Συνεργάστηκαν μαζί και στο θέατρο και στον κινηματογράφο, όπου έκαναν την πρώτη τους εμφάνιση στην ταινία “Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται” το 1953, εκείνος ως ηθοποιός, εκείνη ως τραγουδίστρια. Αργότερα, πρωταγωνίστησαν σε ταινίες που άφησαν εποχή, όπως “Ξυπόλητος πρίγκηψ”, “Το θύμα”, “Ο γόης” και “Ο άνθρωπος της καρπαζιάς”. Εκτός από τις κινηματογραφικές και θεατρικές συνεργασίες τους, υπήρξαν αγαπημένοι φίλοι.

Για τον αγαπημένο της φίλο Κώστα Βουτσά, μίλησε η Ζωζώ Σαπουντζάκη στον Νίκο Χατζηνικολάου, στο δελτίο ειδήσεων του Αντ1:

Αφού κατατρόπωσαν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, και το Σύγχρονο Θέατρο στην Αθήνα, Οι Κούκλες, τα ζωντανά έργα τέχνης ταξιδεύουν στη Θεσσαλονίκη. Για δύο μόνο βραδιές. Στο πανέμορφο Θέατρο Αυλαία. Για να το κατατροπώσουνκι αυτό -με ολοκαίνουρια σκηνοθεσία χειραγώγησης. Που μετατρέπει ένα talent show σε αγώνα επιβίωσης. Ως την ανατροπή. Στ’ αλήθεια. Εσύ θα γίνεις μάρτυρας της επανάστασης;

Εκείνη. Η άλλη. Η κόρη σου. Η μάνα σου. Η γυναίκα σου. Η παράνομη ερωμένη σου. Η γιαγιά σου. Η αδελφή σου. Η συνάδελφος. Η συμμαθήτρια. Η αδικοχαμένη σου καψούρα. Η κολλητή σου που κρυφογουστάρεις. Η καλή μαγείρισσα. Η κουτοπόνηρη. Η αγαθιάρα. Η ματαιόδοξη. Η ζουμερή. Η γυμνασμένη. Η κοκαλιάρα. Η πρώην σου. Η νυν. Η αεί. Η νεκρή. Η γριά. Η ξεχασιάρα. Η παιδούλα. Η καύλα σου. Η αφέντρα σου. Η ζουζούνα σου. Η αμαζόνα. Η ψεύτρα. Η φοβική. Η κακομαθημένη. Η προσφυγοπούλα. Η ντόπια. Η καλή. Η άγραφη και η χιλιογραμμένη. Εκείνη που έχεις ανάγκη να παριστάνεις να γνωρίζεις εις βάθος μα αγνοείς μεγαλόπρεπα. Η Νόρα Χέλμερ. Που τη γράφει στον τίτλο. Η Έντα Γκάμπλερ. Που την ξεγέννησε ο ίδιος συγγραφέας. Η Μπερνάρντα Άλμπα. Που δεν θα τη διάλεγες ποτέ. Η Ιωάννα της Λωραίνης. Που θυσιάζεται κάθε νύχτα για χάρη σου. Η Μαρία Μαγδαληνή. Που κατά βαθος θα ήθελες να την εχεις φίλη στο φέισμπουκ. Η Μαρίνα των βράχων. Η ανήλικη. Η Λυσιστράτη. Που ήταν σε κωμωδία. Η Ελευθερία. Που στέκει ακίνητη σαν άγαλμα αιώνες. Η ηλίθια. Που τρέχει πάνω κάτω καθημερινά. Η κούκλα σου. Στο κεχριμπάρι του χρόνου.

Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της Ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας.  Ένα ensemble γυναικών που συνθέτουν έναν χορό που μεταλλάσσεται, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του παιχνιδιού σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει. 

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα.  Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε.  Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα. 

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, συναρμολογεί μία παράσταση συνόλου, σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή. 

–Wanna Be On Top?

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Κοστούμια: Ελένη Καββάδα

Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ
Φωτισμοί: Master Curator

Επιστημονική συνεργάτης: Αναστασία Τοπαλτζίκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης, Νάσος Τόλιας

φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής

Παίζουν:

Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ,  Ειρήνη Καζαριάν, Έμιλυ Νικόλα, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου και ο Νικόλας Ανδρουλάκης. Φιλική συμμετοχή Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου και σε κινηματογραφική εμφάνιση η Ράνια Οικονομίδου

  Παρασκευή 28, Σάββατο 29 Φεβρουαρίου & Κυριακή 01 Μαρτίου στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 18, 16 ευρώ, 14 ευρώ

Link προπώλησης: http://bit.ly/2TDYbfD

                                         Διάρκεια: 110’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page: Ντουέντε

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Διεύθυνση: Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη

Τηλ: 2310 230013

Τη σεζόν 2018-19, ο Κώστας Βουτσάς πρωταγωνίστησε στην παράσταση Χτυποκάρδια στο θρανίο του Αλέκου Σακελλάριου, την οποία ο Λάκης Λαζόπουλος διασκεύασε και σκηνοθέτησε για το θέατρο Ήβη, με την πρωτότυπη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι σε παραγωγή των Θεατρικών Σκηνών.

Για να τιμήσει τον Κώστα Βουτσά, ο Αντ1 θα προβάλλει για πρώτη φορά τα θεατρικά Χτυποκάρδια στο θρανίο, το Σάββατο 29 Φεβρουαρίου στις 22:30 (θα προηγηθεί η προβολή της ταινίας Το ανθρωπάκι του Γιάννη Δαλιανίδη). Ο Κώστας Βουτσάς υποδύθηκε τον καθηγητή του σχολείου, η Κατερίνα Γερονικολού την Λίζα Πετροβασίλη και στο ρόλο του καθηγητή Δημήτρη Παπανικολάου ο Ορέστης Τζιόβας. Σε ρόλους έκπληξη οι θρύλοι του ελληνικού κινηματογράφου Μάρω Κοντού και Νικος Γαλανός. Μαζί τους, η Σοφία Βογιατζάκη και  η Νίκη Παλληκαράκη. Παίζουν:  Βασίλης Γιακουμάρος, Διονύσης Λάνης , Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Ιζαμπέλα Μπαλτσαβιά, Ελευθερία Παρασκευά, Κατερίνα Καρατζοπούλου, Υρώ Μακρή, Ζένια Μπονάτσου, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Αναστασία Σκοπελίτη.

Το Cosmopoliti εξασφάλισε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Top Girls  σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου με πρωταγωνίστριες τις: Μαρία Καβογιάννη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Ειρήνη Μακρή, Άλκηστις Πολυχρόνη, την Κυριακή 1/3 στις 19:00  στο θέατρο Πόρτα. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Γιορτάζουμε την Ημέρα της Γυναίκας με προσφορά στην τιμή εισιτηρίων για τις παραστάσεις στις 6,7 & 8 Μαρτίου

Δεύτερη παράταση για το διάσημο θεατρικό έργο της σπουδαίας Caryl Churchill που συνεχίζεται έως τις 12 Απριλίου στο θέατρο ΠΟΡΤΑ, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, μετά τη θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

Παίζουν επτά απ’ τις πιο σημαντικές Ελληνίδες ηθοποιούς της γενιάς τους: Μαρία Καβογιάννη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Ειρήνη Μακρή, Άλκηστις Πολυχρόνη.

Κεντρική ηρωίδα του TOP GIRLS είναι η Marlene, μια φιλόδοξη γυναίκα καριέρας, υπεύθυνη ενός γραφείου ευρέσεως εργασίας για γυναίκες, μια «σιδηρά κυρία» που ανέρχεται θυσιάζοντας συνεργάτες, καθώς και τη δική της ευαίσθητη, ανθρώπινη πλευρά στον βωμό της επιτυχίας. Παρόλο που το έργο είναι γραμμένο σε ρεαλιστικό κώδικα, ξεκινά με μια διάσημη ονειρική πρώτη σκηνή, όπου ιστορικοί και διάσημοι μυθοπλαστικοί γυναικείοι χαρακτήρες καταθέτουν με ευφάνταστο τρόπο τις ιστορικά διαφορετικές πτυχές του ζητήματος της κοινωνικής θέσης των γυναικών. Στη συνέχεια, η δράση μεταφέρεται στον χρόνο συγγραφής του έργου, όπου με μια σειρά από συναρπαστικές συγκρούσεις ανάμεσα σε σύγχρονες γυναίκες και σημαντικές ανατροπές, η συγγραφέας αναπτύσσει τις θέσεις και τους προβληματισμούς της με θεατρικά ευφρόσυνο τρόπο και υπέροχους σκηνικούς χαρακτήρες, δημιουργώντας ένα θέαμα με παλμό.

Έργο πρωτότυπο ως προς τη δομή του, με εξαιρετικά λεπτό χειρισμό στο χιούμορ του, την ποιητικότητα, την ιστορικότητα αλλά και την κριτική του στάση απέναντι στην κοινωνική θέση της γυναίκας και μην έχοντας χάσει τίποτα απ’ τη φρεσκάδα του απ’ τη δεκαετία του ‘80, το TOP GIRLS διέπεται από μια βασική φεμινιστική προβληματική, δίνοντας μια πολύ καλή βάση για έναν ουσιαστικό διάλογο επί του θέματος. Παρόλα αυτά, δεν είναι ένα έργο για τον φεμινισμό αλλά για τη γυναίκα, την πολιτική και κοινωνική της θέση. Με αφορμή μία κριτική στον θατσερισμό, το TOP GIRLS εξετάζει τι σημαίνει χειραφέτηση, τι σημαίνει δικαίωμα και ταυτόχρονα ποιο είναι το τίμημα που οφείλει να πληρωθεί για να αναληφθούν οι νέοι ρόλοι σε κοινωνικό, προσωπικό και πολιτικό επίπεδο.

Το TOP GIRLS έκανε πρεμιέρα στη Μεγάλη Βρετανία το 1982 απ’ το Royal Court Theatre. Παρουσιάζεται την περίοδο αυτή στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου (2019), ενώ παλαιότερα ανεβάσματά του έχουν πραγματοποιηθεί στο Watford Palace Theatre (2006), το Greenwich Theatre (2006), το New York’s Public Theatre και το Broadway (2007-2008) και σε πολλά ακόμη σημαντικά θέατρα του κόσμου. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1983 απ’ το Εθνικό Θέατρο.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το TOP GIRLS αποτελεί μια νηφάλια οπτική στο γυναικείο ζήτημα, που αρνείται τις χρωματισμένες υπερπλουστεύσεις και τη διαρκή συνθηματολογία, που δικαιολογείται μόνο ως θυμός και αμηχανία μπρος σ’ έναν κόσμο που αλλάζει βίαια και δραματικά.

Όσο ακόμα υπάρχουν άνθρωποι και τάσεις που αντιμετωπίζουν το γυναικείο θέμα ως μια αφορμή για διαχωρισμό και όχι για ένωση, η ανάγκη για διάλογο με τη γυναίκα του σήμερα καθίσταται απολύτως αναγκαία. Φαινόμενα όπως εκείνο του #MeToo, μιας υπεραπλουστευμένης δηλαδή αντιμετώπισης του γυναικείου θέματος, περιορίζονται δυστυχώς στη δαιμονοποίηση- κάτι που συμβαίνει πλέον σε όλα τα επίπεδα κοινωνικής και πολιτικής σκέψης. Το TOP GIRLS- έργο που θεωρείται και είναι πλέον κλασικό- είναι αποκύημα μιας γυναίκας συγγραφέως που στοχάζεται με τόλμη και βιωματικό προβληματισμό. Οι πραγματικές μάχες, άλλωστε, δεν περιορίζονται σε συνθηματολογία και συναισθηματολογία. Δίνονται χαμηλότονα και σε προσωπικό επίπεδο, μέσα από την ενδοσκόπηση και την ανάληψη των ευθυνών.
Θωμάς Μοσχόπουλος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος    
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ 
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Παπαδάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Βάσο

Γραφιστική επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης – Χρυσούλα Κοροβέση [mavra gidia]

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη
Γραφεία Τύπου & Επικοινωνίας: Ανζελίκα Καψαμπέλη (STEFI & Lynx PRODUCTIONS) –  Ελεάννα Γεωργίου (θέατρο ΠΟΡΤΑ)

Φωτογραφίες-Video: Πάτροκλος Σκαφίδας
Μια παραγωγή της Stefi Productions – Γιάννης Μ. Κώστας σε συμπαραγωγή με το θέατρο ΠΟΡΤΑ

Παίζουν: Μαρία Καβογιάννη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Ειρήνη Μακρή, Άλκηστις Πολυχρόνη

Teaser: https://bit.ly/2VlIMzi

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή-Σάββατο: 21.00
Κυριακή: 19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γιορτάζουμε την Ημέρα της Γυναίκας με προσφορά στην τιμή εισιτηρίων (12 ευρώ) για τις παραστάσεις στις 6,7 & 8 Μαρτίου

Για τις υπόλοιπες ημέρες οι τιμές των εισιτηρίων είναι οι εξής:

Παρασκευή

15 ευρώ-Κανονικό

12 ευρώ-Φοιτητικό και άνω των 65

10 ευρώ-Ανέργων

Σάββατο-Κυριακή

18 ευρώ-Κανονικό

15 ευρώ-Φοιτητικό & άνω των 65

12 ευρώ-Ανέργων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://bit.ly/2YYNmos

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!

Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

PortaTheatreAthens

PortaTheatre

PortaTheatre

PortaTheatreAthens

Η Ρένα Μόρφη, μετά τον πρώτο δίσκο και την αξεπέραστη λαϊκή ντίβα Σούλη Ανατολή, έρχεται με τον δεύτερο της δίσκο να πρωταγωνιστήσει στην μουσικοχορευτική νουβέλα Σάμπα Τσικίτα ! Μια Λατινοελληνική σαπουνόπερα που δε βλέπεται αλλά τραγουδιέται και είναι έτοιμη να τη λατρέψουν κοινό και κριτικοί.

Υπόθεση:
Η Σάμπα Τσικίτα είναι το φτωχό κορίτσι απ’ το Barrio που ο Δημήτρης Μπαλογιάννης  ερωτεύεται σφόδρα και κάνουν παράξενα παιδιά, όπως το “Ανήμερη καρδιά” και το “Φορτίο” που μιλάν ελληνικά και χορεύουν  βραζιλιάνικα ή το  “Αργά”  και τα  “Μεσάνυχτα” που τρώνε μόνο καρύδες, ανανάδες και σουβλάκια.
Μία αναπάντεχη συνάντηση με τους μεξικάνους Los Angeles Azules  θα φέρει στον κόσμο το “Μέχρι το πρωί”, ενώ η Σάμπα Τσικίτα με νοσταλγία τραγουδά “Χάθηκες” και ποτέ δεν ξεχνάει τον έρωτα της ζωής της  Φοίβο Δεληβοριά, που της στέλνει γράμματα λέγοντας της “Πες την Αλήθεια” και “Σε έλεγα αγάπη μου”.
Σαν να μη ’φταναν όλα αυτά, με “Ιπποτικό” βήμα εμφανίζεται ο Μάρκος Κούμαρης και με ένα απλό “Θα ανέβω να σε βρω” την κλέβει απ’ όλους και φεύγουν μαζί γι’ αλλού.
Πάθη αντιζηλίες και ίντριγκες στο πολυτελές κρουαζιερόπλοιο με καπετάνιο τον Ορέστη Φαληρέα που μπαρκάρει από Κολομβία και πιάνει Πειραιά  μόλις μέσα σε 10 τραγούδια που ηχογραφήθηκαν ζωντανά από τους :

Λάμπη Κουντουρόγιαννη (ηλ. κιθάρα)
Χρήστο Σκόνδρα (μπουζούκι)
Δημήτρη Μπαλογιάννη (κιθάρα)
Αστέρη Παπασταματάκη (πλήκτρα)
Yoel Soto (μπάσο)
Carlos Menendez (κρουστά)
Άγγελο Πολυχρόνου (κρουστά)
Σπύρο Λιγκώνη (τύμπανα).

Ενορχήστρωση-Παραγωγή Ορέστης Φαληρέας

ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟ SINGLE “ΠΕΣ ΤΗΝ ΑΛΗΘΕΙΑ”

ΣΤΙΧΟΙ – ΜΟΥΣΙΚΗ : ΦΟΙΒΟΣ ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ

Βρείτε το άλμπουμ σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες: https://RenaMorfi.lnk.to/SambaTsikita

Aκούστε το τραγούδι “Πες την αλήθεια”

Με μεγάλο ενθουσιασμό και τρανταχτά γέλια υποδέχτηκε το κοινό τη νέα ταινία του Γιάννη Οικονομίδη «Η Μπαλάντα της Τρύπιας Καρδιάς» στην επίσημη πρεμιέρα που πραγματοποιήθηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, υποστηρικτή της ταινίας.

Ηθοποιοί και συντελεστές, καλλιτέχνες, πολιτικοί και επιχειρηματίες, ένα χρυσό χαλί, το χαρακτηριστικό κόκκινο αυτοκίνητο της ταινίας, ο φωτεινός κίτρινος φοίνικας -που κοσμεί το μαγαζί του πρωταγωνιστή, δημιούργησαν ένα γιορτινό κλίμα που ταίριαζε με την εντυπωσιακή ανταπόκριση που έλαβε η ταινία.

Σε μια μικρή πόλη της Ελλάδας, όταν το ερωτικό πάθος διασταυρώνεται με την απληστία για το χρήμα, τα πτώματα αρχίζουν να στοιβάζονται το ένα μετά το άλλο και η «Ωραία Κοιμωμένη» Όλγα δεν θα μάθει ποτέ από τι πραγματικά έχει γλιτώσει. Ο Γιάννης Οικονομίδης («To Μικρό Ψάρι», «Μαχαιροβγάλτης», «Σπιρτόκουτο») επιστρέφει με την «Μπαλάντα της Τρύπιας Καρδιάς», μια ταινία που ο ίδιος περιγράφει ως μια «μαύρη κωμωδία με στοιχεία γκανγκστερικά, δράση, ερωτική – έρωτας, ιδρώτας, πόθος, σπέρμα – είναι όλα μέσα. Και αρκετό μαύρο χιούμορ.»

Σε παραγωγή Faliro House, σενάριο γραμμένο από τον Οικονομίδη, τον Δημοσθένη Παπαμάρκο (συγγραφέα του «Γκιακ») και τον Χάρη Λαγκούση κι ένα καστ που αποτελείται από τους Βασίλη Μπισμπίκη, Βίκυ Παπαδοπούλου, Γιάννη Τσορτέκη, Στάθη Σταμουλάκο, Βαγγέλη Μουρίκη, Γιώργο Γιαννόπουλο και Λένα Κιτσοπούλου, η υπόθεση μάς μεταφέρει εκτός Αθηνών, στην ελληνική επαρχία.

Παραγωγή: Πάνος Παπαχατζής, Χρήστος Β. Κωνσταντακόπουλος, Ελι Μείροβιτς, Ινγκμαρ Τροστ, Γιάννης Οικονομίδης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης
Σενάριο: Γιάννης Οικονομίδης, Χάρης Λαγκούσης, Δημοσθένης Παπαμάρκος
Φωτογραφία: Δημήτρης Κατσαΐτης
Μοντάζ: Γιάννης Χαλκιαδάκης
Μουσική: Ζαν-Μισέλ Μπερνάρ
Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Μπισμπίκης, Βίκυ Παπαδοπούλου, Γιάννης Τσορτέκης, Στάθης Σταμουλακάτος, Βαγγέλης Μουρίκης, Γιώργος Γιαννόπουλος, Λένα Κιτσοπούλου

Γιάννης Οικονομίδης-Βασίλης Μπισμπίκης

Γιάννης Οικονομίδης-Πόπη Τσαπανίδου

Βασίλης Μπισμπίκης-Βίκυ Παπαδοπούλου-Στάθης Σταμουλακάτος-Θάνος Τοκάκης

Γιώτα Φέστα-Μπισμπίκης-Πόπη Τσαπανίδου

Γιώργος Γιαννόπουλος-Ηλίας Φιλίππου

Βίκυ Παπαδοπούλου-Θάνος Τοκάκης

Γιάννης Αναστασάκης-Πόπη Τσαπανίδου-Βίκυ Παπαδοπούλου-Γιώτα Φέστα

Κωνσταντίνα Μπεκιάρη-Βασίλης Μπισμπίκης-Βαγγέλης Μουρίκης-Αφροδίτη Παναγιωτάκου-Γιάννης Οικονομίδης με την σύζυγό του

Γιάννης Οικονομίδης-Δήμος Αβδελιώτης

Η Μαρία Καλλιμάνη με την μητέρα της Βασιλική Καλλιμάνη και τα αδέλφια της

Ο Jack Nicholson έχει 12 υποψηφιότητες για βραβείο Oscar – πράγμα που τον κάνει τον μοναδικό άντρα ηθοποιό με τόσες υποψηφιότητες στην ιστορία του κινηματογράφου. Έχει κερδίσει 2 φορές Oscar Α΄ αντρικού ρόλου (One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) και As Good as It Gets (1997). Επίσης έχει πάρει και Oscar  Β΄ αντρικού για την ταινία Terms of Endearment (1983).

Έχει παίξει με τους μεγαλύτερους ηθοποιούς του κινηματογράφου (Marlon Brando, Warren Beatty κτλ) και τις μεγαλύτερες πρωταγωνίστριες (Meryl Streep, Shirley Mc Lane, Diane Keaton κτλ…), αλλά τον έχουν σκηνοθετήσει και μεγαθήρια: Vincente Minnelli, Stanley Kubrick, Bob Rafelson, Mike Nichols, Michelangelo Antonioni, Ken Russell, Arthur Penn, Elia Kazan, Tony Richardson, Héctor Babenco, Rob Reiner, Sean Penn, Tim Burton, Alexander Payne, Martin Scorsese, James L. Brooks, John Huston, Roman Polanski…

O John Joseph Nicholson γεννήθηκε στις 22 Απριλίου 1937 και ξεκίνησε να παίζει στο σινεμά το 1958. Συνολικά έχει παίξει σε πάνω από 60 ταινίες. Η πρώτη που τον έβαλε στον «χάρτη» ήταν το…

Easy Rider (1969)

Το Easy Rider είναι μια ανεξάρτητη παραγωγή σε σκηνοθεσία Dennis Hopper. Αυτή ήταν η ταινία που πρωτοπρόσεξαν οι πάντες τον Jack Nicholson μια και ήταν μεγάλη επιτυχία. Ήταν μια ταινία που κόστισε περίπου $400,000 και έφερε στα ταμεία πάνω από $60 εκατομμύρια.

Chinatown (1974)

To Chinatown – 5 χρόνια μετά το Easy Rider, τον έχρισε πρωταγωνιστή πρώτης τάξεως και μάλιστα τον έκανε γνωστό σε ένα πιο σοφιστικέ κοινό. Μια neo–noir ταινία μυστηρίου με σκηνοθέτη τον Roman Polanski και συμπρωταγωνιστές του τον John Houston και την Faye Dunaway. Ήταν μάλιστα υποψήφια για 11 βραβεία Oscar.

Η πιο κατάλληλη ταινία μετά το Chinatown για να τον στείλει εντελώς στην κορυφή του κινηματογραφικού στερεώματος και να…

Η συνέχεια εδώ  https://bit.ly/2wE1pGr

Κάνουν έντονη αίσθηση, συγκινούν, προκαλούν προβληματισμό, συζητήσεις και αρκετά χειροκροτήματα
Γι’ άλλη μία χρονιά, οι δημιουργοί προσφέρουν στο θεατρόφιλο κοινό πληθώρα παραστάσεων, με κάποιες από αυτές να κάνουν μεγάλη επιτυχία και να δημιουργούν τεράστιες ουρές στα ταμεία τους.

Αδιαμφισβήτητα, µία από τις πιο επιτυχηµένες παραστάσεις της φετινής σεζόν είναι το αριστουργηµατικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο «Ο ρινόκερος», που σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας, µε πρωταγωνιστή τον Αρη Σερβετάλη, στο θέατρο «Κιβωτός». Ενα έργο που αντιτίθεται σε κάθε µαζική υστερία, σε κάθε επιδηµία που καλύπτεται κάτω από τον µανδύα της λογικής και των ιδεών. «Η παράσταση έχει σαν τόπο το κοντινό µέλλον. Οι άνθρωποι κυριαρχούνται από έναν νέο τρόπο επικοινωνίας και τις οθόνες των κινητών και της µη διαπροσωπικής επαφής. Επικοινωνούν µόνο µέσα από µηνύµατα, σχέδια, φωτογραφίες και δηµιουργούν µια νέα έννοια ύπαρξης. Σταδιακά αυτό καταστρέφεται, µειώνεται, δεν υπάρχει και στο τέλος µένει ένας άνθρωπος µόνος που ξαναβρίσκει τον πυρήνα του, πηγαίνουµε από την υπεροψία του “κατέχω τα πάντα” στο “δεν έχω τίποτα παρά µόνο την αγωνία της ύπαρξής µου”» περιγράφει ο Γιάννης Κακλέας στο «Εθνος της Κυριακής».

Ακόμα μία επιτυχία της σεζόν είναι το έργο της Μιµής Ντενίση «Κι από Σµύρνη… Σαλονίκη» που παρουσιάζεται στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισµού «Ελληνικός Κόσµος» και αποτελεί συνέχεια του «Σµύρνη µου αγαπηµένη». «Ηταν απαίτηση του κόσµου να γράψω τη συνέχεια. Ολοι µε ρωτούσαν τι έγιναν στη συνέχεια η Φιλιώ Μπαλτατζή και τα παιδιά της. Το έργο γράφτηκε έπειτα από ενδελεχή έρευνα σε ιστορικά κείµενα -ελληνικά και ξένα-, για να αποφευχθούν οι ανακρίβειες. Η πόλη της Θεσσαλονίκης επιλέχθηκε ως το ιδανικότερο σκηνικό για τη συνέχεια της ιστορίας, καθώς τότε ήταν ένα καζάνι που έβραζε» τονίζει η Μιµή Ντενίση.

Η μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Αίας» οδηγεί τη µεταφορά της σε νέο θέατρο και σε περισσότερες µέρες παραστάσεων, ώστε να µπορέσει να ανταποκριθεί στη θερµή υποδοχή του κοινού. Ετσι, από τον Μάρτιο ο Γιώργος Νανούρης, ο Μιχάλης Σαράντης και ο Αποστόλης Χαντζαράς µετακοµίζουν στο θέατρο «Προσκήνιο». «Οταν ξεκινήσαµε να δουλεύουµε τον “Αίαντα”, σίγουρα δεν ελπίζαµε, αλλά ούτε και φανταζόµασταν την τόσο µεγάλη απήχηση που θα είχε τελικά η παράστασή µας. Η ανταπόκριση, ειδικά από νέους ανθρώπους, µας δίνει έξτρα χαρά. Η εποχή είναι άγρια και δύσκολη, το να ακούγεται ο λόγος του Σοφοκλή -µέσα από την εξαιρετική µετάφραση του Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου- σε τόσο κόσµο που φεύγει συγκινηµένος από το θέατρο µας δίνει τη δύναµη να συνεχίζουµε και να προσπαθούµε σε πείσµα των καιρών που ζητά περισσότερο την ευκολία και το γρήγορο» υπογραµµίζουν οι συντελεστές της παράστασης.

Ο Γιώργος Καπουτζίδης υπογράφει και σκηνοθετεί την πρώτη του θεατρική κωµωδία στο θέατρο «Ηβη» µε τίτλο «Οποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του». «Νοµίζω πως ο λόγος της επιτυχίας της παράστασής µας είναι η πληθώρα συναισθηµάτων που προκαλεί στο κοινό της. Ούτως ή άλλως είχε σκοπό εξαρχής να σε κάνει να γελάσεις, να ταυτιστείς, να αναρωτηθείς και νιώθω ότι τα πετυχαίνει όλα αυτά, προσφέροντας στον θεατή µια πλούσια συναισθηµατική εµπειρία. Και φυσικά για να πετύχουµε όλα αυτά έπρεπε να δουλέψουµε ως οµάδα και αυτό έγινε. Η ατµόσφαιρα που έχουν δηµιουργήσει τα παιδιά είναι πραγµατικά απόλαυση να τη ζεις αλλά και να είσαι µέρος της. Κάθε βράδυ, µε απίστευτο κέφι, µε µέτρο, µε συνέπεια σε αυτό που όλοι µαζί χτίσαµε, λέµε µια ιστορία ανθρώπινη, αληθινή, αστεία, και ο κόσµος απολαµβάνει αυτή την ιστορία, γελάει µε τα αστεία και τα απρόοπτα, συγκινείται µε τους προβληµατισµούς των ηρώων και πιστεύω πως την παίρνει µαζί του και τη συζητά και µετά το τέλος της» σηµειώνει ο Γιώργος Καπουτζίδης.

Για ένατη θεατρική σεζόν στο ίδιο θέατρο παρουσιάζεται η πολυαγαπηµένη ψυχοθεραπευτική κωµωδία «Toc Toc» του Γάλλου συγγραφέα Laurent Baffie. Ενα έργο για το πώς η αναµονή στο σαλόνι ενός γιατρού µπορεί να καταλήξει σε οµαδική ψυχοθεραπεία µε πολλές ανατροπές. «Είναι ένα έργο που µε έχει σηµαδέψει και νιώθω µεγάλη χαρά που συµµετέχω σε αυτό. Είναι τόσο διεισδυτικό το θέµα του, που αν ανατρέξω στο πρόσφατο αλλά και το µακρινό παρελθόν δεν βρίσκω άλλο έργο µε τέτοια διείσδυση. Και το λέω αυτό γιατί οι ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές είναι κάτι που λίγο ή πολύ όλοι έχουµε. Ολοι οι χαρακτήρες της παράστασης είναι ιδιαίτεροι, ενδιαφέροντες και ο θεατής θα βρει σίγουρα κοινά στοιχεία και θα ταυτιστεί µε κάποιον από αυτούς» τονίζει ο Κώστας Σπυρόπουλος για την παράσταση που σκηνοθετεί και στην οποία πρωταγωνιστεί.

Το «Masterclass» ανέβηκε στο θέατρο «Χορν» στην Αθήνα το 2018 και έπειτα από συνεχή sold out συνεχίζει για δεύτερη χρονιά την επιτυχηµένη πορεία του. Το έργο του Αµερικανού συγγραφέα Terrence McNally βασίζεται στο διάσηµο σεµινάριο όπου δίδαξε η Μαρία Κάλλας στη Μουσική Σχολή Τζούλιαρντ της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του ’70. Μια παράσταση που µιλά για τη µοναξιά, τον έρωτα, την τέχνη, για τις παράπλευρες απώλειες στις ζωές των ανθρώπων που θέτουν και πετυχαίνουν υψηλούς στόχους. Η Μαρία Ναυπλιώτου επιτρέπει στο κοινό να πάρει δόσεις από όλη την γκάµα του βασάνου και της µέθης, στοιχεία που σκιαγραφούν την προσωπικότητα της Κάλλας, άρρηκτα συνδεδεµένα µε τη ζωή της και την κατάληξή της. Παράλληλα, η σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου δίνει χώρο και δηµιουργεί τις τέλειες συνθήκες για αυτήν τη σπουδαία ερµηνεία της ηθοποιού.

Η πολυβραβευμένη κωµωδία του Φρανσίς Βεµπέρ, «Το δείπνο ηλιθίων», η sold out παράσταση των τελευταίων ετών, συνεχίζεται µε επιτυχία για τέταρτη χρονιά στο Θέατρο Κάππα. «Η αλήθεια είναι ότι την επιτυχία ή την αποτυχία µιας παράστασης µόνο εκ των υστέρων µπορείς να την ερµηνεύσεις. Λίγο πριν από την πρεµιέρα η αγωνία και το άγχος χτυπάνε κόκκινο και µπαίνει επιτέλους ο κόσµος που είτε λέει “Ωσαννά” είτε “Σταύρωσον”» αναφέρει χαριτολογώντας ο Σπύρος Παπαδόπουλος και προσθέτει: «Οσον αφορά τη σκηνοθετική µατιά, δεν είδα τον ήρωα σαν έναν βλάκα που κάνει αστεία για να γελάµε. Είναι ένας άνθρωπος που αφίσταται λίγο της πραγµατικότητας. Θεωρώ ότι ο ίδιος ο συγγραφέας µού επέτρεψε να σχολιάσω αυτό που συµβαίνει σε όλους µας σχεδόν και είναι καθεστώς στην καθηµερινή συµπεριφορά µας. Να κρεµάµε ταµπέλες. Επίσης, ένα άλλο χαρακτηριστικό της παράστασης είναι ότι δεν παίζουµε κωµωδία. Είναι αξίωµα για µένα ότι -και για πολλούς άλλους ευτυχώς- όσο αστείος και να είναι ο ρόλος, ο ηθοποιός πρέπει να είναι πάσχον πρόσωπο».

Η Νένα Μεντή και ο Πέτρος Ζούλιας, µετά την «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» και τις «Γυναίκες του Παπαδιαµάντη», µε έναν θίασο δέκα ταλαντούχων ηθοποιών, συναντούν επί σκηνής τη «Μαρίκα» στο θέατρο «Χώρα». Η παράσταση είναι εµπνευσµένη από τη µυθιστορηµατική ζωή και το έργο της Μαρίκας Κοτοπούλη, µιας αµφιλεγόµενης γυναίκας, που κατάφερε να αφήσει ανεξίτηλα το στίγµα της στην ιστορία της νεότερης Ελλάδας. «Αυτό που έχει ενδιαφέρον για τον κόσµο είναι το πρόσωπο. Αν και η Κοτοπούλη είναι µια πολύ ξεχωριστή περίπτωση ανθρώπου, ο περισσότερος κόσµος δεν γνωρίζει σχεδόν τίποτα για εκείνη. Ηταν µια πολύ ιδιαίτερη προσωπικότητα στον χώρο – όχι µόνο τον θεατρικό αλλά και τον κοινωνικό, και τον πολιτικό. Είχε πολύ µεγάλη παρουσία στη ζωή του τόπου. Αντιδρά στη στασιµότητα, στον συµβιβασµό, στην αποδοχή µιας µονότονης και ισοπεδωτικής πραγµατικότητας. Ετσι, λοιπόν, ο κόσµος µέσα από την παράσταση έχει την ευκαιρία να µάθει κάποια κοµµάτια από τη ζωή της» επισηµαίνει η Νένα Μεντή.

https://www.ethnos.gr/politismos/theatro/90021_rinokeros-masterclass-kai-exi-akoma-parastaseis-poy-spane-tameia-fetoshttps://www.ethnos.gr/politismos/theatro/90021_rinokeros-masterclass-kai-exi-akoma-parastaseis-poy-spane-tameia-fetos

H κορυφαία Ελληνίδα σχεδιάστρια μόδας Celia Kritharioti επιστρέφει στο Γερμανικό Next Top Model και ντύνει τα καλλίγραμμα μοντέλα με δημιουργίες από την collection 5226

Είναι γνωστό ότι το όραμα της Celia Kritharioti δεν γνωρίζει γεωγραφικά σύνορα και έτσι δεν θα μπορούσε να απουσιάζει από το Makeover επεισόδιo του Germany’s Next Top Model.

H παραγωγή του δημοφιλέστερου show της Γερμανίας είχε εκδηλώσει και στο παρελθόν την επιθυμία του να συνεργαστεί με την Celia Kritharioti. Μετά από 4 επίσημες προτάσεις, φέτος με την ready to wear συλλογή της σχεδιάστριας η επιτυχής συνεργασία τους είναι πλέον γεγονός.

Άλλωστε, δεν είναι η πρώτη φορά που δημιουργίες της παρουσιάζονται στο GNTM. Το 2018 η παρουσιάστρια και θρυλικό top model Heidi Klum εμφανίστηκε στον τελικό φορώντας ένα εντυπωσιακό ολοκέντητο χειροποίητο φόρεμα με fringes συνδυάζοντας το με τις αντίστοιχες μπότες Celia Kritharioti Couture.

Αυτή τη φορά ωστόσο ήταν η σειρά των κοριτσιών. Η σχεδιάστρια έντυσε τα ανερχόμενα μοντέλα, με δημιουργίες από τη σειρά prêt a porter 5226, μια σειρά με αιχμηρό σχεδιασμό και κορυφαίας ποιότητας υφάσματα που απευθύνεται σε γυναίκες, λάτρεις της Υψηλής Ραπτικής.

Για τις ανάγκες του show τα 23 κορίτσια του Germany’s Next Top Model ταξίδεψαν μέχρι το Los Angeles, όπου με τη βοήθεια του make over team, μεταμορφώθηκαν από girls–next–door σε high fashion models. Kαι παρά τις διαφωνίες που υπήρξαν, όλοι συμφώνησαν ότι οι δημιουργίες της Celia Kritharioti ήταν μοναδικές.

Το “Make Over Edition”  επεισόδιο κατάφερε να σημειώσει τεράστια νούμερα που άγγιξαν τα 4,5 εκ. τηλεθεατές σε Γερμανία, Αυστρία και Ελβετία, και έκανε ρεκόρ τηλεθέασης στην all-time λίστα τηλεθέασης των Next Top Model, ενώ παράλληλα επιβεβαίωσε την ανοδική πορεία της Ελληνίδας σχεδιάστριας, σε παγκόσμιο επίπεδο!

Η σειρά 5226 διατίθεται στη boutique του Golden Hall αλλά και online στο 5226eshop.com

Copyright: @ProSieben/Sven Doornkaat

Οικογένεια, συγγενείς, φίλοι, πρόσωπα από τον πολιτικό και καλλιτεχνικό χώρο και  πλήθος κόσμου αποχαιρέτησαν  τον πολυαγαπημένο ηθοποιό Κώστα Βουτσά σε συγκινησιακό και έντονα φορτισμένο κλίμα.

Η σύζυγός του Αλίκη Κατσαβού, οι κόρες του Σάντρα, Θεανώ και Νικολέτα, οι πρώην σύζυγοι του Θεανώ Παπασπύρου και Εύη Καραγιάννη με τον γιο της Άνθιμο Ανανιάδη, η αδελφή του Νίτσα Βουτσά και όσοι τον αγάπησαν και τον απόλαυσαν στις ταινίες και στις παραστάσεις του, ήταν όλοι εκεί για να πουν το τελευταίο αντίο στον Κωστάκη τους…

Η Νικολέτα Βουτσά στον επικήδειο λόγο της, είπε μεταξύ άλλων: Είμαι η κόρη του. Είμαι μια από τα χιλιάδες παιδιά του. Πιστεύω πως ο λόγος που αποφάσισε, το τονίζω αποφάσισε , να είναι σήμερα εδώ, δηλαδή να φύγει, είναι επειδή κάποιος από πάνω πρέπει να του σφύριξε ότι έρχεται ανάσταση νεκρών πολύ σύντομα. Ο μπαμπάς μας έφυγε μετά από μια οικογενειακή γιορτή, ήμασταν πάνω απ’ το κεφάλι του, τραγουδούσαμε, λέγαμε αστεία, γελούσαμε και του δείχναμε βιντεάκια τον εαυτό του από παραστάσεις. Τον αφήσαμε να κοιμηθεί με ένα πρόσωπο γαλήνιο. Εγώ σήμερα γιορτάζω τον άνθρωπο που εκπροσώπησε τη ζωή. Αν ήταν η ζωή άνθρωπος, θα σηκωνόταν. Είσαι ο μπαμπάς μου και σ α γ α π ώ.

Η Ελλάδα αποχαιρέτησε τον αξέχαστο Κώστα Βουτσά

Νίτσα Βουτσά

Σάντρα Βουτσά

Θεανώ Παπασπύρου

Θεοδώρα Βουτσά

Άνθιμος Ανανιάδης, Εύη Καραγιάννη

Κώστας Μπακογιάννης

Άννα Παναγιωταρέα, Λίνα Μενδώνη

Δημήτρης Κουτσούμπας

Ζωζώ Σαπουντζάκη

Μιμή Ντενίση

Γιώργος Κωνσταντίνου, Δέσποινα Στυλιανοπούλου

Σοφία Παυλίδου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδη, Ζέτα Μακρυπούλια

Μάρκος Σεφερλής, Έλενα Τσαβαλιά

Γιάννης Καπετάνιος

Ζέτα Δούκα, Χριστίνα Αλεξανιάν

Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Λίνα Πρίντζου

Δήμητρα Παπαδοπούλου

Γιώργος Πατούλης

Γιώργος Χατζηνάσιος

Ντανιέλ Μπατίστα

Γιάννης Βούρος, Νίκος Καλογερόπουλος

Μάκης Δελαπόρτας

Ελένη Ροδά

Μάρκος Λεζές

Αθηνά Μαυρομάτη, Γιώργος Γιαννόπουλος

Νίκος Γαλανός, Ρήγας Αξελός

Πέτρος Φιλιππίδης, Μαρία Σολωμού, Λάκης Λαζόπουλος

Δημήτρης Πιατάς

Καίτη Φίνου

Νικολέτα Βλαβιανού

Δημήτρης Μελισσανίδης

Χρήστος Χωμενίδης

Νίκος Χατζηνικολάου, Κρίστι Τσολακάκη

Έλενα Τσαβαλιά

Παύλος Ορκόπουλος

Ελίζα Βόζεμπεργκ

Αλέξανδρος Λυκουρέζος

Κώστας Γεωργουσόπουλος

Σωτήρης Τζεβελέκος

Σοφία και Δημήτρης Εφραίμογλου

Άννα Φόνσου, Μαίρη Βιντιάδου

Παύλος Χαϊκάλης

Αγγελική Δαλιάνη

Όμηρος Ευστρατιάδης

Ζαχαρίας Ρόχας

Ελένη Φιλίνη, Σπύρος Θεοδόσης

Νίκος Σηφουνάκης

Παντελής Καναράκης

Δημήτρης Παπάζογλου

Άνθιμος Ανανιάδης, Σπύρος Πούλης, Θανάσης Βισκαδουράκης

Γιώργος Μεσσάλας

Γρηγορία Αυγερινοπούλου

Ηλίας Μαροσούλης

Δημήτρης Αρώνης

Μαρίλια Μητρούση

Βασίλης Θωμόπουλος

Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αγοραστή Αρβανίτη

Σάσα Σταμάτη

Δημήτρης Γιώτης

Μαυρίκιος Μαυρικίου, Σπύρος Μπιμπίλας

Στεφάνια απέστειλαν, μεταξύ άλλων, ο πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης, ο πρόεδρος του ΣΥΡΙΖΑ, Αλέξης Τσίπρας, η υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη, ο δήμαρχος Αθηναίων, Κώστας Μπακογιάννης, η ΚΕ του ΚΚΕ, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μίμης Πλέσσας, ο Γιώργος Βαρδινογιάννης, η ΠΑΕ Παναθηναϊκός, η ΑΕΚ, η Φίνος Φιλμ, ο Κινηματογράφος Τριανόν, ο Δημήτρης Μελισσανίδης, η Μιμή Ντενίση, ο Γιώργος Πάντζας, ο Λάκης Λαζόπουλος κ.ά.

Φωτογραφίες: ndp photo agency

Ο Κώστας Βουτσάς θα είναι πάντα στις καρδιές μας και μέσα από τις ταινίες του θα μας δίνει αιώνια χαρά και αισιοδοξία…

Στο Θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών διεξήχθη  η ετήσια «Βραδιά του Ευχαριστώ» του Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος). Η «Βραδιά του Ευχαριστώ» αποτελεί τον ετήσιο απολογισμό του έργου του Οργανισμού, καθώς και την έκφραση της βαθιάς ευγνωμοσύνης του Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος προς εθελοντές, δωρητές, εκπρόσωπους εταιρειών, φίλων και υποστηρικτών.

Κατά τη διάρκεια της βραδιάς και μέσα από διάφορα δρώμενα, ακούσαμε μια μητέρα να ανησυχεί για την ξαφνική αδιαθεσία της κόρης της και την εξέλιξή της, μια έφηβη να μας διηγείται την προσωπική της ιστορία και πως αντιμετώπισε την ασθένειά της, καθώς και έναν πατέρα να μας «τραγουδά» τις δύσκολες στιγμές που πέρασε. Σε έντονα συγκινησιακό κλίμα, ακολούθησαν οι ευχαριστίες του Οργανισμού προς τους υποστηρικτές του, χάρη στους οποίους κατάφερε να εκπληρώσει 292 ευχές το 2019, εκ των οποίων 28 ήταν ευχές παιδιών από Make-A-Wish άλλων χωρών. Με τη στήριξη και την αγάπη των φίλων του, ο Οργανισμός το περασμένο έτος, και κάθε 30 ώρες, εκπλήρωνε μια μοναδική ευχή και ένα παιδί κάπου κοντά μας αντλούσε δύναμη, κερδίζοντας την χαμένη του παιδικότητα. Αυτή που έχασε βίαια λόγω της ασθένειάς του.

Η Πρόεδρος  Υβέτ Κοσμετάτου τόνισε: «Είμαστε ευγνώμονες που ακόμη περισσότερα παιδιά μας ευλόγησαν με την εμπιστοσύνη τους και εμείς καταφέραμε να τους δώσουμε τη δύναμη που χρειάστηκαν για να συνεχίσουν τον δύσκολο αγώνα τους ή για να ξεκινήσουν πάλι από την αρχή, μια νέα ζωή!», ενώ η Πρέσβειρα του Οργανισμού, Φαίη Σκορδά είπε χαρακτηριστικά «Με συγκινεί κάθε φορά η παραμικρή ιστορία που θα ακούσω, όμως η Βραδιά που ευχαριστούμε τους “φίλους” μας, είναι τόσο ιδιαίτερη που είναι δύσκολο να συγκρατήσεις τα δάκρυά σου! Ευχαριστούμε πολύ όλους όσους είναι κοντά μας! Είμαι κοντά στο Κάνε–Μια–Ευχή Ελλάδος ουσιαστικά και με όλη μου την ψυχή. Είμαι μέρος του έργου και το υποστηρίζω με κάθε αφορμή.»

Η Διευθύντρια του Make-A-Wish Ελλάδος, Σάντρα Ζαφειρακοπούλου, και συντονίστρια της βραδιάς,  δήλωσε «Είμαστε υπερήφανοι που καταφέραμε να αυξήσουμε τον αριθμό εκπλήρωσης ευχών, όσο και τα αιτήματα που δεχθήκαμε την προηγούμενη χρονιά. Η εμπιστοσύνη των οικογενειών είναι για εμάς το μεγαλύτερο δώρο»

Μάρκος Σεφερλής-Βίκυ Χατζηβασιλείου

Φαίη Σκορδά-Γκαμπριέλα Πετζετάκη

Γιώργος Χρανιώτης-Γεωργία Αβασκαντήρα

Βίκυ Χατζηβασιλείου-Μάρκος Σεφερλής-Βασίλης Σταθοκωστόπουλος-Αντώνης Κούρτης

Γιώργος Αγγελόπουλος-Σάρα Εσκενάζη-Γιώργος Χρανιώτης

Βασίλης Σταθοκωστόπουλος-Σάντρα Ζαφειρακοπούλου-Ντορέττα Παπαδημητρίου-Φαίη Σκορδά 

Βασίλης Σταθοκωστόπουλος-Σάντρα Ζαφειρακοπούλου-Ντορέττα Παπαδημητρίου-Φαίη Σκορδά

Mάρκος Σεφερλής-Χάρης Σιανίδης

Γιάννης Αλεξανιάν-Χριστίνα Αλεξανιάν

Σάντρα Ζαφειρακοπούλου-Ντορέττα Παπαδημητρίου-Χάρης Σιανίδης

Γιώργος Κορμάς

Ευχαριστούμε τη Μαρίζα Παπαδημητρίου για την επιμέλεια της σκηνοθεσίας, την Γεωργία Αβασκαντήρα για την επιμέλεια του  δρώμενου της βραδιάς, καθώς και την  Ιουλίτα Μωσαΐδου και τις μικρές Θεοδώρα και Βίβιαν για την απόδοσή του επί σκηνής.

Χορηγοί της βραδιάς: ORPHEE BEINOGLOU INTERNATIONAL, BE-LIVE, ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ-ΡΟΛΟΓΙΑ ΚΟΥΡΤΗΣ, ΟΜΙΛΟΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΩΝ B. ΣΤΑΘΟΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, GEROLYMATOS INTERNATIONAL

Υποστηρικτές της βραδιάς: Ελληνο-Αμερικανικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα, Δειπνοσοφιστήριον, ΤΣΑΝΤΑΛΗ, ΙΟΛΗ – Αθηναϊκή Ζυθοποιία, Beautiful People – PR Events Χάρης Σιανίδης, ΔΩΔΩΝΗ παγώτα, MusicVibes Media, Crispy Ads + more, Wedding Scenes, ΙΚΕΑ, NDP photo, The Letter Co, Avis, Civitel, Μάγος Dio, PRO PARTY, Tessie Creative

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το έργο μας επισκεφθείτε το www.makeawish.gr

Σχετικά με το Make-A-Wish (Κάνε–Μια–Ευχή Ελλάδος)
Το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) εκπληρώνει ευχές παιδιών 3- 18 ετών που νοσούν από σοβαρές ασθένειες. Μια ευχή δεν είναι απλά μια ευχή. Είναι πολλά παραπάνω. Είναι το κίνητρο να συνεχίσει να αγωνίζεται κάθε παιδί που νοσεί.  Μια ευχή αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του ταξιδιού για τη θεραπεία, γι’ αυτό και δεσμευόμαστε να  εκπληρώνουμε την ευχή κάθε παιδιού που πληροί τα κριτήρια μας. Έρευνες καταδεικνύουν ότι τα παιδιά στα οποία έχει εκπληρωθεί η ευχή τους, μπορούν να ανακτήσουν  τη σωματική και συναισθηματική δύναμη που χρειάζονται για να αντιμετωπίσουν μια πολύ σοβαρή ασθένεια. Το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) λειτουργεί από το 1996 στη χώρα μας και είναι μέλος του Παγκόσμιου Οργανισμού Make-A-Wish. Από το 1996 που ιδρύθηκε έχει εκπληρώσει περισσότερες από 2.368 ευχές, 292 εκ των οποίων πραγματοποιήθηκαν το 2019 (28 ευχές αφορούσαν τη φιλοξενία παιδιών μας από Make-A-Wish του εξωτερικού). Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το έργο μας επισκεφθείτε το www.makeawish.gr

Για 7η συνεχή χρονιά το A JEWEL MADE IN GREECE, συνώνυμο της προώθησης και ανάδειξης του σύγχρονου ελληνικού κοσμήματος σε όλο τον κόσμο, διοργάνωσε με τεράστια επιτυχία τη Συνάντηση Δημιουργών στο Ζάππειο Μέγαρο, με την συμμετοχή 75 καλλιτεχνών και την αιγίδα του ENTERPRISE GREECE.

Κατά τη διάρκεια των λαμπερών εγκαινίων, οι καλεσμένοι  είχαν την ευκαιρία να θαυμάσουν, να αγγίξουν και να απολαύσουν κοσμήματα με διαφορετικές υφές, χαρακτήρες και συμβολισμούς σε μία γιορτή έμπνευσης, υψηλής αισθητικής και δημιουργικότητας.

Η εμπνεύστρια και δημιουργός του A JEWEL MADE IN GREECE, εικαστικός Μαίρη Σαμόλη σε σύντομη ομιλία της αναφέρθηκε στη συγκίνηση, την περηφάνια και την ικανοποίηση  του να βλέπει το όραμα να γίνεται θεσμός και πραγματικότητα για την αναγνώριση του ελληνικού αποτυπώματος στον κλάδο του κοσμήματος σε όλο κόσμο.

Εκπλήξεις και καινοτομίες χαρακτήρισαν την 7^η διοργάνωση, καθώς οι επισκέπτες της Έκθεσης είχαν φέτος την χαρά να γνωρίσουν  και να μυηθούν στην Αμερικανική οπτική και εμπειρία καθώς  το AJMIG φιλοξένησε τη New York City Jewelry Week για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ενώ παράλληλα στο πλαίσιο της Συνάντησης πραγματοποιήθηκε και το εκπαιδευτικού χαρακτήρα round table «A JEWEL & THE LAW» με αντικείμενο τα νομικά θέματα που απασχολούν συχνά τους δημιουργούς και επιχειρηματίες που δραστηριοποιούνται ή πρόκειται να δραστηριοποιηθούν στο κόσμημα.

Λίγο πριν την ολοκλήρωση του ενδιαφέροντος και λαμπερού τετραημέρου στο Ζάππειο, η διοργανώτρια Μαίρη Σαμόλη, ο έγκριτος Γεμολόγος και Επιστημονικός συνεργάτης του AJMIG  Γιώργος Σπυρομήλιος, η εικαστικός Della Rounick, η Ιστορικός Τέχνης Ίρις Κρητικού και οι δύο εκπρόσωποι της NYC JEWELRY WEEK Jessica B. Johnes και Bella Neyman απένειμαν μετά από  ψηφοφορία του κοινού, των δημιουργών και της επιτροπής, τα ετήσια θεσμοθετημένα βραβεία του AJMIG επιβραβεύοντας την υψηλή αισθητική και την ιδιαίτερη τεχνική.

Μία ζωντανή συνάντηση, μία γιορτή δημιουργικής έκφρασης, παραγωγικού διαλόγου, υψηλής αισθητικής και συνεργατικής επιχειρηματικότητας, έδωσε για μία ακόμη χρονιά ηχηρό μήνυμα αισιοδοξίας και ελληνικής εξωστρέφειας τονίζοντας ότι το “Made in Greece” είναι τίτλος τιμής για κάθε δημιουργό σύγχρονου κοσμήματος

ΑΝΝΟΥΣΑ ΜΕΛΑ – ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΚΑΓΚΑΚΗ

ΆΓΚΗ ΠΟΥΛΑΝΤΖΑ – ΠΑΜΟΥΚΟΓΛΟΥ – ELIS KISS – ΚΛΑΡΑ ΠΟΥΛΑΝΤΖΑ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΑΤΣΑΙΤΗ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΑΤΣΑΙΤΗ

ΤΑΚΗΣ ΚΑΡΠΟΥΤΖΟΓΛΟΥ – ΜΑΙΡΗ ΔΟΥΡΙΔΑ

Το ΑFTERPLAY γράφτηκε το 2002. O συγγραφέας του Brian Friel έχει χαρακτηριστεί ως ο Τσέχωφ της Ιρλανδίας και έχει θεωρηθεί ισάξιος των συγχρόνων του Samuel Beckett, Harold Pinter, Arthur Miller και Tennessee Williams. Είναι γνωστός στην Ελλάδα από το πολυβραβευμένο έργο του «Χορεύοντας στην Λουνάσα». Έχει βραβευτεί με βραβεία Τony, Laurence Olivier, με το Βραβείο Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης κ.ά.

Στο AFTERPLAY, βάζει να συναντιούνται τυχαία σε ένα καφέ στη Μόσχα δύο ήρωες του Τσέχωφ: η Σόνια (Θεοδώρα Σιάρκου) από τον Θείο Βάνια και ο Αντρέι (Πασχάλης Τσαρούχας) από τις Τρεις Αδελφές. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που, χώρια ο καθένας, απόκτησαν ζωή ως ήρωες των δύο πασίγνωστων θεατρικών έργων του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα. Τώρα, υπάρχουν ακόμα, αλλά ζουν στην αφάνεια.

Στην πρώτη τους τυχαία συνάντηση σε ένα εστιατόριο στη Μόσχα, αυτός τής λέει πως τώρα βρίσκεται στην πρωτεύουσα για να παίξει βιολί με την Κρατική Ορχήστρα σε μια γνωστή Όπερα και πως, τον υπόλοιπο καιρό, ζει ευτυχισμένος με την γυναίκα και τα δύο όμορφα παιδιά τους στην επαρχιακή πόλη όπου ζούσε με τις Τρεις Αδελφές του. Αυτή τού λέει πως ζει ακόμα στο σπίτι του θείου Βάνια, ο οποίος πέθανε γλυκά και ήρεμα και πως εκείνη τώρα βρίσκεται στην Μόσχα για μια συμφέρουσα επένδυση που θα δώσει νέα ζωή στο κτήμα του.

Όμως, η μαγική γραφίδα του Brian Friel ξύνει αριστοτεχνικά αυτή την επιφάνεια των διηγήσεων της πρώτης συνάντησης της Σόνιας και του Αντρέι αποκαλύπτοντας μπροστά μας, με την δεύτερη συνάντησή τους,  την τωρινή, πραγματική και πέρα από φαντασιώσεις ζωή τους. Έτσι που, μέχρι να πέσει η αυλαία του τέλους, εμείς θα έχουμε δει καθαρά όλα τα μυστικά και ψέματα και όλες τις διαψεύσεις που ο καθένας τους επιμελώς θέλει να κρύβει.

*To AFTERPLAY το συμπληρώνει ένα εισαγωγικό έργο που δημιουργήθηκε από    πρόταση του σκηνοθέτη σε δραματουργική επεξεργασία της Χρύσας Λαγού. Στο “PREPLAY” γνωρίζουμε δυο νέους, την Γιούλα (Μαρία Θωμά) και τον Ιβάν (Νίκος Μέλλος) που έχουν τη δικιά τους τυχαία συνάντηση, λίγο πριν έρθουν η Σόνια και ο Αντρέι στο εστιατόριο. Μέσα από την κουβέντα τους παίρνουμε μια μικρή εικόνα της εποχής και της κοινωνίας στην Μόσχα του 1920.

 Συντελεστές:

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου                                                                

                                                Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς                                                                 

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης

Δραματουργική Επεξεργασία / Εισαγωγικό Κείμενο: Χρύσα Λαγού

Φωτογραφίες Παράστασης: Ανδρέας Καμουτσής

Φωτογραφία Αφίσας: Erion Kovaci

Παίζουν

Θεοδώρα Σιάρκου, Πασχάλης Τσαρούχας,

Μαρία Θωμά, Νίκος Μέλλος

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από 2 Μαρτίου 2020.

Διάρκεια παράστασης 70΄

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14 Ευρώ, Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65) 10 Ευρώ, Ατέλειες 5 Ευρώ

Κρατήσεις θέσεων στο 210-5242211, στο www.aggelonvima.gr και στο Viva.gr

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2019-2020

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ: ΖΟΥΜΕ ΣΤΙΣ ΦΑΝΤΑΣΙΩΣΕΙΣ ΜΑΣ;

ΑFTERPLAY του Brian Friel (Κοινωνικό)                                                                           (Πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα)     

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από 2 Μαρτίου 2020

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου                                                               

Πρόταση έργου-Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς                                                                

*Εισαγωγικό κείμενο παράστασης: Χρύσα Λαγού & Θοδωρής Βουρνάς

Πραγματοποιήθηκε στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ η ετήσια εκδήλωση απονομής των Βραβείων Προϊόντων Ομορφιάς PRIX DE BEAUTÉ, που είναι υπό την αιγίδα του Π.Σ.Β.Α.Κ. (Πανελλήνιος Σύνδεσμος Βιομηχάνων & Αντιπροσώπων Αρωμάτων & Καλλυντικών).

Τα PRIX DE BEAUTÉ που διοργανώνει το περιοδικό BEAUTÉ, και τα οποία γιόρτασαν φέτος τα 20 χρόνια από τη δημιουργία του θεσμού, έχουν σκοπό την ανάδειξη και επιβράβευση των καλύτερων προϊόντων ομορφιάς που λανσαρίστηκαν από 1/6/18 έως 30/9/19, με κριτήριο την υψηλή ποιότητα και την καινοτομία. Παράλληλα, επικοινωνούν στο κοινό τα επιτεύγματα του κλάδου της κοσμετολογίας.

Παρουσιάστρια της βραδιάς ήταν η δημοσιογράφος Πόπη Τσαπανίδου. Την εκδήλωση προλόγισαν η Εκδότρια του περιοδικού BEAUTÉ Μαρία Καλλιμασιά και η δημιουργός του θεσμού και Πρόεδρος των PRIX DE BEAUTÉ Έφη Μπελέ,  ενώ τα βραβεία απένειμαν οι ηθοποιοί: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Κάτια Γκουλιώνη, Ειρήνη Μακρή, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Αντιγόνη Κουλουκάκου, Άλκηστις Πολυχρόνη, η τραγουδίστρια και ηθοποιός Φωτεινή Δάρρα, η show woman Νίνα Λοτσάρη, η δημοσιογράφος Έμη Λιβανίου, η influencer Χριστίνα Μπόμπα και οι σχεδιαστές μόδας  Βασίλης Ζούλιας και Άγγελος Μπράτης.

Στην τελετή απονομής συμμετείχε η SAMSUNG ως Technology Partner, το δερματολογικό και αισθητικό κέντρο TZOUMA CLINIC, τα κοσμηματοπωλεία ΜΑΡΑΜΕΝΟΣ & ΠΑΤΕΡΑΣ που φιλοτέχνησαν τα βραβεία της απονομής, το MASTIHA SHOP που προσέφερε στους καλεσμένους της βραδιάς cocktail μαστίχας, το ανθοπωλείο FLERIA για τον στολισμό του χώρου.

Μαρία Καλλιμασιά, Πόπη Τσαπανίδου

Χριστίνα Μπόμπα, Γιώργος Ντάβλας, Αναστασία Τζούμα

Αναστασία Τζούμα, Άγγελος Μπράτης, Ελένη Αντωνιάδου

 Δημήτρης Κολοβός, Αιμιλία Παπαθανασοπούλου, Έφη Ρομποτή, Θανάσης Χριστόπουλος, Δημήτρης Πάλλης

 Όλγα Καραβερβέρη

 Κατερίνα Γιαννέτου, Τάκης Γιαννέτος

Έφη Μπελέ, Μαρία Καλλιμασιά

Μαρία Mousbeh, Βάσω Τσίντζου, Σούλα Λιάκου, Χρήστος Σκευαράκης

 Φωτεινή Δάρρα

Μέμα Σιμωνετάτου, Βασίλης Ζούλιας

Τζώρτζια Βαϊνά, Περικλής Κονδυλάτος, Ραμόνα Βλαντή

 Κωνσταντίνα Μιχαήλ

 Μαρία Καλλιμασιά, Βίκυ Χατζηβασιλείου

Γιάννης Πολυχρόνης, Αναστασία Τζούμα, Γιώργος Ντάβλας, Ρίκα Τσούλου

Νίνα Λοτσάρη, Γιάννης Πολυχρόνης

Εύη Φραγκάκη

Στέλλα Μουγκαλιάν, Αλέξανδρος Λεμονής

Μαρία Καλλιμασιά, Βασίλης Ζούλιας, Έφη Μπελέ

 Ζέφη Δημαδάμα, Έμη Λιβανίου, Μαρία Παπαθανασίου

Με περισσότερες εκπλήξεις και ανατρεπτικές εμφανίσεις, το «Your Face Sounds Familiar», έρχεται και αυτή την Κυριακή, 1^η Μαρτίου, στις 20:45, και υπόσχεται να μεταμορφώσει ακόμα ένα βράδυ…!

Η σταθερή αξία του «Your Face Sounds Familiar», η οικοδέσποινα Μαρία Μπεκατώρου, τα μέλη της κριτικής επιτροπής, Γιώργος Μαζωνάκης, Δημήτρης Σταρόβας, Αλέξης Γεωργούλης και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου και οι δέκα ταλαντούχοι παίκτες ετοιμάζονται να μας χαρίσουν, ξανά, κορυφαίες στιγμές απόλαυσης, συγκίνησης και γέλιου στο υπερσύγχρονο πλατό του «Your Face Sounds Familiar» με ένα… buzzer πιο απρόβλεπτο από ποτέ.

Οι μεταμορφώσεις που θα απολαύσουμε αυτή την Κυριακή είναι :

• Τάνια Μπρεάζου –  Christina Aguilera

• Κατερίνα Κουκουράκη                                 – Αλίκη Βουγιουκλάκη
• Νικόλας Ραπτάκης                         – Σώτης Βολάνης
• Δανάη Λουκάκη                              – Army of Lovers
• Ηλίας Μπόγδανος                          –  Billy Eilish

• Στέφανος Μουαγκέ –  Μάκης Δημάκης

• Λάμπης Λιβιεράτος                        –  Barry White
• Μαρία Ανδρούτσου                       – Αλέξια
• Γιώργος Χρανιώτης                        –  Iggy Pop
• Ευρυδίκη                                             – Τάνια Τσανακλίδου

Όπως κάθε σεζόν έτσι και φέτος το «Your Face Sounds Familiar» διατηρεί τον φιλανθρωπικό του χαρακτήρα και δίνει την ευκαιρία στο νικητή διαγωνιζόμενο κάθε επεισοδίου να προσφέρει χρήματα στο Ίδρυμα ή το Σωματείο της επιλογής του.

Μείνετε συντονισμένοι! «Your Face Sounds Familiar» κάθε Κυριακή στις 20:45 !

#yfsf_ant1

Facebook: Ant1 Your Face Sounds Familiar

Twitter: yfsf_ant1

Instagram: yfsf_ant1

Συντελεστές:

Παρουσίαση: Μαρία Μπεκατώρου

Executive Producer: Άννα Αρβανίτη

Σκηνοθέτης: Θάνος Γκομόζιας

Aρχισυνταξία: Λίτα Μπούτση

Οργάνωση Παραγωγής: Αντώνης Μάτσος

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αντώνης Λιναρδάτος

Creative Producer: Γιάννης Μπίτσικας

Ο ιαπωνικός οίκος καλλυντικών Shiseido, με περισσότερα από 145 χρόνια ιστορίας και πρωτοπορίας στον χώρο της ομορφιάς, συνεχίζει να δίνει έμφαση στην υψηλή αισθητική και την κορυφαία επιστημονική έρευνα. Σε επίσημη παρουσίαση που πραγματοποιήθηκε στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, η Shiseido παρουσίασε την νέα πρωτοποριακή σειρά περιποίησης Vital Perfection. Επιπλέον, συνδυάζοντας την Επιστήμη με την Τέχνη, ανακοίνωσε την συνεργασία της με την Μαρία Ναυπλιώτου, ως «Πρέσβειρα Ομορφιάς» της Shiseido στην Ελλάδα.

Η Shiseido με την Μαρία Ναυπλιώτου, προέτρεψαν κάθε γυναίκα να αποκτήσει μια σχέση εμπιστοσύνης με τον εαυτό της και αναδείξει την ωραιότερη εκδοχή του. Η Shiseido αποκάλυψε στους προσκεκλημένους πως η νευροεπιστήμη, πέρα από πηγή έμπνευσης, σηματοδοτεί τα προϊόντα νέας γενιάς που αλλάζουν όσα γνωρίζαμε για την καλλυντική περιποίηση προσώπου μέχρι σήμερα. Η νέα αντιγηραντική σειρά Vital Perfection που δημιουργήθηκε με την καινοτόμο τεχνολογία Reneura της Shiseido, υπόσχεται ορατό αποτέλεσμα lifting σε μία μόνο εβδομάδα ενώ σε τέσσερις εβδομάδες η επιδερμίδα είναι εμφανώς πιο σφριγηλή και λαμπερή.

Την εκδήλωση τίμησαν με την παρουσία τους εκλεκτοί συνεργάτες της Shiseido, εκπρόσωποι Τύπου, συντάκτες ομορφιάς και μόδας, καθώς και εκπρόσωποι από το χώρο της Τέχνης.

Μαρία Ναυπλιώτου « Πρεσβειρα Ομορφιάς» Shiseido – Mίλτος Καλμαντής CEO Notos Com – Κατερίνα Χανζάρα, Brand Communications Manager Shiseido Group

Ντόρα Μακρυγιάννη , Μαρία Ναυπλιώτου « Πρέσβειρα Ομορφιάς» Shiseido

Ζωή Πιθαρούλη, Marketing Director Sephora – Mάνος Βυνιχάκης – Ελένη Πατεράκη Editor In Chief Harpers Bazaar

Xρυσιάννα Ανδριοπουλου, Μαρίνα Βερνίκου

Το όνομα του είναι ρωμαϊκής καταγωγής. Είχε οριστεί ως ο μήνας του θεού Μαρς, που αντιστοιχεί με τον Άρη, το θεό του πόλεμου των αρχαίων Ελλήνων. Άλλοι υποστηρίζουν ότι ήταν αφιερωμένος στον Mercurius, δηλαδή τον Ερμή. Οι μεγάλες καιρικές μεταβολές του, έδωσαν αφορμή στη λαϊκή φαντασία να πλάσει μύθους, θρύλους, παροιμίες και παραδόσεις, που αναφέρονται στα βασικά γνωρίσματά του. Αρκετοί μύθοι ζητούν να αιτιολογήσουν, γιατί ο Μάρτης μια γελά και μια κλαίει. Σύμφωνα με κάποια Αθηναϊκή παράδοση ο Μάρτης έχει δυο γυναίκες,  μια πολύ όμορφη και φτωχή, και μια πολύ άσχημη και πολύ πλούσια. Ο Μάρτης κοιμάται στη μέση. Όταν γυρίζει προς την άσχημη, κατσουφιάζει, μαυρίζει και σκοτεινιάζει  όλος ο κόσμος, όταν γυρίζει από την όμορφη, γελάει, χαίρεται και λάμπει όλος ο κόσμος. Αλλά τις περισσότερες φορές γυρίζει από την άσχημη γιατί αυτή είναι πλούσια και τρέφει και τη φτωχή και όμορφη. Άλλες ονομασίες του Μάρτη: Ανοιξιάτης, Κλαψομάρτης, Πεντάγνωμος, Φυτευτής και Βαγγελιώτης (λόγω Ευαγγελισμού).

Επίσης, ο Μάρτιος είναι από τους μήνες με τις περισσότερες παροιμίες:

«Μάρτης γδάρτης και παλιός παλουκοκαύτης».

«Το Μάρτη ξύλα φύλαγε, μη κάψεις τα παλούκια».

«Από Μάρτη καλοκαίρι και από Αύγουστο χειμώνα».

«Ο Μάρτης ο πεντάγνωμος πέντε φορές εχιόνισε και πάλι το μετάνιωσε που δεν εξαναχιόνισε».

«Του Μάρτη ο ήλιος βάφει και 5 μήνες δεν ξεβάφει».

«Οπόχει κόρη ακριβή το Μάρτη ο ήλιος μη τη δει».

«Ο ήλιος του Μαρτιού τρυπά το κέρατο βοδιού».

«Μάρτη χιόνι βούτυρο και σαν παγώσει μάρμαρο».

«Ο Μάρτης μία κλαίει και μια γελά».

«Κάλλιο Μάρτης στις γωνιές, παρά Μάρτης στις αυλές».

Δείτε δέκα αποκριάτικα εξώφυλλα από το 1960 ως το 2005, με στιλ και φαντασία! Θανάσης Βέγγος, Άννα Φόνσου, Ντίνος Ηλιόπουλος, Λάουρα, Κώστας Ρηγόπουλος, Ελένη Ανουσάκη, Κώστας Βουτσάς, Ελένη Μενεγάκη, Ελένη Ράντου, Ναταλία Γερμανού, Φώτης Σεργουλόπουλος, Μαρία Μπακοδήμου, Ελευθερία Ρήγου, Τζόυς Ευείδη, Τάνια Καψάλη, Τζένη Ιωακειμίδη

Ο Θανάσης Βέγγος κλόουν το 1960

Άννα Φόνσου και Ντίνος Ηλιόπουλος με ινδιάνικο στιλ, το 1962

Ως Σπανιόλα η τραγουδίστρια Λάουρα το 1963

Κώστας Ρηγόπουλος και Ελένη Ανουσάκη το 1974, στο σίριαλ Βίβα Κατερίνα

Ο Κώστας Βουτσάς το 1974, από το σίριαλ Ο ονειροπαρμένος

1994: Η Ναταλία Γερμανού και ο Άγγελος Πυριόχος ….βγάζουν τις μάσκες!

1996: Η Ελένη Μενεγάκη σωματοφύλακας χωρίς το σπαθί της!

2000: Η Ελευθερία Ρήγου  ως βασίλισσα της Χιονάτης, η Τζένη Ιωακειμίδη ως μικρή γοργόνα, η Τζόυς Ευείδη ως Κρουέλα Ντε Βιλ, η Βίκυ Μαραγκάκη ως Σταχτοπούτα και η Τάνια Καψάλη ως Ποκαχόντας.

Απόκριες του 2004 με την Ελένη Ράντου

Ο Φώτης Σεργουλόπουλος και η Μαρία Μπακοδήμου το 2005

Η Αγία Ευδοκία γεννήθηκε στη Ηλιούπολη της επαρχίας Λιβανησίας, της Φοινίκης, την εποχή του Τραϊανού (98 – 117 μ.Χ.). Πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής της στην αμαρτία και την ακολασία, παρασύροντας με την εκτυφλωτική της ομορφιά πολλούς άνδρες στη αμαρτωλή ζωή, ενώ συγχρόνως συγκέντρωσε πολλά χρήματα. Μετά από μία σοβαρή ασθένεια, εγκατέλειψε την πόλη και την αμαρτία της, για να επιστρέψει εκεί ένα χρόνο αργότερα. Η επιθυμία της ήταν να παραμείνει άγνωστη, γι’ αυτό πήγε στην άκρη της πόλης και εγκαταστάθηκε. Eκεί, γνωρίζει τον μοναχό Γερμανό και με τη διδασκαλία του μετανοεί

Στην συνέχεια, βαπτίστηκε Χριστιανή μετά από οπτασία που είδε. Από τότε, αλλάζει η ζωή της.  Χαρίζει όλη της τη περιουσία στο φιλανθρωπικό έργο της τοπικής εκκλησίας και πηγαίνει σε μοναστήρι. Ζει βίο ασκητικό, μέχρι τη στιγμή που οι πρώην εραστές της και στρατιώτες του βασιλιά, την αρπάζουν και την οδηγούν στον Αυριλιανό για να τη δικάσει. Επικεφαλής ήταν ο γιος του βασιλιά, ο οποίος πριν προλάβει να παραδώσει την Αγία Ευδοκία στον Αυριλιανό, πέφτει από το άλογο και πεθαίνει. Τα ανάκτορα θρηνούν, ο βασιλιάς ζητάει τη βοήθεια της Αγίας και εκείνη  κατορθώνει με την πίστη της και την προσευχή της,  να αναστήσει το νεκρό παιδί του βασιλιά και να προσελκύσει και τον ίδιο στο Χριστιανισμό. Αργότερα οδηγήθηκε μπροστά στον ηγεμόνα Διογένη, ο οποίος την άφησε ελεύθερη, αφού η Αγία και πάλι θαυματούργησε. Όταν όμως ο Βικέντιος καταλαμβάνει την εξουσία, δεν μπορεί να  αντιμετωπίσει την Αγία Ευδοκία και την αποκεφαλίζει. Ήταν 1η Μαρτίου

Η συμπλήρωση 200 χρόνων από την έναρξη του Αγώνα της Ανεξαρτησίας και η επαναστατική αφετηρία της δημιουργίας του νεότερου και σύγχρονου ελληνικού κράτους, σηματοδοτεί μια εθνική απαίτηση αναστοχασμού και ένα κομβικό σημείο στην διαρκή διαδικασία αυτοσυνειδησίας.

Τα τρία νησιά που σχημάτισαν το στόλο που έμελλε να γράψει χρυσές σελίδες στην ιστορία της Ελλάδας στα χρόνια του ξεσηκωμού, τότε που με κοινή δημοσίευση από τις διοικήσεις τους προς τους απανταχού Έλληνες έφτιαξαν το «Προκήρυγμα εθνικόν», σήμερα με μία συμβολική κίνηση ενώνονται εκ νέου σε κοινή τροχιά.

Τα τρία νησιά με τη μεγάλη ναυτική δύναμη κατά τον αγώνα, ένωσαν και πάλι τις δυνάμεις τους, 200 χρόνια μετά την Επανάσταση, σε συνάντηση που είχαν οι Δήμαρχοί τους στις 26 Φεβρουαρίου.

Οι Δήμαρχοι Ύδρας, Σπετσών και Ψαρών, Γιώργος Κουκουδάκης, Παναγιώτης Λυράκης και Κώστας Βρατσάνος υλοποιώντας τις αποφάσεις των δημοτικών τους συμβουλίων έδωσαν τα χέρια και σφράγισαν την απόφασή τους, αφού πρώτα συζήτησαν το γενικό περίγραμμα των όρων Πρωτοκόλλου Αδελφοποίησης καθώς και την διοργάνωση κοινών εκδηλώσεων.

Οι τρεις ιστορικοί δήμοι που θα κινηθούν στα νησιά τους με φιλόδοξα, σύγχρονα και εμπνευσμένα επετειακά προγράμματα, σε κοινή παρουσίαση στην Αθήνα, στα μέσα Μαΐου του 2020 και σε μία αναμνηστική τιμητική τελετή, θα εκκινήσουν την διαδικασία της υπογραφής του Πρωτοκόλλου Αδελφοποίησής τους, που θα σηματοδοτήσει τις κοινές τους δυναμικές εορταστικές δράσεις.