Η συλλογή TommyXLewis για το Φθινόπωρο 2019 σηματοδοτεί την τρίτη συνεργασία μεταξύ του Tommy Hilfiger και Lewis Hamilton και συνδυάζει τα ταξίδια με τα διαχρονικά sartorial look για την πόλη. Το Re:Down® και το βιολογικό βαμβάκι προσθέτουν ένα πιο βιώσιμο στοιχείο στη συλλογή. Οι ζεστοί μπορντό και ουδέτεροι τόνοι συνδυάζονται με διαχρονικά καρό και με κόκκινο και μοβ tie dye, δίνοντας ένα σύγχρονο twist στο κλασικό tracksuit, στο ζιβάγκο, στο μάλλινο παλτό και στο parka. Το «LH» logo έχει εξελιχθεί σε ένα μινιμαλιστικό σχέδιο, ενώ συνεχίζει να γιορτάζει την iconic flag του Tommy Hilfiger και τα αρχικά του Βρετανού οδηγού αγώνων ταχύτητας. Η συλλογή περιλαμβάνει ρούχα, παπούτσια, αξεσουάρ, εσώρουχα και κάλτσες.

Η Tommy Hilfiger, η οποία ανήκει στη PVH Corp. [NYSE: PVH], ανακοινώνει ότι ο Αμερικανός σχεδιαστής Tommy Hilfiger και ο επί 5 φορές παγκόσμιος πρωταθλητής FIA Formula One^TM και global brand ambassador για τις ανδρικές συλλογές TOMMY HILFIGER, Lewis Hamilton, θα παρουσιάσει τη collaborative συλλογή TommyXLewis Fall 2019 στις 16 Σεπτεμβρίου 2019 στις 9 μ.μ το βράδυ,  πριν από την έναρξη της εβδομάδας μόδας στο Μιλάνο. Τα μέσα ενημέρωσης, οι influencers και οι VIP θα παρακολουθήσουν ένα βιωματικό event που θα πραγματοποιηθεί στην Società del Giardino στο Μιλάνο της Ιταλίας.

Οι φίλοι και οι fan του brand καλούνται να συμμετάσχουν στη συζήτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με τη χρήση των #TommyHilfiger και #TommyXLewis, καθώς και των @TommyHilfiger και @LewisHamilton

Το 7^ο New Generation Fashion Lines ( NGFL7), το μοναδικό event στην Ελλάδα που προωθεί τους νέους δημιουργούς, στο οποίο η Μόδα αγκαλιάζει τη Τέχνη, θα τιμήσει τον διεθνή Έλληνα εικαστικό Νίκο Φλώρο κατά τη διάρκεια της επίσημης τελετής έναρξης, το Σάββατο 05/10 στην αίθουσα Atrium του πολυχώρου Αθηναΐς.

Η εταιρία Stalexpo που υπογράφει την επιτυχία του NGFL, σκοπό έχει να τονίσει τη σημαντικότητα των Τεχνών στον 21^Ο αιώνα αλλά και να δώσει κίνητρα και φωτεινά παραδείγματα στους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και στο κοινό για την ολοένα και μεγαλύτερη επαφή τους με αυτές. Έτσι στις 5 Οκτωβρίου 2019 στo πλαίσιo του opening της έβδομης κατά σειρά μεγάλης διοργάνωσης, θα έχει την τιμή και τη χαρά να υποδεχθεί και να τιμήσει, τον διεθνώς αναγνωρισμένο καλλιτέχνη Νίκο Φλώρο για την προσφορά του στον Ελληνισμό και στις Τέχνες!

‘‘Ο εικαστικός Νίκος Φλώρος γεννήθηκε στην Τρίπολη, μεγάλωσε στην Αθήνα, έζησε και εργάστηκε σε διάφορες πόλεις του κόσμου. Σπούδασε στη σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού. Έργα του βρίσκονται σε σημαντικά σημεία ανά τον κόσμο καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές. Τα γλυπτά κοστούμια του είναι μοναδικά φιλοτεχνημένα στο πρωτότυπο σχέδιο. Ο δημιουργός χρησιμοποιεί και μεταμορφώνει υλικά της καθημερινότητας όπως εφημερίδες και κουτάκια αλουμινίου, σε μοναδικά έργα Τέχνης. Η μέθοδος αυτή δημιουργήθηκε από τον Νίκο Φλώρο το 2003.

Έργα του Νίκου Φλώρου έχουν εκτεθεί σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων πολλών σημαντικών μουσείων, όπως η Ρωσική Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, το Κρατικό Μουσείο Tsarytsino στη Μόσχα, το Κρατικό Μουσείο του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη, το Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τέχνες στην Ουάσιγκτον, ΗΠΑ, το Παλάτι του Hofburg στη Βιέννη και το Teatro Communale στην Μπολόνια της Ιταλίας, μεταξύ άλλων.

Ο Νίκος Φλώρος έχει βραβευτεί από το Ρωσικό κράτος για τις καλλιτεχνικές του δημιουργίες (2016) και ήταν ο μοναδικός καλλιτέχνης που κλήθηκε να παρουσιάσει το έργο του αφιερωμένο στην Πριγκίπισσα Grace στο Μόντε Κάρλο του Μονακό κατά τη διάρκεια του διεθνούς αφιερώματος “Γκρέις: Σύμβολο Αλλαγής” υπό την αιγίδα του Πρίγκιπα Άλβέρτου ΙΙ του Μονακό.

Το έργο του Νίκου Φλώρου έχει αναγνωριστεί παγκοσμίως και καλύπτεται από μεγάλα πρακτορεία ειδήσεων όπως το Reuters, το BBC, το Sky News, το ABC News, το New York Times, το Vogue, το W, το Associated Press, η Fashion TV και πολλά άλλα τηλεοπτικά κανάλια.’

Το διήμερο Μόδας & Τέχνης NGFL7 θα λάβει χώρα στο Κέντρο Πολιτισμού ΄΄Αθηναΐς΄΄ στον Βοτανικό στις 5 & 6/10/2019.

Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Οκτωβρίου
Ώρες 11.00 – 21.00
Πού: Πολυχώρος Αθηναΐς, Καστοριάς 34-36, Βοτανικός – Αθήνα
Διοργάνωση: Stalexpo  τηλ. 2108214687
Yπεύθυνες επικοινωνίας: Ασπασία Κόντου – Τζένη Οικονόμου

Website: ngfl.gr |Facebook: ngfl.gr | Instagram: ngfl.gr

Σπίτι είναι… ένας πυροσβέστης, μία εργασιομανής, δύο πρώην σύζυγοι, μία πρώην πεθερά, τρία παιδιά, ένας αδερφός, ένας φίλος, μία γραμματέας και μία κολλητή.

Το «Σπίτι είναι…», έρχεται από την Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Στην καινούρια οικογενειακή κωμωδία του Alpha, ένα φαινομενικά αταίριαστο ζευγάρι προσπαθεί να γνωριστεί, να εξελιχθεί, να αγαπηθεί… εφόσον βέβαια οικογένειες, φίλοι και δουλειές τους αφήσουν σε ησυχία!

Η Ράνια είναι μια γυναίκα αφοσιωμένη στην καριέρα της. Ανεξάρτητη, δυναμική και ελεύθερη… ακόμη και όταν είναι σε σχέση. Μέχρι τώρα δεν έχει συγκατοικήσει ποτέ με κανέναν, αφού συνειδητά δεν θέλει να κάνει οικογένεια.

Ο Σωτήρης απ’ την άλλη, πυροσβέστης στο επάγγελμα, είναι ένας άντρας που τον καθορίζει η οικογένεια. Πατέρας και πρώην σύζυγος 24 ώρες το 24ωρο. Στα 18 του απέκτησε παιδί με την τότε κοπέλα του, την οποία και παντρεύτηκε, μπαίνοντας στα βάσανα του γάμου και του χωρισμού από μικρός. Στη συνέχεια είπε να το ξαναδοκιμάσει και ξαναπαντρεύτηκε, έκανε άλλα 2 παιδιά και ξαναχώρισε.

Λίγο μετά τα 40 τους αυτοί οι δύο, φαινομενικά τόσο διαφορετικοί, άνθρωποι ερωτεύονται. Ερωτεύονται πολύ. Όχι, ο Σωτήρης αυτή τη φορά δεν σκέφτεται το γάμο, ούτε καν τη συγκατοίκηση. Ούτε φυσικά και η Ράνια. Όμως η ζωή έχει χιούμορ και τους αναγκάζει να ζήσουν στο ίδιο σπίτι, και πιο συγκεκριμένα στο σπίτι της Ράνιας, μιας και του Σωτήρη κάηκε ολοκληρωτικά. Η Ράνια σε αυτή τη συγκατοίκηση δεν είναι μόνη με τον Σωτήρη, καθώς ο Σωτήρης δεν είναι ποτέ μόνος. Με τον έναν ή τον άλλον τρόπο καταφέρνουν παιδιά, πρώην σύζυγοι και πεθερικά, κολλητοί και συγγενείς να εισβάλουν στο σπίτι και τη ζωή τους. Αποτέλεσμα; Χάος! Ή μήπως όχι; Θα καταφέρει η Ράνια να διατηρήσει την τακτοποιημένη ζωή που τόσο αγαπά ή θα αγαπήσει περισσότερο αυτή την εναλλακτική και τεράστια οικογένεια που απέκτησε ξαφνικά χωρίς να το περιμένει;

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μορφονιός

Σενάριο: Δήμητρα Τσόλκα

Σεναριογράφοι: Ζωή Κοΐβαρη, Νίκος Μήτσας

Παίζουν: Εβελίνα Παπούλια (Ράνια), Αλέξανδρος Λογοθέτης (Σωτήρης), Μπέττυ Μαγγίρα (Αθηνά), Θωμαΐς Ανδρούτσου (Ελένη), Μαρία Κωνσταντάκη (Τζέμα), Αντώνης Φραγκάκης (Νικήτας), Γιώργος Παπαγεωργίου (Ανέστης), Γιάννης Χατζηγεωργίου (Λευτέρης), Ναταλία Καλημερατζή (Σταυρούλα), Γιώργος Παπανδρέου (Βασίλης), Ιάσονας Καστόρης (Αλκίνοος), Αγάπη Πετροπουλέα (Αρσινόη) και η Μαρία Αλιφέρη (Ζωίτσα).

Παραγωγή: Green Pixel

Δείτε το trailer εδώ 

Το 1980 ήταν η χρονιά της Μαρίας Αλιφέρη. Τετράγωνα των αστέρων και Κραυγή των λύκων (πολύ αργότερα ήρθε Η σιωπή των αμνών -τίτλος σύμπτωση;) ήταν στις δύο πρώτες θέσεις της θεαματικότητας. Η ΥΕΝΕΔ για να χτυπήσει ανταγωνιστικά την Ερτ και τα Τετράγωνα των αστέρων, βγάζει στον αέρα το τηλεπαιχνίδι Κάνε ό,τι κάνω, με παρουσιάστρια για να αντιμετωπίσει την Μαρία Αλιφέρη, την ίδια την Μαρία Αλιφέρη!

Έτσι, γίνεται η μόνη ηθοποιός – παρουσιάστρια που κυριαρχεί τρεις μέρες στη σειρά στο prime time και των δύο καναλιών και μάλιστα με ίδιες εκπομπές. Τηλεπαιχνίδι το Σάββατο (Κάνε ό,τι κάνω), τηλεπαιχνίδι την Κυριακή (Τετράγωνα των αστέρων) και για τη Δευτέρα σίριαλ (Κραυγή των λύκων). Το Κάνε ό,τι κάνω,  μετά από τέσσερις μήνες κόπηκε απότομα διότι  ο τότε πρωθυπουργός έκρινε πως ήταν χαμηλού επιπέδου. Πρόλαβε όμως να περάσει στην τηλεοπτική ιστορία ως το πιο διασκεδαστικό και αστείο τηλεπαιχνίδι.

Δείτε στο παρακάτω βίντεο ένα σπάνιο απόσπασμα με καλεσμένη την Άννα Βίσση, να κάνει ό,τι έκανε ένας γραφικός πωλητής χαλιών. Να πουλάει δηλαδή χαλιά.

Η 71η τελετή απονομής των βραβείων Emmy ολοκληρώθηκε με πολλά βραβεία έκπληξη και την απόλυτη νίκη για το «Game of Thrones» που έλαβε συνολικά 12 βραβεία. Δείτε αναλυτικά όλα τα βραβεία:

Καλύτερη Δραματική Σειρά

Game of Thrones

Καλύτερη Κωμική Σειρά
«Fleabag»

Καλύτερη Σκηνοθεσία για Δραματική Σειρά

Jason Bateman, Ozark

Καλύτερο Σενάριο Δραματικής Σειράς

Jesse Armstrong, Succession

Καλύτερο Σενάριο για Talk Show/Θεματική Εκπομπή 

Last Week Tonight With John Oliver

Καλύτερο Σενάριο για Μίνι σειρά/Τηλεταινία

Craig Mazin, Chernobyl

Καλύτερη Σκηνοθεσία για Μίνι Σειρά/Τηλεταινία

Johan Renck, Chernobyl

Καλύτερη Σκηνοθεσία για Κωμική Σειρά

Harry Bradbeer, Fleabag

Καλύτερο Σενάριο για Κωμική Σειρά

Phoebe Waller-Bridge, Fleabag

Ά Ανδρικός Ρόλος για Κωμική Σειρά
Bill Hader, «Barry»

Ά Γυναικείος Ρόλος για Κωμική Σειρά
Phoebe Waller-Bridge, «Fleabag» 

Β΄Ανδρικός Ρόλος για Κωμική Σειρά
Tony Shalhoub, «The Marvelous Mrs. Maisel»

Β΄Γυναικείος Ρόλος για Κωμική Σειρά

Alex Borstein, «The Marvelous Mrs. Maisel»

Ά Ανδρικός Ρόλος για Μίνι Σειρά/Τηλεταινία
Jharrel Jerome, «When They See Us» 

‘Α Γυναικείος Ρόλος για Δραματική Σειρά
Jodie Comer, «Killing Eve» 

Β΄Ανδρικός Ρόλος για Δραματική Σειρά
Peter Dinklage, «Game of Thrones» 

Β΄Γυναικείος Ρόλος για Δραματική Σειρά
Julia Garner, «Ozark»

Ά Γυναικείος Ρόλος για Μίνι Σειρά/Τηλεταινία

Michelle Williams, «Fosse/Verdon»

Ά Ανδρικός Ρόλος για Δραματική Σειρά

Billy Porter, «Pose» 

Β΄Ανδρικός Ρόλος για Μίνι Σειρά/Τηλεταινία

Ben Whishaw, «A Very English Scandal»

Β΄Γυναικείος Ρόλος για Μίνι Σειρά/Τηλεταινία

Patricia Arquette, «The Act»

Καλύτερη Μίνι Σειρά

«Chernobyl»

Καλύτερη Τηλεταινία

«Black Mirror: Bandersnatch»

Καλύτερη Κωμική Εκπομπή
«Saturday Night Live» 

Καλύτερο Τalk Show
«Last Week Tonight with John Oliver»

Καλύτερη Σειρά Ριάλιτι
«RuPaul’s Drag Race»

Με ιδιαίτερη χαρά και τιμή η οινοποιία Μπουτάρη έλαβε το βραβείο “Brand With History” που της απένειμε η Διοίκηση του Ecali Club για τη μακρόχρονη πορεία που φέτος συμπληρώνει τα 140 χρόνια από την ημερομηνία ίδρυσής της, το 1879.

Στην τελετή απονομής της 17^ης Σεπτεμβρίου όπου το Ecali Club υποδέχθηκε εξέχοντα Brands με ιστορία, η οινοποιία Μπουτάρη εκπροσωπήθηκε από την 4^η και 5^η γενεά της ομώνυμης οικογένειας, τον  Κωνσταντίνο Σ. Μπουτάρη, Πρόεδρο και Διευθύνοντα Σύμβουλο και τις κόρες του Μαρίνα Μπουτάρη (Εμπορική Διευθύντρια) και Λένια Μπουτάρη (ΜΚΤ Manager).

Ο Κωνσταντίνος Σ. Μπουτάρης σε σχετικές δηλώσεις του δεν έκρυψε τη συγκίνησή του που η ιστορική οινοποιία έχει φτάσει τα 140 χρόνια ιστορίας και πλέον εκπροσωπείται και από την 5^η γενεά, που έχει αναλάβει δυναμικά την εμπορική ανάπτυξη της εταιρίας. Παράλληλα δεσμεύτηκε ότι η οινοποιία Μπουτάρη θα συνεχίσει την προσπάθεια να αναπτύσσει ό,τι καλύτερο υπάρχει στον ελληνικό αμπελώνα και να προάγει το ελληνικό κρασί σε όλον τον κόσμο.

Από τη βραδιά δεν μπορούσαν να απουσιάζουν τα εκλεκτά κρασιά της οινοποιίας: η διαχρονική Κάβα Μπουτάρη και το Οροπέδιο, το υψηλής ποιότητας  λευκό κρασί από μοσχοφίλερο, που συνόδευσαν αρμονικά τα πιάτα του δείπνου.

Μετά από τις εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις στην καλοκαιρινή της περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο,  η Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης έκανε φινάλε στο θέατρο Πέτρας στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πέτρας, στην Πετρούπολη, με δύο σπουδαίες ερμηνεύτριες, την Δήμητρα Γαλάνη και την Νατάσσα Μποφίλιου.

Οι δύο ξεχωριστές ερμηνεύτριες τραγούδησαν τα τραγούδια του σημαντικότερου δημιουργού της ελληνικής λαϊκής μουσικής, τα οποία διατηρούν αμείωτη τη δύναμη και την απήχησή τους και εξακολουθούν να μας συναρπάζουν, από και μια ορχήστρα εξαίρετων μουσικών που ασχολούνται πολλά χρόνια με το έργο του Τσιτσάνη. Η πρώτη παρουσίαση της Ορχήστρας Βασίλης Τσιτσάνης και του συγκεκριμένου προγράμματος έγινε στις αρχές Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και σημείωσε τεράστια επιτυχία. Ακολούθησαν δύο sold-out παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης που κέρδισαν κοινό και κριτικούς.

Στις παραστάσεις αυτές ενώθηκαν δύο πολύ ιδιαίτερες κι αγαπημένες φωνές. Η Δήμητρα Γαλάνη, μια σπουδαία καλλιτέχνης που επί 40 και πλέον χρόνια πρωταγωνιστεί στο ελληνικό τραγούδι με τη συνέπεια, τη διορατικότητα και την ποιότητα των μουσικών της επιλογών, την οποία είχε επιλέξει ο ίδιος ο Τσιτσάνης ως ερμηνεύτρια των τραγουδιών του, και η Νατάσσα Μποφίλιου, η πιο σημαντική και αγαπητή σύγχρονη ερμηνεύτρια που ξεχωρίζει για το ταλέντο της και την απολύτως προσωπική ερμηνευτική της ταυτότητα.

Το φινάλε των παραστάσεων ήταν μία βραδιά «μαγική , ονειρεμένη» που μας θύμισε τον πλούτο της μουσικής του Βασίλη Τσιτσάνη.

DAVIS CUP 2019

Με απόλυτη επιτυχία ολοκληρώθηκε η διοργάνωση του Davis Cup, 11-14 Σεπτεμβρίου 2019 στο Tatoi Club στη Βαρυμπόμπη, φιλοξενώντας στη χώρα μας κορυφαίους Έλληνες και ξένους αθλητές.

Την ελληνική ομάδα ανδρών εκπροσώπησε ο Στέφανος Τσιτσιπάς, ο οποίος αγωνίστηκε για πρώτη φορά σε επίσημο τουρνουά μπροστά σε ελληνικό κοινό, γνωρίζοντας όπως ήταν αναμενόμενο την αποθέωση. Ο Έλληνας διεθνής αγωνίστηκε μαζί με την ελληνική αποστολή στο Group III της Ευρωπαϊκής ζώνης, κατακτώντας την 3^η θέση και την πρόκριση στα Play-offs του Μαρτίου 2020.

Στο φετινό Davis Cup, εκτός από την Ελλάδα, συμμετείχαν οι Εθνικές ομάδες της Εσθονίας, της Λετονίας, του Λουξεμβούργου, του Μονακό, του Μαυροβουνίου και της Πολωνίας, ενώ από τους πρωταγωνιστές του τουρνουά ήταν και η κορυφαία εταιρεία τένις, Babolat.

Η γαλλική εταιρεία χορήγησε το τουρνουά με τις κορυφαίου επιπέδου μπάλες για χωμάτινες επιφάνειες, French Open Clay ενώ το εντυπωσιακό της περίπτερο, στις καταπράσινες εγκαταστάσεις του Tatoi Club, επισκέφτηκαν χιλιάδες επισκέπτες κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης.

Μεταξύ των επισκεπτών και ο Πρωθυπουργός της χώρας, Κυριάκος Μητσοτάκης ο οποίος έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα νέα προϊόντα της Babolat ενώ αποκάλυψε ότι ο ίδιος αγωνίζεται με την Babolat Pure Aero Tour, το κορυφαίο αγωνιστικό μοντέλο της εταιρείας που είναι επιλογή και του σπουδαιότερου πρεσβευτή της εταιρείας, Ράφαελ Ναδάλ.

Εκτός του Πρωθυπουργού, το περίπτερο της Babolat, κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ημερών του Davis Cup, επισκέφτηκαν κι άλλα γνωστά ονόματα από τον καλλιτεχνικό, επιχειρηματικό και τενιστικό κόσμο, όπως η Αθηνά Οικονομάκου, η Κατερίνα Ευαγγελινού, η Χριστίνα Βραχάλη, η Πένυ Θωμοπούλου, η Κωνσταντίνα Βασιλείου, ο Δημοσθένης Βαρσάμης, ο Φώτης Βαζαίος, κ.ά.

Στο corner της Babolat την παράσταση έκλεψε η εντυπωσιακή jumbo ρακέτα με την οποία φωτογραφήθηκαν εκατοντάδες φίλοι του τένις, μικροί και μεγάλοι.

Η Babolat ανέλαβε και την υπηρεσία πλεξίματος των αθλητών, ως Official Rackets & Stringing Services του Davis Cup, διαθέτοντας τρεις πλέκτες Grand Slam επιπέδου, τους Γιώργο Δημητρακόπουλο, Πέτρο Μπίρη και Daniel Taverna.

https://www.babolat.gr/

BabolatGR

Αποκλειστικός Αντιπρόσωπος για την Ελλάδα. Veto S.A. | T. 210 4839480

Ο πρωθυπουργός της χώρας Κυριάκος Μητσοτάκης με τον Brand Manager της Babolat, Μαρίνο Ταχτσίδη.

Ο πρωθυπουργός της χώρας Κυριάκος Μητσοτάκης με τον Brand Manager της Babolat, Μαρίνο Ταχτσίδη.

Αθηνά Οικονομάκου

Αθηνά Οικονομάκου, Κωνσταντίνα Βασιλείου, Πένυ Θωμοπούλου.

Κατερίνα Ευαγγελινού, Μαρίνος Ταχτσίδης (Brand Manager της Babolat)

Περίπτερο Babolat

Συλλογή Babolat

Συλλογή Babolat

Το Team πωλήσεων της Babolat

Φώτης Βαζαίος (Tennis Coach και πρώην Πρωταθλητής Ελλάδος στο Tennis)

Χριστίνα Βραχάλη

Δημοσθένης Βαρσάμης(Επιχειρηματίας, ιδιοκτήτης FIGURA, Μαρίνος Ταχτσίδης (Brand Manager της Babolat)

Ρακέτα Babolat. (Babolat Drive Lite)

Τσάντα Babolat (Babolat Solar Backpack)

Με στόχο την ενεργή καταπολέμηση της παιδικής κακοποίησης και τη μετάδοση του μηνύματος για την προστασία κάθε παιδιού, οι Θεατρικές Σκηνές προγραμματίζουν μία καλλιτεχνική βραδιά, στις 19 Νοεμβρίου στο Παλλάς, με τίτλο «Με Αγάπη… για την Ελίζα».

Μια ανατρεπτική παράσταση που θα παρουσιάσει η Μαρί Κωνσταντάτου, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα κατά της Παιδικής Κακοποίησης, και θα ενώσει σημαντικούς καλλιτέχνες συνδυάζοντας μοναδικά το θέατρο και τη μουσική, υπό τη σκηνοθεσία του Φωκά Ευαγγελινού.

Όλα τα έσοδα της βραδιάς, που θα αποτελέσει την κορύφωση ενός εκτενούς κοινωνικού προγράμματος ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης για την εξάλειψη της παιδικής κακοποίησης, θα διατεθούν στο Σωματείο Ελίζα – Εταιρεία κατά της Κακοποίησης του Παιδιού.

Αφροδίτη Στάθη, Μαρί Κωνσταντάτου

Κατάμεστο το Ηρώδειο υποδέχτηκε την πρώτη sold-out συναυλία των Florence and The Machine στην Αθήνα και αποθέωσε την Florence Welch και τα τραγούδια της. Η πιο  αναμενόμενη συναυλία  της χρονιάς  ήταν  sold out όπως και οι δύο που ακολούθησαν τις επόμενες μέρες. Η Florence Welch που εμφανίστηκε ξυπόλητη στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού, καταχειροκροτήθηκε στην καλύτερη στιγμή της καριέρας της!

Δείτε τους καλεσμένους της βραδιάς και στιγμιότυπα από τη συναυλία:

Θέμις Μπαζάκα

Tάμτα, Κωνσταντίνος Ρήγος

Σοφία Σιδέρη

Aναστασία Παρετζόγλου, Παύλος Ευθυμίου

Iωάννα Χαραλάμπους, Τίνα Τακτικού, Δέσποινα Γαβρίδη, Σοφία Καμπάνη

Xριστίνα Πλακόπιτα, Ειρήνη και Μυρτώ Δανελιάν

Μαριάνα Ψωμιάδη, Σοφία Σιδέρη

Ιώβη Φραγκάτου

Τάμτα

Στέλιος Κωνσταντινίδης, Βίλλυ Θεοφάνους

Γνωρίζω ότι ένα από τα παλαιότερα και πιο ενεργά, δημιουργικά και με άποψη θέατρα της Θεσσαλονίκης,  είναι το Θέατρο Φλέμινγκ. Πρόκειται για μία από τις σπάνιες περιπτώσεις κατά τις οποίες ένα θέατρο δεν δαπανά κρατικά χρήματα και κάνει δουλειά σε βάθος, ουσιαστική παραγωγή πολιτισμού και μάλιστα, με πολύ μεγάλη επιτυχία για δύο και πλέον δεκαετίες στην πόλη της Θεσσαλονίκης.

Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Γρηγόρης Μήτας είναι ο άνθρωπος που ίδρυσε το 1999 ένα  ιδιαίτερα καλαίσθητο και φιλόξενο χώρο στην περιοχή Φλέμινγκ. Έκτοτε το Θέατρο Φλέμινγκ έγραψε τη δική του ιστορία και συνεχίζει απρόσκοπτα την λειτουργία του μέχρι σήμερα  δίνοντας τη δυνατότητα σε ανθρώπους όλων των ηλικιών να ζήσουν τη μαγεία του θεάτρου μέσα από παραστάσεις που απευθύνονται σε όλες τις ηλικίες ή να εκπαιδευτούν μέσα από το εργαστήρι δραματικής τέχνης που διαθέτει.

Η γνώση μου για το Θέατρο Φλέμινγκ τελείωνε εκεί.  Ωστόσο, δεν είχα προσωπική εικόνα για το εργαστήρι θεάτρου. Από συγκυρία γεγονότων, παρακολούθησα φέτος τις πρόβες και τις παραστάσεις των έργων που οι σπουδαστές της σχολής παρουσίασαν και το αποτέλεσμα της δουλειάς τους με εξέπληξε.  Επίσης, εκείνο που με εντυπωσίασε είναι το ζεστό και ομαδικό κλίμα που επικρατούσε. Πρέπει να έχει κανείς προσωπική εμπειρία για να καταλάβει τι εννοώ.

Γνώριζα τον Γρηγόρη Μήτα, τον οποίο θεωρώ ως έναν εκ των πρωτοπόρων στον τομέα τους και του οποίου δουλειά είχα δει πολλές φορές και την εκτιμώ ως εξαιρετική και καινοτόμα. Εξεπλάγην, ωστόσο, ευχάριστα βλέποντας ότι το εργαστήρι διαθέτει εξαιρετικό έμψυχο υλικό, τόσο σε διδάσκοντες όσο και σε σπουδαστές. Σχεδόν όλοι οι σπουδαστές της σχολής είναι απόφοιτοι ανώτερων και ανωτάτων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.

Συζητώντας με τον Γρηγόρη Μήτα πληροφορήθηκα ότι κάθε χρόνο στο τέλος όλων των εκπαιδευτικών κύκλων γίνονται παρουσιάσεις – «παραστάσεις» με σκοπό την πρακτική εφαρμογή των εκπαιδευομένων ενώπιον κοινού. «Ο χαρακτήρας αυτών των παρουσιάσεων είναι καθαρά εκπαιδευτικός και δεν αποτελεί αυτοσκοπό της εκπαίδευσής μας, ούτε καλλιτεχνικές προτάσεις του Θεάτρου Φλέμινγκ. Σε καμιά περίπτωση δεν θέλουμε να παίξουμε με την επιθυμία και τα όνειρα των νέων ανθρώπων και δεν υποσχόμαστε κάτι ανάλογο. Αυτό που υποσχόμαστε είναι να ανοίξουμε ένα δρόμο για την υποκριτική και ο κάθε εκπαιδευόμενος θα αποφασίσει με ποιόν τρόπο θα τον ακολουθήσει. Και στο πλαίσιο αυτό, για τις κύριες παραγωγές μας χρησιμοποιούμε αποκλειστικά μαθητές και αποφοίτους μας».

Το εργαστήρι διαθέτει τμήματα για ενήλικες που τα διευθύνει ο Γρηγόρης Μήτας και τμήματα για παιδιά όλων των ηλικιών με υπεύθυνη την ηθοποιό Χριστίνα Μαγκάκη με εξειδίκευση στη θεατρική αγωγή και εμπειρία στο θέατρο για παιδιά.

-Μετά από τόσα χρόνια  λειτουργία του θεάτρου, αισθάνεστε δικαιωμένος;

Απόλυτα δικαιωμένος και περήφανος.

–Υπάρχει όριο ηλικίας για να εγγραφεί κανείς στο Εργαστήρι;
Το Εργαστήρι απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά και δεν υπάρχει κανένας ηλικιακός περιορισμός . Η δημιουργία δεν έχει ηλικία… Όλοι μπορούν να γευτούν τη χαρά της θεατρικής πράξης μέσα από μια ανεπανάληπτη εμπειρία που μπορεί να απογειώσει τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους.

-Το Εργαστήρι δίνει πτυχίο στο τέλος της εκπαίδευσης;
Στο τέλος της τριετούς φοίτησης δίνεται βεβαίωση σπουδών.
-Μπορεί κάποιος χωρίς προηγούμενη εμπειρία με το θέατρο, να συμμετάσχει στο Εργαστήρι;
Ασφαλώς. Το Εργαστήρι είναι «ανοικτό» σε όλους.
-Αν δεν έχει κάποιος ταλέντο για να ακολουθήσει την καριέρα του ηθοποιού, μπορεί να εκπαιδευτεί στο Εργαστήρι;
Το ταλέντο είναι κάτι που αποκαλύπτεται μέσα από τη διαδικασία της σπουδής. Η γνώση του θεάτρου, ωστόσο, μας βοηθάει σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής μας. Οι αρχαίοι Έλληνες έλεγαν, δεν φιλοσοφούμε γιατί θέλουμε να γίνουμε εξυπνότεροι, γιατί θέλουμε να ξεχωρίσουμε από κανέναν, αλλά για να κάνουμε το βίο μας καλύτερο. Αυτό ακριβώς προσφέρει το Θέατρο.
-Ποια είναι η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε έναν επαγγελματία και έναν ερασιτέχνη ηθοποιό;
Διαχωρισμός επαγγελματία και ερασιτέχνη δεν υπάρχει. Υπάρχουν οι άνθρωποι που κάνουν θέατρο και οι άνθρωποι που δεν κάνουν θέατρο. Και οι άνθρωποι που κάνουν θέατρο, είτε αμείβονται είτε όχι, θα συνεχίσουν να το κάνουν.
-Ποια μαθήματα διδάσκονται;
Στο Εργαστήρι διδάσκονται όλα τα πρακτικά μαθήματα που συνδέονται με την τέχνη της υποκριτικής (υποκριτική, θεατρική έκφραση, καλλιέργεια ρυθμού και κινητικών δεξιοτήτων, ασκήσεις φωνητικής, αυτοσχεδιασμός) όχι ως αυτόνομες ενότητες αλλά ενσωματωμένα στη δομή του μαθήματος του κάθε καθηγητή.

Τα μαθήματα είναι σχεδιασμένα με παιδαγωγικό τρόπο και η διδασκαλία πραγματοποιείται παράλληλα με συζήτηση των καθηγητών με τους μαθητές ώστε να κινητοποιείται η φαντασία και το σώμα τους. Μέσα από αυτή τη διαδικασία στο τέλος κάθε χρονιάς παρουσιάζονται από όλα τα τμήματα, εργαστηριακές παραστάσεις για το κοινό όπου οι μαθητές έχουν τη δυνατότητα να δοκιμάσουν τις δυνάμεις και το ταλέντο τους επί σκηνής και σε πολλές περιπτώσεις να το αναδείξουν.
-Χρειάζεται ιδιαίτερη προετοιμασία για την επιλογή στο Εργαστήρι;
Όχι. Δεν χρειάζεται κανενός είδους προετοιμασία, παρά μονάχα ειλικρίνεια και διαθεσιμότητα.
-Ποια είναι η διαδικασία της επιλογής;
Στο Εργαστήρι υπάρχει επιλογή για την εισαγωγή στο Βασικό Κύκλο Εκπαίδευσης κι έχει το χαρακτήρα της γνωριμίας. Ο ενδιαφερόμενος καλείται να έρθει προσωπικά στο θέατρο, να μας γνωρίσει από κοντά για να τον πληροφορήσουμε σχετικά με τα μαθήματα, τις δράσεις και τη φιλοσοφία μας γύρω από το Θέατρο. Εμείς, από την πλευρά μας, μέσω της προσωπικής επαφής με τον ενδιαφερόμενο, προσπαθούμε να διερευνήσουμε πόσο σοβαρά και ουσιαστικά θέλει να μάθει θέατρο. Με αυτόν τον τρόπο προσπαθούμε να ελαχιστοποιήσουμε την πιθανότητα αποχωρήσεων κατά τη διάρκεια της χρονιάς.

Ο χώρος είναι ανοιχτός καθημερινά από τις 17:30 έως τις 20:00 για πληροφορίες και εγγραφές.

Μάθετε περισσότερα στο http://www.theatre-fleming.gr ή επικοινωνήστε με το Θέατρο Φλέμινγκ στο 2310 812000.

Όταν ο Θεός σε προικίζει με ένα θείο τάλαντο που ονομάζεται χάρισμα ,συγκεκριμένα αυτό της δημιουργίας, της έμπνευσης και της δεξιότητας στο λειτούργημα σου, για να επιτευχθεί ένα άψογο και άρτιο αποτέλεσμα πρέπει να το χρησιμοποιείς μόνον για την Τέχνη σου , την οποία υπηρετείς με πάθος και αυταπάρνηση- και αναφέρομαι στο θέατρο, το οποίο κατά την ταπεινή μου άποψη θεωρώ τη ύψιστη των Τεχνών- και όχι προς ίδιον όφελος με άσκοπους νεωτερισμούς που δεν εξυπηρετούν τίποτα και κανέναν , με σκοπό να εντυπωσιάσεις και να βρίσκεσαι στην επικαιρότητα. Κι αυτό κάνει, όταν σκηνοθετεί, ο εμπνευσμένος, άκρως δημιουργικός και πολυτάλαντος, Δημήτρης Μυλωνάς, γι’ αυτό και οι παραστάσεις του λάμπουν σαν διαμάντια! Δεν προβάλλει τον εαυτό του με άσκοπες μοντερνιές και εφέ, αποδομώντας με αυτόν τον τρόπο το κείμενο, τον ίδιο τον συγγραφέα, το ύφος , την χρονική περίοδο και την εποχή που το έγραψε αλλά αντίθετα τα σέβεται όλα αυτά, όπως και τους ηθοποιούς, και τα αναδεικνύει με τις συναρπαστικές σκηνοθεσίες του! Εάν θέλει να προσδώσει στη σκηνοθεσία του μία πιο φρέσκια ή avant garde ματιά θα επιλέξει ένα σύγχρονο συγγραφέα ή εκείνους τους τεράστιους συγγραφείς του ρεπερτορίου που ανήκουν σε αυτές τις Σχολές..

Μαζί με την σύζυγο και συνάδελφό του, την εξαιρετική Άννα Ελεφάντη, έχουν την καλλιτεχνική διεύθυνση του Από Μηχανής Θεάτρου, που μέσα σε λίγο χρονικό διάστημα έγινε κοιτίδα πολιτισμού και εκεί από τον ίδιο και από άλλους συναδέλφους  του δημιουργούνται ‘’μικρά θαύματα’’ . Ο χαρισματικός Δημήτρης Μυλωνάς με την περυσινή του σκηνοθεσία στο συγκλονιστικό έργο του Ρόναλντ Χάργουντ ‘’Προσωπική συμφωνία’’ έρχεται στη Θεσσαλονίκη από τις 25 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Κολοσσαίον και θα συνεχιστεί για δεύτερη σεζόν στο Από Μηχανής Θέατρο στην Αθήνα -απέδειξε πόσο σπουδαίος σκηνοθέτης είναι- ένας από τους αυριανούς του καλού θεάτρου- πόσο πρόκειται να μεγαλουργήσει στο μέλλον και ότι θα αφήσει ανεξίτηλο το αποτύπωμα του στο θεατρικό πάνθεον και μάλιστα με χρυσά γράμματα! Μην χάσετε την αριστουργηματκή αυτή παράσταση, όπου θα θαυμάστε υποδειγματικές ερμηνείες από όλους τους ηθοποιούς και φυσικά το συγκλονιστικό ρεσιτάλ ηθοποιίας του  κολοσσού του θεάτρου Νικήτα Τσακίρογλου, Μία από τις καλύτερες παραστάσεις της τελευταίας δεκαετίας που έχω δει! Το καλό θέατρο στις δόξες του! Ο άξιος δημιουργός, Δημήτρης Μυλωνάς, μιλά για τα επόμενα καλλιτεχνικά του σχέδια από το Α έως το Ω και όχι μόνο.

Ατάκα: Στολίδι της σκηνικής δράσης!

Βία: Η βία έχει πολλά πρόσωπα, όμως, ένα είναι κοινό: η βία πάντα προκαλεί βία…

Γάμος: Μια συμφωνία που απαιτεί και από τις δύο πλευρές σκληρή δουλειά.

Δημιουργία: Ταυτότητα.

Ενσυναίσθηση: Συναισθηματική ευφυία που πολλές φορές μπορεί να γίνει πολύ πιο αποκαλυπτική ή αποτελεσματική από την εγκεφαλική ευφυία.

Ζωή: Το όνομα της μικρής μου κόρης!

Ηθοποιός ή σκηνοθέτης: Παίζω σκηνοθετώντας και σκηνοθετώ παίζοντας!

Θέατρο: Η ανάσα μου!..

Ιάκωβος Καμπανέλλης: Πατέρας του νεοελληνικού θεάτρου που μέσα από τα έργα του φωτογράφισε την νεότερη Ελλάδα δίνοντας μερικά από τα πιο όμορφα δείγματα γραφής της εγχώριας δραματουργίας

Καλλιτεχνικοί στόχοι: Καλές συνεργασίες, ωραίες παραστάσεις, καλοτάξιδο το Από Μηχανής Θέατρο

Lady Macbeth: Σκηνικός πειραματισμός πάνω στον Μάκμπεθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ που θα ερμηνευτεί από δύο μόνο ηθοποιούς, μια γυναίκα κι έναν άντρα, την Άννα Ελεφάντη και τον Μελέτη Ηλία.

Μεταμοντερνισμός: Αναζήτηση μιας γλώσσας «μη γλώσσας»…

Νικήτας Τσακίρογλου: Δεν θα σταθώ στο πόσο εξαιρετικός ηθοποιός είναι, άλλωστε ο καθένας το διαπιστώνει αυτό βλέποντας τον επί σκηνής. Θα επισημάνω το επαγγελματικό του ήθος, την πειθαρχία, την εργατικότητα που επιδεικνύει κατά τη διάρκεια των προβών και της παράστασης, είναι πραγματικά αυτό που λέμε απόλυτα «ταγμένος» στην τέχνη του, στο θέατρο!

Ξένο ή ελληνικό ρεπερτόριο: Ενδιαφέρον ρεπερτόριο.

Ο δρόμος περνά από μέσα: Ο Βυσσινόκηπος με τα αρώματα και τα χρώματα του ελληνικού τοπίου…

Προσωπική συμφωνία: Ένα σύγχρονο έργο με τη δύναμη του κλασσικού, μια ιστορία με αφετηρία πραγματικά γεγονότα η οποία ,όμως, τελικά μας ακουμπά και σε προσωπικό επίπεδο, ένα πολιτικό θρίλερ με εξαιρετικούς χαρακτήρες, ανατροπές, συγκίνηση αλλά και στοιχεία κωμικά που θέτει επί σκηνής όχι μόνο διαχρονικά αλλά και πολύ επίκαιρα θέματα .

Ρόναλντ Χάργουντ: Εξαίρετος συγγραφέας, γνώστης όλων των απαραίτητων εργαλείων που οδηγούν σε μια δραματουργία πυκνή, πολυεπίπεδη, με σύνθετους χαρακτήρες, και δραματική ένταση, συγκαταλέγεται πλέον στους σημαντικότερους Άγγλους δραματουργούς και τα δημιουργήματα του έχουν αδιαμφισβήτητα το άρωμα και τη δύναμη των κλασσικών έργων.

Σκέψη: Εργαλείο εξέλιξης.

Τραγικότητα: Η άρνηση της αλήθειας.

Υπερηφάνεια: Δεν υποχωρώ από το όραμά μου.

Φαντασία: Ελευθερία…

Χάρισμα: Κινητήριος δύναμη, η αρχή των πραγμάτων…

Ψευδαίσθηση: Ζωτικό ψεύδος…

Ωραία παράσταση: Η παράσταση που αφορά.

Δύο νέες θεατρικές παραγωγές με την υπογραφή της Κάρμεν Ρουγγέρη και των συνεργατών της, θα απολαύσουν τα παιδιά και όλη η οικογένεια, τη νέα θεατρική χειμερινή σεζόν 2019 -2020.

Θησέας και  Μινώταυρος

Μετά την Αργοναυτική εκστρατεία, η Κάρμεν Ρουγγέρη και η Χριστίνα Κουλουμπή σκηνοθετούν τον μύθο του Θησέα και του Μινώταυρου στο  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  για τη σεζόν 2019-2020. Τα παιδιά και όχι μόνο, θα παρακολουθήσουν την πορεία του δημοφιλή ήρωα της μυθολογίας μας, μέσα σε μια παράσταση προσεγμένη στη λεπτομέρεια.

Το έργο χωρίζεται σε δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος, που περιλαμβάνεται η πορεία του Θησέα από την Τροιζήνα στην Αθήνα, αποφασίστηκε να δοθεί σκηνοθετικά και εικαστικά, Αριστοφανικός χαρακτήρας, αποφεύγοντας έτσι τις δύσκολες εικόνες για τους μικρούς θεατές.

Στο δεύτερο μέρος, περιλαμβάνονται: 1.Το ταξίδι του Θησέα προς την Κρήτη, που θα αποδοθεί εικαστικά με εντυπωσιακό τρόπο, μέσα από την δημιουργία ενός θαλάσσιου κόσμου πάνω στην σκηνή.

2.Το παλάτι του Μίνωα και ο περίφημος λαβύρινθος, μέσα στον οποίο ο Θησέας, παίρνοντας τον μίτο από την βασιλοπούλα Αριάδνη, θα βοηθηθεί ώστε να φτάσει στον Μινώταυρο και να πετύχει τον σπουδαιότερο άθλο του.

Όλα αυτά με κρητική λύρα, μαντινάδες, χορό  και παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης.

Ο Τσάρος με την μακριά γενειάδα

Στο Θέατρο Κιβωτός τα παιδιά και όλη η οικογένεια αυτή την φορά θα απολαύσουν ένα Ρώσικο  παραμύθι! με τίτλο Ο Τσάρος με την μακριά γενειάδα. Ένα παραμύθι, μέσα από το οποίο, θα γνωρίσουν αυτή την φορά, τέσσερις Ρώσους συνθέτες. Τον: Α.Μποροντίν, Μ. Μουσόργκσκι, Π. Τσαϊκόφσκι, Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Ο Τσάρος με την μακριά γενειάδα, είναι ένα παραμύθι με πολλή ενδιαφέρουσα πλοκή, που μπορεί να κρατήσει την προσοχή μικρών και μεγάλων. Φανταστείτε, λοιπόν, μια παράσταση με τσάρους και τσαρίνες, βογιάρους και μπάμπουσκες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες, μέδουσες, αστερίες και άλλους ήρωες της θάλασσας, ντυμένους με πολύχρωμα παραμυθένια κοστούμια, μέσα σε ολόχρυσα, από τη μια και καταγάλανα από την άλλη, σκηνικά και πλημμυρισμένη από υπέροχες μελωδίες, τραγούδια και χορούς της Ρωσίας.

Και στις δύο παραστάσεις, τα φαντασμαγορικά σκηνικά και κοστούμια  υπογράφει η Χριστίνα Κουλουμπή, την κίνηση, τις χορογραφίες και τους φωτισμούς ο Πέτρος Γάλλιας, την μουσική προσαρμογή και τα video ο Α. Δελαπόρτας και τους στίχους ο Α. Κουλουμπής. Δύο παραστάσεις που έχουν σκοπό να ταξιδέψουν μικρούς και μεγάλους σε κόσμους παραμυθένιους από την Κρήτη έως την μακρινή Ρωσία …….

Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν το πρώτο δεκαπενθήμερο του Νοεμβρίου

Πληροφορίες:  www.karmenrouggeri.gr

Πληροφορίες – Κρατήσεις –  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: 215 5508270 – 210 3418579 –

210 3418550 – e-mail: k.rouggeriskini1@gmail.com

Πληροφορίες – Κρατήσεις – ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ: 210 3417000 – 6945373097 – 6944273923 –

e-mail: k.rouggeriskini2@gmail.com

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κάρμεν Ρουγγέρη

Παραγωγή: Παιδική σκηνή «Κάρμεν Ρουγγέρη»

O Τζαν Γιαμάν (Can Yaman), ο Τούρκος πρωταγωνιστής της σειράς Φτερωτός Θεός που προβάλλεται καθημερινά από τον Σκάι, βρίσκεται στη χώρα μας και προκαλεί… χαμό σε κάθε του εμφάνιση. Λίγο ώρες πριν, προκάλεσε υστερία στο πριβέ πάρτι, τύπου “Το know us better” που διοργάνωσε το κανάλι στο Dionysos Zonars στην Πλάκα. Ο σαγηνευτικός ηθοποιός έβγαλε υπομονετικά φωτογραφίες με όλους όσοι παρευρίσκονταν στο πάρτι.

Δείτε την άφιξη του ηθοποιού: 

Με την ευκαιρία της Διεθνούς Ημέρας Ειρήνης, που τιμάται την 21η Σεπτεμβρίου, πραγματοποιήθηκαν, από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας  Προκόπιο Παυλόπουλο, τον Δήμαρχο Αθηναίων Κώστα Μπακογιάννη και την Πρέσβυ Καλής Θελήσεως της UNESCO Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη τα αποκαλυπτήρια του γλυπτού «Δέντρο της Ειρήνης» πάρκο Ριζάρη.

Το γλυπτό αποτελεί προσφορά του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ-Φίλων Παιδιών με καρκίνο» στην πόλη των Αθηνών με αφορμή τη συμπλήρωση 30 χρόνων από την ίδρυσή του. Η εγκατάσταση του «Δέντρου της Ειρήνης» έγινε με την υποστήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων «Athens Culture Net».

Παρούσα ήταν η δημιουργός του έργου, γλύπτρια Πρέσβυς Καλής Θελήσεως και Ειδική Εκπρόσωπος της UNESCO για την Πολιτιστική Διπλωματία  Hedva Ser. «Είναι μεγάλη χαρά και τιμή να βρίσκομαι στα αποκαλυπτήρια του «Δέντρου της Ειρήνης» που δώρισε η «ΕΛΠΙΔΑ» και η Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη στην πόλη των Αθηνών. Μαριάννα για ακόμα μια φορά σε ευχαριστούμε για την προσφορά και την ευαισθησία σου, αλλά πάνω από όλα σε ευχαριστούμε για το συμβολισμό που εκπέμπουν όλα όσα κάνεις. Γιατί σημασία δεν έχει μόνο αυτό που προσφέρεις, αλλά το αποτύπωμα που αφήνεις με αυτήν την προσφορά. Το «Δέντρο της Ειρήνης» έχει θέση σε αυτή την πόλη, σε αυτόν τον τόπο που ιστορικά έδωσε νόημα στην έννοια της ειρήνης. Η Hedva Ser αφήνει και εκείνη με αυτό το γλυπτό τη σφραγίδα της στην πόλη και την ευχαριστούμε θερμά» είπε, ανάμεσα σε άλλα, στην τελετή των αποκαλυπτηρίων ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας.

Από την πλευρά του ο Δήμαρχος Αθηναίων, Κώστας Μπακογιάννης, τόνισε ότι: «Το έργο αυτό το έχουμε πολύ μεγάλη ανάγκη, μετά από 10 δύσκολα χρόνια για την Ελλάδα. Το έργο αυτό θυμίζει την ανάγκη του «μαζί». Πραγματικά νιώθουμε ευγνωμοσύνη απέναντι στην οικογένεια της «ΕΛΠΙΔΑΣ», όχι μόνο για την προσφορά αυτού του έργου, αλλά για όλα όσα έχουν κάνει. Εύχομαι το έργο της «ΕΛΠΙΔΑΣ» να εμπνεύσει και άλλους να ακολουθήσουν αυτό τον δρόμο».

Ιδιαίτερα συγκινημένη η Μαριάννα Βαρδινογιάννη μίλησε για τον ιδιαίτερο συμβολισμό του γλυπτού: «Πριν από 30 χρόνια, εδώ στην Πόλη των Αθηνών, ο Σύλλογός μας φύτεψε ένα μικρό κλαδί ελπίδας. Ελπίδας για τα παιδιά της χώρας μας που έπασχαν από καρκίνο και τις οικογένειές τους. Σήμερα, το κλαδί αυτό έχει μεταμορφωθεί σε ένα μεγάλο δέντρο που καρποφόρησε και έδωσε ζωή σε χιλιάδες παιδιά τόσο από την Ελλάδα όσο και το εξωτερικό, έχοντας χτίσει γέφυρες φιλίας και συνεργασίας ανάμεσα στους λαούς με όχημα την υγεία. Με βαθιά τιμή και συγκίνηση και με αφορμή τα 30 χρόνια λειτουργίας του και την αυριανή Παγκόσμια Ημέρα της Ειρήνης, ο Σύλλογος ΕΛΠΙΔΑ προσφέρει ένα συμβολικό δώρο ως ένα μεγάλο «ευχαριστώ» στους Αθηναίους και τις Αθηναίες και σε ολόκληρο τον ελληνικό λαό που αγκάλιασε το έργο μας. Αυτό το ξεχωριστό έργο τέχνης, που μιλά σε όλες τις γλώσσες του κόσμου, το «Δέντρο της Ειρήνης», της διακεκριμένης γλύπτριας και Πρέσβεως Καλής Θελήσεως της UNESCO  Hedva Ser, γίνεται από σήμερα σύμβολο του οράματος της ΕΛΠΙΔΑΣ για ένα κόσμο ειρήνης και συναδέλφωσης, έναν κόσμο αγάπης για τα παιδιά, διαλόγου και συνεργασίας των λαών. Ιδανικών που γεννήθηκαν στην Αθήνα και παραμένουν για τη χώρα μας αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητάς της».

Η δημιουργός του έργου ανέφερε πως: « Καθώς ο κόσμος μας γίνεται ολοένα και πιο περίπλοκος θα πρέπει να επιστρέψουμε και να ενισχύσουμε κάποιες αξίες για να επικοινωνούμε καλύτερα, να σεβόμαστε ο ένας τον άλλον, να σεβόμαστε την ιστορία, τις ελπίδες και τα όνειρα του διπλανού μας. Ως καλλιτέχνης χρησιμοποιώ την τέχνη μου για να το επιτύχω αυτό. Η φιλοσοφία μου είναι ότι η τέχνη είναι ένα εργαλείο για να επιτύχουμε την ειρήνη. Το να προσπαθώ να φτιάξω έναν καλύτερο κόσμο υπήρξε πάντοτε κίνητρο για εμένα, και το γλυπτό αυτό συμβολίζει ακριβώς αυτό: την προσπάθεια για την δημιουργία ενός καλύτερου κόσμου». Η Μαριάννα Βαρδινογιάννη και  η Hedva Ser ανακοίνωσαν μάλιστα ότι προτίθενται να ξεκινήσουν μια κοινή προσπάθεια για τη δημιουργία του «Δρόμου της Ειρήνης» σε ολόκληρο τον κόσμο, υπό την αιγίδα της UNESCO. Αμέσως μετά ακολούθησε γεύμα στη Λέσχη Αξιωματικών Ενόπλων Δυνάμεων παρουσία εκπροσώπων του πολιτικού, ακαδημαϊκού, διπλωματικού και δημοσιογραφικού κόσμου.

Το «παρών» έδωσαν ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Προκόπιος Παυλόπουλος, η σύζυγός του  Σίσσυ Παυλοπούλου, ο Υπουργός Υγείας Βασίλης Κικίλιας, ο εκπρόσωπος του Αρχιεπισκόπου Αθηνών και Πάσης Ελλάδος Ιερωνύμου Επίσκοπος Θεσπιών Συμεών, ο Αρχηγός ΓΕΕΘΑ Πτέραρχος Χρήστος Χριστοδούλου, ο Αντιπρόεδρος της Κυβέρνησης Παναγιώτης Πικραμμένος, ο Επίτροπος Δημήτρης Αβραμόπουλος, ο Γιώργος Ι. Βαρδινογιάννης, η Νάνα Μούσχουρη, οι βουλευτές Όλγα Κεφαλογιάννη, Θάνος Πλεύρης, Κωνσταντίνος Μπογδάνος και Λιάνα Κανέλλη, o Περιφερειάρχης Γιώργος Πατούλης, ο Ευρωβουλευτής Μανώλης Κεφαλογιάννης καθώς και μέλη των ΔΣ των Συλλόγων ΕΛΠΙΔΑ και ΟΡΑΜΑ ΕΛΠΙΔΑΣ.

Κώστας Μπακογιάννης, Προκόπης Παυλόπουλος, Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, Hedva Ser

Πριγκίπισσα Τατιάνα, Μαριάννα Βαρδινογιάννη, Πρίγκιπας Νικόλαος,  Hedva Ser,  Κώστας Μπακογιάννης

Hedva Ser, Μαριάννα Βαρδινογιάννη, Πριγκίπισσα Τατιάνα

Πρικίπισσα Τατιάνα, Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, Πρίγκιπας Νικόλαος, Hedva Ser

Θάνος Δημόπουλος, Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, Προκόπης Παυλόπουλος, Κώστας Μπακογιάννης, Αρχηγός ΓΕΕΘΑ Πτέραρχος Χρήστος Χριστοδούλου

Μαριάννα Βαρδινογιάννη, Όλγα Κεφαλογιάννη

Μαριάννα Βαρδινογιάννη, Κώστας Μπακογιάννης

Στο πλαίσιο του γεύματος παρουσιάστηκε μάλιστα, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, ο Ύμνος του «Δέντρου της Ειρήνης», τον οποίο συνέθεσε ο Pierre Sebaoun και ερμήνευσε η διεθνής σοπράνο  Αναστασία Ζαννή.

Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, Βασίλης Κικίλιας

Δημήτρης Αβραμόπουλος, Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, Νάνα Μούσχουρη, Γιώργος Γεννηματάς

Hedva Ser, Μαριάννα Βαρδινογιάννη, Νάνα Μούσχουρη

Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, Προκόπης Παυλόπουλος, Hedva Ser

Κώστας Μπακογιάννης, Νάνα Μούσχουρη, Δημήτρης Αβραμόπουλος

Γιώργος Βαρδινογιάννης, Μαριάννα Βαρδινογιάννη, Λιάνα Κανέλλη

Hedva Ser, ΣΟΦΙΑ ΧΗΝΙΑΔΟΥ ΚΑΜΠΑΝΗ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΝΑΝΑ ΜΟΥΣΧΟΥΡΗ, ΕΛΕΝΗ ΜΠΙΣΤΙΚΑ

ΙΣΙΔΩΡΟΣ ΚΟΥΒΕΛΟΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ

ΡΙΤΑ ΠΙΚΡΟΥ ΜΩΡΑΪΤΑΚΗ, ΜΑΡΙΖΑ ΦΑΣΙΑΝΟΥ, ΣΟΦΗ ΚΟΥΤΑΛΙΔΗ, ΗΡΩ ΚΟΒΑ, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΣΙΓΚΑ

ΛΩΡΑ ΤΣΟΥΚΑΛΑ, ΕΛΙΝΑ ΣΜΠΩΚΟΥ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΦΙΛΙΑΓΚΟΥΡΙΔΟΥ

ΕΜΙΛΥ ΒΑΦΕΙΑ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΣΑΒΛΙΡΗ, ΚΛΑΙΡΗ ΤΣΑΒΛΙΡΗ

ΜΑΪΡΑ ΤΣΑΒΛΙΡΗ, ΝΙΝΕΤΑ ΒΑΦΕΙΑ

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΕΛΛΗΝΑ

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΕΦΑΛΟΓΙΑΝΝΗΣ

ΜΑΝΩΛΗΣ ΠΑΠΑΣΑΒΒΑΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ

Hedva Ser, Παναγιώτης Πικραμένος, Σίσσυ Παυλοπούλου

ΜΙΝΑ ΠΑΠΑΘΕΟΔΩΡΟΥ ΒΑΛΥΡΑΚΗ

ΚΩΣΤΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΙΝΩ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΕΙΡΗΝΗ ΝΤΑΪΦΑ, ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΕΛΛΗΝΑ, ΣΟΦΗ ΚΟΥΤΑΛΙΔΗ, ΛΙΖΑ ΕΒΕΡΤ

ΗΡΩ ΚΟΒΑ, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΣΙΓΚΑ

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΠΙΚΡΑΜΕΝΟΣ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΖΑΝΝΗ, ΤΑΣΟΣ ΚΡΙΕΚΟΥΚΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΜΠΙΣΤΙΚΑ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗΣ

ΜΑΡΙΝΑ ΜΑΡΤΙΝΟΥ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΠΙΚΡΑΜΕΝΟΣ

ΛΟΛΑ ΝΤΑΪΦΑ, ΚΕΤΤΥ ΦΙΛΙΠΠΙΔΟΥ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗΣ, ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ ΜΕΤΑΞΩΤΟΥ

ΜΑΡΙΝΑ ΜΑΡΤΙΝΟΥ, ΣΟΦΗ ΚΟΥΤΑΛΙΔΗ, ΝΤΟΡΑ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ

ΑΣΠΑ ΓΥΦΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΙΡΗΝΗ ΝΤΑΪΦΑ, ΑΝΝΗ ΠΕΤΡΑΚΗ

ΛΩΡΑ ΤΣΟΥΚΑΛΑ, ΒΕΤΑ ΤΣΟΥΚΑΛΑ

ΑΛΙΝΑ ΜΙΝΕΤΤΑ, ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΜΑΡΙΝΑΚΗ, ΚΛΑΙΡΗ ΤΣΑΒΛΙΡΗ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΠΟΓΔΑΝΟΣ ΒΙΒΙΑΝ ΑΒΡΑΜΟΠΟΥΛΟΥ

ΝΙΝΕΤΑ ΒΑΦΕΙΑ, ΝΤΙΝΑ ΠΡΙΤΣΙΒΕΛΗ, ΗΡΩ ΚΟΒΑ

Elpida Youth Χριστίνα Φιλιαγκουρίδου, Έμιλυ Βαφειά, Λώρα Τσουκαλά, Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, Κλαίρη και Αλεξάνδρα Τσαβλίρη

Δήμητρα Σιγάλα, Γιώργος Ι. Βαρδινογιάννης, Λιάνα Κανέλλη

Αναστασία Ζάννη

Ειρήνη Νταϊφά, Δήμητρα Σιγάλα

Θάνος Πλεύρης, Όλγα Κεφαλογιάννη

ΓΩΓΩ ΑΥΓΕΡΙΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΙΡΗ ΑΥΓΕΡΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΣΦΕΤΣΑ

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΤΑΚΗΣ ΜΑΥΡΩΤΑΣ

ΝΤΟΡΑ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΜΑΡΙΝΑΚΗ

Την εκδήλωση συντόνισε η δημοσιογράφος Ειρήνη Νικολοπούλου. Αξίζει να σημειωθεί, πως το γλυπτό «Το Δέντρο της Ειρήνης» κοσμεί κεντρικά σημεία πολλών πόλεων του κόσμου. Συγκεκριμένα, έχει τοποθετηθεί σε πανεπιστήμια και δημόσιους χώρους σε: Βερολίνο, Στρασβούργο, Βοστόνη, Φιλαδέλφεια, Αριζόνα, Ιερουσαλήμ, Παλαιστίνη, Μάλτα, Ανδόρρα, Μπακού.

Το «Δέντρο της Ειρήνης» είναι παγκόσμιο σύμβολο κατανόησης μεταξύ των εθνών για την επίλυση συγκρούσεων και αποτελεί ένα από τα εμβλήματα ειρήνης για την UNESCO, το οποίο σε μικρογραφία, προσφέρεται σε εξέχουσες προσωπικότητες της πολιτικής, του πολιτισμού και της ειρήνης παγκοσμίως. Εμπνεόμενη από τα θαύματα της φύσης, η Hedva Ser δημιούργησε το μπρούντζινο γλυπτό, που ορθώνει τα κλαδιά του στο ουρανό, σαν ικεσία, για την αλληλοκατανόηση και ειρήνη.

Έπειτα από το θερμό αγκάλιασμα του κόσμου, ξαναέρχεται η πιο όμορφη χριστουγεννιάτικη ιστορία που γράφτηκε ποτέ!

Η διαχρονική και απόλυτα χριστουγεννιάτικη ιστορία του Κάρολου Ντίκενς, θα ζωντανέψει ξανά από 24 Νοεμβρίου έως 12 Ιανουαρίου, για θεατές από 6 έως 106 ετών!

Τη μετάφραση υπογράφει η Μαρία Σ. Μπλάνα, ενώ τη σκηνοθεσία η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, η οποία αποδίδει πιστά το πρωτότυπο κείμενο του Ντίκενς.

Ένας 14μελής θίασος, γεμάτος ενέργεια, μας ταξιδεύει μαγικά μέσα από πρωτότυπες χριστουγεννιάτικες μελωδίες και τραγούδια, χορογραφίες, video art, ατμοσφαιρικούς φωτισμούς και φυσικά τον υπέροχο λόγο του Ντίκενς, ενός από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς όλων των εποχών.

Ετοιμαστείτε γιατί φέτος έρχεται ξανά ΜΙΑ (άκρως) ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ που… όπως επισημαίνει κι ο συγγραφέας στον πρόλογο του βιβλίου του… «Μακάρι να μας στοιχειώσει για πάντα».

Υπόθεση έργου

Ο πλούσιος αλλά, τσιγκούνης Εμπενίζερ Σκρουτζ (Θανάσης Κουρλαμπάς), ο οποίος μισεί κυριολεκτικά τα Χριστούγεννα, βιώνει μέσα σε μία μόνο νύχτα μία μοναδική εμπειρία, τρομαχτική μα συνάμα, λυτρωτική! Έπειτα από τη μεταφυσική «επίσκεψη» του νεκρού συνεταίρου του Τζέικομπ Μάρλεϊ (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης), τον επισκέπτονται τρία Πνεύματα. Το Πνεύμα των Παρελθοντικών Χριστουγέννων, το Πνεύμα των Χριστουγέννων του Παρόντος και το Πνεύμα των Μελλούμενων Χριστουγέννων. Ο άσπλαχνος Σκρουτζ, αγγίζοντας συναισθήματα που είχε για χρόνια ξεχασμένα, μαλακώνει και πλημμυρίζει Αγάπη.

Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς

Μετάφραση: Μαρία Σ. Μπλάνα

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη μουσική/Τραγούδια: Αρετή και Ιωάννα Σπανομάρκου

Κίνηση/Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Make-up artist & special effects: Ράνια Γιαννάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα & Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Video Μάρλεϊ (κάμερα/μοντάζ): Robin Beer

Video design & Animation: Ερατώ Τζαβάρα

Φωτογραφία: Βαγγέλης Ρασσιάς

Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν:

Θανάσης Κουρλαμπάς, Ορέστης Τρίκας, Κωνσταντίνος Μπάζας, Νίκος Βατικιώτης, Κατερίνα Νικολοπούλου, Αλεξία Στολιδάκη, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Γιάννης Φιλίππου, Βασίλης Φακανάς, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Μελισσάνθη Ρεγκούκου, Άννα Μάγκου, Φώτης Κουτρουβίδης, Ιωάννα Δαρμή και οι μικροί Νικόλας Ιωνάς και Αριστοτέλης Αφεντάκης.

Σε video ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.

Ακούγεται η φωνή του Μάνου Ζαχαράκου.

Facebook Pages

https://www.facebook.com/achristmascarolGR/

&

https://www.facebook.com/apriori11/

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Κυριακή στις 12.00 και στις 15.00

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία όλων των βαθμίδων, συλλόγους και ΚΑΠΗ, καθώς και επιπλέον παραστάσεις τα Σάββατα και τις ημέρες των εορτών κατόπιν συνεννόησης.

• Υπεύθυνη επικοινωνίας για σχολεία: Κατερίνα Σασλόγλου (2107234149 & 6970987499)
• Υπεύθυνη επικοινωνίας για γκρουπ, συλλόγους και ΚΑΠΗ: Σίσσυ Δημάκη (2106080528 & 6934606151)

Πληροφορίες-Κρατήσεις

Θέατρο ΔΙΑΝΑ, Ιπποκράτους 7, Tηλ. κρατήσεων: 210 3626596

Διάρκεια παράστασης

100’ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων

Πλατεία: 13 € / Εξώστης: 10 €

Ειδικές τιμές για γκρουπς.

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ.

Προπώληση εισιτηρίων

• Θέατρο ΔΙΑΝΑ, Ιπποκράτους 7, Tηλ. κρατήσεων: 210 3626596
• Ηλεκτρονικά στο https://www.viva.gr/tickets/theatre/diana/xristougenniatiki-istoria/
• Τηλεφωνικώς στο 11876 (viva)
• Στα σημεία: SEVEN, RELOAD, WIND, ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ, ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ, YOLENIS

ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ «ΜΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ» (ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΟΥ Κ.ΝΤΙΚΕΝΣ ΣΕ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΜΑΡΙΑΣ Σ. ΜΠΛΑΝΑ) ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΟΥΚΟΥΤΣΙ ΚΑΙ ΠΩΛΕΙΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΣΕ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ ΚΑΙ ΣΤΟ ΙΝΤΕΡΝΕΤ.

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Λατρεύω τα Χριστούγεννα! Αφήνω λαμπάκια και χριστουγεννιάτικα ντεκόρ σπίτι μου όλο τον χρόνο… ακόμη και στο αμάξι μου κουδουνίζει μόνιμα το κόκκινο, στρογγυλό κουδουνάκι του Άι-Βασίλη. Και το ακούω… ακόμη… πολύ θα έλεγα! Για να καταλάβετε τι εννοώ, θα πρέπει να έχετε δει την ταινία “The Polar Express” με τον Τομ Χανκς, αλλά ας επανέλθουμε! Γιατί μ’ αρέσουν τα Χριστούγεννα τόσο πολύ; Αναρωτήθηκα πολλές φορές μέχρι που βρήκα την απάντηση στις λέξεις που «έβαλε» ο Ντίκενς στο στόμα του Φρεντ -του ανιψιού του Σκρουτζ- στο έργο ΜΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ: «Κάθε χρόνο βλέπω τα Χριστούγεννα, πέραν φυσικά της ιεροσύνης που τα συνοδεύει, σαν μια καλή εποχή για να συγχωρούμε, να είμαστε φιλάνθρωποι, πρόσχαροι, ευγενικοί. Η μόνη ίσως εποχή του χρόνου, που οι άνθρωποι –λες και το ‘χουν συμφωνήσει σιωπηλά– ανοίγουν τις σφαλιστές καρδιές τους και βλέπουν τον πλησίον σαν έναν συνοδοιπόρο στη θνητή ζωή τους κι όχι σαν ένα άγνωστο πλάσμα που τραβά σε δρόμο χωριστό.» Γι’ αυτό!

Και μιας και αναφερθήκαμε και στον τίτλο του έργου, πρέπει να σημειώσω κάτι. Ο τίτλος που έδωσε ο Ντίκενς στο βιβλίο του είναι “A Christmas Carol”. Στα ελληνικά θα το λέγαμε ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΑ ΚΑΛΑΝΤΑ και θα ήταν υπέροχος και πολύ ακριβής, γιατί αυτό ουσιαστικά βλέπουμε να συμβαίνει στον Σκρουτζ. Τα τρία Πνεύματα που τον επισκέπτονται του φέρνουν το χαρμόσυνο μήνυμα της Αγάπης! Μπορεί το μήνυμα αυτό να μην έρχεται «αναίμακτα» όπως θα ήθελε, (αυτό το μήνυμα δεν έρχεται ποτέ αναίμακτα) αλλά είναι με βεβαιότητα χαρμόσυνο και φωτεινό! Δυστυχώς, επειδή το έργο αυτό είναι γνωστό στην Ελλάδα με τον τίτλο ΜΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ, κρατήσαμε και στην παράστασή μας τον τίτλο αυτό, ώστε να μην προκαλέσουμε σύγχυση. Αλλά εδώ, βρήκα την ευκαιρία να πω την αλήθεια! Κάλαντα! Κάλαντα! Κάλαντα! Τι όμορφη λέξη… μακάρι όλοι… παντού… πάντα… να ακούμε Χριστουγεννιάτικα Κάλαντα!!!

Τέλος, ευχαριστώ την Ελένη Ράντου για τη ζεστή αγκαλιά και τη φιλοξενία στο θέατρο ΔΙΑΝΑ κι έπειτα όλους τους συντελεστές και τους ηθοποιούς μου, που αγάπησαν και σεβάστηκαν το έργο του Ντίκενς κι έδωσαν όλο τους τον εαυτό σ’ αυτή την παράσταση! Καλά Χριστούγεννα!!!

Σημείωμα μεταφράστριας Μαρίας Σ. Μπλάνα

Πέντε συν ένας λόγοι για να (ξανα)διαβάσει κανείς τη Χριστουγεννιάτικη Ιστορία του Καρόλου Ντίκενς

         Εκατόν εβδομήντα πέντε χρόνια κλείνουν φέτος από τον Οκτώβρη του 1843, όταν ο Κάρολος Ντίκενς ξεκίνησε να γράφει το πιο αγαπημένο ίσως έργο του, γνωστό στη χώρα μας με τον τίτλο «Το Πνεύμα των Χριστουγέννων» ή «Μια Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» ή «Τα Κάλαντα των Χριστουγέννων».

Ολοκληρώθηκε σε έξι εβδομάδες, δημοσιεύτηκε σε συνέχειες και, από εκείνο το μοναδικό χειρόγραφο ως τις μέρες μας, η νουβέλα μεταφράστηκε, διασκευάστηκε, ανατυπώθηκε και ειπώθηκε αμέτρητες φορές, ενώ ενέπνευσε ορισμένους από τους πιο γνωστούς σκιτσογράφους, εικονογράφους, μεταφραστές και σκηνοθέτες ανά τον κόσμο.

Γιατί λοιπόν να τη διαβάσει κανείς ξανά; Γιατί να δει κανείς άλλη μια αναπαράσταση της χιλιοειπωμένης αυτής ιστορίας; Το ίδιο αναρωτήθηκα κι εγώ πριν ξεκινήσω να μεταφράζω τη νουβέλα – «γιατί θέλω να μεταφράσω αυτό το έργο με το οποίο έχουν ήδη καταπιαστεί μερικοί από τους πιο αξιόλογους Έλληνες μεταφραστές;».

Μοιράζομαι μερικές από τις απαντήσεις που έδωσα, με τη σιγουριά ότι κι εσείς θα βρείτε πολλούς ακόμα λόγους να αφήσετε, για μερικές ώρες, έναν από τους μεγαλύτερους λογοτέχνες όλων των εποχών να σκύψει φιλικά πάνω απ’ τον ώμο σας, στοιχειώνοντας σας ευχάριστα για πάντα:

1. Καθένας από μας θα μπορούσε να είναι στη θέση του πρωταγωνιστή της ιστορίας, Εμπενίζερ Σκρουτζ.
2. Το φανταστικό στη λογοτεχνία έχει τις ρίζες του στην πραγματικότητα, στην ιστορία του ανθρώπου.
3. Η κοινωνική ματιά του συγγραφέα και ο ρεαλισμός της πένας του αγγίζουν θέματα διαχρονικά και επίκαιρα όσο ποτέ.
4. Η ειρωνεία, η σάτιρα, το χιούμορ και οι ιδιωματισμοί στο λόγο του Ντίκενς τέρπουν, αποτελώντας παράλληλα τροφή για σκέψη, ενώ οι περιγραφές του είναι αξεπέραστες λογοτεχνικά.
5. Οι χαρακτήρες του είναι καθημερινοί, ανθρώπινοι, ρεαλιστικοί και δομημένοι σε βάθος. Τον Ντίκενς άλλωστε θαύμαζε, μεταξύ άλλων, ο πατέρας της ψυχανάλυσης Σ. Φρόυντ.

5+1. Γιατί, εν τέλει, όσες φορές και να διαβάσει κανείς ένα καλό βιβλίο, πάντα θα ανακαλύπτει κάτι πρωτόγνωρο στην επόμενη ανάγνωση.

Θέατρο ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7 | Αθήνα

210 3626596| https://web.facebook.com/TheatroDiana/?_rdc=1&_rdr

“Αλίμονον εις τον θνητόν, που νέος είτε γέρος δέχεται βέλη του Θεού που μας καλείται Έρως”

ΜΕΝΤΗΣ ΜΠΟΣΤΑΝΤΖΟΓΛΟΥ (ΜΠΟΣΤ)

«Το όνειρο έγινε πραγματικότητα πέρυσι και συνεχίζεται φέτος…       παρέα με παλιούς φίλους από την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης, νέους φίλους που κάναμε εδώ στο Θησείο και ανθρώπους που ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμά μας και μπλέκουμε για πρώτη φορά τις ανησυχίες μας. Οι παραστάσεις που είχαμε προγραμματίσει πριν από έναν χρόνο πήραν σάρκα και οστά, οι θεατές μaς συγκίνησαν με την παρουσία τους και τώρα ανοίγεται μπροστά μας η δεύτερη συνεχόμενη θητεία της Μυθωδίας στην καλλιτεχνική διεύθυνση του αγαπημένου μας θεάτρου. Το θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ είναι πια το δεύτερο σπίτι μας και εν όψει της νέας θεατρικής περιόδου το αίσθημα ευθύνης που έχουμε απέναντι σε δημιουργούς και κοινό μεγαλώνει. Η παρέα του Θησείου είναι στην αφετηρία για ακόμα μία ομαδική περιπέτεια. Είμαστε, λοιπόν, ξανά εδώ έτοιμοι να κουβαλήσουμε σκηνικά μαζί, να αναζητήσουμε κοστούμια μαζί, να εξυπηρετήσουμε τους θεατές μαζί, να βουτήξουμε βαθιά μέσα σε καινούργια θεατρικά έργα, να γνωρίσουμε νέους καλλιτέχνες, να μάθουμε δίπλα στους παλιούς και να βιώσουμε έντονα συναισθήματα μπροστά αλλά και πάνω στην σκηνή.

Τα φετινά στοιχήματα είναι πολλά και διαφορετικά… Πρώτον, το Θησείον για πρώτη φορά δεν θα έχει μία σταθερή διάταξη, αλλά οι θέσεις των κερκίδων των θεατών καθώς και ο σκηνικός χώρος θα αλλάζουν και θα αναδιαμορφώνονται από παράσταση σε παράσταση, αναλόγως με τις σκηνοθετικές ανάγκες κάθε έργου. Επίσης, η Εφηβική Σκηνή συνεχίζει την συνεργασία της με το Μουσείο Μπενάκη κι ενισχύεται με ένα ακόμα σημαντικό έργο («Chatroom»). Έτσι, δεν θα έχει ούτε μία, ούτε δύο, αλλά τρεις διαφορετικές παραστάσεις για το νεανικό κοινό, αποδεικνύοντας για ακόμα μία φορά ότι σημασία δεν έχει μόνο να διατηρείς τους ανθρώπους κοντά στο θέατρο, αλλά και να δημιουργείς νέους ενεργούς θεατές – άρα και ενεργούς πολίτες – για το μέλλον! Συν τοις άλλοις, η Μυθωδία εγκαινιάζει και την Μεταμεσονύχτια Σκηνή του θησείου με την παράσταση «Ο θρύλος του 1900 (κάθε Παρασκευή στις 23:30). Τέλος, ξεκινάμε τη συνεργασία μας με δύο ακόμα θεατρικές σκηνές. Συγκεκριμένα στο Θέατρο Ροές στον Κεραμεικό θα παρουσιάσουμε κάποιες από τις πιο πετυχημένες παραστάσεις μας από τον Φεβρουάριο του 2020 και στο Θέατρο Αυλαία στην Θεσσαλονίκη θα ταξιδέψει τόσο η «Μήδεια» του Μποστ, όσο και η «Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;».  Με στόχο να μιλήσουμε χωρίς φόβο για το «εδώ» και το «σήμερα», το Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ ανοίγει και φέτος τις πόρτες του και σας προσκαλεί να αποτελέσετε το πιο σημαντικό μέλος της παρέας του. Διότι το θέατρο υπάρχει μόνο όταν έχει θεατές…»

Γεράσιμος Σκαφίδας & Νικορέστης Χανιωτάκης

Αναλυτικά όλες οι παραστάσεις

ΜΗΔΕΙΑ του Μποστ

«Όπως  γνωρίζεις, Μήδεια, δεν αγαπώ τα μύδια. Άλλωστε, πριν ετσίμπησα στιφάδο με κρεμμύδια»
Ιάσονας

Μια από τις κορυφαίες σατιρικές κωμωδίες της ελληνικής δραματουργίας (1993). Ο Μποστ, βασιζόμενος στην τραγωδία του Ευριπίδη, κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή τεμπέλιαζαν και δεν έπαιρναν τα γράμματα. Σαν να μην της έφτανε αυτό ο Ιάσων την απατά με καλόγρια! Τον ρόλο της Μήδειας ενσαρκώνει για πρώτη φορά άντρας (Μ. Παπαδημητρίου)! Ο Μποστ θέλει «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν» και το πετυχαίνει με αριστοφανικές μεταφορές, ενώ ταυτόχρονα καυτηριάζει την νεοελληνική πραγματικότητα.

Διασκευή – Απόδοση Στίχων Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωτότυπη Μουσική: Monika

Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος. Γιάννης Δρακόπουλος, Νίκος Πουρσανίδης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέτυ Αποστόλου, Άννα Κλάδη
Στο ρόλο της καλόγριας Πόλυ η Μίνα Αδαμάκη!

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα  Ι  Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου  Ι  Χορογραφίες–Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου  Ι  Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα  Ι  Μουσική προσαρμογή/επιμέλεια: Άρης Ζέρβας  Ι  Mουσική διδασκαλία: Γιάννης Μαθές  Ι  Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα  Ι  Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ  Ι  Oργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου  Ι  Εκτέλεση παραγωγής: Μαριάννα Κολυβοδιάκου Παραγωγή: Μυθωδία  Ι  Επικοινωνία: BrainCo

από 13 Νοεμβρίου Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή, 19:00
Παρασκευή, 21:15

επιπλέον παραστάσεις: Δευτέρα 23/12/2019, 21:15 Δευτέρα 30/12/2019, 21:15

REIGEN
ΔΕΚΑ ΔΙΑΛΟΓΟΙ ΓΙΑ ΤΟ ΣΕΞ  του Άρτουρ Σνίτσλερ

Μια περίτεχνη σκυταλοδρομία ερωτικών συνευρέσεων, όπου οι ήρωες κινούνται πέραν της κοινωνικής τους θέσης και της οικονομικής και οικογενειακής τους κατάστασης,  δημιουργώντας ένα κύκλο διαδοχικών ιστοριών, που σκιαγραφούν το πορτρέτο μιας ολόκληρης κοινωνίας.

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Αλίκη Δανέζη Knutsen

Παίζουν: Θεοδώρα Τζήμου, Γιώργος Χρανιώτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης  Ι  Μουσική: Blaine Reininger Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα  Ι  Κίνηση: Θανάσης Ακοκαλίδης Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Παπαναστασάτου Κατασκευή κοστουμιών: Μαρία Σιαφάκα  Ι  Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου  Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη  Ι  Παραγωγή: Stefi Productions-Γιάννης Μ. Κώστας

από 16 Οκτωβρίου έως 10 Νοεμβρίου Τετάρτη έως Κυριακή, 19:00

από 13 Νοεμβρίου 2019 έως 12 Ιανουαρίου 2020 Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή, 21:15 και Παρασκευή, 19:00

Ο ΚΑΛOΣ AΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΣΕΤΣΟΥAΝ του Μπέρτολτ Μπρεχτ

2ος ΧΡΟΝΟΣ

«Πως μπορείς να είσαι καλός όταν όλα γύρω σου είναι τόσο ακριβά;»   Ι   Σεν Τε

Τρεις Θεοί έρχονται στη Γη για να βρουν αρκετούς καλούς ανθρώπους και να μην καταστρέψουν τον κόσμο. Έπειτα από πολλές δυσκολίες, εντοπίζουν έναν και μοναδικό στην κινέζικη επαρχία του Σετσουάν: την Σεν Τε. Οι Θεοί την ανταμείβουν μ’ ένα μεγάλο χρηματικό ποσό κι εκείνη ανοίγει ένα μικρό καπνοπωλείο. Προκειμένου, όμως, να αντιμετωπίσει τους συμπολίτες της που την εκμεταλλεύονται, η Σεν Τε εφευρίσκει ένα alter ego, τον «φανταστικό» και σκληρό ξάδερφο Σουί Τα, παίρνοντας την μορφή του όποτε το απαιτούν οι περιστάσεις. Πόσο καιρό, όμως, θα αντέξει να παίζει αυτόν τον διπλό ρόλο;

Παίζουν: Πέγκυ Τριακαλιώτη, Ηρώ Μουκίου, Νίκος Πουρσανίδης, Κώστας Κάππας, Γεράσιμος Σκαφίδας, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Μπέτυ Αποστόλου, Ηλέκτρα Σαρρή Στον ρόλο του Μαραγκού Λιν Το ο Γιάννης Καλατζόπουλος

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωτότυπη Μουσική: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Δραματολογική συνεργασία & Απόδοση στίχων: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου  Ι  Σκηνικά – Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη  Ι  Ενορχηστρώσεις – Μουσική διδασκαλία: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος  Ι  Χορογραφίες – Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Ερωφίλη Κλέπκου  Ι  Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα  Ι  Βοηθός σκηνοθέτη: Τόνια Καζάκου Βοηθός παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου  Ι  Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ Παραγωγή: Μυθωδία  Ι  Επικοινωνία: BrainCo

από 2 Οκτωβρίου έως 10 Νοεμβρίου Τέταρτη έως Κυριακή, 21:00

Η ΓΙΔΑ ή ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΣΥΛΒΙΑ;
(Σημειώσεις για τον ορισμό της τραγωδίας) του Έντουαρντ Άλμπι 

2ος ΧΡΟΝΟΣ

«Γιατί είναι κακό να είναι κάποιος ερωτευμένος… έτσι;»  I  Μάρτιν

Μετά από συνεχόμενα sold out και τον τίτλο της «Παράστασης της χρονιάς» στα 9α θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης, το κορυφαίο και τολμηρό έργο του βραβευμένου με τρία Πούλιτζερ συγγραφέα επιστρέφει. Ένας επιτυχημένος οικογενειάρχης ερωτεύεται την Σύλβια, η οποία τυχαίνει να είναι… γίδα!

Ο δημοσιογράφος και καλύτερός του φίλος το «καρφώνει» στην οικογένειά του. Η μία ακραία αντίδραση φέρνει την άλλη μέχρι το συναρπαστικό φινάλε! Έργο σκληρό, αλλά ταυτόχρονα τρυφερό και με χιούμορ, υποδεικνύει το μέλλον των παραδοσιακών δομών της κοινωνίας και τα κρίσιμα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο.

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Παίζουν: Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα  Ι  Πρωτότυπη μουσική – Επιμέλεια ήχων: Γιάννης Μαθές  Ι  Βοηθός Σκηνοθέτη: Τόνια Καζάκου  Ι  Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα Οργάνωση παραγωγής: Μαριάννα Παπασάββα  Ι  Επιμέλεια και εκτέλεση χτενισμάτων: Ελένη Πανέτσου  Ι  Μακιγιάζ: Μαρίζα Μέξα  Ι  Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ Παραγωγή: Μυθωδία  Ι  Επικοινωνία: BrainCo

από 7 Οκτωβρίου Δευτέρα & Τρίτη, 21:15 επιπλέον παραστάσεις: Δευτέρα 23/12/2019, 18:00 Δευτέρα 30/12/2019, 18:00

ΕΝΑΣ ΚΑΠΟΙΟΣ ΤΕΤΟΙΟΣ ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ
της ομάδας Nunc

Με ό,τι θυμόμαστε, με αυτό πορευόμαστε.

Η παράσταση της ομάδας Nunc, εμπνευσμένη από τον Βυσσινόκηπο του Άντον Τσέχοφ και το Quizoola! των  Forced  Entertainment, ξεκινά με ένα παιχνίδι ερωτοαποκρίσεων μεταξύ των ηθοποιών. Οι ερωτήσεις αποκαλύπτουν στους ηθοποιούς το είδωλό τους, καθρεφτισμένο στους ήρωες του Βυσσινόκηπου και το παιχνίδι εξελίσσεται σε μήτρα από την οποία προκύπτουν οι σκηνές του έργου. Ποιοι είμαστε πραγματικά; Τι είναι αυτό που μας καθορίζει; Η ανάμνηση κάποιας απουσίας; Μερικές ανεκπλήρωτες επιθυμίες; Οι πρώτες εικόνες που θυμόμαστε από τότε που ήμασταν παιδιά, διαμορφώνουν την ταυτότητά μας σήμερα. Η ομάδα Nunc διαρρηγνύει την δραματική ροή του έργου με ένα παιχνίδι αλήθειας και θάρρους. Tελικά τι μπορεί ο καθένας από εμάς να παραχωρήσει, για να διατηρήσει τον προσωπικό του βυσσινόκηπο; Τι είμαστε διατεθειμένοι να θυσιάσουμε, για να τον προφυλάξουμε;

Σκηνοθεσία: Μάρια Φλωράτου

Ερμηνεύουν: Θράσος Αρβανίτης, Ορφέας Γεωργίου, Μαριάννα Δεβετζή, Ελένη Ζαφείρη, Μάρια Φλωράτου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη  Ι  Μουσική: Γιωργής Καρράς Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος  Ι  Κίνηση: Μυρτώ Δελημιχάλη Φωτογραφίες–Αφίσα: Αλέξανδρος Γκαρτζονίκας  Ι  Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

από 16 Σεπτεμβρίου Δευτέρα & Τρίτη, 21:00

Σούπερ ΣΟΣ

Η Άρτεμις, η Στεφανία,ο Μιχάλης και ο Πραξιτέλης τέσσερις τριτοετής φοιτητές ιατρικής, η νεοσύστατη  ομάδα μελέτης του γνωστού καθηγητή νευρολογίας Πορφυρίου Αλεξιάδη, γνωστό για τις πειραματικές του προσεγγίσεις. Μπαίνουν ανυποψίαστοι για το τι θα επακολουθήσει σε ένα Escape Room φτιαγμένο ειδικά για σούπερ δυνάμεις. Την επιμέλεια και τον σχεδιασμό του δωματίου έχει αναλάβει ο ίδιος ο καθηγητής νευρολογίας κύριος Πορφύριος Αλεξιάδης. Για να δραπετεύσουν πρέπει να ανακαλύψουν και να βρουν τις σούπερ δυνάμεις τους στα πιο απίθανα σημεία… Σε νευρολογικές παθήσεις… Πώς θα τις ανακαλύψουν; Τι θα κάνουν; Πώς θα συνεργαστούν; Έχουν να ζήσουν μία μοναδική εμπειρία ανακάλυψης με γέλιο και κλάμα! Θα βγουν από κει μέσα; Είναι αρκετά  σούπερ για να μπορέσουν να βγουν; Μήπως όλοι μπορούμε να γίνουμε σούπερ ήρωες; Καλή απόδραση!

Σύλληψη: Ηώς Αντωνοπούλου
Κείμενο-Σκηνοθέσια: Ηλίας Μενάγιερ

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Καρπούζη, Γιάννης Μόσιος, Νατάσα Στεφανάτου, Τάσος Χρυσόπουλος

Κίνηση: Ηώς Αντωνοπούλου  Ι  Σκηνικά: Νατάσα Στεφανάτου Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Μανασή  Ι  Φιλική συμμετοχή: Γιώργος Σίμωνας

από 18 Σεπτεμβρίου Τετάρτη έως Κυριακή, 21:00

Ο ΘΡΥΛΟΣ ΤΟΥ 1900
βασισμένο στο θεατρικό μονόλογο του Alessandro Baricco

Ένας μονόλογος πάνω στο νερό μετατρέπεται σε μουσικό διάλογο πάνω στη σκηνή. Άλλοτε από τη θέση του αφηγητή, άλλοτε ερμηνεύοντας τους κεντρικούς χαρακτήρες, δυο άντρες με όχημα πρωτότυπες jazz μουσικές συνθέσεις, ζωντανεύουν μ’ ένα πιάνο και μια τρομπέτα τη μοναδική ιστορία του Χιλιαεννιακόσια, του πιανίστα που γεννήθηκε πάνω σε ένα υπερωκεάνιο και δεν πάτησε ποτέ το πόδι του στη στεριά. Η γνωριμία του με τον Τιμ Τιούνυ και η βαθιά φιλία τους, θα μας μεταφέρουν στις δεκαετίες του ‘20 και του ‘30, σ’ ένα συγκινητικό ταξίδι στην ανθρώπινη φύση καταμεσής ενός jazz ωκεανού.

Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Μουσική: Γιάννης Φίλιας / Δημήτρης Σταματελόπουλος

Τιμ Τιούνυ, τρομπετίστας Δημήτρης Σταματελόπουλος

Χιλιαεννιακόσια, πιανίστας Γιάννης Φίλιας

Σχεδιασμός ήχου: Artracks R. Studios  Ι  Φωτογραφίες- βίντεο: Κωνσταντίνα Μαρίνου

από 18 Οκτωβρίου έως 6 Δεκεμβρίου κάθε Παρασκευή, 23:45

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ & ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

CHATROOM του Enda Walsh

Μετά την επιτυχία που σημείωσε στο Θέατρο Τέχνης (2013-2015) το “Chatroom” επανέρχεται με ανανεωμένο θίασο, πλασιωμένο με άφθονη νεανική μουσική! Μια ιστορία εφηβικής περιπλάνησης στον γοητευτικό, αλλά και επικίνδυνο, κόσμο του διαδικτύου. Έξι νέοι μπαίνουν στον Κυβερνοχώρο αντικαθιστώντας τα εφηβικά τους δωμάτια με chatroom. O Τζακ, ο Τζίμ, η Εύα, η Έμιλυ, η Λάουρα κι ο Ουίλιαμ γνωρίζονται, επικοινωνούν κι εξελίσσονται μέσα απ’ τα διαδικτυακά τους παράθυρα. Συχνά όμως η μάσκα της ανωνυμίας εγκλωβίζει τα πρόσωπα, οδηγώντας τα σε οριακές καταστάσεις…

Μετάφραση: Νικορέστης Χανιωτάκης  Ι  Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Στρατηγοπούλου  Ι  Σκηνοθετική προσαρμογή: Νικορέστης Χανιωτάκης, Γεράσιμος Σκαφίδας  Ι  Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Παίζουν (αλφαβητικά): Μπέτυ Αποστόλου, Μαρία Δελετζέ, Φάνης Μιλλεούνης, Ελισάβετ Μπούρα, Στέφανος Παπατρέχας, Δημήτρης Σταματελόπουλος

Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου στις 4 μ.μ. Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 4 μ.μ. Κυριακή 20 Οκτωβρίου στις 4 μ.μ. στο θησείο, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ
και καθημερινές το πρωί για σχολεία και ομάδες

η Μυθωδία SchoolArt σε συνεργασία με τους οργανισμού

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

και

ΘΗΣΕΙΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

ΤΟ ΣΥΡΜΑΤΟΠΛΕΓΜΑ του Νικορέστη Χανιωτάκη

2ος ΧΡΟΝΟΣ

Με τη μουσική και τα τραγούδια του Μάνου Λοΐζου

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ένα μικρό αγόρι, γεμάτο ενέργεια, αποφασίζει να αγνοήσει τις προειδοποιήσεις της μητέρας του και να ανακαλύψει την περιπέτεια στο γειτονικό δάσος. Εκεί πίσω από ένα συρματόπλεγμα, συναντά ένα συνομήλικο αγόρι διαφορετικής καταγωγής. Το παιχνίδι θα νικήσει την έχθρα μεταξύ των λαών και μια εκπληκτική φιλία γεννιέται με απρόβλεπτες συνέπειες.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Έλλη Εμπεδοκλή  Ι  Κοστούμια: Αναστασία Σπάνθη Μουσική Διδασκαλία – Ενορχηστρώσεις: Γιάννης Μαθές Κίνηση: Μόνικα Κολωκοτρώνη  Ι  Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Παπατρέχας  Ι  Προβολές: Ειρήνη Τηνιακού

παίζουν (αλφαβητικά): Μπέτυ Αποστόλου, Μαρία Δελετζέ, Γιάννης Καλατζόπουλος, Φάνης Μιλλεούνης, Ελισάβετ Μπούρα, Στέφανος Παπατρέχας, Γεράσιμος Σκαφίδας, Δημήτρης Σταματελόπουλος

Κυριακή 6 Οκτωβρίου στη 1μμ

Κυριακή 13 Οκτωβρίου στις 3.30 μ.μ. στο θησείο, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

και καθημερινές το πρωί για σχολεία και ομάδες

η Μυθωδία SchoolArt σε συνεργασία με τους οργανισμού ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ  και ΘΗΣΕΙΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΟΥ ΣΤΑΜΑΤΗΣΕ ΤΟΝ ΠΕΤΡΟΠΟΛΕΜΟ
του Δημήτρη Σπύρου (συγγραφέας του «Ψύλλου»)

3ος ΧΡΟΝΟΣ

Με τη μουσική και τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη

Στο Πετροχώρι (η γνωστή μας Ζάτουνα) τη δεκαετία του ‘60, εκτυλίσσονται ιδιότυπες και συχνά σκληρές μάχες στον πετροπόλεμο, με πρωταγωνίστριες την Πάνω και την Κάτω Ρούγα. Ξαφνικά ο ερχομός ενός εξόριστου μουσικοσυνθέτη φέρνει τα πάνω κάτω μέχρι που τα παιδιά παρατάνε τις πέτρες για να ακούσουν τις μελωδίες που βγαίνουν απ’ το πιάνο!

Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Μουσική διδασκαλία – Ενορχηστρώσεις: Γιάννης Μαθές  Ι  Σκηνικά: Έλλη Εμπεδοκλή Κοστούμια: Αναστασία Σπάνθη  Ι  Χορογραφίες: Μαργαρίτα Βαρλάμου Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Κομνηνίδου  Ι  Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα Προβολές: Ειρήνη Τηνιακού

παίζουν (αλφαβητικά): Μπέτυ Αποστόλου, Μαρία Δελετζέ, Γιάννης Καλατζόπουλος, Φάνης Μιλλεούνης, Ελισάβετ Μπούρα, Στέφανος Παπατρέχας, Γεράσιμος Σκαφίδας, Δημήτρης Σταματελόπουλος

Κυριακή 13 Οκτωβρίου στις 12.30 μ.μ. στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ
και καθημερινές το πρωί για σχολεία και ομάδες

η Μυθωδία SchoolArt σε συνεργασία με τους οργανισμού

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

και

ΘΗΣΕΙΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Φωτογραφίες από τη συνέντευξη τύπου:

Καλλιτεχνικός προγραμματισμός: Γεράσιμος Σκαφίδας, Νικορέστης Χανιωτάκης (Μυθωδία)

Υπεύθυνη λειτουργίας θεάτρου: Αναστασία Γεωργοπούλου

Υπεύθυνοι υποδοχής κοινού: Φάνης Μιλλεούνης, Αναστασία Λεμοτόμου Υπεύθυνοι ταμείου: Αδαμαντία Βλάμη, Αλέξανδρος Αποστόλου Υπεύθυνη κυλικείου: Γεωργία Αυγεροπούλου Τεχνικός σύμβουλος: Άντι Φλούτουρε Ηλεκτρολόγος θεάτρου: Παναγιώτης Στιβακτάς Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα Υπεύθυνη καθαριότητας: Σουζάνα Βράπη

Γραφιστική επιμέλεια εντύπων: Μάριος Γαμπιεράκης
Social media: Γιάννης Κρικρής

Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΠΡΟΣΒΑΣΗ

από την Ticket Services – σε όλα τα καταστήματα PUBLIC – στο ticketservices.gr και στο tickets.public.gr – τηλεφωνικά στο 210.72.34.567 – Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσματζόγλου)

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή) Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210.32.55.444 (Δευτέρα – Κυριακή 10:00 – 18:00)

Προπώληση/πώληση εισιτηρίων: ώρες ταμείου (Δευτέρα – Κυριακή 18:00-21:00) Μετρό: γραμμή 3 – σταθμός Μοναστηράκι Ηλεκτρικός σιδηρόδρομος: σταθμός Θησείο

Το Make–A–Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) σας προσκαλεί την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου στο Brand Bazaar Party που διοργανώνει στο City Zen. Πρόκειται για ένα bazaar επώνυμων ειδών με σκοπό την οικονομική ενίσχυση του έργου του οργανισμού.

Μεταξύ 13:00 – 21:00, θα έχετε την ευκαιρία να βρείτε στο χώρο ρούχα, κοσμήματα και αντικείμενα αξίας (όλα second hand) σε πολύ καλές τιμές, να απολαύσετε τον καφέ σας ή το soft drink σας σε ένα από τα πιο ατμοσφαιρικά μέρη στο κέντρο της Αθήνας, και όλα αυτά, προσφέροντας στην εκπλήρωση μιας παιδικής ευχής!

Σήμερα περίπου 130 παιδιά περιμένουν την εκπλήρωση της ευχής τους. Το  Make–A–Wish Ελλάδος συνεχίζει με αυξανόμενο ρυθμό να εκπληρώνει όλες τις ευχές που φτάνουν στο γραφείο του από παιδιά που νοσούν σοβαρά και τις οικογένειές τους. Έχοντας επανεκκινήσει και τις ευχές – ταξίδια στο εξωτερικό εδώ και 9 μήνες έχει βρεθεί σε δυσχερή θέση κάλυψης πολλών επιπλέον εξόδων. Σας προσκαλεί λοιπόν να συμβάλετε μέσω του bazaar και να κρατήσετε ανοιχτό το παράθυρο της ελπίδας για αυτά τα παιδιά.

Εισιτήριο εισόδου: 10€ (περιλαμβάνει finger food, soft drinks, καφέ)

Οι δωρεές αντικειμένων έχουν προέλθει με πολλή αγάπη από επώνυμες κυρίες – υποστηρικτές του Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος, που για λόγους διακριτικότητας θα ήθελαν να παραμείνουν ανώνυμες.

Με την πολύτιμη υποστήριξη: Τέρρυ Σταματάρης, City Zen, Beautiful People PR – Events by Haris Sianidis

Σχετικά με το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος)
Το Make-A-Wish εκπληρώνει ευχές που έχουν τη δύναμη να μεταμορφώσουν τις ζωές παιδιών με πολύ σοβαρές ασθένειες. Μια ευχή αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του ταξιδιού για τη θεραπεία, γι’ αυτό και δεσμευόμαστε να  εκπληρώνουμε την ευχή κάθε παιδιού που πληροί τα κριτήρια μας. Έρευνες καταδεικνύουν ότι τα παιδιά στα οποία έχει εκπληρωθεί η ευχή τους, μπορούν να ανακτήσουν  τη σωματική και συναισθηματική δύναμη που χρειάζονται για να αντιμετωπίσουν μια πολύ σοβαρή ασθένεια. Με έδρα το Φοίνιξ της Αριζόνα, το Make-A-Wish είναι ο κορυφαίος Οργανισμός εκπλήρωσης ευχών στον κόσμο, που απευθύνεται σε παιδιά στην Ελλάδα και σε 50 ακόμη χώρες παγκοσμίως. Ενωμένοι όλοι μαζί, γενναιόδωροι χορηγοί, υποστηρικτές, οι εργαζόμενοι και οι 300 εθελοντές μας σε όλη τη χώρα, εκπληρώνουμε κατά μέσο όρο μια ευχή κάθε 40 ώρες. Από το 1996, που ιδρύθηκε, το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) έχει εκπληρώσει περισσότερες από 2.262 ευχές, 245 εκ ων οποίων πραγματοποιήθηκαν το 2018. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το έργο μας επισκεφθείτε το www.makeawish.gr

Σε ένα πρωτότυπο και λαμπερό media event, η ΙΚΕΑ γιόρτασε την ολοκαίνουρια καμπάνια της εταιρείας για το 2020, στο Gazarte. Σε μια ζεστή ατμόσφαιρα και με σκηνικό ένα αληθινό σπίτι ΙΚΕΑ, το δημοσιογραφικό κοινό απόλαυσε ένα θεατρικό έργο, εμπνευσμένο από το βασικό μήνυμα της φετινής καμπάνιας «Σ’ ένα σπίτι ΙΚΕΑ ζεις πιο πολλά απ’ όσα φαντάζεσαι».

Το «Pillow Talk: Ιστορίες της Κρεβατοκάμαρας» είναι η τρυφερή ιστορία αγάπης της Σοφίας και του Αντώνη, που υποδύθηκαν η Ευγενία Σαμαρά και ο Γιάννης Ποιμενίδης και εμπνεύστηκε και σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Μαλισσόβας,  απέδειξε πως ένα σπίτι ΙΚΕΑ παύει να είναι απλώς ένα σπίτι. Είναι ένας χώρος συναισθημάτων, εμπειριών και στιγμών … είναι πιο πολλά από όσα έχουμε φανταστεί! Μέσα από ανατροπές αλλά και έντονες συγκινήσεις, η δράση της ιστορίας του πρωταγωνιστικού ζευγαριού είχε ως σημείο αναφοράς το χώρο που ξεκινάμε και ολοκληρώνουμε την ημέρα μας, το υπνοδωμάτιο. Καθόλου τυχαίο, αφού αποτελεί και τον πρωταγωνιστή του νέου καταλόγου για το 2020.

Η ιστορία αντλεί, ακόμη, έμπνευση από τις διαχρονικές αξίες της ΙΚΕΑ, οι οποίες ενσωματώνονται με ευρηματικό τρόπο στην παράσταση, δίνοντας μια ενδιαφέρουσα τροπή στις ζωές των πρωταγωνιστών. Οι αξίες της ΙΚΕΑ γύρω από τον σχεδιασμό των προϊόντων της, αποτελούν βασικά στοιχεία που την κάνουν μοναδική: design, λειτουργικότητα, ποιότητα, βιωσιμότητα και προσιτή τιμή. Για αυτό το λόγο και κάθε προϊόν ΙΚΕΑ είναι πιο πολλά από όσα μπορεί να φανταστεί κανείς.

Η Νατάσα Χριστοφή, Marketing Manager της ΙΚΕΑ ανέφερε σχετικά με τη νέα καμπάνια: «Η νέα καμπάνια της IKEA είναι αφιερωμένη στο σπίτι και στο πώς αυτό διαμορφώνεται, ώστε να μετατραπεί στον προσωπικό μας χώρο. Στο μέρος δηλαδή που θα μας κάνει να αισθανόμαστε καλά όταν ζούμε μέσα σε αυτό. Μπορεί να φαίνεται πρόκληση, αλλά στην ΙΚΕΑ γίνεται αφορμή για έμπνευση. Άλλωστε, πρωταρχικός μας στόχος είναι να «αφουγκραζόμαστε» τις ανάγκες των καταναλωτών μας και να μελετάμε κάθε γωνιά του σπιτιού και κάθε ανάγκη της ζωής σε αυτό σχεδιάζοντας προϊόντα με γνώμονα πάντα τις βασικές μας αξίες».

Σε κλίμα ζεστό και φιλόξενο, όπως ακριβώς χαρακτηρίζει τους ανθρώπους της Χ.Α.Ν.Θ., γιόρτασε η Οργάνωση τα 30 χρόνια παρουσίας και προσφοράς του Παραρτήματος της Χ.Α.Ν.Θ. Ασβεστοχωρίου.

Μεγάλη η συμμετοχή του κόσμου που τίμησε τη Χ.Α.Ν.Θ.  με την παρουσία του και έδωσε δύναμη στην Οργάνωση να συνεχίσει το έργο της, με στόχο τα καλύτερα που έρχονται, όπως δήλωσε ο Πρόεδρος της Χ.Α.Ν.Θ. Ιωάννης Σωσσίδης στον χαιρετισμό του.

Η εκδήλωση έκλεισε δίνοντας όλοι ραντεβού στα 50χρονα του Παραρτήματος Χ.Α.Ν.Θ. Ασβεστοχωρίου και πριν από αυτά… στα 100χρονα της Χ.Α.Ν.Θ.!

Η Πρόεδρος του παραρτήματος Ασβεστοχωρίου Αλεξία Αηδονά, η Αντιπεριφερειάρχης  Οικονομικών και Αναπληρώτρια Περιφερειάρχης Αθηνά Αηδονά, ο Γενικός Διευθυντής της Χ.Α.Ν.Θ. Βασίλης Ιωάννου

Αφροδίτη Ρώμπη, Αλεξία Αηδονά

Δημήτρης Παππάς, Δημήτρης Στρατάκης, ο Πρόεδρος της Χ.Α.Ν.Θ. Ιωάννης Σωσσίδης, Δημήτρης Καραΐσκος

Ελένη Αθανασιάδου, Παναγιώτης Πετράς, Λυδία Κοκκόρια, Ιωάννης Σωσσίδης, Γιάννης Ηλιάδης, Βασίλης Ιωάννου

Λίγα λόγια για τη Χ.Α.Ν.Θ. Ασβεστοχωρίου

Το Παράρτημα συμπλήρωσε τρεις δεκαετίες ζωής και προσφοράς στον οικισμό

Στο Ασβεστοχώρι, ένα παλαιό οικισμό στην άλλη πλευρά του δάσους του Σέιχ Σου κλήθηκε να ιδρύσει Παράρτημα η Αδελφότητα πριν 30 χρόνια από εθελοντές κατοίκους του. Το Παράρτημα ξεκίνησε με 56 συμμετοχές το 1989 και 5 προγράμματα και μέσω μιας συνεχούς ανοδικής πορείας πλησίασε τις 500 συμμετοχές το 2007 και 28 προγράμματα. Το 1996 επεκτάθηκε σε δεύτερο ενοικιαζόμενο κτίριο και μαζί άρχισε και η ανάπτυξη της περιοχής, με μετακίνηση Θεσσαλονικέων από το κέντρο της πόλης στα προάστια. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία του ιδιόκτητου κτιρίου, που στεγάζει σήμερα τη Χ.Α.Ν.Θ. Ασβεστοχωρίου, του οποίου η θεμελίωση έγινε στις 13 Ιουνίου 2012 και στις 14 Σεπτεμβρίου 2013 τα επίσημα εγκαίνια.

Το Παράρτημα οφείλει μια ιδιαίτερη αναφορά στη Φιλόπτωχο Αδελφότητα Ανδρών Θεσσαλονίκης, με δωρεά & δάνειο της οποίας ανεγέρθηκε το νέο κτίριο. Το κτίριο περιλαμβάνεται στην Επετηρίδα Ελληνικής Αρχιτεκτονικής 2014 και στα 5 καλύτερα σε πανελλήνιο αρχιτεκτονικό διαγωνισμό 2014 για τον βιοκλιματικό σχεδιασμό του.

Σήμερα οι συνθήκες της καθημερινότητας και των ενδιαφερόντων των παιδιών και των γονέων  τους, έχουν αλλάξει. Κυρίως όμως έχει αλλάξει η ανθρώπινη επικοινωνία, τόσο απαραίτητη για όλους. Μέσα σ’ αυτό το περιβάλλον που συνέχεια μεταλλάσσεται, που η τεχνολογία, η έρευνα, η επιστήμη τρέχουν με άλματα, η Χ.Α.Ν.Θ Ασβεστοχωρίου συνεχίζει μέσω των προγραμμάτων της να βρίσκει τους τρόπους να προσφέρει τις αρχές και τις αξίες  της.

Η Χ.Α.Ν.Θ. ευχαριστεί θερμά τους χορηγούς / υποστηρικτές της εκδήλωσης:

• Για τα νόστιμα εδέσματα του μπουφέ, αλλά και για το άψογο service το Αυθεντικό Cateringτων ΑΔΕΛΦΩΝ ΚΟΜΠΑΤΣΙΑΡΗ!
• Για τα δροσερά θεϊκά νερά τη DIOS / ΔΙΟΣ Φυσικό Μεταλλικό Νερό!
• Για τα καταπληκτικά κρασιά την Μεσήμβρια Οινοποιητική!
• Και φυσικά τον σταθερό χορηγό του παραρτήματος Ασβεστοχωρίου και αγαπημένο συνεργάτη Κολέγιο Δελασάλ – Collège De La Salle – De La Salle College!