Μάθε τη σωστή στάση που πρέπει να έχεις στο ύπνο σου για να μη «σπάσει» το πρόσωπό σου! Έχεις ακούσει ότι ο σωστός και ποιοτικός ύπνος, δεν σε βοηθά μόνο στο να παραμείνεις νέα, αλλά και πιο αδύνατη. Δεν αρκεί όμως απλά να πέφτεις το βράδυ για ύπνο. Πρέπει να προσέχεις και τον τρόπο που κοιμάσαι ή τις ώρες που ξαπλώνεις, αν θες ένα πρόσωπο νεανικό, ξεκούραστο και χωρίς ρυτίδες.

Το Angsana Corfu Resort & Spa, το πρώτο ξενοδοχείο της Banyan Tree Hotels & Resorts στην Ευρώπη, καλωσορίζει για ακόμα ένα καλοκαίρι τους επισκέπτες του προσφέροντας μια απαράμιλλη εμπειρία φιλοξενίας. Μέσα στον πρώτο χρόνο λειτουργίας του, έχει ήδη καθιερωθεί ως αγαπημένος προορισμός για ταξιδιώτες από όλο τον κόσμο, και μάλιστα έχει αναγνωριστεί από το Conde Nast Traveller ως ένα από τα καλύτερα ξενοδοχεία στην Κέρκυρα. Η άφιξη του resort στις Μπενίτσες σύστησε μια νέα φιλοσοφία φιλοξενίας η οποία συνδυάζει τον αυθεντικό ελληνικό χαρακτήρα με ασιατικές επιρροές τιμώντας τις ρίζες του brand. Τα κομψά δωμάτια, σουίτες και βίλες, οι υψηλού επιπέδου υπηρεσίες και ένα εύρος εμπειριών προσφέρουν μια ξεχωριστή πρόταση διαμονής με την υπογραφή Angsana.

Angsana Spa, ο απόλυτος προορισμός ευεξίας στο Ιόνιο 

Το πολυβραβευμένο Angsana Spa, o απόλυτος προορισμός ευεξίας παρέχει μια μοναδική εμπειρία αναζωογόνησης στις 11 αίθουσες θεραπείας, όπου ιστορικές και σύγχρονες τεχνικές της Δύσης συναντούν αυτές της Ανατολής. Στις εγκαταστάσεις περιλαμβάνονται επίσης ένα πλήρως εξοπλισμένο γυμναστήριο, εσωτερική πισίνα 25 μέτρων και εξωτερική infinity πισίνα για την απόλυτη χαλάρωση.

Ένα μοναδικό γαστρονομικό ταξίδι 

Αξέχαστες γευστικές εμπειρίες αφιερωμένες στην ελληνική και τη διεθνή κουζίνα επιφυλάσσει το Angsana Corfu στα 11 εστιατόρια και bars του. Από το Ruen Romsai έναν all-day προορισμό, το Koh με fusion ασιατικά πιάτα και το Sofrito, τη σύγχρονη εκδοχή της ταβέρνας μέχρι το Botrini’s με την υπογραφή του βραβευμένου με αστέρι Michelin σεφ, Έκτορα Μποτρίνι οι επισκέπτες θα βιώσουν ένα μοναδικό γαστρονομικό ταξίδι. Παράλληλα θα απολαύσουν δροσιστικά cocktails και σνακς στα εντυπωσιακά lounges και bars, A Lounge, Starboard Lounge, Sunrise Pool Bar και V Lounge αλλά και το beach bar στην ιδιωτική παραλία του resort, Emerald Beach.

Vertigo, ένα skybar με μοναδική θέα στο Ιόνιο 

Φέτος το καλοκαίρι το Angsana Corfu καλωσόρισε το πρώτο Vertigo στην Ευρώπη στον rooftop του resort. Το φημισμένο concept μπαρ της Banyan Tree, χαρίζει πανοραμική θέα στη θάλασσα του Ιονίου και το κερκυραϊκό τοπίο και έχει δώσει ένα νέο παλμό διασκέδασης με τα μοναδικά events που φιλοξενεί.

Μυηθείτε στη φιλοσοφία Angsana

Ξεχωριστές in-house εμπειρίες περιμένουν τους επισκέπτες μυώντας τους στη φιλοσοφία Angsana όπως Sound Healing Workshop, εργαστήριο παρασκευής μάσκας προσώπου ή απολέπισης σώματος, γευσιγνωσία με βάση το κουμκουάτ καθώς και yoga sessions. Η μουσική παίζει επίσης πρωταγωνιστικό ρόλο με performances από τους “Aroma Duo”, live jazz από τους “The Blue Birds”, house ακούσματα από τους “Norma” και DJ sets από τους “The Ricci Project”.

Ανακαλύπτοντας την Κέρκυρα με το Angsana 

Το Angsana Corfu καλεί τους επισκέπτες να ανακαλύψουν την Κέρκυρα γνωρίζοντας τον πολιτισμό, τις παραδόσεις και μερικά από τα πιο όμορφα σημεία της. Εξόρμηση στην Παλιά Πόλη, επίσκεψη στο Αχίλλειο, απόδραση με σκάφος στους Αντίπαξους, βόλτα στις Μπενίτσες, πεζοπορία, βόλτα με πόνι και παρατήρηση φλαμίνγκο στη λίμνη Κορισσίων… το resort προσφέρει μια πληθώρα επιλογών μέσα από τις οποίες μπορεί κανείς να ανακαλύψει έναν μοναδικό παράδεισο του Ιονίου.

Περισσότερα για το  Angsana Corfu

Σε απόσταση 11 χλμ. νότια από την πόλη της Κέρκυρας, το Angsana Corfu Resort & Spa, κοντά στο παραδοσιακό χωριό Μπενίτσες, αποτελεί το πρώτο ξενοδοχείο του βραβευμένου brand Angsana που λειτουργεί στην Ευρώπη κάτω από την ομπρέλα του Διεθνούς Ομίλου Banyan Tree Hotels & Resorts. Εισάγοντας μια νέα φιλοσοφία διακοπών στην Ελλάδα, το Angsana Corfu Resort & Spa φιλοδοξεί να προσφέρει στους επισκέπτες του ξεχωριστές εμπειρίες και αξέχαστες αναμνήσεις μέσα από μια συνολική θεώρηση της φιλοξενίας. Οι σύγχρονες εγκαταστάσεις συνδυάζονται αρμονικά με την εντυπωσιακή τοποθεσία και τις υψηλού επιπέδου υπηρεσίες, συνθέτοντας ένα μοναδικό προορισμό και μια απαράμιλλη εμπειρία μεσογειακής φιλοξενίας. Οι επισκέπτες έχουν επίσης την ευκαιρία να μυηθούν σε ένα πολυεθνικό ταξίδι γεύσης στα εστιατόρια του ξενοδοχείου και να απολαύσουν στιγμές ευεξίας και αναζωογόνησης στο βραβευμένο Angsana Spa.

Angsana Corfu Resort & Spa

11ο χλμ. Ε.Ο. Κέρκυρας-Λευκίμμης,

49084 Μπενίτσες, Κέρκυρα

www.angsana.com/en/greece/corfu

Tο Sani Festival παρουσίασε την πρώτη ελληνική συναυλία του για φέτος tο βράδυ του Σαββάτου της 6^ης Αυγούστου.  Το «Ξενοδοχείο Ασμάτων»  που ήταν και ο τίτλος της συναυλίας και σχεδιάστηκε ειδικά για την επέτειο του θεσμού, ήταν μια μουσική αναδρομή στα 30 χρόνια του φεστιβάλ και σε όλους τους Έλληνες καλλιτέχνες και δημιουργούς που πέρασαν από τη σκηνή του, στο Sani Resort.

Η αρχή ήταν πανηγυρική, με τα «10 Μπουζούκια της Δόμνας» του Γιάννη Καρασάββα να γεμίζουν τη σκηνή αλλά και το λόφο με τους ήχους του «Ζορμπά» του Μίκη Θεοδωράκη αλλά και του «Φώτη» του Μίμη Πλέσσα. Το κοινό εκστασιάστηκε από το πρώτο λεπτό και η ορχήστρα αποθεώθηκε. Έπειτα, ανέβηκαν στη σκηνή οι Μητσιάς, Τσαλιγοπούλου, Θηβαίος και Μπαλτατζή όπου μαζί με τα 10 μπουζούκια αλλά και την πολυμελή λαϊκή ορχήστρα ξεσήκωσαν το κοινό ακόμα παραπάνω.

Η βραδιά περιείχε τα μεγάλα τραγούδια του κάθε καλεσμένου ερμηνευτή. Τραγούδια του Θεοδωράκη, του Χατζιδάκι, του Λοΐζου, του Μούτση, του Σαββόπουλου, του Άκη Πάνου, του Μικρούτσικου, του Κραουνάκη. Σε μια βραδιά-αναδρομή όλου του ελληνικού τραγουδιού και έναν φόρο τιμής στην ιστορία του Sani  Festival.

Η Πέννυ Μπαλτατζή έδωσε τον δικό της ξεχωριστό ρυθμό, με πολύ χορό και swing διάθεση.

Ο Χρήστος Θηβαίος μας θύμισε ότι πάνω από όλα παραμένει ένας ροκ μουσικός, ξεσηκώνοντας το κοινό με κάθε ευκαιρία.

Η Ελένη Τσαλιγοπούλου όποτε έβγαινε στη σκηνή, ανέβαζε το κέφι και ξεκινούσε τους χορούς.

Και φυσικά ο Μανώλης Μητσιάς με την αγέραστη φωνή του, απέδειξε για ακόμη μία φορά το λόγο που παραμένει κορυφαίος Έλληνας ερμηνευτής.

Η χημεία μεταξύ των ερμηνευτών αλλά και της ορχήστρας ήταν μοναδική και όλοι μαζί μας χάρισαν μια ξεχωριστή μουσική βραδιά.

Και πάνω που έφτανε η ώρα για το τέλος, στις τελευταίες ακριβώς νότες, ξαφνικά άρχισε να βρέχει. Τότε, όμως, το κοινό σηκώθηκε όρθιο όχι για να φύγει αλλά για να σιγουρευτεί ότι όλοι οι καλλιτέχνες θα μείνουν στη σκηνή. Κανείς δεν πτοήθηκε από τη βροχή, όλοι οι μουσικοί επανήλθαν με ανανεωμένη όρεξη και περίσσια ενέργεια στη σκηνή και μας χάρισαν μια μοναδική ερμηνεία της Άρνησης του Μίκη Θεοδωράκη. Ο λόφος γέμισε νότες, συγκίνηση και ενθουσιασμό. Το καλύτερο δυνατό τέλος μιας αξέχαστης βραδιάς.

Το Sani Festival συνεχίζεται με τη δεύτερη ελληνική παραγωγή Meditterenean project: η Ελλάδα και ο κόσμος στις 13 Αυγούστου, αποκλειστικά σχεδιασμένη για τα 30 χρόνια του Φεστιβάλ και ολοκληρώνεται με τη συναυλία του πιο αγαπητού τενόρου του κόσμου Andrea Bocelli στις 20 Αυγούστου.

Φωτογραφίες + Video: Αλέξανδρος Οικονομίδης

Χορηγοί Sani Festival

Eurobank, Fischer, Redex, Aegean Airlines, Alcatel-Lucent Enterprise, Beautyrest by Simmons | Architexture, British Airways, Coco Μat, Κωτσόβολος – Dixons South East Europe, SBS Group, Schweppes.

ΟΜΑΔΑ SANI FESTIVAL

Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Γιώργος Μουστάκας
Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Γιάννης Μουστάκας

Διεύθυνση Οργάνωσης, Βίκη Παπαδημητρίου
Συντονισμός Παραγωγής, Άννα Μηλώση – Αγγέλικα Κοτσάφτη

Δημόσιες Σχέσεις, Αμαλία Θεοδώρου – PR Manager Sani/Ikos Group

ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ

Ειρήνη Λαγουρού

ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

*η διοργάνωση ακολουθεί όλα τα ισχύοντα μέτρα των σχετικών υγειονομικών πρωτοκόλλων για την πραγματοποίηση ζωντανών θεαμάτων.

Τ: 2310-317.327 & 23740-99.400

www.sanifestival.gr

Facebook Sani Festival: @TheSaniFestival

Instagram: @sani_resort_official

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ GREEK VARIATIONS (13 Αυγούστου):

Γενική Είσοδος: 20€

Είσοδος αριθμημένης θέσης: 30€

Είσοδος VIP θέσης: 50€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ- ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ SANI FESTIVAL

www.sanifestival.gr

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

ONLINE: www.viva.gr

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ:

Stereodisc Record Shop [Αριστοτέλους 4]

Κωνσταντινίδης Book & Style [Μητροπόλεως 92]

SYMVOLI Conference & Cultural Management [Στοά Λεβή – Βενιζέλου 3, Τ: 2310 433099]

ΧΑΛΚΙΔΙΚΗ: στα ξενοδοχεία του Sani Resort

Σχετικά με το SANI/IKOS GROUP

Ο Όμιλος Sani/Ikos είναι ένας καινοτόμος, δυναμικά αναπτυσσόμενος ξενοδοχειακός Όμιλος. Μέσω των εμπορικών σημάτων του, Sani Resort & Ikos Resorts, o Όμιλος λειτουργεί και συνεχώς αναπτύσσει 10 μοναδικά, ιδιόκτητα ξενοδοχειακά συγκροτήματα στην Ελλάδα (Χαλκιδική, Κέρκυρα, Κως) και την Ισπανία (Μαρμπέλα/Εστεπόνα), τα οποία συγκαταλέγονται στα κορυφαία resorts πολυτελείας παγκοσμίως. Τη διοίκηση του Ομίλου Sani/Ikos ασκούν ως co-managing partners οι κκ. Σταύρος Ανδρεάδης, Ανδρέας Α. Ανδρεάδης και Mathieu Guillemin, με τη στήριξη κορυφαίων επενδυτικών σχημάτων. Στόχος του Ομίλου Sani/Ikos είναι η επέκταση των Sani & Ikos Resorts και σε άλλες υψηλού προφίλ τοποθεσίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μέσα από τη λειτουργία των ξενοδοχειακών συγκροτημάτων του, ο Όμιλος παραμένει συνεπής στις δεσμεύσεις του για την υιοθέτηση βιώσιμων και φιλικών προς το περιβάλλον πρακτικών, καθώς και για τη στήριξη της τοπικής κοινωνίας, την ενίσχυση της τοπικής παραγωγής και προϊόντων και τη δημιουργία θέσεων εργασίας, ταυτόχρονα με την επίτευξη ισχυρών αποτελεσμάτων.

Υπήρξαν κάποιες εποχές, που δεν ήξερες ποια ταινία να πας να δεις στο σινεμά και ποια να αφήσεις. Και δεν λέω για τις χρυσές εποχές του Χόλιγουντ, που η παραγωγή ταινιών ήταν ασταμάτητη. Αναφέρομαι στα ΄80ς, τότε που άλλαξαν σχεδόν τα πάντα και μπήκαν νέες βάσεις στις Τέχνες γενικότερα. Ας πάρουμε για παράδειγμα, το 1984 κι ας δούμε ποιες ταινίες βγήκαν τότε, τι θέμα είχαν, τι μουσική και -κυρίως- τι άφησαν στα χρόνια που ήρθαν. Ένα ταξίδι πίσω στον κινηματογραφικό χρόνο…

Το 1984 βγήκε στις αίθουσες η ομώνυμη ταινία από τη μεταφορά του βιβλίου του Τζορτζ Όργουελ. Ο συγγραφέας, ζώντας τον πόλεμο με τη ναζιστική Γερμανία, έχοντας όμως και την εμπειρία της Σοβιετικής Ρωσίας οραματίστηκε το απολυταρχικό κράτος που ελέγχει τα πάντα, την παραγωγή, την ενημέρωση σε σχέση με ένα μακρινό πόλεμο, τον ελεύθερο χρόνο, τον τρόπο που σκεφτόμαστε (όταν 1 και 1 δεν κάνουν απαραίτητα 2), τη γλώσσα και φυσικά (για τέτοια καθεστώτα και νοοτροπίες) τον ερωτισμό.

Το κορίτσι που έμοιαζε με αγόρι, η Annie Lennox τραγουδούσε Sex Crime. Στην ταινία έπαιζε ο Τζον Χερτ αλλά και ο Ρίτσαρντ Μπάρτον.

Την ίδια χρονιά προβλήθηκε και το Electric Dreams, που αφορούσε ένα ερωτικό τρίγωνο μεταξύ ενός άντρα, μίας γυναίκας και ενός …υπολογιστή, ο οποίος μετά από ένα ατύχημα αρχίζει να συνειδητοποιεί τον εαυτό του. Στην ηχητική της επένδυση περιλαμβάνεται και το υπέροχο The Dream, το οποίο τραγουδούσε το αγόρι που έμοιαζε με κορίτσι, ο Boy George.

“Like Alice in Wonderland, the dream takes you by the hand.”. Η σκηνή με τη «μονομαχία» της (ακουστικής) τσελίστριας Βιρτζίνια Μάντσεν με τον ηλεκτρονικό ήχο της τεχνητής νοημοσύνης είναι μια καταπληκτική μουσική μίξη του Τζόρτζιο Μοροντέρ, στην οποία η ηθοποιός κερδίζει μόνο και μόνο επειδή ζαρώνει την όμορφη μύτη της στην προσπάθεια.

H Βιρτζίνια Μάντσεν έπαιξε και την πριγκίπισσα Ιρουλάν στο θρυλικό Dune του Ντέιβιντ Λιντς, δίπλα στον Κάιλ ΜακΛάχλαν αλλά και στον Χοσέ Φερέρ και την Σιλβάνα Μαγκάνο και τον – μετέπειτα κυβερνήτη του Έντερπράιζ και καθηγητή Χ, Πάτρικ Στίουαρτ. To φιλμ διαδραματίζεται σε ένα ερημικό πλανήτη, όπου παράγεται το ψυχότροπο “μπαχάρι” που διεκδικούν διαστημικές αυτοκρατορίες και τάγματα ψυχοκινητικών μαγισσών. Οι ντόπιοι κατατρεγμένοι επαναστάτες περιμένουν τον μεσσιανικό σωτήρα που θα υποτάξει τα γιγάντια σκουλήκια που κολυμπούν στην άμμο της απέραντης ερήμου και εκκρίνουν το ναρκωτικό. Στο φιλμ εμφανίζεται και ο – υπέροχα διαβολικός – Στινγκ (τότε αρχηγός των Police). Ένα οπτικό αριστούργημα του σκηνοθέτη, που κάνει και ένα πέρασμα από την ταινία και αργότερα θα μας δώσει τον Ύποπτο Κόσμο του Τουίν Πικς, το Μπλε Βελούδο κ.α. Tην ατμοσφαιρική μουσική έγραψε το ροκ συγκρότημα Τότο και ένα κομμάτι ο Μπράιαν Ίνο.

Εκείνη τη χρονιά, αν είχες προβλήματα με λαίμαργα φαντάσματα, καλούσες μόνο τους Ghostbusters Μπιλ Μάρρεϊ, Νταν Άκροϊντ και Χάρολντ Ράμις (στην ταινία του Άιβαν Ράιτμαν που συμμετείχε και η Σιγκούρνι Γουίβερ). Το ομώνυμο αστείο τραγούδι έχασε το Όσκαρ από το γλυκανάλατο Woman in red. Ήταν μεγάλη εμπορική επιτυχία με εισπράξεις μισού δισεκατομμυρίου δολαρίων.

Από την άλλη μεριά, η θεϊκή μουσική του ιδιοφυούς Μότσαρτ, έντυσε ακουστικά την ταινία Αμαντέους του Μίλος Φόρμαν που σάρωσε τα βραβεία (ανάμεσα τους και το Όσκαρ καλύτερης ταινίας για τη χρονιά). Η συγκλονιστική ζωή του συνθέτη που – σαν τον Μέγα Αλέξανδρο – ήρθε, σάρωσε τα πάντα στο πέρασμά του και έφυγε νωρίς, παρουσιάζεται σαν αφήγηση του κύριου ανταγωνιστή του, Σαλιέρι, τον οποίο παίζει ο Murray Abraham (Όσκαρ  αντρικού ρόλου).

To εικονικό Footloose, μια κλασική ιστορία νεανικής επανάστασης βγήκε στις αίθουσες τo 1984. Ο Κέβιν Μπέικον ήταν ο πρωταγωνιστής και συμμετείχαν η Νταϊάν Γουίστ, ο Τζον Λίθγκοου και η Σάρα Τζέσικα Πάρκερ. Το φιλμ βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα σε μια μικρή και συντηρητική κοινότητα των ΗΠΑ, όπου ο χορός δημόσια απαγορεύονταν και οι έφηβοι έδωσαν αγώνα για να διοργανώσουν ένα χορό αποφοίτησης, που θα ζήλευε και ο Τζον Τραβόλτα και έχει ωραίες χορευτικές σεκάνς.

Τα Μάπετς Κατακτούν το Μανχάταν του Φρανκ Οζ με τον ίδιο και τον δημιουργό των αξιολάτρευτων Mάπετς, Τζιμ Χένσον, είναι ένα κλασικό μιούζικαλ για όλη την οικογένεια με υπέροχη μουσική και το γάμο της Μις Πίγκυ με τον Κέρμιτ! Το πιο ωραίο τραγούδι είναι το I ‘m gonna always love you.

H Παρέα των Λύκων είναι μια σκοτεινή ταινία του Νιλ Τζόρνταν με  συμβολισμούς για την ενηλικίωση και το ζώο που όλοι κρύβουμε μέσα μας. Ένα οπτικό αριστούργημα με ατμοσφαιρική μουσική του Τζορτζ Φέντον, στο οποίο το ρόλο της γιαγιάς παίζει η Άντζελα Λάνσμπουρι. Μια από τις καλύτερες ταινίες για λυκανθρώπους μόνο και μόνο γιατί είναι μια μεταφορά για τη ζωή και την ανθρώπινη κατάσταση, για όλους μας.

Ίσως η καλύτερη μεταφορά στην οθόνη του Ταρζάν, ενός ήρωα που ακόμη βασιλεύει στη φαντασία των παιδιών, είναι το Γκρέιστοουκ, ο θρύλος του Ταρζάν, Άρχοντα της Ζούγκλας, με τον Κρίστοφερ Λαμπέρ και την Άντι ΜακΝτάουελ στο κινηματογραφικό της ντεμπούτο (ντουμπλαρισμένη όμως από την Γκλεν Κλόουζ, λόγω της ‘Νότιας’ προφοράς της). 90 άτομα ασχολήθηκαν μόνο με την κατασκευή των κοστουμιών των γοριλών, έτσι ώστε να φαίνεται ο διαφορετικός τους χαρακτήρας, ακόμα και ο τρόπος που γερνούσαν. Η μουσική υπόκρουση, πιο ‘αμερικάνικη’, δηλαδή άξια απόγονος μιας λαμπρής παράδοσης που έγραψε ο Τζον Σκοτ, συνθέτης κλασικής και τζαζ μουσικής και διευθυντής ορχήστρας.

O Ένιο Μορικόνε έχει γράψει κλασσική μουσική για το Κάποτε στην Αμερική, με τους Ρόμπερτ ντε Νίρο, Τζέιμς Γουντς, Τζο Πέσι, κ.α. Επικό δράμα Εβραίων γκάνγκστερ, φίλων από παιδιά, που συναντιούνται 35 χρόνια μετά, στην Αμερική της ποτοαπαγόρευσης.

Ένα από τα καλύτερα τζαζ soundtrack όμως είναι αυτό της ταινίας Κόττον Κλαμπ, που επίσης βγήκε αυτή τη χρονιά. Σκηνοθέτης, Φράνσις Φορντ Κόπολα, πρωταγωνιστής ένας πανέμορφος Ρίτσαρντ Γκιρ μαζί με Μπομπ Χόσκινς, Νταϊάν Λέιν, Νίκολας Κέιτζ, Λόρενς Φίσμπουρν. Στο διάσημο κλαμπ του Χάρλεμ, που όμως ήταν αποκλειστικά για λευκούς, είχαν παίξει οι ορχήστρες του Ντιουκ Έλινγκτον, Κάουντ Μπέισι, Λιούις Άρμστρονγκ και είχαν τραγουδήσει η Μπίλι Χόλιντέι, η Λένα Χορν και ο Καμπ Κάλογουεϋ (χάιντι χάιντι χάιντι χο!).

Ο Νίκολας Κέιτζ έπαιξε και στο Μπέρντι: ο άνθρωπος πουλί, του Άλαν Πάρκερ, μαζί με τον συγκλονιστικό Μάθιου Μοντίν. Ο ένας παίζει έναν εξωστρεφή τύπο, τον Αλ, κέντρο της παρέας, που παρ’ όλα αυτά γίνεται φίλος με τον ‘παράξενο’ και αντικοινωνικό Μπέρντι, παρατσούκλι που του δίνει λόγω της εμμονής του με τα πουλιά και τη φύση. Και οι δύο υπηρετούν στο Βιετνάμ, επιστρέφοντας ο πρώτος με σοβαρά τραύματα και ο δεύτερος με έντονα ψυχολογικά προβλήματα και κλείνεται σε ψυχιατρείο. Ο Αλ πηγαίνει στο ψυχιατρείο και συγκρούεται με τους γιατρούς, προσπαθώντας να βοηθήσει τον φίλο του. Καταπληκτικό φινάλε. Υπέροχη μουσική και ερμηνεία από τον Πήτερ Γκάμπριελ, που μας έδωσε και το σάουντρακ του Τελευταίου Πειρασμού.

Το Καράτε Κιντ, το πρώτο και καλύτερο από την τριλογία, είναι μια κλασική ιστορία ενηλικίωσης και της σχέσης του δασκάλου (που παίζει ο καταπληκτικός Πατ Μορίτα – wax on, wax off) και του μαθητευόμενου (ίσως ο ρόλος του Ραλφ Μάτσιο που τον χαρακτήρισε πιο πολύ). Η πολεμική τέχνη του καράτε προσφέρει άφθονα ηθικά διδάγματα έτσι κι αλλιώς και οι σκηνές μάχης εναλλάσσονται με κωμικές, με τον πρώτο έρωτα να προσφέρει περισσότερο στο ενδιαφέρον όλων των εφήβων της εποχής εκείνης. Στο σάουντρακ περιλαμβάνεται και το Cruel Summer των Μπαναναράμα.

H Ιστορία χωρίς τέλος είναι μία αγγλόφωνη, γερμανικής παραγωγής, ταινία φαντασίας που βγήκε επίσης εκείνη τη χρονιά. Ένα αγόρι που κατατρύχεται από πιο δυνατά παιδιά στο σχολείο, μπαίνει σε ένα κόσμο φαντασίας, όπου πετάει πάνω σε ένα γλυκύτατο δράκο, τον Φέλκορ και κάνει ηρωικές πράξεις. Ταινία-έμπνευση για πολλά παιδιά, με το ομώνυμο τραγούδι, ερμηνευμένο από τον σταρ της χρονιάς εκείνης Λαϊμάλ.

“-Ο καθηγητής των μαθηματικών σου με πήρε τηλέφωνο και μου είπε ότι ζωγράφιζες άλογα στην ώρα του μαθήματος. -Μονόκεροι ήταν“

Στην ίδια κατηγορία με το Στάρμαν, του Κάρπεντερ με τον Τζεφ Μπρίτζες, όπου ένας αγαθός εξωγήινος παίρνει ανθρώπινη μορφή και βλέπει τα πάντα με παιδικά μάτια.

Το 1984 βγήκαν και άλλες ταινίες που ακόμη βλέπουμε, όπως ο πρώτος Εξολοθρευτής με τον – I’ll be back – Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ (που επίσης πρωταγωνιστούσε και στον Κόναν τον βάρβαρο) και ο πρώτος Εφιάλτης στο δρόμο με τις λεύκες που μας χάρισε απίστευτο τρόμο και αδρεναλίνη. Και τα δύο είχαν πολλές συνέχειες, κάποιες όχι τόσο καλές. Επίσης τα Γκρέμλινς, το Άκρως τρελό και απόρρητο (με τον Βαλ Κίλμερ), η πανέμορφη Γοργόνα (με την Ντάριλ Χάνα στα καλύτερά της και τον Τομ Χανκς στα ξεκινήματα του), το ατμοσφαιρικό Παρίσι, Τέξας του Βιμ Βέντερς με την επίσης κουκλάρα Ναστάζια Κίνσκι, το Πέρασμα στην Ινδία, η τελευταία ταινία του Ντέιβιντ Λιν, που πήρε Όσκαρ για τη μουσική της (Μωρίς Ζαρ) και το Police Academy με τον κούκλο Steve Guttenberg… αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία…

Ο Αλέξανδρος Τζοβάνι είναι μια πολυσχιδής, καλλιτεχνική προσωπικότητα: ερμηνευτής, τραγουδοποιός και ποιητής, ασχολείται με το ελληνικό και διεθνές ρεπερτόριο, επηρεασμένος από την ελληνική έντεχνη, λόγια και παραδοσιακή μουσική, καθώς και τις μουσικές ιδιαιτερότητες της Μεσογειακής κουλτούρας. Σπούδασε τραγούδι στη Βιέννη, ενώ έχει εμφανιστεί σε σημαντικές σκηνές της Ελλάδας και της Ευρώπης (Μέγαρο Μουσικής της Στουτγκάρδης (Liederhalle Stuttgart), το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Επταπυργίου, την Αποθήκη του Μύλου, το Φεστιβάλ Παρ αθίν αλός, κ.α.).

Παράλληλα, έχει ξεκινήσει τη δισκογραφική του δραστηριότητα με το πρώτο προσωπικό του single “Ηλιαχτίδα“, ενώ ετοιμάζει το πρώτο προσωπικό του album, που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο του 2022. Του εύχομαι ολόψυχα να ξεχωρίσει και να αναδειχθεί, γιατί διαθέτει τα προσόντα που απαιτούνται, εμφάνιση, σκηνική παρουσία, μουσικές γνώσεις στο εξωτερικό και προ πάντων φωνή! Το ολόφρεσκο single του ‘’ Ηλιαχτίδα’’, που έγραψε ο ίδιος θυμίζει  τραγούδι – με σύγχρονες ενορχηστρωτικές και μουσικές τάσεις- από την ένδοξη εποχή του Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης!  Ακούστε το και θα το αγαπήσετε, όπως και τον ίδιο!

Με χαρά αλλά και ευγένεια απάντησε στις γνωστές 10+1 ερωτήσεις μου , χωρίς φόβο αλλά με πολύ πάθος!

-Γιατί έγινες τραγουδιστής; Θεωρείς, ότι είσαι καλός τραγουδιστής;

Έγινα τραγουδιστής, γιατί το να προσφέρεις χαρά και διέξοδο στον κόσμο είναι μια ευλογία, που δεν με άφηνε η ψυχή μου να μην ακολουθήσω. Είναι μία μορφή προσφοράς.

-Πόσους τραγουδιστές μπορεί να αντέξει ακόμη η μουσική βιομηχανία;

Η βιομηχανία δεν ξέρω. Αλλά η μουσική μόνη της είναι χαρά και σύνδεση ψυχών και επειδή αυτό έχουμε ανάγκη οι άνθρωποι, θα έλεγα άπειρους! Όσο, δηλαδή, υπάρχει ανάγκη για ευτυχία!

-Είναι εύκολο να ξεχωρίσει κάποιος τη σημερινή εποχή;

Να ξεχωρίσει κανείς σήμερα είναι πολύ δύσκολο, ακριβώς γιατί ο χώρος της μουσικής έχει γίνει „βιομηχανία“. Ούτε ένα καλό τραγούδι αρκεί, ούτε μια καλή φωνή. Για να φτάσει κάτι στα αυτιά του κόσμου χρειάζεται να περάσει από πολλές διαδικασίες, περισσότερες γνωριμίες και ακόμα περισσότερα χρήματα. Εάν πάρουμε ως δεδομένο ότι υπάρχει ταλέντο σε έναν τραγουδιστή, το καλός ή κακός είναι κάτι πολύ σχετικό. Μια καλή φωνή δεν συνεπάγεται έναν καλό τραγουδιστή. Η ερμηνεία, η προσέγγιση και η επικοινωνία είναι αυτά τα αόρατα που κάνουν τον κόσμο να σε δεχτεί ή όχι. Άρα, θα ήθελα να αφήσω το χρόνο να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση…

-Μίλησε μου για το πρώτο σου προσωπικό single  με τίτλο ‘’Ηλιαχτίδα’’ που έγραψες ο ίδιος και κυκλοφορεί από τη δισκογραφική εταιρεία Aganda.

Το πρώτο μου προσωπικό single με τίτλο „Ηλιαχτίδα“ είναι ένα πολύ καλοκαιρινό τραγούδι, γραμμένο από έρωτα, με όλες , όμως, εκείνες τις ανασφάλειες και τα ερωτήματα που έχει ο εγωιστικός τρόπος με τον οποίο, δυστυχώς, αγαπούμε. Είναι, όμως, και ένα τραγούδι ελπίδας και αισιοδοξίας! Πρόκειται για τον προάγγελο ολόκληρου του δίσκου μου με τίτλο “33“, που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο, με κομμάτια που έχω γράψει μουσική και στίχους ο ίδιος. Πιο σημαντικό για μένα είναι η άποψη του κόσμου, γι’ αυτό περιμένω όσους διαβάζουν αυτή τη συνέντευξη να με βρουν στα social media και να μου στείλουν τα δικά τους συναισθήματα γι’ αυτό το τραγούδι!

1. Πόσες ώρες την ήμερα δουλεύεις;

Είναι τέτοια η φύση της δουλειάς μας, που δεν υπάρχουν ωράρια. Μπορεί να τρέχω όλη μέρα με πρόβες, δουλειά γραφείου και συναντήσεις μια περίοδο και μετά να είμαι πολύ χαλαρός για 2-3 εβδομάδες.

2. Πες μου τρία πράγματα που σε κάνουν ευτυχισμένο;

Η καλή παρέα για κουβέντα, το γράψιμο και ο έρωτας!

3. Κάνεις δουλειές του σπιτιού;

Από μαγείρεμα μέχρι και σιδέρωμα! Είμαι παιδί για σπίτι με όλη την έννοια της έκφρασης!

4. Φροντίζεις την εμφάνιση σου;

Φυσικά. Είναι μέρος του επαγγέλματος και αυτό, από τη στιγμή που εκτίθεμαι σε κόσμο. Αλλά είναι κάτι που το απολαμβάνω, παράλληλα.

5. Κάνεις κάποιο σπορ;
   Κάνω σχεδόν καθημερινή γυμναστική με βάρη και αρκετά συχνά παίζω τένις. Είναι για μένα η ημερήσια δόση ψυχοθεραπείας μου.

6. Τι αυτοκίνητο έχεις και τι αυτοκίνητο θα ήθελες να έχεις;

Έχω ένα πολύ παλιό vintage πράσινο αυτοκίνητο και θα ήθελα να έχω ένα πολύ παλιό vintage πράσινο αυτοκίνητο! Χαχα!

7. Ποια διάσημη θα ήθελες να καλέσεις σε δείπνο και γιατί;

Θα ήθελα να καλέσω σε δείπνο την Νατάσσα Μποφίλιου, γιατί πέραν του ότι είναι πανέμορφη, είμαι σίγουρος ότι θα είχαμε πολλά να αναλύσουμε και να συνταιριάξουμε σε απόψεις.

8. Ποιο είναι το ακριβότερο δώρο που έχεις κάνει σε μια γυναίκα;

Η αφοσίωσή μου…

9. Τι θα άλλαζες στη Θεσσαλονίκη;

Θα άλλαζα την εσωστρέφειά της. Ονειρεύομαι την πόλη μας κέντρο πολιτισμού και πρωταγωνίστρια στις καινοτομίες και το πνεύμα αλλαγής και αντίδρασης.

10. Ποιο είναι το motto σου στη ζωή;

Όποιος αγαπάει, αντέχει!

Η διάσημη ηθοποιός και τραγουδίστρια Ολίβια Νιούτον Τζον  πέθανε σε ηλικία 73 ετών, στο ράντσο της στη Νότια Καλιφόρνια περιτριγυρισμένη από οικογένεια και φίλους, όπως αναφέρει ο  σύζυγός της, Τζον Ίστερλινγκ στη δήλωσή του. Η Ολίβια έγινε σταρ με το ρόλο της Σάντι στο δημοφιλέστερο μιούζικαλ όλων των εποχών, το Grease δίπλα στον Τζον Τραβόλτα. Aντίθετα με τους χαρούμενους ρόλους που έπαιξε στο σινεμά, διαγνώστηκε με καρκίνο στο στήθος τον Μάιο του 2017, για τρίτη φορά, είκοσι χρόνια μετά την πρώτη διάγνωση.

Η Ολίβια Νιούτον Τζον γεννήθηκε στις 26 Σεπτεμβρίου 1948 στην Αγγλία και όταν ήταν έξι ετών, η οικογένειά της μετακόμισε στην Αυστραλία. Είχε δύο μεγαλύτερα αδέλφια, τον  Hugh (1939–2019) που ήταν γιατρός και την Rona (1941–2013), που ήταν επίσης ηθοποιός, παντρεμένη για πέντε χρόνια με τον συμπρωταγωνιστή της Ολίβια στο Grease, Jeff Conaway.  Έλαβε τέσσερις φορές βραβείο Γκράμι και έχει μπει πέντε φορές στο number-one και δέκα φορές στο top-ten του Billboard Hot 100 ενώ δυο δίσκοι της έχουν καταλάβει την πρώτη θέση στο Billboard 200. Έντεκα από τα singles της (συμπεριλαμβανομένων δυο πλατινένιων δίσκων) και 14 δίσκοι της (συμπεριλαμβανομένων δυο πλατινένιων και τεσσάρων διπλά πλατινένιων) έχουν γίνει χρυσοί. Έχει πουλήσει σχεδόν 100 εκατ. δίσκους παγκοσμίως και θεωρείται μια από τους καλλιτέχνες με τις περισσότερες πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως. Πρωταγωνίστησε στο μιούζικαλ Grease (1978) και το ομώνυμο τραγούδι είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα στην ιστορία της μουσικής ενώ το single «You’re the One That I Want», με τον συμπρωταγωνιστή της Τζον Τραβόλτα, είναι ένα από τα singles με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών.

Το 1974 έλαβε μέρος στην Eurovision με τον Ηνωμένο Βασίλειο και το τραγούδι “Long Live Love” τερματίζοντας στην 4η θέση.  Το 1978 πρωταγωνιστεί στο Grease και γίνεται παγκόσμια σταρ.

Το 1981 ηχογραφεί το πιο επιτυχημένο της άλμπουμ που γίνεται διπλά πλατινένιο, το Physical

Ήταν ακτιβίστρια για ζητήματα του περιβάλλοντος και των δικαιωμάτων των ζώων. Έχει ταχθεί υπέρ της υπεράσπισης της υγείας και έχει αναμιχθεί με αρκετές φιλανθρωπίες, προϊόντα υγείας και εράνους. Τα επιχειρηματικά ενδιαφέροντά της περιλαμβάνουν την κυκλοφορία αρκετών προϊόντων για την Koala Blue και την ιδιοκτησία του Gaia Retreat & Spa στην Αυστραλία.

Παντρεύτηκε δυο φορές. Έχει αποκτήσει μια κόρη, την Χλόη Λάτανζι, με τον πρώτο σύζυγό της, τον ηθοποιό Ματ Λάτανζι, με τον οποίο έπαιξαν μαζί στο κινηματογραφικό καλτ μιούζικαλ Xanadu το 1980 . Το 2008 παντρεύτηκε τον Τζον Ίστερλιγκ.

O Tζον Τραβόλτα έγραψε στο instaram: My dearest Olivia, you made all of our lives so much better. Your impact was incredible. I love you so much. We will see you down the road and we will all be together again. Yours from the first moment I saw you and forever!
Your Danny, your John!

«Πολυαγαπημένη μου Ολίβια, έκανες τις ζωές όλων μας τόσο καλύτερες. Η επίδρασή σου ήταν απίστευτη. Σ’ αγαπώ πολύ. Θα σε δούμε στο τέλος του δρόμου και θα βρεθούμε μαζί όλοι ξανά. Δικός σου από την πρώτη στιγμή που σε συνάντησα και για πάντα. Ο δικός σου Ντάνι, ο δικός σου Τζον»

Mε το τζάκετ των Pink Ladies από το Grease

Σάντι και Nτάνι

Με την κόρη της

Με τον πρώτο της σύζυγο

Με τον πρώτο της σύζυγο, ηθοποιό Ματ Λάτανζι

Με τον δεύτερο σύζυγό της

Η αφίσα του καλτ μιούζικαλ Xanadu

Well-a well-a well-a, huh
Tell me more, tell me more
Did you get very far?
Tell me more, tell me more
Like does he have a car?

Summer sun, something’s begun
But, oh, oh, the summer nights

Η Ολίβια Νιούτον Τζον το Σεπτέμβριο του 1981 κυκλοφορεί το 11ο ολοκληρωμένο της άλμπουμ με τίτλο Physical. Η μεγάλη επιτυχία του δίσκου, το ομώνυμο τραγούδι, κυκλοφόρησε και σε single που είχε στη δεύτερη πλευρά το “The Promise (The Dolphin Song)”. Αρχικά, το Physical είχε προταθεί στον Rod Stewart και μετά στην Τina Turner. Όμως η τυχερή ήταν η Ολίβια Νιούτον Τζον που το τραγούδησε και έγινε η μεγαλύτερη επιτυχία της. Το Physical γράφτηκε από τον Steve Kipner και τον Terry Shaddick και έμεινε για 10 εβδομάδες στο US Billboard Hot 100 από το Νοέμβριο του 1981 μέχρι τον Ιανουάριο του 1982. Ήταν υποψήφιο για βραβείο Grammy για Καλύτερη Γυναικεία Ποπ Ερμηνεία και κέρδισε το βραβείο Billboard για  Top Pop Single. Στην επιτυχία του τραγουδιού μεγάλο ρόλο έπαιξε και το βίντεο κλιπ που είχε προκαλέσει αίσθηση από την πρώτη στιγμή που βγήκε.

Όπως ήταν φυσικό, η Ολίβια Νιούτον Τζον και ο παραγωγός του δίσκου John Farrar, διοργάνωσαν ένα μεγάλο tour με τίτλο Physical Tour. Η περιοδεία ξεκίνησε τον Αύγουστο του 1982 και τελείωσε τον Οκτώβριο του ΄82. Η Ολίβια Νιούτον Τζον έλεγε τα τραγούδια από το ομώνυμο άλμπουμ της κρατώντας για το φινάλε -για την ακρίβεια προτελευταίο, γιατί το τελευταίο ήταν μια μπαλάντα- το Physical. Μετά τις αμπιγιέ εμφανίσεις στη συναυλία, έβγαινε στη σκηνή με λευκό αθλητικό σορτσάκι, λευκό μπλουζάκι που έγραφε Physical, αθλητικά παπούτσια και κορδέλα στα μαλλιά που τότε ήταν στη μόδα και απαραίτητο αξεσουάρ στα γυμναστήρια. Μετά από πέντε λεπτά που κρατούσε το τραγούδι, το κοινό την αποθέωνε με το δυνατό χειροκρότημά  του. Η Ολίβια έβγαινε από τη σκηνή, η μπάντα συνέχιζε να τραγουδά Lets get physical, physical, physical… και η Ολίβια έκανε την ανατροπή, εμφανιζόταν ξανά, κάνοντας σχοινάκι! Στην αρχή χαλαρά και όσο το τραγούδι πήγαινε πιο γρήγορα, τόσο και το σχοινάκι έπαιρνε φωτιά!

Δείτε το απόσπασμα από τη συναυλία με την Ολίβια να κάνει σχοινάκι στη σκηνή:

Aντίο Ολίβια Νιούτον Τζον…

Στις κοσμοπολίτικες Σπέτσες βρίσκεται ο διάσημος Γαλλο-Αμερικανός ηθοποιός  Christopher Lambert. Δεν είναι η πρώτη φορά που έρχεται στη χώρα μας για καλοκαιρινές διακοπές, ωστόσο φέτος προτίμησε το ιστορικό νησί του Αργοσαρωνικού. Και δεν θα μπορούσε να μην επισκεφτεί την πιο μαγευτική βεράντα του νησιού, στο διάσημο εστιατόριο Ορλώφ, που βρίσκεται από το 1991 στο νεοκλασικό κτίριο που στέγαζε τις Λιμενικές Αρχές το 1802. Στη φωτογραφία ο Kριστόφ  με τον Χρήστο Ορλώφ, ιδιοκτήτη του εστιατορίου,

Είτε μιλάμε για μαύρους κύκλους, πρήξιμο και σημάδια κούρασης γύρω από την περιοχή των ματιών, είτε για ανάγκη τόνωσης και αναζωογόνησης, τα Biome eye patches της Natura Siberica θα σε αποζημιώσουν. Ενισχύουν τη λάμψη και την ανάπλαση της περιοχής γύρω από τα μάτια, συμβάλλουν στη διατήρηση της φυσικής σου νεότητας και πάνω απ’ όλα σέβονται το μικροβίωμα του δέρματος. Συνέχισε να χαρίζεις στα μάτια σου την εξειδικευμένη φροντίδα και ευχαρίστηση που ζητούν, με τα κορυφαία Biome eye patches της Natura Siberica, για όλες τις ανάγκες!

Το μαύρο eye patch μειώνει τις λεπτές γραμμές και σου χαρίζει εξαιρετικό αποτέλεσμα. Το κόκκινο προσφέρει μια πολυτελή αναζωογόνηση κάνοντας σε να νιώθεις σαν βασίλισσα ενώ το πορτοκαλί eye patch χαρίζει ξεκούραστα μάτια χωρίς πρηξίματα. Για να επαναφέρεις τον τόνο του δέρματος και να σβήσεις τα σημάδια κόπωσης, δοκίμασε το άσπρο eye patch με υαλουρονικό. Ειδικά σχεδιασμένο για την ευαίσθητη επιδερμίδα των ματιών που δρα κατά των σημαδιών γήρανσης ενώ παράλληλα προσφέρει εικοσιτετράωρη ενυδάτωση είναι το ροζ eye patch ενώ με το μoβ αποχαιρετάς τα σημάδια της κόπωσης και υποδέχεσαι τη λάμψη και την τόνωση στην περιοχή των ματιών. Τέλος, με το βεραμάν eye patch ενισχύεις την ανθεκτικότητα για μια ορατή λαμπερή επιδερμίδα ακόμη και μετά από την πρώτη εφαρμογή.

Δοκίμασε αυτά που καλύπτουν τις ανάγκες σου και βρες τον απόλυτο σύμμαχό για τα μάτια σου! Αν θέλεις να μάθεις περισσότερα για τα προϊόντα της Natura Siberica στην Ελλάδα, επισκέψου τον ιστότοπο: https://www.goorganic.gr

ή τα social media της εταιρείας Facebook: Natura Siberica Greece / Instagram: naturasibericagreece.

Ταξίδι πίσω στο χρόνο με το θρυλικό νεανικό περιοδικό Μανίνα, στη δεκαετία του ’70, τότε που η Ελληνική ποπ μουσική, ήταν σε πλήρη άνθιση και οι τραγουδιστές ήταν είδωλα και ζωντανοί μύθοι με τα τραγούδια τους. Μια εκδρομή που διοργάνωσε τότε η Μανίνα, είχε κάνει πάταγο. 26 καλλιτέχνες, τραγουδιστές και ηθοποιοί, μαζί με φανατικές αναγνώστριες και αναγνώστες, πήραν μέρος σε μια μονοήμερη καλοκαιρινή εκδρομή για λογαριασμό του περιοδικού. Έκαναν το μπάνιο τους, τραγούδησαν και πέρασαν μια αλησμόνητη ημέρα, η οποία δημοσιεύτηκε ως βιβλιαράκι στη Μανίνα.

Ας θυμηθούμε εκείνη την καλοκαιρινή νοσταλγική εκδρομή.

Ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς, η Ελπίδα και ο Δάκης μαζί με φίλους και φίλες του περιοδικού

Ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς απολαμβάνει ηλιοθεραπεία, κατάκοπος από τα αυτόγραφα που μοίρασε

Ο Τζορντανέλι και ο Τζων Τίκης υπογράφουν αυτόγραφα στις θαυμάστριες

Ο Δάκης μετά το μπάνιο, με συλλεκτική πετσέτα Μανίνα

Η Μαίρη Ιγγλέση, η Λίτσα Σακελλαρίου, η Έμυ Σαράβα και η Αγνή, όλες με συλλεκτικά μπλουζάκια Μανίνα

Ελπίδα και Μαίρη Ιγγλέση αγκαλιά και πίσω ο Δάκης

Η Χριστίνα και ο Γιώργος Πολυχρονιάδης στις κούνιες!

Γιάννης Κατράνης, Νέλλυ Ρήγα, Τέλης Ζώτος, Ρένα Παγράτη, Έμυ Σαράβα

Ο Δάκης περιποιείται τα μαλλιά της Ελπίδας

H «Ελένη» του Ευριπίδη, η μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας, σε μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου, μετά το εντυπωσιακό ξεκίνημά της στη Θεσσαλονίκη και την παρουσίασή της στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, στην Κύπρο, κατεβαίνει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου την Παρασκευή 12 και το Σάββατο 13 Αυγούστου 2022, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2022.

Η παραγωγή συγκέντρωσε διθυραμβικές κριτικές, πέρσι το καλοκαίρι, όπου και αν παρουσιάστηκε ενώ οι προγραμματισμένες παραστάσεις της στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου είχαν ακυρωθεί λόγω των εκτεταμένων πυρκαγιών.

Φέτος, η πολυαναμενόμενη «Ελένη» του ΚΘΒΕ με την Έμιλυ Κολιανδρή στο ομώνυμο ρόλο και έναν 25μελή θίασο εξαιρετικών ηθοποιών, με ένα Χορό γεμάτο ενέργεια και ζωντάνια σε κεντρικό ρόλο επιστρέφει σε μία παράσταση συνόλου που ισορροπεί ανάμεσα στο λυρισμό και την ιλαρή διάθεση η οποία διατρέχει το έργο καθοδηγούμενη από την ευθύβολη αλλά και υπαινικτική οπτική του σκηνοθέτη και των συντελεστών της.

Μια πολύχρωμη γιορτή Ειρήνης και ταυτόχρονα ένα γοητευτικό παιχνίδι αντίθεσης ανάμεσα στο «φαίνεσθαι» και στο «είναι» καταδεικνύει με συγκίνηση και χιούμορ τη ματαιότητα του πολέμου, αφού τόσο για τους νικητές όσο και για τους νικημένους οι συνέπειές του διαχρονικά είναι εξίσου ολέθριες.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

«Είναι ευτυχής συγκυρία και νιώθω συγκινημένος που βρήκα ως «προίκα» τη συγκεκριμένη παράσταση. Το ρεπερτόριο μας έχει συγκεκριμένο όραμα και στόχο και η «Ελένη» αποτελεί μέρος της σημειολογικής μας πρότασης», τονίζει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ Αστέρης Πελτέκης.

Γραμμένο λίγο μετά τη συντριπτική ήττα των Αθηναίων στη Σικελική Εκστρατεία, το έργο Ελένη του Ευριπίδη διακρίνεται τόσο για τον αντιπολεμικό χαρακτήρα του όσο και για την ανάδειξη αρετών όπως η δύναμη του όρκου και η ευφυΐα, που προσωποποιούνται στη μορφή της κεντρικής ηρωίδας. Αντλώντας όχι από την ομηρική εκδοχή του μύθου, αλλά από αυτήν που δημιούργησε ο λυρικός ποιητής Στησίχορος, ο Ευριπίδης παρουσιάζει τον Τρωικό Πόλεμο σαν μια σφαγή χάριν ενός «ειδώλου» και όχι μιας πραγματικής γυναίκας. Αυτή η σχεδόν καταχρηστικά θεωρούμενη «τραγωδία», καθώς διακρίνεται για τα κωμικά στοιχεία της, παρουσιάζεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Ο 5^ος αιώνας π.Χ. οσονούπω τελειώνει. Τελειώνει ο «χρυσούς αιών» του «κλεινού άστεως». Η Αθήνα ολοκληρώνει μια διαδρομή που την οδήγησε από τους ιδρυτικούς θριάμβους στον Μαραθώνα και τη Σαλαμίνα εναντίον των Περσών και την ακτινοβολία της εποχής του Περικλή στον Πελοποννησιακό πόλεμο, τον φονικό λοιμό και την καταστροφή στην Σικελία, προϊόν της γοητείας του Αλκιβιάδη.

Αυτές οι τρεις περίοδοι αντιστοιχούν στις ισάριθμες μορφές των μεγάλων τραγικών ποιητών. Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευρυπίδης. Αν ο πρώτος συμμετέχει και εμπνέεται από την πρώτη περίοδο, που εκτείνεται από την αίγλη των θριάμβων ως την εδραίωση του δημοκρατικού καθεστώτος ως πολιτειακής μορφής , ο δεύτερος συμπλέει με τον βηματισμό του Περικλή και τα ένδοξα έργα της εποχής του. Και ο τρίτος; Ο Ευριπίδης; Αυτός είναι μάρτυρας και συνομιλητής ενός καιρού που βιώνει τη σχετικοποίηση όλων των αξιών. Αν θέλετε είναι ο τραγικός εταίρος της σοφιστικής επανάστασης.

Γράφει την «Ελένη», μια αντιτραγική τραγωδία, μια κωμικοτραγωδία αν προτιμάτε, την επαύριο της πανωλεθρίας στη Σικελία. Δεν είναι τυχαίο ότι λίγα χρόνια πριν ο Σικελός σοφιστής Γοργίας έχει αφήσει άναυδο το αθηναϊκό κοινό με το κείμενό του «Ελένης εγκώμιον». Είναι ο τρίτος και φαρμακερός μετά τον Στησίχορο και τον Ηρόδοτο, που τεκμηριώνει με τον τρόπο του, ότι οι Έλληνες, η ένωσή τους δηλαδή, γεννήθηκε από το είδωλο μιας γυναίκας· ότι  οι Έλληνες ενώθηκαν χάρη «σ’ ένα πουκάμισο αδειανό» που λέει ο σύγχρονός μας ποιητής , σε «μιαν Ελένη».

«Στην Τροία δεν πήγα εγώ, μόνο το όνομά μου», λέει η Ελένη. Όλοι οι πόλεμοι χρειάζονται τον εξωραϊσμό ενός προσχήματος για να πυροδοτηθούν. Είτε το επίδικο αντικείμενο λέγεται Τροία, είτε Σικελία,  η κατακτητική μηχανή χρειάζεται πάντα «ένα πουκάμισο αδειανό», «μιαν Ελένη» για να πάρει μπρος, ένα όνομα που βαφτίζεται κίνητρο. Τα  αποτελέσματα είναι αναπόφευκτα κωμικοτραγικά.

Ελένη, λοιπόν. Άλλη μία. Μετά τη μία και μοναδική που μας χαρίζει ο Όμηρος. Για να’ ρθουν μετά οι άλλες, των προαναφερθέντων ποιητών, ιστορικών και ρητόρων αλλά και μεταγενέστερων όπως π.χ ο Ισοκράτης, ο Ρονσάρ, ο Γκαίτε, ο Όφενμπαχ, ο Ζιροντού, ο Ρίτσος και άλλοι, και άλλοι, ων ουκ έστιν αριθμός. Και έπεται συνέχεια.»

Βασίλης Παπαβασιλείου

«ΕΛΕΝΗ» ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Συντελεστές: Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας, Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου, Συνεργάτης σκηνοθέτης-Δραματουργία: Νικολέτα Φιλόσογλου, Σκηνικά- Κοστούμια: Άγγελος Μέντης, Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου, Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, Ενορχήστρωση – Μουσική διδασκαλία: Γιώργος Δούσος, Moυσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα- Μαρία Ιακώβου, Βοηθός σκηνογράφου -ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη, Βοηθός χορογράφου: Σοφία Παπανικάνδρου, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

Παίζουν: Έμιλυ Κολιανδρή (Ελένη), Θέμης Πάνου (Μενέλαος), Αγορίτσα Οικονόμου (Θεονόη), Γιώργος Καύκας (Θεοκλύμενος), Έφη Σταμούλη (Γερόντισσα), Δημήτρης Κολοβός (Αγγελιοφόρος Α’), Άγγελος Μπούρας (Αγγελιοφόρος Β’),  Δημήτρης Μορφακίδης (Τεύκρος), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Θεράπων), Νικόλας Μαραγκόπουλος, Ορέστης Παλιαδέλης (Διόσκουροι)

Χορός: Νεφέλη Ανθοπούλου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Ελένη Γιαννούση, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Νατάσα Δαλιάκα, Χρύσα Ζαφειριάδου, Σοφία Καλεμκερίδου, Αίγλη Κατσίκη, Άννα Κυριακίδου, Κατερίνα Πλεξίδα, Μαριάννα Πουρέγκα, Φωτεινή Τιμοθέου, Χρύσα Τουμανίδου

Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Δούσος (φλάουτο, κλαρίνο, σαξόφωνο, καβάλ), Δάνης Κουμαρτζής (κοντραμπάσο), Θωμάς Κωστούλας (κρουστά), Παύλος Μέτσιος (τρομπέτα, ηλεκτρική κιθάρα), Χάρης Παπαθανασίου (βιολί), Μανώλης Σταματιάδης (πιάνο, ακορντεόν).

Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2022)

Παρασκευή 12, Σάββατο 13 Αυγούστου 2022, στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ «ΕΛΕΝΗ»- ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ 2022

Διακεκριμένη Ζώνη: 50€

Α΄ Ζώνη: 45€

Β΄ Ζώνη: 20€

Β΄ Ζώνη, Φοιτητικό: 13€

Άνω Διάζωμα Γ΄ Ζώνη: 14€

Άνω Διάζωμα Δ΄ Ζώνη: 12€

Άνω Διάζωμα Ε΄ Ζώνη: 10€

ΑΜΕΑ/Άνεργοι: 5€ (Στο Άνω Διάζωμα με την επίδειξη της σχετική κάρτας)

Εκπτωτικό πακέτο εισιτηρίων

Πακέτο 4 εισιτηρίων (ανά παράσταση): Με την αγορά 4 εισιτηρίων σας προσφέρουμε το 1 δωρεάν. Η προσφορά ισχύει για Β ΖΩΝΗ και ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ntng.gr | viva.gr | 11876 | wind | public | mediamarkt | tickets.aefestival.gr, Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου).

Τηλεφωνικά: Δε-Πα 10:00-18:00 -2118008181, Σα-Κυ 10:00-18:00 – 210 3225109

ΑΜΕΑ: 210 3221 897  | Δε-Πα 10:00-17:00  & tameia@aefestival.gr

Πληροφορίες για προπώληση εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

Η διαδικτυακή πλατφόρμα και gallery FAME -Γυναίκες Καλλιτέχνες της Μέσης Ανατολής- ακολουθώντας τα χνάρια των Dior και Louboutin, «πολιόρκησαν» το νεοκλασικό στολίδι της Μυκόνου, το Αρχοντικό Βενιέρη. Την Πέμπτη 21 Ιουλίου η καλλιτεχνική πλατφόρμα FAME υποδέχτηκε τους επισκέπτες για να βιώσουν την ομορφιά και την δημιουργικότητα της ευρύτερης περιοχής MENA και να θαυμάσουν από κοντά τις δημιουργίες διεθνώς αναγνωρισμένων γυναικών καλλιτεχνών με τεράστια απήχηση και επιρροή, μέσα από μοναδικά έργα τέχνης και αντικείμενα design, έπιπλα, πολύτιμα κοσμήματα και χειροποίητες τσάντες.

Ενωμένες από τις εμπειρίες και τα βιώματα ενός πολυσύνθετου μέρους του κόσμου, οι γυναίκες καλλιτέχνες και σχεδιάστριες προέβαλαν τον πλούτο των πατρίδων τους μεταδίδοντας η καθεμία το δικό της προσωπικό όραμα.

Τα έργα που παρουσιάστηκαν υπογράφουν ονόματα παγκοσμίου φήμης όπως οι

Alia Mouzannar, Aline Hazarian, Arak Studio, ARE, Bil Arabi, Carla Baz, Ghida Younis, W. Salamoon & Sons, Helen Zughaib, Hilda Hiery, Hosna Karnama, Iwan Maktabi, Joanna Dahdah, Jude Benhalim, Kamushki, Karen Chekerdjian, Karina Sukar, L’ Afshar, L’ Atelier Nawbar, Lina Shamma, Marzook, Moje Assefjah, Mona Trad Dabaji, Nada Debs, Nadine Roufael, Naqsh Collective, Nevine Bouez, Nissa Raad, Noora Shawqi, Saccal Design House, Sahar Bizri, Sara Chaar, Sarah’s Bag, Savolinna Jewelry, Vanina, Yakin Beirut, Yasmine El Hazek και πολλές άλλες.

Το θέμα της έκθεσης βασιζόταν στη βαθιά αφηγηματική ιστορία και πολιτιστική κληρονομιά των εμπνευσμένων καλλιτεχνών οι οποίες εκπροσωπούνται από το FAME.

Το ταξίδι της κοινής κληρονομιάς τους, προερχόμενο από εξερευνήσεις και πειραματισμούς, αποτελεί ουσιαστικά μία απτή σύνδεση του παρελθόντος και παρόντος. Μέσα από τα έργα και τα αντικείμενα που παρουσιάστηκαν, οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να ανακαλύψουν ένα καλειδοσκόπιο διαφορετικών στυλ, τεχνοτροπιών και παραδόσεων απ’ όλη τη Μέση Ανατολή και τη Βόρεια Αφρική, το οποίο αντανακλά τον εγγενή χαρακτήρα τους αλλά και τις παρόμοιες ρίζες που τα ενώνουν.

Το φημισμένο Αρχοντικό Βενιέρη, με την εκπληκτική αρχιτεκτονική και τη μοναδική τοποθεσία του στη χώρα της Μυκόνου, αποτέλεσε το ιδανικό σκηνικό για να ειπωθούν αυτές οι ιστορίες στην Ελλάδα, την ανατολικότερη χώρα της Ευρώπης και γέφυρα των πολιτισμών.

Το pop-up επιμελήθηκαν και σχεδίασαν η επιμελήτρια τέχνης Christiana Jabara, και η επιμελήτρια μόδας και καλλιτεχνική διευθύντρια Lara Jabara, ιδρύτριες της ένωσης FAME οι οποίες έχουν δεσμευτεί να υποστηρίζουν και να προωθούν τα έργα γυναικών καλλιτεχνών από την Μέση Ανατολή καθορίζοντας και συμβάλλοντας έτσι το πολιτιστικό της μέλλον.

Βρείτε την καλλιτεχνική πλατφόρμα FAME στα κοσμοπολίτικα Ματογιάννια στη Χώρα της Μυκόνου.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε τα social accounts και το website της ένωσης FAME:

Instagram: @womenoffame

Website: womenoffame.com

 Ιωάννα Ευθυμίου, Ιωάννα Τσικοπούλου, Christiana Jabara, Χριστιάνα Παπαγεωργίου

Eleni Khoury, Yara Hourani, Marina Raphael

Christiana Jabara, Mahassen Al Khashlok

Rania Khoury, Saji Khoury, Christiana Jabara

Γιώργος Ντάβλας, Δέσποινα Σαχίνη

Στέλλα-Χριστιάννα Κασκαβέλη

Μαρίνα Καποπούλου, Νίκη Καποπούλου

. Christiana Jabara, Lara Jabara

Εριέττα Χατζηιωάννου

Angela Oikonomidi, Christiana Jabara

Elisavet Oikonomidi, Nayia Kalpini, Salomi Oikonomidi

Rana Musallam.

Raneen Kawar, Abla Kawar, Saji Khoury, Baha Bassatne

Έμη Λιβανίου

Lara Jabara, Νίκη Καποπούλου.

Ο Μπάμπης Ράμμος είναι ένας λαμπρός επιστήμονας που διαπρέπει στο εξωτερικό, συγκεκριμένα στην Αμερική, τιμά την πατρίδα μας και μας κάνει υπερήφανους που είμαστε Έλληνες! Ο διαπρεπής, μεγάλης εμβέλειας, κύρους , με δάφνες και περγαμηνές, έγκριτος και κορυφαίος πλαστικός χειρουργός τα τελευταία δύο χρόνια ανακηρύχθηκε από το διάσημο και παγκόσμια γνωστό αμερικάνικο περιοδικό Newsweek, ως ένας από τους πιο ξεχωριστούς, διακεκριμένους και καλύτερους πλαστικούς χειρουργούς της Αμερικής! Γόνος αριστοκρατικής οικογένειας με την πραγματική σημασία της λέξης- αυτό που λέμε: ”κατάγεται από τζάκι”- είναι ο δεύτερος από τα τρία παιδιά, του ζεύγους Αθηνάς- ultra chic κυρία- και του καταξιωμένου και γνωστού καρδιοχειρουργού Κυριάκου Ράμμου, ο οποίος, δυστυχώς, δεν βρίσκεται πια εν ζωή. Τα άλλα δύο αδέλφια του είναι ο πρωτότοκος Στέλιος, νευροχειρουργός στο επάγγελμα και η Μαρία, διδάκτορας κλασικής φιλολογίας και συγγραφέας. Πόσο υπερήφανη- και εμείς μαζί της -πρέπει να αισθάνεται η κυρία Αθηνά Ράμμου, που τα παιδιά της είναι διαμάντια και κοσμούν τις επιστήμες και διακρίνονται για την ανατροφή τους, την παιδεία τους, τις αρχές, τους και τη μόρφωση τους! Ο Μπάμπης Ράμμος είναι τόσο γοητευτικός που μοιάζει σαν κινηματογραφικός αστέρας του Hollywood! Είναι classy, refined, jet setter, το απαύγασμα της ευγένειας, προσηνής και σεμνός ως χαρακτήρας όπως είναι άλλωστε όλοι οι πραγματικοί επαγγελματίες παρ’ όλη τη φήμη, τη διασημότητα και τη δόξα που γνωρίζει. Ακολούθησε το επάγγελμα του πλαστικού χειρουργού, όπως μου αποκάλυψε ο ίδιος, γιατί τον ιντριγκάρει πολύ να δημιουργεί,  να αναπλάθει και να φέρει εις πέρας το τέλειο αποτέλεσμα- και το επιτελεί με άριστο τρόπο- σε ασθενείς με σοβαρά προβλήματα  και σε αυτούς που κάνουν αισθητικές επεμβάσεις.

Πρόσφατα παντρεύτηκε την εκλεκτή της καρδιάς του, την Lizzy, μια άκρως εντυπωσιακή και πανέμορφη γυναίκα και τους εύχομαι ολόψυχα να ζήσουν και να ευτυχήσουν! Λίγα λόγια για το πλούσιο, μεστό και ουσιώδες βιογραφικό του , όσον αφορά στην επαγγελματική του κατάρτιση. Σπούδασε πλαστική χειρουργική στην κλινική παγκοσμίου φήμης Μayo, στη Μινεσότα. Πέρασε ακόμα ένα χρόνο στην πόλη Σάρλοτ της Β. Καρολίνα, όπου είχε μία από τις 12 εθνικές υποτροφίες πάνω στην Αισθητική Πλαστική Χειρουργική. Έχει γράψει πολλά άρθρα με θέμα το λίφτινγκ, το σωματικό περίγραμμα, την πλαστική στήθους και την ανακατασκευή στήθους. Έχει επίσης κάνει εθνικές και διεθνείς παρουσιάσεις για την πλαστική και επανορθωτική χειρουργική. Είναι επίκουρος καθηγητής χειρουργικής και αντιπρόεδρος έρευνας του Τμήματος Χειρουργικής του Πανεπιστημίου Ιλινόις. Με την ευγένεια και το ήθος που τον κάνουν ξεχωριστό, απάντησε στις γνωστές 10+1 ερωτήσεις μου , χωρίς φόβο αλλά με πολύ πάθος!

Θαύμαζα την  Βίκυ Λέανδρος από τη δεκαετία του ’80 και ’90. Εκτός από την αιθέρια, κρυστάλλινη φωνή της και τα καταπληκτικά τραγούδια της, με συνέπαιρνε η προσωπικότητα της σταρ, που αναδυόταν μέσω της εικόνας που είχε δημιουργήσει. Οι glamorous τουαλέτες της, τα εντυπωσιακά μαλλιά της και βεβαίως το μακιγιάζ της, είχαν γίνει για μένα, αντικείμενο καθημερνής μελέτης. Για έναν μαθητή του γυμνάσιου, που ονειρευόταν να γίνει make up artist  μια ημέρα, το πρόσωπο της ήταν ο τέλειος ονειρικός καμβάς! Ειδικά το  μακιγιάζ των ματιών της, που είχε γίνει το σήμα κατατεθέν της, βασιζόταν στην τεχνοτροπία της δεκαετίας του ’70, όπου το eyeliner “ακολουθεί” το σχήμα του ματιού με μια ελαφριά καθοδική πορεία. Το συγκεκριμένο eye make up, σε συνδυασμό με το ελαφρώς μελαγχολικό βλέμμα που είχε, έδιναν ένα μυστηριώδες ύφος στις εμφανίσεις της.

Είναι βαρετό να είσαι το μέλος του ζευγαριού που μένει στο σπίτι. Αυτό αισθανόταν η νοικοκυρά Κάντι Μονγτκόμερι το 1980 και θέλησε  να «νοστιμίσει» λίγο την καθημερινότητα της δολοφονώντας την γειτόνισσά της και φίλη με τσεκούρι. 42 χρόνια μετά, η ιστορία αυτή έγινε η βάση για το σενάριο της νέας σειράς της Hulu, Candy (Φόνος στο Τέξας)

Η αγνώριστη Jessica Biel  ενσαρκώνει την Κάντι και η ερμηνεία της είναι φανταστική. Δίπλα της η Melanie Lynskey  ως Μπέτι Γκορ, ο Pablo Schreiber  ως Άλαν Γκορ και ο Timothy Simons ως Πατ Μοντγκόμερι. Και εμείς, ως θεατές, προσπαθούμε να καταλάβουμε πώς μια νοικοκυρά των προαστίων, έφτασε να δολοφονήσει την καλύτερη φίλη και γειτόνισσά της.

Ακολουθεί spoiler της σειράς, αν δεν την έχετε δει

Η σειρά όπως είπαμε, βασίζεται στην πραγματική ιστορία της δολοφονίας της Μπέτι Γκορ. Στις 13 Ιουνίου 1980, ο Άλαν Γκορ ήταν σε επαγγελματικό ταξίδι και ανησυχούσε επειδή δεν μπορούσε να επικοινωνήσει με την σύζυγο του. Τηλεφώνησε στην γειτόνισσα του Κάντι, που κρατούσε το μεγαλύτερο παιδί του. Η Κάντι τον διαβεβαίωσε ότι η Μπέτι ήταν καλά, αλλά αυτός ζήτησε από έναν άλλο γείτονα να τσεκάρει. Όταν αυτός μπήκε στο σπίτι τους, ο μικρότερος γιος έκλαιγε σπαρακτικά στην κούνια  και το νεκρό σώμα της Μπέτι κείτονταν χτυπημένο 41 φορές με τσεκούρι, πράξη για την οποία η αστυνομία συνέλαβε την καλύτερη φίλη και γειτόνισσα της, την Κάντι.

Η Κάντι γεννήθηκε το 1949, στο Κάνσας. Στα νιάτα της έζησε για λίγο ανεξάρτητη και δούλεψε σαν γραμματέας, πάντα όμως ονειρεύονταν να φτιάξει οικογένεια. Και το όνειρό της πραγματοποιήθηκε όταν το 1970 παντρεύτηκε τον Πατ Μοντγκόμερι, μηχανικό, που έβγαζε αρκετά λεφτά. Μετακόμισαν στο Γουάιλι του Τέξας, στο σπίτι των ονείρων τους και έκαναν δύο παιδιά. Επιφανειακά, ήταν μια αφοσιωμένη σύζυγος, τρυφερή μητέρα και πυλώνας της κοινότητας. Αλλά δεν ήταν χαρούμενη.

Βαριόταν, αισθάνονταν ανολοκλήρωτη, έψαχνε κάτι να την συγκινήσει. Κι έτσι άρχισε δεσμό με τον σύζυγο της φίλης της, τον Άλαν Γκορ, πατέρα δύο παιδιών επίσης. Παρέμεινε φίλη με την γυναίκα του την Μπέτι, δασκάλα στο επάγγελμα που εκείνη την περίοδο περνούσε πιθανόν επιλόχεια κατάθλιψη. Ο δεσμός τους κράτησε από το Δεκέμβριο του ’78 ως τον Οκτώβριο του ’79. Λέγεται ότι ήταν κοινή τους απόφαση να χωρίσουν και να συγκεντρωθεί ο καθένας στην οικογένεια του.

Μετά το φόνο της Μπέτι και αφού ο Άλαν παραδέχτηκε τη σχέση, η αστυνομία την συνέλαβε με την κατηγορία της δολοφονίας. Στην κατάθεση της η Κάντι υποστήριξε ότι βρισκόταν σε αυτοάμυνα, όταν η Μπέτι την κατηγόρησε για την απιστία του άντρα της και της επιτέθηκε με ένα τσεκούρι που η Κάντι κατάφερε να της πάρει από τα χέρια και με τη σειρά της χτύπησε την Μπέτι 41 φορές. Κατόπιν πλύθηκε στο σπίτι των γειτόνων της για να καθαρίσει το αίμα, εγκατέλειψε το μικρότερο παιδί στην κούνια του και πήρε μέρος σε δραστηριότητες της τοπική ενορίας.

Το συγκλονιστικό είναι ότι δεν εξέτισε χρόνο στη φυλακή γι’ αυτήν την πράξη καθώς το σώμα των ενόρκων την αθώωσε, βασισμένο σε νόμο της πολιτείας που υποστηρίζει το δικαίωμα στην αυτοάμυνα. Το ζεύγος Μοντγκόμερι μετακόμισε μετά τη δίκη και μετά από μερικά χρόνια χώρισαν. Σήμερα, η Κάντι δουλεύει ως σύμβουλος ψυχικής υγείας. Ο σύζυγός της ξαναπαντρεύτηκε, αλλά έχασε την κηδεμονία των παιδιών τους στο δικαστήριο.

Η αθώωση της Κάντι άφησε πολλά ερωτηματικά. Γιατί επιτέθηκε στη φίλη της από τη στιγμή που της πήρε το τσεκούρι; Γιατί αρχικά υποστήριξε την αθωότητα της και προσπάθησε να καλύψει τα ίχνη της; Και δεν είναι υπερβολικά 41 χτυπήματα για να εξουδετερώσει κάποιος μία απειλή; Η Μπέτι στους 7 μήνες από τη διακοπή του δεσμού του άντρα με την φίλη της, δεν έδωσε κάποιο σημάδι ότι είχε αντιληφθεί τι έτρεχε. Τελικά η ιστορία της Κάντι, όπως μεταφέρθηκε στην οθόνη, εξερευνά την καταπίεση των Αμερικανίδων μέσα στα σπίτια τους, τη μοναξιά και τη θλίψη που αυτό δημιουργεί.

Το 1954 ξεκινούν τα Επιδαύρια, γνωστότερα σαν Φεστιβάλ Επιδαύρου και τον αμέσως επόμενο χρόνο εγκαινιάζεται το Φεστιβάλ Αθηνών. Θεσμοί πρωτοπoριακοί για τα δεδομένα της εποχής που θεμελίωσαν τη σύγχρονη ελληνική πολιτιστική πραγματικότητα. Από τότε πολλά άλλαξαν, εκτός από τη ”δίψα” του κοινού για καλές παραστάσεις. Ας θυμηθούμε κάποιες παραστάσεις στην Επίδαυρο που, οι περισσότεροι, θα θέλαμε να είχαμε ζήσει…

Με τον ”Ιππόλυτο” το 1954 εγκαινιάζεται ουσιαστικά η συστηματική χρήση του θεάτρου της Επιδαύρου σαν μόνιμος χώρος αναβίωσης των έργων των αρχαίων τραγικών. Ο πρωτοεμφανιζόμενος σε τραγωδία Αλέκος Αλεξανδράκης κρατά τον επώνυμο ρόλο, ενώ στο χορό κάνει το ντεμπούτο του, ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ. Την παράσταση παρακολούθησαν γύρω στις 10.000 θεατές, ανάμεσά τους και η Έλσα Μάξγουελ, η γνωστή ”κουτσομπόλα” της Αμερικής. Η ίδια, είχε διοργανώσει την ”κρουαζιέρα των εστεμμένων” με πολλές διασημότητες του διεθνούς τζετ σετ, για να δούνε τις παραστάσεις.

Ο Αλέκος Αλεξανδράκης -Ιππόλυτος- υπογράφει αυτόγραφα μετά το τέλος της παράστασης

Η φωτογραφία είναι από τις ”Εκκλησιάζουσες” του Αριστοφάνη. Η Τζένη Καρέζη στα πρώτα της βήματα, μαζί με τον Μιχάλη Μπούχλη, πλαισιώνουν την Μαίρη Αρώνη που ”κεντάει” σαν Πραξαγόρα. Είχαν ξαναβρεθεί μαζί στην Επίδαυρο, στην πρώτη παρουσίαση έργου του Αριστοφάνη, την ”Λυσιστράτη” το καλοκαίρι του 1957.

Στο Φεστιβάλ του 1956, παρουσιάζεται η ”Μήδεια”  με την Κατίνα Παξινού. Οι κοπέλες του χορού, ποζάρουν για αναμνηστική φωτογραφία εκτός παράστασης. Οι δύο πρώτες είναι η Μαίρη Χρονοπούλου και η Μάρω Κοντού. Για την ιστορία, την ”παράσταση” κλέβει η ”Αντιγόνη” με την Άννα Συνοδινού, στον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο σε αρχαία τραγωδία,  σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή. Έμεινε γνωστή ως ”Η κοσμοπλημμύρα της Αντιγόνης’‘, γιατί 16.000 θεατές γέμισαν ασφυκτικά το θέατρο, ενώ αρκετές χιλιάδες κόσμου απ’ έξω απείλησαν να λιντσάρουν κυριολεκτικά τους υπεύθυνους.

Η Κατίνα Παξινού σε εξώφυλλο στις Εικόνες

1958, οι ”Εικόνες” κυκλοφορούν με έγχρωμη φωτογραφία από τον ”Οιδίπους επί Κολωνώ” με τον Αλέξη Μινωτή που παρουσιάστηκε εκείνο το καλοκαίρι με ιδιαίτερη επιτυχία. Άλλες εποχές, άλλα εξώφυλλα, άλλη αισθητική, άλλοι ηθοποιοί, άλλες παραστάσεις….

Λίγες μέρες απομένουν  από την έναρξη των Οινοξενείων 2022! Ξεκινώντας από τις 18 Αυγούστου και για 14 ημέρες, μέχρι τέλος του μήνα, εκδηλώσεις αφιερωμένες στα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή αλλά και στον τοπικό οίνο, τη γαστρονομία και τα τοπία θα κρατήσουν αμείωτο το ενδιαφέρον!

Ντοκιμαντέρ αφιερωμένα στον Ελληνισμό της Σμύρνης και το κρασί, γαστρονομικά αφιερώματα, παρουσιάσεις βιβλίων, workshops, δράσεις σε οινοποιεία και αμπελώνες, μουσικές και θεατρικές παραστάσεις είναι μερικές από τις δράσεις του φεστιβάλ Οινοξένεια 2022 «Γεύσεις και Μνήμες». Παράλληλα στα εστιατόρια του Δικτύου Ποιότητας Οινοξένεια, μοναδικές γαστρονομικές εμπειρίες με  τοπικά πιάτα συνδυασμένα με τους οίνους των οινοποιείων της Αιγιάλειας, κορυφώνουν την απόλυτη εμπειρία Οινοξένεια.

Περισσότερα εδώ

Η θρυλική και πιο επιτυχημένη παράσταση των τελευταίων ετών «Συμπέθεροι από τα Τίρανα», η οποία φέτος σημείωσε και μεγάλη τηλεοπτική επιτυχία, συνεχίζει την καλοκαιρινή της περιοδεία ανά την Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Σταύρου Καραγιάννη. Το δίδυμο των επιτυχιών, Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, έγραψε την ξεκαρδιστική κωμωδία το 2008 και από τότε παιζόταν συνεχώς έως το 2012.

Η προσπάθεια των μεταναστών να ενταχτούν στην ελληνική κοινωνία μέσω μεικτών γάμων γίνεται το κεντρικό θέμα στην κωμωδία. Το συγγραφικό δίδυμο καυτηριάζει με το μοναδικό και εμπνευσμένο τρόπο του τα ξενοφοβικά και ρατσιστικά πρότυπα των σύγχρονων Ελλήνων, ώστε ο καταξιωμένος  κριτικός θεάτρου Κώστας Γεωργουσόπουλος, το έχει κατατάξει δίπλα στους μεγάλους της ελληνικής κωμωδίας, Αλέκο Σακελλάριο – Χρήστο Γιαννακόπουλο, Νίκο Τσιφόρο – Πολύβιο Βασιλειάδη, και Κώστα Πρετεντέρη – Ασημάκη Γιαλαμά.

Το έργο:

Η Πένη και ο Λυκούργος είναι ένα ευκατάστατο ζευγάρι το οποίο ζει σε μια μεγάλη επαρχιακή πόλη της κεντρικής Ελλάδας. Έχουν αποκτήσει μια κόρη, τη Λίζα, η οποία σπουδάζει στο Λονδίνο. Όλα τους τα προβλήματα μοιάζουν να είναι λυμένα ζώντας στο περιβάλλον της νεοπλουτίστικης πολυτέλειας και το όνειρό τους είναι ένα: να δουν την μοναχοκόρη τους αποκατεστημένη με έναν καλό γαμπρό! Σχεδόν δίπλα από το σπίτι τους μένει η Πωλίνα, η αδερφή της Πένης και ο άντρας της, ο Βασίλης, σε αντίστοιχα εύπορο περιβάλλον. Λίγες ημέρες πριν από το Πάσχα, η Λίζα έρχεται από το Λονδίνο με το αγόρι της, ένα νεαρό φοιτητή, τον Άλφερντ, τον οποίο γνώρισε στο Λονδίνο. Οι γονείς της Λίζας αλλά και οι θείοι της ενθουσιάζονται όταν γνωρίζουν τον όμορφο και ευγενικό νεαρό.  Γρήγορα, όμως, θα πέσουν από τα σύννεφα όταν θα μάθουν ότι ο Άλφερντ δεν είναι Άγγλος, αλλά Αλβανός!

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Σταύρος Καραγιάννης

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν:

Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Βασίλης Κούκουρας, Σοφία Παυλίδου, Κώστας Καζάκας, Νατάσα Κοτσοβού, Χριστίνα Πετρολέκα, Ντανιέλ Νούρκα και ο Πάνος Σταθακόπουλος

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ  ΣΙΒΗΡΗΣ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

 ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ Ν.ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ: ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Ώρα έναρξης : 9.30 μμ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : Viva.gr – & ΤΑΜΕΙΑ ΘΕΑΤΡΩΝ

https://www.viva.gr/tickets/theater/tour/sympetheroi-ap-ta-tirana/