Tο Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για τη φαρσοκωμωδία Αναδρομή Γάμου στο θέατρο Αλκμήνη την Τρίτη 3/3 στις 21:15. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail, Καλή επιτυχία!

Ο Μπάμπης, ένας σαρανταπεντάρης, επιτυχημένος έμπορος ανταλλακτικών και βιρτουόζος στον χειρισμό καταστάσεων έκτακτης ανάγκης, αποφασίζει να κάνει την απόλυτη υπέρβαση στα ερωτικά του. Ταυτόχρονα, η γυναίκα του, η Έλλη, έχει αποφασίσει να λύσει το πρόβλημα της αναβλητικότητας που την διακατέχει, καλώντας έναν κάπως ιδιαίτερο και ονειροπαρμένο ψυχολόγο-δραματοθεραπευτή, τον Θεόδωρο Καραμπαλίκη. Η υπόθεση περιπλέκεται, όταν εμφανίζεται και η Τζένη, η όμορφη, αλλά φιλόδοξη γραμματέας του Μπάμπη. Το όνειρο του Μπάμπη γίνεται εφιάλτης, όταν γκάφες και απρόβλεπτες καταστάσεις τον παγιδεύουν.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Σταύρος Καλλιγάς

Κατασκευή σκηνικών: Θάνος Μπαράτας

Σκηνική/Ενδυματολογική επιμέλεια: Σταύρος Καλλιγάς, Κατερίνα Φελλά

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Μακρίδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Φωτογραφίες: GRID FOX, Απόστολος Δελάλης

Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX

Video/Trailer: Αυγερινός Σουλόπουλος

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Τάσος Αντωνίου, Κατερίνα Φελλά, Κωνσταντίνος Μπάζας, Μένια Μαθιουδάκη

Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και κάθε Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 €

Διάρκεια παράστασης

85΄ (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση:

 https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini-mikri-skini/anadromi-gamou/?fbclid=IwAR3LNbsVeM2TMOutDV81Txr-MuWt4EIkadvlkVfCPV8O8OIRRtDctN32K3k

& από το ταμείο του θεάτρου

Μέρος των προϊόντων και των σκηνικών αγοράστηκαν από το μη κερδοσκοπικό σωματείο «RETO ΕΛΛΑΣ-ΠΡΟΚΛΗΣΗ ΤΗΣ ΕΛΠΙΔΑΣ», προς ενίσχυσή του

Πληροφορίες:

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, 2103428650

Σημείωμα σκηνοθέτη

Κάθε ένας από τους τέσσερις χαρακτήρες του έργου έχει θέσει ως στόχο ζωής την υπέρβαση για τον εαυτό του. Βασικό πρόβλημα, ωστόσο, αποτελεί το ότι κανείς από τους τέσσερις “ήρωες” δεν αισθάνεται, επί της ουσίας, έτοιμος για μια τόσο ηρωική πράξη. Μάλλον πρόκειται για λανθασμένη συνθήκη εξαρχής. Μια λανθασμένη, λοιπόν, στιγμή, σε ένα άκαιρο μέρος και με “ακατάλληλους” ανθρώπους. Βέβαια… δεν υπάρχει σιγουριά σ’ αυτόν τον κόσμο. Υπάρχουν μόνο ευκαιρίες.

Πρόθεση μου είναι να θίξω τις δυσμενείς επιπτώσεις της παθητικής προσήλωσης σε στερεότυπα και προκαταλήψεις στη σύγχρονη κοινωνία. Αν και αποδεικνύεται διαρκώς ότι είναι στη φύση του ανθρώπου να γενικεύει και να “κολλάει ταμπέλες” ακόμη κι όταν τα  δείγματα που λαμβάνει δεν συγκροτούν κατ’ ουσία επαναλαμβανόμενα μοτίβα συμπεριφοράς. Καθώς, λοιπόν, οι ιθύνοντες πασχίζουν μετά βδελυγμίας στο να οδεύουν όλα προς την “ανάπτυξη”, το ποσοστό ελευθερίας που διέπει – αν διέπει – το μυαλό των ανθρώπων βρίσκεται υπό διαπραγμάτευση. Χωρίς ελεύθερα πνεύματα, ο κόσμος μπορεί απλώς να συντηρείται. Ίσως και μέχρι να σαπίσει. Αλλά κάτι τέτοιο δεν το θέλει κανείς μας! 

Σταύρος Καλλιγάς

Με συγκίνηση, γέλιο και θερμό χειροκρότημα υποδέχτηκε το κοινό την παράσταση του έργου «Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί». Ο συγγραφέας του έργου Φόλκερ Λούντβιχ τίμησε με την παρουσία του την πρεμιέρα που δόθηκε στο Βασιλικό Θέατρο. Θεατές όλων των ηλικιών παρακολούθησαν τη νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, σε μετάφραση, σκηνοθεσία και διασκευή του Βασίλη Κουκαλάνι. Πρόκειται για ένα ανατρεπτικό έργο που καταρρίπτει τα στερεότυπα και τις πολιτισμικές διαφορές. Μέσα από κωμικούς όρους, αναδεικνύονται οι αρετές της ανεκτικότητας και της αλληλοκατανόησης και η αυθόρμητη ταύτιση που έχουν τα παιδιά μεταξύ τους. Οι οικογένειες του Παπαδάκη και του Αλ-Νουρί μαθαίνουν πώς είναι να ζεις δίπλα στο διαφορετικό, πόσο ίδιοι και πόσο διαφορετικοί είναι μεταξύ τους. Αξίζει να σημειωθεί ότι η γερμανική εκδοχή του κειμένου  που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1970 είχε τίτλο «Μια γιορτή στου Παπαδάκη», μια που η οικογένεια των μεταναστών τότε, ήταν Έλληνες.

Ο συγγραφέας Φόλκερ Λούντβιχ, που βρέθηκε στη Θεσσαλονίκη, ειδικά για την πρεμιέρα της παράστασης μίλησε με συγκίνηση για το έργο και εξέφρασε την ευγνωμοσύνη του για το ΚΘΒΕ και το Βασίλη Κουκαλάνι. Ο Γερμανός συγγραφέας, μια διεθνής προσωπικότητα του Θεάτρου, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του ιστορικού θεάτρου Grips του Βερολίνου -το οποίο φέτος έκλεισε 50 χρόνια λειτουργίας-  έχει γράψει πάνω από 40 έργα για παιδιά, νέους αλλά και ενήλικες, που έχουν μεταφραστεί σε πάνω από 30 γλώσσες και παιχτεί σε 50 χώρες. Η ιδέα του να εμψυχώσει παιδιά και νέους μέσω του θεάτρου άλλαξε το τοπίο του θεάτρου για παιδιά σε όλο τον κόσμο.

Η συζήτηση που εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων του ΚΘΒΕ με τίτλο «ΜεΤαΘεατρικά» πραγματοποιήθηκε με την ευγενική υποστήριξη του Ινστιτούτου GOETHE και την υποστήριξη του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Θα ακολουθήσουν παρόμοιες εκδηλώσεις και για τα υπόλοιπα έργα του ρεπερτορίου, οι οποίες θα πραγματοποιούνται κάθε φορά στο χώρο της παράστασης, με καλεσμένους συντελεστές της εκάστοτε παραγωγής αλλά και θεωρητικούς του θεάτρου.

Ο Αντιπρόεδρος ΔΣ του ΚΘΒΕ, Ιωάννης Βοτσαρίδης, ο Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, Νίκος Νικολάου, ο συγγραφέας Φόλκερ Λούντβιχ και οι ηθοποιοί και συντελεστές της παράστασης
«Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί»

Ο συγγραφέας Φόλκερ Λούντβιχ, ο Θάνος Φερετζέλης (κύριος Αλ-Νουρί) και ο Γιάννης Βαρβαρέσος (Σαμίρ)

Ο Κωστής Ραμπαβίλας (Γιάννης), ο Γρηγόρης Παπαδόπουλος (κύριος Παπαδάκης) και η Γεωργία Κυριαζή (Δώρα)

Ο Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, Νίκος Νικολάου, ο σκηνοθέτης Βασίλης Κουκαλάνι, ο συγγραφέας Φόλκερ Λούντβιχ και ο Αντιπρόεδρος ΔΣ του ΚΘΒΕ, Ιωάννης Βοτσαρίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι, Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος, Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάριος Καρβουνάκης, Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χαρά Αργυρούδη, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν: Γιάννης Βαρβαρέσος (Σαμίρ), Γεωργία Κυριαζή (Δώρα), Φανή Ξενουδάκη (Αμπίρα), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (κύριος Παπαδάκης), Κωστής Ραμπαβίλας (Γιάννης), Θάνος Φερετζέλης (κύριος Αλ-Νουρί)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη έως Παρασκευή, στις 10.30

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή, στις 11:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ:

Γενική είσοδος: 10€

Σχολικό: 6€ (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση)

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ:

Ισχύει για τις παραστάσεις της Βρεφικής και της Παιδικής Σκηνής. Προσφέρεται ελεύθερη είσοδος στον δεύτερο από τους δύο ενήλικες συνοδούς. ΠΡΟΣΟΧΗ!: Το οικογενειακό εισιτήριο απαιτεί την ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΗ ΕΚΔΟΣΗ ΕΝΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ ΜΗΔΕΝΙΚΗΣ ΑΞΙΑΣ για τον δεύτερο από τους δύο ενήλικες συνοδούς και εκδίδεται ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΑΠΟ ΤΑ ΤΑΜΕΙΑ ΤΟΥ ΚΘΒΕ.

ΑΝΕΡΓΟΙ: Δωρεάν για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ (Ισχύει Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

Οπλίτες θητείας: 5€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων – Αστυνομικοί: 8€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Ισχύουν Επιταγές Θεάματος ΟΑΕΔ, εισιτήρια ΟΓA και η Ευρωπαϊκή κάρτα νέων.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Το ίδιο ισχύει για το οικογενειακό εισιτήριο, όπως και για τα εισιτήρια ανέργων για τα οποία απαιτείται η τηλεφωνική κράτηση. Περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο 2315 200 200.

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8:30-16:00

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30-21:30

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Τρίτη έως Σάββατο: 11:00-19:00

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 14:00-21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 14:00-21:30

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

Τεράστια επιτυχία σημείωσε η φιλανθρωπική συναυλία για τα παιδιά της ΣΤΟΡΓΗΣ την οποία διοργάνωσε ο Σύλλογος Φίλων των Καρκινοπαθών παιδιών ΣΤΟΡΓΗ με την Υποστήριξη του Δικτυού Κοινωνικής Αλληλεγγύης και Αρωγής  στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Ο κορυφαίος Έλληνας ερμηνευτής Αντώνης Ρέμος, Θεσσαλονικιός στην καταγωγή, μας ταξίδεψε με τη μαγευτική και χαρακτηριστική φωνή του σε γνωστές και αγαπημένες επιτυχίες της πολυετούς δισκογραφίας του αλλά και σε υπέροχες μελωδίες του διεθνούς φήμης συνθέτη και πιανίστα Στέφανου Κορκολή. Μαζί τους η εξαιρετική Σοφία Μανουσάκη, που φώτισε με την παρουσία της την παράσταση. Η Αίθουσα Φίλων Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης πλημμύρισε από μουσικές και οι τρεις καλλιτέχνες έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό με το κοινό της Θεσσαλονίκης να τους αποθεώνει, κατακλύζοντας την αίθουσα του Μεγάρου, στηρίζοντας με αυτόν τον τρόπο τα παιδιά της «ΣΤΟΡΓΗΣ».

Η Πρόεδρος του Συλλόγου Φίλων των Καρκινοπαθών Παιδιών ΣΤΟΡΓΗ  Πολυτίμη Μπακατσέλου, καλωσόρισε τους φίλους του Συλλόγου και ευχαρίστησε το Δίκτυο Κοινωνικής Αλληλεγγύης και Αρωγής για την υποστήριξή του, τους χορηγούς οι οποίοι στήριξαν τη βραδιά, τους καλλιτέχνες και όλους όσοι συνέβαλαν στην επιτυχία της βραδιάς. Φυσικά δεν παρέλειψε να ευχαριστήσει θερμά το κοινό της Θεσσαλονίκης το οποίο αγκάλιασε από την πρώτη στιγμή αυτή τη μοναδική συναυλία εξαντλώντας τα εισιτήρια. Στην εναρκτήρια ομιλία της η Πρόεδρος στάθηκε μόνο στα δύο μεγάλα έργα του Συλλόγου ΣΤΟΡΓΗ, στο Αιματολογικό Κέντρο “ΣΤΟΡΓΗ” ένα κτίριο 4.000τμ το οποίο η ΣΤΟΡΓΗ κατασκεύασε, εξόπλισε ξενοδοχειακά και επιστημονικά και χάρισε στο Νοσοκομείο Γ. Παπανικολάου της Θεσσαλονίκης και στον Ξενώνα Φιλοξενίας της ΣΤΟΡΓΗΣ, ένα κτίριο 2.000τμ, ο οποίος λειτουργεί από το 2016 σχεδόν με απόλυτη πληρότητα στην περιοχή της Καλαμαριάς Θεσσαλονίκης.

Ο Πρόεδρος του Δικτύου Κοινωνικής Αλληλεγγύης & Αρωγής  Νικόλαος Πέντζος ευχαρίστησε τους φορείς οι οποίοι υποστηρίζουν το Δίκτυο αλλά και τα μέλη της ΣΤΟΡΓΗΣ για την άψογη συνεργασία. Το Δίκτυο στηρίζει τη ΣΤΟΡΓΗ αλλά και όλους τους Συλλόγους της Θεσσαλονίκης και της Βόρειας Ελλάδας ενισχύοντας είτε με χρήματα είτε σε είδος την προσπάθειά τους. Επίσης, ευχαρίστησε τις πολλές επιχειρήσεις και επιχειρηματίες που όλα αυτά τα χρόνια αδιάλειπτα είναι κοντά στο Δίκτυο προσφέροντας ο καθένας ότι μπορεί. Τέλος, τόνισε ότι η προσφορά δεν έχει ταμπέλες δεν έχει σύνορα δεν έχει εγωισμούς αρκεί και μόνο να προσφέρεις όπου μπορείς.

Ο κοινός σκοπός για την ενίσχυση των παιδιών τα οποία δοκιμάζονται από τον καρκίνο και φιλοξενούνται δωρεάν για όσο διάστημα διαρκεί η νοσηλεία τους στον Ξενώνα Φιλοξενίας της ΣΤΟΡΓΗΣ επετεύχθη με την εντυπωσιακή προσέλευση του κόσμου λίγες μέρες μετά τον εορτασμό της παγκόσμιας ημέρας κατά του παιδικού καρκίνου. Στο τέλος της βραδιάς η Πρόεδρος της ΣΤΟΡΓΗΣ απένειμε αναμνηστική τιμητική πλακέτα στους καλλιτέχνες αλλά και στον Γιώργο Ντάβλα, παρουσιαστή της βραδιάς.

Υπουργός Μακεδονίας Θράκης Θεόδωρος Καράογλου, Αλεξία Πάνου, μέλος του Δ.Σ. της ΣΤΟΡΓΗΣ, η Πρόεδρος της ΣΤΟΡΓΗΣ  Πολυτίμη Μπακατσέλου, η σύζυγος του Υπουργού  Γιώτα Καράογλου και ο Πρόεδρος του Δικτύου Κοινωνικής Αλληλεγγύης Νικόλαος Πέντζος

Η  Θάλεια Εξάρχου ιδιοκτήτρια των κοσμηματοπωλείων THALIA EXARCHOU JEWELLERY με την  Ζωή Παπαγεωργίου

Ο ΧΡΥΣΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ της εκδήλωσης  Χριστόφορος Παυλίδης, της εταιρείας ΠΑΥΛΙΔΗΣ Α.Ε. ΜΑΡΜΑΡΑ ΓΡΑΝΙΤΕΣ, συνοδευόμενος από την σύζυγό του Δανάη και την κόρη τους Φέννη

Η Πρόεδρος της ΣΤΟΡΓΗΣ Πολυτίμη Μπακατσέλου, Γιώργος Ντάβλας, Στέφανος Κορκολής, Σοφία Μανουσάκη, Αντώνης Ρέμος

Η Βούλα Πενέλη, Αντιπρόεδρος της ΣΤΟΡΓΗΣ και η Μαρία Ιωαννίδου, Γενική Γραμματέας του Συλλόγου με την Μαρία Τζίκα, της εταιρείας ΕΛΒΙΑΛ Α.Ε , ΑΣΗΜΕΝΙΑΣ ΧΟΡΗΓΟΥ της συναυλίας

Ο Δημήτρης Μαμαδάς από το PORTO PALACE, ΧΑΛΚΙΝΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ της συναυλίας μαζί με την  Βασιλική Αδαμίδου της χορηγού LIDL HELLAS A.E. και την Αλεξία Πάνου, μέλος του Δ.Σ. της ΣΤΟΡΓΗΣ και διοργανώτρια της βραδιάς

Το ζεύγος Λεωνίδα και Νέλλης Μαυρουδή από τη χορηγό εταιρεία LM VISION μαζί με το ζεύγος Νίκου και Ιωάννας Μπρουζιώτη από την χορηγό εταιρεία BIOARTIS

Ο Ζαχαρίας Κατσούλης από την χορηγό εταιρεία Master Pool με την σύζυγό του και μέλος του Δ.Σ. της ΣΤΟΡΓΗΣ κα Ράνια Σπυρίδου

Ο πλαστικός χειρουργός  Πρόδρομος Παπαϊωάννου, χορηγός της εκδήλωσης, μαζί με την σύζυγό του Γεωργία Χρουσαλά-Παπαϊωάννου

Η Αγνή Τζίμα της εταιρείας ΕΘΝΙΚΗ FACTORS Α.Ε. – ΧΑΛΚΙΝΗ ΧΟΡΗΓΟ της συναυλίας με την Πόπη Αμοιρίδου από την χορηγό εταιρεία MORRIS ΑΜΟΙΡΙΔΗΣ ΣΑΒΒΙΔΗΣ Α.Ε.

Η  Στέλλα Ντόκα της χορηγού εταιρείας DOCA A.E.

Το ζεύγος του Περιφερειάρχη Κεντρικής Μακεδονίας Απόστολος Τζιτζικώστας και  Ελεάνα Βλάχου μαζί με την  Μαίρη Χατζάκου της ΜΕΒΓΑΛ Α.Ε., χορηγού της εκδήλωσης

Από τη χορηγό εταιρεία ERGO ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ η Όλγα Χατζηπαναγιώτου

Από το ΜΗΤΡΟΠΟΛΙΤΙΚΟ ΚΟΛΛΕΓΙΟ, χορηγό της συναυλίας, ο  Βαγγέλης Ροδόπουλος

Η Σταυρούλα Δημητριάδου από το Διαγνωστικό Κέντρο ΑΣΚΛΗΠΙΟΣ, χορηγό της εκδήλωσης

Η Πρόεδρος της ΣΤΟΡΓΗΣ Πολυτίμη Μπακατσέλου μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης  Κωνσταντίνο Ζέρβα

Ο Στέλιος Μαυρομάτης και η Πέπη Νικολαΐδου από την SPLENDID TRAVEL, χορηγό της εκδήλωσης

Ο Κώστας Κατσαγάνης, επικεφαλής της εταιρείας ERNEST YOUNG στη Θεσσαλονίκη, χορηγός της εκδήλωσης

Ο Πρόεδρος του ΣΕΒΕ Γιώργος Κωνσταντόπουλος με την σύζυγό του Ευρυδίκη και τον Πρόεδρο του Δικτύου Νικόλαο Πέντζο

Η Πρόεδρος της ΣΤΟΡΓΗΣ Πολυτίμη Μπακατσέλου με τον γιο της Γιώργο Μπακατσέλο

Ο Στάβλας Μιχάλης της χορηγού εταιρείας PHARMACAST

Η Έλλη Σαρηκεχαγιά με τον  Ιωάννη Ροδανό από την χορηγό εταιρεία MEXIL A.E

Οι κυρίες Βαλταδώρου και Σερετοπούλου, στελέχη του Ομίλου Κοθάλη με την Δώρα Κοθάλη της χορηγού εταιρείας Κ.Ε.Β.Ε.

Από τη χορηγό εταιρεία KRONOS A.E. η  Νάντια Σαΐτη με τον σύζυγό της Νίκο Τζιμούρτο και τα παιδιά τους Λευτέρη και Γιώργο

Γιώργος Ντάβλας, Η Πρόεδρος του Συλλόγου Φίλων των Καρκινοπαθών Παιδιών «ΣΤΟΡΓΗ» Πολυτίμη Μπακατσέλου, Αντώνης Ρέμος

Η Πρόεδρος του Συλλόγου Φίλων των Καρκινοπαθών Παιδιών «ΣΤΟΡΓΗ» Πολυτίμη Μπακατσέλου κατά την εναρκτήρια ομιλία της καλωσορίζοντας το κοινό

Ο Πρόεδρος του Δικτύου Κοινωνικής Αλληλεγγύης και Αρωγής κος Νικόλαος Πέντζος κατά την ομιλία του

Η Πρόεδρος της ΣΤΟΡΓΗΣ  Πολυτίμη Μπακατσέλου απένειμε αναμνηστική τιμητική πλακέτα στους τρεις συμμετέχοντες καλλιτέχνες της συναυλίας

 Ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας  Απόστολος Τζιτζικώστας με την σύζυγό του κα Ελεάνα Βλάχου και τον  Γιώργο Μπακατσέλο

Ο Γιώργος Ντάβλας στη σκηνή της φιλανθρωπικής συναυλίας για τα παιδιά της ΣΤΟΡΓΗΣ

Ο Υπουργός Μακεδονίας Θράκης Θεόδωρος Καράογλου συνοδευόμενος από την σύζυγό του  Γιώτα Μαντανίκα-Καράογλου με την Πρόεδρο της ΣΤΟΡΓΗΣ Πολυτίμη Μπακατσέλου και τον Πρόεδρο του Δικτύου  Νικόλαο Πέντζο

Ευχαριστούμε θερμά τους κάτωθι χορηγούς για την υποστήριξή τους. ΧΡΥΣΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΠΑΥΛΙΔΗΣ Α.Ε. ΜΑΡΜΑΡΑ ΓΡΑΝΙΤΕΣ. ΑΣΗΜΕΝΙΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ: ΕΛΒΙΑΛ Α.Ε. ΣΥΣΤΗΜΑΤΑ ΑΛΟΥΜΙΝΙΟΥ. ΧΑΛΚΙΝΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ: ΕΘΝΙΚΗ FACTORS Α.Ε. & PORTO PALACE HOTEL

ΧΟΡΗΓΟΙ: LIDL ΕΛΛΑΣ A.E., ATTICA – Πολυκαταστήματα, AEGEAN AIRLINES, ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ – Πλαστικός Χειρουργός, ΚΕΒΕ – ΚΕΡΑΜΟΥΡΓΙΑ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ, ΜΕΒΓΑΛ Α.Ε. – Βιομηχανία Γάλακτος, ERNEST YOUNG, THALIA EXARCHOU JEWELLERY, METROPOLITAN COLLEGE, MAKEDONIA PALACE HOTEL, PHARMACAST – ΦΑΡΜΑΚΑΠΟΘΗΚΗ, O.Λ.Θ. Α.Ε., ΜΠΑΡΜΠΑΣΤΑΘΗΣ ΑΕ., ΑΣΚΛΗΠΙΟΣ ΔΙΑΓΝΩΣΤΙΚΑ ΚΕΝΤΡΑ, ERGO ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ, LM VISION – ΜΟΝΑΔΑ ΗΜΕΡΗΣΙΑΣ ΝΟΣΗΛΕΙΑΣ, BIOARTIS S.A., MASTERPOOL A.E., MEXIL A.E., DOCA, KRONOS, STARKS, ENTERSOFT, MENEXOPOULOS.GR, MORRIS
COCOMAT, G. SAMARAS – MEDICAL GAS SOLUTIONS, XENIOS GATE, SPLENDID TRAVEL CENTER, MOZES

Οι τάσεις στο μακιγιάζ μπορεί να αλλάζουν κάθε σεζόν και κάθε χρόνο, όμως υπάρχουν κάποια διαχρονικά χρώματα και προϊόντα που παραμένουν πάντα στη μόδα όχι μόνο γιατί είναι κλασικά αλλά κυρίως γιατί ταιριάζουν σε όλες τις γυναίκες και μπορούν να συνδυαστούν εύκολα με κάθε make-up trend.

Φέτος, τα έντονα χρώματα είναι must τόσο στη μόδα όσο και στην ομορφιά, όμως μπορείτε να δημιουργήσετε ένα μοντέρνο beauty look αν επιλέξετε ένα από τα χρώματα που είναι και θα είναι πάντα στιλάτα:

Κόκκινο: Είναι κλασικό και κομψό. Το κόκκινο χρώμα στα χείλη δίνει θηλυκότητα και κολακεύει –στην σωστή απόχρωση- κάθε επιδερμίδα. Επιλέξτε το για glamorous αλλά και σοφιστικέ looks.

Φούξια: Το φούξια μεταμορφώνει κάθε beauty look σε statement, δίνοντας ένταση στο μακιγιάζ αλλά και στη συνολική εμφάνισή σας, ειδικά όταν συνδυάζεται με τα σωστά outfits, υφές και prints.

Berry: Το βαθύ κόκκινο του κρασιού είναι ιδανικό για τις γυναίκες που δεν προτιμούν το κόκκινο αλλά ούτε το φούξια. Η απόχρωση αυτή δημιουργεί ένα κομψό αποτέλεσμα για τις γυναίκες που θέλουν ένταση στα χείλη χωρίς να χρησιμοποιήσουν ένα πολύ λαμπερό χρώμα.

Μπορντό: Ιδανικό για τις βραδινές εμφανίσεις, για σέξι beauty looks αλλά και vampy looks για τις μέρες που θέλετε να δημιουργήσετε πιο edgy ή rock looks.

Καφέ: Το αγαπήσαμε στα 90s αλλά παραμένει το χρώμα που προσθέτει ζεστασιά και βάθος σε κάθε beauty look.

Nude: Το natural look δεν θα φύγει ποτέ από την μόδα για αυτό το nude κραγιόν είναι must στις πρωινές εμφανίσεις μας ή όταν συνδυάζεται με πιο «δύσκολα» σύνολα όσον αφορά στα χρώματα αλλά αλλά και στο στιλ.

Ανήκει στους χαρισματικούς ηθοποιούς της νέας γενιάς -το δηλώνω απερίφραστα και με θαυμασμό- και είναι ένας από αυτούς που σε λίγα χρόνια θα διαδεχθεί την παλιά καταξιωμένη γενιά και θα μεγαλουργήσει! Γιατί ο υπερταλαντούχος Μιχάλης Συριόπουλος, διαθέτει ευρεία γκάμα ,σπουδαία εκφραστικά μέσα και στόφα μεγάλων ηθοποιών και μπορεί να ενσαρκώσει οποιοδήποτε ρόλο με τρομερή άνεση και ευκολία, βγάζοντας ψυχή και αλήθεια! Πάντα χωρίς μανιέρα.  Άλλο σημαντικό του προτέρημα που ελάχιστοι ηθοποιοί διαθέτουν. Άλλωστε, δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι ο άξιος και εμπνευσμένος σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος τον προσκάλεσε από τη Θεσσαλονίκη  στην Αθήνα να πρωταγωνιστήσει σε δύο σημαντικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, τη Δική του Κάφκα  και στο ‘’Καντίντ’’ του Βολταίρου και μάλιστα στο ιστορικό θέατρο Πόρτα που είναι πυρήνας πολιτισμού. Θυμάμαι στην πρώτη μας συνέντευξη του είχα πει: ‘’Κατέβα Μιχάλη στην Αθήνα και να δεις ότι θα πάρεις το βραβείο Χορν’’.  Δεν δίστασε καθόλου πήρε το ρίσκο είπε το ‘’ναι’’αμέσως και μετακόμισε στην Αθήνα αφήνοντας τη σιγουριά και την ασφάλεια του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, όπου υποδυόταν πρωταγωνιστικούς ρόλους.  Επίσης, άφησε πίσω του το σίγουρο μηνιαίο μισθό και αποφάσισε να μπει στη δίνη της οικονομικής δυσχέρειας, των προβλημάτων και των δυσκολιών σε σημείο να φτάσει να πεινάσει, πολλές φορές, όπως έχει ομολογήσει ο ίδιος. Και αυτό γιατί δεν ανήκει σε αυλές, κλίκες και παρέες… Είναι εργάτης της Τέχνης του και μόνο. Προτιμά να κάνει θέατρο, να συνεργάζεται με καταξιωμένους ανθρώπους και να λάμπει στο θεατρικό σανίδι! Τα ρομαντικά αλλά με ουσία  όνειρα του – που μόνο ηθοποιοί με καλλιτεχνική αξία έχουν- ανταμείφθηκαν με το παραπάνω, γιατί απέσπασε και τιμήθηκε  με το βραβείο Δημήτρης Χορν για την ερμηνεία του στα έργα Η πόλη της Λούλας Αναγνωστάκη και Καντίντ του Βολταίρου. Παρότι  νέος, ωραίος και εμφανισιακά ελκυστικός ο Μιχάλης Συριόπουλος διάλεξε την ποιότητα και την ουσία και όχι την πρόσκαιρη αναγνωρισιμότητα και τα χρήματα που αποκτάς με δουλειές κενές αέρος… Όχι ότι κάποια στιγμή δεν θα αναγνωριστεί και δεν θα τον μάθει το ευρύ κοινό μέσα από καλές και ουσιαστικές παραστάσεις ή τηλεοπτικές σειρές. Το μόνο σίγουρο. Προς το παρόν έχει επιλέξει το δύσκολο και σκληροτράχηλο δρόμο. Παροτρύνω, όσους από τους σκηνοθέτες και τους παραγωγούς δεν τον έχουν δει να παίζει, να τον προσέξουν ενδελεχώς και επισταμένως και να πάνε να τον παρακολουθήσουν σε παραστάσεις που παίρνει μέρος και θα διαπιστώσουν του λόγου το αληθές. Τον διακρίνει σεμνότητα και ταπεινότητα- επίσης σπάνιες αρετές που δεν τις βλέπεις στους περισσότερους ηθοποιούς – γι’ αυτό και επιθυμεί να αναδειχθεί μέσα από το αδιαφιλονίκητο χάρισμα και ταλέντο του με αργά και σταθερά  βήματα.

Πρόσφατα, τελείωσε μία ταινία της Αρεσέλης Λαιμού ‘’  Holly Emy’’, η οποία θα βγει σύντομα στις σκοτεινές αίθουσες. Παράλληλα με την υποκριτική του δεξιότητα διδάσκει στο Θέατρο των Αλλαγών και έχει δικό του καλλιτεχνικό εργαστήρι με την επωνυμία “Μιχάλης Συριόπουλος” στο θέατρο Skrow. Πώς να μην τον επαινέσω και να μην  του πω πολλά μπράβο και συγχαρητήρια για τον αγώνα του και την  κρυστάλλινη πορεία του στο θεατρικό γίγνεσθαι με ίδια μέσα! Από τις 5 Μαρτίου το κοινό της Θεσσαλονίκης θα τον απολαύσει στο θέατρο ‘’Αυλαία’’, όπου μεταφέρεται το συγκλονιστικό έργο του Josep Maria Miro Η Αρχή του Αρχιμήδη σε σκηνοθεσία του άξιου και αέναα δημιουργικού – επίσης υπηρέτης της Τέχνης του- Βασίλη Μαυρογεωργίου στο οποίο δίνει ρεσιτάλ ηθοποιίας! Μην χάσετε για κανένα λόγο αυτήν την παράσταση!

Το μέλλον του αυριανού καλού θεάτρου, Μιχάλης Συριόπουλος, από το Α ως το Ω!

Αγωγή: Η σπουδαιότερη υποχρέωση των γονιών και των δασκάλων.

Βασίλης Μαυρογεωργίου: Αλλιώτικος καλλιτέχνης, γήινος! Προσγειωμένος, ευφυής και με σεβασμό στους ηθοποιούς.

Γενναιότητα: Λέξη που μου θυμίζω συνέχεια πως πρέπει να έχω στις αποσκευές μου…

Δίλημμα: Ευλογία! Σημαίνει ότι έχεις τουλάχιστον δύο επιλογές σε κάτι, τι ωραιότερο!

Ευγένεια: Προίκα ή κατάρα… Δεν έχω αποφασίσει ακόμα.

Ζήλος: Απαραίτητο συστατικό σε ό,τι μα ό,τι κάνεις. Θέλει, όμως, μέτρο, εύκολα γλιστράει στη ζήλια.

H Αρχή του Αρχιμήδη: Ίσως η πιο κομβική μου δουλειά μέχρι τώρα, από πολλές απόψεις!

Θέατρο Skrow: Μια θεατρική φωλιά που όλο και μεγαλώνει, μια φωλιά που σέβεται και τους θεατές μα και τους ηθοποιούς.

Josep Μaria Miro: Σπουδαίος Καταλανός συγγραφέας με ωραία δημοσιογραφική ματιά στα έργα του και πολύ δυνατά ψυχογραφήματα ηρώων.
Καλλιτεχνικά όνειρα: Πολύχρωμα, τα θέλω φτιαγμένα από σύννεφο!

Λογοπλάστης: Όλοι μας λίγο πολύ! Προκειμένου να μην μιλήσουμε σωστά ελληνικά, επινοούμε!

Μυθοπλασία: Λέξη που ακούσαμε πολύ  φέτος, λόγω της τηλεόρασης (δικαίως) και που εύχομαι να μην πάψουμε να την ακούμε.

Νέα γενιά ηθοποιών: Τα κάνω όλα και συμφέρω (το μορφωτικό επίπεδο και οι τεχνικές των σύγχρονων ηθοποιών είναι στα αλήθεια άξιες επαίνου).

Ξένοι συγγραφείς: Διακρίνω μία άνθιση , τόση που αρχίζω να αναρωτιέμαι για το πού είναι οι σύγχρονοι Έλληνες συγγραφείς…

Οντότητα: Ω Θεέ, οι οικονομικές οντότητες σκιάζουν το νόημα της λέξης πλέον …( γνώμη μου).

Προκατάληψη: Λέξη που επιμένει να επιβιώνει στις σύγχρονες κοινωνίες μας, ενώ θα έπρεπε να ανήκει στο παρελθόν.

Ρόλοι: Κρυφά γαλόνια, μετράς τους ανθρώπους που κατασκεύασες, τους ρόλους, που σιγά σιγά με τα χρόνια πληθαίνουν, και χαμογελάς.

Σχολή δραματική: Το συνειδητό πατρικό σπίτι του κάθε υποψήφιου ηθοποιού.

Τρυφερότητα: Λέξη που δεν ταιριάζει μεταξύ ενός προπονητή- άντρα και ενός παιδιού (τουλάχιστον στο έργο μας).

Υποψία: Μικρός δαίμονας που σου λερώνει τα μάτια…

Φόβος: Το πιο σύνηθες και το πιο καλά μασκαρεμένο συναίσθημα που δυστυχώς ορίζει καταστάσεις, κοινωνίες, τρόπους ζωής και ζωής!

Χόλυ Έμυ: Η πρώτη μου μεγάλου μήκους ταινία! Έχω μεγάλο καμάρι!

Ψυχισμός: Αρρώστια πιο επικίνδυνη από τον κορονοϊό.

Ωραία ζωή: Πόσο υποκειμενικό! Χίλιες δυο απαντήσεις χωράνε! Μα δεν υπάρχει συνταγή! Αρκεί να την ορίσεις εσύ!

Κάθε φορά που παρακολουθώ  έργο της Ελένης Ράντου, φεύγω πλήρης ψυχικής ευφορίας και πνευματικής ανάτασης! Γιατί, πάντα κατορθώνει και δημιουργεί τη λεγόμενη μέθεξη του θεάτρου. Όλες οι παραστάσεις της έχουν ψυχή, βγάζουν αλήθεια και διαθέτουν όλες εκείνες τις προδιαγραφές και τους συντελεστές που συμπλέουν σε αυτό που ονομάζεται καλό θέατρο! Το γλυκόπικρο ‘’Τζάσμιν’’, βασισμένο στην οσκαρική ταινία του Woody Allen ‘’Blue Jasmine’’- σε παγκόσμια πρώτη θεατρική διασκευή-  είναι μία παράσταση διαμάντι! Η ιδιοφυής Ελένη Ράντου έχει την ικανότητα να επιλέγει , εκτός από τα έργα, τους ιδανικούς συνεργάτες, έτσι ώστε να επιτυγχάνει ένα άρτιο αποτέλεσμα! Δεν ήξερα τί να πρωτοθαυμάσω σε αυτήν την παράσταση! Πρώτα από όλα θα αναφερθώ στο αριστοτεχνικά  δουλεμένο κείμενο που έφτιαξε με τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου- φαίνεται ότι δούλεψαν σκληρά, έδωσαν την ψυχή τους, κοπίασαν- στη λεπτομερειακή δραματουργική επεξεργασία των χαρακτήρων των ηρώων που ζωντανεύουν επί σκηνής τόσο αληθοφανείς και πειστικοί αλλά και στη σκηνοθεσία κέντημα του μαιτρ και αρχιτέκτονα του είδους, του εμπνευσμένου Σταμάτη Φασουλή!

Όσο για την Ελένη Ράντου; Συναρπάζει και καθηλώνει με την συνταρακτική ερμηνεία της και τον πιο απαιτητικό θεατή… Αυτή η υπέροχη γυναίκα με το καθάριο βλέμμα ,τη σιλουέτα και τα χαρακτηριστικά του προσώπου της που μοιάζουν σχεδόν με μικρού κοριτσιού, όταν βγαίνει στο σανίδι μεταμορφώνεται σε λέαινα με μάτια που βγάζουν σπίθες από το πηγαίο και πληθωρικό ταλέντο  που διαθέτει έτοιμη να απογειώσει το ρόλο που ενσαρκώνει.  Χάρις στα τεράστια εκφραστικά μέσα, το εύρος της γκάμας και της τεχνικής για τα οποία ξεχωρίζει , το υποτάσσει, σπάει την απόσταση μεταξύ σκηνής- πλατείας και γίνεται ένα με το κοινό. Έτσι, λοιπόν, στον κολοφώνα της υποκριτικής της δεξιότητας και καλλιτεχνικής δημιουργίας, δίνει μοναδικό ρεσιτάλ ερμηνείας ως Τζάσμιν- μία σύγχρονη Blanche Dubois- ταυτίζεται με την ψυχοσύνθεση της ηρωίδας και αφήνει ανεξίτηλο το ερμηνευτικό της αποτύπωμα παράδειγμα προς μίμηση για τη νέα γενιά των ηθοποιών και όχι μόνο, αποδεικνύοντας για μία ακόμη φορά πόσο σπουδαία ηθοποιός είναι! Ιδιαίτερα στην κορύφωση των δραματικών της μονολόγων- οι κωμικές σκηνές εναλλάσσονται διαρκώς με τις τραγικές- είναι συγκλονιστική! Έπιασα τον εαυτό μου αλλά και τους άλλους θεατές να την παρακολουθούμε χωρίς αναπνοή, με κομμένη την ανάσα, σε αυτόν τον δύσκολο ,απαιτητικό  και πολυσύνθετο ρόλο! Μπράβο Ελένη Ράντου, χίλια μπράβο, λαμπρύνεις και κοσμείς με τις ερμηνείες και τις παραστάσεις σου την ελληνική σκηνή! Δεν έχεις ανάγκη από βεντετισμούς και σταριλίκια γιατί πατάς γερά στα πόδια σου, έχεις την πείρα, την εμπειρία, είσαι εργάτρια της Τέχνης σου και είσαι πραγματική σταρ μέσα από τη δουλειά σου και μόνο και τα αμέτρητα χιλιόμετρα που διήνυσες επί σκηνής! Γι’αυτό  είσαι χαμηλών τόνων και προσηνής, ένα γλυκύτατο και τρυφερό πλάσμα! Η επιτυχία σου είναι δεδομένη και θριαμβευτική! Δεν μπορώ να παραβλέψω το ονειρεμένο cast των ηθοποιών που λειτουργεί σαν μια γροθιά και με τις ερμηνείες τους συμβάλλουν τα μάλα στη μαγική αυτή παράσταση! Για ένα μήνα, από τις 12 Μαρτίου, η Τζάσμιν, έρχεται στο Ράδιο Σίτυ Θεσσαλονίκης, μετά το θρίαμβό της στην Αθήνα.

Χαρείτε την θεϊκή Ελένη Ράντου από το Α ως το Ω!

Απώλεια: Κάθε απώλεια σε μαθαίνει κάτι για σένα.  Έχω μετρήσει τόσες… όσα και τα μαθήματα που έχω πάρει. Κακά τα ψέματα, αν δεν τη βιώσεις δεν ωριμάζεις…

Βάθος: Η δύναμη  να βλέπεις το σκοτάδι και να μην το βάζεις στα πόδια. Χωρίς να το φοβάσαι. Ποτέ δεν τρόμαξα το βάθος. Ώρες, ώρες νομίζω ότι κάνω ελεύθερη πτώση μέσα του…

Γούντι Άλλεν:  Καλλιτεχνικά ευφυής!

Δραματουργική επεξεργασία:  Να ξαναγράφεις το έργο κάποιου  με το δικό σου τρόπο. Κάτι σαν σεξουαλική επαφή με το μυαλό ενός  άλλου και κοινή κορύφωση!

Έκφραση:  Δροσερό  ζωογόνο αεράκι!

Ζωή: Μεγάλο μυστήριο!

Ηθοποιός: Μπερδεμένο πλάσμα.  Γοητευτικό και επικίνδυνο μαζί. Λυτρωτικό αλλά και παράλογο. Να το θαυμάζεις και να το λυπάσαι. Να το συναναστρέφεσαι και να το αποστρέφεσαι.

Θέατρο:   Αν μπορείς να ανατριχιάζεις…  Αλλιώς δεν έχει νόημα.

Ιδανικά:  Οι ιδανικές περιπτώσεις είναι πάντα θεωρητικές. Πρακτικά είναι ανέφικτες.

Κοινό: Ο κοινός τόπος. Αυτό που μπορεί να ενώσει. Μια παράσταση που έχει κοινό πάει να πει ότι ενώνει επιθυμίες.  Χαλαρώνει τη δυσανεξία μας για τους άλλους.

Λογική:  Παλαιότερα δεν την εκτιμούσα. Τώρα , με τόσο παραλογισμό γύρω , την εκτιμώ βαθύτατα. Δεν είναι πια αυτονόητη!

Μικροψυχία: Το χαρακτηριστικό της έλλειψης.  Ευτυχώς είμαι πολύ χορτασμένη. Δεν την καταδέχτηκα. Μεγάλο χάσιμο χρόνου.

Νους:  Πειραγμένος αλλά  όχι σαλεμένος.

Ξενοφοβία: Ό, τι έχει φόβο και μίσος με τρομάζει…

Οικογένεια:  Βάση. Όλων των παιδικών τραυμάτων μας. Αλλά, χωρίς τραύματα ποιος μπορεί να μεγαλώσει;

Πειραματισμοί (σκηνοθετικοί ): Πολλές φορές βαφτίζονται έτσι οι αποτυχημένες προσπάθειες. Οι υπόλοιπες είναι πολύ γόνιμες. Πάνε τα πράγματα παρακάτω. Κοιτάζουν το μέλλον όχι το παρελθόν.  Οι δικοί μου πειραματισμοί είναι αυτοί που διαμορφώνονται στα κείμενα μου. Καμιά φορά κάνω  κρυπτοσκηνοθετικές νύξεις….

Ρόλοι:  Αρκεί να έχουν σύνθετη ψυχοσύνθεση, να γελούν και να κλαίνε μαζί με τη ζωή.

Σταμάτης Φασουλής: Από τους τελευταίους μιας ολόκληρης εποχής. Δεν έχουμε πολλούς Σταμάτηδες.

Τζάσμιν:  Χωρίς να έχω καμιά συγγένεια, νιώθω να την ξέρω τόσο καλά! Όλη η Ελλάδα μία Τζάσμιν!

Υποκριτική δεξιότητα: Ε, με τα χρόνια κάτι  μάθαμε…. Πολλά χιλιόμετρα πάνω στο σανίδι. Ίσως περισσότερα από όσα έχω περπατήσει στους δρόμους.

Φαντασία: Νικάς το θάνατο με τη φαντασία …. Η μεγαλύτερη, όμως ,απόλαυση είναι να πραγματοποιείς τα πιο φανταστικά σενάρια. Να κάνεις πιθανό το πιο απίθανο. Εκεί κι αν είναι νίκη…

Χρόνος: Ο άτιμος είναι λίγος. Όσος και να είναι δεν φτάνει.

Ψυχική ανάταση: Οι ωραίοι άνθρωποι γύρω σου. Να μοιράζομαι πράγματα μαζί τους.

Ωραία παράσταση: Αυτή που έχει ψυχή, μεράκι, λεπτομέρεια και καταθέτει μια μεγάλη αλήθεια.

Σενάριο: Γούντυ Άλλεν
Θεατρική απόδοση: Ελένη Ράντου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη
Βοηθός σκηνογράφου: Δήμητρα Χίου
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Κρυσταλία Λιονάκη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Ελένη Ράντου, Μέμος Μπεγνής, Καλλιρρόη Μυριαγκού , Παντελής Δεντάκης, Βαγγέλης Αλεξανδρής, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης και Νεκτάριος Φαρμάκης.

H αίθουσα τέχνης Ρεβέκκα Καμχή ανακοινώνει τη συμμετοχή του Κωνσταντίνου Κακανιά στη δημοπρασία που διοργανώνει η Axion Hellas την Τρίτη 10 Μαρτίου στο Ζάππειο Μέγαρο,

Τα έργα που δημοπρατούνται θα παρουσιάζονται στο Arch Athens στην οδό Γκούρα 5 στην Πλάκα από τις 5 έως τις 9 Μαρτίου μεταξύ 12 – 7μμ.

Η γκαλερί και ο καλλιτέχνης προσφέρουν το έργο για τη στήριξη του σπουδαίου κοινωφελούς έργου της Axion Hellas. Η Axion Hellas είναι μία οργάνωση εθελοντών με κοινωφελή σκοπό με έτος ίδρυσης το 2016. Ιδρυτικά μέλη της, τριάντα άτομα διαφόρων επαγγελμάτων (γιατροί, νοσηλεύτριες, δικηγόροι, διαφημιστές, επιχειρηματίες κλπ). Κοινό τους στοιχείο, η γνήσια διάθεση και προσωπική δέσμευση, να προσφέρουν στήριξη σε μικρές κοινωνίες απομακρυσμένων περιοχών της Ελλάδας.

Κωνσταντίνος Κακανιάς

Γεννήθηκε το 1961 στην Αθήνα, αλλά ζει και εργάζεται στο Λος ‘Αντζελες. Εικονογραφήσεις του έχουν δημοσιευτεί σε σημαντικά έντυπα όπως στο περιοδικό των New York Times και των Los Angeles Times. ‘Εχει εκθέσει έργα του σε γκαλερί στην Ευρώπη και στην Αμερική καθώς και σε σημαντικά μουσεία, ανάμεσα τους, The UC Berkeley Art Museum, Λος ‘Αντζελες, The Hammer Museum, Λος ‘Αντζελες, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, Μουσείο Γουλανδρή, Αθήνα κ.α.

Preview

Arch Athens, Γκούρα 5 Πλάκα

5 – 9 Μαρτίου, 12.00 – 19.00

Για περισσότερες πληροφορίες: gallery@rebeccacamhi.com ή στο 210 5233049.

Η γκαλερί

Τα τελευταία δεδομένα για τα κρούσματα κοροναϊού στην Ελλάδα, παρουσίασε ο επικεφαλής της επιτροπής λοιμωξιολόγων Σωτήρης Τσιόδρας.

Τα επιβεβαιωμένα κρούσματα παραμένουν, μέχρι στιγμής, εφτά και όλοι οι ασθενείς είναι σε «καλή κατάσταση», εκδηλώνοντας μόνο ήπια συμπτώματα. Σύμφωνα με τον καθηγητή παθολογίας – λοιμωξιολογίας, μέχρι σήμερα έχουν ιχνηλατηθεί και ελεγχθεί 270 επαφές του περιβάλλοντος των επιβεβαιωμένων κρουσμάτων. Οι έλεγχοι που έχουν γίνει ωστόσο είναι υπερδιπλάσιοι – 570 – και σε ορισμένες περιπτώσεις έχει γίνει και δεύτερο τεστ για ύποπτες περιπτώσεις.

«Οφείλουμε να προστατεύουμε τους ηλικιωμένους, τις γιαγιάδες και τους παππούδες, τους χρονίως πάσχοντες, που είναι περισσότερο ευάλωτοι στον νέο κορονοϊό. Οι χρονίως πάσχοντες, όπως είπε, τα άτομα με καρδιαγγειακά και αναπνευστικά προβλήματα, ζαχαρώδη διαβήτη και υπέρταση […] τώρα βρισκόμαστε στην πρώτη φάση του Covid-19 στη χώρα μας με συγκεκριμένα κρούσματα, τα οποία έχουν εντοπιστεί και οι ιχνηλατούνται οι επαφές τους, ενώ η δεύτερη φάση αφορά μια ευρεία φάση του νέου κορονοϊού στην κοινότητα.

«Κάθε μέρα που καθυστερούμε είναι υπέρ μας, διότι προετοιμάζεται καλύτερα το σύστημα υγείας».   Δύο Έλληνες πολίτες που επέβαιναν στο κρουαζιερόπλοιο Diamond Princess και είχαν πρόσφατα επαναπατριστεί από την Ιαπωνία, βγήκαν από την οικειοθελή απομόνωση στο νοσοκομείο αναφοράς «Σωτηρία» μετά την ολοκλήρωση των εξετάσεων που βγήκαν όλες αρνητικές.    Κλείνοντας, ο κ. Τσιόδρας ευχαρίστησε τους γιατρούς που βρίσκονται στη πρώτη γραμμή και «περιποιούνται τα περιστατικά με αυτοθυσία και φροντίδα».

Μέχρι στιγμής, και τα εφτά κρούσματα κοροναϊού στην Ελλάδα αφορούν αποκλειστικά σε ταξιδιώτες και επαφές τους – συγγενικά πρόσωπα και σε μία περίπτωση φιλικό. Όπως προειδοποιούσε πριν λίγα 24ωρα ο κ. Τσιόδρας, αν και η νόσος είναι «αντίστοιχη με το κοινό κρυολόγημα, δεν έχουμε ανοσία».

 «Μην αγγίζετε το πρόσωπό σας» – Τα πρώτα συμπτώματα και οι ομάδες υψηλού κινδύνου

Το πιο συχνό σύμπτωμα είναι ο πυρετός και ακολουθούν ήπια συμπτώματα – πονόλαιμός, καταρροή και καταβολή ενώ ο ιός φαίνεται πως επιδεινώνει την υγεία των ασθενών μετά την πέμπτη ή έκτη ημέρα. Το υψηλότερο «φορτίο» του COVID-19 είναι στην μύτη των φορέων. «Μην αγγίζετε το πρόσωπό σας, δεν θα κολλήσετε επειδή πιάσατε το πακέτο ή το πόμολο της πόρτας, θα κολλήσετε επειδή πιάσατε το πρόσωπό σας, τη μύτη σας, τα μάτια σας, το στόμα», συνέστησε ο λοιμωξιολόγος, κάνοντας έκκληση για τήρηση των κανόνων υγιεινής.   Ομάδες υψηλού κινδύνου   Περισσότερο κινδυνεύουν οι ηλικιωμένοι, όσοι αντιμετωπίζουν καρδιαγγειακά ή αναπνευστικά προβλήματα ή πάσχουν από διαβήτη. Οι έγκυοι δεν φαίνεται να κινδυνεύουν περισσότερο από τον γενικό πληθυσμό αλλά στις ευπαθείς ομάδες είναι άτομα με κακοήθειες και άνθρωποι που παίρνουν ειδικά φάρμακα τα οποία μειώνουν την ανοσοποιητική άμυνά τους. Αν υπάρξει μαζική εξάπλωση του ιού στον πληθυσμό, τα ελαφριά κρούσματα θα παραμένουν σπίτια τους και μόνο τα σοβαρά θα νοσηλεύονται στα νοσοκομεία.

Πηγή: www.lifo.gr

Το Cosmopoliti εξασφάλισε διπλές προσκλήσεις για την κωμωδία Μην το πεις ούτε του μπαμπά σε σκηνοθεσία Μάρκου Σεφερλή, την Τετάρτη 4/3 στις 19:00, την Παρασκευή 6/3 στις 21:00, το Σάββατο 7/3 στις 18:00 και στις 21:00 και την Κυριακή 8/3 στις 18:00 στο θέατρο Περοκέ. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Σάββατο στις 21:00) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Τι θα δείτε επί σκηνής: Ο Φάνης είναι παντρεμένος με την Τζένη. Η Τζένη διατηρεί παράνομο δεσμό με τον Πωλ. Ο Πωλ έχει παράλληλη σχέση με την Σούζη. Η Σούζη έχει παράνομο δεσμό με τον Φάνη. Έλα όμως που ο Φάνης και ο Πωλ είναι κολλητοί φίλοι, η Τζένη και η Σούζη είναι αδερφές και πρέπει να περάσουν όλοι μαζί ένα Σαββατοκύριακο στο σπίτι των γονιών τους! Αυτό που θα συμβεί εκεί…Μην το πεις ούτε του… μπαμπά!

Mην το πεις ούτε του …μπαμπά! Εντυπώσεις & backstage από την πρεμιέρα στο θέατρο Περοκέ

Συγγραφείς: BILLY VAN ZANDT – JANE MILMORE

Διασκευή: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ – ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Σκηνικά: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ

Κοστούμια: ΑΝΝΑ ΖΙΑΖΙΑ

Μουσική Επιμέλεια: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Σχεδιασμός Φωτισμού: ΑΛΕΞΗΣ ΧΑΪΜΑΛΑΣ

Ήχος: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑΡΕΤΗ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Γιάννης ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ

Έλενα ΤΣΑΒΑΛΙΑ

Σταύρος ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ

Αρετή ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ

Γιάννης ΑΓΡΙΟΜΑΛΛΟΣ

Χριστιάνα ΚΑΡΝΕΖΗ

Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 7:00 μ.μ.

Πέμπτη: 8:00 μ.μ.

Παρασκευή: 9:00 μ.μ.

Σάββατο: 6:00 μ.μ. & 9:00 μ.μ.

Κυριακή: 6:00 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (κανονικό), 15 ευρώ (παιδικό, φοιτητικό, πολυτέκνων, άνω των 65),

10 ευρώ (για ανέργους, συνοδεία ΑμεΑ) – Ελεύθερη είσοδος για ΑμεΑ

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις:  Μαρκέλλα Καζαμία

Τα 30 χρόνια της επιτυχημένης πορείας του ΑΝΤ1 είναι γεμάτα από σημαντικές στιγμές: καινοτομίες, πρωτιές, ρεκόρ. Το σημαντικότερο κομμάτι της πλούσιας ιστορίας του σταθμού, όμως, πηγάζει από όλα όσα δημιούργησε για την ψυχαγωγία των τηλεθεατών του.

Από την πρώτη στιγμή της λειτουργίας του ΑΝΤ1 ήταν εμφανές πόσο σημαντική θέση έχει η μυθοπλασία στο πρόγραμμά του. Ξεχωριστό κεφάλαιο αποτελούν όλες εκείνες οι δραματικές σειρές οι οποίες μας συνεπήραν και που οι εξελίξεις τους ήταν θέμα συζήτησης σε όλη την Ελλάδα. Οι 90 δραματικές σειρές που έχουν προβληθεί από τον  σταθμό τα είχαν όλα: συγκίνηση, απρόβλεπτες καταστάσεις, προσωπικές ιστορίες και ανθρώπους της διπλανής πόρτας με τους οποίους ταυτιστήκαμε.

Ο ΑΝΤ1 αναγνώρισε από το ξεκίνημά του την ανάγκη που έχουμε να δραπετεύουμε μέσα από τις ιστορίες των άλλων. Για αυτόν τον λόγο επένδυσε δημιουργώντας ποιοτικές παραγωγές που ικανοποιούν τη δίψα των Ελλήνων τηλεθεατών για ιστορίες που γεννούν συναισθήματα και μας κάνουν να δούμε τον κόσμο από μια άλλη οπτική γωνία.

Μεγάλοι δημιουργοί έκαναν μερικές από τις καλύτερες δουλειές τους στον ΑΝΤ1:  από τον Κώστα Κουτσομύτη, τον Νίκο Φώσκολο, τον Πάνο Κοκκινόπουλο, τον Μανούσο Μανουσάκη, την Όλγα Μαλέα, την Άννα Αδριανού, την Μιρέλλα Παπαοικονόμου, την Κάκια Ιγερινού, τη Βάνα Δημητρίου, τη Μαρία Γεωργιάδου, την Ρέινα Εσκενάζυ, τον Στράτο Μαρκίδη μέχρι την Μελίνα Τσαμπάνη, την σεναριογράφο της σειράς «Άγριες Μέλισσες».

Ειδική αναφορά αξίζει να γίνει στον Νίκο Φώσκολο, του οποίου το ταλέντο και η μοναδική πένα βρήκαν στον ΑΝΤ1 τις κατάλληλες συνθήκες ώστε να δημιουργήσει δυο σειρές σταθμούς στην ελληνική τηλεόραση: τη «Λάμψη» και το «Καλημέρα Ζωή».

Ο ΑΝΤ1 άνοιξε μια νέα σελίδα στη μικρή οθόνη με την προβολή των καθημερινών δραματικών σειρών στην απογευματινή ζώνη του προγράμματος του. Η «Λάμψη» και το «Καλημέρα Ζωή» αποτελούσαν για χρόνια αγαπημένη καθημερινή συνήθεια των τηλεθεατών και ήταν, για μεγάλο μέρος του κοινού, συνώνυμες με τη μυθοπλασία στην τηλεόραση.

Ενδεικτικά αξίζει να αναφέρουμε μερικές από τις πολλές δραματικές σειρές που  ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν από το κοινό στη μακρά πορεία του ΑΝΤ1:

Κίτρινος Φάκελος (1990), Η Λάμψη (1991), Τμήμα ηθών (1992), Ανατομία ενός εγκλήματος (1992), Βαμμένα κόκκινα μαλλιά (1992), Καλημέρα Ζωή (1993), Το τρίτο στεφάνι (1995), Πρόβα νυφικού (1995), Το χρώμα του φεγγαριού (1996),  Διλήμματα (1997), Το τίμημα του πάθους (1997), Άγγιγμα ψυχής (1998), Επιθυμίες (1998), Τρικυμία (1998), Σύνορα Αγάπης (1999), Μαύρος Ωκεανός (2000), Έρωτας Κλέφτης (2000), Όσο υπάρχει αγάπη (2001), Πρόκληση (2001), Φιλί Ζωής (2002), Ζευγάρια (2002), Η αγάπη ήρθε από μακριά (2002), Μη μου λες αντίο (2004), Έρωτας (2005), Κρυφά Μονοπάτια (2005), Μοβ Ροζ (2005), Στον Ήλιο του Αιγαίου (2005), Ιωάννα της Καρδιάς (2006), Της αγάπης μαχαιριά (2006), Γιούγκερμαν (2007), Κλεμμένη Ζωή (2007), Το κλειδί του Παραδείσου (2008), Ιατρικό Απόρρητο (2009), Κάρμα (2009), Είναι Στιγμές (2012), Μπρούσκο (2013), Εκδρομή (2014), Επιστροφή (2018), Γυναίκα Χωρίς όνομα (2018), Άγριες Μέλισσες (2019).

ΚΛΕΜΜΕΝΗ ΖΩΗ

ΤΡΙΤΟ ΣΤΕΦΑΝΙ

ΤΟ ΧΡΩΜΑ ΤΟΥ ΦΕΓΓΑΡΙΟΥ

ΤΡΙΚΥΜΙΑ

ΤΜΗΜΑ ΗΘΩΝ

ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΜΑΧΑΙΡΙΑ

ΣΥΝΟΡΑ ΑΓΑΠΗΣ

ΣΤΟΝ ΗΛΙO ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ

ΠΡΟΒΑ ΝΥΦΙΚΟΥ

ΟΣΟ ΥΠΑΡΧΕΙ ΑΓΑΠΗ

ΜΩΒ – ΡΟΖ

ΚΡΥΦΑ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ

ΜΑΥΡΟΣ ΩΚΕΑΝΟΣ

ΜΗΝ ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΝΤΙΟ

ΜΠΡΟΥΣΚΟ

ΙΑΤΡΙΚΟ ΑΠΟΡΡΗΤΟ

ΙΩΑΝΝΑ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ

ΚΑΡΜΑ

ΕΡΩΤΑΣ ΚΛΕΦΤΗΣ

ΖΕΥΓΑΡΙΑ

Η ΑΓΑΠΗ ΗΡΘΕ ΑΠΟ ΜΑΚΡΙΑ

ΕΡΩΤΑΣ

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ

ΕΠΙΘΥΜΙΕΣ

ΕΚΔΡΟΜΗ

ΕΙΝΑΙ ΣΤΙΓΜΕΣ

ΒΑΜΜΕΝΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΜΑΛΛΙΑ

ΓΙΟΥΓΚΕΡΜΑΝ

ΔΙΛΗΜΜΑΤΑ

ΑΓΓΙΓΜΑ ΨΥΧΗΣ

Τη φετινή σεζόν στον ΑΝΤ1 ξεκίνησαν να προβάλλονται οι «Άγριες Μέλισσες», μια δραματική σειρά εποχής, η οποία εξελίχθηκε σε τηλεοπτικό φαινόμενο.

Μαζί με την επιτυχημένη καθημερινή σειρά «Γυναίκα Χωρίς Όνομα», αποδεικνύουν την ανάγκη που υπάρχει ακόμα για ποιοτικές δραματικές σειρές στην τηλεόραση, μια ανάγκη που ο ΑΝΤ1 θα συνεχίσει να καλύπτει, ακριβώς όπως κάνει τα τελευταία 30 χρόνια.

H Αρχή του Αρχιμήδη, το σημαντικό έργο του καταξιωμένου Ισπανού συγγραφέα Josep Maria Miró, αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς στην Αθήνα, έρχεται από 5 Μαρτίου, στο Θέατρο Αυλαία για να μας φέρει αντιμέτωπους μ’ ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα.

Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σ’ ένα αγοράκι που κλαίει, γιατί φοβάται το νερό και δεν θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο. Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου. Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση. Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα για τον παρατηρητή απ’ ό,τι για τον δράστη. Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική; Μια κίνηση, που θα αποτελέσει αφορμή για μια αλληλουχία εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων και θα φέρει στην επιφάνεια υποψίες, προκαταλήψεις και φόβους. Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση… Ή και όχι.

Συγγραφέας: Josep Maria Miró

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα

Ενδυματολόγος: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Φωτιστής: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Παίζουν: Άγγελος Μπούρας, Σεραφείμ Ράδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη

Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη θεατρική περίοδο 2018-19

Πληροφορίες

Στη σελίδα του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ: https://www.avlaiatheater.gr/

Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή)

Τηλέφωνο: 2310 230013

Παραστάσεις: 5-8 και 12-15 Μαρτίου 2020

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.15

Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία,Ticketservices.gr, tickets.public.gr& στα καταστήματα Public

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Γιάννης Δαλάκας

T  2310 230013

ΙστοσελίδαΑ Υ Λ Α Ι Α(Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136)

in|fb|yt

Τα 30 χρόνια της επιτυχημένης πορείας του ΑΝΤ1 είναι γεμάτα από σημαντικές στιγμές: καινοτομίες, πρωτιές, ρεκόρ. Το σημαντικότερο κομμάτι της πλούσιας ιστορίας του σταθμού, όμως, πηγάζει από όλα όσα δημιούργησε για την ψυχαγωγία των τηλεθεατών του.

Από την πρώτη στιγμή της λειτουργίας του ΑΝΤ1 ήταν εμφανές πόσο σημαντική θέση έχει η μυθοπλασία στο πρόγραμμά του. Ξεχωριστό κεφάλαιο αποτελούν όλες εκείνες οι δραματικές σειρές οι οποίες μας συνεπήραν και που οι εξελίξεις τους ήταν θέμα συζήτησης σε όλη την Ελλάδα. Οι 90 δραματικές σειρές που έχουν προβληθεί από τον  σταθμό τα είχαν όλα: συγκίνηση, απρόβλεπτες καταστάσεις, προσωπικές ιστορίες και ανθρώπους της διπλανής πόρτας με τους οποίους ταυτιστήκαμε.

Ο ΑΝΤ1 αναγνώρισε από το ξεκίνημά του την ανάγκη που έχουμε να δραπετεύουμε μέσα από τις ιστορίες των άλλων. Για αυτόν τον λόγο επένδυσε δημιουργώντας ποιοτικές παραγωγές που ικανοποιούν τη δίψα των Ελλήνων τηλεθεατών για ιστορίες που γεννούν συναισθήματα και μας κάνουν να δούμε τον κόσμο από μια άλλη οπτική γωνία.

Μεγάλοι δημιουργοί έκαναν μερικές από τις καλύτερες δουλειές τους στον ΑΝΤ1:  από τον Κώστα Κουτσομύτη, τον Νίκο Φώσκολο, τον Πάνο Κοκκινόπουλο, τον Μανούσο Μανουσάκη, την Όλγα Μαλέα, την Άννα Αδριανού, την Μιρέλλα Παπαοικονόμου, την Κάκια Ιγερινού, τη Βάνα Δημητρίου, τη Μαρία Γεωργιάδου, την Ρέινα Εσκενάζυ, τον Στράτο Μαρκίδη μέχρι την Μελίνα Τσαμπάνη, την σεναριογράφο της σειράς «Άγριες Μέλισσες»

Ειδική αναφορά αξίζει να γίνει στον Νίκο Φώσκολο, του οποίου το ταλέντο και η μοναδική πένα βρήκαν στον ΑΝΤ1 τις κατάλληλες συνθήκες ώστε να δημιουργήσει δυο σειρές σταθμούς στην ελληνική τηλεόραση: τη «Λάμψη» και το «Καλημέρα Ζωή».

Ο ΑΝΤ1 άνοιξε μια νέα σελίδα στη μικρή οθόνη με την προβολή των καθημερινών δραματικών σειρών στην απογευματινή ζώνη του προγράμματος του. Η «Λάμψη» και το «Καλημέρα Ζωή» αποτελούσαν για χρόνια αγαπημένη καθημερινή συνήθεια των τηλεθεατών και ήταν, για μεγάλο μέρος του κοινού, συνώνυμες με τη μυθοπλασία στην τηλεόραση.

Ενδεικτικά αξίζει να αναφέρουμε μερικές από τις πολλές δραματικές σειρές που  ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν από το κοινό στη μακρά πορεία του ΑΝΤ1:

Κίτρινος Φάκελος (1990), Η Λάμψη (1991), Τμήμα ηθών (1992), Ανατομία ενός εγκλήματος (1992), Βαμμένα κόκκινα μαλλιά (1992), Καλημέρα Ζωή (1993), Το τρίτο στεφάνι (1995), Πρόβα νυφικού (1995), Το χρώμα του φεγγαριού (1996),  Διλήμματα (1997), Το τίμημα του πάθους (1997), Άγγιγμα ψυχής (1998), Επιθυμίες (1998), Τρικυμία (1998), Σύνορα Αγάπης (1999), Μαύρος Ωκεανός (2000), Έρωτας Κλέφτης (2000), Όσο υπάρχει αγάπη (2001), Πρόκληση (2001), Φιλί Ζωής (2002), Ζευγάρια (2002), Η αγάπη ήρθε από μακριά (2002), Μη μου λες αντίο (2004), Έρωτας (2005), Κρυφά Μονοπάτια (2005), Μοβ Ροζ (2005), Στον Ήλιο του Αιγαίου (2005), Ιωάννα της Καρδιάς (2006), Της αγάπης μαχαιριά (2006), Γιούγκερμαν (2007), Κλεμμένη Ζωή (2007), Το κλειδί του Παραδείσου (2008), Ιατρικό Απόρρητο (2009), Κάρμα (2009), Είναι Στιγμές (2012), Μπρούσκο (2013), Εκδρομή (2014), Επιστροφή (2018), Γυναίκα Χωρίς όνομα (2018), Άγριες Μέλισσες (2019).

Η ΛΑΜΨΗ

ΚΛΕΜΜΕΝΗ ΖΩΗ

ΤΡΙΤΟ ΣΤΕΦΑΝΙ

ΤΟ ΧΡΩΜΑ ΤΟΥ ΦΕΓΓΑΡΙΟΥ

ΤΡΙΚΥΜΙΑ

ΤΜΗΜΑ ΗΘΩΝ

ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΜΑΧΑΙΡΙΑ

ΣΥΝΟΡΑ ΑΓΑΠΗΣ

ΣΤΟΝ ΗΛΙO ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ

ΠΡΟΒΑ ΝΥΦΙΚΟΥ

ΟΣΟ ΥΠΑΡΧΕΙ ΑΓΑΠΗ

ΜΩΒ – ΡΟΖ

ΚΡΥΦΑ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ

ΜΑΥΡΟΣ ΩΚΕΑΝΟΣ

ΜΗΝ ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΝΤΙΟ

ΜΠΡΟΥΣΚΟ

ΙΑΤΡΙΚΟ ΑΠΟΡΡΗΤΟ

ΙΩΑΝΝΑ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ

ΚΑΡΜΑ

ΕΡΩΤΑΣ ΚΛΕΦΤΗΣ

ΖΕΥΓΑΡΙΑ

Η ΑΓΑΠΗ ΗΡΘΕ ΑΠΟ ΜΑΚΡΙΑ

ΕΡΩΤΑΣ

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ

ΕΠΙΘΥΜΙΕΣ

ΕΚΔΡΟΜΗ

ΕΙΝΑΙ ΣΤΙΓΜΕΣ

ΒΑΜΜΕΝΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΜΑΛΛΙΑ

ΓΙΟΥΓΚΕΡΜΑΝ

ΔΙΛΗΜΜΑΤΑ

ΑΓΓΙΓΜΑ ΨΥΧΗΣ

Τη φετινή σεζόν στον ΑΝΤ1 ξεκίνησαν να προβάλλονται οι «Άγριες Μέλισσες», μια δραματική σειρά εποχής, η οποία εξελίχθηκε σε τηλεοπτικό φαινόμενο.

Μαζί με την επιτυχημένη καθημερινή σειρά «Γυναίκα Χωρίς Όνομα», αποδεικνύουν την ανάγκη που υπάρχει ακόμα για ποιοτικές δραματικές σειρές στην τηλεόραση, μια ανάγκη που ο ΑΝΤ1 θα συνεχίσει να καλύπτει, ακριβώς όπως κάνει τα τελευταία 30 χρόνια.

Κατόπιν μεγάλης προσέλευσης  αλλά και παράκλησης του κοινού , το έργο «Ομμάτια δακρωμένα  – Ένα γράμμα για την Τραπεζούντα», του Δήμου Αβδελιώδη, εμπνευσμένο από το ομότιτλο έργο της Τάνιας Χαροκόπου,  μετά την θερμή και συγκινητική αποδοχή του κοινού και της κριτικής συνεχίζει τις παραστάσεις στη Νάουσα,  Δημοτικό θέατρο Νάουσας , την Παρασκευή  6 Μαρτίου και ώρα 21.00 , στο Αμύνταιο,  Πνευματικό κέντρο Αμύνταιου, το Σάββατο 7 Μαρτίου, ώρες 18.00 και 21.00 και στην Έδεσσα, Αίθουσα Εκδηλώσεων Π.Ε. Πέλλας , την Κυριακή 8 Μαρτίου, ώρα 19.00.

Η τέχνη οφείλει να κατανοεί και να παρουσιάζει τα αίτια της ανθρώπινης συμπεριφοράς, όχι για να ξαναβιώνουμε τον πόνο και την αγριότητα σαν αισθητική πραγματικότητα, αλλά σαν ενθουσιασμό και θετική σκέψη, πως θα μείνουν άγρυπνα τα μάτια της ψυχής μας,  ώστε να μην τρομάξουμε  ποτέ ξανά από τον φόβο που γεννάει το μίσος,  αλλά να το καταπνίξουμε από την πολλή αγάπη.

Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά :

Βερόνικα Αργέντζη,  Λευτέρης Δημηρόπουλος,  Άρτεμις Ματαφιά, Ορφέας Παπαδόπουλος, Ειρήνη Παπαδοπούλου, Νίκος Πολοζιάνης .

Μαζί τους οι Γεωργία Ζώη και Δημήτρης Πετρόπουλος .

Φιλική συμμετοχή : Χριστίνα Σαχινίδου.

Στο ρόλο του Κωνσταντή,  ο Δήμος Αβδελιώδης ( κινηματογραφημένο )

Τη μουσική συνθέτει και εκτελεί σε παγκόσμια πρώτη ο καλλιτέχνης Θεόφιλος Πουταχίδης “Εκεί όπου οι σκέψεις γίνονται λέξεις για να τις τραγουδήσουν τα χείλη των ερωτευμένων”.

Το τραγούδι « Ομμάτα Δακρωμένα » τραγουδούν ζωντανά οι Δέσποινα Φιλίππου και ο Θεόφιλος Πουταχίδης.

Μαζί τους παίζουν ζωντανά οι μουσικοί  Πόλυς Σταματίδης  (καχόν) και Λάκης Παναγιωτίδης (κιθάρα).

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία : Δήμος Αβδελιώδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Στεφανία Βλάχου

Σχεδιασμός φωτισμού : Αλέξανδρος Πολιτάκης

Καλλιτεχνικός σχεδιασμός- Σκηνογράφος- Επιμέλεια κοστουμιών : Ανθή Πετρουλάκη

Φωτογραφίες :  Πάνος Γιαννακόπουλος

Κομμώσεις – Μακιγιάζ – Μανικιούρ – Πεντικιούρ  : Teta’s Beauty Salon

Κομμώσεις Βόρειας  Ελλάδας : Νίκος Σούρας

Σύμβουλος  παραγωγής  – Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία και προβολή :  Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή : ΘΕΑΤΡΟΚΙΝΗΜΑ PRODUCTION – Βασίλης Γκουρούσης

Τιμές εισιτηρίων

15 ευρώ , 12 ευρώ φοιτητικό, ανέργων και Άνω των 65

Προπώληση εισιτηρίων :  στα ταμεία των  θεάτρων και στο  https://www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/ommata-dakromena-ena-gramma-gia-tin-trapezounta/

Σε μια εποχή συντηριητική και σεμνότυφη, η εμφάνιση της με το πλατινέ μαλλί, τα υπερφυσικά φρύδια και το ανήθικο στιλάκι, τάραξε τα λιμνασμένα νερά του κατεστημένου. Το Hollywood την λάτρεψε σαν θεά! Ήταν η πρώτη πλατινέ ξανθιά στην ιστορία και παρέμεινε μέχρι το τέλος, που δυστυχώς ήρθε… νωρίς.

Ήταν τόσο μεγάλη η επιρροή της στις γυναίκες, που καθιέρωσε αμέσως τα εξωπραγματικά ψεύτικα φρύδια και τα κατάξανθα- πλατινέ μαλλιά. Χιλιάδες γυναικών έσπευσαν στα κομμωτήρια να κάνουν ντεκαπάζ, και όσες δεν το σήκωνε η τσέπη τους, το έκαναν μόνες τους στο σπίτι. Αυτές ήταν που ονομάστηκαν Suicide Blondes.

Το πραγματικό της όνομα ήταν Harlean Harlow Carpenter και στα πρώτα της βήματα, στον κινηματογράφο της δεκαετίας του ’30, όταν την ανακάλυψε ο Howard Hughes, έκανε άμεση θραύση. Αμέσως της έδωσαν τα ψευδώνυμα “Blond Bombshell” ,“Platinum Blonde” και “Laughing Vamp”. Η πρώτη ταινία που εμφανίστηκε με ένα ασήμαντο ρολάκι ήταν μια ταινία με τον Χοντρό και τον Λιγνό, το Double Whoopee. Ο πρώτος όμως καλός και μεγάλος ρόλος ήρθε το 1930 με την ταινία Hell’s Angels.

Η μητέρα της που πάντα προσπαθούσε να κάνει καριέρα στο Hollywood, βλέποντας ότι η κόρη της εντυπωσίασε τους παραγωγούς και το κοινό, αρπάζει την ευκαιρία και γίνεται η μάνατζερ της. «Ήταν πάντα δικό μου δημιούργημα», συνήθιζε να λέει αργότερα για τη διάσημη κόρη της, αλλά και η Jean πίστευε πώς ό,τι έκανε στον κινηματογράφο, το χρωστούσε αποκλειστικά σ’ εκείνη. Οι κριτικοί την αντιμετώπιζαν πάντα επιφυλακτικά και αυστηρά, γράφοντας συνέχεια ότι είναι μια εντυπωσιακή γυναίκα αλλά μια κακή ηθοποιός.

Εκείνη είναι έξυπνη και ξέροντας τις δυνατότητες της διαλέγει σενάρια που ….

η συνέχεια εδώ nikosonline.gr

“Θεέ μου, θα πρέπει πάντα να φοράω σκιστά φορέματα για να είμαι σημαντική;”

Πρεμιέρα δόθηκε για το έργο Αfterplay που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Αγγέλων Βήμα με την Θεοδώρα Σιάρκου και τον Πασχάλη Τσαρούχα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά. Το Αfterplay γράφτηκε το 2002. O συγγραφέας του, Brian Friel έχει χαρακτηριστεί ως ο Τσέχοφ της Ιρλανδίας και έχει θεωρηθεί ισάξιος των συγχρόνων του Samuel Beckett, Harold Pinter, Arthur Miller και Tennessee Williams. Είναι γνωστός στην Ελλάδα από το πολυβραβευμένο έργο του «Χορεύοντας στη Λουνάσα». Έχει βραβευτεί με βραβεία Τony, Laurence Olivier, με το Βραβείο Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης κ.ά.

Tι θα δείτε στο Afterplay: Σε ένα καφέ στη Μόσχα, συναντιούνται τυχαία δύο ήρωες του Τσέχοφ: η Σόνια (Θεοδώρα Σιάρκου) από τον Θείο Βάνια και ο Αντρέι (Πασχάλης Τσαρούχας) από τις Τρεις Αδελφές. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που, χώρια ο καθένας, απόκτησαν ζωή ως ήρωες των δύο πασίγνωστων θεατρικών έργων του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα. Τώρα, υπάρχουν ακόμα, αλλά ζουν στην αφάνεια. Στην πρώτη τους τυχαία συνάντηση, αυτός της λέει πως τώρα βρίσκεται στην πρωτεύουσα για να παίξει βιολί με την Κρατική Ορχήστρα σε μια γνωστή Όπερα και πως, τον υπόλοιπο καιρό, ζει ευτυχισμένος με την γυναίκα και τα δύο όμορφα παιδιά τους στην επαρχιακή πόλη όπου ζούσε με τις Τρεις Αδελφές του. Αυτή, του λέει πως ζει ακόμα στο σπίτι του θείου Βάνια, ο οποίος πέθανε γλυκά και ήρεμα και πως εκείνη τώρα βρίσκεται στη Μόσχα για μια συμφέρουσα επένδυση που θα δώσει νέα ζωή στο κτήμα της. Αυτά συμβαίνουν στην πρώτη συνάντηση, που δεν βλέπουμε στη σκηνή, αλλά μας τα διηγούνται στη δεύτερη συνάντησή τους, όπου είναι και το επίκεντρο του έργου. Η τωρινή συνάντηση, είναι πραγματική και πέρα από φαντασιώσεις  που έχουν για τη ζωή τους. Μέχρι να πέσει η αυλαία του τέλους, εμείς θα έχουμε δει καθαρά όλα τα μυστικά και ψέματα και όλες τις διαψεύσεις που ο καθένας τους επιμελώς θέλει να κρύβει.

To Αfterplay το συμπληρώνει ένα εισαγωγικό έργο που δημιουργήθηκε από  πρόταση του σκηνοθέτη σε δραματουργική επεξεργασία της Χρύσας Λαγού, το Preplay, όπου γνωρίζουμε δυο νέους, την Γιούλα (Μαρία Θωμά) και τον Ιβάν (Νίκος Μέλλος) που έχουν τη δικιά τους τυχαία συνάντηση, λίγο πριν έρθουν η Σόνια και ο Αντρέι στο εστιατόριο. Μέσα από την κουβέντα τους παίρνουμε μια μικρή εικόνα της εποχής και της κοινωνίας στην Μόσχα του 1920 και μπαίνουμε στην ατμόσφαιρα του έργου που εξελίσσεται στη σκηνή.

Ο Θοδωρής Βουρνάς στάθηκε τυχερός στο συγκεκριμένο ανέβασμα, διότι πήρε ηθοποιούς που ξέρουν από θέατρο και έχουν εμπειρία σε όλα τα είδη. Καταφέρνουν να δώσουν καλλιτεχνική ώθηση σε ένα αναμενόμενο ανέβασμα, αφού ο χώρος δεν επιτρέπει και πολλές ευρηματικές σκηνοθετικές εξάρσεις. Ωστόσο, με τα σκηνικά και τα κοστούμια της Αρετής Μουστάκα και τη μετάφραση της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα Καλογήρου που αποτελούν μεγάλο συν, η παράσταση με τη σκηνοθετική επιμέλεια του Θοδωρή Βουρνά αξίζει να μπει στις επιλογές σας για θέαση.                                                            

Ο Πασχάλης Τσαρούχας και η Θεοδώρα Σιάρκου έχουν εξαιρετική χημεία και επικοινωνία επί σκηνής, εμπλουτισμένη με τη θεατρική τους ωριμότητα της ήδη μεγάλης διαδρομής τους σε ρόλους και έργα. Είναι εντυπωσιακή η ευελιξία με την οποία κινούνται σε ένα “στατικό” πλαίσιο και στη χρονική δραματουργία. Αναγεννούν κι αναγεννιούνται και οι δύο μέσα από τους ρόλους της Σόνια και του Αντρέι και μας δίνουν εξαίσιες ερμηνείες. Τυχεροί οι θεατές που θα δουν την παράσταση και θα αντλήσουν ζωή από την ανεξάντλητη ζωή των ηρώων του έργου.

Αξιοπρόσεχτοι οι δύο νέοι ηθοποιοί που συμπληρώνουν το θίασο, Μαρία Θωμά και Νίκος Μέλλος, που δείχνουν ότι μπορεί να έχουν μέλλον στη σκηνή, αν δουλέψουν με επιμονή το υποκριτικό τους ταλέντο. Το θεατρόφιλο και μη κοινό της Αθήνας, θα αφεθεί στο γοητευτικό Afterplay και θα ανακαλύψει ένα περίφημο θεατρικό “διαμαντάκι”.

Θεοδώρα Σιάρκου, Πασχάλης Τσαρούχας

Νίκος Μέλλος, Μαρία Θωμά

Η παράσταση μέσα από φωτογραφίες

-Πού αλλού θα είχατε την ευκαιρία να γνωρίσετε τόσους περίεργους και διαφορετικούς ανθρώπους;

-Πρέπει συνεχώς να αγωνιζόμαστε για αυτά που ήδη έχουμε κερδίσει

-Απόψε, όμως, όλο το μαγαζί δικό μας

-Βλέπω πως απόψε κάνατε πολύ καλή επιλογή!

-Υπέροχος συνδυασμός! Πολύ ενδιαφέρον συνδυασμός!

-Μα τι τολμηρή γυναίκα είσαστε εσείς!

-Όλοι δεν είμαστε έτοιμοι και διαθέσιμοι να κρίνουμε κάποιον σύμφωνα με τα στερεότυπα και τους φόβους μας;

-Πόσο καθοριστική να είναι η γνώμη κάποιου όταν δεν είναι αλήθεια;

-Η ατέλειωτη τούνδρα της μοναξιάς θα εξακολουθεί να με παιδεύει…

-Καλή σου νύχτα. Θα σου γράψω αύριο μόλις ξυπνήσω

Λεπτομέρεια του σκηνικού

Λεπτομέρεια του σκηνικού

Την πρεμιέρα τίμησαν με την παρουσία τους πολλοί φίλοι και συνεργάτες των συντελεστών, που χειροκρότησαν την παράσταση και έδωσαν θερμά συγχαρητήρια σε όλους.

Μαρία Θωμά, Θοδωρής Βουρνάς, Νίκος Μέλλος

Θεοδώρα Σιάρκου, Αρετή Μουστακά, Πασχάλης Τσαρούχας

Θεοδώρα Σιάρκου, Κωσταντίνα Τάκαλου, Μαρία Καβουκίδου

Βασίλης Μυριανθόπουλος, Πάσχάλης Τσαρούχας, Νίκος Μέλλος

Κωνσταντίνα Τάκαλου, Πασχάλης Τσαρούχας

Νίκος Μέλλος, Θεοδώρα Σιάρκου, Βασίλης Μυριανθόπουλος

Πασχάλης Τσαρούχας, Μαρία Καβουκίδου

Βασίλης Μυριανθόπουλος, Νίκος Μέλλος

Ανδρέας Ζάκκας,Βασίλης Σαμαριτάκης, Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Θοδωρής Βουρνάς, Αλέξιος Κοτσώρης, Μάνος Παπαδάς

Ρουμπίνη Χονδρουδάκη, Κλεοπάτρα Σβανά, Θοδωρής Βουρνάς, Σίμος Δρακόπουλος

Ο θίασος και συντελεστές της παράστασης: Θεοδώρα Σιάρκου, Πασχάλης Τσαρούχας, Νίκος Μέλλος, Αρετή Μουστάκα, Θοδωρής Βουρνάς, Μαρία Θωμά, Σπύρος Σιακαντάρης, Γιώργος Αγιαννίτης

Αfterplay

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης

Δραματουργική Επεξεργασία / Εισαγωγικό Κείμενο: Χρύσα Λαγού

Φωτογραφίες Παράστασης: Ανδρέας Καμουτσής

Φωτογραφία Αφίσας: Erion Kovaci

Παίζουν

Θεοδώρα Σιάρκου, Πασχάλης Τσαρούχας,

Μαρία Θωμά, Νίκος Μέλλος

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια παράστασης 70΄

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14 Ευρώ, Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65) 10 Ευρώ, Ατέλειες 5 Ευρώ

Κρατήσεις θέσεων στο 210-5242211, στο www.aggelonvima.gr και στο Viva.gr

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για τις Ψευδοεξομολογήσεις την Κυριακή 7/3/20 στις 20:00 στο Studio Μαυρομιχάλη. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν το αριστούργημα του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα Μαριβώ, «Οι ψευδοεξομολογήσεις» σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Για τους περισσοτέρους μελετητές του Μαριβώ, «Οι ψευδοεξομολογήσεις» συνιστούν από́ κοινού́ με «Το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης», τα αριστουργήματά του.

«Οι Ψευδοεξομολογήσεις», κωμωδία σε τρεις πράξεις και σε πεζό λόγο, παραστάθηκαν για πρώτη φορά το Σάββατο 16 Μαρτίου 1737. Έκτοτε παίχτηκε στα σαλόνια της εποχής, από την Κομεντί Φρανσέζ, στο θέατρο  Odeon, καθώς και στις 16 Αυγούστου 1794, στην επίσημη επαναλειτουργία  της Κομεντί Φρανσέζ. Από τότε, παραμένει σταθερά στο ρεπερτόριο. Για παράδειγμα, μόνον στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα (ως το 1956) μετράμε 562 παραστάσεις του έργου από την ιστορική γαλλική σκηνή της Κομεντί Φρανσέζ.

Όταν ανέβηκε το έργο στη σκηνή, ο Μαριβώ ήταν 49 ετών. Είναι η τελευταία του μεγάλη (τρίπρακτη) κωμωδία. Πέντε χρόνια αργότερα, εκλέγεται στη Γαλλική́ Ακαδημία, και, εκτός από́ δυο μονόπρακτες κωμωδίες, στα 1744 και 1746 αντιστοίχως, δεν γράφει τίποτε άλλο για τη σκηνή́ και περιορίζεται στη συγγραφή́ «Στοχασμών» γύρω από́ ακαδημαϊκά́ ζητήματα. Κάτω απ’ αυτές τις συγκυρίες, «οι Ψευδοεξομολογήσεις» προσλαμβάνουν μια ιδιαίτερη σημασία στο έργο του, είτε το ήθελε ο ίδιος ο συγγραφέας, είτε όχι. Πρόκειται ουσιαστικά́ για έναν αποχαιρετισμό́ στη μεγάλη «ερωτική́ κωμωδία».

Η πλοκή των Ψευδοεξομολογήσεων είναι μία από τις καλύτερα δομημένες σε όλο το θέατρο του Μαριβώ. Βασίζεται κυρίως στις λιγότερο ή περισσότερο ψευδείς εξομολογήσεις του Ντιμπουά, και χωρίς τη μεγάλη επιδεξιότητα του συγγραφέα, θα ήταν δύσκολο να την παρακολουθήσουμε μέσα από τους πολυπληθείς μαιάνδρους της. Εάν μάλιστα συγκρίνουμε το έργο με το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης, βλέπουμε πως διαφέρουν σε ουσιαστικά σημεία, και αυτό συμβαίνει εν μέρει και εξαιτίας της ηλικίας του συγγραφέα.

Τα πρόσωπα της δράσης είναι αισθητά πιο ώριμα, ο γενικός τόνος είναι πιο σοβαρός, οι πρωταγωνιστές, η Αραμίνδα κυρίως, αλλά και ο Δοράντης, δεν έχουν τη νεανική δροσιά του «μνηστευμένων» του Παιχνιδιού, μα ούτε και αυτήν που διαθέτουν οι ερωτευμένοι και οι νεαρές χήρες που πλημμυρίζουν το θέατρο του Μαριβώ. Προβληματίζονται περισσότερο για τη ζωή, έστω και εάν ο έρωτας παραμένει γι’ αυτούς μια μεγάλη, εξαιρετικά σημαντική υπόθεση, έχουν και άλλες ασχολίες, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται το χρήμα και οι οικονομικές τους υποθέσεις. Ο εξωτερικός κόσμος υπεισέρχεται στον χώρο της κωμωδίας με επιμονή. Η ζωή βρίσκεται ανάμεσα στους ήρωες, με τις απαιτήσεις της και οι καρδιές δεν είναι πλέον τόσο «ιδεατά» αγνές.

Το έργο του Μαριβώ, εξετάζει το πώς η βούληση, η κρίση και η σκέψη των ανθρώπων επηρεάζεται από ένα σύμπλεγμα πληροφοριών, φημών, ψευδών ή κατασκευασμένων ειδήσεων διαστρεβλώσεων και αλληλοσυγκρουόμενων συμφερόντων, με αποτέλεσμα να χάνουν την καθαρότητά τους και στο τέλος, να μην εκφράζουν πια τις πραγματικές μας επιθυμίες και την δική μας κοσμοθεωρία, αλλά κάτι που μας έχει επιβληθεί, κατορθώνοντας μάλιστα, να φαντάζουν σε μας, ως δικές μας επιλογές.

Φυσικά, για μια ακόμα φορά το όχημα που χρησιμοποιεί ο Μαριβώ για να αναπτύξει αυτό το πολύ σοβαρό θέμα είναι ο έρωτας και η κωμωδία.

Αν μπορούσε κάποιος να διαβάσει το έργο, μη γνωρίζοντας τίποτα για τον Μαριβώ, ποια εποχή έχει γραφτεί και ποιοι χαρακτηρισμοί έχουν επικρατήσει από τους ειδικούς για τον συγγραφέα και τα έργα του, είναι σίγουρο πως από τη μία θα αναγνώριζε ένα σκοτεινό και σκληρό έργο και από την άλλη θα διέκρινε μια παιγνιώδη και κωμική διάσταση, με αποτέλεσμα, στο τέλος της ανάγνωσης να μην ξέρει αν θέλει να χαμογελά ή να προβληματιστεί ή και τα δύο μαζί ( κάτι μας λέει ότι ο Μαριβώ αυτό θα προτιμούσε…).

Και βέβαια, διαβάζοντας το συγκεκριμένο έργο του Μαριβώ, γραμμένο πριν από 282 χρόνια (!) και αναγνωρίζοντας στον πυρήνα του θέματα και καταστάσεις που μας απασχολούν εν έτει 2019, καταλαβαίνεις γιατί κάποιοι συγγραφείς θεωρούνται κλασικοί και παγκόσμιοι. Και ο Μαριβώ είναι φυσικά ένας από αυτούς. Και το συγκεκριμένο έργο, ένα από τα 2 ή 3 έργα του, που του εξασφάλισαν μια περίοπτη θέση σε αυτή την μικρή λίστα των κλασικών.

Μετάφραση : Αντρέας Στάικος

Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής

Σκηνικά – Κοστούμια : Μαντώ Ψυχουντάκη

Φωτισμοί : Νίκος Βλασσόπουλος

Μουσική επιμέλεια – Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα

Παίζουν: Νίκος Αργυριάδης, Γιάννης Δαμάλας, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Πάνος Ξενάκης, Στέλλα Παπαδημητρίου, Στεφανία Σαμαρά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 10 ευρώ

Άνεργοι, ατέλειες : 8 ευρώ

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Του Κουτρούλη ο γάμος  την Πέμπτη 5/3 στις 21:00 στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου.  Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Το Cosmopoliti εξασφάλισε διπλές προσκλήσεις για την Παριζιάνα την Πέμπτη 5/3 στις 20:00,  το Σάββατο 29/02 στις  21:00 και την Κυριακή 1/3 στις 19:00 στο θέατρο Broadway.  Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά, Σάββατο στις 18:00) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!