Quantcast
Channel: Cosmopoliti.com –Χριστίνα Πολίτη
Viewing all 35987 articles
Browse latest View live

Ελληνικό Κυριακάτικο brunch @εστιατόριο Αμβροσία

$
0
0

 

hrt

Το Hyatt Regency Thessaloniki μετατρέπει τις Κυριακές σε ένα απολαυστικό, γευστικό ταξίδι και σας προσκαλεί στις 29 Σεπτεμβρίου στις 13:30 σε ένα ελληνικό brunch στο εστιατόριο Αμβροσία.

Το μενού περιλαμβάνει ποικιλία από ψωμιά και αρτοποιήματα, σούπες, αντιπάστι και ορεκτικά, πλούσιες σαλάτες και χορταστικά κυρίως θαλασσινών και κρεατικών.

Τιμή: 39€/άτομο (συμπεριλαμβάνονται τα ποτά)

Δείτε αναλυτικά το μενού εδώ.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις, καλέστε στο 2310-401295 ή επικοινωνήστε στο email: dine.hrthessaloniki@hyatt.com

*DJ μουσική

Καλή σας όρεξη!

Απαραίτητες οι τηλεφωνικές κρατήσεις στο +30 2310 401295 ή

Dine.hrthessaloniki@hyatt.com


Η καριέρα του Στάθη Ψάλτη μόνο ασήμαντη δεν ήταν…

$
0
0
  1. Q20

Μέσα στο χάος που επικρατεί στην εποχή μας και την παραπληροφόρηση που είναι πιο δυνατή από την πληροφορία, θα προσπαθήσουμε να βάλουμε κάποια πράγματα στη θέση τους, τουλάχιστον για την καριέρα του Στάθη Ψάλτη, που μόνο ασήμαντη δεν ήταν.

Q24

Ο Στάθης Ψάλτης σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Κωστή Μιχαηλίδη από το 1967 ως το 1970. Ξεκίνησε με αρχαία τραγωδία. Μαθητής ακόμα, έπαιξε στο χορό του Φιλοκτήτη και παράλληλα και τον Οδυσσέα σε αντικατάσταση του Τρύφωνα Καρατζά. Μετά, σειρά είχε ο Καλιγούλας  στο θέατρο Βεργή σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνίου και το Ημέρωμα της στρίγκλας δίπλα στον Κώστα Καρρά και την Νίκη Τριανταφυλλίδη. Το 1972 συμμετέχει με ένα μικρό ρόλο στην ταινία του Όμηρου Ευστρατιάδη Διαμάντια στο γυμνό κορμί της, που θα αποτελέσει τον προάγγελο για το ρόλο του Γελωτοποιού την επόμενη χρονιά στο σίριαλ Οι έμποροι των εθνών. Θεατρικά, θα του δοθεί η ευκαιρία δίπλα στην Σμαρούλα Γιούλη, στην παράσταση Η χαμογελαστή αντάρτισσα και οι Αμερικάνοι. Ήταν 48 κιλά και μόλις τον είδε ο θεατρικός επιχειρηματίας Βαγγέλης Λειβαδάς είπε: δεν μπορεί να κάνει τίποτα αυτός. Όταν όμως τον είδε να ερμηνεύει, άλλαξε γνώμη.

Q23

Οι επιτυχίες διαδέχονται η μια την άλλη και ο Στάθης Ψάλτης καθιερώνεται στο θεατρόφιλο κοινό και το χώρο. Δεν διστάζει να κάνει τολμηρά βήματα με τις επιλογές του. Χαρακτηριστικό παράδειγμα, όταν μετά από τέσσερα χρόνια που ήταν ο “βασιλιάς του Δελφινάριου” φεύγει για να πάει στη Λεωφόρο Αλεξάνδρας για να είναι μαζί με την “αφρόκρεμα” της ελληνικής κωμωδίας που είχε μαζευτεί εκεί. Όταν δεν έκανε παραχωρήσεις σε εμπορικά σχήματα, έδειχνε πόσο σπουδαίος ηθοποιός ήταν. Κάτι που συνέβη με Το ημερολόγιο ενός τρελού με μουσική Γιάννη Πάριου και σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη.

Q16

Ο Στάθης Ψάλτης με την Καίτη Φίνου, έπαιξαν μαζί σε 15 ταινίες από το 1980 ως το 1989. Στις 11 από αυτές ήταν το πρωταγωνιστικό ζευγάρι. Από την πρώτη τους προβολή στους κινηματογράφους μέχρι σήμερα που παίζονται και ξαναπαίζονται από την τηλεόραση, ο Στάθης Ψάλτης και η Καίτη Φίνου, αποτελούν σήμα κατατεθέν για το σινεφίλ κοινό, που ανακαλύπτει εκ νέου, την… Κούλα και τον ραδιοπειρατή της!

Q4

Τη σεζόν 1981-82, ο κόσμος τους βλέπει μαζί στις ταινίες Και ο πρώτος ματάκιας και Τα καμάκια, αλλά το μεγάλο μπαμ, θα γίνει την επόμενη σεζόν 1082-83, με το φιλμ Βασικά καλησπέρα σας που θα κόψει 253.240 εισιτήρια και θα μπει στην 3η θέση ανάμεσα σε 48 ταινίες στον τελικό πίνακα εισπράξεων της πρώτης προβολής. Η ταινία Καμικάζι αγάπη μου τη σεζόν 1983-1984 θα κόψει λιγότερα εισιτήρια ( 222.610) αλλά θα κατακτήσει την πρώτη θέση σε 33 ταινίες. Το Έλα να γυμνωθούμε ντάρλινγκ τη σαιζόν 1984-1985 θα κάνει  203.654 εισιτήρια και θα κατακτήσει την  3η θέση σε 38 ταινίες. Οι επόμενες ταινίες θα έχουν επιτυχία, θα μπουν στην πρώτη δεκάδα στον τελικό πίνακα, αλλά δεν θα έχουν τα εισιτήρια των ταινιών του Γιάννη Δαλιανίδη.

Q111

Στο βιβλίο του Ο κινηματογράφος, τα πρόσωπα κι εγώ, ο Γιάννης Δαλιανίδης περιγράφει τη συνεργασία του με τον Στάθη Ψάλτη:

Tρεις ταινίες γύρισα μαζί του και σε κάθε γύρισμα, διαπίστωνα τις τεράστιες δυνατότητες που έχει αυτός ο ηθοποιός. Δεν γράφω κωμικός γιατί δεν είναι μόνο κωμικός, είναι ένας ολοκληρωμένος δραματικός ηθοποιός. Το ξέρει; Και βέβαια το ξέρει. Πρόκειται για μεγάλο ταλέντο. Πώς το χρησιμοποίησε; Οι κωμικοί κάνουν λάθη. Και τα λάθη τα κάνουν από το άγχος τους. Τρέχουν να πάρουν λεφτά από παντού, χωρίς να νοιάζονται για την ποιότητα. Ίσως γιατί έχουν εμπιστοσύνη στον εαυτό τους καθώς το γέλιο άμα τη εμφανίσει. Ποιο είναι το άγχος τους; Να τα πάρουμε τώρα που μας τα δίνουν, γιατί δεν ξέρει κανείς τι γίνεται αύριο. Κρίμα όμως γιατί με αυτό τον τρόπο οδηγούνται στη φθορά και το “αύριο” που φοβούνται, έρχεται πολύ πιο γρήγορα. Ο Ψάλτης όμως αντέχει γιατί έχει τη μεγάλη προίκα του ταλέντου του.

Q15

Αν και η επιτυχία τόσο στο σινεμά, όσο και στο θέατρο, ήταν τεράστια, η τηλεόραση δεν έδειξε το ανάλογο ενδιαφέρον για τον Στάθη Ψάλτη στη δεκαετία του ΄80. Όπως συνέβη με τους περισσότερους ηθοποιούς αυτής της γενιάς που αδικήθηκαν από την τηλεόραση, έτσι έγινε και με τον Στάθη Ψάλτη. Ήταν τόσο έντονη η παρουσία τους όταν το βίντεο σαν τσουνάμι μπήκε στα σπίτια όλων, που τον έβλεπες όποτε ήθελες στη μικρή οθόνη. Κι όμως ο Ψάλτης, έπαιξε μόνο σε τέσσερις βιντεοταινίες (σε καμία δεν είχε συμπρωταγωνίστρια την Καίτη Φίνου) ενώ στην τηλεόραση, εκτός από κάποια γκεστ, θα εμφανιστεί στο Καλημέρα ζωή του Νίκου Φώσκολου στον Αντ1, ως Λαέρτης Ρωμανός και όσοι δεν τον έχουν δει σε δραματικό ρόλο, θα τον ανακαλύψουν εδώ. Πώς όμως έχει περάσει στη συνείδηση του κόσμου, ότι ο Ψάλτης έκανε βιντεοκασέτες;

Q17

Η παρανόηση ξεκινά από το μπέρδεμα της κυκλοφορίας των κινηματογραφικών του ταινιών σε βίντεο. Αυτές οι ταινίες είναι γυρισμένες για το σινεμά κι όταν επικράτησε το βίντεο, κυκλοφόρησαν σε βιντεοκασέτες. Ταινίες που γύρισε αποκλειστικά για το βίντεο, είναι τέσσερις: Οι κυβερνήσεις πέφτουνε, αλλά ο Ψάλτης μένει (1987), Και πετάει και πηδάει (1988), Ερωτιάρης από κούνια (1989) και Ο εραστής (1990).  Όπως καταλαβαίνουμε κι από τους τίτλους, υποδύθηκε τον εραστή και τον ακαταμάχητο γυναικοκατακτητή, ιδιότητες που είχε και στη ζωή του άλλωστε με πολλά φλερτ και με πολλές κατακτήσεις στο γυναικείο φύλο.

Q19

Έγινε σκηνοθέτης για να σκηνοθετήσει και τη ζωή του, κυρίως τη συντροφικότητα του. Δεν ήταν από τους ανθρώπους που γύριζε και το άλλο μάγουλο, δεν σήκωνε μύγα στο σπαθί του, ήταν δυνατός και σκληρός με τους σκληρούς. Υπήρξε από τους ελάχιστους Έλληνες κωμικούς που ανέβαζε καινούργια ελληνικά έργα με συνέπεια και υπηρέτησε πιστά την επιθεώρηση, που την θεωρούσε το πιο δύσκολο θεατρικό είδος. Στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα, στο Πάνθεον, είχαμε την ευκαιρία να τον δούμε ως παραμάνα, ενώ αμέσως μετά, έκανε περιοδεία με την παράσταση Όλοι μαζί τη φάγαμε σε παραγωγή των Αφών Τάγαρη. Μέσα από τις ταινίες της δεκαετίας του ΄80, ο Στάθης Ψάλτης παραμένει ζωντανός στις καρδιές μας και φωνάζει πάντα στην Κούλα του: Κούλα μ΄ακούς; Πολύ κωλόπαιδο ο Κυριάκος…

Q9 Q10 Q11 Q12 Q13 Q8 Q7 Q6 Q5 Q1 Q14 Q21 Q22 Q25

Πρεμιέρα για το 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας “Νύχτες Πρεμιέρας”

$
0
0

COSMOTE TV_  ς Νύχτες Πρεμιέρας 1_

Αυλαία άνοιξε την Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου, το 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας με Μεγάλο Χορηγό την COSMOTE TV, που στηρίζει το μεγάλο κινηματογραφικό θεσμό για 5η συνεχή χρονιά. Στην Τελετή Έναρξης του Φεστιβάλ, που πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Παλλάς, με τη συμμετοχή πλήθους κόσμου από τον καλλιτεχνικό και πολιτικό χώρο, προβλήθηκε η ταινία «Παράσιτα» του Μπονγκ Τζουν-Χο. Η ταινία, που θα κάνει Α’ τηλεοπτική προβολή στην Ελλάδα αποκλειστικά στην COSMOTE TV, τιμήθηκε με τον Χρυσό Φοίνικα στο φετινό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών.

Το πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας, που γιορτάζει φέτος τα 25 χρόνια του, περιλαμβάνει μεταξύ άλλων 115 ταινίες μεγάλου μήκους, 63 μικρού μήκους, 3 Διαγωνιστικά Τμήματα, εξαιρετικά αφιερώματα, αλλά και πολυβραβευμένες ταινίες από ολόκληρο τον κόσμο.

COSMOTE TV_  ς Νύχτες Πρεμιέρας 2

Γρηγόρης Κοκκινάκης (από COSMOTE TV), Στέλλα Μπενιουδάκη (από COSMOTE TV), Γιώργος Πυρπασόπουλος, Λουκάς Κατσίκας, Τατιάνα Παππά

COSMOTE TV_  ς Νύχτες Πρεμιέρας 3

Τόνια Σωτηροπούλου, Γιώργος Πυρπασόπουλος

COSMOTE TV_  ς Νύχτες Πρεμιέρας 4

Άννα Ροκοφύλλου, Κώστας Μπακογιάννης, Τατιάνα Παππά, Μαρία Μπόμπολα

COSMOTE TV_  ς Νύχτες Πρεμιέρας 5

Πάνος Γκένας, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Τατιάνα Παππά, Μαρία Μπόμπολα, Τάκης Βερέμης

Μεγάλη νίκη του τριαθλητή Παναγιώτη Δημόπουλου

$
0
0

1 (1)

Η Cenegenics® Ελλάδος είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την μεγάλη νίκη του τριαθλητή Παναγιώτη Δημόπουλου στην αθλητική εκδήλωση τριάθλου, Aquathlon, κολύμβησης και τρεξίματος Epidavros Triathlon.

Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στην Επίδαυρο. Πρόκειται για διοργάνωση η οποία έχει διεξαχθεί το 2014, 2017, και 2018 με πολύ μεγάλη επιτυχία, αφήνοντας το δικό της στίγμα στην τριαθλητική κοινότητα.  Η Cenegenics® είναι υπερήφανος χορηγός του Παναγιώτη Δημόπουλου.

3

Ο τριαθλητής μας Παναγιώτης Δημόπουλος κατέκτησε την 1η θέση γενικής στα 1500μ. ανοιχτής θαλάσσης, 1η θέση γενικής στα 5χλμ τρέξιμο και 1η θέση γενικής στο Τρίαθλο Sprint Distance στο Epivadros action 2019, Σεπτέμβριος 2019.

2 (1)Ο Παναγιώτης Δημόπουλος με τους ιατρούς της Cenegenics®

4

H Ελεονώρα Μελέτη επιστρέφει τα «Μεσάνυχτα»

$
0
0

Ελεονώρα Μελέτη_1

Μετά από μια επιτυχημένη τηλεοπτική σεζόν η Ελεονώρα Μελέτη επιστρέφει, αυτή τη φορά λίγο νωρίτερα. Τα «Μεσάνυχτα», έρχονται από την Τρίτη 1η Οκτωβρίου στις 23:40 και κάθε Τρίτη και Τετάρτη την ίδια ώρα.

Ελεονώρα Μελέτη_2

Πρόσωπα της επικαιρότητας, πρωταγωνιστές της ζωής, άνθρωποι της διπλανής πόρτας θα μιλήσουν χωρίς φόβο, αλλά με πολύ πάθος. Οι ιστορίες τους θα μας φέρουν και φέτος σε επαφή με βαθιά συναισθήματα, μέσα από συνεντεύξεις και την ιδιαίτερη ματιά της Ελεονώρας.

Γιατί οι καλύτερες ιστορίες είναι πάντα οι αληθινές.

Σαββατοκύριακα… μικροί μεγάλοι στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

$
0
0

IDENTITY

Τα σχολεία άνοιξαν και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης δίνει και φέτος τις καλύτερες προτάσεις για τα σαββατοκύριακα των παιδιών 2-12 ετών! Aπό τον Οκτώβριο έως και το Μάιο, κάθε Σαββατοκύριακο, παιδιά και γονείς γνωρίζουν το συναρπαστικό κόσμο του Μουσείου μέσα από παραμύθια διαδραστικές ξεναγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, θέατρο, φωτογραφία  και μουσική!

Για παιδιά 2-3,5 ετών

Ένα βιβλίο… Χωρίς τίτλο

Hervé Tullet

Κυριακή 6/10, Κυριακή 13/10: 11.30-13.30,
Σάββατο 19/10: 11.00-13.00

Το φετινό εργαστήρι ξεκινάει με ένα βιβλίο…. Χωρίς τίτλο.

«Το βιβλίο αυτό δεν έχει ακόμη γραφτεί κανονικά. Έχει ήρωες, που είναι ακόμη σκίτσα κι έναν συγγραφέα (Σσσ! Δουλεύει πυρετωδώς).»

Αλλά μιας και το κρατάμε στα χέρια μας και θέλουμε ένα παραμύθι, θα μας κάνουν τη χάρη (τουλάχιστον, θα προσπαθήσουν) να μας πουν ένα παραμύθι, με έναν καλό, με έναν κακό και έναν βοηθό, σούπερ μαγικό. Κι αν δεν τα καταφέρουν, θα βάλουμε κι εμείς ένα χεράκι.

Ένα βιβλίο του Hervé Tullet γεμάτο έκπλήξεις θα είναι η αφορμή για το ταξίδι μας. Θα ξεκινήσουμε με τον χορό των χρωμάτων, θα συνεχίσουμε με το δικό μας παραμύθι και στο τέλος, θα δημιουργήσουμε το δικό μας βιβλίο.

Μέσα σε αυτό θα βάλουμε τους ήρωές μας, εμπνευσμένους από τις τεχνικές και τα υλικά του Hervé Tullet. Μουτζούρες, κύκλοι, γραμμές, μπογιές, μαρκαδόροι, παστέλ, όλα θα βοηθήσουν στο παιχνίδι μας!

Ελάτε να παίξουμε… χωρίς τίτλο! Καθίστε αναπαυτικά και το βιβλίο ανοίγει.

Υ.Γ: Γονείς και παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 2-3,5 ετών/Απαραίτητη η παρουσία γονέα
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο: 12€ ( η τιμή ισχύει για έναν γονιό και ένα παιδί μαζί)
Μόνο για ελληνόφωνα παιδιά
Εισιτήρια στο viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/museum/mouseio-kykladikis-texnis/paidika-ergastiria-savvatokyriakou/

Πληροφορίες:  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

9_MUSEUM OF CYCLADIC ART PHOTO PARIS TAVITIAN (2)

Για παιδιά 4-5 ετών

We all live in a yellow submarine…

Yellow submarine, The Beatles

Σάββατο 12/10: 11.00-13.00
Κυριακή 20/10: 11.30-13.30

 

«In the town where I was born
Lived a man who sailed to sea
And he told us of his life
In the land of submarines»

Η χρονιά μας ξεκινάει με ένα κίτρινο υποβρύχιο που μας ταξιδεύει στα βάθη της θάλασσας για να συναντήσουμε ήρωες πραγματικούς και φανταστικούς. Μια χελώνα μας οδηγεί στα βάθη της δικής μας ιστορίας και μας πάει μέχρι το κοραλλένιο παλάτι του βασιλιά των ωκεανών. Όταν έρθουμε ξανά στην επιφάνεια, θα χορέψουμε με το Κίτρινο Υποβρύχιο των Beatles και θα φτιάξουμε τα δικά μας πολύχρωμα υποβρύχια. Μπογιές, χαρτάκια, υφάσματα, παγιέτες, καλαμάκια και άλλα πολλά θα συνθέσουν τις μεγάλες εικόνες του βυθού.

Στο τέλος, θα καλέσουμε τους γονείς μας να βάλουν την τελευταία πινελιά και θα χορέψουμε  όλοι μαζί στον ρυθμό των Beatles!

Υ.Γ: Τα παιδιά να φορέσουν άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 4-5 ετών
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο: 12€
Μόνο για ελληνόφωνα παιδιά
Εισιτήρια στο viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/museum/mouseio-kykladikis-texnis/paidika-ergastiria-savvatokyriakou/
Πληροφορίες:  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

8_MUSEUM OF CYCLADIC ART PHOTO PARIS TAVITIAN (2)

Για παιδιά 5-7 ετών & 8-10 ετών

Για  παιδιά 5-7 ετών

«Εμείς οι Αβορίγινες»

Σάββατο 5/10: 11.00-13.00

Οι Αβορίγινες της Αυστραλίας είχαν μια πολύ ιδιαίτερη προσέγγιση του κόσμου, αλλά και του εαυτού τους μέσα σε αυτόν. Η τέχνη τους περιγράφεται ως μια μέθοδος απόκτησης γνώσης για την ορατή και αόρατη φύση. Περιλαμβάνει βραχογραφίες, dot painting, body painting, ζωγραφική σε φλοιούς, κεραμικά  και πολλά άλλα.

Για να την προσεγγίσουμε, θα γνωρίσουμε τις συνήθειές τους, τους θρύλους τους, τις παραδόσεις  αλλά και τη θεωρία τους για τον κόσμο και τον εαυτό τους ως αναπόσπαστο κομμάτι αυτού. Στη συνέχεια, θα εξερευνήσουμε τη δική μας πραγματικότητα και τις  διάφορες κοινωνικές μονάδες στις οποίες ανήκουμε, όπως το σχολείο, την οικογένεια και τους φίλους.

Μέσα από τη δημιουργική διαδικασία με εικαστικά και θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, θα παίξουμε με την έννοια της ομάδας και της ομαδικότητας, του εαυτού, της διαφορετικότητας, του μέσα-έξω,  με τα αντίθετα αλλά και τα συμπληρωματικά, δημιουργώντας έργα με τεχνικές που χρησιμοποιούσαν οι Αβορίγινες.

Υ.Γ: Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Το εργαστήριο προσφέρεται στα ελληνικά, αλλά μπορούν να παρακολουθήσουν και αγγλόφωνα παιδιά.

7_MUSEUM OF CYCLADIC ART PHOTO PARIS TAVITIAN (2)

«Στο χωριό του κάποτε…»

Για παιδιά 5-7 ετών  Κυριακή 13/10: 11.30-13.30

Για παιδιά 8-10 ετών Κυριακή 20/10: 11.30-13.30

Ο Μαρκ Σαγκάλ στο έργο του «Εγώ και το χωριό» (1911), αποτυπώνει ένα αφηγηματικό αυτοβιογραφικό πορτραίτο με όνειρα και αναμνήσεις από την παιδική του ηλικία. Πρόκειται για ένα οπτικό ημερολόγιο της ζωής του στο χωριό Βίτεμπσκ της Ρωσίας, ένα λεξικό εικόνων όπως τις θυμάται αλλά και τις ονειρεύεται.

Με αφορμή το έργο του Σαγκάλ θα μπούμε στον ονειρόκοσμο του σουρεαλισμού και με μέσο το θεατρικό παιχνίδι θα ζωντανέψουμε ιστορίες, εικόνες και στιγμές από προσωπικές αναμνήσεις και όνειρα. Στη συνέχεια, ξεκινώντας από το προσωπικό  βίωμα, θα περάσουμε στην έννοια της συλλογικότητας και της κοινής εμπειρίας, για να δημιουργήσουμε ένα σουρεαλιστικό ομαδικό πορτραίτο συλλογικής μνήμης  και προσωπικής θέασης του κόσμου μας.

Υ.Γ: Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα κι ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Το εργαστήριο προσφέρεται στα ελληνικά, αλλά μπορούν να παρακολουθήσουν και αγγλόφωνα παιδιά.

Για παιδιά 5-7 και 8-10 ετών
Με την Εικαστικό-Art Therapist  Νιόβη Σταυροπούλου και την Παιδαγωγό Ιφιγένεια Θεοδοσίου
Εισιτήριο: €12
Εισιτήρια στο viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/museum/mouseio-kykladikis-texnis/paidika-ergastiria-savvatokyriakou/
Πληροφορίες:  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4
Πληροφορίες:  Τ. 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή 10:00-13:00
Εισιτήρια στο viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/museum/mouseio-kykladikis-texnis/paidika-ergastiria-savvatokyriakou/
Μπορείτε να παρακολουθείτε τις ημερομηνίες  και το αναλυτικό πρόγραμμα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του σαββατοκύριακου, στο www.cycladic.gr

6_MUSEUM OF CYCLADIC ART PHOTO PARIS TAVITIAN (2)

Λαμπερό prive caviar δείπνο από τη La Prairie

$
0
0

643886

Ο ελβετικός οίκος καλλυντικών La Prairie παρέθεσε ένα λαμπερό caviar dinner, σε ιδιωτική οικία στην περιοχή της Ακρόπολης, προσφέροντας στις εκλεκτές καλεσμένες του μια μοναδική εμπειρία Γαστρονομίας και Τέχνης. Τα τελευταία χρόνια, άλλωστε, η La Prairie τονίζει τη σχέση μεταξύ της Επιστήμης και της Τέχνης με τη μόνιμη συνεργασία της σε εκθέσεις στο Art Basel. Η σχέση αυτή είναι παρούσα σε όλα τα λανσαρίσματα του ελβετικού οίκου και μάλιστα στο πλαίσιο αυτού του δείπνου υποστήριξε το Ίδρυμα «Η Τέχνη της Ζωής».

Από την είσοδο ακόμα, οι καλεσμένες μυήθηκαν στη φιλοσοφία και την υψηλή αισθητική της La Prairie, μπαίνοντας υπό τη συνοδεία πιάνου. Αφού απόλαυσαν τη welcome champagne σε ένα αίθριο με θέα την Ακρόπολη, οδηγήθηκαν στο χώρο του δείπνου που ήταν ντυμένος με λευκές ορτανσίες −σήμα κατατεθέν του οίκου. Ο βραβευμένος chef Αλέξανδρος Τσιοτίνης δημιούργησε −αποκλειστικά για τη συγκεκριμένη βραδιά− ένα μενού τεσσάρων πιάτων Υψηλής Γαστρονομίας βασισμένο στο χαβιάρι και εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία της συλλογής Skin Caviar. Οικοδεσπότες της εκδήλωσης ήταν οι κυρίες Κάτσικα, Σάρλη και Παπαθανασοπούλου της εταιρείας Γρ. Σαράντης – Αποκλειστικού διανομέα του οίκου La Prairie στην Ελλάδα.

Κατά τη διάρκεια του δείπνου, οι καλεσμένες είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν και να αποκτήσουν πρώτες το νέο μέλος της μεγάλης οικογένειας της La Prairie, το Skin Caviar Eye Lift, το πρώτο serum που εφαρμόζεται σε όλη την περιοχή των ματιών, συμπεριλαμβανόμενων των φρυδιών. Το Skin Caviar Eye Lift είναι ένας δραστικός συνδυασμός, εμπλουτισμένος με το Caviar Premier και το Αποκλειστικό Κυτταρικό Σύμπλεγμα της La Prairie, που βασίζεται στην καινοτόμα βιοτεχνολογική ερευνά για να επαναφέρει τη χαμένη ενέργεια στα κύτταρα, εκεί ακριβώς όπου γεννιέται η ομορφιά. Τα αποτελέσματα είναι πρωτοφανή. Το Skin Caviar Eye Lift συνδυάζει την τολμηρή επιστήμη, την τεχνολογία καινοτομίας και την απόλαυση του χαβιαριού σε μια ανώτερη δημιουργία για την περιοχή των ματιών.

Σχετικά με τη La Prairie: Η La Prairie είναι η ηγέτιδα στο χώρο της πολυτελούς περιποίησης, με παρουσία σε 90 χώρες. Συνώνυμη με την πολυτέλεια αλλά και την καινοτομία, την αποτελεσματικότητα και την παροχή υπηρεσιών υψηλής ποιότητας. Γνήσια Ελβετική ταυτότητα με χαρακτηρίστηκα όπως αυτά της αγνότητας, της ακρίβειας, της αναζωογόνησης και της υπεροχής, συνοδεύουν τον οίκο καλλυντικών από την Ελβετική γη στην οποία ιδρύθηκε η μάρκα το 1978. Η La Prairie συνεχίζει την αναζήτηση της για τη διαχρονική ομορφιά μέσα από υψηλά πρότυπα, προηγμένης τεχνολογίας σε συνδυασμό με εξαιρετικές συνθέσεις και την κομψή της συσκευασία – μετατρέποντας την περιποίηση της επιδερμίδας σε τέχνη.

 

643924 (1)ΑΙΜΙΛΙΑ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΜΠΟΥΜΠΟΥ ΜΠΑΡΜΠΑΛΙΑ643925 ΣΕΦ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΣΙΣΤΙΝΗΣ, ΑΙΜΙΛΙΑ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΑΟΠΟΥΛΟΥ

643887ΑΛΙΝΑ ΜΙΝΕΤΤΑ, ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΚΕΡΟΣ

643888ΓΙΑΣΜΙΝ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΥ, ΙΩΑΝΝΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ

643890ΤΕΝΤΥ ΓΕΡΟΥΛΑΝΟΥ, ΣΑΝΤΥ ΜΠΗΤΡΟΥ, ΜΙΡΑΝΤΑ ΠΑΤΕΡΑ

643891ΡΕΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΝΑ ΜΠΑΡΜΠΑΛΙΑ ΣΑΡΑΚΑΚΗ, ΕΛΙΝΑ ΒΑΣΙΛΑΚΗ

643892ΝΑΝΑ ΑΓΙΟΠΕΤΡΙΤΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ

643893

ΛΙΤΣΑ ΛΑΒΔΑ, ΝΑΤΑΛΙΑ ΦΟΥΡΛΗ ΙΟΡΔΑΝΟΥ

643894ΑΝΔΡΟΝΙΚΗ ΚΟΛΟΒΟΥ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΜΠΟΥΡΗ, ΒΑΣΩ ΤΣΙΝΤΖΟΥ

643897 (1)

ΜΕΜΑ ΑΓΑΠΗΝΟΥ ΣΙΜΩΝΕΤΑΤΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ

643899ΜΑΡΙΑ ΨΩΜΑ, ΜΑΡΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΑ

643900ΤΖΩΡΤΖΙΑ ΚΟΒΑΙΟΥ, ΝΑΤΑΛΙΑ ΦΟΥΡΛΗ ΙΟΡΔΑΝΟΥ, ΛΙΤΣΑ ΛΑΒΔΑ

643901ΕΛΕΝΑ ΝΤΑΒΛΑ

643902

ΕΙΡΗΝΗ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΧΑΡΗΣ ΝΤΑΒΛΑΣ643903ΛΙΖΑ ΚΟΜΗ, ΝΤΙΝΑ ΚΟΜΗ, ΜΑΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΥ

643904ΜΠΟΥΜΠΟΥ ΜΠΑΡΜΠΑΛΙΑ, ΝΤΕΜΗ ΒΕΡΝΙΚΟΥ, ΜΑΡΙΝΑ ΒΕΡΝΙΚΟΥ

643905ΑΙΜΙΛΙΑ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΙΡΗΝΗ ΝΤΑΙΦΑ

643906ΣΑΝΤΥ ΜΠΗΤΡΟΥ, ΜΠΙΛΗ ΤΖΩΡΤΖΗ, ΤΖΩΡΤΖΙΑ ΚΟΒΑΙΟΥ

643907ΕΙΡΗΝΗ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΧΑΤΖΗ, ΜΑΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΥ

643908ΕΛΕΝΑ ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ

643910ΦΑΙΗ ΜΠΕΗ, ΝΑΝΣΥ ΖΑΜΠΕΤΟΓΛΟΥ, ΜΙΝΑ ΜΠΙΡΑΚΟΥ

643911ΚΛΑΙΡΗ ΤΣΑΒΛΙΡΗ, ΡΕΝΑΤΑ ΣΑΡΑΚΑΚΗ, ΦΑΙΗ ΜΠΑΡΜΠΑΛΙΑ ΜΑΝΕΣΗ, ΕΛΕΝΑ ΜΠΑΡΜΠΑΛΙΑ ΣΑΡΑΚΑΚΗ, ΕΙΡΗΝΗ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΣΑΒΛΙΡΗ

643912ΔΩΡΑ ΠΕΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΛΚΗΣΤΗ ΚΑΤΣΙΚΑ, ΑΝΤΖΕΛΑ ΣΑΡΛΗ

643913ΜΑΡΘΑ ΓΕΩΡΓΑ, ΦΙΛΙΠΠΑ ΛΥΜΠΕΡΗ

643914ΕΙΡΗΝΗ ΝΤΑΙΦΑ, ΙΩΑΝΝΑ ΛΑΑΛΟΥΝΗ

643915ΣΑΝΤΥ ΜΠΗΤΡΟΥ, ΤΕΝΤΥ ΓΕΡΟΥΛΑΝΟΥ

643917ΕΙΡΗΝΗ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΗ, ΛΙΛΑ ΕΜΠΕΙΡΙΚΟΥ

643918ΜΑΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΙΡΗΝΗ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΥ

643919ΜΙΝΑ ΜΠΙΡΑΚΟΥ, ΕΛΕΝΗ ΠΑΤΕΡΑΚΗ

643920ΝΤΙΝΑ ΚΟΜΗ, ΛΙΖΑ ΚΟΜΗ

643921ΜΕΛΙΝΑ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗ, ΑΛΙΝΑ ΜΙΝΕΤΤΑ, ΡΙΤΑ ΠΙΚΡΟΥ ΜΩΡΑΙΤΑΚΗ

643922ΚΛΑΙΡΗ ΤΣΑΒΛΙΡΗ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΣΑΒΛΙΡΗ

643923ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΚΕΡΟΣ, ΑΛΙΝΑ ΜΙΝΕΤΤΑ

643926ΑΛΙΝΑ ΜΙΝΕΤΤΑ, ΜΕΛΙΝΑ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗ

643927ΡΕΝΑΤΑ ΣΑΡΑΚΑΚΗ, ΤΙΝΑ ΔΑΣΚΑΛΑΝΤΩΝΑΚΗ

Νίκολα Τέσλα-Ο άνθρωπος από το μέλλον: Έκθεση στο Μουσείο Κοτσανά

$
0
0

6500037s0

Εάν εφευρέσεις, όπως ο ηλεκτρισμός, η ασύρματη τεχνολογία, το ραντάρ, οι ακτίνες Χ και το ραδιόφωνο διαμόρφωσαν χαρακτηριστικά τον 20ο αιώνα, τότε τον τίτλο «Εφευρέτης του 20ου Αιώνα» κερδίζει επάξια ο Νίκολα Τέσλα!
Το όνομά του είναι συνώνυμο της καινοτομίας! Πρόκειται για μία πολυσύνθετη προσωπικότητα, αξιοπρόσεκτη τόσο για το επιστημονικό και τεχνολογικό της έργο, όσο και για τις ανθρώπινες αξίες που πρέσβευε. Επινόησε το εναλλασσόμενο ρεύμα και αγωνίσθηκε για τη διάδοσή του, χωρίς να αποσκοπεί σε κανένα οικονομικό όφελος.

6500010s0

«Το παρόν είναι δικό τους. Το μέλλον, για το οποίο πραγματικά έχω εργασθεί, είναι δικό μου», αναφέρει ο ίδιος χαρακτηριστικά φανερώνοντας μέρος του χαρακτήρα του. Αδιαφορούσε για επαίνους και φήμη και πέθανε φτωχός και μόνος, αφήνοντας κληρονομιά-τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται σήμερα περισσότερο από ποτέ.

Το όραμα, το έργο και την προσωπικότητα του ξεχωριστού αυτού ανθρώπου επιχειρεί να παρουσιάσει η έκθεση από το Μουσείο «Νίκολα Τέσλα» του Βελιγραδίου που φιλοξενείται στο Μουσείο Κοτσανά Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας δίνοντας έμφαση στα στοιχεία του οραματισμού και της ιδιοφυΐας αυτής της σημαντικής προσωπικότητας της Ιστορίας.

6200139s0

Η έκθεση περιλαμβάνει συνδυασμό εκθεμάτων, από μοντέλα σε κλίμακα, όπως το εργαστήριο του Νίκολα Τέσλα στο Colorado Springs, το υδροηλεκτρικό εργοστάσιο στους καταρράκτες του Νιαγάρα, το αεροπλάνο κάθετης απογείωσης, καθώς και λειτουργικά μοντέλα των εφευρέσεών του, όπως ο επαγωγικός κινητήρας και το πηνίο Τέσλα, μέχρι οπτικά και ηχητικά στοιχεία σε πληροφοριακά πάνελ και σε video room.

Το μέλλον του Τέσλα, όπως ο ίδιος το οραματίστηκε, παρουσιάζεται στο παρόν, το παρελθόν του Τέσλα «ζωντανεύει» στο σήμερα, η ιστορία του μεγαλύτερου εφευρέτη ξαναγράφεται στο Μουσείο Κοτσανά.

TESLA_afisa

  • Διάρκεια Έκθεσης: 1η Οκτωβρίου 2019 έως 31 Ιανουαρίου 2020
  • Η έκθεση είναι διαδραστική και εκπαιδευτική και απευθύνεται σε επισκέπτες όλων των ηλικιών, καθώς και σε όσους ενδιαφέρονται για τις επιστήμες και την τεχνολογία.
  • Ωράριο λειτουργίας: ΔΕΥΤΕΡΑ – ΚΥΡΙΑΚΗ: 9:00 – 17:00
  • Γενική είσοδος: €5

6500043s0

«Μουσείο Κοτσανά Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας»

Πινδάρου 6 & Ακαδημίας,

Κολωνάκι, 10671

T.: 211 411 0044, 6907292002

Ε: info@kotsanas.com

kotsanas.com

ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΤΣΑΝΑ ΕΧΕΙ ΠΡΟΤΑΘΕΙ ΩΣ «ΕΥΡΩΠΑΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ 2019» ΑΠΟ ΤΟ EUROPEAN MUSEUM FORUM (EMF).

6500010s0


Έναρξη λειτουργίας του ολοκαίνουργιου EverEden Beach Resort Hotel

$
0
0

643854

 

Τo EverEden Beach Resort Hotel είναι ένα ξενοδοχειακό συγκρότημα που βρίσκεται στο 47ο χλμ. της Λεωφόρου Αθηνών Σουνίου, στην μέση ακριβώς της Αθηναϊκής Ριβιέρας, μόλις 27 χλμ. από το Διεθνή Αερολιμένα Ελευθέριος Βενιζέλος. Η άμεση σύνδεση με την Αττική οδό το καθιστά προσβάσιμο από οποιοδήποτε σημείο της Αθήνας και του νομού γενικότερα.

Πρόκειται για μια ολοκληρωτική ανακατασκευή, της οποίας το κόστος ανέρχεται περίπου στα 28 εκατ. ευρώ. Οι φορείς των κτιρίων ενισχύθηκαν στατικά, ενώ πραγματοποιήθηκε εκ νέου η εγκατάσταση των υδραυλικών και ηλεκτρολογικών δικτύων. Ιδιαίτερη προσήλωση δόθηκε στην φωτιστική και ηχομονωτική μελέτη με γνώμονα την απόλυτη εμπειρία του ταξιδιώτη. Την αρχιτεκτονική και διακοσμητική μελέτη επιμελήθηκε το διεθνές αρχιτεκτονικό γραφείο Elastic Architects, ενώ τις μελέτες εφαρμογής και περιβάλλοντα χώρου το γραφείο VAP architects.

Το Σαββατοκύριακο που πέρασε, επώνυμοι – δημοσιογράφοι & επιχειρηματίες απόλαυσαν την φιλοξενία του EverEden Beach Resort Hotel. Σε μια βραδιά όπερας, με την σοπράνο Έλενα Κελεσίδου να εντυπωσιάζει τους καλεσμένους, το κλίμα της έναρξης λειτουργίας του ξενοδοχείου ήταν άκρως εορταστικό.

Με γήπεδα 49 στρεμμάτων και τρία ολοκληρωμένα συγκροτήματα είναι στην προνομιακή θέση να προσφέρει ένα άκρως υπερσύγχρονο συνεδριακό κέντρο με τρία εστιατόρια και πέντε μπαρ. Οι εγκαταστάσεις περιλαμβάνουν δυο εξωτερικές όσο και η μια εσωτερική πισίνα. Ακόμα, στις υποδομές του ολοκαίνουργιου EverEden Beach Resort Hotel μπορεί να αναζητήσει κανείς τις ολοκληρωμένες υπηρεσίες spa από την Asian Spa, καθώς και του μεγάλου γυμναστηρίου.

Με συνολικό αριθμό δωματίων που ανέρχεται στα 260 και υιοθετούν έξι διαφορετικούς τύπους μας συστήνει με υπερηφάνεια, το Deluxe Standard που αποτελεί το βασικό δωμάτιο, τα ευρύχωρα deluxe Superior, τις Belvedere Suites με την εντυπωσιακή θέα, τα διχωρα family room, τα Residences των 90 τ.μ. που προσφέρονται για μεγάλες οικογένειες και φυσικά τις σουίτες με ιδιωτική πισίνα που συνθέτουν το σύνολο των δωματίων που προσφέρει το EverEden Beach Resort Hotel.

Η γνωστή παραλία του EverEden Βeach Resort με μήκος 400 μέτρα και παροχές, όπως snack bar, cocktail bar – beach restaurant και επαγγελματικό water sports center με aqua park, βραβεύεται επί 19 συναπτά έτη με γαλάζια σημαία και στο μέσο της δεσπόζει ο χαρακτηριστικός μαύρος βράχος από τον οποίο έχει ονομαστεί και η περιοχή.

Μια βόλτα στους περιβάλλοντες χώρους, όπου ακολουθήθηκε κηποτεχνική μελέτη, αναμένεται να μαγέψει τον επισκέπτη με το φυσικό κάλλος. Εντός του πευκοδάσους που περικυκλώνει το ξενοδοχείο, το περιπατητικό μονοπάτι οδηγεί στο ψηλότερο σημείου του λόφου ΕverΕden. Τέλος, η ύπαρξη του ανοιχτού θεάτρου θα φιλοξενεί εκδηλώσεις και μουσικές βραδιές.

«Το EverEden Beach Resort Hotel απευθύνεται στον εμπνευσμένο ταξιδιώτη που αναζητά την απόλυτη τουριστική εμπειρία, καθώς έρχεται να αλλάξει τις ισορροπίες στην παραλία της Αττικής», σχολιάζει ο διευθύνων σύμβουλος,Άλκης Παναγόπουλος. Στο EverEden Beach Resort Hotel διατηρούμε αναλλοίωτα τα παλαιά παραδοσιακά στοιχεία του ελληνικού τουρισμού και τα αναμειγνύουμε με τις σύγχρονες απαιτήσεις μέσα από μοντέρνες υποδομές και εγκαταστάσεις. Έχουμε δημιουργήσει έναν ολοκληρωμένο προορισμό για διαφορετικές αγορές αλλά και για διαφορετικές εποχές. Το EverEden Beach Resort Hotel καλείται να εμπλουτίσει την Αθηναϊκή Ριβιέρα ευελπιστώντας να προσφέρει στους ταξιδιώτες την εμπειρία της Αττικής, ενός προορισμού πλήρους σε περιεχόμενο και επιλογές».

643844 Samer Hreiki, ΜΑΡΘΑ ΦΩΤΕΙΝΟΠΥΟΛΟΥ, ΑΛΚΗΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ, ΡΙΑ ΒΟΓΙΑΤΖΗ643861 ΜΑΡΚΟΣ ΤΖΑΜΑΛΗΣ, ΑΛΚΗΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΤΑΥΡΙΑΝΟΥΔΑΚΗΣ643875ΚΩΣΤΑΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΠΟΛΙΤΗ643880 ΑΝΝΑ ΤΖΑΜΤΖΗ, ΠΑΝΟΣ ΚΑΤΣΑΡΙΔΗΣ

643865

ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΒΛΑΣ, ΕΛΕΝΑ ΚΕΛΕΣΙΔΟΥ

643879 (1)

ΝΑΝΣΥ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΛΕΝΑ ΜΗΤΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΝΕΖΟΣ

643849

ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΒΛΑΣ, ΦΕΝΗ ΜΠΟΥΖΑ

643846

ΑΛΕΞΗΣ ΡΙΖΟΣ, ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΡΙΖΟΥ, ΕΒΙΣ ΛΟΥΛΑΤΑ

643868

ΛΑΚΗΣ ΜΑΥΡΟΕΙΔΗΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΣΙΓΓΕΡΙΔΗΣ, ΧΑΡΑ ΜΑΥΡΟΕΙΔΗ

643860

ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΛΟΝΤΑΚΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΟΥΓΓΑΡΕΖΟΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΝΕΖΟΣ, ΝΟΝΗ ΔΟΥΝΙΑ, ΚΟΡΙΝΑ ΣΤΕΡΓΙΑΔΟΥ

643857

ΤΖΙΝΑ ΜΑΜΙΔΑΚΗ, ΙΩΑΝΝΑ ΜΑΝΔΡΟΥ

643858

ΙΡΙΑΝΑ ΔΑΒΑΡΗ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΟΡΛΩΦ

643859

ΔΗΜΗΤΡΑ ΖΑΦΕΙΡΑ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΒΙΤΣΑΞΑΚΗΣ

643866 (1)

ΡΙΑ ΒΟΓΙΑΤΖΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΒΛΑΣ, ΒΙΚΥ ΚΟΥΜΟΥΤΣΟΥ

643863

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΧΑΤΖΗ, ΤΑΚΗΣ ΧΑΤΖΗΣ, ΙΩΑΝΝΑ ΜΑΝΔΡΟΥ

643870

ΕΙΡΗΝΗ ΝΙΚΟΛΕΛΗ, ΑΝΕΣΤΗΣ ΝΙΚΟΛΕΛΗΣ

643874

ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΣΠΡΑΔΑΚΗΣ

643850

ΕΥΑ ΤΣΟΥΛΟΥΧΟΠΟΥΛΟΥ, ΡΟΝΥ ΚΑΡΡΑ

643851

ΝΤΙΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΝΙΑΤΗΣ

643852

ΝΤΕΙΒΙΝΤ ΑΝΤΡΙΟΥΣ, ΑΝΤΖΥ ΜΑΡΓΑΡΙΤΗ ΑΝΤΡΙΟΥΣ

“Ο θάνατος του εμποράκου”με τον Δημήτρη Καταλειφό στο θέατρο Εμπορικόν

$
0
0

photo emporakos (1)

Το αριστούργημα του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα Άρθουρ Μίλλερ ανεβαίνει στο Θέατρο Εμπορικόν σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα, με τον Δημήτρη Καταλειφό στον εμβληματικό  ρόλο του Γουίλυ Λόμαν, εβδομήντα χρόνια μετά από την πρώτη παρουσίαση του έργου, το 1949, στη Νέα Υόρκη.

“Ο θάνατος του εμποράκου” είναι η ιστορία του Γουίλλυ Λόμαν, ενός ηλικιωμένου πωλητή, ενός περιοδεύοντος πλασιέ, που έφαγε τα πόδια του στο δρόμο και τώρα αισθάνεται ότι είναι άχρηστος. Πάντα υπήρχε κάτι το “ ασταθές ” στον χαρακτήρα του και τη δουλειά του. Αλλά ξαφνικά αυτή η “αστάθεια“ γίνεται καθολική και τον συντρίβει. Όταν ήταν νέος, φαινόταν ορμητικός, ευχαριστιόταν την συναναστροφή με τους άλλους ανθρώπους – το αστείο, το πείραγμα, τη δουλειά.

Στις αρχές των εξήντα του χρόνων, ο Γουίλλυ βλέπει τη δουλειά του να πηγαίνει χειρότερα από ποτέ. Το ζωηρό βήμα έφυγε και μαζί το χαμόγελο από το πρόσωπό του και η εγκάρδια ζεστασιά από την προσωπικότητά του. Είναι τελειωμένος. Η ζωή του στοίχειωσε και τον πρόλαβε. Ξαφνικά δεν είναι τίποτα. Κανένας δεν τον ξέρει πια.  Στήριξε όλη του την πορεία πάνω στην άποψη ότι αν οι άλλοι σε συμπαθούν, είναι σίγουρο ότι θα πετύχεις. Το να είσαι αρεστός, σου εξασφαλίζει την επιτυχία και μπορεί να σε κάνει σπουδαίο. Τις ίδιες ιδέες εμφύσησε και στους δυο γιους του και τώρα περιμένει απ’ αυτούς να εκπληρώσουν όλα όσα ο ίδιος δεν κατάφερε να κάνει στη ζωή του.

Στα όρια της νευρικής κατάπτωσης, αγωνίζεται να αποδείξει στον εαυτό του και στους άλλους πως είχε δίκιο, πως οι αρχές του και όλα όσα πίστευε στη ζωή του ήταν σωστά. Πασχίζοντας να συλλάβει την αιτία που τα πράγματα πήγαν στραβά, βυθίζεται  στο παρελθόν. Τα παιχνιδίσματα του νου – οι αναμνήσεις, οι φαντασιώσεις, η ονειροπόληση, οι παραισθήσεις –  προσφέρουν ένα απατηλό καταφύγιο από την σκληρή αλήθεια της πραγματικότητας που του είναι αβάσταχτη.

“Ο θάνατος του εμποράκου” θεωρείται το κορυφαίο έργο του συγγραφέα και χάρισε στον Άρθουρ Μίλλερ το βραβείο Πούλιτζερ. Το Αμερικάνικο όνειρο, το κυνήγι του χρήματος, ο καταναλωτισμός και τα υλικά αγαθά, η οικογένεια και οι σχέσεις πατέρα- γιου, ο μύθος της  φυγής με στόχο τον γρήγορο πλουτισμό, είναι μερικά από τα θέματα που πραγματεύεται το έργο, καθιστώντας το συγκλονιστικά επίκαιρο στην εποχή μας.

 

Συντελεστές παράστασης 

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ – ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ  Γιώργος Σκεύας

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ  Γιώργος Σκεύας

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ  Μαρία Κοντοδήμα, Εβελίνα  Δαρζέντα

ΜΟΥΣΙΚΗ – ΗΧΟΙ  Σήμη Τσιλαλή

ΦΩΤΙΣΜΟΙ Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ Γιάννης Σαβουιδάκης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ Άγγελος Καραβασίλης

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ Πάτροκλος Σκαφίδας

Πρωταγωνιστούν : Δημήτρης Καταλειφός, Μαρία Καλλιμάνη, Γιώργος Νούσης, Γιώργος Ζιόβας, Χρήστος Ευθυμίου, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Αποστολόπουλος, Γιώργος Πατεράκης, Χρύσα Γκινίκη, Ιοκάστη Αγαύη Παπανικολάου

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα

Τηλέφωνο : 210-3211750

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τρίτη: 21:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο : 21:00

Τετάρτη & Κυριακή : 20:00

 

Αγορά Εισιτηρίων Viva.gr

Εισιτήρια : από 15 ευρώ

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Marketing : Ελίνα Λαζαρίδου

Γραφείο Τύπου Αθηναϊκά Θέατρα : Ειρήνη Μακρυωνίτη

Ακολουθείστε την παράσταση στα Social Media:

https://www.facebook.com/athinaikatheatra

https://www.instagram.com/athinaikatheatra

Το Explorer’s Bar ∙ Bistro του NJV Athens Plaza φιλοξενεί τα έργα της Αγάπης Χατζή

$
0
0

njv_athens_plaza___explorer_s_bar_____bistro___agapi_chatzi____1_

Τα έργα τέχνης  που φιλοξενούνται από τις 15 Σεπτεμβρίου στο Explorer’s Bar  ∙ Bistro του NJV Athens Plaza, μέσα από το χρώμα και τη ρευστή τους φόρμα εξερευνούν αρχετυπικά και γεμάτα συμβολισμούς πεδία. Η εν λόγω σειρά έργων, είναι εμπνευσμένη από αφηρημένες έννοιες, βιώματα-σπαράγματα μνήμης, ανθρώπους, τοπία και αντικείμενα, τα οποία, ρευστά και αόριστα, αναδύονται μέσα από την ομίχλη και αγωνίζονται να ανασυσταθούν. Η διεργασία αυτή αναδεικνύει τη λυρική πνοή που διατρέχει τον κάθε πίνακα και, έτσι, αναδεικνύεται ο απώτερος στόχος του έργου

Η Άννα Χατζή έχει δηλώσει ότι ανήκει στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, γιατί εκφράζεται μέσω του αντισυμβατικού και πολυεπίπεδου τρόπου αφήγησης. Χρησιμοποιεί στους πίνακές της υλικά που προσδίδουν πλαστικότητα και κίνηση στις αφηγήσεις της. Οι εικόνες, οι ιδέες, οι αξίες και οι συμβολισμοί κωδικοποιούνται κάθε φορά που αποτυπώνονται στον καμβά προσκαλώντας τον θεατή σε μια ονειρική διαδρομή του νου και των αισθήσεων».

Ο Μανόλης Βλάχος, Ιστορικός της Τέχνης και τ. Καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών αναφέρεται σχετικά με τη ζωγραφική της Αγάπης Χατζή: «Προσεγγίζει κανείς τη ζωγραφική της Αγάπης Χατζή με αίσθημα οικειότητας, επειδή, αν και τέχνη αφηρημένη, είναι ευπρόσιτη. Χειραγωγεί η ίδια τον θεατή και υποδεικνύει τα υλικά της: τον χώρο και τη συνάφειά του με τη χρωματική κηλίδα, τη σπουδή και τον βασανισμό του χρώματος, την κινητικότητα της παράστασης.».

njv_athens_plaza___explorer_s_bar_____bistro___agapi_chatzi____2_

Βιογραφικό σημείωμα Αγάπης Χατζή:

Η Αγάπη Χατζή γεννήθηκε στο Πειραιά. Παράλληλα με τις ναυτιλιακές της σπουδές, σπούδασε ζωγραφική στην Αθήνα και παρακολούθησε σεμινάρια στην Ιστορία της Τέχνης. Με πολλές προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο Λονδίνο, την Οξφόρδη, το Παρίσι, την Ουάσιγκτον και τη Ν. Υόρκη, έχει βραβευτεί δύο φορές από την Ακαδημία Αθηνών. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

njv_athens_plaza___explorer_s_bar_____bistro___agapi_chatzi____2_

Σχετικά με το NJV Athens Plaza:

To NJV Athens Plaza βρίσκεται το κέντρο της Αθήνας, στην ιστορική Πλατεία Συντάγματος, και προσφέρει υπηρεσίες υψηλού επιπέδου φιλοξενίας από το 1980. Με λαμπρή και μακρά πορεία σχεδόν 40 ετών, το NJV Athens Plaza καλωσορίζει επισκέπτες από όλο τον κόσμο προσφέροντας απαράμιλλη φιλοξενία και υπηρεσίες σε σύγχρονα δωμάτια και σουίτες. Διαθέτει 162 δωμάτια και 18 σουίτες με υψηλών προδιαγραφών παροχές. Οι πλήρως ανακαινισμένοι χώροι συσκέψεων και εκδηλώσεων διαθέτουν άρτιο εξοπλισμό και μπορούν να εξυπηρετήσουν έως 300 άτομα, για πάσης φύσης εκδηλώσεις όπως συνέδρια και επαγγελματικά γεύματα. Βρίσκεται κοντά στο μετρό, στα τραμ, λεωφορεία και τα τρόλεϊ.

Διαθέτει πλούσιες επιλογές απόλαυσης φαγητού όπως στο εστιατόριο The Parliament το οποίο προσφέρει μεσογειακές γεύσεις a la carte, στο Explorer’s Bar-Bistro ένα εκλεπτυσμένο bar με αέρα Βρετανικού club με finger food, ποτά, κοκτέιλ και μοναδική λίστα κρασιών ενώ το Plaza Café αποτελεί τον ιδανικό προορισμό απόλαυσης καφέ και φαγητού στο κέντρο της Αθήνας.

«Μαμά®» για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

$
0
0

mail (4)

Το βραβευμένο έργο της Marta Barcelo «Μαμά®» (Τοcar Mare), που έκανε αίσθηση στο κοινό, καθώς οι λίγες παραστάσεις στο θέατρο «Θησείον» έγιναν όλες sold out μέσα σε 2 ημέρες, θα συνεχιστεί στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου από την 1η Οκτωβρίου 2019!

mail (2)

Ο Γιώργος Σουλεϊμάν, μετά τη μεγάλη επιτυχία της «Ουρανίας», που αγαπήθηκε πολύ από το θεατρικό κοινό, κέρδισε ένα ακόμα στοίχημα σκηνοθετώντας την Ελένη Καστάνη, σε έναν ρόλο ζωής για εκείνη και την Ευγενία Σαμαρά, η οποία αποτέλεσε μία αποκάλυψη στο ρόλο της κόρης, και απέδειξε πολλά για την υποκριτική της ικανότητα.

Το «φρέσκο» έργο της Marta Barcelo αποτελεί ένα εξαίρετο δείγμα της σύγχρονης σκηνής του ισπανικού θεάτρου και μιλάει για την πανανθρώπινη σχέση μεταξύ μάνας και παιδιού.

mail (3)

Λίγα λόγια για το έργο

Η ανάγκη να αγαπάμε και να μας αγαπούν ακολουθεί μόνο τους νόμους της φύσης και της κοινωνίας ή φτιάχνει τους δικούς της; Η παραδοσιακή μορφή οικογένειας είναι το μοναδικό μοντέλο μέσα στο οποίο το παιδί θα μεγαλώσει με αγάπη; Τι θα γινόταν αν μπορούσαμε να διαλέγουμε τους γονείς και τα παιδιά μας;

Με μια πλοκή σχεδόν κινηματογραφική, το βραβευμένο έργο της Μάρτα Μπαρσελό μας θέτει αντιμέτωπους με αυτά και άλλα παρόμοια ερωτήματα, αναζητώντας την ουσία στις σχέσεις μητέρας και παιδιού, πέρα από κοινωνικά στερεότυπα, και αναζητά το μυστικό της «ευτυχίας στο σπίτι», που μπορεί απλά να κρύβεται σε μια συνταγή για κανελόνια.

Το έργο κέρδισε το 6ο Τουρνουά Δραματουργίας του Καταλανικού Θεάτρου και το 5ο Τουρνουά Διατλαντικής  Δραματουργίας το 2017 στο Μπουένος Άιρες.

mail (1) 

 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία:  Γιώργος Σουλεϊμάν

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία:  Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Πρωτότυπη Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Πολυχρονιάδου

Φωτογραφίες:  Νίκος Ζήκος

Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης

Ερμηνεύουν:

Μαμά: Ελένη Καστάνη

Κόρη: Ευγενία Σαμαρά

 

Χώρος:

Νέο Θέατρο Βασιλάκου

Προφήτου Δανιήλ 3 & Πλαταιών

10435 Κεραμεικός

 

Πρεμιέρα:  Τρίτη 1η Οκτωβρίου  2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

 

Θανάσης Σπυρόπουλος: 60 χρόνια Θέατρο Σκιών

$
0
0

 

ΦΩΤΟ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ 5

Ο παλαιότερος καραγκιοζοπαίχτης εν ζωή και εν δράση, Θανάσης Σπυρόπουλος, γιορτάζει τα 60 χρόνια προσφοράς του στο θέατρο σκιών, ανοίγοντας τις δύο μόνιμες σκηνές του! Στο πλευρό του πάντα ο γιος, μαθητής και μοναδικός συνεχιστής της τέχνης του, Κώστας Σπυρόπουλος

ΦΩΤΟ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ

Σπυροπουλειο Μουσείο θεάτρου σκιών

Κάθε Σάββατο στις 6:00μμ με νέα παράσταση!

Δωδεκανήσου 37,Αγ.Αναργυροι-Ανακασα (πλησίον γέφυρας οδού Βρυούλων)

Γενική είσοδος 4€

 ΦΩΤΟ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ 8

Θέατρο σκιών «Θανάσης Σπυρόπουλος»

Κάθε Κυριακή στις 5:30μμ με νέα παράσταση!

Λαμπρινής & Έρσης 9,Πλ.Λαμπρινης – Γαλάτσι

Γενική είσοδος 4€

 Διοργανώνουμε το δικό σας πάρτι,στα θέατρα μας!ΦΩΤΟ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ 1

 

 

 

Κερδίστε προσκλήσεις για μια μοναδική “Νύχτα Καλοκαιριού”στο Ηρώδειο

$
0
0

erodeiofinalfinalfb

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για τη συναυλία του Μίμη Πλέσσα στο Ηρώδειο όπου υποδέχεται την Νάνα Μούσχουρη και πολλούς κορυφαίους ερμηνευτές την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου στις 21:00.  Οι προσκλήσεις είναι για το Άνω Διάζωμα. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail μέχρι την Πέμπτη το μεσημέρι. Καλή επιτυχία!

Δείτε λεπτομέρειες στο λινκ παρακάτω:

 

Νάνα Μούσχουρη & Μίμης Πλέσσας: Για πρώτη φορά μαζί μετά από 60 χρόνια στη συναυλία για Το Σπίτι του Ηθοποιού

Λαμπερά πρώτα γενέθλια για το AVEDA-TEO

$
0
0

32_PAN_453

Με άκρως γιορτινή διάθεση και πανδαισία χρωμάτων γιόρτασε το κομμωτήριο AVEDATEO ένα χρόνο λειτουργίας στο κατάστημα της Γλυφάδας κάτω από την πρώτη εντυπωσιακή πανσέληνο του φθινοπώρου.

Διακοσμημένο με έναν εντυπωσιακό χλοοτάπητα και πληθώρα λουλουδιών ειδικά για την περίσταση, το κομμωτήριο AVEDA-TEO υποδέχθηκε τους καλεσμένους με δροσιστικά ροζ κοκτέιλ, προσκαλώντας τους να γιορτάσουν ένα συναρπαστικό χρόνο ολιστικής ομορφιάς. Τα μοναδικά συστατικά των φυσικών βαφών AVEDA, η φιλοσοφία των Τσάκρα και της ολιστικής προσέγγισης των αισθήσεων για καθημερινή ευεξία και ομορφιά, αλλά και η έντονη ενέργεια της φύσης πρωτοστατούσαν στον χώρο, δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη ατμόσφαιρα.

31_PAN_451

Υπό τις μουσικές επιλογές της γνωστής DJ Νάγιας Αποστόλου, οι παρευρισκόμενοι έγραψαν τις θερμότερες ευχές τους σε ειδικό τελάρο, το οποίο στη συνέχεια θα διακοσμήσει το εσωτερικό του κομμωτηρίου επί της οδού Κύπρου 75, ως ένα γλυκό ενθύμιο της βραδιάς που προηγήθηκε. Τη βραδιά δρόσισε το Beefeater Pink με την τραγανή φραουλένια γεύση του. Παράλληλα, η ομάδα της Aveda™ μύησε τους εκλεκτούς καλεσμένους στην παράδοση της Αγιουρβέδα με τη φιλοσοφία των Επτά Τσάκρα που επηρεάζουν την αύρα μας.

Μέσω της γήινης διακόσμησης, του catering που κινήθηκε χρωματικά στα επτά χρώματα του Τσάκρα αλλά και των ανακυκλώσιμων υλών που αξιοποιήθηκαν, η Aveda™ κατάφερε να μεταδώσει το βασικό μήνυμα της: το σεβασμό προς τη Γη. Παράλληλα, το κομμωτήριο AVEDA-TEO ανταποδίδει στην κοινωνία, καθώς υποστήριξαν το Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό «ΑΝΙΜΑ» στα πλαίσια της εκδήλωσης.

1_PAN_115

Γιώργος Σφακιανάκης(Ιδιοκτήτης AVEDA TEO), Κλαίρη Βενουκα

2_PAN_122

Χρήστος Μπαϊραμπάς, Αργίνη Βαλλή

3_PAN_468

Νάγια Αποστόλου

4_PAN_204

Γιώργος Σφακιανάκης, Αννούσα Μελά

5_PAN_518

Μαρία Τσουκαλά, Κατερίνα Μαντά

6_PAN_555

Μαριάννα Ντούβλη

7_PAN_550

Ευφροσύνη Πολυζώη

8_PAN_525

Αποστόλης Γκόφας, Αννούσα Μελά, Χρήστος Μπαϊραμπάς

9_PAN_495

Αλεξία Ζαραδούκα

10_PAN_124

Γεωργία Μοσχογιάννη (Αττικές Εκδόσεις), Κλαίρη Βενούκα

11_PAN_200

Γεωργία Μοσχογιάννη, Φωτεινή Μπαμπανάρα, Μαρια –Χριστινα Γριβα Χριστίνα Μοσχογιάννη και Όλγα Ψαρομανωλάκη

12_PAN_331

Κλαίρη Βενούκα, Γιώργος Σφακιανάκης, Βαγγέλης και Αουρώρα Χατζή

13_PAN_337

Αγγελική Ανδρέου (Brand Manager Estee Lauder), Τάκης Μαυριγιαννάκης (Global Artist Estee Lauder), Maike Kissling (Γενική Διευθύντρια Estee Lauder Ελβετίας), Μάρσια Χατζηγεωργίου

15_PAN_167

Γιώργος Βερύκιος (διεθυντής Sephora Greece), Κλαίρη Βενούκα, Νίκος Αραπογιάννης (εμπορικός διευθυντής Estee Lauder)

16_PAN_131

Γιώργος Σφακιανάκης με την ομάδα TEO

17_PAN_233

Παυλίνα Γεωργίου, Κλαίρη Βενούκα, Αργίνη Βαλλή, Χρήστος Μπαϊραμπάς

18_PAN_026

Η ομάδα AVEDA

19_PAN_036

Κλαίρη Βενούκα, Παυλίνα Γεωργίου και η ομάδα AVEDA

20_PAN_299

Γιώργος Βερύκιος (διεθυντήες Sephora Greece), Βασίλης Γιάγκογλου, Κλαίρη Βενούκα (Brand Manager Aveda), Χάρης Παπαγεωργακόπουλος (Brand Manager Clinique),  Ευριπίδης Γουργουλίδης (PR Manager Clinique)

21_PAN_503

Γιώργος Σφακιανάκης μαζί με εκλεκτές πελάτισσες του κομμωτηρίου AVEDA TEO

22_PAN_236

Οι κόρες του Γιώργου Σφακιανάκη με τον Colorist Ηλία Μορόγιαννης και τον Hair Artist Andy Γαλιώτο

23_PAN_514

Στιγμιότυπο από την τελετουργία των Τσάκρα

29_PAN_484

 

 

Τα ποτά Beefeater Pink δρόσισαν τους καλεσμένους

 

33_PAN_472Προϊόν AVEDA

34_ PAN_571

Οι ευχές των καλεσμένων για τον 1 χρόνο λειτουργίας του AVEDA-TEO

26_PAN_428

Η Aveda™– η Τέχνη και η Επιστήμη των Αγνών Εκχυλισμάτων Λουλουδιών και Φυτών, είναι  παγκοσμίως αγαπημένη για την αποτελεσματικότητα, τη φυσική προέλευση και την Cruelty Free φιλοσοφία των προϊόντων περιποίησης μαλλιών, προσώπου και σώματος.

 

Τα κομμωτήρια AVEDA-TEO αποτελούν χώρους που σέβονται τον επισκέπτη, το περιβάλλον και την κοινωνία, ένας προορισμός για τελετουργίες ολιστικής ανανέωσης και αναβαθμισμένων υπηρεσιών από την κορυφή ως την ψυχή.

 

 

Ανακαλύψτε περισσότερα για την Aveda στα Social Media:

@AVEDAGREECE @AVEDATEO #AVEDAGREECE #AVEDATEO

www.aveda.gr


Έτοιμο το νέο μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη &Ελίζας Γουλανδρή

$
0
0

1X4A9967

Το νέο μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή καλωσορίζει το κοινό την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου, πλαισιωμένο από πολιτιστικές εκδηλώσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια.

4th

Το επιβλητικό κτήριο της οδού Ερατοσθένους 13, μόλις λίγα μέτρα από το Καλλιμάρμαρο, στεγάζει τη συλλογή έργων τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, ενώ μελλοντικά θα φιλοξενεί και περιοδικές εκθέσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Στο μουσείο, το οποίο έχει συνολική επιφάνεια 7.250 τ.μ. και εκτείνεται σε 11 ορόφους, εκτός από τους εκθεσιακούς χώρους, λειτουργούν ένα πωλητήριο και ένα Café – Εστιατόριο, βιβλιοθήκη τέχνης, παιδικό εργαστήριο, καθώς κι ένα σύγχρονων προδιαγραφών αμφιθέατρο, 190 θέσεων.

1st - 4

Προκειμένου να εμπλουτίσει περαιτέρω την εμπειρία όσων επιθυμούν να εξοικειωθούν με τα έργα τέχνης που εκτίθενται στους χώρους του, το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, εκτός από τις ξεναγήσεις στη συλλογή του, παρέχει προβολές σύντομων ντοκιμαντέρ τέχνης αναφορικά με την ιστορία επιμέρους έργων της συλλογής. Τα ντοκιμαντέρ αποτελούν παραγωγή του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή και οι προβολές είναι διαθέσιμες χωρίς επιπλέον κόστος, με την αγορά εισιτηρίου εισόδου.

1st - 2

Με την έναρξη του μουσείου εγκαινιάζεται και ο μηνιαίος προγραμματισμός των εκδηλώσεών του. Μουσικές συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, συζητήσεις, δράσεις για ενήλικες και παιδιά, καθώς και εκπαιδευτικά εργαστήρια συμπληρώνουν τη φιλοσοφία του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, με μία σειρά πρωτότυπων εκδηλώσεων που εντάσσονται αρμονικά στον μουσειακό χώρο.

1st - 3

Ειδικότερα, κάθε Σαββατοκύριακο, τα εκπαιδευτικά προγράμματα του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή θα καλωσορίζουν παιδιά, εφήβους και ενήλικες, προσφέροντας τη δυνατότητα συμμετοχής σε δημιουργικά εργαστήρια και δραστηριότητες με αφετηρία τις τέχνες και στόχο την ανάπτυξη νέων δεξιοτήτων.

Το πωλητήριο του μουσείου βρίσκεται στο ισόγειο, δίπλα στον χώρο υποδοχής και διαθέτει μία ευρεία γκάμα πρωτότυπων και αποκλειστικά custom-made προϊόντων που περιλαμβάνουν χρηστικά αντικείμενα, αλλά και αντικείμενα τέχνης, σχεδιασμένα από Έλληνες δημιουργούς και εμπνευσμένα από τη σπάνια συλλογή έργων του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή.

Το Café – Εστιατόριο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, με μία σύγχρονη εκδοχή της ελληνικής κουζίνας, από τον διακεκριμένο chef Ανδρέα Λαγό και την ομάδα του Ohh Boy Athens, υποδέχεται όλους όσους βρίσκονται στην Αθήνα μόνιμα ή για λίγο. Στο μενού του αξιοποιούνται αποκλειστικά φρέσκα μεσογειακά υλικά, με πιάτα βασισμένα στην ελληνική απλότητα και γνώμονα την αξιοποίηση της πρώτης ύλης.

Το Café – Εστιατόριο και το πωλητήριο είναι προσβάσιμα στους επισκέπτες, κατά τις ώρες λειτουργίας του μουσείου, χωρίς να απαιτείται εισιτήριο.

3rd - 2

Τη λειτουργία της ξεκινάει και η Βιβλιοθήκη του μουσείου, με 6.000 τόμους με θέματα από το ευρύ φάσμα των τεχνών. Ο κατάλογος της Βιβλιοθήκης συμπεριλαμβάνει μεταξύ άλλων μονογραφίες, καταλόγους εκθέσεων και περιοδικά τέχνης που θα είναι διαθέσιμα στο κοινό για ανάγνωση στον χώρο του αναγνωστηρίου.

3rd - 1

Επιπλέον, η διάσημη συλλογή έργων τέχνης και η αρμονική συνδιαλλαγή του νεοκλασικού και μοντέρνου κτηρίου με θέα την Ακρόπολη, καθιστούν το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή ιδανικό χώρο για τη διοργάνωση εκδηλώσεων. Οι χώροι του μπορούν να φιλοξενήσουν μικρές και μεγάλες εκδηλώσεις, συνέδρια, ημερίδες, εταιρικές παρουσιάσεις, κοινωνικές εκδηλώσεις, σεμινάρια, workshops, κινηματογραφικές προβολές.

Για όσους επιθυμούν να απολαύσουν την εμπειρία του νέου μουσείου στην πληρότητά του και παράλληλα να στηρίξουν τη δράση του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, το Πρόγραμμα Μελών περιλαμβάνει επτά ειδικά σχεδιασμένες κατηγορίες: Member, Couples, Family, Kids, Young, Seniors, Corporate. Κάθε μία από τις κατηγορίες συνοδεύεται από αποκλειστικά προνόμια, όπως δωρεάν είσοδο σε εκθέσεις και ξεναγήσεις, εκπτώσεις στις λειτουργίες του μουσείου, συμμετοχή σε εκδηλώσεις οργανωμένες για Μέλη, ειδικό ωράριο Μελών κ.ά.

Μάλιστα, όσοι πραγματοποιήσουν την εγγραφή τους στο Πρόγραμμα Μελών του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή έως τις 29 Σεπτεμβρίου, θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στο μουσείο λίγο πριν την επίσημη έναρξη της λειτουργίας του.

Περισσότερες πληροφορίες στο goulandris.gr

Chagall Marc, Portrait de E.B.G.

Η συλλογή του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή είναι από τις σημαντικότερες ιδιωτικές συλλογές που δημιουργήθηκαν κατά το δεύτερο ήμισυ του 20ού αιώνα. Πρωταρχικός σκοπός του νέου μουσείου που ανεγέρθηκε στην Αθήνα είναι να στεγάσει αυτή τη συλλογή και να την κάνει προσβάσιμη στο κοινό, σύμφωνα με  την επιθυμία των Ιδρυτών.

Όπως ισχύει  για κάθε συλλογή, έτσι και με τη συγκεκριμένη, τα κριτήρια επιλογής των έργων που τη συγκροτούν υπήρξαν καθαρώς υποκειμενικά. Ο Βασίλης και η Ελίζα Γουλανδρή, αν και περιβάλλονταν ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1950  από διακεκριμένους ιστορικούς και επαγγελματίες της τέχνης, επέλεξαν τα συγκεκριμένα έργα με μοναδικό γνώμονα τις προσωπικές προτιμήσεις τους και τους δικούς τους αισθητικούς κώδικες. Σχεδόν επί πενήντα χρόνια έχτιζαν τη συλλογή τους με φροντίδα, υπομονή και πραγματική αφοσίωση, με απώτερη βλέψη, κάποια μέρα, να εκτεθεί στο μουσείο που είχαν κατά νου.

Το μουσείο έχει τη δυνατότητα να στεγάσει το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής σε συνθήκες που προκύπτουν από ειδική σκηνογραφική μελέτη, ώστε να εξασφαλίζεται, κατά το δυνατόν, η καλύτερη παρουσίαση και αναγνωσιμότητα των έργων. Γλυπτά και πίνακες συνδιαλέγονται σε μια  προσπάθεια να τεθεί σε παράλληλη σχέση η διαδρομή των καλλιτεχνών. Επί της παρούσης εκτίθενται 180 έργα και αντικείμενα τέχνης. Εκτός από τα εμβληματικά έργα της συλλογής που παρουσιάζονται στο σύνολό τους και θα εκτίθενται μόνιμα, άλλα επίσης σημαντικά έργα θα εκτίθενται εκ περιτροπής προκειμένου όλη η συλλογή να τεθεί σε κοινή θέαση.

2nd - 1

Tην κύρια θέση στη συλλογή κατέχει η μοντέρνα και η σύγχρονη τέχνη, ευρωπαϊκή κυρίως, με έργα που χρονολογούνται από την περίοδο 1880-1980. Στον 1ο και 2ο όροφο του κτιρίου, οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν, υπό το πράο βλέμμα του El Greco, έργα των Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Claude Monet, Edgar Degas, Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Georges Braque, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger, Jackson Pollock, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Marc Chagall, Jean Hélion, Hans Arp, Ben Nicholson, Barbara Hepworth, César, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Friedensreich Hundertwasser, Balthus, Victor Brauner, Giorgio de Chirico και άλλων.

Gauguin Paul, Nature morte aux pamplemousses

Κεντρικό πρόσωπο αυτής της σύναξης καλλιτεχνών είναι ο Paul Cézanne, για τον οποίο ο Picasso έλεγε ότι «ήταν ο πατέρας όλων μας», ενώ ο Giacometti θεωρούσε πως ήταν ο μοναδικός, μαζί με τους Βυζαντινούς, που ήξερε να σχεδιάζει. Επιπλέον, είναι ο πρώτος μοντέρνος ζωγράφος που εντάχθηκε στην υπό διαμόρφωση συλλογή του Βασίλη και της Ελίζας Γουλανδρή. Έκτοτε υφάνθηκε ένας ιστός που αγκάλιασε όλους τους προαναφερθέντες ζωγράφους και γλύπτες οι οποίοι, ανάλογα με τη γενιά τους, διασταυρώνονται, συνδέονται με δεσμούς φιλίας, συγκρούονται ή αλληλοεπηρεάζονται. Ο Βασίλης και η Ελίζα Γουλανδρή αρέσκονταν να παραπέμπουν μέσω των επιλογών τους σε φανταστικούς, ως επί το πλείστον, διαλόγους μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών: ο Rodin, που επί χρόνια επιθυμούσε να εκθέσει μαζί με τον Monet και κατάφερε να πραγματώσει την επιθυμία του· ο Kandinsky, που δέχτηκε το πρώτο εικαστικό του κλονισμό μπροστά και πάλι στον Monet· ο Gauguin, που δεν πούλησε τον αγαπημένο του Cézanne παρά μόνο όταν σχεδόν δεν είχε τα προς το ζην πια να φάει· ο Toulouse-Lautrec, που ανέφερε ως μοναδικό του πρότυπο τον Degas· ο Van Gogh, που τόσες ελπίδες έτρεφε για τη συγκατοίκησή του με τον Gauguin, προτού η ψυχική του υγεία κλονιστεί· ο Klee, που έζησε τις ίδιες ζοφερές ώρες με τον Kandinsky όταν έκλεισε το Bauhaus· o Braque, που βρισκόταν στη Νορμανδία μαζί με τον Léger όταν κηρύχτηκε ο πόλεμος, το 1939· ο Miró και ο Giacometti, που αντιτάχθηκαν σθεναρά, καθένας με το δικό του τρόπο, στους κανόνες του σουρεαλισμού που είχε επιβάλει ο André Breton· ο De Chirico και ο Hélion, που επέλεξαν να κινηθούν ενάντια στο ρεύμα και  να επιστρέψουν σε μια πιο συμβατική ζωγραφική, πληρώνοντας την επιλογή τους με το τίμημα της απομόνωσης. Και βεβαίως ο Picasso, ο δημιουργός, ο επαναστάτης, που αφομοίωσε όλες τις αισθητικές αναφορές του και τις απέδωσε με τρόπο όχι μόνο νεωτεριστικό, αλλά και εντελώς προσωπικό.

Όλες αυτές οι ιστορίες, οι διαδρομές, οι ανεκδοτολογικές αναφορές ζωντανεύουν στους τοίχους του μουσείου. Την περιδιάβαση συμπληρώνουν δύο αίθουσες αφιερωμένες σε Έλληνες καλλιτέχνες, μοντέρνους και σύγχρονους, στον 3ο και 4ο όροφο. Από τις απαρχές της συγκρότησης της συλλογής τους, ο Βασίλης και η Ελίζα Γουλανδρή επιθυμούσαν διακαώς να δώσουν μία ξεχωριστή θέση σε συμπατριώτες τους όπως ο Γιώργος Μπουζιάνης, ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, ο Γιάννης Μόραλης, ο Μιχάλης Τόμπρος. Έδωσαν μάλιστα στο διοικητικό συμβούλιο του Ιδρύματος την κατευθυντήρια οδηγία να συνεχίσουν να στηρίζουν τους νέους Έλληνες καλλιτέχνες με τη χορήγηση υποτροφιών για σπουδές, αλλά και με τον εμπλουτισμό της συλλογής με νέα έργα.

Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή σεβάστηκε επίσης την επιθυμία των ιδρυτών για μια αίθουσα αφιερωμένη στη σημαντική συλλογή τους από γαλλικά έπιπλα υπογεγραμμένα από τους διασημότερους ébénistes και αντικείμενα τέχνης, χρονολογούμενα από το 18ο αιώνα, καθώς και κινεζικά αντικείμενα τέχνης από νεφρίτη ή πορσελάνη. Η τέχνη, παρούσα σε όλες τις πλευρές της ζωής του Βασίλη και της Ελίζας Γουλανδρή, αποτελούσε αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς τους.

Στον όροφο του πρώτου υπογείου υπάρχει ο χώρος που προορίζεται για τις περιοδικές εκθέσεις. Η πρώτη θα φιλοξενηθεί το φθινόπωρο του 2020.

Ο πρώτος τόμος με έργα της συλλογής του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή είναι αφιερωμένος στη μοντέρνα τέχνη από το 1870 έως το 1945 και θα είναι διαθέσιμος στο μουσείο από τις 2 Οκτωβρίου. Στις 600 περίπου σελίδες της έκδοσης, η οποία περιλαμβάνει και χρονολόγιο, γίνεται λεπτομερής αναφορά σε κάθε έργο. Μέσα στον Οκτώβριο θα ακολουθήσουν δύο εκδόσεις για παιδιά: Στο μουσείο και Η συλλογή του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή σε αυτοκόλλητα. Ο δεύτερος τόμος της συλλογής, με περιεχόμενο την τέχνη μετά το Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και τη σύγχρονη τέχνη, θα είναι διαθέσιμος το Μάιο του 2020.

Ολόκληρη η συλλογή του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή θα αρχίσει σταδιακά να παρουσιάζεται στην ιστοσελίδα goulandris.gr.

Fauteuil “à la Reine” Louis XV (2) Giacometti Alberto, Portrait de Yanaihara Gogh Vincent van, Les Alyscamps Gogh Vincent van, Nature morte a la cafetiere Greco El, La Santa Faz Picasso Pablo, Femme Nue aux Bras Leves Rodin Auguste, L'Eternel Printemps Lichtenstein Roy, Nude with White Flower Άλογο με ιπποσκευή, ταφικό ειδώλιο

Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
Ερατοσθένους 13
116 35 Αθήνα

 

facebook.com/BEGoulandrisFoundation
instagram.com/begoulandrisfoundation

#BEGoulandris

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη-Κυριακή 10.00-18.00
Παρασκευή 10.00-22.00
Δευτέρα κλειστά

Εισιτήρια:
Γενική είσοδος  8€, Μειωμένο εισιτήριο  6€

Μειωμένο εισιτήριο δικαιούνται άτομα άνω των 65 ετών, παιδιά και έφηβοι 12-17 ετών, φοιτητές, άνεργοι, υπηρετούντες την στρατιωτική τους θητεία.

Ελεύθερη είσοδο δικαιούνται τα Μέλη του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, παιδιά έως 12 ετών, ΑμεΑ και ο συνοδός τους, εκπαιδευτικοί που συνοδεύουν σχολεία, κάτοχοι κάρτας ICOM – ICOMOS, διπλωματούχοι ξεναγοί, δημοσιογράφοι.

Giacometti Alberto, Femme de Venise V

Διεύθυνση Έργου: Ν. Κ. Μαλατέστας & Συνεργάτες

Αρχιτεκτονική Μελέτη: Ι. & Α. Βικέλας και Συνεργάτες

Διεύθυνση Κατασκευής: Frank E. Basil

Αρχιτεκτονική Μελέτη αμφιθεάτρου και πωλητηρίου: Νικόλαος Μουστρούφης

Στατική Μελέτη: Γ. Λάμπρου & Συνεργάτες

Μελέτη Η/Μ: L.D.K. Σύμβουλοι Μηχανικοί AE

Ακουστική Μελέτη: Gottfried Schubert

Προμελέτη επιλεγμένων εσωτερικών χώρων: APV Inc. Farah P. Βarnes

Μελέτη Διαμόρφωσης Πλατείας και περιβάλλοντος χώρου: Studio 75

Μελέτη Σήμανσης, εικόνα και ταυτότητα: Μικρή Άρκτος

Κατασκευές σήμανσης: Μπράτης ΕΠΕ

Μελέτη AV εξοπλισμού: Γεράσιμος Ευθυμιάτος

Πρόγραμμα ποιότητας έργου: ΤΡΙΕΔΡΟΣ Α.Ε.

Ζαριφόπουλος Α.Ε. – Υπηρεσίες Ασφάλειας και Ελέγχου

Μουσειολογική μελέτη: Κυριάκος Κουτσομάλλης, Μαρία Κουτσομάλλη

Σκηνογραφία εκθεσιακών χώρων: Ανδρέας Γεωργιάδης

Γενικός φωτισμός κτιρίου: P-Suare

Κατασκευές μουσειακών χώρων: Εμμανουήλ Λιγνός

Φωτισμός εκθεσιακών χώρων: Ανδρέας Γεωργιάδης, Βλαδίμηρος Mandan

Έκδοση καταλόγου συλλογής: Umberto Allemandi & Co Publishing

Παραγωγή ντοκυμαντέρ συλλογής: Ludovic Moreau – Selia

Digital Media Services: Focal Interactive

Υπηρεσίες Πληροφορικής: Soft Dataware

Global Visitors Experience: Radiant Technologies

 

Συντηρήσεις:

Πινάκων: Pascal Labreuche, Julie Chanut, Βιβή Γερολυμάτου, Ανδρονίκη Χειλά

Ξυλόγλυπτων επίχρυσων Κορνιζών και επίπλων: Βιβή Γερολυμάτου και οι συνεργάτες Βασίλης Αργυράτος και Φωτεινή Φραγκάκη

Έργων τέχνης σε χαρτί : Θάλεια Νταλούκα

Μεταλλικών γλυπτών:  Θανάσης Τζαμαλής, Ζωή Καραμπάτσου

Υφασμάτων: Καλλιόπη Καβάσιλα

Κορνίζες έργων τέχνης: Λυμπεράκης

Μουσειακά γυαλιά: Αναστάσιος Ταουξής

Μουσειακά χαρτιά: Αρώνης

 

 

Φωτογραφήσεις:

Χριστόφορος Δουλγέρης

 

Μεταφράσεις:

Έφη Κορομηλά, Κλειώ Πανουργιά, Andrea Schroth, Λαμπρίνα Ιωάννου

 

Επιμέλειες κειμένων:

Pierre Le Louët, Κλειώ Πανουργιά, Σπύρος Τσούγκος

 

Ηχοληψία:

Νίκος Ψεγιαννάκης

 

 

 

Πολυτελές brunch από τον οίκο Jο Malone London της νέας συλλογής Poppy & Barley

$
0
0

 

40.PAN_445 (Copy) 

 Με ένα πολυτελές brunch στο Μέγαρο Σταθάτου του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης ο διάσημος βρετανικός οίκος αρωμάτων Jο Malone London πραγματοποίησε την παρουσίαση της νέας συλλογής Poppy & Barley που μόλις κυκλοφόρησε στην ελληνική αγορά.

3.PAN_086 (Copy)

Στο καθιερωμένο φθινοπωρινό κάλεσμα της μάρκας, επιλεγμένοι εκπρόσωποι των Μέσων, διευθύντριες περιοδικών και digital influencers είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά το νέο άρωμα του οίκου, απολαμβάνοντας παράλληλα εκλεκτά tailor-made γαστρονομικά πιάτα υπό την επιμέλεια του Begnis Catering, σε ένα σκηνικό που τους μετέφερε νοερά στα χυμώδη χρυσαφένια λιβάδια της Αγγλίας. Οι κεντρικοί χώροι του επιβλητικού μεγάρου είχαν μεταμορφωθεί σε αυθεντική βρετανική έπαυλη, με τα γιγάντια κρεμ κουτιά της Jο Malone London να δεσπόζουν στην είσοδο ανάμεσα σε πολύχρωμες παπαρούνες και εντυπωσιακές φωτογραφίες της νέας καμπάνιας, καθώς οι μεθυστικές νότες από παπαρούνα, βιολέτα και σύκο που αποτελούν τη βάση του αρώματος, διαχέονταν στο χώρο. Στην ανθοστόλιστη σάλα δέσποζε το επιβλητικό τραπέζι διακοσμημένο με personalized δώρα από τη νέα σειρά, υπογραμμίζοντας τη μοναδική τέχνη του gift giving που χαρακτηρίζει τον κορυφαίο οίκο αρωματοποιίας.

1.PAN_009 (Copy)

Ο Anton Denver, Regional Education Manager της Jο Malone London που βρέθηκε για άλλη μια φορά στην Αθήνα ειδικά για την περίσταση, μύησε τις καλεσμένες στα μυστικά του νέου αρώματος, ενώ το έμπειρο προσωπικό του brand επιμελήθηκε την προσωποποιημένη χάραξη σε καθένα από τα μπουκάλια Poppy & Barley των καλεσμένων κατά την αποχώρησή τους.

6.PAN_392 (Copy)

Η χαρακτηριστική μπεζ συσκευασία πολυτελείας της Jo Malone   London

7.PAN_526 (Copy)

Το νέο  άρωμα “Poppy & Barley”

8.PAN_637 (Copy)

Πέπυ Σιούτη (General Brand Manager Jo Malone London Balkans),  Anton Denver (Regional Education Manager Jo Malone London)

9.PAN_607 (Copy)

Πέπυ Σιούτη (General Brand Manager Jo Malone London Balkans),  Anton Denver (Regional Education Manager Jo Malone London), Μαρίνα Βερνίκου

10.PAN_412 (Copy)

Anton Denver (Regional Education Manager Jo Malone London)

12.PAN_413 (Copy)

Πέπυ Σιούτη (General Brand Manager Jo Malone London Balkans)

13.PAN_332 (Copy)

Όλγα Φούρναρη (Δ/ντρια Μάρκετινγκ Jo Malone London Balkans),   Μαρία Λεμονιά, Χρήστος Ιορδάνου (Education Ambassador Jo Malone London Balkans)

14.PAN_586 (Copy)

Όλγα Φούρναρη (Δ/ντρια Μάρκετινγκ Jo Malone London Balkans),  Μαρίζα Μπαϊρακτάρη, Ξένη Κουβέλη

15.PAN_211 (Copy)

Όλγα Φούρναρη (Marketing Manager Jo Malone London Balkans),  ΣουζάναΚεγγίτση

17.PAN_590 (Copy)

Δέσποινα Καμπούρη, Ρεγγίνα Κουρή, Έλζα Πατσαδέλη, Χριστίνα  Κοντοβά, Δήμητρα Λαζαράτου

18.PAN_352 (Copy)

Δώρα Κατσικογιάννη, Κατερίνα Ευαγγελινού, Χριστίνα Κοντοβά,  Ρεγγίνα Κουρή

19.PAN_416 (Copy)

Μαρίνα Βερνίκου

20.PAN_459 (Copy)

Κατερίνα Ευαγγελινού

21.PAN_268 (Copy)

Φαίη Μπέη

22.PAN_346 (Copy)

Μυρτώ Μήτσιου, Βάσω Παπαγιαννακοπούλου

23.PAN_309 (Copy)

Ειρήνη Ζουρνατζή

24.PAN_478 (Copy)

Γαλάτεια Λασκαράκη, Σουζάνα Κεγγίτση

25.PAN_470 (Copy)

Πέπυ Σιούτη (General Brand Manager Jo Malone London Balkans), Ελένη Πατεράκη, Μαρία Καλλιμασιά, Νανά Αγιοπετρίτου

26.PAN_479 (Copy)

Μαρία Παπαϊωάννου

27.PAN_578 (Copy)

Χρήστος Ιορδάνου (Education Ambassador Jo Malone London   Balkans), Γιώργος Πράσινος

28.PAN_251 (Copy)

Πέπυ Σιούτη (General Brand Manager Jo Malone London Balkans Jo Malone London Balkans), Γωγώ Αυγερινοπούλου, Anton Denver  (Regional Education Manager Jo Malone London)

29.PAN_368 (Copy)

Μαίρη Αυγερινοπούλου

30.PAN_359 (Copy)

Δέσποινα Καμπούρη

31.PAN_191 (Copy)

Χριστίνα Κοντοβά

32.PAN_304 (Copy)

Δώρα Κατσικογιάννη

33.PAN_220 (Copy)

Ελένη Στασινοπούλου

34.PAN_240 (Copy)

Ναταλία Γεωργαλά

35.PAN_365 (Copy)

Χριστίνα Ζάρδα

36.PAN_475 (Copy)

Χριστίνα Ζάρδα, Ζέτα Τσακούμη, Μαίρη Καλύμνου

37.PAN_385 (Copy)

Μαίρη Καλύμνου, Χριστίνα Κοροβέση

38.PAN_246 (Copy)

Νανά Αγιοπετρίτου

39.PAN_101 (Copy)

Πόπη Μπεγνή

5.PAN_094 (Copy)

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ JO MALONE LONDON

Η Jo Malone London γιορτάζει το βρετανικό στυλ με αναπάντεχα αρώματα και την κομψή τέχνη του δώρου. Εντάχθηκε στο χαρτοφυλάκιο της Estée Lauder Companies, Inc το 1999, και σήμερα είναι διαθέσιμη σε 41 χώρες ανά τον κόσμο, συνεχίζοντας να εμπνέει το πιστό κοινό της.

www.jomalone.com

 

Όλες οι παραστάσεις που θα δούμε στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

$
0
0
AH4A8616

Το Θέατρο Τέχνης ανακοίνωσε το πρόγραμμά του για τη σεζόν 2019 – 2020 που έχει ως σύνθημα το στίχο του Οδυσσέα Ελύτη Ο καθείς και τα όπλα του

Ακολουθούν όλες οι παραστάσεις που θα δούμε φέτος:

italy_MACBETTU

Μετακλήσεις

ITALIAN FOCUS από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ (1-7 Οκτωβρίου)

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν φέρνει στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη 4 παραστάσεις από την Κάτω Ιταλία, στο πλαίσιο της Ελληνοϊταλικής πλατφόρμας Τempo Forte και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού Ιταλίας, του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και της Ιταλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα.

Το Italian focus 2019 αποτελεί την πρώτη δράση του τριετούς προγράμματος συνεργασίας μεταξύ Ιταλίας και Ελλάδας (2019-2021) γύρω από τη θεματική: “Επανάσταση” (Revolution). Η συνεργασία γίνεται με πρωτοβουλία του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και των ιταλικών θεατρικών φορέων: Teatro di Sardegna (Cagliari, Nuoro), Primavera dei Teatri Festival (Castrovillari), Teatro della Città (Catania) , Scena Nuda (Reggio Calabria).

Με το βλέμμα στραμμένο στην επερχόμενη επέτειο των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, οι δύο χώρες εμπνέονται από τη θεματική “επανάσταση” (πολιτική, οικονομική, κοινωνική, πολιτιστική, προσωπική) και σχεδιάζουν καλλιτεχνικές και ευρύτερα πολιτιστικές ανταλλαγές που στοχεύουν στη μελλοντική δημιουργία ενός μεσογειακού πολιτιστικού δικτύου. Το πρόγραμμα επιθυμεί να στηρίξει και να προωθήσει τη σύγχρονη δραματουργία Ελλάδας και Ιταλίας (με έμφαση στη δραματουργία της Νότιας Ιταλίας), να υποστηρίξει το έργο σκηνοθετών και από τις δύο χώρες, τη μετεκπαίδευση καλλιτεχνών, τις μετακλήσεις και τις ανταλλαγές παραστάσεων , τις συνεργασίες καλλιτεχνικών σχημάτων και από τις δύο χώρες αλλά και τη δημιουργία διεθνών παραγωγών.

Το πρόγραμμα εγκαινιάζεται με την παρουσίαση 4 παραγωγών από την Κάτω Ιταλία που θα παρουσιαστούν με ελληνικούς υπέρτιτλους στο ελληνικό κοινό. Πρόκειται για δύο πρωτότυπα σύγχρονα ιταλικά έργα με επίκαιρη θεματική -“Polvere”(σκόνη) με θέμα τη γυναικοκτονία και “Miracolo” (θαύμα) με θέμα τη μετανάστευση- και δύο πρωτότυπα έργα εμπνευσμένα και βασισμένα πάνω σε κλασικά κείμενα :  “Macbettu” -διασκευή του “Μακπμέθ” του Σαίξπηρ, σε μεταφορά του έργου στη Σαρδηνία και σε σαρδηνιακή διάλεκτο- και το “Penelope”, ένας μονόλογος πάνω στο μυθικό πρόσωπο της Πηνελόπης βασισμένος σε κείμενα του Ομήρου, του Οβιδίου και της Μάργκαρετ Άτγουντ.

Χώροι διεξαγωγής του ITALIAN FOCUS στην Αθήνα: Θέατρο Τέχνης-Φρυνίχου, Θέατρο Τέχνης -Υπόγειο, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Χώροι στη Θεσσαλονίκη: Θέατρο Αμαλία, Δημήτρια 2019.

Συγκεκριμένα θα παρουσιαστούν:

POLVERE” (Σκόνη) κείμενο-σκηνοθεσία: Saverio La Ruina, SCENA VERTICALE              28 Σεπτεμβρίου Θεσσαλονίκη, Θέατρο Αμαλία

1-3 Οκτωβρίου, Θέατρο Τέχνης-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

MACBETTU”(Μακμπέθ) κείμενο-σκηνοθεσία: Alessandro Serra, SARDEGNA TEATRO

29 Σεπτεμβρίου Θεσσαλονίκη- Δημήτρια

2-3 Οκτωβρίου, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

MIRACOLO” (Θαύμα) κείμενο-σκηνοθεσία: Giuseppe Massa, TEATRO DELLA CITTÀ

29 Σεπτεμβρίου Θεσσαλονίκη- Θέατρο Αμαλία/ 5-7 Οκτωβρίου, -ΦΡΥΝΙΧΟΥ

PENELOPE”, κείμενο-σκηνοθεσία: Matteo Tarasco, SCENA NUDA

30 Σεπτεμβρίου Θεσσαλονίκη- Θέατρο Αμαλία/ 4-6 Οκτωβρίου, ΥΠΟΓΕΙΟ

Ώρα παράστασης (Αθήνα, Πειραιά και Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αμαλία) 21.15.

Τιμές εισιτηρίων: 16 και 12 ευρώ μειωμένο/ MACBETTU Διακεκριμένες θέσεις 18 ευρώ

 

Να σημειωθεί ότι αντίστοιχα θα παρουσιαστούν στην Ιταλία οι παραγωγές του Θεάτρου Τέχνης :

 “ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ “ του Ζαν Ζενέ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη

(30 Νοεμβρίου-Festival dei Miti Contemporanei) και  “ΙΟΥΛΙΟΣ ΚΑΙΣΑΡ”, του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Νατάσας Τριανταφύλλη (6 Δεκεμβρίου-TEATRO DELLA CITTÀ).

WWWE_2018-03161

WHEN WE WENT ELECTRONIC , Caitlin Saylor Stephens

Μετάκληση από το ΤΗΕ ΤΑΝΚ theatre της Νέας Υόρκης

13-14 Ιουνίου-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα το THE TANK THEATRE της Νέας Υόρκης με ένα σύγχρονο έργο σε σκηνοθεσία της καλλιτεχνικής διευθύντριας του θεάτρου Μeghan Finn

WHEN WE WENT ELECTRONIC, της Caitlin Saylor Stephens

Σκηνοθεσία: Μeghan Finn

Μουσική: Sarah Frances Cagianese και Caitlin Saylor Stephens

Φωτισμοί: Sarah Johnston

Photo credit: Skye Morse-Hodgson

Σχολείο τέλος! Βράδια αποφοίτησης 2011. Δύο κορίτσια «Made in USA», νεαρά μοντέλα της American Apparel, αναζητούν τη χαμένη τους μνήμη μετά από ένα τραγικά διασκεδαστικό πάρτι. Καθώς αρχίζουν να συμβαίνουν πολύ περίεργα πράγματα, τα κορίτσια αμφισβητούν σταδιακά την ίδια την αυθεντικότητα της δικής τους προσωπικής σύνθεσης, των υλικών από τα οποία οι ίδιες είναι φτιαγμένες και αν τελικά ό,τι συνέβη χθες βράδυ ήταν πραγματικά αληθινό. Μετά από όλα αυτά, ίσως αυτό που έγινε χθες να μην ήταν ένα-ακόμα-πάρτι. Ναι αυτό ακριβώς, ίσως να μην ήταν ένα-ακόμα-πάρτι.

Συνεργασίες

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥΝ ΚΟΥΝ έχει τη χαρά και την τιμή να εγκαινιάσει φέτος μια μακροπρόθεσμη συνεργασία με την ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Επιθυμία και των δύο φορέων είναι μέσα από τη συνεργασία αυτή να προβάλουμε την ελληνική δημιουργία, να δώσουμε βήμα σε σημαντικούς, αλλά και νεότερους δημιουργούς, να συμβάλουμε στην εκπαίδευση καλλιτεχνών, καθώς και να γνωρίσουμε στο κοινό νέα είδη μουσικού θεάτρου.

EKKLHSIAZOUSES

Η συνεργασία ξεκίνησε επισήμως με τη «λαϊκή οπερέτα» του Σταμάτη Κραουνάκη Εκκλησιάζουσες, η οποία επιχειρεί μια νέα προσέγγιση στο κείμενο του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη .Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Ηρώδειο (9/9) και παίχτηκε στο φεστιβάλ Αισχύλεια της Ελευσίνας (13/9) και το Φεστιβάλ Δάσους της Θεσσαλονίκης (16/9). Λόγω επιτυχίας θα παρουσιαστεί για 4  μόνο παραστάσεις στη Φρυνίχου:

“ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ-Αριστοφάνη – Η λαϊκή οπερέτα”

Μετάφραση-λιμπρέτο-μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου

Ευγενική χορηγία: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΝΑΥΠΛΙΩΤΗ-ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ

Παίζουν: Σοφία Φιλιππίδου, Χριστόφορος Σταμπόγλης, Σταμάτης Κραουνάκης, Ιωάννα Μαυρέα, Κατερίνα Λυπηρίδου, Χρήστος Γεροντίδης, Σάκης Καραθανάσης, Κώστας Μπουγιώτης, Ερατώ Αγγουράκη, Πίνα Κούλογλου, Τερέζα Καζιτόρη, Ματίλντα Τούμπουρου

Ζωντανή μουσική: Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Βάιος Πράπας, Γιώργος Ταμιωλάκης, Δημήτρης Ανδρέου

Συμπαραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ- ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

26-27-28-29 Σεπτεμβρίου – ΦΡΥΝΙΧΟΥ

 TO NEKRO NERO

“ΤΟ ΝΕΚΡΟ ΝΕΡΟ” 

Παράσταση βασισμένη στον κύκλο τραγουδιών «Η ωραία μυλωνού» του Φραντς Σούμπερτ

Ο σκηνοθέτης και αντιπρόεδρος του Δ.Σ. της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Θέμελης Γλυνάτσης επιστρέφει στη σκηνή της Φρυνίχου με ένα μουσικό έργο του Σούμπερτ.

Πρόκειται για μια ιδιαίτερη παράσταση που βασίζεται στον αριστουργηματικό κύκλο τραγουδιών του Φραντς Σούμπερτ Η ωραία μυλωνού και που συνδυάζει το ρομαντισμό του σπουδαίου συνθέτη με την τεχνολογία και το σύγχρονο θέατρο.

Σκηνοθεσία και δραματουργία: Θέμελης Γλυνάτσης

Σκηνικά και κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Video: Μάριος Γαμπιεράκης και Χρυσούλα Κοροβέση

Βοηθ. σκηνοθ.: Ζέττα Πασπαράκη

Τενόρος: Χρήστος Κεχρής

Πιάνο: Τίτος Γουβέλης

Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Αυστριακής Πρεσβείας.

Παραστάσεις: Μάιος 2020 -ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Τέλος, να σημειωθεί ότι την Άνοιξη του 2019, εγκαινιάστηκε το εκπαιδευτικό κομμάτι της συνεργασίας ανάμεσα στους δύο φορείς, στο πλαίσιο του οποίου, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα νέων τραγουδιστών της όπερας της ΕΛΣ, με τίτλο “Οι νέοι της Όπερας” παρουσίασε στο Θέατρο Τέχνης- Φρυνίχου την όπερα του Μότσαρτ Η μεγαλοψυχία του Τίτου.

ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ

To ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ και το ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ συνεργάζονται για πρώτη φορά φέτος εγκαινιάζοντας ένα πρόγραμμα “ανταλλαγής” παραστάσεων. Έτσι η περσινή επιτυχημένη παραγωγή του Θεάτρου Τέχνης “Ανθρωποφύλακες”, του Περικλή Κοροβέση σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη θα παρουσιαστεί τον Μάρτιο 2020, μετά την επανάληψη της στο Υπόγειο, στο ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ. Αντίστοιχα, η νέα παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ “Τριαντάφυλλο στο στήθος” του Τένεσι Ουίλιαμς σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΔΗΠΕΘΕ Λευτέρη Γιοβανίδη, μετά την πρεμιέρα της στην Κοζάνη, θα παρουσιαστεί τον Ιανουάριο 2020 στο Υπόγειο του ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ, Θεσσαλονίκη

Μια σταθερή συνεργασία ξεκινά φέτος ανάμεσα στα δύο θέατρα. Στόχος της συνεργασίας είναι το Θέατρο Αμαλία να γίνει το “σπίτι” του Θεάτρου Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, ο χώρος στον οποίο θα παρουσιάζεται κάθε χρόνο σημαντικό μέρος του προγράμματός του στο κοινό της πόλης. Μέσα από αυτή λοιπόν την προοπτική θα παρουσιαστούν στη Θεσσαλονίκη έως το Δεκέμβριο 2019 οι παραστάσεις του ITALIAN FOCUS: “Polvere”(28/9)”Miracolo”(29/9) “Penelope” (30/9), η συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με την Ομάδα KURSK: “Οθέλλος”, Ουίλιαμ Σαίξπηρ-σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη, (3-6 /10 και 9-13/10 ) και οι παραγωγές του Θεάτρου Τέχνης “Οι δούλες”, Ζαν Ζενέ- σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη (23-24/11) καθώς και τα ‘Ολο σπίτι, κρεββάτι κι εκκλησία”, Φράνκα Ράμε-Ντάριο Φο- σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη, και “Ανθρωποφύλακες”, Περικλή Κοροβέση- σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη.

Θα ανακοινωθούν όλες οι ημερομηνίες καθώς και οι παραγωγές του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ που θα παρουσιαστούν στο θέατρο Αμαλία από τον Ιανουάριο 2020.

GLAROS

Νέες παραγωγές

“Ο ΓΛΑΡΟΣ”, Άντον Τσέχωφ

Ο Γιάννης Παρασκευόπουλος, νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ ΒΕΡΟΙΑΣ και σκηνοθέτης με σημαντικό έργο στην έδρα του, τη Θεσσαλονίκη, αναμετριέται για τρίτη φορά με το αριστούργημα του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Έχοντας σκηνοθετήσει το έργο στο Εθνικό Θέατρο της Κραϊόβα το 2015, αλλά και το 2018 σε μια επιτυχημένη συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και του Θεσσαλικού Θεάτρου, ο σκηνοθέτης παρουσιάζει για πρώτη φορά το έργο στην Αθήνα ενσωματώνοντας στοιχεία της ιστορίας και της φυσιογνωμίας της σκηνής της Φρυνίχου.

Στο Γλάρο, η ματαίωση των ονείρων της νιότης και οι λάθος επιλογές στον έρωτα ωθούν τη δράση. Το ερωτικό ασύμπτωτο, η απόρριψη, η αναπόσπαστη σχέση ζωής και τέχνης, οι συγκρούσεις του παλιού με το νέο, η κωμωδία της ανθρώπινης αποτυχίας, η απεγνωσμένη αναζήτηση της ευτυχίας: είναι όλα εκεί. Η παράσταση εστιάζει στην προσπάθεια που καταβάλλουν οι νέοι ήρωες για να αντισταθούν, ώστε να μην ενσωματωθούν σε έναν κόσμο τελματωμένο και παλιό. Σε κάθε πράξη του έργου, ένας νέος άνθρωπος, με όνειρα, με προσδοκίες, με ορμή, δεν αντέχει πια να είναι… γενναίος, απαρνιέται τη διαφορετικότητά του, γλιστρά και ενσωματώνεται σε έναν κόσμο συντηρητικό και συμβιβασμένο. Από αυτήν την άποψη, η παράσταση ανιχνεύει τη διάψευση των ονείρων, τη ματαίωση της επιθυμίας, την αγωνία της διατήρησης της προσωπικής ταυτότητας, αναζητώντας, ίσως, διεξόδους δημιουργικής αντίστασης μέσα από την ίδια την πράξη του θεάτρου.

Μετάφραση:  Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Συνεργάτης Δραματουργός: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά: Richard Antony

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κοστούμια: Βασίλης Μπαρμαρίγος

Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος

Παραγωγή: Θέατρο Του Νέου Κόσμου – PanEntertainment

Διανομή

Σόριν: Θανάσης Μιχαηλίδης

Αρκάντινα: Γιώτα Φέστα

Τριγκόριν: Γιώργος Βεργούλης

Τρέπλιεφ: Γκαλ Α. Ρομπίσα

Νίνα: Χρυσή Μπαχτσεβάνη

Σαμράγιεφ: Στέλιος Νίνης

Πωλίνα: Ζωή Ιωαννίδη

Ντόρν: Αρτέμης Χαραλαμπίδης

Μάσα: Έφη Γούση

Μεντβεντέγκο: Γιάννης Κοντός

Γιάκοφ: Λάμπρος Γραμματικός    

Από 16 Οκτωβρίου 2019- 18 Ιανουαρίου 2020 -ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Παραστάσεις: Τετάρτη-Κυριακή: 20.00 & Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21.15

RITTER

“ΡΙΤΕΡ, ΝΤΕΝΕ, ΦΟΣ”, Τόμας Μπέρνχαρντ

 

Για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης το έργο-μύθος του Μπέρνχαρντ με μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και την -εκ του Θεάτρου Τέχνης προερχόμενη- Μαρία Πρωτόπαππα σε θέση σκηνοθέτη.

 

Τρία πρόσωπα. Τρεις ηθοποιοί. Ένα αιμομικτικό τρίο σε γεύμα. Μία κωμικοτραγική ιεροτελεστία. Σαν χορωδία από παράφρονες, τρία αδέλφια αποπειρώνται ενάντια στην αφασία, στην παράλυσή τους, στο μηδενισμό, με όπλο τον μηδενισμό.

Ο  Αυστριακός Τόμας Μπέρνχαρντ (1931-1989) δανείζεται στοιχεία από την την πραγματική ιστορία του συμπατριώτη του φιλόσοφου της λογικής της απεικονιστικής θεωρίας του νοήματος της γλώσσας, Λούντβιχ Βίτγκενστάιν (1889-1951), των αδελφών του και του ανηψιού του Πολ. Η αλληγορία του θίγει την υποκρισία των Αυστριακών, σχετικά με την συμβολή τους στα εγκλήματα του Γ΄ Ράιχ κατά της ανθρωπότητας, και αποκαλύπτει την αυταπάτη της αθωότητας καθώς και την βλακεία που διακρίνει το ανθρώπινο είδος εν γένει, μιας και παραβλέποντας αυτά τα εγκλήματα εξακολουθεί να διατηρεί την ψευδαίσθηση μιας υπαρξιακής ανωτερότητας.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα

Σκηνικά- Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Αντικείμενα- Props: Γεωργία Μπούρα

Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Sound design: Λόλεκ

Κίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη

Styling (κομμώσεις-μακιγιάζ): Θοδωρής Μπουρνέλης

Βοηθός Σκηνοθέτη-Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιουλία Σταμούλη

Βοηθός σκηνογράφου: Νατάσσα Τσιντικίδη

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Γεωργία Φίλιππα

Video Trailer παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Διανομή

Λουκία Μιχαλοπούλου : Ρίττερ

Στεφανία Γουλιώτη: Ντένε

Αργύρης Ξάφης: Φος

Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με το Θέατρο του Νέου Κόσμου και την Kart Productions

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Παραστάσεις

από 18/10/2019 έως 12/1/2020 κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Ώρες

Τε 20:00, Πε-Πα 21:15, Σα 21:15, Κυ 20:00

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη & Παρασκευή: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων

Πέμπτη: 10€ γενική είσοδος

Σάββατο-Κυριακή: 18€ κανονικό, 15€ μειωμένο

(Το μειωμένο ισχύει για φοιτητές, άνεργους, πολύτεκνους, άνω των 65 ετών, με τα αντίστοιχα δικαιολογητικά.)

 PROEORTIA

ΤΟ ΝΕΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ

“ΠΡΟΕΡΤΙΑ”

Ο Βασίλης Παπαβασιλείου και ο “Φωκίων Καπνίδης”, “συναντώνται” και πάλι στη σκηνή της Φρυνίχου. Αυτή τη φορά δε θα είναι μόνοι τους…

Αλλάζουν οι καιροί. Μαζί τους και οι άνθρωποι. Έτσι συνέβη και με τον Φωκίωνα Καπνίδη, τον πρωταθλητή των ψεκασμένων της περασμένης δεκαετίας και αποτυχόντα υποψήφιο πρωθυπουργό στις τελευταίες εκλογές.

Ανακάλυψε μέσα του μια κλίση για την τέχνη της συγγραφής. Γι’αυτό, υποκινούμενος από τον εορτασμό των 200 χρόνων της ελληνικής ε.πανάστασης, προσέλαβε σε βάση πλήρους και αποκλειστικής απασχόλησης μια νεαρή καθηγήτρια δημιουργικής γραφής με την οποία πέρασε μια εβδομάδα .

Τα “Προεόρτια” καταγράφουν το χρονικό αυτής της συνάντησης,  της οποίας ο ολοκληρωμένος καρπός θα δει φυσικά το φως, καλώς εχόντων των πραγμάτων, το 2021.

Κείμενο- σκηνοθεσία-ερμηνεία: Βασίλης Παπαβασιλείου

Καλλιτεχνική συνεργάτις: Νικολέτα Φιλόσογλου

14 Δεκεμβρίου – 12 Απριλίου- ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Σάββατο-Κυριακή στις 19.00

 ILEKTRA

“ΗΛΕΚΤΡΑ”, Σοφοκλή

Ο Άρης Μπινιάρης, στην πρώτη του συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης, προσεγγίζει μέσα από την έντονα προσωπική ματιά του το έργο του Σοφοκλή, έχοντας δώσει εξαιρετικά δείγματα γραφής μέσα από τους επιτυχημένους “Πέρσες”-Αισχύλου αλλά και τις “Βάκχες”-Ευριπίδη.

Όσο οι πληγές της ματώνουν ακόμα, δεν πρόκειται ποτέ να σταματήσει. Ώσπου να στραγγιστεί εντελώς, όλο το μαύρο σκοτάδι της νύχτας. Δεν πρόκειται ποτέ να σταματήσει. Τα ατελείωτα τραγούδια της οργής, θ’ ακούγονται συνέχεια από εκείνη.  Για τον φόνο του πατέρα της. Του σκίσαν το κεφάλι με μια πέλεκυ. Η μάνα της κι ο άνανδρος ο εραστής της. Πώς να συζεί με τους φονιάδες; Πώς να αφήσει τη ζωή της να χαθεί; Πώς μια γυναίκα σαν εκείνη; Πώς αλλιώς να κάνει; Πώς θα φυτρώσει μέσα της, ένα κλωνάρι αγαπημένο; Αν δεν αστράψει απάνω απ’ τους φονιάδες. Αν δεν μεσουρανήσει πάνω απ’ τους γελαστούς εχθρούς. Άμα δεν λύσει με ορμή το σκοτάδι. Πώς μια γυναίκα σαν εκείνη; Πώς αλλιώς να κάνει;

Η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός. Οι ηθοποιοί αντλούν πληροφορίες από την ρυθμικότητα του κειμένου και μεταβολίζουν, με το σώμα και τη φωνή, σε θεατρική δράση, τον ήχο και το ρυθμό του ποιητικού λόγου. Με όχημα την μουσική, δημιουργούν, μια δυναμική πλατφόρμα αναπαράστασης  και αναδεικνύουν το συγκινησιακό πεδίο της αρχαίας τραγωδίας. Χορωδιακά μέρη, μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί, δημιουργούν ένα παλλόμενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, μέσα από το οποίο αναδεικνύονται τα πρόσωπα μιας παλιάς μα πάντα επίκαιρης ιστορίας.

Διασκευή βασισμένη στη μετάφραση του Γ. Χειμωνά /Σκηνοθεσία/ Δραματουργία:

Άρης Μπινιάρης

Μουσική σύνθεση: Χρήστος Γεωργόπουλος

Σκηνικός χώρος: Κωστής Καραντάνης

Κουστούμια : Νίκη Ψυχογιού

Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Παραγωγή: Performing Arts and Ententainment Ltd

Παίζουν: Εβελίνα Παπούλια, Ελένη Μπούκλη, Λένα Μποζάκη, Δημήτρης Μανδρινός, Νίκος Τσολερίδης, Τάσος Κορκός, Λεωνή Ξεροβάσιλα, Δώρα Ξαγοράρη, Κατερίνα Δημάτη, Άρης Μπινιάρης

Μουσικός : Χρήστος Γεωργόπουλος

Από 23 Ιανουαρίου- 12 Απριλίου 2020-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Τετάρτη έως Κυριακή,  κάθε βράδυ στις 21.00

EDMOND

ΕΝΤΜΟΝΤ”, Ντέηβιντ Μάμετ

Ο “Εντμοντ”-ένα από τα σπάνια παιγμένα έργα του εξαιρετικά δημοφιλούς Ντέηβιντ Μάμετ -παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη. Είναι το πρώτο έργο του Μάμετ  που παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης.

Πρόκειται για ένα τολμηρό, σκοτεινό και καθόλου “πολιτικά ορθό” κείμενο που διαπνέεται από μια έντονα μεταφυσική διάθεση που δε συναντάμε συχνά στον Μάμετ. Γραμμένος το 1982, για 28 ρόλους και  μέσα από 23 σύντομες ο “Έντμοντ” έχει  πολλά κοινά σημεία με τον “Βόυτσεκ” του Μπύχνερ αλλά και τον “Μπάαλ” του Μπρεχτ, τόσο στη δομή όσο και στα βασικά χαρακτηριστικά του κεντρικού ήρωα.

Το έργο καταγράφει την  “επανάσταση” ενός καθημερινού, λευκού, μεσοαστού σαραντάρη άνδρα που αναζητώντας κάποιο απροσδιόριστο “νόημα ζωής” και θέλοντας να ξεφύγει από την ανούσια, τακτοποιημένη ζωή του, αποφασίζει να εγκαταλείψει τη γυναίκα του και να βουτήξει στην σκοτεινή, άγνωστη για εκείνον πλευρά της πόλης. Εκεί, στον υπόκοσμο της Νέας Υόρκης, στα μπαρ, στο μετρό, στους δρόμους, στα φτηνά ξενοδοχεία, στα sex shop, ο Έντμοντ θα έρθει αντιμέτωπος με τους μεγαλύτερους φόβους και τα πιό άγρια ένστικτά του. Εκεί θα αναδυθεί όλος ο ρατσισμός, ο μισογυνισμός, η ομοφοβία που έκρυβε μέσα του. Εκεί θα ανακαλύψει το μόνο νόμο που έχει ισχύ σε έναν παράλογο κόσμο: τη βία.

Πρόκειται , όπως λέει και ο ίδιος ο συγγραφέας για ένα είδος “σύγχρονης παραβολής”.  Για μια “μεσοαστική τραγωδία”. Και πάνω απ΄όλα για μια ιστορία που μιλά για τη βαθιά νόσο και την κατάρρευση της σύγχρονης δυτικής κοινωνίας. Γιατί  “η κοινωνία είναι άρρωστη, όχι ο άνθρωπος” διευκρινίζει ο Μάμετ.

Αξίζει να επισημανθεί ότι το όνομα αλλά και το επίθετο του ήρωα: Edmond Burke, ο Μάμετ το δανείστηκε -διόλου τυχαία προφανώς- από τον γνωστό Ιρλανδό ρήτορα, φιλόσοφο και πολιτικό (1729-1797) που ήταν σφοδρός πολέμιος της Γαλλικής Επανάστασης γι αυτό και έμεινε στην ιστορία ως ο ιδρυτής του σύγχρονου συντηρητισμού. Ένα χαρακτηριστικό του απόφθεγμα: ” Και τι είναι η ελευθερία χωρίς σοφία και αρετή; Είναι το μεγαλύτερο από όλα τα κακά, είναι τρέλα, είναι διαστροφή χωρίς όρια”

Μετάφραση-σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Δραματουργός παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Παίζουν: Γιάννος Περλέγκας, Δημήτρης Πασσάς, Μανώλης Αφολαγιάν, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Δημήτρης Μαγγίνας, Μαριλένα Μόσχου

Από 30 Ιανουαρίου-12 Απριλίου 2020- ΥΠΟΓΕΙΟ  Τετάρτη και Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη-Σάββατο 21.15

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

CHRONIKO

ΤΟ ΧΡΟΝΙΚΟ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ”,  Στήβεν Χόκινγκ

«Το χρονικό του Χρόνου» μεταφέρεται για πρώτη φορά στο θέατρο από την Νατάσα Τριανταφύλλη σε μια παράσταση που επιχειρεί να φέρει την επιστημονική σκέψη σε διάλογο με την καλλιτεχνική δημιουργία. Η αποκαλυπτική ευφυία του Hawking θα συναντηθεί επί σκηνής με την έμπνευση και το πάθος λογοτεχνικών και θεατρικών ηρώων οι οποίοι, ίσως και εν αγνοία τους, πλησίασαν τις ίδιες θεματικές που συνοψίζονται στην αμετάβλητη αγωνία για τα όρια της ανθρώπινης ύπαρξης.

-Από πού ερχόμαστε;

-Ποια είναι η θέση μας μέσα στο σύμπαν;

-Επηρεάζει η ύπαρξή μας την ισορροπία του σύμπαντος;

«Το χρονικό του Χρόνου», το εκδοτικό φαινόμενο του Stephen Hawking, αποτελείται από  δώδεκα κεφάλαια. Ο συγγραφέας, με επιστημονική διαύγεια αλλά και απαράμιλλο χιούμορ, παραθέτει τις βασικές επιστημονικές ανακαλύψεις του ίδιου και των προκατόχων του πάνω στο χωρόχρονο, τη διαστολή του Σύμπαντος, την αρχή της απροσδιοριστίας, τις αγαπημένες του Μαύρες Τρύπες και το επονομαζόμενο Βέλος του Χρόνου, αναζητώντας μια ενοποιημένη θεωρία των πάντων, που θα οδηγήσει σε μια νέα κοσμογονική ερμηνεία.

Η απόδειξη, μόλις στον 20ο αιώνα, ότι το Σύμπαν δεν είναι στατικό και αμετάβλητο αλλά δυναμικό και διαστελλόμενο, δημιουργεί έναν νέο τόπο σκέψης και φιλοσοφικής θεώρησης σχετικά με την ανθρώπινη κατάσταση και τη θέση της μέσα στο σύμπαν. Πρόκειται για έναν νέου τύπου «κοσμογονικό Διαφωτισμό», κατά τον οποίον ο άνθρωπος μπορεί, αποδεδειγμένα πια, να νιώθει μέρος ενός πολύ μεγαλύτερου χώρου και να κατανοήσει πως ο χρόνος, η ενέργεια και η ύλη του σύμπαντος στο οποίο ανήκει εξηγούν πολλές από τις λειτουργίες του, πέρα από τις μέχρι τώρα φιλοσοφικές, θρησκευτικές και ψυχολογικές ερμηνείες.

Κείμενο:  Stephen Hawking

Κείμενο παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Νατάσα Τριανταφύλλη

Σκηνοθεσία – Σκηνικός Χώρος: Νατάσα Τριανταφύλλη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Monika

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ειδικός Συνεργάτης: Λευτέρης Σαράφης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου

Παίζουν: Μελέτης Ηλίας , Δημήτρης Πασσάς

Σε κάθε παράσταση θα υπάρχει ένας special guest. Τα ονόματα θα ανακοινωθούν προσεχώς.

24 Φεβρουαρίου 2020- 14 Απριλίου- ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Δευτέρα-Τρίτη, ώρα 21.00

EVERYBODY DIES YOUNG

EVERYBODY DIES YOUNG

Μια παράσταση του Γιώργο Βαλαή, που επανέρχεται με τη δική του πλέον ομάδα στη Φρυνίχου, 5 χρόνια μετά τον “Vanya– 10 χρόνια μετά”, που είχαν παρουσιάσει οι blitz.

Πέντε άτομα αναπλάθουν όλη τη ζωή τους μέσα σε ένα living room. Αναπαριστούν κινηματογραφικές σκηνές που τους σημάδεψαν, ακούνε ξανά τη μουσική που ακούγανε κάποια στιγμή στο παρελθόν τους, εφευρίσκουν παιχνίδια προσπαθώντας να ξαναβρούν αυτό που έχει χαραχτεί στην μνήμη τους, δημιουργώντας μια αίσθηση φαντάσματος από το παρελθόν στο παρόν. Προσπαθούν να ανακατασκευάσουν το παρελθόν, να φτιάξουν καινούργιες αναμνήσεις, να βρουν την ταυτότητα τους μέσα από το δίπολο πλαστού και αυθεντικού, διαμεσολαβημένου (mediated) και εμπειρικού για να οδηγηθούν σε ένα μέλλον που ποτέ δεν ήρθε.

Πρόκειται για μια άλλη μορφή νοσταλγίας, την νοσταλγία μιας ανάκλησης για τις δυνατότητες ενός μέλλοντος που έχουν καταστεί παρωχημένες από την πορεία του χρόνου. Προσπαθούν να παγιδευτούν σε ένα χωροχρόνο που δεν είναι πια δικός τους. Είναι ένας χρόνος χωρίς ηλικία.

Η μνήμη μας σαν κοινωνία γίνεται όλο και περισσότερο στοιχειωμένη από όλα αυτά που έχουμε δημιουργήσει στο παρελθόν.  Η μνήμη μας δεν ισούται κατ’ ανάγκη μόνο με την ταυτότητά μας μετά την έκρηξη των media.  Η μνήμη μας είναι παγιδευμένη (και αποθηκευμένη μέσα στις συσκευές μας) μέσα σε ένα κόσμο που συνεχώς αλλάζει, και φαίνεται να μας στερεί τη δυνατότητα για μια ανάγκη μεταμόρφωσης, ανάγκη για ένα ολοκαίνουργιο παρόν για να υπάρξουμε. Είμαστε αληθινοί εμείς οι ίδιοι ή τα αντανακλαστικά μας και ότι ονειρευόμαστε, είναι αποτελέσματα ενός πολιτιστικού νοήματος που εμείς οι ίδιοι παράγουμε;

Οι ήρωες της παράστασης κάνουν αυτό που θα μπορούσαμε να αποκαλέσουμε διασκέδαση ή λήθη, μεταξύ ανθρώπων που είναι μέλη μιας κοινωνίας της λήθης, της λήθης του θανάτου, της διαπίστωσης ότι η ζωή δεν έχει νόημα παρά μόνο εκείνο το οποίο εμείς είμαστε ικανοί να της δώσουμε. Οι κοινωνικές μας σχέσεις, η μουσική, ο κινηματογράφος, η τέχνη γενικότερα λειτουργούν για να διευκολύνουν, να αποκαλύπτουν και να επικαλύπτουν αυτή τη λήθη. Παρόλα αυτά, το πέρασμα του χρόνου, βιώνεται από όλους μας σε όλες τις πτυχές και σε κάθε ηλικία.

Το πέρασμα του χρόνου είναι η βασική μας ανθρώπινη εμπειρία, ο τόπος συνάντησης του εαυτού μας με τους άλλους και ταυτόχρονα ένας περίπλοκος, αντιφατικός τόπος, στον οποίο ο καθένας από εμάς θα μπορούσε, αν είχαμε την υπομονή και το θάρρος, να αποτιμήσουμε τα ψέματα και τις αλήθειες που επιβαρύνουν τη ζωή μας.

Δραματουργία: Γιώργος Βαλαής-Voltnoi Brege

Σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής

Σκηνικά- κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Νικολαϊδης

Παίζουν: Εύη Σαουλίδου, Ελίνα Ρίζου, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Θοδωρής Πέντίδης, Γιώργος Βαλαής

Συμπαραγωγή: One plant productions-Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

24 Απρίλιου 2010 -31 Μαΐου -ΥΠΟΓΕΙΟ

Πέμπτη έως Κυριακή

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

TO SYNTOMO KALOKAIRI TIS ANARHIAS

“ΤΟ ΣΥΝΤΟΜΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΤΗΣ ΑΝΑΡΧΙΑΣ”

Ο Ακύλλας Καραζήσης και φέτος στο Θέατρο Τέχνης, αυτή τη φορά ως σκηνοθέτης, με μια δυνατή ομάδα νέων ηθοποιών.

Αρχικό υλικό της παράστασης αποτελούν μεταξύ άλλων το αυτοβιογραφικό βιβλίο του Τζωρτζ Όργουελ, Φόρος Τιμής στην Καταλωνία, το λογοτεχνικό και δημοσιογραφικό έργο του Έρνεστ Χεμινγούεϊ και το έργο του Χανς Μάγκνους Εντσεσμπέργκερ, Το σύντομο καλοκαίρι της Αναρχίας. Κείμενα που αναφέρονται στον ισπανικό εμφύλιο, παντρεύοντας την υποκειμενικότητα των εμπειριών των συγγραφέων τους, με την ικανότητά τους για καθαρή κριτική πάνω στα γεγονότα και τις ιδεολογίες που τα κατευθύνουν.

Στόχος είναι να υπερβούμε το θέατρο ντοκουμέντο και να εξετάσουμε την έννοια της επαναστατικότητας, όχι μόνο στο συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο, αναζητώντας κι άλλες συνδέσεις με κινήματα και επαναστάσεις σε όλο το χρονικό φάσμα της μετανεωτερικότητας, εμβαθύνοντας με έναν πρωτότυπο και προσωπικό τρόπο σε μια έννοια ανοιχτή, επίκαιρη και ταλαιπωρημένη από τη χρήση, όπως η επανάσταση.

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης

Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Παίζουν: Μάνος Βαβαδάκης, Στέλλα Βογιατζάκη, Χαρά Μάτα-Γιαννάτου, Κατερίνα Ζησούδη, Κατερίνα Παπανδρέου, Κωνσταντίνος Πλεμμένος

30 Απριλίου – 31 Μαΐου 2020-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Πέμπτη έως Κυριακή

FALAKRI TRAGOUDISTRIA

Συνεχίζονται για 2η χρονιά

“Η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ”, Ιονέσκο

Μετά από έναν σύντομο επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων την περσινή χρονιά, «Η φαλακρή τραγουδίστρια» επανέρχεται στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν. Το αριστούργημα του Ευγένιου Ιονέσκο, που σκηνοθέτησε η Σοφία Μαραθάκη, ανεβαίνει ξανά τον Οκτώβριο στη Σκηνή της Φρυνίχου για λίγες παραστάσεις.

Γραμμένο το 1948, το έργο «Η φαλακρή τραγουδίστρια» καθιερώνει ουσιαστικά το Θέατρο του Παραλόγου, καταρρίπτοντας όλους τους συμβατικούς κανόνες τις κλασικής δραματουργίας. Περιγράφοντας με παράδοξο τρόπο την τυποποιημένη καθημερινότητα της αστικής κοινωνίας, ο Ευγένιος Ιονέσκο αποκαλύπτει την ανεπάρκεια της γλώσσας ως μέσο επικοινωνίας και επιτίθεται σ΄ έναν κόσμο που μοιάζει να έχει χάσει τη μεταφυσική του διάσταση.

Ο κύριος και η κυρία Σμιθ υποδέχονται τον κύριο και την κυρία Μαρτέν μέσα στο εγγλέζικο αστικό σαλόνι τους. Όλοι μαζί προσπαθούν να διασκεδάσουν την ανία τους καταφεύγοντας σε κοινοτοπίες, όταν εισβάλλει ο Αρχηγός της Πυροσβεστικής, ο οποίος βρίσκεται σε μυστική αποστολή. Παράλληλα, η υπηρέτρια του σπιτιού, η Μαίρυ, φαντασιώνεται πως είναι ο Σέρλοκ Χολμς και απαγγέλει αυτοσχέδια ποιήματα.

Αιχμάλωτοι της συνήθειας, των άσκοπων γλωσσικών επαναλήψεων και των επιφανειακών σχέσεων, οι ήρωες του Ιονέσκο χαρακτηρίζονται από παντελή έλλειψη πνευματικότητας και συναισθηματικής νοημοσύνης, θύματα ενός κοινωνικού συστήματος που τους οδηγεί στη λήθη και τον πνευματικό αφανισμό.

Η φαλακρή τραγουδίστρια ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης το 1961 σε σκηνοθεσία του Καρόλου Κουν και μετάφραση του Κώστα Σταματίου, φέρνοντας το αθηναϊκό κοινό σε επαφή με την πρωτοποριακή ευρωπαϊκή θεατρική γραφή της εποχής.

Με όχημα τη νέα μετάφραση της Δήμητρας Κονδυλάκη, η Σοφία Μαραθάκη και η Ομάδα Θεάτρου Ατονάλ επιχειρούν ν΄ ανακαλύψουν εκ νέου το παράλογο σύμπαν του έργου, αντιμετωπίζοντας το ως «οικοδόμημα καταστροφής» που σιγά- σιγά καταρρέει αφήνοντας να φανούν η πλήξη, η μοναξιά και η γελοιότητα που χαρακτηρίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο.

Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη

Συνεργάτης δραματολόγος: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικό- Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Επιμέλεια κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος

Κατασκευή κοστουμιών: Γιώργος Παρλιάρος, Ελένη Μελισσού

Φωτογραφίες: Andrea Bonetti

Καλλιτεχνική συνεργασία: Εύα Μαραθάκη

Εκτέλεση παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη

Διανομή :

Κος Σμιθ: Μάριος Παναγιώτου

Κα Σμιθ: Φωτεινή Παπαχριστοπούλου

Κος Μαρτέν: Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου

Κα Μαρτέν: Μαρία Παρασύρη

Μαίρυ: Σοφία Μαραθάκη

Ο Αρχηγός της Πυροσβεστικής: Κωνσταντίνος Μωραἴτης

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

Συμπαραγωγή : Ομάδα ΑΤΟΝΑλ- Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού

21 Οκτωβρίου-3 Δεκεμβρίου ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Δευτέρα-Τρίτη 21.00

DOULES

ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ”, Ζενέ  (3η χρονιά)

“Οι Δούλες” για τρίτη χρονιά στο Υπόγειο για 8 μόνο παραστάσεις πριν ταξιδέψουν στη Θεσσαλονίκη (Θέατρο Αμαλία-23 και 24 Νοεμβρίου) και στην Ιταλία (Festival dei miti contemporanei-30 Νομεβρίου).

 

Η υπόθεση με λίγα λόγια έχει ως εξής: Δύο υπηρέτριες καταστρώνουν την εξόντωση της λατρεμένης αλλά και απόλυτα μισητής τους Κυρίας. Τα αφελή σχέδια τους αποτυγχάνουν και στρέφονται εναντίον τους.

 

Τι είναι όμως αυτό που κάνει το έργο του Ζενέ να ανεβαίνει τόσο συχνά στην παγκόσμια σκηνή από το 1947 που γράφτηκε μέχρι τις μέρες μας; Σίγουρα: “Δεν πρόκειται για ένα έργο που θέλει να υπερασπιστεί τη μοίρα της τάξης των υπηρετών. Υπάρχει συνδικάτο που ασχολείται με τα ζητήματα αυτών των ανθρώπων. Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία…» διευκρινίζει ο ίδιος ο Ζενέ.

 

Οι δούλες, είμαστε εμείς. Με τα μικρά και μεγάλα μας όνειρα, τα ψέμματα που λέμε στον εαυτό μας και στους άλλους, την απελπισμένη ανάγκη μας να δραπετεύουμε από την πραγματικότητα, να φαντασιωνόμαστε μια άλλη ζωή από αυτή που ζούμε. Εμείς που ζηλεύουμε αυτό που δεν έχουμε και βασανιζόμαστε γιατί ξέρουμε ότι δε θα το αποκτήσουμε ποτέ. Εμείς που νιώθουμε φόβο, μίσος αλλά και λατρεία απέναντι στην εξουσία. Εμείς που δεν τολμάμε να ζήσουμε αληθινά.

 

Οι Δούλες είναι οι αντι-ηρωΐδες της τραγωδίας των ημερών μας. Και η Κυρία τους είναι η φτηνή θεά που ορίζει τη μοίρα τους. Που σκηνοθετεί τη ζωή τους. Καμμία μεγαλειώδης κάθαρση σε αυτή τη σύγχρονη τραγι-κωμωδία.  Ανθρώπινες στιγμές μόνο. Σκληρές, τρυφερές, αστείες, βίαιες, συγκινητικές. Και πάνω απ΄όλα, μια βαθιά ανάγκη για «παιχνίδι» μέχρι τελικής πτώσης. Αυτή την ανάγκη που κινεί το ίδιο το θέατρο και κρατά ζωντανή την επιθυμία μας να καταφεύγουμε σε αυτό είτε ως δημιουργοί, είτε ως κοινό. Αναζητώντας αυτό το «κάτι» που η ζωή επιμένει να μας κρύβει.

 

 

Μετάφραση-σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη

 

21 Οκτωβρίου- 12 Νοεμβρίου- ΥΠΟΓΕΙΟ

Δευτέρα-Τρίτη 21.15   

ANTHROPOFYLAKES

ΑΝΘΡΩΠΟΦΥΛΑΚΕΣ”, Περικλή Κοροβέση

Οι Ανθρωποφύλακες ξανά στο Υπόγειο μετά την επιτυχημένη πρώτη τους παρουσίαση πέρσι την άνοιξη και πριν ταξιδέψουν σε άλλες πόλεις της Ελλάδας.

Οι Ανθρωποφύλακες του Περικλή Κοροβέση αποτελούν βιβλίο ορόσημο, αφού είναι η πρώτη μαρτυρία που τυπώθηκε και κυκλοφόρησε διεθνώς κάνοντας γνωστή την πρακτική βασανισμών που ακολουθούσε το καθεστώς των συνταγματαρχών έναντι των αντιφρονούντων. Μια οργανωμένη άνωθεν πρακτική που στόχευε στον πλήρη εξευτελισμό των συλληφθέντων, σωματικά και ψυχικά. Η σκληρότητα της περιγραφής των βασανισμών στην ταράτσα της Μπουμπουλίνας ισορροπεί με την λογοτεχνική αφήγηση του Κοροβέση, απόρροια της καλλιτεχνικής του ιδιότητας.

Ακριβώς πενήντα χρόνια μετά από την πρώτη έκδοση του βιβλίου η παράσταση αναμοχλεύει τις σκληρές δοκιμασίες εξευτελισμού και βίας που υπέστη μέρος του λαού, πρακτική που ακόμα και σήμερα, έστω και ως αστείο, επιδοκιμάζεται από πολιτικούς και πολίτες. Σε συνδυασμό με τη σκιαγράφηση της περιόδου της Επταετίας αναδεικνύεται πως το καθεστώς απλώθηκε σε όλους τους τομείς, στραγγαλίζοντας κάθε φωνή αντίστασης και δημιουργίας.

Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης

Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού

Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος

Κίνηση: Μυτρώ Γράψα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Γεωργακοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Μαρινάκη

Φωτογραφίες: Μυτρώ Αποστολίδου

Παίζουν: Νέστωρ Κοψιδάς, Θεοδώρα Γεωργακοπούλου, Ειρήνη Γεωργαλάκη, Ελένη Ζαχοπούλου, Άρης Λάσκος

 

16 Δεκεμβρίου-18 Φεβρουαρίου -ΥΠΟΓΕΙΟ 

Δευτέρα-Τρίτη 21.00

OTHELO

ΟΘΕΛΛΟΣ”, Σαίξπηρ

Ο Χάρης Φραγκούλης και η ομάδα KURSK, παρουσιάζουν και πάλι μετά την περσινή επιτυχία τη δική τους εκδοχή πάνω στον «Οθέλλο» του Σαίξπηρ.

-Καλύτερα να είναι βαρύ το σπαθί

-Γιατί;

-Για να μη μπορείς να το σηκώσεις

-Γιατί;

-Γιατί ό,τι μάθεις θα είναι μέχρι να το σηκώσεις

-Κι αυτοί;

-Αυτοί θα πούνε ψέματα

-Θα τους σκοτώσω όταν σηκώσω το σπαθί

-Δεν μπορείς

-Γιατί;

-Το βλέπεις το τζάμι;

-Όχι

-Η αγάπη είναι αυτό που κυλάει απ’ τη μύτη σου όταν τρακάρεις στο τζάμι που σε χωρίζει απ’ τον κόσμο. Και τώρα πάρε αυτό για να σκουπίσεις την αγάπη και φύγε.

-Τι είναι αυτό;

-Το μαντήλι

-Χθες ονειρεύτηκα μαύρο λιβάδι με λεμόνια

-Οθέλλο;

-Τι;

-Είσαι φτιαγμένος από νύχτα φως μου

-Πάω γεια

 

 

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Χάρης Φραγκούλης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Αρχικός σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Προσαρμογή φωτισμών: Τζάνος Μάζης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Κορίνα Άννα Γκουγκουλή

Hair styling: Talkin’ Heads

Οργάνωση παραγωγής: Ερωτόκριτος Κοτσιλίνης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Παίζουν: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κορνήλιος Σελαμσής, Δήμητρα Στυλιανού, Μιχάλης Τιτόπουλος.

Συμπαραγωγή: Ομάδα KURSK-Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

 24 Φεβρουαρίου-14 Απριλίου -ΥΠΟΓΕΙΟ

Δευτέρα-Τρίτη  20.30  

LOGO TT 19_2O

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΝΕΟΥΣ, ΕΦΗΒΟΥΣ, ΠΑΙΔΙΑ

Από 12+ετών

 

“ΜΙΑ ΜΕΡΑ ΧΩΡΙΣ” (#mia_mera_xwris)

Η απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, νέα σκηνοθέτις Εύα Οικονόμου-Βαμβακά μαζί με μια ομάδα ηθοποιών-αποφοίτων της σχολής “μιλούν” για την  εξάρτηση (με έμφαση στην εξάρτηση από το διαδίκτυο) σε μια παράσταση που ανεβαίνει σε συνεργασία με το ΚΕΘΕΑ και απευθύνεται σε μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου αλλά και ενήλικες.

“Και ξαφνικά ξυπνάς από τον ήλιο που τρυπώνει από τα παντζούρια που ξέχασες να κλείσεις. Το κεφάλι σου γυρίζει ακόμα. Απλώνεις το χέρι στο κομοδίνο να πιάσεις το κινητό σου. Έχει κλείσει. Ανοίγεις βιαστικά το λάπτοπ. Αποσυνδεδεμένο… Μάλλον ξέχασες να πληρώσεις το ίντερνετ.  Διψάς. Στο τραπεζάκι κοντά σου ένα ποτήρι δροσερό νερό. Το σηκώνεις και από κάτω βρίσκεις ένα κίτρινο  post-it. “Μπορείς να ζήσεις μια μέρα χωρίς;» Χωρίς τί; Αναρωτιέσαι. Χωρίς καφέ είναι η πρώτη σου σκέψη. Ή μάλλον όχι, χωρίς ίντερνετ, ή ίσως χωρίς κινητό; Σκληρό! Ποιος άνθρωπος μπορεί να ζήσει χωρίς κινητό; Ένα δροσερό αεράκι ανοίγει απότομα το παράθυρο και σε επαναφέρει. Ναι και βέβαια μπορείς. Μπορείς να ζήσεις μια μέρα χωρίς όλα αυτά που νομίζεις ότι έχεις ανάγκη. Πώς θα είναι άραγε;”

 

Πρόσφατη έρευνα έχει δείξει ότι σε παιδιά ηλικίας 5-12 το 78% χρησιμοποιεί το ίντερνετ, ενώ το ποσοστό πηγαίνει στο 90% σε ηλικίες παιδιών 10-12 ετών. Τα παιδιά έχουν εθιστεί στη χρήση διαδικτύου, παίζουν παιχνίδια ως το ξημέρωμα, ζουν απομονωμένα, κλείνονται στον εαυτό τους, δεν έχουν φίλους, παρουσιάζουν φοβίες. Η κανονική ζωή περνάει σε δεύτερο πλάνο καθώς τη θέση της έρχεται να πάρει η ψηφιακή. Η ασθένεια της εποχής μας λέγεται  Fomo (Fear of Missing Out)  δηλαδή το αίσθημα ανασφάλειας που μας δημιουργείται όταν παρακολουθώντας τα κοινωνικά δίκτυα διαπιστώνουμε ή μάλλον υποθέτουμε ότι οι άλλοι περνάνε καλύτερα από εμάς, είναι ομορφότεροι, πλουσιότεροι, εξυπνότεροι και σίγουρα πιο ευτυχισμένοι. Αυτή ακριβώς η ανασφάλεια είναι που επιτείνει την ανάγκη μας να δημιουργήσουμε με τη σειρά μας την ψευδαίσθηση της «υπέροχής ζωής» της ζωής που θα θέλαμε να είχαμε, ή πιο σωστά της ζωής που θα κερδίσει τα περισσότερα  likes.  Κι έτσι αφήνουμε την πραγματική ζωή να περάσει, σκηνοθετώντας τα στιγμιότυπα της ψεύτικης.

 

Πρόκειται για ένα νέο έργο που πραγματεύεται το θέμα της εξάρτησης. Για την τελική διαμόρφωση του κειμένου καθοριστικές υπήρξαν οι συνεντεύξεις που δέχτηκαν να δώσουν έφηβοι, γονείς και θεραπευτές που συμμετέχουν στα προγράμματα του ΚΕΘΕΑ με στόχο την αντιμετώπιση της εξάρτησης από το ίντερνετ- μιας εξάρτησης που αθόρυβα  αλλά  επιτακτικά καταλαμβάνει όλο και περισσότερο χώρο στις ζωές όλων μας. Και με αυτή την αφορμή, το έργο τοποθετεί στο κέντρο του, τους μηχανισμούς της εξάρτησης και εξετάζει πώς αυτοί μπορούν να επηρεάσουν καθέναν από εμάς.

 

Κείμενο/ Σκηνοθεσία: Εύα Οικονόμου- Βαμβακά

Σχεδιασμός σκηνικού και φώτων: Βασίλης Αποστολάτος

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Πρωτότυπη μουσική:   LOO ( Someone who isn’t e me)

Παίζουν: Βαγγέλης Αμπατζής, Δημήτρης Μαγγίνας, Μαριλένα Μόσχου, Ναταλία Πελέκα

 

Από 3 Νοεμβρίου-ΥΠΟΓΕΙΟ

Παραστάσεις: Κυριακή στις 17.30 και πρωϊνές παραστάσεις για σχολεία. Η παράσταση έχει σχεδιαστεί για να παίζεται και σε χώρους σχολείων

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ– ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΑ ΠΑΙΔΙΩΝ & ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ: Εύα Στυλάντερ, τηλέφωνα: 210-8665144, 210-8674657  theatropol@otenet.gr

 NA VGW LIGAKI STON AERA

“ΝΑ ΒΓΩ ΛΙΓΑΚΙ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ”

O Ηλίας Κουνέλας, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Θέατρο Τέχνης γράφοντας και σκηνοθετώντας μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση για την απενοχοποίηση του επαγγελματικού προσανατολισμού που απευθύνεται κυρίως σε εφήβους και νέους.

Κάθε Σάββατο, στις 12 η ώρα το μεσημέρι, η δημοσιογράφος της ραδιοφωνικής εκπομπής “Να βγω λιγάκι στον Αέρα” έχει προσκεκλημένους δύο εφήβους, ένα κορίτσι κι ένα αγόρι, για να συζητήσει μαζί τους. Αυτή την εβδομάδα η εκπομπή έχει θέμα το καίριο ζήτημα του επαγγελματικού προσανατολισμού: Πώς βλέπουν οι έφηβοι τα πράγματα γύρω τους; Είναι αισιόδοξοι για το μέλλον; Συζητάνε για το τι θέλουν να γίνουν όταν μεγαλώσουν κι αν κάνουν όνειρα που θα αλλάξουνε τον κόσμο.

Προς μεγάλη της έκπληξη το κορίτσι και το αγόρι, που δεν γνωρίζονται μεταξύ τους, δείχνουν πολύ ικανοποιημένοι και αισιόδοξοι και χωρίς δεύτερη σκέψη υποστηρίζουν πως γνωρίζουν πολύ καλά με τι θέλουν να ασχοληθούν. Η δημοσιογράφος πιστεύει πως τα παιδιά είναι συνεννοημένα και δεν την έχουν πάρει στα σοβαρά. Εύχεται ωστόσο να πραγματοποιηθούν τα όνειρά τους. Και τότε αίφνης στην εκπομπή συμβαίνει κάτι παράδοξο: κατά την διάρκεια των διαφημίσεων, μέσα σε λίγα λεπτά δηλαδή, περνάνε 50 χρόνια! Και τα όνειρα των παιδιών έχουν πραγματοποιηθεί.

Έκαναν άραγε τη “σωστή επιλογή”; Έζησαν μια ζωή ευτυχισμένη; Ξαναβρέθηκαν ποτέ μεταξύ τους; Πόσο σημαντικό είναι να έχουμε στόχους; Να ονειρευόμαστε… Αλλά και να ξέρουμε να προσαρμόζουμε τα όνειρά μας στην πραγματικότητα.

Η παράσταση απευθύνεται σε εφήβους, σε νέους αλλά και στους γονείς τους. Απευθύνεται σε όλους εκείνους που μέσα στον πυρετό της καθημερινότητας, μέσα στο άγχος και τη φιλοδοξία να επιτύχουν ή να εντοπίσουν τους στόχους τους, ξεχνάνε να “βγουν λιγάκι στον αέρα”. Και να καταλάβουν τι στ΄αλήθεια είναι σημαντικό στη ζωή.

Κείμενο-Σκηνοθεσία μουσική επιμέλεια: Ηλίας Κουνέλας.

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίνα Παπαθεοδώρου

Παίζουν:  Ιφιγένεια Γρίβα, Στεφανία Σαμαρά, Μπλερίμ Δαμπιράι

Από 18 Νοεμβρίου-ΥΠΟΓΕΙΟ (Δευτέρα-Τρίτη έως 10 Δεκεμβρίου και πρωϊνές παραστάσεις για σχολεία )

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ– ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΑ ΠΑΙΔΙΩΝ & ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ: Εύα Στυλάντερ, τηλέφωνα: 210-8665144, 210-8674657  theatropol@otenet.gr

Για 5-12 ετών

“ΧΩΡΙΣ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ”, Εκτόρ Μαλό

Το πασίγνωστο, αγαπημένο μυθιστόρημα του Εκτόρ Μαλό για πρώτη φορά στο θέατρο σε διασκευή της Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία του Δημήτρη Δεγαΐτη.

Ο Εκτόρ- Ανρί  Μαλό έγραψε περισσότερα από 70 μυθιστορήματα και αυτό που τον έκανε παγκόσμια γνωστό είναι το «Χωρίς οικογένεια», το οποίο έχει βραβευθεί από την Γαλλική Ακαδημία, έχει μεταφραστεί σε πάρα πολλές γλώσσες και διδάσκεται σε σχολεία και πανεπιστήμια ανά τον κόσμο.

Το κλασικό αυτό μυθιστόρημα αποτελεί ένα ‘ύμνο’ στην αξία της οικογένειας, που τοποθετείται στην ίδια κλίμακα με τη βαθιά, πραγματική φιλία. Η θεατρική διασκευή του βιβλίου έγινε για το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν και είναι πρωτότυπη. Στην παράσταση υπάρχει ζωντανή μουσική ενώ σημειώνεται ότι πριν την έναρξη του έργου τα παιδιά θα μπορούν να έρθουν σε επαφή με  έκθεση που θα τα υποδέχεται στο φουαγιέ του θεάτρου και θα αφορά στο έργο και τη ζωή του Μαλό .

Ο Ρεμί, ένα αγόρι μόλις 8 χρονών μαθαίνει εντελώς απροσδόκητα πως η καλοσυνάτη γυναίκα που τον μεγάλωνε με πολλή αγάπη τόσα χρόνια, δεν είναι η πραγματική του μητέρα. Δυστυχώς ο άντρας της, μετά από ένα ατύχημα που τον αφήνει ανίκανο να δουλέψει, πουλάει το παιδί, κρυφά από τη γυναίκα του, σε έναν άγνωστο πλανόδιο θιασάρχη. Έτσι ο Ρεμί αναγκάζεται να ακολουθήσει τον κο Βιτάλι έναν ξεχασμένο, άσημο Ιταλό τραγουδιστή που μαζί με μια ζαβολιάρα μαϊμού και έναν  σκανταλιάρη σκύλο, αποτελούν τα μέλη ενός περιπλανώμενου θιάσου που δίνει παραστάσεις στο ύπαιθρο. Στη νέα του ζωή θα τα βγάλει πέρα χάρη στην εξυπνάδα, την τιμιότητα και την καλή καρδιά του – αλλά και χάρη στον συνοδοιπόρο του, τον  καλό και έμπιστο νέο φίλο του, Ματτία.

Ο  μικρός Ρεμί θα βρεθεί στα ίχνη της πραγματικής του οικογένειας και θα οδηγηθεί σε νέες απρόσμενες περιπέτειες. Θα γνωρίσει την σκληρή πλευρά της ζωής, όμως θα βρεθούν στο δρόμο του και άνθρωποι που θα ανταποκριθούν στην καλοσύνη και την τιμιότητά του. Με βοήθεια από τους νέους φίλους του θα βρει μέσα του θάρρος, δύναμη και αγάπη για να αντιμετωπίσει αποτελεσματικά τις δυσκολίες της ζωής. Γιατί όσο δύσκολη και αν είναι μια κατάσταση, ο καλός άνθρωπος πάντα καταφέρνει να συναντήσει το καλό που του αξίζει.

 

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από 5 ετών (μεγάλα παιδιά νηπιαγωγείου και όλες της τάξεις δημοτικού).

 

Θεατρική διασκευή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Παίζουν: Δημοσθένης Φίλιππας, Κατερίνα Μηλιώτη, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Μάριος Κρητικόπουλος, Φοίβος-Μαρίνος Σαμαρτζής, Τάσος Προβιάς, Μαρία Αρζόγλου, Σταύρος Καραμπάτσος

 

Από  3 Νοεμβρίου-ΦΡΥΝΙΧΟΥ (Κυριακή 11.00 και 15.00 και πρωϊνές παραστάσεις για σχολεία)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ– ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΑ ΠΑΙΔΙΩΝ & ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ: Εύα Στυλάντερ, τηλέφωνα: 210-8665144, 210-8674657  theatropol@otenet.gr

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ-ΔΡΑΣΕΙΣ

ΚΕΘΕΑ RELOAD O.4 –

Το Θέτρο Τέχνης Καρόλου Κουν φιλοξενεί και φέτος το φεστιβάλ του ΚΕΘΕΑ
“η τέχνη της απεξartησης”

 

Κυριακή 22/9 – Πέμπτη 26/9
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν Υπόγειο ελεύθερη είσοδος

 

Για 4η συνεχόμενη χρονιά οι δημιουργικές ομάδες του ΚΕΘΕΑ, αναμετρώνται με τη ζωή, έχοντας για εργαλείο την τέχνη.
Μέλη και γονείς που υποστηρίζονται στα θεραπευτικά προγράμματα του ΚΕΘΕΑ, ανεβαίνουν στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και μας παρουσιάζουν τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες, έχοντας στο πλευρό τους επιμορφωτές, θεραπευτές και εθελοντές.
Για 5 μέρες, η απεξάρτηση και οι άνθρωποί της, μιλούν τη γλώσσα του θεάτρου και της μουσικής, συμπράττουν με καλλιτεχνικές ομάδες της πόλης και μας καλούν να ζήσουμε μαζί μία ξεχωριστή εμπειρία.

 

Κόντρα στα σκοτάδια των καιρών, σταθείτε πλάι τους!

 

www.kethea.gr
https://ketheart.wordpress.com/
Συνοπτικό πρόγραμμα

22/9-26/9, από τις 18.30 (στο foyer του θεάτρου)
«Φωτεινές Σκιές», προβολή- εγκατάσταση ΚΕΘΕΑ ΕΝ ΔΡΑΣΕΙ

Πέμπτη 26/9

19.15 Αφρικανικά κρουστά, από την  LIMINAL & το ΚΕΘΕΑ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ (στη Στοά του Βιβλίου)
20.00 «Μπάντα της Στροφής», συναυλία ΚΕΘΕΑ ΣΤΡΟΦΗ

200 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ: ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΑΔΑ;

Για τρίτη σεζόν το επιτυχημένο πρόγραμμα του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν με επιστημονικές και καλλιτεχνικές δράσεις που εμπνέονται από όλες τις σκέψεις και τα ερωτήματα που μας γεννά

η πολυαναμενόμενη  200στή επέτειος της Επανάστασης.

Υπεύθυνη επιστημονικού προγράμματος: Καλή Κυπαρίσση

Υπεύθυνη καλλιτεχνικού προγράμματος: Μαριάννα Κάλμπαρη

 

Εκδηλώσεις-δράσεις : ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ -ΜΑΡΤΙΟΣ- ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2020

Αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί το Νοέμβριο

 

 

 

-“ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΜΙΛΑΕΙ”

Μια νέα, πρωτότυπη δράση με κοινωνικό χαρακτήρα από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ.

 

Το Θέατρο Τέχνης βγαίνει στο δρόμο και σε χώρους μη θεατρικούς, προκειμένου να μιλήσει μέσα από σύντομης διάρκειας θεατρικά δρώμενα, για σημαντικά κοινωνικά, πολιτικά, πολιτιστικά ζητήματα που μας απασχολούν όλους

Πρώτη δράση: 25 Νοεμβρίου 2019, “Ημέρα εξάλειψης της βίας κατά των γυναικών”

Αρχές Νοεμβρίου θα ανακοινωθούν οι χώροι παρουσίασης της πρώτης δράσης, οι συνεργαζόμενοι φορείς αλλά και οι θεματικές και οι ημερομηνίες-χώροι τον επόμενων δράσεων

COLLAGE TT 19_20

Φωτογραφίες από τη συνέντευξη τύπου:

AH4A8583 AH4A8577 AH4A8572 AH4A8601 AH4A8547 AH4A8551 AH4A8631 AH4A8534 AH4A8559 AH4A8638 AH4A8604 AH4A8623

 

 

 

 

 

Πες μου τη Σελήνη σου να σου πω με ποιoν ταιριάζεις

$
0
0

Cute-Couples-33-love

Ψάχνεις να βρεις το ιδανικό ταίρι που θα έχετε πλήρη ερωτική ταύτιση και θα αισθάνεστε ακριβώς το ίδιο; Έχεις κάνει αρκετές γνωριμίες και με ζώδια που μέχρι τώρα πίστευες ότι ταιριάζεις και τελικά η κατάληξη ήταν απογοητευτική; Η αστρολογία έχει τη λύση… Η θέση της Σελήνης στο ωροσκόπιό σου είναι ο καθρέφτης της ψυχής σου και υποδηλώνει τις βαθύτερες συναισθηματικές σου ανάγκες.
Βρες σε ποιο ζώδιο βρισκόταν η Σελήνη στα γενέθλιά σου και στη συνέχεια διάβασε τις πιο έγκυρες αστρολογικές συμβουλές για να βρεις το ταίρι που πάντα ονειρευόσουν! Κάνε κλικ εδώ!

Παράλληλα, αν έχεις κάνει μία νέα γνωριμία, το παρακάτω αστρολογικό άρθρο θα σε βοηθήσει να ανακαλύψεις τα πραγματικά συναισθήματα του ατόμου που ενδιαφέρεσαι αλλά και τις προοπτικές που έχει η σχέση σας!

sunset-couple-love-silhouette-5k-7p
ΤΑΙΡΙΑΣΜΑΤΑ ΖΩΔΙΩΝ

Σελήνη στον Κριό
Η Σελήνη από το ζώδιο του Κριού φανερώνει ότι διψάς για περιπέτεια και εμπειρία και δεν φοβάσαι να πάρεις τα ρίσκα σου και να ζήσεις με πάθος και ένταση την ερωτική σου ζωή! Ενθουσιάζεσαι πάρα πολύ εύκολα και όταν προκύπτει μία νέα γνωριμία που σε γοητεύει δεν διστάζεις να πάρεις το ρόλο του κυνηγού για να κατακτήσεις το άτομο που ποθείς. Διαθέτεις μεγάλη αυτοπεποίθηση και θεωρείς ότι τίποτα δεν είναι ακατόρθωτο, με όλο αυτό τον δυναμισμό που εκπέμπεις, είναι δύσκολο κάποιος να καταφέρει να αντισταθεί στην ακαταμάχητη γοητεία σου. Αν όμως ο ερωτικός σου στόχος κατακτηθεί εύκολα, τότε και εσύ μπορεί να χάσεις πολύ γρήγορα το ενδιαφέρον σου και στην συνέχεια αναζητάς νέες μοναδικές συναντήσεις. Ο ιδανικός σύντροφος για σένα είναι το άτομο που θα σου προσφέρει την ανεξαρτησία που τόσο πολύ επιθυμείς, παράλληλα όμως θα σου χαρίζει μοναδικές συγκινήσεις και θα κρατά σε εγρήγορση τόσο το μυαλό όσο και το κορμί σου!
Το άλλο σου μισό: Άτομα που ανήκουν στο ζώδιο του Κριού, του Λέοντα και του Τοξότη ή η Σελήνη του ωροσκοπίου τους βρίσκεται σε ένα από αυτά τα ζώδια.

Σελήνη στον Ταύρο
Όταν αγαπάς δίνεσαι ολοκληρωτικά και δεν έχεις μάτια για κάτι άλλο! Τα συναισθήματά σου είναι σταθερά και κανείς δεν μπορεί να αμφισβητήσει την τιμιότητα, την αξιοπιστία και την σοβαρότητα με την οποία αντιμετωπίσεις τις ερωτικές σου σχέσεις. Παρόλα αυτά δεν σου είναι και τόσο εύκολο να ερωτευτείς, γιατί προσπαθείς βάση της λογικής σου να βρεις το άλλο σου μισό, το οποίο θα πληροί αρκετές προϋποθέσεις. Αναζητάς λοιπόν ένα ερωτικό ταίρι που θα διαθέτει μία άκρως γοητευτική εμφάνιση, θα προσέχει τον εαυτό του και το ντύσιμό του με κάθε λεπτομέρεια, παράλληλα όμως θα έχει και οικονομική ανεξαρτησία για να αισθάνεσαι στο πλάι του περηφάνια αλλά για να μπορείτε να απολαμβάνετε παρέα και κάποιες ανέσεις. Σε συναισθηματικό επίπεδο αναζητάς έναν σύντροφο που θα καταφέρει να κερδίσει την εμπιστοσύνη σου. Μπορεί οι απαιτήσεις σου να είναι μεγάλες, διαθέτεις όμως μεγάλο πείσμα, υπομονή και επιμονή για να καταφέρεις να βρεις το ταίρι των ονείρων σου!
Το άλλο σου μισό: Άτομα που ανήκουν στο ζώδιο του Ταύρου, του Παρθένου και του Αιγόκερου ή η Σελήνη του ωροσκοπίου τους βρίσκεται σε ένα από αυτά τα ζώδια.

Σελήνη στους Διδύμους
Ο έρωτας για σένα είναι ένα υπέροχο, διασκεδαστικό παιχνίδι που σου χαρίζει ζωντάνια, κέφι και δημιουργικότητα! Είναι γνωστό ότι αντιμετωπίζεις τις ερωτικές σου υποθέσεις με ανάλαφρη διάθεση και έχεις τον δικό σου ξεχωριστό τρόπο να φλερτάρεις και να προκαλείς θαυμασμό σε όποιον σε γνωρίζει. Σίγουρα δεν μπορείς να θεωρηθείς το πιο πιστό άτομο, γιατί έχεις την τάση να βαριέσαι πολύ γρήγορα αλλά και να εμπλέκεσαι σε συναισθηματικά διλήμματα! Είσαι της άποψης ότι ένας άνθρωπος ερωτεύεται πολλές φορές στη ζωή του και ότι ο μεγάλος έρωτας δεν είναι μόνο ένας για αυτό και καταφέρνεις να γυρνάς εύκολα τη σελίδα, όταν αντιλαμβάνεσαι ότι μία σχέση έχει φτάσει στο τέλος της. Το ιδανικό ταίρι για σένα είναι το άτομο που θα είναι πάνω από όλα τα καλύτερο φιλαράκι σου και θα μπορείτε να μοιράζεστε μαζί πολύ καλή επικοινωνία. Θέλεις πρώτα από όλα το άτομο που έχεις στο πλάι σου να μιλάει στο μυαλό σου και μετά στην καρδιά σου!
Το άλλο σου μισό: Άτομα που ανήκουν στο ζώδιο του Δίδυμου, του Ζυγού και του Υδροχόου ή η Σελήνη του ωροσκοπίου τους βρίσκεται σε ένα από αυτά τα ζώδια.

Σελήνη στον Καρκίνο
Η ερωτική σου ζωή είναι γεμάτη με ρομαντισμό, τρυφερότητα αλλά και συναισθηματική υπερβολή! Δεν σου αρέσει να αλλάζεις ερωτικούς συντρόφους, θέλεις να έχεις στη ζωή σου κάτι σταθερό που να έχει ευτυχισμένη κατάληξη. Ψάχνεις την μεγάλη αγάπη όπως στα παραμύθια, δηλαδή τον μοναδικό έρωτα που παρόλες τις αντιξοότητες είχε ευτυχισμένη κατάληξη! Δένεσαι πολύ γρήγορα στις ερωτικές σου σχέσεις, δεν ξεχνάς και πληγώνεσαι πολύ εύκολα! Δείχνεις μεγάλη κατανόηση στα συναισθήματα του συντρόφου που έχεις πλάι σου και σου αρέσει να φροντίζεις και να προστατεύεις το ταίρι σου δείχνοντας την αγάπη σου με πράξεις και με λόγια. Ο ερωτικός σου σύντροφος είναι για σένα η οικογένειά σου, για αυτό και δείχνεις πλήρη αφοσίωση και αγάπη άνευ όρων. Το ιδανικό ταίρι για σένα είναι φυσικά το άτομο που θα σε κάνει να αφήσεις στην άκρη όλες τις καχυποψίες σου στην άκρη!
Το άλλο σου μισό: Άτομα που ανήκουν στο ζώδιο του Καρκίνου, του Σκορπιού και του Ιχθύ ή η Σελήνη του ωροσκοπίου τους βρίσκεται σε ένα από αυτά τα ζώδια.

Σελήνη στο Λέοντα
Είσαι άτομο έξω καρδιά!!! Είσαι από το άτομα που θέλουν διαρκώς να αισθάνονται ερωτευμένα, δεν διστάζεις να διεκδικήσεις για να κατακτήσεις το πρόσωπο που ποθείς! Ενθουσιάζεσαι και κολακεύεσαι, όμως δεν ερωτεύεσαι το ίδιο εύκολα. Όταν όμως ένα άτομο καταφέρει να κάνει την καρδιά σου να χτυπήσει στους τρελούς ρυθμούς του έρωτα, τότε αφιερώνεσαι με πίστη και τα δίνεις όλα χωρίς κανέναν ενδοιασμό! Οι ερωτικές σχέσεις στη ζωή σου είναι επεισοδιακές, εκκεντρικές και πολύ παθιασμένες, γιατί πολύ απλά είσαι από τα άτομο που θέλουν να ζουν στο έπακρο την κάθε στιγμή! Έχεις την τάση να δραματοποιείς τις καταστάσεις και να εκδηλώνεις τα συναισθήματά σου με μεγάλη υπερβολή και αυτό είναι ένα από τα στοιχεία που μπορεί να τρομάξει το ταίρι σου! Είναι δεδομένο όμως ότι η ερωτική σχέση μαζί σου μένει μία αλησμόνητη εμπειρία, γεμάτη διασκέδαση, ερωτικό πάθος, δώρα και φλογερά συναισθήματα. Ο ιδανικός σύντροφος για σένα είναι αυτός που θα πίνει νερό στο όνομά σου, δεν θα έχει μάτια για κάτι άλλο και φυσικά θα μπορεί να σου προσφέρει τις μοναδικές συγκινήσεις που προσδοκείς.
Το άλλο σου μισό: Άτομα που ανήκουν στο ζώδιο του Κριού, του Λέοντα και του Τοξότη ή η Σελήνη του ωροσκοπίου τους βρίσκεται σε ένα από αυτά τα ζώδια.

Σελήνη στην Παρθένο
Η Σελήνη από το ζώδιο της Παρθένου φανερώνει ότι είσαι ένα άτομο αρκετά συγκρατημένο που δεν παρασύρεται από τα συναισθήματά του. Ο έρωτας για σένα είναι μία πολύ σοβαρή υπόθεση, που δεν σηκώνει παιχνιδάκια και η επιλογή του ιδανικού συντρόφου είναι μία εξαιρετικά δύσκολη διαδικασία. Αναζητάς το τέλειο και το ιδανικό και αναλύεις στο μυαλό σου την κάθε μικρή λεπτομέρεια με αποτέλεσμα να μην αφήνεσαι συναισθηματικά αν δεν έχεις πρώτα βεβαιωθεί για τη σοβαρότητα τόσο των δικών σου των προθέσεων όσο και των ατόμων που γνωρίζεις. Η εξωτερική εμφάνιση ενός ανθρώπου δεν παίζει κανένα ρόλο στον έρωτα για σένα, αυτό που κοιτάς είναι την ποιότητα του ανθρώπου, το μυαλό του αλλά και την ωριμότητά του. Όταν είσαι σε μία σχέση μπορεί να μην εκφράζεις όσα αισθάνεσαι με πολλά λόγια, όμως κανείς δεν μπορεί να νιώσει ανασφάλεια στο πλευρό σου, γιατί εκδηλώνεις όλα όσα κρύβεις μέσα σου με πράξεις και με ιδιαίτερη φροντίδα. Το ιδανικό ταίρι για σένα είναι αυτό που θα σε κρατά διαρκώς σε πνευματική εγρήγορση και θα καταφέρει να κερδίσει την εμπιστοσύνη σου!
Το άλλο σου μισό: Άτομα που ανήκουν στο ζώδιο του Ταύρου, του Παρθένου και του Αιγόκερου ή η Σελήνη του ωροσκοπίου τους βρίσκεται σε ένα από αυτά τα ζώδια.

Σελήνη στο Ζυγό
Το φλερτ είναι το ιδιαίτερο ταλέντο σου, γιατί διαθέτεις χάρη, γοητεία, γλυκύτητα και ιδιαίτερα ξεχωριστό ταμπεραμέντο. Σου αρέσουν οι νέες γνωριμίες, έχεις τον τρόπο να φέρνεις κοντά σου όποιο άτομο βάλεις ερωτικό στόχο , ωστόσο στην ερωτική σου ζωή δεν βιάζεσαι να πάρεις αποφάσεις για την εξέλιξη μίας σχέσης ή μίας γνωριμίας. Στο πλάι σου μπορεί κάποιος να ζήσει μία όμορφη, ισορροπημένη και γαλήνια σχέση γεμάτη από αισθησιασμό, κατανόηση αλλά και διασκέδαση. Το αρνητικό σου στοιχείο είναι ότι αργείς να πάρεις αποφάσεις και πολλές φορές αποφεύγεις να αντιμετωπίσεις κάποιες καταστάσεις, βγάζοντας την «ουρά» σου απέξω στις δυσκολίες. Διλήμματα, αναποφασιστικότητα αλλά και δειλία είναι μερικά από τα αρνητικά σου γνωρίσματα στην ερωτική σου ζωή. Το ιδανικό ταίρι για σένα είναι το άτομο που θα καταφέρει να σε γοητεύσει με την εμφάνισή του και θα σου προσφέρει μία σχέση με γέλιο, χαρά, έρωτα, ανέσεις και απολαυστικές στιγμές.
Το άλλο σου μισό: Άτομα που ανήκουν στο ζώδιο του Δίδυμου, του Ζυγού και του Υδροχόου ή η Σελήνη του ωροσκοπίου τους βρίσκεται σε ένα από αυτά τα ζώδια.

Σελήνη στο Σκορπιό
Μπορεί να σε πιάνουν οι καχυποψίες σου, να ισχυρίζεσαι ότι προτιμάς τις μοναξιές σου και ότι δεν θέλεις να έχεις άνθρωπο δίπλα σου και την άλλη ακριβώς στιγμή τα συναισθήματά σου να αλλάζουν και να ερωτεύεσαι κεραυνοβόλα, ξεχνώντας όσα έλεγες την προηγούμενη στιγμή. Η Σελήνη από το ζώδιο του Σκορπιού κάνει την ερωτική σου ζωή ιδιαίτερα εκρηκτική, φλογερή και παθιασμένη. Είσαι από τους ανθρώπους που τα δίνουν όλα ή τίποτα, δηλαδή ή θα ερωτεύεσαι με όλη τη δύναμη της καρδιάς σου ή θα αδιαφορείς πλήρως. Όταν είσαι σε μία σχέση θέλεις να έχεις την πλήρη αποκλειστικότητα, δεν αφήνεις ποτέ το ταίρι σου παραπονεμένο και αφιερώνεσαι με όλη σου την καρδιά στην ικανοποίηση του συντρόφου σου. Ωστόσο δεν λείπουν και οι στιγμές που ζηλεύεις, τσαντίζεσαι με το παραμικρό και κάνεις πολλές υπερβολές γιατί μπορεί να υποψιάζεσαι τους πάντες και τα πάντα. Το ιδανικό ταίρι για σένα είναι το άτομο που θα επιδιώξεις να σε διεκδικήσει με υπομονή και επιμονή, που θα σου δείχνει κάθε ώρα και στιγμή τα συναισθήματά του και που θα διαθέτει σταθερότητα στα λόγια και στις πράξεις του.
Το άλλο σου μισό: Άτομα που ανήκουν στο ζώδιο του Καρκίνου, του Σκορπιού και του Ιχθύ ή η Σελήνη του ωροσκοπίου τους βρίσκεται σε ένα από αυτά τα ζώδια.

Σελήνη στον Τοξότη
Ο έρωτας για σένα κρατά πολύ λίγο, είναι ένας ενθουσιασμός που έρχεται και φεύγει με ταχύτητα φωτός! Σου αρέσουν τα δύσκολα και θέλεις ένα άτομο που θα σε βάζει διαρκώς στην διαδικασία να τον διεκδικήσεις και να κάνεις πράγματα για να κρατήσεις στο πλάι σου, αλλιώς τα συναισθήματά σου πολύ εύκολα «ξεφουσκώνουν»! Ο έρωτας για σένα είναι ένα παιχνίδι περιπέτειας και δράσης, όμως δεν αντέχεις το «μελό» και τις βαρύγδουπες ερωτικές δηλώσεις, γιατί ξέρεις πολύ καλά ότι όλα μπορούν να αλλάξουν από στιγμή σε στιγμή! Είσαι ένα χαρωπό άτομο, με ενθουσιώδη αλλά και αισιόδοξο χαρακτήρα και σίγουρα στο πλάι σου μπορεί κάποιος να ζήσει ανεπανάληπτες στιγμές γεμάτες πόθο, ένταση και ερωτισμό. Όταν όμως κάποιος προσπαθήσει να σου επιβληθεί θέτοντας τους όρους του και περιορίζοντας την ανεξαρτησία σου, χάνεις το ενδιαφέρον σου και το βάζεις στα πόδια. Το ιδανικό ταίρι για σένα είναι το άτομο που θα μοιράζεται μαζί σου τα ίδια ενδιαφέροντα, δεν θα είναι προσκολλημένο πάνω σου και με τον τρόπο του θα σε κάνει να το θαυμάζεις.
Το άλλο σου μισό: Άτομα που ανήκουν στο ζώδιο του Κριού, του Λέοντα και του Τοξότη ή η Σελήνη του ωροσκοπίου τους βρίσκεται σε ένα από αυτά τα ζώδια.

Σελήνη στον Αιγόκερω
Στον έρωτα είναι σαν να βρίσκεσαι σε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία «Λογική και ευαισθησία»! Μπορεί να δείχνεις πως είσαι ένα άτομο απρόσιτο, που κανείς δεν μπορεί εύκολα να κατανοήσει τις προθέσεις σου και τα συναισθήματά σου, όταν όμως η λογική σου, σου ανάψει το πράσινο φώς τότε εκδηλώνεις τα συναισθήματά σου με μεγάλη ευαισθησία, πίστη και αφοσίωση. Είσαι ένα συντηρητικό άτομο, δεν σου αρέσει να κάνεις πολλές σχέσεις και προτιμάς να διατηρείς μακρόχρονους και ουσιαστικούς ερωτικούς δεσμούς. Φυσικά το όνειρό σου θα ήταν να έχεις στο πλάι σου έναν ερωτικό σύντροφο, με τον οποίο θα ανεβείτε τα σκαλιά της εκκλησίας και θα κάνετε μία όμορφη οικογένεια, όμως επειδή οι σχέσεις είναι πλέον αρκετά δύσκολες, αναγκάζεσαι και βάζεις φρένο και μελετάς διεξοδικά κάθε γνωριμία που προκύπτει. Κάποιες στιγμές θα πρέπει να ξεπερνάς τις προσωπικές σου αναστολές και να θυμάσαι ότι ο έρωτας είναι το μοναδικό συναίσθημα που δεν έχει καμία απολύτως λογική. Το ιδανικό ταίρι για σένα είναι το άτομο που θα καταφέρει να σε κερδίσει με την σοβαρότητα και την αξιοπιστία του και θα σου προσφέρει μία ασφαλή σχέση.
Το άλλο σου μισό: Άτομα που ανήκουν στο ζώδιο του Ταύρου, του Παρθένου και του Αιγόκερου ή η Σελήνη του ωροσκοπίου τους βρίσκεται σε ένα από αυτά τα ζώδια.

Σελήνη στον Υδροχόο
Εκεί που μπορεί να ζεις έναν έρωτα γεμάτο πάθος, ένταση και ξεχωριστές στιγμές, ξαφνικά μέσα σε μία βραδιά και από μία ασήμαντη αφορμή, όλα μπορεί να ανατρέπονται και να μην νιώθεις πλέον τίποτα! Η Σελήνη από το ζώδιο του Υδροχόου σε κάνει πολύ ανατρεπτικό στην ερωτική σου ζωή, με πολύ εκρηκτικά και απρόβλεπτα συναισθήματα και χωρίς καθόλου όρια! Ο έρωτας είναι σχεδόν πάντα κεραυνοβόλος στη ζωή σου, όμως αν το άτομο που σε κάνει να καρδιοχτυπάς δεν κατορθώσει να ενταχθεί στο πρόγραμμα της ζωής σου και δεν σε συγκινήσει και πνευματικά, τότε η ερωτική σχέση θα φθαρεί γρήγορα. Πολλές φορές μπορεί να μπερδεύεσαι και να μην μπορείς να διελευκάνεις αν τα συναισθήματά σου για ένα άτομο είναι ερωτικά ή απλά φιλικά. Στην πορεία της ζωής σου κάποιες δυνατές φιλίες θα εξελιχθούν σε μεγάλους έρωτες αλλά και κάποιοι μεγάλοι έρωτες θα γίνουν δυνατές φιλίες. Δεν σου αρέσει να διακόπτεις τις σχέσεις σου και να χάνεις ανθρώπους από το πλάι σου, όμως για σένα το σημαντικότερο από όλα είναι να νιώθεις συναισθηματική ελευθερία. Το ιδανικό ταίρι σίγουρα πρέπει να είναι έξυπνο, δημιουργικό, με αρκετές δραστηριότητες και αρκετά απρόβλεπτο ερωτικά!
Το άλλο σου μισό: Άτομα που ανήκουν στο ζώδιο του Δίδυμου, του Ζυγού και του Υδροχόου ή η Σελήνη του ωροσκοπίου τους βρίσκεται σε ένα από αυτά τα ζώδια.

Σελήνη στους Ιχθείς
Ένα και μόνο σου βλέμμα είναι αρκετό για να καταλάβεις αν το άτομο που έχεις απέναντί σου είναι το ιδανικό για τη σχέση που ονειρεύεσαι και επιθυμείς. Ξέρεις από την πρώτη στιγμή αν μία γνωριμία θα έχει ρομαντική εξέλιξη και αν μαζί θα ζήσετε ένα ειδύλλιο έτσι όπως το φαντάζεσαι, γιατί η διαίσθησή σου είναι πολύ ισχυρή και σπάνια πέφτει έξω. Στις σχέσεις σου δίνεις συναίσθημα, κάνεις όνειρα και πολλές φορές παραβλέπεις τα ελαττώματα που μπορεί να έχει το ταίρι σου που μερικές φορές σε πικραίνουν, προσπαθείς να σκέφτεσαι μόνο τις όμορφες στιγμές! Η καρδιά σου μπορεί να είναι απόλυτα δοσμένη για ένα άτομο, όμως να νιώσεις ερωτική έλξη και για κάποιον άλλον άνθρωπο και να μπερδευτείς για την επιλογή που πρέπει να πάρεις. Συχνά μπορεί να μπερδεύονται τα συναισθήματά σου, να βυθίζεσαι στις σκέψεις και στις φαντασιώσεις σου και να αρνείσαι να δεις την αλήθεια! Το ιδανικό ταίρι για σένα είναι το άτομο που θα σε εντυπωσιάσει, θα ξυπνήσει μέσα σου πρωτόγνωρα συναισθήματα και θα σε κάνει να ζήσεις έναν ονειρεμένο έρωτα!
Το άλλο σου μισό: Άτομα που ανήκουν στο ζώδιο του Καρκίνου, του Σκορπιού και του Ιχθύ ή η Σελήνη του ωροσκοπίου τους βρίσκεται σε ένα από αυτά τα ζώδια.

love-couple-1100x733

Σάκης Ρουβάς, Έλενα Παπαρίζου &Ελένη Φουρέιρα σε φαντασμαγορικό live: καλεσμένοι και στιγμιότυπα της βραδιάς

$
0
0

1 (Copy)

Σάκης Ρουβάς, Έλενα Παπαρίζου και Ελένη Φουρέιρα πρωταγωνίστησαν σε ένα φαντασμαγορικό live, ξεσηκώνοντας περισσότερους από 12.000 θεατές που κατέκλυσαν το Markopoulo Park. Το «All Stars Concert» του ΟΠΑΠ είναι η πρώτη εκδήλωση του νέου πυλώνα δράσεων της εταιρείας, «OPAP Music». Ο ΟΠΑΠ ενισχύει την παρουσία του στον ευρύτερο χώρο της διασκέδασης και το Markopoulo Park καθιερώνεται πλέον και ως ένας σύγχρονος συναυλιακός χώρος. Η πρεμιέρα του «ΟΠΑΠ Music» συνδέθηκε και με έναν καλό σκοπό, τη στήριξη του έργου του Make A Wish (Κάνε-μία-Ευχή Ελλάδος).Το show άνοιξαν το μουσικό συγκρότημα Alcatrash και ο πρωτοεμφανιζόμενος Ιάσονας Μανδηλάς.

2 (Copy)

Στιγμιότυπα της συναυλίας

9 (Copy) 11 (Copy) PAN_172 (Copy) PAN_482 (Copy) PAN_198 (Copy) PAN_499 (Copy) PAN_216 (Copy) PAN_522 (Copy)

PAN_041 (Copy)

Ιάσωνας Μανδηλάς

 

PAN_097 (Copy)

Alcatrash

PAN_128 (Copy)

Παυλίνα Κωσταγιού και Ράνια Αλευρά

3 (Copy)

Οι καλεσμένοι της βραδιάς

6 (Copy)

Σάκης Ρουβάς και Ντάμιαν Κόουπ

OPP_2580 (Copy)

Σοφία και Γιάννης Καραγεώργη

OPP_2791 (Copy)

2791 Ελισσάβετ, Βλάσης, Γιώργος και Βέρα Πουλημά

OPP_2811 (Copy)

2811 Δήμητρα Ποταμίτη, Δημητράκης Ποταμίτης και Όλγα ΠοταμίτηOPP_2834 (Copy)

Σπύρος Φωκάς και Ασπασία Ράλλη

OPP_2863 (Copy)

Σάκης Ρουβάς και Οδυσσέας Χριστοφόρου

OPP_3082 (Copy)

Οδυσσέας Χριστοφόρου, Χρήστος Κοπελούζος, Καμίλ Ζίγκλερ,  Σπύρος Φωκάς, Ρούντολφ Γιούρτσικ

OPP_3226 (Copy)

Χάρης Ντάβλας, Κατερίνα Καραβάτου

OPP_3232 (Copy)

Παναγιώτης Δημητσάνης, Μάγδα Τσέγκου, Οδυσσέας Χριστοφόρου, Κατερίνα Καραβάτου, Μάριος Κουτσομύτης, Κωνσταντίνος Μαστοράκης

OPP_3250 (Copy)

Γιάννης Καγιούλης και Μαρίνα Βερνίκου

OPP_3353 (Copy)

Οδυσσέας Χριστοφόρου, Δημήτρης Μελισσανίδης, Καμίλ Ζίγκλερ

OPP_3381 (Copy)

Μανώλης Σταυρουλάκης, Οδυσσέας Χριστοφόρου, Άννα Δόγα, Ελένη Αποστόλου, Καμιλ Ζιγκλερ

OPP_3391 (Copy)

Καμίλ Ζίγκλερ, Κωνσταντίνος Αγοραστός, Γιάννης Καραγεώργης

 

PAN_957 (Copy)

Άντζελα Ευριπίδη

PAN_1023 (Copy)

Δανάη και Νεφέλη Λιβεράτου

PAN_1027 (Copy)

Εύη Κλαουδάτου

PAN_1056 (Copy)

Mike και Έλενα Τσαγγρινού

PAN_1060 (Copy)

Σόφη Πασχάλη και Ηλίας Γκότσης

PAN_1192 (Copy)

Τόνια Φουσέκη

PAN_1213 (Copy)

Ελένη Βουλγαράκη

PAN_1237 (Copy)

Μαρίνα Βερνίκου

PAN_1498 (Copy)

Παναγιώτης Τριβυζάς και Δέσποινα Γεωργιάδου

PAN_1508 (Copy)

Κώστας Τσουρός

PAN_1516 (Copy)

Μαίρη Συναντσάκη

PAN_1597 (Copy)

Οδυσσέας Χριστοφόρου, Εύη Κλαουδάτου, Σοφία Καραγεώργη και Γιάννης Καραγεώργης

PAN_1604 (Copy)

Κική Τσόλκα και Έλενα Παπαρίζου

PAN_1665 (Copy)

Σίμος Κούλης, Οδυσσέας Χριστοφόρου, Γιώργος Μισιτζής

PAN_1708 (Copy)

Οδυσσέας Χριστοφόρου, Εύη Κλαουδάτου, Σάκης Ρουβάς

PAN_1714 (Copy)

Εύη Κλαουδάτου, Σάκης Ρουβάς, Νάντια Κανέλη

PAN_1718 (Copy)

Καμίλ Ζίγκλερ και Ρούντολφ Γιούρτσικ

PAN_1757 (Copy)

Γιώργος Φουντουλάκης, Καμίλ Ζίγκλερ, Γιάννης Κωστάκης

PAN_1760 (Copy)

Διονύσης Στεργιώτης, Μαρία Κωττάκη

PAN_1762 (Copy)

Χρήστος Κοπελούζος και Ντάμιαν Κόουπ

PAN_1769 (Copy)

Οδυσσέας Χριστοφόρου και Έφη Βακάκη

PAN_1770 (Copy)

Σοφία Καραγεώργη, Οδυσσέας Χριστοφόρου, Έφη Βακάκη

PAN_1779 (Copy)

Ντάμιαν Κόουπ, Δημήτρης Αλετράρης, Σπύρος Φωκάς

PAN_1783 (Copy)

Γιαν Κάρας, Μανώλης Σταυρουλάκης, Νάνσυ Βέρρα, Πάνος Γαβριήλ

PAN_1791 (Copy)

Δώρα Κατσικογιάννη

PAN_1822 (Copy)

Οδυσσέας Χριστοφόρου Ελένη Φουρέιρα, Λεμονιά Μυσιτζή

PAN_3291 (Copy)

Οδυσσέας Χριστοφόρου, Ελένη Φουρέιρα και Ντάμιαν Κόουπ

5010 (Copy)

Δέσποινα Τσόκου, Έκτορας Χατζηπαναγής

5011 (Copy)

Άρης Μίχας, Χαρά Μίχα

5012 (Copy)

Γιώργος Δημόπουλος, Όλγα Καραβερβέρη

5013 (Copy)

Ηρόδοτος Αντωνίου, Αντώνης Αντωνίου

Viewing all 35987 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>