Συνεχίζοντας τις επιτυχημένες βραδιές γαστρονομίας που ξεκίνησε ο όμιλος Πανά το καλοκαίρι στο Island, τo Athénée υποδέχεται μια φορά το μήνα Έλληνες και διεθνείς chef που ετοιμάζουν ένα ξεχωριστό μενού.

Οι επόμενοι καλεσμένοι  που υποδέχεται το  “Gastronomy Tuesdays” είναι οι executive chef Νίκος Κωνσταντίνου και ο consultant pastry chef Δημήτρης Χρονόπουλος του KENSHŌ Boutique Hotel & Villas της Μυκόνου, την Τρίτη 10 Μαρτίου.

Ο Νίκος Κωνσταντίνου σπούδασε μαγειρικές τέχνες στις Η.Π.Α. Λίγο αργότερα, ο σεφ παρακολούθησε προγράμματα μαγειρικής στην μεσογειακή κουζίνα στην Ευρώπη. Η επιθυμία του να εξερευνήσει διαφορετικές γεύσεις και συστατικά του κόσμου για να δημιουργήσει ένα παγκόσμιο στυλ μαγειρικής τον έκανε να ταξιδεύει πολύ.  Κατά τη διάρκεια της καριέρας του εργάστηκε σε γνωστά εστιατόρια του κόσμου, όπως το Coya Miami, Above Eleven Bangkok, στην Ταϊλάνδη, κ.α. Σήμερα, είναι ο εκτελεστικός σεφ της Creative Culinary Services Group, εταιρεία παροχής συμβουλών με προηγμένα προγράμματα μαγειρικής, ενώ τα τελευταία δύο χρόνια είναι ο Εκτελεστικός Σεφ του KENSHÒ Boutique Hotel & Villas στον Ορνό της Μυκόνου.

Ο Δημήτρης Χρονόπουλος έχει εργαστεί ως pastry chef και pastry chef consultant σε πολλά αξιόλογα εστιατόρια και ξενοδοχεία στην Ελλάδα, στην Κύπρο και στο εξωτερικό, μεταξύ αυτών σε βραβευμένα εστιατόρια με αστέρι Michelin. Τα τελευταία χρόνια πραγματοποιεί επαγγελματικά σεμινάρια και workshop ζαχαροπλαστικής σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει λάβει μέρος σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές ως καλεσμένος καθώς επίσης και ως κριτής στο τηλεοπτικό πρόγραμμα Bake Off Greece.

Menu Degustation

AMUSE BOUCHE

Αφρός πατάτας/Αυγό / Στάκα /Τρούφα

***

Ταρτάρ Κόκκινης Γαρίδας / Tobiko/Μήλο/Μάνγκο/ Finger lime

‘’Aπλά’’ Oenops (Π.Ο. ,Μαλαγουζιά-Ασύρτικο-Ροδίτης)

***

Χτένι / Κοραλλιογενή Καρμπονάρα/Άγρια Χόρτα/Μαύρο Σκόρδο / Γαλάκτωμα Αχινού

Oenops Βιδιανό (Π.Ο. Βιδιανό)

***

Μπακαλιάρος/ Κυκλαδίτικη Ρεβιθάδα/ Μορχέλα

‘’Απλά Oenops Ροζέ (Π.Ο. Ξινόμαυρο-Λημνιώνα-Μαυρούδι)

***

Αρνάκι /Μελιτζάνα/ Αγκινάρα/ Gastrique ιβίσκου/Ντομάτα κονφί

Οenops XRAW (Π.Ο. Ξινόμαυρο)

*** 

The exotic coconut

by Dimitris Chronopoulos 

Parfait καρύδας, αρωματισμένο με lime συνοδευόμενο από cremeux yuzu, framboise και μάνγκο tartare

 ‘’Naranja’’ from our signature cocktail list (Vodka/coffee/orange/salted caramel/co2)

***

H μινιατούρα

by Dimitris Chronopoulos

Sable pressé με μπισκότο βουτύρου & διογκωμένο ρύζι με βελούδινη κρέμα Dulcey αρωματισμένη με tonka

Degustation menu: 65€

Degustation menu with wine pairing: 85€

Athénée, Boυκουρεστίου 9, Αθήνα

Κρατήσεις: 210 3251430

https://www.facebook.com/atheneeathens

https://www.instagram.com/athenee_athenee

Το Cosmopoliti εξασφάλισε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση ‘Αμλετ σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου την Πέμπτη 5/3 στις 20:30  στο ιστορικό «Αμφι-Θέατρο» του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Στο  ξεχωριστό Athénée παρευρέθηκε ο θίασος του «Moby Dick» του θεάτρου Παλλάς, μετά την πρώτη παράσταση. Οι συντελεστές αντάλλαξαν απόψεις με τους καλεσμένους και απόλαυσαν την υψηλών προδιαγραφών κουζίνα και τα μοναδικά cocktails του Athénée συζητώντας για την παράταση σε μια όμορφη και χαλαρή ατμόσφαιρα.

Χρύσανθος Πανάς, Δημήτρης Παπαδημητρίου

Γιάννης Κακλέας,Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Παπαδημητρίου

 Βαγγέλης Κοσμίδης, Μαίρη Συνατσάκη, Νικόλας Καραγκιαούρης

Ιβάν Σβιτάιλο, Κώστας Μαγκλάρας

Ηρώ Σταμάτη, Αντώνης Μυλωνάκης

Athénée, Boυκουρεστίου 9, Αθήνα

https://www.facebook.com/atheneeathens

https://www.instagram.com/athenee_athenee

Οι τάσεις στο μακιγιάζ μπορεί να αλλάζουν κάθε σεζόν και κάθε χρόνο, όμως υπάρχουν κάποια διαχρονικά χρώματα και προϊόντα που παραμένουν πάντα στη μόδα όχι μόνο γιατί είναι κλασικά αλλά κυρίως γιατί ταιριάζουν σε όλες τις γυναίκες και μπορούν να συνδυαστούν εύκολα με κάθε make-up trend.

Φέτος, τα έντονα χρώματα είναι must τόσο στη μόδα όσο και στην ομορφιά, όμως μπορείτε να δημιουργήσετε ένα μοντέρνο beauty look αν επιλέξετε ένα από τα χρώματα που είναι και θα είναι πάντα στιλάτα:

Κόκκινο: Είναι κλασικό και κομψό. Το κόκκινο χρώμα στα χείλη δίνει θηλυκότητα και κολακεύει –στην σωστή απόχρωση- κάθε επιδερμίδα. Επιλέξτε το για glamorous αλλά και σοφιστικέ looks.

Φούξια: Το φούξια μεταμορφώνει κάθε beauty look σε statement, δίνοντας ένταση στο μακιγιάζ αλλά και στη συνολική εμφάνισή σας, ειδικά όταν συνδυάζεται με τα σωστά outfits, υφές και prints.

Berry: Το βαθύ κόκκινο του κρασιού είναι ιδανικό για τις γυναίκες που δεν προτιμούν το κόκκινο αλλά ούτε το φούξια. Η απόχρωση αυτή δημιουργεί ένα κομψό αποτέλεσμα για τις γυναίκες που θέλουν ένταση στα χείλη χωρίς να χρησιμοποιήσουν ένα πολύ λαμπερό χρώμα.

Μπορντό: Ιδανικό για τις βραδινές εμφανίσεις, για σέξι beauty looks αλλά και vampy looks για τις μέρες που θέλετε να δημιουργήσετε πιο edgy ή rock looks.

Καφέ: Το αγαπήσαμε στα 90s αλλά παραμένει το χρώμα που προσθέτει ζεστασιά και βάθος σε κάθε beauty look.

Nude: Το natural look δεν θα φύγει ποτέ από την μόδα για αυτό το nude κραγιόν είναι must στις πρωινές εμφανίσεις μας ή όταν συνδυάζεται με πιο «δύσκολα» σύνολα όσον αφορά στα χρώματα αλλά αλλά και στο στιλ.

Βραδιά φίλων πραγματοποίησε το παγκοσμίου φήμης μιούζικαλ των Τζον Κάντερ, Φρεντ Εμπ και Μπομπ Φόσι Chicago που παρουσιάζει η People Entertainment Group στο ιστορικό «Θέατρο Ολύμπια – Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας» σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα. Μια υπερπαραγωγή με 34 συντελεστές επί σκηνής που  πραγματεύεται τον κυνισμό των media και τις αδικίες του δικονομικού συστήματος ενώ βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν τη δεκαετία του 1920. Η σκηνοθεσία και οι πρωτοποριακές χορογραφίες του Bob Fosse έμειναν στην ιστορία. Συνολικά έχει τιμηθεί με 6 βραβεία Tony, 2 βραβεία Olivier, 5 βραβεία κριτικών (Drama Desk Awards), αλλά και το βραβείο Grammy για το καλύτερο Musical Album το 1998. Έχει παρουσιαστεί σε μεγάλα θέατρα σε όλο τον κόσμο, από την πόλη του Μεξικού μέχρι τη Μόσχα και από το Σάο Πάολο μέχρι τη Νότιο Αφρική.

Στην ελληνική παράσταση πρωταγωνιστούν:  Νάντια Μπουλέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αργύρης Πανταζάρας,  Μίνως Θεοχάρης, Γιάννης Ποιμενίδης και στο ρόλο της Mama Morton η Δάφνη Λαμπρόγιαννη. Συμμετέχουν ακόμα 14 ηθοποιοί-χορευτές και δωδεκαμελής ορχήστρα.

Την απόδοση στα ελληνικά υπογράφει ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, τη μουσική διδασκαλία και διεύθυνση ορχήστρας ο Αλέξιος Πρίφτης, τις χορογραφίες η Chali Jennings, τα σκηνικά σχεδιάζει ο Μανόλης Παντελιδάκης και τα κοστούμια ο Γιώργος Σεγρεδάκης.

Νάντια Μπουλέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου

Δάφνη Λαμπρόγιαννη

Αργύρης Πανταζάρας

Μίνως Θεοχάρης

Γιάννης Ποιμενίδης

Αργύρης Πανταζάρας

Μαρία Διακοπαναγιώτου

Νάντια Μπουλέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου

Μαρία Διακοπαναγιώτου, Νάντια Μπουλέ

Τη βραδιά τίμησαν με την παρουσία τους πολλοί φίλοι των συντελεστών που χειροκρότησαν θερμά την παράσταση και έδωσαν συγχαρητήρια σε όλους.

Σμαράγδα Καρύδη, Νάντια Μπουλέ, Νάντια Κοντογεώργη

Κωνσταντίνος Καζάκος, Αργύρης Πανταζάρας, Έλλη Τρίγγου

Μάρκος Σεφερλής, Μίνως Θεοχάρης

Νίκη Παλληκαράκη, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Νικολέτα Βλαβιανού

Σμαράγδα Καρύδη, Αργύρης Πανταζάρας

Φωτεινή Ντεμίρη, Γιάννης Ποιμενίδης

Μέμος Μπεγνής, Δημήτρης Μηλιόγλου, Νάντια Κοντογεώργη, Αργύρης Πανταζάρας

Μαρία Διακοπαναγιώτου, Κωνσταντίνος Καζάκος

Παρθένα Χοροζίδου, Νάντια Μπουλέ

Παρθένα Χοροζίδου, Μίνως Θεοχάρης

Γιάννης Ποιμενίδης, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Φωτεινή Αθερίδου

Νικολέτα Βλαβιανού, Μάρκος Σεφερλής, Νίκη Παλληκαράκη

Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Φωτεινή Αθερίδου

Αντώνης Λουδάρος, Κατερίνα Ζαρίφη, Φωτεινή Ντεμίρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου

Κωνσταντίνος Καζάκος, Τζένη Καζάκου

Σωκράτης Πατσίκας, Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Θωμάς Χατζής, Έλλη Τρίγγου, Αναστάσης Ροϊλός

Μέμος Μπεγνής, Ελένη Ράντου, Νεκτάριος Φαρμάκης

Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Jerome Kaluta

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Απόδοση κειμένου: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Χορογραφίες: Chali Jennings
Διεύθυνση Ορχήστρας – Μουσική Διδασκαλία: Αλέξιος Πρίφτης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Δώδεκα χρόνια σαν σήμερα πέρασαν που η Ντάμα Σπαθί του ελληνικού σινεμά,  Έλενα Ναθαναήλ, ταξίδεψε στην αιωνιότητα… Με εκθαμβωτική ομορφιά σαν έργο τέχνης, το δροσερό μελαχρινό κορίτσι με τα μακριά μαλλιά και τα μεγάλα μάτια, στιγμάτισε τα ΄70ς, τόσο με την παρουσία της όσο και με τη ζωή της. Σε ηλικία 22 ετών, ετοιμαζόταν για την πρώτη της εμφάνιση στο θέατρο, στη Θεσσαλονίκη, έχοντας πρωταγωνιστήσει σε αρκετές ταινίες. Ας δούμε μέσα από δικά της λόγια, πώς περιέγραφε τη ζωή της, ως παιδί των λουλουδιών!

Ο γάμος δεν μου ταιριάζει, είμαι παιδί της ελευθερίας, παιδί των λουλουδιών. Όπως κάθε σημερινή κοπέλα (1969) έχω κι εγώ ανεπτυγμένο το αίσθημα της ανεξαρτησίας. Ίσως γι’ αυτό μου αρέσει να ζω μόνη μου. Αν και πλησιάζω εύκολα τους ανθρώπους και τους αφήνω να με πλησιάζουν κι αυτοί, περνάω πολλές ώρες μόνη μου. Ρεμβάζω στη βεράντα, ακούω μουσική, διαβάζω πολύ, κυρίως θέατρο. Θα πάρω το βάπτισμα της σκηνής στη Θεσσαλονίκη κι έχω τρακ. Ελπίζω όμως να τα καταφέρω. Έχω μεγάλη εμπιστοσύνη στον Γιώργο Κωνσταντίνου, πιστεύω θα με βοηθήσει πολύ.

Οι νέοι πρέπει να τολμούν. Ακόμα και στη μόδα. Το μυστικό της κομψότητας είναι η προσαρμογή της μόδας στα μέτρα μας. Αγαπώ την αγγλική μόδα. Τη λίγο τρελή αλλά τόσο χαρωπή και νεανική. Εγώ είμαι τυχερή, γιατί είμαι αδύνατη -δεν παχαίνω ποτέ- και μπορώ να φορέσω ό,τι θέλω…. Αγαπώ τα λουλούδια. Τώρα που σταματήσαμε να κοιτάζουμε το φεγγάρι, είναι το μοναδικό στοιχείο ρομαντισμού που μας έμεινε..

Δείτε το μεγάλο αφιέρωμα στην Έλενα Ναθαναήλ εδώ:

Έλενα Ναθαναήλ: “Σ’ ευχαριστώ που μ΄αγαπάς…βοήθησέ με να ζήσω…”

Τα 30 χρόνια της επιτυχημένης πορείας του ΑΝΤ1 είναι γεμάτα από σημαντικές στιγμές: καινοτομίες, πρωτιές, ρεκόρ. Το σημαντικότερο κομμάτι της πλούσιας ιστορίας του σταθμού, όμως, πηγάζει από όλα όσα δημιούργησε για την ψυχαγωγία των τηλεθεατών του.

Από την πρώτη στιγμή της λειτουργίας του ΑΝΤ1 ήταν εμφανές πόσο σημαντική θέση έχει η μυθοπλασία στο πρόγραμμά του. Ξεχωριστό κεφάλαιο αποτελούν όλες εκείνες οι δραματικές σειρές οι οποίες μας συνεπήραν και που οι εξελίξεις τους ήταν θέμα συζήτησης σε όλη την Ελλάδα. Οι 90 δραματικές σειρές που έχουν προβληθεί από τον  σταθμό τα είχαν όλα: συγκίνηση, απρόβλεπτες καταστάσεις, προσωπικές ιστορίες και ανθρώπους της διπλανής πόρτας με τους οποίους ταυτιστήκαμε.

Ο ΑΝΤ1 αναγνώρισε από το ξεκίνημά του την ανάγκη που έχουμε να δραπετεύουμε μέσα από τις ιστορίες των άλλων. Για αυτόν τον λόγο επένδυσε δημιουργώντας ποιοτικές παραγωγές που ικανοποιούν τη δίψα των Ελλήνων τηλεθεατών για ιστορίες που γεννούν συναισθήματα και μας κάνουν να δούμε τον κόσμο από μια άλλη οπτική γωνία.

Μεγάλοι δημιουργοί έκαναν μερικές από τις καλύτερες δουλειές τους στον ΑΝΤ1:  από τον Κώστα Κουτσομύτη, τον Νίκο Φώσκολο, τον Πάνο Κοκκινόπουλο, τον Μανούσο Μανουσάκη, την Όλγα Μαλέα, την Άννα Αδριανού, την Μιρέλλα Παπαοικονόμου, την Κάκια Ιγερινού, τη Βάνα Δημητρίου, τη Μαρία Γεωργιάδου, την Ρέινα Εσκενάζυ, τον Στράτο Μαρκίδη μέχρι την Μελίνα Τσαμπάνη, την σεναριογράφο της σειράς «Άγριες Μέλισσες»

Ειδική αναφορά αξίζει να γίνει στον Νίκο Φώσκολο, του οποίου το ταλέντο και η μοναδική πένα βρήκαν στον ΑΝΤ1 τις κατάλληλες συνθήκες ώστε να δημιουργήσει δυο σειρές σταθμούς στην ελληνική τηλεόραση: τη «Λάμψη» και το «Καλημέρα Ζωή».

Ο ΑΝΤ1 άνοιξε μια νέα σελίδα στη μικρή οθόνη με την προβολή των καθημερινών δραματικών σειρών στην απογευματινή ζώνη του προγράμματος του. Η «Λάμψη» και το «Καλημέρα Ζωή» αποτελούσαν για χρόνια αγαπημένη καθημερινή συνήθεια των τηλεθεατών και ήταν, για μεγάλο μέρος του κοινού, συνώνυμες με τη μυθοπλασία στην τηλεόραση.

Ενδεικτικά αξίζει να αναφέρουμε μερικές από τις πολλές δραματικές σειρές που  ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν από το κοινό στη μακρά πορεία του ΑΝΤ1:

Κίτρινος Φάκελος (1990), Η Λάμψη (1991), Τμήμα ηθών (1992), Ανατομία ενός εγκλήματος (1992), Βαμμένα κόκκινα μαλλιά (1992), Καλημέρα Ζωή (1993), Το τρίτο στεφάνι (1995), Πρόβα νυφικού (1995), Το χρώμα του φεγγαριού (1996),  Διλήμματα (1997), Το τίμημα του πάθους (1997), Άγγιγμα ψυχής (1998), Επιθυμίες (1998), Τρικυμία (1998), Σύνορα Αγάπης (1999), Μαύρος Ωκεανός (2000), Έρωτας Κλέφτης (2000), Όσο υπάρχει αγάπη (2001), Πρόκληση (2001), Φιλί Ζωής (2002), Ζευγάρια (2002), Η αγάπη ήρθε από μακριά (2002), Μη μου λες αντίο (2004), Έρωτας (2005), Κρυφά Μονοπάτια (2005), Μοβ Ροζ (2005), Στον Ήλιο του Αιγαίου (2005), Ιωάννα της Καρδιάς (2006), Της αγάπης μαχαιριά (2006), Γιούγκερμαν (2007), Κλεμμένη Ζωή (2007), Το κλειδί του Παραδείσου (2008), Ιατρικό Απόρρητο (2009), Κάρμα (2009), Είναι Στιγμές (2012), Μπρούσκο (2013), Εκδρομή (2014), Επιστροφή (2018), Γυναίκα Χωρίς όνομα (2018), Άγριες Μέλισσες (2019).

Η ΛΑΜΨΗ

ΚΛΕΜΜΕΝΗ ΖΩΗ

ΤΡΙΤΟ ΣΤΕΦΑΝΙ

ΤΟ ΧΡΩΜΑ ΤΟΥ ΦΕΓΓΑΡΙΟΥ

ΤΡΙΚΥΜΙΑ

ΤΜΗΜΑ ΗΘΩΝ

ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΜΑΧΑΙΡΙΑ

ΣΥΝΟΡΑ ΑΓΑΠΗΣ

ΣΤΟΝ ΗΛΙO ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ

ΠΡΟΒΑ ΝΥΦΙΚΟΥ

ΟΣΟ ΥΠΑΡΧΕΙ ΑΓΑΠΗ

ΜΩΒ – ΡΟΖ

ΚΡΥΦΑ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ

ΜΑΥΡΟΣ ΩΚΕΑΝΟΣ

ΜΗΝ ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΝΤΙΟ

ΜΠΡΟΥΣΚΟ

ΙΑΤΡΙΚΟ ΑΠΟΡΡΗΤΟ

ΙΩΑΝΝΑ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ

ΚΑΡΜΑ

ΕΡΩΤΑΣ ΚΛΕΦΤΗΣ

ΖΕΥΓΑΡΙΑ

Η ΑΓΑΠΗ ΗΡΘΕ ΑΠΟ ΜΑΚΡΙΑ

ΕΡΩΤΑΣ

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ

ΕΠΙΘΥΜΙΕΣ

ΕΚΔΡΟΜΗ

ΕΙΝΑΙ ΣΤΙΓΜΕΣ

ΒΑΜΜΕΝΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΜΑΛΛΙΑ

ΓΙΟΥΓΚΕΡΜΑΝ

ΔΙΛΗΜΜΑΤΑ

ΑΓΓΙΓΜΑ ΨΥΧΗΣ

Τη φετινή σεζόν στον ΑΝΤ1 ξεκίνησαν να προβάλλονται οι «Άγριες Μέλισσες», μια δραματική σειρά εποχής, η οποία εξελίχθηκε σε τηλεοπτικό φαινόμενο.

Μαζί με την επιτυχημένη καθημερινή σειρά «Γυναίκα Χωρίς Όνομα», αποδεικνύουν την ανάγκη που υπάρχει ακόμα για ποιοτικές δραματικές σειρές στην τηλεόραση, μια ανάγκη που ο ΑΝΤ1 θα συνεχίσει να καλύπτει, ακριβώς όπως κάνει τα τελευταία 30 χρόνια.

Κατόπιν μεγάλης προσέλευσης  αλλά και παράκλησης του κοινού , το έργο «Ομμάτια δακρωμένα  – Ένα γράμμα για την Τραπεζούντα», του Δήμου Αβδελιώδη, εμπνευσμένο από το ομότιτλο έργο της Τάνιας Χαροκόπου,  μετά την θερμή και συγκινητική αποδοχή του κοινού και της κριτικής συνεχίζει τις παραστάσεις στη Νάουσα,  Δημοτικό θέατρο Νάουσας , την Παρασκευή  6 Μαρτίου και ώρα 21.00 , στο Αμύνταιο,  Πνευματικό κέντρο Αμύνταιου, το Σάββατο 7 Μαρτίου, ώρες 18.00 και 21.00 και στην Έδεσσα, Αίθουσα Εκδηλώσεων Π.Ε. Πέλλας , την Κυριακή 8 Μαρτίου, ώρα 19.00.

Η τέχνη οφείλει να κατανοεί και να παρουσιάζει τα αίτια της ανθρώπινης συμπεριφοράς, όχι για να ξαναβιώνουμε τον πόνο και την αγριότητα σαν αισθητική πραγματικότητα, αλλά σαν ενθουσιασμό και θετική σκέψη, πως θα μείνουν άγρυπνα τα μάτια της ψυχής μας,  ώστε να μην τρομάξουμε  ποτέ ξανά από τον φόβο που γεννάει το μίσος,  αλλά να το καταπνίξουμε από την πολλή αγάπη.

Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά :

Βερόνικα Αργέντζη,  Λευτέρης Δημηρόπουλος,  Άρτεμις Ματαφιά, Ορφέας Παπαδόπουλος, Ειρήνη Παπαδοπούλου, Νίκος Πολοζιάνης .

Μαζί τους οι Γεωργία Ζώη και Δημήτρης Πετρόπουλος .

Φιλική συμμετοχή : Χριστίνα Σαχινίδου.

Στο ρόλο του Κωνσταντή,  ο Δήμος Αβδελιώδης ( κινηματογραφημένο )

Τη μουσική συνθέτει και εκτελεί σε παγκόσμια πρώτη ο καλλιτέχνης Θεόφιλος Πουταχίδης “Εκεί όπου οι σκέψεις γίνονται λέξεις για να τις τραγουδήσουν τα χείλη των ερωτευμένων”.

Το τραγούδι « Ομμάτα Δακρωμένα » τραγουδούν ζωντανά οι Δέσποινα Φιλίππου και ο Θεόφιλος Πουταχίδης.

Μαζί τους παίζουν ζωντανά οι μουσικοί  Πόλυς Σταματίδης  (καχόν) και Λάκης Παναγιωτίδης (κιθάρα).

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία : Δήμος Αβδελιώδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Στεφανία Βλάχου

Σχεδιασμός φωτισμού : Αλέξανδρος Πολιτάκης

Καλλιτεχνικός σχεδιασμός- Σκηνογράφος- Επιμέλεια κοστουμιών : Ανθή Πετρουλάκη

Φωτογραφίες :  Πάνος Γιαννακόπουλος

Κομμώσεις – Μακιγιάζ – Μανικιούρ – Πεντικιούρ  : Teta’s Beauty Salon

Κομμώσεις Βόρειας  Ελλάδας : Νίκος Σούρας

Σύμβουλος  παραγωγής  – Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία και προβολή :  Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή : ΘΕΑΤΡΟΚΙΝΗΜΑ PRODUCTION – Βασίλης Γκουρούσης

Τιμές εισιτηρίων

15 ευρώ , 12 ευρώ φοιτητικό, ανέργων και Άνω των 65

Προπώληση εισιτηρίων :  στα ταμεία των  θεάτρων και στο  https://www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/ommata-dakromena-ena-gramma-gia-tin-trapezounta/

Η Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελματικά µε το stand up comedy, με συνεχείς παραστάσεις σ’ όλη την Ελλάδα. Το 2017-2018 παρουσίασε τη σόλο της παράστασης με τίτλο «Χωρίς Γλουτένη» που έγινε sold out σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Σε συνεργασία με τον Ανδρέα Πασπάτη παρουσίασαν το 2014 το πρώτο stand up comedy battle στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της παράστασης «Ο καθένας τα δικά του», ενώ το 2016 το πρώτο ζωντανό stand up comedy talk show “The Comedians” (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης). Μεταξύ άλλων, έχει παρουσιάσει την τελετή απονομής των βραβείων ΕΒΓΕ (2019), το TEDx NTUA στην Αθήνα (2018) και συμπαρουσιάσει την τελετής έναρξης του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2018). Συμμετείχε στο Stand up for U για το πρόγραμμα «Νονός της Unicef», το οποίο αναμεταδόθηκε από τον ALPHA.

Είναι από τους διοργανωτές του Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης, ενώ είναι υπεύθυνη για πολλές βραδιές Open Mic. Έχει γράψει το θεατρικό έργο «Ο Γάμος» που επί δύο χρόνια ήταν sold out στη Θεσσαλονίκη, ενώ έχει εργαστεί και ως ηθοποιός και κειμενογράφος διαφημίσεων. Σπούδασε Οικονομικά (Α.Π.Θ.), κλασσική μουσική, χορό και υποκριτική. Το «Για γυναίκα καλή είναι» αποτελεί τη δεύτερη σόλο παράστασή της και από την Πέμπτη 5 Μαρτίου και για όλες τις Πέμπτες του Μαρτίου στις 21:30, θα παρουσιάζεται στο θέατρο Eliart.

Γνωρίστε την Ήρα Κατσούδα από το Α ως το Ω

Αστεία: Η ζωή πολλές φορές είναι αστεία. Τα αγαπάω πολύ τα αστεία και γενικά το χιούμορ. Εξάλλου αυτή είναι και η φύση της δουλειάς μου.

Βασανίζομαι: Μόνη μου κυρίως. Με το μυαλό μου.

Για γυναίκα καλή είναι: Ο τίτλος της νέας μου stand up comedy παράστασης. Ειρωνικός προφανώς. Κατά τα άλλα απαράδεκτη φράση σε κάθε επίπεδο.

Διαφήμιση: Δούλευα για χρόνια στο χώρο της διαφήμισης. Και τώρα που το θυμήθηκα, δύο πελάτες ακόμα μου χρωστάνε λεφτά.

Επιθεώρηση: Συνήθως είναι κακό πράγμα. Είτε σου πετάγεται το ΙΚΑ είτε ο Σεφερλής.

Ζωή: Το κορίτσι που με κορόιδευε στο Δημοτικό. (κάποια στιγμή θα την βρω την βλαμμένη)

Ήρα Κατσούδα: Το κορίτσι που κορόιδευε η Ζωή στο Δημοτικό.

Θέατρο: Θα ήθελα να βλέπω περισσότερο αλλά, δυστυχώς και με τις δικές μου παραστάσεις δεν υπάρχουν πολλές μέρες.

Ιστορία της ζωής μου: Μακάβριο. Θα απαντήσω όταν φτάνω προς το τέλος.

Κωμωδία: Η μεγάλη μου αγάπη. Έχω θυσιάσει πολλά για να κάνω κωμωδία.

Λατρεία έχω: Με διαφορετικά πράγματα ανά καιρούς.

Μόττο: Πρέπει σίγουρα να βρω ένα, γιατί μου το έχουν ρωτήσει πάλι και όλο υπεκφεύγω. Να, και τώρα το έκανα. Είδες;

Νέα γενιά κωμικών: Πολύ καλή και δυνατή. Έχει να δείξει αρκετούς εξαιρετικούς κωμικούς. Γενικά είναι πολύ ενθαρρυντικό να εμπλουτίζεται η ελληνική stand up comedy σκηνή συνέχεια.

Ξεκαρδίζομαι με: βλακείες να σου πω την αλήθεια. Γενικά, γελάω εύκολα!

Οικονομικά: Σπούδασα Οικονομικά. Στα δικά μου Οικονομικά όμως, είμαι χείριστη.

Παράκρουση: Κοινωνικά, οι τελευταίες μέρες.

Ρατσισμός: = Μίσος. Και άγνοια. Η ανθρώπινη ηλιθιότητα στα καλύτερα της. Είναι αδιανόητο να μισείς κάποιον επειδή έχει άλλο χρώμα, φύλο ή θρησκεία. Βασικά είναι τελείως τρελό να μισείς κάποιον που όχι μόνο δεν σου έχει κάνει κάτι, αλλά δεν τον ξέρεις καν προσωπικά.

Σχέδια επόμενα (καλλιτεχνικά): Θα πάω πάλι περιοδεία και φυσικά οι προετοιμασίες του Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης το Μάιο στο οποίο είμαι συνδιοργανώτρια.

Τηλεόραση: Την έχω κυρίως για να παίζει Netflix.

Υπάρχω για να: Φιλοσοφικές αναζητήσεις και είναι μεσημέρι! Δεν νομίζω ότι υπάρχω μόνο για ένα πράγμα πάντως.

Φιλοδοξία: Θέλω να κάνω τη δουλειά μου όσο γίνεται καλύτερα.

Χωρίς γλουτένη: Ο τίτλος από το προηγούμενο σόλο μου.

Ψέματα: Όχι, αλήθεια σου λέω!

Ωραία ζωή: Η ζωή με αγαπημένους ανθρώπους, με γέλια και ωραίες στιγμές. Και επειδή δεν είμαστε σε διαφήμιση να μας πηγαίνει μόνο έτσι, όλα αυτά ας είναι περισσότερα από τα άλλα.

Αψηφώντας τους κινδύνους και τις δυσκολίες της εποχής, η Τζοβάννα Φραγκούλη μετά το δυναμικό ξεκίνημα του Jovanna’s Wish Channel στα social media, βρίσκεται ήδη στην Αμερική για να εκπληρώσει τις πρώτες ευχές που έφτασαν στο κανάλι.

Για 25 χρόνια, το «Πες το και θα γίνει» με την αγαπημένη παρουσιάστρια Τζοβάννα Φραγκούλη, έμπαινε στα σπίτια σε όλη την Ελλάδα, πραγματοποιώντας ευχές. Για τη νεοσύστατη Ελληνική ιδιωτική τηλεόραση του τότε, το «Πες το και θα γίνει» ήταν ένα ζωντανό κανάλι επιθυμιών, που μεγάλωνε μαζί με το κοινό του, επικοινωνούσε με το κόσμο και «μοιραζόταν» τις σκέψεις και την καθημερινότητa πολύ πριν την εμφάνιση των τα social media, πραγματοποιώντας επιθυμίες και κάνοντας τα πιο τρελά όνειρα πραγματικότητα!

Κάνοντας την επανάστασή της στη νέα εποχή και πιο αποφασισμένη από ποτέ, βασισμένη στην αρχική φιλοσοφία της εκπομπής -την ελπίδα που πεθαίνει δύσκολα- η εμπνευστής της ιδέας του «Πες το και θα γίνει» και «μόνιμη κάτοικος» των social media και νέων τεχνολογιών Τζοβάννα Φραγκούλη, που ποτέ δεν σταμάτησε να πραγματοποιεί ευχές, ακόμα και μετά το τέλος εκπομπής, κάνει τώρα τη δική της ευχή πραγματικότητα.

Συντονίσου με το δικό σου κανάλι ευχών στο Jovannaswishchannel.org και στα social media σε Facebook, YouTube, Instagram.

Η Τζοβάνα Φραγκούλη σε συνάντηση με Αμερικανίδα τηλεοπτική παραγωγόΗ Τζοβάνα Φραγκούλη με τον γνωστό βραβευμένο μουσικό παραγωγό Άρη

Τζοβάννα Φραγκούλη, Vicky Armonis Papoulia

Άποψη της Νέας Υόρκης από ψηλά

Ποιος δεν θυμάται εκείνο το κορίτσι με το χαριτωμένο μουτράκι, που φοιτήτρια ακόμη στη δραματική σχολή, έπαιξε το Κατινιώ στην τηλεοπτική σειρά  της δημόσιας τηλεόρασης‘’ Η Μανιάτισσα’’ σε σκηνοθεσία του Πάνου Κοκκινόπουλου; Η αναγνώριση, όμως, για την πολυτάλαντη, πολυσχιδή και αέναα δημιουργική, Ηρώ Μουκίου, ήρθε με το σίριαλ του Νίκου Κουτελιδάκη ‘’ Οι αυθαίρετοι ‘’, όπου πρωταγωνίστησε με μεγάλη επιτυχία! Τα χρόνια πέρασαν, το κορίτσι εκείνο μέστωσε, έγινε μία όμορφη και γοητευτική γυναίκα και συνέχισε να πρωταγωνιστεί σε πολλά σίριαλ και να παίζει δίπλα σε σπουδαίους κωμικούς στο θέατρο,  από τους οποίους μάλιστα διδάχτηκε τους ‘’κώδικες’’ της κωμωδίας, όπως μου εκμυστηρεύτηκε η ίδια!  Ξαφνικά κάποια στιγμή, διακόπτει απροειδοποίητα τις εμφανίσεις της εξαιτίας κάποιων κίβδηλων δημοσιευμάτων του κίτρινου τύπου, τα οποία την στεναχώρησαν πάρα πολύ… Αλλά, δεν το βάζει κάτω, επανέρχεται δριμύτερη, πιο κατασταλαγμένη και πιο ώριμη καλλιτεχνικά. Παίζει σε πολλά ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ, όπου εξελίσσει ακόμη πιο πολύ την υποκριτική της δεξιότητα και εκείνο που, ίσως δεν είναι γνωστό στο ευρύ κοινό, είναι ότι κάνει ρεπερτόριο, πρωταγωνιστεί σε δύσκολους και απαιτητικούς ρόλους  σημαντικών έργων της παγκόσμιας δραματουργίας και την σκηνοθετούν καταξιωμένοι και σημαντικοί σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου.!Δεν θα μπορούσα να ξεχάσω, επίσης, τα δραματικά κρεσέντα της στη σειρά του Πάνου Κοκκινόπουλου ‘’ 10η εντολή’’ και τις εξαιρετικές ερμηνείες που μας έδωσε!

Την περίοδο 2003-2006 αναλαμβάνει πρόεδρος και καλλιτεχνική διευθύντρια του διαχρονικού ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Λάρισας και επί θητείας της παίρνει μέρος στην Επίδαυρο με τις τραγωδίες ‘’Φιλοκτήτης’’ και ‘’Προμηθέας δεσμώτης’’ και στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού θεάτρου που πραγματοποιήθηκε στο Κάϊρο με την ‘’Ελένη’’ του Ευριπίδη. Φέτος,  συμπρωταγωνιστεί στον ‘’ Καλό άνθρωπο του Σέτσουαν’’  του Μπέρτολτ Μπρεχτ – απέσπασε επαινετικές κριτικές από κοινό και ειδήμονες για την ερμηνεία της- και στο μονόλογο ‘’Η φωνή της Λουντμίλα’’ σε σκηνοθεσία του Άρη Μπαφαλούκα, βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο  του Σουηδού δημοσιογράφου και σκηνοθέτη  Gunnar Bergdahl. Ένα έργο ντοκουμέντο- μία κραυγή αγωνίας για την πυρηνική καταστροφή του Chernobyl που συγκλονίζει. Η παράσταση μεταφέρεται στις 9 και 10 Μαρτίου στο θέατρο ‘’Αυλαία ‘’.  Μην την χάσετε, η ερμηνεία της  σε αυτό το έργο  είναι καθηλωτική. Διαβάστε τη συνέντευξη της από το Α έως το Ω και θα ανακαλύψετε ότι η Ηρώ Μουκίου, εκτός από μία εξαιρετική ηθοποιό, είναι ένας βαθιάς σκεπτόμενος , ανήσυχος και προβληματισμένος άνθρωπος με παιδεία, ήθος, μόρφωση και άψογη χρήση της ελληνικής γλώσσας!

Άρης Μπαφαλούκας: Ιθύνων νους. Άνθρωπος της λεπτομέρειας , βαθιά ευγενής. Με τιμά η επιλογή του στο πρόσωπό μου να παίξω την Λουντμίλα.

Βιαιοπραγία: Ειδεχθής πράξη. Δεν υπάρχει στο μυαλό μου ούτε σαν σκέψη.

Γνώσεις: Ασπίδα που προστατεύει από κάθε κακό. Είναι πανάκεια . Όσο τις εμπλουτίζουμε , τόσο αγγίζουμε το τέλειο. Σοφία είναι η μετάδοση των γνώσεων και είναι  μαζί με την αρετή, το υπέρτατο προσόν σε έναν άνθρωπο.

Δικαιοκρίτης: Θεός. Είμαι ένθεο άτομο, και με την προσευχή, γλυτώνω τον ψυχίατρο παρόλο που τον έχω μέσα στο σπίτι μου.

Ευθυκρισία: Αρετή.  Προσπαθώ να έχω ευθυκρισία σε όλες μου τις ενέργειες, παρά τις παγίδες.

Ζωή: Ευλογία. Η ζωή είναι ένα θαύμα που μας χαρίζεται και είμαστε υποχρεωμένοι να τη ζήσουμε με σύνεση! Να μην την σπαταλάμε άδικα. Είναι σύντομη.

Η φωνή της Λουντμίλα: Κραυγή οδύνης αλλά και αισιοδοξίας. Πρέπει να ακουστεί στα πέρατα, προς  αποφυγή άλλων πυρηνικών ατυχημάτων.

Θάνατος: Ύπνος. Βαθύς , αιώνιος . ..

Ίντριγκες (καλλιτεχνικές): Αποφευκτέες.

Κριτικοί: Ευπρόσδεκτοι όσοι είναι ειδήμονες , αμερόληπτοι και μη εμπαθείς. Μια κακή κριτική από έναν αξιόπιστο κριτικό, μπορεί να σε εξελίξει. Άλλωστε, ο ηθοποιός πάντα κρίνεται είτε από κοινό είτε από ειδικούς.

Λογική: Πολιτισμός. Η λογική χαλιναγωγεί το συναίσθημα που  είναι πρωτόγονο. Είναι χαρακτηριστικό των αναπτυγμένων κοινωνιών. Γενικά όπου υπάρχει λογική , υπάρχει και ψυχραιμία.

Μονόλογος:  Ενδοσκόπηση, στοίχημα με τον εαυτό σου, αξιοποίηση όλων των ικανοτήτων που μπορεί να διαθέτεις. Με τη δοκιμασία του μονολόγου, ανακαλύπτεις πτυχές του εαυτού σου που μπορεί να μην ήξερες ότι υπάρχουν. Σπουδαία εμπειρία. Αν πετύχει, ο θεατής  βλέπει δέκα ανθρώπους πάνω στη σκηνή.

Ντοκουμέντο: Ιστορική πηγή που δίνει έμπνευση στο θέατρο. Το θέατρο βασισμένο σε γεγονότα που αντλεί από την ιστορία, είναι στην ουσία είδος θεάτρου, που τα τελευταία χρόνια εξελίσσεται διαρκώς .

Ξένοι συγγραφείς: Τεννεσί Ουίλλιαμς, Έντουαρντ  Άλμπι.

Όνειρα: Ταξίδια του μυαλού, που μου δίνουν ώθηση να προχωρήσω. Δεν μπορώ να μην ονειρεύομαι. Νομίζω είμαι φτιαγμένη από ονειρόσκονη.

Πυρηνικά: Όλεθρος. Οι πόλεμοι πια είναι πυρηνικοί, η απειλή για τον άνθρωπο και το περιβάλλον είναι ολόγυρα. Η κακόβουλη εφαρμογή της Επιστήμης, οδηγεί στην καταστροφή. Η πυρηνική ενέργεια σε καμία περίπτωση δεν είναι εναλλακτική και οικονομική πηγή ενέργειας. Οι κίνδυνοι καθώς και το κόστος, σε σχέση με τα οφέλη είναι εκατονταπλάσιοι. Μπορούμε να στραφούμε σε πραγματικά οικονομικές και ταυτόχρονα αβλαβείς μορφές ανανεώσιμων πηγών ενέργειας , όπως είναι ο ήλιος και ο άνεμος, καθώς και να περιορίσουμε τις ψεύτικες ανάγκες μας .

Ρόλοι: Μαγεία. Είναι ένα μαγικό παιγνίδι η διαδικασία της προσέγγισης ενός ρόλου. Το ψάξιμο, το σκάλισμα στην ψυχή σου, στο μυαλό σου είναι ένα ταξίδι που νοιώθω ότι δεν τελειώνει ποτέ. Πάντα κάτι ακόμα θα προσθέτεις στο ρόλο, όσο περισσότερο τον συνθέτεις.

Συνείδηση: Προσπαθώ να την έχω καθαρή. Να μην βλάπτω τους γύρω μου και να συγχωρώ. Για εμένα συνείδηση είναι κατανόηση.  Αυτό είναι πολύ δύσκολη διαδικασία, δεδομένων των πειρασμών, του ναρκισσισμού που τυφλώνει και της ματαιοδοξίας .

Chernobyl: Φευ! Άλλαξε τον ρου της ιστορίας του πλανήτη, ζημιά ανεπανόρθωτη σε άνθρωπο και περιβάλλον.

Υπόδυση: Στήριξη. Όσο πιο γερή βάση έχουμε, τόσο η ταλάντωση μικραίνει. Πρέπει να είναι άνετη και σταθερή. Χτίζουμε πάνω σ ΄αυτήν.

Φρίκη: Ένδεια ψυχής και ανεπάρκεια πνεύματος μου προκαλεί φρίκη. Φρίττω με τους ανάλγητους , τους εαυτούληδες, τους βολεψάκηδες , τον ωχαδερφισμό και την οργή της φύσης .

Χρόνος: Ψυχαναγκασμός. Οξύμωρο για εμένα, που δεν φορώ ρολόι –γιατί με αγχώνει- αλλά είμαι πάντα συνεπής!

Ψυχισμός: Ο Γιουγκ έλεγε ότι όσο πιο πολύ κατανοήσουμε τον ανθρώπινο ψυχισμό, τόσο περισσότερο μπορούμε να τον ελέγξουμε. Ψυχισμός είναι τα ένστικτα καθώς και η αρχική πάστα από την οποία είναι κάποιος φτιαγμένος. Νομίζω ότι ο ψυχισμός καθορίζει έναν άνθρωπο σε άσπρο ή μαύρο. Η λογική βάζει τις ενδιάμεσες πινελιές.

Ωραία παράσταση: Προσδοκώμενο κάθε ηθοποιού. Είναι μια ευτυχής κατάληξη, σκληρής δουλειάς, σωστών επιλογών, ενστίκτου και ενδεχομένως τύχης. Προσδοκώ να συμμετάσχω σε ωραίες παραστάσεις, αλλά και να παρακολουθώ. Είναι πνευματική και ψυχική ίαση.

Στο θέατρο Αυλαία , στη Θεσσαλονίκη ανεβαίνει για δύο μοναδικές παραστάσεις στις 9 και 10 Μαρτίου 2020, η παράσταση ντοκουμέντο για το χρονικό του Τσέρνομπιλ  που συγκλόνισε τις συνειδήσεις όλων των θεατών.

Υπό την αιγίδα του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Greenpeace ,WWF το έργο-ντοκουμέντο « Η φωνή της Λουντμίλα » από το ομώνυμο βιβλίο του σουηδού δημοσιογράφου και σκηνοθέτη Gunnar Bergdahl παρουσιάστηκε για 2 συνεχείς χρονιές σε κεντρικά θέατρα της Αθήνας και περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο.

Το ξημέρωμα της 26^ης Απριλίου 1986 στο Τσέρνομπιλ , ο πυρηνικός αντιδραστήρας  εξερράγη αλλάζοντας την ιστορία του πλανήτη. Οι επιπτώσεις αυτής της έκρηξης κατά πολύ χειρότερες από τη βόμβα στη Χιροσίμα, κάνουν αισθητή την παρουσία τους ακόμα και σήμερα 34 χρόνια μετά και η παράσταση γίνεται πιο επίκαιρη από ποτέ αν αναλογιστούμε το τραγικό συμβάν στην Φουκουσίμα της Ιαπωνίας, καθώς και πυρηνικά εργοστάσια που ξεφυτρώνουν ολοένα γύρω μας και ανά τον κόσμο!

Το έργο αφορά στην εκ βαθέων συγκλονιστική εξομολόγηση της γυναίκας που στα 22 της χρόνια έζησε τη φρίκη της έκρηξης του πυρηνικού εργοστασίου στο Τσερνομπίλ. Ο άντρας της ήταν ο πρώτος πυροσβέστης που έχασε τη ζωή του στα 25 του, επιχειρώντας στον πυρηνικό αντιδραστήρα.

Ο Gunnar Bergdahl  εδώ και 30 χρόνια ασχολείται εντατικά με τα θέματα αυτά και ειδικά με το ατύχημα στο Τσερνομπίλ, πήρε συνεντεύξεις από ανθρώπους που έζησαν τα γεγονότα, -βρέθηκε με κίνδυνο την ίδια του τη ζωή -στο τόπο της έκρηξης συλλέγοντας στοιχεία και κατάφερε να δημιουργήσει ένα ντοκιμαντέρ που συγκλόνισε ολόκληρο τον κόσμο. Η Σουηδία είναι μαζί με άλλες όμορες χώρες από τις πρώτες που μετέδωσαν την είδηση και ένοιωσαν άμεσα να απειλούνται από τη ραδιενέργεια.

«Το Τσερνομπίλ παραμένει ένα μυστήριο που περιμένει από μας τη λύση του. Ίσως ήταν ένα άγημα στον 21^ο αιώνα…Μια πρόκληση για τον νέο αιώνα….» γράφει ο Σουηδός δημοσιογράφος  στο βιβλίο του.

Συντελεστές:

 Μετάφραση: Ηρώ Μουκίου

 Σκηνοθεσία : Άρης Μπαφαλούκας

 Σκηνικά-κοστούμια : Δημήτρης Κακριδάς

Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης

 Φωτογραφίες : Μέμη Γιολδάση

Τη Λουντμίλα ερμηνεύει η Ηρώ Μουκίου.

 Πληροφορίες
Στη σελίδα του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ: https://www.avlaiatheater.gr/
Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Παραστάσεις: 9 και 10 Μαρτίου 2020
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη, στις 21.00
Διάρκεια παράστασης: 70 ‘
Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, ανέργων, 65+
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public

«Η φωνή της Λουντμίλα» ψηφίστηκε ανάμεσα στις 10 καλύτερες παραστάσεις του 2010 και υποψηφιότητα για α βραβείο καλύτερης ηθοποιού, από το κοινό του περιοδικού Αθηνόραμα

Γεμάτη μπρίο και ταλέντο, ήταν ένα από τα πιο σημαντικά «πολυεργαλεία» στο μουσικό μας θέατρο. Ηθοποιός, τραγουδίστρια και χορεύτρια, σκορπούσε το κέφι και την χαρά, κι΄ αυτό ήταν που γρήγορα την έκανε πρωταγωνίστρια και θιασάρχη. Το όνομα της μπήκε δίπλα στα μεγαθήρια: Σοφία Βέμπο, Ορέστη Μακρή, Ρένα Βλαχοπούλου…

Τρία χρόνια πριν πεθάνει, το 1997 – σε ηλικία 80 ετών – την εποχή που ήταν καταβεβλημένη από προβλήματα υγείας, πρόλαβαν ευτυχώς και της απένειμαν το βραβείο “Παναθήναια” του “Θεατρικού Μουσείου” για τη συνολική της προσφορά στο χώρο του μουσικού θεάτρου και της επιθεώρησης.

Η Ρένα Ντορ (πραγματικό όνομα: Ειρήνη Γιαννάτου), γεννήθηκε το 1917 στην Πάτρα και πέθανε στις 5 Μαρτίου 2000, στην Αθήνα. Ήταν Ελληνίδα ηθοποιός του θεάτρου και ελάχιστα του κινηματογράφου, μια και μόνο 4 ταινίες είναι καταγεγραμμένες με το όνομα της. Θεωρείται από τις κορυφαίες ηθοποιούς μας που υπηρέτησε το μουσικό θέατρο. Έμεινε ορφανή από 4 ετών και είχε άλλα 4 αδέλφια.

Πρωτόπαιξε πρώτη φορά 13 ετών, αρχικά ως χορεύτρια στον θίασο της Ζωζώ Νταλμάς, σε περιοδεία που έκανε στην Αίγυπτο. Πρώτο θεατρικό έργο πού έπαιξε ήταν “Ο Υφυπουργός” (1935). Στην συνέχεια έπαιξε στους γνωστότερους θιάσους της εποχής και το 1952 συγκρότησε δικό της θίασο μαζί με την Μαρίκα Κρεβατά και τον Μίμη Κοκκίνη, και μετά, το 1954,  με τις Μαρίκα Κρεβατά και Ρένα Βλαχοπούλου.

Σύντροφος της ζωής της υπήρξε ο επίσης ηθοποιός, Αλέκος Λειβαδίτης (αδελφός του λογοτέχνη και ποιητή Τάσου Λειβαδίτη και θείος του ηθοποιού Θάνου Λειβαδίτη), και κάτι που δεν είναι ευρέως γνωστό είναι, ότι στα χρόνια της κατοχής, οι Γερμανοί κατακτητές είχαν…

Η συνέχεια εδώ https://bit.ly/2PNUDon

Πρεμιέρα δόθηκε για το έργο Αfterplay που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Αγγέλων Βήμα με την Θεοδώρα Σιάρκου και τον Πασχάλη Τσαρούχα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά. Το Αfterplay γράφτηκε το 2002. O συγγραφέας του, Brian Friel έχει χαρακτηριστεί ως ο Τσέχοφ της Ιρλανδίας και έχει θεωρηθεί ισάξιος των συγχρόνων του Samuel Beckett, Harold Pinter, Arthur Miller και Tennessee Williams. Είναι γνωστός στην Ελλάδα από το πολυβραβευμένο έργο του «Χορεύοντας στη Λουνάσα». Έχει βραβευτεί με βραβεία Τony, Laurence Olivier, με το Βραβείο Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης κ.ά.

Tι θα δείτε στο Afterplay: Σε ένα καφέ στη Μόσχα, συναντιούνται τυχαία δύο ήρωες του Τσέχοφ: η Σόνια (Θεοδώρα Σιάρκου) από τον Θείο Βάνια και ο Αντρέι (Πασχάλης Τσαρούχας) από τις Τρεις Αδελφές. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που, χώρια ο καθένας, απόκτησαν ζωή ως ήρωες των δύο πασίγνωστων θεατρικών έργων του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα. Τώρα, υπάρχουν ακόμα, αλλά ζουν στην αφάνεια. Στην πρώτη τους τυχαία συνάντηση, αυτός της λέει πως τώρα βρίσκεται στην πρωτεύουσα για να παίξει βιολί με την Κρατική Ορχήστρα σε μια γνωστή Όπερα και πως, τον υπόλοιπο καιρό, ζει ευτυχισμένος με την γυναίκα και τα δύο όμορφα παιδιά τους στην επαρχιακή πόλη όπου ζούσε με τις Τρεις Αδελφές του. Αυτή, του λέει πως ζει ακόμα στο σπίτι του θείου Βάνια, ο οποίος πέθανε γλυκά και ήρεμα και πως εκείνη τώρα βρίσκεται στη Μόσχα για μια συμφέρουσα επένδυση που θα δώσει νέα ζωή στο κτήμα της. Αυτά συμβαίνουν στην πρώτη συνάντηση, που δεν βλέπουμε στη σκηνή, αλλά μας τα διηγούνται στη δεύτερη συνάντησή τους, όπου είναι και το επίκεντρο του έργου. Η τωρινή συνάντηση, είναι πραγματική και πέρα από φαντασιώσεις  που έχουν για τη ζωή τους. Μέχρι να πέσει η αυλαία του τέλους, εμείς θα έχουμε δει καθαρά όλα τα μυστικά και ψέματα και όλες τις διαψεύσεις που ο καθένας τους επιμελώς θέλει να κρύβει.

To Αfterplay το συμπληρώνει ένα εισαγωγικό έργο που δημιουργήθηκε από  πρόταση του σκηνοθέτη σε δραματουργική επεξεργασία της Χρύσας Λαγού, το Preplay, όπου γνωρίζουμε δυο νέους, την Γιούλα (Μαρία Θωμά) και τον Ιβάν (Νίκος Μέλλος) που έχουν τη δικιά τους τυχαία συνάντηση, λίγο πριν έρθουν η Σόνια και ο Αντρέι στο εστιατόριο. Μέσα από την κουβέντα τους παίρνουμε μια μικρή εικόνα της εποχής και της κοινωνίας στην Μόσχα του 1920 και μπαίνουμε στην ατμόσφαιρα του έργου που εξελίσσεται στη σκηνή.

Ο Θοδωρής Βουρνάς στάθηκε τυχερός στο συγκεκριμένο ανέβασμα, διότι πήρε ηθοποιούς που ξέρουν από θέατρο και έχουν εμπειρία σε όλα τα είδη. Καταφέρνουν να δώσουν καλλιτεχνική ώθηση σε ένα αναμενόμενο ανέβασμα, αφού ο χώρος δεν επιτρέπει και πολλές ευρηματικές σκηνοθετικές εξάρσεις. Ωστόσο, με τα σκηνικά και τα κοστούμια της Αρετής Μουστάκα και τη μετάφραση της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα Καλογήρου που αποτελούν μεγάλο συν, η παράσταση με τη σκηνοθετική επιμέλεια του Θοδωρή Βουρνά αξίζει να μπει στις επιλογές σας για θέαση.                                                            

Ο Πασχάλης Τσαρούχας και η Θεοδώρα Σιάρκου έχουν εξαιρετική χημεία και επικοινωνία επί σκηνής, εμπλουτισμένη με τη θεατρική τους ωριμότητα της ήδη μεγάλης διαδρομής τους σε ρόλους και έργα. Είναι εντυπωσιακή η ευελιξία με την οποία κινούνται σε ένα “στατικό” πλαίσιο και στη χρονική δραματουργία. Αναγεννούν κι αναγεννιούνται και οι δύο μέσα από τους ρόλους της Σόνια και του Αντρέι και μας δίνουν εξαίσιες ερμηνείες. Τυχεροί οι θεατές που θα δουν την παράσταση και θα αντλήσουν ζωή από την ανεξάντλητη ζωή των ηρώων του έργου.

Αξιοπρόσεχτοι οι δύο νέοι ηθοποιοί που συμπληρώνουν το θίασο, Μαρία Θωμά και Νίκος Μέλλος, που δείχνουν ότι μπορεί να έχουν μέλλον στη σκηνή, αν δουλέψουν με επιμονή το υποκριτικό τους ταλέντο. Το θεατρόφιλο και μη κοινό της Αθήνας, θα αφεθεί στο γοητευτικό Afterplay και θα ανακαλύψει ένα περίφημο θεατρικό “διαμαντάκι”.

Θεοδώρα Σιάρκου, Πασχάλης Τσαρούχας

Νίκος Μέλλος, Μαρία Θωμά

Η παράσταση μέσα από φωτογραφίες

-Πού αλλού θα είχατε την ευκαιρία να γνωρίσετε τόσους περίεργους και διαφορετικούς ανθρώπους;

-Πρέπει συνεχώς να αγωνιζόμαστε για αυτά που ήδη έχουμε κερδίσει

-Απόψε, όμως, όλο το μαγαζί δικό μας

-Βλέπω πως απόψε κάνατε πολύ καλή επιλογή!

-Υπέροχος συνδυασμός! Πολύ ενδιαφέρον συνδυασμός!

-Μα τι τολμηρή γυναίκα είσαστε εσείς!

-Όλοι δεν είμαστε έτοιμοι και διαθέσιμοι να κρίνουμε κάποιον σύμφωνα με τα στερεότυπα και τους φόβους μας;

-Πόσο καθοριστική να είναι η γνώμη κάποιου όταν δεν είναι αλήθεια;

-Η ατέλειωτη τούνδρα της μοναξιάς θα εξακολουθεί να με παιδεύει…

-Καλή σου νύχτα. Θα σου γράψω αύριο μόλις ξυπνήσω

Λεπτομέρεια του σκηνικού

Λεπτομέρεια του σκηνικού

Την πρεμιέρα τίμησαν με την παρουσία τους πολλοί φίλοι και συνεργάτες των συντελεστών, που χειροκρότησαν την παράσταση και έδωσαν θερμά συγχαρητήρια σε όλους.

Μαρία Θωμά, Θοδωρής Βουρνάς, Νίκος Μέλλος

Θεοδώρα Σιάρκου, Αρετή Μουστακά, Πασχάλης Τσαρούχας

Θεοδώρα Σιάρκου, Κωσταντίνα Τάκαλου, Μαρία Καβουκίδου

Βασίλης Μυριανθόπουλος, Πάσχάλης Τσαρούχας, Νίκος Μέλλος

Κωνσταντίνα Τάκαλου, Πασχάλης Τσαρούχας

Νίκος Μέλλος, Θεοδώρα Σιάρκου, Βασίλης Μυριανθόπουλος

Πασχάλης Τσαρούχας, Μαρία Καβουκίδου

Βασίλης Μυριανθόπουλος, Νίκος Μέλλος

Ανδρέας Ζάκκας,Βασίλης Σαμαριτάκης, Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Θοδωρής Βουρνάς, Αλέξιος Κοτσώρης, Μάνος Παπαδάς

Κλεοπάτρα Σβανά, Ρουμπίνη Χονδρουδάκη, Θοδωρής Βουρνάς, Σίμος Δρακόπουλος

Ο θίασος και συντελεστές της παράστασης: Θεοδώρα Σιάρκου, Πασχάλης Τσαρούχας, Νίκος Μέλλος, Αρετή Μουστάκα, Θοδωρής Βουρνάς, Μαρία Θωμά, Σπύρος Σιακαντάρης, Γιώργος Αγιαννίτης

Αfterplay

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης

Δραματουργική Επεξεργασία / Εισαγωγικό Κείμενο: Χρύσα Λαγού

Φωτογραφίες Παράστασης: Ανδρέας Καμουτσής

Φωτογραφία Αφίσας: Erion Kovaci

Παίζουν

Θεοδώρα Σιάρκου, Πασχάλης Τσαρούχας,

Μαρία Θωμά, Νίκος Μέλλος

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια παράστασης 70΄

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14 Ευρώ, Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65) 10 Ευρώ, Ατέλειες 5 Ευρώ

Κρατήσεις θέσεων στο 210-5242211, στο www.aggelonvima.gr και στο Viva.gr

Tο Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Περηφάνια και προκατάληψη στο θέατρο Αλκυονίς, για  την Παρασκευή 6/3 στις 21:00 και την Κυριακή 8/3 στις 19:00. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά,  8/3) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Οι Θεατρκές Σκηνές παρουσιάζουν στο Θέατρο Αλκυονίς τη διάσημη νουβέλα της Τζέιν Όστεν «Περηφάνια και προκατάληψη» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Μία από τις πιο δυνατές ερωτικές ιστορίες όλων των εποχών παίρνει σάρκα και οστά για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, σε πρωτότυπη διασκευή της ίδιας με τον Άρη Ασπρούλη. Στο ρόλο της Ελίζαμπεθ Μπέννετ η Ευγενία Δημητροπούλου. Μίστερ Ντάρσυ ο Δημήτρης Μοθωναίος. Πρωταγωνιστούν Αγησίλαος Μικελάτος, Ελεάννα Καυκαλά και ο Κώστας Φαλελάκης.

To show με τους περισσότερους celebrities. Ένα διαγωνιστικό σόου τραγουδιού με απρόβλεπτα ντουέτα!

Το Σάββατο 14 Μαρτίου στις 21:00 το λαμπερό JUST THE 2 OF US επιστρέφει στον αέρα του OPEN πιο δυνατό από ποτέ.

Δεκατέσσερις επαγγελματίες τραγουδιστές και δεκατέσσερις προσωπικότητες από διάφορους χώρους, που έχουν το θάρρος να τραγουδήσουν πάνω στη σκηνή, ενώνουν τις φωνές τους σε ένα μουσικό show με φιλανθρωπικό χαρακτήρα:  Γιώργος Γιαννόπουλος, Δέσποινα Ολυμπίου, Ορφέας Παπαδόπουλος, Άρτεμις Ματαφιά, Νικολέττα Καρρά, Βαλάντης, Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Κρυσταλλία, Χριστίνα Παππά, Κωνσταντίνος Φραντζής, Βίκυ Χατζηβασιλείου, Κώστα Καραφώτης,  Κωνσταντίνα Σπυροπούλου,  Χρήστος Ζώτος, Χριστίνα Βραχάλη, Γιώργος Λιβάνης, Μάριος Πρίαμος, Άσπα Τσίνα, Τρύφωνας Σαμαράς, Χαρά Βέρρα, Γιάννης Δρυμωνάκος, Χρύσπα, Έρρικα Πρεζεράκου, Άρης Μακρής,Τάσος Ξιάρχος, Κόνι Μεταξά, Ετεοκλής Παύλου, Ελένη Χατζίδου. Κάθε εβδομάδα, τα εκρηκτικά ντουέτα θα γεμίζουν τη σκηνή του JUST THE 2 OF US παρουσιάζοντας μοναδικές εκτελέσεις.

Ο παρουσιαστής του φαντασμαγορικού σόου Νίκος Κοκλώνης υπόσχεται απολαυστικές στιγμές, μαζί με την πιο λαμπερή και ξεχωριστή παρέα της ελληνικής τηλεόρασης στη θέση της κριτικής επιτροπής!

Η Δέσποινα Βανδή, η Μαρία Μπακοδήμου, η Βίκυ Σταυροπούλου και ο Σταμάτης Φασουλής δεν χρειάζονται συστάσεις. Ο καθένας τους φέρνει στην παρέα την εμπειρία του, το χιούμορ του, την καλλιτεχνική του ματιά, αλλά και τη θετική του διάθεση.

Η επιτροπή θα αξιολογεί κάθε εβδομάδα τα ντουέτα των διαγωνιζόμενων, ενώ το κοινό στο studio θα βαθμολογεί και αυτό ως 5^ος κριτής.

Οι τηλεθεατές μέσα από το app του OPEN, θα έχουν 5 ψήφους και για τρεις ημέρες μετά το κάθε show θα μπορούν να ψηφίζουν δωρεάν τα αγαπημένα τους ντουέτα. Βάσει αυτής της ψηφοφορίας, το πιο δημοφιλές δίδυμο θα εξασφαλίζει ασυλία στο επόμενο επεισόδιο.

Οι 28 διαγωνιζόμενοι θα δοκιμαστούν σε ένα πλούσιο και απρόβλεπτο ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο για την ανάδειξη του νικητή. Μαζί τους, στην παρουσίαση όλων όσων συμβαίνουν στο backstage, θα είναι η Βίκυ Κάβουρα.

#j2us_gr

JUST THE 2 OF US

ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:00 ΣΤΟ OPEN

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 14 ΜΑΡΤΙΟΥ

Γενέθλια είχε χθες ο Γιώργος Μαζωνάκης και όλοι οι συντελεστές του Υour Face Sounds Familiar του έκαναν έκπληξη κατά τη διάρκεια του γυρίσματος  του 5^ου επεισοδίου, με μια εντυπωσιακή τούρτα.

Η εντυπωσιακή τούρτα για τα γενέθλια του Γιώργου Μαζωνάκη

Πολύχρονος αγαπημένε μας Μαζώ!

Λίγες ώρες πριν ανοίξει η αυλαία για την Αλίκη, μπήκαμε στις πρόβες και σας έχουμε αποκλειστικές φωτογραφίες από το έργο που έγραψε η Δήμητρα Στάικου, με έμπνευση από την “Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων” του Lewis Carroll, σε δική της σκηνοθεσία με πρωταγωνιστές τους: Βάνα Πεφάνη, Χάρη Γρηγορόπουλο, Αγγελική Παντελάκου,  Χοβίκ Καραμπετιάν  και Ελισάβετ Γιαννακού

Στην καινούργια εκδοχή, η Αλίκη δεν είναι το ευχάριστο κορίτσι του παραμυθιού, αλλά μία δεκαεξάχρονη έφηβη που δεν της φτάνει ο κόσμος που ζει και μέσα από έναν καθρέφτη ονειρεύεται μια πιο συναρπαστική ζωή γεμάτη χρώματα και περιπέτειες. Η δύσκολη εποχή της εφηβείας και η ανακάλυψη της ταυτότητας ξεδιπλώνονται μέσα από τον κόσμο των ναρκωτικών και του σεξ. Επειδή η Αλίκη θέλει να τα ζήσει όλα και να φτάσει στην χώρα των θαυμάτων αψηφώντας όλα τα εμπόδια. Μπορεί να την βοηθήσει η μητέρα της, ή είναι η ίδια που χρειάζεται την βοήθεια για να ξεφύγει μέσα από τον ιδανικό κόσμο της; Το υποσυνείδητο της Αλίκης ξεδιπλώνεται με την βοήθεια ενός μυστηριώδους ψυχολόγου και το μπερδεμένο κορίτσι έρχεται όλο και πιο κοντά στην αλήθεια του. Πόσο επηρεάζεται η Αλίκη από την μητέρα της; Πόσο επηρεάζεται η φαντασία από την πραγματικότητα; Είναι η πραγματικότητα αυτό που ισχύει ή είναι μια φυλακή πίσω από τους καθρέφτες; Μπορεί ο «πρίγκιπας του παραμυθιού» Δημήτρης να την βοηθήσει να δραπετεύσει από τα πιο σκοτεινά και απόκρημνα μέρη του μυαλού της; Ο χρόνος δεν διαρκεί αιώνια, γιατί όταν το τικ τακ των ρολογιών σταματήσει ο καθρέφτης θα κλείσει για πάντα, και  η επιλογή του κόσμου που θέλει να ζήσει η Αλίκη θα είναι οριστική και αμετάκλητη.  Αξίζει στον άχρωμο κόσμο που ζούμε να μην κοιτάμε πίσω από τον καθρέφτη;

Η Αλίκη θα παρουσιάζεται από 7 Μαρτίου και κάθε Σαββατοκύριακο στις 21:00 στο θέατρο Άλμα

Κείμενο-σκηνοθεσία: Δήμητρα Στάικου

 Βοηθός σκηνοθέτη: Στέργιος Μαδέρης

 Σκηνικά: Χρύσα Δαπόντε

Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

 Σχεδιασμός φώτων: Δήμητρα Στάικου

Παίζουν:

Βάνα Πεφάνη, Χάρης Γρηγορόπουλος, Αγγελική Παντελάκου,  Χοβίκ Καραμπετιάν, Ελισάβετ Γιαννακού

Video Wall: Μάιρα Στυλιανού

 Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου Άλμα τηλέφωνο 210 5220100 και στο  https://www.viva.gr/tickets/theatre/alma/aliki/

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε το πάρτι του all star διεθνούς διαγωνιστικού show τραγουδιού J2US που έρχεται στις 14 Μαρτίου στο OPEN πιο συναρπαστικό από ποτέ! Το βράδυ της Τετάρτης πλήθος δημοσιογράφων συγκεντρώθηκαν στο κατάμεστο Mandrake House Athens στο Νέο Ψυχικό για να συναντήσουν παρουσιαστή, κριτική επιτροπή και διαγωνιζόμενους του Just The Two Of Us, λίγο πριν από τη μεγάλη πρεμιέρα.

H λαμπερή πολυπληθής παρέα του J2US συγκεντρώθηκε για πρώτη φορά, όλοι μαζί, δίνοντας μια πρώτη γεύση για όσα έρχονται στην οθόνη μας. Ο Νίκος Κοκλώνης, παρουσιαστής του σόου, μαζί με τη λαμπερή, κεφάτη και ανατρεπτική επιτροπή – την Δέσποινα Βανδή, την Μαρία Μπακοδήμου, την Βίκυ Σταυροπούλου και τον Σταμάτη Φασουλή – συνάντησαν τα 14 εκρηκτικά ζευγάρια λίγο πριν έρθει η στιγμή να τους βαθμολογήσουν για πρώτη φορά για τις φωνητικές τους επιδόσεις. Στο Just The 2 Of Us, 14 επαγγελματίες τραγουδιστές γίνονται coaches για 14 αγαπημένους Έλληνες που έχουν διακριθεί ο καθένας στον χώρο του δοκιμάζοντας για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους στο τραγούδι για φιλανθρωπικό σκοπό.

Τα διαγωνιζόμενα ντουέτα