Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση-φαινόμενο του ανανεωμένου Toc Toc Πάλι πάλι! τη Δευτέρα 2/3  και την Τρίτη 3/3 στις 21:00 στο θέατρο Ήβη με πρωταγωνιστές τους: Κώστα Σπυρόπουλο, Χρύσα Ρώπα, Δημήτρη Σταρόβα, Μαίρη Σταυρακέλλη, Ιωάννη Αθανασόπουλο, Στέλλα Κωστοπούλου, Εβελίνα Καραπάνου σε σκηνοθεσία Κώστα Σπυρόπουλου. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  και την ημέρα επιλογής (πχ. Μαρία Παππά, Τρίτη) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Δείτε αναλυτικά για την παράσταση εδώ

Κρατήσεις και προπώληση για όλες τις παραστάσεις εδώ

Στο Ecali Club, πραγματοποιήθηκε η κοπή της πρωτοχρονιάτικης πίτας, των Ιατρείων Αισθητικής Δερματολογίας, Αντιγήρανσης και Κοσμετολογίας, Vivify. Σε μια άψογα οργανωμένη εκδήλωση οι επιχειρηματίες των Vivify υποδέχθηκαν τους εργαζόμενους, τους επώνυμους φίλους και τους συνεργάτες τους για να καλοσωρίσουν με ένα διασκεδαστικό Dance Party τη νέα χρονιά.

Θέλουμε να ευχαριστήσουμε από καρδιάς όσους παραβρέθηκαν στην εκδήλωση μας και μας τίμησα με την παρουσία τους και να ευχηθούμε ένα δημιουργικό, χαρούμενο και ευτυχισμένο 2020.

ΚΑΤΙΑ ΣΩΤΗΡΙΟΥ, ΣΩΤΗΡΗΣ ΚΟΜΜΑΤΑΣ, ΜΑΓΔΑ ΛΕΚΚΑ, ΕΦΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΥΤΥΧΙΑ ΛΕΚΚΑ

ΜΑΓΔΑ ΛΕΚΚΑ, ΑΝΝΑ ΜΠΕΛΙΑ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΙΑΚΑΒΑΡΑ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΥΜΑΣΑΤΟΥ, ΝΙΚΗ ΣΕΡΕΤΗ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΒΛΑΝΤΗ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ, ΕΦΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΥΤΥΧΙΑ ΛΕΚΚΑ, ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΩΤΗΡΗΣ ΚΟΜΜΑΤΑΣ, ΜΑΓΔΑ ΛΕΚΚΑ, ΚΑΤΙΑ ΣΩΤΗΡΙΟΥ, ΕΦΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΥΤΥΧΙΑ ΛΕΚΚΑ, ΕΛΕΝΗ ΛΥΚΙΑΡΔΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΩΤΗΡΗΣ ΚΟΜΜΑΤΑΣ, ΜΑΓΔΑ ΛΕΚΚΑ, ΚΑΤΙΑ ΣΩΤΗΡΙΟΥ, ΕΦΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΥΤΥΧΙΑ ΛΕΚΚΑ, ΕΛΕΝΗ ΛΥΚΙΑΡΔΟΠΟΥΛΟΥ

ΕΥΤΥΧΙΑ ΛΕΚΚΑ, ΜΑΓΔΑ ΛΕΚΚΑ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΥΜΑΣΑΤΟΥ, ΣΩΤΗΡΗΣ ΚΟΜΜΑΤΑΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΒΛΑΝΤΗ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ, ΝΙΚΗ ΣΕΡΕΤΗ, ΕΦΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΩΤΗΡΗΣ ΚΟΜΜΑΤΑΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΑΠΙΠΕΡΗΣ, ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΛΚΟΥΝΟΥ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΗΤΣΑΚΟΣ, ΕΦΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΩΤΗΡΗΣ ΚΟΜΜΑΤΑΣ, ΕΦΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΙΡΗ ΜΗΛΙΑΡΕΣΗ, ΜΑΓΔΑ ΛΕΚΚΑ

ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΙΑΚΑΒΑΡΑ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΥΜΑΣΑΤΟΥ, ΝΙΚΗ ΣΕΡΕΤΗ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΒΛΑΝΤΗ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ

ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΥΤΥΧΙΑ ΛΕΚΚΑ, ΕΛΕΝΗ ΛΥΚΙΑΡΔΟΠΟΥΛΟΥ

Καθαρά Δευτέρα κάτω από το μυθικό φως του Απόλλωνα

Την Καθαρά Δευτέρα, γιορτάζουμε τα κούλουμα & καλωσορίζουμε την Άνοιξη, στο εστιατόριο Mythos by Divani του ξενοδοχείου Divani Apollon Palace & Thalasso, με θησαυρούς της θάλασας και νηστίσιμες νοστιμιές, σε ένα μαγικό περιβάλλον, με φόντο το απέραντο γαλάζιο της Αθηναϊκής Ριβιέρας.

H προνομιακή τοποθεσία του εστιατορίου Mythos by Divani στην καρδιά της Αθηναϊκής Ριβιέρας το καθιστά την ιδανική απόδραση για μια Σαρακοστιανή εμπειρία μόλις 20’ από το κέντρο της Αθήνας.

Δημοφιλές για την υψηλή ποιότητα και τη γαστρονομική του υπεροχή, το εστιατόριο Mythos by Divani προσφέρει στους επισκέπτες της Καθαράς Δευτέρας κορυφαίες σαρακοστιανές προτάσεις με ένα πλούσιο μπουφέ που τα έχει όλα. Από θησαυρούς της θάλασσας και πρωτότυπες επιλογές sushi μέχρι παραδοσιακές σαρακοστιανές λιχουδιές και απολαυστικά νηστίσιμα γλυκά, όλα θα έχουν την τιμητική τους ανήμερα της πατροπαράδοτης γιορτής.

Στο φιλόξενο και πολυτελή χώρο του, το εύκολα προσβάσιμο Mythos by Divani υποδέχεται όσους επιλέξουν τα Νότια της Αθήνας για να πετάξουν φέτος τον αετό. Με ανάλαφρη διάθεση και ζωντανή μουσική που δεν θα μπορούσε να λείπει από τη γιορτινή αυτή μέρα, οι θαμώνες του εστιατορίου θα βρεθούν με φίλους και οικείους σε ένα μοναδικό περιβάλλον με θέα τη θάλασσα, για να απολαύσουν τις εμπνευσμένες δημιουργίες του σεφ μας.

Buffet Menu: €58 / άτομο, €25 για παιδιά έως 12 ετών. Tηλ. κρατήσεων: +30 210 8911100, Διεύθυνση: Αγίου Νικολάου 10, Βουλιαγμένη 166 71, Ελλάδα.

Καλωσορίζουμε την πιο όμορφη εποχή του χρόνου με ένα ανοιξιάτικο πακέτο διαμονής για το τριήμερο της Καθαρά Δευτέρας. Κλειστέ τώρα τη διαμονή σας σε προνομιακή τιμή (από 170€), απολαύστε τον πλούσιο μπουφέ με τα εκλεκτά εδέσματα μας  για το πρωινό σας, χαλαρώστε στην εσωτερική πισινά του ξενοδοχείου μας, επωφεληθείτε με δωρεάν Στάθμευση και Χρήση του Fitness Center του Ξενοδοχείου μας καθ’ όλη τη διάρκεια της διαμονής σας. Επιπλέον κερδίστε 10% έκπτωση στις θεραπείες Spa και 10% έκπτωση στο Buffet της Καθαρά Δευτέρας στο εστιατόριο Mythos By Divani. Το πακέτο ισχύει από 28 Φεβρουαρίου έως και τις 03 Μαρτίου.

Καθαρά Δευτέρα υπό την επιβλητική σκιά των Μετεώρων

Ιδανικό προορισμό για το τριήμερο της καθαρά Δευτέρας αποτελεί το φιλόξενο και πολυτελές ξενοδοχείο του Ομίλου Διβάνη στα Μετέωρα. Το Divani Meteora είναι το ιδανικό  καταφύγιο για απόδραση, εξορμήσεις στην φύση αλλά και οικογενειακές στιγμές.

Καλωσορίζουμε μαζί την πιο όμορφη εποχή του χρόνου με ένα ανοιξιάτικο πακέτο διαμονής για το τριήμερο της Καθαρά Δευτέρας.  Υπό την επιβλητική σκιά των ιερών βράχων το μαγευτικό Divani Meteora για τις ημερομηνίες 28 Φεβρουαρίου έως και τις 03 Μαρτίου σας προσφέρει ειδυλλιακά πακέτα διαμονής (από 145€).

Το ξενοδοχείο σας προσκαλεί να πάρετε μία γεύση της τοπικής κουλτούρας, μέσω των παρακάτω δραστηριοτήτων:

-Επισκεφθείτε το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας των Μετεώρων

-Ζήστε την εμπειρία ενός μαγευτικού ηλιοβασιλέματος στα Μετέωρα

– Γνωρίστε τα μυστικά του Κρασιού στο Αποστακτήριο Τσιλιλή στα Τρίκαλα

-Απολαύστε βόλτες στις όχθες του ποταμού Ληθαίου

-Περπατήστε στη γραφική Παλιά Πόλη των Τρικάλων

-Επισκεφτείτε το Μουσείο Τσιτσάνη στα Τρίκαλα

-Οργανώστε Road Trip στο Περτούλι & τη Λίμνη Πλαστήρα

– Απολαύστε βόλτες στη φύση  με άλογα, κάνοντας  Ιππασία

Καθαρά Δευτέρα στην καρδιά του θεσσαλικού κάμπου

Ιδανικό προορισμό για το τριήμερο της καθαρά Δευτέρας αποτελεί το φιλόξενο και πολυτελές ξενοδοχείο του Ομίλου Διβάνη στη Λάρισα. Το Divani Palace Larissa είναι το ιδανικό μέρος για απόδραση, εξορμήσεις στη φύση αλλά και οικογενειακή θαλπωρή.

Καλωσορίζουμε μαζί την πιο όμορφη εποχή του χρόνου με ένα ανοιξιάτικο πακέτο διαμονής για το τριήμερο της Καθαρά Δευτέρας.  Στην καρδιά του θεσσαλικού κάμπου το μαγευτικό Divani Palace Larissa για τις ημερομηνίες 28 Φεβρουαρίου έως και τις 03 Μαρτίου σας προσφέρει ειδυλλιακά πακέτα διαμονής (από 110€).

Στοιχεία επικοινωνίας: Διεύθυνση: Παπαναστασίου 19 | 41222, Λάρισα, Τηλέφωνο: +30 2410 252791-5

Ο Όμιλος Ξενοδοχείων Διβάνη

Ο Όμιλος Ξενοδοχείων Διβάνη αποτελείται από επτά ξενοδοχειακές μονάδες στην Ελλάδα (Αθήνα, Μετέωρα, Λάρισα και Κέρκυρα), μετρώντας πάνω από 60 χρόνια επιτυχημένης παρουσίας στην ιστορία της ελληνικής φιλοξενίας. Με αφετηρία αξίες και ιδανικά που πηγάζουν από την αγάπη για τη φιλοξενία καθώς και τη μοναδικότητα των αναγκών του επισκέπτη, ο Όμιλος Ξενοδοχείων Διβάνη εδραιώθηκε από νωρίς στον Ελληνικό ξενοδοχειακό κλάδο. Οι πρωτοπόρες ιδέες που δεν παύει να εισάγει στον τομέα του Τουρισμού, σε συνδυασμό με την παροχή υπηρεσιών υψηλού επιπέδου σε όλες τις μονάδες  του Ομίλου, τον ιδιαίτερο χαρακτήρα των ξενοδοχείων του, την οικογενειακή ατμόσφαιρα και την αφοσίωση στην εκπλήρωση κάθε επιθυμίας των επισκεπτών του, αναδεικνύουν τον Όμιλο Ξενοδοχείων Διβάνη σε πρωταγωνιστή στο χώρο του Ελληνικού Τουρισμού.

Η Ρένα Μόρφη, μετά τον πρώτο δίσκο και την αξεπέραστη λαϊκή ντίβα Σούλη Ανατολή, έρχεται με τον δεύτερο της δίσκο να πρωταγωνιστήσει στην μουσικοχορευτική νουβέλα Σάμπα Τσικίτα ! Μια Λατινοελληνική σαπουνόπερα που δε βλέπεται αλλά τραγουδιέται και είναι έτοιμη να τη λατρέψουν κοινό και κριτικοί.

Υπόθεση:
Η Σάμπα Τσικίτα είναι το φτωχό κορίτσι απ’ το Barrio που ο Δημήτρης Μπαλογιάννης  ερωτεύεται σφόδρα και κάνουν παράξενα παιδιά, όπως το “Ανήμερη καρδιά” και το “Φορτίο” που μιλάν ελληνικά και χορεύουν  βραζιλιάνικα ή το  “Αργά”  και τα  “Μεσάνυχτα” που τρώνε μόνο καρύδες, ανανάδες και σουβλάκια.
Μία αναπάντεχη συνάντηση με τους μεξικάνους Los Angeles Azules  θα φέρει στον κόσμο το “Μέχρι το πρωί”, ενώ η Σάμπα Τσικίτα με νοσταλγία τραγουδά “Χάθηκες” και ποτέ δεν ξεχνάει τον έρωτα της ζωής της  Φοίβο Δεληβοριά, που της στέλνει γράμματα λέγοντας της “Πες την Αλήθεια” και “Σε έλεγα αγάπη μου”.
Σαν να μη ’φταναν όλα αυτά, με “Ιπποτικό” βήμα εμφανίζεται ο Μάρκος Κούμαρης και με ένα απλό “Θα ανέβω να σε βρω” την κλέβει απ’ όλους και φεύγουν μαζί γι’ αλλού.
Πάθη αντιζηλίες και ίντριγκες στο πολυτελές κρουαζιερόπλοιο με καπετάνιο τον Ορέστη Φαληρέα που μπαρκάρει από Κολομβία και πιάνει Πειραιά  μόλις μέσα σε 10 τραγούδια που ηχογραφήθηκαν ζωντανά από τους :

Λάμπη Κουντουρόγιαννη (ηλ. κιθάρα)
Χρήστο Σκόνδρα (μπουζούκι)
Δημήτρη Μπαλογιάννη (κιθάρα)
Αστέρη Παπασταματάκη (πλήκτρα)
Yoel Soto (μπάσο)
Carlos Menendez (κρουστά)
Άγγελο Πολυχρόνου (κρουστά)
Σπύρο Λιγκώνη (τύμπανα).

Ενορχήστρωση-Παραγωγή Ορέστης Φαληρέας

ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟ SINGLE “ΠΕΣ ΤΗΝ ΑΛΗΘΕΙΑ”

ΣΤΙΧΟΙ – ΜΟΥΣΙΚΗ : ΦΟΙΒΟΣ ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ

Βρείτε το άλμπουμ σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες: https://RenaMorfi.lnk.to/SambaTsikita

Aκούστε το τραγούδι “Πες την αλήθεια”

Στην Ελλάδα οι πρώτοι χαρταετοί εμφανίζονται γύρω στο 400 π.Χ. ενώ η κινέζικη παράδοση τοποθετεί το πέταγμα χαρταετών στο 1000 π.Χ.

Στην ελληνική παράδοση το πέταγμα του αετού συμβολίζει το πέταγμα της ανθρώπινης ψυχής προς τον Δημιουργό της. Φυσικά, δεν είναι τυχαίο που πετάμε τον χαρταετό την Καθαρά Δευτέρα.

Η Καθαρά Δευτέρα είναι η πρώτη μέρα της νηστείας του Πάσχα και η μέρα που ξεκινάει η πνευματική και σωματική μας κάθαρση. Με αυτήν ερχόμαστε πιο κοντά στον Θεό και αυτή η επαφή συμβολίζεται με τον χαρταετό που επίσης πλησιάζει προς τον Θεό καθώς πετάει ψηλά στον ουρανό.

Ο χαρταετός παλαιότερα φτιαχνόταν από απλά υλικά όπως χαρτί, καλάμι, σπάγκο, εφημερίδες αλλά και περισσεύματα από τις αποκριάτικες κορδέλες.

Σήμερα οι περισσότεροι χαρταετοί του εμπορίου είναι πλαστικοί και δυστυχώς όχι ιδιαίτερα ανθεκτικοί.

Άλλες χρήσεις του χαρταετού 

Σήμερα ο χαρταετός χρησιμοποιείται καθαρά και μόνο ως παιχνίδι, πριν αρκετά χρόνια, όμως, οι χρήσεις του ήταν άλλες.

Οι χαρταετοί στο παρελθόν χρησιμοποιούνταν από μετεωρολόγους για μετεωρολογικές προβλέψεις, στον στρατό για στρατιωτική κατασκοπεία, για μέτρηση αποστάσεων αλλά και για να μεταφέρονται διάφορα αντικείμενα σε περιοχές που δεν ήταν άμεσα προσβάσιμες. Μάλιστα εκείνη η περίοδος (1860-1910) έμεινε γνωστή ως η «Χρυσή Εποχή του Χαρταετού» λόγω της εκτεταμένης και συνεχούς χρήσης του.

Στην Ελλάδα την πρώτη μέρα της νηστείας την ονομάζουμε Καθαρά Δευτέρα γιατί εκείνη τη μέρα το σώμα μας καθαρίζει από όλα τα μη νηστίσιμα φαγητά και εμείς σταματάμε τις κραιπάλες και οποιαδήποτε αμαρτωλή πράξη με σκοπό να είμαστε έτοιμοι για το Πάσχα και την Ανάσταση του Χριστού. Μια άλλη εκδοχή είναι πως η ημέρα αυτή ονομάστηκε Καθαρά Δευτέρα γιατί παλιά οι γυναίκες εκείνη την ημέρα καθάριζαν όλα τα σκεύη από το φαγοπότι των Αποκριών.

Παλιά οι χαρταετοί φτιάχνονται από χαρτί, καλάμι και αποκριάτικες κορδέλες.

Colorful kite in the blue sky

Το έθιμο του χαρταετού σε όλο τον κόσμο

Στην Πολυνησία φτιάχνονται ανθρωπόμορφοι χαρταετοί από ύφασμα και μαλλί και χρησιμοποιούνται σε θρησκευτικές τελετές όταν οι πιστοί θέλουν να στείλουν προσευχές στους Θεούς.

Στην Ασία υπάρχει ένα πολύ ενδιαφέρον έθιμο, αυτό των «Πολεμιστών Χαρταετών» όπου οι συμμετέχοντες προσπαθούν να ρίξουν κάτω ο ένας τον χαρταετό του άλλου. Οι συγκεκριμένοι χαρταετοί είναι μικροί σε μέγεθος και φτιάχνονται από χαρτί και μπαμπού.

Στην Ιαπωνία πετιούνται χαρταετοί κάθε χρόνο για τον εορτασμό της νέας χρονιάς αλλά και όταν γεννιέται ένα αγόρι στην οικογένεια. Το 1760 το πέταμα των χαρταετών απαγορεύτηκε στην Ιαπωνία γιατί ο κόσμος προτιμούσε να πετάει χαρταετούς παρά να δουλεύει.

Στην Κίνα οι χαρταετοί έχουν συνήθως το σχήμα δράκου που για τους Κινέζους συμβολίζει τη δύναμη, τη χάρη, το θάρρος, την ανδρεία, τον ηρωισμό και τη θεότητα. Στην Κίνα κατά τη διάρκεια της Πολιτιστικής Επανάστασης απαγορεύτηκε το πέταμα των χαρταετών και όποιος πέταγε χαρταετό πήγαινε φυλακή για 3 χρόνια.

Στις Βερμούδες οι χαρταετοί φτιάχνονται λίγο πριν το Πάσχα και τους πετάνε την ημέρα του Πάσχα. Το έθιμο τους συμβολίζει την Ανάσταση του Χριστού και την πορεία του προς τον Ουρανό και τον Πατέρα του. Οι χαρταετοί των Βερμούδων κατέχουν το Παγκόσμιο ρεκόρ καλύτερων χαρταετών καθώς πετάνε πιο ψηλά και αντέχουν περισσότερο καιρό.

Ο χαρταετός είναι για την Ελλάδα ένα σύμβολο της πίστης μας αλλά και ένα έθιμο που έχουμε συνδέσει με τη φύση, τις όμορφες οικογενειακές στιγμές και τα παιδικά μας χρόνια.

Ο μεγαλύτερος χαρταετός που έχει πετάξει ποτέ ήταν 1034 μέτρα και αυτός που κατάφερε να πετάει για περισσότερη ώρα ήταν ένας αετός που βρισκόταν στον αέρα για 180 ώρες.

Χαρταετός: η ιστορία και η σημασία του εθίμου

Πηγή

Μετά την επιτυχημένη πορεία της και ύστερα από ζήτηση του κοινού, η παράσταση «Kuro » σε κείμενο-σκηνοθεσία του Στέλιου Πετράκη, από την Ομάδα Παραστατικών τεχνών Akatsuki, παρατείνεται έως τις 22 Μαρτίου 2020 και θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.30.

Το «Kuro» είναι ένα σκοτεινό παραμύθι. Ένα έργο ποιητικό, όπου κυριαρχεί η απόλυτη φόρμα και ρυθμός σε λόγο και κίνηση. Ένα έργο για το πεπρωμένο, τον αδιέξοδο έρωτα, την παράλογη βία, το ηθικό χρέος και τον θάνατο.

Με εφαλτήριο το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του μεγάλου Βρετανού Δραματουργού και αντλώντας από την πλούσια, Ιαπωνική Λαογραφία και μυθολογία, το «Kuro» διερευνά την τραγικότητα του αδιέξοδου, ματαιωμένου από μια ανώτερη εξουσία έρωτα και εστιάζει στα δεινά που γεννά το παράλογο μίσος αλλά και η επιβολή της εξουσίας αυτής αναδεικνύοντας την Τραγικότητα της υποταγής του ανθρώπου στο   πεπρωμένο.

Το θεατρικό κείμενο συνταιριάζει την Ιαπωνική ποίηση* και λογοτεχνία με τα Ελληνικά Δημοτικά ποιήματα, την ποίηση του Ομήρου και των Αρχαίων Ελλήνων τραγικών, επιχειρώντας να εμβαθύνει στις περίπλοκες ανθρώπινες σχέσεις υπογραμμίζοντας τις ομοιότητες του Ιαπωνικού και του Ελληνικού πολιτισμού απέναντι σε έννοιες όπως ο έρωτας, το μίσος, το χρέος, η ανδρεία και η αρετή, η εξουσία, το πεπρωμένο, ο θάνατος, η απώλεια, και ο θρήνος, εστιάζοντας στην οικουμενικότητα αυτών των εννοιών. Όλα αυτά με πολύ έντονο το μεταφυσικό στοιχείο όπως αυτό απαντάται στην Ιαπωνική αλλά και στην Ελληνική, γραπτή παράδοση από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

*Τα Ιαπωνικά ποιήματα που ακούγονται στην παράσταση είναι από την Ανθολογία Ιαπωνικής Ποίησης «Στίχοι γραμμένοι πάνω στο νερό» που κυκλοφορούν στη χώρα μας από τις εκδόσεις «ΣΜΙΛΗ» σε μετάφραση Τάσου Γεωργίου τον οποίο και ευχαριστούμε θερμά για την παραχώρηση των δικαιωμάτων.

Στο Kuro τα σώματα των χαρακτήρων κινούνται εμφανώς σε προδιαγεγραμμένες πορείες. Πρόκειται για  τραγικές υπάρξεις, έρμαιο του πεπρωμένου που στην καλύτερη περίπτωση επιτυγχάνουν την ψευδαίσθηση πως διαθέτουν ελεύθερη βούληση. Το έργο βασανιστικά προοδεύει προς την οριστική, τραγική του λύση και κανένας δεν δείχνει να είναι ικανός ή πρόθυμος να ξεφύγει από τις προσταγές του πεπρωμένου.

Οι ονειρικής ατμόσφαιρας μονομαχίες παίζουν σημαντικό ρόλο στην προώθηση της δραματουργικής πλοκής και στην έκθεση των φιλοσοφικών ερωτημάτων που προκύπτουν. Έτσι, ο ποιητικός λόγος, οι σκηνικοί κώδικες της αρχαίας τραγωδίας και η κινησιολογική φόρμα συμπληρώνονται ιδανικά από τις πολεμικές-παραστατικές τέχνες του Aikido και του Iaido.

Την επιμέλεια των σκηνών οπλομαχητικής της παράστασης την έχουν ο Δάσκαλος του Aikido και του Iaido Πέτρος Μουλαγιάννης (5^ο Dan Aikido Aikikai , 4^ο Dan Iaido ZNKR) και ο ομότεχνός του Στάθης Δημόπουλος (2^ο Dan Aikido Aikikai , 2^ο Dan Iaido ZNKR), σε συνεργασία με τον χορογράφο της Ομάδας Σταύρο Αποστολάτο ο οποίος θα έχει και την συνολική επιμέλεια των χορογραφιών και της κινησιολογικής φόρμας της Παράστασης. Αξίζει να σημειωθεί πως οι δύο δάσκαλοι των Πολεμικών τεχνών θα συμμετέχουν ενεργά στην παράσταση αφού όχι μόνο θα επιμεληθούν αλλά και θα εκτελούν τις μονομαχίες οι οποίες υπάρχουν  στο έργο και παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της πλοκής.

Δυο φυλές πανίσχυρων πολεμιστών που τις χωρίζει βαθύ μίσος.

Ένα ερωτευμένο ζευγάρι που το ενώνει ειλικρινής αγάπη.

Μια απόλυτη διαταγή από τον Βασιλιά.

Συγγενείς και φίλοι καταδικασμένοι να βουτηχτούν στο αίμα.

Είναι τελικά ο Έρωτας «ανίκητος στη μάχη»;

Παίζουν (αλφαβητικά):

Ειρήνη Αμανατίδου, Στάθης Δημόπουλος, Πέτρος Μουλαγιάννης, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Νίκη Πεταλά, Στέλιος Πετράκης, Βιργινία Ταμπαροπούλου

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλιος Πετράκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Πεταλά

Επιμέλεια Κίνησης/χορογραφίες: Σταύρος Αποστολάτος

Διδασκαλία Πολεμικών τεχνών: Πέτρος Μουλαγιάννης

Μουσική/Μουσική Διδασκαλία: Αντώνης Καραθανασόπουλος

Μάσκες/makeup: Αλέξανδρος Λόγγος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

HairStyling: Αργυρώ-Μαρίνα Τσόλια

Σκηνικά: Akatsuki + AthensTokaidoDojo

Κοστούμια: Ελπίδα + Jojo

Γραφίστας: Τόνια Ιωάννου

Φωτογραφία: Δημήτρης Λαντζούνης

Video: Χρήστος Δρούτσας

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Θέατρο ΠΚ

Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Ν. Κόσμος, Τηλ.: 210 9011677

http://www.pktheater.gr/index.php

Video trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=13c-fZsUJPw&feature=youtu.be&fbclid=IwAR11sB5hxMfZt9XrXVeIAAJjq72IyutEsFUEQpiTpag3tDbbBvgDNFsez-o

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο στις 21.30

Κάθε Κυριακή στις 21.30

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12€

Φοιτητικό: 8€

Άνεργοι: δωρεάν (εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις)

Ατέλειες δεκτές (εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις)

Ειδική τιμή για γκρουπ άνω των 15 ατόμων κατόπιν συνεννόησης

Κρατήσεις θέσεων – Πληροφορίες

Τηλ. θεάτρου: 210 9011677

Επίσημη σελίδα στο Facebook της Ομάδας Παραστατικών τεχνών Akatsuki:

https://www.facebook.com/akatsukiperformance/

Επίσημη σελίδα στο Facebook του Στέλιου Πετράκη:

https://www.facebook.com/%CE%A3%CE%A4%CE%95%CE%9B%CE%99%CE%9F%CE%A3-%CE%A0%CE%95%CE%A4%CE%A1%CE%91%CE%9A%CE%97%CE%A3-STELIOS-PETRAKIS-282475415262/

Η  παράσταση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Athens Tokaido Dojo, το Zen Center Athens και το Επιστημονικό σωματείο Ε.Ψ.Α.Μ.Υ. 

Τι γίνεται όταν τα παιδιά πέταξαν μακριά από το σπίτι-φωλιά; Τι γίνεται όταν χάνεται η ζωή ή ζωντάνια και ερημώνει το σπίτι;

Το έργο πραγματεύεται τα όρια και τις ανθρώπινες σχέσεις, μέσα σε μια τριμελή οικογένεια και στο φάντασμα της  εγκατάλειψης. Οι ήρωες παλεύουν να ενώσουν κομμάτια που όταν ενωθούν θα γίνουν αυτοκαταστροφικά. Σε τί βαθμό η αγάπη είναι ικανή να διαλύσει τα πάντα;

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ

Ο Φίλιππος προσπαθεί να σπάσει τους οικογενειακούς τους δεσμούς και να φύγει μακριά. Ο λόγος είναι η συνεχής κόντρα με τον πατέρα του, και η υπερπροστατευτική συμπεριφορά που δείχνει ο πατέρας στη αδερφή του. Ο Κωνσταντίνος Δημητρίου είναι ένας αυστηρός και επιβλητικός άνθρωπος, που θέλει να ελέγχει τις ζωές των παιδιών του. Ο πληγωμένος εγωισμός μετά την απόρριψη της γυναικάς του, τον έχει κάνει αυστηρό και σκληρό. Μεγάλη του αδυναμία είναι η κόρη του την προστατεύει από όλα και τρέμει μην πάθει κακό. Η Νεφέλη είναι ένα εύθραυστο πλάσμα με μια σπάνια ασθένεια, μετά την εγκατάλειψη της μητέρα της, όλος ο κόσμος για εκείνη είναι ο πατέρας της. Μόνο μαζί του νιώθει ασφαλής και εκείνος την φροντίζει σαν μικρό κοριτσάκι. Ο Φίλιππος ζει και διαφωνεί με αυτό το περίεργο δέσιμο. Καταλυτικός ρόλος στη σχέση αυτή, ο νέος και όμορφος φίλος του Φίλιππου, Γιώργος. Ο Γιώργος ερωτεύεται με την Νεφέλη και αλλάζει τις ισορροπίες του σπιτιού. Ο τρόπος που θα διαχειριστεί ο πατέρας αυτόν τον έρωτα θα έχει ακραίες συνέπειες.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ζαχαρούλα Χρόνη, Κωνσταντίνα Καλλιβωκά
Κίνηση, χορογραφία: Ελεάνα Νικολοπούλου
Σχεδιασμός φώτων: Πάνος Κουκουρουβλης
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Λάμπρου
Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Δελληγιάννης
Παίζουν:
Παναγιώτης Μπουγιούρης, Ηρώ Πεκτέση

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράσταση: Τρίτη 3 και Τετάρτη 4 Μαρτίου

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια:  90 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Αμαλία

Εισιτήριο: Κανονικό 13 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ

Σημεία προπώλησης: Ταμείο Θεάτρου

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310842509

T E R R O R. Η παράσταση-φαινόμενο που συζητήθηκε όσο λίγες τη θεατρική σεζόν 2019 -2020, παίρνει παράσταση παραστάσεων λόγω της πολύ μεγάλης προσέλευσης έως την Τρίτη 7 Απριλίου. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2004801.html και δείτε το video trailer εδώ https://www.youtube.com/watch?v=tv9XyEU-hwY.

TERROR. Το συγκλονιστικό δικαστικό θρίλερ του Γερμανού συγγραφέα Φέρντιναντ φον Σίραχ. έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε εβδομήντα και πλέον σκηνές σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας A. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου, με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών: Κώστας Ανταλόπουλος, Στέλιος Δημόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Νάνσυ Μπούκλη, Βασίλης Παλαιολόγος και Γιάννης Στεφόπουλος. Αθώος ή ένοχος; Η τελική ετυμηγορία ανήκει στο κοινό της παράστασης.

Η πράξη.

Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά στις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο στις Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο στις στο Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη στις τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας – Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν ζωντανά 70.000 φίλαθλοι. Η Γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και σηκώνει δυο μαχητικά αεροσκάφη για να παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής και να περιμένουν οδηγίες.

Η δίκη.

Βρισκόμαστε στην αίθουσα του δικαστηρίου. Ο κατηγορούμενος εμφανίζεται φορώντας στολή στις πολεμικής αεροπορίας. Κατηγορείται για τον θάνατο και των 164 επιβατών, μετά από εκτόξευση ρουκέτας η οποία είχε ως αποτέλεσμα την κατάρριψη του υπό ομηρία αεροσκάφους και η οποία πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά με πρωτοβουλία του ίδιου και όχι κατόπιν εντολής ανωτέρου. Ο πρόεδρος του δικαστηρίου εισέρχεται στην αίθουσα και απευθύνεται κατευθείαν στο κοινό. Ξεκινά η ακροαματική διαδικασία. Ξεκινά η παράσταση.

Τα διλήμματα.

Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του γερμανικού κράτους να σκοτώσει στις λίγους για να σωθούν οι πολλοί; Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια τη συνειδητή του απόφαση να αυτενεργήσει κατ’ αυτό τον τρόπο; Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης τού όπλισε το χέρι; Ποιος αποφασίζει ότι το λεγόμενο «μη χείρον βέλτιστον» αποτελεί το μέτρο στις ηθικής στις; Τι είναι δίκαιο; Και τι άδικο; Εθνικός ήρωας ή δολοφονικός αλαζόνας; Οι αριθμοί, οι συσχετισμοί, οι υπολογισμοί και το ζύγισμα των ανθρώπινων ψυχών αιωρούνται για ώρα πάνω από την αίθουσα του δικαστηρίου κυριεύοντας στις σκέψεις όλων. Η ακροαματική διαδικασία ολοκληρώνεται. Ο λόγος τώρα στις ενόρκους για την τελική ψηφοφορία. Για την τελική ετυμηγορία.

Η απόφαση.

Οι θεατές στις παράστασης έχουν τον λόγο. Αυτοί είναι οι ένορκοι στις δίκης που μόλις παρακολούθησαν, αυτοί καλούνται και να απαντήσουν στα ηθικά διλήμματά στις. Αυτοί θα κρίνουν αν ο κατηγορούμενος είναι αθώος ή ένοχος. Άραγε, θα αποφασίσουν ως υποψήφιοι θύτες ή ως υποψήφια θύματα; Αυτό δεν μπορεί να το ξέρει κανείς.

Σκηνοθεσία Γιώργος Οικονόμου

Μετάφραση: Ευαγγελία A. Νάνου

Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώτα Δημητριάδη

Βοηθός Παραγωγής: Αλεξάνδρα Ξυδά

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Διανομή

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Βασίλης Παλαιολόγος

Μπίγκλερ – συνήγορος Υπεράσπισης: Γιάννης Στεφόπουλος

Λαρς Κοχ – κατηγορούμενος: Στέλιος Δημόπουλος

Κα Νέλσον – εισαγγελέας: Βάσω Καβαλιεράτου

Λάουτερμπαχ – μάρτυρας Υπεράσπισης: Κώστας Ανταλόπουλος

Μάιζερ – μάρτυρας κατηγορίας: Νάνσυ Μπούκλη

Promo Team

Οπτική επικοινωνία – Creative concept / design by Saint of Athens

Social & ads by Eproductions

Promo photos by Nikos Zikos

~.~

Λίγα λόγια από τους δημιουργούς της παράστασης

Γιώργος Οικονόμου – σκηνοθεσία

Terror, τρόμος ή τρομοκρατία. Έχει η κοινωνία τα απαραίτητα εργαλεία για την αντιμετώπιση της τρομοκρατίας; Έχει  στρατιωτική δύναμη, εξοπλισμό  ασύλληπτο και προσωπικό εκπαιδευμένο για κάθε αποστολή. Έχει όμως λύσει τα νομικά, φιλοσοφικά και ηθικά ζητήματα που αφορούν στην αξία της ανθρώπινης ζωής; Μπορεί η κοινωνία να θυσιάσει ζωές αθώων για να σώσει ζωές άλλων, έστω και περισσοτέρων, αθώων;  Στα χρόνια που ακολούθησαν το χτύπημα στους Δίδυμους Πύργους της Νέας Υόρκης αυτά τα ερωτήματα αυτά είναι πλέον φλέγοντα ζητήματα κι η ανάγκη να απαντηθούν επανέρχεται διαρκώς κι επιτακτικά.  Ο επισμηναγός Κοχ της πολεμικής αεροπορίας της Γερμανίας καταρρίπτει ένα Airbus της Lufthansa. Οι αεροπειρατές που το έχουν καταλάβει απειλούν να το ρίξουν σε ένα κατάμεστο στάδιο που διεξάγεται ένας ποδοσφαιρικός αγώνας Ο επισμηναγός αποφασίζει να παρακούσει τις ρητές διαταγές που έχει να μην χτυπήσει το Airbus.  Αποφασίζει να θυσιάσει 164 ζωές για να σώσει 70.000. Σε μια αποστροφή του λόγου της η εισαγγελέας λέει: «Κάνουμε λάθη και τα επαναλαμβάνουμε κάθε φορά εκ νέου, πράγμα που είναι στη φύση στις». Ήθος, συνείδηση, κοινή λογική, δίκαιο. Κάθε ένας από αυτούς τους όρους είναι ευαίσθητος, μεταβάλλεται από περίπτωση σε περίπτωση κι είναι από τη φύση τους έτσι φτιαγμένοι ώστε να μην μπορούμε να είμαστε σίγουροι πια πράξη είναι η σωστή σήμερα κι αν οι συλλογισμοί μας θα ισχύουν το ίδιο και αύριο.  Το δικαστήριο είναι η σκηνή του Terror. Είναι ο τόπος σύγκρουσης  ιδεών, στόχων, χαρακτήρων και προσωπικοτήτων σε μια δίκη ύψιστης  σημασίας . Είναι μια δίκη σταθμός, σαν την δίκη της Ιωάννας της Λορένης, του Ντρέιφους σαν τις αντιρατσιστικές δίκες της Αλαμπάμα κι οι συγκρούσεις που παρακολουθεί ο θεατής εύκολα παραπέμπουν και στην Αντιγόνη του Σοφοκλή, αλλά και στον Ιούλιο Καίσαρα του Σαίξπηρ. ‘Ένορκοι σ’ αυτήν την παράσταση είναι οι θεατές. Αθώος ή Ένοχος; Αυτοί αποφασίζουν.

Μιρέλλα Παπαοικονόμου – διασκευή

Με το έργο του αυτό, ο Ferdinand von Schirach, τραβά με βία το πάπλωμα από την ωραία κοιμωμένη μας ηθική. Από τις πρώτες κιόλας σελίδες, ένιωσα στους ώμους μου το βαρύ φορτίο που εσκεμμένα εναποθέτει ο συγγραφέας στον ανυποψίαστο θεατή. Ευθύνη. Μια ευθύνη που όσο βυθιζόμουν μέσα σε αυτή, γινόταν όλο και πιο προσωπική. Χωρίς καν να το καταλάβω, είχα βρεθεί σε πόλεμο με την ίδια μου την συνείδηση. Η σιγουριά, της αίσθησης δικαίου μέσα μου, κλονίστηκε. Στον αντίποδα της αμφισβήτησης, ο κατηγορούμενος μετατρέπεται στον απόλυτο ήρωα μιας τραγωδίας. Ο Schirach αφήνει στον θεατή την ευθύνη της προσωπικής του κάθαρσης. Η μοίρα ενός τραγικού ήρωα στα χέρια της συλλογικής μας συνείδησης. Ένας ευφυής ελιγμός που με γοήτευσε, με συγκλόνισε και με έφερε ένα βήμα πιο κοντά σε έναν «εαυτό» άγνωστο που όλοι μας κουβαλάμε, ελπίζοντας πως κάποτε θα γνωρίσουμε. Ολοκληρώνοντας την διασκευή του θεατρικού έργου είμαι πλέον βέβαιη πως οι θεατές που θα παρακολουθήσουν αυτή την παράσταση, θα αναμετρηθούν κι εκείνοι με άγνωστες πτυχές της συνείδησής τους.

Ευαγγελία Α. Νάνου – μετάφραση

Οκτώβριος του 2016. Τα γερμανικά Γυμνάσια δέχονται την πρόταση να μελετήσουν και να εντρυφήσουν στο θεατρικό έργο «Terror» του Φέρντιναντ φον Σίραχ. Έκτοτε και για μήνες αποτέλεσε δημόσιο ανάγνωσμα στα γερμανικά εκπαιδευτικά ιδρύματα μέσης εκπαίδευσης. Το ίδιο διάστημα στην Γερμανία οι συζητήσεις για το έργο μονοπωλούν τα μέσα ενημέρωσης και τον έντυπο τύπο. Το έργο γυρίστηκε κατόπιν κινηματογραφική ταινία και πυροδότησε ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον στις γερμανικής κοινής γνώμης. Αποφασίζω να το μεταφράσω. Ο εκδοτικός οίκος «Ηριδανός» στην Αθήνα αποφασίζει να το εκδώσει. Και η ιδέα γεννιέται! Η πλοκή με συνεπήρε, με καθήλωσε και με «έβαλε» απέναντι από τον καθρέπτη. Με έκανε κριτή και συνάμα συνένοχο. Έβγαλα τα συμπεράσματά μου. Το θέμα είναι άκρως επίκαιρο, κοινωνικοπολιτικό. Ταρακουνάει τον θεατή, ταρακουνάει την κοινωνία στις. Η προβληματική είναι σύγχρονη αλλά και ταυτόχρονα διαχρονική. Αφετηρία στις μυθοπλασίας αποτελεί ένα «φανταστικό» συμβάν που προκαλεί μια πραγματικά φιλοσοφική συζήτηση. Η γλώσσα ασφαλώς ξύλινη, άμεση, ρεαλιστική, ορθολογιστική, χωρίς ιδιαίτερες συναισθηματικές χροιές. Το συναίσθημα προκαλεί «σοκ», τραντάζει και φοβίζει. Δεν είναι ευπρόσδεκτο. Παρόλο που πρόκειται για τον ακαριαίο θάνατο πολλών αθώων ψυχών, το συναίσθημα εδώ το προσπερνάμε. Δεν υπάρχει καθόλου χώρος παρερμηνείας των διαλόγων. Ψυχρός ανταγωνισμός μεταξύ ορθολογισμού (αριθμοί) και συνείδησης (χρόνος). Οι αριθμοί, οι υπολογισμοί, οι συσχετισμοί παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο στο όλο συμβάν, στις ακριβώς το ξέρουμε και από στις αρχαίες τραγωδίες. Ο χρόνος εκλαμβάνεται ως μάρτυρας στις στις ανθρώπινης περιπέτειας, ως στις που μπορεί να «λυτρώσει» την αλήθεια και να φέρει στο φως το δίκαιο. Η ουσία του έργου προδίδει τάσεις συνειδητής επαγρύπνησης, προκαλώντας την σύγκρουση των απόψεων και των επιχειρημάτων, διεγείροντας και αφυπνίζοντας το κριτικό πνεύμα και την κριτική σκέψη των θεατών. Ξαφνικά και άμεσα ερχόμαστε αντιμέτωποι με τον Νόμο, με στις «άγραφους νόμους», με την δικαιοσύνη- και τελικά με την αυταπάτη ότι αυτοί οι προβληματισμοί ανήκουν σε στις. Όλα στις φαίνονται τόσα μακρινά και στις είναι τόσο κοντά στις.

* Το έργο «TERROR» του ΦΕΡΝΤΙΝΑΝΤ ΦΟΝ ΣΙΡΑΧ κυκλοφορεί από στις εκδόσεις «Ηριδανός» σε μετάφραση Ευαγγελίας Α. Νάνου με τον τίτλο «Στον αστερισμό του τρόμου».

Θέατρο Αθηνών

Βουκουρεστίου 10 | Τηλ.: 2103312343

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ γενική είσοδος, 15 ευρώ φοιτητικό & άνω των 65 ετών, 12 ευρώ ανέργων & ΑμΕΑ

Το Φεστιβάλ Δράμας αγαπά τις γυναίκες δημιουργούς και το αποδεικνύει και έμπρακτα, προβάλλοντας μια επιλογή ξεχωριστών ταινιών με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, σε εννέα πόλεις της Ελλάδος, στο πλαίσιο του επιτυχημένου θεσμού «Το Φεστιβάλ Δράμας Ταξιδεύει».

Το αφιέρωμα, που τιτλοφορείται «Γυναίκες μπροστά και πίσω από την κάμερα», θα πραγματοποιηθεί σε Δράμα (5 και 8/3), Αθήνα (9/3), Νέο Ηράκλειο Αττικής (10/3), Λεωνίδιο (8/3), Κυπαρισσία (7/3), Καλαμάτα (8/3), Πάτρα (8/3), Λάρισα (10/3), Χανιά (8/3) και Ιεράπετρα (8/3).

Θα προβληθούν οι ταινίες: Eκτορας Μαλό: Η τελευταία μέρα της χρονιάς της Ζακλίν Λέντζου (25’),  Ουρανία της Δέσποινας Κούρτη (16’),  Άννα και Φαίδρα  της Ελίνας Πάνικ (20’), Η τελευταία κόρη της Εύης Καραμπάτσου (21’), Testing Greta της Άμπι Λούκας (11’) και  Υπνοβατώντας της Μελίσσας Αναστάση (19’).

Το πρόγραμμα θα ξεκινήσει από τη Δράμα,  με ένα διήμερο προβολών που περιλαμβάνει ακόμα τις ταινίες Το μαύρο κουτί της Ανθής Τσιρούκη (12’) και Ράγες  της Ελίνας Φέσσα  (12’). Tην Πέμπτη 5/3 τιμώμενο πρόσωπο της εκδήλωσης θα είναι η καταξιωμένη και βραβευμένη Δραμινή ηθοποιός Έλενα Μαυρίδου.

Αντιπροσωπευτικές των θεματικών τάσεων που τα τελευταία χρόνια απασχολούν τους δημιουργούς ταινιών μικρού μήκους, οι ταινίες του αφιερώματος θίγουν θέματα όπως η μοναξιά, ο έρωτας, η γυναικεία κακοποίηση, τα παιδιά ως  τραγικά θύματα της φτώχιας,  η οικογένεια ως ασφυκτικός  μηχανισμός καταπίεσης, ο φανατισμός.

Αξίζει να θυμίσουμε πως ο αριθμός των σκηνοθετριών που τα τελευταία χρόνια συμμετέχουν στο Φεστιβάλ Δράμας, το εθνικό φεστιβάλ κινηματογράφου για τη μικρού μήκους ταινία, ολοένα και αυξάνεται. Και φέτος περίπου το 1/3 των διαγωνιζομένων ήταν γένους θηλυκού.

Το Φεστιβάλ Δράμας ευχαριστεί ολόψυχα τις καλλιτεχνίδες και δικαιούχους των ταινιών που τις πρόσφεραν αφιλοκερδώς για αυτό το πρόγραμμα.

Η δράση «Το Φεστιβάλ Δράμας ταξιδεύει την Ημέρα της Γυναίκας» υποστηρίζεται από το δίκτυο γυναικών WIFT.GR  (Γυναίκες  στον Κινηματογράφο & την Τηλεόραση)

www.wift.gr

ΟΙ ΣΤΑΘΜΟΙ ΤΟΥ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΟΣ

ΔΡΑΜΑ, 5 & 8  ΜΑΡΤΙΟΥ Δημοτικό Ωδείο Δράμας, ώρα 19:00

σε συνεργασία με την Ένωση Κυριών Δράμας, Σπίτι Ανοιχτής Φιλοξενίας και τη Μέριμνα Ποντίων Κυριών Δράμας

ΑΘΗΝΑ, 9 ΜΑΡΤΙΟΥ, Πάντειο Πανεπιστήμιο, Αμφιθέατρο  Σάκη Καράγιωργα ΙΙ, ώρα  20:00 σε συνεργασία με το  Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων & Πολιτισμού του Παντείου  Πανεπιστημίου

ΝΕΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΑΤΤΙΚΗΣ, 10  ΜΑΡΤΙΟΥ,   Πολιτιστικό Πολύκεντρο, «Ηλέκτρα Αποστόλου» Κουντουριώτου 18Α & Νεότητος, ώρα  19:00, σε συνεργασία με το Δήμο Ηρακλείου Αττικής

ΛΕΩΝΙΔΙΟ ΑΡΚΑΔΙΑΣ, 8 ΜΑΡΤΙΟΥ,  Αίθουσα Φάμπρικα Πολιτισμού, ώρα 19:00,

σε συνεργασία με το Δήμο Νότιας Κυνουρίας και τον Μορφωτικό Σύλλογο Λεωνιδίου

ΚΥΠΑΡΙΣΣΙΑ,  7 ΜΑΡΤΙΟΥ,  αίθουσα Αλέκος Παπαδόπουλος  ώρα 20:30, σε συνεργασία με τον Μορφωτικό Εκπολιτιστικό Σύλλογο Κυπαρισσίας, τον Σύλλογο Νέων Κυπαρισσίας, τον  Εμπορικό Σύλλογο  ΚΥ.ΜΑ, ΓΑΙΑ  και τον Δήμο Τριφυλλίας.

ΚΑΛΑΜΑΤΑ, 8 ΜΑΡΤΙΟΥ,  Κέντρο Δημιουργικού Ντοκιμαντέρ, Μπενάκη 11, ώρα 19:00 σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου

ΠΑΤΡΑ,  8 ΜΑΡΤΙΟΥ, Θέατρο της Δραματικής Σχολής ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη CIDRAS.

ΛΑΡΙΣΑ, 10 ΜΑΡΤΙΟΥ, αίθουσα εκδηλώσεων του Παραρτήματος Ε.Α.Π ώρα 20:30, σε συνεργασία με το ΕΑΠ και το Σύλλογο Πολιτισμολόγων Θεσσαλίας

ΧΑΝΙΑ,  8 ΜΑΡΤΙΟΥ,  χώρος: Νεώριο του Μόρου, ώρα  21:00, σε συνεργασία  με  το Σύλλογο Γυναικών Καλλιτεχνών Χανίων ΙΡΙΣ

ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ, 8 ΜΑΡΤΙΟΥ,  αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη»  ώρα  21:00, σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Ιεράπετρας και τον Σύλλογο Γυναικών Παχειάς Άμμου ‘Νηρηίδες’.

Είσοδος Ελεύθερη

Ο θεσμός «Το Φεστιβάλ Δράμας ταξιδεύει» θα συνεχιστεί φέτος σε ακόμα περισσότερους προορισμούς. Πέρυσι οι ελληνικές ταινίες του Φεστιβάλ ταξίδεψαν σε 83 πόλεις και 9 χώρες αναδεικνύοντας την δυναμική του ελληνικού σινεμά εντός κι εκτός Ελλάδας.

Με αφορμή την πρόσφατη κυκλοφορία του συλλογικού τόμου που επιμελήθηκε η Μαρία Αθανασέκου «Γιατί με αφορά η τέχνη, οι πολλές διαστάσεις της και πως αξιοποιείται στη ζωή μας» από τις Eκδόσεις «ἡδυέπεια», πραγματοποιήθηκε η παρουσίαση του με μεγάλη επιτυχία στο βιβλιοπωλείο «Επί λέξει».
Σε κλίμα μεγάλης χαράς, ενθουσιασμού και συγκίνησης συνέρευσαν φίλοι της τέχνης, καλλιτέχνες, φοιτητές, εκπαιδευτικοί, όσοι ήδη έχουν σχέση με την τέχνη και όσοι επιθυμούν να αποκτήσουν με την αρωγή του βιβλίου, κατακλύζοντας την αίθουσα και τον περιβάλλοντα χώρο του βιβλιοπωλείου. Έγιναν ομιλίες στο πλαίσιο της παρουσίασης από τους συγγραφείς, ενώ έπαιξαν μουσική οι συνθέτες Νίκος Μαϊντάς και Νίκος Μεργιαλής, οι οποίοι επίσης έχουν γράψει στον συλλογικό τόμο.
Ένα μεγάλο και θερμό «ευχαριστώ» σε όλους όσοι τίμησαν αυτό το εγχείρημα με την παρουσία και τη στήριξή τους.
Χάρη σε όλους εσάς, η παρουσίαση του βιβλίου μεταμορφώθηκε σε γιορτή για τη τέχνη!
Η τέχνη μας αφορά όλους.

Το εξώφυλλο του βιβλίου φιλοτέχνησε ο ζωγράφος Άγγελος Παπαδόπουλος.
Συμμετέχουν:
Δρ Μαρία Αθανασέκου, Ιστορικός Τέχνης
Δρ Μαρία Βασιλειάδου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, τμήμα Επιστημών της Αγωγής, Πανεπιστήμιο Frederick, Λευκωσία, Κύπρος.
Όλγα Γκουνή, Προγεννητική Ψυχοθεραπεύτρια, Ερευνήτρια
Ευμορφία Λεβέντη, Ειδική Παιδαγωγός, ΜΑ
Δρ Αριστοτέλης Κοΐνης, Κλινικός Ψυχολόγος
Παναγιώτης Τσιρίδης, Μουσικοπαιδαγωγός-Συγγραφέας
Δρ Αγάθη Αργυριάδη, Ψυχοπαιδαγωγός, Ψυχολόγος, Λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Frederick
Δρ Αλέξανδρος Αργυριάδης, Επίκουρος Καθηγητής Ειδικής Αγωγής, Πανεπιστήμιο Frederick
Μελπομένη Μουρτζιάπη, Ψυχοπαιδαγωγός, Υποψήφια Διδάκτωρ στις Επιστήμες της Αγωγής, Σύμβουλος Σταδιοδρομίας και Πιστοποιημένη Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων
Δρ Αποστολία Πάστρα, Ψυχοπαιδαγωγός Διερευνητικής Δραματοποίησης
Ρωξάνη Γιάννου, Εικαστικός, Ιστορικός Δυτικού Εσωτερισμού και Συμβόλων, Ειδικευόμενη Σύμβουλος Ψυχικής Υγείας
Κωνσταντίνος Καραγιαννόπουλος, Δημοσιογράφος, Κριτικός Λογοτεχνίας
Ζωή Κρόκου, Δρ Ειδικής Παιδαγωγικής
Σοφία Σκλείδα, Φιλόλογος, Ποιήτρια, ΜΑ, Ph. D. Υποψήφια Μεταδιδάκτορας του Πανεπιστημίου Αθηνών
Σταθης Ηλιόπουλος, Καθηγητής Μαθηματικών – Συγγραφέας
Άγγελος Θεοχάρης, Υποψήφιος Διδάκτορας στις Πολιτισμικές Σπουδές, Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου
Δρ Ευγενία Ζούζουλα, Αρχαιολόγος
Δρ Ευαγγελία Αργυροπούλου, Αρχαιολόγος
Δρ Αμαλία Παπαϊωάννου, Ιστορικός Τέχνης
Ελένη Ζωγάκη, MD
Ασημίνα Μερτζάνη, Κοινωνικός Επιστήμονας – Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων
Ιλιάνα Θεοδωροπούλου, Εικαστικός
Αλεξάνδρα Μαϊντά, Ερασιτέχνης φωτογράφος – Ψυχιατρική Νοσηλεύτρια
Νίκος Γ. Μεργιαλής – Μουσικοί ιχνηλάτες, τραγουδοποιός
Ξανθή Ταβουλαρέα, Ηθοποιός
Δημήτρης Κανδρινάκος, Γλύπτης
Σωτήρης Καδινόπουλος, Συνταξιούχος Φωτοειδησιογράφος
Νίκος Μαϊντάς, Μουσικός

σελ. 380
isbn: 978-960-83587-7-5

Το βιβλίο αυτό επιχειρεί να παρουσιάσει μερικές από τις πτυχές και τα πρόσωπα της τέχνης, καθώς και δρόμους με τους οποίους μπορεί να αξιοποιηθεί στη ζωή μας. Απευθύνεται σε όσους την αγαπούν ή θέλουν να τη γνωρίσουν, σε ανθρώπους που εργάζονται με παιδιά ή έχουν παιδιά στον κύκλο τους, σε γονείς, εκπαιδευτικούς της γενικής και ειδικής αγωγής, σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών που σελίδα τη σελίδα θα προχωρούν όλο και πιο βαθιά στον πολύχρωμο και μυρωδάτο κήπο των συναισθημάτων, των δυνατοτήτων, της δύναμης που η τέχνη μπορεί να μας ενσταλάξει.
Είναι καρπός της σύμπραξης πολλών, ομοϊδεατών συγγραφέων, αποτέλεσμα τριβής και σχέσης με την τέχνη επί πολλά χρόνια, είναι το καταστάλαγμα της διδακτικής εμπειρίας μας σε σχολικές αίθουσες, πανεπιστημιακά αμφιθέατρα, σε κέντρα επιμόρφωσης, της σχέσης μας με την τέχνη σε προσωπικό και όχι απλά επαγγελματικό επίπεδο. Είναι αποτέλεσμα των ωρών σιωπής περιμένοντας την έμπνευση, της έντασης και της έκρηξης της συναυλίας, της στοχαστικότητας μιας παράστασης, των αμέτρητων κλικ πριν μια καλή φωτογραφία, των διαδρομών πάνω στον καμβά, του χτύπου πάνω στην πέτρα για το πλάσιμο μιας μορφής. Στο βιβλίο έχουν γράψει επαγγελματίες και ερασιτέχνες καλλιτέχνες και επιστήμονες καταθέτοντας τη γνώση και την εμπειρία τους.
Μέσα από αυτή την απόπειρα να καταγράψουμε μερικές μόνο από τις πολλές εκφάνσεις της τέχνης θέλουμε να εμπνεύσουμε και να παροτρύνουμε την ενασχόληση σε πρώτο και τη δημιουργία σχέσης με την τέχνη σε δεύτερο, πιο βαθύ επίπεδο.
Η τέχνη μας αφορά όλους.

Η Δρ. Μαρία Αθανασέκου είναι Ιστορικός Τέχνης και διδάσκει στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήµιο και το Frederick University. Επίσης, έχει διδάξει στο Πανεπιστήµιο Αιγαίου, το Πανεπιστήµιο Δυτικής Μακεδονίας, ΑΤΕΙ Θεσσαλονίκης και σε άλλα πανεπιστήµια. Είναι µέλος της ευρωπαϊκής ερευνητικής οµάδας COST Action µε την ιδιότητα της εκπροσώπου της Ελλάδας. Δίνει διαλέξεις για θέµατα Ιστορίας Τέχνης σε ποικίλους φορείς, συµµετέχει µε ανακοινώσεις σε διεθνή συνέδρια, άρθρα της έχουν δηµοσιευτεί σε επιστηµονικά περιοδικά, έχει γράψει κεφάλαια σε βιβλία και έχουν εκδοθεί δύο βιβλία της σε ηλεκτρονική µορφή. Τα επιστηµονικά της ενδιαφέροντα είναι πολλά και τα συνδυάζει πάντα µε γνώµονα την τέχνη, τη θεραπεία και την εκπαίδευση. Έχει µετεκπαιδεύσεις και επιµορφώσεις στην Εικαστική Θεραπεία, την Ειδική Αγωγή, Ψυχολογία, Νευρολοψυχολογία κ.ά. Η προσέγγιση της στην τέχνη είναι διαθεµατική καθώς δανείζεται από αδερφές επιστήµες φιλοδοξώντας και ελπίζοντας τη δηµιουργία σχέσης των φοιτητών/εκπαιδευόµενων µε την τέχνη. Της αρέσει να αφηγείται ιστορίες της τέχνης, να µοιράζεται και να επικοινωνεί µέσω της εικόνας. Πιστεύει ότι η τέχνη έχει µεγάλη δύναµη και ιστορίες να µας πει, πολλές, αν όχι όλες, µας αφορούν ή θα µας αφορούν σε κάποια από τις περιόδους της ζωής µας, όσο διευρύνεται το υπαρξιακό µας πεδίο.

ΕΛΕΩΝΟΡΑ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ, ΜΑΡΙΑ ΑΘΑΝΑΣΕΚΟΥ

Κ. ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ – ΙΣΙΔΩΡΑ ΣΙΔΕΡΗ – Μ. ΑΘΑΝΑΣΕΚΟΥ – Γ. ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ

ΙΣΙΔΩΡΑ ΣΙΔΕΡΗ, ΕΛΕΩΝΟΡΑ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ

ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ΛΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΑΡΙΑ ΑΘΑΝΑΣΕΚΟΥ

Ταραμοσαλάτα όχι μόνο για την Καθαρά Δευτέρα αλλά για κάθε μέρα. Ένα ορεκτικό ντιπ με λευκό ταραμά και λεμόνι που θα συνδυαστεί άψογα με ξεροψημένο ψωμί ή κριθαρένιο παξιμαδάκι.

Με την Καθαρά Δευτέρα ξεκινά η Σαρακοστή για την Ορθόδοξη εκκλησία, ενώ ταυτόχρονα σημάνει το τέλος για τις Απόκριες.  Η Καθαρά Δευτέρα ονομάστηκε έτσι γιατί οι Χριστιανοί «καθαρίζονταν» πνευματικά και σωματικά. Είναι μέρα νηστείας αλλά και μέρα αργίας για τους Χριστιανούς. Η νηστεία διαρκεί για 40 μέρες, όσες ήταν και οι μέρες νηστείας του Χριστού στην έρημο. Η Καθαρά Δευτέρα εορτάζεται 48 ημέρες πριν την Κυριακή της Ανάστασης του Χριστού, το χριστιανικό Πάσχα.

Την Καθαρά Δευτέρα τρώμε λαγάνα (άζυμο ψωμί που παρασκευάζεται μόνο εκείνη τη μέρα), και άλλα νηστίσιμα φαγώσιμα, κυρίως λαχανικά και θαλασσινά, αλλά και φασολάδα χωρίς λάδι. Η Καθαρά Δευτέρα ολοκληρώνεται με το πέταγμα του χαρταετού, ένα έθιμο απόλυτα συνυφασμένο με τα παιδιά. Αμόλα καλούμπα λοιπόν…

Κάθε φορά που παρακολουθώ  έργο της Ελένης Ράντου, φεύγω πλήρης ψυχικής ευφορίας και πνευματικής ανάτασης! Γιατί, πάντα κατορθώνει και δημιουργεί τη λεγόμενη μέθεξη του θεάτρου. Όλες οι παραστάσεις της έχουν ψυχή, βγάζουν αλήθεια και διαθέτουν όλες εκείνες τις προδιαγραφές και τους συντελεστές που συμπλέουν σε αυτό που ονομάζεται καλό θέατρο! Το γλυκόπικρο ‘’Τζάσμιν’’, βασισμένο στην οσκαρική ταινία του Woody Allen ‘’Blue Jasmine’’- σε παγκόσμια πρώτη θεατρική διασκευή-  είναι μία παράσταση διαμάντι! Η ιδιοφυής Ελένη Ράντου έχει την ικανότητα να επιλέγει , εκτός από τα έργα, τους ιδανικούς συνεργάτες, έτσι ώστε να επιτυγχάνει ένα άρτιο αποτέλεσμα! Δεν ήξερα τί να πρωτοθαυμάσω σε αυτήν την παράσταση! Πρώτα από όλα θα αναφερθώ στο αριστοτεχνικά  δουλεμένο κείμενο που έφτιαξε με τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου- φαίνεται ότι δούλεψαν σκληρά, έδωσαν την ψυχή τους, κοπίασαν- στη λεπτομερειακή δραματουργική επεξεργασία των χαρακτήρων των ηρώων που ζωντανεύουν επί σκηνής τόσο αληθοφανείς και πειστικοί αλλά και στη σκηνοθεσία κέντημα του μαιτρ και αρχιτέκτονα του είδους, του εμπνευσμένου Σταμάτη Φασουλή!

Όσο για την Ελένη Ράντου; Συναρπάζει και καθηλώνει με την συνταρακτική ερμηνεία της και τον πιο απαιτητικό θεατή… Αυτή η υπέροχη γυναίκα με το καθάριο βλέμμα ,τη σιλουέτα και τα χαρακτηριστικά του προσώπου της που μοιάζουν σχεδόν με μικρού κοριτσιού, όταν βγαίνει στο σανίδι μεταμορφώνεται σε λέαινα με μάτια που βγάζουν σπίθες από το πηγαίο και πληθωρικό ταλέντο  που διαθέτει έτοιμη να απογειώσει το ρόλο που ενσαρκώνει.  Χάρις στα τεράστια εκφραστικά μέσα, το εύρος της γκάμας και της τεχνικής για τα οποία ξεχωρίζει , το υποτάσσει, σπάει την απόσταση μεταξύ σκηνής- πλατείας και γίνεται ένα με το κοινό. Έτσι, λοιπόν, στον κολοφώνα της υποκριτικής της δεξιότητας και καλλιτεχνικής δημιουργίας, δίνει μοναδικό ρεσιτάλ ερμηνείας ως Τζάσμιν- μία σύγχρονη Blanche Dubois- ταυτίζεται με την ψυχοσύνθεση της ηρωίδας και αφήνει ανεξίτηλο το ερμηνευτικό της αποτύπωμα παράδειγμα προς μίμηση για τη νέα γενιά των ηθοποιών και όχι μόνο, αποδεικνύοντας για μία ακόμη φορά πόσο σπουδαία ηθοποιός είναι! Ιδιαίτερα στην κορύφωση των δραματικών της μονολόγων- οι κωμικές σκηνές εναλλάσσονται διαρκώς με τις τραγικές- είναι συγκλονιστική! Έπιασα τον εαυτό μου αλλά και τους άλλους θεατές να την παρακολουθούμε χωρίς αναπνοή, με κομμένη την ανάσα, σε αυτόν τον δύσκολο ,απαιτητικό  και πολυσύνθετο ρόλο! Μπράβο Ελένη Ράντου, χίλια μπράβο, λαμπρύνεις και κοσμείς με τις ερμηνείες και τις παραστάσεις σου την ελληνική σκηνή! Δεν έχεις ανάγκη από βεντετισμούς και σταριλίκια γιατί πατάς γερά στα πόδια σου, έχεις την πείρα, την εμπειρία, είσαι εργάτρια της Τέχνης σου και είσαι πραγματική σταρ μέσα από τη δουλειά σου και μόνο και τα αμέτρητα χιλιόμετρα που διήνυσες επί σκηνής! Γι’αυτό  είσαι χαμηλών τόνων και προσηνής, ένα γλυκύτατο και τρυφερό πλάσμα! Η επιτυχία σου είναι δεδομένη και θριαμβευτική! Δεν μπορώ να παραβλέψω το ονειρεμένο cast των ηθοποιών που λειτουργεί σαν μια γροθιά και με τις ερμηνείες τους συμβάλλουν τα μάλα στη μαγική αυτή παράσταση! Για ένα μήνα, από τις 12 Μαρτίου, η Τζάσμιν, έρχεται στο Ράδιο Σίτυ Θεσσαλονίκης, μετά το θρίαμβό της στην Αθήνα.

Χαρείτε την θεϊκή Ελένη Ράντου από το Α ως το Ω!

Απώλεια: Κάθε απώλεια σε μαθαίνει κάτι για σένα.  Έχω μετρήσει τόσες… όσα και τα μαθήματα που έχω πάρει. Κακά τα ψέματα, αν δεν τη βιώσεις δεν ωριμάζεις…

Βάθος: Η δύναμη  να βλέπεις το σκοτάδι και να μην το βάζεις στα πόδια. Χωρίς να το φοβάσαι. Ποτέ δεν τρόμαξα το βάθος. Ώρες, ώρες νομίζω ότι κάνω ελεύθερη πτώση μέσα του…

Γούντι Άλλεν:  Καλλιτεχνικά ευφυής!

Δραματουργική επεξεργασία:  Να ξαναγράφεις το έργο κάποιου  με το δικό σου τρόπο. Κάτι σαν σεξουαλική επαφή με το μυαλό ενός  άλλου και κοινή κορύφωση!

Έκφραση:  Δροσερό  ζωογόνο αεράκι!

Ζωή: Μεγάλο μυστήριο!

Ηθοποιός: Μπερδεμένο πλάσμα.  Γοητευτικό και επικίνδυνο μαζί. Λυτρωτικό αλλά και παράλογο. Να το θαυμάζεις και να το λυπάσαι. Να το συναναστρέφεσαι και να το αποστρέφεσαι.

Θέατρο:   Αν μπορείς να ανατριχιάζεις…  Αλλιώς δεν έχει νόημα.

Ιδανικά:  Οι ιδανικές περιπτώσεις είναι πάντα θεωρητικές. Πρακτικά είναι ανέφικτες.

Κοινό: Ο κοινός τόπος. Αυτό που μπορεί να ενώσει. Μια παράσταση που έχει κοινό πάει να πει ότι ενώνει επιθυμίες.  Χαλαρώνει τη δυσανεξία μας για τους άλλους.

Λογική:  Παλαιότερα δεν την εκτιμούσα. Τώρα , με τόσο παραλογισμό γύρω , την εκτιμώ βαθύτατα. Δεν είναι πια αυτονόητη!

Μικροψυχία: Το χαρακτηριστικό της έλλειψης.  Ευτυχώς είμαι πολύ χορτασμένη. Δεν την καταδέχτηκα. Μεγάλο χάσιμο χρόνου.

Νους:  Πειραγμένος αλλά  όχι σαλεμένος.

Ξενοφοβία: Ό, τι έχει φόβο και μίσος με τρομάζει…

Οικογένεια:  Βάση. Όλων των παιδικών τραυμάτων μας. Αλλά, χωρίς τραύματα ποιος μπορεί να μεγαλώσει;

Πειραματισμοί (σκηνοθετικοί ): Πολλές φορές βαφτίζονται έτσι οι αποτυχημένες προσπάθειες. Οι υπόλοιπες είναι πολύ γόνιμες. Πάνε τα πράγματα παρακάτω. Κοιτάζουν το μέλλον όχι το παρελθόν.  Οι δικοί μου πειραματισμοί είναι αυτοί που διαμορφώνονται στα κείμενα μου. Καμιά φορά κάνω  κρυπτοσκηνοθετικές νύξεις….

Ρόλοι:  Αρκεί να έχουν σύνθετη ψυχοσύνθεση, να γελούν και να κλαίνε μαζί με τη ζωή.

Σταμάτης Φασουλής: Από τους τελευταίους μιας ολόκληρης εποχής. Δεν έχουμε πολλούς Σταμάτηδες.

Τζάσμιν:  Χωρίς να έχω καμιά συγγένεια, νιώθω να την ξέρω τόσο καλά! Όλη η Ελλάδα μία Τζάσμιν!

Υποκριτική δεξιότητα: Ε, με τα χρόνια κάτι  μάθαμε…. Πολλά χιλιόμετρα πάνω στο σανίδι. Ίσως περισσότερα από όσα έχω περπατήσει στους δρόμους.

Φαντασία: Νικάς το θάνατο με τη φαντασία …. Η μεγαλύτερη, όμως ,απόλαυση είναι να πραγματοποιείς τα πιο φανταστικά σενάρια. Να κάνεις πιθανό το πιο απίθανο. Εκεί κι αν είναι νίκη…

Χρόνος: Ο άτιμος είναι λίγος. Όσος και να είναι δεν φτάνει.

Ψυχική ανάταση: Οι ωραίοι άνθρωποι γύρω σου. Να μοιράζομαι πράγματα μαζί τους.

Ωραία παράσταση: Αυτή που έχει ψυχή, μεράκι, λεπτομέρεια και καταθέτει μια μεγάλη αλήθεια.

Σενάριο: Γούντυ Άλλεν
Θεατρική απόδοση: Ελένη Ράντου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη
Βοηθός σκηνογράφου: Δήμητρα Χίου
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Κρυσταλία Λιονάκη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Ελένη Ράντου, Μέμος Μπεγνής, Καλλιρρόη Μυριαγκού , Παντελής Δεντάκης, Βαγγέλης Αλεξανδρής, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης και Νεκτάριος Φαρμάκης.

H Kάτια Δανδουλάκη από την πρώτη της εμφάνιση, ξεχώρισε όχι μόνο για το ταλέντο της αλλά και για την κομψότητά της. To στιλ της παραμένει μέχρι και σήμερα μοναδικό και καλαίσθητο. Για τις ανάγκες του περιοδικού Ταχυδρόμος, την άνοιξη του 1983, η Κάτια Δανδουλάκη φωτογραφήθηκε στη Βραώνα με ρούχα απλά και ευκολοφόρετα, κάποια με την υπογραφή του Γιάννη Τσεκλένη.

Μια εντυπωσιακή κελεμπία, δημιουργία του Γιάννη Τσεκλένη με εμπριμέ φόδρα

Άλλη μια δημιουργία του Γιάννη Τσεκλένη, από την καλοκαιρινή του συλλογή το 1983, με γεωμετρικά σχέδια

Με λινή μπλούζα και ζιπ κιλότ στα λευκά

Ντυμένη στα καφέ

Με βαμβακερή λουλουδάτη φόρμα που σφίγγει στη μέση με ζώνη από το αντίθετο εμπριμέ, όπως πρόσταζε η μόδα στα ΄80ς

Απλό λινό στενό φόρεμα σε έντονο κίτρινο

Εκείνη την περίοδο, η Κάτια Δανδουλάκη ήταν στο θέατρο Διονύσια (σημερινό Δημήτρης Χορν) με την κομεντί Ήρθες και θα μείνεις με παρτενέρ τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ, ενώ γύριζε για την τηλεόραση τη σειρά Μαντώ Μαυρογένους-Προδομένος Λαός, που προβλήθηκε το καλοκαίρι του 1983

Η Αγία Ευθαλία -σήμερα γιορτάζουμε τη μνήμη της- ζούσε στην Σικελία και είχε μητέρα που ονομαζόταν και αυτή Ευθαλία. Κάποτε η μητέρα της, είδε στο όνειρο της τους Αγίους Μάρτυρες Αλφειό, Φιλάδελφο και Κυπρίνο, που τη μνήμη τους γιορτάζουμε στις 10 Μαϊου, οι οποίοι της είπαν: Αν πιστέψεις στο Χριστό και βαπτισθείς, θα γιατρευτείς και θα σωθείς, αν όμως όχι, τότε φύγε μακριά μας.

Όταν ξύπνησε η μητέρα Ευθαλία πείστηκε στα λόγια των Αγίων Μαρτύρων. Έτσι, μαζί με τη θυγατέρα της Ευθαλία, πίστεψαν στο Χριστό και βαπτίστηκαν. Υπήρχε όμως και ο γιος της Σερμιλιανός, ο οποίος κόντεψε να την πνίξει, μόλις έμαθε ότι η μητέρα του έγινε χριστιανή. Γλύτωσε από βέβαιο θάνατο, με τη βοήθεια κάποιας υπηρέτριας και έφυγε.

Η  Αγία Ευθαλία, έκανε δριμύτατη παρατήρηση στον αδελφό της, που θέλησε να σκοτώσει τη μητέρα τους. Αυτός της είπε: Μήπως είσαι κι εσύ χριστιανή; Η Αγία αποκρίθηκε: Ναι χριστιανή είμαι και για το Χριστό είμαι έτοιμη να πεθάνω πρόθυμα. Τότε ο  αδελφός της, αφού την έδειρε, την παρέδωσε σ’ ένα δούλο του να τη βιάσει. Προσευχόμενη τότε η Αγία τύφλωσε το δούλο. Ο αδελφός της μόλις είδε το γεγονός, αποκεφάλισε την αδελφή του και έτσι ή μακαριά πήρε το αμάραντο στεφάνι του μαρτυρίου.

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ο δρόμος περνά από μέσα» του Ιάκωβου Καμπανέλλη για την Τετάρτη 4 Μαρτίου στις 19:00 στο θέατρο Μικρό Χορν. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

«Ο δρόμος περνά από μέσα» του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Μπορεί ένα σπίτι να πεθάνει; Και μάλιστα από πνευμονικό οίδημα;

Οι γλωσσομαθείς βιβλιόφιλες κατσαρίδες, τα σκουλήκια που τρώνε τα έπιπλα, και οι νεκροί που κατοικούν μέσα σ΄ αυτό το σπίτι, έχουν δικαιώματα πάνω του;

Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης κλείνει το μάτι στον Μπέκετ, τον Ίψεν και τον Τσέχωφ, και αφηγείται με τρόπο αλληγορικό την ιστορία μιας οικογένειας, που χρόνια τρώει η ίδια τα σωθικά της. Την οικογένεια στοιχειώνουν γεγονότα αδιευκρίνιστα, ακαθόριστα, ερμηνευμένα από κάθε πλευρά με τρόπο που την εξυπηρετεί.

Το νεοκλασικό με το ένδοξο παρελθόν -τέτοια είναι πια σπάνια-, ως περιουσιακό στοιχείο, διεκδικείται με διάφορους τρόπους, τόσο από τους φυσικούς ιδιοκτήτες, όσο και από νεόπλουτους ”εισβολείς”. Τα σκουληκοφαγωμένα έπιπλα-αντίκες, είτε έχουν πωληθεί όσο-όσο, είτε χρησιμοποιούνται ως βιτρίνα στην προσπάθεια που γίνεται, ούτως ώστε το ”σπίτι” να παραμείνει στη θέση του, αντί να δοθεί αντιπαροχή, με σκοπό την ανέγερση shopping center, πολυκατοικίας κτλ.

Στο τέλος της διαδρομής όμως, αυτός ο ”εμφύλιος” και το ατέλειωτο ξεπούλημα αυθεντικών και μη περιουσιακών στοιχείων, καθώς και προσωπικών αξιών, θα αφήσει μόνο ηττημένους. Απ΄ όλες τις πλευρές. Μόνο θύματα.

Και η σιωπή θα επιστρέψει ικανοποιημένη στη θέση της.

Επίσημη πρεμιέρα για το έργο «Ο δρόμος περνά από μέσα» στο θέατρο Μικρό Χορν

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 20 €

Μειωμένο: (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ) 17 €

Κανονικό: Τετάρτη, Πέμπτη 18 €

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ) 15 €

Ατέλεια (Πέμπτη) 5 €

Μια συμπαραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου και Loopa Productions

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Επεξεργασία κειμένου: Στέργιος Πάσχος και Χρήστος Σουγάρης

Σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου

Κοστούμια : Χριστίνα Κωστέα

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Μουσική: Στέφανος Κορκολής

Επιμέλεια κίνησης : Νατάσσα Σαραντοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Ιωακειμίδης

Βοηθός σκηνογράφου: Κατερίνα Κανελλοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ρενάτα Γκίκα

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός γραφιστικών: Θωμάς Παπάζογλου

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ρούλα Πατεράκη

Πέρης Μιχαηλίδης

Πάρης Θωμόπουλος

Κωνσταντίνα Κλαψινού

Αλέξανδρος Βάρθης

Όλα όσα θα δούμε στις Άγριες Μέλισσες αυτή την εβδομάδα, Δευτέρα με Πέμπτη, 22:45 στον Αντ1

Καθαρά Δευτέρα 2 Μαρτίου

Επεισόδιο 82

Η Δρόσω δεν μπορεί να δεχτεί τον Μιλτιάδη ως πατέρα της, παρά τις προσπάθειές του να της εξηγήσει τους λόγους που κράτησε αυτό το μυστικό τόσα χρόνια. Η Ελένη πηγαίνει στον Βασταρδή, θέλοντας να μάθει ποιες θα είναι οι συνέπειες σε περίπτωση που υπάρχει συγγένεια ανάμεσα στους δυο γονείς. Η επίσκεψη, όμως, στον γυναικολόγο θα τη φέρει απέναντι από τη Θεοδοσία. Η Θεοδοσία θα καταλάβει το μυστικό των αδερφών Σταμίρη; Ο Δούκας συνεχίζει την τιμωρία του Μελέτη αλλά τον έχουν βάλει σε σκέψεις όσα του αποκάλυψε για τον Κλεομένη. Θα ανακαλύψει την αλήθεια για τον γαμπρό του; Ο Λάμπρος με τον Κυπραίο ενώνουν τις δυνάμεις τους, θέλοντας να ξεμπροστιάσουν τον Φώτη και τη σχέση του με τον Δούκα για να σώσουν τον συνεταιρισμό. Η Μυρσίνη, με χαρά, μαθαίνει πως ο Νικηφόρος και η Ασημίνα δε θα φύγουν για Παρίσι αλλά η άρνηση του Δούκα να του δώσει το μερίδιο του από την οικογενειακή περιουσία θα οδηγήσει σε νέα σύγκρουση. Ο Νικηφόρος, όμως, είναι αποφασισμένος να μείνει και να μιλήσει στην Ασημίνα. Θα του αλλάξει γνώμη η Ελένη;

Τρίτη 3 Μαρτίου

Επεισόδιο 83

Η Ασημίνα, καταρρακωμένη απ’ τις αποκαλύψεις του Νικηφόρου για το ένοχο μυστικό του, φεύγει απ’ το σπίτι, βρίσκοντας καταφύγιο στης Ουρανίας. Κι ενώ η Θεοδοσία φτιάχνει άσχημα σενάρια με το νου της, για τον λόγο που η Ελένη επισκέφθηκε έναν γυναικολόγο, ο Λάμπρος μαζί με τον Κυπραίο προσπαθούν να σώσουν τον συνεταιρισμό που διαλύεται. Η έχθρα τους, όμως, δεν διευκολύνει την προσπάθεια. Την ίδια στιγμή, η Ανέτ μαζί με τον Νέστορα και τη βοήθεια κάποιων απρόσμενων συμμάχων, συνεχίζουν τις προσπάθειες προκειμένου να βρει τον γιο της. Ο Μελέτης καταφέρνει να σωθεί απ’ την τιμωρία που του επέβαλε ο Δούκας, αποφασισμένος να κάνει ένα σημαντικό βήμα. Θα απαρνηθεί την αγάπη του για την Πηνελόπη ή θα σταθεί απέναντι στον Δούκα; Ο Νικηφόρος λέει στην Ελένη και τη Δρόσω ότι αποκάλυψε τα πάντα στην Ασημίνα. Η Δρόσω ξεσπάει εναντίον του και η κατάσταση δεν αργεί να εκτροχιαστεί, με κίνδυνο να χυθεί ακόμα μια φορά το αίμα ενός Σεβαστού.

Τετάρτη 4 Μαρτίου

Επεισόδιο 84

Η Ασημίνα, νιώθοντας προδομένη από τις αδελφές της κι από τον Νικηφόρο, φτιάχνει τη βαλίτσα της με σκοπό να φύγει. Την προλαβαίνει, ωστόσο, η Μυρσίνη, η οποία της προτείνει ένα σχέδιο που θα έλυνε όλα τα προβλήματα τους. Πώς θα αντιδράσει η Ασημίνα; Η Παγώνα, πικραμένη από την συμπεριφορά της Ουρανίας, της μιλά άσχημα και της δηλώνει πως δεν θέλει πια να έχουν καμία σχέση. Η Ελένη, ανήσυχη  για το σημάδι της Δρόσως, επισκέπτεται τη Δέσπω και βρίσκεται μπροστά σε μια αναπάντεχη αποκάλυψη. Την ίδια στιγμή, ο Μελέτης αποφασίζει να αντιμετωπίσει τον Κλεομένη, ενώ η Ασημίνα βρίσκει τη Δρόσω, απαιτώντας να μάθει λεπτομέρειες για την προδοσία της. Μια συνάντηση που θα αφήσει βαθιά χαραγμένες πληγές στη ψυχή των δυο αδελφών.

Πέμπτη 5 Μαρτίου

Επεισόδιο 85

Ενώ η Ασημίνα εμμένει στην απόφασή της να φύγει απ’ το Διαφάνι, τόσο η Ουρανία όσο και ο Νικηφόρος με την Ελένη προσπαθούν να την αποτρέψουν. Παράλληλα, η σχέση του Μελέτη και του Κλεομένη βρίσκεται σε τεντωμένο σκοινί, όμως ο Δούκας δεν έχει πει ακόμα την τελευταία του λέξη. Η Ανέτ μαθαίνει μια πικρή αλήθεια για τον γιο που παράτησε, ενώ ο Λάμπρος στήνει παγίδα στον άνθρωπο που έβαλε ο Δούκας για να τους διαλύσει τον συνεταιρισμό. Την ίδια ώρα, η Μυρσίνη σε μια τελευταία προσπάθεια να βοηθήσει τον γιο της αλλά και να κρατήσουν κοντά τους το παιδί της Δρόσως, απευθύνεται στην ίδια τη Δρόσω. Ο Προύσαλης ενημερώνει τον Νέστορα για ένα δυσάρεστο περιστατικό ενός κοντινού του ανθρώπου, η Ελένη δέχεται μια αναπάντεχη πρόταση απ’ τον Μιλτιάδη, ενώ η Ασημίνα δέχεται την απρόσμενη επίσκεψη δυο γυναικών, μια επίσκεψη που ίσως αλλάξει τη ζωή της για πάντα…

H Αρχή του Αρχιμήδη, το σημαντικό έργο του καταξιωμένου Ισπανού συγγραφέα Josep Maria Miró, αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς στην Αθήνα, έρχεται από 5 Μαρτίου, στο Θέατρο Αυλαία για να μας φέρει αντιμέτωπους μ’ ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα.

Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σ’ ένα αγοράκι που κλαίει, γιατί φοβάται το νερό και δεν θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο. Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου. Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση. Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα για τον παρατηρητή απ’ ό,τι για τον δράστη. Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική; Μια κίνηση, που θα αποτελέσει αφορμή για μια αλληλουχία εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων και θα φέρει στην επιφάνεια υποψίες, προκαταλήψεις και φόβους. Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση… Ή και όχι.

Συγγραφέας: Josep Maria Miró

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα

Ενδυματολόγος: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Φωτιστής: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Παίζουν: Άγγελος Μπούρας, Σεραφείμ Ράδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη

Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη θεατρική περίοδο 2018-19

Πληροφορίες

Στη σελίδα του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ: https://www.avlaiatheater.gr/

Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή)

Τηλέφωνο: 2310 230013

Παραστάσεις: 5-8 και 12-15 Μαρτίου 2020

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.15

Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία,Ticketservices.gr, tickets.public.gr& στα καταστήματα Public

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Γιάννης Δαλάκας

T  2310 230013

ΙστοσελίδαΑ Υ Λ Α Ι Α(Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136)

in|fb|yt