Το FOOTBALL (2017) μαζί με το LEOPOLD (2017) και το HIV (2018) συγκροτούν μια άτυπη πολιτική τριλογία. Η βασική θέση αυτής της τριλογίας είναι πως οι παντοτινοί ένοχοι είμαστε οι θεατές – και πως ήρθε η ώρα να πληρώσουμε κάποιο τίμημα. Η ανάγκη του συγγραφέα να γράψει αυτά τα έργα, γεννήθηκε μετά από τα ταξίδια του στην Αφρική θέλοντας να μιλήσει για τα ταξίδια των “χορτάτων” στην “πεινασμένη” Αφρική.

Το FOOTBALL είναι μια “σκληρή ματωμένη κωμωδία”, ένας καυστικός μονόλογος με πολύ χιούμορ, που αναλύει την ιστορία της ανθρωπότητας μέσα από την ιστορία του ποδοσφαίρου, ξεκινώντας από το 1500 μ.Χ.

Βασικός άξονας του έργου είναι ότι ο τέταρτος τοίχος δεν υπάρχει και έτσι ο ηθοποιός επικοινωνεί ευθέως με τους θεατές. Πρόκειται για ένα έργο που ήρθε να μας αφυπνίσει, να μας “μετακινήσει” από την ασφάλεια της “καρέκλας” (ως κοινό) και να μας φέρει αντιμέτωπους με τις ευθύνες μας σε σχέση με την πορεία της ανθρωπότητας.

Παρακολουθούμε λοιπόν τον “Φ.” που υποδύεται ο Σήφης Πολυζωίδης, ένα σύγχρονο άνθρωπο-φίλαθλο-οπαδό, να παραθέτει ερωτήματα για το παρελθόν, το παρόν και κυρίως για το μέλλον αυτού του κόσμου, όπου το κοινό θα κληθεί να απαντήσει… Μας μιλάει για ένα αρχαίο ένστικτο του ανθρώπου να “κλωτσάει” και για μια άγρια ψυχή που βρίσκεται θαμμένη μέσα μας και αναφέρει χαρακτηριστικά: «Εξευγενισμένοι παίκτες και εξευγενισμένοι θεατές… Και κάπου στο βάθος της συνείδησης να φωλιάζουν τα κατάλοιπα της παλιάς ψυχής… Όταν κατά καιρούς εξωτερικεύονται, τότε μιλούμε για τον χουλιγκανισμό, για την άσκοπη κοινωνική βία των μητροπόλεων, για την τρομοκρατία των γηπέδων…»

Σχόλιο συγγραφέα

«…Και σε όσους μου λένε πως δεν “πρέπει” (“δεν έχουμε δικαίωμα”) να αγγίζουμε το κοινό στην διάρκεια της θεατρικής πράξης, έχω να απαντήσω πως διαφωνώ απόλυτα. Μπορεί να είναι επώδυνο, αλλά νομίζω πως είναι το μόνο μέλλον της θεατρικής τέχνης στην εποχή των κατασκευασμένων και μνημονικοποιημένων εικόνων. [Μνημονικοποιημένες εικόνες: οι εικόνες που αποθηκεύονται στην ηλεκτρονική μνήμη των υπολογιστών και μπορούν να αναπαραχθούν επ’ άπειρον].

Αυτή είναι η άποψή μου – χωρίς να σημαίνει πως είναι υποχρεωτικά η σωστή.»

Θ.Τριαρίδης

FOOTBALL

4 – 6 Οκτωβρίου στις 21:00

Στο Θέατρο Αυλαία

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παίζει: Σήφης Πολυζωίδης

Σκηνοθεσία: Τριαντάφυλλος Δελής

Κίνηση: Πασχαλιά Ακριτίδου

Μουσική: Γιώργος Οικονόμου

Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Κοκολινάκης

Στην παράσταση “συμμετέχει” με ένα τραγούδι έκπληξη το συγκρότημα The Skelters

Προβολή-επικοινωνία: BrainCo

Πληροφορίες

Στη σελίδα του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ: https://www.avlaiatheater.gr/

Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή)

Τηλέφωνο: 2310 230013

Παραστάσεις: 4, 5 και 6 Οκτωβρίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια: 85 λεπτά

Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, ανέργων, 65+ και ΑμεΑ

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public

Τη Τρίτη 1^η Οκτωβρίου 2019, στο Μουσείο Μπενάκη, ο ATHENA Organization σε συνέντευξη τύπου ανακοίνωσε το κοινωνικό πρόγραμμα του «People for People». Οι δημοσιογράφοι Γιάννης Ντσούνος και Χρήστος Κούτρας παρουσίασαν και συντόνισαν τη συνέντευξη τύπου.

Το καινοτόμο κοινωνικό πρόγραμμα στοχεύει να ενώσει όλους τους κοινωνικούς φορείς της Ελλάδα σ’ έναν δυναμικό κόμβο γνώσης, συνεργασίας και δράσης και τους καλεί να συμμετάσχουν, δίνοντας φωνή και βήμα στις κοινωνικές ανάγκες των ανθρώπων που ζουν στην Ελλάδα. Ο ATHENA Organization επιδιώκει μέσω του προγράμματος του, την υποστήριξη δράσεων και την κάλυψη διαπιστευμένων αναγκών από κάθε πόλη, χωριό ή απομακρυσμένη περιοχή της Ελλάδας, με τρόπο άμεσο και διαφανή σε επτά θεματικούς τομείς προς ανάδειξη και βελτίωση: υγεία, πολιτιστική κληρονομιά, περιβάλλον, κοινωνική μέριμνα, αθλητισμός, κοινωνική επιχειρηματικότητα και εκπαίδευση.

Το βασικό κανάλι του προγράμματος είναι η κατάλληλα διαμορφωμένη κοινωνική  πλατφόρμα online δωρεών www.athena.org.gr, όπου κάθε εξάμηνο θα αναρτώνται έργα κοινωνικών φορέων (ΜΚΟ, δήμοι, σύλλογοι, κ.α.) που εντάσσονται στους επτά τομείς, καθώς και του ΑΤΗΕΝΑ Organization για την κοινωνική και οικονομική υποστήριξη της ελληνικής κοινωνίας.

Στο ξεκίνημα του νέου προγράμματος και με δική του πρωτοβουλία, ο ATHENA Organization συμμετέχει με τρεις δράσεις που αφορούν την υποστήριξη των νησιών και απομακρυσμένων περιοχών της Ελλάδας σε ιατρικό εξοπλισμό, τη δημιουργία ψηφιακής εφαρμογής για την ψυχική υγεία των νέων και την υποστήριξη ενός ντοκιμαντέρ για τη διαχρονική και σημαντική πορεία του ελληνικού μαρμάρου που ενώνει την τέχνη, τη γη και το εμπόριο.

Σε δήλωση της η Πρόεδρος του ATHENA Organization, Αθηνά Πάσσιου, τόνισε «Με οδηγό μας τη συλλογικότητα και πυξίδα την ακεραιότητα, τη διαφάνεια και τον σεβασμό προς τον συνάνθρωπο μας, δημιουργήσαμε το People for People – Ο άνθρωπος για τον άνθρωπο – ένα πρόγραμμα κοινωνικής δράσης που εργάζεται για τον άνθρωπο, για την Ελλάδα. Για πρώτη φορά, ένας δυναμικός κόμβος γνώσης, συνεργασίας και δράσης έρχεται να δώσει φωνή και βήμα σε κοινωνικούς φορείς από κάθε γωνιά της Ελλάδας ενώ ταυτόχρονα θα λειτουργεί ως μέσο ενημέρωσης και κινητοποίησης προς υποστήριξη, σε όσους θέλουν να ενισχύουν με δωρεά την προσπάθεια των συνανθρώπων τους, του τόπου καταγωγής τους, της ντόπιας κοινωνικής ανάγκης που σε αρκετές περιπτώσεις  δεν θα μπορούσε να έρθει στην επιφάνεια και να ακουστεί σε όλη τη χώρα, πόσο μάλλον να καλυφθεί. Σκοπός μας είναι το People for People να έχει άμεσο και θετικό αντίκτυπο στις κοινωνίες της Ελλάδας μας, στην Κοινωνία Πολιτών».

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του ATHENA Organization, www.athena.org.gr.

Τη διοργάνωση, επικοινωνία και το συντονισμό των ΜΜΕ της συνέντευξης τύπου, ανέλαβε η εταιρεία Avant Tales.

Λίγα λόγια για τον ATHENA Organization

O ΑΤΗΕΝΑ Organization είναι ένας μη-κερδοσκοπικός οργανισμός, που ιδρύθηκε το 2018 και αποτελεί την φυσική εξέλιξη του Θάλπος-Ψυχική Υγεία. Mε πλούσια εμπειρία και γνώση δεκαπέντε ετών και με ενεργό και ουσιαστικό ρόλο σε κοινωνικά προγράμματα, στο χώρο της ψυχικής υγείας και γενικότερα της Κοινωνίας Πολιτών, o ΑΤΗΕΝΑ Organization έχει αποκλειστικά κοινωφελή χαρακτήρα και ενστερνίζεται ένα μεγαλόπνοο όραμα: την αλλαγή στις συνθήκες και την ποιότητα της ζωής των ανθρώπων που ζουν στην Ελλάδα.

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε τα κανάλια επικοινωνίας του ATHENA Organization www.athena.org.gr, Facebook , Instagram & LinkedIn .

Χειροποίητο αναμνηστικό δώρο της εικαστικού Νάνσυ Λιβαθινού

Πλάνο με τα γλυπτά στο τραπέζι του γεύματος

Πλάνο από το χώρο της εκδήλωσης

Πλάνο της εισόδου του Μουσείου Μπενάκη

Αθηνά Πάσσιου, Πρόεδρος του ATHENA Organization

Αθηνά Πάσσιου, Πρόεδρος του ATHENA Organization, Στέλιος Καφαντάρης

Χρήστος Κούτρας, Δημοσιογράφος ΣΚΑΙ, Αθηνά Πάσσιου, Πρόεδρος του ATHENA Organization, Γιάννης Ντσούνος, Δημοσιογράφος ΣΚΑΙΠλάνο της συνέντευξης τύπου

Στέλιος Καφαντάρης, Χριστίνα Πολίτη

Ναταλία Αργυράκη, Ευφροσύνη Πολυζώη, Μαρένα Καδιγιανοπούλου

Βασίλης Κεφαλογιάννης, Αγάπη Πολίτη, Στέλιος Καφαντάρης, για την Avant Tales

Η ομάδα του ATHENA Organization Ειρήνη Τσιαγκούδη, Αθηνά Πάσσιου, Πρόεδρος του ATHENA Organization, Ράνια Φιλοπούλου, Μαριάννα Δουκάκου, Μαίρη Αλιβιζάτου

Στέλλα Παπαδάκη, Αναστάσης Δάφνης

Γιώργος Πράσινος, Ναταλία Αργυράκη

 Τέσσυ Γκούμα, Φαίη Μπέη, Στέλιος Καφαντάρης

Η 4η Οκτωβρίου καθιερώθηκε ως Παγκόσμια Ημέρα Ζώων, επειδή συμπίπτει με τον εορτασμό της μνήμης του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης, που έχει αναγορευτεί από την Καθολική Εκκλησία ως προστάτης των ζώων και του περιβάλλοντος.

Ας θυμηθούμε το κλασικό ποίημα Αγαπώ τα ζώα που έγραψε ο Ιωάννης Πολέμης και οι στίχοι του τα λένε όλα:

Ποτέ δε θα πειράξω, τα ζώα τα καημένα

Μην τάχα σαν κι εμένα κι εκείνα δεν πονούν;

Θα τα χαϊδεύω πάντα, προστάτης τους θα γίνω

ποτέ δε θα τ’ αφήσω στους δρόμους να πεινούν.

Σαν δεν μιλούν κι εκείνα κι ο λόγος αν τους λείπει

Μήπως δεν νιώθουν λύπη δε νιώθουν και χαρά;

Μήπως καρδιά δεν έχουν στα στήθη τους κρυμμένη

Που τη χαρά προσμένει κι αγάπη λαχταρά;

Ακόμη κι όταν βλέπω πως τα παιδεύουν άλλοι,

Εγώ θα τρέχω πάλι με θάρρος σταθερό,

Θα προσπαθώ με χάδια, τον πόνο τους να γιάνω

Κι ό,τι μπορώ θα κάνω να τα παρηγορώ.

Μεταφέροντας με τον πιο ουσιαστικό τρόπο μηνύματα υπέρ της υιοθεσίας αδέσποτων ζώων, το #WeAreBetterWithPets Weekend, ένα μοναδικό τριήμερο γεμάτο δραστηριότητες για σκύλους και τους ιδιοκτήτες τους, πραγματοποιήθηκε από τις 27 έως τις 29 Σεπτεμβρίου από την Costa Navarino και την PURINA®, στο The Westin Resort Costa Navarino. Στόχος της πρωτοβουλίας ήταν η ευαισθητοποίηση του κοινού σε σχέση με τα αδέσποτα και παράλληλα η υιοθεσία των αδέσποτων σκύλων της περιοχής που φιλοξενεί το Navarino Pet Community.

Το τριήμερο στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία, βοηθώντας πέντε από τα αδέσποτα σκυλάκια να βρουν μόνιμο σπίτι. Παράλληλα, δόθηκε  σε μικρούς και μεγάλους η ευκαιρία να απολαύσουν τη Μεσσηνιακή φύση, με ένα άκρως διασκεδαστικό πρόγραμμα που περιλάμβανε γνωριμία με τα αξιολάτρευτα σκυλάκια του Navarino Pet Community, τεχνικές εκπαίδευσης, βασικές οδηγίες και χρήσιμες συμβουλές για αρμονική συμβίωση με τα κατοικίδιά μας από τους ειδικούς του Ελληνικού Κέντρου Εκπαίδευσης Σκύλων (www.ekes.gr), δραστηριότητες με τα σκυλιά όπως Yoga, πρωινό τρέξιμο «RunWESTIN», βόλτες στην παραλία και πολλά άλλα.

Το Navarino Pet Community είναι μια πρωτοβουλία των εργαζομένων της Costa Navarino και έχει ως στόχο την προσφορά στέγης, τροφής  και ασφάλειας σε αδέσποτα ζώα, μέχρι να βρουν τη νέα τους οικογένεια. Μέχρι σήμερα, με τη βοήθεια των εθελοντών του Navarino Pet Community και την υποστήριξη της Costa Navarino περισσότερα από 45 αδέσποτα ζώα έχουν βρει ένα σπίτι τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Για κάθε υιοθεσία που θα πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του τριημέρου, η PURINA® προσέφερε τροφή για τους πρώτους 6 μήνες.

Οι υιοθεσίες, φυσικά, συνεχίζονται! Αν επιθυμείτε να προσφέρετε μόνιμη στέγη σε ένα αξιολάτρευτο σκυλάκι, μπορεί να επικοινωνήσετε απευθείας με το Navarino Pet Community στο Facebook και στο Instagram!

Μια συναυλία που αυτοί που δεν χώρεσαν ξεπερνούν κατά πολύ αυτούς που μπήκαν. Μια συναυλία που αυτά που δεν χώρεσαν ξεπερνούν κατά πολύ όσα ακούστηκαν. Και οι τραγουδιστές που ήταν εκεί – σπουδαίοι και ξεχωριστοί – ήταν ένα γερό, ενδεικτικό δείγμα από αυτούς που θα μπορούσαν να είναι.

70 χρόνια του Γιώργου Νταλάρα. 50 χρόνια διαδρομής στη μουσική. Σε μια και μόνο βραδιά στο Ηρώδειο, sold out εδώ και δυόμιση μήνες, με την οποία ο ΜΕΝΤΑ 88 γιόρτασε τη σχέση διαρκείας του ερμηνευτή με το κοινό του.
Προτού ακόμα εμφανιστεί ο τραγουδιστής, ο κόσμος είχε αρχίζει να τραγουδά τα λόγια των τραγουδιών του, που οι εισαγωγές τους ακούγονταν από την ορχήστρα.
«Άνοιξα όλα τα φώτα / κι έδωσα παράσταση…». Η είσοδος του Γιώργου Νταλάρα στη σκηνή.

Δεκαετία ’70 : Ο Κουγιουμτζής, ο Λοΐζος, ο Καλδάρας.
Ο Θεοδωράκης, ο Μαρκόπουλος. Οι μπουάτ της Πλάκας και οι συναυλίες.
Δεκαετία ’80 : Τα λάτιν, του «Χαροκόπου», το «Με τελείωσες», ο «Ξένος». Το Ολυμπιακό στάδιο, τα μεγάλα θέατρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Δεκαετία ’90 : Ο Λάγιος και το «Πάθος», ο Μαχαιρίτσας και το «Διδυμότειχο», ο Μικρούτσικος και το «Ανεμολόγιο», ο Δημητρίου και το «Πεπρωμένο», ο Μπρέγκοβιτς, η «Μικρή πατρίδα», η «Ιερά οδός» – το «Λεβερκούζεν» και η «Granada».
Και ύστερα η νέα χιλιετία : Με «παλιό στρατιώτη», «Κλειδαριές», «Πέρασε καιρός».

Οι συνάδελφοι και φίλοι ήταν εκεί, στη σκηνή, για να τον τιμήσουν και να του ευχηθούν. Κατά σειρά εμφανίσεως : Μαρίνα Σάττι και οι Fonés, Μαρίζα Ρίζου, Γλυκερία, Φωτεινή Βελεσιώτου, Γιώτα Νέγκα, Βιολέτα Ίκαρη, Ασπασία Στρατηγού, Κώστας Μακεδόνας, Γιάννης Κότσιρας, Μπάμπης Στόκας, Μίλτος Πασχαλίδης, Χρήστος Μάστορας, Μελίνα Ασλανίδου, Μιχάλης Χατζηγιάννης, Μάριος Φραγκούλης, Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Ελένη Βιτάλη, Δημήτρης Μπάσης.

Κι εκείνος…
Στα 70 του… (μόνο ο αριθμός το λέει).
Κορυφαίος εκπρόσωπος της πιο ανθεκτικής γενιάς τραγουδιστών στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού.
Ανδρώθηκε μέσα στην καλλιτεχνική ακμή του χώρου, γνώρισε δισκογραφικές δόξες με αριθμούς που σήμερα μοιάζουν εξωπραγματικοί, αντιμετώπισε και αντιμετωπίζει πολύ σοβαρά τα θέματα του ρεπερτορίου, της ερμηνείας, της ενορχήστρωσης, του ήχου, της σκηνικής παρουσίας – όλα όσα συνιστούν μία ολοκληρωμένη καλλιτεχνική υπόσταση.

Όλα αυτά τα στοιχεία έλαμψαν το βράδυ της Δευτέρας 30 Σεπτεμβρίου 2019 στο Ηρώδειο. Και μαζί τους έλαμψε ένα θερμό κοινό στο οποίο οι παραδοσιακοί ακροατές του Γιώργου Νταλάρα ενώθηκαν με ένα φρέσκο, νεανικό ακροατήριο που διψάει να γνωρίσει τις πηγές του καλού ελληνικού τραγουδιού.

Ο τρίτος πρωταγωνιστής της βραδιάς, μια εξαιρετική ομάδα μουσικών: Νίκος Ζέρβας: πιάνο, Γιώργος Μάτσικας – Βασίλης Κορακάκης: μπουζούκι, Χρήστος Ζέρβας: κιθάρα, Θανάσης Σοφράς: μπάσο, Μάνος Γρυσμπολάκης: ακορντεόν, Νίκος Σαμαράς: τρομπέτα, μπουζούκι, Αποστόλης Βαγγελάκης: πνευστά, Μαρίνος Τρανουδάκης – Στράτος Σαμνιώτης: κρουστά, Δημήτρης Γκαβαρδίνας: τύμπανα.

Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Νταλάρας
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιώργος Λύρας
Video Art: Νίκος Σούλης
Σχεδιασμός ήχου- ηχοληψία: Αντώνης Ζαχόπουλος, Βαγγέλης Κουλούρης
Φωτισμοί: Γιάννης Μανιατάκος

Παραγωγή:
ΜΕΝΤΑ 88
ΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ ΠΟΥ ΞΕΡΕΙ ΤΙΣ ΑΓΑΠΕΣ ΣΟΥ

Ο πόνος, ένα σύμπτωμα που λίγο ως πολύ όλοι έχουμε βιώσει, επηρεάζει την ποιότητα της ζωής μας και σε μεγάλο βαθμό την ψυχολογία μας. 135.000 Έλληνες χρειάζονται παρηγορητική φροντίδα λόγω χρόνιου πόνου, ενώ τουλάχιστον 7 στους 10 υποφέρουν από πόνο στη μέση.

«Ιατρικός πολιτισμός είναι να μην πονάμε» αναφέρουν ειδικοί επιστήμονες στην εκπομπή «Οδηγός Καλής Ζωής» με τον Μιχάλη Κεφαλογιάννη, το Σάββατο 5 Οκτωβρίου, στις 09:00. Οι ίδιοι επισημαίνουν ότι υπάρχουν πλέον λύσεις και για τις πιο δύσκολες μορφές χρόνιου πόνου, όπως ο καρκινικός πόνος. Προσκεκλημένος του Μιχάλη Κεφαλογιάννη στο στούντιο είναι ο ηθοποιός Κωνσταντίνος Καζάκος, ο οποίος μιλά για τους πόνους που τον ταλαιπωρούν αλλά και για την εμπειρία του με τους καρκινικούς πόνους που έζησε η αείμνηστη μητέρα του, η ηθοποιός Τζένη Καρέζη.

Στην ενότητα της ψυχολογίας η εκπομπή απαντά στο ερώτημα εάν το παιδί πρέπει να διαβάζει μόνο του ή με την βοήθεια των γονιών του, ενώ στην ενότητα της διατροφής παρουσιάζονται εύκολοι τρόποι  για να διατηρήσουμε  και το φθινόπωρο μια συνήθεια του καλοκαιριού: πως να συνεχίσουμε, δηλαδή, να καταναλώνουμε σαλάτες. Επίσης, μιλάμε για το ελικοβακτηρίδιο του πυλωρού και τη σχέση του με το έλκος. Τέλος, παρακολουθούμε τι εφαρμόζει από όσα λέει ο Μιχάλης Κεφαλογιάννης στην καινούργια ενότητα της εκπομπής «Τα  λες! Τα κάνεις;».

Με προβλήματα που συμβαίνουν στον ύπνο ή σχετίζονται με αυτόν και δεν τα αντιλαμβανόμαστε, ασχολείται η εκπομπή «Οδηγός Καλής Ζωής» με τον Μιχάλη Κεφαλογιάννη, την Κυριακή 6 Οκτωβρίου. Τέτοια προβλήματα είναι το τρίξιμο των δοντιών, το τίναγμα των ποδιών, η υπνοβασία, το παραμιλητό και η ναρκοληψία.

Ειδικοί επιστήμονες εξηγούν τις αιτίες των προβλημάτων αυτών, τον ρόλο του παίζει το στρες στη δημιουργία τους και αναλύουν όλα όσα μπορούμε να κάνουμε για να τα αντιμετωπίσουμε. Καλεσμένος του Μιχάλη Κεφαλογιάννη είναι ένας άνδρας που υποφέρει από ναρκοληψία, μια διαταραχή που κρατά κυριολεκτικά ξάγρυπνους όσους την αντιμετωπίζουν.

Στην ενότητα «Σύμπτωμα» η εκπομπή εξετάζει  τις αιτίες της κόπωσης και διερευνά  το γιατί αισθανόμαστε διαρκώς κουρασμένοι. Επίσης, μας πληροφορεί πώς θα απομακρύνουμε  με επιτυχία τις ψείρες από τα κεφάλια των παιδιών, ενώ μαθαίνουμε για την ψυχολογία των χρωμάτων και τις θετικές ή αρνητικές επιδράσεις που έχουν στην καθημερινότητά μας.

«Οδηγός καλής ζωής».

Mε τον Μιχάλη Κεφαλογιάννη.

25 ξεκαρδιστικές φωτογραφίες με ζώα -από γατάκια μέχρι ελέφαντα-  την ώρα του μπάνιου. Χαρούμενα, θυμωμένα, ενθουσιασμένα, τεμπέλικα, θα σας προκαλέσουν ακατάσχετα γέλια.

Ένα συγκλονιστικό πολιτιστικό και ανθρωπιστικό γεγονός με παγκόσμια απήχηση, πραγματοποιήθηκε από το Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο»» και τη διεθνούς φήμης σχεδιάστρια μόδας Μαίρη Κατράντζου, με αφορμή τα 30 χρόνια από την ίδρυση του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ» στον αρχαιολογικό χώρο του Ναού του Ποσειδώνα στο Σούνιο.

Η Πρόεδρος του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο»Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη μαζί με την Μαίρη Κατράντζου υποδέχτηκαν 500 κορυφαίες προσωπικότητες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε μια μοναδική βραδιά που τίμησε και υπογράμμισε την αξία του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού μέσα από τα ιδεώδη του ανθρωπισμού αλλά και του μεγάλου, του ωραίου και του αληθινού. Οι κυρίες Βαρδινογιάννη και Κατράντζου ένωσαν τις δυνάμεις τους για να στείλουν από κοινού ένα παγκόσμιο μήνυμα κατά του παιδικού καρκίνου, αφού η κορυφαία στιγμή της βραδιάς ήταν όταν αποθεραπευμένα παιδιά της «ΕΛΠΙΔΑΣ», που έχουν καταφέρει να βγουν νικητές στον αγώνα της ζωής, ανέβηκαν στην πασαρέλα και περπάτησαν κρατώντας ο ένας το χέρι του άλλου χαρίζοντας απλόχερα την ελπίδα καθώς το παράδειγμα τους αποδεικνύει ότι ο παιδικός καρκίνος μπορεί να νικηθεί.

Η κολεξιόν της Μαίρης Κατράντζου για την Άνοιξη – Καλοκαίρι 2020 ήταν εμπνευσμένη εξολοκλήρου από τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό και συγκεκριμένα από τις ιδέες που γεννήθηκαν στην αρχαία Ελλάδα την εποχή του 5ου αιώνα π.Χ και από τους Έλληνες φιλοσόφους και μαθηματικούς (Σωκράτη, Ευκλείδη, Πυθαγόρα). Τα κομμάτια της made to measure συλλογής, πραγματικά έργα τέχνης ήταν σε απόλυτη αρμονία με τον χώρο

Τη μουσική επένδυση της εκδήλωσης υπέγραψε ο διεθνούς φήμης Έλληνας συνθέτης Βαγγέλης Παπαθανασίου ειδικά για τη βραδιά δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα που μετέφερε το κοινό στην αρχαία Ελλάδα. Ο Οίκος Bulgari είχε φέρει κοσμήματα από το εξωτερικό τα οποία για πρώτη φορά μεταφέρθηκαν για επίδειξη μόδας. Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι πρώτη φορά που το Υπουργείο Πολιτισμού παραχωρεί αρχαιολογικό χώρο για την πραγματοποίηση τέτοιας εκδήλωσης, στηρίζοντας με μεγάλη ευαισθησία τους σκοπούς του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ» και τον αγώνα κατά του παιδικού καρκίνου. Όλα τα έσοδα από την εκδήλωση θα διατεθούν για τις ανάγκες της Ογκολογικής Μονάδας Παίδων «Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη – ΕΛΠΙΔΑ», και συγκεκριμένα για την αναβάθμιση της Μονάδας σε Κέντρο Αριστείας μέσα από την αγορά νέων μηχανημάτων και μέσα από διεθνείς συνεργασίες όπως με το Dana Farber Cancer Institute του Πανεπιστημίου του Harvard.

Το «παρών» ανάμεσα σε άλλους έδωσαν η Α. Ε. Βασίλισσα Sheikha Nayla bint Hamad al Khalifa, η Πρόεδρος του Κινήματος Αλλαγής  Φώφη Γεννηματά, η Βασίλισσα Άννα Μαρία, η Πριγκίπισσα Τατιάνα, η Kerry Kennedy, η Πριγκίπισσα Αικατερίνη της Σερβίας, οι  Χριστιάννα Γουλανδρή, Μαριάννα Γουλανδρή, η Ευγενία Νιάρχου, η οποία περπάτησε στην πασαρέλα, η Sabine Getty και 200 δημοσιογράφοι από ολόκληρο τον κόσμο από τα μεγαλύτερα διεθνή δίκτυα.

ΜΑΙΡΗ ΚΑΤΡΑΝΤΖΟΥ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, Bianca Brandolini

ΧΡΙΣΤΙΑΝΝΑ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, Kerry Kennedy

ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΙΜΟΥ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ

ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΜΑΡΙΝΑΚΗ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΝΤΙΝΑ ΠΡΙΤΣΙΒΕΛΗ, ΜΕΛΙΝΑ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗ

Kerry Kennedy, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ, ΑΡΙΕΤΑ ΛΙΒΑΝΟΥ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΧΡΙΣΤΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ

ΧΡΙΣΤΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ, ΜΑΡΙΕΤΑ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗΣ

RANDA GHANDOUR, NOURA GHANDOUR, HOUDA GHANDOUR

George Brandenburg, Kerry Kennedy

ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ

ΣΤΕΛΛΑ ΒΙΛΔΙΡΙΔΗ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΒΙΛΔΙΡΙΔΗ, ΝΤΟΡΑ ΚΑΛΛΙΤΣΑΝΤΣΗ

ΕΛΕΝΗ ΜΕΝΕΓΑΚΗ

ΡΟΥΛΑ ΣΑΛΟΥΤΣΗ

ΤΑΤΙΑΝΑ ΜΠΛΑΤΝΙΚ με την μητέρα της, ΘΕΜΙΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ

ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΛΑΙΜΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗΣ

ΤΟΝΙΑ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΛΑΟΥΡΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ,  ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΟΛΛΑΚΗ

ΧΡΥΣΗ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΤΟΝΙΑ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΥ

ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΦΙΛΙΑΓΚΟΥΡΙΔΟΥ, ΝΙΚΗ ΚΟΥΤΣΙΑΝΑ

ΤΑΤΙΑΝΑ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ

ΕΛΕΝΑ ΣΥΡΑΚΑ, ΧΡΥΣΑΝΘΟΣ ΠΑΝΑΣ

ΡΟΗ ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΤΙΤΗ ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΥ

ΤΖΕΝΗ ΜΠΑΛΑΤΣΙΝΟΥ

ΕΛΕΝΗ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

ΒΙΚΥ ΚΑΓΙΑ, ΗΛΙΑΣ ΚΡΑΣΣΑΣ

ΕΥΓΕΝΙΑ ΧΑΝΔΡΗ, ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΓΙΑΝΝΟΥΣΗΣ

ΕΥΗ ΦΛΑΜΠΟΥΡΑΡΗ, ΦΩΦΗ ΓΕΝΝΗΜΑΤΑ, ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΙΜΟΥ, ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑ ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ

ΛΑΟΥΡΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ, Mahassin Al Khashlok

ΜΑΙΡΗ ΚΑΤΡΑΝΤΖΟΥ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ ΛΑΙΜΟΥ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ

Έλενα Σκούρα, Αθηνά Σκούρα, Γιώργος Ντάβλας

ΒΛΑΣΗΣ ΚΑΤΡΑΝΤΖΟΣ, ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ ΚΑΤΡΑΝΤΖΟΥ

ΛΑΟΥΡΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ, ΕΜΙΛΥ ΒΑΦΕΙΑ

ΧΡΥΣΑΝΘΟΣ ΠΑΝΑΣ, ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ ΚΑΤΡΑΝΤΖΟΥ, ΡΟΥΛΑ ΣΑΛΟΥΤΣΗ, ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΤΣΑΛΤΑΣ

ΧΡΥΣΗ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΤΑΛΙΝ ΤΖΑΝΙΚΙΑΝ

ΟΛΙΝΚΑ ΒΑΡΒΙΤΣΙΩΤΗ, Sabine Getty

ΕΥΗ ΚΛΑΟΥΔΑΤΟΥ, ΧΡΥΣΑΝΘΟΣ ΠΑΝΑΣ

ΕΥΓΕΝΙΑ ΝΙΑΡΧΟΥ

ΕΙΡΗΝΗ ΝΤΑΪΦΑ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΑΡΔΙΝΟΓΙΑΝΝΗ, ΑΜΑΛΙΑ ΚΑΤΣΑΡΗ-ΚΟΡΑΣΙΔΟΥ

ΓΩΓΩ ΑΥΓΕΡΙΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΙΡΗ ΑΥΓΕΡΙΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ

Μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε στην Αθήνα, η Λίμνη των Κύκνων του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου, ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη για τρεις μοναδικές παραστάσεις στις 4, 5, 6 Οκτωβρίου 2019 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης  σε μουσική διεύθυνση Ηλία Βουδούρη.

Η Λίμνη των κύκνων του Τσαϊκόφσκι διαχρονικά συναρπάζει και συγκινεί το κοινό, ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί πρόκληση στην καριέρα των χορευτών αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του έργου υπερβαίνουν σχεδόν τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται και για ένα μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων.

H παραγωγή της Λίμνης των κύκνων του Μπαλέτου της ΕΛΣ αντιπαραθέτει εκτενή κομμάτια της πρωτότυπης χορογραφίας του μπαλέτου των Πετιπά / Ιβάνοφ, με μια νέα χορογραφική ματιά, επιχειρώντας να θέσει ερωτήματα, αλλά και να αναζητήσει απαντήσεις για το πώς μπορούν να «ξαναδιαβαστούν» σήμερα τα μεγάλα έργα του ρεπερτορίου του κλασικού χορού.

Ο διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος ανασύρει ορισμένους από τους φόβους και τις έμμονες εικόνες της εποχής μας για να καταδυθεί στη δική του λίμνη. Ένα τοπίο σε μια εποχή μετά την καταστροφή. Ένα ερημωμένο βενζινάδικο για να θυμίζει έναν κόσμο που ξέμεινε από καύσιμα. Μια λίμνη όπου το φυσικό και το υπερφυσικό συνυπάρχουν κι εναλλάσσονται. Και κυρίως ο Πρίγκιπας Ζήγκφρηντ -ένας ρομαντικός ήρωας που αναμετράται διαρκώς με το απόλυτο- το μεταμορφωτικό βλέμμα του οποίου καθορίζει τη μορφή των γύρω του.

Το βλέμμα του Ζήγκφρηντ είναι άλλωστε ο κύριος φορέας της αφήγησης. Δικές του φαντασιακές προβολές είναι ο λευκός και ο μαύρος κύκνος, τους οποίους καλείται να κυνηγήσει και να σκοτώσει: καθώς δεν είναι παρά κομμάτια του εαυτού του, το βέλος του τόξου του θα βρει τελικά και τον ίδιο.

Ο Ρήγος  επιχειρεί μια μεταμοντέρνα ανάγνωση και μετατρέπει το κλασικό μπαλέτο σε κάτι που θα μπορούσαμε να αποκαλέσουμε μετα-κλασικό, αφού συνδιαλέγεται και επαναπλαισιώνει το πρωτότυπο, δημιουργώντας ένα νέο έργο.

Η πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά / Ιβάνοφ κυριαρχεί στη σκηνή της λίμνης, σαν μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται στο άχρονο αυτό περιβάλλον. Δημιουργώντας ένα χορογραφικό παλίμψηστο, οι χορευτές εναλλάσσουν το κλασικό στυλ με πολλά άλλα χορογραφικά στιλ, από το νεοκλασικό, έως το σύγχρονο, ακόμη και κάποια στοιχεία από τις κουλτούρες του δρόμου.

O Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: “Στη Λίμνη των κύκνων παρουσιάζω μια εκδοχή που φλερτάρει με τη γοητεία του κλασικού χορού με έναν σύγχρονο τρόπο νεοκλασικού ενδιαφέροντος. Μια εκδοχή προσαρμοσμένη στην τεχνική που διαθέτει το μπαλέτο της ΕΛΣ. Πιστεύω ότι όλες οι κλασικές χορογραφίες με την ανάλογη ερμηνεία μπορούν να μοιάζουν σύγχρονες. Έχω κρατήσει κάποια κομμάτια της κλασικής χορογραφίας των Ιβάνοφ και Πετιπά σχεδόν αυτούσια, μιας και τόσα χρόνια μετά τη δημιουργία τους μου φαίνονται σχεδόν σημερινά. Ο κλασικός χορός χρειάζεται υψηλή τεχνική και εκφραστικότητα. Παράλληλα, αν ξεπεράσεις το κομμάτι της παντομίμας που υπάρχει στα έργα αυτά, το κλασικό μπαλέτο έχει εξελιχθεί ως τεχνική και τέχνη. Οι ήρωες κρατάνε τα χαρακτηριστικά της κλασικής εκδοχής, μόνον που οι ρόλοι παρουσιάζονται ως προβολές του ίδιου του πρίγκιπα. Βλέπω τους ρόλους του λευκού και του μαύρου κύκνου ως τις δύο πλευρές του ίδιου προσώπου. Την αθωότητα και την ανάγκη για αυτοκαταστροφή που κρύβει μέσα του κάθε άνθρωπος. Την ανθρώπινη ύπαρξη την έλκει το καλό και το κακό. Αυτό το βρίσκω ιδιοφυές σε αυτό το έργο και είναι ένα από τα στοιχεία που θέλω να αναδείξω. Το πώς, δηλαδή, παρουσιάζονται οι δύο εκδοχές της ανθρώπινης ύπαρξης, η καλή και η κακή“.

Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης
Χορογραφία – σκηνοθεσία – σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος, με αναφορές στις χορογραφίες των Πετιπά και Ιβάνοφ

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Ρέγκλης
Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη

Βίντεο: Κωνσταντίνος Γαρίνης

Διανομή

Ζήγκφρηντ
Βαγγέλης Μπίκος (4-6/10)
Ντανίλο Ζέκα (5/10)

Οντέτ
Μαρία Κουσουνή (4-6/10)
Ελεάνα Ανδρεούδη (5/10)

Οντίλ
Ελεάνα Ανδρεούδη (4-6/10)
Μαρία Κουσουνή (5/10)

Βασίλισσα
Νατάσα Σιούτα (4-5-6/10)

Δάσκαλος
Στράτος Παπανούσης (4-6/10)
Γιώργος Βαρβαριώτης (5/10)

Ρόθμπαρτ
Γιώργος Βαρβαριώτης (4-6/10)

Ίγκορ Σιάτζκο (5/10)

Με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Παραστάσεις: Παρασκευή 4, Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Οκτωβρίου

Ώρα έναρξης: 21:00

Χώρος : Μεγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Μ1- Αίθουσα Φίλων Μουσικής

Τιμές εισιτηρίων : 40€,  30€, 25€ & 12€ (μειωμένο)

Προπώληση : www.tch.gr,  www.ticketservices.gr & tickets.public.gr – Public.gr

Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσική Θεσσαλονίκης  (τηλ.2310 895.938-9)

 & Εκδοτήρια Πλ. Αριστοτέλους

Η λίμνη των κύκνων με μια ματιά

Ο συνθέτης / O Ρώσος Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893) υπήρξε ένας από τους δημοφιλέστερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Συνέθεσε με την ίδια επιτυχία συμφωνίες, κοντσέρτα, όπερες, μουσική δωματίου και μουσική για τα μπαλέτα Η λίμνη των κύκνων (1877), Η Ωραία κοιμωμένη (1890), O Καρυοθραύστης (1892). Μέχρι σήμερα τα μπαλέτα αυτά παραμένουν τα δημοφιλέστερα του ρεπερτορίου, χάρη στη συναισθηματική δύναμη και τη θεατρικότητα της μουσικής τους, στοιχεία που χάρισαν στη μουσική για μπαλέτο την υπόληψη αυτόνομου μουσικού έργου.

Τα ίδια στοιχεία, που διέπουν συνολικά το δημιουργικό έργο του Τσαϊκόφσκι οδήγησαν επίσης αρκετούς χορογράφους να αξιοποιήσουν μουσική του συνθέτη δημιουργώντας νέα έργα. Έτσι, δεν είναι συμπτωματικό ότι το όνομα του Τσαϊκόφσκι έχει συνδεθεί με την τέχνη του χορού, ίσως περισσότερο από οποιουδήποτε άλλου συνάδελφού του.

Το έργο / Αρχικά σε τέσσερις πράξεις, η Λίμνη των κύκνων βασίστηκε σε χορογραφία του Γιούλιους Ράιζινγκερ, η οποία στηρίχτηκε σε σενάριο των Βλαντιμίρ Πέτροβιτς Μπαγκίτσεφ και Βασίλυ Γκέλτσερ. Αυτό, πάλι, αντλεί στοιχεία από γερμανικά και ρωσικά παραμύθια. Η υπόθεση, όπως είναι στο πρωτότυπο, αφορά την πριγκίπισσα Οντέτ, την οποία μεταμόρφωσε σε κύκνο ο  κακός μάγος Ρόθμπαρτ. Τα μάγια θα λυθούν εάν κάποιος της ορκιστεί αιώνια πίστη. Τον όρκο δίνει ο ερωτευμένος πρίγκιπας Ζήγκφρηντ. Όμως, στο χορό στο ανάκτορο του Ζήγκφρηντ, ο Ρόθμπαρτ εμφανίζεται με την κόρη του Οντίλ, την οποία έχει μεταμορφώσει ώστε να μοιάζει με την Οντέτ. Μη αντιλαμβανόμενος την πλάνη ο Ζήγκφρηντ δηλώνει πως σκοπεύει να τη νυμφευτεί. Όταν συνειδητοποιεί τι συνέβη, ο Ζήγκφρηντ επιστρέφει στη λίμνη όπου η Οντέτ τον συγχωρεί. Όμως, εμφανίζεται ο Ρόθμπαρτ, ο οποίος απαιτεί να εκπληρώσει ο Ζήγκφρηντ την υπόσχεσή του προς την Οντίλ. Ο Ζήγκφρηντ προτιμά να πεθάνει μαζί με την Οντέτ. Τα μάγια λύνονται, ο Ρόθμπαρτ χάνει τη δύναμή του και πεθαίνει, ενώ το ερωτευμένο ζευγάρι ανεβαίνει ενωμένο στους ουρανούς.

Πρεμιέρες / Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε από τα Μπαλέτα του μοσχοβίτικου Θεάτρου Μπολσόι στις 4 Μαρτίου 1877. Οι Μαριύς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ το αναβίωσαν για το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο, το οποίο το παρουσίασε στις 27 Ιανουαρίου 1895 στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγ. Πετρούπολης. Για την παρουσίαση αυτή στη μουσική του Τσαϊκόφσκι επενέβη ο βασικός αρχιμουσικός και συνθέτης του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου Ρικκάρντο Ντρίγκο. Σε αυτή την εκδοχή στηρίχθηκαν πολλές από τις επόμενες αναβιώσεις.

Το «Πάνω Κάτω και το βράδυ» ξεκινά το Σάββατο 5 Οκτωβρίου και έρχεται με «ανεβασμένη» διάθεση. Στις 21:00 ακριβώς υποδέχεται τον Αχιλλέα και τον Μάρκο της αγαπημένης καθημερινής κωμικής σειράς,  «Έλα στη θέση μου».

Ο Αποστόλης Τότσικας και ο Μαρίνος Κόνσολος παίρνουν θέση στο πλατό και παίζουν για φιλανθρωπικό σκοπό διεκδικώντας μέχρι και 10.000 ευρώ και επιπλέον 5.000 ευρώ για κάποιον συμπαίκτη τους από την κερκίδα τους. Γέλιο, ανατροπές, απολαυστικές ατάκες και… η διάθεση όλων «παίρνει τα πάνω της» με τον Αποστόλη και τον Μαρίνο να παίζουν στα δάχτυλα τις κατηγορίες «Μύκονος και Σαντορίνη» και «Της γυναίκας η καρδιά».

Tι σημαίνει αληθινή ομορφιά; Πώς ορίζεται άραγε η αυτοπεποίθηση και πώς αυτή αντανακλάται στο πρόσωπο και τον καθρέφτη μας; Πώς η ευτυχία σχετίζεται με την εξωτερική μας εμφάνιση; Στο πλαίσιο της παγκόσμιας καμπάνιας Confident Beauty, η Bobbi Brown Cosmetics διοργάνωσε την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου μια μοναδική ολοήμερη εκδήλωση στον exclusive χώρο του TATOΪ Club, προσκαλώντας Beauty Editors, Beauty Bloggers και Digital influencers να συμμετάσχουν σε ένα διαδραστικό workshop αφιερωμένο στην αληθινή ομορφιά και στην ενδυνάμωση της αυτοπεποίθησης. Το μήνυμα της Bobbi Brown ενέχει μια καθολική αλήθεια: η ομορφιά, η λάμψη και η δύναμη πηγάζουν από μέσα μας, αντανακλώνται στο πρόσωπό μας και το μακιγιάζ είναι η τελική και καθοριστική κίνηση για να αναδείξουμε την καλύτερη εκδοχή του εαυτού μας.

Η εκδήλωση της Bobbi Brown ξεκίνησε με γευστικά welcome treats στον Βοτανόκηπο του TATOΪ Club, αναδεικνύοντας με αυτόν τον τρόπο τη σημασία που έχει η επαφή με τη φύση και τον ρόλο της στην συνολική ευεξία και την εσωτερική αρμονία του σύγχρονου ανθρώπου. Τα workshops ξεκίνησαν με ένα εποικοδομητικό Life Coaching session από τη Νάνσυ Μαλλέρου, η οποία μίλησε στις προσκεκλημένες για την αξία της αυτοπεποίθησης σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής, πώς μπορούμε να την κατακτήσουμε και πώς αυτή επηρεάζει την εξωτερική μας εικόνα. Στη συνέχεια, οι καλεσμένες είχαν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα βιωματικό Cooking Class και δημιουργώντας οι ίδιες υγιεινά σνακ όπως detox πράσινους χυμούς, ενεργειακές μπάρες με βρώμη και σπιτικά carrot cakes, ενημερώθηκαν τόσο για τα οφέλη της υγιεινής διατροφής στην ομορφιά όσο και για τις super τροφές που βοηθούν στην ενίσχυση της φυσικής λάμψης της επιδερμίδας.

Καλύπτοντας βασικές αρχές για την βελτίωση της πνευματικής μας κατάστασης και της εσωτερικής αρμονίας, τα workshops της Bobbi Brown ολοκληρώθηκαν με sessions από εκπροσώπους της ομορφιάς και της μόδας, οι οποίοι μοιράστηκαν τα δικά τους μυστικά και πρόσφεραν συμβουλές για την ανάδειξη της μοναδικότητας της κάθε γυναίκας. Ο Senior Make–up artist & Head of Artistry της Bobbi Brown, Σωτήρης Λάμπρου, άρτει αφιχθής από το Fashion Week της Νέας Υόρκης, ενημέρωσε για τις τελευταίες τάσεις στο μακιγιάζ που κυριαρχούν στην αμερικάνικη μητρόπολη της μόδας. Ακολούθησαν οι fashion stylists Ίρις Λεονταρίτη και Γεωργία Παντελέ, οι οποίες εκτός από την ανάλυση των τελευταίων fashion trends, εστίασαν στην ενσωμάτωση των τάσεων στο προσωπικό στυλ της κάθε γυναίκας αλλά και στην δύναμη των χρωμάτων στο ντύσιμό μας. Επίσης, αναφέρθηκαν στον βαθμό που η επιλογή των ρούχων και των χρωμάτων επηρεάζει τη διάθεση μας αλλά και στο μήνυμα που θέλουμε να επικοινωνήσουμε  μέσω του προσωπικού μας στυλ.

Με την καμπάνια Confident Beauty, τo ολοήμερο empowering workshop της Bobbi Brown έκανε πράξη τη φιλοσοφία του αγαπημένου beauty brand, που απευθύνεται στις σύγχρονες δυναμικές γυναίκες και τις καλεί να αγαπήσουν τον εαυτό τους και να απελευθερώσουν την εσωτερική τους λάμψη.

Πέπυ Σιούτη (Γενική Δ/ντρια Bobbi Brown Balkans)

Πέπυ Σιούτη (Γενική Δ/ντρια Bobbi Brown Balkans), Μαριάννα Κουτέλου (Δ/ντρια Μάρκετινγκ Bobbi Brown Balkans)

Σωτήρης Λάμπρου (Senior Make-up Artist Bobbi Brown), Ελένη Πηλίνη (Education Manager Bobbi Brown Balkans), Μαριάννα Κουτέλου (Δ/ντρια Μάρκετινγκ Bobbi Brown Balkans), Νάνσυ Μαλλέρου, Πέπυ Σιούτη (Γενική Δ/ντρια Bobbi Brown Balkans), Αλεξάνδρα Παππά (Social Media Ambassador Bobbi Brown), Μαριάννα Μποϊκά (Junior Product Manager Balkans)

Νάνσυ Μαλλέρου, Κάτια Δέδε

Ομαδική φωτογραφία Life Coaching

Μαρίζα Μπαϊρακτάρη

Κλειώ Στασινού

Μαίρη Καλύμνου

Χαρά Σελαλμαζίδου (HELLO!), Αλεξάνδρα Τρύφωνος (IQBEAUTE.GR)

Ελένη Πηλίνη (Education Manager Bobbi Brown Balkans), Ηρώ Κώστα (Consumer Engagement & PR Coordinator Bobbi Brown Balkans), Χριστίνα Κοροβέση, Κλειώ Στασινού, Μαίρη Καλύμνου

Γεωργία Παντελέ, Σωτήρης Λάμπρου (Senior Make-up Artist Bobbi Brown), Ίρις Λεονταρίτη

Τζίνα Σμαριανάκη, Τζένη Sireac

Χρυσάνθη Κουρούπη, Νάντια Ράπτη

Μαρία Παπαγεωργίου

Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία ερμηνείας και πραγματικά τα αξίζει! Η χαρισματική ηθοποιός, Μαρίνα Ασλάνογλου, μας έχει συγκινήσει με τις ερμηνείες της σε πολλά έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου και όχι μόνο. Την έχουμε θαυμάσει και καταχειροκροτήσει γι’ αυτές, ενώ η ίδια απέσπασε στην πορεία της διθυραμβικές κριτικές! Ανήκει στις ηθοποιούς που ξεχωρίζουν όχι μόνο για την υποκριτική τους δεξιότητα, τα εκφραστικά μέσα, τη στόφα, τη σκηνική άνεση και την υπέροχη φωνή, αλλά και για τα εσωτερικά της χαρίσματα. Διακρίνεται για την απλότητα, τη σοβαρότητα, το ήθος και τους χαμηλούς τόνους που κρατά .Δεν απασχολεί τον τύπο- και ιδίως τον έγχρωμο- με ανούσια πράγματα και άσκοπα φωτογραφικά ενσταντανέ παρά μόνο με τη δουλειά της- και καλά κάνει- γιατί δεν έχει ανάγκη να επιβιώσει με αυτόν τον τρόπο. Πατά γερά στα πόδια της χάρις στο ταλέντο της και ήδη εδώ και πολλά χρόνια είναι μία από τις πιο αξιόλογες πρωταγωνίστριες του θεάτρου! Φέτος, πρωταγωνιστεί στο αριστούργημα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ ‘’Ο πατέρας’’ που ανεβαίνει σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία από τον αέναα δημιουργικό Βασίλη Μπισμπίκη στο θέατρο Αποθήκη στις 9 Οκτωβρίου. Θαυμάστε την από το Α έως το Ω!

Αύγουστος Στρίντμπεργκ: Σουηδός συγγραφέας και ένας από τους καινοτόμους του νατουραλιστικού θεάτρου.

Βασίλης Mπισμπίκης: O ιθύνων νους της παράστασής μας.

Γενναιότητα : Nα αφήνεις ελεύθερους τους ανθρώπους που αγαπάς.

Διαχρονικότητα: Πάντα κάτι λέει για όποιον την κατακτά.

Eρμηνεία (Βραβεία): Tο ένα δεν προϋποθέτει το άλλο απαραίτητα και αντίστροφα.

Zωή: H εξέλιξη, η δημιουργικότητα, η αγάπη.

Ήθος: H βασική ποιοτική διαφορά των ανθρώπων.

Θέατρο : Tο μέρος που μου δίνει την απόλυτη ελευθερία.

Iδανικά: Σημαντικά ως και απαραίτητα.

Kριτική: Οφείλει κανείς να είναι πολύ προσεκτικός όταν τη δέχεται, αλλά κυρίως όταν την ασκεί.

Λογική: Όταν δεν υπάρχει ευαισθησία.

Mαταιοδοξία: H επίδειξη ασήμαντων πραγμάτων…

Nόμοι: Kανόνες αρμονικής συμβίωσης.

Ξένο η ελληνικό ρεπερτόριο: Δεν μπορώ να τα ξεχωρίσω! Πολύ σημαντικά και τα δύο.

Ο Πατέρας: Eνα θεατρικό αριστούργημα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ.

Παράσταση: Όταν το θεατρικό κείμενο γίνεται γόνιμο.

Pόλοι : Οι χαρακτήρες που υποδύεται ένας ηθοποιός, οι οποίοι είναι πολυδιάστατοι και ανεξάντλητοι.

Σιωπή : Tην αντέχω.

Tύχη : Tην χρειαζόμαστε…

Yπεροψία : Tη συναντάω συχνά, αλλά την προσπερνάω.

Φωνή : Tου γιου μου, το πρωί!

Xάρισμα : Eνα τυχαίο χαρακτηριστικό, αν μείνει αδούλευτο και ακαλλιέργητο…

Ψυχισμός : Περίεργο πράγμα.

Ωραίο φινάλε : Tο απλό σβήσιμο.

Ένα συγκλονιστικό πολιτιστικό και ανθρωπιστικό γεγονός με παγκόσμια απήχηση, πραγματοποιήθηκε από το Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο»» και τη διεθνούς φήμης σχεδιάστρια μόδας Μαίρη Κατράντζου, με αφορμή τα 30 χρόνια από την ίδρυση του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ» στον αρχαιολογικό χώρο του Ναού του Ποσειδώνα στο Σούνιο. Η κολεξιόν της Μαίρης Κατράντζου για την Άνοιξη – Καλοκαίρι 2020 ήταν εμπνευσμένη εξολοκλήρου από τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό και συγκεκριμένα από τις ιδέες που γεννήθηκαν στην αρχαία Ελλάδα την εποχή του 5ου αιώνα π.Χ και από τους Έλληνες φιλοσόφους και μαθηματικούς (Σωκράτη, Ευκλείδη, Πυθαγόρα). Τα κομμάτια της made to measure συλλογής, πραγματικά έργα τέχνης ήταν σε απόλυτη αρμονία με τον χώρο.

Λαμπερές εντυπωσιακές παρουσίες στα “30 χρόνια ΕΛΠΙΔΑ – 10 χρόνια Μαίρη Κατράντζου”

Τα Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun έγιναν πλέον θεσμός και η φετινή 7η απονομή στην κατάμεστη αίθουσα «Αντιγόνη» στο «Θέατρον-Ελληνικός Κόσμος» ήταν η απόδειξη. Μια βραδιά βραβείων που κατέληξε σε γιορτή των ηθοποιών, των αναγνωστών του  All4fun και του κόσμου που κατέκλυσε τον Ελληνικό Κόσμο.  Τα 7α Θεατρικά Βραβεία Κοινού ήταν η καλύτερη μέχρι σήμερα διοργάνωση, που έδειξε ότι χρόνο με το χρόνο ο Κυριάκος Κουρουτσαβούρης και όλη η ομάδα του Αll4fun έχουν αγάπη και μεράκι για αυτό. Το Cosmopoliti που αναδεικνύει τα αυθεντικά και καλά πράγματα, είναι δίπλα τους από την πρώτη στιγμή και στηρίζει τα θεατρικά του βραβεία. Όπως και όλος ο καλλιτεχνικός κόσμος είτε βραβεύονται είτε όχι, δίνουν το “παρών” κάθε χρονιά και εκπροσωπούν τις παραστάσεις τους. Ηθοποιοί, σκηνοθέτες, θεατρικοί παραγωγοί, δημοσιογράφοι και θεατρόφιλο κοινό,  τίμησαν με την παρουσία τους τη βραδιά.

Η φετινή απονομή ευτύχισε και στους παρουσιαστές που είναι το πιο βασικό στοιχείο (μαζί με τη σκηνοθεσία του Αντώνη Morgan Κωνσταντουδάκη και τα κείμενα) σε τέτοιες εκδηλώσεις. Ο Βασίλης Παλαιολόγος και η Μαριάννα Πολυχρονίδη ανέλαβαν την παρουσίαση και τα κατάφεραν παραπάνω από εξαιρετικά. Χωρίς υπερβολές, με πολύ χιούμορ, άνεση και αυτοσχεδιασμό, κατάφεραν να κρατήσουν αμείωτη την προσοχή του κοινού από την αρχή ως το τέλος. Ωραία σκηνική παρουσία και εξαίσια χημεία, κέρδισαν το χειροκρότημα και τις εντυπώσεις του κόσμου με την άψογη εμφάνισή τους.

Η εκδήλωση είχε αρκετές εκπλήξεις, τόσο στα βραβεία όσο και στην παρουσίαση. Ευχάριστη μουσική νότα η Ιωάννα Λέκκα στο τραγούδι (την συνόδευαν οι μουσικοί Τάσος Δερέσκος (μπουζούκι) και Αλέξανδρος Μαούτσος (κιθάρα) και η Λαμπρινή Γκόλια στη σύντομη χορευτική της εμφάνιση.

Το All4fun και προσωπικά ο Κυριάκος Κουρουτσαβούρης προσπαθούν με τον καλύτερο τρόπο να προωθούν τις αξιόλογες παραστάσεις όλο το χρόνο και η επισφράγιση είναι τα Θεατρικά Βραβεία Κοινού. Συγχαρητήρια σε όλους και ραντεβού στην 8η απονομή.

Τα βραβεία αναλυτικά:

Ανδρικής Ερμηνείας (το All4fun μου έκανε την τιμή να δώσω τα τρία βραβεία):

1ο Βραβείο: Γιάννης Νιάρρος (Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα – Θέατρο Τζένη Καρέζη – Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος)

2ο Βραβείο: Νίκος Κουρής (Η Γίδα ή ποια είναι η Σύλβια – Θέατρο Θησείον – Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης)

3ο Βραβείο: Μάνος Καρατζογιάννης (Φυλές – Θέατρο Σταθμός – Σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς)

Γυναικείας Ερμηνείας

1ο Βραβείο: Μαίρη Μηνά (Με λένε Έμμα – Σύγχρονο Θέατρο – Σκηνοθεσία Ελένη Σκότη)

2ο Βραβείο: Μαρία Ναυπλιώτου (Masterclass – Θέατρο Μικρό Χορν – Σκηνοθεσία Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος)

3ο Βραβείο: Λένα Ουζουνίδου (Η ψιλικατζού – Πολυχώρος Vault – Σκηνοθεσία Δημήτρης Καρατζιάς)

Τα βραβεία έδωσε ο Στέφανος Μουαγκιέ.

Καλύτερη Παράσταση:

1ο Βραβείο: Άνθρωποι και ποντίκια (Cartel – Βασίλης Μπισμπίκης)

2ο Βραβείο: Ξύπνα Βασίλη (Εθνικό Θέατρο – Άρης Μπινιάρης)
3ο Βραβείο: Προσωπική Συμφωνία (Από Μηχανής Θέατρο – Δημήτρης Μυλωνάς)

Τα βραβεία έδωσε η Άννη Καραγκιουλέ, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων της χορηγού εταιρείας των αναψυκτικών Λουξ ΑΕ.

Βραβείο Σκηνοθεσίας

1ο Βραβείο: Βασίλης Μπισμπίκης (Άνθρωποι και ποντίκια – Cartel)

2ο Βραβείο: Γιάννης Κακλέας (Ερωτευμένος Σαίξπηρ – Θέατρο Ελληνικός Κόσμος)

3ο Βραβείο: Βασίλης Μαυρογεωργίου (Κατάδικος – Θέατρο Αποθήκη)

Τα βραβεία έδωσε ο Ορέστης Τζιόβας.

Βραβείο Νεοελληνικού Έργου

 170 Τετραγωνικά του Γιωργή Τσουρή σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη

Την απονομή έκανε η  Γεωργία Παντέλη

 «Πρόσωπα της χρονιάς» για το All4fun ( Το βραβείο προκύπτει από τα κλικ που κάνουν οι συνεντεύξεις στη στήλη “πρόσωπο της εβδομάδας”)

Ελεάνα Καυκαλά  και Μαρία Πετεβή

Τα βραβεία έδωσε  ο σχεδιαστής Ερωτόκριτος

Βραβείο ανερχόμενης ηθοποιού

Χρηστίνα Γαρμπή («Μύρτος», Παύλου Μάτεση, Ομάδα 4Frontal, σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη)

Βραβείο ανερχόμενου ηθοποιού

Παναγιώτης Γαβρέλας («Η κουζίνα» στο Θέατρο Αποθήκη, σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη και  «Το δαχτυλίδι της μάνας», του Γιάννη Καμπύση, Ομάδα C for Circus, σκηνοθεσία Παύλου Παυλίδη).

Τα βραβεία έδωσε η Ιφιγένεια Γρίβα

Καλύτερη Παράσταση από τις πολιτιστικές ιστοσελίδες

Άνθρωποι και ποντίκια (Cartel – Βασίλης Μπισμπίκης)

Την απονομή έκανε η  Ειρήνη Αϊβαλιώτου

 Βραβείο All4troll (για πρώτη φορά φέτος)

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Κώστας Κουτσολέλος κλήθηκε να το παραδώσει σε όποια ή όποιον θα εμφανιζόταν στην σκηνή για να το παραλάβει. Από την στιγμή, όμως, που δεν σηκώθηκε κάποιος για να το πάρει στα επόμενα δευτερόλεπτα με την παρότρυνση του κοινού και των παρουσιαστών, το παρέλαβε τελικά ο ίδιος. Άλλωστε το αξίζει και με το παραπάνω με τα πολυαγαπημένα του στάτους στο f.b.

Δείτε στην επόμενη σελίδα περισσότερες φωτογραφίες από τη βραδιά

Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου, στην πρώτη του συνεργασία με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, ανέβασε με τη δική του ιδιαίτερη ματιά, ένα από τα πιο επιδραστικά και δυσερμήνευτα κείμενα στην ιστορία της ανθρωπότητας, την Αποκάλυψη του Ιωάννη.

Η Δευτέρα Παρουσία, οι Τέσσερις Καβαλάρηδες, οι Επτά Σφραγίδες, ο Αμνός του Θεού, ο 666. Ένα από τα πιο επιδραστικά και δυσερμήνευτα κείμενα στην ιστορία της ανθρωπότητας γίνεται υλικό για μια σύγχρονη σκηνική τελετουργία του βιβλίου της Αποκάλυψης του Ιωάννη.

Προφητεία, όραμα ή, μήπως, μανιφέστο εξέγερσης; Η Αποκάλυψη του Ιωάννη εξάπτει τη φαντασία των ανθρώπων από τον 1ο αιώνα μ.Χ. Έδωσε πνοή σε ουτοπίες, δυστοπίες και επαναστατικά κινήματα. Ιερή προφητεία; Εσχατολογικό κήρυγμα; Μήνυμα προσμονής, πίστης και ελπίδας σε ένα καλύτερο μέλλον; Οπωσδήποτε, πάντως, μια κοσμογονική κατάθεση και μια δυσοίωνη φαντασμαγορία που αποτελεί πηγή έμπνευσης για τον Θάνο Παπακωνσταντίνου, τον σκηνοθέτη της νεότερης γενιάς, ο οποίος με ιδιοσυγκρασιακή εικαστική ματιά σκύβει πάνω σε ένα από τα πιο επιδραστικά κείμενα στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Στην πρώτη συνεργασία του με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, ο σκηνοθέτης αντλεί έμπνευση για μια σύγχρονη τελετουργία και επισημαίνει: «Ο μύθος της Αποκάλυψης είναι σαν μια παραβολή των αέναων μεταμορφώσεων της πίστης των ανθρώπων σε έναν καλύτερο κόσμο που έρχεται».

Από τις 3 έως τις 20 Οκτωβρίου το όραμα του Ιωάννη στοιχειώνει την Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Μια ομάδα σημαντικών συντελεστών και ερμηνευτών μας μεταφέρει σε μια σκηνική αλληγορία για τη Δευτέρα Παρουσία, τους Τέσσερις Καβαλάρηδες, τις Επτά Σφραγίδες, τον Αμνό του Θεού, τον 666. Ποιος αξίζει την αιώνια ζωή;

Κώστας Μπακογιάννης, Λίνα Μενδώνη, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Αντώνης Παπαδημητρίου

Θάνος Παπακωνσταντίνου, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Αντώνης Παπαδημητρίου

Θάνος Παπακωνσταντίνου-Αφροδίτη Παναγιωτάκου

Αλεξία Μπακογιάννη-Δημήτρης Λιγνάδης

Κατερίνα Ευαγγελάτου-Δημήτρης Λιγνάδης

Αφροδίτη Παναγιωτάκου-Αλεξία Μπακογιάννη

Κατερίνα Ευαγγελάτου-Δημήτρης Λιγνάδης

Η παράσταση μέσα από υπέροχες φωτογραφίες

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου
Μετάφραση: Μιχαήλα Πλιαπλιά
Σκηνικά & Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική Σύνθεση & Προγραμματισμός Ηλεκτρονικών: Πάνος Ηλιόπουλος
Μουσική Επιμέλεια & Διεύθυνση, εκκλησιαστικό όργανο: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Σχεδιασμός Κίνησης: Νάντη Γώγουλου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Γλυπτική: Αλέκος Μπουρελιάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου

Ερμηνεύουν: Αλεξία Καλτσίκη, Μαριάννα Δημητρίου, Καλλιόπη Σίμου, Ελένη Μολέσκη, Κλεοπάτρα Μάρκου, Θανάσης Δόβρης, Σωτήρης Τσακομίδης, Μάριος Παναγιώτου, Μιλτιάδης Φιορέντζης, Γιώργος Δικαίος

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Θοδωρής Βαζάκας (κρουστά), Κώστας Γάτσιος (κλαρινέτο, μπάσο κλαρινέτο), Αλέξης Καραϊσκάκης (τσέλο), Σπύρος Μοσχονάς (τρομπόνι), Ελευθερία Τόγια (βιόλα), Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο), Κώστας Τσιώλης (ηλεκτρονικά)

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Ένας διαφορετικός μουσικός κόσμος έρχεται στον ΑΝΤ1. Το «The Final Four», που έκανε μεγάλη επιτυχία σε όσες χώρες προβλήθηκε σημειώνοντας επιδόσεις – ρεκόρ στους πίνακες τηλεθέασης, έρχεται και στην Ελλάδα, με παρουσιάστρια την Ζέτα Μακρυπούλια, για να ανατρέψει ό,τι ξέραμε μέχρι τώρα για τα μουσικά talent shows.

O Μιχάλης Χατζηγιάννης, η Ελένη Φουρέιρα και ο Μιχάλης Κουινέλης (Stavento) παίρνουν τη θέση του κριτή και κάνουν ακόμη πιο ξεχωριστό, το απρόβλεπτο και ανατρεπτικό «The Final Four». Η μεγαλύτερη μουσική μάχη ξεκινά από τον τελικό και οι The Final Four βρίσκονται ήδη στη σκηνή για να παλέψουν να υπερασπιστούν και να κρατήσουν τη θέση τους. Κάθε εβδομάδα θα βρίσκονται απέναντί τους, οι διεκδικητές που με το πείσμα και το ταλέντο τους θα προσπαθήσουν να τους εκθρονίσουν και να πάρουν τη θέση τους στο «The Final Four». Ένας θα φτάσει μέχρι τη νίκη στο μεγάλο τελικό, και θα κερδίσει ένα συμβόλαιο με μεγάλη δισκογραφική εταιρεία αλλά και 50.000 ευρώ!

Το «The Final Four» έχει προβληθεί σε ΗΠΑ, Βραζιλία, Περού, Ρωσία, Λιθουανία, Ρουμανία, Καζακστάν και Ισραήλ σημειώνοντας επιδόσεις – ρεκόρ στους πίνακες τηλεθέασης, ενώ αναμένεται να προβληθεί και στην Ισπανία.

Αντέχεις την πρόκληση;

«The Final Four». Πρεμιέρα Κυριακή 6 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 20:45 στον ΑΝΤ1!

#TheFinal4GR

Facebook: @TheFinalFourGR

Twitter: @thefinalfourgr

Instagram: @thefinalfourgr

Δείτε το τρέιλερ:

https://www.youtube.com/watch?v=aXG0Wrs-pB0

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Θάνος Γκομόζιας

Αρχισυνταξία: Λίτα Μπούτση

Βοηθός Αρχισυντάκτη: Αγγελική Κωνσταντοπούλου

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αντώνης Λιναρδάτος

Project Manager: Γιάννης Μπίτσικας

Οργάνωση Παραγωγής: Αντώνης Μάτσος

Executive Producer: Άννα Αρβανίτη

Σε λίγες μέρες ανοίγει η αυλαία για την παράσταση Η Ζαριά του Peter Straughan στο θέατρο Αγγέλων Βήμα σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά. Ο Peter Straughan είναι βραβευμένος με Βafta, υποψήφιος για Oscar και  για πολλές άλλες διεθνείς διακρίσεις για σενάριά του. Η Ζαριά (αγγλικός τίτλος Bones=τα κόκαλα, τα ζάρια), θεατρικό του έργο γραμμένο το 2002, μας μεταφέρει σε ένα καταχρεωμένο πορνοσινεμά,  στο Gateshead, μια ασήμαντη πόλη  της κεντρικής Αγγλίας, την δεκαετία του ’60.

Εκεί, τέσσερις losers, οι δύο αδέλφια-ιδιοκτήτες και οι άλλοι δύο υπάλληλοί τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με έναν καψωμένο γκάνγκστερ που έχει έρθει καρφωτός στο σινεμά παραμονή Χριστουγέννων πιστεύοντας πως εκεί θα βρει επ’ αμοιβή ερωτική συντροφιά. Με την άφιξή του, ο ένας από τους αδελφούς, ελαφροΐσκιωτος και φαντασιόπληκτος καθώς είναι,  πιάνει το γκάνγκστερ όμηρο και ονειρεύεται να πάρει λύτρα για την απελευθέρωσή του. Με αυτό το τρελό σενάριο πιστεύει πως θα λύσει το οικονομικό πρόβλημα όλων τους και της επιχείρησης βάζοντας και τους υπόλοιπους τρεις μέσα σε αυτή την φαντασίωση. Έτσι πυροδοτείται ένα σπαρταριστό παιχνίδι γάτας / ποντικού για πέντε που θυμίζει άλλοτε ασπρόμαυρες γκανγκστερικές ταινίες, άλλοτε κωμικές ταινίες του βωβού και έχει ένα απροσδόκητο και αιματηρό τέλος.

Δείτε νέες φωτογραφίες και τρέιλερ από τη Ζαριά:

Το έργο παρουσιάζεται σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά.

Συντελεστές:

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα-Χριστίνα Πανοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίδης

Φωτογραφίες: Ιάσονας Κονταίος

Γραφιστικά: Γιώργος Γιαννίμπας

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάριος Δερβιτσιώτης, Μανώλης Κλωνάρης, Γιώργος Μπανταδάκης, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος

Eυχαριστούμε την Ρουμπίνη-Γεωργία Χονδρουδάκη για τη βοήθειά της στις πρόβες,  την Διονυσία Κωνσταντίνου για το μακιγιάζ της φωτογράφισης και τον Τάσο Κοσμίδη για τα trailer της παράστασης.

Από 14 Οκτωβρίου 2019,  κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο), 5€ (ατέλεια)

Διάρκεια 80 λεπτά

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

Τηλεφωνικά στο 210-5242211 & Ηλεκτρονικά στο www.aggelonvima.gr

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Στον εξαιρετικά χαμηλό βαθμό ικανοποίησης των Eλλήνων πολιτών από την προσωπική τους κατάσταση αναφέρεται το γερμανικό οικονομικό περιοδικό Wirtschaftswoche στην ηλεκτρονική του έκδοση. Το γερμανικό περιοδικό επικαλείται τις απαντήσεις που έδωσαν οι ίδιοι οι πολίτες στο πλαίσιο της ετήσιας έρευνας που διενεργείται για την έκδοση του «Άτλαντα Ευτυχίας» για λογαριασμό των Γερμανικών Ταχυδρομείων.

Σύμφωνα με τον «Άτλαντα Ευτυχίας 2018», που θα παρουσιαστεί στις 11 Οκτωβρίου στο Αμβούργο, «οι Έλληνες βρίσκονται σε ό,τι αφορά τον βαθμό ικανοποίησης από τη ζωή τους στην τελευταία θέση στην Ευρώπη, πίσω ακόμη και από τον φτωχό τους γείτονα, την Αλβανία», αναφέρει το δημοσίευμα, σχολιάζοντας ότι «η κρίση έχει αφήσει σοβαρά ίχνη στην Ελλάδα».

Η συντάκτρια του άρθρου μίλησε για το θέμα με τον οικονομολόγο Σταύρο Δρακόπουλο, καθηγητή του Πανεπιστημίου Αθηνών, ο οποίος, όπως σημειώνει το δημοσίευμα, «έχει ερευνήσει επιστημονικά τις δραματικές επιπτώσεις (σ.σ. της κρίσης) στο αίσθημα ευτυχίας των συμπατριωτών τους». Σύμφωνα με τον Έλληνα καθηγητή, «το ΑΕΠ και το ποσοστό ανεργίας είναι αποφασιστικοί παράγοντες για το επίπεδο ευτυχίας μιας χώρας». Ο Σταύρος Δρακόπουλος επισημαίνει μεταξύ άλλων ότι «μια τόσο ραγδαία επιδείνωση των σημαντικών οικονομικών δεικτών αποτελεί σπάνιο φαινόμενο στον ανεπτυγμένο κόσμο. Αυτό μπορεί να συγκριθεί στην πραγματικότητα μόνο με εξελίξεις σε εμπόλεμες περιόδους».

Εκτός από τη μείωση του κατά κεφαλήν εισοδήματος και την αύξηση της ανεργίας, σημαντικός παράγοντας για τη σοβαρή δυσαρέσκεια των Ελλήνων πολιτών είναι, κατά τον Έλληνα καθηγητή, η διαφθορά. «Μια πολιτική που θα πρέπει να είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική ειδικά στην Ελλάδα είναι η πάταξη της φοροδιαφυγής. Η διαφθορά μειώνει το αίσθημα ευτυχίας. Επειδή η φοροδιαφυγή είναι μια σημαντική έκφανση της διαφθοράς, μια αποφασιστική πολιτική που θα μεριμνά ώστε να πληρώνουν όλοι φόρους θα πρέπει να έχει έντονα θετική επίδραση στο αίσθημα ευτυχίας», εκτιμά ο Σταύρος Δρακόπουλος.

To διαβάσαμε εδώ