Από το πρωί, φίλοι, συνάδελφοι και θαυμαστές, αποχαιρετούν τον Κώστα Βουτσά, ο καθένας με το δικό του τρόπο. Ο Κώστας Σπυρόπουλος που είχε συνεργαστεί με τον αγαπημένο ηθοποιό στην παράσταση “Ο παππούς έχει πίεση” έγραψε την παρακάτω ιστορία για εκείνη τη συνεργασία στον προσωπικό του λογαριασμό στο Instagram, αποχαιρετώντας έτσι τον άνθρωπο και συνεργάτη Κώστα Βουτσά:

Κώστας Βουτσάς!!! Από τους «πρώτους» που γνώρισα όταν πρωτοβγήκα στο θέατρο… του είπα μία ατάκα για τα θέατρα που δεν έχουν κόσμο και έπεσε ξερός από τα γέλια: (στο ταμείο χτυπάει το τηλέφωνο και το σηκώνει η ταμίας) Καλησπέρα σας, τι ώρα έχει παράσταση; (ρωτάει μία κυρία). Εσείς πότε μπορείτε;! (απαντάει η ταμίας). Να παίζεις κωμωδίες Κωστάκη… κωμωδίες στο λέω… και να κάνεις και επιχείρηση (θεατρική) μην φοβάσαι κι εγώ έκανα παλιότερα … άλλωστε είχα ένα μεγάλο πλεονέκτημα: είχα τζάμπα τον Βουτσά… δεν θα με πλήρωνα άμα κάτι δεν πήγαινε καλά..! Αυτό που είπε μου καρφώθηκε καλά μέσα στο μυαλό μου… κι επειδή τον είχα ζαλίσει μιλώντας του για ανεβάσματα και παραγωγές … αποτέλειωσε την κουβέντα λέγοντάς μου: Τη δουλειά αυτή την ξέρει καλά αυτός που παίζει… όλοι οι άλλοι στο περίπου!!! Κρατήσαμε επαφή τα χρόνια που πέρασαν και ήρθε η στιγμή να ανεβάσω μία παράσταση σε δική μου παραγωγή στο θέατρο Ήβη, το «Ο παππούς έχει πίεση» της Δήμητρας Παπαδοπούλου! Ποιος θα ήταν ο παππούς; Ο Κώστας Βουτσάς! Τον βρήκα στην πλατεία Κολωνακίου για να κλείσουμε τη δουλειά… όταν φτάσαμε στο οικονομικό μου λέει: δεν πιστεύω να θέλεις τζάμπα τον Βουτσά;! Ξεραθήκαμε στα γέλια!!! Με στήριξε… πήγαμε δύο σεζόν και περιοδεία σε όλη την Ελλάδα!!! Να δουλεύεις Κωστάκη συνέχεια… δουλειά… η δουλειά μας έχει ζωή… δίνει ζωή… άμα δουλεύεις μένεις νέος… ενεργός .. άκουσέ με …σου τα λέει ένας συμμαθητής σουΆπαιχτος ο Κώστας!!!

Πού να το φανταστώ όταν έβλεπα τις ταινίες του ότι μια μέρα θα ανέβαζα μια παράσταση που θα πρωταγωνιστούσε ο Κώστας Βουτσάς και θα μου έλεγε: Αφεντικό πάμε περιοδεία το εργάκι τρέχει … μην φοβάσαι έχεις τον Βουτσά…αλλά όχι τζάμπα Κωστάκη…!!! Σύντροφε Κώστα αγαπημένε αιώνιε έφηβε όπως σε λένε όλοι …Καλό σου ταξίδι αν και πιστεύω ότι δεν θα αντέξεις εκεί… και θα γυρίσεις γρήγορα στη δουλειά σου!!!

Ο Κώστας Σπυρόπουλος θυμήθηκε επίσης την αφιέρωση που το είχε χαρίσει ο Κώστας Βουτσάς, στην παρουσίαση του βιβλίου του Τη στιγμή που νομίζεις ότι τα ξέρεις όλα, παύεις να σκέφτεσαι, με σκέψεις χαρισμένες στις κόρες του:

Tο Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Περηφάνια και προκατάληψη στο θέατρο Αλκυονίς, για την Πέμπτη  27/2 στις 21:00, την Παρασκευή 28/2 στις 21:00, το Σάββατο 29/2 στις 18.00 και στις 21:00 και την Κυριακή 1/3 στις 19:00. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά,  29/2 στις 18:00) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail μέχρι τις 16:00 το απόγευμα. Καλή επιτυχία!

Οι Θεατρκές Σκηνές παρουσιάζουν στο Θέατρο Αλκυονίς τη διάσημη νουβέλα της Τζέιν Όστεν «Περηφάνια και προκατάληψη» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Μία από τις πιο δυνατές ερωτικές ιστορίες όλων των εποχών παίρνει σάρκα και οστά για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, σε πρωτότυπη διασκευή της ίδιας με τον Άρη Ασπρούλη. Στο ρόλο της Ελίζαμπεθ Μπέννετ η Ευγενία Δημητροπούλου. Μίστερ Ντάρσυ ο Δημήτρης Μοθωναίος. Πρωταγωνιστούν Αγησίλαος Μικελάτος, Ελεάννα Καυκαλά και ο Κώστας Φαλελάκης.

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Βρε καλώς τους! την Πέμπτη 27 /2  στις 19:00 στο θέατρο Βρετάνια.  Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Πληροφορίες για την παράσταση εδώ:

Βρε καλώς τους! Στο θέατρο Βρετάνια από 25 Οκτωβρίου

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Θέατρο η επίσημη πρεμιέρα του έργου Μακμπέθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.  Το περίφημο «καταραμένο» έργο του Σαίξπηρ, ένα «παραμύθι» για τη βία, για την ηδονή, για την εξουσία, για την τρέλα και κυρίως για τη μήτρα που τα γεννά, έγινε μια σπουδαία παράσταση από το Εθνικό Θέατρο σε μία μεγάλη συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Ο εξαίρετος Δημήτρης Λιγνάδης σκηνοθετεί και ερμηνεύει αριστοτεχνικά τον Μακμπέθ, έχοντας δίπλα του την σαρωτική Μαρία Κίτσου ως Λαίδη Μακμπέθ. Εκρηκτικές ερμηνείες και από τους δύο, που οδηγούν την παράσταση σε υψηλό επίπεδο θεατρικής τέχνης. Δίπλα τους ένας εκλεκτός θίασος: Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Ράνια Οικονομίδου, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Μπινιάρης, Βασίλης Καραμπούλας,  Αναστάσης Λαουλάκoς,  Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Μπένος,   Τζέο Πακίτσας,  Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος. Στα συν τα θαυμάσια σκηνικά-κοστούμια από την Εύα Νάθενα και η εξαιρετική μουσική με την υπογραφή του Μίνωα Μάτσα. Βάλτε τον Μακμπέθ στις παραστάσεις που πρέπει να δείτε και φροντίστε εγκαίρως για εισιτήρια, διότι είναι sold out. Mέχρι τις 8 Μαρτίου θα παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου και από τις 12 Μαρτίου ως 12 Απριλίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Πλήθος καλεσμένων από τον πολιτικό, καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό χώρο τίμησαν με την παρουσία τους την επίσημη πρεμιέρα της παράστασης, που δόθηκε με λαμπρότητα, ισάξια του χώρου και του έργου. Μετά το τέλος της παράστασης, οι συντελεστές δέχτηκαν θερμά συγχαρητήρια από όλους.

Δείτε στη συνέχεια φωτορεπορτάζ από τη βραδιά (φωτογραφίες: ndp photo agency, cosmopoliti)

Οι καλεσμένοι

Αικατερίνη Σακελλαροπούλου, Λίνα Μενδώνη

Παύλος Κοτσώνης, Αικατερίνη Σακελλαροπούλου

Κώστας και Δάφνη Σημίτη

Άννα Παναγιωταρέα, Σοφία Στάικου, Λίνα Μενδώνη

Κώστας και Δάφνη Σημίτη, Μιχαήλ Σταθόπουλος, Μπέτυ Αρβανίτη

Χριστίνα Πολίτη, Σάκης Ρουβάς, Μίνως Μάτσας, Όλγα Κεφαλογιάννη

Μιμή Ντενίση, Σάκης Ρουβάς

Δανάη Μιχελάκου, Μάκης Βορίδης, Γιάννης Λοβέρδος

Άννα Νταλάρα, Δημήτρης Κουτσούμπας, Γιώργος Νταλάρας

Μιλένα Αποστολάκη, Όλγα Κεφαλογιάννη

Ναταλία Τσαλίκη, Βάλια Κυριαζή, Γιάννης Μώραλης, Γιάννης Μπέζος

Λυδία Κονιόρδου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Σταμάτης Φασουλής, Ζέτα Μακρυπούλια, Όλγα Παυλάτου, Γιώργος Λύρας

Άννα Φόνσου

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Σμαράγδα Καρύδη

Γιάννης Στάνκογλου, Ζέτα Μακρυπούλια

Θεοφανία Παπαθωμά, Διονύσης Φωτόπουλος, Μιμή Ντενίση, Βίκυ Βολιώτη

Χριστίνα Πολίτη, Τάσος Πυργιέρης

Σωτήρης Πολύζος, Μιμή Ντενίση

Λυδία Κονιόρδου, Διονύσης Φωτόπουλος

Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Αθηνά Μιχαλακοπούλου

Έλενα Ακρίτα, Χάρις Αλεξίου

Σμαράγδα Καρύδη, Γιώργος Καπουτζίδης

Θεοφανία Παπαθωμά, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Ζέτα Μακρυπούλια, Γιώργος Νταλάρας

Άλκηστις Πουλοπούλου, Γιάννης Χουβαρδάς

Χρύσανθος Πανάς, Σάκης Ρουβάς, Φωκάς Ευαγγελινός

Χάρις Αλεξίου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Ζέτα Μακρυπούλια, Γιώργος Καπουτζίδης

Mιμή Ντενίση, Βασίλης Νάτσιος

Τατιάνα Λύγαρη, Γιάννης Μάνος

Κατερίνα Λέχου, Λίνα Πρίντζου, Βασίλης Χαραλαμπόπουλος

Βασίλης Νάτσιος, Μαρία Αντουλινάκη

Ανδρέας Ροδίτης, Μελίνα Βαμβακά, Κώστας Τσιάνος

Στέλλα Καρμίρη, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος, Μάνος Καρατζογιάννης

Έλλη Τρίγγου, Δημήτρης Γκοτσόπουλος

Ρένια Λουιζίδου, Όλγα Σκιαδαρέση, Νικολίτσα Σκιαδαρέση, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Σμαράγδα Καρύδη, Γιάννης Στάνκογλου, Ζέτα Μακρυπούλια

Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Έφη Μουρίκη, Αιμίλιος Χειλάκης, Πάνος Σταθακόπουλος

Σταμάτης Φασουλής, Γιώργος Λύρας

Έλενα Ακρίτα, Γιώργος Κυρίτσης

Γιώργος Σουξές, Δημήτρης Γκοτσόπουλος

Αλέξανδρος Καλπακίδης, Θεοφανία Παπαθωμά

Δημήτρης Μαραμής, Τάσος Πυργιέρης

Χρήστος Πλαϊνης, Σταυρίνα Ψιμοπούλου

Μάνος Καρατζογιάννης, Τάκης Τζαμαργιάς με την σύζυγό του, Φωκάς Ευαγγελινός

Ελισάβετ Μουτάφη, Μάνος Νιφλής

Άννα Βαγενά, Γιασεμί Κηλαηδόνη

Μαριλένα Παναγιωτοπούλου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Η παράσταση μέσα από φωτογραφίες

Τα συγχαρητήρια

Αικατερίνη Σακελλαροπούλου, Δημήτρης Λιγνάδης

Ζέτα Μακρυπούλια, Δημήτρης Λιγνάδης, Γιάννης Στάνκογλου, Χριστίνα Πολίτη

Δημήτρης Λιγνάδης, Λίνα Μενδώνη, Αικατερίνη Σακελλαροπούλου, Γιώργος Κουμεντάκης

Τάσος Λιγνάδης, Λυδία Κονιόρδου

Δημήτρης Λιγνάδης, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μαρία Κίτσου, Μιμή Ντενίση

Σάκης Ρουβάς, Δημήτρης Λιγνάδης, Χρύσανθος Πανάς

Δημήτρης Λιγνάδης, Χριστίνα Πολίτη

Έλενα Σκουλά, Μαρία Κίτσου, Χριστίνα Πολίτη

Μαρία Κίτσου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Μίνως Μάτσας, Χριστίνα Πολίτη, Όλγα Κεφαλογιάννη

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Ζέτα Μακρυπούλια

Μιμή Ντενίση, Δημήτρης Λιγνάδης

Εύα Νάθενα, Σμαράγδα Καρύδη, Μαρία Κίτσου, Δημήτρης Γκοτσόπουλος

Άλκις Κούρκουλος, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μαρία Κίτσου, Ζέτα Μακρυπούλια

Γιώργος Καπουτζίδης, Κατερίνα Λέχου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδη, Σμαράγδα Καρύδη

Μαρία Κίτσου, Λυδία Κονιόρδου

Μιμή Ντενίση, Ελισάβετ Κωνσταντινίδη, Σωτήρης Πολύζος

Διονύσης Φωτόπουλος, Άννα Νταλάρα, Μαρία Κίτσου, Γιώργος Νταλάρας

Σωτήρης Πολύζος, Ελισάβετ Κωνσταντινίδη, Μιμή Ντενίση, Ζέτα Μακρυπούλια

Γεράσιμος Σοφιανός, Ορέστης Τζιόβας, Κρις Ραντάνοφ

Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Μαρία Κίτσου, Γιώργος Καπουτζίδης

Εβελίνα Παπούλια, Διονύσης Φωτόπουλος, Εύα Νάθενα

Εύα Νάθενα, Έλενα Σκουλά

Θάνος Παπακωνσταντίνου, Δημήτρης Λιγνάδης

Εύα Νάθενα, Δημήτρης Λιγνάδης, Μίνως Μάτσας

Γιάννης Στάνκογλου, Tζέο Πακίτσας

Εύα Νάθενα, Κώστας Λαμπρόπουλος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Μαρία Κίτσου, Βασίλης Νάτσιος

Εύα Νάθενα, Γιώργος Μεσσάλας

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης

Συνεργάτις Σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Ψαρουδάκη

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δάφνη Φωτεινάτου

Βοηθός συνθέτη: Δήμητρα Αγραφιώτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Βασίλης Καραμπούλας, Μαρία Κίτσου (Λαίδη Μακμπέθ), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Αναστάσης Λαουλάκoς, Δημήτρης Λιγνάδης (Μακμπέθ), Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Μπένος, Γιώργος Μπινιάρης, Ράνια Οικονομίδου, Τζέο Πακίτσας, Ορέστης Τζιόβας, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Αναστασιάδου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (με χρέωση σε κάρτα), στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr

 

ΠΗΓΗ

Ο ΤΑΖ αναρωτιέται πώς μεταφέρεις ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας από βιβλίο 1600 λέξεων σε θεατρικό των 100 σελίδων;

Η απάντηση βρίσκεται στα χείλη του Άρη Ασπρούλη που έχει συνυπογράψει τη μεταφορά μαζί με την Ιόλη Ανδρεάδη που το σκηνοθετεί. Σε μια τεράστια σκηνή, χωρίς σκηνικά, απλά σε μια άδεια σκηνή, με μια σινεματική οθόνη κυκλόραμα από πίσω που αλλάζει συνέχεια χρώματα, με εξαίρεση κάποια υπέροχα υπερμεγέθη props που ενέπνευσαν την Ιόλη από επίσκεψη της σε ένα μουσείο της Μόσχας και το πάθος των ηθοποιών. Κι όμως αυτό κατά κάποιο περίεργο λόγο λειτουργεί. Γιατί αναδεικνύει τον άνθρωπο κι όχι το  θέαμα. Σε σημείο που ξεχνάς το μηδέν του σκηνικού και αφιερώνεσαι στον υπέροχο λόγο των ηθοποιών, φτιάχνοντας μια δική σου Μόσχα και Πετρούπολη.

Όσοι περιμένετε να δείτε υπερθέαμα, μην πάτε. Όσοι όμως θέλετε καθαρό θέατρο χωρίς ταρζανιές, με ανθρώπους σχεδόν «γυμνούς» πάνω στη σκηνή και τις σκιές τους να σχηματίζουν εντυπωσιακές σκιές στο κυκλόραμα τρέξτε. Θα ήταν ύβρις να κρίνω τη μετατροπή μιας Βίβλου της λογοτεχνίας σε 100 σελίδες. Δεν μπορώ να φανταστώ πόσες φορές η Ιόλη και ο Άρης το διάβασαν και το ξαναδιάβασαν. Καταφέρνοντας, «σκοτώνοντας» φυσικά, περιστατικά και ήρωες, να καταλήξουν στο πραγματικό νόημα του βιβλίου του Τολστόι. Ότι η ζωή είναι το παν. Ξαναλέω, το Πόλεμος και Ειρήνη είναι εύκολο να το δεις σε τηλεοπτική σαπουνόπερα. Ή στην ναρκισσιστική μεγαλοπρέπεια του Σεργκέι Μπονταρτσούκ. Αλλά εγώ μπροστά στην Ιόλη και τον Ασπρούλη ντρέπομαι. Η δουλειά που έχει γίνει με την Ιόλη  και τον Άρη είναι συγκλονιστική όσον αφορά τους χαρακτήρες και το συνδυασμό των φιλοσοφικών ερωτημάτων με τα πιο συναισθηματικά του έργου.

Από εκεί και πέρα όσον αφορά την παράσταση ή δέχεσαι το μινιμαλισμό της σαν άποψη ή τον απορρίπτεις σαν φτωχομπινεδιά. Η αλήθεια είναι πως αρχικά ενοχλήθηκα αλλά στην πορεία βρήκα ότι ίσως ήταν ο καλύτερος τρόπος για να αναδειχθεί ο υπέροχος λόγος και η ατμόσφαιρα. Η Ιόλη έχει μια χορογραφική διάθεση ταμπλό βιβάν στην κινησιολογία των ηθοποιών της που τη γουστάρω πολύ. Όπως επίσης έχει την εξυπνάδα να υπονομεύει τη σοβαρότητα του έργου με χαριτωμενιές στις ερμηνείες στα όρια του χιούμορ. Επομένως είναι ακομπλεξάριστη. Ο Πιέρ δεν με έψησε. Εκεί που ανατρίχιασα ήταν στον τελικό χορό του Νικολάι πάνω στη φανταστική μουσική του Πέτια. Απλά απελευθερωτική όπως και το φινάλε της  παράστασης το οποίο ή το δέχεσαι σαν άποψη ή το απορρίπτεις κι αυτό όπως και όλον τον Τολστόι.

“Γι αυτό και όταν αγαπάς τη ζωή, αγαπάς τον Θεό. Κι όταν βασανίζεσαι ειδικά και συνεχίσεις να αγαπάς τη ζωή, μέσα, στα βάσανα σου, γίνεσαι εσύ ο μικρός του Θεού κομμάτι». Με αυτά τα λόγια τελειώνει η παράσταση. Για τρεις ώρες, θα βρεθείς σε μια άδεια σκηνή αντιμέτωπος με το μηδέν της ύπαρξής σου, το λάθος των επιλογών σου και αν το έργο επιδράσει μέσα σου θα προσπαθήσεις να τα επανεφεύρεις. Το Πόλεμος και Ειρήνη αλά Ελληνικά (το είχα δει κι από την Μιμή Ντενίση, ας μη χαλάμε τις καρδιές μας τώρα), αυτή τη φορά βγάζει εκτός της πλοκής που την αφηγούνται με θρησκευτικό τρόπο ο Κώστας Καζάκος και η Ρούλα Πατεράκη οι οποίοι παίζουν και μέσα στο έργο, βγάζει ξερνάει τις 1500 λέξεις που υπολείπονται και μένει στις 100 που κρύβουν το μυστικό της ανθρώπινης ανάγκης για αγάπη και ομορφιά. Δεν παραλείπουν ούτε τον πόλεμο, ούτε την κοσμικότητα σαπουνόπερας, απλά τα τοποθετούν σε ένα χάος ανθρώπινων συναισθημάτων όπως είναι και η σκηνή, φωτίζοντάς τους ανάλογα. Με το φοβερό εύρημα της προβολής σελιλόιντ μεγεθυμένα σαν σκηνικά, σαν να μην είμαστε εκεί, σαν να θέλουν να μας διώξουν από εκεί αλλά αντιλαμβάνονται τρέμοντας πως η ζωή είναι σινεμά μόνο μέσα από την αγκαλιά κι όχι το κήρυγμα.

Υπάρχει ένα κομβικό σημείο που παρασύρεσαι και ξεχνάς ότι δεν υπάρχουν σκηνικά. Μοιάζει σαν πρόβα ηθοποιών που θέλουν να ματώσουν ολόκληροι. Κι εκεί εσύ επιλέγεις τι παίρνεις και τι θα αφήσεις. Όπως η Ιόλη και Άρης, σαν φακελάκι του τσαγιού με λίγη βότκα, αφήνουν το απόσταγμα στο κύπελλο που εκείνοι επιλέγουν. Ένα γιγαντιαίο έπος γύρω από τον άνθρωπο χωρίς φανφάρες (πέρα από τον Πιέρ που το χάνει σαν ηθοποιός). Η προσμονή για έναν καλύτερο καινούργιο κόσμο, το αντίο σε έναν παλιό και κουρασμένο, κυλάνε πάνω στη σκηνή σαν αμαξοστοιχία που το ένα σέρνει το άλλο με τον Ναπολέοντα καρικατούρα να θέλει τα πάντα. Οι παρεμβάσεις του ίδιου του Τολστόι και της γυναίκας του Σοφία, απαραίτητες για να εξηγηθούν πράγματα και γεγονότα που δεν χωράνε στη διασκευή. Οι παρεμβάσεις της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη, κοπιαστικό, βασανισμένο βάλσαμο σε μια ιστορία που θα μπορούσε να είναι ένα βιβλίο με τίτλο “Πώς να επιβιώσεις σε άγριους καιρούς χωρίς να χάσεις την ανθρωπιά σου”. Η Βίβλος Τσαλακωμένων Χαρούμενων Ανθρώπων με αιμοστατικό.

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.00 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Εισιτήρια από 10 έως 30 ευρώ | Διάρκεια 180 λεπτά (με διάλειμμα)

Μετάφραση από τα αγγλικά – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Χριστοφίδης

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Κατασκευές: Γιάννης Νίτσος

Κατασκευή αρκούδας: Στέλιος  Κουτρούλης

Κατασκευές χειροποίητων φιγούρων και χάρτη: Γιάγκος Ανδρεάδης

Διδασκαλία Χορού Ecossaise: Darren Royston

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλενα Μπούγου

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Μακιγιάζ – Κομμώσεις: Αννα Μαρία Προκοπίδου

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Συνεργάτης Παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης

Συμπαραγωγή: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά & Performing arts and entertainment ltd

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Λέων Τολστόι & Στρατηγός Κουτούζωφ: Κώστας Καζάκος

Άννα Πάβλοβνα & Σοφία Τολστόι: Ρούλα Πατεράκη

Αντρέι Μπαλκόνσκι: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Νατάσα Ροστόβα: Νεφέλη Κουρή

Πιέρ Μπεζούχωφ: Κωνσταντίνος Μπιμπής

Ναπολέων Βοναπάρτης: Γεράσιμος Γεννατάς

«Μπελ» Ελέν Κουράγκινα: Βασιλική Τρουφάκου

Νικολάι Ροστώφ: Κώστας Νικούλι

Μάρια Μπαλκόνσκαγια: Τζένη Κόλλια

Λίζα Μπαλκόνσκαγια: Εστέλλα Κοπάνου

Ανατόλ Κουράγκιν: Ανδρέας Κανελλόπουλος

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική. Προλογίζει ο Δημήτρης Μανιάτης.

***Για μηνύσεις στείλτε  mail στον TAZ  στο terra_gelida@hotmail.com . Για σεξουαλικά υπονοούμενα επικοινωνήστε μαζί του στο https://www.facebook.com/tazthebuzz

Ο Ρίνος Τζάνι είναι ένας νέος ηθοποιός που αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 2012. Μεγαλωμένος στην Αθήνα με καταγωγή από το Μπεράτι της Αλβανίας όπου γεννήθηκε, παρακολούθησε μαθήματα κλασικού και σύγχρονου χορού με την Μαρκέλλα Μανωλιάδη και τον Δημήτρη Καμινάρη. Μετά την αποφοίτησή του, δουλεύει σε θέατρα της Αθήνας, όπως το Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο Φεστιβάλ Αθηνών και το Εθνικό Θέατρο με σκηνοθέτες και χορογράφους, όπως ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, η Λίλλυ Μελεμέ, η Κωνσταντίνα Νκολαϊδη, η Ερμίρα Γκόρο και η Faye Driscoll. Μέχρι το Πάσχα θα παίζεται στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού σε διασκευή/σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, ο “Όλιβερ Τουίστ” ενώ από τις 14 Φεβρουαρίου, πρωταγωνιστεί στη νουβέλα της Ελένης Πριοβόλου Η Καραμέλα, που αγάπησαν χιλιάδες αναγνώστες, και μεταφέρθηκε για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή του 104, με την Μαρία Μαυροματάκη στον ομώνυμο ρόλο, σε σκηνοθετική επιμέλεια της Λουκίας Πιστιόλα.

Για να τον γνωρίσουμε καλύτερα, ο Ρίνος Τζάνι από το Α ως το Ω

Αγάπη: Είναι το  καύσιμο της ζωής μας. Θυμάμαι πάντα μια φράση από το Μουλέν Ρουζ “to love and be loved in return”, να αγαπάς και να αγαπιέσαι, αυτό νομίζω περικλείει όλη τη φιλοσοφία μου για τη ζωή.

Βιβλία: Μ’ αρέσουν πολύ τα βιβλία, τα μυθιστορήματα, τα ιστορικά, ειδικά εκείνα που γράφονται με έναν απλό και χιουμοριστικό τρόπο παραθέτοντας απλά τα γεγονότα δίχως χρωματισμούς. Ενίοτε διαβάζω μερικούς φιλοσόφους. Δυστυχώς πλέον δεν διαβάζω όπως παλιότερα, μονάχα τα καλοκαίρια που ο χρόνος μου το επιτρέπει. Μεγάλη ευτυχία το διάβασμα, σου επιτρέπει να έρθεις αντιμέτωπος με πολλά και σου δίνει μια ελευθερία που δεν τη βρίσκεις στο σινεμά, το θέατρο ή την τηλεόραση.

Γάμος: Δεν ενδιαφέρομαι, αλλά να ευχηθώ έναν ευοίωνο γάμο σε όσους παντρεύονται και να είναι ευτυχισμένοι.

Δημιουργία: Είναι η δύναμη που με κάνει να έχω ενέργεια, ενθουσιασμό, πάθος και αντοχή.

Ελευθερία: Την αγαπώ την ελευθερία. Αισθάνομαι τυχερός που κινούμαι σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον όπου αυτή η έννοια θα αποτελεί πάντα πηγή έμπνευσης, θα εγείρει ερωτήματα και θα κρατά το διάλογο ανοιχτό. Η τέχνη έχει αποδειχθεί από την ιστορία πως βρίσκει τρόπους να εκφράζεται, όποιες κι αν είναι οι συνθήκες. Αυτό είναι μια μορφή ελευθερίας που με συγκινεί.

Ζήλια: Από την εμπειρία μου πιστεύω ότι η ζήλια είναι αποτέλεσμα προσωπικών συμπλεγμάτων που δεν έχουν τύχει καλής διαχείρισης. Με λίγη θέληση και χιούμορ ένας άνθρωπος που ενδιαφέρεται για τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του μπορεί να τη προσπεράσει χωρίς να δίνει χώρο στην τοξικότητα. Προσωπικά, όποτε με πιάνω να ζηλεύω, το βλέπω σαν μια ευκαιρία να κοιτάξω καλύτερα μέσα μου, να δω τι πραγματικά συμβαίνει. Μέχρι τώρα λειτουργεί πολύ καλά αυτός ο μηχανισμός. Με έχει σώσει από κακοτοπιές και με έχει εξελίξει, παράλληλα.

Ηθοποιός: Μου είπε κάποια στιγμή ένας δάσκαλος κάτι που μου άρεσε πολύ. «Οι ηθοποιοί», είχε πει, «είναι βιβλιοπώλες που δουλεύουν σε ένα μπακάλικο». Αυτό πιστεύω κι εγώ για τους ηθοποιούς και τους καλλιτέχνες γενικότερα. Μ’ αρέσει να βγαίνουν στη ζωή, στο δρόμο να αισθάνονται την κοινωνία, την εποχή, να γνωρίζουμε από που ερχόμαστε, τι μας απασχολεί, να αναρωτιόμαστε αλλά να μπορούμε να έχουμε και την ευαισθησία να τα αντιλαμβανόμαστε όλα αυτά και να μας απασχολεί η βαθιά κατανόησή τους. Δεν μπορώ να καταλάβω δηλαδή έναν ηθοποιό που τον απασχολεί περισσότερο πώς θα είναι η εικόνα του σε μια παράσταση, περισσότερο από το πώς θα προσεγγίσει ο ίδιος αυτό που έχει να κάνει.

Θέατρο: Αγαπημένο. Περνάω διάφορες φάσεις. Πρόσφατα δεν ήθελα καθόλου να πηγαίνω θέατρο, είχα πάθει άρνηση. Μου πέρασε όμως, και τώρα λαχταρώ να δω την επόμενη παράσταση. Νιώθω πάλι σαν έφηβος που έτρεχα να τα δω όλα.

Ιδανικά: Έχω ιδανικά κι ένα αξιακό σύστημα που στηρίζεται πάνω στην ειλικρίνεια, τη δίψα για μάθηση, την επικοινωνία και την αναζήτηση της ευτυχίας.

Καραμέλα: Είναι η νουβέλα που έγραψε η Ελένη Πριοβόλου και πραγματεύεται το είναι και το φαίνεσθαι. Την αλήθεια της κοινωνίας, απογυμνωμένη από τα φτιασίδια των συμβάσεων.

Λουκία Πιστιόλα: Είμαι πολύ χαρούμενος που δουλεύω με την Λουκία, είναι μια πραγματική καλλιτέχνις με μεγάλη ενσυναίσθηση. Καθαρή και ειλικρινής. Αισθάνομαι μεγάλη ασφάλεια κοντά της.

Μιζέρια: Ό,τι σιχαίνομαι περισσότερο. Μπορώ να αντέξω πολλά εκτός από τη μιζέρια.

Νοημοσύνη: Τη θαυμάζω τη νοημοσύνη. Υπάρχουν πολλών ειδών. Κάθε φορά που μπαίνω σε διαδικασία να μεταφράσω κάποιου τη νοημοσύνη και να την καταλάβω ενθουσιάζομαι με την ποικιλία των τρόπων σκέψης που ανακαλύπτω.

Ξενοφοβία: Η μάστιγα της ελληνικής κοινωνίας. Δεν μπορώ να καταλάβω για ποιο λόγο υπάρχει τόσο έντονα. Καταλαβαίνω ότι ζούμε σε δύσκολες εποχές, αλλά οι παππούδες μας ζήσανε ακόμα πιο δύσκολα χρόνια και δεν έχασαν την ανθρωπιά τους, παρόλο που δεν είχαν να φάνε.

Όλιβερ Τουίστ: Είναι από τις πιο αγαπημένες μου δουλειές. Παίζουμε μέχρι το Πάσχα στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού σε διασκευή/σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Παίζουν ο αγαπημένος Ρένος Χαραλαμπιδης,  ο Τάσος Κωστής, ο Κώστας Κάππας, η Μαρία Αντουλινάκη, ο Διονύσης Πιφέας που κάνει τον Όλιβερ, η Τατιάνα Μελίδου και ο Κωνσταντίνος Μουταφτσής σε πολλούς πολλούς ρόλους! Υπάρχει όμως μια ολόκληρη ομάδα ηθοποιών που χωρίς αυτούς δεν θα ήταν το ίδιο η παράσταση. Οι Αντώνης Βαρθαλίτης, Βαγγέλης Ζάππας, Μάριος Μαρκόπουλος, Θάνος Μυλωνόπουλος, Χρήστος Σονάκης, Παναγιώτης Δελαβίνιας, Θανάσης Καφενταράκης, Γιώργος Ιωσιφίδης, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης, Λίνος Μάνεσης, Ρεβέκκα Γιαννάκη, Μαρία Μελίτα Ψυχογυιοπούλου.  Η μετάφραση είναι της Φωτεινής Μεγαλούδη, η σκηνογραφία και τα κοστούμια της Μαρίας Φιλίππου, η πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Οικονόμου, οι στίχοι τραγουδιών των Μαγδαληνής Παλιούρα/Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, οι χορογραφίες/κινησιολογία της Χριστίνας Φωτεινάκη, οι φωτισμοί του Αργύρη Θέου και το video art της Ερατούς Τζαβάρα.

Πρόβα: πρόβα = κούραση, δημιουργία, ψάξιμο, έρευνα, άγχος, στρες, επικοινωνία και ανατροπές.

Ρατσισμός: Αίσχος. Δεν μπορώ να καταλάβω με τόση ενημέρωση το 2020, πώς ένας άνθρωπος μπορεί να είναι ρατσιστής. Έχω υποστεί κι εγώ ρατσισμό φυσικά, αλλά πάντα τον αντιμετώπιζα με τρομερή περιφρόνηση. Το οξύμωρο είναι ότι βίωσα πολύ περισσότερο ρατσισμό στην Αλβανία, όπου γύρισα κάποια στιγμή στην εφηβεία μου, πάρα όσο είμαι στην Ελλάδα. Τι να πεις..

Σειρές : Λατρεύω σειρές. Υπάρχουν κάποιες αγαπημένες. Το Sexual Education, Βερσαλίες, GoT, είναι κάποιες από αυτές.

Τζάνι Ρίνος: Λοιπόν είναι μια καλή ευκαιρία να πω ότι το Ρίνος προκύπτει από τον ποταμό Δρίνο στην Αλβανία.

Υπομονή: Έχω υπομονή γαϊδάρου σε κάτι που διαρκεί και είμαι ανυπόμονος σαν παιδάκι σε  πράγματα στιγμιαία, για παράδειγμα αν είναι να παραγγείλω και πεινάω!

Φιλοδοξία: Ωραία και καλή η φιλοδοξία, δεν είναι να την παίρνεις και πολύ στα σοβαρά όμως. Μέχρι το επίπεδο που σου δημιουργεί μια έξαψη και μία έντονη επιθυμία για εξέλιξη, είναι οκ. Να μην γίνει όμως και εμμονή.

Χαρά: Χαρά σε μικρές καθημερινές στιγμές και σε απλά πράγματα. Για παράδειγμα, μεγάλη χαρά μου δίνει να ακούω μουσική και να πλένω τα πιάτα μου. Χωρίς μουσική δεν έχει χαρά. Δεν έχει πλύσιμο πιάτων.

Ψάχνω: Ψάχνω συνέχεια. Και βρίσκω και ξαναψάχνω και ξαναβρίσκω και ξανά ψάχνω. Δεν σταματάει αυτό, είναι τρόπος ζωής.

Ωραία παράσταση: Ελπίζω να είναι «Η Καραμέλα». Το κοινό θα μας πει!

Κείμενο: Ελένη Πριοβόλου

Σκηνοθετική επιμέλεια: Λουκία Πιστιόλα

Ενδυματολογία: Φανή Σκουλικίδη

Χορογράφος – Βοηθός σκηνοθέτη: Λουκιανή Παπαδάκη

Σκηνογραφία – Video art: Χριστόφορος Κώνστας, Χρήστος Μαγγανάς @ XSQUARE DesignLab

Πρωτότυπη μουσική: Φωτεινή Τσακνάκη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστικά: Σάντρα Σωτηρίου

Οργάνωση παραγωγής: Λυδία Τριγώνη, Τάσος Δημακόπουλος

Παίζουν: Μαρία Μαυροματάκη, Ρίνος Τζάνι

Η νουβέλα της Ελένης Πριοβόλου «Η Καραμέλα» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη.

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41 (σταθμός μετρό Κεραμεικός)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3455020

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21.15, Σάββατο και Κυριακή στις 20.00 (έως την Κυριακή 12 Απριλίου 2020)

Διάρκεια: 70΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65), 5 ευρώ (ατέλεια)

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-104/i-karamela/

Η Αλίκη Βουγιουκλάκη ήταν πάντα το αγαπημένο εξώφυλλο για τα περιοδικά και για το κοινό. Σε όλες τις γιορτές έμπαινε και πουλούσε τρελά. Εννοείται και στις απόκριες την ήθελαν όλοι. Δείτε  εξώφυλλα από εκείνες τις εποχές με την Αλίκη όχι ξανθιά αλλά κοκκινομάλλα, έτη 1958 και 1959.

Στο πρώτο της εξώφυλλο στην εφημερίδα ”Ταχυδρόμος” πριν γίνει περιοδικό το 1959

Ντυμένη γατούλα της αποκριάς, το 1960 για τη ”Φαντασία”

Kαι το 1971 σε σκηνή από το ”Αστείο κορίτσι” για το Ντομινό!

Ένα συνηθισμένο φάρμακο, η χλωροκίνη, που χρησιμοποιείται για την αντιμετώπιση της ελονοσίας, παρουσιάζει ενδείξεις αποτελεσματικότητας απέναντι στον Covid-19, δήλωσε σήμερα ο Ντιντιέ Ραούλ, διευθυντής του Μεσογειακού Ινστιτούτου Μολυσματικών Ασθενειών της Μασσαλίας, βασιζόμενος στα αποτελέσματα μιας κινεζικής κλινικής μελέτης.

«Γνωρίζαμε ήδη ότι η χλωροκίνη ήταν αποτελεσματική in vitro απέναντι σε αυτόν τον νέο κορωνοϊό και η κλινική εκτίμηση που έγινε στην Κίνα το επιβεβαίωσε», εξήγησε ο καθηγητής, που είναι ειδικός στις μολυσματικές ασθένειες.

Ο Ραούλ έκανε τη δήλωση αυτή στο Γαλλικό Πρακτορείο σχολιάζοντας την πρώτη δημοσίευση αυτής της κλινικής μελέτης τριών Κινέζων ερευνητών στην επιστημονική επιθεώρηση BioScience Trends.

Το άρθρο δημοσιεύτηκε στο διαδίκτυο στις 19 Φεβρουαρίου και βασίζεται στα αποτελέσματα μιας κλινικής δοκιμής που έγινε σε περισσότερα από 10 κινεζικά νοσοκομεία, στην Ουχάν, το Πεκίνο και τη Σαγκάη.

Ο στόχος της ήταν να διαπιστωθεί κατά πόσο είναι αποτελεσματική η χλωροκίνη για τη θεραπεία πνευμονικών νόσων που συνδέονται με τον Covid-19.

«Τα αποτελέσματα που λάβαμε μέχρι τώρα σε περισσότερους από 100 ασθενείς έδειξαν ότι η φωσφορική χλωροκίνη ήταν πιο αποτελεσματική από τη θεραπεία που λάμβανε η ομάδα σύγκρισης όσον αφορά την εξέλιξη της πνευμονίας, τη βελτίωση της κατάστασης των πνευμόνων, ώστε ο ασθενής να γίνει αρνητικός στον ιό και για να περιοριστεί η διάρκεια της ασθένειας», ανέφεραν οι Κινέζοι ερευνητές. Στη μελέτη τους πάντως δεν ποσοτικοποιούν τη διαφορά στην αποτελεσματικότητα των φαρμάκων.

«Οι αντιιικές και αντιφλεγμονώδεις ιδιότητες της χλωροκίνης ενδέχεται να παίζουν ρόλο στην ενδεχόμενη αποτελεσματικότητά της για τη θεραπεία ασθενών που πάσχουν από πνευμονία, την οποία προκάλεσε ο Covid-19», συνεχίζει το άρθρο που υπέγραψαν οι καθηγητές Τζιαντζούν Γκάο, Ζενχούε Τιάν και Χου Γιανγκ, του Πανεπιστημίου και του Νοσοκομείου της πόλης Τσινγκτάο.

Μια τέτοια εξέλιξη θα ήταν πολύ ενδιαφέρουσα δεδομένου ότι «η χλωροκίνη είναι ένα φτηνό φάρμακο, χωρίς κινδύνους, που χρησιμοποιείται εδώ και 70 χρόνια», πρόσθεσαν.

Σύμφωνα πάντα με τους Κινέζους επιστήμονες, για τη θεραπεία αρκεί μια δόση των 500mg χλωροκίνης ημερησίως για δέκα ημέρες.

«Είναι μια εξαιρετική είδηση, αυτή η θεραπεία που δεν κοστίζει τίποτα», επέμεινε ο καθηγητής Ραούλ, χαιρετίζοντας τη δουλειά που έκαναν οι Κινέζοι ερευνητές για να βρουν ένα αποτελεσματικό φάρμακο.

Όταν ρωτήθηκε, από τη Ρώμη όπου βρίσκεται, για τη θεραπεία αυτή, ο υπουργός Υγείας της Γαλλίας Ολιβιέ Βεράν, είπε ότι έχει μιλήσει πολλές φορές με τον Ντιντιέ Ραούλ. «Ξέρουμε ότι υπάρχουν ενδιαφέρουσες μελέτες in vitro, όμως οι μελέτες στους ασθενείς θα πρέπει να επαληθευτούν», τόνισε ο υπουργός.

Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ

O Kώστας Βουτσάς ταυτίστηκε με το γέλιο, την αισιοδοξία και τη χαρά της ζωής. Μέσα από τη μικρή και  μεγάλη οθόνη και το θέατρο, χάρισε σε όλους αξέχαστες στιγμές χαράς και χαμόγελου. Η τελευταία του θεατρική εμφάνιση ήταν στην παράσταση για όλη την οικογένεια Σταχτοπούτα, στο θέατρο Broadway όπου υποδυόταν τον βασιλιά του πρίγκιπα που ερωτεύεται την Σταχτοπούτα.

Δείτε στο βίντεο παρακάτω, την τελευταία θεατρική εμφάνιση του Κώστα Βουτσά στην Σταχτοπούτα, ένα μήνα  πριν περάσει στην αιωνιότητα, 26 Ιανουαρίου 2020

Κώστας Βουτσάς: ένα μικρό αφιέρωμα σε έναν μεγάλο ηθοποιό

Αντίο Κώστα Βουτσά..

Στη σκηνή του «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», η Μιμή Ντενίση και ο θίασος της παράστασης Κι από Σμύρνη Σαλονίκη, αποχαιρέτησαν τον Κώστα Βουτσά, που σε αυτή την  ίδια σκηνή χάρισε κι έζησε ανεπανάληπτες στιγμές με το έργο Σμύρνη μου αγαπημένη, ερμηνεύοντας τον πατέρα της Φιλιώς (Μιμή Ντενίση). Όλοι οι θεατές σηκώθηκαν όρθιοι και χειροκρότησαν εις μνήμην του Κώστα Βουτσά.

Δείτε το βίντεο με το απόσπασμα και όσα είπε η Μιμή Ντενίση για τον πολυαγαπημένο ηθοποιό:

Αφού κατατρόπωσαν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, και το Σύγχρονο Θέατρο στην Αθήνα, Οι Κούκλες, τα ζωντανά έργα τέχνης ταξιδεύουν στη Θεσσαλονίκη. Για δύο μόνο βραδιές. Στο πανέμορφο Θέατρο Αυλαία. Για να το κατατροπώσουνκι αυτό -με ολοκαίνουρια σκηνοθεσία χειραγώγησης. Που μετατρέπει ένα talent show σε αγώνα επιβίωσης. Ως την ανατροπή. Στ’ αλήθεια. Εσύ θα γίνεις μάρτυρας της επανάστασης;

Εκείνη. Η άλλη. Η κόρη σου. Η μάνα σου. Η γυναίκα σου. Η παράνομη ερωμένη σου. Η γιαγιά σου. Η αδελφή σου. Η συνάδελφος. Η συμμαθήτρια. Η αδικοχαμένη σου καψούρα. Η κολλητή σου που κρυφογουστάρεις. Η καλή μαγείρισσα. Η κουτοπόνηρη. Η αγαθιάρα. Η ματαιόδοξη. Η ζουμερή. Η γυμνασμένη. Η κοκαλιάρα. Η πρώην σου. Η νυν. Η αεί. Η νεκρή. Η γριά. Η ξεχασιάρα. Η παιδούλα. Η καύλα σου. Η αφέντρα σου. Η ζουζούνα σου. Η αμαζόνα. Η ψεύτρα. Η φοβική. Η κακομαθημένη. Η προσφυγοπούλα. Η ντόπια. Η καλή. Η άγραφη και η χιλιογραμμένη. Εκείνη που έχεις ανάγκη να παριστάνεις να γνωρίζεις εις βάθος μα αγνοείς μεγαλόπρεπα. Η Νόρα Χέλμερ. Που τη γράφει στον τίτλο. Η Έντα Γκάμπλερ. Που την ξεγέννησε ο ίδιος συγγραφέας. Η Μπερνάρντα Άλμπα. Που δεν θα τη διάλεγες ποτέ. Η Ιωάννα της Λωραίνης. Που θυσιάζεται κάθε νύχτα για χάρη σου. Η Μαρία Μαγδαληνή. Που κατά βαθος θα ήθελες να την εχεις φίλη στο φέισμπουκ. Η Μαρίνα των βράχων. Η ανήλικη. Η Λυσιστράτη. Που ήταν σε κωμωδία. Η Ελευθερία. Που στέκει ακίνητη σαν άγαλμα αιώνες. Η ηλίθια. Που τρέχει πάνω κάτω καθημερινά. Η κούκλα σου. Στο κεχριμπάρι του χρόνου.

Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της Ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας.  Ένα ensemble γυναικών που συνθέτουν έναν χορό που μεταλλάσσεται, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του παιχνιδιού σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει. 

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα.  Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε.  Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα. 

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, συναρμολογεί μία παράσταση συνόλου, σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή. 

–Wanna Be On Top?

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Κοστούμια: Ελένη Καββάδα

Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ
Φωτισμοί: Master Curator

Επιστημονική συνεργάτης: Αναστασία Τοπαλτζίκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης, Νάσος Τόλιας

φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής

Παίζουν:

Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ,  Ειρήνη Καζαριάν, Έμιλυ Νικόλα, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου και ο Νικόλας Ανδρουλάκης. Φιλική συμμετοχή Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου και σε κινηματογραφική εμφάνιση η Ράνια Οικονομίδου

  Παρασκευή 28, Σάββατο 29 Φεβρουαρίου & Κυριακή 01 Μαρτίου στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 18, 16 ευρώ, 14 ευρώ

Link προπώλησης: http://bit.ly/2TDYbfD

                                         Διάρκεια: 110’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page: Ντουέντε

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Διεύθυνση: Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη

Τηλ: 2310 230013

Σε μια συνένωση της Επιστήμης με την Τέχνη, η Shiseido με την Μαρία Ναυπλιώτου μας προτρέπουν να αναδείξουμε την ωραιότερη εκδοχή του εαυτού μας, με σύμμαχο την νέα σειρά περιποίησης Vital Perfection.  H Shiseido, με περισσότερα από 145 χρόνια ιστορίας και πρωτοπορίας στο χώρο της ομορφιάς, καθοδηγείται από την Επιστήμη και εμπνέεται από την Τέχνη, δίνοντας έμφαση στην υψηλή αισθητική και την κορυφαία επιστημονική έρευνα.

Στο πρόσωπο της Μαρίας Ναυπλιώτου, η Shiseido συναντά την «σύγχρονη μούσα» της στην Ελλάδα. Η σπουδαία Ελληνίδα ηθοποιός, ενσαρκώνει την συναρπαστική συνένωση της απλής κομψότητας με τη δύναμη της φυσικής λάμψης. O τρόπος με τον οποίο η ίδια προσεγγίζει την ομορφιά, είναι απόλυτα συνδεδεμένος με την φιλοσοφία και τις αξίες της Shiseido. Μας προτείνει να συμφιλιωθούμε με τον εαυτό μας και να αποκτήσουμε μια αρμονική σχέση μαζί του. Να αποδεχθούμε την ηλικία μας, αντικρίζοντας τον κόσμο με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Να ανακαλύψουμε τη δύναμη που κρύβεται μέσα μας και να αναδείξουμε την ωραιότερη εκδοχή του εαυτού μας. Η νέα προηγμένη σειρά περιποίησης Vital Perfection που ενισχύει την έννοια της παντονινής ομορφιάς, αποτελεί τον ιδανικό σύμμαχο για κάθε γυναίκα που επιθυμεί να ανακτήσει την ζωντάνια και να ενισχύσει την σύσφιγξη της επιδερμίδας της.

Η καινοτόμος σύνθεσή της, εμπνευσμένη από την νευροεπιστήμη με τη νέα τεχνολογία ReNeura της Shiseido, αφυπνίζει τη δυναμική της επιδερμίδας να αντιμετωπίσει τα ορατά σημάδια γήρανσης και την απώλεια ελαστικότητας. Η επιθυμία για ορατό αποτέλεσμα lifting σε μία εβδομάδα γίνεται πραγματικότητα ενώ σε τέσσερις εβδομάδες, η επιδερμίδα είναι εμφανώς πιο σφριγηλή και λαμπερή. Η πλούσια ενυδατική και μεταξένια υφή των προϊόντων της Vital Perfection, εξισορροπεί τις αισθήσεις και χαρίζει μια αίσθηση κομψότητας και πολυτέλειας. Η Μαρία Ναυπλιώτου δήλωσε σχετικά: «Η σχέση εμπιστοσύνης μου με την Shiseido, αποτελεί πολλά περισσότερα από μια απλή συνεργασία. Επιβεβαιώνει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο ότι η αυθεντική ομορφιά πηγάζει από μέσα μας και για μένα αυτό είναι στάση ζωής. Eίναι σημαντικό η εσωτερική αυτή πληρότητα να συμπληρώνεται με την πολυτιμότερη περιποίηση της επιδερμίδας. Η Shiseido με την νέα Vital Perfection, ενισχύει την έννοια της παντοτινής αυτής ομορφιάς

Αναθεωρήστε την ηλικία σας

Νιώστε δυνατές. Με το πέρασμα του χρόνου, όλο και πιο πολύ οι αξίες μας καθρεφτίζονται στο πρόσωπό μας. Οι γραμμές έκφρασης δημιουργούν ένα ζωντανό πορτρέτο που ομορφαίνει περισσότερο, όσο εμείς του προσθέτουμε τις εμπειρίες μας. Οι γυναίκες που διανύουν τη δεκαετία των 40 αλλά και μετά, έχουν πλούτο εμπειριών. Νιώθοντας άνετα με τον εαυτό τους, αντικρίζουν τον κόσμο με ανοιχτό πνεύμα και αυτοπεποίθηση. Δίνουν μορφή σε ένα θετικό μέλλον, ανακαλύπτουν τη δύναμη που κρύβεται μέσα τους και αντιμετωπίζουν τη ζωή με περισσότερη αισιοδοξία. Και ενώ όσο μεγαλώνουμε, οι ανησυχίες για την επιδερμίδα μας αρχίζουν να κάνουν την εμφάνισή τους,τα προηγμένα προϊόντα περιποίησης μας βοηθούν να στοχεύσουμε στις βασικές αιτίες της χαλάρωσης, των σκούρων κηλίδων και των έντονων ρυτίδων. Οι προληπτικές λύσεις, μπορούν να φανερώσουν την εσωτερική ζωτικότητα των γυναικών, ενισχύοντας την επιδερμίδα έτσι ώστε να αποτυπώνουν κάθε έκφρασή τους. Απόλυτα και αυθεντικά. Και να μεγαλώνουν όμορφα με κάθε έκφραση στο πρόσωπό τους.

Δείτε περισσότερα εδώ: Vital Perfection

Photo Credits: Roula Revi Styling: Christos Alexandropoulos Make Up: Vangelis Thodos Skincare Preparation products: Ultimune Power Infusing Concentrate Benefiance Pure Retinol Express Soothing Eye Mask Vital Perfection Uplifting & Firming Cream Make Up products: FACE Synchro Skin Self-Refreshing Foundation in Pine – 320 Synchro Skin Correcting GelStick Concealer in Light – 201 Synchro Skin Invisible Silk Loose Powder in Radiant – 01 EYEBROWS Brow InkTrio in Deep Brown EYES Microliner Ink in Brown – 02 Essentialist Eye Palette in Jizoh Street Reds – 08 Aura Dew in Solar – 02 CHEEKS InnerGlow CheekPowder in Cocoa Dusk – 07 Minimalist WhippedPowder Blush in Setsuko – 07 LIPS LipLiner InkDuo in Rosewood – 04 VisionAiry Gel Lipstick in Bullet Train – 202 LacquerInk Lip Shine in Vinyl Nude – 311

Η μεγαλύτερη, πιο φαντασμαγορική παραγωγή που είδαμε ποτέ, το μιούζικαλ – φαινόμενο των 140.000.000 θεατών παγκοσμίως, μετά από 21 sold out παραστάσεις, που σημείωσαν ρεκόρ εισιτηρίων στην ιστορία του Μεγάρου Μουσικής στη Θεσσαλονίκη τον Ιανουάριο, το μιούζικαλ-υπερθέαμα του Andrew Lloyd Webber ήρθε και στην Αθήνα. The phantom of the opera, το ρομαντικό και επιβλητικό έργο του Lloyd Webber με τα διάσημα κλασσικά τραγούδια που έχουν αφήσει εποχή, το άρωμα σασπένς και μυστηρίου και την τρυφερή ιστορία αγάπης μεταξύ της Κριστίν και του μυστηριώδους «Φαντάσματος της Όπερας των Παρισίων» ανέβηκε στη σκηνή του Christmas Theater με την υπογραφή κορυφαίων διεθνών συντελεστών και έφερε άρωμα Λονδίνου στην Αθήνα. Μια άρτια παραγωγή από την People Entertainment Group που έστησε από την αρχή με τον καλύτερο τεχνικό εξοπλισμό το χώρο, ώστε να υποδεχθεί το Φάντασμα όπως του αξίζει. Με τους αυθεντικούς πρωταγωνιστές του Λονδίνου -ο Βen Forster έπαιξε τον ίδιο ρόλο το 2016, ενώ έχει πρωταγωνιστήσει στα μεγαλύτερα μιούζικαλ- το Φάντασμα της όπερας, θα σας μαγέψει και θα σας μείνει αξέχαστο. Πάρτε φίλους, παιδιά, ανίψια και ζήστε τη γοητεία ενός αξεπέραστου μιούζικαλ!

Με λαμπερούς καλεσμένους από τον καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό χώρο, πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης και από την πρόσκληση που στάλθηκε (με δώρο τη μάσκα) καταλάβαμε όλοι ότι θα είναι μία ωραία βραδιά. Και πράγματι ήταν! Μετά την παράσταση ακολούθησε πάρτι όπου όλοι οι πρωταγωνιστές του διάσημου μιούζικαλ, δέχτηκαν συγχαρητήρια και φωτογραφήθηκαν μαζί μας.

Celinde Schoenmaker, Βen Forster, Nadim Naaman, οι πρωταγωνιστές του The Phantom of the opera

Τάκης Ζαχαράτος

Ζέτα Μακρυπούλια, Αποστόλης Τότσικας

Νάντια Μπουλέ

Νάντια Μπουλέ, Ελένη Καρακάση, Δημήτρης Μαλισσόβας

Μέμος Μπεγνής, Δημήτρης Μηλιόγλου, Πάνος Αμαραντίδης

Ελένη Καρακάση, Μαρία Αντουλινάκη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Μαρία Μπεκατώρου

Μανόλης Παντελιδάκης, Τάκης Ζαχαράτος

Αναστάσης Ροϊλός, Γιώργος Παπαγεωργίου

Νάντια Μπουλέ, Ελένη Καστάνη

Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Λευτέρης Χαρίτος, Μαρία Μπεκατώρου, Αναστάσης Ροϊλός

Αποστόλης Τότσικας, Ρούλα Ρέβη

Μαρία Μπεκατώρου, Γιώργος Γάλλος

Μαίρη Συνατσάκη, Μαρία Διακοπαναγιώτου με την μητέρα της

Έλενα Σκουλά, Δανάη Μιχελάκου

Νάσος Γαλακτερός, Νίκος Βουρλιώτης

Ιωάννα Μπούκη, Αντώνης Σρόιτερ

Δέσποινα Μοιραράκη, Γιάννης Κοντούλης

Αλίνα Κοτσοβούλου. Μάριος Κουνέλης

Ευγενία Σαμαρά

Μαρία Διακοπαναγιώτου

Στέφανος Βασιλάκης, Έλενα Σκουλά

Δημήτρης Γαλάνης, Άρης Καβατζίκης, Στέλιος Καφαντάρης

Βασίλης Νάτσιος, Δημήτρης Γαλάνης

Nικόλ Παναγιώτου, Κωνσταντίνος Δέδες

Χρήστος Πλαϊνης, Σταυρίνα Ψιλοπούλου

Ελένη Καρακάση, Νάνσυ Ζαμπέτογλου, Δημήτρης Γαλάνης

Ο Σπύρος Ιωαννίδης με την όμορφη συνοδό του

Δείτε αποκλειστικές φωτογραφίες από το after party:

Βen Forster, Celinde Schoenmaker

Μαρία Μπεκατώρου, Βen Forster

Τάκης Ζαχαράτος, Βen Forster

Βen Forster, Πάνος Αμαραντίδης, Νάντια Μπουλέ

Βen Forster, Γιώργος Γάλλος

Βασίλης Νάτσιος, Celinde Schoenmaker

Κάλλη Μαυρογένη, Βασίλης Νάτσιος

Ο Βen Forster με τα κορίτσια της People: Άννα Γιώτη (Διεύθυνση Δημοσίων Σχέσεων & Μarketing), Κάλλη Μαυρογένη (Yπεύθυνη Marketing), Εύα Πολυχρονιάδου (Yπεύθυνη Θεατρικών Παραγωγών)

Τούρτα… Φάντασμα!

Περισσότερες φωτογραφίες στην επόμενη σελίδα

Εκπαιδευτικά Προγράμματα Μαρτίου 2020

Σαββατιάτικα Οικογενειακά Εκπαιδευτικά Προγράμματα  για παιδιά προσχολικής ηλικίας

(3 έως 5 ετών με τους γονείς τους)

7/3

«Φεγγαράκι μου λαμπρό…

…θα ‘ρθω τώρα να σε βρω, να σε δω από κοντά, να μου μάθεις μυστικά!» Ένα μαγικό ταξίδι στη σελήνη για μικρούς και μεγάλους αστροναύτες. Ένα μικρό βήμα για το παιδί, ένα μεγάλο για την παιδικότητα!

14/3

Από μήλο.. σε μήλο, ξεχωριστές ιστορίες αλλά και μυστικά!

Στη μηλιά τη φορτωμένη, μία κάμπια ανεβασμένη. Να ξέρετε… Είναι μηλογυρισμένη! Ένα σπίτι έχει φτιάξει κι είσαστε προσκεκλημένοι… μην το φάτε προσοχή! Έχει πολλές ιστορίες να διηγηθεί.

21/3

«Ο αέρας …ο παιχνιδιάρης»

Είναι το στοιχείο της φύσης που μας ακολουθεί παντού! Τον αισθανόμαστε, αλλά δεν μπορούμε να τον δούμε. Παιχνίδια, πειράματα και απλές κατασκευές θα μας οδηγήσουν σε μερικές από τις πιο απίθανες κρυψώνες του!

28/3

«Ο Γύρος του Κόσμου σε 70 λεπτά…»

Θα ήθελες να κάνεις τον Γύρο του Κόσμου; Να δεις πώς ζουν τα παιδιά από τη μία άκρη της γης έως την άλλη; Εσένα, πού θα σου άρεσε να ζεις; Έλα να διαλέξεις, αφού ανακαλύψεις μικρά μυστικά κάθε τόπου μέσα από το παιχνίδι!

Πληροφορίες:

• Ώρα έναρξης: 11:30
• Διάρκεια προγραμμάτων: 70 λεπτά
• Κόστος συμμετοχής ανά πρόγραμμα: 8 ευρώ το παιδί, 4 ευρώ ο ενήλικας (είναι απαραίτητη η συνοδεία ενήλικα)
• Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης
• Είναι απαραίτητη η έγκαιρη τηλεφωνική κράτηση, Τ. 212 254 0000

Κυριακάτικα εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά νηπιαγωγείου και μαθητές Δημοτικού

1/3/2020

ΚΑΡΝΑΒΑΛΙΚΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΘΗΣΑΥΡΟΥ

Οικογενειακό πρόγραμμα

Μικροί και μεγάλοι εν δράσει… Ο Βασιλιάς Καρνάβαλος πρέπει να στηθεί, αλλά όλα τα σύνεργα έχουν εξαφανιστεί! Εντολές, γρίφοι και αινίγματα θα μας οδηγήσουν στις μυστικές κρυψώνες. Με καλή συνεργασία, κέφι και δημιουργική διάθεση, ο Βασιλιάς Καρνάβαλος θα κάνει την εμφάνισή του στον «Ελληνικό  Κόσμο».

Ηλικία: Νηπιαγωγείο έως Γ’ Δημοτικού

8/3/2020

ΥΛΙΚΑ ΚΑΙ ΕΡΓΑΛΕΙΑ ΣΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΤΟΥ ΦΕΙΔΙΑ

Μάρμαρο, ξύλο, ελεφαντόδοντο αρκούν για να δώσει ζωή στα έργα του ο ξακουστός γλύπτης. Ο Φειδίας έκανε «θαύματα»! Θα γνωρίσουμε τον γλύπτη και θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα χρησιμοποιώντας την τεχνική decoupage!

Ηλικία: Νηπιαγωγείου έως Γ’ Δημοτικού

15/3/2020

ΠΑΡΕΑ ΜΕ ΤΟΝ ΑΙΣΩΠΟ

Ένας παραμυθάς διαφορετικός από τους άλλους. Με τις ιστορίες του μας ταξιδεύει και μας διασκεδάζει, μα πάνω απ’ όλα μας διδάσκει. Ζώα, έντομα και φύση ζωντανεύουν με τους μύθους του Αισώπου.

Ηλικία: Νηπιαγωγείο έως Γ’ Δημοτικού

22/3/2020

ΛΥΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΜΥΣΤΗΡΙΟ ΤΗΣ  ΖΩΗΣ

Δωμάτιο Μυστηρίου

Με την ανακάλυψη της χωροχρονομηχανής του, ο Δρ. Λάμπης Ανακαλυπτάκης ταξιδεύει σε πολιτισμούς του παρελθόντος και του παρόντος για να μάθει τα μυστικά τους. Βοηθήστε μας να τους αποκρυπτογραφήσουμε και να λύσουμε το Μυστήριο της ζωής.

Ηλικία: Γ’ Δημοτικού έως ΣΤ’ Δημοτικού

29/3/2020

ΦΟΥΡΤΟΥΝΕΣ ΣΤΟΝ ΟΛΥΜΠΟ

Συναγερμός σήμανε στον Όλυμπο! Ο Ποσειδώνας και η Αθηνά έστησαν καβγά, πιο πέρα στέκονται η Ήρα με την Αφροδίτη… Να’ σου και ο Απόλλωνας με τον Ερμή που μπαίνουν στη μέση! Μα, πού είναι ο Δίας να επαναφέρει την τάξη; Θα βοηθήσετε τους θεούς να λύσουν τις διαφορές τους;

Ηλικία: Νηπιαγωγείο έως Γ’ Δημοτικού

Πληροφορίες:

• Ώρες έναρξης: 12:30 (ώρα προσέλευσης 30 λεπτά πριν την έναρξη).
• Διάρκεια προγραμμάτων: 90 λεπτά
• Κόστος συμμετοχής: 8,50 ευρώ
• Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης
• Είναι απαραίτητη η έγκαιρη τηλεφωνική κράτηση Τ. 212 254 0000

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0000

Η αγαπημένη συγγραφέα μικρών και μεγάλων, Άλκη Ζέη έφυγε σε ηλικία 97 ετών.
Σταθερή αξία για τη σύγχρονη λογοτεχνία μας, η ‘Αλκη Ζέη, μπορεί να έγραφε κυρίως για παιδιά, όμως απευθυνόταν και στους ενήλικες. Μέσα στα έργα της, η συγγραφέας μετέτρεπε προσωπικά της βιώματα σε μυθιστορηματικές καταστάσεις, κρατώντας πάντα την απαραίτητη απόσταση από το αυτοβιογραφικό στοιχείο, αλλά επιτρέποντας στους ήρωές της να βλέπουν τα πράγματα με τη δική της θεώρηση. Ανήκοντας σε μια γενιά της οποίας οι ατομικές φιλοδοξίες υποχώρησαν μπροστά στα συλλογικά οράματα και στα συνταρακτικά γεγονότα που αναγκαστικά ισοπέδωναν την προσωπική ζωή, κι έχοντας συμβαδίσει με την πρόσφατη ιστορία της Ελλάδας, των ανατροπών, των διωγμών, της αγωνίας για το αύριο, της συμμετοχής στους αγώνες για ελευθερία και δημοκρατία, αισθανόταν ανέκαθεν το χρέος να καταγράψει σημαντικές ιστορικές στιγμές για χάρη των νεότερων γενιών· χωρίς ίχνος διδακτισμού, αλλά με τη διάθεση να προκαλέσει προβληματισμό πάνω σε πλήθος διαχρονικών αξιών και σύγχρονων θεμάτων που αποτυπώνει στα έργα της με εξαιρετική λογοτεχνικότητα, καλοδουλεμένη πλοκή και διάσπαρτο χιούμορ.

Η Άλκη Ζέη γεννήθηκε στην Αθήνα τo 1923 και πέρασε τα πρώτα παιδικά της χρόνια στη Σάμο, απ’ όπου καταγόταν η μητέρα της.  Όταν άρχισε το σχολείο, η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στο Μαρούσι και στη συνέχεια στην Αθήνα.

Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και στο Κινηματογραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας.

Η σχέση της με το γράψιμο ξεκίνησε από τα γυμνασιακά της χρόνια, γράφοντας έργα για το κουκλοθέατρο, διηγήματα και νουβέλες, που δημοσιεύονταν σε διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά. Παράλληλα με το γράψιμο, αγωνίστηκε ενεργά για την ελευθερία, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη δημοκρατία, συμμετέχοντας στο αριστερό κίνημα από τα χρόνια της γερμανικής κατοχής στην Ελλάδα.  Η συμμετοχή της σ’ αυτό τον αγώνα καθόρισε την προσωπική ζωή της.  Από το 1952 μέχρι το 1964 έζησαν μαζί με τον άντρα της, το θεατρικό συγγραφέα Γιώργο Σεβαστίκογλου, σαν πολιτικοί πρόσφυγες στη Σοβιετική Ένωση, αρχικά στην Τασκένδη και ύστερα στη Μόσχα, όπου γεννήθηκαν και τα δυο παιδιά τους.  Επέστρεψαν στην Ελλάδα το ’64 για να ξαναφύγουν το ’67 στο Παρίσι, όπου παρέμειναν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’70 λόγω της δικτατορίας.

Ο καθαρός τρόπος γραφής της, η γλωσσική αρτιότητα, η κριτική στάση απέναντι σε πρόσωπα και καταστάσεις, το χιούμορ και η διεισδυτική ματιά στα γεγονότα, είναι τα χαρακτηριστικά των έργων της Άλκης Ζέη που το έχουν κάνει να αγαπηθεί από το ελληνικό και το ξένο αναγνωστικό κοινό.  Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα , Το καπλάνι της βιτρίνας και Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου, συμπεριλαμβάνονται στα διαχρονικά ευπώλητα βιβλία (μπεστ σέλλερ) της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.

Εκτός από την Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, τα βιβλία της απευθύνονται κυρίως στα παιδιά και τους εφήβους, πάντα όμως διαβάζονται με μεγάλη ευχαρίστηση και από τους ενήλικες.  Εμπνέονται από προσωπικές της εμπειρίες υφαίνοντας την υπόθεσή τους παράλληλα με ιστορικά γεγονότα.  Τα θέματα που πραγματεύονται είναι καθημερινά και πανανθρώπινα.

Το Καπλάνι της βιτρίνας, το πρώτο της μυθιστόρημα, υπήρξε έργο – σταθμός για την ελληνική παιδική λογοτεχνία και θεωρείται πλέον ένα κλασικό έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 που πρωτοκυκλοφόρησε στην Ελλάδα και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό.  Η Άλκη Ζέη αποτελεί πρέσβειρα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό, καθώς το σύνολο του έργου της είναι μεταφρασμένο και κυκλοφορεί σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο.    Η ίδια έχει επίσης μεταφράσει από τα γαλλικά, τα ιταλικά και τα ρωσικά αρκετά βιβλία, ανάμεσα στα οποία έργα των Τζιάννι Ροντάρι και Βέρα Πανόβα.

Πηγή: skai.gr

Πηγή: https://www.skai.gr/news/greece/pethane-i-alki-zei

Στο Θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών διεξήχθη  η ετήσια «Βραδιά του Ευχαριστώ» του Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος). Η «Βραδιά του Ευχαριστώ» αποτελεί τον ετήσιο απολογισμό του έργου του Οργανισμού, καθώς και την έκφραση της βαθιάς ευγνωμοσύνης του Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος προς εθελοντές, δωρητές, εκπρόσωπους εταιρειών, φίλων και υποστηρικτών.

Κατά τη διάρκεια της βραδιάς και μέσα από διάφορα δρώμενα, ακούσαμε μια μητέρα να ανησυχεί για την ξαφνική αδιαθεσία της κόρης της και την εξέλιξή της, μια έφηβη να μας διηγείται την προσωπική της ιστορία και πως αντιμετώπισε την ασθένειά της, καθώς και έναν πατέρα να μας «τραγουδά» τις δύσκολες στιγμές που πέρασε. Σε έντονα συγκινησιακό κλίμα, ακολούθησαν οι ευχαριστίες του Οργανισμού προς τους υποστηρικτές του, χάρη στους οποίους κατάφερε να εκπληρώσει 292 ευχές το 2019, εκ των οποίων 28 ήταν ευχές παιδιών από Make-A-Wish άλλων χωρών. Με τη στήριξη και την αγάπη των φίλων του, ο Οργανισμός το περασμένο έτος, και κάθε 30 ώρες, εκπλήρωνε μια μοναδική ευχή και ένα παιδί κάπου κοντά μας αντλούσε δύναμη, κερδίζοντας την χαμένη του παιδικότητα. Αυτή που έχασε βίαια λόγω της ασθένειάς του.

Η Πρόεδρος  Υβέτ Κοσμετάτου τόνισε: «Είμαστε ευγνώμονες που ακόμη περισσότερα παιδιά μας ευλόγησαν με την εμπιστοσύνη τους και εμείς καταφέραμε να τους δώσουμε τη δύναμη που χρειάστηκαν για να συνεχίσουν τον δύσκολο αγώνα τους ή για να ξεκινήσουν πάλι από την αρχή, μια νέα ζωή!», ενώ η Πρέσβειρα του Οργανισμού, Φαίη Σκορδά είπε χαρακτηριστικά «Με συγκινεί κάθε φορά η παραμικρή ιστορία που θα ακούσω, όμως η Βραδιά που ευχαριστούμε τους “φίλους” μας, είναι τόσο ιδιαίτερη που είναι δύσκολο να συγκρατήσεις τα δάκρυά σου! Ευχαριστούμε πολύ όλους όσους είναι κοντά μας! Είμαι κοντά στο Κάνε–Μια–Ευχή Ελλάδος ουσιαστικά και με όλη μου την ψυχή. Είμαι μέρος του έργου και το υποστηρίζω με κάθε αφορμή.»

Η Διευθύντρια του Make-A-Wish Ελλάδος, Σάντρα Ζαφειρακοπούλου, και συντονίστρια της βραδιάς,  δήλωσε «Είμαστε υπερήφανοι που καταφέραμε να αυξήσουμε τον αριθμό εκπλήρωσης ευχών, όσο και τα αιτήματα που δεχθήκαμε την προηγούμενη χρονιά. Η εμπιστοσύνη των οικογενειών είναι για εμάς το μεγαλύτερο δώρο»

Μάρκος Σεφερλής-Βίκυ Χατζηβασιλείου

Φαίη Σκορδά-Γκαμπριέλα Πετζετάκη

Γιώργος Χρανιώτης-Γεωργία Αβασκαντήρα

Βίκυ Χατζηβασιλείου-Μάρκος Σεφερλής-Βασίλης Σταθοκωστόπουλος-Αντώνης Κούρτης

Γιώργος Αγγελόπουλος-Σάρα Εσκενάζη-Γιώργος Χρανιώτης

Βασίλης Σταθοκωστόπουλος-Σάντρα Ζαφειρακοπούλου-Ντορέττα Παπαδημητρίου-Φαίη Σκορδά 

Βασίλης Σταθοκωστόπουλος-Σάντρα Ζαφειρακοπούλου-Ντορέττα Παπαδημητρίου-Φαίη Σκορδά

Mάρκος Σεφερλής-Χάρης Σιανίδης

Γιάννης Αλεξανιάν-Χριστίνα Αλεξανιάν

Σάντρα Ζαφειρακοπούλου-Ντορέττα Παπαδημητρίου-Χάρης Σιανίδης

Γιώργος Κορμάς

Ευχαριστούμε τη Μαρίζα Παπαδημητρίου για την επιμέλεια της σκηνοθεσίας, την Γεωργία Αβασκαντήρα για την επιμέλεια του  δρώμενου της βραδιάς, καθώς και την  Ιουλίτα Μωσαΐδου και τις μικρές Θεοδώρα και Βίβιαν για την απόδοσή του επί σκηνής.

Χορηγοί της βραδιάς: ORPHEE BEINOGLOU INTERNATIONAL, BE-LIVE, ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ-ΡΟΛΟΓΙΑ ΚΟΥΡΤΗΣ, ΟΜΙΛΟΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΩΝ B. ΣΤΑΘΟΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, GEROLYMATOS INTERNATIONAL

Υποστηρικτές της βραδιάς: Ελληνο-Αμερικανικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα, Δειπνοσοφιστήριον, ΤΣΑΝΤΑΛΗ, ΙΟΛΗ – Αθηναϊκή Ζυθοποιία, Beautiful People – PR Events Χάρης Σιανίδης, ΔΩΔΩΝΗ παγώτα, MusicVibes Media, Crispy Ads + more, Wedding Scenes, ΙΚΕΑ, NDP photo, The Letter Co, Avis, Civitel, Μάγος Dio, PRO PARTY, Tessie Creative

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το έργο μας επισκεφθείτε το www.makeawish.gr

Σχετικά με το Make-A-Wish (Κάνε–Μια–Ευχή Ελλάδος)
Το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) εκπληρώνει ευχές παιδιών 3- 18 ετών που νοσούν από σοβαρές ασθένειες. Μια ευχή δεν είναι απλά μια ευχή. Είναι πολλά παραπάνω. Είναι το κίνητρο να συνεχίσει να αγωνίζεται κάθε παιδί που νοσεί.  Μια ευχή αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του ταξιδιού για τη θεραπεία, γι’ αυτό και δεσμευόμαστε να  εκπληρώνουμε την ευχή κάθε παιδιού που πληροί τα κριτήρια μας. Έρευνες καταδεικνύουν ότι τα παιδιά στα οποία έχει εκπληρωθεί η ευχή τους, μπορούν να ανακτήσουν  τη σωματική και συναισθηματική δύναμη που χρειάζονται για να αντιμετωπίσουν μια πολύ σοβαρή ασθένεια. Το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) λειτουργεί από το 1996 στη χώρα μας και είναι μέλος του Παγκόσμιου Οργανισμού Make-A-Wish. Από το 1996 που ιδρύθηκε έχει εκπληρώσει περισσότερες από 2.368 ευχές, 292 εκ των οποίων πραγματοποιήθηκαν το 2019 (28 ευχές αφορούσαν τη φιλοξενία παιδιών μας από Make-A-Wish του εξωτερικού). Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το έργο μας επισκεφθείτε το www.makeawish.gr

Με μεγάλη επιτυχία στέφθηκε η συναυλία με special guest την Καίτη Γαρμπή στο Εκθεσιακό Κέντρο Περιστεριού στα πλαίσια των αποκριάτικων εκδηλώσεων που διοργάνωσε ο Δήμαρχος Ανδρέας Παχατουρίδης και ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Γιώργος Τσαλίκης!

Την αγαπημένη τραγουδίστρια περίμεναν από νωρίς πολλοί φίλοι, συνεργάτες αλλά και θαυμαστές για να την απολαύσουν live στη σκηνή! Η Καίτη Γαρμπή, η οποία διανύει μία από τις καλύτερες επαγγελματικές περιόδους, έδωσε μπροστά σε χιλιάδες κόσμο τον καλύτερο της εαυτό, τραγουδώντας όλες τις νέες, αλλά και τις διαχρονικές επιτυχίες της ταξιδεύοντας μας πίσω στο χρόνο. Παρουσία πολλών επώνυμων καλεσμένων αλλά και δεκάδων εκπροσώπων από τον δημοσιογραφικό και τον επιχειρηματικό κόσμο της πόλης η Καίτη Γαρμπή χάρισε μια απολαυστική βραδιά που θα μείνει αξέχαστη! (Φωτογραφίες: ndp photo agency)

Γιώργος Τσαλίκης-Καίτη Γαρμπή-Ανδρέας Παχατουρίδης

Δημήτρης Αλεξάνδρου-Γιώργος Τσαλίκης-Γιώργος Μανίκας-Νίκος Αναδιώτης

Βάνα Μπάρμπα, Γιώργος Τσαλίκης

Γιώργος Τσαλίκης, Καίτη Γαρμπή, Βάνα Μπάρμπα, Τρύφωνας Σαμαράς

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  Ο θαυμαστός κόσμος της Μαργαρίτας την Κυριακή 1/3 στις 11:15 στο θέατρο Χυτήριο. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Το έργο πραγματεύεται την οικολογική καταστροφή και το πώς εμείς οι άνθρωποι (μικροί και μεγάλοι) μπορούμε να προστατεύσουμε το περιβάλλον μας.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Είναι παραμονή Πρωτοχρονιάς του 2124 όταν η μικρή μας φίλη Μαργαρίτα, ενημερώνεται για την επικείμενη οικολογική καταστροφή, που μετρά 24 ώρες μόνο για να καταστρέψει όλα τα λουλούδια. Η καλύτερη της φίλη όμως η Τριανταφυλλιά θα την οδηγήσει στον σοφό της λουλουδοοικογένειας της, τον Γερο-Πλάτανο, και μέσα από εκείνον θα πληροφορηθεί για το πώς μπορεί να σώσει τη φίλη της αλλά και όλη της την οικογένεια. Σκοπός είναι, να μαζέψει όλα τα λουλούδια και να τα μεταφέρει στον πλανήτη Ανθοχώρα που με πολύ κόπο έχουν δημιουργήσει τα ίδια τα λουλούδια , ώστε να σωθούν από τους ανθρώπους και τις καταστροφικές συμπεριφορές τους. Καθ’ όλη τη διάρκεια ξετυλίγονται οι μύθοι των λουλουδιών ταξιδεύοντας στη χώρα προέλευσής τους και μαθαίνοντας την ιστορία τους.

Ανάμεσα στους υπέροχους ήρωες μας την Μαργαρίτα, την Τριανταφυλλιά, τον Ήλιο και τον Γερο-Πλάτανο εμφανίζεται σε ρόλο έκπληξη ο Σωκράτης Πατσίκας που ανατρέπει τις ισορροπίες και κάνει πρωταγωνιστές για λίγο τους μικρούς μας θεατές δίνοντας τους ενεργό ρόλο σε αυτό το θεατρικό μονοπάτι, που είναι γεμάτο από ταξίδια σε χώρες όλου του κόσμου, χιούμορ, συγκινήσεις, προβληματισμούς και βρίθει εννοιών που ενισχύουν την οικολογική συνείδηση σε μικρά και μεγάλα παιδιά.

Η παράσταση είναι ντυμένη με το εξαιρετικό σκηνικό της Μαρίας Φιλίππου και τα ταξίδια στις χώρες του κόσμου πραγματοποιούνται μέσα από 3d mapping προβολή που με μαεστρία έχει επιμεληθεί ο Ευάγγελος Τσαρούμης. Οι χορογραφίες είναι εμπνευσμένες από την Άννα Αθανασιάδη. Το θεατρικό κείμενο είναι πρωτότυπο της Βάσιας Αργέντη, όπως και η μουσική την οποία υπογράφει ο Ανδρέας Καρανίκας.

Ένα έργο καρδιάς για το περιβάλλον και την υπέροχη φύση μας!

Παίζουν (με αλφαβ.σειρά) : Γιώργος Γεροντιδάκης, Εύη Δαέλη, Άρης Πλασκασοβίτης, Δήμητρα Στογιάννη. Σε ρόλο έκπληξη: ο Σωκράτης Πατσίκας

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Βάσια Αργέντη
Μουσική: Ανδρέας Καρανίκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Χαντέλης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη
3d mapping: Ευάγγελος Τσαρούμης
Σχεδιασμός φωτισμού: Μανώλης Μπράτσης 
Γραφιστική επιμέλεια-σχεδιασμός: Χριστόφορος Χαραλαμπόπουλος & Παυλίνα Χ.
Υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων-προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Από 6/10 και κάθε Κυριακή στις 11:15 ( Διάρκεια: 100 λεπτά με το διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου
Γενική Είσοδος: 12 ευρώ | Παιδικό: 10 ευρώ

Διατίθενται πρωινές παραστάσεις για σχολεία.
Ειδικές τιμές για συλλόγους γονέων και ομάδες.
Υπεύθυνη κρατήσεων Ευαγγελία Νέστωρα | τηλ. 6972081310, 6981615274

Θέατρο Χυτήριο, Ιερά οδός 44, Κέντρο 104 35 |Τηλέφωνο:21 0341 2313

Το Cosmopoliti εξασφάλισε διπλές προσκλήσεις για την κωμωδία Μην το πεις ούτε του μπαμπά σε σκηνοθεσία Μάρκου Σεφερλή, το Σάββατο 29/2 στις 18:00 και στις 21:00 και την Κυριακή 1/3 στις 18:00 στο θέατρο Περοκέ. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Σάββατο στις 21:00) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Τι θα δείτε επί σκηνής: Ο Φάνης είναι παντρεμένος με την Τζένη. Η Τζένη διατηρεί παράνομο δεσμό με τον Πωλ. Ο Πωλ έχει παράλληλη σχέση με την Σούζη. Η Σούζη έχει παράνομο δεσμό με τον Φάνη. Έλα όμως που ο Φάνης και ο Πωλ είναι κολλητοί φίλοι, η Τζένη και η Σούζη είναι αδερφές και πρέπει να περάσουν όλοι μαζί ένα Σαββατοκύριακο στο σπίτι των γονιών τους! Αυτό που θα συμβεί εκεί…Μην το πεις ούτε του… μπαμπά!

Mην το πεις ούτε του …μπαμπά! Εντυπώσεις & backstage από την πρεμιέρα στο θέατρο Περοκέ

Συγγραφείς: BILLY VAN ZANDT – JANE MILMORE

Διασκευή: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ – ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Σκηνικά: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ

Κοστούμια: ΑΝΝΑ ΖΙΑΖΙΑ

Μουσική Επιμέλεια: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Σχεδιασμός Φωτισμού: ΑΛΕΞΗΣ ΧΑΪΜΑΛΑΣ

Ήχος: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑΡΕΤΗ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Γιάννης ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ

Έλενα ΤΣΑΒΑΛΙΑ

Σταύρος ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ

Αρετή ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ

Γιάννης ΑΓΡΙΟΜΑΛΛΟΣ

Χριστιάνα ΚΑΡΝΕΖΗ

Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 7:00 μ.μ.

Πέμπτη: 8:00 μ.μ.

Παρασκευή: 9:00 μ.μ.

Σάββατο: 6:00 μ.μ. & 9:00 μ.μ.

Κυριακή: 6:00 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (κανονικό), 15 ευρώ (παιδικό, φοιτητικό, πολυτέκνων, άνω των 65),

10 ευρώ (για ανέργους, συνοδεία ΑμεΑ) – Ελεύθερη είσοδος για ΑμεΑ

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις:  Μαρκέλλα Καζαμία