«Θεώρησα κρίσιμο να γίνει νωρίτερα από το προγραμματισμένο χρονοδιάγραμμα  μια παράσταση  που προέκυψε ως ανάγκη μέσα στην καραντίνα. Ως ανάγκη ύπαρξης της τέχνης με κάθε κόστος και ως ανάγκη μας να συνεχίσουμε μέσα από τη δουλειά μας να προσκαλούμε τον κόσμο στο θέατρο.»

ΔΚ

ΟΙΔΙΠΟΥΣ

(μια σύνθεση βασισμένη στον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή
και στο σενάριο του Πιερ Πάολο Παζολίνι για την ομώνυμη ταινία)

Σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

Παίζουν:

Μιχάλης Σαράντης

Μαρία Κεχαγιόγλου

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Μετάφραση (Οιδίποδα του Σοφοκλή): Μίνως Βολανάκης

Μετάφραση (Οιδίποδα του Παζολίνι): Δημήτρης Αρβανιτάκης

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία- διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Δημήτρης Καραντζάς

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Βοηθός σκηνοθέτη, Φωτογραφίες & Ειικαστικό αφίσας : Γκέλυ Καλαμπάκα

H ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ – ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ:

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/oidipous/

Ο «Οιδίπους» θα ξεκινήσει την διαδρομή του σε ανοιχτά θέατρα όλης της Ελλάδας.
Αναλυτικά οι παραστάσεις:

Τρι 21/7 στις 21:30 – Βεάκειο Θέατρο – Πειραιάς

Τετ 22/7 στις 21:30 – Κατράκειο Θέατρο – Νίκαια

Πεμ 23/7 στις 21:30 – Θέατρο Πέτρας – Πετρούπολη

Παρ 25/7 στις 21:30 – Κηποθέατρο Παπάγου

Σαβ 26/7 στις 21:30 – Κηποθέατρο Παπάγου

Δευ 27/7 στις 21:30 – Δημοτικό θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής) – Ηλιούπολη

Τρι 28/7 στις 21:30 – Αρχαίο θέατρο Οινιαδών – Μεσολόγγι

Τετ 29/7 στις 21:30 – Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ – Φρόντζου – Γιάννενα

Πεμ 30/7 στις 21:30 – Royal Theater – Πάτρα

Παρ 31/7 στις 21:30 – Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη – Βύρωνας

Δευ 10/8 στις 21:30 – Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης – Νέα Μάκρη

Τρι 11/8 στις 21:30 – Θέατρο Κάστρου – Καλαμάτα

Τρι 18/8 στις 21:00 – Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας – Σαλαμίνα

Κυρ 23/8 στις 21:00 – Αρχαίο Θέατρο Δίου – Δίον

Δευ 24/8 στις 21:00 – Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων – Καβάλα

Τρι 25/8 στις 21:00 – Θέατρο Κήπου – Θεσσαλονίκη

Τετ 26/8 στις 21:00 – Θέατρο Κήπου – Θεσσαλονίκη

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

«Είναι η τραγωδία της Γνώσης, της αυτογνωσίας. Κι ασφαλώς η αυτογνωσία περιλαμβάνει τη γνώση των ορίων της ελευθερίας μας.»

Μίνως Βολανάκης

“Η παράσταση επιχειρεί να μελετήσει την εσωτερική δαιδαλώδη διαδρομή του Οιδίποδα

Τρεις αφηγητές ανασύρουν επί σκηνής την ιστορία του Οιδίποδα, του ανθρώπου που ήταν μοιραίο να φτάσει στην γνώση και σε όλη την οδύνη που αυτή επιφέρει. Σε ένα νεκρικό τοπίο, ένα τοπίο λοιμού, ο Οιδίπους- βασιλιάς της Θήβας , επιχειρεί να μάθει την αιτία της «αρρώστιας», την αιτία που όλος ο λαός του «νοσεί». Η διαδικασία αυτής της έρευνας οδηγεί στην επώδυνη απάντηση. Η αρρώστια είναι ο ίδιος.

Οι τρεις ηθοποιοί στήνουν ένα κρίσιμο «παιχνίδι» στο οποία ανά πάσα στιγμή παρακολουθούν και αναπαριστούν όλη τη διαδρομή του Οιδίποδα προς τη γνώση, τη δυσκολία που έχει η ομολογία της γνώσης , και την αντίσταση του ανθρώπινου όντος να γνωρίσει ολοκληρωτικά τον εαυτό του. Στο έργο του Σοφοκλή όλα τα πρόσωπα είναι ταυτόχρονα  θύτες και θύματα, άγιοι και αμαρτωλοί, συνειδητοί και ασυνείδητοι . Οι τρεις υποκριτές εναλλάσσοντας ρόλους, διογκώντας στιγμές, βουτώντας στο ασυνείδητο των προσώπων του Σοφοκλή ( με πολύτιμο αρωγό τις αφηγήσεις από το σενάριο του Παζολίνι) συνθέτουν ενώπιον μας τον άνθρωπο που ξεκινάει ως σωτήρας και καταλήγει ως «άθλιο συντρίμμι», ως « τυφλός ζητιάνος και προφήτης».

Μια «ψιθυριστή» παράσταση που επιχειρεί να αναμοχλεύσει την εσωτερική διαδρομή των προσώπων και να αποκαλύψει την οδύνη που συνθέτουν ερήμην τους. Μια βουτιά στο υποσυνείδητο, σε μια μνήμη/ σε μια γνώση  που ενυπάρχει μέσα μας και που παλεύουμε αενάως να μην δούμε.

Η παράσταση αποτελεί μια συνέχεια της έρευνας που αρχίσαμε με τη Θεοδώρα Καπράλου με τη «Μήδεια» του Ευριπίδη ( Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017), που σκοπό έχει να ψηλαφήσει τους «τραγικούς ήρωες» από απόσταση αναπνοής και να διερευνήσει τις άλεκτες περιοχές που ενυπάρχουν στα επιχειρήματα τους.»

Δημήτρης Καραντζάς

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 18€

Ανέργων, Φοιτητιό & Παιδικό 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/oidipous/

Δύο σχεδόν χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά της στο Θέατρο Τζένη Καρέζη και με τη δεύτερη χειμερινή σεζόν να έχει διακοπεί απότομα λόγω των μέτρων για την αντιμετώπιση του Covid-19, η παράσταση Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, επιστρέφει και παρουσιάζεται αυτό το καλοκαίρι σε επιλεγμένα θερινά θέατρα της Αττικής, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Είμαι ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν. Ξέρω όλες τις χώρες του κόσμου με τις πρωτεύουσές τους. Και όλους τους πρώτους αριθμούς μέχρι το 7507.

Είναι 7 λεπτά μετά τα μεσάνυχτα. Ο 15χρονος Κρίστοφερ στέκεται δίπλα στον σκοτωμένο σκύλο της γειτόνισσάς του, της κ. Σίαρς, που τον έχουν καρφώσει με ένα δικράνι. Η κ. Σίαρς θα καλέσει την αστυνομία, και ο Κρίστοφερ για πρώτη φορά στη ζωή του θα οδηγηθεί στο αστυνομικό τμήμα, όπου θα του γίνει σύσταση. Παρά την απαγόρευση του πατέρα του, ο Κρίστοφερ αποφασίζει να λύσει το μυστήριο του σκοτωμένου σκύλου, γιατί πιστεύει πως ο δολοφόνος πρέπει να βρεθεί και να τιμωρηθεί. Με την ενθάρρυνση της δασκάλας του, θα καταγράψει όλα τα στοιχεία που θα συγκεντρώσει σ’ ένα βιβλίο, που θα γίνει και θεατρικό έργο για τη σχολική γιορτή…

Ο Κρίστοφερ έχει φοβερό μυαλό και εξαιρετικές ικανότητες στα μαθηματικά, σκοντάφτει όμως στα απλά πράγματα της καθημερινής ζωής. Δεν έχει τολμήσει ποτέ να απομακρυνθεί μόνος του από το σπίτι του, δεν ανέχεται να τον αγγίζει κανείς και δεν εμπιστεύεται τους ξένους. Η αστυνομική του έρευνα, που θα τον βγάλει για πρώτη φορά έξω από το σπίτι του, θα φέρει τη ζωή του τα πάνω κάτω. Ο Κρίστοφερ θα βρει τη χαμένη μητέρα του, θα καταλάβει πως η αγάπη των δικών του είναι μπερδεμένη με μυστικά και ψέματα και θα συνειδητοποιήσει τις δυνάμεις που θα του επιτρέψουν να προχωρήσει στη ζωή…

Ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας Σάιμον Στήβενς, που έργα του έχουν ανεβεί άλλες δυο φορές από το Θέατρο του Νέου Κόσμου, υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυβραβευμένου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα, που κέρδισε 7 βραβεία Ολίβιε, όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου το 2013. Έχει παιχτεί σε πολλές χώρες, ανάμεσά τους στις ΗΠΑ, στον Καναδά, στο Μεξικό, στην Κορέα, στην Ιαπωνία, στην Αυστραλία, στο Βέλγιο, στο Ισραήλ, στην Ελλάδα, κερδίζοντας πολλά σημαντικά βραβεία.

Μια γλυκόπικρη ιστορία για τον αυτισμό, την εφηβεία, την οικογένεια, τα μαθηματικά και τα χρώματα.

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη Κατερίνα Γεωργουδάκη

Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνικά Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια Κλαιρ Μπρέισγουελ

Μουσική Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης Σοφία Μαυραγάνη

Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιάννης Νιάρρος  Κρίστοφερ

Έλενα Μαρσίδου  Τζούντι, η μητέρα του Κρίστοφερ

Ειρήνη Μακρή  Σιβόν

Θύμιος Κούκιος  Εντ, ο πατέρας του Κρίστοφερ

Μαρία Κατσανδρή  Κα. Αλεξάντερ / Κομψή κυρία

Γιώργος Κριθάρας  Ρότζερ / Αξιωματικός Υπηρεσίας / Νούμερο 37 / Υπάλληλος εκδοτηρίων / Πληροφορίες / Μεθυσμένος 1

Γιώργος Γιαννακάκος  Αιδεσιμότατος Πήτερς / Θείος Τέρρυ / Κος Γουάιζ / Αστυνομικός του σταθμού / Σεκιουριτάς

Κατερίνα Μαούτσου Κα Σίαρς / Κα Γκασκόιν / Κυρία στο δρόμο / Γυναίκα στο τρένο / Καταστηματάρχισσα / Πανκ κορίτσι

Γρηγόρης Μπαλλάς  Αστυνομικός 1 / Κος Τόμπσον / Μεθυσμένος 2 / Άντρας με τις κάλτσες / Αστυνομικός 3

Παραστάσεις:

Πέμπτη 23 & Παρασκευή 24 Ιουλίου, Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής», 21:00

Τρίτη 28 & Τετάρτη 29 Ιουλίου, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

18€ κανονικό

15€ μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, άνεργους, άτομα άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/poios-skotose-to-skylo-ta-mesanyxta/

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

Το νέο σημείο συνάντησης της πόλης, τo City Drive-in το πρώτο drive-in της Αθήνα, μετά τη σαρωτική επιτυχία με ένα μήνα sold out προβολές και live events μετακόμισε στο επιβλητικό Ολυμπιακό Κέντρο Αθηνών – Σπύρος Λούης (Ο.Α.Κ.Α).

Αυτή την εβδομάδα απολαύστε ταινίες, κλασικές χολιγουντιανές επιτυχίες, αλλά και πολυβραβευμένα αριστούργηματα του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, αλλά και την ευκαιρία να γνωρίσετε από κοντά τον Ρένο Χαραλαμπίδη που θα μας κεράσει Φτηνά Τσιγάρα σε μια αθηναϊκή νύχτα που θα σας μείνει αξέχαστη. Μη χάσετε ακόμα τη foodnight βραδιά αφιερωμένη στην πολίτικη κουζίνα με προβολή δύο σπουδαίων ελληνικών ταινιών με αναφορές στην Πόλη, την Πολίτικη Κουζίνα του Τάσου Μπουλμέτη και την Ευτυχία του Άγγελου Φραντζή.

Από τις 7 το απόγευμα και μέχρι τις 2 το βράδυ, όλη η Αθήνα απολαμβάνει από την άνεση και την ασφάλεια του αυτοκινήτου την πιο ολοκληρωμένη πρόταση διασκέδασης. Σας περιμένουμε εκεί.

Το food court και τις ειδικές foodnights επιμελείται ο Chef Fahd.

Το City Drive-in έχει συμμορφωθεί πλήρως με τα μέτρα κατά της μετάδοσης του Covid-19.

Το αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων του City Drive-in το βρίσκετε αναρτημένο στα social media του Cinema Alive (facebook – instagram) και στην ιστοσελίδα μας www.driveincinema.gr

Πρόγραμμα 6/7– 14/7

Δευτέρα 6/7 (Art Mondays)

21.00 Ψυχρός Πόλεμος / Cold War

23.15 Τα Φτερά του Έρωτα / The Wings of Love

Τρίτη 7/7 (Greek Tuesdays)

21.00 Αστακός / The Lobster

23.15 Suntan

Τετάρτη 8/7

21.00 Φτηνά Τσιγάρα (θα προλογίσει ο Ρένος Χαραλαμπίδης)

23.15 Παράλογος Άνθρωπος / Irrational Man

Πέμπτη 9/7

21.00 Stand Up Comedy Night

Κατερίνα Βρανά – Χρύσα Κατσαρίνη – Θωμάς Ζάμπρας – Δημήτρης Χριστοφορίδης

23:15  Μικρό Σπίτι στο Δάσος / Cabin in the Woods (Horror Thursdays)

Παρασκευή 10/7

21.00 Fight Club

23.30 Thelma & Louise

Σάββατο 11/7

21.00 American Pie

23.15  Παράσιτα / Parasite

Κυριακή 12/7

21.00  Ο Βασιλιάς των Λιονταριών / The Lion King (animation)

23.15 Fast Five

Tρίτη 14/7 (Greek Tuesdays & foodnight)

21.00 Πολίτικη Κουζίνα

23.15 Ευτυχία

Σας περιμένουμε στο πάρκινγκ 5   Πύλη Δ- του Ο.Α.Κ.Α. (είσοδος από Σπύρου Λούη)

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων πραγματοποιείται στο www.viva.gr/citydrivein

Η επιτυχημένη performance Μια Βόλτα στο Πάρκο επιστρέφει στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος με μια σειρά video που υλοποιούνται στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος με τη δημιουργική συνεργασία των καταξιωμένων καλλιτεχνών Δημοσθένη Γρίβα (σκηνοθεσία βίντεο – μουσική επιμέλεια) και Τζωρτζίνας Κακουδάκη (δραματουργία – θεατρική σκηνοθεσία).

Είτε γνωρίζετε ήδη το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος είτε όχι, η σειρά «ψηφιακών ξεναγήσεων» Μια βόλτα στο Πάρκο ρίχνει ένα διαφορετικό φως στο γνώριμο τοπίο. Γνωστοί ηθοποιοί της νέας γενιάς αναλαμβάνουν τον ρόλο του «ξεναγού» σε έναν περίπατο όπου η φύση, η ιστορία, η ποίηση, το τραγούδι και η προσωπική αφήγηση συνθέτουν μια διαφορετική κάθε φορά διαδρομή. Έτσι, κάθε ηθοποιός μας συστήνει το «δικό του» Πάρκο Σταύρος Νιάρχος. Η αρχή γίνεται με την Κόρα Καρβούνη που περπατά μαζί μας στο Πάρκο, κρατώντας στα χέρια της την Αιολική γη του Ηλία Βενέζη, ανακαλώντας αποσπάσματα από το σπουδαίο έργο της λογοτεχνίας μας. Στη συνέχεια, τη σκυτάλη παίρνει η Ηρώ Μπέζου, που μας ξεναγεί στο Πάρκο μέσα από τραγούδια εποχής, συνθέτοντας έναν μοναδικό μουσικό περίπατο.

Την περίοδο που προηγήθηκε το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) ανέθεσε στον Δημοσθένη Γρίβα (σκηνοθεσία βίντεο – μουσική επιμέλεια) και την Τζωρτζίνα Κακουδάκη (δραματουργία – θεατρική σκηνοθεσία) τη δημιουργία μιας σειράς βίντεο της performance Μια Βόλτα στο Πάρκο. Έτσι, το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος αποτέλεσε και πάλι αφορμή για έμπνευση και δημιουργία. Η αρχική, θεατρική εκδοχή αυτών των περιπάτων με τη συμμετοχή κοινού (promenade performance), που υλοποιήθηκε την περίοδο 2019-2020 με την καθοδήγηση της σκηνοθέτιδος και δραματουργού Τζωρτζίνας Κακουδάκη και των ηθοποιών Ορφέα Αυγουστίδη, Κόρας Καρβούνη, Ηρώς Μπέζου, Αργύρη Ξάφη, Αργύρη Πανταζάρα, Λένας Παπαληγούρα, Μιχάλη Σαράντη και Μιχάλη Συριόπουλου, γνώρισε μεγάλη επιτυχία και έλαβε ενθουσιώδη σχόλια από τους θεατές.

Η σειρά #snfccAtHome, όπως και όλο το ψηφιακό πρόγραμμα του ΚΠΙΣΝ, πραγματοποιείται χάρη στη δωρεά προγραμματισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Η Κόρα Καρβούνη αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου ως αριστούχος το 2002. Έχει πρωταγωνιστήσει σε έργα διεθνούς ρεπερτορίου κι αρχαίου δράματος στο Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο οδού Κεφαλληνίας και το ΔΗΠΕΘΕ Πατρών με Έλληνες και διεθνείς σκηνοθέτες. Έχει συμμετάσχει σε ελληνικές τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές. Έχει βραβευτεί τέσσερις φορές για τις ερμηνείες της στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Η Ηρώ Μπέζου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου το 2009. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Σταμάτη Φασουλή, Γιάννη Χουβαρδά, Θωμά Μοσχόπουλο, Ακύλλα Καραζήση, Τάκη Τζαμαριά, Γιάννη Μπέζο, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Χάρη Φραγκούλη, Άρη Μπινιάρη, Μαρία Πανουριά, Παντελή Δεντάκη, Βασίλη Κουκαλάνι, Μπάμπη Γαλιατσάτο, Λίλυ Μελεμέ, Γιώργο Δάμπαση, Ανέστη Αζά,  Έκτορα Λυγίζο. Στον κινηματογράφο έχει  παίξει σε ταινίες των: Γιώργου Σιούγα, Στέργιου Πάσχου, Γιάννη Κορρέ, Θανάση Τρουμπούκη, Χρήστου Νταμπακάκη, Λευτέρη Γιαννακουδάκη, Ελένης Μητροπούλου, The Boy. To 2019 τιμήθηκε με το θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη για την παράσταση «Το Φιντανάκι» του Παντελή Χορν.

Αποσπάσματα της Αιολικής γης του Ηλία Βενέζη χρησιμοποιούνται στο βίντεο με την ευγενική παραχώρηση των κληρονόμων του, Μαριάννας και Ελένης Κοσμετάτου.

Δείτε το βίντεο στην ιστοσελίδα μας snfcc.org/voltastoparko_korakarvouni

Περισσότερες πληροφορίες για όλο το πρόγραμμα του #snfccAtHome μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα μας SNFCC.org και στις σελίδες μας στα social media @SNFCC.

Οικογένεια, συγγενείς, φίλοι, και πρόσωπα που αγάπησαν την Αφροδίτη Γρηγοριάδου μέσα από το θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, την αποχαιρέτησαν στο τελευταίο αντίο σήμερα  στο Α΄ Νεκροταφείο Αθηνών σε συγκινησιακό και έντονα φορτισμένο κλίμα. Απαρηγόρητη ήταν η κόρη της Κοραλία Καράντη, την οποία συνόδευε ο γιος της Εδουάρδος Καλημέρης. Την σπουδαία ηθοποιό συνόδευσαν στην τελευταία της κατοικία μεταξύ άλλων ο Γιάννης Βούρος, η Αγάπη Πολίτη, η Ευανθία Ρεμπούτσικα,  ο Σπύρος Μπιμπίλας, ο Στέφανος Κυριακίδης, ο Μάρκος Τάγαρης, η Θεοδώρα Σιάρκου, ο Ζαχαρίας Ρόχας, η Ελένη Κρίτα, η Μαριαλένα Ροζάκη, ο Μάκης Κωστίνης

Κοραλία Καράντη, Εδουάρδος Καλημέρης

Γιάννης Βούρος, Κοραλία Καράντη

Ρήγας Αξελός

Μάκης Κωστίνης, Γιάννης Βούρος

Αγάπη Πολίτη, Ευανθία Ρεμπούτσικα

Γιώργος Γεωγλερής

Βασίλης Νικολαϊδης

Λουκία Πιστιόλα

Σπύρος Μπιμπίλας, Ζαχαρίας Ρόχας

Μάρκος Τάγαρης, Δημήτρης Μαροσούλης

Μαριαλένα Ροζάκη

Θεοδώρα Σιάρκου

Ελένη Κρίτα

Στέφανος Κυριακίδης

Δείτε το μεγάλο αφιέρωμα στην Αφροδίτη Γρηγοριάδου

Αντίο υπέροχη Αφροδίτη Γρηγοριάδου…

Για δεύτερη θεατρική σεζόν παρουσιάζεται στο θέατρο Χώρα η παράσταση «Μαρίκα» που εντυπωσίασε το κοινό και τους κριτικούς, με την Νένα Μεντή, σε κείμενο και σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια. Με ένα θίασο ταλαντούχων ηθοποιών, το έργο μας ταξιδεύει ξανά στον πολυδιάσταστο και αντιφατικό κόσμο της Μαρίκας Κοτοπούλη.

Η Μαρίκα είναι μια παράσταση εμπνευσμένη από τη μυθιστορηματική ζωή και το έργο της Μαρίκας Κοτοπούλη, μιας αμφιλεγόμενης γυναίκας, που κατάφερε να αφήσει ανεξίτηλα το στίγμα της στην ιστορία της νεότερης Ελλάδας. Όχι μόνο ως μια σπάνια καλλιτέχνιδα αλλά και ως μια πανίσχυρη προσωπικότητα με ενεργή συμμετοχή στο πολιτικό, πνευματικό και κοινωνικό γίγνεσθαι της εποχής της. Μια εποχής μακρινής, αλλά με πολλές συγγένειες με την σύγχρονη που ζούμε σήμερα.

Η Μαρίκα Κοτοπούλη, υπόδειγμα επιβίωσης, ενώ γεννήθηκε μέσα σε μεγάλη φτώχεια, κατάφερε να αποκτήσει μοναδική δόξα και χρήμα. Η ζωή της χαρακτηρίστηκε από ακραία πάθη, τρελούς έρωτες και θανάτους, που σημάδεψαν την εθνική μας ταυτότητα. Λατρεύτηκε σαν βασίλισσα και κυνηγήθηκε σαν χαμίνι του δρόμου. Πέρασε μέσα από τρεις πολέμους και στάθηκε όρθια, γιατί πάνω από το ταλέντο της θεατρικής της τέχνης, διέθετε το μοναδικό ταλέντο της ζωής. Η Μαρίκα ήθελε και ήξερε να ζει τη ζωή της απόλυτα και αντισυμβατικά. Ενώ ανήκε στο κατεστημένο, ήξερε να πηγαίνει κόντρα σ΄αυτό, όποτε η περίσταση και τα πιστεύω της το απαιτούσαν.

Το κείμενο του Πέτρου Ζούλια δημιουργήθηκε μετά από βαθιά έρευνα σε κείμενα, βιβλία, συνεντεύξεις και διηγήσεις γύρω από περιστατικά της επεισοδιακής ζωής της. Άλλοτε αστεία κι άλλοτε δραματικά, τα γεγονότα δημιουργούν μια σκηνική αφήγηση που ακροβατεί μεταξύ κωμωδίας και δράματος. Η παράσταση ξεκινά από  αυτά που πράγματι συνέβησαν για να φύγει με τα φτερά της μυθοπλασίας σε μια σκηνική αναδημιουργία του πλούσιου υλικού της βιογραφίας της Μαρίκας Κοτοπούλη.

Στην αρχή της παράστασης βρίσκουμε τη Μαρίκα το 1937, την εποχή που εγκαινιάζει το σημερινό θέατρο Ρεξ. Ύστερα γνωρίζουμε την τρομερή προσωπικότητα της «δασκάλας» , όταν το 1941 ιδρύει τη θεατρική της σχολή, μέσα στην καρδιά της Κατοχής για να φτάσουμε ως την αργή αλλά σταθερή πορεία της, προς το τέλος του έργου της, το 1954, τότε που φεύγει πια κι από τη ζωή.

Κείμενο-σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά: Άννα Ζούλια

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Μουσική: Παναγιώτης Αυγερινός

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Πρωταγωνιστούν:

Νένα Μεντή

Νεφέλη Κουρή, Δημήτρης Σαμόλης, Γιώργος Δεπάστας, Μάκης Πατέλης, Χριστιάννα Μαντζουράνη, Μαριάννα Τουντασάκη, Γιώργος Λόξας, Γιάννης Σίντος, Τόνια Μαράκη,Παναγιώτης Ράϊος, Ναταλία Αθανασιάδη

Παραγωγή: Χώρα ΑΕΒΕ Πολιτιστικές Εκδηλώσεις

Χώρος: Θέατρο ΧΩΡΑ

Αμοργού 20, Κυψέλη

Τηλέφωνο, 2108673945

Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου 2020

Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: Κανονικό: 18 €, 16 € (Εξώστης)

Μειωμένο: 14 € (Έως 18 ετών, φοιτητές και άνω των 65 ετών)

Ανέργων: 12 €

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Parking με 3 ευρώ (πλησίον του θεάτρου, Αμοργού 18)

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-hora/marika/

Επίσημος δικτυακός τόπος θεάτρου: www.choratheatro.gr

Facebook Page: https://www.facebook.com/choratheatro/

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Η CARLO DALI LONDON ένα διεθνές luxury brand με έδρα το Λονδίνο, ήρθε και στην Ελλάδα για εκείνους που η πολυτέλεια δεν είναι απλώς μια δήλωση, αλλά τρόπος ζωής. Η εταιρεία έχει στη συλλογή της 64 σπάνια —αισθησιακά αρώματα— που οδηγούν σε μονοπάτια οσφρητικών αποδράσεων. Εξερευνήστε τα μαγικά αρώματα της ανατολής μέχρι τα πιο κοσμοπολίτικα με εθιστική διάθεση και ξεχωριστό χαρακτήρα.

Κλασικά ή σπορ, πολυτελή, για άνδρες και γυναίκες, τα μοντέρνα ρολόγια και οι τσάντες CARLO DALI LONDON, είναι προϊόντα υψηλών προδιαγραφών με μοντέρνο σχεδιασμό. Στις ιδιαίτερες προτάσεις της εταιρείας ανήκει και ο μοναδικός instant coffee με φύλλα χρυσού σε luxury συσκευασία, με ευεργετικά οφέλη για την υγεία. Η συλλογή ανανεώνεται συνεχώς με νέα προϊόντα και προβάλλεται στα social media από influencers, сelebrities, events και καλλιτεχνικά δρώμενα.

Ο Χαράλαμπος Μ. Δανιηλίδης μετά από την πολύχρονη επιτυχημένη πορεία του στο σχεδιασμό και την ανάπτυξη διεθνών μεθόδων επέκτασης πωλήσεων με πολυεθνικά brands, επιτυγχάνοντας ρεκόρ πωλήσεων, έγινε μέλος της CARLO DALI LONDON ως επικεφαλής Product Development & Marketing και αργότερα ως CEO, δηλώνει: «Το όραμά μας είναι να γίνουμε ένα παγκόσμιο brand, προσφέροντας απαράμιλλη ποιότητα, μοναδικές στιγμές και συναισθήματα στον καταναλωτή και τα κέντρα διανομής μας να στηρίζονται με ένα καινοτόμο σύστημα marketing απολαμβάνοντας ιδιαίτερα προνόμια.»

Επισκεφτείτε το www.CARLODALI.com και μπείτε στα προνόμια του δικτύου.

Μεταμορφώνοντας τις χωριστές κινήσεις σε μιαν αδιαίρετη απλότητα, σχεδόν σε μια αιωνιότητα. Τόπος σταθερής αυθεντικότητας. Κοιτίδα του κοινωνείν και κοινωνία της αμοιβαιότητας. Η Κρήτη, Τόπος της ευκρασίας των εποχών, θέλει και μπορεί να ζει στην πανάρχαια νεότητα της ημέρας.

Με αφορμή την τελετή Αλληλεγγύης και Αμοιβαιότητας του Ρίνου-Λίνου, μια λειτουργία αναμεσίς στο μύθο και τις γυναίκες, παρελθόν και παρόν συναντήθηκαν στην κορυφή του Υψηλού όρους της Κρήτης, σε έναν τόπο αυστηρό κι αταλάντευτο μέσα στο χρόνο, στoν Μυλοποτάμου, στο Ρέθυμνο, στην αυγή της ημέρας του θερινού ηλιοστασίου, στις 21 Ιουνίου 2020.

Μια μικρή σπουδή, εμπνευσμένη από τον μυστηριακό πολιτισμό της Νήσου, που είναι συγχρόνως μια μοντέρνα πρόταση για το μέλλον και που έχει στόχο να βρει τον ήχο τον κατάλληλο, για να μικρύνει την απόσταση μας από τον μύθο και να ξυπνήσει την ναρκωμένη μνήμη μας.

Η Αποστολή Πηνελόπη Gandhi του Πανεπιστημίου των Ορέων, καλλιεργεί τα τελευταία 10 χρόνια ξανά στην Κρήτη το Λινάρι, μια καλλιέργεια αναπτυγμένη στον τόπο έως τα τέλη του 19ου αιώνα, που ήταν σχεδόν πάντα ιερή, γυναικεία και συλλογική πράξις.

Η ομάδα των υφαντριών της, μαζί με τον καθ. Νευροχειρουργικής του Πανεπιστημίου Κρήτης Αντώνη Βάκη και εκπαιδευτικούς από όλη την Κρήτη και την Ελλάδα, τέλεσαν την ιερή μινωική εορτή της συγκομιδής και της δικαιοσύνης του λιναριού, το οποίο είχαν σπείρει στους 4 νομούς της Κρήτης.

Το Λινάρι-το Ρίνο, στο παρελθόν ήταν οικονομία, ήταν ανταλλακτικό είδος, ήταν νόμισμα, άρα έπρεπε να προστατευθεί και έπρεπε να κρατηθεί μέσα σε ένα κλειστό, ελέγξιμο σύστημα οικονομικής ανταλλαγής.

Για το λόγο αυτό, αναφέρεται σωρηδόν στις πινακίδες της γραμμικής Β, με εικονογράμματα, στη Μινωική Κρήτη.

Στην κλασική Αθήνα, στη Λυσιστράτη μια γυναίκα αρνήθηκε να μετάσχει, προφασιζόμενη ότι είχε Λινάρι στο νερό.

Μόνο στην Ήπειρο επί τουρκοκρατίας, φορολογήθηκε πρώτη φορά, ενώ λέγεται ότι αποτέλεσε μια από τις τρεις αιτίες του Πελοποννησιακού πολέμου

Η Αποστολή μας, στο πλαίσιο του γενικού στόχου της αντίστασης στη μαζική παραγωγή, στη φθοροποιό πραγματικότητα του μιμητισμού και της ομοιομορφίας, υλοποιεί καθημερινά και στοχεύει ανύστακτα:

• στη διδασκαλία της υφαντικής τέχνης από τις πολύπειρες δεξιοτέχνες υφάντρες μας στη νέα γενιά, στα σχολεία και στην ευαισθητοποίηση των νέων μας
• στην δημιουργία και προώθηση στη διεθνή αγορά, σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές, χειροποίητων και αριθμημένων υφαντών,
• στην δημιουργία Κοσμητειών – Εστιών Υφαντικής και στην δυναμική ενσωμάτωση τους στο σύγχρονο τρόπο ζωής, με μοντέρνες μεθόδους και
• στην δημιουργία οικοτεχνιών παραγωγής δημιουργίας φυτικών, φυσικών νημάτων, καθώς και ορυκτών, φυτικών βαφών.

Άλλωστε, σήμερα για μια στοιχειώδη κοινή ζωή χρειαζόμαστε υποχρεωτικά εκείνη την ελευθερία που στην ύψιστη αξία της είναι Αλληλεγγύη, Δικαιοσύνη. Χρειαζόμαστε επιτέλους ένα μίνιμουμ αξιών και σκοπών στην πολύπαθη Ελλάδα.

Ο εικαστικός Γιώργος Δρίτσας γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Τα έργα του καλλιτέχνη, πραγματεύεται σύγχρονες εικόνες, σύγχρονους ανθρώπους. Καθημερινές σκηνές, άμεσες, γνωστές σε όλους, με πρωταγωνιστές απλούς ανθρώπους που προσπαθούν να επιβιώσουν σε ένα περιβάλλον που μέρα με τη μέρα καταστρέφεται και χάνεται απειλώντας την ύπαρξή τους.

Προκειμένου να μην αναπνεύσουν τον αποπνικτικό, μολυσματικό αέρα, οι φιγούρες στα έργα του Γιώργου Δρίτσα φορούν gas masks, οι οποίες έχουν εντρυφήσει στη ζωή τους, στη μουσική που ακούν, στον τρόπο που μετακινούνται, στη θρησκεία τους όντας πλέον απαραίτητες για την επιβίωσή τους. Η αναζήτηση της ελευθερίας ίσως κρίνεται μάταια καθώς οι άνθρωποι φαίνονται απολύτως εξοικειωμένοι με αυτό που τους συμβαίνει και ίσως και να έχει αναχθεί σε συνήθεια αυτός ο τρόπος ζωής. Ίσως πρόκειται για ανάγκη προστασίας, ίσως είναι μόδα, ίσως είναι φόβος και όχι πραγματική ανάγκη ή είναι απελπισία. Σημασία έχει ότι είναι παρούσα.

Η εικαστική γλώσσα ταιριάζει απόλυτα με τη θεματική του έργου του καλλιτέχνη. Αναπαραστατικές μορφές και σαφής χώρος, χρώμα σε τόνους ήπιους που καθιστούν μυστηριακό το περιεχόμενο, όχι όμως με απόλυτο τρόπο καθώς ο καλλιτέχνης συνδυάζει τόσο την αυστηρή όσο και την πιο αφηρημένη απόδοση προσδίδοντας κίνηση και ζωντάνια στις εικονιζόμενες μορφές. Το επιβλητικό στοιχείο εναρμονίζεται με το εύθραυστο του χαρακτήρα που εκπέμπουν οι εικονιζόμενοι μέσα από αυτό το συνδυασμό του πιο αυστηρού σχεδίου σε συνάρτηση με την αφηρημένη ζωγραφική. Οι λεπτομέρειες και το πλάσιμο της σάρκας ταυτοποιεί τους εικονιζόμενους παρά το γεγονός ότι δεν διαφαίνονται τα πρόσωπά τους. Το χρώμα συμβάλλει στο πλάσιμο των μορφών λειτουργώντας βοηθητικά προς το σχέδιο και αναδεικνύοντάς το. Τέλος, η κινησιολογία των μορφών είναι αυτή που τις καθορίζει μέσα στα έργα, κινήσεις ανάλαφρες και άλλες φορές έντονες όπως και το περιεχόμενο.

Τα έργα είναι πραγματικά δυνατά και περνούν ένα μήνυμα ηχηρό που δεν πρέπει να αγνοηθεί. Που οδηγείται η ζωή μας και από ποιον; Ζούμε πραγματικά ή η ζωή μας είναι μια μάζα από συνήθειες; Έχουμε πραγματική υπόσταση ή ο χαρακτήρας μας είναι απλά αδιάφορος; Σε δεύτερο επίπεδο το συνολικό έργο λειτουργεί και ως μια υπενθύμιση για το πώς πρέπει να ζούμε. Ζούμε εις βάρος ενός κόσμου που αλλοιώνεται μονίμως και αναμένουμε να μην μας επηρεάσει ; Αυτό δεν είναι δυνατόν όταν εμείς είμαστε οι καταστροφείς του. Θα πρέπει να ζήσουμε με τις συνέπειες, ακόμα και αν αυτό σημαίνει ότι πρέπει να φιμωθούμε από μια μάσκα που ακυρώνει την ύπαρξή μας και κρύβει το πρόσωπό μας, την εξωτερίκευση των συναισθημάτων μας.

Η Αγία Κυριακή ήταν κόρη του Δωροθέου και της Ευσεβίας. Αυτοί ήταν άτεκνοι και παρακαλούσαν το Θεό να τους δώσει παιδί. Πράγματι, ο Θεός ευδόκησε, και το χριστιανικό αυτό ζευγάρι, απέκτησε παιδί. Γεννήθηκε ημέρα Κυριακή (την ημέρα του Κυρίου) γι’ αυτό και της έδωσαν το όνομα Κυριακή. Από την παιδική της ηλικία η Κυριακή ήταν αφιερωμένη στο Θεό. Ήταν όμορφη στο σώμα και στη ψυχή. Πολλοί μνηστήρες την ζήτησαν σε γάμο, αλλά απέρριπτε όλες τις προτάσεις, λέγοντας ότι είναι αρραβωνιασμένη με τον Χριστό τον Κύριο και ότι δεν επιθυμούσε τίποτε περισσότερο από το να πεθάνει εν παρθενία.   Κατά το διωγμό του Διοκλητιανού, το έτος 282 μ.Χ., οι γονείς της συνελήφθησαν και μετά από ανάκριση βασανίστηκαν.  Ο Δωρόθεος ξυλοκοπήθηκε άγρια, μέχρι του σημείου οι στρατιώτες από την κούραση να σταματήσουν να τον χτυπούν. Επειδή ούτε η κολακεία, ούτε τα μαρτύρια είχαν αποτέλεσμα, ο Δωρόθεος και η Ευσεβία εξορίσθηκαν στη Μελιτηνή (μεταξύ Καππαδοκίας και Αρμενίας), όπου πέθαναν υπομένοντας πολλά δεινά για τον Χριστό. Η  Κυριακή παραπέμφθηκε στον Καίσαρα Μαξιμιανό – οι άνδρες του αυτοκράτορα τη βασάνισαν με κάθε δυνατό τρόπο, αλλά η πίστη της ήταν ακλόνητη- και από εκεί στον άρχοντα Βιθυνίας Ιλαριανό. Ένα από τα βασανιστήρια που δοκίμασε ήταν να την βάζει να κρέμεται από τα μαλλιά της αρκετές ώρες ενώ στρατιώτες της έκαιγαν το σώμα με αναμμένες δάδες. Τέλος, την έριξαν σε ένα κελί φυλακής. Εκείνη τη νύχτα ο Χριστός εμφανίστηκε και της θεράπευσε τις πληγές. Βλέποντας τη θαυματουργή σωτηρία της Κυριακής πολλοί ειδωλολάτρες πίστεψαν στο Χριστό,  ως συνέπεια αποκεφαλίστηκαν.

Ο Ιλαριανός της υπενθύμισε ότι η ομορφιά της είναι για απολαύσεις και όχι για βασανιστήρια. Τότε η παρθένος κόρη του απάντησε: «Ούτε στη νεότητα μου, ούτε στην ομορφιά μου δίνω την παραμικρή προσοχή. Και τα λαμπρότερα από τα επίγεια πράγματα είναι προσωρινά, όπως τα άνθη και κούφια, όπως οι σκιές. Σήμερα, έπαρχε, είμαι όμορφη, αύριο μια άσχημη γριά. Να κάνω, λοιπόν, κέντρο της ζωής μου την ομορφιά μου; Την αξία της, όμως, τη γνώρισα στις ρυτίδες, που την περιμένουν και στον τάφο που την καλεί. Νόμισες, λοιπόν, ότι θα κάνω την τερατώδη ανοησία, να χάσω την αιώνια λαμπρότητα για να μείνω λίγο περισσότερο στη γη; Γι’ αυτό στο ξαναλέω, έπαρχε: είμαι και θα είμαι στη ζωή και στο θάνατο χριστιανή». Εξοργισμένος ο Ιλαριανός, σκληρά τη βασάνισε και διέταξε να την αποκεφαλίσουν.  Όταν ο δήμιος πλησίασε για να εκτελέσει τη διαταγή, είδε ότι η Κυριακή ήταν ήδη νεκρή. ‘Ηταν μόλις 21 χρονών. Η μνήμη της εορτάζεται στις 7 Ιουλίου.

Αν και το ταλέντο ενός ηθοποιού και η καταξίωση του δεν αποδεικνύεται μέσα από τις τηλεοπτικές σειρές- παρά μόνο από το θέατρο, όπου εκεί βρίσκεται ενώπιος ενωπίω με το κοινό και τη σκηνή- στην περίπτωση της Καλλιόπης Ευαγγελίδου συνέβη ακριβώς το αντίθετο! Και είναι από τις ελάχιστες του χώρου! Μόλις την πρωτοείδαμε στο σήριαλ ‘’Η Λάμψη ‘’ του Νίκου Φώσκολου – υποδυόταν την κόρη του Γιάγκου Δράκου, Τατιάνα-, όλοι μείναμε ενεοί και άλαλοι, γιατί από το πρώτο κιόλας επεισόδιο αντικρίσαμε  ένα δροσερό και πανέμορφο κορίτσι, αλλά διαπιστώσαμε παράλληλα ότι απέπνεε λάμψη και ταλέντο! Παρότι δεν συμφωνώ με αυτό  – δεν αναφέρομαι ειδικά στην Καλλιόπη Ευαγγελίδου αλλά γενικά στους ηθοποιούς- γιατί ως προς την προσωπική μου άποψη, ο καλός ηθοποιός αναγνωρίζεται και καταξιώνεται μόνο όταν αναδύει τη μυρωδιά του σανιδιού, εννοώ το θέατρο, η δημοφιλία της και η αναγνωρισιμότητα της χτύπησαν κόκκινο, ενώ συνεργάστηκε  με πολύ μεγάλη επιτυχία σε θεατρικές παραστάσεις με γερά ονόματα.  Και πραγματικά το άξιζε γιατί η ευγενική και σεμνή αυτή καλλιτέχνις δεν ανήκε στους διάττοντες αστέρες – είναι αυτόφωτη- της show biz… Γιατί, αν και απείχε ένα μεγάλο διάστημα από τα καλλιτεχνικά δρώμενα για να δημιουργήσει μία ευτυχισμένη οικογένεια, επιστρέφοντας στη γενέτειρα της την όμορφη πόλη των Σερρών, η καλλιτεχνική της πορεία δεν διεκόπη, αντίθετα έγινε ισχυρότερη και πιο έντονα δημιουργική. Επέστρεψε δριμύτερη στο θέατρο ερμηνεύοντας ενδιαφέροντες ρόλους και κάνοντας, επίσης, ενδιαφέρουσες συνεργασίες  λόγω της μεγάλης αγάπης και του πάθους που έχει γι’ αυτό αλλά, επειδή, είναι και πνεύμα ανήσυχο και δημιουργικό. Ώσπου, της ανετέθη η θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών , την οποία αντιμετώπισε με δυναμικότητα και υπευθυνότητα, παράγοντας ουσιώδες και σοβαρό έργο με αξιόλογο ρεπερτόριο. Φέτος,  την καλοκαιρινή σεζόν ανεβαίνει ένα πρωτότυπο έργο βασισμένο σε κείμενα συγγραφέων της αρχαιότητας με ένα θίασο έξοχων ηθοποιών στο οποίο συμπρωταγωνιστεί και η ίδια . Πρόκειται για το ‘’Από θέση ισχύος / Η δύναμη του δημόσιου λόγου’’, το οποίο σκηνοθετεί ο άξιος Ένκε Φεζολλάρι. Δεν θέλω να παραλείψω σκιαγραφώντας το πορτρέτο της , ότι στη διαμόρφωση του χαρακτήρα της και της προσωπικότητας της-διακρίνεται για την ευγένεια, τη σεμνότητα, το ήθος και την καλή της ανατροφή- χαρακτηριστικά που συνυπάρχουν μόνο στους συναδέλφους της εκείνους που είναι καταξιωμένοι και λάμπουν σαν διαμάντια στο διηνεκές- συνετέλεσαν οι γονείς της οι ηθοποιοί Βίλμα Τσακίρη και Γιάννης Ευαγγελίδης!

Θαυμάστε την Καλλιόπη Ευαγγελίδου από το Α έως το Ω!

Αυτοπεποίθηση: Όποιος στη μάχη πάει για να πεθάνει στρατιώτη μου τον πόλεμο τον χάνει.

Βιογραφικό: Γεννήθηκα στην Αθήνα. Το πατρικό μου είναι στον Βύρωνα. Είμαστε Μικρασιάτες πρόσφυγες. Τα τελευταία 20  χρόνια ζω στις Σέρρες την πατρίδα της μητέρας μου. Έχω τρία παιδιά, δύο ανίψια και μία μόνο προσευχή πάντα. Να είναι γερά και τυχερά.

Γάμος: Ο Φώτης είναι ένας γενναίος άντρας με πολύ χιούμορ. Ο γάμος θέλει ειλικρίνεια κι υπομονή.

Δη.Πε.Θε Σερρών: Όλα τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ θα έπρεπε να έχουν μια φωτογραφία της Μελίνας να τα φυλάει και να θυμίζει σε όλους μας το χρέος που έχουμε ως Έλληνες απέναντι στον Πολιτισμό. Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών πορεύεται πάνω από 35 χρόνια γιατί όλες οι Δημοτικές Αρχές και όλοι οι Σερραίοι το αγαπούν και το υπερασπίζονται.

Ενσυναίσθηση: Από παιδί η πιο μεγάλη μου απορία ήταν πως θα νιώσω το «εγώ» του άλλου. Παν μέτρον Άνθρωπος.

Ζωή: Η πιο γλυκόπικρη ιστορία. Ένα μεγάλο θαύμα.

Ηθοποιός: Οι γονείς μου είναι ηθοποιοί γι’ αυτό κι ο αδερφός μου κι εγώ γεννηθήκαμε Δευτέρα. Τι να πει κανείς για μας που έχουμε αργία τη Δευτέρα.

Θέατρο: Η Ζωή, ο Κόσμος, ο Άνθρωπος, η Δημοκρατία.

Ισχύς: Η ισχύς εν τη ενώσει. Η δύναμη βρίσκεται στην ένωση.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αντιφατικός τίτλος. Ένας καλλιτέχνης σε θέση διευθυντή στο δημόσιο. Ένα θέμα για μικρό διήγημα.

Λογική: Διαφωτισμός. Όταν η λογική υποχωρεί κυριαρχούν τα άκρα.

Μοντερνισμοί: Αν δεν δομήσεις δεν μπορείς να αποδομήσεις. Η αποδόμηση προϋποθέτει γνώση και ταλέντο.

Νέα γενιά ηθοποιών: Υπέροχα πλάσματα. Έρχονται απ’ το μέσα ταξίδι, ξεσφραγίζουν κυλάει ο βράχος όπως μοναδικά περιγράφει ο Σαββόπουλος στον Μικρό Μονομάχο του.

Ξένοι: Με λογική και δικαιοσύνη όλα μπαίνουν στη θέση τους. Οι Έλληνες είμαστε φιλό-ξενοι.

Όνειρα καλλιτεχνικά προσεχή: Ανοιχτά θέατρα, κοινό που δεν φοβάται, παραστάσεις χωρίς μέτρα προφύλαξης αυτά ονειρεύομαι αυτή τη στιγμή.

Παιδί: Παιδιά. Ευτυχία και καθήκον.

Ρόλοι: Αληθινοί χαρακτήρες σε υποθετικές  συνθήκες. Επίπονη διαδικασία η κατοίκιση τους. Για μένα τουλάχιστον.

Σκηνοθέτες: Δύσκολο πολύ δύσκολο το έργο τους. Έχουν το σεβασμό μου.

Τέχνη: Το νόημα στη ζωή μας.

Υπερφίαλος: Ένας άνθρωπος με λάθος πληροφορίες.

Φονικοί ιοί: Έχω εμπιστοσύνη στους επιστήμονες.

Χειριστικός: Δύσκολη ορθογραφία. Φοβάμαι περισσότερο αυτούς που θα έγραφαν «χοιριστικός».

Ψυχή: Συνείδηση.

Ωραία παράσταση: Λύτρωση.

Kαλοκαιρινό «Από Θέση Ισχύος – Η δύναμη του δημόσιου λόγου» από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

Το brand Lund London δημιουργήθηκε το 2016 από τον Βρετανό σχεδιαστή Daniel Lund Savage. Είναι μια εμπνευσμένη βρετανική μάρκα που καθοδηγείται από τη δημιουργική ενέργεια και αγάπη του Daniel για τον σχεδιασμό.

Με το λανσάρισμα της πρώτης συλλογής πριν από 4 χρόνια στο Λονδίνο, σήμερα το brand με μεγαλύτερη δύναμη βρίσκεται σε περισσότερες από 55 χώρες, στα πιο όμορφα καταστήματα και γκαλερί του κόσμου.

Τα καταστήματα Yellow Korner φιλοξενούν τις συλλογές των προϊόντων Lund London, με αποκλειστική διάθεση στην Ελλάδα, στα φυσικά σημεία πώλησης σε Αθήνα (Αγίας Ειρήνης 15, 105 51) και Κηφισιά (Αργυροπούλου 8, 14562).

Στη νέα συλλογή Lund London θα βρείτε τα μπουκάλια skittle, καλαμάκια πολλαπλών χρήσεων, καλαμάκια από μπαμπού κ.α. Μοναδικά προϊόντα που συνδυάζουν design, λειτουργικότητα, ασφάλεια και σεβασμό στο περιβάλλον, βραβευμένα με το «Bold British Design».

Μπουκάλι skittle από τη συλλογή Lund London στα καταστήματα Yellow Korner

To Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του προσκλήσεις για το City Drive-in στο Ολυμπιακό Κέντρο Αθηνών – Σπύρος Λούης (Ο.Α.Κ.Α) από Τρίτη 7 Ιουλίου έως και την Τρίτη 14 Ιουλίου για όλες τις προβολές. Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα παρακάτω και  για να διεκδικήσετε τις προσκλήσεις, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ταινία που επιθυμείτε να παρακολουθήσετε (π.χ. Μαρία Παππά, Suntan 7/7) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Διευκρίνηση: η πρόσκληση αφορά το αυτοκίνητο, ανεξαρτήτως ατόμων που θα βρίσκονται σε αυτό. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Ώρα προσέλευσης μία ώρα πριν την προβολή. Καλή επιτυχία!

Πρόγραμμα 7/7– 14/7

Τρίτη 7/7 (Greek Tuesdays)

21.00 Αστακός / The Lobster

23.15 Suntan

Τετάρτη 8/7

21.00 Φτηνά Τσιγάρα (θα προλογίσει ο Ρένος Χαραλαμπίδης)

23.15 Παράλογος Άνθρωπος / Irrational Man

Πέμπτη 9/7

21.00 Stand Up Comedy Night

Κατερίνα Βρανά – Χρύσα Κατσαρίνη – Θωμάς Ζάμπρας – Δημήτρης Χριστοφορίδης

23:15  Μικρό Σπίτι στο Δάσος / Cabin in the Woods (Horror Thursdays)

Παρασκευή 10/7

21.00 Fight Club

23.30 Thelma & Louise

Σάββατο 11/7

21.00 American Pie

23.15  Παράσιτα / Parasite

Κυριακή 12/7

21.00  Ο Βασιλιάς των Λιονταριών / The Lion King (animation)

23.15 Fast Five

Tρίτη 14/7 (Greek Tuesdays & foodnight)

21.00 Πολίτικη Κουζίνα

23.15 Ευτυχία

Σας περιμένουμε στο πάρκινγκ 5   Πύλη Δ- του Ο.Α.Κ.Α. (είσοδος από Σπύρου Λούη)

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων πραγματοποιείται στο www.viva.gr/citydrivein

Ενα συγκινητικό αντίο άφησε ο Ενιο Μορικόνε, με μια επιστολή που υπαγόρευσε στον δικηγόρο του και δημοσίευσε η Corriere della sera. O μεγάλος συνθέτης, όταν κατάλαβε ότι το τέλος πλησιάζει, έστειλε το τελευταίο αντίο στην οικογένεια και στους συνεργάτες του. Εκφράζει επίσης την επιθυμία η κηδεία του να γίνει σε στενό οικογενειακό κύκλο καθώς, όπως λέει, δεν θέλει να ενοχλεί.

“Eγώ ο Ενιο Μορικόνε πέθανα. Το ανακοινώνω έτσι σε όλους τους φίλους που βρίσκονταν πάντα κοντά μου, αλλά και σε αυτούς που βρίσκονται λίγο πιο μακριά, τους οποίους αποχαιρετώ με πολλή αγάπη. Είναι αδύνατον να τους κατονομάσω όλους, αλλά μια ειδική αναφορά θα ήθελα να κάνω στον Πεπούτσο (Τζιουζέπε Τορνατόρε) και την Ρομπέρτα, τους αδελφικούς φίλους που ήταν παρόντες στα τελευταία χρόνια της ζωή μου. Υπάρχει μόνο ένας λόγος που με σπρώχνει να αποχαιρετίσω όλους με αυτόν τον τρόπο και να έχω μια κηδεία σε κλειστό κύκλο. Δεν θέλω να ενοχλώ.
Αποχαιρετώ με πολλή αγάπη την Ινές, την Λάουρα, την Σάρα, τον Ενζο και τον Ρόμπερτ με τους οποίους εγώ και η οικογένειά μου μοιραστήκαμε ένα μεγάλο μέρος της ζωής μας.
Θέλω να εκφράσω την αγάπη μου στις αδελφές μου Αντριάνα, Μαρία και Φράνκα και τους αγαπημένους τους και να τους θυμίσω πόσο τις αγαπούσα.
Ενα βαθύ και έντονο αντίο στα παιδιά μου, Μάρκο, Αλεσάντρα, Αντρέα και Τζιοβάνι, στη νύφη μου Μόνικα και στα εγγόνια μου Φραντζέσκα, Βαλεντίνα, Φραντσέσκο και Λούκα. Ελπίζω να έχουν καταλάβει πόσο πολύ τους αγάπησα.
Αφήνω τελευταία, αλλά όχι λιγότερο σημαντική, τη γυναίκα μου Μαρία. Θυμάμαι ξανά την εξαιρετική αγάπη που μας κράτησε μαζί και στεναχωριέμαι που την αφήνω. Σε αυτήν το πιο οδυνηρό αντίο.

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Πώς να καταστρέψετε την ζωή σας» με τον Γιώργο Ηλιόπουλο στο Θερινό Θέατρο Λαμπέτη, την Τετάρτη 8/7, την Πέμπτη 9/7 και την Παρασκευή 10/7 στις 21:15. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά, Πέμπτη)  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

“Πώς να καταστρέψετε τη ζωή σας” στο θερινό θέατρο Λαμπέτη

Οι αγαπημένοι ήρωες της παιδικής μας ηλικίας έγιναν παράσταση! Γενιές ολόκληρες έχουν διασκεδάσει αλλά και διδαχθεί με τους πολύχρωμους Μικρούς Κυρίους και τις υπέροχες Μικρές Κυρίες! Βέβαια οι Μικροί Κύριοι και οι μικρές κυρίες δεν περίμεναν την υγειονομική κρίση για να τηρούν αποστάσεις ασφαλείας! Με τους ηθοποιούς να βρίσκονται μέσα σε  τεράστιες μασκότ, δεν φοβούνται τον κορωνοϊό και ταξιδεύουν σε όλη την Ελλάδα!

Πρόκειται για την επίσημη παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα και είναι μια παραγωγή που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους.

Η παράσταση “Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες : Η δύναμη της φιλίας” προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων Μικρών Κυρίων, τα τραγούδια τους και τη συμμετοχή των παιδιών, από τις θέσεις τους και κρατώντας πάντοτε τις αποστάσεις ασφαλείας.

Η σειρά “Μικροί κύριοι – Μικρές Κυρίες” από το 1971 είναι σε παγκόσμιο επίπεδο μία από τις διασημότερες και πιο δημοφιλείς σειρές παιδικών βιβλίων, έχει γίνει τηλεοπτική εκπομπή, έγινε μουσειακή έκθεση στο Παρίσι ενώ αναμένεται και η ομώνυμη ταινία.

Λίγα λόγια για το έργο

Η μικρή Σοφία είναι πολύ λυπημένη σήμερα. Είχε μια δύσκολη μέρα στο σχολείο. Μιλάει πολύ και δεν χαμογελά ποτέ και γι’ αυτό δεν έχει καθόλου φίλους. Ξαφνικά η κυρία Άμπρα Κατάμπρα εμφανίζεται και με τη βοήθεια των φίλων της, του κυρίου Κατσούφη, της κυρίας Γελαστούλας, του κυρίου Πολυλογά, του Κυρίου Δυνατού αλλά και των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση θα τη βοηθήσει να βρει και πάλι τη χαρά με τη δύναμη της φιλίας!

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Κείμενο-στίχοι:  Καλλιόπη Παπαδάκη

Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Σκηνικά: Λορέντζο Μπελλέλι

Κατασκευές Μασκότ: Ανεμοσκορπίσματα

Κατασκευή κοστουμιών: ModaSystem

Ειδικές κατασκευές: Πένη Ντάνη

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίζα Κιτσικίδου

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση, Κατερίνα Νικολάου

Οργάνωση περιοδείας: Γιάννης Μακρίδης

Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία Θεάτρου – Θέατρο Σοφούλη

Παίζουν: Αναστασία Ευσταθοπούλου, Ελίζα Κιτσικίδου, Λένα Μισχοπούλου, Στράτος Μπαπαγιαννάκης, Θανάσης Τζιατζιάφης

Διάρκεια παράστασης : 75 ‘

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ (ΕΝΔΕΧΕΤΑΙ ΝΑ ΥΠΑΡΞΟΥΝ ΑΛΛΑΓΕΣ)

ΠΕΜΠΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΛΑΜΙΑ ΤΟΠΟΣ ΤΕΧΝΩΝ ΧΩΡΑ, ΩΡΑ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΤΡΙΚΑΛΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΡΙΚΑΛΩΝ, ΩΡΑ 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΑΡΔΙΤΣΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ, ΩΡΑ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΟΖΑΝΗ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΖΑΝΗΣ, ΩΡΑ 21:00

ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΒΕΡΟΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΤΡΙΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΑΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΥΝΟΥ, ΩΡΑ 21:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ, ΩΡΑ 21:00

ΠΕΜΠΤΗ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΣΕΡΡΕΣ ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΑΚΙ ΔΗΜΟΥ ΣΕΡΡΩΝ, ΩΡΑ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ, ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ, ΩΡΑ 21:00

ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΟΜΟΤΗΝΗ, ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ, ΩΡΑ 21:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΑΒΑΛΑ ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ, ΩΡΑ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΑΙΓΙΝΑ, ΑΥΛΗ 2ΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΩΡΑ 21:00

ΤΡΙΤΗ 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΠΡΕΒΕΖΑ ΔΗΜOTIKO ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ “ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ”, ΩΡΑ 21:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΚΕΡΚΥΡΑ ΜΟΝ ΡΕΠΟ “ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ”, ΩΡΑ 21:00

ΠΕΜΠΤΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΑΡΤΑ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ, ΩΡΑ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΙΩΑΝΝΙΝΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΩΝ ΜΕΛΕΤΩΝ, ΩΡΑ 21:00

Τηλ. Πληροφοριών: 2310423925

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ / Θέατρο Σοφούλη