Κατάμεστο ήταν το θέατρο Βρετάνια από λαμπερούς καλεσμένους που τίμησαν με την παρουσία τους  και έδωσαν συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές στην επίσημη πρεμιέρα της παράστασης Βρε καλώς τους των Guy Laurent & Marc de Chauveron που διασκεύασε ο Λάκης Λαζόπουλος και σκηνοθέτησε ο Πέτρος Φιλιππίδης, Πρωταγωνιστούν: Λάκης Λαζόπουλος, Παύλος Χαικάλης, Μαρία Σολωμού, Νίκος Πολυδερόπουλος, Κωνσταντίνος Κοράκης, Στρατής Χατζησταματίου, Ελευθερία Παγκάλου, Γεράσιμος Σοφιανός, Νίκος Τσιμαράς, Γεωργία Αγγέλου.

Γεράσιμος Σοφιανός, Μαρία Σολωμού, Σταμάτης Φασουλής, Λάκης Λαζόπουλος, Νίκος Πολυδερόπουλος

Παύλος Χαϊκάλης, Μαρινέλλα, Μαρία Σολωμού, Λάκης Λαζόπουλος, Νίκος Πολυδερόπουλος

Παύλος Χαϊκάλης, Τάνια Τσανακλίδου, Μαρία Σολωμού, Λάκης Λαζόπουλος, Νίκος Πολυδερόπουλος, Γεράσιμος Σοφιανός

Mαρία Ψαθά, Λάκης Λαζόπουλος, Μαρία Σολωμού, Κάρολος Παυλάκης

Μαρινέλλα, Νατάσα Θεοδωρίδου

Μαρία Σολωμού, Τάνια Τσανακλίδου, Δημήτρης Πιατάς

Αλέξης Γεωργούλης, Γιάννης Σμαραγδής

Παύλος Χαϊκάλης, ο δήμαρχος Περιστερίου Ανδρέας Παχατουρίδης, Λάκης Λαζόπουλος

Τάνια Τσανακλίδου, Μαρινέλλα, Χάρις Αλεξίου

Αλέξης Γεωργούλης, Αγγελική Νικολούλη

Λάκης Γαβαλάς

Νίκος Πολυδερόπουλος, Αποστολία Ζώη

Φαίη Ξυλά, Λάκης Λαζόπουλος

Παύλος Χαϊκάλης, Αγγελική Νικολούλη

Παύλος Χαϊκάλης, Νίκος Πολυδερόπουλος, Μαρινέλλα, Χάρις Αλεξίου, Λάκης Λαζόπουλος

Μαρινέλλα, Λάκης Λαζόπουλος

Λάκης Λαζόπουλος, Γιάννης Ξανθούλης

Παύλος Χαϊκάλης, Πέτρος Φιλιππίδης, Μαρινέλλα, Λάκης Λαζόπουλος

Σταύρος Νικολαϊδης, Θοδωρής Ρωμανίδης

Μαρία Γεωργιάδου

Ματθίλδη Μαγγίρα

Σύλβια Δεληκούρα

Πένυ Αγοραστού

Βάσω Κολλιδά

Βίκυ Κάβουρα, Νίκος Πολυδερόπουλος, Σόφη Πασχάλη

Σκηνές από την παράσταση

Το έργο: Ένας Ρομά, ο Λάκης Λαζόπουλος, ψάχνει να βρει πού μπορεί να εγκαταστήσει το τροχόσπιτο του και όλη του την οικογένεια. Ένας αριστερός εύπορος καθηγητής, ο Παύλος Χαϊκάλης, που υποστηρίζει τα δικαιώματα των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων, αφού στριμώχνεται κατά τη διάρκεια τηλεοπτικού talk show, απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα φιλοξενίας στην πολυτελή κατοικία του, σε όποιον… Ρομά έχει ανάγκη…
Έτσι ξεκινάει η πιο ξεκαρδιστική συνύπαρξη αυτού του χειμώνα: Λάκης Λαζόπουλος, Παύλος Χαϊκάλης, το αχτύπητο δίδυμο της κωμωδίας, το οποίο απογειώνει, με έναν μαγικό σκηνοθετικό τρόπο, ο έτερος μετρ της κωμωδίας, Πέτρος Φιλιππίδης. Η Μαρία Σολωμού στον κυρίαρχο ρόλο της «κουλτουριάρας» συζύγου του καθηγητή και ο Νίκος Πολυδερόπουλος, ο οποίος, για τις ανάγκες της δικής του ζωής, υποδύεται τον Ρομά για να εξασφαλίσει κι αυτός στέγη. Και η ιστορία έχει απρόβλεπτο τέλος…!

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Κείμενο: Guy Laurent & Marc de Chauveron

Μετάφραση: Μαριαλένα Κωτσάκη

Διασκευή: Λάκης Λαζόπουλος

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Μουσική: Γιώργος Ανδρέου

Μουσική διδασκαλία: Γιάννα Βασιλείου

Κίνηση: Δημόκριτος Σηφάκης

Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Επικοινωνία – προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Διανομή: Λάκης Λαζόπουλος, Παύλος Χαικάλης, Μαρία Σολωμού, Νίκος Πολυδερόπουλος, Κωνσταντίνος Κοράκης, Στρατής Χατζησταματίου, Ελευθερία Παγκάλου, Γεράσιμος Σοφιανός, Νίκος Τσιμαράς, Γεωργία Αγγέλου

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7

Τηλ 210 3221579

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 19:15, Πέμπτη-Παρασκευή 21:00
Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18:00
Σάββατο (βραδινή) 21:15
Κυριακή: 19:15

Τιμές εισιτηρίων

Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι βάσει οδηγίας της διοργανώτριας παραγωγού εταιρείας την εορταστική περίοδο η τιμολογιακή πολιτική της παράστασης είναι γενική είσοδος χωρίς καθόλου μειωμένα εισιτήρια (22 ευρώ)
– Τετάρτη & Πέμπτη: Α’ ΖΩΝΗ – €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων) και Β’ ΖΩΝΗ €17
– Παρασκευή: Α’ ΖΩΝΗ – €20, €14 (φοιτητικό) και Β’ ΖΩΝΗ €17
– Σάββατο:  Α’ ΖΩΝΗ €22 και Β’ ΖΩΝΗ  €17 (βραδινή Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Σαββάτου)
– Κυριακή: Α’ ΖΩΝΗ – €20 και Β’ ΖΩΝΗ  €17 και €14 (φοιτητικό)

COSMOTE DEALS for YOU
-30% ΣΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ σε κάθε κανονικό εισιτήριο της ΠΛΑΤΕΙΑΣ & ΕΞΩΣΤΗ από 1 έως 2 εισιτήρια ανά κουπόνι, με μέγιστη χρήση 2 κουπονιών ανά παραγγελία κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ και ΠΕΜΠΤΗ.

Προπώληση εισιτηρίων:

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.

Τρόποι πληρωμής

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:
– www.ticketmaster.gr
– Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

– Καταστήματα Public/Ιανός και σε 50 καταστήματα του ΟΠΑΠ (από την ιστοσελίδα www.ticketmaster.gr)

Με μετρητά:
–  Εκδοτήρια Θεάτρου (Τρίτη έως Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30)

– Καταστήματα Public

Η ΑntetokounΒros Academy είναι εδώ. Τα γήπεδα της Λαμπρινής και των Αμπελοκήπων γέμισαν με ενθουσιασμένα παιδιά που πραγματοποίησαν τις πρώτες τους προπονήσεις. Νεαροί αθλητές, γεμάτοι ελπίδα για το μέλλον, παρέλαβαν τον αθλητικό τους ρουχισμό από την ομάδα της Nike, του Οργανισμού Eurohoops και του Ιδρύματος Ωνάση, λίγο πριν μπουν στο γήπεδο και αρχίσουν προπόνηση.

Αγάπη για τον αθλητισμό, ομαδικό πνεύμα και χαμόγελα, αγόρια και κορίτσια από διαφορετικές εθνικότητες, θρησκείες, γειτονιές δημιούργησαν ένα εορταστικό κλίμα. Οι πρώτες μέρες προπονήσεων αντικατοπτρίζουν στο έπακρο το όραμα των αδερφών Αντετοκούνμπο για μια ξεχωριστή ακαδημία που θα ξεπερνάει τα όρια του μπάσκετ και θα δίνει ελπίδα και χαρά σε παιδιά που στερούνται ευκαιριών.

Οι νεαροί αθλητές συγκεντρώθηκαν σε κύκλο και άκουσαν με προσοχή τους προπονητές τους, που τους μίλησαν για το πρόγραμμα, τις προπονήσεις, αλλά και τις υπόλοιπες δράσεις που θα περιλαμβάνει η χρονιά τους στην ΑntetokounΒros Academy.

Η Head Coach της AntetokounBros Academy, Αναστασία Κωστάκη, μαζί με έμπειρους και μαθητευόμενους προπονητές, τόνισε πως σκοπός είναι να απολαύσουν το παιχνίδι και να εξελιχθούν. Στη συνέχεια, αναφέρθηκε στις πολύ ενδιαφέρουσες εξωαγωνιστικές δράσεις που θα παρέχει το Ίδρυμα Ωνάση, με ομιλίες από life coaches, ενώ στάθηκε και στις εκπαιδευτικές και μπασκετικές υποτροφίες που θα δοθούν σε όσους ξεχωρίσουν. Σε αυτό το σημείο δόθηκε ιδιαίτερη έμφαση, με την επικεφαλής προπονήτρια να τονίζει πως την υποτροφία δεν θα την κερδίσει απαραίτητα ο καλύτερος παίκτης, αλλά αυτός ή αυτή που θα παρουσιάσει τη μεγαλύτερη βελτίωση, προσπάθεια και αφοσίωση κατά τη διάρκεια της χρονιάς.

Μετά την ομιλία ήρθε η ώρα για την οποία ανυπομονούσαν όλα τα παιδιά. Οι προπονήσεις ξεκίνησαν και οι αθλητές και οι αθλήτριες χωρίστηκαν σε μικρότερα groups και εκτέλεσαν τις ασκήσεις των προπονητών με όρεξη και προσήλωση.

Οι δύο πρώτες προπονήσεις ολοκληρώθηκαν με επιτυχία και οι αθλητές της AntetokounBros Academy ανανέωσαν το ραντεβού τους για το επόμενο Σάββατο (30/11).

Το πρόγραμμα υλοποιείται στα γήπεδα της Λαμπρινής και των Αμπελοκήπων, με τη στήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

AntetokounBros Academy

Οι AntetokounBros δημιούργησαν την AntetokounBros Academy, ένα πρόγραμμα μπάσκετ που έχει ως στόχο να βοηθήσει αγόρια και κορίτσια (ηλικίας 12-16 ετών) και να εμπνεύσει προπονητές (ηλικίας 18-25 ετών), προκειμένου να αξιοποιήσουν τις αθλητικές τους ικανότητες, να αποκτήσουν δεξιότητες για την προσωπική τους ανάπτυξη και να γίνουν καλύτεροι πολίτες.

Η συγκεκριμένη πρωτοβουλία θα υλοποιείται για 2 χρόνια στην Αθήνα, με τη συμβολή της Nike που προσφέρει χρηματοδότηση και τεχνογνωσία, του Οργανισμού Eurohoops που ηγείται του προγράμματος των προπονήσεων και του Ιδρύματος Ωνάση, το οποίο, μέσα από εργαστήρια, ομιλίες αλλά και υποτροφίες που εμπνέουν και δίνουν ώθηση στους συμμετέχοντες, θα εμφυσήσει στους νέους τις αξίες που πρεσβεύουν τα αδέρφια Αντετοκούνμπο.

Η Μαρία Κίτσου -που φέτος σκίζει στις τηλεοπτικές Άγριες Μέλισσες του Αντ1, μια σειρά που την γνώρισε στο πλατύ κοινό- βραβεύτηκε από το περιοδικό Αθηνόραμα, με το 2ο βραβείο γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της στη θεατρική παράσταση Τερέζ Ρεκέν, για την οποία δήλωσε ότι ήταν όνειρο ζωής να την ερμηνεύσει.

Δείτε την εμφάνισή της στη σκηνή:

Η παρουσία της στα βραβεία, είναι η πρώτη δημόσια εμφάνιση της Μαρίας Κίτσου από την έναρξη της σειράς μέχρι σήμερα. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Λαμπερή επίσημη πρεμιέρα κι εντυπώσεις για την “Τερέζ Ρακέν” στο θέατρο Ροές

Η Μαρία Κίτσου παίζει σαν τον Μικ Τζάγγερ

Μια ανάσα πριν την επίσημη έναρξη της χριστουγεννιάτικης περιόδου, το ξενοδοχείο The Margi φόρεσε τα αγαπημένα σε όλους γιορτινά του για να υποδεχτεί εκλεκτούς φίλους στο πλαίσιο της λειτουργίας του χειμερινού bar-restaurant, Malabar InHouse.

Εκπρόσωποι από τον επιχειρηματικό, δημοσιογραφικό και καλλιτεχνικό χώρο, ανταποκρίθηκαν στο καθιερωμένο πλέον κάλεσμα των Θοδωρή και Γιάγκου Αγιοστρατίτη, στο δημοφιλές meeting point των νοτίων προαστίων, που στεγάζεται στο απόλυτο luxury boutique hotel της Αττικής, στην καρδιά της Αθηναϊκής Ριβιέρας.

Σε ένα φιλόξενο σκηνικό με κυρίαρχα στοιχεία τα custom-made έπιπλα από ξύλο και δέρμα, τα ζεστά υφάσματα και τον ειδυλλιακό φωτισμό, οι παρευρισκόμενοι είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν τις ανανεωμένες γευστικές προτάσεις του βραβευμένου chef Παναγιώτη Γιακαλή συνοδευμένες από κορυφαίες ετικέτες κρασιών και signature cocktails. Με έμφαση στις απόλυτα προσεγμένες πρώτες ύλες, που προέρχονται αποκλειστικά από τη The Margi Farm, το εμπλουτισμένο μενού του Malabar InHouse εξελίσσει εκλεκτά μεσογειακά πιάτα, με ένα σύγχρονο twist, συνθέτοντας διαφορετικές γαστρονομικές επιρροές που καλύπτουν όλες τις διατροφικές προτιμήσεις.

Θοδωρής Μαροσσούλης, Ελεονώρα Μελέτη, Θοδωρής  Αγιοστρατίτης, Florinda Petruzzellis, Άρης Γούτος

Δημήτρης Αργυρόπουλος, Θοδωρής Αγιοστρατίτης, Έντι  Σαραντόπουλος

Αντώνης Σρόιτερ, Ιωάννα Μπούκη

Ελεονώρα Μελέτη, Θοδωρής Μαροσσούλης

Θοδωρής Παπαλουκάς, Βασιλική Τσεκούρα

Ελεονώρα Μελέτη, Florinda Petruzzellis

Όλγα Λαφαζάνη, Νίκος Οικονόμου

Μαριέττα Χρουσαλά, Δήμητρα Λαζαράτου

Βασιλική Τσεκούρα, Μαριέττα Χρουσαλά, Έλενα Γαλύφα, Δήμητρα Λαζαράτου, Ελιάνα Χρυσικοπούλου

Όλγα Λαφαζάνη, Ιωάννα Μπούκη-Σρόιτερ, Αλεξάνδρα Χατζηγεωργίου

Μαργαρίτα Σαραντοπούλου, Δημήτρης Αργυρόπουλος, Χριστιάννα Μοίρα

Μαριέττα Χρουσαλά

Ελιάνα Χρυσικοπούλου

Παολίνα Διαμαντούλη

Υβόννη Ντόστα, Πλάτων Παπαγιαννόπουλος, Χριστιάννα Γαργαροπούλου

Γιάννης Βότσαρης, Υβόννη Ντόστα

Έλενα Γαλύφα, Γιάννης Βότσαρης, Δήμητρα Λαζαράτου

Νικόλας Κατσαρός, Φαίη Μπέη

Άρης Γούτος, Florinda Petruzzellis

To Malabar InHouse υπόσχεται να σας χαρίσει και αυτή τη σεζόν αξέχαστες χειμερινές βραδιές που αποπνέουν μια αίσθηση μαγείας και θαλπωρής.

Let the festive season begin!

Τηλέφωνο κρατήσεων: +30 210 8929160 | restaurantreservations@themargi.gr

Η «σιδηρά κυρία» της Vogue, Anna Wintour κατέφθασε στην Ελλάδα και κάλεσε την σχεδιάστρια Σίλια Κριθαριώτη σε ένα ξεχωριστό πρωινό στο δωμάτιο της στο ξενοδοχείο. Οι δυο κυρίες είχαν γνωριστεί τον περασμένο Μάιο, όταν η Wintour είχε ζητήσει ρούχα του οίκου για το θρυλικό Met Gala στη Νέα Υόρκη. Έκτοτε η σχέση μεταξύ των γυναικών είναι πολύ στενή και η παρουσία της Anna Wintour στην Ελλάδα, στάθηκε αφορμή για την tête-à-tête συνάντησή τους .

Η διεθνούς φήμης σχεδιάστρια δήλωσε στον προσωπικό της λογαριασμό στo Instagram τα εξής: «Μεγάλη μου τιμή να βρεθώ με τη θρυλική Anna Wintour με αφορμή την επίσκεψή της στην Αθήνα».

Δεκαπέντε χρόνια μετά την τεράστια τηλεοπτική επιτυχία του, το  «Καφέ της Χαράς» επιστρέφει στις οθόνες μας!  Ο Περίανδρος Πώποτας και οι μοναδικοί χαρακτήρες του μικρού αρκαδικού χωριού θα είναι και πάλι στη συχνότητα του ΑΝΤ1. Η αγαπημένη σειρά  ανανεώνεται με την «εισβολή» νέων χαρακτήρων, αλλά και με την εξέλιξη πολλών γνωστών Κολοκοτρωνιτσιωτών.

Από την τελευταία φορά που αφήσαμε τους ήρωες μας, έχουν συμβεί πολλά και σημαντικά. Το καφέ της Χαράς (Ρένια Λουιζίδου), που αναστάτωσε την ήρεμη ζωή του χωριού, δεν υπάρχει πια. Κάηκε ολοσχερώς σε μια ύποπτη πυρκαγιά που χαρακτηρίστηκε ως εμπρησμός. Οι αρχές δεν κατάφεραν να εντοπίσουν τον δράστη.

Η Βάλια (Έφη Ρασσιά) – δικηγόρος πια – επιστρέφει στο Κολοκοτρωνίτσι για να ερευνήσει τον εμπρησμό που κατέστρεψε το καφέ της μητέρας της.  Εκεί, ξαναβρίσκει τον παιδικό της φίλο Εμμανουήλ (Μάνο πλέον) (Πάρις Σκαρτσολιάς) και  η παλιά τους φιλία μεταμορφώνεται σε έναν μεγάλο έρωτα. Στον έρωτα αυτό, όμως, εναντιώνεται όχι μόνο ο αυστηρός πατέρας, Περίανδρος Πώποτας (Χάρης Ρώμας), αλλά και η φιλελεύθερη Χαρά. Όπως αποδεικνύεται, η σχέση τους, που είχε λήξει άδοξα, έχει αφήσει και στους δύο κατάλοιπα και απωθημένα. Η Χαρά θέλει να πάρει την κόρη της και να φύγουν τρέχοντας, όμως η Βάλια όχι μόνο αποφασίζει να μείνει, αλλά και να ανοίξει το νέο «Καφέ της Χαράς».

Σαν να μην έφτανε αυτό, μια νέα άφιξη στο Κολοκοτρωνίτσι φέρνει τα πάνω – κάτω, όχι μόνο στη ζωή του Περίανδρου αλλά και ολόκληρου του χωριού! Η Στέλλα, (Ζέτα Δούκα) μια δυναμική, όμορφη και μυστηριώδης γυναίκα, θα διαταράξει την πολυπόθητη «Τάξη και Ηθική» και θα  γίνει γρήγορα το καινούργιο κόκκινο πανί για τον Πώποτα.

Τα γυρίσματα της σειράς ξεκίνησαν και θα γίνονται σε φυσικούς χώρους στην Αττική αλλά και στο χωριό  Καρυά  Αργολίδας, το οποίο έχει ταυτιστεί με την εικόνα του περίφημου Κολοκοτρωνιτσίου!

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

, Στέλιος Γούτης, Δημήτρης Μαχαίρας, Μαριαλένα Ροζάκη, Χάρης Γρηγορόπουλος, Απόστολος Καμιτσάκης, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Γιάννης Παπαθανάσης, Αντώνης Καλομοιράκης, Εύη Κολιούλη, Νίκος Τσάκωνας

οι μικροί: Χρίστος και Κώστας Πιπεριάς – Σινανιώτης

και η Μαρία Κανελλοπούλου

Στο ρόλο της «Στέλλας» η Ζέτα Δούκα

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τάκης Μιχαήλ

ΣΕΝΑΡΙΟ:  Χάρης Ρώμας – Άννα Χατζησοφιά

EXECUTIVE PRODUCER: Σταύρος Καπελούζος

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: PEDIO PRODUCTIONS

Τα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2019 από το περιοδικό Αθηνόραμα απονεμήθηκαν την Τρίτη 26 Νοεμβρίου στην αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, σε μια λαμπερή και ιδιαίτερα ατμοσφαιρική βραδιά, αφιερωμένη στη μαγεία του θεάτρου. Tην τελετή απονομής σκηνοθέτησε και παρουσίασε ο Γιώργος Νανούρης, ο οποίος υπέγραψε και τα κείμενα, συνοψίζοντας με λιτό αλλά θεαματικό τρόπο τη μαγεία του θεάτρου, αυτή δηλαδή την ξεχωριστή και μοναδική χημική αντίδραση που δημιουργείται στη σκηνή και μεταδίδεται στην πλατεία κάθε φορά που ανοίγει η αυλαία. Μαζί με μια ομάδα νέων ηθοποιών, τον πιανίστα Χρήστο Θεοδώρου και την Bodyterranean Orchestra του Simone Mangelli, μετέφεραν την ιδιαίτερη αύρα κάθε κατηγορίας βραβείου μετουσιώνοντάς τη σε σκηνική εικόνα, χορογραφία, μουσική και λόγο κερδίζοντας θερμό χειροκρότημα από το αυστηρό κοινό των ανθρώπων του θεάτρου και των θεατρόφιλων αναγνωστών του Αθηνοράματος που γέμισαν την αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη».

Αναλυτικά τα βραβεία

Καλύτερη παράσταση

1ο Βραβείο: Άνθρωποι και ποντίκια
2ο Βραβείο: Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα
3ο Βραβείο: Ξύπνα Βασίλη

Σκηνοθεσία

1ο Βραβείο: Βασίλης Μπισμπίκης («Άνθρωποι και ποντίκια»)
2ο Βραβείο: Άρης Μπινιάρης («Ξύπνα Βασίλη»)
3ο Βραβείο: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος («Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα»)

Ανδρικός ρόλος

1ο Βραβείο: Γιάννης Νιάρρος («Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα»)
2ο Βραβείο: Γρηγόρης Βαλτινός («Κάθε Τρίτη με τον Μόρι»)
3ο Βραβείο: Γιάννης Στάνκογλου («Γιούγκερμαν»)

Γυναικείος ρόλος

1ο Βραβείο: Μαρία Ναυπλιώτου («Master Class»)
2ο Βραβείο: Μαρία Κίτσου («Τερέζ Ρακέν»)
3ο Βραβείο: Ελένη Ράντου («Τζάσμιν»)

Σκηνογραφία

1ο Βραβείο: Μανόλης Παντελιδάκης («Ερωτευμένος Σαίξπηρ»)
2ο Βραβείο: Γιώργος Γαβαλάς – Μαίρη Τσαγκάρη («Έγκλημα στο Όριεντ Εξπρές»)
3ο Βραβείο: Μαγιού Τρικεριώτη («Τζάσμιν»)

Ενδυματολογία

1ο Βραβείο: Άγγελος Μέντης («Γιούγκερμαν»)
2ο Βραβείο: Ηλένια Δουλαδίρη («Ερωτευμένος Σαίξπηρ»)
3ο Βραβείο: Κλερ Μπρέισγουελ («Ο κύκλος του έρωτα»)

Μουσική σύνθεση

1ο Βραβείο: Θέμης Καραμουρατίδης («Απλή μετάβαση»)
2ο Βραβείο: Κατερίνα Πολέμη («Γιούγκερμαν»)
3ο Βραβείο: Μίνως Μάτσας («Τερέζ Ρακέν»)

Σχεδιασμός φωτισμού

1ο Βραβείο: Μελίνα Μάσχα («Τερέζ Ρακέν»)
2ο Βραβείο: Αλέκος Αναστασίου («Γιούγκερμαν»)
3ο Βραβείο: Λευτέρης Παυλόπουλος («Έγκλημα στο Όριεντ Εξπρές»)

Σχεδιασμός ήχου

1ο Βραβείο: Λένα Χατζηγρηγορίου – Λήδα Μανιατάκου («Γιούγκερμαν»)

Δείτε στο παρακάτω βίντεο στιγμιότυπα από την τελετή:

Μαρία Κίτσου: 2ο βραβείο ερμηνείας για την “Τερέζ Ρακέν”

Και μια πρώτη γεύση  από το πάρτι μετά τα βραβεία, πριν δείτε τις επίσημες φωτογραφίες:

Μαρία Ναυπλιώτου, Μιχάλης Αδάμ, Ζέτα Δούκα

Γιάννης Νιάρος, Θέμις Μπαζάκα, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μαρία Ιωαννίδου, Ειρήνη Νταϊφά, Λόλα Νταϊφά

Μαρία Κίτσου, Πέγκυ Σταθακοπούλου

Bασίλης Νάτσιος, Μαρία Καβουκίδου, Δημήτρης Πιατάς

Άννα Βαγενά

Χρήστος Μεταλληνός, Μαριέλλα Σαββίδου, Βασίλης Νάτσιος, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Κωστής Σαββιδάκης

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Νίκος Ορφανός

Ανδρέας Ροδίτης, Αλίκη Δανάλη, Νινέτα Λεμπέση, Σάντρα Βουτσά

Νίκος Ορφανός, Αντιγόνη Παφίλη, Γιάννης Καρατζογιάννης, Χρήστος Λούλης

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε την Τετάρτη, 27 Νοεμβρίου, το πρώτο συνέδριο “Change Makers” της Vogue Greece και της Καθημερινής, με κεντρική προσκεκλημένη την Editor-In-Chief της αμερικανικής Vogue, Anna Wintour, που έλαβε χώρα στο κατάμεστο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 100 χρόνια της εφημερίδας.

Οι καλεσμένοι είχαν την ευκαιρία να ακούσουν τις τοποθετήσεις σημαντικών ομιλητών από τον διεθνή χώρο της μόδας πάνω στους τρεις θεματικούς πυλώνες της εκδήλωσης – Βιώσιμη Μόδα, Ενσωμάτωση και Γυναικεία Ενδυνάμωση – όπως και να θέσουν τις δικές τους ερωτήσεις, ανοίγοντας έναν ουσιαστικό διάλογο για το πως η βιομηχανία μπορεί να γίνει περισσότερο φιλική προς το περιβάλλον, πιο ανοικτή στη διαφορετικότητα και πιο υποστηρικτική προς τη γυναικεία παρουσία. Είναι οι ίδιες αξίες που υπηρετεί τόσο η Vogue Greece όσο και η Καθημερινή, που εκδίδει και φιλοξενεί το περιοδικό κάθε τελευταία  Κυριακή του μήνα.

Ήδη από τα πρώτα 8 τεύχη που έχει κυκλοφορήσει μέχρι στιγμής, η Vogue Greece έχει αναδείξει με τη θεματολογία της τους πρεσβευτές ενός καλύτερου αύριο για τον κόσμο της μόδας. Εκείνους που με το έργο τους θέτουν ζητήματα, προτείνουν λύσεις και προκαλούν γόνιμες συζητήσεις.

Την εκδήλωση άνοιξε η βραβευμένη ηθοποιός Μαρία Ναυπλιώτου, προσκαλώντας στη σκηνή του Μεγάρου την Αλεξία Κορωναίου, εκδότρια της  Vogue Greece. Αμέσως μετά στο βήμα ανέβηκαν δύο σημαντικές φωνές της ηθικής μόδας, η Cara Smyth, ιδρύτρια του Fair Fashion Center (FFC), και η Dana Thomas, συγγραφέας του πολύκροτου βιβλίου Fashionopolis και συνεργάτιδα των New York Times. Στη συνέχεια, η διευθύντρια της Vogue Greece, Θάλεια Καραφυλλίδου, υποδέχτηκε το plus-size top model Candice Huffine, σε μια αποκαλυπτική συζήτηση για το κίνημα του body positivity και τον αγώνα της κατά των διακρίσεων. Σειρά είχε ένα άκρως συγκινητικό αφιερωματικό βίντεο στην πορεία της Σοφίας Κοκοσαλάκη, της πρωτοπόρου σχεδιάστριας μόδας που έφυγε πρόσφατα από τη ζωή σε νεαρή ηλικία. Άνθρωποι που τη γνώρισαν από πολύ κοντά, όπως η Chief Critic του Voguerunway, Sarah Mower, o διεθνής Έλληνας χορογράφος Δημήτρης Παπαϊωάννου και η Λυδία Καμίτση, ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια μόδας, μοιράστηκαν με το κοινό άγνωστες πτυχές της προσωπικότητάς της.

Για τις προκλήσεις που αντιμετώπισαν στον χώρο και για τη γυναικεία συμβολή στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας μίλησαν η συνιδρύτρια του επιτυχημένου ελληνικού brand Zeus+Δione και σύζυγος του Έλληνα πρωθυπουργού, Μαρέβα Γκραμπόφσκι, σ’ ένα απόλυτα θηλυκό “round table discussion”, στο οποίο συμμετείχαν επίσης η Μαρία Λαλαούνη (CEO & Creative Director του οίκου κοσμημάτων Lalaounis), η Χριστίνα Μαρτίνη (συνιδρύτρια του Ancient Greek Sandals), η Rianna Kounou, μια Ελληνίδα σχεδιάστρια μόδας που κατακτά το Βερολίνο, αλλά και μέσω βίντεο η «βασίλισσα των prints» Μαίρη Κατράντζου. Τη συζήτηση συντόνισε η Emily Zak, Head of Fashion Shows της Vogue International.

Η Anna Wintour μάγεψε την Αθήνα

Μ’ ένα παρατεταμένο χειροκρότημα το κοινό υποδέχτηκε την θρυλική διευθύντρια της αμερικανικής Vogue, Anna Wintour, την σημαντικότερη προσωπικότητα στο χώρο της παγκόσμιας μόδας και των media για πάνω από 30 χρόνια. Στην πρώτη της εμφάνιση στην Ελλάδα και σε συνέδριο τέτοιου βεληνεκούς, η  Αnna Wintour έστειλε ένα ηχηρό μήνυμα για την επιστροφή της Ελλάδας στο χάρτη της παγκόσμιας μόδας, ενώ παράλληλα δέχτηκε τις ερωτήσεις του κοινού με συντoνίστρια την Θάλεια Καραφυλλίδου.

Μεταξύ άλλων, η  Anna Wintour τόνισε ότι «η μόδα, στα μάτια των περισσότερων ανθρώπων, αντιμετωπίζεται ως κάτι αναλώσιμο και κάτι που εστιάζει στο εδώ και τώρα: είναι σπατάλη, είναι υπερβολή, είναι το να μη φοράς ποτέ το ίδιο ρούχο δεύτερη φορά δημόσια. Δικαίως έχει μπει η βιομηχανία μόδας στο στόχαστρο για αυτή τη συμπεριφορά».

Τόνισε, επίσης, ότι «η αληθινή μόδα είναι οι ιδέες με διάρκεια. Είναι το ακριβώς αντίθετο από το αναλώσιμο ή το φευγαλέο. Στη Vogue, έχουμε μάθει να διακηρύττουμε δυνατά δύο αξίες: δημιουργικότητα και τέχνη. Ο στόχος μας είναι να επαναφέρουμε τη μόδα στην αληθινή της διάσταση».

Ιδιαίτερη έμφαση έδωσε στις αξίες που πρέπει να υιοθετήσουμε. «Τόσοι από εμάς γνωρίζουμε ότι δεν είναι βιώσιμες οι επιλογές μας, είτε στα υλικά που χρησιμοποιούμε είτε στις συνήθειες με τις οποίες λειτουργούμε.  Αλλά μένουμε στη σκέψη: θα το διορθώσω από αύριο. Αυτό δεν είναι αρκετό. Η βιωσιμότητα ξεκινάει από το σήμερα. Σημαίνει να ξεκινάμε σήμερα με έναν τρόπο ζωής, με ένα κώδικα αξιών και να δουλεύουμε ακόμη παραπέρα για αυτό».

Αναφερόμενη στο ηγετικό της προφίλ, τόνισε: «Πρέπει να υπερασπίζεσαι τα πιστεύω σου. Είναι δύσκολο, ιδίως τώρα που η ζωή μας έχει γίνει περισσότερο δημόσια από ποτέ. Υπάρχει τόση ανασφάλεια και έκθεση και αρκετοί άνθρωποι που γνωρίζω είναι τρομοκρατημένοι- φοβούνται μήπως κάνουν κάποιο λάθος, φοβούνται να είναι εκείνοι που θα κάνουν το πρώτο βήμα. Αλλά δε γίνεσαι ηγέτης αν δεν βγεις στην πρώτη γραμμή. Χρειάζεται θάρρος. Και αυτό καμιά φορά σημαίνει να κάνεις και λάθη».

«Αυτοί οι τρεις πυλώνες, η τέχνη και η δημιουργικότητα, η βιωσιμότητα και η υπεράσπιση των πιστεύω μας, δουλεύουν συνεργατικά ώστε το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον να γίνουν ένα. Όλοι οι πυλώνες μαζί μας προσγειώνουν και μας δίνουν κίνητρο σε καιρούς αβεβαιότητας. Καμιά φορά ο κόσμος με ρωτάει αν, μετά από περισσότερα από 30 χρόνια στην Condé Nast, έχω κουραστεί. Η αλήθεια είναι ότι δεν έχω νιώσει ποτέ ξανά τόση ενέργεια δουλεύοντας, γιατί δεν έχω ξανασυναντήσει μεγαλύτερη ευκαιρία για αλλαγή».

Ανάμεσα στους 2000 προσκεκλημένους της εκδήλωσης, το παρόν έδωσαν εκπρόσωποι από το χώρο της πολιτικής, του πολιτισμού, της μόδας και των μίντια. Την ιδιαίτερη εκδήλωση παρακολούθησαν επίσης φοιτητές σχολών μόδας και αρχιτεκτονικής από διάφορες περιοχές της Ελλάδας.

• To νέο τεύχος Δεκεμβρίου/Ιανουαρίου της Vogue Greece κυκλοφορεί στα περίπτερα. Μάθετε περισσότερα για το Change Makers στο changemakers.vogue.gr
• https://www.kathimerini.gr/1053751/gallery/epikairothta/ellada/change-makers-h-vogue-greece-kai-h-ka8hmerinh-ypodexthkan-thn-anna-wintour-sto-megaro-moysikhs-a8hnwn

• Διαβάστε επίσης:

  • Anna Wintour – Σίλια Κριθαριώτη: Η συνάντηση της διεθνούς…   Η «σιδηρά κυρία» της Vogue, Anna Wintour κατέφθασε στην Ελλάδα και κάλεσε την σχεδιάστρια Σίλια Κριθαριώτη σε ένα ξεχωριστό…
  • Έρχεται το πρώτο “Eleven The Fashion Project” Η πρώτη έκθεση αμιγώς γυναικείου ενδύματος στο Ζάππειο Μέγαρο είναι γεγονός. Από 29 Ιουνίου έως και 1 Ιουλίου 2019. Η…
  • 50άρες…. κόλαση! Πριν περάσουμε στις λεπτομέρειες πρέπει να παραδεχτούμε ότι υπάρχουν κάποιες κυρίες που είναι μεν ευνοημένες από τη φύση, αλλά επίσης…
  • Πέθανε η γνωστή σχεδιάστρια Σοφία Κοκοσαλάκη Την τελευταία της πνοή άφησε στα 46 της χρόνια η σχεδιάστρια μόδας Σοφία Κοκοσαλάκη. Η διάσημη σχεδιάστρια που έκανε παγκόσμια…
  • 7ο New Generation Fashion Lines Το 7ο New Generation Fashion Lines ( NGFL7), το μοναδικό event στην Ελλάδα που προωθεί τους νέους δημιουργούς, στο οποίο…

Στο κατάμεστο ΥΤΟΝ the music show, ο Νίκος Βέρτης έκανε μια εντυπωσιακή πρεμιέρα, την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου, αφήνοντας εξαιρετικές εντυπώσεις. Ότι και να δεις ότι και να ακούσεις η εμπειρία του να το ζεις είναι μοναδική!

Το ΥΤΟΝ the music show μεταμορφώθηκε και ο Νίκος Βέρτης πάνω σε στη κυκλική πίστα, σε απόσταση αναπνοής από το κοινό του, σε ένα περιστρεφόμενο τοπίο, δίνει μια νέα διάσταση στη διασκέδαση και αποθεώνεται.

Με τα αγαπημένα τραγούδια του, την αμεσότητά του και σε πολλές στιγμές και με τη κιθάρα του
ο Νίκος Βέρτης γίνεται ένα με τον κόσμο που διασκεδάζει, τραγουδά με την ψυχή του, ζει μια πραγματική εμπειρία.

Στα highlight του προγράμματος η συνάντηση επί σκηνής του Νίκου Βέρτη με δυο ταλαντούχους καλλιτέχνες, τον Νεκτάριο Μαλλά και τον Αντώνη Μερακλή, γύρω από ένα τριπλό πιάνο, που δημιουργούν έκρηξη στην ψυχή με τις ερμηνείες τους και πολύ ενέργεια.

Στο ΥΤΟΝ the music show, η λέξη show δεν φτάνει για να περιγράψει κανείς όλα όσα διαδραματίζονται στο υπέροχο εντυπωσιακό θέαμα, με τις εκπλήξεις να διαδέχονται η μια την άλλη. Χορευτές και ακροβάτες κατακλύζουν με δυναμισμό την πίστα μέσα στα υπέροχα εντυπωσιακά κοστούμια τους, υπέροχες χορεύτριες ξεπηδούν από παντού ή πέφτουν με σχοινιά από την πανύψηλη οροφή του ΥΤΟΝ the music show δημιουργώντας εικόνες – πινελιές σε ένα εντυπωσιακό σκηνικό που υπογραμμίζουν οι άψογα σχεδιασμένοι φωτισμοί.

Παραμύθι ή πραγματικότητα;

Στο ΥΤΟΝ the music show ότι και να δεις ότι και να ακούσεις η εμπειρία του να το ζεις είναι μοναδική.

Αυτή τη χρονιά, δίπλα στο ΥΤΟΝ the music show κάνει την εμφάνισή του το εστιατόριο «Τhe Y Project», το οποίο προσφέρει υπέροχες γευστικές δημιουργίες Γιαπωνέζικης κουζίνας, που γι´ αυτή τη χρονιά, επιμελείται ο διακεκριμένος και γνωστός παγκοσμίως chef, Take.

Το «Τhe Y Project», λειτουργεί κάθε Σάββατο και Κυριακή από τις 21:00 – 1:00 μετά τα μεσάνυχτα και από τις 2:15 – 4:00.

Στο ΥΤΟΝ the music show οι εκπλήξεις συνεχίζονται, με 4 σουίτες -που δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από πολυτελή ξενοδοχεία – οι οποίες δίνουν την δυνατότητα σε όσους τις επιλέξουν ν΄ απολαύσουν το πρόγραμμα με ιδιωτικότητα και ειδικές παροχές.

Σε αυτό το υπερθέαμα βάζουν τη δική τους σφραγίδα ο Νικηφόρος που έχει καταφέρει να ξεχωρίσει με τα τραγούδια του και τη φωνή του, η Ελευθερία Ελευθερίου ένα όμορφο, δροσερό, γεμάτο όρεξη κορίτσι με τα ποπ τραγούδια της. Ο Βαγγέλης Κακουριώτης που χαρίζει με τα τραγούδια του και την παρουσία του όμορφες στιγμές. Η Μορφούλα Ιακωβίδου ξεσηκώνει το κοινό με γνωστές επιτυχίες άλλων καλλιτεχνών, και παρουσιάζει το πρώτο της  δισκογραφημένο τραγούδι!  Οι Deco το συγκρότημα που με πολύ ενέργειά δημιουργούν την αίσθηση ενός πάρτι  κάνοντας φέτος το πρώτο τους δισκογραφικό ντεμπούτο!

Την ομάδα των καλλιτεχνών του ΥΤΟΝ the music show συμπληρώνει η  Χάρις Σάββα που παίζει χορεύει και τραγουδάει  με ολοκαίνουργιο τραγούδι αλλά και η δυναμική Έλενα Παπαπαναγιώτου.
Ο Νίκος Βέρτης και γι αυτή τη χρονιά έρχεται για να κάνει την απόλυτη διαφορά και να μας προσφέρει κάτι παραπάνω από αυτό που περιμένουμε.

Το ΥΤΟΝ the music show είναι εμπειρία!

Κάθε Σάββατο και Κυριακή!

ΥΤΟΝ the music show

Πέτρου Ράλλη 38

Τηλ. Κρατήσεων: 2103453139

Στο θέατρο Αλίκη κάθε Σαββατοκύριακο, σας περιμένει ένας …βασιλιάς που ψάχνει να βρει τα καινούργια του ρούχα! Τα καινούργια ρούχα του βασιλιά, είναι ένα από τα πιο διαχρονικά και δημοφιλή παραμύθια του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, που μετράει πάνω από 180 χρόνια από την πρώτη δημοσίευσή της ιστορίας  όμως η εμβληματική φράση του παραμυθιού «Ο βασιλιάς είναι γυμνός!», ακόμη επανέρχεται πολύ συχνά στην καθημερινότητά μας, συμβολίζοντας τη δύναμη της αλήθειας απέναντι στο ψέμα και τη ζωτική ανάγκη η Εξουσία να διαθέτει ευθύνη, ταπεινότητα και γνώση για να μπορεί να αντέχει το βάρος της.

Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης μετά από πολλά χρόνια, επιστρέφει στο παιδικό θέατρο και κλέβει την παράσταση ως βασιλιάς στο συγκεκριμένο διασκευασμένο έργο. Ο αγαπημένος ηθοποιός στα πρώτα του καλλιτεχνικά βήματα, είχε παίξει σε παραστάσεις για παιδιά στο θέατρο Πόρτα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ενώ έχουν αφήσει εποχή και οι συμμετοχές του σε τηλεοπτικές παιδικές εκπομπές. Με Τα καινούργια ρούχα του βασιλιά ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης συστήνει το ταλέντο του στις νέες γενιές, στους μικρούς θεατές αλλά καταφέρνει να αγαπηθεί ξανά και από τους μεγαλύτερους! Ειδικά στο δεύτερο μέρος όπου ο βασιλιάς είναι… γυμνός, γίνεται ένας πανζουρλισμός από τους λιλιπούτειους φίλους της παράστασης που διασκεδάζουν με την παρέλασή του ανάμεσά τους.

Δίπλα στον Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, τις εντυπώσεις και το θερμό χειροκρότημα κερδίζει η Δανάη Μπάρκα, που μας αποκαλύπτει και μια ακόμα πλευρά των χαρισμάτων της με τη μελωδική φωνή της. Στη σκηνή του πηγαδιού είναι εκπληκτική! Ο Τάσος Παλαντζίδης είναι η ιδανική ενσάρκωση του ρόλου του απατεώνα ράφτη που προσπαθεί να εξαπατήσει το Βασιλιά με τα … αόρατα ρούχα του, ο εξαιρετικός Λευτέρης Βασιλάκης υποδύεται τον καλόκαρδο και ευαίσθητο γιο του, ο Σταύρος Ράγιας και ο Παντελής Καλογεράκης ξεχωρίζουν κυρίως ως το δίδυμο αυλικών του βασιλιά, ενώ το θίασο ολοκληρώνει η εκλεκτή Αριέττα Μουτούση, ως βασίλισσα που ξαναγυρίζει μέσα από το πηγάδι!

Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης υπογράφει ο ζωγράφος Ανδρέας Γεωργιάδης ο οποίος συνεργάστηκε με την ομάδα Come Down Creatives, νέους καλλιτέχνες ειδικευμένους στην εφαρμογή σύγχρονων τεχνολογιών στο θέατρο (Videos, Οπτικά εφέ, γραφιστικά και Projection Design) με στόχο το σκηνικό αποτέλεσμα να εξασφαλίζει μέσα από σύγχρονους και πρωτότυπους τρόπους, την ποίηση και την μαγεία που απαιτεί το έργο με  εντυπωσιακά δεδομένα και εφέ του σήμερα, που αποτελούν κι ένα από τα βασικά ατού της παράστασης. Η διασκευασμένη ιστορία σε κείμενο των Παρασκευά Καρασούλου και  Νίκανδρου Σαββίδη, έχει πολύ πολύ πρωτότυπη μουσική από τον Μιχάλη Καλογεράκη και πολλά τραγούδια -δύο από αυτά ερμηνεύει ο Φοίβος Δεληβοριάς- με στίχους από τον  Παρασκευά Καρασούλο. Μην ξεχάσετε να πάρετε το πρόγραμμα της παράστασης, που εκτός από ολόκληρο το κείμενο, έχει cd με τη μουσική και τα τραγούδια.

Η παράσταση έχει γρήγορο ρυθμό, χρώμα, μουσική, αξιαγάπητους ηθοποιούς και αρέσει σε μικρούς και μεγάλους. Μια ωραία πρόταση για οικογενειακή θεατρική έξοδο!

Στην επίσημη πρεμιέρα της παράστασης, μαζί με την Βίκυ Σταυροπούλου, τον Νίκο Πουρσανίδη, τον Φοίβο Δεληβοριά, την Βάσω Καβαλιεράτου, την Μαρίλια Μητρούση, την Βανέσα Αδαμοπούλου, την Κορίνα Λεγάκη κ.α.   θαυμάσαμε τα καινούργια ρούχα του βασιλιά και του υποβάλαμε τα σέβη μας!

Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Δανάη Μπάρκα

Δανάη Μπάρκα, Μαρίλια Μητρούση, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Ο βασιλιάς και η βασίλισσα!

Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Αριέττα Μουτούση

Τάσος Παλαντζίδης, Βανέσα Αδαμοπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Νίκος Πουρσανίδης, Λευτέρης Βασιλάκης

Βάσω Καβαλιεράτου, Βίκυ Σταυροπούλου, Φοίβος Δεληβοριάς, Δανάη Μπάρκα

Κατερίνα Παπαδοπούλου και Νίκος Πουρσανίδης οικογενειακώς

Παρασκευάς Καρασούλος, Κορίνα Λεγάκη, Γιώργος Ανδρέου

Βίκυ Σταυροπούλου, Βασίλης Νάτσιος

Xρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Δανάη Μπάρκα, Μαρίλια Μητρούση

Ανάμεσα στο βασιλικό ζεύγος!

Σκηνές από την παράσταση

Βασιλιάς: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Εράσμιος Κρόοκ: Τάσος Παλαντζίδης

Βασίλισσα: Αριέττα Μουτούση

Πριγκίπισσα: Δανάη Μπάρκα

Αμάντιο Κρόοκ: Λευτέρης Βασιλάκης

Υπουργός – Ράφτης – Χωρικός : Σταύρος Ράγιας

Στρατηγός – Ράφτης – Χωρικός: Παντελής Καλογεράκης

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Παρασκευάς Καρασούλος – Νίκανδρος Σαββίδης

Στίχοι τραγουδιών: Παρασκευάς Καρασούλος

Σκηνοθεσία: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης

Πρωτότυπη μουσική: Μιχάλης Καλογεράκης | Δύο τραγούδια της παράστασης ακούγονται ερμηνευμένα από τον Φοίβο Δεληβοριά

Μουσική διδασκαλία-Ενορχήστρωση: Χρίστος Θεοδώρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Καντάς

Videos, Οπτικά εφέ, γραφιστικά και Projection Design:

Come Down Creatives (Νάνσυ Κουρούνη, Βασίλης Μανιάτης, Πέτρος Πρίντεζης)

Φωτισμοί: Χρήστος Τσιόγκας

Βοηθός Eνδυματολόγου: Θεοδώρα Βεστάρχη

Γραφιστικός σχεδιασμός: www.elix.gr

Φωτογράφηση: Αλέξανδρος Βασιλάκος

Παραγωγή – Εκτέλεση παραγωγής: Μικρή Άρκτος, www.mikri-arktos.gr

Διεύθυνση Παραγωγής: Βιβή Γερολυμάτου

Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Εκείνο που θαυμάζω πολύ στον Βασίλη Μαυρογεωργίου είναι το πάθος και η αγάπη για την Τέχνη του, για την οποία θυσίασε την άπλετη δημοσιότητα, που συνάδει, όμως, με ανούσιες δουλειές αλλά πολλά φώτα – πρόσκαιρα- και χρήματα…Ενώ διέθετε- και διαθέτει-όλα τα εξωτερικά προσόντα του ζεν πρεμιέ: και κούκλος είναι, και ωραία εξωτερική εμφάνιση διαθέτει και κορμοστασιά, αντί για αυτόγραφα και αναγνωρισιμότητα, προτίμησε να δείξει και να αποδείξει στο κοινό, ότι καλός ηθοποιός είναι εκείνος που κάνει θέατρο- και όχι μόνο- και το υπηρετεί ως άοκνος εργάτης του , θυσιάζοντας πολλές υλικές απολαβές και τη ματαιοδοξία του…Επίσης, εκείνο που θαυμάζω ιδιαίτερα, είναι η απουσία της μανιέρας στην υπόδυση των ρόλων του. Δεν έχει και ούτε πρόκειται να αποκτήσει ποτέ! Κάθε φορά ντύνεται το ρόλο, μεταμορφώνεται, γίνεται ο ήρωας που επιζητεί ο συγγραφέας και ο σκηνοθέτης, μπαίνει με άνεση και ευκολία στο πετσί του! Γιατί, διαθέτει και εκφραστικά μέσα, σκηνική παρουσία, άρθρωση, κίνηση και ό,τι απαιτείται για να λέγεται κάποιος καλός ηθοποιός! Ο χαρισματικός και πολυδιάστατος – ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης- Βασίλης Μαυρογεωργίου ξεχωρίζει για το ήθος και την ευγένεια του και ανήκει στα καλά παιδιά του χώρου! Έχει δημιουργήσει τον δικό του θεατρικό χώρο, το θέατρο Skrow στο Παγκράτι, όπου εκεί στεγάζει τα όνειρα του, ανεβάζοντας εναλλακτικές, ενδιαφέρουσες και avant garde παραστάσεις με φανατικό κοινό που ξέρει να αναγνωρίζει και να αντιλαμβάνεται το ποιοτικό θέατρο! Δείτε τον, φέτος, στην must see παράσταση της άξιας Ελένης Γκασούκα ‘’Ένας αληθινός cowboy’’ της Μαρίλια Σάμπερ που παίζεται στο ‘’Μικρο Χορν’’ και θα με θυμηθείτε. Είναι καθηλωτικός, είναι συνταρακτικός, είναι εξαιρετικός! Σε συνεπαίρνει από την πρώτη στιγμή που βγαίνει στη σκηνή… Πόσο σπουδαίος ηθοποιός πρόκειται να γίνει! Θα κοσμεί το αυριανό καλό θέατρο! Μαζί του το ιερόν τέρας του θεάτρου σε ένα ακόμη ρεσιτάλ ερμηνείας που γράφεται με χρυσά γράμματα Γιάννης Φέρτης και η σημαντική ηθοποιός Ιωάννα Μαυρέα. Μην χάσετε αυτήν την παράσταση!

Ο πολυτάλαντος και δημιουργικός ηθοποιός με την πραγματική έννοια του όρου Βασίλης Μαυρογεωργείου από το Α έως το Ω!

Αλήθεια: Όταν πλησιάζεις κάτι αντιλαμβάνεσαι την υπόσταση του διαφορετικά. Δεν είναι εύκολο να πετάξεις τις ταμπέλες που έχεις για τους άλλους ανθρώπους, μα αν πας λίγο πιο κοντά μπορεί να καταλάβεις περισσότερα πράγματα για εκείνους.
Βούληση: Είναι πάντα βούληση vs δυσκολία. Είσαι πάντα τόσο ελεύθερος όσο τολμάς να είσαι.
Γκασούκα Ελένη: Η Ελένη για άλλη μια φορά, μετά τη συνεργασία που είχαμε στο’’ Χελιδόνι’’, απέδειξε πόσο πολύ αγαπάει τη δουλειά της, τους ηθοποιούς και πόσο δοσμένη είναι σε αυτήν με σκοπό πάντα να καταλήγει σε ένα αρκετά απαιτητικό αποτέλεσμα επί σκηνής. Ένα αποτέλεσμα που δεν ολοκληρώνεται στην παράσταση. Πολύ συχνά μας λέει ότι και η παράσταση είναι πρόβα και ο ηθοποιός πρέπει ακόμα και εκεί να δοκιμάζει.
Δημοφιλία: Γνωρίζοντας αυτόν τον υπέροχο ηθοποιό, τον Γιάννη Φέρτη, κατάλαβα πόσο λίγο τον ενδιαφέρει η διασημότητα, πόση λίγη αξία δίνει σε πράγματα που οι περισσότεροι από εμάς τρέχουμε για να κατακτήσουμε και πόσο από την άλλη αγαπά να συνεργάζεται με καινούριους ανθρώπους και να είναι ανοιχτός μαζί τους.

Ένας αληθινός cowboy: Σίγουρα από τις πιο όμορφες συνεργασίες που έχω κάνει με εξαιρετικούς συνεργάτες: την σκηνοθέτιδα Ελένη Γκασούκα που εκτός από το τελικό αποτέλεσμα και το στήσιμο της παράστασης ενδιαφέρεται για τη διαδικασία και για το πως ο ηθοποιός θα οδηγηθεί με τον καλύτερο τρόπο στην παράσταση και τους πολύ αγαπημένους, Γιάννη Φέρτη και Ιωάννα Μαυρέα. Δύο ηθοποιούς με πολύ ταλέντο και διάθεση για επικοινωνία, που έκαναν όλη αυτή τη δουλειά να φτάσει σε βάθος, φέρνοντας στην επιφάνεια συναισθήματα και ατμόσφαιρες αρκετά λεπτές και δύσκολες.
Ζήλος: Είναι πολύ ωραίο που η δουλειά αυτή που κάνουμε μοιάζει μερικές φορές με την δουλειά του ντετέκτιβ και πρέπει να σκαλίσεις και να ψάξεις ένα σωρό πράγματα με τόσο ενδιαφέρον που τελικά παύει να είναι δουλειά.
Ηθοποιός: Είμαι πάρα πολύ τυχερός που τον τελευταίο καιρό έχω συνεργαστεί ως σκηνοθέτης και ως ηθοποιός με ηθοποιούς τελείως ακομπλεξάριστους που έχουν την ικανότητα να επικοινωνούν πάνω στη σκηνή με τη διάθεση να φωτίσουν περισσότερο τον συμπαίκτη τους και να φροντίσουν συνολικά τη δουλειά περισσότερο από τον εαυτό τους.
Θέατρο: Μικρό Χορν, Skrow theater Μικρό Άνεσις, Μέγαρο Μουσικής. Αναφέρω και τα τέσσερα γιατί κάθε μέρα έχω άγχος και για τις τέσσερις παραγωγές στις οποίες με κάποιον τρόπο συμμετέχω.”Ένας αληθινός καουμπόη”, “Η αρχή του Αρχιμήδη”, “Το χελιδόνι” και “Το φτερωτό άλογο” αντίστοιχα.
Ιδεολογικό πλαίσιο: Η δουλειά στο θέατρο αναπόφευκτα (ευτυχώς!) χαρακτηρίζεται από τις απόψεις και τις ιδέες που κουβαλάμε. Μέσα σε κάθε έργο επικοινωνούνται, ακόμη και άλεκτα, τα πιστεύω μας και ο τρόπος που βιώνουμε αυτή την τραγική επικαιρότητα.
Κάρμα: is a bitch!
Λάθη: Τις περισσότερες φορές εκνευρίζομαι με τον εαυτό μου και μετανιώνω για τα λάθη που κάνω. Αργότερα καταλαβαίνω ότι είναι ακριβώς εκείνα που με χαρακτηρίζουν. Μια σειρά από λάθη που σχεδιάζουν με απόλυτη συνέπεια αυτό που είμαι. Το σωστό πηγάζει από εκείνη την πλευρά μου που θέλει να τα έχει καλά με όλους και κοιτάζει πάντα το συμφέρον της.
Μαρίλια Σάμπερ: Βγήκαμε μετά την παράσταση στο μαγαζί Μελίνα Μερκούρη στην Πλάκα και γνωριστήκαμε. Μια ιδιαίτερα έξυπνη και συμπαθητική συγγραφέας και άνθρωπος. Θεωρώ πολύ τολμηρή την ιδέα να τοποθετήσει την ιστορία του “Ένας αληθινός καουμπόι” στο τέλος της ζωής ενός ανθρώπου και στη σχέση του με το παρελθόν και το παρόν του.
Νόημα: Τίποτα δεν βγάζει νόημα. Ακόμη…

Ξένοι σκηνοθέτες: Αυτή τη στιγμή έχω κάνει βουτιά στον ξένο κινηματογράφο. Το “Φλικ” που σκηνοθετώ και θα ανέβει το Μάρτη στο Skrow διαδραματίζεται μέσα σε μια παλιά κινηματογραφική αίθουσα. Εκεί, μεγάλοι σκηνοθέτες όπως ο Κιούμπρικ κι ο Ταρκόφσκι μπλέκονται με τους άγνωστους σκηνοθέτες των κομεντί των’ 80s. Κι αυτό το μπλέξιμο είναι πολύ γοητευτικό.
Όνειρα (καλλιτεχνικά): Αυτή τη στιγμή είναι το “Χοιρινό νεφρό για την κατάθλιψη” και το “Φλικ”. Και θα βγουν αληθινά. Το Γενάρη στο Μικρό Γκλόρια και το Μάρτη στο Skrow.
Πάθος: Μου αρέσει περισσότερο στον πληθυντικό. Τα πάθη! Άμεσα συνδεδεμένα με τη ζωή και τη δημιουργία. Αλλά χρειάζεται προσοχή γιατί καμιά φορά τα πάθη γίνονται παθήματα. Και (ακόμα χειρότερα) μαθήματα.
Ρόλοι: Καμιά φορά, μες στις απλές και καθημερινές κουβέντες, ακούγονται τυχαία και φράσεις, που είχαν ειπωθεί κάποτε από κάποιο ρόλο. Τον θυμάμαι τότε, αυτό τον τύπο, και χαμογελάω, σαν να χαιρετάω από μακριά ένα παλιό γνωστό.
Ταλέντο: Δουλειά. Μόνο δουλειά…
Υπερθέρμανη: Ναι είναι αλήθεια! Οδηγούμαστε προς ένα αμετάβλητο και ατελείωτο καλοκαίρι. Ετοιμάστε κοκτέιλ και μαγιό!
Φόβοι: Φοβάμαι την έλλειψη χρόνου. Ο χρόνος είναι το πολυτιμότερο αγαθό στην καθημερινότητα μου αυτή τη στιγμή. Κι αν το ζητούμενο ήταν η λέξη “φόβοι” να έχει μια φιλοσοφική χροιά, μια υπαρξιακή σημασία… η απάντηση παραμένει η ίδια.
Χρονοβόρος: Αφού ο μεγαλύτερος φόβος είναι η έλλειψη χρόνου, κάθε τι χρονοβόρο είναι ο μεγαλύτερος εχθρός.
Ψυχολογία: Όταν ξεκινάει μια παράσταση για να ανακαλύψουμε τον ψυχισμό κάθε ρόλου μπαίνουμε σε ένα λαβύρινθο από περίπλοκα ψυχικά δυναμικά και υπόγεια ψυχολογικά κίνητρα. Ευτυχώς που υπάρχει κι αυτός ο μίτος της Αριάδνης. Πιάνουμε την άκρη του νήματος και προχωράμε.
Ωραία ζωή: Η ζωή που έχει κάποιο νόημα….

Από τότε που εισήχθη η Πυραμίδα των Τροφίμων στις αρχές της δεκαετίας του ’90, ο μέσος Αμερικανός [και o μέσος Έλληνας] έχει γίνει πιο παχύς και πιο άρρωστος. Μήπως αυτή η διατροφική οδηγία -η βάση της σύγχρονης “υγιεινής διατροφής”- μας οδήγησε σε λάθος κατεύθυνση; Εάν ναι, πώς συνέβη αυτό και τι μπορούμε να μάθουμε από αυτό; Ο καρδιολόγος Δρ. Bret Scher προσφέρει λίγη τροφή για σκέψη σ’ αυτό το πολύ «βαρύ» θέμα.

Ορίστε ένας γρίφος: Πώς γίνεται από τότε που η κυβέρνηση άρχισε να μας λέει τι να φάμε, να έχουμε γίνει παχύτεροι και πιο άρρωστοι;

Το 1977, όταν η κυβέρνηση έθεσε για πρώτη φορά διαιτητικές οδηγίες, ο μέσος Αμερικανός άνδρας ζύγιζε 77 κιλά. Τώρα ζυγίζει 89. Η εικόνα δεν είναι καλύτερη για τις γυναίκες -66 με 77. Και δεν χρειάζεται κανείς μια πανεπιστημιακή μελέτη για να καταλάβει ότι το ίδιο συμβαίνει και στα παιδιά. Απλά κοιτάξτε γύρω σας.
Η αύξηση βάρους έχει συνέπειες στην πραγματική ζωή: το ποσοστό των Αμερικανών που έχουν διαγνωστεί με διαβήτη τύπου 2 – μια κατάσταση που μπορεί να οδηγήσει σε σοβαρά ιατρικά προβλήματα – αυξήθηκε από 2% το 1977 σε πάνω από 9% το 2015. Σε απόλυτους αριθμούς, αυτό είναι, από 5 εκατομμύρια σε πάνω από 30 εκατομμύρια ανθρώπους.

Πώς έγινε αυτό;
Όλα ξεκίνησαν αρκετά αθώα τη δεκαετία του 1950, όταν ο Πρόεδρος Dwight Eisenhower είχε ένα καρδιακό επεισόδιο ενώ βρισκόταν στο Λευκό Οίκο. Ξαφνικά, το ζήτημα της υγείας της καρδιάς έγινε εθνική εμμονή.

Λάβετε υπόψη ότι αυτή ήταν μια εποχή κατά την οποία οι επιστήμονες είχαν τιθασεύσει τη δύναμη του ατόμου, ξεκλείδωσαν τα μυστικά του DNA και που θεραπεύθηκαν ασθένειες που ήταν κάποτε ανίατες, όπως η πολιομυελίτιδα. Σίγουρα, έπρεπε να υπάρχει μια επιστημονική λύση για τις καρδιακές παθήσεις.

Και υπήρχε. Και ένας χαρισματικός ιατρικός ερευνητής από το Πανεπιστήμιο της Μινεσότα που ονομάστηκε Ancel Keyes την είχε.

Η χοληστερόλη, δήλωσε ο Keyes, ήταν ο κακός της υπόθεσης, στις καρδιακές παθήσεις.

Οι πλέον διάσημη μελέτη του “των επτά χωρών” ξεκαθάριζε μια για πάντα -τουλάχιστον στο μυαλό του- ότι οι άνθρωποι που κατανάλωναν υψηλές ποσότητες λιπαρών, ειδικά κορεσμένων λιπαρών, είχαν υψηλότερα επίπεδα χοληστερόλης και συνεπώς υψηλότερα ποσοστά καρδιακών προσβολών.

Μειώστε την πρόσληψη λίπους και θα μειώσετε τον κίνδυνο καρδιακής νόσου.

Ο απόλυτα βέβαιος Keyes διέδωσε το μήνυμα. Ως ισχυρό μέλος της American Heart Association, βρισκόταν σε πολύ ισχυρή θέση για να το κάνει. Υπήρχε μόνο ένα πρόβλημα: η μελέτη του Keyes ήταν κακή επιστήμη. Το μέγεθος του δείγματος ήταν τόσο μικρό, η ακεραιότητα συλλογής δεδομένων τόσο άθλια και οι μεταβλητές του τρόπου ζωής μεταξύ των χωρών που μελετούσε τόσο μεγάλες, ώστε η έρευνά του δεν είχε επιστημονική ισχύ. Με άλλα λόγια, υποστήριξε ένα συμπέρασμα που δεν μπορούσε να αποδείξει.

Όταν άλλοι επιστήμονες αμφισβήτησαν τα συμπεράσματα του Keyes, βρέθηκαν αντιμέτωποι με έντονες αντιρρήσεις, όπως: «οι άνθρωποι πεθαίνουν ενώ εσείς προβάλλετε  αντιρρήσεις για ασήμαντα σημεία που αφορούν στα στοιχεία». Και «υπάρχουν μεγάλα οφέλη ενώ δεν υπάρχουν κίνδυνοι» στην υιοθέτηση αυτού του νέου τρόπου διατροφής.

Το 1973, η American Heart Association καθόρισε το όριο πρόσληψης σε κορεσμένα λιπαρά στο 10%, και το 1977 η κυβέρνηση των ΗΠΑ ακολούθησε το παράδειγμα. Από πού προέκυψε η τιμή του 10%; Δεν προήλθε από επιστημονικά δεδομένα. Ήταν απλώς μια υπόθεση της κυβερνητικής επιτροπής.

Αυτό συνέβη παρά τα αντίθετα αποδεικτικά στοιχεία όπως η μελέτη εργαζομένων της Western electric Company του 1957 που δεν έδειξε διαφορά στις καρδιακές προσβολές σε αυτούς που κατανάλωναν περισσότερα ή λιγότερα κορεσμένα λιπαρά. Μια μακροπρόθεσμη μελέτη των ίδιων ατόμων της Western electric το 1981 κατέληξε στο ίδιο συμπέρασμα. Αλλά και πάλι, κανείς δεν ήθελε να το ακούσει.

Για να διευκολυνθεί η κατανόηση και η διάδοση του μηνύματος στα σχολεία, δημιουργήθηκε η “Διατροφική Πυραμίδα “. Αυτό είναι το σχέδιο που είδατε πρώτη φορά στην τρίτη ή τέταρτη τάξη του δημοτικού με όλα τα υποτιθέμενα καλά τρόφιμα στο κάτω μέρος – που σημαίνει “τρώτε πολλά από αυτά” και τα κακά τρόφιμα στην κορυφή- “αυτά να τα τρώτε σε περιορισμένη ποσότητα”.

Ο τρόπος που σιτίζονται τα παιδιά μας στο σχολείο, το πώς τρέφονται τα στρατεύματά μας, το πώς τρέφονται οι άρρωστοι στα νοσοκομεία, ποιες καλλιέργειες φυτεύουμε και πώς ταΐζουμε τα βοοειδή μας, βασίζονται όλα σε αυτό το παραπλανητικό διατροφικό μοντέλο.

Καθώς οι Αμερικανοί έτρωγαν λιγότερο κορεσμένο λίπος -μαργαρίνη αντί για βούτυρο, επεξεργασμένα έλαια όπως καλαμποκέλαιο αντί για ελαιόλαδο, γάλα χαμηλής περιεκτικότητας σε λιπαρά, γιαούρτι χαμηλής περιεκτικότητας σε λιπαρά, έτσι άρχισαν να τρώνε περισσότερα «υγιεινά για την καρδιά» ολικής άλεσης δημητριακά, όπως ακριβώς συστήνει η Διατροφική Πυραμίδα και η ενημερωμένη της έκδοση που ονομάζεται MyPlate.

Καθώς η κατανάλωση κορεσμένων λιπαρών μειώθηκε σχεδόν κατά 40%, η κατανάλωση ραφιναρισμένων δημητριακών -υδατανθράκων που μετατρέπονται σε ζάχαρη στο σώμα – αυξήθηκε σημαντικά. Η συνολική πρόσληψη θερμίδων άρχισε επίσης να αυξάνεται.

Αυτό συνέβη σε σημαντικό βαθμό επειδή και οι εταιρείες τροφίμων εκμεταλλεύτηκαν τη μανία: «με χαμηλά λιπαρά». Μείωσαν το λίπος και αύξησαν τη ζάχαρη. Ξαφνικά, τα σούπερ-μάρκετ γέμισαν με υποτιθέμενα υγιή «χαμηλής περιεκτικότητας σε λιπαρά, υψηλής περιεκτικότητας σε ζάχαρη» τρόφιμα. Και ίδιο ισχύει και σήμερα. Τρόφιμα με υψηλή περιεκτικότητα σε ζάχαρη διεγείρουν τα κέντρα ανταμοιβής στον εγκέφαλο και μας κάνουν να θέλουμε κι άλλο. Έτσι φτάσαμε στην περίφημη ατάκα για τα πατατάκια: “Βάζω στοίχημα ότι δεν μπορείτε να φάτε μόνο ένα!”

Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένας πιο παχύς πληθυσμός, με όλο και μεγαλύτερα προβλήματα υγείας, όπως ο διαβήτης τύπου 2, ένα πρόβλημα που χειροτερεύει, δεν βελτιώνεται.

Πώς μπορούμε να βγούμε από αυτή την καταστροφική πορεία;

Υπάρχουν πολλές απαντήσεις: για μερικούς, μπορεί να είναι μια δίαιτα χαμηλής περιεκτικότητας σε υδατάνθρακες και υψηλή περιεκτικότητα σε λιπαρά. Για άλλους, να είναι μια μεσογειακή διατροφή. Για κάποιους, μπορεί να είναι χορτοφαγία ενώ για άλλους, μπορεί να είναι κάτι άλλο.

Πρέπει να βρείτε την καλύτερη λύση για εσάς.

Και αυτό είναι στ’ αλήθεια το θέμα: πρέπει να αναλάβουμε υπευθυνότητα για την υγεία μας.

Εάν υπάρχει ένα πράγμα που μας δίδαξε η Διατροφική Πυραμίδα αυτό είναι:

Μην βασίζεστε στην κυβέρνηση για να σας φροντίσει.

Είμαι ο Δρ Bret Scher, καρδιολόγος, για το Prager University.

Πηγή
How the Government Made You Fat Bret Scher, Sep 23, 2019.

drtsoukalas.com/pos_i__amerikaniki__kibernisi_mas_ekane_pahisarkous-su-277.html

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Μαρία Στιούαρτ για την Παρασκευή 29/11 στις 21:00, το Σάββατο 30/11 στις 21:00 και την Κυριακή 1/12 στις 20:00 στο θέατρο Άλμα.  Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά, Κυριακή) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Επίσημη πρεμιέρα για την “Μαρία Στιούαρτ” στο θέατρο Άλμα

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την πρεμιέρα της παράστασης Η Σταχτοπούτα για μικρούς και μεγάλους, την Κυριακή 1/12 στις 11:30 το πρωί στο θέατρο Broadway.  Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Δείτε περισσότερα για την Σταχτοπούτα εδώ:

Κυριακές με μια “Σταχτοπούτα” για όλη την οικογένεια!

Το Utopia @ Golden Hall υποδέχεται τους MI-RO. Oι νέοι curators του φουτουριστικού concept showroom του Golden Hall, σε μία προσπάθεια να μας εμπνεύσουν για να ανακαλύψουμε τον μοναδικό εαυτό μας, τον «εκλεκτό» μας, στήνουν τη δική τους Ουτοπία στο ισόγειο του αγαπημένου εμπορικού μας κέντρου.

Οι επιτυχημένοι fashion designers, Δημήτρης Μαστρόκαλος (MI) και Γιάννης Ράπτης (RO),
με σημαία την κομψότητα και την καλαισθησία, προσφέρουν στους επισκέπτες του Utopia @ Golden Hall ένα ταξίδι στο μαγικό κόσμο της μόδας. Το μαγικό κουτί του Κωνσταντίνου Ρήγου δίνει πλέον τη θέση του σε έναν glam cube, που στο εσωτερικό του κρύβει ένα sophisticated fitting room.

Στόχος τους, το κοινό να ξεφύγει από την καθημερινότητα
και να μπει σε έναν χώρο υψηλής αισθητικής και design με επιλεγμένα αντικείμενα και ρούχα από τα καταστήματα του Golden Hall και κρυφές luxury γωνιές με εκπλήξεις, όπως το interactive shelf με το αντικείμενο της εβδομάδας και τα VR γυαλιά, όπου η τέχνη συναντά την τεχνολογία. Με την αγορά κάθε item που εκτίθεται στο Utopia Eclecticism, ο επισκέπτης παίρνει δώρο τη συλλεκτική τσάντα Utopia.

Η διαδραστική οθόνη που βρίσκεται στο χώρο, δίνει τη δυνατότητα στους επισκέπτες
να περιηγηθούν στην Ουτοπία και να μάθουν τα πάντα για τα προϊόντα,
τα events και το concept της κάθε θεματικής.

Ο Γιάννης Ράπτης και ο Δημήτρης Μαστρόκαλος θα υποδέχονται κάθε εβδομάδα
από έναν εκλεκτό καλεσμένο για μία εκ βαθέων συζήτηση για μόδα, design και υψηλή αισθητική. Upcoming guests στην Ουτοπία των οι: Αλεξάνδρα Κατσαΐτη, Demy, Χριστίνα Μπόμπα και άλλοι που θα ανακοινωθούν σύντομα. Έως τις αρχές Ιανουαρίου ανακάλυψε τον εκλεκτισμό και την κομψότητα που συστήνουν
οιστο Utopia @ Golden Hall!

Για περισσότερες πληροφορίες, καθώς και για όλα τα τελευταία νέα του

Utopia Eclecticism @ Golden Hall, επισκεφτείτε το www.goldenutopia.gr

#Eclecticism #MiRoDesigners
#GoldenUtopia #MyGoldenHall

Στην Πλάκα, στην «Οδό Λυσίου», εκεί που άλλοτε οι παρέες έγραφαν τη δική τους ιστορία
έρχεται τώρα η πιο «καυτή» μπάντα της πόλης για να μας ενώσει ξανά. Ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας ανηφορίζουν στην ωραιότερη γειτονιά της Αθήνας και από τις 6 Δεκεμβρίου στην «Οδό Λυσίου» αλλάζουν τα μουσικά δεδομένα. Έρχονται, γεμάτοι ταλέντο, μουσικές και την πείρα αρκετών δεκαετιών να μας οδηγήσουν στο δικό τους μουσικό σύμπαν. Γιατί … η μουσική τους γοητεύει, σαγηνεύει, παρασύρει!
Αλλά και απελευθερώνει!
Η δική τους φιλία έγραψε ιστορία. Συνόδεψαν τις χαρές και τις λύπες μας, τα ξενύχτια, τα νεύρα και τα δάκρυα, τις αγάπες, τους όρκους και τις απιστίες. Και τώρα, με μια αστείρευτη δύναμη θέλουν να μας ενώσουν όλους σε μια ατμόσφαιρα ζεστή, φιλική και συντροφική και συνάμα ρυθμική.
Σε ένα ξέσπασμα μεταλλικής ενέργειας.

Οι Πυξ Λαξ είναι κάτι παραπάνω από μια επιδραστική μπάντα, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, η φωνή μιας γενιάς. Και στην οδό Λυσίου αυτό θα μοιραστούν με το κοινό που τους ακολουθεί πιστά τόσα χρόνια.

Οι Πυξ Λαξ κάθε Παρασκευή και Σάββατο «καίνε» τις κιθάρες τους!
Μαρσάρουν και ζωντανεύουν θρυλικές μουσικές!
Σε ένα ταξίδι με όλα τα τραγούδια που αγαπούν να ερμηνεύουν.
Σαγηνεύουν και μας οδηγούν.
Στην «Οδό Λυσίου».
Εκεί όπου το τραγούδι και οι μελωδίες κάνουν τις παρέες να ξαναβρεθούν, να γλεντήσουν μαζί, να ερωτευθούν.
«Οδός Λυσίου»
Στον πιο μελωδικό δρόμο της πόλης.
Στο πιο ζωντανό σημείο της Αθήνας.
Μια νέα πρόταση. Μια νέα πρόσκληση.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο
Ώρα Έναρξης: 22:30
Τιμές
15 ευρώ με μπύρα, κρασί ή ποτό στο bar
70 ευρώ φιάλη κρασί | 2 άτομα
140 ευρώ φιάλη ποτού | 4 άτομα

«Οδός Λυσίου»
Λυσίου και Μνησικλέους 22
105 56 Πλάκα- Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 32 35 318

Η «ιέρεια» της παγκόσμιας μόδας, Anna Wintour, επισκέφθηκε  την Ελλάδα, με αφορμή το συνέδριο της Vogue Greece “Change Makers” και παραχώρησε αποκλειστική συνέντευξη στην Σία Κοσιώνη.

Η Editor-in-Chief της αμερικάνικης Vogue μίλησε για τη στροφή της μόδας στη Βιωσιμότητα και ταυτόχρονα επισήμανε ότι ο χώρος της μόδας «αγκαλιάζει» τη διαφορετικότητα. Ακόμα, η Anna Wintour αναφέρθηκε στα κινήματα για τα ανθρώπινα δικαιώματα αλλά και στις επερχόμενες Προεδρικές εκλογές των ΗΠΑ.

Η άκρως ενδιαφέρουσα συζήτηση της Σίας Κοσιώνη με την Anna Wintour θα μεταδοθεί απόψε το βράδυ 28 Νοεμβρίου, στον ΣΚΑΪ, αμέσως μετά τη συνέντευξη της Φώφης Γεννηματά στον Παύλο Τσίμα. Νωρίτερα, στο κεντρικό δελτίο ειδήσεων, θα προβληθεί εκτενές απόσπασμά της.

Με άξονα-μύθο τις γνωστές μελωδίες του μεγάλου μας μουσουργού και την ποίησή του για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης δημιουργεί και παρουσιάζει μια σύγχρονη «Όμορφη πόλη» του 2020, μια μοναδική θεατρική-μουσική υπερπαραγωγή, μια ωδή στον μεγάλο μας συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη. Μισό και πλέον αιώνα μετά το πρώτο ανέβασμα της θρυλικής  παράστασης, το καλοκαίρι του 1962,  η «Όμορφη πόλη» αναβιώνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών από τις 17 έως τις 30 Ιανουαρίου 2020. Πριν το 2019 δώσει τη θέση του στο 2020, πραγματοποιήθηκε συνέντευξη τύπου για την Όμορφη Πόλη στην οποία μάθαμε τα παρακάτω:

Τι θα δούμε στην Όμορφη Πόλη

Μέσα από τα ποιητικά κείμενα του  Μίκη Θεοδωράκη και τα πεζά του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ελληνικής κοινωνίας, όπως ο έρωτας, η ξενιτιά, η ρωμιοσύνη και ο θάνατος, καθώς και μέσα από τα γνήσια λαϊκά και διαχρονικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές («Όμορφη πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Μέσα στα μαύρα σου μαλλιά», «Της δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Όταν με δείτε να μιλώ», «Μαργαρίτα, Μαργαρώ», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», «Είμαστε δυο», «Το τρένο φεύγει στις οκτώ», «Γωνιά γωνιά» κ.ά.), δημιουργείται ένα μοντέρνο εικαστικό και οπτικοακουστικό  θέαμα, τα μέρη του οποίου –τραγούδια, ορχηστρική μουσική, πεζός λόγος και ποίηση– ερμηνεύονται  σκηνικά μέσα από μια σύγχρονη, εκφραστική κίνηση/χορογραφία και μια video art minimal αισθητική (ως απόπειρα αποτύπωσης εν μέρει του σύγχρονου ανθρώπινου υποσυνείδητου).

Ο Γιώργος Βάλαρης για την Όμορφη Πόλη:

Στην προσπάθεια να αναβιώσω τη θρυλική παράσταση του 1962  «Όμορφη πόλη» –πράγμα δύσκολο– σε μια σύγχρονη «Όμορφη πόλη» του  2020, μέσα από μια πολύμηνη μελέτη της ζωής και του έργου  του Μίκη Θεοδωράκη και παράλληλα προσπαθώντας να βρω την κατάλληλη μορφή που θα αποτυπώνει πιο ολοκληρωμένα το έργο του στο διηνεκές του χρόνου, οδηγήθηκα μοιραία σε μονοπάτια που πολλές φορές χρησιμοποίησε ο σπουδαίος μουσουργός και ποιητής μας και κυρίαρχα σε αυτό της αρχαίας τραγωδίας, η οποία παραμένει ζωντανή στη μνήμη μας και είναι ταιριαστή με την εποχή που διανύουμε. Μια εποχή, όπου βλέπουμε ένα έθνος κυριολεκτικά να γίνεται χορός, με τα τραγούδια  –που χαρακτηρίζουν τον λαό μας σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής του και που εδώ λειτουργούν σαν ενωτικός κρίκος– ως χορικά.

Είναι γνωστό εξάλλου πως μέσα από τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη αναδύονται ένα έθνος, μια ολόκληρη τραγική γενιά αλλά και πανανθρώπινα συναισθήματα που διαγράφουν τη μοίρα ενός λαού. Τέλος, ψάχνοντας να βρω τους συνδέσμους στις μικρές ιστορίες των τραγουδιών που θα οδηγήσουν στη «μεγάλη ιστορία», κατέληξα στη σπουδαία και άρρηκτα συνδεδεμένη με το μουσικό του έργο ποίηση του Μίκη Θεοδωράκη. Η μουσικοθεατρική παράσταση «Όμορφη πόλη» είναι  λοιπόν μια εθνική και πανανθρώπινη ιστορία με τoν δικό της χορό και τα δικά της παθόντα πρόσωπα-πρωταγωνιστές, όπου «μέσα σε αυτήν την ιστορία τα τραγούδια δεν ήσαν πλέον σα δέντρα που μετρούν τη μοναξιά του κάμπου, αλλά άπλωναν αναμεσά τους φύλλα και κλαδιά! Σχημάτιζαν ένα μικρό δάσος, όπου μπορούσαν να ζήσουν και να πεθάνουν πουλιά, μύθοι και άνθρωποι. Και το δάσος αυτό το ονομάζω ΤΡΑΓΟΥΔΙ με κεφαλαία». Τα λόγια αυτά του συνθέτη ταιριάζουν απόλυτα στην κατεύθυνση της παράστασης, για την οποία θα χρησιμοποιήσω τον όρο σύγχρονη λαϊκή τραγωδία. Το τραγούδι δεν έδωσε εξάλλου το όνομά του στον όρο τραγωδία; Έπειτα προστέθηκαν τα στοιχεία: ο μύθος, η ποίηση, οι τραγικοί ήρωες και ο χορός. 

Στην παράσταση τραγουδούν ο Γιάννης Κότσιρας, ο Δημήτρης Μπάσης και η Σαλίνα Γαβαλά, ενώ θα κάνουν ειδικές guest εμφανίσεις (αλφαβητικά) η Μελίνα Ασλανίδου (22 & 23 Ιανουαρίου), η Γιώτα Νέγκα (17 Ιανουαρίου),  ο Μπάμπης Στόκας (θα ανακοινωθεί) και η Ελένη Τσαλιγοπούλου (29 και 30 Ιανουαρίου)

Παίζουν: Κώστας Καζάκος, Γιώργος Κιμούλης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Ελισάβετ Μουτάφη, Κωνσταντίνος Καζάκος, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης, Άκης Σιδέρης και η Λήδα Πρωτοψάλτη. Χορεύουν (αλφαβητικά): Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κεϊβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταϊόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου, Κωνσταντίνος Φρίγγας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης

Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος

Μουσική διεύθυνση – Ενορχήστρωση: Θανάσης Βασιλάς

Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

Σκηνικά- video art: X SQUARE DESIGN LAB

Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου  

Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος

Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Χωριανόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Βοηθός παραγωγής: Δέσποινα Βενιχάκη

Φωτογράφος: Γιώργος Καλφαμανώλης

Δημιουργία trailer: X SQUARE DESIGN LAB – Φώτης Φωτόπουλος

ΜΕ ΤΗ ΛΑΪΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»

Τραγουδούν: Γιάννης Κότσιρας, Δημήτρης Μπάσης

Συμμετέχει: Σαλίνα Γαβαλά     

Παίζουν: Κώστας Καζάκος, Γιώργος Κιμούλης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Ελισάβετ Μουτάφη, Κωνσταντίνος Καζάκος, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης, Άκης Σιδέρης

και η Λήδα Πρωτοψάλτη  

Eιδικές guest εμφανίσεις (αλφαβητικά): Μελίνα Ασλανίδου (22 & 23 Ιανουαρίου), Γιώτα Νέγκα (17 Ιανουαρίου),  Μπάμπης Στόκας (θα ανακοινωθεί), Ελένη Τσαλιγοπούλου (29 και 30 Ιανουαρίου)

Χορεύουν (αλφαβητικά): Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κεϊβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταϊόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου, Κωνσταντίνος Φρίγγας.

AVANT – PREMΙÈRE

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20:00

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΘΑ ΔΙΑΤΕΘΕΙ  ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΚΟΠΟΥΣ ΤΟΥ ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ

«ΕΛΠΙΔΑ- ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΦΙΛΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΜΕ ΚΑΡΚΙΝΟ»

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 17 Ιανουαρίου | 20:00

Σάββατο 18 Ιανουαρίου | 18:00 και 21:00

Κυριακή 19 Ιανουαρίου | 18:00

Τετάρτη 22 Ιανουαρίου | 20:00

Πέμπτη 23 Ιανουαρίου | 20:00

Παρασκευή 24 Ιανουαρίου | 20:00

Σάββατο 25 Ιανουαρίου | 18:00 και 21:00

Κυριακή 26 Ιανουαρίου | 18:00

Τετάρτη 29 Ιανουαρίου | 20:00

Πέμπτη 30 Ιανουαρίου | 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

45 € (Διακεκριμένη ζώνη), 38 € (Ζώνη Α), 32 € (ΖΩΝΗ Β), 26 € (Ζώνη Γ), 18 € (Ζώνη Δ), 12 € (Ζώνη Ε)

Ειδικές τιμές για ΑΜΕΑ, 65+, φοιτητές και ανέργους, παιδιά κάτω των 12 ετών και γκρουπ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

2 ώρες και 20 λεπτά (με εικοσάλεπτο διάλειμμα)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

210 72 82 333 

www.megaron.gr

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

BroadwayShow Productions – Mέγαρο Μουσικής Αθηνών

ΒΟΥΛΗΣ 38 – ΑΘΗΝΑ 10557

Tηλ: +30 210- 3314088/9

Fax:+30 211 0183712

e-mail: info@broadwayshow.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://plus.google.com/+MegaronGr

https://www.pinterest.com/megaronathens/