Ο Λουδοβίκος Β’ της Βαυαρίας ήταν μόλις 19 χρονών όταν έγινε βασιλιάς το 1864. Αντί να αγχώνεται με τις απαιτήσεις που έθετε η δουλειά του σαν συνταγματικού μονάρχη, πέρασε το σύντομο χρόνο της ζωής του βυθισμένος στα έργα του Ρομαντισμού και στην όπερα, χαλαρώνοντας με τον διάσημο συνθέτη Βάγκνερ. Έχτισε στις κορυφές των Άλπεων υπέροχα κάστρα και έγινε γνωστός και ως “Βασιλιάς των Παραμυθιών” (der Märchenkönig), λόγω της ρομαντικής του άποψης για το Μεσαίωνα. Βασίλευσε για 23 χρόνια και πέθανε το 1886 από πνιγμό (που ακόμη θεωρείται από μερικούς δολοφονία), λίγο αφού ανακηρύχθηκε έκπτωτος λόγω τρέλας. Οι τουρίστες άρχισαν να επισκέπτονται τα παραμυθένια κάστρα που έχτισε, 6 μόλις μήνες μετά.

Το Neuschwanstein έχει υπέροχη θέα, με νεο-γοτθικού ρυθμού πυργίσκους.

Το Hohenschwangau είναι στη βάση ενός λόφου, είναι αυτό στο οποίο έζησε περισσότερο, είναι πανέμορφα διακοσμημένο, ενώ οι ταπετσαρίες του απεικονίζουν τα αγαπημένα θέματα των Ρομαντικών, δεσποινίδες σε απόγνωση για έναν ήρωα πάνω στο άλογο του, δράκους και μονομαχίες.

Το αγαπημένο του όμως ήταν το γουστόζικο Linderhof, όπου πέρασε τα τελευταία 8 χρόνια της ζωής του, σαν βασιλικός ερημίτης, ενώ ακόμα και τα γεύματα του ανέβαιναν από την κουζίνα με τροχαλίες ώστε να μη βλέπει κανέναν. Εδώ παράχθηκε για πρώτη φορά ηλεκτρικό ρεύμα στην Αυστρία, για να αλλάζουν τα φώτα στην ιδιωτική όπερα του βασιλιά (με τα απίστευτα σκηνικά) και να ενεργοποιηθούν τα εντυπωσιακά συντριβάνια.

Επίσημη πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Αlhambra  art theatre, για την παράσταση Φάλτσο σοπράνο του Peter Quilter. Το έργο διηγείται την αληθινή ιστορία της Φλόρενς Φόστερ Τζέκινς της χειρότερης σοπράνο στο κόσμο την οποία υποδύεται η Ματθίλδη Μαγγίρα. Πρωταγωνιστούν: ο Θάνος Καληώρας, η Άννα Κουρή, η Τίσσα Βασιλάκη, ο Ευθύμης Χαλκίδης και η Ελένη Κρίτα. Η σκηνοθεσία είναι του  Ivailo Hristov, που για πρώτη φορά σκηνοθετεί στην Ελλάδα. Ηθοποιός θρύλος στην Βουλγαρία, καθηγητής δραματικής τέχνης στο Πανεπιστήμιο Σόφιας, σκηνοθέτης του Εθνικού Θεάτρου Βουλγαρίας, σκηνοθέτης έξι ταινιών, βραβευμένος πολλαπλά στην Βουλγαρία, τη Ρωσία και σε άλλες χώρες, σκηνοθέτησε τη Φάλτσο Σοπράνο για πρώτη φορά στη χώρα μας.

Το έργο γραμμένο από τον Peter Quilter, παρουσιάστηκε στο Λονδίνο και κέρδισε το βραβείο Ολιβιέ ως η καλύτερη κωμωδία της χρονιάς. Από τότε παίζεται  σε όλο τον κόσμο με ιδιαίτερη επιτυχία. Μεταξύ των άλλων έχει παιχτεί σε Ιαπωνία, Ισραήλ, Πουέρτο Ρίκο, ΗΠΑ, Καναδά, Γερμανία, Τσεχία, Πολωνία, Σλοβενία, Τουρκία, Κροατία, Φινλανδία, Σουηδία Αυστραλία, Σλοβακία, Ρουμανία, Ρωσία, Ουκρανία. Μέχρι τώρα πάνω από ένα εκατομμύριο θεατές έχουν δει το έργο σε όλο τον κόσμο. Το 2016 έγινε ταινία με την Μέριλ Στριπ στον ρόλο της φάλτσο σοπράνο

Μπορεί ένας άνθρωπος με αδιανόητα κακή φωνή να κάνει καριέρα και να γράφει δίσκους; Μπορεί να δίνει κοντσέρτα και να γεμίζει τις αίθουσες όπου εμφανίζεται; Μπορεί τελικά και στη ζωή ένα ασχημόπαπο να μεταμορφωθεί σε κύκνο; Στην ουσία δεν είναι ένα έργο για μια υπερβολικά κακή τραγουδίστρια αλλά για τη δύναμη ενός ανθρώπου, να ακολουθεί τα όνειρα του κόντρα στη λογική, στην πραγματικότητα, σε όλους και σε όλα. Ένα έργο για μια ομάδα ωραίων τρελών που με αρχηγό την φάλτσο σοπράνο Φλόρενς Φόστερ Τζέκινς κάνουν τον πληκτικό και γκρίζο κόσμο, ενδιαφέροντα και χρωματιστό. Αστείο, τραγικό και συνάμα μεγαλειώδες!

Σκηνές από την παράσταση:

Την επίσημη πρεμιέρα της παράστασης τίμησαν με την παρουσία τους πολλά αγαπημένα πρόσωπα των συντελεστών.

Νίκος Γαλανός, Ματθίλδη Μαγγίρα, Θάνος Καληώρας

Ματθίλδη Μαγγίρα, Κάτια Σπερελάκη, Ευθύμης Χαλκίδης, Άννα Κουρή

Παντελής Καναράκης, Ελένη Κρίτα, Θάνος Καληώρας, Χάρης Ασημακόπουλος

Μπέτι Μαγγίρα, Ματθίλδη Μαγγίρα

Θάνος Καληώρας, Πολύνα Γκιωνάκη, Στέλιος Καλαθάς

Θάνος Καληώρας, Μπέτι Μαγγίρα

Ελένη Κρίτα, Θάνος Καληώρας, Τάσος Χαλκιάς

Ivailo Hristov, Θάνος Καληώρας

Παντελής Καναράκης, Γιώργος Καλφαμανώλης

Άννα Κουρή, Παντελής Καναράκης

Ειρήνη Νικολοπούλου, Θάνος Καληώρας, Στέλλα Παπαδοπούλου

Θάνος Καληώρας με την σύζυγό του Θωμαϊδα

Νίκος Γαλανός, Άντζυ Νομικού

Χάρης Ασημακόπουλος, Μάκης Μπαλαούρας, Γιώργος Καλφαμανώλης

Τίσα Βασιλάκη, Θάνος Καληώρας

Στέλιος Καλαθάς, Ελένη Κρίτα

Ευθύμης Χαλκίδης, Τάσος Χαλκιάς

Άννα Κουρή, Ευθύμης Χαλκίδης

Σκηνοθέτης : Ivailo Hristov

Μετάφραση : Δημήτρης Αρβανίτης

Σκηνικά – Κοστούμια : Πολυτίμη Μαχαίρα

Μουσική επιμέλεια : Κώστας Νικολόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη : Ράνια Ρέιζη

Φωτογραφίες : Απόστολος Αναστασόπουλος

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού

Στο ρόλο της χειρότερης σοπράνο στον κόσμο η  Ματθίλδη Μαγγίρα.

Πρωταγωνιστούν: ο Θάνος Καληώρας, η Άννα Κουρή, η Τίσσα Βασιλάκη, ο Ευθύμης Χαλκίδης και η Ελένη Κρίτα.

           Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 27 Νοεμβρίου 18:00

Πέμπτη 28 Νοεμβρίου 21:00

Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου 18:00

Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου 21:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος €16

Διακεκριμένη ζώνη €20

Εκπτωτικό (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω 65+) €14

Προπώληση: https://www.ticketplus.gr/event/105/faltso-soprano

και στο ταμείο του Θεάτρου (τηλ: 2105220120)

Ωράριο ταμείου : 09:00-14:00 & 16:00 – 22:00

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΒΕΓΑΣ ΕΚΔΟΤΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Τέλειο Έγκλημα την Τρίτη 26/11 στο θέατρο Κιβωτός , στις 21:00. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

H Ομάδα naan, οργανώνει το Τέλειο Έγκλημα, του συγγραφέα Frederick Knott, σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, στο θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ. Πρόκειται για ένα από τα  κορυφαία ψυχολογικά θρίλερ που έχουν γραφτεί ποτέ για το θέατρο. Με βασικό στοιχείο τις συνεχείς ανατροπές, το κείμενο συναρπάζει τον θεατή, καθώς μέσα από τη δράση του έργου επιχειρείται  να δοθεί  απάντηση στο αιώνιο ερώτημα, εάν τελικά μπορεί να επιτευχθεί το τέλειο έγκλημα. Με αφορμή ένα κλασσικό ερωτικό τρίγωνο, εξελίσσεται επί σκηνής  μια απρόβλεπτη παρτίδα θανάτου για επιδέξιους παίκτες, όπου ο κάθε ήρωας από την πλευρά του, προσπαθεί με τη δύναμη της σκέψης, είτε να ολοκληρώσει το τέλειο έγκλημα, είτε να το ξεσκεπάσει…

Το συγκεκριμένο θεατρικό έργο , αποτέλεσε την βάση για το σενάριο της ταινίας, του Alfred Hitchcock, Dial M for Murder , η οποία γυρίστηκε το 1954, με πρωταγωνιστές, τους Grace Kelly, Ray Milland και Robert Cummings. Το 2008 μπήκε στη λίστα με τις 10 καλύτερες ταινίες μυστηρίου όλων των εποχών.

Ο Alfred Hitchcock,  γεννημένος σ’ ένα προάστιο του Λονδίνου το 1899 άφησε την σφραγίδα του στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Σε μια καριέρα που ξεκίνησε στην Αγγλία το 1925 και ολοκληρώθηκε στην Αμερική το 1976, ο Hitchcock κατάφερε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη, να δημιουργήσει ένα έργο προσωπικό όσο και λαϊκό και να συνδυάσει με μοναδικό τρόπο την Υψηλή Τέχνη με την Ποιοτική Ψυχαγωγία. Καθώς αυτός ο συνδυασμός αποτελεί μόνιμο στόχο της ομάδα naan εμπνεύστηκε την οργάνωση και τον σχεδιασμό του «Τέλειου Εγκλήματος» με  βασικό συνεργό τον αρχιτέκτονα του ψυχολογικού θρίλερ, Alfred Hitchcock. Η παράσταση που σχεδιάζεται με όλα τα κλασικά δομικά  υλικά κατασκευής του film noir,  αποθεώνοντας, το ανεπανάληπτο αμερικάνικο κλισέ της εποχής και  τo ανεκτίμητο εγγλέζικο υποδόριο χιούμορ, στοχεύει στην ποιοτική ψυχαγωγία και φιλοδοξεί να ανεβάσει  την αδρεναλίνη στα ύψη, αποδίδοντας ταυτόχρονα, φόρο τιμής στο συγγραφέα του έργου, Frederick Knott  και  στον  δημιουργό της ταινίας Alfred Hitchcock.

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/kivotos/to-teleio-egklima/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 34 27 426  

Διανομή:

Λίνα Σακκά

Διαμαντής Καραναστάσης

Δημήτρης Γεωργαλάς

Δημήτρης Δεγαΐτης

Νίκος Ιωαννίδης

Χορεύει η Αναστασία Κελέση

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Frederick Knott

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Μετάφραση: Νίκος Χαρλαύτης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Εικαστικός καλλιτέχνης: Στέλιος Γαβαλάς

Σκιτσογράφος: Πόπη Χασιώτη

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Διαμαντής Καραναστάσης

Σχεδιασμός φωτισμών : Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφία και μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρήτος

Κίνηση – Χορογραφία: Σοφία Μιχαήλ

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης

Παραγωγή: ΟΜΑΔΑ naan.

Executive producer: Παναγιώτης Τρύφων   

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΥ: Γιάννης Κακλέας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Θέατρο Κιβωτός

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης :1ώρα και 20 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος:15€

Φοιτητικό-Ανέργων12€

Ακολουθήστε μας:

https://www.facebook.com/KivotosTheater

https://www.instagram.com/kivotostheater

Υπεύθυνος Επικοινωνίας:Αντώνης Κοκολάκης

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Νούρα, ένα πένθιμο μπλουζ τη Δευτέρα 25/11 και την Τρίτη 26/11 στις 21:00 στο Θέατρο Διάνα. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά. Δευτέρα) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Υπόθεση

Η ηθική τελειότητα μοιάζει να είναι ο οδηγός στη ζωή του ενός ήρωα (Αλέξανδρος), αλλά δυστυχώς η ζωή πολλές φορές μας γεμίζει ψευδαισθήσεις προερχόμενες από το συλλογικό ασυνείδητο που δεν μπορούμε να τις διαχειριστούμε, και σε έναν τέτοιο σκόπελο σκοντάφτει ο Αλέξανδρος. Παράλληλα, οι κεντρικές ηρωίδες μας ( Μητέρα της Νούρα και η Νούρα) αποζητούν, όχι το δυτικό όνειρο όπως κάνουν οι μετανάστες, αλλά μία ανθρώπινη ζωή. Μια ζωή δίχως διώξεις, εγκλήματα και πολέμους. Όπως λέει, η Νούρα μας : «μαμά στις χούφτες μου έχω φυλάξει λίγο ήλιο». Αυτόν τον ήλιο αποζητούν. Στο έργο αυτό μας παρουσιάζεται μία διπλή Οδύσσεια: Του δυτικού ανθρώπου που τα έχει «όλα» και στέκεται θύμα αυτής της ιδανικής συνθήκης και των προσφύγων που, η ζωή τους μοιάζει το απόβλητο ενός συστήματος που δεν δείχνει στάλα συμπόνιας.

Πρωτότυπο κείμενο: Βάσια Αργέντη
Σκηνοθεσία: Βάσια Αργέντη
Πρωτότυπη μουσική: Ανδρέας Καρανίκας

Παίζουν:
Μαριάννα Τουμασάτου
Ανδριάνα Μπάμπαλη,
Γιάννης Χαντέλης,
Θεώνη Φύτρου,
Δανάη Αλυσανδράτου

Σκηνικά: Art In Art
Σκηνική Επιμέλεια: Βάσια Αργέντη
Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Καρνάτσου
Φωτογραφία: Άμπερ Ντόκου
Παραγωγή : Art In Art

Υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων-προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα

Έχουν γράψει για την παράσταση:

• «Οπωσδήποτε μία από τις ουσιαστικότερες θεατρικές προτάσεις της φετινής χρονιάς.» Ματθαίος Λεωνίδας για το Κουτί της Πανδώρας
• «Η παράσταση έχει το χάρισμα να παρασύρει τον θεατή. Τον συγκινεί και τον κερδίζει όλο και περισσότερο έως το φινάλε.» Βασίλης Νάτσιος για το Cosmopoliti
• «Πρόκειται για μία αξιέπαινη σκηνική παραγωγή, με δυνατές ερμηνείες και ολοκληρωμένους χαρακτήρες επί της σκηνής.» Αλεξία Λυμπέρη για το Artviews
• «Είναι μία σοκαριστική παράσταση. Συγκλονιστική.» Κώστας Κούλης για το Νoizy

Ημέρες & Ώρα παραστάσεων:
Δευτέρα και  Τρίτη στις 21:00 ( διάρκεια: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 18€ και 15 €
Μειωμένο (φοιτητικό, ατέλειες και άνεργοι) : 12€

Προπώληση viva και στα ταμεία του Θεάτρου : Ιπποκράτους 7, Αθήνα  | Τηλ. Κρατήσεων : 210-3626596

Αγοράστε εισιτήρια στο viva.gr

Link: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro–diana/noura–ena–penthimo–mplouz/

Επίσημη πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε για τη νέα ελληνική ταινία Φαντασία του Αλέξη Καρδαρά που θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους στις 28 Νοεμβρίου από την Feelgood. Με πρωταγωνιστές τον Στέλιο Μάινα, τον Γιάννη Στάνκογλου και την Ρένα Μόρφη στην πρώτη κινηματογραφική της εμφάνιση, η ταινία είναι ένα ταξίδι πίσω στο χρόνο, στις εποχές της αφθονίας και του λαϊκού ξεφαντώματος, στη δεκαετία του 1990, και συγκεκριμένα στη διετία 1993-1995.

Με πρωτότυπη μουσική  και τραγούδια που έγραψε ο Μίνως Μάτσας (στίχοι: Σοφία Καψούρου, Αλέξης Καρδαράς, Μίνως Μάτσας, Μαρία Κίτσου) και που σίγουρα κάνα δυο θα σας κολλήσουν και θα τα σιγοτραγουδάτε, η Φαντασία είναι ένα καθαρόαιμο λαϊκό μελόδραμα, από αυτά που δεν βλέπουμε τις τελευταίες δεκαετίες στο ελληνικό σινεμά και που αρέσουν πάντα στο πλατύ κοινό. Μην ξεχνάμε ότι στη δεκαετία του ΄60, της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου, αυτό το είδος ταινιών γνώρισε μεγάλες δόξες και έβγαλε σταρ και ηθοποιούς και τραγουδιστές.

Η Φαντασία έχει όλα τα στοιχεία που μπορεί να την κάνουν αγαπητή στο μεγάλο κοινό: έρωτα, πολύ τραγούδι -καινούργια αλλά και μερικά γνωστά κι αγαπημένα-, πολύ μουσική και πιστή αναπαράσταση μιας δεκαετίας που τα είχε όλα σε αφθονία! Αν σας φέρει στο νου, φιλμ όπως το Χάραμα ή το Αυτή η νύχτα μένει (που έχουν παρόμοιο θέμα), σκεφτείτε ότι εκείνες ήταν σύγχρονες ταινίες, με αναφορά στα χρόνια που γυρίστηκαν, ενώ η Φαντασία  είναι μια ταινία εποχής. Κι αυτό από μόνο του έχει ένα βαθμό δυσκολίας παραπάνω.

Γρήγορη σκηνοθεσία, η ταινία δεν ξεχειλώνει, κάποια σεναριακά “κενά” που υπάρχουν, μάλλον είναι θέμα του μοντάζ παρά θέμα αρχικής γραφής του σεναρίου, ο Στέλιος Μάινας και ο Γιάννης Στάνκογλου μας δείχνουν μια ακόμα εντυπωσιακή πλευρά του ταλέντο τους, οι μεταμορφώσεις τους, τόσο εμφανισιακά όσο και ερμηνευτικά είναι αξιοσημείωτες, ενώ η τραγουδίστρια Ρένα Μόρφη έχει αυτό το “κάτι” που αν το εξελίξει μπορεί να σταθεί και ως ηθοποιός. Μετά την τηλεοπτική της εμφάνιση ως γκεστ στη σειρά Το σόι σου ως περσόνα Σούλη Ανατολή, στη Φαντασία έχει πιο ολοκληρωμένο ρόλο που στηρίζεται κατά βάση στην ιδιότητά της ως τραγουδίστρια. Έχει όμως και μια θεατράλε πλευρά, που φαίνεται και στα live της από την ερμηνεία της στα τραγούδια σε συνδυασμό με την ωραία της παρουσία (μετά πάντως την προβολή της ταινίας, οι περισσότεροι την αποκαλούσαν Ρένα Ό-Μορφη!)

Σημαντικό συν της ταινίας, η πρωτότυπη μουσική και τα τραγούδια που έγραψε ο Μίνως Μάτσας, ο οποίος κράτησε το ύφος των τραγουδιών εκείνης της δεκαετίας αλλά με σημερινά ακούσματα. Ο Γυρισμός και το Όλα δικά μας είναι τα μεγάλα σουξέ, που μπορεί να τα ακούσουμε και σε κάποιο πρόγραμμα νυχτερινού κέντρου από σύγχρονους τραγουδιστές. Συν επίσης και ο ήχος που δεν δυσκολευόμαστε να ακούμε όσα λένε, πράγμα που συμβαίνει αρκετά συχνά στις ελληνικές ταινίες.

Η Φαντασία επικεντρώνεται στα ΄90ς, αλλά η ιστορία έχει ρίζες πιο πίσω, στο 1967 και το 1980, ενώ φτάνει μέχρι τις μέρες μας. Πολύ περιληπτικά, μια νεαρή τραγουδίστρια (Φωτεινή) με μοναδική φωνή καταφθάνει στην Αθήνα από την επαρχία για να τραγουδήσει στο μαγαζί ενός βετεράνου μπουζουξή (Βλάσης Χρηστάκης), τις Χάντρες. Ένας λαϊκό-ποπ τραγουδιστής, ο Νίκος Κόκκινος, θα συναντήσει και θα ερωτευτεί παράφορα την Φωτεινή. Η συνάντηση αυτή θα αλλάξει τις ζωές των τριών για πάντα, ενώ ένα καλά κρυμμένο μυστικό από το παρελθόν που εξηγεί και τον τίτλο Φαντασία, θα αποκαλυφθεί και τίποτα πια δεν θα είναι το ίδιο.

Η Φαντασία είναι μια έντιμη ελληνική μελοδραματική ταινία που έχει όλα τα στοιχεία να αρέσει στους θεατές που θα την επιλέξουν

Πλήθος προσωπικοτήτων από τον κινηματογραφικό και καλλιτεχνικό χώρο έδωσαν το παρών, μαζί με σταρ της μουσικής σκηνής της δεκαετίας του 90, μεταξύ των οποίων οι τραγουδιστές Λευτέρης Πανταζής, Σοφία Αρβανίτη και Πασχάλης, και ο μουσικοσυνθέτης Χρήστος Νικολόπουλος. Στην πρεμιέρα παρευρέθηκαν επίσης, ο σκηνοθέτης Γιώργος Τσεμπερόπουλος, Πρόεδρος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, και οι σκηνοθέτριες Ελίνα Ψύκου και Αλίκη Δανέζη-Knutsen, οι ηθοποιοί Γιώτα Φέστα, Τόνια Σωτηροπούλου και Κάτια Σπερελάκη, ο Κωστής Μαραβέγιας κ.α.

Παρόντες φυσικά οι λαμπεροί πρωταγωνιστές της ταινίας, Στέλιος Μάινας, Γιάννης Στάνκογλου και η Ρένα Μόρφη στο κινηματογραφικό της ντεμπούτο, μαζί με τους συμπρωταγωνιστές τους Καλλιρόη Μυριαγκού, Άννα Καλαιτζίδου, Δημήτρη Μοθωναίο, Αντρέα Νάτσιο και τον μουσικό Μανώλη Καραντίνη, και πολλούς από τους καλλιτεχνικούς συντελεστές της ταινίας: ο Μίνως Μάτσας που υπογράφει τη μουσική της ταινίας, η στιχουργός Σοφία Καψούρου και ο ενδυματολόγος Βασίλης Μπαρμπαρίγος.

Στέλιος Μάινας, Ρένα Μόρφη, Αλέξης Καρδαράς

Μίνως Μάτσας, Αλέξης Καρδαράς, Μάκης Μάτσας

Γιάννης Στάνκογλου, Ρένα Μόρφη, Μίνως Μάτσας

Ρένα Μόρφη, Κωνσταντίνα Πατσιαούρα

Γιάννης Στάνκογλου, Αλίκη Δανέζη-Knutsen

Δημήτρης Μοθωναίος, Γιώτα Φέστα

Ανδρέας Νάτσιος

Αλέξης Καρδαράς, Μανώλης Καραντίνης

Κωνσταντίνα Πατσιαούρα

Αλέξης Καρδαράς

Στέλιος Μάινας, Μίνως Μάτσας, Κωνσταντίνα Πατσιαούρα, Αλέξης Καρδαράς

Στέλιος Μάινας, Αλέξης Καρδαράς, Μανώλης Καραντίνης

Ρένα Μόρφη, Γιώτα Φέστα

Σοφία Αρβανίτη

Γιάννης Στάνκογλου, Γιώργος Τσεμπερόπουλος, Αλίκη Δανέζη-Knutsen

Βασίλης Νάτσιος, Γιάννης Στάνκογλου

Ρένα Μόρφη

Γιώτα Φέστα, Κάτια Σπερελάκη

Στέλιος Μάινας, Κάτια Σπερελάκη

Κώστας Τριανταφυλλίδης, Μίνως Μάτσας, Χρήστος Νικολόπουλος, Λευτέρης Πανταζής

Λευτέρης Πανταζής, Πασχάλης

Ορέστης Φαληρέας, Ρένα Μόρφη

Στέλιος Μάινας, Ορέστης Καρδαράς, Αλέξης Καρδαράς, Μανώλης Καραντίνης

Τόνια Σωτηροπούλου, Ρένα Μόρφη, Κωστής Μαραβέγιας

28 Νοεμβρίου στους κινηματογράφους από την Feelgood

Ηθοποιοί: Ρένα Μόρφη, Στέλιος Μάινας, Γιάννης Στάνκογλου, Βίκυ Παπαδοπούλου, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Νταλιάνης, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Ανδρέας Νάτσιος, Κώστας Ανταλόπουλος, Αντίνοος Αλμπάνης, Βασίλης Βασιλάκης, Μαριάννα Δημητρίου,  Γιώργος Καφετζόπουλος, και πολλοί άλλοι

Φιλική συμμετοχή: Δημήτρης Μοθωναίος, Mανώλης Καραντίνης, Ελένη Πετρουλά, Αντώνης Καρπετόπουλος, Γιάννης Ζουμπουλάκης, Γιώργος Μπράμος

Σκηνοθεσία: Αλέξης Καρδαράς
Σενάριο: Αλέξης Καρδαράς
Διεύθυνση Φωτογραφία: Σίμος Σαρκετζής GSC
Πρωτότυπη Μουσική & Τραγούδια: Μίνως Μάτσας
Στίχοι: Σοφία Καψούρου, Αλέξης Καρδαράς, Μίνως Μάτσας, Μαρία Κίτσου
Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Βασίλης Μπαρμπαρίγος
Ήχος: Βαγγέλης Ζέλκας
Σχεδιασμός & Μίξη Ήχου: Γιώργος Μικρογιαννάκης
Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Μυτά
Κομμώσεις: Αγγελική Μπαλοδήμου
Casting: Σοφία Δημοπούλου, Φραγκίσκος Ξυδιανός, Κλεοπάτρα Αμπατζόγλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Καραντάνης
Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Χαριτοπούλου

Παραγωγή: Pan Entertainment
Παραγωγοί: Kωνσταντίνος Μωριάτης, Ελένη Κοσσυφίδου 

Σε συμπαραγωγή με: ΕΡΤ, Feelgood Entertainment, Νέσσος, Αrctos

Mε την υποστήριξη: Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου (ΕΚΚ), Εθνικό Κέντρο Οπτικοακουστικών Μέσων & Επικοινωνίας (ΕΚΟΜΕ)

Mε τη χορηγία: Φούρνος Βενέτη
Χορηγός επικοινωνίας: Μουσικός 98,6

Feelgood Press Office: press@feelgoodentertainment.gr

Η σχεδιάστρια μόδας, Νέλλη Μαρινέλη δημιουργεί ρούχα υψηλής ποιότητας και αισθητικής. Στην καρδιά της Πάτρας πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια του νέου showroom της σχεδιάστριας. Λαμπερές παρουσίες έδωσαν το παρών και φωτογραφήθηκαν στο νέο χώρο που βρίσκεται στο κέντρο της Πάτρας επί της οδού Πατρέως 31. Η Νέλλη Μαρινέλη αναλαμβάνει και παραγγελίες made to messure. Αγαπημένες φίλες της σχεδιάστριας δοκίμασαν τις υπέροχες δημιουργίες και αγόρασαν τα νέα σχέδια της συλλογής. Στο showroom θα βρείτε και τη συλλογή των μοναδικών υποδημάτων. Τηλ.:2610222028 Instagram: nelly_marinely_showroom

Νέλλη Μαρινέλη, Κωνσταντίνος Ρουμελιώτης, Διονυσία Κουκίου

Σάκης Αρσενίου, Σπύρος Πανταζόπουλος, Νέλλη Μαρινέλη, Παναγιώτης Βασιλειάδης

Νέλλη Μαρινέλη, Ζωή Πανουτσοπούλου, Μια Πανουτσοπούλου

Χαρά Ντάβλα, Φένια Παναγοπούλου, Νέλλη Μαρινέλη, Χάρης Παναγόπουλος

Χριστίνα Χιώτη, Αφροδίτη Χιώτη, Κώστας Ρουμελιώτης

Γιώργος Ντάβλας, Νίκος Σταυρόπουλος, Νέλλη Μαρινέλη

Γιώργος Κωσταντέλλος, Νέλλη Μαρινέλη, Σίλια Βερβίτα

Λίτσα Κοκκίνου, Εύα Γκλαβά

Μαρκέλα Τσαιλάκη, Νάντια Κανελοπούλου

Γιώργος Σχοινάς, Κωνσταντίνος Βασιλείου, Βιργινία Ζορμπά

Νικολέτα Καρνέζη, Νέλλη Μαρινέλη, Τζωρτζίνα Νικάκη, Aileen

Μιχάλης Κατσίνας, Ντίνος Μπέλεχας, Χριστίνα Ζόγκου

Γιώργος Αραπάκος, Κωνσταντίνος Ρουμελιώτης

Χρήστος Βέρρας, Διονυσία Κουκίου, Μάρκος Βιλανάκης, Ντίνος Μπέλεχας

Διονυσία Κουκίου

Ηλιοστάλακτη Φαρμάκη

Αγνή Τούλιου, Κωνσταντίνος Ρουμελιώτης, Χριστίνα Χιώτη

Γεωργία Βγενή, Αθηνά Παναγοπούλου

Το Golden Hall υποδέχτηκε τα Χριστούγεννα και φώτισε το χριστουγεννιάτικο δέντρο του, σε μία ξεχωριστή βραδιά, αφιερωμένη στο φιλανθρωπικό Οργανισμό «Make-A-Wish» («Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος»).
Πυροτεχνήματα, συγκίνηση, παιδικές φωνές και μια μοναδική συναυλία από την Pop Queen Ελένη Φουρέιρα ήταν μερικά μόνο από όσα διαδραματίστηκαν  στη χριστουγεννιάτικη γιορτή του Golden Hall.

Η Ελένη Φουρέιρα  τραγούδησε για το «Make-A-Wish» («Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος»)

O προαύλιος χώρος του Golden Hall πλημμύρισε από χριστουγεννιάτικα τραγούδια, καλώντας από νωρίς τον κόσμο να μπει σε γιορτινό κλίμα. Λίγο μετά τις 17:30, ανέβηκαν στη σκηνή, οι παιδικές χορωδίες από το International School of Athens και τα Εκπαιδευτήρια Δούκα όπου ερμήνευσαν κλασικά χριστουγεννιάτικα τραγούδια.

Αμέσως μετά, στη σκηνή ανέβηκε η Ελένη Φουρέιρα, η οποία απογείωσε με το εκρηκτικό performance της το κοινό που τραγούδησε και χόρεψε με όλες τις επιτυχίες της! Η Pop Queen ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα του Golden Hall με στόχο φέτος τα Χριστούγεννα να στηρίξουμε τους σκοπούς του «Make-A-Wish» («Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος»)!

Ιδιαίτερα συγκινητική ήταν η στιγμή που στη σκηνή ανέβηκε η μικρή Έλενα η οποία είναι πλέον καλά, μετά από επιτυχημένη μεταμόσχευση που δέχτηκε εξαιτίας της σιδηροβλαστικής αναιμίας από την οποία έπασχε. Η μικρή Έλενα, συνοδευόμενη από τη μητέρα της, ευχαρίστησε όλο τον κόσμο για την εκπλήρωση της ευχής της
να μεταμορφωθεί σε πριγκίπισσα! Όλοι μαζί χαρίσαμε χαμόγελα σε δεκάδες παιδιά, στέλνοντας τη λέξη WISH στο 19808 και δωρίζοντας 2€ για να εκπληρώσουμε μια ευχή!

Για τη στήριξη του «Make-A-Wish» («Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος») μπορούμε να προσφέρουμε όλοι,  έως και τις 4 Ιανουαρίου, κάνοντας tap την κάρτα μας στην οθόνη με το POS που βρίσκεται στο ισόγειο του Golden Hall, δωρίζοντας ανέπαφα 2€ στον Οργανισμό, για την εκπλήρωση ευχών παιδιών με σοβαρές ασθένειες.

Σάντρα Ζαφειρακοπούλου (Γενική Διευθύντρια του Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος), Ελένη Φουρέιρα, Ρενάτα Τσαούση (Διευθύντρια Golden Hall)

Η Διευθύντρια του Golden Hall, Ρενάτα Τσαούση, με την μικρή Έλενα που εκπληρώθηκε η ευχή της να μεταμορφωθεί σε πριγκίπισσα και την Γενική Διευθύντρια του Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος) Σάντρα Ζαφειρακοπούλου

Η μικρή Έλενα, παιδί ευχής Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος)

Η Διευθύντρια Εταιρικής Επικοινωνίας της Lamda Development, Μαρία Χριστίνα Γρίβα

Πλάτων Παπαγιαννόπουλος

Η Ηρώ Κόβα με τις εγγονές της

Αναστασία Μανιά (Πρώην Πρόεδρος του Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος), Σάντρα Ζαφειρακοπούλου (Γενική Διευθύντρια του Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος), Ρενάτα Τσαούση (Διευθύντρια Golden Hall)

Ευγενία Μαντά, Κατερίνα Μαντά

Ήρα Σαρακινού, Κέλλυ Μπαχλιτζανάκη

Έλενα Ντάβλα, Μαρία Κοτρώτσιου

Η Ελισάβετ Δαμίγου, η Δώρα Κατσικογιάννη και η Στέφανι Βαρσάκη με τον μικρό Τζον

Πρεμιέρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για τη διεθνή χορευτική παραγωγή “The Thread” με πλήθος καλεσμένων που τίμησαν με την παρουσία τους τη βραδιά. Λόγω της τεράστιας επιτυχίας, το Μέγαρο προγραμμάτισε επιπλέον παραστάσεις το Δεκέμβριο, προτού το έργο αρχίσει το ταξίδι του στις πιο γνωστές σκηνές του κόσμου. Συγκεκριμένα, η παράσταση, που ανεβαίνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη ξανά από τις 3 έως τις 4/12/2019, θα παρουσιαστεί στον ίδιο χώρο για άλλες τρεις βραδιές, την Παρασκευή 6, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου. Μία ακόμη ευκαιρία για τους φίλους του χορού να απολαύσουν στο Μέγαρο τη μεγάλη επιτυχία που γοήτευσε 8.000 θεατές στην Επίδαυρο φέτος το καλοκαίρι και ήταν sold-out σε Αγγλία, Ιταλία και Γερμανία.

Η πρωτότυπη μουσική ανήκει στον Βαγγέλη Παπαθανασίου, ενώ τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει ο Ράσσελ Μάλιφαντ. Τα κοστούμια είναι της σχεδιάστριας μόδας Μαίρης Κατράντζου, και οι φωτισμοί του Μάικλ Χαλς. Το έργο βασίζεται σε μια ιδέα της Γεωργίας Ηλιοπούλου. Ερμηνεύει σύνολο 18 χορευτών.

Τα attica, τα μεγαλύτερα και πιο ενημερωμένα σε θέματα μόδας πολυκαταστήματα στην Ελλάδα, υποδέχθηκαν τον διεθνούς φήμης ελληνικής καταγωγής σχεδιαστή John Varvatos, σε ένα Μeet & Greet Event για την παρουσίαση της νέας συλλογής Led Zeppelin x John Varvatos.

Ο John Varvatos βρέθηκε στην Ελλάδα, και πιο συγκεκριμένα στο John Varvatos shop-in-shop, στο attica City Link, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής παρουσίασης της capsule συλλογής Led Zeppelin x John Varvatos. Σημαντικές προσωπικότητες από τον επιχειρηματικό, καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό κόσμο, celebrities, influencers, καθώς και πιστοί θαυμαστές και πελάτες του brand John Varvatos έδωσαν το παρών στην λαμπερή εκδήλωση που διοργάνωσε το attica. Οι καλεσμένοι είχαν την ευκαιρία να συνομιλήσουν προσωπικά με τον σχεδιαστή καθώς και να παρακολουθήσουν το ενδιαφέρον Q&A session ανάμεσα στον John Varvatos και την ηθοποιό Τόνια Σωτηροπούλου, δημιουργώντας έναν όμορφο διάλογο γύρω από τη ζωή και την καριέρα του Ελληνοαμερικανού διάσημου σχεδιαστή. Μεταξύ άλλων ο σχεδιαστής επεσήμανε τη στενή σχέση συνεργασίας και εμπιστοσύνης που έχει χτιστεί με τα πολυκαταστήματα attica από την πρώτη κιόλας στιγμή, καθώς επίσης και την εκτίμηση που νιώθει για το πιστό κοινό του στην Ελλάδα.

Υπό τα rock beats της δημοφιλούς DJ Xenia Ghali, οι καλεσμένοι γνώρισαν την capsule συλλογή που σχεδίασε o John Varvatos με τους θρυλικούς Led Zeppelin για την επέτειο των 50 χρόνων από την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ και μυήθηκαν στα μοναδικά σχέδια που δημιούργησε για τη συλλογή Fall/Winter 2019. Το πάρτι συνόδευσαν μοναδικά cocktails από το Glenfiddich, το No.1 Single Malt Scotch Whisky στον κόσμο. Κάθε γουλιά Glenfiddich ενσαρκώνει την εμμονή στην ποιότητα, την αυθεντικότητα και την τελειότητα χωρίς συμβιβασμούς, γνωρίσματα που χαρακτηρίζουν τη συλλογή Led Zeppelin x John Varvatos.

Κωνσταντίνος Τσουβελεκάκης (Μέτοχος attica), John Varvatos

Εύη Κλαουδάτου (Διευθύντρια Marketing attica), Κωνσταντίνος Τσουβελεκάκης (Μέτοχος attica), John Varvatos, Ηλίας Κούκουτσας (CEO attica)

Κάτια Ζυγούλη, Σάκης Ρουβάς, John Varvatos

John Varvatos, Φαίη Σκορδά

Χριστίνα Μπόμπα, Υβόννη Μπόσνιακ, John Varvatos, Σάκης Τανιμανίδης, Αντώνης Ρέμος

Κατερίνα Γερονικολού, John Varvatos, Γιάννης Τσιμιτσέλης

Κωνσταντίνος Αργυρός, John Varvatos, Σάκης Ρουβάς

Μαρία Μπεκατώρου, Αντώνης Αλεβιζόπουλος

Τάκης Ζαχαράτος, Μέμα Σιμωνετάτου-Αγαπηνού

Κάτια Ζυγούλη, Σάκης Ρουβάς, Εύη Κλαουδάτου (Διευθύντρια Marketing attica)

Σάκης Τανιμανίδης, Χριστίνα Μπόμπα

Χρύσανθος Πανάς, Οδυσσέας Χριστοφόρου (Αναπληρωτής CEO ΟΠΑΠ), Kamil Ziegler (Εκτελεστικός Πρόεδρος ΟΠΑΠ)

Περικλής Κονδυλάτος, Ραμόνα Βλαντή, Νίκος Γεωργιάδης

Πάνος Μουζουράκης, Τόνια Σωτηροπούλου, John Varvatos, Κωστής Μαραβέγιας

Ηρώ Βαχάρη, Γεώργιος Κορμάς (Ανώτερος Γενικός Διευθυντής Τράπεζας Πειραιώς), Χρυσούλα Κέρος, Λεωνίδας Καμπάνης

Κωστής Μαραβέγιας, Γιώργος Ντάβλας

John Varvatos, Ηλίας Κούκουτσας (CEO attica)

Τόνια Σωτηροπούλου, John Varvatos

DJ Xenia Ghali

Rana Zein, Ρούλα Λινάτσα

Χάρης Ντάβλας, Τόνια Σωτηροπούλου

Rana Zein, Λεωνίδας Καμπάνης

Γιώργος Ντάβλας, Κώστας Μαρτάκης, Χάρης Ντάβλας

Ράνια Θρασκιά

Μαρία Λεμονιά

Υβόννη Μπόσνιακ, Μαρία Μπεκατώρου, Γωγώ Αυγερινοπούλου

Ειρήνη Ζουρνατζή, Μαίρη Αυγερινοπούλου

‘Eμη Λιβανίου

Σούλα Λιάκου

Ο Γιάννης Γκόφας και η Κλεοπάτρα Νακοπούλου με την κόρη της

Χριστιάνα Μοίρα, Μιχάλης Πάντος, Δημήτρης Αργυρόπουλος

Γιώργος Παπακώστας, Τζοβάννα Βλαχάβα

*Η συλλογή του John Varvatos διατίθεται στα corners John Varvatos στα πολυκαταστήματα attica City Link και attica Golden Hall.

www.facebook.com/atticadps Instagram: @atticaofficial / www.atticadps.gr

www.facebook.com/JohnVarvatos www.pinterest.com/johnvarvatos
Twitter: @johnvarvatos Instagram: @johnvarvatos

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης Terror του Φέρντιναντ φον Σίραχ σε μετάφραση Ευαγγελίας Νάνου, διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου και σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, στο Θέατρο Αθηνών και με πλήθος επωνύμων από τον κόσμο των γραμμάτων, των επιστημών, της πολιτικής, της επιχειρηματικότητας και των τεχνών να δίνουν το “παρών”. Οι εξαιρετικοί ηθοποιοί της παράστασης Κώστας Ανταλόπουλος, Στέλιος Δημόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Νάνσυ Μπούκλη, Βασίλης Παλαιολόγος και Γιάννης Στεφόπουλος εντυπωσίασαν με τις ερμηνείες τους όλους τους τυχερούς προσκεκλημένους που βρέθηκαν εκεί.

Ανάμεσα τους ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, η Ναταλία Τσαλίκη, η Κοραλία Καράντη, ο Νίκος Παπαδάκης, ο Αποστόλης Τότσικας, ο Θανάσης Αλευράς, η Ειρήνη Νταϊφά, η Χριστίνα Αλεξανιάν, ο Θέμης Καραμουρατίδης, ο Νικήτας Κακλαμάνης, η Μαίρη Βιδάλη, ο Δημήτρης Λάλος, ο Άγγελος Παπαδημητρίου, η Αντιγόνη Αμανίτου, ο Στέλιος Κρασανάκης και πολλοί άλλοι.

Κοραλία Καράντη, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ναταλία Τσαλίκη, Βασίλης Παλαιολόγος

Αλίνα Κoτσοβούλου, Νίκος Χαρλαύτης

Γιώργος Οικονόμου, Αντιγόνη Αμανίτου, Άγγελος Παπαδημητρίου

Άριελ Κωνσταντινίδη

Θέμης Καραμουρατίδης, Θανάσης Αλευράς, Αποστόλης Τότσικας, Ρούλα Ρέβη

Ειρήνη Νταϊφά, Βασίλης Παλαιολόγος, Αγάπη Πολίτη

Μαίρη Φιξ, Βασίλης Παλαιολόγος

Βασίλης Παλαιολόγος, Χριστίνα Αλεξανιάν

Μαίρη Βιδάλη, Νικήτας Κακλαμάνης

Ηλίας Βαλάσης

Δείτε το βίντεο της υπόκλισης με το παρατεταμένο χειροκρότημα, εδώ https://www.facebook.com/aris.asproulis/videos/2525216474261410/.

Η θεατρική εμπειρία TERROR όπου τον ρόλο των ενόρκων αναλαμβάνουν οι θεατές ψηφίζοντας στο τέλος της παράστασης για την αθωότητα ή την καταδίκη του κατηγορουμένου, συνεχίζεται στο Θέατρο Αθηνών κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Μετάφραση: Ευαγγελία A. Νάνου
Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώτα Δημητριάδη
Βοηθός Παραγωγής: Αλεξάνδρα Ξυδα
Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Διανομή
Πρόεδρος Δικαστηρίου: Βασίλης Παλαιολόγος
Μπίγκλερ Συνήγορος Υπεράσπισης: Γιάννης Στεφόπουλος
Λαρς Κοχ Κατηγορούμενος: Στέλιος Δημόπουλος
Κα Νέλσον Εισαγγελέας: Βάσω Καβαλιεράτου
Λάουτερμπαχ Μάρτυρας Υπεράσπισης: Κώστας Ανταλόπουλος
Μάιζερ Μάρτυρας Μάρτυρας κατηγορίας: Νάνσυ Μπούκλη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα – Τρίτη  21:00

Τιμές εισιτηρίων

€18, €15 (φοιτητικό, άνω των 65 ετών),
€12 (ανέργων & AMEA)

COSMOTE DEALS for YOU
-20% ΣΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ σε κάθε κανονικό εισιτήριο της ΠΛΑΤΕΙΑΣ  , απο 1 έως 2 εισιτήρια ανά κουπόνι, με μέγιστη χρήση 2 κουπονιών ανά παραγγελία κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

 
– www.ticketmaster.gr
– Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

– Καταστήματα Public

– Στα ακόλουθα καταστήματα ΟΠΑΠ τα οποία εμφανίζονται πατώντας ΕΔΩ. Δείτε ΕΔΩ τα σημεία στο χάρτη

Με μετρητά:
–  Εκδοτήρια Θεάτρου (Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30)

– Καταστήματα Public

– Στα ακόλουθα καταστήματα ΟΠΑΠ τα οποία εμφανίζονται πατώντας ΕΔΩ. Δείτε ΕΔΩ τα σημεία στο χάρτη

– Καταστήματα Ιανός ( Σταδίου 24 & Αιόλου 67, Αθήνα)

Την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου, 350 φοιτητές του BCA, που ολοκλήρωσαν τις σπουδές τους, πήραν τα πτυχία τους. Η τελετή αποφοίτησης έλαβε  χώρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη. Την εκδήλωση τίμησαν με την παρουσία τους ο Υπουργός Ανάπτυξης και Επενδύσεων  Άδωνις Γεωργιάδης ο οποίος εξήρε την ποιότητα του BCA και τόνισε ότι: «Όλοι οι απόφοιτοι του BCA βρίσκουν, αμέσως μετά την αποφοίτηση, δουλειά στο αντικείμενο που έχουν σπουδάσει» και ο Υπουργός Ναυτιλίας και Νησιωτικής Πολιτικής Γιάννης Πλακιωτάκης που δήλωσε ότι: «Ο χώρος της ναυτιλίας χρειάζεται ποιοτικά και ανταγωνιστικά στελέχη και το BCA αυτό ακριβώς κάνει.»

Τέλος ο Πρόεδρος του BCAΒασίλειος Δασκαλάκης αφού ευχαρίστησε τους γονείς για την εμπιστοσύνη που έδειξαν στο BCA, παρουσίασε την πολύ πρωτοποριακή προσομοίωση “smart hotel” που λειτουργεί πλέον μέσα στο νέο City Campus του BCA. Η ιδιωτική εκπαίδευση, προσφέρει στους νέους Έλληνες τη δυνατότητα να σπουδάσουν σε σύγχρονους τομείς με μεγάλη απορρόφηση από την αγορά εργασίας και πολλές προοπτικές εξέλιξης. Το BCA, πρωτοπόρο και εξειδικευμένο εδώ και μισό σχεδόν αιώνα στις επιχειρησιακές σπουδές, συνεργάζεται με το Πανεπιστήμιο του Plymouth και τα παγκοσμίως πρώτα σε τουριστικές σπουδές, Ελβετικά πανεπιστήμια, Glion και Les Roches.

Η παρουσία δύο υπουργών της κυβέρνησης αποδεικνύει το υψηλό κύρος του BCA και την αναγνώριση από την πλευρά της Πολιτείας της συμμετοχής της ιδιωτικής εκπαίδευσης στην προσπάθεια ανάπτυξης της χώρας. Τα καλά ελληνικά κολέγια δημιουργούν επαγγελματίες υψηλών προδιαγραφών, συμβάλλοντας ταυτόχρονα στην ανάσχεση του brain drain και οι φοιτητές τους απολαμβάνουν σπουδές ανάλογες των καλύτερων ευρωπαϊκών πανεπιστημίων, χωρίς να χρειαστεί να φύγουν από την Ελλάδα.

ΜΠΙΛΗΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ, ΑΔΩΝΙΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ, ΧΑΡΗΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ

 ΜΠΙΛΗΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΛΑΚΙΩΤΑΚΗΣ

 ΜΑΡΙΛΟΥ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗ, ΤΑΜΤΑ, ΧΑΡΗΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ

ΚΥΡΟΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΧΟΧΛΙΔΑΚΗΣ

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΤΣΑΤΣΑΚΗ, ΜΑΝΟΣ ΜΑΥΡΙΔΗΣ, ΜΕΛΙΝΑ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗ, ΜΑΚΗΣ ΜΑΤΣΑΣ

ΜΑΚΗΣ ΦΩΚΑΣ, ΝΙΚΟΣ ΔΑΣΚΑΛΑΝΤΩΝΑΚΗΣ, ΧΑΡΗΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ, ΜΑΡΙΛΟΥ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗ

ΜΑΝΘΟΣ ΘΕΟΧΑΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΛΙΣ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΧΑΡΗΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ, ΜΑΡΙΛΟΥ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗ

ΠΑΝΟΣ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΩΓΩ ΤΣΑΤΣΑΚΗ

ΜΑΡΙΛΟΥ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗ, ΤΑΜΤΑ

ΜΠΙΛΗΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ, ΜΑΚΗΣ ΜΑΤΣΑΣ, ΧΑΡΗΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ

ΧΑΡΗΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ, ΠΑΡΙΣ ΚΑΣΙΔΟΚΩΣΤΑΣ

Ο Γιώργος Καπουτζίδης,  σεναριογράφος, σκηνοθέτης, ηθοποιός και παρουσιαστής, γνωστός για την ευαισθησία του σε θέματα της κάθε είδους αναπηρίας,τα οποία έχει προσεγγίσει με πολύ όμορφο τρόπο μέσα από τις σειρές του αλλά και με την συμμέτοχη του στα special olympics του 2010-2011, επισκέφτηκε πριν λίγες μέρες το Σύνδεσμο Προστασίας Παιδιών και ΑμεΑ στο Χολαργό. Συνομίλησε με τα παιδιά και πήρε μέρος στα μαθήματα εικαστικών , αγγειοπλαστικής και δερματοτεχνίας.

Ο Σύνδεσμος Προστασίας Παιδιών και ΑμΕΑ, αγωνίζεται καθημερινά 96 χρόνια τώρα με πυξίδα τις αρχές της αλληλεγγύης και της προσφοράς και με αίσθημα κοινωνικής συνείδησης, με ένα και μοναδικό σκοπό.

Να έχει το κάθε παιδί που βρίσκεται σε ανάγκη, τη δυνατότητα να ζει αξιοπρεπώς, με δωρεάν περίθαλψη, στέγαση, σίτιση, ως βασικά προαπαιτούμενα για την επαγγελματική ένταξη και την συμμετοχή τους στην κοινωνική, οικονομική και πολιτική ζωή της χώρας.

Ο Πρόεδρος του Συνδέσμου  Κωνσταντίνος Τίγκας, αφού τον ευχαρίστησε θερμά για τη γεμάτη ζεστασιά και αγάπη για τα παιδιά του Συνδέσμου, επίσκεψή του,  απένειμε τιμητική πλακέτα στον  Γιώργο Καπουτζίδη για την πολύ μεγάλη συμβολή του στον πολιτισμό.

Τηλέφωνο και Διεύθυνση Συνδέσμου

Β. Μελά 1, Χολαργός 15562 Αττικής

Τηλ:210-6511432, 210-6518719

Fax: 210-6548174

Email: info@coveramea.gr

Web: http://www.coveramea.gr

Διεύθυνση επικοινωνίας Συνδέσμου: Μαργαρίτα Δρούτσα

Με το δικό τoυ ιδιαίτερο μήνυμα για την εξέχουσα σημασία της βιώσιμης ανάπτυξης για το μέλλον του Τουρισμού, το Ξενοδοχείο Hyatt Regency Hotel Thessaloniki συμμετείχε στην 35η Διεθνή Έκθεση Philoxenia, που διοργανώθηκε στις 8-10 Νοεμβρίου, στις εγκαταστάσεις της Helexpo στη Θεσσαλονίκη. Τόσο το περίπτερο του Hyatt Regency Hotel Thessaloniki, όσο και όλη η παρουσία της εταιρείας στη φετινή Philoxenia σχεδιάστηκαν με γνώμονα αυτήν τη διάσταση και ως αντανάκλαση των περιβαλλοντικών εταιρικών πρακτικών που εφαρμόζουν η Regency Entertainment και η Hyatt. Ο σχεδιασμός αυτός συνέπεσε μάλιστα με την ανακοίνωση της Hyatt ότι προχωρεί στην κατάργηση των πλαστικών φιαλιδίων μίας χρήσης στα δωμάτια όλων των ξενοδοχειακών μονάδων της, παγκοσμίως, μέχρι τον Ιούνιο του 2021.

Η κατασκευή του περιπτέρου έγινε από την εταιρεία Interform, με την επιμέλεια της εταιρείας Tsakalou και υπό την επίβλεψη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αθανασίου Κ. Λασκαρίδη. Όλα τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν ήταν είτε επαναχρησιμοποιούμενα είτε ανακυκλώσιμα. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, στο περίπτερο λειτούργησε υποδομή ανακύκλωσης. Οι εμπορικοί επισκέπτες αλλά και το κοινό, είχαν τη δυνατότητα να φορτίζουν τα κινητά τους και να γεμίζουν τα μπουκάλια τους από ειδική «πηγή» πόσιμου νερού. Η συμμετοχή του Hyatt Regency Hotel Thessaloniki προσέλκυσε το έντονο ενδιαφέρον των επισκεπτών της Έκθεσης.

Είναι χαρακτηριστικό πως τα στελέχη του Hyatt Regency Hotel Thessaloniki πραγματοποίησαν πάνω από 50 συναντήσεις με hosted buyers και επαγγελματίες του Τουρισμού, από το εξωτερικό και την Ελλάδα, οι οποίοι δραστηριοποιούνται στους τομείς του τουρισμού αναψυχής, των εταιρικών συναντήσεων, συνεδρίων, ταξιδιών κινήτρων και άλλων διοργανώσεων (MICE).

Το Hyatt Regency Hotel Thessaloniki αποτελεί από μόνο του, έναν ξεχωριστό “προορισμό” υψηλής ποιότητας, στην περιοχή της Θεσσαλονίκης. Με τους εντυπωσιακούς κήπους σε έκταση 110 στρεμμάτων, με έναν από τους μεγαλύτερους πολυμορφικούς χώρους συνεδρίων και εκδηλώσεων της Β. Ελλάδας, το spa & wellness center, τα βραβευμένα εστιατόρια και μπαρ, προσφέρει μία μοναδική παλέττα υπηρεσιών πολυτελείας που θα καλύψουν τις ανάγκες κάθε επισκέπτη που θα το επιλέξει για τη διαμονή του, είτε για επαγγελματικούς λόγους είτε για αναψυχή. Φέτος, το Hyatt Regency Hotel Thessaloniki γιορτάζει τα 20 χρόνια λειτουργίας του και ολοκληρώνει μία μεγάλη επένδυση ανακαίνισης των δωματίων και των κοινόχρηστων χώρων του, ύψους 3,5 εκ. Ευρώ, που θα αναβαθμίσει ακόμα περισσότερο τις υπηρεσίες του και την ολοκληρωμένη εμπειρία διαμονής που προσφέρει στους πελάτες του. Το Hyatt Regency Hotel Thessaloniki βρίσκεται σε μικρή απόσταση από το Διεθνές Αεροδρόμιο Μακεδονία της Θεσσαλονίκης, δίπλα στο Regency Casino Thessaloniki και λίγα μόλις λεπτά από το κέντρο της πόλης.

Η Regency Entertainment AE συμπληρώνει 25 χρόνια επιχειρηματικής δραστηριότητας στην Ελλάδα. Mε τη λειτουργία του Regency Casino Thessaloniki, του Regency Casino Mont Parnes και του Ξενοδοχείου Hyatt Regency Hotel Thessaloniki και με συνολικά 2.000 εργαζόμενους, έχει καθιερωθεί μεταξύ των ελληνικών επιχειρηματικών Ομίλων με τη σημαντικότερη συνεισφορά στην εθνική οικονομία, στην απασχόληση και στα κρατικά έσοδα.

Ο δραστήριος σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Χατζής, καταπιάνεται με το έργο του μεγάλου μυθιστοριογράφου Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι και ανεβάζει μία παράσταση βασισμένη στα έργα Ο Μέγας Ιεροεξεταστής και Οι Δαιμονισμένοι. Aπό τον ειδικά διαμορφωμένο Υπόγειο Χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, σε μία σκηνική εγκατάσταση που έχουν επιμεληθεί μαζί με τη σκηνογράφο Λία Ασβεστά, το σύμπαν του Ντοστογιέφσκι ξετυλίγεται και ταξιδεύει και στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αμαλία. Τον ρόλο του Μεγάλου Ιεροεξεταστή θα ερμηνεύσει η Λυδία Κονιόρδου.

Έργα της τελευταίας περιόδου και της απόλυτης ωριμότητας του συγγραφέα. Στο μύθο του Μεγάλου Ιεροεξεταστή (απόσπασμα από τους Αδελφούς Καραμάζοφ), ο Ντοστογιέφσκι εκφράζει τα αγωνιώδη ερωτήματα που τον τυραννούν: τα όρια της ανθρώπινης ελευθερίας, της βούλησης, της πίστης, της ύπαρξης του θείου, της ομορφιάς, της αγάπης. Της ανθρώπινης διαφθοράς. Της πραγματικής δύναμης του ανθρώπου. Θεός-άνθρωπος ή άνθρωπος-θεός; Μεγάλα, καίρια ερωτήματα με τα οποία η σύγχρονη ανθρωπότητα έρχεται αντιμέτωπη. Ο άνθρωπος ως θύμα και ως θύτης. Στην παράσταση, ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Χατζής συνεργάζεται για ακόμα μία φορά με τη Λυδία Κονιόρδου, η οποία ενσαρκώνει τον ρόλο.

Όπως λέει ο σκηνοθέτης: «Τα δυο αυτά έργα είναι πολλαπλάσια κρίσιμα σήμερα λόγω της εξαθλίωσης των λαϊκών μαζών, της βίας των εκμεταλλευτών του, της εξουσίας και των προβοκατόρικων δράσεων ποικιλώνυμων επαναστατικών ομάδων. Μέσα από το κακό στους Δαιμονισμένους και μέσα από την άρνηση του Χριστού στον Μέγα Ιεροεξεταστή, ο Ντοστογιέφσκι μας οδηγεί σε βαθιές φιλοσοφικές, θρησκευτικές διαδρομές για να αναρωτηθούμε και για να έρθουμε αντιμέτωποι με την ανθρώπινη ύπαρξη και την αγάπη. Ύψιστη αναζήτηση του Ντοστογιέφσκι. Ο άνθρωπος απέναντι στην ύπαρξη του. Βαθιά κι απόλυτα. Λέει ο Ντοστογιέφσκι: “Στον κόσμο δεν του αρέσει να του αναταράσσουμε τον βούρκο”. Ο συγγραφέας μας οδηγεί με οδυνηρό τρόπο να αναμετρηθούμε με αυτό το ερώτημα, με την ουσία της ζωής και το καθαρό νόημα της αγάπης».

Διασκευή-Απόδοση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Σκηνική Εγκατάσταση: Λία Ασβεστά – Κωνσταντίνος Χατζής

Ζωντανά παίζει: Γυαλί Ταμπούρ: Ευγένιος Βούλγαρης 

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Καρτάνου

Μέγας Ιεροεξεταστής: Λυδία Κονιόρδου

Παραστάσεις: Δευτέρα 25 έως Πέμπτη 28 Νοεμβρίου, στις 21.00

Τιμή εισιτηρίου: Γενική Είσοδος: 13€, Μειωμένο (Ανέργων, ΑμεΑ, 65 Άνω, Φοιτητικό): 10€

Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία, Καθημερινά 10.30-14.30 & 17.30-21.30, ticketplus.gr

Πληροφορίες- Κρατήσεις: 2310842509, 6934115555

Μετά από 50 περίπου επιτυχημένες παραστάσεις, με γεμάτο θέατρο από μικρούς και μεγάλους θεατές που διασκέδασαν  με την ψυχή τους αλλά και συγκινήθηκαν και συμμετείχαν στις περιπέτειες των ταλαντούχων πρωταγωνιστών του, το Ως την άκρη του ονείρου έκανε την επίσημη πρεμιέρα του.

Πόλλοι φίλοι καλεσμένοι γέμισαν για ακόμη μια φορά τον νέο Ακάδημο, για να δουν το έργο που έφτιαξε με μεράκι η ταλαντούχα Κέλλυ Σταμουλάκη. Όλοι καταχειροκρότησαν την παράσταση και συνεχάρησαν την ίδια και τους συντελεστές της για την καλή δουλειά .

Το Ως την Άκρη του Ονείρου, με την ζωντανή μουσική και τα τραγούδια που ερμηνεύει επί σκηνής ο Βασίλης Λέκκας, με τους ξεχωριστούς πρωταγωνιστές του και, κυρίως, με το μήνυμα που στέλνει η παράσταση, πως παρά τις αντιξοότητες  μπορούμε να κυνηγήσουμε και να πραγματώσουμε τα όνειρά μας,  θα συνεχίσει να ψυχαγωγεί τα παιδιά και όσους αισθάνονται παιδιά, στην μαγική σκηνή του Νέου Ακάδημου, κάθε Κυριακή στις 11:30 και στις 15:00 και καθημερινά στις 10:30  για  σχολεία.  Η Κέλλυ Σταμουλάκη, γνωστή κι αγαπητή  για την δουλειά της σε μικρούς και μεγάλους και ο θίασος «Αβάντι»  μας ταξιδεύουν για μία ακόμη φορά «Ως την άκρη του ονείρου», με ένα έργο τρυφερό, πνευματώδες και αισιόδοξο που συνδυάζει αρμονικά την δράση και το όνειρο, το γέλιο και την συγκίνηση. Κυρίως ένα έργο που είναι εμπνευσμένο από υψηλά ιδανικά και πανανθρώπινες αξίες. Η παράσταση, που τιμήθηκε με την επίσημη αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και άλλων σημαντικών  φορέων και αγκαλιάστηκε θερμά από το κοινό σημειώνοντας τεράστια καλλιτεχνική επιτυχία, δίνει εκ νέου ραντεβού στην Παιδική σκηνή του ολοκαίνουργιου «Νέου Ακάδημου».

«Ως την άκρη του ονείρου» μας θα ταξιδέψουμε με τις ιστορίες των ηρώων μας σε μία μαγική περιπέτεια γεμάτη, ανατροπές, έντονη διάδραση, ζωντανή μουσική, δράση, χιούμορ,  και απίστευτη τρυφερότητα. Ως την άκρη του ονείρου με ένα ταξίδι ενηλικίωσης που αποδεικνύει πως αν το θέλουμε μπορούμε να κατακτήσουμε τα όνειρά μας. Πως η πίστη και η ελπίδα είναι επιλογή και πως κάθε μικρό ή μεγάλο θαύμα, κάθε όνειρο και κάθε νίκη συντελείται χάρη σε ένα σπουδαίο αλλά απλό «κόλπο». Την αγάπη. Ως την άκρη του ονείρου με έναν Φύλακα Άγγελο… Μια ιστορία που αξίζει σε όσους τολμούν να ζήσουν… Να αναζητήσουν και να διεκδικήσουν…

Μια παράσταση ρομαντική σε καιρούς κυνικούς, ένα έργo  που  στέλνει αισιόδοξα μηνύματα για τη διαφορετικότητα, την φιλία, την αγάπη, την οικογένεια και μας θυμίζει την αναγκαιότητα να αγωνιστούμε, να μην το «βάζουμε ποτέ κάτω» για να ανακαλύψουμε τους φίλους, τους συντρόφους, τους συνταξιδιώτες μας… Ως την άκρη του ονείρου.

Ο σπουδαίος ερμηνευτής Βασίλης Λέκκας, υποδύεται τον Φύλακα Άγγελο και ερμηνεύει τις τρυφερές και παιχνιδιάρικες μελωδίες, που έχει συνθέσει ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, οι οποίες αποδίδονται ζωντανά στη σκηνή με άρπα, βιολοντσέλο, πιάνο, κιθάρες, ακορντεόν, μαντολίνο, μπαγλαμαδάκι, τρομπέτα, ντιτζεριντού, φυσαρμόνικα κι άλλα πνευστά και κρουστά. Η καταξιωμένη Νέλλη Γκίνη, όπως πάντα απογειώνει τους ρόλους της, ο Νικόλας Μπράβος, ο Τζερόμ Καλούτα υποκριτικά και μουσικά δίνουν τον καλυτερο εαυτό τους,  η νεαρή ταλαντούχα  Έλενα Δελακούρα δίνει πνοή στην μικρή Πετρίνα με περίσσιο ταλέντο καθώς και οι Παύλος Εμμανουηλίδης, Ελένη Καρβέλη, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Ευγενία Μανούσου, Φώτης Λάμαρης παίζουν, τραγουδούν και χορεύουν δημιουργώντας ένα διαδραστικό υπερθέαμα που θα συνεπάρει μικρούς και μεγάλους θεατές.

Τα ευρηματικά σκηνικά του Γιώργου Λυντζέρη αποτυπώνουν τον σκηνικό χώρο και τα εντυπωσιακά κοστούμια του ταλαντούχου σχεδιαστή μόδας, Μάριου Καραβασίλη (Mk by Marios) συμβάλλουν στο όνειρο. Σε συνδυασμό με τις χορογραφίες του Αναστάση Δεληγιάννη, που υπαγορεύουν το ρυθμό σε κάθε μονοπάτι του ταξιδιού και τους «παραμυθένιους»  φωτισμούς της Μελίνας Μάσχα που αλλάζουν την οπτική και τις διαστάσεις, το Ως την άκρη του Ονείρου   είναι ένα πραγματικά μαγευτικό θέαμα.

Η παράσταση  «Ως την άκρη του Ονείρου» αφιερώνεται στον αγαπημένο φίλο και πολύτιμο συνεργάτη Λαυρέντη Μαχαιρίτσα

• Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη
• Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας
• Στίχοι: Κέλλυ Σταμουλάκη – Γιάννης Προεστάκης
• Κοστούμια: Μάριος Καραβασίλης
• Σκηνικά: Γιώργος Λυντζέρης
• Ενορχήστρωση: Έλενα Παπαδημητρίου – Νίκος Παρασκευόπουλος
• Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης
• Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης
• Φωτογραφία: Αγγελική Κοκκοβέ
• Hair stylist: Κέλλυ Καλογεροπούλου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη

Διανομή: Βασίλης Λέκκας, Νέλλη Γκίνη, Νικόλας Μπράβος, Έλενα Δελακούρα, Τζερόμ Καλούτα, Παύλος Εμμανουηλίδης, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Ελένη Καρβέλη, Φώτης Λάμαρης, Ευγενία Μανούσου

Παραγωγή: Happy Light Productions

Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαϊα Παγώνα

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17 (Σταθμός Μετρό Πανεπιστήμιο)

Πρεμιέρα: Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2019

Hμέρες και Ώρες Παραστάσεων:

• Κάθε Κυριακή: 11:30 & 15:00 (εκτός 09.02.2020)
• Σάββατο 14.12.2019, 21.12.2019, 28.12.2019: 11:30 & 15:00
• Σάββατο 04.01.2020, 01.02.2020 & 15.02.2020: 11:30
• Πέμπτη 26.12.2019: 11:30 & 15:00
• Πέμπτη 02.01.2020: 11:30

* Δευτέρα έως Παρασκευή στις 10:30 οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία

Τιμές Εισιτηρίων:

• VIP: 15€ Ζώνη Α: 12€, Ζώνη Β-Γ: 10€
• Πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, Συνοδοί ΑΜΕΑ, Φοιτητές: 8€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά:

• neosakadimos.gr
• ticketmaster.gr
• ticketplus.gr

β. Τηλεφωνικά:

• 210 0080900: Δευτέρα – Παρασκευή 09:00-19:00, Σάββατο 09:00-17:00
• 210 3625119: Δευτέρα – Κυριακή 10:00-21:00

γ. Στα ταμεία του ΝΕΟΥ Ακάδημου: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Αθήνα (Δευτέρα – Κυριακή 10:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Light Productions: Θράκης 44 & Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα – Παρασκευή 09:00-19:00, Σάββατο 09:00-17:00)

ε. Στο Βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ: Σταδίου 24 & Αιόλου 67, Αθήνα (Δευτέρα – Παρασκευή 09:00-21:00, Σάββατο 09:00-17:00)

Για Σχολεία / Ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στα τηλέφωνα 210 9964691 και 210 9961323

email: info@happylight.gr

Web: www.neosakadimos.gr

Facebook: www.facebook.com/neosakadimos

Instagram: www.instagram.com/neosakadimos

You Tube: https://www.youtube.com/channel/UCt3LXDqOhYhrrxUhu-T01qg

#neosakadimos #ostinakritouoneirou

Ο Άγιος Στυλιανός γεννήθηκε στην Παφλαγονία της Μικράς Ασίας , μεταξύ του 400 και 500 μ.Χ. Ήταν ευλογημένος από την κοιλιά της μητέρας του ακόμη. Από την παιδική του ηλικία έδειξε τα σπάνια προτερήματα της αγιασμένης ζωής του. Αν και ήταν και αυτός παιδί και νέος και έφηβος, μολονότι είχε κι εκείνος σάρκα, εν τούτοις δεν άφησε τις επιθυμίες να μολύνουν το πνεύμα και την ψυχή του. Φιλοσόφησε με την αληθινή σοφία του Θεού και είδε πόσο πρόσκαιρος και τιποτένιος είναι ο υλικός τούτος κόσμος.H πρώτη ενέργειά του ήταν να πουλήσει την περιουσία του και να την μοιράσει στους φτωχούς της Εκκλησίας. Και όταν δεν του είχε απομείνει τίποτε πια από την πατρική κληρονομία , γεμάτος ανακούφιση και χαρά, είπε: «Πέταξα μια βαρειά άγκυρα, που με κρατούσε δεμένο κοντά στις επιθυμίες του φθαρτού σώματος. Πέταξα από πάνω μου την φθορά και την απώλεια. Τώρα ανοίγεται μπροστά μου πιο ευδιάκριτος ό δρόμος της αληθινής ζωής».

Πήγε σε ένα μοναστήρι και ντύθηκε το μοναχικό σχήμα. Από τη στιγμή εκείνη καμιά γήινη σκέψη, καμιά υλική παρένθεση δεν μπορεί να τον απομακρύνει από την πίστη του και την προσευχή του. Πολέμησε σκληρά εναντίον των τριών εχθρών, της σάρκας, του κόσμου και του διαβόλου. Για να καταβάλει τον καθένα από αυτούς χρειάσθηκε πόλεμος πολυχρόνιος, σκληρός και ανύστακτος. Στις τρεις αυτές λέξεις κρύβονται ηρωισμοί και παλαίσματα υπεράνθρωπα.Έτσι ο Άγιος Στυλιανός αποδεικνύεται λαμπρό αστέρι της ασκητικής ζωής. Γίνεται παράδειγμα σε νεότερους και παλαιότερους. Όλοι τον θαυμάζουν και τον προβάλλουν σαν παράδειγμα. Τον έχουν σαν πρότυπο μιμήσεως.

Άλλα η αυστηρότητα εκείνη του ασκητικού βίου δεν του είναι αρκετή, θέλει να πλησιάσει περισσότερο στην τελειότητα. Επιθυμεί, τώρα την πλήρη μόνωση τον αυστηρότατο ασκητισμό: τον αναχωρητισμό. Αποχαιρετάει τους αδελφούς μοναχούς στο Μοναστήρι και αποσύρεται ο Άγιος μακριά σε έρημο και ακατοίκητο μέρος. Εκεί στην έρημο κατασκηνώνει σ’ ένα σπήλαιο. Δύο βιβλία διάβαζε συνεχώς στην έρημο: το βιβλίο της φύσεως και το βιβλίο της Αγίας Γραφής. Η καρδιά του , η διάνοια του , η ψυχή του , όλη η ύπαρξή του είναι ολόθερμα δοσμένη στον Θεό. Θείο και ιερό ρίγος διαπερνά την ασκητική σάρκα του, καθώς η ψυχή του εμβαθύνει στο κάλ­λος της θείας Δημιουργίας. Το άγιο πάθος της αγάπης του οσίου Στυλια­νού προς το πανάγιο Όνομα του Θεού τον συγκλο­νίζει. Όλη η δύναμη του είναι συγκεντρωμένη στη θεία αυτή αγάπη. Εγκαταλείπει έτσι ο Άγιος το σαρκικό εγώ του. Παύει να φροντίζει για την τροφή του. Τρεφόταν με χόρτα της ερήμου. Και όταν δεν υπήρχαν αυτά, ο Θεός δεν τον άφηνε. Ο Θεός, που θαυματουργεί δια τους Αγίους και μέσω των Αγίων, δεν άφηνε τον σεβάσμιο όσιο να εξαντληθεί από την πείνα. Τον κράτησε στην ζωή στέλνοντας του τροφές με τους αγγέλους, όπως έστελνε και στους άλλους Αγίους, στον Προφήτη Ηλία, τον Άγιο Μάρκο τον Αθηναίο τον φιλόσοφο και λοιπούς. Πολλά χρόνια έζησε τη σκληρή ζωή του αναχωρητού. Πάλεψε στην έρημο επί δεκαετίες ολόκληρες σκληρά με τον διάβολο και τον εαυτό του για να φθάσει στην αγιότητα που θέλει ο Θεός, ο Οποίος είπε: «γίνεσθε Άγιοι , ότι Εγώ Άγιος ειμί».

Ο Δημιουργός ήθελε να ζήσει ακόμη ο Άγιος Στυλιανός, για να λαμποκοπά με την αρετή του και να παραδειγματίζει με την αυστηρότητα της ασκητικής του ζωής. Διαδόθηκε, λοιπόν, η φήμη του Αγίου Στυλιανού παντού. Πλήθος κόσμου από διάφορα μέρη συνέρρεαν μ’ ευλάβεια προς τον Άγιον για να θαυμάσουν την αγιότητα του και ν’ αποκομίσουν ψυχικά και σωματικά αγαθά. Η αγία του μορφή, τα σοφά του λόγια, οι προτροπές του άλλαξαν την ζωή πολλών ανθρώπων. Γνώριζε ο Άγιος Στυλιανός, ότι για να κερδίσει κανείς την Βασιλεία των Ουρανών πρέπει να έχει τη ψυχή του, σαν τη ψυχή των μικρών παιδιών που είναι αθώα. Ήξερε, ότι τα παιδιά έχουν αγγελικές ψυχές. Γι´ αυτό ήθελε να τα βοηθάει, να τα προστατεύει τα παιδιά. Ο Θεός βράβευσε το ιερό του αίσθημα και του έδωσε την θαυματουργική δύναμη να θεραπεύει τα ασθενικά παιδιά. Μητέρες από κοντινά και μακρινά μέρη, με φορτωμένα στους ώμους ανάπηρα και άρρωστα παιδιά έτρεχαν , με πόνο και πίστη, κοντά στον Άγιο για να ζητήσουν την θεραπεία των παιδιών τους. Μέρες ολόκληρες βάδιζαν μέσα σ’ έρημα μέρη για να βρουν την δοξασμένη από τον Θεό ασκητική σπηλιά του Αγίου Στυλιανού. Και όταν έφθασαν εκεί, με δάκρυα στα μάτια έπεφταν στα πόδια του Γέροντα ασκητή, δόξαζαν τον Θεό, που τον συνάντησαν και τον παρακαλού­σαν να γιατρέψει τα παιδιά τους.

Ο Άγιος Στυλιανός γεμάτος καλοσύνη και συμπόνοια έπαιρνε τ’ άρρωστα νήπια στα χέρια του και με μάτια δακρυσμένα παρακαλούσε το Θεό να τα γιατρέψει. Ο Δεσπότης των Ουρανών άκουγε την ολόψυχη προσευχή του και ο Άγιος θαυματουργούσε. Παιδιά άρρωστα εύρισκαν την υγειά τους. Μανάδες έκλαιγαν από χαρά έξω από το ασκητήριο του. Και άλλες καταφιλούσαν με σεβασμό και ευγνωμοσύνη το χέρι του Αγίου γέροντα, δοξάζοντας τον Θεό. Τα θαύματα όμως αυτά γινόταν γνωστά σ’ όλα τα μέρη και κόσμος πολύς έτρεχε στον Άγιο Στυλιανό για να τον παρακαλέσει να γιατρέψει από κάποια ασθένεια τα παιδιά του.Αλλά δεν ήταν μόνο τα θαύματα της θεραπείας των παιδιών που δόξαζαν το όνομα του ταπεινού Αγίου Στυλιανού. Ο Άγιος απέκτησε φήμη ως θαυματουργού, διότι έκανε τους άτεκνους εύτεκνους, με την προσευχή του. Με την προσευχή του Αγίου Στυλιανού πολλές στείρες τεκνοποιούσαν. Πολλοί πιστοί Χριστιανοί με την ευλογία του, αν και ήταν άτεκνοι πρωτύτερα , απέκτησαν ωραία και γεμάτα υγεία παιδιά.

Πολλοί μάλιστα  Χριστιανοί και μετά την κοίμηση του, επικαλούμενοι το όνομα του Αγίου και ζωγραφίζοντας σαν τάμα την εικόνα του , απέκτησαν παιδιά, αν και είχαν χάσει την ελπίδα πια να τεκνοποιήσουν.Έτσι έζησε κι έτσι δόξασε το όνομα του Θεού και δοξάσθηκε από τον Ουράνιο Πατέρα ο Άγιος Στυλιανός. Όταν έφθασε σε βαθιά γεράματα, έστειλε ο Θεός τους Αγγέλους Του και πήραν την αγία του ψυχή, για να την αναπαύσουν από τους πολύχρονους κόπους, τις στερήσεις και τη σκληρότητα της ασκητικής ζωής. Κοιμήθηκε , λοιπόν, ο Άγιος πλήρης ημερών και αρετών.

Πού τον έθαψαν, δεν γνωρίζουμε, ούτε διασώθηκαν άλλα στοιχεία από την κουρασμένη και αγιασμένη ζωή του. Έμεινε όμως το όνομά του. Τον σέβεται και τον τιμά όλη η Ορθόδοξη Χριστιανοσύνη. Τον επικαλούνται στις ανάγκες τους και  για τα άρρωστα παιδιά τους. Κτίζουν στο όνομα του μεγαλοπρεπείς Ναούς. Τα θαύματα του Αγίου συνεχίζονται και μετά την κοίμησή του. Και σήμερα ο Άγιος Στυλιανός εξακολουθεί να είναι προστάτης των παιδιών. Λένε μάλιστα, ότι από τη λέξη «στυλώνει» που σημαίνει «στηρίζει τη υγεία των παιδιών». Ο Άγιος εικονογραφείται με ένα νήπιο σπαργανωμένο στην αγκαλιά του που συμβολίζει ότι είναι ο προστάτης των νηπίων. Η μνήμη του Αγίου Στυλιανού εορτάζεται στις 26 Νοεμβρίου.

Από το βιβλίο: ΒΙΟΙ ΑΓΙΩΝ “Ο ΑΓΙΟΣ ΣΤΥΛΙΑΝΟΣ” του Αρχ. Χαράλαμπου Δ. Βασιλόπουλου, Εκδόσεις: Ορθόδοξου Τύπου

Ο Γιώργος Χατζηπιερής, δημιουργός των πολύ πετυχημένων τραγουδιών του «Τεμπέλη Δράκου», μας παρουσιάζει “Το δέντρο των Χριστουγέννων”, ένα συγκινητικό χριστουγεννιάτικο παραμύθι, σε ενορχήστρωση του Μάριου Τακούσιη, ερμηνευμένο από την Ελευθερία Αρβανιτάκη!

Είναι μια ιστορία για ένα δέντρο που ξεκίνησε από το δάσος για να πάει να στολίσει την πλατεία της πόλης.  Στη διαδρομή θα αντιμετωπίσει κάτι αναπάντεχο που θα το σημαδέψει για πάντα.

Η Ελευθερία Αρβανιτάκη, με τη μοναδική της φωνή, αναδεικνύει με ευκρίνεια τους στίχους και προσθέτει χαρά και χάρη.

Ο Γιώργος Χατζηπιερής προσπαθεί να  ξαναβρεί την ουσία των Χριστουγέννων και να μας τη μεταφέρει μέσα από ένα ευφάνταστο και γλυκό παραμύθι.

Ταυτόχρονα κυκλοφόρησε στο κανάλι του Τεμπέλη Δράκου στο YouTube  το φιλμάκι  «Το Δέντρο των Χριστουγέννων»   https://www.youtube.com/watch?v=POCrExbUh7I.  Ο Μιχάλης Παπανικολάου,  που είναι ο δημιουργός του φιλμ, έχει μετατρέψει τους στίχους και τη μουσική σε εικόνες και κίνηση με πολύ μεγάλη ευαισθησία και μαστοριά.  Οι χαρακτήρες του ολοζώντανοι κινούνται σε πλάνα παραμυθένια και γιορταστικά μεταφέροντας έντονα συναισθήματα και συγκίνηση.

Το τραγούδι αυτό είναι ο προπομπός 6 νέων Χριστουγεννιάτικων τραγουδιών σε στίχους και μουσική του Γιώργου Χατζηπιερή που θα κυκλοφορήσει σύντομα με τον τίτλο «Πατημασιές Στο Χιόνι».

Download link του τραγουδιού “Το δέντρο των Χριστουγέννων” σε wav και mp3: εδώ

Με μεγάλη επιτυχία και σε κλίμα συγκίνησης δόθηκε η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης Η παπλωματού   στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου. Μια παράσταση της Μαριάννας Τόλη, που ανεβαίνει από τους συνεργάτες της, υλοποιώντας τη δική της επιθυμία να παρουσιαστεί ξανά στην Παιδική Σκηνή.

Ήταν όλοι εκεί για τιμήσουν τη Μαριάννα Τόλη:  Γιάννης Φέρτης, Μαρίνα Ψάλτη, Δημήτρης Πιατάς, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Πασχάλης, Μάρκος Σεφερλής, Γιώργος Νανούρης,Έμιλυ Κολιανδή,  Θεοδώρα Σιάρκου, Αντιγόνη Δρακουλάκου, Λάμπρος Φισφής  Σπύρος Μπιμπίλας,  ο γιος της Μαριάννας Τόλη, Χριστόφορος Χάινε κ.α.

Σπύρος Μπιμπίλας-Γιάννης Φέρτης-Δημήτρης Πιατάς-Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Ο Πασχάλης με την εγγονή του Αλίκη, Μάρκος Σεφερλής

Αντιγόνη Δρακουλάκη, Γιώργος Νανούρης

Δημήτρης Πιατάς με την σύζυγό του-Γιώργος Γαβαλάς

Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Μάρκος Σεφερλής

Έμιλυ Κολιανδρή-Λητώ Αμπατζή

Λητώ Αμπατζή-Γιώργος Νανούρης-Σωκράτης Μαιδώνης-Χριστόφορος Χάινε

Μάρκος Σεφερλής-Λητώ Αμπατζή-Χριστόφορος Χάινε

Γιώργος Νανούρης-Σωκράτης Μαιδώνης

Αλίνα Κοτσοβούλου-Λητώ Αμπατζή

Σωκράτης Μαιδώνης-Μάρκος Σεφερλής

Η Θεοδώρα Σιάρκου με τα παιδιά της

Η Έμιλυ Κολιανδρή με τον γιο της

Γιώργος Νανούρης-Γιάννης Φέρτης-Μαρίνα Ψάλτη

Πριν την έναρξη της παράστασης προβλήθηκε αφιερωματικό βίντεο στη Μαριάννα Τόλη, με αποσπάσματα από τα μιούζικαλ στα οποία συμμετείχε καθώς και μέρη από συνεντεύξεις της, στα οποία για άλλη μια φορά φανερώνεται ο επαγγελματισμός της και η μεγάλη της αγάπη και αφοσίωση στο παιδικό θέατρο.

Η παράσταση κέρδισε τους μικρούς και τους μεγάλους θεατές, που κατέκλυσαν το θέατρο και χειροκρότησαν με ενθουσιασμό τους ηθοποιούς και όλους τους συντελεστές της παράστασης.

Η παπλωματού επέστρεψε για να μας παρασύρει στο χορό της αγάπης.

Η Μαριάννα Τόλη λάτρεψε τα παιδιά και αφιέρωσε τη ζωή της σε αυτά. Ήταν από τους πρώτους δημιουργούς που έβαλαν τον πήχη ψηλά στο παιδικό θέατρο δημιουργώντας παραστάσεις πολύ υψηλών προδιαγραφών. Η Μαριάννα Τόλη  σύστησε το musical στους μικρούς θεατές αντιμετωπίζοντας τους με ιδιαίτερο σεβασμό προσπαθώντας να αγγίξει τις ψυχές τους και να τους μεταφέρει μηνύματα αγάπης, ευαισθησίας, γενναιοδωρίας, χαράς, πίστης στο καλό!

Το Δεκέμβριο κλείνει ένας χρόνος από την απώλεια της και οι στενοί της συνεργάτες τιμώντας την και ακολουθώντας τις οδηγίες της, παρουσιάζουν στην Παιδική Σκηνή του χώρου που η ίδια διαμόρφωσε: Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, την αγαπημένη παράσταση μικρών και μεγάλων «Η παπλωματού».

Ένα εμπνευσμένο musical φτιαγμένο ειδικά για τα παιδιά από το βραβευμένο παραμύθι των Τζέφ Μπραμπώ και Γκέηλ Μάρκεν,  σε  διασκευή και σκηνοθεσία  Μαριάννας  Τόλη υπό τις οδηγίες  του Αλέξανδρου  Κουζίτσκιν , που ήταν και  ο χορογράφος της παράστασης το 2015, οπότε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά «Η Παπλωματού» σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία.

Το έργο: Ένα γενναίο κορίτσι αφήνει τον τόπο της, έκπληκτη διαπιστώνει πως υπάρχουν άνθρωποι που η φτώχεια τους κάνει δυστυχισμένους. Στην αρχή νομίζει πως δεν  μπορεί να τους βοηθήσει, μα γρήγορα θα καταλάβει πως κάτι έχει κι αυτή να τους προσφέρει….

H προσφορά χωρίς όρια φέρνει την ευτυχία. Οι πλούσιοι γίνονται φτωχοί και οι φτωχοί πλούσιοι αλλά η αλλαγή αυτή φέρνει την γαλήνη, την ευτυχία, την χαρά. Τα μαγικά σκηνικά, η υπέροχη μουσική και οι ονειρικές εικόνες γεμάτες χορό, χιούμορ και ευαισθησία θα αγγίξουν ξανά τις καρδιές όλων. Ένα μάθημα ζωής για μικρούς και μεγάλους.

Με την έμπρακτη στήριξη και αγάπη της εκπαιδευτικής κοινότητας, την παράσταση παρακολούθησαν το 2015 100.000 μαθητές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Η παπλωματού μας παρασύρει  ξανά στον δρόμο της αγάπης, της καλοσύνης και της γενναιοδωρίας.

Ένα κλείσιμο ματιού προς  τον ουρανό, από την αγαπημένη της ομάδα…….

Διασκευή και Σκηνοθεσία:  Μαριάννα  Τόλη

Σκηνοθετικές Οδηγίες- Καλλιτεχνική Επιμέλεια- Χορογραφίες: Αλέξανδρος  Κουζίτσκιν

Μουσικές ενορχηστρώσεις – Μουσική Διδασκαλία: Αλέκος Μπαζάνης

Επαναπροσαρμογή & σχεδιασμός  σκηνικών: Νατάσα Τσιντικίδη

Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Χάρης Βασιλόπουλος,

Βίντεο: Δημήτρης Γαλανός

Σχεδιασμός  ήχου: Παναγιώτης Χρονέας

Προβολή-Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Εταιρεία Παραγωγής: ART & ETHER

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί:                                                                                                                              Παπλωματού : Λητώ Αμπατζή,                                              Άπληστος Βασιλιάς : Σωκράτης Μαιδώνης,                             Μοδίστρα-Νεράιδα: Δήμητρα-Ιόλη Εξάρχου                      Αρκούδα-Ένορκος-Παλιατζής: Σταύρος Μπέκας                                                       Πουλί –Πλούσια κυρία:  Ελεάννα Κόλλια                               Δικαστής-Αυλικός: Αντώνης  Παπαδάκης                                                          Κυρία της αυλής-Κορίτσι: Πηνελόπη  Σκαλκώτου              Αγοράκι-Αυλικός-Ένορκος: Στέφανος  Λούρος                                   Γριούλα-Κυρία της αυλής: Ντόρα Γκέγκα         

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

Κυριακή στις 11:30 & 15:00.

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00

Υπεύθυνη προγραμματισμού παραστάσεων και ομαδικών πωλήσεων: Ευγενία Πομώνη 6944310395 & 2109233991

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 12€/ενήλικες 10€ παιδικό 8€ ομαδικό από (12άτομα και πάνω)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: μέσω viva.gr και από το ταμείο του θέατρου τηλ 212-1042777. Ώρες λειτουργίας 13:00-21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90λ με διάλειμμα 10λ.

Οι βλεφαρίδες προστατεύουν και διακοσμούν τα μάτια μας. Εκφύονται από τα βλέφαρα και “καδράρουν” τα “παράθυρα της ψυχής μας”, δίνοντάς τους έκφραση, γι’ αυτό και από την αρχαιότητα ήταν βασικό στοιχείο της “διακόσμησης” του προσώπου και της κοσμητικής τέχνης.

Tι είναι οι βλεφαρίδες

Μπορεί να υπάρχουν σε κάθε βλέφαρο 3 με 5 σειρές βλεφαρίδων που ανατομικά μοιάζουν με τις υπόλοιπες τρίχες του σώματος ενώ εξελικτικά ο σκοπός τους είναι να προστατεύουν τα μάτια από ξένα σώματα, σωματίδια σκόνης κτλ. Οι βλεφαρίδες του άνω βλεφάρου έχουν μεγαλύτερο μήκος από τις κατώτερες (έως και 8 χιλιοστά) και είναι περισσότερες σε αριθμό (70 με 150 σε σύγκριση με 60 με 80). Κυρτώνουν προς τα πάνω και προς τα κάτω αντίστοιχα και με αυτό το σχήμα βοηθούν στην απομάκρυνση των ξένων σωμάτων σε συνδυασμό με τη εφύγρανση που προσφέρουν τα βλέφαρα όταν ανοιγοκλείνουν. Αποτελούνται κατά 10% από νερό με το υπόλοιπο να είναι μακρομοριακές πρωτείνες (κερατίνη και μελανίνη που δίνει το χρώμα στην τρίχα), ενώ φύονται από ρίζες, με διάρκεια ζωής 80 περίπου ημερών, οπότε πέφτουν και αντικαθίστανται σε περίπου 2 μήνες.

Φλεγμονές όπως η βλεφαρίτιδα (από σταφυλόκοκκο, τον ιό του έρπητα ή μύκητες) και ενδοκρινικές παθήσεις ή αλωπεκία μπορεί να προκαλέσουν την – παθολογική – πτώση τους και υπάρχει και μια κατάσταση που λέγεται τριχίαση και προκαλεί μεγάλη ενόχληση και μολύνσεις του ματιού καθώς οι άνω βλεφαρίδες μεγαλώνουν κυρτώνοντας προς τα κάτω. Άλλες παθολογικές καταστάσεις που επιδρούν στις βλεφαρίδες είναι το χαλάζιο (εξωτερικό ‘κριθαράκι’) και ακόμη και παράσιτα όπως οι ψείρες. Μπορούν να εμφυτευθούν είτε για ιατρικούς είτε για κοσμητικούς λόγους και η επέμβαση είναι ασφαλής και αρκετά διαδεδομένη στις ΗΠΑ. Στη Βρετανία η πρώτη τέτοια επέμβαση έγινε το 2009 και κόστισε περίπου 5.000 ευρώ.

Ιστορία

Ο αρχαίος Έλληνας γλύπτης Επίγονος το 2ο αιώνα π.Χ. κατασκεύασε το πρώτο μαρμάρινο άγαλμα όπου οι βλεφαρίδες φαίνονται ξεκάθαρα: την Κοιμωμένη Αριάδνη, αντίγραφο της οποίας διέταξε να κατασκευαστεί ο αυτοκράτορας Αδριανός – γνωστός φιλέλληνας – που βρίσκεται τώρα σε μουσείο του Βατικανού.

Όμως υπάρχουν ακόμη αρχαιότερες αναφορές στην καλλυντική φροντίδα των ματιών και των βλεφαρίδων, 3.500 χρόνια πριν στην Αίγυπτο, της οποίας το ξηρό και θερμό κλίμα αντισταθμίζονταν με αλοιφές σε σκούρο χρώμα (μαύρο ή πράσινο) που περιείχαν διάφορα φυτικά και ορυκτά συστατικά όπως ο μαλαχίτης και έδιναν στο μάτι ανδρών (περισσότερο) αλλά και γυναικών και νεογέννητων παιδιών το χαρακτηριστικό αμυγδαλωτό σχήμα που βλέπουμε στις απεικονίσεις. Οι αλοιφές αυτές δρούσαν αντισηπτικά και ενάντια στα πολλά έντομα, ενώ θεωρούνταν ότι έδιωχναν και το ‘κακό μάτι’. Το πιο γνωστό καλλυντικό για τα βλέφαρα και τις βλεφαρίδες είναι το κολ που φυλασσόταν σε ειδικά γυάλινα ή μαρμάρινα μικρά δοχεία και κατασκευάζονταν από οξείδιο του μόλυβδου. Στο θησαυρό του Τουταγχαμών μάλιστα βρέθηκαν τα ειδικά δοχεία που χρησιμοποιούσε ο νεαρός φαραώ, του οποίου η νεκρική μάσκα έχει τα μάτια χρωματισμένα με λάπις λάζουλι για να αναπαραστήσει το εφέ που είχε το κολ στα μάτια του όσο ζούσε.

Το έθιμο αυτό υπήρχε και στην αρχαία (αλλά και στη σύγχρονη) Ινδία, όπως περιγράφεται και στο Κάμα Σούτρα. Η παρασκευή του κα(χ)άλ σύμφωνα με τις αρχές της αγιουρβέδα γίνεται στο σπίτι όπου σε μια λάμπα με καστορέλαιο καίγεται όλη νύχτα ένα κομμάτι από άσπρο ύφασμα και το πρωί η πάστα που απομένει αναμιγνύεται με καθαρό βούτυρο και περισσότερο καστορέλαιο και το παρασκεύασμα (που φυλάσσεται σε ειδικά δοχεία) χρησιμοποιείται και από άνδρες και παιδιά σύμφωνα με τις τοπικές θρησκευτικές πρακτικές.

Το 19ο αιώνα οι γυναίκες άρχισαν στη Δυτική Ευρώπη άρχισαν ξανά να καλλωπίζουν την περιοχή των ματιών χρησιμοποιώντας πάλι στάχτες από το καντήλι αναμιγμένες με χυμό φρούτων για να κανουν πιο σκούρες τις βλεφαρίδες και τα φρύδια. Το 1834, ο γιος ενός Γάλλου αρωματοποιού που μετακόμισε στο Λονδίνο, άνοιξε το δικό του κατάστημα που μέσα σε λίγα χρόνια έγινε συνώνυμο με τη μάσκαρα: το όνομα του, Ευγένιος Ρίμμελ. Ο προσωπικός αρωματοποιός της βασίλισσας Βικτώριας κατασκεύασε από σκόνη άνθρακα και βαζελίνη το γνωστό καλλυντικό το οποίο γρήγορα έγινε δημοφιλές σε όλη την Ευρώπη καθώς δεν ήταν τοξικό για τα μάτια.

Στις αρχές του 20ου αιώνα μια νοικοκυρά με το όνομα Μέημπελ Γουίλιαμς έτριβε καμένο φελλό σε βαζελίνη για να φτιάξει ένα καλλυντικό που έτρεφε τις βλεφαρίδες, τις σκούραινε και τους έδινε λάμψη. Ο 19χρονος αδερφός της Τομ Λάιλ ήταν αυτός που είχε την ιδέα να βιομηχανοποιήσει την παραγωγή της μάσκαρας που ακόμη παρασκευαζόταν οικιακά και να την προωθήσει μέσω του καταλόγου της εταιρείας τηλεφωνικών παραγγελιών στην οποία δούλευε. Με τη βοήθεια ενός χημικού, έφτιαξε τα προϊόντα με το όνομα Μέημπελιν, που έγιναν από τότε δυνατό brand name. H μάσκαρα εφαρμοζόταν με βρεγμένο βουρτσάκι που το έτριβαν πάνω σε κομμάτι συμπυκνωμένου cake και από το 1933 έγινε αποκλειστικότητα της εταιρείας που έγινε διάσημη σε όλον τον δυτικό κόσμο και πωλήσεις που ξεπερνούσαν ετησίως τα 25 εκατομμύρια δολάρια. Το 1967 ο Τομ Λάιλ πούλησε την εταιρεία του που το 1996 κατάληξε στα χέρια της Λορεάλ (που τη μετονόμασε σε Maybelline New York).

Οι ψεύτικες βλεφαρίδες

H άλλη καινοτομία του 20ου αιώνα ήταν οι ψεύτικες βλεφαρίδες. Ο μύθος λέει ότι αυτός που τις ‘ανακάλυψε’ ήταν ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Γκρίφιθ (“H Γέννηση ενός Έθνους”, “Μισαλοδοξία”) που ήθελε να έχουν οι πρωταγωνίστριές του βλεφαρίδες που να ακουμπούν στα μάγουλα τους και να πεταρίζουν. Το πιθανότερο είναι όμως ότι η οικιακή τους χρήση ήταν ήδη γνωστή. Τη δεκαετία του ’60 οι τεχνητές βλεφαρίδες ξαναέγιναν μόδα.

Ανάμεσα στο 1933 και το 1940 κατατέθηκαν αρκετές πατέντες για μια νέα συσκευή περιποίησης των βλεφαρίδων που τις κύρτωνε ώστε να μοιάζουν με αυτές των σταρ του κινηματογράφου, με πιο γνωστή τη μάρκα Kurlash (από το curling lash). Οι γυναίκες αρχικά ζέσταιναν τη συσκευή με το πιστολάκι στεγνώματος μαλλιών και αργότερα είχε ενσωματωμένες μπαταρίες για αυτή τη δουλειά.

Δεκαετίες ΄40 και ΄50

Γύρω στο 1940 η χρήση μολυβιού και μάσκαρας έγινε ευρέως διαδεδομένη. Μερικά χρόνια πριν ένας μετανάστης περουκοποιός από την Πολωνία, ο Μαξ Φάκτορ, είχε αναπτύξει ένα καλλυντικό σε μορφή κρέμας-κεριού για αυτή τη δουλειά για χρήση από τις σταρ του βωβού όπως η Θέντα Μπάρα και η Κλάρα Μπόου, προκειμένου να επιτευχθεί η εντύπωση των ορθάνοιχτων ‘αθώων’ ματιών. Όμως το συγκεκριμένο καλλυντικό είχε δύσκολη προετοιμασία και εφαρμογή και μετά το γύρισμα των σκηνών οι ηθοποιοί έβγαιναν με βλέφαρα σχεδόν κολλημένα.

Αυτό το look έγινε ξανά δημοφιλές τη δεκαετία του ’50 από τη γαλλική Vogue και το υιοθέτησαν σταρ όπως η Αudrey Hepburn. Οι γυναίκες τραβούσαν μια παχιά μαύρη γραμμή πάνω από τις βλεφαρίδες με μικρά ‘φτερά’ στις εξωτερικές γωνίες. Αργότερα (1958), η Revlon ανέπτυξε το γνωστό και σήμερα σπιράλ βουρτσάκι ρολαρίσματος των βλεφαρίδων με μάσκαρα σε σωληνάριο.

Δεκαετίες ΄60-΄70

Τη δεκαετία του ’60 η μόδα προστάζει έντονες βλεφαρίδες και διαφορετικά χρώματα σκιάς και μάσκαρας με έντονη παλέτα (σκούρο πράσινο, μωβ, μεταλλικό). Οι πρόσθετες βλεφαρίδες (είτε από ανθρώπινες τρίχες είτε συνθετικές) είχαν πολύ ζήτηση και παρόλο που το θέαμα ήταν πολύ ‘θεατρικό’ οι γυναίκες το ζητούσαν στα ινστιτούτα ομορφιάς. Η μόδα αυτή συνεχίστηκε και τη δεκαετία του ’70 και το 1971 η Maybelline λάνσαρε την πρώτη υδατοδιαλυτή μάσκαρα που προκαλούσε πολύ λιγότερους ερεθισμούς της ευαίσθητης περιοχής σε σχέση με τα προϊόντα που χρησιμοποιούσαν κερί ή παράγωγα πετρελαίου που όμως ήταν αδιάβροχα και είχαν πιο χρονοβόρα εφαρμογή.

Η Τwiggy ξεχώρισε με το στιλ της και τις έντονες βλεφαρίδες της

Από τα ΄80ς ως σήμερα

To 1988 η Μαξ Φάκτορ φέρνει στη αγορά ένα νέο προϊόν που έκανε τις βλεφαρίδες να φαίνονται παχύτερες και λαμπερές, χωρίς να τις χρωματίζει. Το 2002 μια διεθνής έρευνα έδειξε ότι 60% των γυναικών παγκοσμίως χρησιμοποιούν προϊόντα περιποίησης βλεφαρίδων με το 50% των πωλήσεων όλων των καλλυντικών να αφορούν μάσκαρα, μολύβια ματιών αλλά και τα ολοένα πιο δημοφιλή extensions. Το 2009, παρ’ όλη τη διεθνή οικονομική κρίση, οι πωλήσεις συνέχισαν να αναπτύσσονται με τον τζίρο να φτάνει τα 4,1 δισεκατομμύρια δολάρια

Η τελευταία τεχνική που αναπτύχθηκε στην αρχή της χιλιετίας στην Ιαπωνία και έγινε πολύ δημοφιλής το 2004-2005 είναι να επικολλώνται συνθετικές βλεφαρίδες πάνω στις φυσικές (μόλις πάνω από την έκφυση τους, ώστε να μην ερεθίζουν το δέρμα), οι οποίες ακολουθώντας το φυσικό κύκλο ανάπτυξης της βλεφαρίδες κρατούν έως και 3 εβδομάδες (μέχρι να πέσει η βλεφαρίδα), οπότε αντικαθίστανται. Δεν επηρεάζονται από τον ύπνο ή το κολύμπι και μόνο ειδικοί αισθητικοί (στις ΗΠΑ με άδεια εξάσκησης) τις εφαρμόζουν ενώ ένα πλήρες σετ χρειάζεται περίπου δύο ώρες για να τοποθετηθεί. Η τεχνική αυτή είναι διαδεδομένη ανάμεσα σε σταρς, όπως η Νικόλ Κίντμαν, η Τζένιφερ Λόπεζ, η Γκουέν Στέφανι, η Λούσι Λιού, η Ναόμι Κάμπελ και η Λιζ Χάρλεϋ. Η διαδικασία είναι εντελώς ασφαλής, αρκεί να γίνεται από ειδικό αισθητικό που εκτιμά τα χαρακτηριστικά των βλεφαρίδων της πελάτισσας (όπως το πάχος της τρίχας) για να εφαρμόσει extensions που έχουν διαφορετικό μήκος, χρώμα ή κυρτότητα με τρόπο που να μην επιβαρύνει τη φυσική τρίχα.