Σε μια ειδυλλιακή τοποθεσία στην καρδιά της φύσης, το Lesante Cape στη Ζάκυνθο  άνοιξε τις πόρτες του φέτος το καλοκαίρι, ως η τελευταία προσθήκη στo roster της βραβευμένης Lesante Collection, και περήφανο μέλος των Leading Hotels of the World. Οι πολυτελείς βίλες και σουίτες του ξενοδοχείου αντικατοπτρίζουν την αριστοκρατική κληρονομιά του νησιού, συνδυασμένη με την απαράμιλλη ομορφιά του καταπράσινου περιβάλλοντος, τη θέα στο απέραντο γαλάζιο, τον αυθεντικό νησιωτικό τρόπο ζωής και τις άψογες υπηρεσίες. Η περίφημη υπογραφή των Leading Hotels of the World εγγυάται σε κάθε επισκέπτη εξαιρετική φιλοξενία στο νησί, η οποία εμπλουτίζεται τόσο από την υψηλή γαστρονομία όσο και από τις μοναδικές εμπειρίες.

Ένας επίγειος παράδεισος 

Το Lesante Cape βρίσκεται στο Ακρωτήρι της Ζακύνθου και μόλις 2χλμ. από την πρωτεύουσα του νησιού. Αποτελείται από 55 σουίτες και 10 βίλες που προσφέρουν στους επισκέπτες την ευκαιρία να απολαύσουν το απόλυτο μεσογειακό καλοκαίρι. Σε μια ιδανική τοποθεσία στην κορυφή ενός λόφου πάνω από τη θάλασσα, το αριστοκρατικό resort ενσαρκώνει όλες τις αρχές της νησιωτικής ζωής, δημιουργώντας ένα ησυχαστήριο κομψού σχεδιασμού, γοητευτικής απλότητας και ανόθευτου φυσικού κάλλους, συνυφασμένο με τη βιωσιμότητα και την υψηλή αισθητική.

Η εμπειρία διαμονής σε κάθε δωμάτιο του Lesante Cape ταυτίζεται με έναν παράδεισο ηρεμίας. Από τις σουίτες με πανοραμική θέα στη θάλασσα και ιδιωτικά μπαλκόνια μέχρι και τις εντυπωσιακές και άνετες βίλες, κάθε δωμάτιο αναδεικνύει τη σύγχρονη πολυτέλεια. Χάρη στον εκλεπτυσμένο ζακυνθινό σχεδιασμό τους και την έντονη παρουσία φυσικών στοιχείων, τα δωμάτια μετατρέπονται σε μια όαση κομψότητας και γαλήνης.

Η γεύση στο προσκήνιο

Το Lesante Cape είναι η αφετηρία για γαστρονομικά ταξίδα που υπόσχονται να εκπληρώσουν κάθε επιθυμία, όλες τις ώρες της ημέρας. Στο επίκεντρο της φιλοσοφίας των εστιατορίων βρίσκονται οι παραδόσεις των νησιών του Ιονίου, με τις γευστικές προτάσεις να αποτίουν φόρο τιμής στην κληρονομιά του τόπου και τη δημιουργικότητα της Μεσογείου. Το Μποστάνι, μια βιολογική φάρμα που βρίσκεται στους χώρους του ξενοδοχείου, φέρνει στο προσκήνιο τον αυθεντικό τρόπο ζωής, προμηθεύοντας όλους τους μοναδικούς γαστρονομικούς προορισμούς του resort με φρέσκες, αρωματικές πρώτες ύλες, έτοιμες να μετατραπούν σε απολαυστικά πιάτα.

Το Fiore, το fine dining εστιατόριο του Lesante Cape, χάρη στην προνομιακή τοποθεσία του  μέσα στο συγκρότημα, προσφέρει εκπληκτική θέα στη θάλασσα. Εδώ, η εμπειρία και η πρωτοποριακή ματιά του σεφ Άγγελου Μπακόπουλου, ενός από τους πιο ταλαντούχους σεφ της γενιάς του, συναντώνται με την κληρονομιά του νησιού, οδηγώντας σε δημιουργίες που αποτυπώνουν την ανατρεπτική προσέγγισή του. Στη σύγχρονη ερμηνεία του αγαπημένου «μπουρδέτου» και στην εκδοχή του Άγγελου Μπακόπουλου για την κλασική «μαγειρίτσα», η παράδοση και η καινοτομία συνυπάρχουν, αποκαλύπτοντας εκλεπτυσμένες γεύσεις σε κάθε μπουκιά. Στο Fiore, ο σεφ ενώνει τα μυστικά των Επτανήσων με την πρωτοτυπία και τα φρέσκα υλικά από το Μποστάνι του Lesante Cape. Η ίδια νοοτροπία χαρακτηρίζει και τις θαλασσινές δημιουργίες του, όπου η φρέσκια ψαριά της ημέρας και τα εκλεκτά θαλασσινά μετατρέπονται σε πιάτα ανεπανάληπτων γεύσεων και αρωμάτων. Στο Lesante Cape η έννοια της ζωής δίπλα στη φύση και της απόλαυσης των θησαυρών της αποκτά σάρκα και οστά, συνυπάρχοντας με τον πολυτελή χαρακτήρα του ξενοδοχείου και τον αριστοκρατικό χαρακτήρα του νησιού.

Οι επισκέπτες θα γευτούν μια σειρά από νόστιμα εδέσματα για πρωινό στο εστιατόριο Elea, όπου μπορούν να επιστρέψουν ακόμη και για ένα χαλαρό δείπνο, ενώ το Novita, το εστιατόριο και μπαρ του Lesante Cape ενδείκνυται για πλουσιοπάροχα γεύματα καθ’ όλη τη διάρκεια της  ημέρας. Στο Noble Bar η εκπληκτική ατμόσφαιρα σας προσκαλεί να απολαύσετε ένα ποτήρι κρασί ή premium cocktail και το Καφενείο, διαμορφωμένο όπως το παραδοσιακό καφενείο του χωριού, είναι η τέλεια ευκαιρία για να πάρετε μια γεύση από αληθινή Ζάκυνθο, εξερευνώντας τις καλύτερες παραδοσιακές λιχουδιές. Οι ηλιόλουστες στιγμές στις βεράντες του Lesante Cape ταυτίζονται με το Novita Pool Bar, το απόλυτο στέκι δίπλα στην πισίνα για δροσιστικά ροφήματα και χορταστικά σνακ.

Ένα καταφύγιο χαλάρωσης 

Μια όαση χαλάρωσης και ανανέωσης σας περιμένει στο Lesante Cape. Στο Armonia Wellness & Spa, οι επισκέπτες καλούνται να περιποιηθούν τον εαυτό τους με μια σειρά από θεραπείες που εγγυημένα θα αποκαλύψουν την πιο χαλαρή πλευρά τους. Με μια εσωτερική πισίνα, τρεις αίθουσες περιποίησης μασάζ και μια σουίτα μασάζ, σάουνα, χαμάμ, τζακούζι και γυμναστήριο σε έναν κομψό χώρο, κάθε επισκέπτης του ξενοδοχείου μυείται στην πραγματική έννοια της αναζωογόνησης, μέσα από τις εξατομικευμένες εμπειρίες που προσφέρουν οι άρτια καταρτισμένοι επαγγελματίες του spa.

Ανακαλύπτοντας την πανέμορφη Ζάκυνθο

Η κεντρική φιλοσοφία του Lesante Cape βρίσκεται στην παροχή εμπειριών που αντανακλούν την παράδοση και τον πολιτισμό του προορισμού. Γνωρίζοντας πολύ καλά ότι αυτός ο κατάφυτος παράδεισος είναι ιδανικός για εξερεύνηση, το Lesante Cape συστήνει στους επισκέπτες τη μαγεία της Ζακύνθου. Μέσα από καθηλωτικές δραστηριότητες, σχεδιασμένες από την αφοσιωμένη ομάδα concierge, θα ανακαλύψετε τις πιο κρυφές ομορφιές του νησιού. Κρουαζιέρες με ιδιωτικά σκάφη σε μυστικούς κολπίσκους, σπηλιές και στο γνωστό σε όλο τον κόσμο Ναυάγιο που προκαλεί δέος. Εναλλακτικά, μπορείτε να ξεναγηθείτε με αυτοκίνητο στα γραφικά χωριά, να απολαύσετε βόλτες με ποδήλατα, αλλά και να γίνετε ένα με τη φύση μέσα από πεζοπορίες σε προσεκτικά χαρτογραφημένες διαδρομές απίστευτης ομορφιάς. Οι λάτρεις της μαγειρικής θα βρουν στα cooking classes του Lesante Cape όλα τα μυστικά που κάνουν την ελληνική κουζίνα ανεπανάληπτη.

Το Lesante Cape είναι ο πολυτελής προορισμός της Ζακύνθου που πρέπει να επισκεφτείτε αυτό το καλοκαίρι. Προσφέροντας εκπληκτικές επιλογές διαμονής, γευστικές εξερευνήσεις της γαστρονομικής κουλτούρας του νησιού και ένα περιβάλλον στο οποίο η χαλάρωση πρωταγωνιστεί, το Lesante Cape είναι η τέλεια πρόταση για ταξιδιώτες που θέλουν να γνωρίσουν την αληθινή  μαγεία του νησιού του Ιονίου.

Το Our Festival έρχεται για 8η συνεχόμενη χρονιά στο Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου και σας προσκαλεί σε μία εξαήμερη γιορτή Πολιτισμού και Αλληλεγγύης.

Από τις 30 Αυγούστου έως και τις 04 Σεπτεμβρίου, το Our Festival 8- Συνάντηση Αλληλέγγυων Καλλιτεχνών φιλοξενεί 23 δράσεις και 130 καλλιτέχνες από Ελλάδα και εξωτερικό, καταργώντας όρια, αποστάσεις και διακρίσεις σε ένα Φεστιβάλ που ανήκει σε όλους. Απολαύστε έξι μέρες γεμάτες θέατρο, μουσική, χορό, video art, performances, παιδικές παραστάσεις αλλά και εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, σε έναν μαγευτικό, καταπράσινο χώρο στην Αθήνα με ελεύθερη είσοδο και με πρόσβαση για ΑμεΑ.

Πολυδιάστατο, συμπεριληπτικό και αλληλέγγυο, το 8^ο Our Festival  σας παρουσιάζει το πρόγραμμά του!

Το πρόγραμμα του OUR FESTIVAL 8 με μία ματιά 

Τρίτη, 30/08/2022

19:30 | Μία Ασπίδα Όνειρα | A(r)ct | Χοροθέατρο για Μικρούς και Μεγάλους  | 60’

21:30 | A body thrown at an Angle Toward the Horizon | Panic Button Theatre (Βουλγαρία) | Θέατρο| 60’

Τετάρτη, 31/08/2022

17:00 | Από την εικόνα της οθόνης στην εικόνα της φύσης | Big Wheel | Εργαστήριο για εφήβους  | 120’

21:00 | Inside Out | Ωριάνα Κατσανικάκη | Συναυλία| 10’

21:30 | Moon Moth Live | Video & Light Installation |40’

22:00 | Playground and Theory Live | Συναυλία| 50’

Πέμπτη, 01/09/2022

20:00 | Έχουν τα ρομπότ συναισθήματα; | Μανώλης Σαριδάκης | Χορός | 10’

20:00 | The Code | Ελεάννα Καλαβίτη-Ζήνα Βογιοκαλάκη | Χορός| 15’

21:00 | Vientre | Cia Maximiliano Sanford (Βραζιλία) | Χορός | 30’

21:30 | Ο Κάτω Κόσμος του Έρωτα | Χορός | 30’

22:00 | Liquid and Plastic body 0.0| A. Isa Araύjο (Πορτογαλία) | Video Art| 10’

22:15 | Creation in Isolation| Finn Nichol (Ιρλανδία) | Video Art| 30’

Παρασκευή, 02/09/2022

19:30 | Μία Θαυμάσια Ημέρα | Artica | Θεατρική Παράσταση για παιδιά ηλικίας 3+  | 45’

21:00 | Ο mπάλτερ | Splish Splash | Θεατρική Παράσταση Παντομίμας |80’

22:30 | King Garcίa live | Συναυλία |45’

Σάββατο, 03/09/2022

13:00 | Εργαστήριο Σωματικής Έκφρασης και Θεατρικού Κλόουν | Inigo Garcia Cantero (Ισπανία) Εργαστήριο για παιδιά και εφήβους  | 360’

20:00 | Αποχαιρετισμός | Quo Vadis |Χορός  | 70’

21:30 | Asparagus | Ανθή Κούγια & Mafalda Miranda Jacinto (Ελλάδα-Πορτογαλία) | Performance |40’

22:30 | Greek Precarious Body | Όλγα Ντέντα (Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο) |Live Art Performance | 45’

Κυριακή, 04/09/2022

20:00 | Trauma | Olena Kayinska (Ουκρανία) |Παρουσίαση – Ανοιχτή συζήτηση με την καλλιτέχνη για τη συλλογή «Τραύμα»

20:30 | A bird in the sky | Maya Dorozhenko – Aziza Kadyri (Ρωσία) |  Video Art |20’

21:30 | Σπόρους |Ντιλγκιρούδι |Συναυλία | 45’

22:00 | Ποιητική |Αλέντι |Συναυλία | 90’

Λίγα Λόγια για το Our Festival

“Τέσσερα χέρια είναι πάντα καλύτερα από δύο, οκτώ καλύτερα από τέσσερα, δεκαέξι καλύτερα από οκτώ…”

Το Our Festival γεννήθηκε από την Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού Εμείς και συνεχίζει να υπάρχει χάρη σε μία ζωντανή κοινότητα καλλιτεχνών που έχουν παρουσιάσει το έργο τους σε αυτό και κάθε χρόνο, αναλαμβάνουν εξ ολοκλήρου την διοργάνωσή του.

Κοινό όραμα είναι η συνάντηση όλων αυτών των δημιουργικών ανθρώπων, από την οποία προκύπτουν νέοι προσωπικοί και καλλιτεχνικοί δεσμοί, με αποτέλεσμα την πραγματοποίηση διαχρονικών πολιτιστικών συμπράξεων.

Σε συνεργασία με τη liminal, το φεστιβάλ μεριμνά για την παροχή υπηρεσιών καθολικής προσβασιμότητας στις δράσεις του, καθώς και για τη φιλοξενία δράσεων από καλλιτέχνες με αναπηρία στο πλαίσιο της συμπερίληψης και της ίσης συμμετοχής στον Πολιτισμό.

Από το 2015 και σε 7 διοργανώσεις, το Our Festival έχει φιλοξενήσει 686 καλλιτέχνες και 140 δράσεις, παρουσιάζοντας σε πάνω από 11.000 θεατές, θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, παραστάσεις χορού, παιδικές παραστάσεις, σινεμά, video art, performances, τσίρκο, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους.

Το Our Festival είναι ένας θεσμός που, χρόνο με το χρόνο, γίνεται πιο εξωστρεφής, με σκοπό την ανάπτυξη μελλοντικών συνεργασιών με καλλιτέχνες και φορείς τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό.

Με την πολύτιμη υποστήριξη του Δήμου Χαλανδρίου, το Our Festival φιλοξενείται μέχρι σήμερα στο κατάφυτο, ανοιχτό Θέατρο της Ρεματιάς.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Θάνος

Διεύθυνση παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ

Διοργανωτική ομάδα: Θεοδώρα Αθανασίου, Νίκος Αξιώτης, Ελισσαίος Βλάχος, Μάρβα Βούλγαρη, Σωτήρης Δούβρης, Μαρία Θρασυβουλίδη, Μελίσσα Κωτσάκη, Έλσα Παπέλη, Νάντια Περιστεροπούλου, Φάνης Σακελλαρίου, Σοφία Σερέφογλου, Ελεάννα Σταθοπούλου, Χριστίνα Στουραΐτη, Δήμητρα Σύρου, Τεό Φοινίδης.

Επιμέλεια φωτισμών: Κώστας Μπεθάνης, Τάσος Νιξαλιάν

Γραφιστική επιμέλεια: REBECCA D3SIGN

Κατασκευή σκηνικού χώρου: Ροκάνι

Υπηρεσίες προσβασιμότητας: Liminal Access

Ηχοληψία: Μάνος Γεωργακόπουλος, Νίκος Μπακόλας, Πέτρος Μπακόλας

Ηχογράφηση υλικού επικοινωνίας: Basement Productions

Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα

Διοργάνωση: Εμείς – Ομάδα συλλογικού πολιτισμού

Ημερομηνίες: Τρίτη, 30 Αυγούστου έως Κυριακή, 4 Σεπτεμβρίου 2022

Θέατρο: Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς,  Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Χαλάνδρι (χάρτης)|| Πληροφορίες για την πρόσβαση στο Θέατρο Ρεματιάς, είτε με μετρό είτε με λεωφορεία, θα βρείτε εδώ!

Είσοδος: Ελεύθερη.

Περισσότερες πληροφορίες: https://ourfestival.gr/our-festival-8/

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: www.liminal.eu

Social Media: Facebook – Instagram

OUR FESTIVAL 8: ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜA

Παράλληλη Δράση | Έκθεση

Trauma – Olena Kayinska, Ουκρανία

Καθ’ όλη τη διάρκεια του Our Festival 8, θα παρουσιάζεται στον γύρω χώρο του θεάτρου της Ρεματιάς η συλλογή “Τραύμα” της Olena Kayinska από την Ουκρανία.

Το τραύμα είναι μία κατάσταση που υπερβαίνει τις επουλωτικές δυνατότητες ενός σώματος. Ως αποτέλεσμα αυτού, κάτι σπάει, σκίζεται, εξαφανίζεται ή αλλάζει μορφή. Η συλλογή “Τραύμα” της Olena Kayinska μέσα από τα αρχετυπικά σύμβολα που αξιοποιεί η καλλιτέχνις, διεγείρει αναμνήσεις και συναισθήματα συνδεδεμένα με τις συνθήκες που ο καθένας μας βιώνει σήμερα.

Την Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου και ώρα 20:00-20:30, η Olena Kayinska, από το Lviv της Ουκρανίας, με συμμετοχή σε πάνω από 45 εκθέσεις και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης στην Ουκρανία, τη Γερμανία, την Τουρκία και τις ΗΠΑ, θα είναι κοντά μας για να μιλήσει για το έργο της σε μια ανοιχτή συζήτηση με το κοινό.

Τρίτη, 30 Αυγούστου

19:30 || Μια ασπίδα όνειρα | A(r)CT || Χοροθέατρο για μικρούς και μεγάλους || 60’

Ένα ταξίδι στον μαγικό κόσμο των βιβλίων. Εσύ άραγε έχεις βρεθεί σε τέτοιους κόσμους; Έχεις φανταστεί πως είναι να ζεις μέσα σε ένα βιβλίο; Έχεις σκεφτεί τι θα έκανες ως Δον Κιχώτης; Τι θα ονειρευόσουν να αλλάξεις στον κόσμο αυτό;

Την παράσταση θα ακολουθήσει ένα διαδραστικό εργαστήριο δημιουργικής κίνησης και αυτοσχεδιασμού μέσα από το οποίο οι μικροί και μεγάλοι μας φίλοι, θα έχουν την ευκαιρία να ταξιδέψουν με τη φαντασία τους σε διάφορους μαγικούς τόπους, ανακαλύπτοντας καινούργιους τρόπους να κινούν το σώμα τους και να διηγηθούν τις δικές τους ιστορίες.

Συντελεστές:

Χορογραφία/ Σύλληψη : Ελένη Παπαϊωάννου

Ερμηνεία και συνδημιουργία κινητικού υλικού:

Έμυ Αμερικάνου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Τάσος Νίκας και Μιχάλης Σαγάνης

Μουσική επιμέλεια/ σχεδιασμός : Πάνος Χουντουλίδης

Επιμέλεια Κοστουμιών και σκηνικών αντικειμένων: Μελισσάνθη Σπέη

Σκηνογραφία/ Σκηνικά : Δημήτρης Κωνσταντάρας & Ελένη Παπαϊωάννου

Αφήγηση: Λάμπρος Παπαγεωργίου

21.30: A Body Thrown at an Angle Toward the Horizon | Panic Button Theatre (Βουλγαρία) || Θέατρο || 60’

Μία δύσκολη ιατρική διάγνωση δίνει την ευκαιρία σε τέσσερις γυναίκες να γίνουν καλύτερες εκδοχές του εαυτού τους, να ξαναθέσουν προτεραιότητες, να βρουν νόημα στη ζωή τους και να αφεθούν στην ευτυχία, στην αγάπη και στα όνειρα. Εδώ, τώρα, αμέσως, χωρίς τις επιπλοκές του αύριο.

Μία παράσταση θεάτρου της επινόησης, βασισμένη στο βιβλίο “The Year of The Eight Chemos” της Petya Nakova. Για το έργο της, η Vasilena Radeva ήταν υποψήφια για το βραβείο σκηνοθεσίας στα National Theatre Awards “Ikar”.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Vasilena Radeva

Παίζουν: Elena Dimitrova, Bogdana Kotareva, Yuliana Saiska, Nevena Kaludova

Τετάρτη, 31 Αυγούστου 

17.00: Από την εικόνα της οθόνης στην εικόνα της φύσης | Big Wheel | Εργαστήριο για εφήβους || 120’

Στο δάσος της Ρεματιάς, θα χτίσουμε μία περιπατητική διαδρομή που τα παιδιά θα επιλέξουν τα δικά τους υλικά για να πλάσουν τον δικό τους μοναδικό κόσμο. Μία ακροβασία ανάμεσα στο φανταστικό και στο πραγματικό στο εδώ και στο τώρα.

Με βασικό εργαλείο το θεατρικό παιχνίδι θα διασκεδάσουμε, θα γνωριστούμε και θα αναπτύξουμε κοινούς κώδικες επικοινωνίας. Θα μάθουμε να ακούμε το σώμα μας, να το φροντίζουμε, να το σεβόμαστε και θα το ενδυναμώσουμε για να μας στηρίζει.

Κράτηση θέσεων στο: 6931583685

Συντονίζουν: Μαρία Στεφανίδου, Ράσμι Σούκουλη

21.00: Inside Out | Ωριάνα Κατσανικάκη |Συναυλία| 10’

Η ανησυχία και η αβεβαιότητα της νέας γενιάς σε μια συλλογή τραγουδιών που ξεκινά από το προσωπικό βίωμα για να μιλήσει για ζητήματα πανανθρώπινα. Με μία αφήγηση που ρέει και την ζεστή φωνή της Ωριάνας Κατσινακάκη, το ακροατήριο θα έρθει σε επαφή με τις δυσκολίες μιας γενιάς και το ψυχικό σθένος που χρειάζεται καμιά φορά για να συνεχίσουμε και να σταθούμε όρθιοι γύρω από έναν κόσμο που καταρρέει.

21.30: Moon Moth Live || Live performance – Video & Light installation |40’

Τέσσερις μουσικοί συνυπάρχουν με την τεχνολογια για να δημιουργήσουν ένα non-stop, ambient/trip hop ηχοτοπίο, που συνυπάρχει και επηρεάζεται από τη φωτιστική εγκατάσταση γύρω του. Το κοινό βρίσκεται γύρω από την μπάντα, οι μουσικοί σε σχήμα σταυρού, και με χρήση ειδικής τεχνολογίας ήχου βιώνουν αυτό που συμβαίνει όχι πια σαν απλοί ακροατές.

22.00: Playground Theory Live | Συναυλία | 50’

Οι Playground Theory, έχοντας στο ενεργητικό τους live εμφανίσεις κυρίως σε  Αθηναϊκές σκηνές και μία σειρά από δημοφιλή singles (Waves, Escape the Night, Woman Outside, Paper Words κ.α.) έρχονται για μία μοναδική συναυλία για να μας ταξιδέψουν με τις μουσική τους που έχει χαρακτηριστεί dream pop, cinematic, σύγχρονη synth-pop με dreamy φωνητικά και κυρίαρχες μελωδίες αλλά και παραδοσιακά – ανατολικά στοιχεία.

 Playground Theory: Μάρσια Ισραηλίδη (vocals – synths), Φώτης Τυροκόμος (drums), Δημήτρης Νέγκας (synths), Διαμαντής Καζούρης (guitar – synths), Τόλης Μετζηδάκης (bass)

Πέμπτη, 1^η Σεπτεμβρίου 

20.00: Έχουν τα ρομπότ συναισθήματα; | Μανώλης Σαριδάκης | Χορός | 15’

“Η παράσταση που θα δείτε έχει σχέση με τα ρομπότ. Επέλεξα αυτό το θέμα, επειδή καμιά φορά νιώθω κι εγώ σαν ρομπότ. Πήρα μια συνέντευξη και έκανα έρευνα για να μάθω για τα ρομπότ. Πώς κινούνται και πώς βοηθάνε τους ανθρώπους; Είχα κάποια ερωτήματα: Έχουν τα ρομπότ μηχανική καρδιά; Το μυαλό των ρομπότ είναι ίδιο με το μυαλό των ανθρώπων; Τα ρομπότ κάνουν δουλειές χωρίς να βαριούνται; Τα ρομπότ κάνουν ό,τι θέλουν εκείνα ή ό,τι θέλει ο άνθρωπος; Ελπίζω να νιώσετε χαρούμενοι όταν δείτε την παράστασή μου.”

Το έργο του Μανώλη Σαριδάκη, μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο ONC9 (9th Onassis New Choreographers Festival, 2022), στο πλαίσιο του Europe Beyond Access, προωθώντας την επαγγελματική εξέλιξη καλλιτεχνών με μαθησιακές αναπηρίες.

Συντελεστές:

Ιδέα: Μανώλης Σαριδάκης

Χορογραφία: Μανώλης Σαριδάκης σε συνεργασία με τους χορευτές

Χορευτές: Ολυμπία Αντωνένα, Ειρήνη Κουρούβανη, Χρήστος Χριστακόπουλος, Μανώλης Σαριδάκης

Mentoring-δραματουργία: Μέντη Μέγα

Πρωτότυπη μουσική: Χρήστος Χριστακόπουλος

Κοστούμια: Μαριλένα Καλαϊντζαντωνάκη

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Ρέντζου

Φωτογραφίες: Πηνελόπη Γερασίμου για τη Στέγη Ιδρ. Ωνάση

Εκτέλεση Παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ – LIMINAL

Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Λιάτα – Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Υποστήριξη παρουσίασης: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση – Πρόγραμμα Εξωστρέφεια

Το έργο του Μανώλη Σαριδάκη δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Europe Beyond Access και της δέσμευσης της Στέγης Ωνάση σε ζητήματα πρόσβασης ατόμων με αναπηρία στον χορό.

20.00: The Code | Ελεάννα Καλαβίτη, Ζήνα Βογιοκαλάκη| Χορός | 15’

Ένας νέος τρόπος σκέψης για να κινηθείτε, να επικοινωνήσετε και να έρθετε σε σωματική επαφή με έναν άνθρωπο.

Μια δομή από χειρονομίες και κινήσεις που συλλαμβάνει και μεταφέρει μια ιστορία συναισθημάτων.

Όπως ακριβώς το μήνυμα στον προφορικό λόγο βρίσκεται στην κατασκευή κειμένων που βγαίνουν από την σύνθεση γραμμάτων, λέξεων, προτάσεων και παραγράφων, έτσι και το νόημα στο χορό εξαρτάται από τον συνδυασμό των στοιχείων του κινητικού µας κώδικα που θα σχηματίσουν εκφραστικές μορφές.

Συντελεστές:

Χορογράφος : Ελεάννα Καλαβίτη

Χορεύτριες: Ζήνα Βογιοκαλάκη και Ελεάννα Καλαβίτη

21.00: Vientre | Cia Maximiliano Sanford (Βραζιλία, Νικαράγουα) | Χορός |30’

O Maximiliano Sanford και ο Yeinner Chicas συστήνονται στο ελληνικό με το συναρπαστικό “Vientre”, που συνδυάζει τις ευρύτερες αναφορές των δύο χορευτών, τα ακροβατικά, τις φωνητικές τους αναζητήσεις στο πολυφωνικό τραγούδι, καθώς και τον χορό της κοιλιάς με επιρροές από τη Νικαράγουα. Ο Maximiliano Sanford, πρώην μέλος της Ολυμπιακής Ομάδας Γυμναστικής της Βραζιλίας, επιδιώκει μέσα από το Vientre να ενσωματώσει την ακροβατική κινησιολογία στο λεξιλόγιο μιας παράστασης σύγχρονου χορού που ισορροπεί ανάμεσα στη δύναμη και στην απαλότητα.

Συντελεστές: Maximiliano Sanford, Yeinner Chicas

21.30: Ο Κάτω Κόσμος του Έρωτα | Σταύρος Ζαφείρης | Χορός | 30’

Ο έρωτας σαν λύτρωση και υπαρξιακό αστείο που η φύση παίζει σε βάρος μας. Πόσο μπορούμε να τραβήξουμε τα δεσμά του μέχρι αυτά να ξεκινήσουν να μας πληγιάζουν; Ποιά είναι τα όρια κι οι κανόνες του. Οι κυρίαρχοι και οι κυριευμένοι; Πως η τοξικότητα που γεννά η ανικανοποίητη ανάγκη ταξιδεύει μέσα από το σώμα μας με μικρές ενδείξεις, χειρονομίες και σινιάλα μέχρι να φτάσει τους πιο απίθανους αποδέκτες. Ποιό είναι το όνομα αυτού του υπόγειου κόσμου που δημιουργούμε και μέσα σ’ αυτόν σπρώχνουμε τις μικρές ή μεγάλες ακυρώσεις μας;

Το έργο του Σταύρου Ζαφείρη δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Europe Beyond Access και της δέσμευσης της Στέγης Ωνάση σε ζητήματα πρόσβασης ατόμων με αναπηρία στον χορό.

Συντελεστές: 

Ερμηνεία-Σύλληψη-Χορογραφία: Σταύρος Ζαφείρης

Ερμηνεία-Συνδημιουργία: Έλενα Μπότη, Κωνσταντίνα Μπάρκουλη

Σύμβουλος Δραματουργίας: Ροδιά Βόμβολου

Κοστούμια: Σταύρος Ζαφείρης

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, στα πλαίσια του Ευρωπαϊκού δικτύου Europe Beyond Access

Εκτέλεση παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ – liminal

22.00: Liquid and Plastic body 0.0 | A. Isa Araújo (Πορτογαλία) | Video Art |10’

Η Πορτογαλίδα καλλιτέχνις A. Isa Araújo συστήνεται στο ελληνικό κοινό με την παρουσίαση του τελευταίου της έργου “Υγρό και Πλαστικό σώμα 0.0”: όλα τα υλικά στο περιβάλλον περνούν μέσα από το (περισσότερο από) ανθρώπινο σώμα, είναι ρευστά και το διαπερνούν καθώς διασχίζει τον κόσμο, όντας ο ίδιος ο κόσμος. Ενώνουν τις γραμμές που τον υφαίνουν και μπλέκονται ανάμεσά τους. Δεν υπάρχει σταθερή, αμετακίνητη ύλη. Η ύλη είναι μετάλλαξη, συνεχής ροή. Αναπόσπαστο κομμάτι αυτού του δικτύου, τι συμβαίνει στο σώμα στους καιρούς της κλιματικής κρίσης που φέρνουν μαζί τους τον ντετερμινισμό, το τέλος και την κατάσταση της έκτακτης ανάγκης;

22.15: Creation in Isolation | Finn Nichol (Iρλανδία) | Video Art | 30’

Ο ευρηματικός νέος Ιρλανδός video artist Finn Nichol παρουσιάζει τις τελευταίες του δημιουργίες στο Our Festival 8. To Lonely Sea (RDS visual art awards, 2021) και το Wolf–Trap Mountain (διάκριση στο Birr Luminaries Arts festival, με τη στήριξη του Συμβουλίου των Τεχνών της Ιρλανδίας) δημιουργήθηκαν στη διάρκεια του lockdown και μέσα στις δυσκολίες της έξαρσης μιας αρθριτικής νόσου του καλλιτέχνη. Και στα δύο έργα, οι χαρακτήρες απομονωμένοι ζουν σε χορογραφημένες λούπες σε έναν κόσμο που μέρα με τη μέρα αγγίζει όλο και περισσότερο τα όρια του σουρεαλισμού.

Μετά τις προβολές θα ακολουθήσει Q&A με τους δημιουργούς.

Παρασκευή, 2 Σεπτεμβρίου

19:30 Μία Θαυμάσια Ημέρα | Artika | Θεατρική παράσταση για παιδιά ηλικίας 3+ |45’

Από πολύ νωρίς στη ζωή μας αρχίζουμε να διαμορφώνουμε συνήθειες και ρουτίνες που μας προσφέρουν ασφάλεια και την αίσθηση ότι όλα βρίσκονται υπό έλεγχο. Κάποτε, όμως, χάνουμε τον έλεγχο και τότε είναι να σα να χάνεται η γη κάτω από τα πόδια μας, χάνεται η λογική, η ισορροπία, ακόμα και τα λόγια μας. Τότε, είναι η ώρα να ανακαλύψουμε ξανά τον κόσμο, τις σχέσεις, να συνδεθούμε με όσα υπάρχουν γύρω μας, με κάποια από αυτά ίσως και για πρώτη φορά, και να συναντηθούμε με τα λόγια του ποιητή: Εδώ ας σταθώ. Κι ας δω κι εγώ την φύσι λίγο (Κ.Π. Καβάφης «Θάλασσα του πρωϊού»).

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

Ερμηνεία: Μαρία Μπαλούτσου, Κλεονίκη Καραχάλιου, Βασίλης Καζής

21.00: Ο mπάτλερ | Splish Splash | Θεατρική Παράσταση Παντομίμας |80’

Δεκαοκτώ χρόνια μετά την πρώτη συνάντησή τους με το  αθηναϊκό κοινό οι Splish-Splash παρουσιάζουν μία μοναδική κωμωδία βωβού κινηματογράφου που αποθεώθηκε όπου κι αν παρουσιάστηκε: ένας πολλά υποσχόμενος οικονομολόγος δέχεται με βαριά καρδιά τη θέση του μπάτλερ στην έπαυλη ενός μεγιστάνα με την ελπίδα σύντομα να ανελιχθεί. Δείχνει να έχει συμβιβαστεί με το status quo, ώσπου προσλαμβάνεται μια επαναστατημένη μουσικός, η παρουσία της οποίας θα θέσει πολλά ερωτήματα: Έχει ηθικό ανάστημα η μεσαία τάξη; Είναι ο μπάτλερ πάντα ο δολοφόνος; Βλάπτει το κάπνισμα σοβαρά την υγεία;

Συντελεστές Παράστασης:

Σκηνοθεσία: JohnnyO

Παίζουν: Johnny O, Βασίλης Γιαννέλος, Σίμος Κυπαρισσόπουλος, Δημήτρης Μικιός, Μαρία Μπαλούτσου, Ντίνος Ποντικόπουλος, Μάριος Συμεωνίδη

22.30: King García Live | Συναυλία | 40’

Οι King Garcia, ένα instrumental κουαρτέτο, το οποίο ακούγεται σαν μια ροκ μπάντα που εισέβαλε σε ορχήστρα του Έννιο Μορικόνε, μας παρουσιάζουν ένα ιδιαίτερο μουσικό και κινηματογραφικό σύμπαν.

King García: Κάμιλ Καμιενιέτσκι – Drums, Samples, Κορνήλιος Κυριακίδης – Μπάσο, Κώστας Κωνσταντινίδης – Κιθάρα, Αλέξανδρος Ορφανός – Τρομπέτα, Κλαρίνο

Σάββατο, 3 Σεπτεμβρίου 

13:00 -19:00 | Σωματική Έκφραση Και Θεατρικός Κλόουν | Inigo Carcίa Cantero| Εργαστήριο για παιδιά και εφήβους | 360’

Στο εργαστήριο  Σωματικής Έκφρασης και Θεατρικού Κλόουν θα δουλέψουμε πάνω σε ασκήσεις που βοηθούν στην ανάπτυξη και την αφομοίωση της εσωτερικής και εξωτερικής τεχνικής της κίνησης του σώματος, της θεατρικής παρουσίας και του παιχνιδιού. Θα δώσουμε προσοχή στη γραμματική και τη θέση του σώματος, στη μάσκα και στο σκηνικό χώρο. Θα εξερευνήσουμε τον αυτοσχεδιασμό, την ευχαρίστηση της ύπαρξής μας στη σκηνή, χωρίς προσδοκίες για επιτυχία. Με ομαδική δουλειά και δημιουργία θα φτάσουμε στον θεατρικό Κλόουν, στον μαγικό αυτόν κόσμο που μας δίνει την ελευθερία να παίξουμε με κάθε ερέθισμα και κάθε εαυτό μας, όπως φυσικά και με το κοινό.

Σκοπός μας είναι να δημιουργήσουμε μαζί ένα ασφαλές, ευχάριστο και δημιουργικό περιβάλλον πειραματισμού για να απολαύσουμε τη διαδικασία ανακάλυψης των δυνατοτήτων του σώματος και των τρόπων έκφρασής του. Ένας ακόμη στόχος είναι η παροχή θεατρικών εργαλείων μέσα από ένα ευρύ φάσμα που ενδυναμώνει τους συμμετέχοντες τόσο στην καθημερινότητα, όσο και στην επαγγελματική ζωή.

Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στα αγγλικά και τα ελληνικά.

Κράτηση θέσεων στο: 6947583259

Συντονίζει: Ινίγκο Γκαρθία

Το εργαστήριο θα λάβει χώρα στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Δήμου Χαλανδρίου.

20.00: Αποχαιρετισμός | Quo Vadis | Χορός |70’

Ένα ντουέτο που διαπραγματεύεται τις στιγμές του αποχωρισμού κατά την διάρκεια της κοινής τους πορείας: κοινές στιγμές που μοιάζουν με συμπτώσεις, γνωριμία, εγωισμός, άμυνες και υπεροχή, θάρρος, προσαρμογή και κατανόηση.

Συντελεστές:

Ιδέα: Ζαφειρία Τσιρακάκη

Χορογραφία – Ερμηνεία: Χρήστος Σάντα Μαρία , Ζαφειρία Τσιρακάκη

Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

21.30: ASPARAGUS | Ανθή Κουγιά και Mafalda Miranda Jacinto (Ελλάδα, Πορτογαλία) | Performance | 40’

Ένα δείπνο που δεν ήρθε κανείς / Το τραπέζι, από χώρος συνύπαρξης και μοιράσματος, μετατρέπεται / σε χώρο προσωπικό και μοναχικό / σε ένα χώρο αναμονής / γεμάτο απουσίες / Η βουτιά των χαρακτήρων μέσα σε ένα φαντασιακό κόσμο επιθυμιών και προσδοκιών / που κάνει το τραπέζι να σπάσει από το ανυπόφορο βάρος / Το φαγητό-αφού δεν μπορεί να καταναλωθεί- γίνεται ένα στοιχείο διαρκώς μεταβαλλόμενο / μετατρέπεται σε αφηγητή ιστοριών / σε προσωποποίηση όλων εκείνων που λείπουν / και τελικά σε σύμβολο μιας πείνας ακόρεστης για όλα όσα θέλουμε να γίνουμε / για όλα όσα θέλουμε να ζήσουμε.

Δουλεύοντας γύρω από την αποδόμηση παγιωμένων θεατρικών συμβάσεων και την αναζήτηση ενός λεξιλογίου που προσανατολίζεται στην ανάδειξη του υλικού κόσμου (αντικείμενα, σώματα, σκηνογραφία στον χώρο, ήχος, φωνή και σιωπή) ως συστατικό στοιχείο της performance, η Ανθή Κουγιά και η Mafalda Miranda Jacinto θα μας παρασύρουν στο σουρεαλιστικό τους σύμπαν.

Σύλληψη, σκηνοθεσία και ερμηνεία: Ανθή Κουγιά και Mafalda Miranda Jacinto

22.30: Greek Precarious Body | Όλγα Ντέντα (Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο) | Live Art Performance|45’

Το ”Greek Precarious Body” είναι μία live art performance, που εξερευνά την έννοια της αβεβαιότητας. Βασίζεται σε πυρηνικά νοήματα από τον αρχαίο μύθο του Οιδίποδα με σύγχρονους όρους, μέσω του εννοιολογικού πρίσματος “The Precarious” της Judith Butler. Η ιδέα του κοστουμιού χρησιμοποιείται ως μεταφορά για όλους εκείνους τους “άλλους” που ελέγχουν τον άνθρωπο και επηρεάζονται από αυτόν. Το σώμα περιορίζεται από αφαιρετικές δομές και χρησιμοποιώντας πειραματικές σκηνογραφικές πρακτικές, εξερευνάται η έννοια της αβεβαιότητας και της ευαλωτότητας.

Συντελεστές: Όλγα Ντέντα, Φάνης Σακελλαρίου, Aziza Kadyri

Κυριακή,4 Σεπτεμβρίου  

20:00-20:30:  Trauma | Olena Kayinska, Ουκρανία| Παρουσίαση – Ανοιχτή συζήτηση

Η Olena Kayinska, από το Lviv της Ουκρανίας, με συμμετοχή σε πάνω από 45 εκθέσεις και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης στην Ουκρανία, τη Γερμανία, την Τουρκία και τις ΗΠΑ, θα παρουσιάσει τα έργα της στο Our Festival 8 και θα είναι κοντά μας για να μιλήσει για το έργο της σε μια ανοιχτή συζήτηση με το κοινό.

Το τραύμα είναι μία κατάσταση που υπερβαίνει τις επουλωτικές δυνατότητες ενός σώματος. Ως αποτέλεσμα αυτού, κάτι σπάει, σκίζεται, εξαφανίζεται ή αλλάζει μορφή.

Η συλλογή “Τραύμα” της Olena Kayinska μέσα από τα αρχετυπικά σύμβολα που αξιοποιεί η καλλιτέχνις, διεγείρει αναμνήσεις και συναισθήματα συνδεδεμένα με τις συνθήκες που ο καθένας μας βιώνει σήμερα.

***Καθ’ όλη τη διάρκεια του Our Festival 8 θα παρουσιάζεται στον γύρω χώρο του θεάτρου της Ρεματιάς η συλλογή “Τραύμα” της Olena Kayinska από την Ουκρανία.

20.30: A bird in the sky | Mayya Dorozhenko, Aziza Kadyri (Ρωσία) | Video Art | 20’

Εμπνεόμενες από το έργο του Jean Anouilh “Ο κορυδαλλός”, οι Mayya Dorozhenko και Aziza Kadyri από την Ρωσία, εξετάζουν το δίπολο Πόλεμος-Ειρήνη. Παρουσιάζουν αντιτιθέμενους και αλληλοαναιρούμενους τρόπους αντίληψης της τρέχουσας κατάστασης και αναλύουν τις καταστροφικές συνέπειες του Πολέμου της Πληροφορίας. Το αντιμιλιταριστικό τραγικοκωμικό δημιούργημα “A bird in the sky” δημιουργήθηκε λίγους μήνες πριν τον πόλεμο στην Ουκρανία και αποκτά τώρα νέες διαστάσεις δίνοντας φωνή στον αγώνα για την ειρήνη και τη λήξη του πολέμου σε όλες του τις μορφές.

Θα ακολουθήσει Q&A με τις καλλιτέχνιδες.

21.30| σπόρους | Ντιλγκιρούδι | Συναυλία | 45’

Το Ντιλγκιρούδι έρχεται στο Our festival με πέντε φωνές και μία λύρα, παρουσιάζει τραγούδια από το ομαδικό φωνητικό ρεπερτόριο της Θράκης και της Μακεδονίας, σολιστικό και οργανικό ρεπερτόριο ενορχηστρωμένο για πέντε φωνές και λύρα και νέες συνθέσεις με στιχουργικά ή μουσικά μοτίβα της βαλκανικής γειτονιάς.

Από το Κωστί της Θράκης, ως το Βώλακα της Δράμας, από το φωνητικό ρεπερτόριο ως τους σκοπούς της λύρας και από τον Μικροκωνσταντίνο ως την Κόρη Ελένη. Έντονη παρουσία στο επιλεγμένο ρεπερτόριο έχει το γυναικείο στοιχείο: οι κόρες, οι μάνες, οι παπαδιές, οι αγαπημένες, οι προδομένες, οι καλογριές, οι νεκρές, οι γιάτρησσες, οι αδερφές.

Οι γυναίκες στη στιχουργία του παραδοσιακού τραγουδιού, ομολογούν, μέσα από διάφορους κοινωνικούς ρόλους, αυτά που έμειναν ανομολόγητα στη ζωή τους. Και φυλάνε τα τραγούδια σαν τους σπόρους που μαζεύουν και ξεραίνουν το Σεπτέμβρη, γνωρίζοντας πως έχουν κι άλλη ζωή να δώσουν.

Ντιλγκιρούδι: Ιωάννα Καλλέργη, Νατάσα Τσακηρίδου, Σαλονικιά Τσαντσάνη, Λυδία Φουρτούνα, Αναστασία Χατζηαποστολίδου

22.00: Ποιητική | Αλέντι | Συναυλία | 90’

Οι Αλέντι θα παρουσιάσουν κομμάτια από τον πρόσφατο δίσκο τους “Γιασεμί” αλλά και νέες συνθέσεις τους που θα εμπεριέχονται στον επερχόμενο δίσκο τους.

Η μουσική τους είναι μια τομή μεταξύ των παραδοσιακών τοπικών μουσικών της Ελλάδας και του ευρύτερου Μεσογεικού χώρου και της σύγχρονης καλλιτεχνικής προσέγγισης του σχήματος. Το κοινό θα θυμηθεί παλαιότερες εποχές, ρομαντικές και νοσταλγικές, υπό το πρίσμα του σήμερα, άλλοτε αυστηρό, άλλοτε χιουμοριστικό και άλλοτε πιο ανάλαφρο. Μουσικές που εκφράζουν τη χαρμολύπη, συναίσθημα δυνατό και έντονο που εκφράζει το μεσογειακό ταπεραμέντο, το φως του ήλιου που καίει και τη δροσιά της θάλασσας και του βουνού που κατευνάζουν τα πάθη.

Αλέντι: Παντελής Αγκιστριώτης – πολίτικη λύρα, Βασίλης Ζιγκερίδης – κανονάκι, Γιώργος Πολυχρονιάδης – κοντραμπάσο, Αλέξανδρος Ριζόπουλος – κρουστά

Ας κάνουμε ένα ταξίδι στο χρόνο για να δούμε την Μαρία Μπακοδήμου στη δεύτερη τηλεοπτική της εμφάνιση –είχε προηγηθεί το πρωτοχρονιάτικο σόου του Αντ1 “Καζαμίας΄91” – όχι σαν παρουσιάστρια όπως την αγαπήσαμε αργότερα, αλλά ως ηθοποιό. Πριν 31 χρόνια, το 1991 δηλαδή, η ΕΤ2 κάθε Κυριακή μεσημέρι στις 14:00, μετέδιδε το ζωντανό σόου ΕΤ… 2 ώρες μαζί, με παρουσιάστρια την Τιτίκα Στασινοπούλου, αγαπημένη ηθοποιό από τον κινηματογράφο, τις βιντεοταινίες και το θέατρο.

Η εκπομπή ήταν ζωντανή, παρουσία κοινού, είχε πολλά παιχνίδια και στο στούντιο και με τηλεφωνικές συμμετοχές από το σπίτι, καλεσμένους ηθοποιούς και πολλούς τραγουδιστές που τους παρουσίαζε ο Ρόμπερτ Ουίλλιαμς. Ο Σάκης Ρουβάς έκανε μία από τις πρώτες του εμφανίσεις στο συγκεκριμένο σόου, όπως και ο Δάκης, η Ρένα Παγκράτη και άλλοι καλλιτέχνες.

Εκτός από τα παραπάνω, τα οποία διέκοπτε το μεσημεριανό δελτίο ειδήσεων στις 15:00, και συνέχιζε μετά ξανά η εκπομπή, το ενδιαφέρον ήταν ένα πεντάλεπτο σκετσάκι που προβαλλόταν κατά τη διάρκεια του σόου με ήρωες δύο πλούσιες οικογένειες που αν και είχαν λεφτά και δόξα, ήθελαν να εκδικηθούν η μία την άλλη, κάνοντας ίντριγκες, απαγωγές χρησιμοποιώντας κάθε κόλπο για να πετύχουν το σκοπό τους. Αυτές ήταν η οικογένεια Δελαπάστα και η οικογένεια Καρναβά. Η Μαρία Μπακοδήμου συμμετείχε ως η βασική ηρωίδα των σατιρικών αυτών βίντεο, υποδυόμενη την Τζέλα Καρναβά. Συμμετείχαν επίσης ο Τάκης Βλαστός, ο Γιώργος Φραντζεσκάκης, η Μελίσσα Στοΐλη κ.α.

Δείτε το απόσπασμα με την μελαχρινή Μαρία Μπακοδήμου στην πρώτη της τηλεοπτική εμφάνιση:

Η εκπομπή αν και είχε αλλάξει η δεκαετία, είχε έντονο το στιλ ΄80ς και γι΄αυτό δεν είχε επιτυχία. Αξίζει όμως να σημειωθεί, ότι θεωρείται …προάγγελος των εκπομπών που γνώρισαν τεράστια επιτυχία στην ιδιωτική τηλεόραση, όπως το Ciao Ant1 και το Μπράβο

Δείτε την και στο πρωτοχρονιάτικο σόου του Αντ1 “Καζαμίας ΄91” στην πρώτη της τηλεοπτική εμφάνιση:

Η Μαρία Μπακοδήμου στην πρώτη τηλεοπτική της εμφάνιση

Ένα υβρίδιο κωμικών καταστάσεων, τρελής σάτιρας και μουσικοχορευτικού θεάματος, έρχεται το Σεπτέμβριο στην ΕΡΤ. Βρεθήκαμε στα γυρίσματα της σουρεαλιστικής μουσικής κωμωδίας που δημιούργησαν ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Σπύρος Κρίμπαλης και ζήσαμε απολαυστικές στιγμές, σ’ ένα μαγικό χαρμάνι σάτιρας και μουσικοχορευτικής μαγείας!

Ζωντανή μουσική, χορός, σάτιρα, μαγεία, stand up comedy και ξεχωριστοί καλεσμένοι σε ρόλους-έκπληξη ή αλλιώς «Τα νούμερα»… Ναι, αυτός είναι ο τίτλος της πραγματικά πρωτοποριακής εκπομπής που ετοιμάζει ο Φοίβος Δεληβοριάς για τη δημόσια ραδιοτηλεόραση και έρχεται στις οθόνες μας από τον Σεπτέμβριο, μέσα από τη συχνότητα της ΕΡΤ1!  

Η νέα μουσική κωμωδία 24 επεισοδίων, σε πρωτότυπη ιδέα του Φοίβου Δεληβοριά και του Σπύρου Κρίμπαλη και σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη, δεν θα είναι μια ακόμα μουσική εκπομπή ή ένα τηλεοπτικό σόου με παρουσιαστή τον τραγουδοποιό. Είναι μια σειρά μυθοπλασίας, στην οποία η πραγματικότητα θα νικιέται από τον σουρεαλισμό. Είναι η ιστορία ενός τραγουδοποιού και του αλλοπρόσαλλου θιάσου του, που θα προσπαθήσουν να αναβιώσουν στη σύγχρονη Αθήνα τη «Μάντρα» του Αττίκ.

Μ’ ένα ξεχωριστό επιτελείο ηθοποιών και με καλεσμένους απ’ όλο το φάσμα του ελληνικού μουσικού κόσμου σε εντελώς απροσδόκητες «κινηματογραφικές» εμφανίσεις, και με μια εξαιρετική δημιουργική ομάδα στο σενάριο, στα σκηνικά, τα κοστούμια, τη μουσική, τη φωτογραφία, «Τα νούμερα» φιλοδοξούν να «παντρέψουν» την κωμωδία με το τραγούδι, το σκηνικό θέαμα με την κινηματογραφική παρωδία, το μιούζικαλ με το σατιρικό ντοκιμαντέρ και να μας χαρίσουν γέλιο, χαρά αλλά και συγκίνηση.

Ραντεβού το Σεπτέμβριο στην ΕΡΤ, γιατί εκεί θα ανακαλύψετε ότι η ιστορία των «Νούμερων» μπορεί τελικά να είναι και η δική σας ιστορία!

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης

Συμμετέχουν: Φοίβος Δεληβοριάς, Σπύρος Γραμμένος, Ζερόμ Καλουτά, Βάσω Καβαλιεράτου, Μιχάλης Σαράντης, Γιάννης Μπέζος, Θανάσης Δόβρης, Θανάσης Αλευράς, Ελένη Ουζουνίδου, Χάρης Χιώτης, Άννη Θεοχάρη, Αλέξανδρος Χωματιανός, Άλκηστις Ζιρώ, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Γιάννης Σαρακατσάνης και η μικρή Έβελυν Λύτρα.

«ΤΑ ΝΟΥΜΕΡΑ»

Βασικοί χαρακτήρες:

Φοίβος (Φοίβος Δεληβοριάς): 45άρης τραγουδοποιός, που η μόνη του επιτυχία τα τελευταία χρόνια είναι το παιδικό σουξέ «Το κροκοδειλάκι». Διαζευγμένος, με μια κόρη 10 χρονών, ρομαντικός και ονειροπόλος, με εμμονή στον Αττίκ και στα παλιά βαριετέ που οπωσδήποτε θέλει να αναβιώσει.

Θανάσης  (Θανάσης Αλευράς): 40άρης ηθοποιός-πολυεργαλείο, που του αρέσει να μεταμφιέζεται και να παρωδεί τον εκάστοτε καλεσμένο. Τύπος που πάσχει από όλων των ειδών τις νευρώσεις και τις εξαρτήσεις, με ένα ταλέντο όμως που τον κάνει αγαπητό και τον σώζει από τις διάφορες δυσκολίες.

Χάρης (Χάρης Χιώτης): 40άρης stand up κωμικός, που η μισάνθρωπη και προσβλητική του φύση τον οδηγούν συνέχεια σε ρήξη με τους γύρω του. Παλιός φίλος του Φοίβου, μπαίνει στο δυναμικό του σόου φέρνοντας πάντα τον Φοίβο σε δύσκολη θέση με τη συγκρουσιακή συμπεριφορά του. Μένει με τη μάνα του με την οποία έχει μια επεισοδιακή σχέση.

Τζόναθαν (Μιχάλης Σαραντής): 30άρης επιχειρηματίας-ιδιοκτήτης της μουσικής σκηνής που στεγάζεται το σόου του Φοίβου. Παρωδία γκόλντεν μπόι, με εμμονή στην εμπορική επιτυχία και στους νέους τρόπους προβολής των καλλιτεχνών (influencing, κοινωνικά δίκτυα κ.λπ.). Το όραμά του αντιβαίνει συνεχώς στο όραμα του Φοίβου, με αποτέλεσμα κωμικές εκρηκτικές καταστάσεις.

Δανάη (Άλκηστις Ζιρώ): 25χρονη που ξεκινάει να δουλεύει ως σερβιτόρα στο σόου. Ο Φοίβος όμως ανακαλύπτει πως είναι εκπληκτική τραγουδίστρια και την «ανακηρύσσει» μούσα του. Αυτό δεν είναι πάντα εύκολο, γιατί δεν έχει κανένα καλλιτεχνικό προσανατολισμό, ενώ έχει ένα απολύτως ατίθασο ερωτικό ταμπεραμέντο.

Κίρμπυ (Άννη Θεοχάρη): Πληθωρική 35άρα μπουρλέσκ χορεύτρια. Λαϊκό κορίτσι με έντονη σεξουαλικότητα, μάχιμη φεμινίστρια, που όμως μπλέκει πολύ εύκολα με τα πιο λάθος είδη άντρα που κυκλοφορούν.

Παντελής (Θανάσης Δόβρης): Λαϊκός τεχνικός και γενικών καθηκόντων στη μουσική σκηνή, που τους γειώνει όλους με τις θυμόσοφες ατάκες του.

Έλσα (Βάσω Καβαλιεράτου): 35άρα διευθύντρια εκ μέρους της επιχείρησης στη μουσική σκηνή, ενδιάμεσος του ομίλου Σάκκαρη και των καλλιτεχνών.  Single mother, πολυμήχανη και ευφυέστατη. Σταδιακά παίρνει όλο και πιο πολύ το μέρος των καλλιτεχνών, είναι άλλωστε η μόνη που μπορεί να τους κουμαντάρει.

Ξένια (Αλεξάνδρα Ταβουλάρη): 35άρα πρώην σύζυγος του Φοίβου. Αιτία του διαζυγίου τους ο αιθεροβάμων χαρακτήρας του που δεν της παρείχε καμία οικονομική ή συναισθηματική ασφάλεια. Αγαπάει όμως και στηρίζει με τον τρόπο της τον Φοίβο και το παράτολμο εγχείρημα του βαριετέ.

Μενέλαος (Γιάννης Σαρακατσάνης): 45άρης συγγραφέας-δικηγόρος, νέος σύντροφος της Ξένιας. Επιτυχημένος σε όλα και αλαζονικός, με τεράστιες δεξιότητες σε πάρα πολλά πράγματα, αποτελεί  το απόλυτο αντίθετο του Φοίβου σε όλα. Κάτι σαν τον Γκαστόνε, μπροστά στον «Ντόναλντ» Φοίβο.

Χλόη (Έβελυν Λύτρα): 10χρονη κόρη του Φοίβου και της Ξένιας, ευφυής και πειραχτήρι με αρκετά προχωρημένο τρόπο σκέψης και χιούμορ για την ηλικία της.

Αντιγόνη (Λένα Ουζουνίδου): Μαμά και συγκάτοικος του Χάρη, βωμολόχος και ρεαλίστρια, λάτρης του ελληνικού τραγουδιού και κλειδί για τον χαρακτήρα του.

Άλεξ (Αλέξανδρος Χωματιανός): 40άρης μάγος, βουβός, ρομαντικός και γκαφατζής.

Σπύρος (Σπύρος Γραμμένος): Ιδιοκτήτης του κουρείου που βρίσκεται μεσοτοιχία με τη μουσική σκηνή του Φοίβου, χιουμορίστας και απρόβλεπτος. Οι ήρωες μαζεύονται στο κουρείο του για ανάπαυλα και κουβεντολόι ανάμεσα στις πρόβες.

Ζερόμ (Ζερόμ Καλουτά): Ελληνοκονγκολέζος υπάλληλος του Σπύρου, με έντονη ροπή προς την καψούρα και τα ελληνικά καψουροτράγουδα.

Εκτέλεση παραγωγής: ΑΡΓΟΝΑΥΤΕΣ

H «Ελένη» του Ευριπίδη, η μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας, σε μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου, μετά το εντυπωσιακό ξεκίνημά της στη Θεσσαλονίκη και την παρουσίασή της στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, στην Κύπρο, κατεβαίνει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου την Παρασκευή 12 και το Σάββατο 13 Αυγούστου 2022, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2022.

Η παραγωγή συγκέντρωσε διθυραμβικές κριτικές, πέρσι το καλοκαίρι, όπου και αν παρουσιάστηκε ενώ οι προγραμματισμένες παραστάσεις της στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου είχαν ακυρωθεί λόγω των εκτεταμένων πυρκαγιών.

Φέτος, η πολυαναμενόμενη «Ελένη» του ΚΘΒΕ με την Έμιλυ Κολιανδρή στο ομώνυμο ρόλο και έναν 25μελή θίασο εξαιρετικών ηθοποιών, με ένα Χορό γεμάτο ενέργεια και ζωντάνια σε κεντρικό ρόλο επιστρέφει σε μία παράσταση συνόλου που ισορροπεί ανάμεσα στο λυρισμό και την ιλαρή διάθεση η οποία διατρέχει το έργο καθοδηγούμενη από την ευθύβολη αλλά και υπαινικτική οπτική του σκηνοθέτη και των συντελεστών της.

Μια πολύχρωμη γιορτή Ειρήνης και ταυτόχρονα ένα γοητευτικό παιχνίδι αντίθεσης ανάμεσα στο «φαίνεσθαι» και στο «είναι» καταδεικνύει με συγκίνηση και χιούμορ τη ματαιότητα του πολέμου, αφού τόσο για τους νικητές όσο και για τους νικημένους οι συνέπειές του διαχρονικά είναι εξίσου ολέθριες.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

«Είναι ευτυχής συγκυρία και νιώθω συγκινημένος που βρήκα ως «προίκα» τη συγκεκριμένη παράσταση. Το ρεπερτόριο μας έχει συγκεκριμένο όραμα και στόχο και η «Ελένη» αποτελεί μέρος της σημειολογικής μας πρότασης», τονίζει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ Αστέρης Πελτέκης.

Γραμμένο λίγο μετά τη συντριπτική ήττα των Αθηναίων στη Σικελική Εκστρατεία, το έργο Ελένη του Ευριπίδη διακρίνεται τόσο για τον αντιπολεμικό χαρακτήρα του όσο και για την ανάδειξη αρετών όπως η δύναμη του όρκου και η ευφυΐα, που προσωποποιούνται στη μορφή της κεντρικής ηρωίδας. Αντλώντας όχι από την ομηρική εκδοχή του μύθου, αλλά από αυτήν που δημιούργησε ο λυρικός ποιητής Στησίχορος, ο Ευριπίδης παρουσιάζει τον Τρωικό Πόλεμο σαν μια σφαγή χάριν ενός «ειδώλου» και όχι μιας πραγματικής γυναίκας. Αυτή η σχεδόν καταχρηστικά θεωρούμενη «τραγωδία», καθώς διακρίνεται για τα κωμικά στοιχεία της, παρουσιάζεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Ο 5^ος αιώνας π.Χ. οσονούπω τελειώνει. Τελειώνει ο «χρυσούς αιών» του «κλεινού άστεως». Η Αθήνα ολοκληρώνει μια διαδρομή που την οδήγησε από τους ιδρυτικούς θριάμβους στον Μαραθώνα και τη Σαλαμίνα εναντίον των Περσών και την ακτινοβολία της εποχής του Περικλή στον Πελοποννησιακό πόλεμο, τον φονικό λοιμό και την καταστροφή στην Σικελία, προϊόν της γοητείας του Αλκιβιάδη.

Αυτές οι τρεις περίοδοι αντιστοιχούν στις ισάριθμες μορφές των μεγάλων τραγικών ποιητών. Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευρυπίδης. Αν ο πρώτος συμμετέχει και εμπνέεται από την πρώτη περίοδο, που εκτείνεται από την αίγλη των θριάμβων ως την εδραίωση του δημοκρατικού καθεστώτος ως πολιτειακής μορφής , ο δεύτερος συμπλέει με τον βηματισμό του Περικλή και τα ένδοξα έργα της εποχής του. Και ο τρίτος; Ο Ευριπίδης; Αυτός είναι μάρτυρας και συνομιλητής ενός καιρού που βιώνει τη σχετικοποίηση όλων των αξιών. Αν θέλετε είναι ο τραγικός εταίρος της σοφιστικής επανάστασης.

Γράφει την «Ελένη», μια αντιτραγική τραγωδία, μια κωμικοτραγωδία αν προτιμάτε, την επαύριο της πανωλεθρίας στη Σικελία. Δεν είναι τυχαίο ότι λίγα χρόνια πριν ο Σικελός σοφιστής Γοργίας έχει αφήσει άναυδο το αθηναϊκό κοινό με το κείμενό του «Ελένης εγκώμιον». Είναι ο τρίτος και φαρμακερός μετά τον Στησίχορο και τον Ηρόδοτο, που τεκμηριώνει με τον τρόπο του, ότι οι Έλληνες, η ένωσή τους δηλαδή, γεννήθηκε από το είδωλο μιας γυναίκας· ότι  οι Έλληνες ενώθηκαν χάρη «σ’ ένα πουκάμισο αδειανό» που λέει ο σύγχρονός μας ποιητής , σε «μιαν Ελένη».

«Στην Τροία δεν πήγα εγώ, μόνο το όνομά μου», λέει η Ελένη. Όλοι οι πόλεμοι χρειάζονται τον εξωραϊσμό ενός προσχήματος για να πυροδοτηθούν. Είτε το επίδικο αντικείμενο λέγεται Τροία, είτε Σικελία,  η κατακτητική μηχανή χρειάζεται πάντα «ένα πουκάμισο αδειανό», «μιαν Ελένη» για να πάρει μπρος, ένα όνομα που βαφτίζεται κίνητρο. Τα  αποτελέσματα είναι αναπόφευκτα κωμικοτραγικά.

Ελένη, λοιπόν. Άλλη μία. Μετά τη μία και μοναδική που μας χαρίζει ο Όμηρος. Για να’ ρθουν μετά οι άλλες, των προαναφερθέντων ποιητών, ιστορικών και ρητόρων αλλά και μεταγενέστερων όπως π.χ ο Ισοκράτης, ο Ρονσάρ, ο Γκαίτε, ο Όφενμπαχ, ο Ζιροντού, ο Ρίτσος και άλλοι, και άλλοι, ων ουκ έστιν αριθμός. Και έπεται συνέχεια.»

Βασίλης Παπαβασιλείου

«ΕΛΕΝΗ» ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Συντελεστές: Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας, Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου, Συνεργάτης σκηνοθέτης-Δραματουργία: Νικολέτα Φιλόσογλου, Σκηνικά- Κοστούμια: Άγγελος Μέντης, Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου, Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, Ενορχήστρωση – Μουσική διδασκαλία: Γιώργος Δούσος, Moυσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα- Μαρία Ιακώβου, Βοηθός σκηνογράφου -ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη, Βοηθός χορογράφου: Σοφία Παπανικάνδρου, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

Παίζουν: Έμιλυ Κολιανδρή (Ελένη), Θέμης Πάνου (Μενέλαος), Αγορίτσα Οικονόμου (Θεονόη), Γιώργος Καύκας (Θεοκλύμενος), Έφη Σταμούλη (Γερόντισσα), Δημήτρης Κολοβός (Αγγελιοφόρος Α’), Άγγελος Μπούρας (Αγγελιοφόρος Β’),  Δημήτρης Μορφακίδης (Τεύκρος), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Θεράπων), Νικόλας Μαραγκόπουλος, Ορέστης Παλιαδέλης (Διόσκουροι)

Χορός: Νεφέλη Ανθοπούλου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Ελένη Γιαννούση, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Νατάσα Δαλιάκα, Χρύσα Ζαφειριάδου, Σοφία Καλεμκερίδου, Αίγλη Κατσίκη, Άννα Κυριακίδου, Κατερίνα Πλεξίδα, Μαριάννα Πουρέγκα, Φωτεινή Τιμοθέου, Χρύσα Τουμανίδου

Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Δούσος (φλάουτο, κλαρίνο, σαξόφωνο, καβάλ), Δάνης Κουμαρτζής (κοντραμπάσο), Θωμάς Κωστούλας (κρουστά), Παύλος Μέτσιος (τρομπέτα, ηλεκτρική κιθάρα), Χάρης Παπαθανασίου (βιολί), Μανώλης Σταματιάδης (πιάνο, ακορντεόν).

Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2022)

Παρασκευή 12, Σάββατο 13 Αυγούστου 2022, στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ «ΕΛΕΝΗ»- ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ 2022

Διακεκριμένη Ζώνη: 50€

Α΄ Ζώνη: 45€

Β΄ Ζώνη: 20€

Β΄ Ζώνη, Φοιτητικό: 13€

Άνω Διάζωμα Γ΄ Ζώνη: 14€

Άνω Διάζωμα Δ΄ Ζώνη: 12€

Άνω Διάζωμα Ε΄ Ζώνη: 10€

ΑΜΕΑ/Άνεργοι: 5€ (Στο Άνω Διάζωμα με την επίδειξη της σχετική κάρτας)

Εκπτωτικό πακέτο εισιτηρίων

Πακέτο 4 εισιτηρίων (ανά παράσταση): Με την αγορά 4 εισιτηρίων σας προσφέρουμε το 1 δωρεάν. Η προσφορά ισχύει για Β ΖΩΝΗ και ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ntng.gr | viva.gr | 11876 | wind | public | mediamarkt | tickets.aefestival.gr, Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου).

Τηλεφωνικά: Δε-Πα 10:00-18:00 -2118008181, Σα-Κυ 10:00-18:00 – 210 3225109

ΑΜΕΑ: 210 3221 897  | Δε-Πα 10:00-17:00  & tameia@aefestival.gr

Πληροφορίες για προπώληση εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

Η διαδικτυακή πλατφόρμα και gallery FAME -Γυναίκες Καλλιτέχνες της Μέσης Ανατολής- ακολουθώντας τα χνάρια των Dior και Louboutin, «πολιόρκησαν» το νεοκλασικό στολίδι της Μυκόνου, το Αρχοντικό Βενιέρη. Την Πέμπτη 21 Ιουλίου η καλλιτεχνική πλατφόρμα FAME υποδέχτηκε τους επισκέπτες για να βιώσουν την ομορφιά και την δημιουργικότητα της ευρύτερης περιοχής MENA και να θαυμάσουν από κοντά τις δημιουργίες διεθνώς αναγνωρισμένων γυναικών καλλιτεχνών με τεράστια απήχηση και επιρροή, μέσα από μοναδικά έργα τέχνης και αντικείμενα design, έπιπλα, πολύτιμα κοσμήματα και χειροποίητες τσάντες.

Ενωμένες από τις εμπειρίες και τα βιώματα ενός πολυσύνθετου μέρους του κόσμου, οι γυναίκες καλλιτέχνες και σχεδιάστριες προέβαλαν τον πλούτο των πατρίδων τους μεταδίδοντας η καθεμία το δικό της προσωπικό όραμα.

Τα έργα που παρουσιάστηκαν υπογράφουν ονόματα παγκοσμίου φήμης όπως οι

Alia Mouzannar, Aline Hazarian, Arak Studio, ARE, Bil Arabi, Carla Baz, Ghida Younis, W. Salamoon & Sons, Helen Zughaib, Hilda Hiery, Hosna Karnama, Iwan Maktabi, Joanna Dahdah, Jude Benhalim, Kamushki, Karen Chekerdjian, Karina Sukar, L’ Afshar, L’ Atelier Nawbar, Lina Shamma, Marzook, Moje Assefjah, Mona Trad Dabaji, Nada Debs, Nadine Roufael, Naqsh Collective, Nevine Bouez, Nissa Raad, Noora Shawqi, Saccal Design House, Sahar Bizri, Sara Chaar, Sarah’s Bag, Savolinna Jewelry, Vanina, Yakin Beirut, Yasmine El Hazek και πολλές άλλες.

Το θέμα της έκθεσης βασιζόταν στη βαθιά αφηγηματική ιστορία και πολιτιστική κληρονομιά των εμπνευσμένων καλλιτεχνών οι οποίες εκπροσωπούνται από το FAME.

Το ταξίδι της κοινής κληρονομιάς τους, προερχόμενο από εξερευνήσεις και πειραματισμούς, αποτελεί ουσιαστικά μία απτή σύνδεση του παρελθόντος και παρόντος. Μέσα από τα έργα και τα αντικείμενα που παρουσιάστηκαν, οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να ανακαλύψουν ένα καλειδοσκόπιο διαφορετικών στυλ, τεχνοτροπιών και παραδόσεων απ’ όλη τη Μέση Ανατολή και τη Βόρεια Αφρική, το οποίο αντανακλά τον εγγενή χαρακτήρα τους αλλά και τις παρόμοιες ρίζες που τα ενώνουν.

Το φημισμένο Αρχοντικό Βενιέρη, με την εκπληκτική αρχιτεκτονική και τη μοναδική τοποθεσία του στη χώρα της Μυκόνου, αποτέλεσε το ιδανικό σκηνικό για να ειπωθούν αυτές οι ιστορίες στην Ελλάδα, την ανατολικότερη χώρα της Ευρώπης και γέφυρα των πολιτισμών.

Το pop-up επιμελήθηκαν και σχεδίασαν η επιμελήτρια τέχνης Christiana Jabara, και η επιμελήτρια μόδας και καλλιτεχνική διευθύντρια Lara Jabara, ιδρύτριες της ένωσης FAME οι οποίες έχουν δεσμευτεί να υποστηρίζουν και να προωθούν τα έργα γυναικών καλλιτεχνών από την Μέση Ανατολή καθορίζοντας και συμβάλλοντας έτσι το πολιτιστικό της μέλλον.

Βρείτε την καλλιτεχνική πλατφόρμα FAME στα κοσμοπολίτικα Ματογιάννια στη Χώρα της Μυκόνου.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε τα social accounts και το website της ένωσης FAME:

Instagram: @womenoffame

Website: womenoffame.com

 Ιωάννα Ευθυμίου, Ιωάννα Τσικοπούλου, Christiana Jabara, Χριστιάνα Παπαγεωργίου

Eleni Khoury, Yara Hourani, Marina Raphael

Christiana Jabara, Mahassen Al Khashlok

Rania Khoury, Saji Khoury, Christiana Jabara

Γιώργος Ντάβλας, Δέσποινα Σαχίνη

Στέλλα-Χριστιάννα Κασκαβέλη

Μαρίνα Καποπούλου, Νίκη Καποπούλου

. Christiana Jabara, Lara Jabara

Εριέττα Χατζηιωάννου

Angela Oikonomidi, Christiana Jabara

Elisavet Oikonomidi, Nayia Kalpini, Salomi Oikonomidi

Rana Musallam.

Raneen Kawar, Abla Kawar, Saji Khoury, Baha Bassatne

Έμη Λιβανίου

Lara Jabara, Νίκη Καποπούλου.

Εκατομμύρια τουρίστες αναζητούν τον ήλιο στα Ελληνικά νησιά κάθε χρόνο, σουφρώνοντας τα χείλη και ποζάροντας, στο κυνήγι των “likes” και της εφήμερης δημόσιας αποδοχής στα social media. H Σαντορίνη και η Μύκονος, τώρα συνώνυμες με τον “υπερτουρισμό”, ήταν πολύ διαφορετικές τη δεκαετία του ’50, όπως δείχνουν οι φωτογραφίες του βετεράνου Αμερικανού φωτογράφου και λάτρη της Ελλάδας Robert McGabe.

Πηγή

Τα ονειρεμένα  Κουφονήσια των Μικρών Κυκλάδων, ένα μέρος ιδανικό για καλοκαιρινές διακοπές, επέλεξαν φέτος να ξεκουραστούν η Έλενα Χριστοπούλου με την Ηλιάνα Παπαγεωργίου, την Κλέλια Ανδριολάτου και την παρέα τους, ο Κώστας Κοκκινάκης με την Χριστίνα Κανελοπούλου, η Πέγκυ Τρικαλιώτη με την οικογένειά της και η Λήδα Ματσάγγου με τον σύζυγό της.

Απολαύστε τους σε καλοκαιρινά ενσταντανέ

Kώστας Κοκκινάκης, Χριστίνα Κανελοπούλου

Kώστας Κοκκινάκης, Χριστίνα Κανελοπούλου

Kώστας Κοκκινάκης, Χριστίνα Κανελοπούλου

Έλενα Χριστοπούλου

Έλενα Χριστοπούλου

Ηλιάνα Παπαγεωργίου

Ηλιάνα Παπαγεωργίου

Ηλιάνα Παπαγεωργίου

Κλέλια Ανδριολάτου

Ηλιάνα Παπαγεωργίου, Δημήτρης Γιαννέτος

Έλενα Χριστοπούλου

Ζενεβιέβ Μαζαρί, Βασίλης Καρύδης

Πέγκυ Τρικαλιώτη

Λήδα Ματσάγγου

Κώστας Καρδουλάκης, Λήδα Ματσάγγου

Kλέλια Ανδριολάτου

Ηλιάνα Παπαγεωργίου, Έλενα Χριστοπούλου

Η Ρούλα Πατεράκη παρουσίασε με επιτυχία τη Δευτέρα 8 και την Τρίτη 9 Αυγούστου 2022 στον Αρχαιολογικό χώρο Αρχαίας Ολυμπίας, Γυμνάσιο την παράσταση «Θα γίνει Ανταλλαγή;». Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των αφιερωματικών εκδηλώσεων στη Μικρασιατική Καταστροφή του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2022» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, με τους Δήμητρα Χατούπη, Φιλαρέτη Κομνηνού, Κοσμά Φοντούκη, Νάντια Μουρούζη, Ειρήνη Καράγιαννη, Ευανθία Κουρμούλη, Μαρία Κουρμούλη, Ρούλα Πατεράκη.

Λάμνοντας στον χρόνο οι οχτώ πρωταγωνιστές της παράστασης, αναδύονται από τον ζόφο της Ιστορίας και συναντιούνται εδώ και τώρα. Ολυμπία! Καλοκαίρι του 2022! Εφτά γυναίκες και ένας άνδρας, διαφορετικής ηλικίας και καταγωγής, έρχονται και πάλι αντιμέτωποι με το ανοιχτό προσωπικό και συλλογικό τραύμα της αδιανόητης καταστροφής. Οι μνημονικές αφηγήσεις τους στρέφονται ενάντια στην ψυχαναγκαστική λήθη της τραυματικής μνήμης, φέρνοντας στην επιφάνεια απωθημένες μνήμες και μεγάλες επιθυμίες. Οι οπτικές του τότε και του τώρα συμφύρονται. Τραγικές προσωπικότητες, σπουδαίοι χαρακτήρες όλοι τους, ανθρώπινα αντιφατικοί και απάνθρωπα σκληροί, οδηγούνται συχνά σε επικές αντιπαραθέσεις μεγάλης κλίμακας και κάποτε, ακόμα και στην άρνηση της πραγματικότητας: «Θα γίνει Ανταλλαγή;» ή «Έγινε η Ανταλλαγή;»

Αν οι μονόλογοι διηγούνται αθροιστικά, με επική κανονικότητα, την ίδια σχεδόν επαναληπτική ιστορία ανθρώπινου πόνου και δυστυχίας, τα διαλογικά «επεισόδια» δραματοποιούν τον μεγάλο Διχασμό στην αφετηρία των δεινών μας, τη φρίκη του πολέμου και την Ανταλλαγή των πληθυσμών, εντέλει την κατάρρευση της Μεγάλης Ιδέας, που ίσως είναι και ο πρωταγωνιστής της παράστασης.

Οι performers, ανώνυμα μέλη όλοι τους ενός τραγικού χορού, που θα ενώσουν τις φωνές στους κωμούς, στις μονωδίες και στα εμβόλιμα τραγούδια (βασισμένα σε στίχους του Γιώργου Σεφέρη), αναδεικνύουν τη θεατρικότητα της «μαρτυρικής» αφήγησης και προκαλούν τη συγκινησιακή διέγερση του θεατή, που αντικρίζει κατάματα τη βία αλλά και τις τυχαίες -κάποιες φορές- τροπές της Ιστορίας.

Η χαρακτηριστική προσφυγική μνημονική αφήγηση, όπως την ξέρουμε από τις συλλογές μαρτυριών, αποδομείται στα συστατικά της, και τα δραματικά της στοιχεία ενσωματώνονται σε ένα διαλογικό ιστορικό δράμα δωματίου, που άλλοτε μοιάζει με αρχαία τραγωδία και άλλοτε με μουσικό Ρέκβιεμ.

Το έργο συμπεριλήφθηκε στο πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας και αφού ολοκλήρωσε αυτό τον πρώτο κύκλο παραστάσεων, θα επαναληφθεί στην Αθήνα στις αρχές Σεπτεμβρίου.

«Θα γίνει Ανταλλαγή;»

Θεατρική παράσταση

Διάρκεια: 75 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Έρευνα/Πρωτότυπο κείμενο – σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

Πρωτότυπη μουσική: Νίκη Καραγεώργου, Μαρία Κουρμούλη

Σκηνογραφία: Ρούλα Πατεράκη, Ευανθία Κουρμούλη

Εικαστική επιμέλεια – Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Ηχοληψία/ σχεδιασμός ήχου: Μίμης Καλαντζής

Ηθοποιοί/performers:

Δήμητρα Χατούπη, Φιλαρέτη Κομνηνού, Κοσμάς Φοντούκης, Νάντια Μουρούζη, Ειρήνη Καράγιαννη, Ευανθία Κουρμούλη, Μαρία Κουρμούλη, Ρούλα Πατεράκη

Τραγουδούν: Ειρήνη Καράγιαννη, Μαρία Κουρμούλη

Έπαιξαν οι μουσικοί:

Άρης Ζέρβας (τσέλο), Νίκη Καραγεώργου (πλήκτρα), Άλεξ Μπόλπασης (κιθάρα), Μελίνα Ντελίκου (βιολί), Σωτήρης Πέπελας (τρομπέτα)

Ηχογράφηση – μίξη: Άλεξ Μπόλπασης

Φιλολογικός σύμβουλος: Αριστοτέλης Σαΐνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευανθία Κουρμούλη

Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Μπούτας

Φωτογραφίες: Νίκος Μαυράκης

Φωτογραφίες παράστασης: Βαλέρια Ισάεβα

Επικοινωνία/ δημόσιες σχέσεις: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Αλέξανδρος Νταβρής

Παραγωγή: The Greyblue Gap και ΜεταΘέατρο

Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2022, του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Η παράσταση παρουσιάστηκε με την ευγενική υποστήριξη του Διεθνούς Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας.

Dr Babis Rammos is a brilliant scientist, renouned abroad more specifially the U.S.A, thus nenouring our country and making us proud as Greeks. Dr Rammos completed his plastic surgery training at the world-renowned Mayo Clinic in Minnesota. He spent an additional year in Charlotte, NC, where he completed an Aesthetic Plastic Surgery Fellowship 1 of the only 12 Fellowship Programs nationwide endorsed by the American Society for Aesthetic Plastic Surgery (ASAPS). Dr Rammos is a Plastic and Reconstructive Surgeon at Rammos Plastic Surgery & MedSpa. He performs cosmetic procedures including breast augmentation, abdominoplasty, mommy makeover, liposuction, facelift, buttocks augmentation and Botox and fillers injections. He has authored numerous publications and book chapters on a variety of topics including facelift, body contouring, aesthetic breast surgery and breast reconstruction. He has given national and international presentations on both aesthetic and reconstructive surgery. Dr Rammos is an Assistant Professor of Surgery, and Vice Chairman of Research at the Department of Surgery at University of Illinois. He is Board Certified by the American Board of Surgery and the American Board of Plastic Surgery.

-What was the reason why you became a plastic surgeon? What do your clients ask for, most of the time? Are your clients mostly male or female? How do you feel about Newsweek magazine awarding you the title of America’s best plastic surgeon for two times in a row?

Vision without action is a daydream

Στο φιλόξενο χώρο του “Διόνυσου-Zonars” έναντι του ιερού βράχου της Ακρόπολης, διοργανώθηκε μια ξεχωριστή φιλική βραδιά. Τιμώμενο πρόσωπο της βραδιάς ήταν ο Υπουργός Τουρισμού κ. Βασίλης Κικίλιας, ο οποίος είχε την ευκαιρία να μοιραστεί με τις δεκάδες των παρευρισκομένων ανθρώπινες και ευχάριστες στιγμές. Στις συζητήσεις που πραγματοποιήθηκαν με φιλικό και αυθόρμητο τρόπο, ο Υπουργός Τουρισμού κ. Βασίλης Κικίλιας αναφέρθηκε σε σειρά ζητημάτων που αφορούσαν στα ζητήματα της υγείας, της οικονομίας και της τουριστικής ανάπτυξης και της σημασίας να καλλιεργηθεί στη συνείδηση της νεότερης γενιάς η κουλτούρα της εθελοντικής προσφοράς και της υπεύθυνης κοινωνικής συμπεριφοράς. Ψυχή και διοργανώτρια της βραδιάς ήταν η κ. Ρίτα Πικρού-Μωραϊτάκη, τέως Πρόεδρος του Α’ Δημοτικού Διαμερίσματος Αθηνών.

Γιώργος Μωραϊτάκης-Ρίτα Μωραϊτάκη-Αλέξανδρος Μωραϊτάκης-Βασίλης Κικίλιας

Βασίλης Κικίλιας-Richard Jackson

Αλέξανδρος Μωραϊτάκης-Βασίλης Κικίλιας-Ρίτα Μωραϊτάκη-Τερέζα Πικρού

Λέμη Κοντονή-Μέρω Κεσεσίογλου

Έλενα Βρεττού-Φαίνη Χατζηαθανασιάδου-Ελένη Βλαχάκη-Αναστασία Ζαννή

Τζένη Οικονόμου-Γιάννης Ρίζος

Γιώργος Μωραϊτάκης-Φαίνη Χατζηαθανασιάδου

Λέμη Κοντονή-Ζωή Ράπτη-Πολυτίμη Λεονάρδου

Richard Jackson

Η ιστορική παράσταση του Εθνικού Θεάτρου  «Αντιγόνη» του Σοφοκλή  με την Αννα Συνοδινού, που πραγματοποιήθηκε στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στις 30 Ιουνίου 1956, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών- Επιδαύρου, και μεταδόθηκε σε ζωντανή ηχογράφηση από το ΕΙΡ, παρουσιάζεται την Κυριακή 14 Αυγούστου 2022, στις 22:00 από την εκπομπή του Τρίτου Προγράμματος «Το Θέατρο της Κυριακής στο Τρίτο».

Μετάφραση: Γιάννης Γρυπάρης

Σκηνοθεσία: Αλέξης Μινωτής

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Α. Παπαϊωάννου

Μοντάζ: Μάκης Γίγας

Αντιγόνη – Άννα Συνοδινού, Ισμήνη – Αντιγόνη Βαλάκου, Κρέων – Θάνος Κωτσόπουλος, Τειρεσίας – Γιάννης Αποστολίδης, Φύλακας – Παντελής Ζερβός, Αίμων – Νίκος Καζής, Ευρυδίκη – Άννα Ραφτοπούλου, Άγγελος – Στέλιος Βόκοβιτς

Κορυφαίοι χορού: Βασίλης Κανάκης, Γρηγόρης Βαφιάς, Ανδρέας Δεληγιάννης, Δημήτρης Βεάκης, Ντίνος Δημόπουλος, Νίκος Παπακωνσταντίνου.

Χορός: Βασίλης Παπανίκας, Θόδωρος Ανδρικόπουλος, Γιάννης Μαυρογέννης, Δημήτρης Καλιβωκάς, Λάμπρος Κωστόπουλος, Δημήτρης Χόπτηρης, Στέλιος Παπαδάκης, Αίας Τριάντης, Γιώργος Γεωργίου, Γιώργος Μούτσιος, Γιάννης Κόντος, Δημήτρης Ντουνάκης, Κώστας Δημητριάδης, Νίκος Ξανθόπουλος.

Επιμέλεια εκπομπής: Μάρα Καλούδη

Nestled in the lush countryside of Zakynthos, Lesante Cape opened its doors this summer, as the latest addition in the roster of award-winning Lesante Collection, and a proud member of Leading Hotels of the World. Revealing a stunning collection of luxurious villas and suites, Lesante Cape perfectly captures the island’s aristocratic legacy, fusing it with the beauty of verdant surroundings, azure vistas, inviting authenticity and impeccable services. The prestigious signature of Leading Hotels of the World guarantees every Lesante Cape guest outstanding hospitality on the island, rooted in originality and elevated further thanks to enticing gastronomy and immersive experiences.

The sanctuary of Lesante Cape

Located in Akrotiri, Zakynthos, and only 2km from the island’s capital, Lesante Cape is a high-end collection of 55 suites and 10 villas that offer guests the chance to delight in a quintessential Mediterranean summer. Situated in the rolling hills of the countryside, the prestigious estate rests on the cultural foundations of island living and puts forth a haven of elegant design, charming simplicity and natural splendour. Spurred on by a commitment to sustainability and a polished aesthetic, Lesante Cape stands out as an idyllic retreat for those in the know.

Each accommodation option at Lesante Cape opens up to reveal a sanctuary of tranquility, permeated by an unmistakable noble air. From sea view rooms with private balconies looking out to magical panoramas and grand villas, each room highlights contemporary luxury. Thanks to their refined Zakynthian design, each room is an ode to sophistication, highlighted through the addition of natural elements and textures that unite to create oases of peacefulness.

A taste of excellence

The culinary journeys unfolding within Lesante Cape are nothing short of splendid, promising to offer something for every taste, at all hours of the day. Thanks to a philosophy that is deeply entwined with the Ionian islands’, their customs and traditions, Lesante Cape’s proposals are a flavourful celebration of heritage, elevated through passion, creativity and an adoration for the Mediterranean’s contribution to our collective flavour lexicon. Lesante Cape’s commitment to authentic living is further highlighted by its “Bostani”, an organic farm sitting within the hotel’s grounds which supplies all of its unique gastronomic destinations with fresh, fragrant raw materials, ready to be transformed into delectable dishes.

This nature-based outlook is perhaps best captured in Fiore, Lesante Cape’s fine dining restaurant, boasting a privileged location within the complex and looking out to amazing sea views. What’s more, Fiore benefits from the experience and creativity of chef Aggelos Bakopoulos, one of the country’s most sough-after and talented culinary experts. Here, the pioneering chef draws inspiration from and celebrates the island’s heritage, infusing it with a contemporary twist as well as his own creative flair. Take Bakopoulos’, modern interpretation of the beloved “bourdeto”, for instance, or his version of the classic “magiritsa” where tradition and innovation co-exist, revealing sumptuous flavours with each bite. At Fiore, the chef unites the Heptanese region’s secrets with his innovative perspective; cooking with ingredients harvested from Lesante Cape’s very own Bostani. The same ultra-fresh approach characterises Bakopoulos’ more marine creations, as well, where the freshest catch of the day and exquisite sea food are given the Fiore treatment, bringing their tastes to the fore and elevating them with special flourishes. In the process, the concept of living and dining from nature acquires a luxurious edge which is perfectly in tune with Lesante Cape’s refined character and the island’s aristocratic heritage.

Guests can enjoy an array of delicious breakfast favourites at Elea restaurant, where they may even return for a laid-back dinner, while sumptuous lunches unfold daily at Novita, Lesante Cape’s all-day restaurant and bar. The hotel’s Noble Bar, reveals a stunning ambience that calls out to be enjoyed with a glass of wine or delicious cocktail in hand while the Kafeneio, modelled after a traditional village coffee shop, presents the perfect opportunity for a taste of real Zakynthos, complete with an exploration of the finest traditional treats. Sun-kissed moments on the terraces of Lesante Cape meet their perfect match in Novita Pool Bar, the ultimate poolside hang-out for refreshing drinks, mid-day boosts and satisfying snacks.

A tranquil retreat

An oasis of tranquility promising to restore, relax and rejuvenate is situated within Lesante Cape. At Armonia Wellness & Spa, guests are invited to treat their body like the temple it truly is, pampering and taking care of it with a range of treatments guaranteed to reveal their most relaxed self. With an indoor pool, three massage treatment rooms and a massage suite, a sauna, hamam, jacuzzi and fitness centre hosted within a serene, elegant space, every Lesante Cape guests is initiated into the true meaning of rejuvenation in the hands of highly-trained professionals, catering to each and every need for a truly personalised experience.

At one with an enchanting island

The central philosophy of Lesante Cape lies in experience and cultural immersion. Knowing full well that this verdant paradise is ripe for exploration, Lesante Cape is eager to introduce its guest to the magic of Zakynthos. Through immersive activities, planned to perfection with the help of a dedicated Concierge team, the guests of Lesante Cape have the opportunity to unveil facets of Zakynthos previously unknown. Private yacht cruises take visitors around the island, revealing secret coves, mystical caves and an awe-inspiring ship-wreck, renowned the world over, as well as the precious natural eco-systems residing on the island. Alternatively, visitors have the chance to venture further from the bustling towns with chauffeured excursions and bike tours to remote strongholds of village life, as well as become one with nature on carefully mapped-out hikes through gorgeous landscapes. The more culinary-inclined will find in Lesante Cape’s Cooking Classes, the perfect companion to initiate them to Greece’s most beguiling tastes.

Lesante Cape stands out as Zakynthos’ must-visit luxury destination this summer. Revealing amazing accommodation options, tasty explorations of the island’s gastronomic culture and an environment in which relaxation becomes effortless, Lesante Cape is the island’s perfect proposal for travellers who seek to become one with the captivating Ionian isle.

Τι κρύβεις στο βάθος της ψυχής σου; Διάλεξε ένα από τα παρακάτω θαλασσινά και θα ανακαλύψεις το …βυθό της ψυχής σου.

ΚΟΧΥΛΙΑ:

Αν διαλέξεις το κοχύλι σημαίνει ότι προστατεύεις τον εαυτό σου από όλα όσα συμβαίνουν γύρω σου. Είσαι εσωστρεφής και προσπαθείς να βρεις πάντα μια προστατευτική ασπίδα για να κρυφτείς. Είσαι πάντα σε επιφυλακή να αρπάξεις τη “λεία” και να μην την αφήσεις ποτέ. Στις ερωτικές σχέσεις ζητάς την αποκλειστικότητα.

ΚΑΒΟΥΡΙ:

Είσαι ακριβώς το αντίθετο από αυτό που δείχνεις. Αντιδράς παρορμητικά, ακολουθείς το ένστικτο σου και συχνά φέρνεις σε αμηχανία τους άλλους. Είναι δύσκολο να σε καταλάβουν. Κάτω όμως από την επιθετική παρουσία, κρύβεται μια ευαίσθητη ψυχή.

ΙΠΠΟΚΑΜΠΟΣ:

Έχεις μια σπάνια προσωπικότητα, μοναδική. Είναι δύσκολο να σε κερδίσουν. Λατρεύεις την περιπέτεια και μπορείς να βρεθείς 20.000 λεύγες κάτω από τη θάλασσα, προκειμένου να φτάσεις εκεί που επιθυμείς. Στον έρωτα διαθέτεις φαντασία. Όλοι σ’ αγαπούν και σε θαυμάζουν για την ποιότητά σου και την ευγένεια που σε διακρίνει. Στο βάθος παραμένεις μια εύθραυστη ψυχή.

ΑΣΤΕΡΙΑΣ:

Η τύχη σε οδηγεί στη ζωή και σε ακολουθεί σε κάθε σου κίνηση. Διαθέτεις μεγάλη ευαισθησία, είσαι άτομο που ακτινοβολείς και κερδίζεις το θαυμασμό των άλλων. Ενδιαφέρεσαι για όλα τα πράγματα και η περιέργειά σου είναι ταυτόχρονα το ελάττωμα και το προτέρημά σου. Ευγένεια και ευαισθησία χαρακτηρίζουν τις ερωτικές σου σχέσεις.

ΘΑΛΑΣΣΙΑ ΧΕΛΩΝΑ:

Πίσω από αυτή την επιλογή κρύβεται μια ζεστή και στοργική προσωπικότητα. Όλοι σε πλησιάζουν για να νιώσουν σιγουριά, ευτυχία και σου παραδίδονται άνευ όρων. Ακόμα και το σπίτι σου το μεταφέρεις παντού και όλοι μπορούν να μπουν, γιατί το σπίτι σου είναι η καρδιά σου. Στην αγάπη δείχνεις επιείκεια και κατανόηση.

copyright: cosmopoliti.com

Δεν υπάρχει περίπτωση, όπου κι αν σας βγάλει ο δρόμος σας τo Δεκαπενταύγουστο, να μη βρείτε μία εκκλησία που γιορτάζει την Παναγιά της, μια αφορμή για θρησκευτική κατάνυξη αλλά και για γνήσιο ελληνικό γλέντι, με χορούς, τραγούδια, εκλεκτούς μεζέδες και μπόλικο κρασί. Οι ημέρες που προηγούνται, απ’ την πρώτη Αυγούστου, είναι ημέρες νηστείας και περισυλλογής, καθώς οι πιστοί προετοιμάζονται για τη μεγάλη γιορτή. Στον ημερολογιακό κύκλο των μεγάλων εορτών του Χριστιανισμού, ο κύκλος της βλάστησης κλείνει στις 15 Αυγούστου, την ημέρα της Kοίμησης της Θεοτόκου και τότε καταναλώνονται όσες τροφές έχουν παραχθεί κατά τη διάρκεια της χρονιάς, ενώ σε αρκετές περιοχές της χώρας, οι εορταστικές εκδηλώσεις κορυφώνονται στις 23 Αυγούστου, στα εννιάμερα της Παναγίας.

Κάθε χρόνο, η μέρα που είναι αφιερωμένη στην Κοίμηση της Θεοτόκου δεν είναι μέρα πένθους αλλά γιορτή χαράς και αγαλλίασης για το ξαναγκάλιασμα της μητέρας με τον αγαπημένο της γιο, την άνθηση της φύσης, την πλημμύρα των συναισθημάτων, το πανηγύρι της ανθρώπινης επαφής στην επιστροφή των ανθρώπων της πόλης στη γενέθλια γη.

Εκατονταπυλιανή, Φανερωμένη, Κοσμοσωτήρα, Χοζοβιώτισσα, Εικοσιφοίνισσα, Βατοπεδινή, Γλυκοφιλούσα, Ελεούσα,  Ελευθερώτρια, Ελπιδοφόρα, Χρυσοπηγή, Σουμελά, είναι μερικά μόνο από τα 500 περίπου ονόματα που η πλούσια  θρησκευτική μας παράδοση έχει προσδώσει στις παναγίες της, τις παναγίες τις Ελλάδας. Άλλα βγαλμένα από ύμνους, άλλα από τον τόπο που βρίσκεται κάποιος Ναός ή Μοναστήρι κι άλλα εξαιτίας του τρόπου που έχει αγιογραφηθεί.

Ας δούμε πώς γιορτάζεται ο Δεκαπενταύγουστος στις περισσότερες περιοχές της Ελλάδας:

Παναγία της Τήνου: Το προσκύνημα στην Παναγία της Τήνου είναι, ίσως, το μεγαλύτερο θρησκευτικό προσκύνημα του Ελληνισμού. Στο νησί που είναι απόλυτα ταυτισμένο με την Παναγιά του, συγκεντρώνονται κάθε χρόνο χιλιάδες πιστοί, όχι μόνο από την Ελλάδα, για να προσκυνήσουν τη θαυματουργή εικόνα της Παναγίας, στην Εκκλησία της Μεγαλόχαρης και να αποθέσουν τα τάματά τους. Η εικόνα των πιστών που ανεβαίνουν τα σκαλοπάτια μέχρι την εικόνα γονατιστοί, είναι από τις πιο χαρακτηριστικές. Η περιφορά του επιταφίου της Παναγίας γίνεται όπως στον Επιτάφιο του Χριστού, τη Μεγάλη Παρασκευή, με τους χιλιάδες πιστούς να ακολουθούν με αναμμένα κεριά. Το πανηγύρι διαρκεί έως τις 23 Αυγούστου, στα εννιάμερα δηλαδή της Παναγίας, ενώ, παράλληλα με τις εκδηλώσεις για την Κοίμηση της Θεοτόκου, στο νησί γιορτάζεται και η επέτειος της βύθισης του αντιτορπιλικού Έλλη από τους Ιταλούς, που έγινε λίγο πριν ξεσπάσει ο πόλεμος με τους Ιταλούς, τον Δεκαπενταύγουστο του 1940.

Πάρος – Εκατονταπυλιανή: Από τις εντυπωσιακότερες εκκλησίες του Αιγαίου, ο παλαιοχριστιανικός ναός της Εκατονταπυλιανής, βρίσκεται στην Παροικιά, την πρωτεύουσα της Πάρου και είναι από τους αρχαιότερους και καλύτερα διατηρημένους χριστιανικούς ναούς. Σύμφωνα με την παράδοση, χτίστηκε εξαιτίας ενός τάματος της Αγίας Ελένης. Πιστοί από ολόκληρη την Ελλάδα συγκεντρώνονται εδώ τον Δεκαπενταύγουστο για να προσκυνήσουν την εικόνα της Παναγίας της Εκατονταπυλιανής (17ου αιώνα) και να πάρουν μέρος στις εορταστικές εκδηλώσεις. Μετά την καθιερωμένη περιφορά του επιταφίου, ξεκινά το μεγάλο πανηγύρι των ανθρώπων, που το γλεντάνε μέχρι τις πρωινές ώρες, με παραδοσιακή μουσική, παριανό κρασί και ντόπιους μεζέδες. Την ίδια ώρα, στο λιμανάκι της Νάουσας της Πάρου η νύχτα γίνεται μέρα, όταν δεκάδες καΐκια προσεγγίζουν την προβλήτα με αναμμένα δαδιά. Οι συγκεντρωμένοι, εντυπωσιασμένοι από το θέαμα, περιμένουν την κορύφωση, με την άφιξη των «πειρατών» στο λιμάνι για την έναρξη της γιορτής με νησιώτικους χορούς, και πρώτο και καλύτερο το Mπάλο.

Παναγία Σουμελά: Χιλιάδες πιστοί από όλη την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό συρρέουν κάθε χρόνο και στις εκδηλώσεις που γίνονται στην Παναγία Σουμελά, την ιστορική εκκλησία που βρίσκεται στις πλαγιές του Βερμίου, κοντά στο χωριό Καστανιά. Η εκκλησία κτίστηκε το 1951 από τους πρόσφυγες του Πόντου, στη μνήμη της ιστορικής ομώνυμης Μονής, τα ερείπια της οποίας βρίσκονται στο όρος Μελά, κοντά στην Τραπεζούντα του Πόντου. Εδώ φυλάσσεται η θαυματουργή εικόνα της Παναγίας, που είναι φιλοτεχνημένη από τον Ευαγγελιστή Λουκά. Μετά το μέγα εσπερινό της παραμονής γίνεται η λιτάνευση της Αγίας Εικόνας και στη συνέχεια ακολουθούν καλλιτεχνικές εκδηλώσεις με ποντιακά συγκροτήματα, ενώ ανήμερα της Παναγίας γίνεται η περιφορά της Αγίας Εικόνας, την οποία ακολουθεί πλήθος πιστών. Στο αποκορύφωμα της μεγάλης γιορτής της χριστιανοσύνης, ποντιακά συγκροτήματα από την Μακεδονία προσφέρουν μοναδικές στιγμές με παραδοσιακούς σκοπούς και πολύωρο γλέντι.

Παναγία Αγιασώτισσα: Στην ενδοχώρα της Λέσβου, στη γραφική κωμόπολη της Αγιάσου, ο Δεκαπενταύγουστος αποτελεί μια ξεχωριστή εμπειρία για όλους. Με επίκεντρο τη ξακουστή εκκλησία της Παναγίας της Αγιάσου, οι πιστοί, επισκέπτες και ντόπιοι, απολαμβάνουν ένα από τα ωραιότερα πανηγύρια του ανατολικού Αιγαίου. Η ομώνυμη εικόνα είναι έργο του ευαγγελιστή Λουκά, πλασμένη με κερί και μαστίχα. Πολλοί από τους προσκυνητές, με αφετηρία την πόλη της Μυτιλήνης, περπατούν 25 χιλιόμετρα για να φθάσουν στον αυλόγυρο της εκκλησίας, όπου και διανυκτερεύουν. Την ημέρα της γιορτής της Παναγίας, ύστερα απ’ τη καθιερωμένη λειτουργία, γίνεται η περιφορά της εικόνας γύρω από το ναό, ενώ οι εορταστικές εκδηλώσεις φθάνουν στο αποκορύφωμά τους με τις μουσικές και χορευτικές εκδηλώσεις στην πλατεία του χωριού. Στην Αγιάσο τον Δεκαπενταύγουστο συναντά κανείς όλα αυτά που συνθέτουν την εικόνα ενός τυπικού νησιώτικου πανηγυριού, πλανόδιους πωλητές, μουσικοχορευτικά συγκροτήματα και λαϊκές ορχήστρες, ενώ τα σκωπτικά πειράγματα δίνουν και παίρνουν, συντηρώντας μια παράδοση.

Κάρπαθος : Για τους πιο ταξιδεμένους, που έχουν αψηφήσει την απόσταση και τις δυσκολίες στην πρόσβαση, το πανηγύρι της Κοίμησης της Θεοτόκου, στην Όλυμπο της Καρπάθου είναι από τα πιο κατανυκτικά. Μην περιμένετε γλέντια με γρήγορους χορούς και παζάρι με πάγκους μικροπωλητών που εκμεταλλεύονται την κοσμοσυρροή για να πουλήσουν την πραμάτεια τους. Εδώ, στην Όλυμπο, οι λειτουργίες είναι βαθιά συνδεδεμένες με το πένθος που χαρακτηρίζει αυτή την συγκυρία για το Χριστιανισμό και το αποκορύφωμα του παραδοσιακού εορτασμού είναι ο χορός που γίνεται στη μικρή πλατεία, μπρος στην εκκλησιά της Παναγίας, με τους οργανοπαίκτες να παίζουν τον Κάτω Χορό, αργόσυρτο και με σοβαρή διάθεση. Αρχικά, οι άντρες καθισμένοι στο τραπέζι και με ένα κομμάτι βασιλικό στο πέτο, τραγουδούν και πίνουν, με τη συνοδεία λαούτου και λίρας. Στη συνέχεια, και καθώς πέφτει το σκοτάδι, ξεκινά ο χορός, στον οποίο μπαίνουν, σιγά-σιγά, και οι γυναίκες ντυμένες με τις εκπληκτικής ομορφιάς και λαμπρότητας παραδοσιακές γιορτινές φορεσιές τους. Ο χορός αργός και πάντα με σταθερό βήμα και κατανυκτική διάθεση, κρατά για ώρες και η όλη ατμόσφαιρα είναι από τις ωραιότερες που μπορεί να βιώσει ο πιστός στα πανηγύρια του Αιγαίου.

Nίσυρος – Παναγία Σπηλιανή: Ένας από τους πιο πολυήμερους και ξεχωριστούς εορτασμούς της Παναγιάς πραγματοποιείται στο νησί της Νισύρου. Εδώ γιορτάζεται το Nιάμερο της Παναγίας, που ξεκινά στις 6 Aυγούστου, γιορτή της Mεταμορφώσεως του Σωτήρος. Tο έθιμο είναι αφιερωμένο στη γυναίκα, καθώς οι μαυροντυμένες Eννιαμερίτισσες (γυναίκες ταγμένες στην Παναγία) αναλαμβάνουν πρωταγωνιστικό ρόλο στη λατρευτική δράση. Eγκαθίστανται στο χώρο του μοναστηριού της Παναγίας της Σπηλιανής που βρίσκεται μέσα στο κάστρο των Iπποτών, προσκυνούν και καθαρίζουν το χώρο και τα ιερά σκεύη. Στην πραγματικότητα, διεξάγονται δύο παράλληλες λατρευτικές τελετουργίες, η επίσημη εκκλησιαστική από τους ιερείς και η ανεπίσημη με ιέρειες τις Eννιαμερίτισσες, που ακολουθούν αυστηρή νηστεία, κάνουν 300 μετάνοιες κάθε εικοσιτετράωρο και ψάλλουν. Tην ημέρα του Δεκαπενταύγουστου, με τη λήξη της λειτουργίας, οι ιερείς λιτανεύουν την εικόνα της Παναγίας έως το χωριό για να ευλογήσει το πανηγύρι. Oι Eννιαμερίτισσες, από την άλλη πλευρά, κρατούν τους δίσκους με τα κόλλυβα και προπορεύονται, ανοίγοντας το δρόμο για την ιερή εικόνα. Το γλέντι ξεκινά τη στιγμή που η εικόνα φτάνει στο χωριό, με τον τοπικό χορό της «κούπας», τραγούδια και άφθονο κρασί, ενώ οι Εννιαμερίτισσες αποσύρονται.

Σκιάθος: στο νησί του Παπαδιαμάντη, το βράδυ της παραμονής γίνεται η έξοδος του επιταφίου της Παναγίας υπό την συγκινητική μελωδία των εγκωμίων της Θεοτόκου που ψάλουν όλοι μαζί οι Σκιαθίτες.

Πάτμος: στο νησί της Ορθοδοξίας, όπου τα πάντα περιστρέφονται γύρω από το ιστορικό Μοναστήρι της Αποκάλυψης, ο χρυσοποίκιλτος επιτάφιος περιφέρεται από τους μοναχούς στα σοκάκια του νησιού, ενώ οι καμπάνες ηχούν ασταμάτητα.

 Ζαγοροχώρια: ξακουστά σε όλη την Ελλάδα για τα πανηγύρια του Δεκαπενταύγουστου, οι εκδηλώσεις στη μνήμη της Κοίμησης της Θεοτόκου είναι τριήμερες και δίνουν την ευκαιρία για τρικούβερτο γλέντι με παραδοσιακούς ηπειρώτικους σκοπούς.

Θάσος: στο χωριό Παναγιά που πήρε το όνομά του από τη Θεοτόκο, μετά τη λιτάνευση της εικόνας, που συνοδεύεται από πολυμελή μπάντα, οι πιστοί μαζεύονται στο προαύλιο της εκκλησίας όπου παρακάθονται στο γιορτινό τραπέζι που περιλαμβάνει πατάτες, ρύζι και μοσχάρι στιφάδο.

Κάσος: στο χωριό Παναγιά γίνεται το μεγαλύτερο πανηγύρι του νησιού. Όλα τα πατροπαράδοτα έθιμα τηρούνται ευλαβικά και δεν είναι λίγοι οι ξενιτεμένοι Κασιώτες που επιλέγουν αυτή τη μέρα για να επισκεφθούν τον τόπο τους.

 Κεφαλονιά: κοντά στο χωριό Μαρκόπουλο, τα φιδάκια της Παναγιάς προσελκύουν κάθε χρόνο χιλιάδες προσκυνητές, που βεβαιώνουν με τα μάτια τους ένα μοναδικό φαινόμενο. Κάθε 15 Αυγούστου μικρά άκακα φιδάκια εμφανίζονται στον τρούλο της εκκλησίας. Σύμφωνα με το μύθο, πρόκειται για τις καλόγριες ενός παλιού μοναστηριού που υπήρχε στη περιοχή, που προκειμένου να μην πέσουν στα χέρια των πειρατών παρακάλεσαν την Παναγιά να τις μεταμορφώσει σε φίδια.

 Κουφονήσια: γιορτάζει η Παναγιά στο Κάτω Κουφονήσι. Μετά τη λειτουργία προσφέρεται φαγητό από τους ντόπιους και κατόπιν όλοι μεταφέρονται με καΐκια στο Πάνω Κουφονήσι για γλέντι με θαλασσινούς μεζέδες μέχρι πρωίας.

Άνδρος: Το Κάστρο Φανερωμένης είναι από τα πιο χαρακτηριστικά σημεία στην περιοχή του Κορθίου, σε ύψωμα κοντά στο χωριό Κοχυλού. Το Δεκαπενταύγουστο γίνεται εδώ μεγάλο πανηγύρι στην Παναγία τη Φανερωμένη, που βρίσκεται μέσα στο Κάστρο.

Ρόδος: Και στο νησί της Ρόδου η λατρεία, οι παραδόσεις και οι θρύλοι που συνοδεύουν την Παναγία προκαλούν το ενδιαφέρον και το θαυμασμό μας. Αναμφισβήτητα το πιο παραδοσιακό πανηγύρι της Παναγίας στο νησί της Ρόδου, είναι το πανηγύρι της Κρεμαστής.

Χίος: Στο Πυργί Χίου υπάρχουν 50 εκκλησίες και εκτός από τη βυζαντινή εκκλησία των Aγίων Aποστόλων, κτίσμα του 12ου αι., και αληθινό κόσμημα για το χωριό, το Δεκαπενταύγουστο, γίνεται το τοπικό πανηγύρι που ξεκινά με τις θρησκευτικές εκδηλώσεις στην εκκλησία της παναγιάς και ολοκληρώνεται στην πλατεία, όπου χορεύεται ο «Πυργούσικος», χορός γοργός, χαρούμενος και πεταχτός.

Ικαρία: Στις 6 Αυγούστου, στο Χριστό Ραχών γίνεται το πανηγύρι της Μεταμορφώσεως του Σωτήρος, ένα από τα μεγαλύτερα του νησιού, αλλά μία από τις σημαντικότερες γιορτές του νησιού είναι το μεγάλο πανηγύρι το Δεκαπενταύγουστο, όταν οι ντόπιοι κερνάνε ψητά και κατσικίσιο κρέας. Η καρδιά των εκδηλώσεων είναι το Γιαλισκάρι και στο γλέντι ακούγεται παραδοσιακή μουσική και χορεύεται ο φημισμένος Ικαριώτικος χορός.

Εύβοια: Όσοι βρεθούν στην Εύβοια το Δεκαπενταύγουστο θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τη Θεία Λειτουργία σε μια από τις γραφικές εκκλησίες που υπάρχουν και οι οποίες είναι αφιερωμένες στην Κοίμηση της Θεοτόκου, ενώ όσοι είναι λάτρεις της παράδοσης και των πανηγυριών έχουν εξίσου την ευκαιρία να βρεθούν σε ένα από τα καθιερωμένα πανηγύρια που γίνονται σε πολλά μέρη της Εύβοιας. Στην Κεντρική Εύβοια το γνωστότερο όλων είναι το πανηγύρι του Οξυλίθου, στο οποίο νέοι και νέες μαζεύονται την παραμονή της γιορτής της Παναγίας και φτιάχνουν το πατροπαράδοτο στιφάδο, ενώ την επομένη στήνεται γλέντι στον προαύλιο χώρο της εκκλησίας, όπου επισκέπτες και κάτοικοι έχουν την ευκαιρία να γευτούν το στιφάδο και να γλεντήσουν. Στη Βόρεια Εύβοια η Παναγία της Λιχάδας είναι εξίσου γνωστή για το πανηγύρι της, ενώ λίγο πιο έξω από τη Χαλκίδα και πιο συγκεκριμένα στη παραλία Χιλιαδού τελείται η καθιερωμένη λειτουργία στο απόμερο αλλά πολύ όμορφο εκκλησάκι της Παναγίας. Στα Ψαχνά και στην Ιερά Μονή Γοργοϋπήκοου γίνεται παραδοσιακή λιτανεία του Επιταφίου της Παναγίας σύμφωνα με την τάξη του Πατριαρχείου Ιεροσολύμων, ενώ στην εκκλησία της Παναγίας στο Βασιλικό τελείται κάθε χρόνο πανηγύρι στο δεύτερο δημοτικό σχολείο. Άλλα γνωστά πανηγύρια της Παναγίας στην Εύβοια είναι στο Γυμνό, στην Αγία Άννα, στα Φύλλα, της Παναγίας της Περιβλέπτου στα Πολιτικά, στη Στενή, στους Στρόπωνες, στον Πάλιουρα και σε πολλά άλλα ακόμα χωριά της Εύβοιας. Στη Χαλκίδα υπάρχει ο Ιερός Ναός της Παναγίας Οδηγήτριας (γνωστός και ως Μέσα Παναγίτσα).

Μύκονος: Στη Μύκονο το πανηγύρι του Δεκαπενταύγουστου γίνεται στην Παναγία της Τουρλιανής στην Άνω Μερά. Γίνεται μάλιστα σε δύο δόσεις, μία στις 15 Αυγούστου, και η δεύτερη στα εννιάμερα, στις 23 Αυγούστου. Το γλέντι πραγματοποιείται στην κεντρική πλατεία της Άνω Μεράς. Η παραδοσιακή νησιώτικη μουσική ξεκινάει από νωρίς το απόγευμα, αλλά το γλέντι και το φαί ξεκινάει κατά το σούρουπο.

Νάξος: Κάθε καλοκαίρι την περίοδο του δεκαπενταύγουστου στο μεγαλύτερο χωριό της Νάξου, το Φιλότι, πραγματοποιείται ένα τριήμερο πανηγύρι προς τιμή της Παναγίας. Είναι πολύ διάσημο σε ολόκληρο το νησί και προσελκύει πλήθος επισκεπτών και τουριστών από διάφορα μέρη της Ελλάδας και του κόσμου που έρχονται να βιώσουν το παραδοσιακό γλέντι. Γνωστοί μουσικοί και οργανοπαίκτες το τιμούν με την παρουσία τους και προσφέρουν απλόχερα τους ρυθμούς της ναξιώτικης χορευτικής παράδοσης με τη συνοδεία του βιολιού, του λαούτου και της τσαμπούνας να ξεχωρίζουν. Ο κόσμος χορεύει μέχρι το πρωί απολαμβάνοντας το άφθονο κρασί και το πλούσιο φαγητό.

Το Φεστιβάλ Πολιτισμού Σίφνου είναι γεγονός! Την πρώτη του χρονιά το Φεστιβάλ «Στα μονοπάτια των Θεών», που θα πραγματοποιείται κάθε Αύγουστο στον Αρτεμώνα και στην Απολλωνία, τιμά όσους αγάπησαν και αγαπούν τον μαγικό αυτόν τόπο περιλαμβάνοντας αξιόλογες πολιτιστικές δράσεις και εκδηλώσεις.

Πιο συγκεκριμένα:

Επιτέλους Πανηγύρι!

Η ερασιτεχνική ομάδα του πολιτιστικού συλλόγου του νησιού αναβιώνει τοπικούς παραδοσιακούς χορούς ανήμερα της Παναγίας στον προαύλιο χώρο της Παναγίας της Κόχης.

15 Αυγούστου, Προαύλιος χώρος Παναγίας Κόχης στις 20:30

Θέατρο:

Μνήμη Μανόλη Κορρέ

100 χρόνια από τη γέννηση του σημαντικού θεατρικού συγγραφέα στη Σίφνο, ο κριτικός θεάτρου Λέανδρος Πολενάκης και η δημοφιλής ηθοποιός Καίτη Κωνσταντίνου τιμούν τη μνήμη του Μανόλη Κορρέ με μια ξεχωριστή εκδήλωση.

16 Αυγούστου, Προαύλιος χώρος Αγίου Κωνσταντίνου Αρτεμώνα στις 20:30.

Τιμώντας επίσης τη συλλογική ιστορική μνήμη το φετινό Φεστιβάλ καλεί δυο παραστάσεις που ξεχώρισαν στην Αθήνα με αφορμή τη συμπλήρωση των διακοσίων χρόνων από την Επανάσταση του ’21 και το φετινό έτος Ιάκωβου Καμπανέλλη.

Αυτός, o Άλλος και το Παντελόνι του

«Να έχω έναν άνθρωπο…»

Με αφορμή το φετινό έτος Ιάκωβου Καμπανέλλη, ο δημοφιλής ηθοποιός Χρήστος Χατζηπαναγιώτης κι ο ηθοποιός και σκηνοθέτης, γνωστός μεταξύ άλλων και για τη θητεία του στο νεοελληνικό έργο, Μάνος Καρατζογιάννης παρουσιάζουν το μονόπρακτο του «Αυτός και το παντελόνι του», που ανέβηκε το Μάιο του 2018 στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός, μαζί με τον «Επικήδειο» του ίδιου συγγραφέα σε ενιαία παράσταση με τον γενικό τίτλο «Αυτός, ο Άλλος και το Παντελόνι του».

Η τόσο αστεία όσο και συγκινητική παράσταση – φόρος τιμής στον πατριάρχη του νεοελληνικού θεάτρου – που θα περιοδεύσει το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα από την εταιρεία Πόλις Πολιτισμού, θα λάβει χώρα τον ερχόμενο Αύγουστο και στον Πύργο Μπαζαίου στη Νάξο, γενέτειρα του Ιάκωβου Καμπανέλλη, μια και η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με την αρωγή του Δήμου Νάξου και των μικρών Κυκλάδων.

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Ερμηνεία: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Σκηνικό: Δημήτρης Καντάς

Κοστούμι: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου

Παραγωγή: Φεστιβάλ Νάξου, Πόλις Πολιτισμού, Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο

17 Αυγούστου, Παλαιό Δημοτικό Σχολείο Αρτεμώνα στις 21:00

Φροσύνη / Πασού

«Δε μετανιώνω. Θα σας έπνιγα ξανά όλες σας. Και ειδικά εσένα. Δεν είσαι πια δική του. Δεν είσαι κανενός. Ποια εξουσιάζει τώρα; Σε ποια ανήκει εκείνος; Ποια ζει; Ποια είναι η δυνατότερη;»

Μια ηθοποιός καλείται, στο πλαίσιο ενός αυτοσχεδιασμού, να ετοιμάσει ένα μονόλογο πάνω στην Κυρα-Φροσύνη, το ιστορικό πρόσωπο των Ιωαννίνων που πνίγηκε με διαταγή του Αλή Πασά στη λίμνη Παμβώτιδα. Δοκιμάζει ρούχα, φωνές, αυτοσχεδιάζει πάνω στην τελευταία νύχτα της Φροσύνης, τη ζωή, το γάμο, τα παιδιά της, τον έρωτά της για τον γιο του Αλή Πασά, Μουχτάρ, τις απαιτήσεις των άλλων για Εκείνη, τις απαιτήσεις του έρωτά της για Εκείνον.

Μια γυναίκα που της μέλλεται να πνιγεί, να μείνει στην Ιστορία ως αυτό που οι άλλοι κατάλαβαν για εκείνη, αφήνοντας ξεχασμένο το πραγματικό της πρόσωπο.

Την επόμενη νύχτα, η ίδια ηθοποιός καλείται να αυτοσχεδιάσει πάνω στην Πασού, το αντίπαλο δέος, την απατημένη σύζυγο του Μουχτάρ – ηθική αυτουργό του πνιγμού της Φροσύνης και άλλων 16 γυναικών στη λίμνη της πόλης. Τι ωθεί μια γυναίκα στην απόγνωση; Τι την οδηγεί να πνίξει σε μια λίμνη 17 γυναίκες; Πόσο ελεύθερη είναι μια πριγκίπισσα; Τι σκέφτεται; Τι αισθάνεται; Ποια είναι τελικά η «Πασού»;

Η γυναίκα-θρύλος των Ιωαννίνων και η ηθική αυτουργός του πνιγμού της ζωντανεύουν από την Σύνθια Μπατσή στην παράσταση του Λάζαρου Βαρτάνη και του Στέφανου Παπατρέχα, εξιστορώντας η καθεμία τη δική της πλευρά και ξεδιπλώνοντας δύο διαφορετικές εκδοχές της ίδιας ιστορίας.

Κείμενα: Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Σχεδιασμός φωτισμών στη «Φροσύνη»: Λευτέρης Παυλόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών στην «Πασού»: Ευγενία Μακαντάση

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καναβός

Φωτογραφίες – Βίντεο: Ναταλία Β.

Σχεδιασμός αφίσας – Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα

Στην παράσταση «Φροσύνη» ακούγεται η φωνή του Αιμίλιου Χειλάκη και στην παράσταση «Πασού» ακούγεται η φωνή της Λυδίας Φωτοπούλου

Ερμηνεύει η Σύνθια Μπατσή

18 Αυγούστου, Παλαιό Δημοτικό Σχολείο Αρτεμώνα στις 21:00

Αγγειοπλαστική:

Μία από τις αρχαιότερες τέχνες που εξασκήθηκαν στη Σίφνο, από την Πρωτοκυκλαδική κιόλας περίοδο, είναι η αγγειοπλαστική. Η ανάπτυξη της αγγειοπλαστικής στη Σίφνο οφείλεται κυρίως στην αφθονία της πυρίμαχου αργίλου (προϊόν αποσάθρωσης των σχιστόλιθων), στο βρόχινο νερό, στην ύπαρξη καύσιμης ύλης, στις ήπιες κλιματολογικές συνθήκες στην τεχνική και την καλή επίδοση των Σιφνιών στην τέχνη της επεξεργασίας του πηλού. Έτσι με το πέρασμα του χρόνου το όνομα «Σιφνιός» ταυτίστηκε με τα επαγγελματικά «τσικαλάς», «αγγειοπλάστης», «κανατάς». Αυτήν την ιδιαίτερη και ταυτισμένη με το νησί της Σίφνου τέχνη καλούνται να μάθουν τα παιδιά και οι έφηβοι στο εργαστήριο Κεραμικής και Αγγειοπλαστικής για παιδιά με θέμα τον θεό Απόλλωνα και την θεά Άρτεμη.

19 Αυγούστου, Εργαστήριο Κεραμικής Ατσόνιος Αντώνης και Γιάννης στο Βαθύ στις 19:00.

Ποίηση:

Αριστομένης από τα Εξάμπελα της Σίφνου

Ο Θανάσης Νιάρχος και η Πέγκυ Σταθακοπούλου συμμετέχουν στη βραδιά ποίησης για τον σπουδαίο ποιητή Αριστομένη Προβελέγγιο που γεννήθηκε στα Εξάμπελα της Σίφνου.

20 Αυγούστου, Πλατεία Αγίου Γεωργίου Καταβατής στις 20:30

Μουσική:

Στον κύκλο των μελοποιημένων ποιητών

«Ένα περπάτημα ελαφρύ σα σκίρτημα του κάμπου. Ένα φιλί της θάλασσας της αφροστολισμένης»

Με οδηγό το μελοποιημένο έργο πάνω στον λόγο σπουδαίων ποιητών, όπως ο Οδυσσέας Ελύτης, ο Γιάννης Ρίτσος, ο Νίκος Γκάτσος, ο Μιχάλης Γκανάς κ.ά., αποσπάσματα από το ποιητικό έργο του Διονυσίου Σολωμού, του Μανώλη Αναγνωστάκη, του Τάσου Λειβαδίτη, του Ντίνου Χριστιανόπουλου και τη συνοδεία σύντομων έργων κλασικής μουσικής, η Χριστίνα Μαξούρη και ο Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης δημιουργούν μια μοναδική ποιητική μουσική αφήγηση. Πώς οι συλλεκτικές πλέον συνθέσεις των Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Χατζιδάκι, Δημήτρη Λάγιου κ.ά. μπορούν να συνομιλήσουν με τον λόγο των μεγάλων ποιητών και με έργα του Erik Satie, του Claude Debussy και πρωτότυπες συνθέσεις του Κωνσταντίνου Ευαγγελίδη.

Επιλογή τραγουδιών & κειμένων / ερμηνεία : Χριστίνα Μαξούρη

Πιάνο: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

21 Αυγούστου, Παναγία του Βουνού στις 21:00.

Ζωγραφική:

Στο ατελιέ του Παναγιώτη Τέτση

«Νησιά σαν τη Σίφνο σε ταξιδεύουν. Οι ουρανοί τα βάλανε εκεί, μαζί με τη ζωγραφική και τον άνθρωπο» συνήθιζε να λέει ο μεγάλος μας ζωγράφος Παναγιώτης Τέτσης, ο οποίος επισκέφτηκε τυχαία τη Σίφνο πριν από περίπου πενήντα χρόνια και την ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά. Έγινε η αφορμή να ξεκινήσει μερικά από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα έργα του, όπως η «Λαϊκή Αγορά», και ουκ λίγες φορές πήρε τη θέση του μοντέλου στο ατελιέ του στο Κάτω Πετάλι. Έξι χρόνια μετά το θάνατό του ο ιδιαίτερος χώρος πνευματικής εργασίας του αείμνηστου ζωγράφου, ακαδημαϊκού και δασκάλου Παναγιώτη Τέτση ανοίγει για το ευρύ κοινό.

22 Αυγούστου, Κάτω Πετάλι – Ατελιέ Παναγιώτη Τέτση στις 19:00

Φωτογραφία:

Ο Γιώργος Καβαλλιεράκης παρουσιάζει στα social media του Δήμου Σίφνου μέρος των φωτογραφιών του από το ομώνυμο βιβλίο του με θέμα το καλοκαίρι στη Σίφνο.

Μαγειρική:

Σιφνιές και Σιφνιοί βιντεοσκοπούν συνταγές του θρυλικού αρχιμάγειρα από τη Σίφνο Νικόλαου Τσελεμεντέ, ο οποίος ίδρυσε μια μικρή σχολή μαγειρικής και ζαχαροπλαστικής και παράλληλα κυκλοφόρησε το γνωστό βιβλίο του με συνταγές – που όντας ο πρώτος ολοκληρωμένος οδηγός μαγειρικής – γνώρισε πάνω από δεκαπέντε επίσημες ανατυπώσεις, και τις ανεβάζουν στα social media του δήμου Σίφνου.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μάνος Καρατζογιάννης

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Γραφιστικά: Μάριος Γαμπιεράκης

Αφιερωμένο στην Παναγία και τον Δεκαπενταύγουστο, ήταν το τεύχος που κυκλοφόρησε στις 20/8/55, του περιοδικού Η Γυναίκα και το σπίτι, με εξώφυλλο μία νεαρή μελαχρινή κοπέλα με κόκκινο φόρεμα και ασορτί καπέλο. Πουθενά δεν αναγράφεται το όνομά της, ενώ το δεύτερο εξώφυλλό της θα το κάνει δύο χρόνια μετά ως Ελπίδα της ελληνικής σκηνής. Στη συνέχεια θα γίνει τόσο διάσημη, που στα εξώφυλλα που θα ακολουθήσουν, δεν θα χρειάζεται να μπαίνει το όνομά της, διότι θα την ξέρουν όλοι. Είναι η Αλίκη Βουγιουκλάκη.