Ένας διεθνούς φήμης δύστροπος σεφ μαθαίνει ότι ο άνδρας που τον μεγάλωσε δεν είναι ο πραγματικός του πατέρας. Στην προσπάθειά του να ανακαλύψει τις ρίζες του αποφασίζει να φέρει τα πάνω – κάτω στη ζωή του και να μετακομίσει στο «Φτασμένο», ένα μαγευτικό παραθαλάσσιο χωριό. Εκεί, θα ανακαλύψει έναν πολύ διαφορετικό κόσμο και, τελικά, θα καταφέρει να γίνει ευτυχισμένος.

Ο ΑΝΤ1 επιστρέφει δυναμικά με μία ολοκαίνουργια τηλεοπτική πρόταση στο νέο του πρόγραμμα. Αγαπημένοι πρωταγωνιστές θα καταφέρουν να μας καθηλώσουν και να μην χάσουμε ούτε ένα επεισόδιο από την ξεκαρδιστική κωμωδία του ΑΝΤ1, «Πέτα τη φριτέζα».

O Ελληνικής καταγωγής Κίμωνας Ορλώφ (Φάνης Μουρατίδης) είναι ένας διεθνούς φήμης σεφ, βραβευμένος με πολλά αστέρια Michelin. Αυστηρός, υπερόπτης και χωρίς φίλους έχει επιλέξει τη μοναχική ζωή. Ξαφνικά, θα ανακαλύψει ότι πραγματικός του πατέρας δεν είναι ο άνδρας που τον μεγάλωσε αλλά, ο ιδιοκτήτης της ταβέρνας, «Η Λαγουδέρα», η οποία βρίσκεται σε ένα γραφικό παραθαλάσσιο χωριό. Ο Ανδρέας Μπασκιάς (Γιάννης Μπέζος) ο ξεροκέφαλος αλλά καλόψυχος ιδιοκτήτης της «Λαγουδέρας» αντιμετωπίζει σοβαρά οικονομικά προβλήματα και η ταβέρνα του κινδυνεύει να κλείσει. Τότε, εμφανίζεται ο Κίμωνας αλλά δεν του αποκαλύπτει πως είναι γιος του. Οι δυο τους θα πρέπει να συνεργαστούν αν ο Ανδρέας θέλει να σώσει την επιχείρησή του. Οι συγκρούσεις τους όμως θα είναι μεγάλες και κάθε επεισόδιο συναρπαστικά απολαυστικό! Άλλωστε ποιος είπε ότι είναι εύκολη η προσαρμογή από τα sous vide στις φριτέζες και τις γάστρες;

Η σειρά «Πέτα τη Φριτέζα», βασισμένη στο τηλεοπτικό σίριαλ «El Chiringuito de Pepe», που έκανε θραύση στην Ισπανία, έρχεται στην Ελλάδα και τον ΑΝΤ1 με σπαρταριστούς διαλόγους και ένα δυναμικό καστ καταξιωμένων και νέων ηθοποιών.

Τι θα δούμε στα πρώτα επεισόδια της σειράς:

Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου
Επεισόδιο 1: «Γόνος τηγανιτός»
O Κίμωνας Ορλώφ, ένας διάσημος Έλληνας σεφ, που μια ζωή μεγαλουργεί στο εξωτερικό επιστρέφει άρον – άρον στην Ελλάδα για να τον αποχαιρετήσει ο πατέρας του που βρίσκεται στα τελευταία του.  Εκτός από τον αποχαιρετισμό όμως, ο πατέρας του έχει μία έκπληξη γι’ αυτόν. Του αποκαλύπτει ότι δεν είναι αυτός ο πραγματικός του πατέρας αλλά ο Αντρέας, ένας  ιδιοκτήτης παραλιακής αλλά  και παρακμιακής ψαροταβέρνας στην επαρχία. Η τελευταία χάρη που ζητάει πριν φύγει απ’ τη ζωή; Να βοηθήσει τον Αντρέα να  σώσει την ταβέρνα του, μήπως και σωθεί η ψυχή του τώρα που «φεύγει». Ο Αντρέας βυθισμένος στα χρέη δανείζεται συνεχώς από την αδερφή του Ζαμπέλα και το γαμπρό του Αλέκο. Ο Κίμωνας αποφασίζει να πάει στο γραφικό παραθαλάσσιο χωριό «Φτασμένο» μαζί με τον γιο του για να προτείνει στον Αντρέα να εξαγοράσει ένα μέρος της ταβέρνας του αλλά χωρίς να του αποκαλύψει ποιος είναι πραγματικά …

Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου
Επεισόδιο 2: «Μαρίδες λουλουδάτες του Αντρέα»

Ο Αντρέας μπερδεύει τον Κίμωνα με ένα «μιλημένο» κριτικό γεύσης και βάζει τα δυνατά του για να τον εντυπωσιάσει. Το αποτέλεσμα είναι αποκαρδιωτικό για όλους και ο Κίμωνας φεύγει από την ταβέρνα τρέχοντας. Παράλληλα ο Φίλιππος βρίσκεται σε δύσκολη θέση, καθώς βρίσκεται κυνηγημένος από το Μένιο, τον μικρό γιο της Ζαμπέλας και του Αλέκου. Ο Φίλιππος είναι σε άρνηση επειδή θα περάσει τόσο καιρό με τον πατέρα του σε ένα άγνωστο μέρος. Η Φωτεινή βρίσκεται σε αδιέξοδο, καθώς μετά το συμβάν με τον Κίμωνα στο πρώην μαγαζί της, έχει βγάλει κακό όνομα στον κόσμο της γαστρονομίας. Ο Κίμωνας βλέπει από πρώτο χέρι τη δύσκολη θέση που βρίσκεται το μαγαζί του Αντρέα και αναλαμβάνει δράση κάνοντας του μία αναπάντεχη πρόταση για να σώσει το μαγαζί του. Μια πρόταση με μεγάλο τίμημα για τον Αντρέα…

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Γιάννης Μπέζος, Φάνης Μουρατίδης, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Ελένη Ουζουνίδου, Τζένη Μπότση, Πηνελόπη Πλάκα, Νικολέτα Κοτσαηλίδου και άλλοι καταξιωμένοι ηθοποιοί.

Οι άνθρωποι.
Οι τέχνες.
Έχουν έναν κοινό τόπο.
Την ανάσα.
Όσο ανασαίνουν… τόσο θα υπάρχουν, τόσο θα εξελίσσονται, τόσο θα εμπνέονται ξανά και ξανά.
Στα 53α Δημήτρια η Θεσσαλονίκη, οι άνθρωποί της και οι τέχνες θα συναντηθούν για μια ακόμη χρονιά. Θέατρο, χορός, μουσική, performances, εικαστικά, συνέδρια, εκδηλώσεις και παράλληλες δράσεις θα αποτελέσουν τον βασικό κορμό της φετινής διοργάνωσης, με άξονα την δημιουργικότητα με κάθε καλλιτεχνικό μέσο και τον πολιτισμό ως ένα ταξίδι για όλους. Από τις 29 Σεπτεμβρίου έως και τις 21 Οκτωβρίου θα διαρκέσουν τα 53α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης, διατηρώντας την παράδοση του μεγαλύτερου θεσμού της πόλης για πάνω από μισό αιώνα και βάζοντάς την σε έναν παλμό που τον χρειάζεται για να παραμένει ζωντανή και ζωηρή.
Μετά από σχετικό open call, κατατέθηκαν 250 αιτήματα-προτάσεις. Η ανοικτή πρόσκληση αφορούσε φορείς, ομάδες και μεμονωμένους καλλιτέχνες, με στόχο τη συμμετοχή τους στο φεστιβάλ, με αντικείμενο τους τομείς μουσικής, θεάτρου, χορού, εικαστικών, performance, street art, video art, κινηματογράφου, διαλέξεων, εργαστηρίων και νέων τεχνολογιών. Οι προτάσεις αξιλογήθηκαν και μια σειρά από αυτές θα καλύψουν φέτος το 50% του βασικού προγράμματος των Δημητρίων. Θέλουμε να ευχαριστήσουμε λοιπόν όλους όσους συμμετείχαν και θέλησαν να γίνουν κομμάτι των Δημητρίων.
Στο βασικό πρόγραμμα των φετινών Δημητρίων θα απολαύσουμε από συναυλία στα Συμμαχικά Νεκροταφεία μέχρι project, performances, εκθέσεις και εκδηλώσεις στην Ροτόντα, το Αλατζά Ιμαρέτ, το Δημοτικό Θέατρο Άνετον, το Λιμάνι, τα Σφαγεία, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Βαφοπούλειο και το Γενί Τζαμί. Θα δούμε το ζωντανό θέατρο του 1968, θέατρο με άρωμα από Δανία, Ουγγαρία, Βέλγιο. Θα γνωρίσουμε την Catherine Bay και θα αγαπήσουμε συνεργασίες και βραδιές με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.
Στο πλαίσιο των 53ων Δημητρίων διοργανώνεται φέτος ένα νέο τμήμα που αφορά την τέχνη του θεάτρου. Εγκαινιάζουμε λοιπόν το πρώτο θεατρικό showcase με παραστάσεις, όπως «Frida κι άλλο», «Εσύ: Τα στοιχεία», «Οιδίπους», «Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας», «Mute», «Περιμένοντας τον Γκοντό», «Το δαχτυλίδι της μάνας», «Relic», «After the campsite: Από δω κι εμπρός», «Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνας». Στο showcase θα παρευρεθούν σημαντικοί άνθρωποι του θεάτρου από διάφορες χώρες όπως η Σερβία, η Πολωνία, η Σλοβακία, η Πορτογαλία, η Βουλγαρία, η Βοσνία, η Ισπανία, η Ιταλία, η Ρουμανία, η Τουρκία, η Αυστρία, η Γεωργία, το Ισραήλ, την Γερμανία, εξάγοντας με αυτόν τον τρόπο το θεατρικό ταλέντο σε χώρες που διατηρούν μια ξεχωριστή θεατρική παράδοση.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα εδώ

Σ΄ ένα κατάμεστο θέατρο με ενθουσιώδες κοινό, ολοκληρώθηκε  στο Ηρώδειο η περιοδεία του Μάριου Φραγκούλη για το καλοκαίρι του 2018.

Λαμπερά ονόματα από το διεθνή μουσικό χώρο αποτέλεσαν την καλλιτεχνική ομάδα που ένωσε τις δυνάμεις της για τους σκοπούς του ”Όλοι Μαζί Μπορούμε”  υπό την αιγίδα του Athens Democracy Forum : Οι δυο ερμηνεύτριες από τη νεότερη γενιά, η διεθνής σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση, η νεαρή Δήμητρα Σελεμίδου, ο  βιρτουόζος βιολονίστας  Ζoltan Maga, ο σπουδαίος ισπανός συνθέτη  Jose Maria Cano. Μέρος των εσόδων από τη συναυλία θα διατεθεί για τους Σκοπούς του “‘Ολοι Μαζί Μπορούμε”. Παρών  ο γενικός διευθυντής του Ομίλου Σκάϊ,  Ιωάννης Σπανολιός.

Aμέσως μετά τις sold out συναυλίες στη Θεσσαλονίκη και την Πάτρα ο Μάριος Φραγκούλης ερμήνευσε τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα ελλήνων και ξένων δημιουργών προκαλώντας το θερμό , αποθεωτικό χειροκρότημα του κοινού στο ρωμαϊκό θέατρο στο καθιερωμένο φθινοπωρινό ραντεβού του, με το αθηναϊκό κοινό.

Τη Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία του Δήμου Αθηναίων διηύθυνε ο μαέστρος Λουκάς Καρυτινός. Στη συναυλία παρουσιάστηκαν και τραγούδια του Μάριου από τη νέα του δισκογραφική δουλειά με την Λίνα Νικολακοπούλου και τον Αρη Δαβαράκη, ο Έρωτας Γυμνός.

Αγάπη Πολίτη, Ευανθία Ρεμπούτσικα

Πάρις Αμοργινός, Τάκης Ζαχαράτος

Ροζίτα Σώκου, Τέλης Ζώτος

Ελένη είναι: Η παρέα που θέλεις δίπλα σου. Το πρόσωπο που σπάει το γυαλί και σε συναντά.
Ελένη είναι: Η λάμψη της διπλανής πόρτας.
Ελένη είναι: Τα μεσημέρια μας. Το χαμόγελο που μένει πάντα εκεί. Το δυνατό γέλιο που δεν φοβάται. Τα χρόνια που περνάνε όμορφα.
Ελένη είναι: Η φίλη που θέλεις να έχεις. Η πιο αυθόρμητη εκδοχή της τηλεόρασης. Η κρυμμένη πλευρά του εαυτού σου. Εσύ.

Η Ελένη Μενεγάκη επιστρέφει την Δευτέρα 1η Οκτωβρίου και καθημερινά στις 13:00 στον Alpha.

«Ελένη»: Ραντεβού την 1η Οκτωβρίου, στις 13:00.

Συνέντευξη τύπου πραγματοποιήθηκε σήμερα στο Θέατρο Σταθμός για να παρουσιάσει το φετινό του πρόγραμμα και τις θεατρικές του παραστάσεις για όλη τη σεζόν. Για πρώτη φορά, παρουσιάστηκε το πρόγραμμα και σε  Ελληνική Νοηματική Γλώσσα αφού θα υπάρχει και ειδική ενότητα στο πρόγραμμα του θεάτρου.

Αναλυτικά το πρόγραμμα 2018 – 2019

«Σταθμεύσαμε» πέρυσι. Συνεχίζουμε φέτος. Με τον ίδιο ενθουσιασμό και πιο πολλές «στάσεις»:

Αρχαίο δράμα, Βιβλίο, Ετερότητα, Μάης ’68, Νεοελληνικό έργο.

ΣΤΑΣΗ – ΝEOEΛΛΗΝΙΚΟ ΕΡΓΟ

Χωρίς νέο ελληνικό θεατρικό έργο δεν υπάρχει Eλληνικό θέατρο.

Κάρολος Κουν

• Ο ΗΧΟΣ ΤΟΥ ΟΠΛΟΥ της Λούλας Αναγνωστάκη

Το Θέατρο Σταθμός, τιμά τη μνήμη της Λούλας Αναγνωστάκη ανεβάζοντας, ένα χρόνο μετά το θάνατό της, το δημοφιλές θεατρικό της έργο « Ο Ήχος του όπλου».

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Σταθμός Μάνος Καρατζογιάννης, μελετητής του έργου της Αναγνωστάκη, σκηνοθετεί αυτή τη φορά τον «Ήχο του όπλου» με ένα εξαιρετικό καστ – τριάντα χρόνια μετά τη θρυλική παράσταση του Θεάτρου Τέχνης.

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Σταύρος Μερμήγκης, Αγησίλαος Μικελάτος, Κώστας Νικούλι, Τζένη Σκαρλάτου, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Βασιλική Τρουφάκου

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης | Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης | Βοηθός σκηνογράφου: Αναστασία Δημουλάκη |Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα |  Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου | Βοηθός σκηνοθέτη: Φλάβιους Νεάγκου | Μουσική επιμέλεια: Λούλα Αναγνωστάκη, Μάνος Καρατζογιάννης

Παραγωγή: Θεάτρου Σταθμός  – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

Από 9 Νοεμβρίου, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00.

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 19:00

* Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

• ΤΣΙΤΑΧ του Βασίλη Κατσικονούρη

Η Κίρκη Καραλή, μετά την «Απολογία της Μαρί Κιουρί», καταπιάνεται με το καινούριο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη «Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα».

Με όχημα το ποδόσφαιρο αυτήν τη φορά ο δημιουργός των μεγάλων θεατρικών επιτυχιών πλάθει μια ιστορία γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση με κύρια θέματά της την αντρική μοναξιά και τη ματαίωση μαζί όμως με ένα βαθύ αίσθημα αξιοπρέπειας, ως πυξίδα και ως ύστατη νίκη απέναντι στην ήττα και την απώλεια.

Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή

Ερμηνεύει ο Τάκης Σπυριδάκης

Το Μάιο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

• Η ΑΠΑΓΩΓΗ ΤΗΣ ΤΑΣΟΥΛΑΣ

Η θρυλική ιστορία αγάπης, της Τασούλας Πετρακογιώργη και του Κώστα Κεφαλογιάννη, που συγκλόνισε την εγχώρια και διεθνή κοινή γνώμη και -μέσα στον απόηχο του εμφυλίου- παρ’ ολίγον να προκαλέσει εμφύλια σύρραξη στην Κρήτη, μια περιοχή της Ελλάδας που δεν γνώρισε εμφύλιο, μεταφέρεται για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή.

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου (This Famous Tiny Circus theater group) μετά την επιτυχία του «Καραφλομπέκατσου και της Σπυριδούλας ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους συγγράφοντας ένα πρωτότυπο έργο, εμπνευσμένο από την πραγματική ιστορία της Απαγωγής της Τασούλας, του οποίου την δραματουργική επιμέλεια υπογράφει ο Ανδρέας Στάικος.

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος | Μουσική: Νίκος Ξυδάκης

Από 6 Φεβρουαρίου κάθε Τετάρτη στις 19:00 και κάθε Πέμπτη στις 21:00.

• HOMO GRECO

Σ’ενα μακρινό γαλαξία, οι εξωγήινοι κάτοικοι του δορυφόρου Χάπι αποφασίζουν να μετακομίσουν σε έναν άλλο πλανήτη για να γλιτώσουν από τη βαρύτητα που ολοένα τους τραβάει προς τα κάτω κινδυνεύοντας να καταλήξουν στο χώμα.

Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης σκηνοθετεί για πρώτη φορά τη σουρεαλιστική κωμωδία επιστημονικής φαντασίας των Βαγγέλη Αλεξανδρή και Οδυσσέα Ανδρούτσου

που πραγματεύεται την ιστορία του Έλληνα από την αρχή της ύπαρξής του, περνώντας από εποχή σε εποχή με περίτεχνο τρόπο.

Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Ερμηνεύουν (αλαφαβητικά): Βαγγέλης Αλεξανδρής, Φανή Γεωργακοπούλου, Αναστάσης Κολοβός, Χάρης Μπόσινας και Ηλέκτρα Τσακαλία

Από 17 Δεκεμβρίου 2018 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

• ΜΕΛΑΧΡΑ

Η Σοφία Φιλιππίδου σκηνοθετεί το έργο του πρωτεργάτη του νεοελληνικού θεάτρου του 20ου αιώνα Παντελή Χορν, που ανέβηκε για πρώτη φορά το 1909 από τον θίασο της Μαρίκας Κοτοπούλη.  Η “Μελάχρα», ένα  ποιητικο δράμα στα όρια της άγριας φάρσας με δυνατή πλοκή και συμβολισμούς παρμένους από λαϊκά παραμύθια, διαδραματίζεται σε ένα τσιγγανοχώρι με μάστορες σιδηρουργούς,  όπου καταφθάνει ενας περιοδεύων θίασος, με θεατρίνους και παλιάτσους. Στην αλληγορική «Μελάχρα» ο Παντελής Χορν, επηρεασμένος βαθύτατα από τον «Δωδεκάλογο του γύφτου» του Κωστή Παλαμά -που φέτος συμπληρώνει εβδομηντα πέντε χρόνια από το θάνατο του και εκατόν εξηντα πέντε από τη γέννηση του-αναζητά με πάθος την ελευθερία και τα δυσδιάκριτα όρια της.

Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου

Το Μάιο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

• Ο ΚΥΡΙΟΣ ΣΜΙΘ ΑΝΟΙΓΕΙ ΤΗΝ ΠΟΡΤΑ – Αναλόγιο

Το Analogio Festival και το θέατρο Σταθμός παρουσιάζουν σε μορφή αναλογίου το

καινούργιο έργο του Σάκη Σερέφα. Μια ανατρεπτική, μαύρη κωμωδία που θα σας παγιδεύσει μέσα σε ένα αμείλικτο δίλημμα.

Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινήτου

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Νίκος Αϊβαλής,  Μαρία Αιγινίτου, Νικολέτα Βλαβιανού, Αντώνης Γιαννκός, Γιάννης Σοφολόγης

Προβολές – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ινδαρές | Διεύθυνση φωτογραφίας: Δημήτρης Κυριακού | Ηχοληψία: Γιάννης Ζερβάκος | Μοντάζ: Τάσος Ψαλιδάκης | Εξοπλισμός: Post Production Topcut – MODIANO

Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου στις 17:00.

ΕΠΑΝΑΛΗΨΕΙΣ

• Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΜΑΡΙ ΚΙΟΥΡΙ

Η συγκλονιστική ιστορία της «γυναίκας με τη μεγαλύτερη επίδραση στην ιστορία» που ανέβηκε πέρυσι για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Σταθμός και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς επαναλαμβάνεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η Πέγκυ Τρικαλιώτη. Μαζί της, η ηθοποιός Αγγελική Πασπαλιάρη και ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Κείμενο / Μουσική: Ευσταθία | Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή / 
Σκηνικά / Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου | Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου | Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου |Επιστημονική Σύμβουλος: Παρή Ράπτη | Βοηθός σκηνοθέτη: Κίρκη Ιωσηφίδου

Από 5 ως 28 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:15.

• Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΚΑΙ … ΤΟ ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ ΤΟΥ

Ο πατέρας και η μάνα του νεοελληνικού θεάτρου: ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και η Λούλα Αναγνωστάκη ενώνουν για πρώτη φορά τη φωνή τους σε ενιαία παράσταση με θέμα τη μοναξιά και την ήττα.

Η Νένα Μεντή (Σοφία Αποστόλου) και ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης (Αυτός) σ’ ένα ρεσιτάλ ερμηνείας εναλλαγής χιούμορ και συγκίνησης επιστρέφουν στη σκηνή του θεάτρου Σταθμός για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Ερμηνεύουν: Νένα Μεντή, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου | Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Οι ακριβείς ημερομηνίες θα ανακοινωθούν από το site του θεάτρου stathmostheatro.gr.

EΠΟΜΕΝΗ ΣΤΑΣΗ – ΕΤΕΡΟΤΗΤΑ

Το πιο σπουδαίο στοιχείο της ζωής μας είναι η ετερότητα. Ζεις, επειδή υπάρχει το έτερον.

Στέφανος Ροζάνης

• ΦΥΛΕΣ της Νίνα Ρέιν

Πέντε χρόνια μετά το «Ποιός σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» ο Τάκης Τζαμαργιάς και ο Μάνος Καρατζογιάννης συναντιούνται ξανά στο πολυβραβευμένο έργο της Νίνα Ρέιν «Φυλές», που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα με μια εξαιρετική διανομή.

Η Νίνα Ρέιν, μια νέα δυναμική φωνή του βρετανικού θεάτρου, επεξεργάζεται, με ισορροπία ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση, το ευαίσθητο θέμα μιας οργανικής αναπηρίας.

Ο νεαρός Μπίλυ αν και εκ γενετής κωφός έχει μεγαλώσει «φυσιολογικά» μέσα σε μια οικογένεια που έχει κάνει τα πάντα για να αμβλύνει τις συνέπειες της ιδιαιτερότητάς του.

Τι συμβαίνει όμως όταν έρχεται η στιγμή που κάποιος από τη «φυλή» του, τον προσκαλεί να ενταχτεί σ’ αυτήν; Πώς αντιδρά στο κάλεσμα να βρεθεί εκεί που τον οδηγεί η φύση του;

Μετάφραση: Έρι Κύργια | Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς | Σκηνικά / Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου | Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Ερμηνεύουν αλφαβητικά: Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μάνος Καρατζογιάννης, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Μανώλης Μαυροματάκης, Ελένη Μολέσκη, Βασιλική Τρουφάκου.

Από 25 Ιανουαρίου καθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

.

• ΑΥΤΑ ΠΟΥ ΑΓΑΠΩ – Σε συνεργασία με το «Εργαστήρι – Λίλιαν Βουδούρη»

Το Κέντρο κοινωνικής φροντίδας «Εργαστήρι  – Λίλιαν Βουδούρη» παρέχει τις υπηρεσίες του σε 100 νέους και νέες με μέση και ελαφρά νοητική υστέρηση άνω των 17 ετών εδώ και 40 χρόνια. Την παράμονή της παγκόσμιας ημέρας αναπηρίας (3 Δεκεμβρίου) το θεατρικό τμήμα του «Εργαστηρίου» μαζί με τον υπεύθυνο καθηγητή τους Μάνο Καρατζογιάννη παρουσιάζουν μια παράσταση – ωδή στην ετερότητα και στην ατομικότητα.

Ο Βασίλης αγαπάει το φλάουτο. Στη Σούλα αρέσει να κόβει χαρτιά. Η Μυρτώ γράφει ποιήματα. Στον Γιώργο αρέσει ο Μακρόπουλος. Ο Νικόλας ταξίδεψε στην Αμερική. Τον Κώστα τον ηρεμεί η Εκκλησία. Της Ελένης της αρέσει να χορεύει. Ο Χροστόφορος βλέπει κάθε μέρα τον «Φίλο μου τον Λευτεράκη». Η Βαγγελιώ φτιάχνει κοσμήματα. Ο Αντρέας σαπούνια. Ο Αλέξανδρος αγαπά τα κόμικς. Ο Γιώργος κολυμπάει. Ο Στέφανος είναι ολυμπιονίκης. Όλοι τους βρίσκουν τη δύναμη να μιλήσουν δημόσια.  Να μλήσουν προσωπικά σε έμας που τους ακούμε.

Σ’ εμάς που οφείλουμε να τους ακούσουμε. Καθέναν χωριστά. Μέσα από τα πράγματα που αγαπούν μας συτήνουν την ξεχωριστή ατομικότητα τους. Εκφράζουν τα συναισθήματά τους. Μοιράζονται τη χαρά τους μιλώντας για αυτά που αγαπούν. «Τους δίνουν ζωή ξανά».

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Κυριακή 2 Δεκεμβρίου στις 21:15

• ΚΡΙΣΗ ΕΙΝΑΙ ΘΑ ΠΕΡΑΣΕΙ

Ο νευρολόγος, επίκουρος καθηγητής ΕΚΠΑ και διδάκτωρ της Ιατρικής Σχολής Πανεπιστημίου Αθηνών Αναστάσιος Μπονάκης και ο ηθοποιός Άγης Εμμανουήλ υπογράφουν το κείμενο της παράστασης, που πραγματεύεται το ευαίσθητο θέμα της επιληψίας και παρουσιάζεται τις καθημερινές σε σχολεία κατόπιν συννενόησης.

Η Σίντυ (σύνδεσμικός νευρώνας) αναλαμβάνει τη δύσκολη αποστολή να ενώσει τους λοβούς του εγκεφάλου προκειμένου να αντιμετωπίσουν τις κρίσης επιληψίας που μόλις έπαθαν. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του ηθοποιού Πέτρου Αλατζά, στον οποίο ανήκε και η αρχική σύλληψή της.

Σκηνοθεσία: Άγης Εμμάνουηλ

Από τα μέσα του Οκτώβρη.

• ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑ ΧΩΡΑ…30 ΧΡΟΝΙΑ HOMO AD

Η συγκεκριμένη παράσταση, με όχημα το εμβληματικό κείμενο του Δημήτρη Δημητριάδη, όπως εκφράστηκε για πρώτη φορά σκηνικά το 1989 απο τους θεραπεπευόμενους του προγράμματος απεξάρτησης 18 άνω στο Ψυχιατρικό νοσοκομείο Αττικής (Δαφνί), διατρέχει το διάστημα των 30 χρόνων στο χώρο της απεξάρτησης αλλά και στο ευρύτερο κοινωνικό πεδίο της χώρας μας. Η διαφορετική αυτή παράσταση εντάσσεται στο «Θέατρο ντοκουμέντο» για το οποίο υπάρχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον τα τελευταία χρόνια, όχι μόνον στην Ελλάδα αλλά και στη διεθνή θεατρική σκηνή.

Ηθοποιοί, καθώς και θεραπευτές- πρόσωπα που έχουν διαδραματήσει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των προγραμμάτων απεξάρτησης στην χώρα μας

εμφανίζονται εναλάξ με αρκετούς απο τους πρωταγωνιστές εκείνης της ιστορικής παράστασης, οι οποίοι μιλούν για τη μετέπειτα διαδρομή τους

Τεχνικές του «Θεάτρου ντοκουμέντο» και της Δραματοθεραπείας όπως ζωντανές αναμνήσεις, αναπαράσταση γεγονότων, video με σκηνές απο αυθεντικές παραστάσεις απεξαρτήσης, αφηγήσεις οικογενειακών ιστορικών, δημιουργία ιστοριών και ανθρώπινων γλυπτών μαζί μ’ ενα σύνθετο δραματικό και αισθητικό σύμπαν που εκτός απο το κείμενο του Δημήτρη Δημητριάδη περιλαμβάνει κείμενα των Κατερίνα Μάτσα, Γιάννη Κωνσταντινίδη, Στέλιου Κρασανάκη και άλλων, αποσκοπούν στη διερεύνηση της ευρύτερης κοινωνικής Ελλαδικής κατάστασης μέσα απο το πολυπαραγοντικό φαινόμενο της εξάρτησης.

Ιδέα-Σκηνοθεσία και Δραματουργία: Στέλιος Κρασανάκης

Διαμόρφωση Κειμένων: Γιάννης Κωνσταντινίδης

Μεγάλη Δευτέρα 22, Μεγάλη Τρίτη 23  και Μεγάλη Τετάρτη 24 Απριλίου στις 21:00

ΕΠΑΝΑΛΗΨΕΙΣ

• ΜΙΚΡΟ ΜΟΥ ΠΟΝΙ του Πάκο Μπεθέρα

Επίκαιρο όσο ποτέ, «το Μικρό πόνι» συνεχίζει για δεύτερη χρονιά την επιτυχημένη πορεία του, αυτή τη φορά στο Θέατρο Σταθμός. Το βαθειά κοινωνικό και πολύ ευαίσθητο αυτό έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ για την οποία και τιμήθηκε με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Eurodram του Maison d’ Europe et d’ Orient το 2017. Ο συγγραφέας, εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του σχολικού εκφοβισμού και εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας. Η παράσταση που ξεκίνησε στο Θέατρο του Νέου κόσμου και απέσπασε επαινετικές κριτικές αναδεικνύει με μοναδικά βιωματικό τρόπο αυτά που βιώνει ένας μαθητής μέσα κι έξω απ την τάξη του, ένας γονιός στο σπίτι του, και ένας καθηγητής στο σχολείο του.

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ | Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη | Σκηνικά /κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου |Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου | Επιμέλεια κίνησης : Μαργαρίτα Τρίκκα | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Video animation: Αλέξανδρος Τσόχας | Βοηθός σκηνοθέτη : Βάσια Μίχα

Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή

Από 2 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 18:30 και τις καθημερινές για σχολεία, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΕΠΟΜΕΝΗ ΣΤΑΣΗ – Μάης ’68

Ίσως είναι λιγότερο πνευματώδες αλλά πιο γόνιμο, να δούμε στον Μάη και στα κινήματα του ’60, τις πελώριες υποσχέσεις που εμπεριέχει δυνάμει η εποχή μας και τις τεράστιες δυσκολίες που δοκιμάζει η σύγχρονη ανθρωπότητα για να βγει από την ιδιώτευση, να πολιτικοποιηθεί και να αποφασίσει ότι η ενασχόληση με τις (συλλογικές) υποθέσεις της θα μπορούσε να είναι η συνηθισμένη και φυσιολογική της κατάσταση.                                                                                      Κορνήλιος Καστοριάδης

Πενήντα χρόνια μετά, τις τρεις πρώτες μέρες του Νοεμβρίου, του «δικού μας Μάη» γιορτάζουμε, θυμόμαστε και στοχαζόμαστε σχετικά με το ένδοξο φοιτητικό κίνημα του Παρισιού.

• Μέρες του ‘68

Ο Θανάσης Νιάρχος συνομιλεί με προσωπικότητες των γραμμάτων και τεχνών, που έζησαν από κοντά τις μέρες του Μάη του ’68.

Παρασκευή 1η Νοεμβρίου στις 21:00. Είσοδος ελεύθερη.

• Οι ιδέες του Μάη

Ο Σπύρος Βραχωρίτης και η ομάδα του με οδηγό τον Κορνήλιο Καστοριάδη διαβάζουν ξανά τα κείμενα, που αφορούν στην ιδεολογία του φοιτητικού επαναστατικού κινήματος.

Σάββατο 2 Νοεμβρίου στις 21:00

• Τα τραγούδια του Μάη

Μουσικές και τραγούδια εμπνευσμένα από τον Μάη του ’68 ζωντανεύουν ξανά στη σκηνή του θεάτρου Σταθμός από μια ομάδα ταλαντούχων μουσικών, ηθοποιών και τραγουδιστών.

Επιμέλεια /Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής

Ερμηνεύουν: Ηρώ Μπέζου, Γιωργής Τσουρής

Κυριακή 3 Νοεμβρίου στις 21:30

ΕΠΟΜΕΝΗ ΣΤΑΣΗ – ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ

Τραγωδία ίσον ηλικία της γενναιοδωρίας, της αφειδώλευτης προσφοράς                              

     Άγγελος Τερζάκης

• ΑΦΟΡΜΗ ΤΡΩΑΔΕΣ, βασισμένο πάνω στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη

Τρεις γυναίκες ηθοποιοί ερμηνεύουν όλα τα πάθη, τα αδιέξοδα, τη σύγκρουση του ανθρώπου με τον άλλον άνθρωπο και τον εαυτό του. Υποφέρουν από τον πόλεμο, τον ξεριζωμό, τον θεό, τη ματαίωση, την απόγνωση.

Όλα εκείνα που αφορούσαν, αφορούν και θα αφορούν τον άνθρωπο. Όσο υπάρχει ο άνθρωπος, θα ερμηνεύεται αρχετυπικά μέσα από την αρχαία τραγωδία. Αιτία η ζωή.

Έτσι ξετυλίγεται μπροστά στα πρόσωπα του δράματος ο δρόμος της προσφυγιάς. Ξεριζωμένα από την πατρίδα τους, αλλά βαθιά ριζωμένα στις προσωπικές τους ιστορίες. Και στις προσωπικές μας ιστορίες. Αφορμή ένας πόλεμος, ένας έρωτας, ο θάνατος. Αφορμή οι Τρωάδες.

Μετάφραση: Μιχάλης Κακογιάννης | Διασκευή / σκηνοθεσία: Τάσος Αλατζάς | Δραματουργική σύμβουλος: Ελένη Ρουμπάνη | Κινησιολογία:Ασπασία Μηλιαράκη | Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ψυχογιός

Ερμηνεύουν: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ελένη Ουζουνίδου, Μαριάννα Πολυχρονίδη

Απο 25 Μαρτίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

• ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ

Η Στεφανία Γουλιώτη καταπιάνεται και πάλι με το Αρχαίο Δράμα, αυτήν τη φορά για τις ανάγκες του εργασηρίου Αρχαίου Δράματος που ετοιμάζει στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός.

Σχετικές πληροφορίες προσεχώς στην ηλεκτρονική σελίδα του θεάτρου: stathmostheatro.gr

ΕΠΟΜΕΝΗ ΣΤΑΣΗ- ΒΙΒΛΙΟ

με αφορμή την ανακήρυξη της Αθήνας σε παγκόσμια πρωτεύουσα βιβλίου 2018

Διάβαζε για να ζήσεις

 Γκυστάβ Φλωμπέρ

• ΤΙ ΕΙΔΕ ΤΟ ΦΕΓΓΑΡΙ

Ο Χρήστος Νικολάου σκηνοθετεί τη μουσικοθεατρική παράσταση «Τι είδε το Φεγγάρι». Ο τίτλος της παράστασης, που πραγματεύεται τη μοναξιά, τον έρωτα και την έμπνευση είναι δανεισμένος από το ομώνυμο παραμύθι  του Χανς Κρίστιαν – Άντερσεν. Το τραγούδι της παράστασης υπογράφει ο Θέμης Καραμουρατίδης.

Ερμηνεύουν και τραγουδούν ζωντανά η Ευρυδίκη, η Σοφία Κουρτίδου, η Ευγενία Λιάκου, ο ακορντεονίστας Νίκος Σταδιάτης, ο πιανίστας Αντώνης Παλαμάρης και ο Χρήστος Νικολάου.

Σκηνογραφική επιμέλεια: Μαίρη Τσαγκάρη | Κοστούμια: Λίλα Νόβα | Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Καλλίνη | Painter Animator: Μπάρη Αλεξάνδρα

Από 31 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21:15 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

• ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΝΙΑΡΧΟ

Την προηγούμενη θεατρική περίοδο ο Θανάσης Νιάρχος συνομίλησε στην πετυχημένη δράση του με διακεκριμένες προσωπικότητες των γραμμάτων και των τεχνών από την Ελένη Αρβελέρ ως τον αξέχαστο Μάνο Ελευθερίου.

Φέτος φιλοξενεί κάθε μήνα ένα συγγραφέα, ο οποίος αποκαλύπτει στον ίδιο και στο θεατρόφιλο κοινό τα μυστικά της τέχνης του.

Πρώτη προσκεκλημένη του στις 4/10 στις 20:00 η Φωτεινή Τσαλίκογλου, η οποία θα μιλήσει για την απώλεια σε προσωπικό και συλλογικό επίπεδο αλλά και για το τελευταίο της βιβλίο: «Ο Έλληνας ασθενής».

Αναλυτικότερες πληροφορίες κάθε μήνα στο site του θεάτρου stathmostheatro.gr και στη σελίδα του στο Facebook. Είσοδος ελεύθερη 

ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ

• Ο ΚΑΡΑΦΛΟΜΠΕΚΑΤΣΟΣ ΚΑΙ Η ΣΠΥΡΙΔΟΥΛΑ της Λένας Κιτσοπούλου

Χαρακτηρίστηκε ως «μια από τις καλύτερες θεατρικές παραστάσεις» της προηγούμενης θεατρικής σεζόν.  Η παράσταση των διηγημάτων της Λένας Κιτσοπούλου που σκηνοθέτησε ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος επαναλαμβάνεται με τον Θύμιο Κούκιο στο ρόλο του Καραφλομπέκατσου αυτή τη φορά.

Ο «Καραφλομπέκατσος» και η «Σπυριδούλα» είναι δυο ιστορίες σύγχρονων ανθρώπων που αλλάζουν σπίτι, αλλάζουν ρούχα, αλλάζουν δέρμα, αλλάζουν φύλο, αλλάζουν ζωή και φλερτάρουν με το θάνατο για να ανακαλύψουν και πάλι άλλο ένα καινούριο αδιέξοδο. Πρόσωπα που αναπνέουν και κραυγάζουν εγκλωβισμένα μέσα στα όρια του αστικού κενού τους. Μα πάντα τραγουδώντας.

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος | Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Βαφιάς | Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα | Μουσική: Γιώργος Κασαβέτης | Επιμέλεια Κίνησης-Χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός | Σχεδιασμός Ήχου: Μανώλης Ανδρεάδης | Παραγωγή: This Famous Tiny Circus theater group

Ερμηνεύουν: Θύμιος Κούκιος, Ελένη Στεργίου

Από 8 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 για δέκα μόνο παραστάσεις

• ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΕΝΗ

Η παράσταση του Μάνου Καρατζογιάννη, που ξεκίνησε την επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα και την υπόλοιπη Ελλάδα πριν τρία χρόνια από την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, επαναλαμβάνεται για μια μοναδική φορά στο πλαίσιο της προώθησης στο εξωτερικό του σύγχρονου ελληνικού θεατρικού έργου από το Analogio Festival.

Η Μαρία Κίτσου ερμηνεύει μοναδικά την αδικοχαμένη ηθοποιό Ελένη Παπαδάκη που δολοφονήθηκε στα Δεκεμβριανά σε μια παράσταση που στηρίχτηκε στο ιστορικό αρχείο που συγκέντρωσε ο αλησμόνητος Μάνος Ελευθερίου για τις ανάγκες του βιβλίου του «Η γυναίκα που πέθανε δυο φορές».

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Ερμηνεύουν: Μαρία Κίτσου, Σπύρος Κυριαζόπουλος.

Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου στις 19:30.

ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝH

• ΞΑΝΑ…ΛΕΓΟΝΤΑΣ ΤΙΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ του Βασίλη Κατσικονούρη

Ο Βασίλης Κατσικονούρης, θεατρικός συγγραφέας και καθηγητής Αγγλικών στο 1ο Γυμνάσιο Ζωγράφου, παρουσιάζει την παράσταση «ΞΑΝΑ…λέγοντας τις ιστορίες», στην οποία παίζουν οι μαθητές του μαζί με τους γονείς τους και τους δασκάλους τους. Ένα κοινοτικό γεγονός, μία άλλη πρόταση για το πώς μπορούν να γίνονται οι παραστάσεις και οι καλλιτεχνικές δράσεις στο σημερινό Ελληνικό σχολείο.

Έξι διηγήματα του Β. Κατσικονούρη και ένα της Ελένης Γιαννάκη μέσα από ένα παιχνίδι γέλιου, συγκίνησης και μνήμης εφήβων και ενηλίκων.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης

Ερμηνεύουν: Ομάδα «Εφήλικον» – Έφηβοι και ενήλικες του 1^ου Γυμνασίου και Λυκείου Ζωγράφου.

Από 14 Οκτωβρίου ως 9 Δεκεμβρίου κάθε Κυριακή στις 15:00

ΜΙΚΡΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ

Κάθε παιδί είναι καλλιτέχνης. Το θέμα είναι πως θα παραμείνει καλλιτέχνης μεγαλώνοντας.

Πάμπλο Πικάσο

• ΑΙΣΩΠΟΥ…ΦΙΛΟΙ, βασισμένο στα παραμύθια του Αισώπου

Γνωστοί και αρχέτυποι μύθοι, βαθιά ριζωμένοι στην παράδοσή μας, συναντούν τα παιδιά του σήμερα, σε μια ευρηματική παράσταση, με γρήγορους ρυθμούς, χιούμορ, διάδραση και ζωντανή μουσική (γιουκαλίλι, αυλοί, κουίκα, πιανίκα, μπάντζο, καζού). Μια σύγχρονη ματιά στους μύθους του Αισώπου με κέντρο τη φιλία.

Τα παιδιά, μέσα από τη λαϊκή παράδοση, ανακαλύπτουν έναν κόσμο ακέραιο, καθαρό, δίκαιο, που τείνει να ξεχαστεί.

Σύλληψη Ιδέας: Τάσος Ράτζος & Χρύσα Διαμαντοπούλου | Κείμενα: Κορίνα Θεοδωρίδου | Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος | Βοηθός σκηνοθέτις: Χρύσα Διαμαντοπούλου | Μουσική σύνθεση-στίχοι τραγουδιών-μουσική διδασκαλία: Πέτρος Δαμουλής | Ζωντανή μουσική: Η ομάδα Μικρός Νότος |

Σκηνικά-κοστούμια-κατασκευή μάσκας-σκηνικά αντικείμενα: Μάρθα Φωκά | Επιμέλεια κίνησης:  Έλενα Γεροδήμου – Κατερίνα Φωτιάδη | Επιστημονικός σχεδιασμός διαδραστικού μέρους: Φλώρα Σπύρου, ειδικευμένη στο DRAMA IN EDUCATION

Ερμηνεύουν: Νίκος Αξιώτης, Δημήτρης Γιαννής, Χαρά Δημητριάδη

Από Κυριακή 7 Οκτωβρίου και κάθε μεσημέρι στις 12:00 και τις καθημερινές στις 10.30 π.μ για τα σχολεία, κατόπιν συνεννόησης.  

• Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ

Οι ήρωες των Παραμυθιών ζουν ξέγνοιαστοι στη Χώρα τους. Είναι ευτυχισμένοι γιατί ξέρουν ότι τα παιδιά τους αγαπούν και διαβάζουν τις ιστορίες τους. Όμως καθώς περνούν τα χρόνια και η νέα τεχνολογία κάνει δυναμικά την εμφάνισή της, το ενδιαφέρον των παιδιών για τα βιβλία ολοένα και μειώνεται. Έτσι η ανέμελη ζωή των ηρώων αρχίζει να κλονίζεται.Τι θα γίνει αν τα παιδιά σταματήσουν να διαβάζουν παραμύθια; Η Χώρα των Παραμυθιών θα καταστραφεί. Σε μια προσπάθεια να σωθεί η Χώρα, επιστρατεύονται πέντε ήρωες: ο Πίτερ Παν, η Ντάμα Κούπα, η Ωραία Κοιμωμένη, ο Κακός Λύκος και η Τίνκερμπελ. Θα καταφέρουν οι ήρωες αυτοί να παραμερίσουν τις μεταξύ τους διαφορές και να αγωνιστούν για ένα κοινό σκοπό; Την Επιστροφή των Παραμυθιών!

«Η επιστροφή των Παραμυθιών» είναι μια παράσταση που προωθεί τη “φιλαναγνωσία”.  Αγαπημένοι ήρωες των παιδιών μιλούν για την αξία του βιβλίου και παρουσιάζουν με τρόπο χιουμοριστικό, διασκεδαστικό και σύγχρονο την ανάγκη συμπόρευσης του βιβλίου με τη νέα τεχνολογία.

Κείμενο: Γεωργία Παρασκευά | Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου | Σκηνικά- Κουστούμια: Σάντρα Στεφανίδου |Μουσική: Σταύρος Τσουμάνης | Χορογραφίες: Αναστασία Γεωργαλά

Από Κυριακή 16 Δεκεμβρίου και κάθε μεσημέρι στις 15:00

• Δράσεις και αφιερώματα που έχουν προγραμματιστεί για την ερχόμενη θεατρική περίοδο θα ανακοινώνονται από το site του θεάτρου stathmostheatro.gr καθώς και στη σελίδα του Θεάτρου στο Facebook καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

• Την άνοιξη του 2019 παραστάσεις του Θεάτρου Σταθμός της τελευταίας διετίας ταξιδεύουν στο ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ Αγρινίου για μια «ξεχωριστή θεατρική εβδομάδα».

• Με την ευγενική χορηγία της

Γενικές Τιμές Εισιτηρίων:

Θέατρο

Κανονικό: 15€

Φοιτητικό: 12€

Ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65: 10€

Παραστάσεις για παιδιά

Εισιτήριο: 10 €

Ομαδικό: 8 €

Δράσεις με ελεύθερη είσοδο

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΝΙΑΡΧΟ

Βίκτωρος Ουγκώ 55, (στάση μετρό) Μεταξουργείο – ‘Εξοδος Δεληγιάννη
Τηλ.:210 52 30 267

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μάνος Καρατζογιάννης

Υπεύθυνη επικοινωνίας : Ευαγγελία Σκρομπόλα

Υπεύθυνος Θεάτρου και social media: Κατερίνα Γρυλλάκη

Εκτέλεση παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης, Aναστασία Παπαγεωργίου

Τεχνικός υπεύθυνος: Βλάσσης Παπαπετρόπουλος

Γραφιστικά: Μάριος Γαμπιεράκης

Την Ελένη, από την ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη, ερμήνευσε η Άντζελα Γκερέκου στην παράσταση Έρωτες και θρήνοι γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη. Η Άντζελα Γκερέκου είχε πολλά χρόνια να εμφανιστεί στις θεατρικές σκηνές και η συμμετοχή της στη συγκεκριμένη παράσταση θεωρείται συλλεκτική! Δωρική, με καθαρή φωνή και υπάκουη στην καθοδήγηση του σκηνοθέτη Πάνου Αγγελόπουλου, η Άντζελα Γκερέκου κέρδισε το κοινό κατακτώντας και τον πιο απαιτητικό θεατή.

Στο Ηρώδειο φυσικά παρών, ήταν ο Τόλης Βοσκόπουλος και η κόρη τους Μαρία Βοσκοπούλου, η οποία έβλεπε για πρώτη φορά την μητέρα της στο θέατρο. Ενθουσιασμένη και χαρούμενη, μετά το τέλος, πήγε στο καμαρίνι της παράστασης να δώσει τα συγχαρητήριά της στην Άντζελα.  Το Cosmopoliti ήταν εκεί για αποκλειστικά ενσταντανέ!

Η ερώτηση είναι: Μπαίνεις σε ένα δωμάτιο και γύρω σου υπάρχουν 4 πόρτες: Μία Λευκή, μία Μαύρη, μία Μπλε και μια Ροζ. Με ποιά σειρά τις ανοίγεις; Έχεις το δικαίωμα να μην ανοίξεις κάποια εάν δεν θέλεις. Η σειρά που θα ανοίξεις τις πόρτες έχει τη μεγαλύτερη σημασία. Απάντησε την ερώτηση και σημείωσε ποια πόρτα ανοίγεις πρώτη, ποια δεύτερη κ.ο.κ. Θα εντυπωσιαστείς με την ερμηνεία των αποτελεσμάτων! Βέβαια, μην ξεχνάμε πως πρόκειται μόνο για ένα απλό τεστ και μια προσπάθεια αποκρυπτογράφησης των συμβολισμών!​

Ανάλυση:
Λευκή: Η προσωπική ζωή
Μαύρη: Θάνατος
Μπλε: Επάγγελμα
Ροζ: Αγάπη

ΕΡΜΗΝΕΙΑ
Αν η πρώτη είναι

η λευκή, το άτομο νοιάζεται επαρκώς για τον εαυτό του
η ροζ, το άτομο ή είναι ερωτευμένο ή αναζητά επειγόντως μια σχέση
η μπλε, το άτομο έχει θέσει σε απόλυτη προτεραιότητα την καριέρα του, πράγμα που σημαίνει ότι είτε έχει παραγκωνίσει τη ζωή για χάρη της καριέρας του, είτε καίγεται για χρήματα.
η μαύρη, το άτομο έχει έντονες τάσεις φυγής, βρίσκεται σε κατάθλιψη ή σε πλήρη εσωστρέφεια. Γενικά η επιλογή της μαύρης πόρτας δείχνει μια κακή ψυχολογία και κάποιες φορές μια πλήρη παραίτηση.

Αν η δεύτερη πόρτα είναι:

η λευκή, το άτομο έχει βάλει σε δεύτερη μοίρα τη ζωή του, αλλά ακόμα κι έτσι αγαπάει τον εαυτό του
η ροζ, ο άνθρωπος είναι σε συναισθηματική ισορροπία, είτε γιατί έχει μια ομαλή σχέση αγάπης, είτε γιατί απλά είναι ισορροπημένος μέσα του
η μπλε, το άτομο ξοδεύει αρκετό χρόνο στην εργασία του εις βάρος άλλων σημαντικότερων τομέων της ζωής του. Πολλές φορές αυτή η θέση δείχνει ένα άτομο το οποίο το έχει ρίξει απλά στη δουλειά για να καλύψει τα κενά της ζωής του.
η μαύρη, το άτομο έχει πάλι τάσεις φυγής, ίσως όχι τόσο έντονες όπως αν ήταν η πρώτη του επιλογή, αλλά και πάλι, οι τάσεις είναι έντονες. Πολλοί έφηβοι δίνουν αυτή τη πόρτα ως δεύτερη, και αυτό διότι συνήθως στην εφηβεία υπάρχουν ούτως η άλλως γενικότερες τάσεις φυγής. Πάλι όμως, το πρόβλημα είναι κι εδώ έντονο.

Αν η τρίτη πόρτα είναι:

η λευκή, το άτομο φαίνεται να έχει παρατήσει τη ζωή του, δεν ενδιαφέρεται ιδιαίτερα. Συνήθως αυτά τα άτομα έχουν χαμηλή αυτοεκτίμηση και ρέπουν στην απαισιοδοξία
η ροζ, το άτομο είτε βρίσκεται σε μια τελματωμένη σχέση, είτε έχει παραιτηθεί του δικαιώματος να αγαπά και να αγαπιέται.
η μπλε, το άτομο έχει μια καλή σχέση με την εργασία του, άπό την οποία φαίνεται να είναι ικανοποιημένος…
η μαύρη, το άτομο πάσχει σε κάποιον από τους υπόλοιπους τομείς. Για να δείτε σε ποιον τομέα πάσχει, αρκεί να δείτε ποιά είναι η τέταρτη πόρτα. Δηλαδή εάν η μαύρη είναι τρίτη και μετά την μαύρη είναι οποιαδήποτε από τις άλλες τρεις, θα καταλάβετε οτι το πρόβλημα υπερτονίζεται στον τομέα που φαίνεται από την τελευταία πόρτα. Εδώ το άτομο νιώθει πως κάτι του λείπει από τη ζωή του και δεν νιώθει πλήρης.

Αν η τέταρτη πόρτα είναι:

η λευκή, το άτομο έχει παραιτηθεί πλήρως από την προσωπική του ζωή. Πολλές φορές την απάντηση αυτή τη δίνουν γυναίκες οι οποίες έχουν παραδοθεί στις υποχρεώσεις του σπιτιού, του άνδρα, των παιδιών και των εγγονών τους. Όπως και να ‘χει όμως, δείχνει μια έντονα προβληματική κατάσταση.
η ροζ, το άτομο έχει παραιτηθεί πλήρως από το συναισθηματικό του κόσμο, είτε γιατί ζει σε μια πλήρως τελματωμένη σχέση, είτε γιατί το ίδιος έχει αποκλείσει αυτό το κομμάτι από τη ζωή του.
η μπλε, η εργασία δεν αρέσει στο άτομο. Την κάνει απλά για λόγους επιβίωσης
η μαύρη, το άτομο είναι υγιές, έχει επιθυμία για ζωή.

Γοητεία είναι ένας τρόπος να παίρνεις την απάντηση «ναι», χωρίς να έχεις κάνει κάποια ξεκάθαρη ερώτηση.» – Albert Camus

Κάθε μυρωδιά, κάθε άρωμα είναι ένα ατέρμονο ταξίδι αισθήσεων. Τα αρώματα Manos Gerakinis είναι σχεδιασμένα για να κάνουν αυτό το ταξίδι να είναι τόσο μοναδικό όσο εκείνος που τα φορά, αλλά και για να έχουν τη μεγαλύτερη δυνατή διάρκεια.  Η ιδιαιτερότητά τους είναι ότι δημιουργούνται όχι με γνώμονα το φύλο, αλλά την προσωπικότητα εκείνου που το φορά, με στόχο να γίνει ο πόλος έλξης όσων βρίσκονται γύρω του -γι’ αυτό και τα περισσότερα απευθύνονται τόσο σε γυναίκες όσο και σε άντρες.

Ο Μάνος Γερακίνης γεννήθηκε στη Βόρεια Ελλάδα αλλά έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο εξωτερικό, όπου εξειδικεύτηκε στην πολυτέλεια. Για μια δεκαετία συνεργάστηκε με τα μεγαλύτερα ονόματα της διεθνούς μόδας, όντας ο ίδιος μέλος της διοίκησης του βρετανικού πολυκαταστήματος Harrods. Με καταγωγή από την Κωνσταντινούπολη, άρχισε να ταξιδεύει και να γνωρίζει τον κόσμο από μικρή ηλικία. Τότε ήταν που ξεκίνησε και να συλλέγει αρώματα, σε μια προσπάθεια να διατηρήσει τις αναμνήσεις του. Γνώριζε ήδη ότι το άρωμα είναι ένα μικρός θησαυρός και άρα κάτι πολύτιμο, μυστηριώδες, ποιητικό.

Ο ίδιος έχει δημιουργήσει καθένα από τα αρώματά του για να διηγηθεί μια μοναδική ιστορία που σε ταξιδεύει σε διάφορα μέρη: από ένα περίπατο στη Champs Elysees μέχρι μια πολύβουη αραβική αγορά, κι από ένα καλοκαιρινό βράδυ σε ένα ελληνικό νησί έως ένα γιαπωνέζικο κήπο γεμάτο λουλούδια.

«Ένας από τους βασικούς λόγους για τους οποίους ξεκίνησα να δημιουργώ τα δικά μου αρώματα είναι επειδή ήθελα, για μένα πρώτα απ’ όλα, ένα άρωμα να έχει «αντίκτυπο» και να κρατάει για πολλές ώρες, κάτι που δυσκολευόμουν να βρω», λέει ο δημιουργός. «Για το λόγο αυτό επιλέγω προσεκτικά τις πρώτες ύλες για να εξασφαλίζουν διάρκεια και να αποτελούν την προσωπική «σφραγίδα» όποιου τα επιλέγει -ακόμα κι αν έχουν περάσει πολλές ώρες από τη στιγμή που τα φόρεσε».

Τρεις διαφορετικές σειρές – Τρεις διαφορετικές φιλοσοφίες

Η συλλογή αρωμάτων Manos Gerakinis αποτελείται από τρεις σειρές  καθεμιά από τις οποίες επιτελεί ένα διαφορετικό σκοπό.

Η σειρά ‘Sillage’ αποτελείται από τρία αρώματα και είναι ιδανική για όσους θέλουν να έχουν δυναμική παρουσία σ ’ένα χώρο. Η λέξη «Sillage» στα γαλλικά περιγράφει αυτό το απροσδιόριστο ίχνος, το ρεύμα αέρα που αφήνει κάποιος στο πέρασμά του. Το ‘Sillage Royal’ είναι το πρώτο άρωμα που δημιουργήθηκε και είναι ιδιαίτερα έντονο και μυστηριώδες.  Το ‘Sillage Suave’ είναι ένα άρωμα με βάση από Oud που μπορεί να φορεθεί άνετα καθόλη τη διάρκεια της ημέρας. Το ‘Sillage Galant’ είναι ένα έντονα ξυλώδες άρωμα πσροορισμένο να σαγηνεύσει όσους το μυρίσουν.

Η σειρά ‘Parfums de Jour’ αποτελείται από τρία αρώματα και είναι σχεδιασμένη για όσους θέλουν ένα άρωμα για όλο το χρόνο και για όλες τις ώρες. Το ‘Immortelle’ είναι ένας ύμνος της ελληνικής φύσης, ενώ το ‘Pivoine’ είναι για εκείνους που αγαπούν τα ήπια flower scents και το ‘Rose Poetique’ είναι  ένα ασυνήθιστο άρωμα με τριαντάφυλλο.

Η σειρά ‘Haute Parfums’ αποτελείται από δύο αρώματα και είναι για τους πιο απαιτητικούς λάτρεις της σύγχρονης πολυτέλειας. Τα πιο ιδιαίτερα συστατικά συνδυάζονται με στόχο να δημιουργήσουν όχι απλώς ένα άρωμα αλλά μια αισθησιακή αύρα που συνοδεύει κάθε βήμα αυτού που τα φορά. To ‘Quintessence’ είναι ένα άρωμα κοσμοπολίτικο και φίνο που περιέχει καθαρό ασήμι. Το δεύτερο άρωμα της συλλογής θα περιέχει χρυσό 22 καρατίων και θα είναι διαθέσιμο στο τέλος του 2018.

Η σειρά αρωμάτων Manos Gerakinis είναι διαθέσιμη σε επιλεγμένα σημεία πώλησης στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΑΘΗΝΑ: Heaven on Earth

ΚΡΗΤΗ: Elounda Mare Concept store

ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ:  Comment Boutique, Ambassador Aegean Hotel and Suites

ΜΥΚΟΝΟΣ: Tyto Boutique, Cavo Tagoο και Apanema Resorts

Διατίθεται επίσης σε επιλεγμένα καταστήματα αρωμάτων στη Φιλανδία, στη Ρωσία και τη Σαουδική Αραβία.

Μπορείτε να τα βρείτε online στo www.ManosGerakinisParfums.com

Τα συστατικά των αρωμάτων

Sillage Royal

Νοτες Κορυφής: Καπνός, Κάρδαμο, Σαφράν, Κουρκουμάς

Νότες Καρδιάς: Περσικό Τριαντάφυλλο, Πατσουλί, Κέδρος, Ουντ

Νότες Βάσης: Μόσχος, Κεχριμπάρι, Βάλσαμο

Sillage Suave

Νοτες Κορυφής: Περγαμόντο, Λεμόνι, Πικρό Γάλβανο, Ροζ μούρα

Νότες Καρδιάς: Αγγελική, Γάλβανο,  Ίρις, Ξύλο Γκάγιακ

Νότες Βάσης: Σανδαλόξυλο, Κέδρος, Ουντ, Μόσχος

Sillage Galant

Νοτες Κορυφής: Περγαμόντο, Σαφράν, Ουντ

Νότες Καρδιάς: Κάρδαμο, Ρύζι, Γεράνι, Γιασεμί

Νότες Βάσης: Πατσουλί, Σανδαλόξυλο, Μόσχος, Δέρμα, Ουντ

Pivoine

Νοτες Κορυφής: Κόκκινο μήλο

Νότες Καρδιάς: Παιώνια, Γιασεμί, Γαρύφαλλο,Τριαντάφυλλο

Νότες Βάσης: Suede

Immortelle

Νοτες Κορυφής: Γαρύφαλλο, Κανέλα

Νότες Καρδιάς: Αμάραντος, Γάλα

Νότες Βάσης: Καφέ ζάχαρη, Βενοΐνη, Σανδαλόξυλο, Πατσουλί

Rose Poetique

Νοτες Κορυφής: Σαφράν, Ραβέντι

Νότες Καρδιάς: Ρόδο Δαμασκού, Πατσουλί, Λάβδανο, Βατόμουρο

Νότες Βάσης: Βανίλια, Κασμίρ ξύλο, Σανδαλόξυλο, Μόσχος

Οι εποχές που ξοδεύαμε τα χρήματα μας, από εδώ κι από εκεί, χωρίς να τα υπολογίζουμε πολύ έχουν περάσει. Και δεν ξέρω αν ποτέ τις ξαναζήσουμε.

Οι μισθοί είναι αρκετά μειωμένοι, αλλά οι ανάγκες μας έχουν πολλαπλασιαστεί –αυτό δεν είναι πάντα καλό γιατί κάποιες φορές θέλουμε πράγματα χωρίς να τα έχουμε ανάγκη.

Με σωστό χειρισμό θα έχουμε πάντα λεφτά στην άκρη, ακόμα κι αν είναι μικρό το budget.

Πριν ξεκινήσω με τους τρόπους που θα μπορέσεις να αποθηκεύσεις τα χρήματα σου, θα σου πως θα ξεκινήσεις. Αγόρασε ένα τετράδιο ή πάνω στο ημερολόγιο σου και σημείωνε τα έσοδα και τα έξοδα του μήνα. Να σημειώνεις ακόμα και τα 50 λεπτά που θα δώσεις για ένα μπουκάλι νερό. Για να δεις τις πραγματικές σου ανάγκες και να ξεκαθαρίσεις τα απαραίτητα από τα άχρηστα πρέπει να τα βάλεις κάτω με χαρτί και μολύβι.

Έξυπνοι τρόποι για να αποθηκεύεις χρήματα:

• Τον πρωινό καφέ της ημέρας πάρτον από το σπίτι σου ή ετοίμασε τον μόλις φτάσεις στη δουλειά. Η φράση «δεν ανοίγει το μάτι μου χωρίς να πιω μια γουλιά καφέ» είναι μόνο μέσα στο μυαλό σου. Προτείνω να έχεις πάντα σύνεργα μαζί στη δουλειά σου και να φτιάχνεις όσους καφέδες επιθυμείς χωρίς να ξοδεύεις μια περιουσία.

• Ετοίμασε το τραπέζι της βδομάδας σύμφωνα με τις προσφορές του super-market. Για παράδειγμα, αν την τρέχουσα βδομάδα, το ψάρι, οι φακές και το κοτόπουλο είναι σε προσφορά φτιάξε το μενού όλης της βδομάδας με αυτά τα προϊόντα. Πίστεψε με το έχω κάνει κερδίζοντας αρκετά χρήματα 9που δεν το φανταζόμουνα).

• Προτίμησε να μετακινείσαι με ΜΜΜ αντί για το αυτοκίνητο σου. Στις περιοχές που εξυπηρετείσαι με το Μετρό δεν νομίζω ότι χρειάζεσαι αμάξι. Για παράδειγμα, γιατί επιμένεις να κατεβαίνεις στο κέντρο με το αυτοκίνητο σου και όχι με το Μετρό; Εκτός του ότι ξοδεύεις περισσότερη βενζίνη μέχρι να φτάσεις αλλά και ψάχνοντας να παρκάρεις υπάρχει ο κίνδυνος της διάρρηξης. Με 30ευρώ το μήνα που κοστίζει η κάρτα για τα Μέσα Μεταφοράς μπορείς να αποταμιεύσεις χρήματα.

• Περιόρισε ή κόψε το τσιγάρο. Δεν σου προσφέρει κάτι παραπάνω από το να χάνεις χρήματα για κάτι που είναι βλαβερό για την υγεία σου.

• Κάνε τις αγορές σου την περίοδο των εκπτώσεων ή των προσφορών. Πλέον ανά τακτά χρονικά διαστήματα οι καταστηματάρχες ρίχνουν τις τιμές σε ρούχα κι αξεσουάρ, άρα αυτή είναι μια ιδανική περίοδος για shopping therapy. Μόνο αν έχεις πραγματικά ανάγκη αγόρασε κάτι χωρίς έκπτωση.

• Σύγκρινε τιμές πριν πας να κάνεις manicure-pedicure. Στην αγορά υπάρχει τόσο μεγάλη προσφορά που καλό είναι να κάνεις μια μικρή έρευνα. Μου έχει συμβεί να πληρώσω για ημιμόνιο manicure 12ευρώ, το οποίο διατηρήθηκε 3 βδομάδες, αλλά και 20ευρώ όπου μου βγήκε μέσα σε τρεις ημέρες. Το ακριβό –σε τέτοιες περιπτώσεις- δεν είναι πάντα το καλύτερο.

• Περιόρισε τα gadgets. Σιγουρέψει τι θέλεις πραγματικά και δες τις προσφορές από ιστοσελίδες του εξωτερικού.

• Πάρε κουμπαρά. Ότι ψιλά έχεις ρίχνε τα εκεί μέσα. Δεν φαντάζεσαι πόσα χρήματα θα έχεις αποθηκεύσει τους επόμενους δύο μήνες
• Η συνέχεια στο http://www.solife.gr/2183/exipnoi-tropoi-gia-na-apothikeveis-xrimata/

• Διαβάστε επίσης:

  • Ζώδια: Σπάταλοι και τσιγκούνηδες Τσιγκούνηδες και σπάταλοι υπάρχουν σίγουρα σε κάθε ζώδιο, όμως τα γενικά χαρακτηριστικά είναι συγκεκριμένα και τα ποσοστά που δεν ανταποκρίνονται…
  • O Αλέξανδρος Σιδηρόπουλος- Γιαπιτζόγλου σε 10 + 1… Η επιλογή του επαγγέλματος του- είναι broker Ασφαλειών και επενδυτικών προγραμμάτων- αποδεικνύει έμπρακτα πόσο σοβαρός και μετρημένος είναι τόσο στην…
  • 10+1 ερωτήσεις στην Χριστίνα Τζελέπογλου Το λογότυπο της εταιρείας επικοινωνίας της MARCOMTZELEPOGLOU, χρόνια τώρα, αποτελεί εχέγγυο για άψογες δημόσιες σχέσεις! Η διευθύντρια του, Χριστίνα Τζελέπογλου,…
  • Τα 45 πράγματα που μου έμαθε η ζωή! Συγγραφέας του παρακάτω κειμένου είναι μια βραβευμένη με Pulitzer δημοσιογράφος και συγγραφέας από το Κλίβελαντ του Οχάιο.   Η Ρεγγίνα…
  • Τεστ προσωπικότητας με εικόνες Δείτε προσεκτικά τις παραπάνω εικόνες και διαλέξτε εκείνη που σας αρέσει περισσότερο. Η εικόνα που θα διαλέξετε, δείχνει το χαρακτήρα…

Επειδή, ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης ανήκει στη νέα γενιά των ηθοποιών και αποτελεί παράδειγμα προς μίμηση, μου δίνει την αφορμή να αναφερθώ πρωτίστως στην προσωπική και κοινωνική του ζωή, καθώς και των συναδέλφων του και κατά δεύτερον -αντίστροφα δηλαδή- να  επικεντρωθώ  σε ό,τι αφορά στην επαγγελματική του ιδιότητα.  Αυτήν τη φορά θα ήθελα να ξεκαθαρίσω και να βάλω κάποια πράγματα στη θέση τους, αν και το έχω κάνει κατά καιρούς, όχι όμως, τόσο διεξοδικά.  Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης ανήκει στους ελάχιστους εκείνους νέους ηθοποιούς που ξεχωρίζουν για την ευγένεια, το ήθος, τους χαμηλούς τους τόνους, τη σεμνότητα και τη διακριτικότητά τους.  Είναι ο άνθρωπος της διπλανής μας πόρτας, όπως όλοι μας!… Και έχει τόσα πολλά χαρίσματα και πληθωρικό ταλέντο! Διαθέτει εκφραστικά μέσα αδιαμφισβήτητα, έχει άστρο, είναι ανεπιτήδευτος , δεν έχει μανιέρα   και είναι το ίδιο εξαιρετικός από υποκριτικής δεξιοτεχνίας τόσο στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο όσο και στη σκηνή…  Σε λίγα χρόνια θα διαδεχθεί τους παλιούς και άξιους συναδέλφους τους, που είναι τόσο ‘’ταπεινοί ‘’ στη ζωή και στη συμπεριφορά τους – όπως και ο ίδιος άλλωστε– γιατί όταν πατάς γερά στα πόδια σου και έχεις ταλέντο το αποδεικνύεις έμπρακτα και δεν ρίχνεις στάχτη στα μάτια του κόσμου με σταριλίκια, δηθενιές και βεντετισμούς για να καλύψεις την αταλαντοσύνη σου…

Αντίθετα, πολλοί συνάδελφοί του από τη νέα γενιά και όχι μόνον – και ιδιαίτερα εκείνοι που παίζουν σε τηλεοπτικές σειρές, όπου αποκτούν αναγνωρισιμότητα – πιστεύουν ότι είναι, αν όχι Θεοί, μικροί Θεοί.  Και έχουν ύφος, έπαρση, μεγάλη ιδέα για τον εαυτό τους και δεν θα μιλούν προφανώς ούτε στη μάνα τους… Φανταστείτε οι γιατροί που σώζουν ζωές πώς πρέπει να συμπεριφέρονται!.. Εκείνο που θέλω να διαχωρίσω και να τονίσω είναι ότι ‘’καλός ηθοποιός’’ δεν είναι αυτός που παίζει κάθε χρόνο σε σίριαλ – τα πιο πολλά ανούσια και άνευ λόγου και αιτίας – αλλά εκείνος που παίζει κάθε χρόνο στο θέατρο και είναι ‘’γυμνός’’ επάνω στη σκηνή και έτοιμος να αντιμετωπίσει το κοινό πρόσωπο με πρόσωπο… Αυτά προς το παρόν και θα επανέλθω…

Ο πολυτάλαντος και χαρισματικός ηθοποιός Πυγμαλίων Δαδακαρίδης έχει πολλή δουλειά μπροστά του τη χειμερινή σεζόν και μπράβο του γιατί το αξίζει!  Από τις 26 Σεπτεμβρίου έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αριστοτέλειον, όπου συμπρωταγωνιστεί στο ‘’Δείπνο ηλιθίων’’ του Φρανσίς Βεμπέρ, το οποίο θα μεταφερθεί για τρίτη συνεχή σεζόν στην Αθήνα στο θέατρο ‘’Κάππα’’.  Θα σκηνοθετήσει την κωμωδία του Βαγγέλη Αλεξανδρή και Οδυσσέα Ανδρούτσου ‘’Homo Greco’’ που θα ανέβει το Δεκέμβριο ( Δευτέρα και Τρίτη ) στο θέατρο ‘’Σταθμός’’ , ενώ το Μάιο θα πρωταγωνιστήσει στο ‘’Γαϊτανάκι’’ του Άρθουρ Σνίτσλερ στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά σε σκηνοθεσία του άξιου Θωμά Μοσχόπουλου.  Η καθώς πρέπει συμπεριφορά του, εκτός του πληθωρικού του ταλέντου φαίνεται και από το λεξιλόγιο που χρησιμοποιεί από το Α έως το Ω στην άκρως ενδιαφέρουσα συνέντευξη του.

Αφοσίωση:  Η πίστη στο να γίνονται τα πράγματα καλύτερα.

Βλέψεις:  Να είμαι υγιής για να μπορώ να κάνω αυτά που αγαπώ.

Γάμος:  ‘’Κοιτάζοντας σε να μετρώ πόσα μισά δεν πρόλαβα να αφήσω’’ (Κική Δημουλά).

Δείπνο ηλιθίων:   Ένα υπέροχο παραμύθι με αληθινή διάσταση.

Ευγένεια:  Επιτομή της καθημερινότητας.

Ζωή:  Μία τρελή μαϊμού…

Homo Greco:  Ελληνική σάτιρα στην ιστορία μας και στις αρχές μας.

Θεατρικό είδος (αγαπημένο):  Αρκεί να με πείθει ο μύθος.

Ισορροπία:  Να θυμάμαι ποιος είμαι, από πού προέρχομαι και πού θέλω να πάω.

Κόλαση:  Η αγένεια…

Λογική:  Αυτό που ψάχνουμε να βρούμε όλοι οι παράλογοι.

Μανιέρα:  Ευκολία…

Νέα γενιά ηθοποιών:  Η κάθε νέα γενιά νομίζω ότι είναι ένα κλικ καλύτερη από την προηγούμενη…(εύχομαι να μην το διαβάσει αυτό η προηγούμενη ( γέλια!)

Ξένοι ηθοποιοί:  Ουσιαστική και οργανωτική παιδεία που ψάχνουν να βρουν το χαοτικό χιούμορ του Έλληνα…

Ονειρικός:  Μάνος Ελευθερίου…

Πυγμαλίων Δαδακαρίδης:  ‘’Ναι , εγώ είμαι, τι έκανα πάλι;’’

Ρατσισμός:  ‘’Αγάπα τον άνθρωπο, γιατί είσαι εσύ!’’ (Νίκος Καζαντζάκης).

Σκηνοθεσία:  Πατρότητα…

Το Γαϊτανάκι (του Άρθουρ Σνίτσλερ):  Καινούργια ερωμένη…

Υποψία:  Εγωισμός

Φθορά:  Ο χρόνος, ο οποίος μάλιστα είναι αναπόφευκτος…

Χαρμολύπη:  Ταξίδια…

Ψυχαγωγία:  Σινεμά

Ωραίος ρόλος:  Αυτός που περιμένεις να συναντηθείς την επόμενη ημέρα.  Ένας από τους πιο αγαπημένους μου ο Βασιλιάς Ληρ!

Ο Γιώργος Παπαζήσης πέρασε στην αιωνιότητα… Ο δημοφιλής κωμικός, που ήταν ζευγάρι και στη ζωή και στη σκηνή με την Τιτίκα Στασινοπούλου, ήταν ιδιαίτερα αγαπητός στις αρχές της δεκαετίας του΄70, μέσα από τις ταινίες της εταιρίας Καραγιάννης-Καρατζόπουλος όπου υποδυόταν τον Μανωλιό.

Ο Γιώργος Παπαζήσης γεννήθηκε το 1938. Δεν γνώρισε πατέρα, όταν ήταν μωρό σκοτώθηκε στον Αλβανικό πόλεμο. Από μικρός ήταν ο καλαμπουρτζής της παρέας και παρακολουθούσε όλα τα είδη θεάτρου με περισσότερη αγάπη στην επιθεώρηση. Πρόλαβε να δει όλους τους παλιούς ηθοποιούς και θυμόταν πάντα την πρώτη φορά που είδε τον Κυριάκο Μαυρέα. Ερωτεύτηκε την επιθεώρηση και έβαλε σκοπό της ζωή του να γίνει θεατρίνος της επιθεώρησης. Ονειρευόταν τον εαυτό του ως Μαυρέα, Αυλωνίτη και Σταυρίδη. Μόλις τέλειωσε το Γυμνάσιο, πήγε εθελοντής στην αεροπορία για να μην τον κόψει το στρατιωτικό στη μέση και όταν απολύθηκε, σπούδασε στη Δραματική Σχολή Ελληνικού Ωδείου. Το 1961 πρωτοβγήκε στο θέατρο, μαθητής ακόμη, δίπλα στην Μαρίκα Νέζερ και τον Αλέκο Λειβαδίτη. Ακολούθησε το θέατρο Κοτοπούλη, στο θίασο του Ντίνου Ηλιόπουλου και της Άννας Φόνσου και το 1962 παίζει στην επιθεώρηση Απόψε αυτοσχεδιάζουμε σε νούμερο μαζί με τον Κώστα Βουτσά. Ακολουθούν δύο αντικαταστάσεις με τις οποίες κερδίζει τη συμπάθεια των συναδέλφων και των παραγόντων του θεάτρου.

Στη συνέχεια, εξαφανίζεται από τα κεντρικά θέατρα της Αθήνας, διότι συμμετέχει στις παραστάσεις των Λ.Ο. Κ. Θ. (Λόχος Ορεινών Καταδρομών Θεάτρου). Τότε κάνει την πρώτη του ταινία και καλοκαίρι του 1965, παίζει στη μεγάλη επιτυχία Γαργάλα τα. Ακολούθησαν πολλές θεατρικές επιτυχίες, μεταξύ των οποίων και πάρα πολλές επιθεωρήσεις.  Ενδεικτικά αναφέρω τα έργα: Τσίρκο η Ελλάς, Μίνι μπότα και μποτάκια, Γεγιέδες και μπουζούκια,  Τα κουρδιστά ανθρωπάκια, Χίπισα Ιωάννα, Υπερφυσικός μπεμπές, Τρέχα Βασίλη, Ο τρελός του Λούνα Παρκ, Χάρισέ μου το γουνάκι σου κ.α.

Στον κινηματογράφο το ντεμπούτο του έγινε με την ταινία Τέρμα τα δίφραγκα, το 1962. Έπιαξε συνολικά σε 36 ταινίες, οι περισσότερες με τον κινηματογραφικό οργανισμό Καραγιάννης-Καρατζόπουλος και δίπλα σε μεγάλους πρωταγωνιστές: Αλίκη Βουγιουκλάκη, Δημήτρη Παπαμιχαήλ, Λάμπρο Κωνσταντάρα, Ντίνο Ηλιόπουλο, Κώστα Βουτσά, Μάρω Κοντού, Ρένα Βλαχοπούλου κ.α. Από τις πιο γνωστές συμμετοχές του είναι στις ταινίες: Η αγάπη μας, Η ζηλιάρα (όπου υποδύθηκε τον Κρητικό Ρούσσο Κατσανεβάκη, ρόλο που θα εξελίξει αργότερα σε δικές του ταινίες), Ο φαφλατάς, Αέρα, αέρα, αέρα, Το πιο λαμπρό μπουζούκι, Υβ Υβ κ.α.

Μετά την επιτυχία ως Ρούσσος Κατσανεβάκης, ο Κώστας Καραγιάννης του δίνει πάλι ρόλο Κρητικού στην ταινία Τρεις τρελοί για δέσιμο. Ακολουθούν κωμωδίες με ήρωα έναν παραδοσιακό Κρητικό, τον Μανωλιό, ρόλος που τον έκανε γνωστό στο πλατύ κοινό και τον  καθιέρωσε.

Το 1985, ο Γιώργος Παπαζήσης με την Ττιτίκα Στασινοπούλου γνωρίζουν τεράστια εμπορική επιτυχία με τη θεατρική κωμωδία Χάρισέ μου το γουνάκι σου (που γίνεται ατάκα-σουξέ) και τη μεταφέρουν σε βιντεοταινία -είχε ξεκινήσει η ..επέλαση της βιντεοκασέτας! Δεύτερος γύρος επιτυχίας με το βίντεο, γεγονός που κάνει τον Γιώργο Παπαζήση να παίξει σε 14 βιντεοταινίες μέσα σε 4 χρόνια!

Ο Γιώργος Παπαζήσης δεν απασχόλησε ποτέ με σκάνδαλα, κίτρινες ιστορίες και ίντριγκες. Έχτισε την καριέρα του σκαλοπάτι σκαλοπάτι και απαντούσε στον “πόλεμο” που του έκαναν, με τη σιωπή του. Δεν ήθελε να φτάσει στην κορυφή με βεγγαλικά, γιατί τα βεγγαλικά σβήνουν πολύ γρήγορα. Κάνουν θόρυβο αλλά εξαφανίζονται από τον ορίζοντα αμέσως… Έζησε μαζί με την Τιτίκα Στασινοπούλου ως ζευγάρι 42  χρόνια, έφεραν στον κόσμο το γιο τους τον Δημήτρη και αθόρυβα χώρισαν πριν από 3,5 χρόνια. Μετά από προβλήματα υγείας που αντιμετώπιζε, αθόρυβα “έφυγε” από τη ζωή χθες το βράδυ, 24 Σεπτεμβρίου 2018…

Ο Γιώργος Παπαζήσης είχε δύο φιλοδοξίες στη ζωή του, να βοηθήσει τον γιο του να γίνει σωστός άνθρωπος και να κάνει τον κόσμο να γελάει, να ξεκαρδίζεται… Τις εκπλήρωσε και τις δύο!

Θυμηθείτε τον σε μια σπάνια εμφάνισή του το 2013:

Ο Οίκος Ευγηρίας Γέμισε Διάσημους

Μια θεατρική σύνθεση εμπνευσμένη από τις 7 τραγωδίες του Ευριπίδη,  «Άλκηστη», «Ανδρομάχη», «Μήδεια», «Ιφιγένεια», «Ελένη», «Εκάβη» «Ηλέκτρα» παρουσίασαν το Ίδρυμα «To Σπίτι  του Ηθοποιού», ο πολιτιστικός οργανισμός  “Sound& Picture Theatre Production”  και ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος χθες βράδυ στο Ηρώδειο.  Μέσα από ένα συνδυασμό λόγου, κίνησης, μουσικής και video art, παρακολουθήσαμε μια πρωτότυπη σκηνική συνύπαρξη με τη σκηνοθετική υπογραφή του Πάνου Αγγελόπουλου, που ξεχωρίζει για το άρτιο καλλιτεχνικό του αποτέλεσμα σε κάθε δουλειά του. Με την εκπληκτική μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου, τα ωραία κοστούμια και τους εκπληκτικούς φωτισμούς, η παράσταση Έρωτες και θρήνοι γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη άρεσε στους θεατές που χειροκρότησαν θερμά ηθοποιούς και συντελεστές.

Τις 7 ηρωίδες  του Ευριπίδη ερμήνευσαν η Άννα  Φόνσου, η Άντζελα  Γκερέκου, η Κατερίνα Διδασκάλου, η Θεοδώρα Τζήμου, η Βασιλική Τρουφάκου, η Κατερίνα  Μισιχρόνη και η Μυρτώ Γκόνη. Συμμετείχε η σοπράνο Τζένη Δριβάλα, η Θάλεια Αργυρίου και η Κρυσταλλία Κεφαλούδη. Oμάδα  Χορού οι: Θέμις Ανδρεουλάκη, Γρηγορία Αυγερινοπούλου, Μυρτώ Γεωργιάδη, Μιχαέλα Κυβεντίδου, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Μάρθα Λαγωνίκου, Ορνέλα Λούτη, Δανάη Μπερή, Μαρία-Αποστολία Περδίκη, Ιωάννα Σεντουκά, Κατερίνα Σιγάλα, Δήμητρα Φράτζου

Οι καλεσμένοι:

Την παράσταση τίμησαν με την παρουσία τους εκπρόσωποι από τον πολιτικό, καλλιτεχνικό, δημοσιογραφικό και επιχειρηματικό χώρο, οι οποίοι έδωσαν συγχαρητήρια μετά το φινάλε. Ας δούμε ποιους ξεχωρίσαμε με την παρουσία τους:

Οικογενειακώς στο Ηρώδειο: Μαρία Βοσκοπούλου, Τόλης Βοσκόπουλος, Μαρία Γκερέκου

Αριστείδης Μπαλτάς

Λόλα Νταϊφά

Ελένη Ροδά

Γιάννα Δρομάζου, Αντώνης Βουγιουκλάκης

Νίκος Βερλέκης, Δημήτρης Κοντογιάννης

Άννα Μαρία Βιδάλη, Μανώλης Δεστούνης

Ούρσουλα Νομικού, Νίκος Νομικός

Δημήτρης Αρβανίτης

Ορσαλία Παρθένη

Νίκη Σερέτη

Γιώργος Λιάνης, Σάββας Καλεντερίδης

Ευτυχία Βασιλικού, Βάσω Παπαντωνίου, Βασίλης Βασιλικός

Δήμητρα Φιλίππου

Χριστίνα Κοντοβά

Τέλης Ζώτος

Κώστας Καραφώτης

Γιώργος Βάλαρης, Αλίκη Δανάλη

Σάσα Σταμάτη

Σκηνές από την παράσταση

Κατερίνα Μισιχρόνη (Άλκηστη)

Μυρτώ Γκόνη (Ανδρομάχη)

Βασιλική Τρουφάκου (Ιφιγένεια)

Θεοδώρα Τζήμου (Ηλέκτρα)

Κατερίνα Διδασκάλου (Μήδεια)

Άντζελα Γκερέκου (Ελένη)

Άννα Φόνσου (Εκάβη)

Τζένη Δριβάλα

Κρυσταλλία Κεφαλούδη (Πολυξένη)

Άννα Φόνσου, Γρηγορία Αυγερινοπούλου

Δυναμική επιστροφή για την Άντζελα Γκερέκου στο θέατρο

Η Άννα Φόνσου έδωσε μάθημα ερμηνείας και έδειξε πώς πρέπει να παίζεται η Εκάβη στις τραγωδίες

Τα συγχαρητήρια

Κατερίνα Διδασκάλου, Πάνος Αγγελόπουλος, Άντζελα Γκερέκου, Τζένη Δριβάλα, Θάλεια Αργυρίου

Άννα Φόνσου, Πάνος Αγγελόπουλος

‘Αννα Φόνσου, Δημήτρης Παπαδημητρίου

Άννα Φόνσου, Άντζελα Γκερέκου

Κατερίνα Διδασκάλου

Μαίρη Βιδάλη, Βασιλική Τρουφάκου

Κατερίνα Μισιχρόνη

Τάσος Νούσιας, Πάνος Αγγελόπουλος

Κατερίνα Διδασκάλου, Άντζελα Γκερέκου

Μαίρη Ραζή, Άννα Φόνσου, Νίκος Μπακογιάννης

Τόλης Βοσκόπουλος, Άντζελα Γκερέκου, Μαρία Βοσκοπούλου

Κατερίνα Διδασκάλου, Σπύρος Μπιμπίλας

Family affairs: Η Μαίρη Καλλίτση με τον αδελφό της Πάνο Καλλίτση και η Άντζελα Γκερέκου με την κόρη της Μαρία Βοσκοπούλου

Με την Άννα Φόνσου

Άννα Φόνσου, Μαίρη Μπάρκουλη

Θάλεια Αργυρίου, Ορσαλία Παρθένη

Κρυσταλλία Κεφαλούδη, Kατερίνα Διδασκάλου

Τάσος Νούσιας, Άντζελα Γκερέκου

Βασίλης Νάτσιος, Άντζελα Γκερέκου

Τζον Καγιούλης, Κατερίνα Μισιχρόνη

Βασιλική Τρουφάκου, Τάσος Παπανδρέου

Άντζελα Γκερέκου, Ελένη Τώρου

Ένκε Φεζολλάρι, Βασίλης Νάτσιος

Γιάννης Διαμαντόπουλος, Άννα Φόνσου, Τζένη Ζαχαροπούλου

Άντζελα Γκερέκου, Κώστας Βενετσάνος

Νίκος Βερλέκης, Άννα Φόνσου

Γιώργος Βάλαρης, Άντζελα Γκερέκου

Τάκης Βουγιουκλάκης, Άννα Φόνσου, Μαίρη Ραζή, Πάντη Kούση

Δείτε βίντεο με το φινάλε της παράστασης και τα χειροκροτήματα του κοινού: 

Σκηνοθεσία- Προσαρμογή: Πάνος  Αγγελόπουλος
Μετάφραση : Γιώργης  Εξαρχος
Μουσική :  Δημήτρης  Παπαδημητρίου
Κίνηση: Έρση  Πήττα
Μουσική Διδασκαλία: Ευγενία Καρλαύτη
Σκηνικά :  Γιάννης Ζημιανίτης
Κοστούμια: Λευκή  Δεριζιώτη.
Δημόσιες Σχέσεις :  Μαρία Μπινίκου
Παραγωγή: Το ίδρυμα το Σπίτι του Ηθοποιού &  Πολιτιστικός Οργανισμός
Sound&Picturetheatreproduction

Ο Πρόεδρος της Zela Aviation,  Ανδρέας Χριστοδουλίδης με προσκεκλημένη την αγαπημένη του Άννα Βίσση και την παρέα τους, πραγματοποίησαν μια υπέροχη κρουαζιέρα με το γιοτ του στις Κυκλάδες. Στη φωτό: Talin, Άννα Βίσση, ο σεφ Χριστόφορος Πέσκιας με την γυναίκα του , οι ιδιοκτήτες του Jackie O., Ανδρέας Χριστοδουλίδης

Την αγαπημένη Μάρα Δεσύπρη είδαμε λίγη ώρα αφού ψώνισε παπούτσια από την εταιρεία Mourtzi, για την ανανέωση της φθινοπωρινής της εμφάνισης.  Η εταιρεία Mourtzi αποτυπώνει μοναδικά τις πιο δυνατές τάσεις της μόδας, παρουσιάζοντας μια μεγάλη γκάμα σε παπούτσια και αξεσουάρ ιδανικά για γυναίκες που θέλουν να ξεχωρίζουν σε κάθε τους βήμα. Ακολουθώντας τις διεθνείς τάσεις της μόδας η εταιρεία Mourtzi εγγυάται την άριστη εξυπηρέτηση των πελατών της με σκοπό τη δημιουργία πιστών φίλων του brand και την ικανοποίηση των πιο απαιτητικών πελατισσών της

Tο μυστικό της Σταματίνας Τσιμτσιλή για φυσικό λευκό χαμόγελο είναι η οδοντόκρεμα της Natura Siberica, Polar Night με ενεργό άνθρακα. Η Natura Siberica είναι η κορυφαία εταιρεία παγκοσμίως με οργανικά, βιολογικά, φυσικά προιόντα ομορφιάς – καλλυντικά. Η εταιρεία έχει πιστοποιητικά ECO BIO, ICEA, πιστοποιητικό 3 αστέρων από την ECOCERT, πιστοποιητικά από την BDIH Γερμανίας καθώς και πιστοποιητικά από την COSMOS Natural. Επιπλέον τα φυσικά συστατικά των προϊόντων της είναι σε ποσοστό πάνω από 95%. Μοιραστείτε κι εσείς λοιπον το μυστικό των επωνύμων γυναικών για το πιο λευκό χαμόγελο!

Το νησί των Φαιάκων και το Corfu Palma Boutique Hotel επέλεξαν φέτος για τις διακοπές τους οι τρεις φίλες Νόνη Δούνια, Κάλλι Τσιλίδου, Αντζελα Ευριπίδη, Οι τρεις τους πέρασαν μια μαγευτική εβδομάδα διακοπών απολαμβάνοντας τις ανέσεις και τα facilities του Superior Design ξενοδοχείου, καθώς και όλες τις γοητείες της Κέρκυρας. Όλες έμειναν εντυπωσιασμένες από την ποιότητα και το tailor-made service του Corfu Palma Boutique Hotel-ένα από τα καλύτερα boutique που έχουν επισκεφτεί διεθνώς, την ανανέωση της περιοχής της Δασιάς (ως πλέον must go destination) και τη διαχρονική απαράμιλλη ομορφιά του νησιού. Αναχωρώντας έδωσαν τα θερμά τους συγχαρητήρια στο διευθυντή του ξενοδοχείου Σπύρο Ιωαννίδη και σε όλο το προσωπικό για τη μοναδικότητα της εμπειρίας αυτής!

Στο «Κτήμα 28» στις Αφίδνες Αττικής βρέθηκε η γνωστή συγγραφέας Λένα Μαντά όπου είχε την ευκαιρία να απολαύσει υπέροχες γεύσεις και δροσερά cocktails υπό τους ήχους «καλοκαιρινής» μουσικής.
Το «Κτήμα 28» αποτελεί μια από τις πλέον αξιόπιστες επιλογές για έναν ονειρεμένο γάμο, τη βάπτιση του παιδιού σας αλλά και την εταιρική σας εκδήλωση. Διαθέτει δικές του εγκαταστάσεις κουζίνας που εξυπηρετεί σε αποκλειστικότητα το χώρο του και μπορεί να προσφέρει εξαιρετικές γεύσεις μαγειρεμένες λίγο πριν αλλά και κατά τη διάρκεια της εκδηλωσής σας. Θρησκευτικός ή πολιτικός γάμος, wedding party, γάμος και βάφτιση μαζί, επέτειος γάμου, το «Κτήμα 28» μπορεί να σας προτείνει ευφάνταστες γεύσεις στα πλαίσια της οργάνωσης ενός cocktail & bar catering.

Ο Γιάννης Γκόφας των γνωστών κοσμηματοπωλείων υψηλής ωρολογοποιίας και κοσμημάτων “Gofas Jewelry» διασκέδασε με πολλόυς φίλους του στον Πάνορμο στο υπέροχο Principote στη Μύκονο σε ένα super καλοκαιρινό party που διοργάνωσε για τους εκλεκτούς του φίλους Dean & Dan Caten των Dsquared2 Designers.

Στις νέες εγκαταστάσεις της ESPRESSE A.E., στο Ψυχικό βρέθηκε ο Μattia Portioli  o οποίος είχε την ευκαιρία να ενημερωθεί από τον Πρόεδρο & Δ/νοντα σύμβουλο της ΕSPRESSE A.E. Νίκο Παππά.
Στο πλαίσιο της επίσκεψης του, ο  Μattia Portioli, ενημερώθηκε για την θετική εξέλιξη του καφέ Portioli στην Ελλάδα που έχει τόσο πολύ αγαπηθεί και έχει γίνει ευρύτερα γνωστός από τον αντιπρόσωπο του Νίκο Παππά.

Στο κατάστημα της εταιρείας DOCA στο Χαλάνδρι, Πλάτωνος 8 είδαμε την Μαρία Κορινθίου που γνώρισε τη νέα συλλογή της εταιρείας DOCA Φθινόπωρο-Χειμώνας 18/19 και δεν δίστασε να το μοιραστεί με τους πολυάριθμους φίλους της στα social media.

Στο Νο 1 hot spot των Νοτίων Προαστίων, All Day Bar Resto Fifty Seven, βρέθηκαν ο Κώστας Μαρτάκης μαζί με τον Γιώργο Ντάβλα, απολαμβάνοντας τον καφέ τους στον υπέροχο χώρο του μαγαζιού με το ξεχωριστό στυλ και τη μοναδική ατμόσφαιρα. Το Fifty Seven στην πλατεία Εσπερίδων της Γλυφάδας συνεχίζει να αποτελεί τη Νο 1 επιλογή για τους κατοίκους των Νοτίων Προαστίων και όχι μόνο, αφού αποτελεί ένα ξεχωριστό στέκι για κάθε στιγμή της ημέρας στο οποίο μπορεί κανείς να απολαύσει τον πρωινό καφέ του, το ποτό του αλλά και το γεύμα ή το δείπνο του, σε έναν χώρο φιλικό και οικείο

Τα Era Nuts που τόσο αγαπήθηκαν με την τεράστια ποικιλία σε ξηρούς καρπούς, βότανα και μπαχαρικά πλέον μπορεί κανείς να απολαύσει σε αυτά τον καφέ του μέσα από τις υπέροχες ποικιλίες του καφέ Taf στο κατάστηματα τους στο Κολωνάκι, στο Ψυχικό και στην Αγ. Παρασκευή.
Όλο και περισσότεροι είναι οι επώνυμοι και μη που επιλέγουν τα υπέροχα προϊόντα των καταστημάτων Era, πίσω από τα οποία βρίσκεται ένα ακόμα πρωτοποριακό και καινοτόμο concept του Αντώνη Κρασσά.
Εκτός από τον υπέροχο καφε των Era Nuts ,η υψηλή αισθητική των προϊόντων των καταστημάτων Era Nuts αναδεικνύεται από τις εξαιρετικές συσκευασίες των προïόντων: ξύλινα κιβώτια, πρωτότυπα τσουβάλια και γυάλινες καμπάνες, όλα εμπνευσμένα από τη γη, που δίνουν έναν αέρα απολύτως μοναδικό, δημιουργὠντας στον επισκέπτη μια πρωτὀγνωρη αἰσθηση. Πλἀι στα γνωστά ‘’nuts, herbs&spices’’, οι κατηγορίες των προïόντων έχουν διευρυνθεί με εκλεκτά κρασιά, αποστάγματα, ροφήματα και χειροποίητες σοκολάτες.

Σε μία σεμνή και απέριττη εκδήλωση, πραγματοποιήθηκε η τελετή ονοματοδοσίας του λιμένος Κατακόλου σε «Λιμάνι Κατακόλου Γιάννης Σπ. Λάτσης». Στην τελετή παρευρέθη η οικογένεια του αείμνηστου καπετάν Γιάννη Λάτση: η ερίτιμη σύζυγός του Εριέττα με τα παιδιά τους Σπύρο, Μαριάννα και Μαργαρίτα καθώς και τα εγγόνια της, ο υπουργός Παιδείας Κώστας Γαβρόγλου, ο υφυπουργός Εργασίας Τάσος Πετρόπουλος, ο περιφερειάρχης Δυτικής Ελλάδας Απόστολος Κατσιφάρας, οι Δήμαρχοι: Αμαλιάδας κ. Χρ. Χριστοδουλόπουλος, Αρχ. Ολυμπίας  Θ. Κοτζιάς, Εκρόσωποι Στρατιωτικών και Σωμάτων Ασφαλείας, Εκπρόσωποι Επιστημονικών, Κοινωνικών, Επαγγελματικών Συλλόγων και Φορέων της περιοχής.

Τον Αγιασμό τέλεσε ο Σεβασμιώτατος Μητροπολίτης Ηλείας κ.κ. Γερμανός και ακολούθως η οικογένεια Λάτση, ο τ. Υπουργός και Κοινοβουλευτικός Εκπρόσωπος του ΣΥΡΙΖΑ  Παναγ. Κουρουμπλής, ο Δήμαρχος Πύργου Γαβρίλης Λιατσής και ο Πρόεδρος του Δημοτικού Λιμενικού Ταμείου  Λεων. Βαρουξής έκοψαν την κορδέλα κάτω από την πινακίδα που φέρει το όνομα του καπετάν Γιάννη Λάτση.

Ακολούθησαν οι ομιλίες του πρ. Υπουργού Παναγ. Κουρουμπλή, του Προέδρου Λιμενικού Ταμείου Λεων. Βαρουξή, του Δημάρχου Πύργου Γαβρίλη Λιατσή και της  Μαριάνας Λάτση.

Ο Δήμαρχος Γαβρίλης Λιατσής, στην ομιλία του είπε, μεταξύ άλλων: «Ο οραματικός νους του, το δημιουργικό πνεύμα και η ατσάλινη θέλησή του, τον ανέδειξαν στην κορυφή του κόσμου.. Ευπατρίδης, Πυργολάτρης, ανεξίκακος, μα πάνω απ’ όλα Έλληνας.. Κρατούσε στην καρδιά του το Κατάκολο σαν φυλαχτό. Ποτέ δεν απαρνήθηκε την καταγωγή του.  Λάτρευε τους συγχωριανούς του και το έδειχνε συχνά.  Η μορφή του καπετάν-Γιάννη Λάτση, είναι στην ψυχή μας και στη ζωή αυτού του τόπου. Το «Νεράιδα» είναι εδώ. Ο Καπετάνιος γύρισε για να μείνει στους αιώνες η μνήμη του ΑΘΑΝΑΤΗ και όσο περνάει ο καιρός θα γίνεται θρύλος!!»

Ο  Δήμαρχος μετά την ομιλία του, παρέδωσε το «Χρυσό κλειδί» της πόλης στην Μαριάννα Λάτση ως ένδειξη τιμής και ευγνωμοσύνης για την διαχρονική προσφορά του Κοινωφελούς Ιδρύματος και της οικογένειας Λάτση στο Δήμο καθώς και μικρά αναμνηστικά του Δήμου σε όλα τα μέλη της Οικογένειας.

Στην ομιλία της η Μαριάννα Λάτση, ανέφερε, μεταξύ άλλων:  «“108 χρόνια, μετά την γέννηση του πατέρα μου και 15 χρονια μετά το θάνατό του, η γενέτειρά του και η ελληνική πολιτεία τον τιμά, δίνοντας το όνομά του στο λιμάνι του Κατάκολου. Εκείνο το παιδί της πάμπτωχης οικογένειας που όργωνε αυτόν τον τόπο που βρισκόμαστε εμείς τώρα, ως μαθητής πουλούσε αγγινάρες στα διαλείμματα, δούλεψε ως αχθοφόρος και ξεναγός, είναι ο ίδιος στον οποίο γίνεται σήμερα αυτή η ύψιστη τιμή. Παιχνίδια της ζωής ή μήπως η προσωποποίηση της αξιοσύνης, της εργατικότητας, της φιλοδοξίας και του πάθους για δημιουργία; Μάλλον όλα αυτά μαζί… Σε όλη τη διάρκεια της ζωής του, έτσι απλά, χωρίς δεύτερη σκέψη, ήταν παρών για όλους όσους είχαν ανάγκη. Είτε ήταν η πατρίδα είτε ο άνθρωπος της διπλανής πόρτας

Στο πολυιατρείο Corfu Medica στην Κέρκυρα βρέθηκαν οι τρεις φίλες, Αντζελα Ευριππίδη, Νόνη Δούνια και Κάλυ Τσιλίδου, για να γνωρίσουν από κοντα τον διακεκριμένο πλαστικό χειρουργό Δρ. Αθανάσιο Χριστόπουλο.
Ολοι μαζί συζήτησαν και ενημερώθηκαν για τις νέες θεραπείες ομορφιάς και ξεναγήθηκαν στις σύγχρονες εγκαταστάσεις της One day clinic /Corfu Medica που ο Dr. Χριστόπουλος συνεργάζεται.

Ο Άρης και η Χαρά Μίχα, ιδιοκτήτες του γνωστού καταστήματος υψηλής ωρολογοποιΐας και κοσμημάτων «MICHAS» στην Κηφισιά έχοντας πάντα την διάθεση για συνεχή ανάπτυξη και πρόοδο στον χώρο τους πραγματοποίησαν άλλο ένα ταξίδι business στη μαγευτική Palma di Maiorca στην Ισπανία με σκοπό την ανανέωση των κοσμημάτων τους, η οποία διατηρει το κατάστημα MICHAS στο υψηλότερο επίπεδο.

Συνάντηση με τον Γιώργο Ντάβλα είχε η βραβευμένη designer της εταιρείας Diamond Events Άννα – Μαρία Ρογδάκη, καθώς οι δυο τους διατηρούν φιλικές σχέσεις. Η Diamond Events αποτελεί πρεσβευτή της Ελλάδας στο εξωτερικό, ενθαρρύνοντας ζευγάρια που ζουν και εργάζονται στο εξωτερικό να κάνουν το γάμο τους στην πανέμορφη χώρα μας!»

Στο σπίτι του Gianni Versace στο Μιλάνο -που ανοιξε η αδερφή του μετα από χρόνια-  βρέθηκε προσκεκλημένη της Donatella Vercace η elegant Ρόη Αποστολοπούλου. Στο Prive Party ανάμεσα τους 50 εκλεκτούς καλεσμένους και τα υπέροχα μοντέλα, η  Ρόη Αποστολοπούλου φίλη της Donatella Vercace-μετά την επίδειξη μόδας απόλαυσε μια αξέχαστη βραδυά.

Στην Κύπρο βρέθηκαν μαζι και ενώσαν τις δημιουργικές δυνάμεις τους η Make Up Artist Καίτη Τομαζίνου και η γνωστή σχεδιάστρια Joanna Misseli. Στο event που συνεργάστηκαν, η Καίτη Τομαζίνου εντυπωσίασε με το επαγγελματικό μακιγιάζ & styling στα μοντέλα και η Joanna Misseli είχε την ευκαιρία να παρουσιάσει για άλλη μια φορά τα υπέροχα κομμάτια και total outfits τη νέα της συλλογής.

Μια νέα συνεργασία, και μια ολοκαίνουργια προσέγγιση στη σμίλευση του σώματος της γυναίκας πριν, κατά και μετά τον τοκετό,τώρα στην Αθήνα. Πρόκειται για δύο άτομα, το καθένα ξεχωριστό στον τομέα του. Ο Δρ. ΄Εκτορας Χατζηπαναγής, πιστοποιημένος Πλαστικός Χειρουργός Γερμανίας και Αναπληρωτής Καθηγητής Πλαστικής Χειρουργικής στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου, θεωρείται ένας διεθνώς αναγνωρισμένος επιστήμονας στον τομέα της αιμάτωσης ιστών και της αγγειογένεσης, και έχει κατοχυρώσει καινοτόμες αναγεννητικές θεραπείες. Η γνωστή μαία Κωνσταντίνα Νούσια, εξειδικευμένη για χρόνια στη φροντίδα των εγκύων και νέων μητέρων, ιδρύτρια του  site υγείας EimaiMaia.gr. Μαζί ενώνουν την αγάπη τους για τη γυναίκα και δημιουργούν σε αποκλειστικότητα ένα νέο πρωτοποριακό concept, το “Absolutely Perfect Mommy”, το οποίο στοχεύει στην πρόληψη των αλλαγών στο σώμα, κατά την διάρκεια της εγκυμοσύνης, αλλά και μετά τον τοκετό.

Στην έκθεση αφιέρωμα στον σχεδιαστή Μηνά,στο Μουσείο Μπενάκη στην Πειραιώς, βρεθηκε η Βάνα Λαβίδα του MDA Σωματείου Φροντίδας ατόμων με νευρομυικές παθήσεις  μαζί με τις κόρες της όπου θαύμασαν τις 50 περίπου ασπρόμαυρες φωτογραφίες του Κώστα Κουτάγιαρ που παρουσιάζουν τις δημιουργίες του διασημου σχεδιαστή Μηνά.

Για 5η συνεχή χρονιά, διοργανώθηκε στην Αθήνα το διεθνές συνέδριο Πλαστικής Χειρουργικής “Live Makeover Aesthetic Surgery Symposium. Κατά τη διάρκεια του συνεδρίου, που διοργανώνεται από τον Αθανάσιο Σκούρα (Χειρουργό ΩΡΛ) & τον Γιώργο Σκούρα (Πλαστικό Χειρουργό) στο Ίδρυμα Ευγενίδου, παρουσιάστηκαν
ζωντανά 13 επεμβάσεις Πλαστικής Χειρουργικής από Έλληνες & ξένους κορυφαίους χειρουργούς, κάτι το οποίο αποτελεί διεθνή καινοτομία. Ο  Αθανάσιος Σκούρας παρουσίασε ζωντανά Ρινοπλαστική και ο Γιώργος Σκούρας παρουσίασε Face & Neck Lift.

Θανάσης Σκούρας, Daniel Baker, Γιώργος Σκούρας

Λευτέρης Λαζάρου, Αθηνά Σκούρα

Για πρώτη φορά παγκοσμίως πραγματοποιήθηκαν 31 χειρουργικές επεμβάσεις και μάλιστα σε απευθείας μετάδοση με συνδιοργανωτή και κύριο εκπαιδευτή το διακεκριμένο Έλληνα πλαστικό χειρουργό Δρ. Άρη Στεροδήμα. Κορυφαίοι πλαστικοί χειρουργοί παρουσίασαν ότι πιο πρωτοπόρο και καινοτόμο στην πλαστική χειρουργική στο Διεθνές Συνέδριο Αισθητικής και Επανορθωτικής Πλαστικής Χειρουργικής που πραγματοποιήθηκε στην Κωνσταντινούπολη, μεταξύ 31 Αυγούστου και  2 Σεπτεμβρίου 2018 και συμμετείχαν πλαστικοί χειρουργοί από 32 χώρες.

CNN, FOX NEWS και δεκάδες άλλα δίκτυα έστρεψαν τα φώτα τους στο πρωτοπόρο συνέδριο και τους διάσημους  πλαστικούς χειρουργούς που συμμετείχαν. Λιποαναρρόφηση και  λιποέγχυση με τη βοήθεια βλαστοκυττάρων, ήταν η  καινοτομία  που εφάρμοσε  ο Δρ. Στεροδήμας και η ομάδα του σε δυο ασθενείς από το Λονδίνο και τη Γενέυη.

Στο εντυπωσιακό ξενοδοχείο Mediterranean Beach Hotel των Stademos Hotels, βρέθηκε ο Γιώργος Ντάβλας όπου συναντήθηκε με τον Γενικό Διευθυντή του εντυπωσιακού ξενοδοχείου Mediterranean Beach Hotel των Stademos Hotels , Κο Βάσο Κοιλάνη, το οποίο αποτελεί συνώνυμο της πολυτέλειας και των διακοπών υψηλού επιπέδου.

Οι γνωστοί ηθοποιοί Μάνος Παπαγιάννης και Αγγελική Δαλιάνη βάπτισαν τον γιό τους Νικήτα στον Ιερό Ναό Αγίου Γεωργίου, στο Περιστέρι. Η βάπτιση και το after party είχαν εξωτική ατμόσφαιρα καθώς το θέμα της βάπτισης ήταν η Kούβα.
Το ζευγάρι βάφτισε  το δεύτερο παιδί του, τον Νικήτα, το απόγευμα της Δευτέρας 3 Σεπτεμβρίου. Νονός του μικρούλη ήταν ο καλός φίλος του ζευγαριού Παναγιώτης Κορομηλάς.Το μυστήριο της βάπτισης έγινε σε στενό οικογενειακό και φιλικό κύκλο και ακολούθησε ένα πάρτι στο Amelie in high spirits bar, στο Περιστέρι.
Η βάπτιση του μικρού Νικήτα, τη διοργάνωση της οποίας ανέλαβε η εταιρεία JK events by Ioanna Karaververis, ήταν εμπνευσμένη από την Κούβα και το εξωτικό στοιχείο κυριαρχούσε τόσο στη διακόσμηση όσο και σε όλα τα απαραίτητα αξεσουάρ.

Στο κομμωτήριο του Ηλία Αντωνίου εντόπισε ο φωτογραφικός φακός την Κατερίνα Γερονικολού που εμπιστεύτηκε την ανανέωση της εμφανισής της στον γνωστό κομμωτή,όπως και τόσοι άλλοι επώνυμοι και μη.
Τα κομμωτήρια ”Ilias Antoniou”είναι η μοναδική αλυσίδα κομμωτηρίων που καλύπτει ανάγκες business πελατολογίου από την Ελλάδα και το εξωτερικό για πάνω από μια δεκαετία καθως συνεργάζονται με τις μεγαλύτερες εγχώριες αλλά και πολυεθνικές εταιρείες. Ταυτόχρονα όλοι οι χώροι των κομμωτηρίων ”Ilias Antoniou”διαθέτουν ξεχωριστά τμήματα μανικιούρ-πεντικιούρ, ονυχοπλαστικής και αισθητικής

Το αγαπημένο σε όλους Graffito αποτελεί το πρώτο concept store της Αθήνας, και είναι το πιο hot στέκι και σημείο συνάντησης όλων των επωνύμων.
Το Graffito το οποίο έφερε την φιλοσοφία του εξωτερικού στο χώρο του shopping, στην πόλη μας.  Κοσμοπολίτικο, μποέμ και εξωτικό το Graffito έχει τα πάντα!
Στα 450τμ του χώρου του μπορεί κανείς να πραγματοποιήσει ένα νοητό ταξίδι στα μέρη του εξωτερικού (στην Ευρώπη αλλά και εξωτικά μέρη) όπως επίσης να ανακαλύψει νέους Έλληνες δημιουργούς με καινοτόμα προϊόντα. Από σοφιστικέ ρούχα και αξεσουάρ, είδη σπιτιού, έπιπλα, διακοσμητικά αντικείμενα μέχρι και είδη για κατοικίδια ζώα, όλα αντικατοπτρίζουν στη φιλοσοφία τους μια urban αισθητική που προσαρμόζεται ιδανικά με τη σύγχρονη αστική ζωή και όλα αυτά σε τιμές έκπληξη.

Η  Μπίλη Τζώρτζη επικεφαλής της μονάδας Jaguar και Land Rover στην Αττική, έχοντας για 25 χρόνια αντιμετωπίσει με επιτυχία την πρόκληση του να εκπροσωπεί εταιρείες με πλούσια κληρονομιά είναι αδιαμφισβήτητα η σιδηρά κυρία της επιχειρηματικότητας.
Στις ανακαινισμένες σύμφωνα με τα νέα παγκόσμια πρότυπα της Jaguar Land Rover πολυτελείς εγκαταστάσεις της εταιρείας στον Σταυρό της Αγίας Παρασκευής (Λεωφόρο Λαυρίου 99), μπορείτε να βρείτε την πλήρη γκάμα των μοντέλων Jaguar και Land Rover, να συντηρήσετε το αυτοκίνητό σας στον υπερσύγχρονο χώρο service αλλά και να επιλέξετε τα αγαπημένα σας αξεσουάρ από την συλλογή των official Jaguar Land Rover Accessories.

Στην Taste and Diet είδαμε την  Κατερίνα Γερονικολού, η οποία διατηρει το  σώμα της με τα πλούσια γεύματα της Taste and Diet- που σε καμία περίπτωση δεν σημαίνουν και απουσία γεύσης.

Αναλυτικά όλο το πρόγραμμα των φετινών παραστάσεων στο Θέατρο Τέχνης

Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5 | Τηλέφωνο 2103228706)

Η ΕΠΑΝΕΝΩΣΗ ΤΗΣ ΒΟΡΕΙΑΣ ΜΕ ΤΗ ΝΟΤΙΑ ΚΟΡΕΑ ΙΙΙ (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 3 Οκτωβρίου 2018

Από τις 3 Οκτωβρίου, το Θέατρο Τέχνης φέρνει ξανά στο Υπόγειο και για τρίτη συνεχή χρονιά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία: “Η επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα” του Ζοέλ Πομμερά, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη. Η παράσταση που τόσο αγαπήθηκε από το αθηναϊκό κοινό, παρουσιάζεται με ανανεωμένη διανομή και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Μικρές ιστορίες-εικόνες που μιλούν με μελαγχολία, σκληρότητα, μεταφυσική διάθεση αλλά και πολύ χιούμορ για το αδιέξοδο της αγάπης. Της αγάπης που δεν καταφέρνει να επανενώσει ποτέ πραγματικά «τη Βόρεια με τη Νότια Κορέα». Της αγάπης που είναι αλληλένδετη με την απώλεια. Εραστές, σύζυγοι, οικογένειες, φίλοι… Ακόμα και όταν καταφέρνουν ν΄ αγαπηθούν, συνειδητοποιούν ότι «η αγάπη δε φτάνει ». Ίσως γιατί: «η αγάπη δεν υπάρχει. Η αγάπη είναι μια επινόηση. Ένα παιχνίδι του μυαλού. Η αγάπη είναι ένα είδος αρρώστιας που μας κάνει να κάνουμε πράγματα τρελά, επικίνδυνα…»

Μετάφραση: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης
Επιμέλεια σκηνικού: Αλέξανδρος Λαγόπουλος
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Επιμέλεια Κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Παίζουν (αλφαβητικά): Νίκος Αλεξίου, Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Βίκυ Βολιώτη, Γεράσιμος Γεννατάς, Ιωάννα Μαυρέα, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Νικόλας Χανακούλας. Συμμετέχει η Φαίη Μινωπέτρου-Κασιμάτη

EROICA, ΚΟΣΜΑ ΠΟΛΙΤΗ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 22 Οκτωβρίου 2018

Η Eroica του Κοσμά Πολίτη, έργο-σταθμός της ελληνικής λογοτεχνίας που έθεσε για πρώτη φορά τους προβληματισμούς της εφηβικής ηλικίας στη  νεοελληνική γραφή, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο. Η Γιολάντα Μαρκοπούλου καθοδηγεί σκηνοθετικά μια ομάδα νέων ηθοποιών, που με άξονα τόσο την αφήγηση όσο και το διάλογο, μας καλούν σε μια διαχρονική «γιορτή» ενηλικίωσης με ήρωες που βρίσκονται στο μεταίχμιο ανάμεσα στην παιδική ηλικία και την εφηβεία και που έρχονται για πρώτη φορά αντιμέτωποι με τον έρωτα και το θάνατο.

Πώς σε αλλάζει η αγάπη και πως σε μεταμορφώνει η απώλεια; Οι σχέσεις των ηρώων της EROICA καθορίζονται από το αναπάντητο ερώτημα για το νόημα της ζωής και από μια σειρά απροσδόκητων εμπειριών. Αλλαγές και συναισθήματα που ενώνουν ή χωρίζουν για πάντα. Αντιμέτωπος ο καθένας με την προσωπική του μεταμόρφωση, προσπαθεί να συμφιλιωθεί με την ιδέα ότι κάθε τι που μέχρι χτες έμοιαζε ακίνδυνο παιχνίδι ο χρόνος το μετατρέπει σε πραγματικότητα. Μια ανέμελη εποχή φτάνει στο τέλος της; Πώς η αξία της κάθε στιγμής, το ρίσκο, η ματαίωση, ο αποχωρισμός, αλλά και η αποκαλυπτική δύναμη της ερωτικής επιθυμίας διαμορφώνουν τους ήρωες;

Σκηνοθεσία: Γιολάντα Μαρκοπούλου
Δραματουργία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Μαυραγάνη
Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτηλιναίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Παίζουν (αλφαβητικά): Θέμης Θεοχάρογλου, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Ελεάνα Καυκαλά, Νικόλας Μίχας, Ευθαλία Παπακώστα, Θάνος Τσακαλίδης
Συμμετέχουν οι μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν: Πάρης Σκαρτσολιάς, Αλέξανδρος Σκουρλέτης.

ΠΑΛΙΟΙ ΚΑΙΡΟΙ, ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 29 Νοεμβρίου 2018

Το πιο αινιγματικό, πολυσήμαντο -και γι’ αυτό ίσως και το πιο συναρπαστικό- έργο του Χάρολντ Πίντερ Παλιοί καιροί ανεβάζει ο Γιάννης Χουβαρδάς στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, στην πρώτη συνεργασία του ως σκηνοθέτη με το θέατρο που ίδρυσε ο Κάρολος Κουν, έχοντας κοντά του τους σταθερούς συνεργάτες του, με τους οποίους έχει συνυπογράψει σημαντικές παραστάσεις τα τελευταία χρόνια, αλλά και άλλους με τους οποίους επανενώνεται μετά από καιρό.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει: «Μόνη μου φιλοδοξία για την συγκεκριμένη παράσταση είναι να καθοδηγήσω τους συνεργάτες μου με τέτοια διακριτική ακρίβεια, ώστε το αριστούργημα του Πίντερ να εμφανιστεί σταδιακά από μόνο του σε όλη του την πολυπλοκότητα, όπως μια φωτογραφία που ξεκινάει να αχνοφαίνεται μέσα στο υγρό διάλυμα, στη συνέχεια παίρνει ολοκάθαρη μορφή μπροστά στα μάτια μας, και παρόλα αυτά παρουσιάζεται ακόμα πιο μυστηριώδης από πριν».

Αλλά τι είναι στ’ αλήθεια οι Παλιοί καιροί;
Αρχή.
Μια αγροικία που έχει μετατραπεί σε σπίτι. Φθινόπωρο. Νύχτα. Χαμηλό φως. Διακρίνονται τρεις φιγούρες. Ο Ντίλι χωμένος βαθιά στην πολυθρόνα, ακίνητος. Η Κέιτ κουλουριασμένη σ’ έναν καναπέ, ακίνητη. Η Άννα στέκεται στο παράθυρο, κοιτάζει έξω.

Παλιοί καιροί. Ή μήπως νέοι; Τότε ή μήπως τώρα; Ένας άνδρας και δύο γυναίκες ή μήπως ένας άνδρας και μία γυναίκα, η ίδια, η τότε και η τώρα, αυτή και εκείνη; Ένα ζευγάρι και μία φίλη από τα παλιά ή ένα γυναικείο ζευγάρι και ο παρείσακτος άνδρας; Δύο ζωντανοί και μία νεκρή, δύο ζωντανές και ένας νεκρός ή όλοι νεκροί; Γεγονότα που έχουν συμβεί και ανακαλούνται στη μνήμη ή που δεν έχουν συμβεί ποτέ, αλλά καθώς ανακαλούνται στη μνήμη γίνονται πραγματικότητα;
Λευκό που πονάει. Πάγος. Διαφάνεια. Συμμετρία. Σιωπή. Μοναξιά. Αγώνας κυριαρχίας και κτήσης. Αποπλανήσεις, παραπλανήσεις. Κλοπές. Απάτες. Παγίδες. Η γλώσσα που κόκαλα δεν έχει και κόκαλα τσακίζει. Γρίφοι. Τριγμοί στο πάτωμα. Όνειρα στα όρια του εφιάλτη, παράξενα ελκυστικά όμως. Το άγνωστο και η σκοτεινή του γοητεία. Μαγνητικός ερωτισμός τερατώδους ψυχραιμίας. Αστεία για να περάσει η ώρα που δεν περνάει ούτε με αστεία. Mind control. Ένα (θανάσιμα επικίνδυνο) παιχνίδι για δύο: κατανοητό. Αλλά για τρεις; Ποιός είναι με ποιόν; Ποιός χειραγωγεί ποιόν; Ποιός θα πάρει για λάφυρο ποιόν; Τεράστια, ανεξέλεγκτα συναισθήματα που ξεπηδάνε από πολύ βαθιά, μόλις φτάνουν στην επιφάνεια γίνονται δολοφονικά ακονισμένες λέξεις και σφάζουν με το βαμβάκι. Και ύστερα το χαμόγελο. Η πιο φριχτή μορφή βίας, η παθητική. Η φύση της μνήμης. Μας πάει πίσω σε πράγματα που έχουν πράγματι συμβεί στο παρελθόν ή δημιουργεί μια επίπλαστη, ανύπαρκτη πραγματικότητα από ψήγματα αλήθειας, φόβων και ανεκπλήρωτων επιθυμιών; Και, πάνω απ’ όλα, ο τρόμος μήπως βρεθούμε στην λάθος πλευρά της ιστορίας. Ή μήπως της Ιστορίας;

Παρατεταμένη σιωπή.
Τα φώτα ανάβουν απότομα και εκτυφλωτικά.
Ο Ντίλι στην πολυθρόνα.
Η Άννα ξαπλωμένη στον καναπέ.
Η Κέιτ κάθεται στον καναπέ.
Τέλος.

ΥΓ. Προσωπική εξομολόγηση. Ο Γιάννης Χουβαρδάς αισθάνεται ιδιαίτερη συγκίνηση που θα ξαναβρεθεί ως σκηνοθέτης στο ίδιο θέατρο που ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία πριν από σαράντα δύο χρόνια ως ηθοποιός, και μάλιστα ανεβάζοντας για πρώτη φορά Πίντερ στον ίδιο χώρο που οι Παλιοί καιροί πρωτοανέβηκαν στην Ελλάδα. Και εξαιρετική χαρά που θα ξανασυναντηθεί με τρεις από τους πιο ενδιαφέροντες ηθοποιούς της γενιάς τους, και πολύ αγαπημένους του.

Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Video design: Παντελής Μάκκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Κεχαγιόγλου, Χρήστος Λούλης, Μαρία Σκουλά

*Συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου

ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ, ΖΑΝ ΖΕΝΕ (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 7 Ιανουαρίου 2019

Το έργο-μύθος του Ζαν Ζενέ που ανέβηκε πέρσι στη σκηνή του Υπογείου, 50 ακριβώς χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή του στον ίδιο χώρο, παρουσιάζεται σε επανάληψη για 10 μόνο παραστάσεις.

Η υπόθεση με λίγα λόγια έχει ως εξής: Δύο υπηρέτριες καταστρώνουν την εξόντωση της λατρεμένης αλλά και απόλυτα μισητής τους Κυρίας. Τα αφελή σχέδια τους αποτυγχάνουν και στρέφονται εναντίον τους.

Τι είναι όμως αυτό που κάνει το έργο του Ζενέ να ανεβαίνει τόσο συχνά στην παγκόσμια σκηνή από το 1947 που γράφτηκε μέχρι τις μέρες μας; Σίγουρα: “Δεν πρόκειται για ένα έργο που θέλει να υπερασπιστεί τη μοίρα της τάξης των υπηρετών. Υπάρχει συνδικάτο που ασχολείται με τα ζητήματα αυτών των ανθρώπων. Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία…» διευκρινίζει ο ίδιος ο Ζενέ.

Οι δούλες, είμαστε εμείς. Με τα μικρά και μεγάλα μας όνειρα, τα ψέματα που λέμε στον εαυτό μας και στους άλλους, την απελπισμένη ανάγκη μας να δραπετεύουμε από την πραγματικότητα, να φαντασιωνόμαστε μια άλλη ζωή από αυτή που ζούμε. Εμείς που ζηλεύουμε αυτό που δεν έχουμε και βασανιζόμαστε γιατί ξέρουμε ότι δε θα το αποκτήσουμε ποτέ. Εμείς που νιώθουμε φόβο, μίσος αλλά και λατρεία απέναντι στην εξουσία. Εμείς που δεν τολμάμε να ζήσουμε αληθινά.

Οι Δούλες είναι οι αντι-ηρωΐδες της τραγωδίας των ημερών μας. Και η Κυρία τους είναι η φτηνή θεά που ορίζει τη μοίρα τους. Που σκηνοθετεί τη ζωή τους. Καμμία μεγαλειώδης κάθαρση σε αυτή τη σύγχρονη τραγι-κωμωδία. Ανθρώπινες στιγμές μόνο. Σκληρές, τρυφερές, αστείες, βίαιες, συγκινητικές. Και πάνω απ΄όλα, μια βαθιά ανάγκη για «παιχνίδι» μέχρι τελικής πτώσης. Αυτή την ανάγκη που κινεί το ίδιο το θέατρο και κρατά ζωντανή την επιθυμία μας να καταφεύγουμε σε αυτό είτε ως δημιουργοί, είτε ως κοινό. Αναζητώντας αυτό το «κάτι» που η ζωή επιμένει να μας κρύβει.

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Συνεργάτης στη Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς
Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου
Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτη- Εκτέλεση παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου
Επεξεργασία ήχου- Β βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Παίζουν (αλφαβητικά): Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΔΑΣΟΣ ΤΗΣ ΒΙΕΝΝΗΣ, ΕΝΤΕΝ ΦΟΝ ΧΟΡΒΑΤ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 20 Φεβρουαρίου 2019

Η πολυαναμενόμενη νέα παράσταση του Νίκου Μαστοράκη ανεβαίνει τον Φεβρουάριο του 2019 στο Υπόγειο. Το αριστούργημα του Χόρβατ παρουσιάζεται από μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και με ζωντανή μουσική και τραγούδια.

‘Τίποτε δε της δίνει τόσο την αίσθηση του άπειρου όσο η βλακεία”
Η νεαρή Μαριάννε θέλει να αντισταθεί στην ανοησία του κόσμου που την περιβάλλει. Προσπαθεί να ξεφύγει από το τέλμα της καθημερινότητας, διαλύει τον αρραβώνα που της έχει επιβάλει ο πατέρας της και ρισκάρει τη ζωή της ακολουθώντας ένα γοητευτικό τυχοδιώκτη που ζει από τον ιππόδρομο. Όμως, πολύ σύντομα μέσα από ένα δύσβατο οδοιπορικό και πολλές άτυχες περιπέτειες θα οδηγηθεί εξαντλημένη, και πάλι στην αγκαλιά του πρώην αρραβωνιαστικού της: ό,τι πεισματικά και ηρωικά προσπάθησε να αποφύγει, της απονέμεται στο τέλος ως νομοτελειακή δικαιοσύνη, ενώ γύρω της η ανοησία συνεχίζει να βασιλεύει θριαμβευτικά. Η δράση του έργου τοποθετείται χρονικά την περίοδο του μεσοπολέμου λίγο πριν την άνοδο του ναζισμού στην Ευρώπη. Το πολιτικό σκηνικό μέλλεται να αλλάξει δραματικά, οι άνθρωποι όμως προς το παρόν ζουν ευτυχισμένοι στην ηθελημένη άγνοιά τους – χορεύοντας, φλερτάροντας και φλυαρώντας άσκοπα, ενώ το τέρας του φασισμού παραμονεύει απειλητικά.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης
Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλλη
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Παίζουν (αλφαβητικά): Νίκος Αλεξίου, Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Δημήτρης Δεγαϊτης , Βασίλης Μαγουλιώτης, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Σωτηρίου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Νικόλας Χανακούλας, Νίκος Χατζόπουλος κ.ά.

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

ΟΘΕΛΛΟΣ, ΣΑΙΞΠΗΡ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 25 Φεβρουαρίου 2019

Ο Χάρης Φραγκούλης και η ομάδα KURSK παρουσιάζουν τη δική της εκδοχή πάνω στον «Οθέλλο» του Σαίξπηρ.

Ο της είπε: Και δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα γι’ αυτό;
Ο της: Όχι τίποτα
Ο της πάλι: Μα δε μπορεί κάτι θα μπορούμε
Ο της: Όχι δε μπορούμε
Ο της ξανά: Σίγουρα;
Ο της: Ναι σίγουρα
Ο της τώρα: Ωχ βλέπεις στο βάθος τα φωτάκια;
Ο της: Ωχ ναι τα βλέπω
Ο της: Τρεμοπαίζουν
Ο της: Ναι τρεμοπαίζουν
Ο της: Γιατί κλαις;
Ο της: Δεν ξέρω

Σκηνοθεσία: Χάρης Φραγκούλης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Φωτισμοί: Manu Tilinski
Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Παίζουν (αλφαβητικά): Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κορνήλιος Σελαμσής, Μιχάλης Τιτόπουλος.

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ, ΕΥΓΕΝΙΟΣ ΙΟΝΕΣΚΟ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 6 Μαϊου 2019

Η Σοφία Μαραθάκη και η Ομάδα Θεάτρου ΑΤΟΝΑλ παρουσιάζουν το έργο που ουσιαστικά καθιέρωσε το θέατρο του παραλόγου.

Γραμμένο το 1948, το έργο Η φαλακρή τραγουδίστρια μοιάζει σήμερα πιο επίκαιρο από ποτέ, καθώς σατιρίζει θέματα όπως η ισοπέδωση της ατομικής ταυτότητας, η καθολική αποξένωση και η αυτοματοποίηση της συμπεριφοράς. Η υπόθεση του έργου, διαδραματίζεται σ’ ένα αγγλικό αστικό σαλόνι όπου το ζεύγος Σμιθ συναντά το ζεύγος Μάρτιν, λίγο πριν εισβάλλει στην κουβέντα η υπηρέτρια του σπιτιού αλλά και ένας απρόσκλητος πυροσβέστης.

Με όχημα την ανεπάρκεια των λέξεων, ο συγγραφέας Ευγένιος Ιονέσκο περιγράφει την καθημερινότητα της μικροαστικής κοινωνίας και επιτίθεται σ’ ένα κόσμο που έχει χάσει τη μεταφυσική του διάσταση. Παρωδώντας και χλευάζοντας την απολιθωμένη γλώσσα, βασικά προτείνει την αποκατάσταση μιας ποιητικής αντίληψης για τη ζωή.

Η παράσταση επιδιώκει να αναδείξει το παράλογο και το σουρεαλιστικό στοιχείο του σύγχρονου κόσμου της και την καθολική αδυναμία της γλώσσας ως μέσο επικοινωνίας συναισθημάτων και ιδεών. Με εφαλτήριο τον Βιτγκενστάιν που λέει ότι: τα όρια της γλώσσας μου είναι τα όρια του κόσμου μου, στόχος είναι να διερευνηθεί η ανάγκη του ανθρώπου να ονομάζει τα πάντα και να τα κατηγοριοποιεί για να τα κατανοήσει. Τα θέματα της μνήμης και της αμνησίας, της κοινοτοπίας των λέξεων, της σύγκρουσης ανάμεσα στο περίκλειστο σπίτι και στον εξωτερικό κόσμο είναι πανανθρώπινα και διαχρονικά. Η λοξή ματιά του Ιονέσκο που επικεντρώνεται στο ελάχιστο και το μεγεθύνει ταιριάζει ιδιαίτερα στο πεδίο σκηνικής έρευνας της ομάδας ΑΤΟΝΑλ.

Μετάφραση: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη
Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Παίζουν (αλφαβητικά): Θανάσης Δόβρης, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Μαρία Παρασύρη, Κων/νος Παπαθεοδώρου, Σοφία Μαραθάκη κ.ά.

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Φρυνίχου (Φρυνίχου 14 | Τηλέφωνο 2103222464)

ANALOGIO FESTIVAL
ΔΙΑΡΚΕΙΑ 21 έως 27 Σεπτεμβρίου 2018

Το Φεστιβάλ Αναλόγιου νεοελληνικών έργων σε καλλιτεχνική διεύθυνση Σίσσυς Παπαθανασίου, φιλοξενείται και φέτος στο Θέατρο Τέχνης. Το Analogio Festival υποστηρίζεται από το Υπουργείου Πολιτισμού
RELAX… MYNOTIS, ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 1 Οκτωβρίου 2018

Το έργο του Βασίλη Παπαβασιλείου για τρίτη χρονιά και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ένας ηθοποιός μεγάλος, όχι μόνο σε ηλικία αλλά και σε αξία, υπαγορεύει τη διαθήκη του σε έναν βοηθό συμβολαιογράφου. Είναι ο 35ος συμβολαιογράφος, μέσα σε σαράντα χρόνια, που αναλαμβάνει αυτήν τη δουλειά. Είναι ολοφάνερο ότι ο ηθοποιός έχει μιαν έμμονη προσήλωση στην ιδέα της διαθήκης.

Έτσι ξεκινά το “RELAX…”. Σαν ένα ταξίδι μέσα στον νεοελληνικό χρόνο που οδηγεί άλλοτε στον Άδη και άλλοτε στο Υπερπέραν. Παραστάτες σ΄αυτό το ταξίδι είναι δύο μορφές του νεοελληνικού πανθέου που εμφανίζονται όχι ως φυσικές παρουσίες αλλά ως ενεργά φαντάσματα. Προκύπτει έτσι μια συνάντηση μεταξύ μεγάλων ανδρών σε μια χώρα κατά τα άλλα μικρή. ΄Ισως αυτή η χώρα, που μοιάζει σήμερα ακινητοποιημένη, τίποτα να μη χρειάζεται τόσο πολύ όσο ένα ταξίδι ή την ιδέα έστω ενός ταξιδιού…

Μέγας χορηγός του “RELAX…” είναι ο ανεξάρτητος φορέας “ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΛΑΓΟΣ Α.Ε.”.

Σκηνοθεσία : Βασίλης Παπαβασιλείου
Σκηνογραφία : Κώστας- Ηρακλής Γεωργίου
Φωτισμοί : Ελευθερία Ντεκώ
Καλλιτεχνική συνεργάτις – Εκτέλεση παραγωγής : Νικολέτα Φιλόσογλου
Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Παίζουν: Βασίλης Παπαβασιλείου & Γιάννος Περλέγκας

ΕΛΕΝΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)
ΠΡΕΜΕΡΑ 3 Οκτωβρίου 2018

«Η Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου, στη σκηνική ενσάρκωσή της από τον Βασίλη Παπαβασιλείου, ξαναγεννιέται και φέτος ξανά επιστρέφει, όπως πάντα, σαν φόρος κατάφασης στη δύναμη της ποίησης, του θεάτρου και της ζωής.

Έχοντας ήδη πίσω της 150 παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, « Η Ελένη» ξαναρχίζει το ταξίδι της στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν στην οδό Φρυνίχου, Το σχέδιο της παράστασης «Η Ελένη» έχει τις ρίζες του στη θεατρική βραδιά που παρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 1999 στην Πνύκα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, με τίτλο «Ο κύριος Γιάννης Ρίτσος».

Ο Βασίλης Παπαβασιλείου λέει για το κείμενο:
Oι αρχαιόθεμοι «γυναικείοι μονόλογοι» της «Τέταρτης Διάστασης». Τα κομμάτια αυτά παίζονται από γυναίκες ηθοποιούς με λαμπρά συνήθως αποτελέσματα (προσωπικά μου έχει τύχει να θαυμάσω κάποια από τα αποτελέσματα αυτά), τα οποία όμως παραπέμπουν μοιραία στον κλειστό κόσμο του «ψυχολογικού θεάτρου». Η ταύτιση του φύλου του ερμηνευτή με το φύλο της θεατρικής «περσόνα», είναι υπεύθυνη, κατά τη γνώμη μου, γι’ αυτή την παραπλανητική αναγωγή. Γιατί παραπλανητική; Μα γιατί ο Ρίτσος είναι πολύ πιο κοντά στον αρχαίο συνάδερφό του παρά στον Τένεση Ουίλιαμς. Θα’ λεγε κανείς ότι ο Ουίλιαμς είναι γι’ αυτόν η αφετηρία, για να αναπλεύσει τον ποταμό του θεάτρου και να συναντήσει τον Ευριπίδη. Το θέατρο του Ρίτσου είναι ένα θέατρο γλώσσας και ιδεών. Το ανθρώπινο πάθος , είτε τη «γυναικεία» ψυχή αφορά είτε την «ανδρική», φωτίζεται στοργικά και συνάμα ανελέητα ως έρμαιο μιας υπέρτερης διαπλοκής δυνάμεων, που φέρουν τα ωραία ονόματα Πόθος, Δόξα, Ομορφιά, και συνθέτουν το δίχτυ της Μοίρας μας.
Στους μονολόγους του Ρίτσου το πάθος δεν εκτίθεται ως άμεσο βίωμα, αλλά ως αναδρομή. Όχημα αυτής της αναδρομής είναι η γλώσσα. Κάτι περισσότερο : η γλώσσα και το παιχνίδι της είναι η μόνη ταυτότητα των ηρώων του. Η κατά συνθήκη ονομασίες Αίας , Ορέστης, Ελένη κτλ. δε σηματοδοτούν ατομικές οντότητες αλλά κόμπους του Μύθου, ή μ’ άλλα λόγια της ακατάλυτης δύναμης του Απρόσωπου που εξυφαίνει, που πλέκει τη μικρή ζωή του καθενός μας. Τι άλλο έκανε η αρχαία τραγωδία;

Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου
Σκηνογραφία: Μαρί-Νοέλ Σεμέ
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Καλλιτεχνική συνεργάτις- Εκτέλεση παραγωγής: Νικολέτα Φιλόσογλου

Παίζουν: Βασίλης Παπαβασιλείου και Νίκος Σακαλίδης

ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ, ΡΟΜΠΕΡΤΟ ΑΤΑΫΝΤΕ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 9 Οκτωβρίου 2018

Το Θέατρο Τέχνης και η Εταιρεία Θεάτρου Πράξη Επτά, παρουσιάζουν το έργο του Ρομπέρτο Ατάϋντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα» – Miss Margarida’s Way.

Η Δεσποινίς Μαργαρίτα είναι μια σύνθετη και ενδιαφέρουσα θεατρικά προσωπικότητα. Διδάσκει και εκπαιδεύει τα παιδιά, με αυταρχικό και βίαιο τρόπο, για να ενταχθούν στο κοινωνικό σύστημα. Συγχρόνως όμως, ειρωνεύεται κι απαξιώνει το σύστημα που η ίδια εκπροσωπεί. Η Δεσποινίς Μαργαρίτα, υποτιμά, λοιδορεί, τιμωρεί και εκφοβίζει τους μαθητές της, τα παιδιά της έκτης δημοτικού, που συγχρόνως τα αγαπά. Γιατί ουσιαστικά αγαπάει τον εαυτό της, όταν ήταν κι εκείνη παιδί “…γιατί και η Δεσποινίς Μαργαρίτα ήταν άνθρωπος…” όπως λέει και η ίδια.

Ένα εμβληματικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας, το οποίο ο συγγραφέας εμπνεύστηκε και έγραψε κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας.

Ο μονόλογός της είναι ένα μάθημα πολιτικό. Ένα σχόλιο πάνω στην εξουσία. Έχει ανέβει σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα το έργο ανέβηκε πρώτη φορά το 1975 σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη και την αξέχαστη Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο.

Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Θόδωρος Γράμψας
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Χριστοδούλου

Στο ρόλο της Δεσποινίδος Μαργαρίτας ο Θόδωρος Γράμψας
Συμμετέχει η Στέλλα Τραγούδα

*Συμπαραγωγή με την Πράξη Επτά

ΖΩΡΖ ΝΤΑΝΤΕΝ: Ο ΑΝΑΥΔΟΣ ΣΥΖΥΓΟΣ, ΜΟΛΙΕΡΟΣ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 18 Οκτωβρίου 2018

Μια από τις λιγότερο παιγμένες και περισσότερο πικρές κωμωδίες του Μολιέρου ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης. Μια κωμωδία με κοινωνικο-πολιτική διάσταση που μιλάει παρ΄όλα αυτά για τον έρωτα. Ή για να είμαστε ακριβείς για τη δυστυχία της έλλειψής του.

Ο Ζωρζ Νταντέν έχει μείνει ά ν α υ δ ο ς  με το θράσος της γυναίκας του. Όχι μόνο τον περιφρονεί και τον απατά μπροστά στα μάτια του, αλλά τον βγάζει επιπλέον και τρελό όταν εκείνος τολμά να την κατηγορήσει στους γονείς της. Το δίκιο πνίγει τον Ζωρζ Νταντέν αλλά όσο κι αν προσπαθεί να το διεκδικήσει του είναι αδύνατο να το βρει. Φταίει που έκανε το λάθος να παντρευτεί μια γυναίκα κοινωνικά ανώτερή του; Φταίει που ο ίδιος αισθάνεται μειονεκτικά απέναντί της και απέναντι στην οικογένειά της; Φταίει που δεν ξέρει ν΄αγαπά; Το σίγουρο είναι ότι ο γάμος του Ζωρζ Νταντέν- όπως και κάθε “λάθος” γάμος – είναι η μεγαλύτερη πηγή δυστυχίας.

Το έργο του Μολιέρου-γραμμένο σε πρόζα-πρωτοπαρουσιάστηκε το 1668 κατά παραγγελία του βασιλιά. Σ΄εκείνη την πρώτη παράσταση, η κωμωδία παίχτηκε παράλληλα με ένα βουκολικό δράμα σε στίχους του Μολιέρου και μουσική του Λυλλύ, που εξυμνούσε τον αγνό, αληθινό, δυνατό έρωτα. Από τη μια παρουσιαζόταν δηλαδή η ιδανική μορφή του έρωτα-με όλα τα βάσανα και τον πόνο που μπορεί να γεννήσει- και από την άλλη η πεζή, αφόρητη πραγματικότητα ενός αταίριαστου γάμου. Στην παράστασή μας δε θα παρουσιάσουμε το βουκολικό δράμα…Θα επιχειρήσουμε όμως να βρούμε την αντιστοιχία του στο σήμερα.

Μετάφραση-δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά-κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς
Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Βοηθός παραγωγής: Σοφία Αρβανίτη

Παίζουν (αλφαβητικά): Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κουτσολέλος, Νέστωρ Κοψιδάς, Κατερίνα Λυπηρίδου, Δημήτρης Μαγγίνας, Βασίλης Μαυρογεωργίου.

ΤΟΥΣ ΖΥΓΟΥΣ ΛΥΣΑΤΕ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 10 Νοεμβρίου 2018

Συνεχίζονται οι ασκήσεις θεατρικού ακτιβισμού του Βασίλη Παπαβασιλείου που ξεκίνησαν το 2015 στο Θέατρο της οδού Φρυνίχου

“Τρία χρόνια μετά το Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή, θα πεις κι ένα τραγούδι”, ο Φωκίων Καπνίδης (Βασίλης Παπαβασιλείου) επιστρέφει στο Άσυλο Ανιάτως Ψεκασθέντων Ολικώς Υστερούντων (ΑΑΨΟΥ) και στον γνωστό τόπο του εγκλήματος “Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν” στην οδό Φρυνίχου.
Αυτή τη φορά δεν είναι ο βραβευμένος “Τρόφιμος της Χρονιάς” αλλά ο δαφνοστεφανωμένος “Ψεκασμένος” της οκταετίας”.
Το Ίδρυμα γιορτάζει την έξοδο από τα μνημόνια και την είσοδο που;
Στο Διάστημα;
Στις Αγορές;
Στα Δυτικά Βαλκάνια;
Σ’ αυτά και σε πλήθος άλλα ερωτήματα θα επιχειρήσει να απαντήσει ο Φωκίων σε μια εκδήλωση που εκ των πραγμάτων δεν μπορεί παρά να έχει και ελαφρώς προεκλογικό χαρακτήρα.

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Βασίλης Παπαβασιλείου
Καλλιτεχνική συνεργάτις- Εκτέλεση παραγωγής: Νικολέτα Φιλόσογλου
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

ΟΛΟ ΣΠΙΤΙ, ΚΡΕΒΑΤΙ ΚΑΙ ΕΚΚΛΗΣΙΑ, ΦΡΑΝΚΑ ΡΑΜΕ & ΝΤΑΡΙΟ ΦΟ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 3 Δεκεμβρίου 2018

Ο Κωστής Καπελώνης σκηνοθετεί και ο Σταμάτης Κραουνάκης συνθέτει. Ένα θεατρικό έργο για την κατάσταση της γυναίκας και ιδίως τη σεξουαλική σκλαβιά της . Μια παράσταση που σχεδιάζεται να ταξιδέψει ανά την Ελλάδα.

H κατάσταση της γυναίκας είναι παντού και πάντα ίδια. Γυναίκες, αδελφές, μητέρες, φίλες, με ανάγκη για αγάπη και σεβασμό. Μια κραυγή απόγνωσης και σημαία επανάστασης. Σεξουαλική δουλεία και εξέγερση στην κοινωνική και οικογενειακή καταπίεση. Το ισχυροαδύναμο φύλο ανά τους αιώνες. Ένα ηφαίστειο έτοιμο να εκραγεί. Ένα έργο με λόγο καθημερινό και υπερβατικό που ακουμπάει στην καρδιά, αλλά δίνει γροθιά στο στομάχι. Όλοι μας σε όλες τις φράσεις. Τόσο τρομακτικά οικείο. Ένα υπέροχο κράμα, με δραματικό γέλιο και κωμικό δάκρυ.

Το έργο πρωτοανέβηκε το 1977, με τη Φράνκα Ράμε να παίζει όλους τους ρόλους. Έκτοτε παίζεται συνεχώς σε όλο τον «πολιτισμένο» κόσμο.

Συγγραφείς: Φράνκα Ράμε & Ντάριο Φο
Μετάφραση: Αχιλλέας Καλαμάρας
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά και κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Στρατηγοπούλου

Παίζουν (αλφαβητικά): Αντωνία Καμπάκου, Τζένη Κόλλια, Γιάννα Μαλακατέ, Ράνια Παπαδάκου

ΝΑ ΝΤΥΣΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΓΥΜΝΟΥΣ, ΛΟΥΙΤΖΙ ΠΙΡΑΝΤΕΛΟ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 15 Δεκεμβρίου 2018

Ο Γιάννος Περλέγκας επιστρέφει ως σκηνοθέτης στη σκηνή όπου πραγματοποίησε την πρώτη του σκηνοθεσία, για να παρουσιάσει αυτή τη φορά το κλασικό αριστούργημα του Λουίτζι Πιραντέλο.

Η νεαρή και θελκτική Ερσίλια Ντρέι είναι η γκουβερνάντα της μικρής κορούλας του Πρόξενου της Ιταλίας στην Σμύρνη. Η ζωή της θα μπορούσε να ονομαστεί ευχάριστη, εξαιρουμένων των συνεχών επιπλήξεων που υφίσταται από την γυναίκα του Πρόξενου, ενός μάλλον βδελυρού χαρακτήρα.

Ένας νεαρός αξιωματικός του Ναυτικού, ο Φράνκο Λασπίγκα, διερχόμενος από την Σμύρνη, ερωτεύεται και αρραβωνιάζεται την Ερσίλια. Τα κάλλη της νεαρής γκουβερνάντας όμως, δεν αφήνουν ασυγκίνητο ούτε τον Πρόξενο Γκρόττι – ο οποίος της εξομολογείται και της επιβάλλει τον έρωτά του. Το συγκεκριμένο πάθος περιπλέκει τα πράγματα και ωθεί την Ερσίλια να παραμελήσει τα καθήκοντά της ως γκουβερνάντα.

Ένα απόγευμα, αποσπάται η προσοχή της και η μικρή κόρη του Πρόξενου, που έπαιζε στο μπαλκόνι του σπιτιού της, πέφτει και σκοτώνεται. Η μητέρα του δύστυχου κοριτσιού, η οποία ανακαλύπτει ταυτοχρόνως τον παράνομο δεσμό του συζύγου της με την Ερσίλια, καταγγέλει την γκουβερνάντα στον αρραβωνιαστικό της κι εκείνος την εγκαταλείπει κι αρραβωνιάζεται μιαν άλλη. Εγκαταλελειμμένη, απόβλητη, χωρίς δουλειά, η Ερσίλια αποφασίζει να αυτοκτονήσει πίνοντας δηλητήριο.

Ο μυθιστοριογράφος Λουντοβίκο Νότα, ενθουσιασμένος με τον ρόλο που διαδραματίζει η δυστυχισμένη Ερσίλια σε αυτό το δράμα, την παίρνει υπό την προστασία του, όταν εκείνη βγαίνει από το νοσοκομείο, στο οποίο μεταφέρθηκε μετά το απονενοημένο της διάβημα…

Στέκεται κανείς αμήχανος μπροστά στην πλοκή του έργου του σπουδαίου Ιταλού συγγραφέα, που μοιάζει σαν περιγραφή βραζιλιάνικου σήριαλ σε σελίδες τηλεοπτικού περιοδικού. Το σίγουρο είναι πως είναι εξαιρετικά εύκολο να αποδώσουμε κι εμείς τις ρυτίδες που συνήθως προσάπτει η εποχή μας στο σύνολο του έργου του Πιραντέλλο.

Οι συνεχώς μεταβαλλόμενες συμπεριφορές των προσώπων, η ασάφεια των κινήτρων τους, η αποτυχία τους να εκφράσουν τι τους συμβαίνει, η συνεχής αβεβαιότητα για το τι είναι αλήθεια και τι ψέμα, η διαρκής αυτοϋπονόμευση των ηρώων, η ανεπάρκεια της γλώσσας, όλες αυτές οι παράμετροι, σαφώς συνηγορούν στην άποψη ότι ο Πιραντέλλο περιγράφει μια απογυμνωμένη, απόλυτα δυστυχισμένη ανθρωπότητα, που έχει χάσει κάθε ψευδαίσθηση ατομικής συγκρότησης. Όμως αυτός ο δαιμόνιος θεατράνθρωπος μοιάζει να δοκιμάζει συνεχώς τα όρια των ηρώων του: πιάνει μια αποστροφή του λόγου τους ή έναν αναστεναγμό τους, και τα διογκώνει για τη δική του ευχαρίστηση της αφήγησης˙ επιπλέον μοιάζει να προσφέρει στους ηθοποιούς που θα ενσαρκώσουν τα πρόσωπά του την χαρά και την αποθέωση της θεατρικότητας – ένα ατελείωτο παλαντζάρισμα ανάμεσα στην απόλυτη τραγικότητα και την κατάφωρη κωμικότητα, μόνο και μόνο για τη χαρά της υπόδυσης.

Μια γκροτέσκα μασκαράτα για την αποτυχία της ζωής, για τα δυσδιάκριτα όρια της αλήθειας και του ψέματος της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Μετάφραση: Ελένη Γεωργίου – Γιάννος Περλέγκας
Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας
Κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα
Σκηνικά: Γεωργία Μπούρα
Κίνηση: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Παίζουν (αλφαβητικά): Θανάσης Δήμου, Μάγδα Καυκούλα, Στέργιος Κοντακιώτης, Γιάννος Περλέγκας, Μαρία Πρωτόπαππα, Εύη Σαουλίδου, Θάνος Τοκάκης

* Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού
** Μια συμπαραγωγή με τις : LEAD IN arts (Αντώνης Περιστεράκος), Χαιρετ-ε, ΔηΠεΘε Κοζάνης και Εν τω άμα

ΒΡΙΚΟΛΑΚΕΣ, ΕΡΡΙΚΟΣ ΙΨΕΝ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 22 Φεβρουαρίου 2019

Ο Δημήτρης Καραντζάς καταπιάνεται για δεύτερη φορά με τον κόσμο του Ερρίκου Ίψεν στο Θέατρο Τέχνης. Αυτή τη φορά με τους Βρικόλακες στη σκηνή της Φρυνίχου.

Στους Βρικόλακες, ο Ίψεν –με μια δομή που θυμίζει αρχαία τραγωδία– προσπαθεί να διερευνήσει το δικαίωμα του ανθρώπινου όντος στην ευτυχία. Σε μια κοινωνία υποταγμένη σε απαρχαιωμένες ιδέες και ηθικές, η Έλεν Άλβινγκ προσπαθεί να ορθώσει το ανάστημά της και να απαλλαγεί από οτιδήποτε στοιχειώνει τη ζωή της, προτείνοντας έναν εντελώς ριζοσπαστικό τρόπο ζωής απαλλαγμένο από ιδιότητες. Σ’ αυτή της την απόπειρα θα έρθει σε σύγκρουση με τις αδιάλλακτες και τιμωρητικές θεωρίες του Πάστορα Μάντερς και με την ίδια της τη ζωή και τις ενοχές της μέσα από την αντιμετώπιση της ασθένειας του γιου της Όσβαλντ. Οι «βρικόλακες» του παρελθόντος και του παρόντος κατά την εξέλιξη του έργου κατακλύζουν το σπίτι και οδηγούν στην αναπόφευκτη καταστροφή των πάντων. Το τέλος του έργου βρίσκει τα πρόσωπα βουτηγμένα στο σκοτάδι του νου τους, να παρακαλάνε για μια «ανύψωση» στον ήλιο. Ο Ίψεν εξυφαίνει ένα εντελές αριστούργημα για την αέναη και απελπιστικά επαναληπτική και αναπόδραστη μοίρα του ανθρώπου. Η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει αυτό ακριβώς το εγκλωβιστικό σχήμα, σε ένα σύστημα αλληλεξαρτητικών σχέσεων και αέναης κίνησης, σε ένα περιβάλλον (ηχητικό και σκηνογραφικό) στοιχειωμένο από παιδικές μνήμες.

Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σύμβουλος στη Δραματουργία: Θεοδώρα Καπράλου
Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Επιμέλεια κίνησης: Τάσος Καραχάλιος
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Παπαγεωργίου

Παίζουν (αλφαβητικά): Ακύλλας Καραζήσης (Πάστορας Μάντερς) , Ιωάννα Κολλιοπούλου (Ρεγκίνε), Κώστας Μπερικόπουλος (Έγκστραντ) Μιχάλης Σαράντης (Όσβαλντ). Στο ρόλο της Κυρίας Άλβινγκ η Ρένη Πιττακή

*Συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου

ΑΝΘΡΩΠΟΦΥΛΑΚΕΣ, ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΚΟΡΟΒΕΣΗΣ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 6 Μαΐου 2019
Ο Μάνος Βαβαδάκης, στην πρώτη του συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης παρουσιάζει το βιβλίο ορόσημο του Περικλή Κοροβέση.

άνθρωπος (ο) το έμβιο ον που ανήκει στα πρωτεύοντα θηλαστικά και διαφέρει από τα υπόλοιπα όντα τής τάξης του λόγω τής ικανότητας του να παράγει έναρθρο λόγο και αφηρημένες σκέψεις, έχει συνείδηση τής δύναμης και τής αυτοτέλειας του και τη δυνατότητα ηθικών κρίσεων. [ΕΤΥΜ. αρχ., αβεβ. ετύμου, πιθ. < *άνδρ-ωπος < άνήρ, ανδρός + -ωπός με τη σημ. ≪ο έχων ανδρική όψη, αυτός που μοιάζει με άνδρα≫, όπου άνδρας σημαίνει γενικότερα τον άνθρωπο].

φύλακας (ο/η) 1. πρόσωπο που φρουρεί, που επιτηρεί κάτι 2. ο προστάτης, ο υπερασπιστής. [ΕΤΥΜ < αρχ. φύλαξ, -ακος, με επίθημα -αξ (πβ. κ. κόλαξ, σκύλ-αξ), αβεβ. ετύμου].

χούντα (η) 1. ομάδα πολιτικών και στρατιωτικών που καταλαμβάνουν την εξουσία με πραξικόπημα και επιβάλλουν με τη δύναμη των όπλων δικτατορικό καθεστώς 2. Χούντα (η) η δικτατορία που επιβλήθηκε στην Ελλάδα από το 1967 ώς το 1974. [ΕΤΥΜ. < ισπ. junta, ουσιαστικοπ. θηλ. τού επιθ. junto ≪ενωμένος, συνδεδεμένος≫ < λατ. junctus, μτχ. τ. τού ρ. jungere ≪ενώνω, συνδέω≫].

Οι Ανθρωποφύλακες του Περικλή Κοροβέση αποτελούν βιβλίο ορόσημο, αφού είναι η πρώτη μαρτυρία που τυπώθηκε και κυκλοφόρησε διεθνώς κάνοντας γνωστή την πρακτική βασανισμών που ακολουθούσε το καθεστώς το συνταγματαρχών έναντι των αντιφρονούντων. Η σκληρότητα της περιγραφής των βασανισμών ισορροπεί με την λογοτεχνική αφήγηση του Κοροβέση, απόρροια της καλλιτεχνικής του ιδιότητας.

Η διττή ταυτότητα του Κοροβέση, αγωνιστή και ηθοποιού, γίνεται εφαλτήριο να αναμοχλεύσουμε τις σκληρές δοκιμασίες εξευτελισμού και βίας που υπέστη μέρος του λαού, πρακτική που ακόμα και σήμερα, έστω και ως αστείο, επιδοκιμάζεται από πολιτικούς και πολίτες, και να εξετάσουμε την καλλιτεχνική παραγωγή και τη θέση των καλλιτεχνών την περίοδο της Επταετίας. Πώς η τέχνη χειραγωγήθηκε και χρησιμοποιήθηκε για τον αποπροσανατολισμό της ελληνικής κοινωνίας και πώς το κιτς έγινε η νέα εικόνα του ελληνικού πολιτισμού, τη στιγμή που οι φωνές της αντίστασης πάλευαν ακόμα να δημιουργούν.

Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης
Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Επιμέλεια φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Παίζει ο ηθοποιός Νέστωρ Κοψιδάς

Παιδική Σκηνή

ΑΛΑΝΤΙΝ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 21 Οκτωβρίου 2018

Ο ΑΛΑΝΤΙΝ επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης μετά το 2010 όπου πρωτοπαρουσιάστηκε από την ίδια ομάδα συντελεστών με εξαιρετική επιτυχία (παίχτηκε για 2 συνεχόμενες σεζόν). Το γνωστό παραμύθι από τις Χίλιες και μια νύχτες παρουσιάζεται σε μορφή μιούζικαλ.

Μια «παραμυθένια» παράσταση με πολύ χιούμορ, κέφι, μουσική και τραγούδια. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους που έγραψε τη δική της ιστορία. Με τους σταθερούς συνεργάτες της Παιδικής Σκηνής Δημήτρη Δεγαϊτη (σκηνοθεσία) και Άνδρη Θεοδότου(κείμενο) σε μια από τις καλύτερες στιγμές τους.

Για παιδιά μέχρι 12 ετών. Κάθε Κυριακή και πρωϊνές παραστάσεις για σχολεία
Διασκευή : Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαϊτης
Σκηνικά-κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Κίνηση: Λία Τσολάκη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Παίζουν : Δημοσθένης Φίλιππας, Δημήτρης Σαμόλης, Λήδα Καπνά, Κωσταντίνος Ευστρατίου, Δημήτρης Δεγαΐτης, Χαρά Κοροπλή, Ελευθερία Παγκάλου, Αγαθάγγελος Χατζημιχαήλ, Μιχάλης Μελίσσης, Κωσταντίνος Τσίτσιος.
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ

⦁ ΤΡΙΕΤΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: «200 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ: ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΑΔΑ; ».

Το Θέατρο Τέχνης συνεχίζει το εγχείρημα που εγκαινιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στις 26 Μαρτίου 2018.

Έτσι κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2018-19 και μέχρι το Μάρτιο του 2021, το Θέατρο Τέχνης θα συνεχίσει να μελετά, να εξερευνά και να γιορτάζει το 1821 με αφορμή την επικείμενη επέτειο των 200 χρόνων της Επανάστασης. Του ιστορικού γεγονότος που διαμόρφωσε τη σύγχρονη Ελλάδα.
Αυτή τη σύγχρονη Ελλάδα αναζητούμε να κατανοήσουμε ξεκινώντας από τη στιγμή της γέννησής της. Εργαλεία μας: τόσο η επιστημονική γνώση όσο και η καλλιτεχνική δημιουργία. Στόχος μας:  να γίνει το Θέατρο Τέχνης ένας χώρος αληθινής συνάντησης, διαλόγου, ανταλλαγής απόψεων και ιδεών. Ένας χώρος ελεύθερης έκφρασης αλλά και γνώσης. Ένας χώρος συνομιλίας ανάμεσα στην επιστήμη και την τέχνη, ανάμεσα σε εκείνους που βρίσκονται πάνω και κάτω από τη σκηνή. Γιατί ο μόνος τρόπος για να προχωρήσουμε είναι η αναζήτηση.

Υπεύθυνη επιστημονικού προγράμματος : Καλή Κυπαρίσση
Υπεύθυνη καλλιτεχνικού προγράμματος: Μαριάννα Κάλμπαρη
Η εναρκτήρια εκδήλωση του αφιερώματος πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα, 26 Μαρτίου 2018 με το παρακάτω πάνελ:
Πασχάλης Κιτρομηλίδης, καθηγητής πολιτικών επιστημών. Πανεπιστήμιο Αθηνών
Θέμα:  Ο Διαφωτισμός και η ιδεολογική προετοιμασία της Επανάστασης
Βασιλική Σειρηνίδου, επικ. καθηγήτρια ιστορίας του νέου ελληνισμού. Πανεπιστήμιο Αθηνών.
Θέμα: Ελληνική οικονομία και κοινωνία πριν την Επανάσταση.
Όλγα Κατσιαρδή-Hering, καθηγήτρια ιστορίας του νέου ελληνισμού. Πανεπιστήμιο Αθηνών.
Θέμα: Ιστοριογραφία της Ελληνικής Επανάστασης
Ακολούθησε συζήτηση και στη συνέχεια performance με 21 συγγραφείς που έγραψαν και παρουσίασαν οι ίδιοι (σε σκηνοθετική επιμέλεια Ανδρέα Φλουράκη) 21 κείμενα με θέμα την Επανάσταση.

Το 2019, στο επιστημονικό μέρος του προγράμματος, θα παρουσιαστούν οι εκδηλώσεις:

-1821 «Οι δύσκολες πλευρές ενός πολυμέτωπου αγώνα»

Τρεις τρίωρες συναντήσεις με την καθηγήτρια ιστορίας νέου ελληνισμού του Πανεπιστημίου Αθηνών Μαρία Ευθυμίου

-Μνήμη και αρχεία

Συμμετέχουν: Βαλατσού Δέσποινα, δρ. ιστορίας ΕΚΠΑ, Κέντρο Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες
Ιουλία Πεντάζου, δρ. αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, ιστορικός & επιμελήτρια με ειδίκευση στο σχεδιασμό ψηφιακών εφαρμογών
Άντα Διάλλα, αναπληρώτρια καθηγήτρια ευρωπαϊκής ιστορίας ΑΣΚΤ
Ιωάννα Λαλιώτου, αναπληρώτρια καθηγήτρια σύγχρονης ιστορίας, τμ. ΙΑΚΑ Πανεπιστημίου Θεσσαλίας
Έλλη Δρούλια, ιστορικός, Βιβλιοθήκη της Βουλής
Στόχος αυτού του πάνελ είναι να σκεφτούμε τι είναι ιστορική μνήμη και κυρίως να αναρωτηθούμε κατά πόσο οι διαδικασίες συγκρότησης αρχείων και αρχειακών συλλογών (με ό,τι αυτό σημαίνει για τις απαραίτητες επιλογές ως προς το τι διασώζεται και τι αφήνεται στη λήθη) επηρεάζουν την ιστορική μας μνήμη για το παρελθόν, ιδίως σήμερα στο πλαίσιο των ψηφιακών τεχνολογικών εξελίξεων και των νέων δεδομένων που αυτές διαμορφώνουν.

-Από τη Μητέρα Μεγαλόψυχη στη Μητριά Πατρίδα

Δύο αιώνες ύστερα από την Επανάσταση του 1821 ο αναστοχασμός μας για το γεγονός που σηματοδότησε την εθνική αποκατάσταση του νεότερου ελληνισμού ως κρατικής οντότητας μπορεί να συνοψιστεί στη φράση: Από τη «Μητέρα Μεγαλόψυχη» του Διονυσίου Σολωμού στη «Μητριά Πατρίδα» του μεταπολεμικού ποιητή Μάρκου Μέσκου. Στόχος της εκδήλωσης είναι να αναπτυχθούν όψεις αυτού του αναστοχασμού: Ποιά ήταν η μακρά πορεία που διένυσε η ελληνική ποίηση από τα χρόνια της Επανάστασης μέχρι σήμερα, θεματοποιώντας τον αγώνα που κατέληξε στην εθνική παλλιγενεσία· ποια ήταν η προπαρασκευή της Επανάστασης στο ιδεολογικό πλαίσιο του ελληνικού διαφωτισμού· ποια ήταν, επίσης, η προπαρασκευή της κατά τον αιώνα που προηγήθηκε της Επανάστασης στις κοινότητες ελλήνων λογίων σε ευρωπαϊκά αστικά κέντρα που απευθύνουν εκκλήσεις υπέρ της ανεξαρτησίας των Ελλήνων· τέλος, πώς η Επανάσταση, τα γεγονότα και τα πρόσωπά της, μπορούν να αξιοποιηθούν ως μυθοπλαστικό υλικό της σύγχρονης πεζογραφίας.

Στην εκδήλωση συμμετέχουν οι:
Νάσος Βαγενάς, ομότιμος καθηγητής θεωρίας και κριτικής της λογοτεχνίας, Ε.Κ.Π.Α.
Ευριπίδης Γαραντούδης, καθηγητής νεοελληνικής φιλολογίας, Τμήμα Φιλολογίας, Ε.Κ.Π.Α.
Ισίδωρος Ζουργός, πεζογράφος
Γιάννης Ξούριας, επίκουρος καθηγητής νεοελληνικής φιλολογίας, Τμήμα Φιλολογίας, Ε.Κ.Π.Α.

Το καλλιτεχνικό μέρος του προγράμματος 2019 περιλαμβάνει :

-Δύο αναλόγια θεατρικών έργων της επαναστατικής περιόδου

– Τη συνέχεια της δράσης”21 καλλιτέχνες συναντώνται με 21 ήρωες της Επανάστασης” (που πέρσι εγκαινιάστηκε με την επιτυχημένη συνάντηση του Βασίλη Παπαβασιλείου με τον Καποδίστρια)

-Την προκήρυξη διαγωνισμού θεατρικού έργου με θέμα σχετικό με το πρόγραμμα

ΤΟ ΠΛΗΡΕΣ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΕΙ ΣΥΝΤΟΜΑ ΜΕ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ.
ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Το Θέατρο Τέχνης αναμένει προτάσεις των φίλων του στο πλαίσιο αυτού του προγράμματος. Όποιος φίλος του Θεάτρου Τέχνης επιθυμεί να προτείνει κάποια ιδέα ή δράση σχετική με το θέμα «200 χρόνια από την Επανάσταση. Ποιά είναι η σύγχρονη Ελλάδα», μπορεί να την απευθύνει στο info@theatro-technis.gr

⦁ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 3 ΕΥΡΩ
Η φετινή προσφορά με εισιτήρια των 3 ευρώ θα πραγματοποιηθεί στις δύο σκηνές μας στις
3 Οκτωβρίου, ημέρα έναρξης της “Επανένωσης της Βόρειας με τη Νότια Κορέα” (ΥΠΟΓΕΙΟ) και της “Ελένης” (ΦΡΥΝΙΧΟΥ).
Θα ανακοινωθούν σύντομα οι ώρες και οι όροι της αγαπημένης πλέον “γιορτής” που σηματοδοτεί την έναρξη της καλλιτεχνικής περιόδου στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ.
⦁ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ

ΕUREXIT, ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ
⦁ Σεπτεμβρίου 2018, ΦΡΥΝΙΧΟΥ
Το Θέατρο Τέχνης και το Ελληνογερμανικό Θέατρο της Κολωνίας (DEUTSCH GRIECHISCHES THEATER KÖLN e. V.) συνεργάζονται για πρώτη φορά και παρουσιάζουν για μία και μοναδική παράσταση, την Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου στη σκηνή της Φρυνίχου, το έργο «Eurexit» του Κώστα Παπακωστόπουλου με ελληνικούς υπέρτιτλους, το οποίο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία την περασμένη σεζόν στο Θέατρο Bauturm της Κολωνίας,. Τρεις Έλληνες και τρεις Γερμανοί ηθοποιοί επί σκηνής, αναζητούν το μέλλον της Ενωμένης Ευρώπης και τη θέση της χώρας μας μέσα σε αυτή, σε ένα έργο εμπνευσμένο από τον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου.
Παίζουν: Lisa Sophie Kusz, Stephanie Meisenzahl, Στέλλα Βαϊνόγλου, Stephanie Meisenzahl, Αναστασία Αβενίδου, Βασίλης Ναλμπάντης, Thomas Franke, Lisa Sophie Kusz

ΙΟΥΛΙΟΣ ΚΑΙΣΑΡ, ΣΑΙΞΠΗΡ
24 Νοεμβρίου 2018, Bova, Reggiο Calabria
To Θέατρο Τέχνης ταξιδεύει στην Ιταλία, στο Φεστιβάλ Miti Contemporanei στο Reggio Calabria με τον «Ιούλιο Καίσαρα» του Σαίξπηρ που ανέβηκε τον Απρίλιο του 2018 με μεγάλη επιτυχία για 28 παραστάσεις στην σκηνή της οδού Φρυνίχου. Η σκηνοθεσία είναι της Νατάσας Τριανταφύλλη, ενώ όλους τους βασικούς ρόλους ερμηνεύει ο Ρένος Χαραλαμπίδης πλαισιωμένος από τον εξαιρετικό κρουστό Πέτρο Κούρτη, και την Ελεάνα Γεωργούλη επί σκηνής. Την πρωτότυπη μελωδία της παράστασης συνέθεσε ο ιταλός διεθνούς φήμης μουσικός Ludovico Einaudi. Η παράσταση επιλέχθηκε από την καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, Teresa Timpano στο πλαίσιο της πρώτης ελληνοϊταλικής πλατφόρμας καλλιτεχνικών διευθυντών φεστιβάλ και θεάτρου που πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα, από τις 24 έως τις 27 Μαΐου 2018, από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού σε συνεργασία με τη Γενική Διεύθυνση Παραστατικών Τεχνών του Υπουργείου Πολιτισμού της Ιταλίας. Παράσταση στις 24 Νοεμβρίου 2018, στην Bova, Reggio Calabria.

Δείτε φωτογραφίες από τη συνέντευξη τύπου:

H Dermacol παρουσιάζει τη νέα Metallic Collection και σας καλεί να δημιουργήσετε τα πιο εντυπωσιακά make-up looks με metallic λάμψη! Τα νέα κραγιόν σε υγρή μορφή Μetallic Lips σχεδιάστηκαν για να δημιουργήσετε τα πιο glamorous lip looks! Χάρη στο πλούσιο χρώμα τους, τη μοναδικά βελούδινη και κρεμώδη υφή και στο glossy φινίρισμα, χαρίζουν έντονο metallic αποτέλεσμα με μία κίνηση

Δείτε περισσότερα εδώ: DermacolΜetallic Collection

Πάρτε μολύβι, στιλό, πλήκτρα και ξεκινήστε!

Ένας από τους βασικούς κανόνες αυτού του τεστ είναι να γράψετε αυτό που αισθάνεστε και αυτό που σας έρχεται πρώτα στο μυαλό. Δεν πειράζει αν δώσετε τις ίδιες απαντήσεις σε διαφορετικές ερωτήσεις. Μην τις διαβάσετε όλες αμέσως! Κοιτάξτε τις ερωτήσεις μία προς μία και μην βιαστείτε να τις απαντήσετε. Δεν έχει νόημα να δείτε την επόμενη ερώτηση, αν γράφετε ακόμα την απάντηση στην προηγούμενη. Ξεκινήστε!

1. Φανταστείτε ότι κοιτάζετε τη θάλασσα. Τι αισθάνεστε; Εστιάστε μόνο στην πρώτη σας εντύπωση. Μπορείτε να κλείσετε τα μάτια σας για να έχετε καλύτερη εικόνα.

2. Σκεφτείτε ότι περπατάτε μέσα στο δάσος και κοιτάζετε στο έδαφος. Γράψτε τι αισθάνεστε.

3. Τι νιώθετε κοιτάζοντας τους γλάρους να πετούν; Σε αυτή την περίπτωση μπορείτε να δώσετε μια γρήγορη απάντηση.

4. Φέρτε στο μυαλό σας ένα κοπάδι αλόγων και γράψτε το πρώτο πράγμα που σας έρχεται στο μυαλό χωρίς να το σκεφτείτε πολύ.

5. Είστε στην έρημο και στέκεστε δίπλα σε έναν τοίχο που έχει μια μικρή τρύπα. Μέσα από αυτήν βλέπετε μια όαση. Τι θα κάνετε; Μην γράψετε μόνο τις σκέψεις και τα συναισθήματά σας, αλλά επικεντρωθείτε σε αυτό που θα κάνατε στη συγκεκριμένη περίπτωση.

6. Βρίσκεστε ακόμα στην έρημο τελείως εξαντλημένοι και ξαφνικά βλέπετε μπροστά σας μια κανάτα με νερό. Όπως και στο προηγούμενο ερώτημα, οι ενέργειές σας είναι αυτές που έχουν σημασία. Δεν πειράζει αν η απάντησή σας φαίνεται κοινότυπη.

7. Είναι βράδυ κι έχετε χαθεί στο δάσος. Ξαφνικά βλέπετε ένα σπίτι με φώτα. Γράψτε τι σκοπεύετε να κάνετε.

8. Βρίσκεστε σε ένα μέρος γεμάτο ομίχλη. Για άλλη μια φορά, επικεντρωθείτε στις πράξεις και γράψτε τι θα κάνετε.

ΕΡΜΗΝΕΙΑ

1. Η απάντησή σας δείχνει τη στάση σας απέναντι στη ζωή, τα συναισθήματα, τις αισθήσεις σας.

2. Η απάντησή σας δείχνει το πώς αισθάνεστε μέσα στην οικογένειά σας.

3. Η απάντησή σας δείχνει τη στάση σας απέναντι στις γυναίκες.

4. Η απάντησή σας δείχνει τη στάση σας απέναντι στους άντρες.

5. Η απάντησή σας δείχνει τον τρόπο που αντιμετωπίζετε τη ζωή σας, τους στόχους σας καθώς και τον τρόπο με τον οποίο λύνετε τα προβλήματά σας.

6. Η απάντησή σας δείχνει πόσο επιλεκτικοί είστε όσον αφορά τη σεξουαλική σας ζωή καθώς και τον τρόπο που επιλέγετε τον σύντροφό σας.

7. Η απάντησή σας δείχνει πόσο έτοιμοι είστε για να προχωρήσετε σε γάμο.

8. Η απάντησή σας δείχνει τη στάση σας απέναντι στο θάνατο.

Read more: http://enallaktikidrasi.com/2014/06/test-aytognosias/#ixzz34KPn5TvA

Όλοι οι συντελεστές της νέας καθημερινής σειράς ο «Πρίγκιπας της Φωτιάς» άφησαν για λίγο τα γυρίσματα και πέρασαν μια πολύ όμορφη βραδιά στο Parko.ATH μαζί με τη Διοίκηση του σταθμού Εpsilon.
Ήταν μια ωραία συγκυρία για όλους καθώς είχαν την ευκαιρία να συναντηθούν και να μιλήσουν για το ξεκίνημα της σειράς, η οποία θα μας κρατάει το ενδιαφέρον καθημερινά από τη νέα σεζόν, αφού πρόκειται για μια σειρά με μια κορυφαία δημιουργική ομάδα και με ένα καστ εξαίρετων ηθοποιών.

Όλοι οι συντελεστές ήταν εκεί. Ο σεναριογράφος Γιώργος Κυρίτσης, ο σκηνοθέτης της σειράς Χρήστος Δήμας, καθώς και οι  Πέγκυ Σταθακοπούλου, Θέμης Πάνου, Κώστας Αρζόγλου, Βαγγέλης Γερμανός, Μάξιμος Μουμούρης, Φιόνα Γεωργιάδη, Αντίνοος Αλμπάνης, Αλέκος Συσσοβίτης, Αστέριος Πελτέκης, Νάνσυ Μπούκλη, Ελεάννα Στραβοδήμου , Κώστας Φαλελάκης και η Υρώ Λούπη που πρωταγωνιστούν στη σειρά.

Ο «Πρίγκιπας της Φωτιάς» θα προβάλλεται καθημερινά από τη νέα σεζόν και είναι μία ιστορία που ξετυλίγεται αποκαλύπτοντας καλά κρυμμένα μυστικά ανάμεσα σε τρεις οικογένειες. Η αρχή μ’ ένα φόνο, ένα σπίτι που καίγεται, 3 θύματα και η εκδίκηση που γεννιέται από τις στάχτες. Το παραμύθι που δεν πρόλαβε να τελειώσει η ηρωίδα θα φτάσει στο τέλος και ο πρίγκιπας θα τη σώσει από τη φωτιά.

Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας
Σενάριο: Γιώργος Κυρίτσης

Ο ιταλικός οίκος Silvian Heach παρουσιάζει τη φετινή συλλογή FW18/19 η οποία είναι αφιερωμένη σε δύο προσωπικότητες: στα Country girls και στις Sporty punks! Αγκαλιάζοντας το 24ωρο της σύγχρονης γυναίκας, δημιουργεί εντυπωσιακά looks τα οποία τη συνοδεύουν στην καθημερινότητά της από το πρωί ως το βράδυ.

Country girls ║ Η σειρά βασίζεται σε γήινα, ζεστά χρώματα εμπνευσμένα από την εξοχή: καφέ, μπεζ, κρεμ και μπορντό. Το στιλ του σύγχρονου Country Girl έχει δυτικές επιρροές από τις παλιές ταινίες western και τους ιππικούς ομίλους, με μοντέρνες πινελιές στα prints και στα υφάσματα. Εντυπωσιακά παλτό, μεταξωτά υφάσματα με στάμπες και εκλεπτυσμένες δερμάτινες λεπτομέρειες, είναι σίγουρα οι πιο δυνατές τάσεις για την επόμενη σεζόν.

Sporty punk ║ Τα κακά κορίτσια επέστρεψαν και έχουν sporty διάθεση! Οι αποχρώσεις του μαύρου, λευκού, κόκκινου και γκρι κυριαρχούν ενώ το πιο αντιπροσωπευτικό μοτίβο είναι το λεοπάρ. Η έμπνευση των ρούχων έρχεται από την punk μουσική. Mικρές και μεγάλες πέρλες και ζώνες σε κόκκινο χρώμα αποτελούν την πιο κομψή εκδοχή του punk.

Δείτε χαρακτηριστικά κομμάτια της συλλογής:

Silvian Heach
Η Silvian Heach γεννήθηκε το 2002 στην Ιταλία από τον Όμιλο Arav Fashion. Το brand επεκτάθηκε γρήγορα  τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό και σήμερα έχει παρουσία σε 40 χώρες. Αποτελεί την ιδανική επιλογή για τις γυναίκες που θέλουν να αισθάνονται γοητευτικές και δυναμικές! Η γυναίκα Silvian Heach αγαπά το καλό γούστο και τα ποιοτικά προϊόντα συνδυασμένα με το πάθος για την προσοχή στην λεπτομέρεια. Επίσημος διανομέας των συλλογών ρουχισμού στην Ελλάδα είναι η εταιρεία Esse Due Α.Ε.

Esse Due
Η Esse Due είναι το αποτέλεσμα της πολυετούς εμπειρίας των αδερφών Σουρδή και του Άρη Σωτηρόπουλου στον τομέα της μόδας. Σκοπός της σύμπραξης είναι η δημιουργία μιας ισχυρής και ανταγωνιστικής εταιρείας που θα παρουσιάζει κάθε σεζόν μια γκάμα προϊόντων εναρμονισμένων στο πνεύμα και τις τάσεις που επιβάλλει η μόδα της κάθε εποχής. Αντικείμενο αυτής είναι η εισαγωγή και διανομή ειδών ρουχισμού, υπόδησης και αξεσουάρ σε Ελλάδα και Κύπρο, χρησιμοποιώντας ένα ευρύ δίκτυο σημείων λιανικής πώλησης. “Μας εμπνέουν οι ανάγκες των πελατών μας και επικεντρωνόμαστε στην εξυπηρέτηση των πιο επίκαιρων τάσεων της μόδας.”

Esse Due Showroom Artiana: Γρηγορίου Λαμπράκη 36, Γλυφάδα, 2109616146
Κεντρικά Γραφεία: City Plaza Centre, Γραφείο 417, 85 Λ. Βουλιαγμένης, Γλυφάδα, 210 5151251
Showroom Για Στυλίστες & PR Agency: CONCEPT Communication Strategies
Μαραθωνοδρόμου 75, Μαρούσι, Ωράριο │Τρίτη έως Πέμπτη │11.00 – 18.00 │Κατόπιν Ραντεβού: 2108025662

Ήρωες βγαλμένοι από τα οικογενειακά μας άλμπουμ – ελαφρώς γκαφατζήδες και πληθωρικοί ως προσωπικότητες, υπερπροστατευτικοί αλλά πάντοτε έφηβοι, ενσαρκώνουν την πιο συγκλονιστική περιπέτεια που υπάρχει, την αθάνατη ελληνική οικογένεια!

Η νέα κωμική σειρά του ΑΝΤ1, «Κάνε Γονείς να δεις Καλό» έρχεται στο νέο πρόγραμμα του ΑΝΤ1 απόψε, Τετάρτη, 26 Σεπτεμβρίου στις 22:00 με τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Ελένη Καστάνη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το σπαρταριστό σενάριο υπογράφουν η Σάρα Γανωτή και ο Νίκος Σταυρακούδης και την σκηνοθεσία ο Πιέρρος Ανδρακάκος και ο Νίκος Κρητικός.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ

Η Αλέκα (Ελένη Καστάνη) και ο Κώστας Καραμαγκιώλης (Ιεροκλής Μιχαηλίδης) είναι παντρεμένοι 35 χρόνια και έχουν δύο παιδιά, τον Βασίλη (Κωνσταντίνος Μπιμπής) και τη Νίκη (Ευγενία Παναγοπούλου). Ετοιμάζονται να παντρέψουν το γιο τους, Βασίλη, αλλά εκείνος παρατάει τη νύφη στα σκαλιά της εκκλησίας. Με αφορμή την πράξη του γιου του, ο Κώστας αποφασίζει να κάνει και εκείνος τη δική του επανάσταση και τολμά να ζητήσει διαζύγιο από την Αλέκα!

Οι δύο γονείς θα καταλήξουν μοιρασμένοι στα σπίτια των δυο παιδιών τους. Η Αλέκα θα πάει να μείνει με το γιο της, Βασίλη και ο Κώστας με την κόρη του, Νίκη. Έτσι, ο «ασυμβίβαστος» Βασίλης θα αναγκαστεί να στερηθεί την ελευθερία του από τη μόνη γυναίκα που δεν θα μπορέσει να χωρίσει ποτέ, την υπερπροστατευτική μητέρα του. Ενώ η πάντα κουρασμένη από τα δικά της οικογενειακά βάρη Νίκη, θα φορτωθεί και τον γκαφατζή και καλοπερασάκια πατέρα της.

Ζώντας και πάλι κάτω από την ίδια στέγη με τους γονείς τους, μήπως θα πρέπει να πάρουν απόφαση ότι η ανεξαρτησία τους θα πάει περίπατο;

Δύο συγκατοικήσεις για γερά νεύρα κλείνουν το μάτι σε κάθε ελληνικό παράδοξο, με ισχυρές δόσεις χιούμορ. Πολλές συγκρούσεις, έντονοι καβγάδες και ήρωες βγαλμένοι από τη δική μας ελληνική οικογένεια.

Πρωταγωνιστούν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Ελένη Καστάνη, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ευθύμης Ζησάκης, Ευγενία Παναγοπούλου, Αντώνης Στάμος, Ελβίνα Δαβουρλή
Σενάριο: Σάρα Γανωτή, Νίκος Σταυρακούδης
Σκηνοθεσία: Πιέρρος Ανδρακάκος, Νίκος Κρητικός
Εκτέλεση Παραγωγής: Ants Production Hub

Τι θα δούμε στα πρώτα επιεσόδια:

ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
ΕΠΕΙΣΟΔΙΟ 1: Ο ΧΩΡΙΣΜΟΣ

Η Αλέκα και ο Κώστας ετοιμάζονται για τον (δεύτερο) γάμο του γιου τους Βασίλη. Όμως, τα πράγματα δεν πάνε όπως τα υπολογίζουν, γιατί ο Βασίλης «το σκάει» από την εκκλησία τελευταία στιγμή, αφήνοντας όλους πίσω του σύξυλους! Ο Κώστας παίρνει δύναμη από την γενναία κίνηση του γιου του και αποφασίζει να κάνει και αυτός το μεγάλο βήμα… Έτσι αποφασίζει να χωρίσει με την Αλέκα μετά από τριανταπέντε χρόνια γάμου. Οι δυο τους εγκαταλείπουν το σπίτι τους στον Ωρωπό και μετακομίζουν με το «έτσι θέλω» στα σπίτια των παιδιών τους. Ο Κώστας πάει στη Νίκη που είναι τροχονόμος, παντρεμένη με τον Αντώνη και έχει δυο παιδιά. Η Αλέκα πηγαίνει να μείνει με το γιο της, Βασίλη. Μια νέα ζωή ξεκινάει για όλους…
ΠΕΜΠΤΗ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
ΕΠΕΙΣΟΔΙΟ 2: ΜΗ ΞΕΧΝΑΣ ΤΟΝ ΩΡΩΠΟ
Ο Αντώνης, προκειμένου να μείνουν λίγο μόνοι με τη Νίκη, χαρίζει στον Κώστα ένα εισιτήριο για Λονδίνο που το είχε κερδίσει ο ίδιος σε έναν διαγωνισμό. Όλα, όμως, ανατρέπονται όταν εμφανίζεται ξαφνικά η Καίτη, η μητέρα της Αλέκας που έρχεται από την Θεσσαλονίκη και δεν της έχουν πει τίποτα για τον χωρισμό της κόρης της. Η Αλέκα παρακαλάει τον Κώστα να επιστρέψει κοντά της για λίγες μέρες ώστε να μην καταλάβει τίποτα η Καίτη. Στην όλη ιστορία μπλέκονται και η Νίκη, ο Αντώνης και ο Βασίλης, καθώς η γιαγιά τους λέει ότι ήρθε για να γράψει σε κάποιον το σπίτι του Ωρωπού… Ποιος είναι, όμως, ο πραγματικός λόγος που ήρθε η Καίτη από τη Θεσσαλονίκη;
(Στο ρόλο της Καίτης η Πηνελόπη Πιτσούλη)

https://www.antenna.gr/kanegoneis
#KaneGoneis

Ύστερα από τη μεγάλη επιτυχία της και την τεράστια απήχηση σε κοινό και κριτικούς, η παράσταση Γυναίκες του Παπαδιαμάντη επιστρέφει για δεύτερη θεατρική σεζόν, στο Θέατρο Χώρα, από τις 11 Οκτωβρίου 2018.
Η Νένα Μεντή συναντά τον Πέτρο Ζούλια και μαζί με την ΄Ερση Μαλικένζου, την Ευγενία Δημητροπούλου, την Χριστιάννα Ματζουράνη, την Μαριάννα Τουντασάκη και την Έφη Σακελλαρίου ζωντανεύουν με ανεπανάληπτο τρόπο τις ηρωίδες του Σκιαθίτη συγγραφέα!
Οι γυναίκες στον Παπαδιαμάντη, μοναχικές αλλά δυναμικές φιγούρες, παλεύουν με τη φύση, τη ζωή, το θάνατο, με τη χαρά και τη λύπη. Μάνες, γυναίκες, κόρες ξενιτεμένων, ναυτικών ή χαμένων ανδρών που συμμαχούν για να κερδίσουν την επιβίωση, το παρόν και το μέλλον των παιδιών τους, αποτελούν το δραματουργικό καμβά αυτής της σκηνικής δημιουργίας με αρωγό το δημοτικό τραγούδι, την παράδοση και το θρησκευτικό πνεύμα του συγγραφέα.
Με προεξάρχουσα γυναίκα-ηρωίδα τη Φραγκογιαννού-Φόνισσα, που αποτελεί το βασικό πρόσωπο της παράστασης αλλά και της παπαδιαμαντικής δημιουργίας, στήνεται ένας χορός από κωμικά και δραματικά περιστατικά ζωής γυναικών στις αρχές του 20ου αιώνα, σε ένα απομονωμένο νησί της Ελλάδας.
Οι μελωδίες και η ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων μπερδεύονται με το πένθιμο πνεύμα της Σταύρωσης και του Πάσχα, η χαρά της γέννας συναντά με το πόνο του θανάτου. Η μαγεία και η δεισιδαιμονία διασταυρώνονται τη θρησκοληψία και την προκατάληψη.
Πλούσιο το υλικό των υπέροχων διηγημάτων του συγγραφέα ζωντανεύει μπροστά μας μια σειρά από μοναδικά πορτραίτα ηλικιωμένων και νεαρών γυναικών. Κοινός τους στόχος η επιβίωση, κόντρα στα εμπόδια, τη φτώχια και τις απώλειες μιας δύσκολης ζωής. Μια δύσκολη εποχή που ακουμπά σε πολλά ζητήματα της σύγχρονης κοινωνίας… «Σα να ΄χαν ποτέ τελειωμό τα πάθια κ΄ οι καημοί του κόσμου», όπως λέει ο Παπαδιαμάντης.
Η πολυσχιδής προσωπικότητα της Φραγκογιαννούς γίνεται το όχημα για να ταξιδέψει κανείς μέσα στο πέλαγο της παπαδιαμαντικής αφήγησης. Στο τιμόνι καπετάνιος, για το θεατρικό ταξίδι στέκει η «γραία» γυναίκα που φτάνει να σκοτώσει για να χαρίσει ζωή και γίνεται δολοφόνος για να ακουμπήσει την αγιοσύνη και την αγνότητα του Θεού, θύτης και θύμα στη διαχρονική ανθρώπινη περιπέτεια.

Κείμενο- σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά – Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη
Φώτα: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Αυγερινός
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Πρωταγωνιστούν:

Νένα Μεντή, ΄Ερση Μαλικένζου, Ευγενία Δημητροπούλου, Χριστιάννα Ματζουράνη, Μαριάννα Τουντασάκη, Έφη Σακελλαρίου.
Παραγωγή: Χώρα ΑΕΒΕ Πολιτιστικές Εκδηλώσεις
Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία
Χώρος: Θέατρο ΧΩΡΑ
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλέφωνο, 2108673945

Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2018
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Κανονικό: 17 €, 15 € (Εξώστης)
Μειωμένο: 13 € (Έως 18 ετών, φοιτητές και άνω των 65 ετών)
Ανέργων: 10 €
Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες για τις ομαδικές κρατήσεις στα τηλέφωνα 2108673945 και 6982381385
Parking με 3 ευρώ (πλησίον του θεάτρου, Αμοργού 18)

Επίσημος δικτυακός τόπος θεάτρου: www.choratheatro.gr
Facebook Page: https://www.facebook.com/choratheatro/