Η Έκθεση «Βαθιά Βλέμματα» της Janet Kapuya, παρουσιάζεται στο A Liar Man από την Κυριακή 29 Μαρτίου έως και την Κυριακή 12 Απριλίου. Η πολυσχιδής καλλιτέχνης, πρέσβειρα του Αργεντίνικου Τάγκο, που μας έχει ταξιδέψει με τον ήχο της φωνής και της κιθάρας της, έχει πραγματοποιήσει 5 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε 10 ομαδικές  μέχρι και σήμερα.

Μαθήτευσε δίπλα στον Μπότη Θαλασσινό, ειδικό σε παστέλ και προσωπογραφίες που είναι και η προτίμησή της. Εκεί βρίσκει ενδιαφέρον… στο βλέμμα, γιατί είναι η γλώσσα της ψυχής, που δεν μπορεί να κρύψει, αυτά που μπορούν τα λόγια.

Η εικαστική ερμηνεία του βλέμματος, η προσπάθεια του καλλιτέχνη να περάσει τα συναισθήματα μέσα από την τέχνη, η δυνατότητά του να ερμηνεύσει την ένταση, τα σιωπηρά μηνύματα, είναι μια πρόκληση γι’αυτόν όσο και η αισθητική διάσταση και θεωρία. Το έργο της Janet Kapuya αντλείται από την απέραντη αγάπη της για τα ζώα και τη συνεχή και ακατάπαυστη προσπάθεια να ερμηνεύσει το βλέμμα τους, την αναγκαιότητα της ύπαρξής τους. Η απεικόνιση της μορφής τους, του τρόπου που κοιτάζουν μέσα από την πολυχρωμία και η ακρίβεια της τέχνης της, οδηγεί στην αποτύπωση του ουσιώδους και της απλής ομορφιάς.

Στόχος της η ανάγκη να υπογραμμίσει τη σημασία της προστασίας, φροντίδας και αγάπης για τα αδέσποτα ζώα και την αντανάκλαση της πράξης αυτής στα παιδιά μας, την οικογένεια και την κοινωνία γενικότερα. 100.000 αδέσποτα υπάρχουν μόνο στην Αττική και υπολογίζεται ότι περίπου μισό εκαττομύριο βρίσκονται στους δρόμους της Ελλάδας. Παρά τις προσπάθειες των φιλοζωικών οργανώσεων και καταφυγίων, τα κρούσματα εκγατάλειψης, κακοποίησης, παράνομης αναπαραγωγής, λαθρεμπορίου και θνησιμότητας ολοένα και αυξάνονται. Η ευαισθητοποίηση της κοινωνίας μας προς αυτή την κατεύθυνση δεν αποτελεί πολυτέλεια, αλλά ανάγκη προκειμενου να προστατέψουμε αθώες ζωές, να μάθουμε στα παιδιά μας την αλληλεγύη και την προσφορά και να λάβουμε σαν ανταπόδοση αγάπη και ευγνωμοσύνη.

Πώς μπορεί να γεμίσει τη ζωή σου, το κενό, την μοναξιά ένα βλέμμα…Πώς μπορεί να σε αιχμαλωτίσει, να σου δείξει πόσο σ’αγαπάει, μέσα του βυθίζεσαι, αγάπη και τρυφερότητα, ένα βλέμμα που δεν ξεχνάς ποτέ! Έργα σε καμβά με ακρυλικά χρώματα, τέμπερες και παστέλ. Πολύχρωμα και κολάζ.

Σημείωμα καλλιτέχνη

Η τέχνη ξεχειλίζει σαν λάβα, ξετρυπώνει απ΄ όλες τις χαραμάδες και πλημμυρίζει με ήχους και εικόνες όλες τις γωνιές της γης. Ούτε πόρτες, τοίχοι, σύνορα και εξουσίες μπορούν να εμποδίσουν το πέρασμά της. Παρά σαν χείμαρρος θα ξεχυθεί, σαν ουράνιο τόξο θα χρωματίσει και σαν αρχαία ερωμένη θα αγαπηθεί. Janet Kapuya.

Ο Πάνος Καραγιάννης θα διεξάγει ομιλία την Κυριακή 5 Απριλίου κατά τη διάρκεια της έκθεσης της Janet Kapuya

“Γάτες -Γονίδια -Χρώματα: Τα αριστουργήματα της φύσης. Οι χρωματισμοί των γατιών, αλλά και οι χρωματικοί σχεδιασμοί της γούνας τους, ακολουθούν τακτούς φυσικούς κανόνες που οφείλονται στα γονίδια του ζώου.Οι γάτες, πέρα από τη ράτσα τους, κατηγοριοποιούνται σε χρωματικές ομάδες και σχηματικές υποομάδες, όπως για παράδειγμα, οι τάμπι, οι καλίκο, οι πόιντ κλπ. Κάθε γατί είναι ένα καλλιτεχνικό αριστούργημα της φύσης, η οποία βάφει έχοντας σαν χρώματα της βιο-χρωστικές και για “πινέλα” της χρησιμοποιεί τα γονιδια.” Πάνος Καραγιάννης (ομιλητής- ερευνητής επί των χρωμάτων)

Ποια είναι η Janet Kapuya

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ουρουγουάη από γονείς με μουσική καταγωγή από Μαρόκο, Γαλλία, Μικρά Ασία και Γερμανία. Ξεκινάει την επαγγελματική της πορεία σε ηλικία 8 χρονών και εκπαιδεύεται παράλληλα στη ζωντανή παρουσίαση, το χορό, την υποκριτική και το τραγούδι  αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές για τον πηγαίο αυθορμητισμό και την αίσθηση ευθύνης μπροστά στο φακό.

Για πέντε χρόνια εργάστηκε στην τηλεόραση και στην ηλικία των 13 χρονών μετακόμισαν οικογενειακώς στο Μπουένος Άιρες για να συνεχίσει τις σπουδές της στη δραματική σχολή, στην επαγγελματική τοποθέτηση φωνής, στην  ερμηνεία για ζωντανές εμφανίσεις (puesta en escena), στην κιθάρα, στο χορό, στην κινησιολογία και την ενδυματολογία. Επίσης, σπούδασε ζωγραφική και ιστορία εικαστικών τεχνών στη Αργεντινή καθώς ειδικεύτηκε στη δημιουργία γλυπτών και κοσμημάτων από διάφορα υλικά.

Στην εφηβική ηλικία ασχολήθηκε επαγγελματικά με το ρεπερτόριο του Τango, τραγουδώντας επαγγελματικά σε θέατρα και ταγκερίες του Μπουένος Άιρες. Παράλληλα κάνει εμφανίσεις και συναυλίες σε θέατρα με την κιθάρα σε ethnic βραδιές με παραδοσιακή μουσική των Άνδεων και της Λατινικής Αμερικής.

Πήρε μέρος στο φεστιβάλ της Vina Del mar στη Χιλή σαν στιχουργός και συνθέτης με το τραγούδι “Paredes” (Oι τοίχοι ) εκπροσωπώντας την πατρίδα της, την Ουρουγουάη με τις καλύτερες κριτικές και πάλι.

Εκεί δέχτηκε πρόταση από μια ομάδα Ελλήνων μουσικών για μια σειρά συναυλιών που κράτησε 4 χρόνια στην Αμερική, στο Los Angeles, ερμηνεύοντας τραγούδια του μεγάλου συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη με αποτέλεσμα να συνεργαστεί με την δισκογραφική εταιρεία C.B.S..

Αυτή ήταν και η αφορμή να επισκεφτεί την Ελλάδα και να την γνωρίσει όλος ο κόσμος  σαν μια από τις πιο αξιόλογες και σπουδαίες φωνές που με την ζεστή της παρουσία,το αστείρευτο ταλέντο και ταπεραμέντο της κρατάει τον ακροατή μαγεμένο.

Το 2009,ανακηρύχθηκε απο την UNESCO πρέσβειρα του Tango και συμμετείχε στο Tango Gala 2009, που έλαβε χώρα στο Παρίσι,καθώς και στο World Music Festival,to 2011,το οποίο πραγματοποιήθηκε στο Dubai.

Από τότε, η Janet Kapuya έχει ξεκινήσει έναν νέο κύκλο καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων ως καθηγήτρια φωνητικής και σκηνικής παρουσίας, συνεχίζοντας παράλληλα να ερμηνεύει σε live εμφανίσεις και συναυλίες, ενώ το πάθος της για την τέχνη παραμένει αμείωτο με 5 προσωπικές και 10 ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής στο ενεργητικό της.

https://www.facebook.com/Janet-Kapuya-artncrafts

Εγκαίνια έκθεσης με τίτλο «Αθλητικό Ιδεώδες, Άνθρωπος και Τέχνες» 11 Μαρτίου 2020, ώρα 11.30πμ στο Δημαρχείο Αρχαίας Ολυμπίας.

ΕΠΙΚΛΗΣΗ ΣΤΟΝ ΑΠΟΛΛΩΝΑ

Ιερά σιωπή!
Να ηχήσει όλος ο αιθέρας, η γη, η θάλασσα και οι πνοές των ανέμων.
Όρη και Τέμπη σιγήστε.
Ήχοι και φωνές πουλιών παύσατε.
Γιατί μέλλει να μας συντροφεύσει ο Φοίβος, ο Φωσφόρος Βασιλεύς.
Απόλλωνα, θεέ του ήλιου και της ιδέας του φωτός,
στείλε τις ακτίνες σου και άναψε την ιερή δάδα
για τη φιλόξενη πόλη του ..Τόκυο (όνομα της διοργανώτριας πόλης).
Και συ, ω Δία, χάρισε ειρήνη σ’ όλους τους λαούς της Γης
και στεφάνωσε τους νικητές του Ιερού Αγώνα.

Η παρουσία της Φλόγας σε περίοπτη θέση στους Ολυμπιακούς Αγώνες, θυμίζει σε όλους τον αρχαίο ελληνικό μύθο του Προμηθέα και της κλοπής της φωτιάς από τον Δία, με την οποία οι άνθρωποι, λαμβάνοντάς την ως δώρο και ύψιστη ευεργεσία, μπόρεσαν να ελέγξουν την Φύση και να δημιουργήσουν Πολιτισμό.

…θεοὶ φύουσιν ἀνθρώποις φρένας / πάντων ὅσ᾽ ἐστὶ κτημάτων ὑπέρτατον…

οι θεοί χαρίζουνε στον άνθρωπο το νου, το πιο μεγάλο τ’ απόχτημά του απ’ όλα όσα υπάρχουν.

Σοφοκλής, Αντιγόνη, στ.683.  Μετάφραση: Ιωάννης Γρυπάρης. Σκηνή: Μιλά ο Αίμονας στον Κρέοντα.

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για την Τελετή Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας, στην Αρχαία Ολυμπία, θα εγκαινιαστεί ταυτόχρονα η έκθεση με τίτλο “Αθλητικό Ιδεώδες, Άνθρωπος και Τέχνες” η οποία θα προβληθεί σε Εικονική Ψηφιακή Μορφή.
Η έναρξη της εκδήλωσης θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020 και ώρα 11.30πμ στο Δημαρχείο Αρχαίας Ολυμπίας.

Στην εκδήλωση θα τιμηθεί ο γνωστός εικαστικός Κώστας Βαρώτσος.

Την επιμέλεια, τα κείμενα και την οργάνωση  έχουν αναλάβει η Ιστορικός Τέχνης Μαρίνα Γκόντα και ο Εικαστικός Βαγγέλης Λιούγκας.

Δημόσιες σχέσεις Glenda Lorenzani.

Επικοινωνία τύπου Άρης Ρουπίνας, Μελέτης Ρεντούμης.

Η έκθεση τέλει υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού.

«Σημείο αναφοράς είναι η λέξη άνθρωπος με την μοναδικότητα στην Ελληνική γλώσσα. Αποτελείται  από τις λέξεις “άνω”  και “Θρώσκω”  που σημαίνει έκτος την τροφή, την κίνηση και την αναπαραγωγή , στοχεύουμε έτσι προς τα  άνω  σε μία καλύτερη κοινωνία με αξιοκρατικά κριτήρια της ανθρώπινης υπόστασης  στην οποία συμβάλλουν δύο παράγοντες

– οι επιστήμες για καλύτερες συνθήκες διαβίωσης και

–  οι τέχνες που σμιλεύουν ευγενή και ποικίλα συναισθήματα προς τον άνθρωπο και το περιβάλλον.

Το αθλητικό ιδεώδες με την ευγενή άμιλλα τιμήθηκε στην αρχαιότητα στις τέχνες κάτι το οποίο κάνουμε κι εμείς σήμερα..»

Εβδομήντα και πλέον σύγχρονοι και πολυτάλαντοι  εικαστικοί από ποικίλες καλλιτεχνικές αφετηρίες παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, κατασκευές , φωτογραφίες και video art.

Όλοι τους, ξεχωριστές προσωπικότητες, συμβάλουν ως μοχλός για την Διεθνή προβολή των Ολυμπιακών Αγώνων και των Ιερών Χωμάτων της Γενέτειρας τους.
Οι δημιουργίες τους εκπέμπουν δυνατά μηνύματα που είτε γαληνεύουν είτε ταράζουν τις αισθήσεις.

Μαρίνα Γκόντα, Ιστορικός της Τέχνης

Τιμητικές συμμετοχές:

Κώστας Βαρώτσος,  , Ράλλης Κοψίδης, Μιχάλης Μακρουλάκης, Θεόδωρος Μανωλίδης, Ευάγγελος Μουστάκας, Γιώργος Ξένος, Κώστας Ι. Σπυριούνης, Γιώργος Σταθόπουλος, Απόστολος Φανακίδης.

Οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κυπριακής Δημοκρατίας, το Ίδρυμα Βίκτωρα Ν. Ιωαννίδη και το Σπίτι της Κύπρου στην Αθήνα οργανώνουν αναδρομική έκθεση του πρωτοπόρου Κύπριου καλλιτέχνη Βίκτωρα Ιωαννίδη (1903-1984). Η έκθεση, η οποία τελεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Κυπριακής Δημοκρατίας Νίκου Αναστασιάδη, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης δρος Ελένης Σ. Νικήτα, θα πραγματοποιηθεί στον εκθεσιακό χώρο του Σπιτιού της Κύπρου στην Αθήνα από τις 16 Μαρτίου έως τις 5 Απριλίου 2020.  Τα εγκαίνια θα τελέσει η Πρώτη Κυρία της Κυπριακής Δημοκρατίας,  Άντρη Αναστασιάδη, την Πέμπτη, 26 Μαρτίου 2020, στις 7.30 μ.μ.

Τα 89 έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση, σκιαγραφούν την μακρόχρονη καλλιτεχνική πορεία ενός από τους σημαντικότερους Κύπριους ζωγράφους του 20ού αιώνα. Ενός σκαπανέως καλλιτέχνη, ο οποίος συγκαταλέγεται μεταξύ εκείνων, οι οποίοι με προσωπικές θυσίες έθεσαν τα θεμέλια της έντεχνης εικαστικής δημιουργίας.

Ο Βίκτωρ Ιωαννίδης σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας από το 1923 έως το 1929, εγκαινιάζοντας τους στενούς και μακροχρόνιους καλλιτεχνικούς δεσμούς που συνδέουν μέχρι σήμερα την Κύπρο με την Ελλάδα. Είχε καθηγητές τους Γεώργιο Ιακωβίδη, Σπυρίδωνα Βικάτο και Νίκο Λύτρα, και συμφοιτητές, μεταξύ άλλων, τους Γιώργο Ζογγολόπουλο, Σπύρο Βασιλείου και Αλέκο Κοντόπουλο. Καθόλα τα χρόνια της παραμονής του στην Αθήνα εργαζόταν ως σκιτσογράφος και γελοιογράφος σε διάφορες αθηναϊκές εφημερίδες και από το 1929 που περάτωσε τις σπουδές του, μέχρι το 1931 που επέστρεψε στην Κύπρο, συνεργάστηκε ως εικονογράφος με την Μεγάλη Ελληνική Εγκυκλοπαίδεια.  Υπήρξε δε μαζί με τους Φωκίωνα Δημητριάδη, Νίκο Καστανάκη και Αντώνη Πρωτοπάτση, ένας εκ των ιδρυτών του Συνδέσμου Σκιτσογράφων Αθηναϊκών Εφημερίδων. Η ενασχόλησή του με τη σκιτσογραφία αποδείχθηκε καθοριστική για τη μετέπειτα καλλιτεχνική του πορεία, διότι αποτέλεσε σημαντική άσκηση στη συνοπτική και εύστοχη απόδοση της έκφρασης, των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών και εν γένει του χαρακτήρα των ατόμων που απεικόνιζε.

Επιστρέφοντας στην Κύπρο, ο Ιωαννίδης ανέπτυξε μια έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα. Αξιοποιώντας τα εφόδια με τα οποία τον προίκισε η μαθητεία του στη Σχολή Καλών Τεχνών, χάραξε τη δική του εικαστική πορεία, ερευνώντας και εφαρμόζοντας εναλλακτικούς τρόπους και τεχνικές για την ανάδειξη της φωτεινότητας και της διαύγειας των χρωμάτων και την επίτευξη ιδιαίτερων φωτισμών.

Τα θέματά του καθημερινά και οικεία, καλύπτουν όλες τις θεματογραφικές περιοχές: Την προσωπογραφία, το τοπίο με ή χωρίς την ανθρώπινη παρουσία, τις σκηνές από την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, τη νεκρή φύση και το γυμνό.  Στην έκθεση παρουσιάζονται χαρακτηριστικά δείγματα  όλων των θεματογραφικών ειδών με τα οποία ασχολήθηκε.  Στόχος του Ιωαννίδη υπήρξε η ανάδειξη της ομορφιάς που κρύβουν ακόμη και τα πιο ταπεινά αντικείμενα και οι πιο καθημερινές ανθρώπινες δραστηριότητες, ανάγοντας την αισθητική απόλαυση σε μέγιστο μέλημά του.  Μεγάλος αριθμός έργων του εξυμνούν την αρμονική συνύπαρξη του ανθρώπου, των ζώων και της φύσης, μεταφέροντας στον θεατή το εξιδανικευμένο ήθος της παραδοσιακής αγροτικής Κύπρου.

Η οργάνωση στην Αθήνα της αναδρομικής αυτής έκθεση του Βίκτωρα Ιωαννίδη ύστερα από 89 χρόνια απουσίας, ας θεωρηθεί η μεγάλη μεταθανάτια επιστροφή του στην πόλη που του έδωσε τα πρώτα απαραίτητα καλλιτεχνικά εφόδια για το μακρύ και γόνιμό του ταξίδι στους δρόμους της μακρόχρονης εικαστικής του δημιουργίας.  Μια μεταθανάτια επιστροφή με έργα που μας υπενθυμίζουν την αισθητική απόλαυση που έχουν τη δύναμη να μεταδίδουν και τη γοητεία που κρύβουν τα καθημερινά και τα οικεία.

Το Explorer’s Bar Bistro του NJV Athens Plaza

φιλοξενεί τα έργα του Fulop Tibor

Μελετώντας και αφουγκραζώμενος την κουλτούρα στις διάφορες μορφές της δημιούργησε ένα δικό του ξεχωριστό στυλ

Συνεχίζοντας να αποτελεί έναν χώρο αναφοράς στην τέχνη, το Explorer’s Bar – Bistro του NJV Athens Plaza φιλοξενεί από τις αρχές Μαρτίου, τα έργα του Fulop Tibor.

“Οι πίνακες του Tibor είναι η θριαμβευτική επιβεβαίωση της ζωής, ο έπαινος του ατελείωτου θαύματος της ευτυχίας και της ομορφιάς. Θέλει να δώσει στα ανθρώπινα όντα ένα δώρο για να βελτιώσει τη ζωή τους », δηλώνει η Εστέρ Μάρσιμο, Ιστορικός τέχνης.

Ο Fulop Tibor πήρε τα πρώτα ερεθίσματα του από τον παππού του οποίος ήτανε ένας από τους σημαντικότερους γκαλερίστες και συλλέκτες πριν το 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο. Την παράδοση της οικογένειας συνέχισε ο πατέρας του που σήμερα έχει μία πολύ σπουδαία συλλογή πινάκων στην Ουγγαρία.

Κουβαλώντας την καλλιτεχνική κληρονομιά της πατρίδας του και την αγάπη της οικογένειας του για την τέχνη, η ζωγραφική έγινε για τον Tιμπόρ τρόπος ζωής από πολύ μικρή ηλικία. Μελετώντας και αφουγκραζόμενος την κουλτούρα στις διάφορες μορφές της δημιούργησε ένα δικό του ξεχωριστό στυλ.

Η πρώτη του ατομική έκθεση έγινε στη Βουδαπέστη στην ηλικία των δεκαεπτά χρόνων στο σχολείο όπου σπούδαζε. Σήμερα οι πίνακες του βρίσκονται σε δημόσιες κα ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο από το Τόκυο έως την Νέα Υόρκη. Έχει κάνει μέχρι τώρα πάνω από 60 ατομικές εκθέσεις σε μητροπόλεις της τέχνης, όπως Βουδαπέστη, Αθήνα, Μόναχο, Μόντε Κάρλο, Βαρκελώνη, Παρίσι, Βοστόνη, Λουκέρνη, Νίκαια, Κάννες, Μελβούρνη και άλλες.

Το 1989 παντρεύτηκε με Ελληνίδα και εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα. Στην Αθήνα δημιούργησε τον δικό του ιδιωτικό εκθεσιακό χώρο την  “ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ TIBOR”, όπου εκθέτει μόνιμα τα έργα του και κάθε χρόνο παρουσιάζει τις τελευταίες του δημιουργίες. Εκτός από πίνακες ζωγραφικής αυτές είναι και έργα γλυπτικής. Ασχολείται επίσης με εσωτερική διακόσμηση σχεδιασμό ρούχων , αξεσουάρ μόδας και κοσμημάτων. Σχεδίασε πολλά εταιρικά σήματα και λογότυπα. Το λογότυπο του με όνομα «Wonderful Greece» κέρδισε το πρώτο βραβείο σε ανοιχτό διαγωνισμό του Ελληνικού Υπουργείου Τουρισμού το 2004.

Η ενότητα έργων «Ελληνικές Περιπλανήσεις» δημιουργήθηκε για να παρουσιάζει μερικές από τις αμέτρητες όμορφες τοποθεσίες της Ελλάδος, αφυπνίζοντας τον θεατή σε μνήμες ιστορικές αλλά και σύγχρονες. H έκθεση σε συνεργασία με το Υπουργείο, ταξίδεψε σε πάρα πολλά μέρη του κόσμου, με αφετηρία το Ιστορικό Μουσείο της Ύδρας, με μετέπειτα σταθμούς τον Πόρο, τη Μύκονο, τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και την Αθήνα. Τα επόμενα χρόνια τα έργα του παρουσιάζονται στη Νέα Υόρκη στο Dahesh Museum of Art, στο Λονδίνο, την Κύπρο, και τη Μελβούρνη, στο Φεστιβάλ για τον Ουγγρικό Πολιτισμό. Στην Αυστραλία πραγματοποιεί ακόμα δυο εκθέσεις στην Μελβούρνη πρώτα υπό την αιγίδα της Πολιτιστικής Οργάνωσης «The White Tower», και κατόπιν στην Ελληνική Κοινότητα υπό την αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας.

Σημαντική επιτυχία του ακόμα αποτελεί η συνεργασία του με την Ελληνική Ολυμπιακή Επιτροπή το 2008, για τη φιλοτέχνηση ενός πίνακα με θέμα την Ολυμπιακή Ιδέα. Εκατό ανάτυπα από τον αυθεντικό πίνακα δόθηκαν στους εκατό σταθμούς που έκανε η Ολυμπιακή Φλόγα, ως επίσημο δώρο στην Λαμπαδηδρομία των Ολυμπιακών Αγώνων. Το αυθεντικό έργο με τίτλο «Αιώνιο ταξίδι δόξας» δόθηκε στον τελικό σταθμό της Φλόγας στο Πεκίνο.

Έχει συμμετάσχει σε πολλές φιλανθρωπικές εκδηλώσεις όπως “Hearts in Athens”, και έχει συνεργαστεί με τους κοινωφελείς συλλόγους Ελπίδα, Φλόγα, Με Αγάπη. Για την προσφορά του στον πολιτισμό έχει τιμηθεί από σημαντικούς φορείς και έχει δεχθεί πολλές ευχαριστήριες επιστολές από σημαντικά πρόσωπα όπως ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας της Ουγγαρίας και της Κύπρου.

Σημείωμα του καλλιτέχνη:

Είμαι ένα απλός άνθρωπος, όπως όλοι οι άλλοι. Ωστόσο, η ζωή μου έδωσε ένα μοναδικό δώρο, την ανάγκη και την ικανότητα να δημιουργώ. Το ταλέντο μου ξεδιπλώνεται μέσα από μια ποικιλία θεμάτων, όμως αντιπροσωπεύεται περισσότερο μέσα από τα καλλιτεχνικά μου έργα. Από τότε που μπορώ να θυμηθώ τον εαυτό μου, ήθελα να γίνω ζωγράφος. Με τη βοήθεια του παππού μου, ο οποίος υπήρξε ιδιοκτήτης γκαλερί, βρέθηκα σε πολλά καλλιτεχνικά στούντιο. Σήμερα, όντας ένας αυτοδίδακτος επαγγελματίας ζωγράφος σχεδόν 40 χρόνια, ζω από την τέχνη μου. Δημιούργησα τον δικό μου κόσμο συνδυάζοντας τον ρεαλισμό με μια πινελιά ρομαντισμού, την νοσταλγία με μια δόση σουρεαλισμού.  Μου αρέσει να έχω κοινό θέμα στις εκθέσεις μου που λειτουργεί σαν σύνδεσμος για όλους του πίνακες. Αισθάνομαι ότι οι πίνακές μου, προκαλούν  αισθήματα θετικότητας, ομορφιάς και αγάπης για τη ζωή. Καθώς φεύγουν από το στούντιο μου, νιώθω ότι τα έργα μου κουβαλούν ένα μέρος της ψυχής μου. Τα χρώματα τους, γεμίζουν το νέο τους σπίτι με ελπίδα, ειρήνη, χαρά και ευτυχία. Σήμερα, που η ζωή μπορεί να είναι δύσκολη και εξαιρετικά απαιτητική, είναι ευθύνη της τέχνης να την κάνει λίγο πιο φωτεινή.

Την έκθεση επιμελείται η κα Ειρήνη Βανταράκη.

Σχετικά με το NJV Athens Plaza:

To NJV Athens Plaza βρίσκεται το κέντρο της Αθήνας, στην ιστορική Πλατεία Συντάγματος, και προσφέρει υπηρεσίες υψηλού επιπέδου φιλοξενίας από το 1980. Με λαμπρή και μακρά πορεία 40 ετών, καλωσορίζει επισκέπτες από όλο τον κόσμο προσφέροντας απαράμιλλη φιλοξενία και υπηρεσίες σε σύγχρονα δωμάτια και σουίτες. Διαθέτει 162 δωμάτια και 18 σουίτες με υψηλών προδιαγραφών παροχές. Οι πλήρως ανακαινισμένοι χώροι συσκέψεων και εκδηλώσεων διαθέτουν άρτιο εξοπλισμό και μπορούν να εξυπηρετήσουν έως 300 άτομα, για πάσης φύσης εκδηλώσεις όπως συνέδρια και επαγγελματικά γεύματα. Βρίσκεται κοντά στο μετρό, στα τραμ, λεωφορεία και τα τρόλεϊ.

Διαθέτει πλούσιες επιλογές απόλαυσης φαγητού όπως στο εστιατόριο The Parliament με μεσογειακές γεύσεις a la carte, στο Explorer’s Bar-Bistro, ένα νέο Bistro με νέο μενού, ποτά, κοκτέιλ, λίστα κρασιών και ζωντανή μουσική την χειμερινή περίοδο και το Plaza Café, τον ιδανικό προορισμό απόλαυσης καφέ και φαγητού για τις συναντήσεις σας στη καρδιά της Αθήνας.

Τα καρύδια αποτελούν ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ξηρών καρπών στη χώρα μας. Ξηρός καρπός που χρησιμοποιείτε με πολλούς τρόπους στη διατροφή μας. Τα καρύδια που ως γνωστόν αποτελούν μια αρκετά θερμιδογόνα και παρεξηγημένη τροφή, κρύβουν ένα τεράστιο διατροφικό θησαυρό.

Είναι μια κατά βάση πρωτεϊνική τροφή. Περιέχει ω3 λιπαρά οξέα, ορισμένες βιταμίνες του συμπλέγματος Β, βιταμίνη Ε, φυτικές ίνες, καθώς και μέτρια ποσότητα ασβεστίου, μαγνησίου, σιδήρου και ψευδαργύρου.

Τα ω3 λιπαρά οξέα τα οποία βρίσκονται μέσα στα καρύδια, σύμφωνα με έρευνες έχει βρεθεί να συμβάλλουν σημαντικά στη βελτίωση των πνευματικών λειτουργιών του εγκεφάλου, όπως μνήμη-συγκέντρωση-ικανότητα μάθησης. Επιπλέον, έχει βρεθεί να έχουν κάποια θετική επίδραση στη διάθεση του ατόμου σε ότι αφορά τον ψυχισμό του, παρεμποδίζοντας την εμφάνιση των συμπτωμάτων της κατάθλιψης αλλά και άλλων μορφών σοβαρότερων ψυχώσεων όπως της διπολικής διαταραχής.

Το Ελληνικό καρύδι παράγεται στην Ελλάδα με φυσικούς τρόπους.

Η συγκομιδή γίνεται τέλη Σεπτεμβρίου, διαρκεί περίπου 15 ημέρες ακολουθεί μετά τη συγκομιδή η πλύση με καθαρό νερό και η ξήρανση στον ήλιο χωρίς χημικούς τρόπους, και έτσι μένουν όλα τα θρεπτικά συστατικά που μας παρέχει η μάνα γη.

Οι καρυδιές ζούν πάρα πολλά έτη και το ύψος τους ανάλογα με το είδος μπορεί να φτάσει από 30 έως και τα 60 μέτρασπανιότερα.

Ποιες είναι οι διατροφικές ιδιότητες των καρυδιών;

1) Τα καρύδια είναι μεν πλούσια σε ενέργεια αλλά περιέχουν πληθώρα θρεπτικών συστατικών και φυτικών ινών, όπως ιχνοστοιχεία, μέταλλα, αντιοξειδωτικά και βιταμίνες που προάγουν την υγεία του οργανισμού.

2) Τα καρύδια περιέχουν ω3 λιπαρά οξέα σε μεγαλύτερη συγκέντρωση απ” ότι οι υπόλοιποι ξηροί καρποί. Το αποτέλεσμα της τακτικής κατανάλωσης των λιπαρών αυτών είναι η πτώση της LDL χοληστερόλης (κακή χοληστερόλη) και η αύξηση της καλής HDL χοληστερόλης. Γενικότερα τα ω3 λιπαρά οξέα, ενισχύουν την καρδιαγγειακή λειτουργία και επιπρόσθετα έχουν αντιφλεγμονώδη δράση. Το καρυδέλαιο που εντοπίζεται και στα ολόκληρα καρύδια, «θωράκιζε» τα αιμοφόρα αγγεία μέσα σε μόλις τέσσερις ώρες από την κατανάλωσή του. Τα έλαια του καρυδιού μπορούν να ενισχύουν την υγεία των αιμοφόρων αγγείων. Η καθημερινή κατανάλωση μικρής ποσότητας καρυδιών περίπου 40-50 γρ./ημ., ασκεί προστατευτική δράση στις αρτηρίες μειώνοντας την εμφάνιση θρομβώσεων. Μειώνει τον κίνδυνο εμφάνισης εγκεφαλικών επεισοδίων, εμφραγμάτων καθώς επίσης μειώνει την ολική και την κακή LDL χοληστερόλη του αίματος και περιορίζει την απώλεια οστικής μάζας.

3) Τα ω3 λιπαρά οξέα τα οποία βρίσκονται μέσα στα καρύδια, σύμφωνα με έρευνες έχει βρεθεί να συμβάλλουν σημαντικά στη βελτίωση των πνευματικών λειτουργιών του εγκεφάλου, όπως μνήμη-συγκέντρωση-ικανότητα μάθησης. Επιπλέον, έχει βρεθεί να έχουν κάποια θετική επίδραση στη διάθεση του ατόμου σε ότι αφορά τον ψυχισμό του, παρεμποδίζοντας την εμφάνιση των συμπτωμάτων της κατάθλιψης αλλά και άλλων μορφών σοβαρότερων ψυχώσεων όπως της διπολικής διαταραχής.

4)Τα καρύδια περιέχουν αργινίνη η οποία χρησιμοποιείται από τον ανθρώπινο οργανισμό για την παραγωγή νιτρικού οξέος. Το νιτρικό οξύ βοηθά στην διατήρηση της ευκαμψίας των αρτηριών. Η υψηλή κατανάλωση ζωικών λιπών, διακόπτει την παραγωγή του νιτρικού οξέος από το ενδοθήλιο των αρτηριών.

5)Έρευνες έδειξαν, ότι διαβητικοί ασθενές που κατανάλωναν από 28 έως 56 γραμμάρια καρυδιών καθημερινά, στα πλαίσια μιας υγιεινής και ισορροπημένης διατροφής, Τα καρύδια μειώνουν τις πιθανότητες εμφάνισης του διαβήτη τύπου 2, η οποία είναι η συνηθέστερη μορφή της νόσου. Ειδικότερα, η κατανάλωση καρυδιών μία έως τρεις φορές το μήνα μειώνει τον κίνδυνο κατά 4%, μια φορά την εβδομάδα κατά 13% και τουλάχιστον δύο φορές την εβδομάδα κατά 25%. Ο διαβήτης τύπου 2 χαρακτηρίζεται από το συνδυασμό ελαττωμένης έκκρισης ινσουλίνης και ελαττωμένης ευαισθησίας των κυττάρων στη δράση της.

6)Τα καρύδια αποτελούν πλούσια πηγή φυσικών ουσιών με αντιοξειδωτική δράση όπως η μελατονίνη, το ελαγικό οξύ, η βιταμίνη Ε, τα καροτενοειδή και οι πολυφαινόλες. Τα παραπάνω συστατικά εμφανίζουν προστατευτική δράση κατά του καρκίνου, τη γήρανσης, της εμφάνισης φλεγμονών και τέλος ψυχιατρικών διαταραχών. Ο καρκίνος του προστάτη και του μαστού, είναι οι κακοήθεις νόσοι στις οποίες μελετήθηκαν περισσότερο, οι αντικαρκινικές ιδιότητες των καρυδιών. Έρευνες έδειξαν ότι η κατανάλωση ποσοτήτων, της τάξης των 84 γραμμαρίων κάθε μέρα, συσχετίζεται με μείωση του κινδύνου προσβολής από καρκίνο του προστάτη. Στον καρκίνο του μαστού, οι περισσότερες έρευνες έγιναν σε πειραματόζωα και έδειξαν αντικαρκινική δράση των καρυδιών.

7)Τα καρύδια εμφανίζουν ιδιαίτερα υψηλή περιεκτικότητα της Βιταμίνης Ε, μιας λιποδιαλυτής βιταμίνης, με σημαντικό ρόλο στη προστασία των κυττάρων και σημαντική δράση κατά των ελευθέρων ριζών. Λειτουργεί ως ένας φυσικός αναστολέας της καταστροφής των κυττάρων προστατεύοντας τους ιστούς από τη διάσπαση τους. Η βιταμίνη Ε, πιθανόν να έχει προστατευτικό ρόλο σε διάφορες εκφυλιστικές ασθένειες όπως αυτή του γήρατος και του καρκίνου του προστάτη, αν και νεότερες επιστημονικές έρευνες έδειξαν πως η βιταμίνη Ε μπορεί να αποτελέσει και αιτία για την εμφάνιση αυτής της μορφής καρκίνου. Οι μελέτες που αφορούν την σχέση της βιταμίνης με την προστασία του καρκίνου είναι ακόμη σε ερευνητικό στάδιο.

8) Επίσης παρέχουν στον οργανισμό αξιόλογα ποσά ιχνοστοιχείων όπως ασβέστιο, χρώμιο, μαγνησίου, φωσφόρου, καλίου, σεληνίου και ψευδαργύρου και άλλων θρεπτικών συστατικών.

9)Η μελατονίνη που υπάρχει στα καρύδια φαίνεται να αυξάνει τις συγκεντρώσεις της ορμόνης αυτής στο αίμα, χαρίζοντας ποιοτικά καλύτερο ύπνο.

10)Αν τρώει κανείς περίπου δύο χούφτες καρύδια τη μέρα για μερικές εβδομάδες, μπορεί να βελτιώσει την ποιότητα του σπέρματός του, ιδίως αν είναι νέος, σύμφωνα με μία νέα αμερικανική επιστημονική έρευνα, η οποία πάντως δεν παρέχει τη διαβεβαίωση ότι αυτή η βελτίωση θα βοηθήσει όντως την ανδρική γονιμότητα. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι η ωφέλιμη δράση των καρυδιών οφείλεται κυρίως στα λιπαρά οξέα που περιέχουν και βοηθάνε στην καλύτερη ανάπτυξη του σπέρματος.

11) Οι φυτικές ίνες που περιέχουν τα καρύδια βελτιώνουν τη λειτουργία του εντέρου προλαμβάνοντας τη δυσκοιλιότητα, προστατεύουν από καρδιοπάθειες-διαβήτη και καρκίνο, μας δίνουν ένα αίσθημα κορεσμού και μας βοηθάνε να διατηρούμε ένα υγιές βάρος.
Πόσα καρύδια μπορώ να καταναλώσω την ημέρα;

Τα καρύδια πρέπει να καταναλώνονται με προσοχή καθώς η μερίδα (που αντιστοιχεί σε 28g καρυδιών περίπου ή 7 καρύδια ) αποδίδει στον οργανισμό μας 185Kcal. Έτσι ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δίνεται κατά την κατανάλωση του και να μην ξεφεύγουμε από τη μία μερίδα ή 7 καρύδια ημερησίως, και πάντα στο πλαίσιο μιας ισορροπημένης διατροφής.

 Το κυριακάτικο brunch στο αγαπημένο σημείο συνάντησης της πόλης, το εμβληματικό Athénée της λαμπερής οδού Βουκουρεστίου, υποδέχεται ξανά για όλο το Μάρτιο τις γλυκές δημιουργίες του pastry chef Στέλιου Παρλιάρου.

Το μεσημέρι της Κυριακής 8 Μαρτίου, πολλοί επώνυμοι φίλοι γέμισαν το Athénée, αλλά και τον εξωτερικό χώρο στον όμορφο πεζόδρομο της Βουκουρεστίου και απόλαυσαν το Lazy Sunday Brunch menu του chef Νίκου Σκλήρα, με πολλές επιλογές από νόστιμα comfort πιάτα, φυσικούς χυμούς και φυσικά τα καθιερωμένα Bloody Mary!

Φυσικά, όλοι λάτρεψαν τις γλυκές δημιουργίες που είχε ετοιμάσει ειδικά για το Lazy Sunday Brunch του Athénée, ο Στέλιος Παρλιάρος, σε έναν εντυπωσιακό buffet – έργο τέχνης, που το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει για τις επόμενες τρείς Κυριακές, έως 29 Μαρτίου.

Στέλιος Παρλιάρος, Χρύσανθος Πανάς, Κωνσταντίνος Ρήγος

Χρύσανθος Πανάς, Θάλεια Καραφιλλίδου

Αντώνης Λουδάρος, Γωγώ Αυγερινοπούλου

Ντέλλα Παίζη, Γιώργος Μπαλτάς

Άρης Καβατζίκης, Στέλιος Καφαντάρης

Matthew Zorbas

Χριστιάννα Κουρούπη, Γιώργος Παρίσης

Κίμων Φραγκάκης

Βασιλική Ρούσσου, Έβελυν Καζαντζόγλου

Ζέτα Τσακούμη, Δημήτρης Τσακούμης

Συναντηθήκαμε στο Steak Alive, ένα από τα καλύτερα εστιατόρια της Αθήνα με ιδανικά ψημένο κρέας από ιδιαίτερες κοπές, όπου ο ταλαντούχος σεφ Γιώργος Λαΐδης μεγαλουργεί και δημιουργεί πιάτα με υψηλή αισθητική και ποιότητα γεύσης. Παρά το νεαρό της ηλικίας του, έχει μια σημαντική διαδρομή στο χώρο του φαγητού και φανατικούς οπαδούς της Ελληνικής κουζίνας. Μετά τη συνάντησή μας, έγινα κι εγώ ένας από αυτούς! Για λίγο καιρό ακόμη, μπορείτε να απολαύσετε το μενού του στο Steak Alive. Για να τον γνωρίσουμε καλύτερα, ο Γιώργος Λαΐδης απαντά σε 10 + 1 ερωτήσεις, ενώ μας δίνει μια εύκολη και πρωτότυπη συνταγή από μια αγαπημένη του δημιουργία!

-Ποιο είναι το αγαπημένο σου φαγητό;

Είναι πολλά τα φαγητά που μου έρχονται στο μυαλό αλλά θα ξεχωρίσω δύο τα οποία τα έχω συνδυάσει με δύο διαφορετικές εποχές. Το χειμώνα ρεβυθάδα με καπνιστό λουκάνικο και ζεστό ψωμί και το καλοκαίρι ένα φρέσκο ψάρι στη σχάρα με  λαδολέμονο και αμπελοφάσουλα.

-Ποιο είναι το ιδανικό μενού για σένα;

Ελληνική δημιουργική κουζίνα με καλές πρώτες ύλες, προσαρμοσμένες ανάλογα με την εποχή.

– Ποιο είναι το best seller πιάτο σου;

Μοσχαρίσια μάγουλα με τραχανότο, κρέμα μετσοβόνε και λιαστή ντομάτα

-Ποια στοιχεία σε  ξεχωρίζουν από συναδέλφους σου;

Δε πιστεύω πως έχω κάποιο ιδιαίτερο στοιχείο που με ξεχωρίζει. Πιστεύω ότι κάθε μάγειρας έχει τη δική του φιλοσοφία και το δικό του στιλ και αυτό φαίνεται στα πιάτα του.

-Ποια είναι η ιδανική διατροφή;

Να τρως οτιδήποτε σου αρέσει χωρίς να παίρνεις βάρος (γέλια)

-Πότε ανακάλυψες ότι αγαπάς τόσο τη μαγειρική;

Για να είμαι ειλικρινής σε αυτό με βοήθησαν δυο πολύ σημαντικοί άνθρωποι για εμένα. Ο Chef  και ο Sous Chef στην πρώτη μου πρακτική που μου έδειξαν βήμα βήμα πως δουλεύει σωστά μια κουζίνα, μου έμαθαν πάρα πολλά και με ενθάρρυναν να συνεχίσω. Kώστα και Σωκράτη σας ευχαριστώ!

-Τι σημαίνει το Steak Alive για σένα;

Το Steak Alive  σημαίνει δημιουργία και έμπνευση.

-Πες μας τρεις λόγους για να έρθει κάποιος στο Steak Alive.

Υπάρχει άριστη σχέση ποιότητας-τιμής, θα δοκιμάσει νόστιμα πιάτα και θα νιώσει άνετα σε ένα φιλικό περιβάλλον.

-Οι αγαπημένοι σου σεφ ποιοι είναι;

Ένας από τους σεφ που θαυμάζω είναι ο Rasmus Kofoed από το εστιατόριο Geranium στην Κοπεγχάγη, τον οποίο πρόσφατα είχα τη χαρά να γνωρίσω και να μυηθώ στη φιλοσοφία του γύρω από το φαγητό, καθώς εργάστηκα στο εστιατόριό του.

-Χωράει προσωπική ζωή στο πρόγραμμά σου;

Παρά τις πολλές ώρες δουλειάς  πρέπει  πάντα να βρίσκουμε χρόνο για την προσωπική μας ζωή. Είναι σημαντικό να έχουμε μια ισορροπημένη καθημερινότητα.

-Tα επόμενα επαγγελματικά σου σχέδια ποια είναι;

Για την καλοκαιρινή σεζόν θα βρίσκομαι στο νησί των ανέμων, τη Μύκονο, αναλαμβάνοντας ως Executive Chef σε ένα boutique hotel.

– Μπορείς να μας δώσεις μια γρήγορη κι εύκολη συνταγή από ένα δικό σου γλυκό ή φαγητό;

Κρέμα γραβιέρας με παναρισμένο βρασμένο αβγό και σαλάμι Λευκάδος

Υλικά

·         40 γρ. γραβιέρα τριμμένη

·         100 γρ. κρέμα γάλακτος

·         3 αβγά

·         80 γραμμάρια αλεύρι

·         80 γραμμάρια panko ή φρυγανιά τριμμένη

·         30 γραμμάρια σαλάμι Λευκάδος

·         Σχοινόπρασο ψιλοκομμένο

·         Αλάτι

·         Λευκό Πιπέρι

·         Δύο χτυπημένα αβγά για το πανάρισμα

Εκτέλεση

Βράζουμε τα 3 αβγά για 5 λεπτά και στη συνέχεια τα παγώνουμε σε νερό με πάγο.

Ετοιμάζουμε τρία μπολ. Βάζουμε στο πρώτο το αλεύρι, στο δεύτερο δυο αβγά χτυπημένα και ελαφρώς αλατισμένα και στο τρίτο το panko.

Ξεφλουδίζουμε προσεκτικά τα αβγά και τα πανάρουμε, περνώντας αρχικά από το αλεύρι, στη συνέχεια από το αβγό και τέλος από το panko.

Τα ρίχνουμε σε καυτό λάδι και τηγανίζουμε για 1-2 λεπτά μέχρι να πάρουν ωραίο χρυσαφί χρώμα.

Σε ένα κατσαρολάκι ζεσταίνουμε την κρέμα γάλακτος και μόλις πάρει μια βράση, κατεβάζουμε από τη φωτιά και προσθέτουμε την τριμμένη γραβιέρα.

Ανακατεύουμε, προσθέτουμε μια πρέζα αλάτι και λευκό πιπέρι.

Κόβουμε σε λεπτές φέτες το σαλάμι Λευκάδος. Σε ένα πιάτο βάζουμε την κρέμα γραβιέρας, τα παναρισμένα αβγά και στο τέλος το ψιλοκομμένο σαλάμι Λευκάδος και το σχοινόπρασο

Η Ελευθερία Αρβανιτάκη συμπληρώνει σαράντα χρόνια καλλιτεχνικής πορείας, μιας πορείας γεμάτης από ιστορικές πια ηχογραφήσεις, σπουδαίες συνεργασίες και αμέτρητες ζωντανές εμφανίσεις εντός και εκτός των συνόρων σε θέατρα, στάδια, μουσικές σκηνές αλλά και εμβληματικούς συναυλιακούς χώρους διεθνώς. Είναι αδιαμφισβήτητα μια από τις κορυφαίες Ελληνίδες ερμηνεύτριες με μια τεράστια ερμηνευτική γκάμα που αντικατοπτρίζεται στο ευρύ της ρεπερτόριο το οποίο συνδυάζει Δύση και Ανατολή κι έχει σαφείς επιρροές από την μουσική μας παράδοση.

Τον Οκτώβριο του 2019 η Ελευθερία Αρβανιτάκη κυκλοφόρησε τη νέα της δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τα μεγάλα ταξίδια». Είναι ένας κύκλος 9 τραγουδιών σε μουσική Θέμη Καραμουρατίδη και στίχους της Λήδας Ρουμάνη, δύο δημιουργών της νεότερης γενιάς με τους οποίους έχει συνεργαστεί και στο παρελθόν. Η Ελευθερία Αρβανιτάκη  παρουσιάζει για πρώτη φορά ζωντανά στη σκηνή της Πειραιώς 131 τα τραγούδια του νέου της άλμπουμ με καλεσμένο τον συνθέτη τους Θέμη Καραμουρατίδη επί σκηνής.

Δείτε φωτογραφίες από την πρεμιέρα:

Στην πρεμιέρα η Νατάσσα Μποφίλιου ήταν εκεί να στηρίξει με την παρουσία της τους δύο καλλιτέχνες και φίλους της.

Θέμης Καραμουρατίδης, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Νατάσσα Μποφίλιου

Λήδα Ρουμάνη-Ελευθερία Αρβανιτάκη-Θέμης Καραμουρατίδης

Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης-Ελευθερία Αρβανιτάκη-Θέμης Καραμουρατίδης

Τα μεγάλα ταξίδια και οι παράλληλοι δρόμοι της Ελευθερίας Αρβανιτάκη

Ειδική συμμετοχή: Θέμης Καραμουρατίδης
Επιμέλεια προγράμματος: Ελευθερία Αρβανιτάκη, Λήδα Ρουμάνη
Ενορχηστρώσεις: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης

Φωτογραφίες: ndp photo agency

Η θεατρική παράσταση “Της κολάσεως” μ΄ έναν δεκαμελή θίασο αξιοπρόσεκτων καλλιτεχνών,  σε κείμενο και σκηνοθεσία του δημοσιογράφου Λευτέρη Βουτσά, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, για έξι παραστάσεις στις 11, 13, 14, 18, 20, 21 Μαρτίου. Μια ιστορία που μοιάζει με παραμύθι για μεγάλους ζωντανεύει στην σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ με τη μορφή μιας κωμωδίας πλούσιας σε συγκινησιακά στοιχεία και σύγχρονες εικόνες.

Η παράσταση

Η ανατρεπτική παράσταση “Της Κολάσεως” ακροβατεί ανάμεσα σε δύο κόσμους που μοιάζουν εξαιρετικά διαφορετικοί αλλά και εντυπωσιακά ίδιοι. Η νεαρή Θεονύμφη εγκαταλείπει την ημέρα της ενηλικίωσης της το μοναστήρι στο οποίο μεγάλωσε από παιδί και βάζει στόχο να γνωρίσει τον κόσμο και τις ηδονές του πιάνοντας δουλειά σ’ ένα πορνείο. Στον αντίποδα, η ιερόδουλη Λίζα απαρνείται τα εγκόσμια και βρίσκει καταφύγιο σ’ ένα μοναστήρι την ημέρα που διαγνώνεται οροθετική. Η παράσταση δεν διστάζει να θίξει ζητήματα όπως η τυπολατρία, ο έρωτας, η διαφορετικότητα, η οικογένεια, η αφοσίωση κι όλα εκείνα με τα οποία θα καταπιανόταν ένα παραμύθι για μεγάλους, σ’ ένα διασκεδαστικό κείμενο γεμάτο ανατροπές που δεν παύει να εγείρει ερωτήματα.

Έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους αλλά και τις χορογραφίες της παράστασης έχει αναλάβει ο Μάριος Μιλτιάδου, νικητής του «Ελλάδα έχεις  Ταλέντο» με την ομάδα House of Drama ενώ η Τόνια Σωτηροπούλου χαρίζει την φωνή της σ’ έναν καθοριστικό για την έκβαση του έργου χαρακτήρα.

Trailer παράστασης: Trailer Της Κολάσεως

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Λευτέρης Βουτσάς

Χορογραφία: Μάριος Μιλτιάδου

Ενδυματολογία: Φωτεινή Πολιτάκη

Αφίσα: Γιάννης Γαλάνης

Φιλική Συμμετοχή: Τόνια Σωτηροπούλου

Παίζουν:

Μάριος Μιλτιάδου

Μαρία Μουτζίκη

Ειρήνη Μυλωνά

Ζωή Στέλλα Νικολάου

Ειρήνη Μπουντούκη

Σαμπρίνα Ρεκάρτ

Αμβρόσιος Παπαδόπουλος

Σταμάτης Χούλης

Καλλιόπη Λογγινίδου

Μαριαλένα Ξυδοπούλου

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ), Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις: Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020, στις 21:00 – Παρασκευή 13 Μαρτίου 2020, στις 23:50 – Σάββατο 14 Μαρτίου 2020, στις 23:50 – Τετάρτη 18 Μαρτίου 2020, στις 21:00 – Παρασκευή 20 Μαρτίου 2020, στις 23:50 – Σάββατο 21 Μαρτίου 2020, στις 23:50.

Τιμές εισιτηρίων: 10€ κανονικό | 8€ φοιτητών, ανέργων, πολυτέκνων & ΑΜΕΑ

Προπώληση εισιτηρίων: Μέσω Ticket Services και από το ταμείο του θεάτρου (ωράριο ταμείου: Δευτέρα – Παρασκευή 09:30-13:30 & 17:30-21:30, Σάββατο & Κυριακή 09:30-21:30)

Ιστοσελίδα Ticket Services   https://www.ticketservices.gr/event/tis-kolaseos-theatro-avlaia/

Ιστοσελίδα Public     https://tickets.public.gr/event/tis-kolaseos-theatro-avlaia/

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310 230 013 | www.avlaiatheater.gr

Υπεύθυνη Επικοινωνίας & Προβολής: Τζένη Δεληχρήστου

Ο Βασίλης Αυλωνίτης σε μία σπάνια και πρωτότυπη συνέντευξη, χωρίς λόγια. Πενήντα και πλεόν χρόνια πίσω, ήταν από τους δημοφιλέστερους κωμικούς του θεάτρου και κινηματογράφου. Μαζί με τη Γεωργία Βασιλειάδου και το Νίκο Ρίζο, ήταν η τριάδα των ιερών τεράτων, με μεγάλες επιτυχίες και μεγάλες περιοδείες σε Ελλάδα και Γερμανία από το 1961 ως το 1965.

Η συνέντευξη που ακολουθεί είναι χωρίς λόγια. Ο Βασίλης Αυλωνίτης απαντάει στις ερωτήσεις με γκριμάτσες!

-Σας αρέσει το στριπ-τιζ;

-Θέλατε να είστε Ωνάσης;

-Θέλετε να είστε ο πρώτος αστροναύτης;

-Σας αρέσουν τα μπουζούκια;

-Κερδίζετε στον ιππόδρομο;

Η Φωτεινή Βελεσιώτου τραγουδάει με μοναδική αισθαντικότητα τα “Δυο πρωινά λεωφορεία”, ένα νέο τραγούδι που έγραψαν ειδικά για αυτήν ο Μίλτος Πασχαλίδης (μουσική) και ο Άγγελος Σφακιανάκης (στίχους)

Ένα αυθεντικό λαϊκό τραγούδι που αποκτά ιδιαίτερο βάρος από τη χαρακτηριστική φωνή της Φωτεινής Βελεσιώτου. Στο τραγούδι συμμετέχει ο Μίλτος Πασχαλίδης, που υπογράφει τη μουσική του τραγουδιού.
Kυκλοφορεί σε μορφή Digital Single από την Μικρός Ήρως.

Δείτε το video: https://www.youtube.com/watch?v=72NzRTHGRK8

20 χρόνια συμπλήρωσε φέτος η θέσπιση του Βραβείου «Δημήτρης Χορν» για την καλύτερη ερμηνεία νέου άντρα ηθοποιού κατά την περασμένη θεατρική περίοδο. Το βραβείο θεσμοθέτησε το 2001 ο Σταμάτης Φασουλής και το χρηματοδοτεί ο Γιάννης Χορν. Ως βραβείο, παραχωρείται ο χρυσός σταυρός φορούσε ο Δημήτρης Χορν, ο οποίος περνά κάθε χρόνο από τον ένα βραβευμένο ηθοποιό στον άλλον, μαζί με χρηματικό έπαθλο.

Οι πέντε υποψήφιοι για το «Βραβείο Δημήτρης Χορν» για τη σεζόν 2018-2019, με αλφαβητική σειρά, ήταν οι:

– Αυγουστίνος Κούμουλος για το ρόλο του ως Σκλαβί στο «Σκλαβί» της Ξένιας Καλογεροπούλου, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου – Σοφίας Πάσχου (Πόρτα).

– Έκτορας Λιάτσος για το ρόλο του Τζιμ Ο’ Κοννορ στον «Γυάλινο Κόσμο» του Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά (Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας), για τους ρόλους των Μπέρναρντ, Μπέρναρντ και Μάικλ Μπλακ στο «Ένας αριθμός» της Κάρυλ Τσέρτσιλ, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Γ.Ανδρέου (Bios) και για το ρόλο του Εστραγκόν στο «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμιουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου (Θέατρο Χώρος).

– Βασίλης Μαγουλιώτης για το ρόλο του Έριχ στις «Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης» του Έντεν Φον Χόρβατ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη (Θέατρο Τέχνης- Κάρολος Κουν/ Υπόγειο).

– Μιχαήλ Ταμπακάκης για τον ρόλο του Μπίλι στο «Η γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;» του Έντουαρντ ‘Αλμπι, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη (Θησείον- Ένα Θέατρο για τις Τέχνες).

– Γιωργής Τσουρής για το ρόλο του Γρηγόρη στα «170 τετραγωνικά (Moonwalk)» του Γιωργή Τσουρή, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη (Από Μηχανής Θέατρο).

Την εκδήλωση  που πραγματοποιήθηκε όπως κάθε χρόνο στο θέατρο “Δημήτρης Χορν”, άνοιξε ο Σταμάτης Φασουλής ενώ για το θεσμό του Βραβείου μίλησε ο πρόεδρος της επιτροπής, Κώστας Γεωργουσόπουλος. Την οργάνωση είχε ο Σταμάτης Φασουλής και ο Θεοδόσης Ισαακίδης. Τη σκηνοθετική επιμέλεια είχε ο Γιώργος Λύρας.

Θεοδόσης Ισαακίδης

Το φετινό βραβείο δόθηκε στον Γιωργή Τσουρή για το ρόλο του Γρηγόρη στα «170 τετραγωνικά (Moonwalk)» του Γιωργή Τσουρή, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη (Από Μηχανής Θέατρο), το οποίο παρέλαβε από τον περυσινό νικητή Μιχάλη Συριόπουλο.

Συγκινητική ήταν η στιγμή όπου οι βραβευμένοι ηθοποιοί των προηγούμενων χρόνων -Θανάσης Αλευράς, Δημήτρης Ήμελλος, Χρήστος Λούλης, Αργύρης Ξάφης, Θάνος Τοκάκης, Μιχάλης Συριόπουλος, Κώστας Βασαρδάνης, Νίκος Καρδώνης, Γιάννος Περλέγκας, Μιχάλης Οικονόμου, Μάκης Παπαδημητρίου, Γιάννης Νιάρρος, Δημήτρης Λάλος, Χάρης Φραγκούλης, Γιώργος Χρυσοστόμου, Αργύρης Πανταζάρας, Κωνσταντίνος Μπιμπής, – τραγούδησαν το Ηθοποιός σημαίνει φως του Μάνου Χατζιδάκι, τραγουδώντας από ένα στίχο ο καθένας.

Η στιγμή της βράβευσης του Γιωργή Τσουρή από τον Σταμάτη Φασουλή και τον Μιχάλη Συριόπουλο

Φωτογραφίες: ndp photo agency

Ο φετινός νικητής του βραβείου, Γιωργής Τσουρής

Θανάσης Αλευράς, Μιχάλης Συριόπουλος

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Γιωργής Τσουρής

Aθανασία Κουρκάκη, Δημήτρης Ήμελλος, Βασίλης Μαγουλιώτης

Γιωργής Τσουρής, Μιχάλης Οικονόμου

Γιωργής Τσουρής, Θάνος Τοκάκης

Θάνος Τοκάκης, Χρήστος Λούλης, Νίκος Καρδώνης

Σταμάτης Φασούλης, Αργύρης Πανταζάρας, Πένυ Αγοραστού

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Αμαλία Αρσένη

Δημήτρης Μοθωναίος, Πένυ Αγοράστου, Αργύρης Πανταζάρας

Mιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Αλευράς, Γιώργος Χριστοδούλου, Μιχάλης Συριόπουλος

Πένυ Αγοραστού, Δημήτρης Μαύρος

Τα βραβευμένα “170 τετραγωνικά” (δείτε αναλυτικά εδώ) η sold out επιτυχία που λάτρεψε το κοινό απ’ την πρώτη στιγμή, ξεκίνησε το ταξίδι της τον Μάρτιο του 2019 και συνεχίζεται κάθε Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη, στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης. Στην παράσταση πέρα από το κείμενο και την ερμηνεία, ο Γιωργής Tσουρής υπογράφει τον σχεδιασμό της μουσικής και των βίντεο ενώ είναι και βοηθός σκηνοθέτης.
Το έργο αυτό, αποτελεί την δεύτερη δραματουργική κατάθεση της εταιρείας θεάτρου MA NON TROPPO, μετά τον πολύ επιτυχημένο Χαρτοπόλεμο, που ολοκληρώθηκε πριν από λίγες μέρες, μετά από τέσσερις σαιζόν παραστάσεων.

Δεν είναι εύκολη η ζωή στη χώρα μας για μία γνήσια fashionista. Τη γυναίκα που ντύνεται ωραία με κέφι,όχι απαραίτητα με πολλά χρήματα αλλά με αυθεντικότητα και γούστο. Που δεν δέχεται συμβουλές από τα μπανάλ τηλεοπτικά πρότυπα με τις τύπου Χολλιγουντιανές σταρς της διπλανής πόρτας. Το όλο κλίμα της πόλης σε ωθεί να είσαι ετοιμοπόλεμη και να προτιμήσεις το λουκ μιλιτέρ για ευνόητους λόγους. Τα πεζοδρόμια-παγίδες μεγάλος εχθρός των καλοφτιαγμένων παπουτσιών. Με εξαίρεση το Athenee και διάφορα φιλανθρωπικά γκαλά, οπουδήποτε αλλού πας καλά ντυμένη προκαλείς περίεργα βλέμματα. Στην κλασική ερώτηση “τι να βάλω?” καταλήγεις να φοράς τα ίδια και τα ίδια. Έτσι πολλά μοντέλα της τελευταίας σεζόν, αγορασμένα με λαχτάρα και οικονομίες, περιμενουν κρεμασμένα στη ντουλάπα κάποιο έκτακτο event.
Τώρα τελευταία όλο και περισσότερο βλέπουμε το “επίσημο ενδυμα” γραμμένο πάνω στην πρόσκληση.  Πολλές φορές σε αυτά τα καλέσματα βλέπουμε την οικοδέσποινα ντυμένη με μακριά παγετέ τουαλέτα τύπου χόλλιγουντ αλλά τις καλεσμένες όχι.
Στα fashion shows οι γυναίκες ντύνονται για τις γυναίκες ή για μία ολόσωμη φωτογραφία μπροστά στο banner των χορηγών. Έτσι εμφανίζονται με ότι πιο εντυπωσιακό έχουν στη γκαρνταρόμπα τους.
Για να υπακούσουν οι καλεσμένοι στο dress code ή να υποταχθούν στην επισημότητα της υπόθεσης πρέπει να τους εμπνέει και ο χώρος. Στην επίσημη πρεμιέρα του Μάκβεθ στο κατάμεστο Εθνικό Θέατρο,έγινε μία εντυπωσιακή αλλαγή και ο περισσότερος κόσμος της τέχνης εγκατέλειψε για μία βραδιά τα δερμάτινα μπουφάν και τα μποτάκια περιπάτου που χαρακτηρίζουν την εμμονή που έχουν οι περισσότεροι έλληνες ηθοποιοί με το casual.
Ο Δημήτηρης Λιγνάδης μετά την παράσταση με τα εκπληκτικά σκηνικά και κοστούμια της Εύας Νάθενα, άνοιξε για πρώτη φορά μετά από χρόνια τη μεγάλη αίθουσα εκδηλώσεων για τους επίσημους. Έτσι η εποχή Λιγνάδη ξεκίνησε με κομψότητα. Το επαναστατικό κασκόλ αντικαταστάθηκε με κολ ρουλέ στους άντρες όπως αυτό των Μάκη Μάτσα και Σάκη Ρουβά, που με total black look και πιο fit από ποτέ παραμένει ο πιο φαντασμαγορικός Έλληνας.
Οι δικές μας πρωταγωνίστριες είναι εξίσου διαχρονικά ωραίες με τις αμερικάνες. Και χωρίς αγωνία. Τρανταχτό παράδειγμα η Σμαράγδα Καρύδη που δεν θα βάλει γόβα στιλέτο αλλά πάντα θα έχει υπέροχα μαλλιά και θα είναι βαμμένη με φυσικότητα που τονίζει τη λαμπερή της επιδερμίδα. Dressed to kill στα μαύρα να τονίζουν τις ωραίες τους φιγούρες ήταν η Εύα Νάθενα με εφαρμοστή φούστα από μαύρο πολυτελές ύφασμα που θύμιζε την τελευταία συλλογή του Dries Van Noten και η Καρυοφυλιά Καραμπέτη, με μαύρο σμοκινγκ και μακρυά ίσια μαλλιά.

Φωτιά στα κόκκινα η Όλγα Κεφαλογιάννη. Η Μιμή Ντενίση, στην τρίχα, με ριχτό παλτό στις πλάτες, φορούσε ένα ασήμένιο vintage δαχτυλίδι με σταυρό που της χάρισε η Ολυμπία Δουκάκη.
Η πρωταγωνίστρια Μαρία Κίτσου, φανερά αδυνατισμένη από τον πρωταθλητισμό της χρονιάς που διανύει, με μακρύ μαύρο σατέν φόρεμα, είχε τα πιο ζηλευτά ρομαντικά μακρυά μαλλιά. Επειδή το ταλέντο αναβλύζει από μέσα της με φυσικότητα ότι και να κάνει με τα πάντα λίγο δακρυσμένα μάτια της η Μαρία κλέβει την παράσταση κυριολεκτικά.
Όλοι οι παραπάνω δεν ντύθηκαν για να ποζάρουν σε μία κάμερα. Ίσως όλοι χρειαζόμαστε την κατάλληλη περίσταση για να βγάλουμε τον κομψότερο εαυτό μας, που ταιριάζει άψογα και με τα αεράτα σταυρωτά φιλιά που επιβάλει ο τόσο περιττός στη ζωή μας, covid-19.
Τo kiss or not to kiss? That is not a question!

Άστρα και ημέρες της εβδομάδας. Τι αποκαλύπτει η μέρα που γεννήθηκες; H παραδοσιακή αστρολογία περιγράφει κάποια χαρακτηριστικά σύμφωνα με το ποια μέρα, από τις 7 ημέρες της εβδομάδας, κάποιος γεννήθηκε:

Το παιδί της Δευτέρας είναι όμορφο και χλωμό, όπως η Σελήνη.
Το παιδί της Τρίτης έχει τη δύναμη και τη χάρη ενός αθλητή λόγω Άρη.
Το παιδί της Τετάρτης είναι ανήσυχο και έξυπνο από τον Wotan, o εφευρέτης της γλώσσας και του γραψίματος που μοιάζει με τον Ερμή.
Το παιδί της Πέμπτης είναι ανήσυχο και θα έχει μια ενδιαφέρουσα διαδρομή ζωής, με τον Δία να είναι ο κυβερνήτης αυτής της μέρας.
Το παιδί της Παρασκευής είναι αξιαγάπητο και δοτικό, όπως η Αφροδίτη.
Το παιδί του Σαββάτου εργάζεται σκληρά, έχει αντοχή και δύναμη, όπως ο Κρόνος.
Το παιδί της Κυριακής, που κυβερνάει ο Ήλιος, είναι εύρωστο και εύθυμο, καλό και χαρούμενο.

 Από το Γιώργο Πανόπουλο και το The Cosmic Telegram

Επίσημη πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο θέατρο 104 όπου η Εταιρεία Θεάτρου Θέση, μετά το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» και τον «Δον Κιχώτη», παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το θεατρικό έργο «Το Σύστημα του Πόντζι» του Νταβίντ Λεσκό, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα

Γραμμένο το 2012 «Το Σύστημα του Πόντζι» αφηγείται την αληθινή ιστορία του Τσαρλς Πόντζι, ενός Ιταλού μετανάστη, που το 1903, σε ηλικία 21 ετών, φτάνει στην Αμερική με δυο δολάρια στην τσέπη, κατορθώνοντας μέχρι το 1920 να γίνει ένας απ’ τους σημαντικότερους επενδυτές της εποχής του, με εισοδήματα που άγγιζαν τα 250.000 δολάρια τη μέρα. Την 1η Νοεμβρίου του ίδιου έτους ο Πόντζι δήλωνε ένοχος για απάτη, με 85 κατηγορίες να εκκρεμούν εις βάρους του.

Ο Πόντζι έδωσε το όνομά του σ’ ένα απ’ τα πιο γνωστά, μη βιώσιμα επενδυτικά συστήματα, το «Σχήμα Πόντζι» (Ponzi Scheme), που αναφερόταν σε οποιαδήποτε χρηματική απάτη στηριζόταν σε «πυραμίδα» επενδυτών. Μια μέθοδος με προοπτικές κέρδους για επιχειρήσεις-φαντάσματα, που προωθούνταν από την άμεση πληρωμή τόκων στους πρώτους επενδυτές, με τα χρήματα των επόμενων.

O ίδιος ο Πόντζι πίστευε ότι «ο σκοπός αγιάζει τα μέσα και πως αν η ζωή δε σου δίνει ένα σύστημα αξιών, φτιάχνεις το δικό σου». Ανικανοποίητος και άπληστος, καταπατώντας κάθε κανόνα ηθικής αλλά και… ανηθικότητας, χρησιμοποίησε την απάτη για να ανελιχθεί σε μια ταξική κοινωνία. Ο πόθος του για πλούτο ήταν μια σπείρα δίχως τέλος. Το σχήμα κατέρρευσε τον Αύγουστο του 1920, έπειτα από δημοσίευμα της εφημερίδας The Boston Post που αποκάλυπτε την εμπλοκή του Πόντζι σε οικονομικό σκάνδαλο τράπεζας του Μόντρεαλ την περασμένη δεκαετία.

Με όχημα το σωματικό θέατρο, το χιούμορ, τη χορικότητα και τον διάλογο μουσικής και λόγου, τέσσερις ηθοποιοί ενσαρκώνουν 60 ρόλους σε μια μουσική κωμικοτραγική παράσταση για την πρώτη οικονομική φούσκα όλων των εποχών, στα συντρίμμια της οποία στηρίχθηκε η σύγχρονη παγκόσμια οικονομία. «Το Σύστημα του Πόντζι» είναι μια παράσταση για όλους τους συμβιβασμούς με αυτά που έχουμε ή σε περιπτώσεις σαν του Πόντζι… με αυτά που δεν έχουμε.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Γεννημένος το 1971, ο Νταβίντ Λεσκό είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και μουσικός. Η γραφή του όπως και η σκηνική του εργασία αναζητούν τρόπους ενσωμάτωσης μη δραματικών μορφών στο θέατρο, όπως η μουσική. Το 2008 απέσπασε το βραβείο Νέου Ταλέντου της SACD (Εταιρεία Δραματικών Συγγραφέων και Συνθετών) και το Grand Prix δραματικής λογοτεχνίας για το έργο Européenne. Ερμηνεύοντας ο ίδιος το κείμενό του “La Commission centrale de l’ Enfance”, απέσπασε το βραβείο Molière θεατρικής αποκάλυψης της χρονιάς 2009. Συνεργαζόμενος με το Théâtre de la Ville του Παρισιού, συμμετείχε σε πλήθος φεστιβάλ. Τα έργα του κυκλοφορούν απ’ τις Εκδόσεις Actes Sud-Papiers, ενώ έχουν μεταφραστεί και παίζονται στα αγγλικά, τα γερμανικά, τα πορτογαλικά και τα ισπανικά.

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Εκλεκτοί καλεσμένοι τίμησαν με την παρουσία τους την επίσημη πρεμιέρα και έδωσαν θερμά συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές (φωτoγραφίες: ndp photo agency)

Γεράσιμος Μιχελής, Μαρία Χάνου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου

Μαρία Χάνου, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου,  Γιάννης Σαμψαλάκης

Ελένη Κοκκίδου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Τρυφωνία Αγγελίδου, Μαρία Χάνου, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Διαμαντής Αδαμαντίδης,

Μαρία Χάνου, Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Γιώργος Νανούρης

Μαρία Χάνου, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Θωμαϊς Ανδρούτσου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου

Κωνσταντίνος Μπιμπής, Γιώργος Νανούρης, Χρύσα Παππά

Μιχάλης Σιώνας, Χρύσα Παππά

Γιώργος Νανούρης, Μιχάλης Σιώνας, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου

Συγγραφέας: Νταβίντ Λεσκό

Mετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Μουσική-Sound Design: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτισμοί: Nίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέφανος Πίττας

Β’ βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Βύρλα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Επικοινωνία: Ελεάννα Γεωργίου & Ανζελίκα Καψαμπέλη

Παίζουν: Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιάννης Σαμψαλάκης, Μαρία Χάνου

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Ιστορίες φαντασμάτων από την Ιαπωνία, το Σάββατο 14/3 στις 21:00 στο Θέατρο Άβατον.  Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «ΤΡΕΛΑ ΧΡΩΜΑΤΑ» παρουσιάζει το έργο του Λευκάδιου Χερν «Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία» μέχρι 12 Απριλίου κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στο Θέατρο Άβατον. Πρόκειται για την δέκατη παραγωγή της ομάδας, που από την ίδρυσή της το 2009 έχει καταφέρει να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και τη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου.

Στην παράσταση «Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία» συμμετέχουν κωφοί και ομιλούντες ηθοποιοί που χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος και τη Νοηματική Γλώσσα, με ταυτόχρονη φωνητική ερμηνεία για να μας μεταφέρουν σε έναν κόσμο, όπου το υπερφυσικό στοιχείο πρωταγωνιστεί σε παμπάλαιους μύθους της Άπω Ανατολής. Ο Χερν αναδεικνύει την ομορφιά της ιδιαιτερότητας του ιαπωνικού πολιτισμού και μας φέρνει στο νου τις κοινές ρίζες που μπορεί να έχουν όλοι οι  πολιτισμοί. Η σκηνική δράση πραγματοποιείται συνδυάζοντας διαφορετικά είδη θεάτρου όπως το σωματικό θέατρο, τη παντομίμα και περιέχει στοιχεία του παραδοσιακού ιαπωνικού Θεάτρου Νο και Καμπούκι. Επίσης, στην παράσταση χρησιμοποιείται το Visual Vernacular που περιέχει στοιχεία ποίησης, παντομίμας και νοηματικής γλώσσας σε συνδυασμό με συμβολικές χειρονομίες (mudras) των Ασιατικών παραδόσεων για να απεικονίσει τα πράγματα στην οπτική τους πολυπλοκότητα.

Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο που απευθύνεται τόσο σε κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές. Ένα ποιητικό ταξίδι μέσα από  ιστορίες και εικόνες της ιαπωνικής κουλτούρας που είναι προσβάσιμο σε όλους. Η παράσταση θα συνοδεύεται από Ελληνικούς Υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους, ενώ  υπάρχει η δυνατότητα να πραγματοποιηθεί και σε Ακουστική Περιγραφή (A.Π) για τυφλούς και μερικώς βλέποντες.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελείται από κωφά -βαρήκοα άτομα. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, η Ομάδα  είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος,  κ.α. Για την  θεατρική περίοδο 2017-18 επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

*Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών,

Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

* Υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα–Embassy of Japan in Greece

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=J6mfZtaYSpY&feature=youtu.be

Συγγραφέας: Λευκάδιος Χερν

Μετάφραση: Μαρία Γιακανίκη, Κώστας Κώτσιας , Πέρη Κώτσια, Ειρήνη Μαντά, Ανδρέας Μιχαηλίδης

Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικό- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Χορογραφία ιαπωνικού χορού-Mudras: Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα : Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες: Κάσσυ Χρυσάκη

Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Πολιτιστικός Οργανισμός Liminal

Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά):

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Ρίκκου Μαρία

Φεσάκη Τσαμπίκα

Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3-Κεραμεικός

Μέχρι 12 Απριλίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0341 2689- 6942703702 (& SMS)

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο , Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ:10 ευρώ

Άνεργοι ,Ατέλειες: 5 ευρώ

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών “Τρελά Χρώματα”:

Facebook (σελίδα) : https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Η απολαυστική και σουρεαλιστική κωμωδία «Ψύλλοι στ’ αυτιά» του Ζωρζ Φεντώ,
μια από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις της φετινής θεατρικής σεζόν που αγάπησαν το κοινό και οι κριτικοί, συνεχίζεται στο Θέατρο Μουσούρη, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη.

Λαμβάνοντας υπόψη την ασφάλεια των θεατών, ενημερώνουμε το κοινό και όλους τους ενδιαφερόμενους ότι οι χώροι του θεάτρου απολυμαίνονται σε καθημερινή βάση, ανά τακτά χρονικά διαστήματα, και λαμβάνονται όλα τα απαραίτητα μέτρα για τη μείωση του κινδύνου της μετάδοσης του Covid-19, με τη διάθεση και ειδικών
αντισηπτικών για ατομική χρήση.

Με επίκεντρο τις νέες συνθήκες που επικρατούν και συνεχίζοντας να προσφέρουμε ευχάριστες διεξόδους και διασκέδαση στο κοινό μας, αποφασίσαμε να μην διακοπούν οι παραστάσεις μέχρι νεωτέρας ανακοίνωσης.

Σχετικά με το έργο:

Το έργο γράφτηκε το 1907 και αποτελεί έως και σήμερα ορόσημο της Belle Epoque, ενώ παραμένει απόλυτα διαχρονικό παρουσιάζοντας χαρακτήρες και καταστάσεις που διαπερνούν το χρόνο και έρχονται στο σήμερα, αναγνωρίσιμοι και οικείοι στην εποχή και την καθημερινότητα μας!

Μια παρεξήγηση ξεσπά ανάμεσα σε ανθρώπους που ανήκουν στην υψηλή τάξη του Παρισιού του 1900. Η αστείρευτη δεξιοτεχνία του Ζωρζ Φεντώ να πλέκει συνθήκες όπου βλέπουμε κάτω από την αμφίεση των ηρώων, μας επιτρέπει να ταυτιστούμε και να γελάσουμε με την ψυχή μας.

Ήταν να μην της μπουν «ψύλλοι στ’ αυτιά»!

Η αιτία; Ένα δέμα με τιράντες που καταφθάνει από γνωστό ξενοδοχείο της εποχής με «ιδιαίτερη» φήμη.

Κάπως έτσι αναμιγνύεται η υψηλή κοινωνία με εκείνη της «παρακμής», κάνοντας προφανές το γεγονός ότι τίποτα δεν διαφοροποιεί τις δυο τάξεις, όσον αφορά τα ζητήματα που τις απασχολούν…

Πού καταλήγει άραγε αυτή η φάρσα που μπερδεύει τις τάξεις των ανθρώπων;

Η απάντηση στη σκηνή του θεάτρου Μουσούρη…

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Διανομή:

Πέτρος Φιλιππίδης

Θανάσης Ευθυμιάδης
Φαίη Ξυλά
Μυρτώ Αλικάκη
Θοδωρής Κατσαφάδος

Αλεξάνδρα Καρακατσάνη

Σταύρος Σβήγκος
Θανάσης Πατριαρχέας

Θεόδωρος Ρωμανίδης

Ευγενία Παναγοπούλου
Χάρης Χιώτης
Βαγγέλης Κυπαρίσσης

Αντώνης Στάμος

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Θέατρο Μουσούρη

Καρύτση 7 (Πλατεία Καρύτση)

Τηλ: 2103310936

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 19:15, Πέμπτη-Παρασκευή 21:00
Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18:00
Σάββατο (βραδινή) 21:15
Κυριακή: 19:15

Τιμές εισιτηρίων

Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι βάσει οδηγίας της διοργανώτριας παραγωγού εταιρείας την εορταστική περίοδο η τιμολογιακή πολιτική της παράστασης είναι γενική είσοδος χωρίς καθόλου μειωμένα εισιτήρια (22 ευρώ)
– Τετάρτη & Πέμπτη: €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)
– Παρασκευή: €20, €14 (φοιτητικό)
– Σάββατο: €22 (βραδινή Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Σαββάτου)
– Κυριακή: €20, €14 (φοιτητικό)

COSMOTE DEALS for YOU
-30% ΣΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ σε κάθε κανονικό εισιτήριο της ΠΛΑΤΕΙΑΣ & ΕΞΩΣΤΗ από 1 έως 2 εισιτήρια ανά κουπόνι, με μέγιστη χρήση 2 κουπονιών ανά παραγγελία κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ και ΠΕΜΠΤΗ.

Προπώληση εισιτηρίων:

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.

Τρόποι πληρωμής

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:
– www.ticketmaster.gr
– Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

– Καταστήματα Public/Ιανός και σε 50 καταστήματα του ΟΠΑΠ (από την ιστοσελίδα www.ticketmaster.gr)

Με μετρητά:
–  Εκδοτήρια Θεάτρου (Τρίτη έως Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30)

– Καταστήματα Public

Πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία η μεταμεσονύχτια παρουσίαση της παράστασης «Το Βρακί» του Καρλ Στέρνχάιμ στο θέατρο Skrow, στο Παγκράτι. Ηθοποιοί και σκηνοθέτες από όλα τα θέατρα της Αθήνας έφτασαν κατευθείαν από τις παραστάσεις τους και χειροκρότησαν θερμά την εξαιρετική σκηνοθετική δουλειά της Μαριλίτας Λαμπροπούλου, τη δυνατή ομάδα των ηθοποιών (Γιάννης Τσορτέκης, Ελίζα Σκολίδη, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Στέλιος Παυλόπουλος, Ελπίδα Τοπαλογλου) και τον μεταφραστή Γιώργο Δεπάστα.

Ο Γιάννης Νταλιάνης μέλος της ομάδας Zero Gravity που ανέβασε το έργο, σε ένα σύντομο πρόλογο είπε ότι “ένα Βρακί είναι πάντα μια καλή αφορμή για μεταμεσονύκτιες συνευρέσεις…” ζεσταίνοντας την ήδη ευχάριστη ατμόσφαιρα, που θύμιζε κάτι από τις μεταμεσονύκτιες παραστάσεις του Εξώστη του Θεάτρου Αμόρε.

Ανάμεσα στους καλεσμένους η Σμαράγδα Σμυρναίου και ο Μάνος Βακούσης που έπαιζαν στο πρώτο ανέβασμα του έργου από τον Γιάννη Χουβαρδά, αλλά και οι: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Μαρία Καλιμάνη, Μάνος Καρατζογιάννης, Νικαίτη Κουντούρη, Τάκης Τζαμαργιάς, Κώστας Μπερικόπουλος, Χρήστος Μαλάκης, Θάλεια Σταματέλου, Τάσος Αλατζάς, Νίκος Νίκας,  Θοδωρής Τσαπακίδης, Καίτη Μανωλιδάκη, Θωμάς Βούλγαρης και πολλοί άλλοι.

Η παράσταση συνεχίζεται στο θέατρο Skrow κάθε Σάββατο στις 6.00 και Κυριακή στις 9.00.

Λίγα λόγια για το έργο και την παράσταση

Η θεατρική ομάδα Zero Gravity, μετά τη Σκακιστική Νουβέλα και το Ένα Φεγγάρι για τους Καταραμένους, παρουσιάζει το έργο του Καρλ Στέρνχαϊμ  «Το Βρακί», σε σκηνοθεσία Μαριλίτας Λαμπροπούλου.

Έργο του 1911, το Βρακί προκάλεσε σκάνδαλο όταν πρωτοπαίχθηκε στη Γερμανία. Στην Ελλάδα, το παρουσίασε για πρώτη φορά πριν από 20 χρόνια ο Γιάννης Χουβαρδάς, στο Θέατρο Αμόρε, σε μια παράσταση που έκανε αίσθηση στο αθηναϊκό κοινό. Με ιδιότυπη κωμική γλώσσα, το Βρακί σατιρίζει τον υποκριτικό βίο της ανερχόμενης μεσαίας τάξης, εκθέτοντας το υπέδαφος που εξέθρεψε το ναζισμό μέσα στα σπίτια και στα μυαλά των καθημερινών απλών “νοικοκυραίων” της εποχής.

Μια μέρα, σε μια υπαίθρια εορταστική εκδήλωση, παρουσία του βασιλιά, από απροσεξία, το εσώρουχο της νεαρής κυρίας Μάσκε πέφτει. Εκείνη το μαζεύει διακριτικά, ο σύζυγος γίνεται έξαλλος, ενώ μετά από λίγη ώρα στο σπίτι τους καταφτάνουν επίδοξοι εραστές – αυτόπτες μάρτυρες της αποκάλυψης. Εικόνες επικίνδυνης γελοιότητας ακολουθούν. Όλα αποφασίζονται βάσει μικροϋπολογισμών, ενώ ο ρομαντισμός είναι μόνο μια ποιητική παράκρουση. Η ζωή περιορισμένη μέσα σε ένα “ασφαλές διαμέρισμα”, όπου κανείς βυθίζεται στις μικροαπολαύσεις του αδιαφορώντας για το τι διαμείβεται έξω από τα τείχη του, ημιμαθής παντογνώστης, χωρίς καμία ιστορική μνήμη, είναι η βάση που τρέφει το κτήνος της βαρβαρότητας. Με αφορμή ένα «βρακί», πέφτει και το τελευταίο φύλλο συκής,  που καλύπτει την ηθική γύμνια των κατά τα άλλα ευπρεπώς ενδεδυμένων ηρώων.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Καρλ Στέρνχαϊμ

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Μαριλίτα Λαμπροπούλου

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Επιμέλεια Κίνησης: Ιωάννα Αποστόλου

Μουσική: Κώστας Λώλος

Βιολοντσέλο : Τάσος Μισυρλής

Μουσική Παραγωγή: Νίκος Πιτλόγλου, Studio Arion

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ματθαίου

Παραγωγή: Zero Gravity

Εκτέλεση Παραγωγής: Γιάννης Νταλιάνης

Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Παίζουν:

Γιάννης Τσορτέκης

Ελίζα Σκολίδη

Στέλιος Παυλόπουλος

Ελπίδα Τοπάλογλου

Κωνσταντίνος Ζωγράφος

Δείτε το trailer: Το Βρακί του Κάρλ Στέρνχαϊμ /σε σκηνοθεσία Μαριλίτας Λαμπροπούλου στο θέατρο Skrow -trailer

*Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από  το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Θέατρο SKROW, Αρχελάου 5, Παγκράτι, Αθήνα

Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 18:00 & κάθε Κυριακή στις 21:00. Διάρκεια: 105 λεπτά.

Πληροφορίες: Τηλέφωνο: 210 7235842, www.skrowtheater.com

Τιμές εισιτηρίων: €13  Κανονικό, €10  Φοιτητικό, € 8  Ανέργων, ΑΜΕΑ

Προπώληση: Ticketmaster.gr https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2004832.html?tkhrq=7bee22e0-d95f-4bcb-8fef-1e3a9e34c489&tkhrp=9379f489-9f9a-450f-9979-699b3094a144&tkhrts=1580293227&tkhrc=tickethour&tkhre=ticketmasterhellas&tkhrrt=Safetynet&tkhrh=23f8e6f6e31389f33eac011127a034c7

Οι Απείθαρχοι», μια σύνθεση έρευνας, μελέτης και μυθοπλασίας, με εξώφυλλο έναν υπέροχο πίνακα του διεθνούς εικαστικού Κωστή Γεωργίου και επιμέλεια Γιώργου Προεστού, μας μεταφέρουν στο «μεταιχμιακό» σύμπαν μιας εξαϋλωμένης ουτοπικής πόλης, όπου ζουν κάποια μαγικά πλάσματα που .. δεν χωρούν πουθενά .

Στους 50 ορόφους ενός παράξενου “Κόκκινου Ουρανοξύστη” συνυπάρχουν και διεξάγουν συναρπαστικούς διαλόγους ξεχωριστές προσωπικότητες, συγγραφείς, ηθοποιοί, ποιητές, τραγουδιστές, επιστήμονες κ.ά. Ανάμεσα στους 100 απείθαρχους “ενοίκους”, ο Μπόουι, ο Λένιν, η Νίνου, ο Αϊνστάιν, ο Μπέρνχαρντ, η Μονρόε, η Κοτοπούλη, ο Προυστ, ο Αττίλας, η Γουαινχάουζ, η Λαμπέτη, ο Βέγγος, ο Σαραμάγκου, ο Φρόιντ, ο Σιδηρόπουλος, ο Γουίλιαμς, η Γώγου, ο Πικάσο, ο Βάρναλης, ο Κομπέιν, η Βασιλειάδου, ο Χόκινγκ κα.
Μια παράξενη Βαβέλ, όπου περιέργως όλοι συνεννοούνται άψογα. Ακόμη και μέχρι το αναπάντεχο τέλος.

Η συγγραφέας ”φιλοξενώντας” αυτά τα πλάσματα στο σύμπαν ενός ολοζώντανου πύργου, με δυνατότητες επιλογής εποχών, συναισθημάτων και περιοχών στους ορόφους του, σαγηνεύεται απ’ αυτούς και δημιουργεί ισχυρούς δεσμούς μαζί τους. Ζει μέσα στην αλλόκοτη παράταση των ζωών τους, με όσα συνεπάγεται κάτι τέτοιο…

Οι ένοικοι των ορόφων του Επανασχεδιασμού, των Τραυμάτων, των Αυτοκτονιών, της Εντροπίας, του Παιδικού Εαυτού, των Πειραμάτων κ.α (που τόσον καιρό στο σύμπαν, δεν είχαν ενημέρωση για τον τελικό προορισμό τους), ”ξαναζούν” για λίγο ακόμη και συνυπάρχουν σ’ αυτόν τον χώρο αναμονής.

Κάποιοι γίνονται φίλοι και αλληλοπροστατεύονται, κάποιοι εραστές, κάποιοι παραμένουν εχθροί στην αιωνιότητα, κάποιοι γίνονται οικογένεια, κάποιοι κάνουν συνέχεια πάρτι, κάποιοι δε σταματούν να αυτοκτονούν, άλλοι επινοούν νέες μορφές αντίστασης και κάποιοι άλλοι, επισκέπτονται τακτικά το Ρετιρέ της Λήθης, όπου εξαγνίζονται από επώδυνες ή τοξικές αναμνήσεις. Εκεί, ένα παντοδύναμο detox, διαλύει βασανιστικές λύπες διαρκείας, απομακρύνει νεκρά κύτταρα ενοχών, εξαφανίζει ανεπιθύματα φουσκώματα του στρες και επουλώνει ματωμένες ραγάδες αναμνήσεων .

Σπουδαίοι άνθρωποι του θεάτρου, εμπλέκονται με τα κεφάλαια του βιβλίου, μέσα από μικρά videos -μονόπρακτα, που μπορεί κανείς να παρακολουθήσει στα social media του “Κάκτου” και της συγγραφέως.

Η Σμαράγδα Καρύδη κάνει τις συστάσεις του βιβλίου, ο Γιώργος Κιμούλης “συνυπάρχει” με τον Σαραμάγκου και τον Βέγγο στη Μακρόνησο , ο Γιάννης Στάνκογλου με τον αγαπημένο του Ντέιβιντ Μπόουι στο Λονδίνο, η Ελένη Ράντου με τον Ρολάν Μπαρτ και την Μαρίκα Νίνου στην Κοκκινιά, ο Γρηγόρης Βαλτινός με τον Αινστάιν, τον Χόκινγκ και την Γουαινχάουζ στο Κάμντεν Τάουν, ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος με τον Προυστ και την Κοτοπούλη στην Ομόνοια , η Βίκυ Σταυροπούλου με τον Ουγκώ στα Πυρηναία, ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης με τον Ρόμπιν Γουίλλιαμς στο Σικάγο, ο Νίκος Κουρής με τον Πικάσο στο Παρίσι, ο Σταμάτης Φασουλής περιγράφει ένα φαντασμαγορικό πάρτι αυτοκτονιών, ενώ η Πέγκυ Τρικαλιώτη με την Κατερίνα Διδασκάλου ερμηνεύουν σύντομες ιστορίες κοριτσίστικων τραυμάτων.

Η Σεμίνα Διγενή, μέσα από το κείμενό της, θέτει το ερώτημα:
Θα καταφέρει τελικά, αυτός ο παράδοξος κόσμος των ”Απείθαρχων”, να δώσει σε όλα, ένα τέλος ή μια αρχή, με την έμπνευση που τους αξίζει;
Θα τολμήσει να πάρει μια καθοριστική απόφαση, για την Μνήμη του Κόσμου;

“Οι Απείθαρχοι” κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Κάκτος

«Οι Απείθαρχοι» στο Facebook: https://www.facebook.com/oiapeitharxoi/

Πληροφορίες βιβλίου και αγορά: https://www.kaktos.gr/semina-digeni-apeitharxoi