Αναλαμβάνοντας τη διεύθυνση του Εθνικού Θεάτρου στις 31 Αυγούστου του 2019 και έχοντας ως γνώμονα και κριτήριο την πεποίθησή μου πως πρέπει να υπάρχει συνέπεια και εξελικτική συνέχεια στη χάραξη της πολιτικής αυτού του τόσο σημαντικού πολιτιστικού οργανισμού της χώρας μας, υλοποιώ – σχεδόν στο σύνολό του – το ρεπερτόριο που εύλογα είχε σχεδιάσει η προηγούμενη καλλιτεχνική διεύθυνση για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2019-2020.

Άμεσος στόχος της νέας διεύθυνσης είναι, αξιοποιώντας τη δυναμική και τις κατακτήσεις του φορέα, να περάσουμε γρήγορα σε έναν γόνιμο μετασχηματισμό σε επίπεδο δομής, ρεπερτορίου και φυσιογνωμίας του Εθνικού Θεάτρου.

Δημήτρης Λιγνάδης

Καλλιτεχνικός Διευθυντής

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

• ΑΠΟΨΕ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΖΟΥΜΕ

μια παράσταση  βασισμένη σε ένα θέμα του Λουίτζι Πιραντέλλο και τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι 

Από 18/9 έως 27/10/2019

Το Απόψε αυτοσχεδιάζουμε του Λουίτζι Πιραντέλλο, η μεγάλη περσινή επιτυχία, για δεύτερη χρονιά στο Εθνικό Θέατρο.

Ένα έργο-σταθμός στην ιστορία του σύγχρονου θεάτρου. Μια παράσταση όπου η γραφή του Λουίτζι Πιραντέλλο συναντάται αριστουργηματικά με τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Δημήτρη Μαυρίκιου. Μια πλειάδα εξαίρετων ηθοποιών ταυτίζονται με τους ρόλους τους προκειμένου να ζήσουν τις ζωές των χαρακτήρων που υποδύονται.

Ένας θίασος προσπαθεί να διασκευάσει σε θεατρικό έργο το διήγημα του ίδιου του Λουίτζι Πιραντέλλο «Λεονόρα, Αντίο!». Η δύναμη του δημιουργήματος έναντι του δημιουργού του είναι σχήμα ουσιώδες για την τέχνη, αλλά και για τον Λουίτζι Πιραντέλλο. Το έργο μοιάζει να γεννήθηκε για ν’ αποτυπώσει αυτή την εκρηκτική σχέση. Συμπληρώνει την τριλογία του συγγραφέα υπό τη μορφή «θεάτρου μέσα στο θέατρο» για το πλέον αγαπημένο του θέμα: τη σύγχυση της φαντασίας με την πραγματικότητα.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση -Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Διασκευή – Προσαρμογή – Ενορχήστρωση Μουσικής: Νίκος Κυπουργός

Σχεδιασμός Ήχου – Ενορχήστρωση: Στάθης Σκουρόπουλος *

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση –  Χορογραφίες: Βάλια Παπαχρήστου

Συνεργασία στη διασκευή: Μαρία Βαρδάκα, Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Συνεργασία στη Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός Σκηνοθέτις: Μαρία Βαρδάκα

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρίνα Κωνιού

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μάριος Παναγιώτου

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος – Άγγελος Παπαδόπουλος

Διευθυντής φωτογραφίας – Ειδικά εφέ: Άγγελος Παπαδόπουλος

Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου

* Η σύνθεση – ενορχήστρωση μέρους της μουσικής, κυρίως για την υπόκρουση στην πρόζα, έγινε από τον Στάθη Σκουρόπουλο.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα,  Γιάννης Βογιατζής, Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Λιλή Νταλανίκα, Ράνια Οικονομίδου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, Γιούλικα Σκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης, Λυδία Φωτοπούλου

Συμμετοχή από την οθόνη: Νίκος Καραθάνος

Τραγούδι live: Λιλή Νταλανίκα*

Συμμετέχουν: Γιάννης Αρτεμισιάδης, Μιχάλης Αρτεμισιάδης

και οι μικροί Βαγγέλης Λυκούδης, Στέλιος Πανταγιάς

*Τραγούδι (ηχογραφήσεις): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Καραθάνος, Λιλή Νταλανίκα, Ράνια Οικονομίδου, Στέφανος Παπατρέχας

• ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του Τσαρλς Ντίκενς

Μιούζικαλ βασισμένο στη διασκευή του Τζακ Θορν με πρωτότυπη μουσική του Θοδωρή Οικονόμου

Από 15/11/2019 έως 12/1/2020

Η μαγεία επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο, αυτή τη φορά στην Κεντρική Σκηνή, με τη Χριστουγεννιάτικη ιστορία σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου,. Ένα μοναδικό θέαμα γιορτής και λάμψης που σαγηνεύει τις καρδιές όλων εκείνων που έχουν ακόμη τη διάθεση να βλέπουν τον κόσμο με την αθωότητα της παιδικής ψυχής. Ας αφεθούμε στο όνειρο και στη φαντασία.

Ο Εμπενέζερ Σκρουτζ είναι οπαδός της αυστηρής πειθαρχίας και της σκληρής δουλειάς. Νιώθει τουλάχιστον… αμήχανα με τις γιορτές και τις σχόλες. Τη φετινή παραμονή Χριστουγέννων, όμως, αναγκάζεται να αναθεωρήσει όσα πίστευε για τη ζωή του και για τους ανθρώπους γύρω του. Μια σειρά αναπάντεχων επισκέψεων από φαντάσματα τον παρασύρουν άλλοτε στο παρελθόν και άλλοτε στο μέλλον. Το πνεύμα των Χριστουγέννων θα συγκινήσει άραγε τον σκληρόκαρδο Σκρουτζ;  Αν ναι, τότε ποιος από εμάς θα μπορούσε να του αντισταθεί;

Ταυτότητα παράστασης

Αρχική Θεατρική Διασκευή: Τζακ Θορν

Μετάφραση Αρχικής Διασκευής: Γιώργος Δεπάστας

Νέα Διασκευή: Γιάννης Μόσχος

Στίχοι Τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Αλίκη Αλεξανδράκη, Στέλλα Αντύπα, Μελίνα Βαμπούλα,  Κώστας Βασαρδάνης, Θανάσης Βλαβιανός, Πάρις Θωμόπουλος, Αριάδνη Καβαλιέρου, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Λαέρτης Μαλκότσης, Χριστίνα Μαξούρη,   Ζωή Μυλωνά,  Αλέξανδρος Μυλωνάς, Παναγιώτης Παναγόπουλος,  Βασίλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Στέργιογλου, Γιώργος Τζαβάρας

Μουσικοί: Γιάννης Αγγελόπουλος (ντραμς – κρουστά), Ιώ LeMoller (μπαγιάν), Θοδωρής Οικονόμου (Διεύθυνση Ορχήστρας – πιάνο), Πέτρος Σταμέλλος (ηλεκτρικό μπάσο), Δημήτρης Χουντής (Σοπράνο – Σαξόφωνο – Φλογέρες)

Χορωδοί: Ηλίας Καπάνταης, Σοφία Μάλαμα, κ.α.

ΜΑΚΒΕΘ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Σε συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Από 7/2/2020 έως 8/3/2020

Το περίφημο «καταραμένο» έργο του Σαίξπηρ, ένα «παραμύθι» για τη βία, για την ηδονή, για την εξουσία, για την τρέλα και κυρίως για τη μήτρα που τα γεννά, έρχεται στο Εθνικό Θέατρο σε μία μεγάλη συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Γραμμένο σε μια περίοδο πολιτικής και ηθικής κρίσης αποτυπώνει τη μεγάλη τραγωδία του ανθρώπου να διακρίνει το καλό από το κακό, την επιθυμία από τον φόβο, το φως από το σκοτάδι. Το κυνήγι της εξουσίας, η ανασφάλεια και ο φόβος, μήπως αυτή χαθεί, οδηγούν στα μεγαλύτερα εγκλήματα.

Ο Μάκβεθ είναι στρατηγός στον στρατό του Σκώτου βασιλιά Ντάνκαν. Επιστρέφει νικητής και διψασμένος για εξουσία. Υποκινείται από τη σύζυγό του αλλά και από το Πεπρωμένο του. Τρεις μάγισσες του έχουν δώσει το στίγμα της μοίρας του: είναι γραπτό του να γίνει βασιλιάς. Η δίχως όριο φιλοδοξία του τον οδηγεί στα πιο αποτρόπαια εγκλήματα. Ο ένας φόνος οδηγεί σε έναν επόμενο. Η πτώση θα είναι το ίδιο ηχηρή.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Συνεργάτις Σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Βασίλης Καραμπούλας, Μαρία Κίτσου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Δημήτρης Λιγνάδης, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Μπινιάρης, Ράνια Οικονομίδου, Ορέστης Τζιόβας, κ.α.

• Η ΚΥΡΙΑ ΤΟΥ ΜΑΞΙΜ του Ζωρζ Φεντώ

Από 21/3/2020 έως 31/5/2020

Δαιμόνιοι σκηνικοί μηχανισμοί, πνευματώδης σάτιρα και ανθρώπινες ψυχές σε φρενήρη αγωνία, απίθανες συμπτώσεις που οδηγούν με μαθηματική ακρίβεια σε μία έκρηξη που όμως δεν θα γίνει ποτέ. Ο Ζωρζ Φεντώ, απόγονος του Μολιέρου και ανανεωτής του βωντβίλ, είναι οξυδερκής παρατηρητής της κοινωνίας και των συμπεριφορών και κυνικός σχολιαστής των κακώς κειμένων. Η κυρία του Μαξίμ, η φάρσα που γράφτηκε στο γύρισμα του αιώνα (1899) χάρισε στον συγγραφέα της έναν μοναδικό θρίαμβο δίνοντάς του τη δυνατότητα να αφοσιωθεί για ένα διάστημα στην άλλη του αγάπη, τη ζωγραφική.

Ο συντηρητικός γιατρός Πετιπόν ξυπνάει στο σπίτι του  έπειτα από ένα ξενύχτι στο οποίο τον παρέσυρε ο νεαρός φίλος του Μουζικούρ. Ο ίδιος δεν θυμάται τίποτα από τη χθεσινή βραδιά όμως στο κρεβάτι του βρίσκεται μια νεαρή χορεύτρια από το «Μαξίμ». Η ζωή του σε ένα λεπτό γίνεται άνω-κάτω. Η νεαρή  χορεύτρια όμως δεν λέει να φύγει από το σπίτι του, ακόμα και όταν εμφανίζεται η θρησκόληπτη σύζυγός του. Ακολουθεί ο απόλυτος πανικός!

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση – Σκηνοθεσία:  Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Κίνηση: Σοφία Πάσχου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Θανάσης Αλευράς, Αφροδίτη Αντωνάκη, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Ηλιάνα Γαϊτάνη, Μάνος Γαλάνης, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Έμιλυ Κολιανδρή, Αυγουστίνος Κουμουλός, Πέλλα Μακροδημήτρη, Θέμης Πάνου, Άννα Πατητή,  Πέτρος Σκαρμέας, Μαρία Τζάνη, Κώστας Φιλίππογλου, Γιάννης Φιλίππου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

ΣΚΗΝΗ ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ

• ΞΥΠΝΑ ΒΑΣΙΛΗ του Δημήτρη Ψαθά

Από 2/10/2019 έως 5/1/2020

Η Σκηνή Νίκος Κούρκουλος ξεκινά με τη διαχρονική και οξυδερκή σάτιρα του μεγάλου Έλληνα θεατρικού συγγραφέα Δημήτρη Ψαθά, Ξύπνα Βασίλη – η οποία σημείωσε τεράστια επιτυχία την περσινή περίοδο. Ο σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης, με την ιδιόχειρη θεατρική φόρμα του, φέρνει στη σκηνή την ατμόσφαιρα των 60’s με διάθεση ευρηματική. Με ματιά σύγχρονη αποκρυπτογραφεί το ιδιότυπο ύφος του συγγραφέα που μιλά για τα «σοβαρά» μπλέκοντας το γέλιο με το σφίξιμο στο στομάχι και φωτίζει μοναδικά τη συνάφεια του έργου με το σήμερα.

Βρισκόμαστε στα γραφεία του εκδοτικού οίκου Φαρλάκου. Ο Βασίλης, συντηρητικών πολιτικών φρονημάτων, και ο Μάνος, προοδευτικών, συγκρούονται για τις συνθήκες εργασίας, αλλά και για το περιεχόμενο των βιβλίων που εκδίδονται. Σημείο αιχμής για την πνευματική διαμάχη, ο ποιητής Φανφάρας και η στρατευμένη συντηρητική ποίησή του. Πολύ γρήγορα, όμως, η τύχη τα φέρνει έτσι ώστε οι πολιτικές πεποιθήσεις των δύο συναδέλφων αλλάζουν και οι καταστάσεις που ακολουθούν δοκιμάζουν τους ήρωες. Ποιος από τους δύο θα καταφέρει να προσαρμοστεί στα ήθη και το πνεύμα της νέας εποχής;

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία:  Άρης Μπινιάρης

Διασκευή:  Άρης Μπινιάρης, Θεοδώρα Καπράλου

Δραματουργική επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά – Κοστούμια – Video: Πάρις Μέξης

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Στίχοι τραγουδιών: Άρης Μπινιάρης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Γιώργος Γάλλος, Μαντώ Γιαννίκου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Φοίβος Μαρκιανός, Ηλίας Μουλάς, Γιώργος Παπαγεωργίου, Στέφανος Πίττας, Λυδία Τζανουδάκη, Έλενα Τοπαλίδου

Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης Μαράτος, Φώτης Σιώτας

Χειρισμός κάμερας επί σκηνής: Δημήτρης Αδάμης

• ΑΝΑΘΕΣΗ / ΝΕΟ ΕΡΓΟ του Γιάννη Καλαβριανού

Από 16/01/2020 έως 12/4/2020

Το νέο έργο του Γιάννη Καλαβριανού ανεβαίνει στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» ύστερα από ανάθεση του Εθνικού Θεάτρου.

Βασικοί ήρωές του είναι οκτώ εργαζόμενοι σε ένα ξενοδοχείο, όπου τίποτε δεν επιτρέπεται να παλιώσει. Η γενική διευθύντρια προσπαθεί να παγώνει τον χρόνο πιστεύοντας πως αυτό θα βοηθήσει τους πελάτες που καταλύουν εκεί να διαχειριστούν τη ζωή τους που περνά. Ή που δεν περνά.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Συνεργάτης στη δραματουργία: Βάνια Παπανικολάου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Δέσποινα Γιαννοπούλου , Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Κατσιαδάκη, Χρήστος Κραγιόπουλος, Νίκος Λεκάκης, Χριστίνα Μαξούρη, Αλεξία Μπεζίκη, Αργύρης Ξάφης

• Σ΄ΕΣΑΣ ΠΟΥ ΜΕ ΑΚΟΥΤΕ της Λούλας Αναγνωστάκη

Από 30/4/2020 έως 7/6/2020

Το Εθνικό Θέατρο τιμά τη μνήμη της Λούλας Αναγνωστάκη ανεβάζοντας ένα από τα σημαντικότερα έργα της, το Σ’ εσάς που με ακούτε σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Αβρανά. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης σε μια εποχή που το «Απολιτίκ» έχει γίνει πια μόδα, το έργο έρχεται να μας θυμίσει πως κάποτε, όχι πολύ μακριά, υπήρχαν ακόμη ιδεολογίες. Άλλωστε στην εποχή μας, η έννοια της επανάστασης έχει μάλλον πια ξεπεραστεί, όπως κι αυτή της αγίας ελληνικής οικογένειας. Και μπορεί οι έννοιες να αλλάζουν, η ανάγκη, ωστόσο, των ανθρώπων να μιλήσουν – και κυρίως να εισακουστούν – παραμένει η ίδια.

Βερολίνο. Η πόλη φλέγεται από διαδηλώσεις, επεισόδια και βία. Σε ένα μικρό δωμάτιο τα πρόσωπα παίρνουν μέρος σε μια φανταστική διαδήλωση. Ο Άγης, επίδοξος συγγραφέας, παίρνει μέρος σ’ ένα φόρουμ και προτείνει στους άλλους να μιλήσουν δοκιμαστικά. Μιλάνε σ’ ένα φανταστικό πλήθος, σαν να βρίσκονται σε μια γενική δοκιμή. Παρασύρονται στο «παιχνίδι» αυτό αποκαλύπτοντας τις μεγαλύτερες αλήθειες τους, αλλά και την αγωνία τους να επιβιώσουν σε έναν κόσμο εχθρικό.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Αβρανάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Sound design: Κώστας Βαρυμπομπιώτης, Νίκος Μπουγιούκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικήτας Αναστόπουλος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Ιερώνυμος Καλετσάνος, Λάμπρος Κτεναβός, Αλεξάνδρος Μαυρόπουλος, Μιχάλης Μουλακάκης, Αγλαΐα Παππά, Ξένια Παυλοπούλου, Ελένη Ρουσσινού, Πηνελόπη Τσιλίκα

ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ «Μαρίκα Κοτοπούλη»

• Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΟΥ ΓΕΛΑ, μια μουσικοθεατρική σύνθεση του Θοδωρή Αμπαζή, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βικτώρ Ουγκώ

Από 26/9/2019 έως 10/11/2019

Το σημαντικό έργο του Βικτώρ Ουγκώ επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» σε μια μουσικοθεατρική παράσταση υπό τη σκηνοθεσία και με την πρωτότυπη μουσική του Θοδωρή Αμπαζή. Ένα έργο βαθιά πολιτικό αποκαλύπτεται πίσω από ένα θυελλώδες ειδύλλιο, χάρη στην ιδιοφυή γραφή του κορυφαίου Γάλλου λογοτέχνη. Μια ερωτική υπόθεση ως αφορμή για να βρεθούμε αντιμέτωποι με την ακρότητα της εξουσίας και το αληθινό, αποκρουστικό της πρόσωπο.

Λονδίνο, αρχές του 18ου αιώνα. Μια αυστηρά δομημένη, αριστοκρατική κοινωνία με απολύτως διακριτά όρια μεταξύ των τάξεων. Ο πλούτος και η υψηλή θέση στην ιεραρχία προκαλεί αλαζονεία. Ο λαός, άνθρωποι εξαθλιωμένοι, άβουλοι, τρομοκρατημένοι, χωρίς διάθεση για αντίσταση και κάποιες φορές χωρίς ελπίδα. Σε αυτό το σκληρό περιβάλλον, ο Γκουίνπλεϊν, ένας νεαρός άνδρας με παραμορφωμένο πρόσωπο -ένα μόνιμα χαραγμένο χαμόγελο ως εκδίκηση από τον βασιλιά-, βιώνει έναν αγνό και αληθινό έρωτα με την τυφλή Ντέα. Η τύχη όμως παίζει τα πιο τρελά παιχνίδια: όταν βρεθεί σε θέση ισχύος και τολμήσει να υψώσει το ανάστημά του θα βρεθεί αντιμέτωπος με την αναλγησία των ισχυρών.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ντορέτα Πέππα

Διασκευή – Λιμπρέτο: Έλσα Ανδριανού

Σύνθεση – Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί:  Nίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτης: Ελεάνα Τσίχλη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα  Ζαφειροπούλου

Γ ‘Βοηθός σκηνοθέτη:  Κωνσταντίνος  Καρδακάρης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Θανάσης Ακοκκαλίδης, Κώστας Βασαρδάνης   Διονύσης Βερβιτσιώτης, Θανάσης Βλαβιανός, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαρία Δελετζέ, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Πάρις Θωμόπουλος, Σμαράγδα Κάκκινου, Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη, Ελίτα Κουνάδη, Νέστωρ Κοψιδάς, Δαυίδ Μαλτέζε, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Θέμης Πάνου, Εβελίνα Παπούλια, Αρετή Πασχάλη, Χρήστος Ραμμόπουλος,   Αιμιλιανός Σταματάκης, Ανδριάνα Χαλκίδη,  Δήμητρα Χαριτοπούλου

Μουσικοί:

Κιθάρες: Γιάννης Αναστασάκης , Τσέλο: Σοφία Ευκλείδη, Πιάνο: Θοδωρής  Κοτεπάνος, Κρουστά: Ιάκωβος Παυλόπουλος, Κοντραμπάσο: Θάνος  Πολυμενέας-Λιοντήρης

• ΤΟ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ ΣΠΙΤΙ του Κάρλο Γκολντόνι

Από 22/11/2019 έως 9/2/2020

Για πρώτη φορά ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο η διαχρονική, εξαιρετικά επίκαιρη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι Το καινούργιο σπίτι, σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη. Η κυριαρχία του χρήματος, τα ταξικά απωθημένα και η παγίδα του φαίνεσθαι είναι τα βασικά θέματα που αναδύονται μέσα από την εύστοχη κριτική του καινοτόμου Ιταλού συγγραφέα. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης: «To Καινούριο σπίτι φτιάχνεται για να κατοικηθεί αλλά δεν θα κατοικηθεί ποτέ. Σ’ αυτό το σπίτι-ουτοπία η επιθυμία του εγώ είναι δυνατότερη από την επιθυμία του μαζί. Οι ήρωες του Γκολντόνι, νάρκισσοι και υποκριτές έως εσχάτων, θα περιφέρουν τις άστεγες σκιές τους στην πιο τραγική κωμωδία μοναξιάς».

Οι φρεσκοπαντρεμένοι Αντζολέτο και Καικίλια ετοιμάζουν το καινούργιο τους σπίτι. Η Καικίλια είναι ιδιότροπη, αγαπά την πολυτέλεια και την κομψότητα. Ο Αντζολέτο είναι ερωτευμένος και άφραγκος, ανίκανος να αντισταθεί στις απαιτήσεις της. Μια φρενήρης κινητικότητα ζωντανεύει τον μικρόκοσμό τους αποκαλύπτοντας τα φλέγοντα ζητήματα της εποχής του Γκολντόνι.

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Μουσική: Πάνος Ηλιόπουλος

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: bijoux de kant

Δραματουργική Συνεργασία: Γιάννης Κωνσταντινίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Χάρης Ανδριανός, Αντώνης Αντωνόπουλος, Άγγελος Αποστολίδης, Στέλλα Βογιατζάκη, Πολύδωρος Βογιατζής, Αντώνης Γκρίτσης, Θανάσης Δήμου, Τάσος Καραχάλιος, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ντένης Μακρής, Βασίλης Μίχας, Μαρία Πανουργιά, Εύη Σαουλίδου, Πηνελόπη Τσιλίκα

Μουσικοί: Αλέξης Μαστιχιάδης (τσέμπαλο), κ.α.

• ΦΕΓΓΑΡΙ ΑΠΟ ΧΑΡΤΙ των Μιχάλη Ρέππα – Θανάση Παπαθανασίου (ανάθεση)

Από 20/02/2020 έως 31/5/2020

Ο Μιχάλης Ρέππας και ο Θανάσης Παπαθανασίου επιστρέφουν στο Θέατρο Rex με ένα νέο έργο τους, γραμμένο ύστερα από ανάθεση του Εθνικού Θεάτρου, σε μουσική του Νίκου Κυπουργού και στίχους της Αφροδίτης Μάνου. Ένα μουσικό έργο για όλα όσα βρίσκονται πέρα από αυτά που μπορούν να περιγράψουν οι λέξεις και να κατανοήσει το μυαλό. Για τη μυστική πατρίδα όπου αγκαλιάζονται τα αντίθετα και ο πόνος συμπληρώνει τη χαρά και την ολοκληρώνει. Εκεί που το μαρτύριο και η ευτυχία γίνονται ένα στην ουτοπία του έρωτα. Αυτή τη δύσβατη Νεφελοκοκκυγία, που μόνο οι ποιητές μπορούν να την επισκέπτονται χωρίς διόδια.

Αθήνα, οδός Αστυδάμαντος στο Παγκράτι, σε ένα νεοκλασικό, από αυτά που κατά χιλιάδες καταβρόχθισε η Αντιπαροχή. Ένας νεαρός ήρωας αφηγείται ένα χρόνο από τη ζωή του στην Αθήνα της δεκαετίας του ’60. Ο ίδιος, η οικογένειά του, οι φίλοι τους, η ίδια η Ελλάδα. Μια ιστορία ενηλικίωσης που έχει σαν μακρινό φόντο τα συνταρακτικά ιστορικά γεγονότα της περιόδου και θέμα την ιστορία της οικογένειας του νεαρού πρωταγωνιστή.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι: Αφροδίτη Μάνου

Σκηνικά: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Κοστούμια: Έβελιν Σιούπη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Τζόυς Ευείδη, Αναστάσια Ζάχου, Σταύρος Καραγιάννης, Ελίτα Κουνάδη, Σπύρος Κυριακός, Λάμπρος Κωνσταντέας, Εριέτα Μανούρη, Χρύσα Μιχαλοπούλου, Μάξιμος Μουμούρης, Δανάη Μπάρκα, Γιάννης Μπουραζάνας, Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Τζίνη Παπαδοπούλου, Άρης Πλασκασοβίτης, Μαριαλένα Ροζάκη, Εύα Σιμάτου, Πάνος Σταθακόπουλος, Γιώργος Τσούρμας

ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ «Κατίνα Παξινού»

ΝΑ ΤΕΛΕΙΩΝΟΥΜΕ ΜΕ ΤΟΝ ΕΝΤΥ ΜΠΕΛΓΚΕΛ του Εντουάρ Λουί

από 6/11/2019 έως 17/11/2019

Η παράσταση, που ανέβηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών και έκανε αίσθηση επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο τον Νοέμβριο του 2019. Ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της νέας γενιάς, ο  Εντουάρ Λουί πέτυχε ήδη με το πρώτο του βιβλίο, το Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ, να ανανεώσει το λογοτεχνικό είδος της βιογραφίας. Ο 26χρονος συγγραφέας, μαχητικός υπέρμαχος της εργατικής τάξης, προκαλεί το κατεστημένο με την αιχμηρή και  πολιτική γραφή του. Καταγγέλλει τη βία εναντίον των «διαφορετικών» μιλώντας για λογαριασμό όλων εκείνων που έχει εκμεταλλευτεί  και έχει εγκαταλείψει το σύστημα. Στόχος του το πολιτικό κατεστημένο από το οποίο πηγάζουν τακτικές εκφοβισμού και αποκλεισμού. Μεταφρασμένο σε πάνω από είκοσι γλώσσες, το Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ, είναι ένα παγκόσμιο μπεστ σέλερ με έντονα αυτοβιογραφική αφήγηση, που ξεσήκωσε θύελλες αντιδράσεων, δημόσιες συζητήσεις και διαμάχες. Ο συγγραφέας αναμετριέται με ένα περιβάλλον που ο ίδιος έχει βιώσει, και χαρακτηρίζεται από κοινωνικές ανισότητες, ομοφοβία, ξενοφοβία, βία και ρατσισμό.

Είναι ο σκληρός συντηρητισμός της επαρχίας των 90’s κάτι ξένο για την Αθήνα του 2019; Ανήκουν αυτά τα αφηγήματα σε ένα κακό παρελθόν που αποτελεί πλέον ιστορία για την εξευρωπαϊσμένη Αθήνα; Η παράσταση Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ επιχειρεί να χτίσει γέφυρες επικοινωνίας ανάμεσα στο προσωπικό και στο πολιτικό άλλοτε χρησιμοποιώντας ως αφηγηματικό τρόπο την ωμή και ντοκουμενταρίστικη απεικόνιση της βάρβαρης κουλτούρας του χωριού και άλλοτε καταφεύγοντας στη σουρεαλιστική παραδοξότητα.

Ο Εντύ είναι ομοφυλόφιλος. Ο Εντύ μεγαλώνει σε έναν κόσμο που του επιτίθεται ευθέως. Μέσα από την κουλτούρα της τοξικής αρρενωπότητας, της βίας και της οργής, οι άνθρωποι, περισσότερο θύματα παρά θύτες αυτής της ιδεολογίας, παρατάνε το σχολείο, βρίζουν τους αράπηδες, τις γυναίκες και τις «αδερφές», καταναλώνουν ασταμάτητα αλκοόλ και τηλεόραση. Ο Εντύ προσπαθεί να προσαρμοστεί, αλλά κάθε φορά αποτυγχάνει. Η μόνη λύση είναι η φυγή, ο Εντύ πρέπει να φύγει.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Εντουάρ Λουί

Μετάφραση: Μιχάλης Αρβανίτης (Εκδόσεις Αντίποδες)

Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Ηλίας Αδάμ

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής

Βίντεο: Μαίρη Θηβαίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίνα Σέργη

Βοηθός δραματουργίας: Χριστίνα Μαυρομμάτη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Τζέο Πακίτσας, Σοφία Πριόβολου

• ΝΕΡΟ ΤΗΣ ΚΟΛΩΝΙΑΣ (Eau de Cologne) του Ευθύμη Φιλίππου

Από 29/11/2019 έως 12/1/2020

Ο Ευθύμης Φιλίππου – υποψήφιος για Όσκαρ πρωτότυπου σεναρίου 2017 – συνεργάζεται με την Αργυρώ Χιώτη και την ομάδα της VASISTAS αυτή τη φορά όμως υπό τη σκέπη του Εθνικού Θεάτρου. Στο επίκεντρο του νέου έργου του Ευθύμη Φιλίππου βρίσκεται ο χορός έξι γυναικών και το προσωπικό, μεταφυσικό ταξίδι ενός ανθρώπου.

Στη σκηνή δημιουργείται ένας ιδιαίτερος υπερβατικός χώρος, ένα «κέντρο διαχείρισης» που εξυπηρετεί την επικοινωνία με τους νεκρούς. Μία ομάδα από γυναικείες φιγούρες που κατοικεί στον χώρο, ορίζει τη διαδικασία και χειρίζεται τη μηχανή αποτύπωσης – μοναδικό όργανο επικοινωνίας με τον άλλο κόσμο. Η μηχανή αυτή, σαν άλλο διυλιστήριο, έχει τη δυνατότητα να μετατρέπει τις λέξεις σε κολόνια…. Ένας άντρας έρχεται για να στείλει ένα γράμμα στην –εδώ και σαράντα χρόνια- νεκρή μητέρα του. Οι γυναίκες θέτουν σε λειτουργία τη μηχανή, καθοδηγούν βήμα-βήμα τον άντρα σ’ αυτή τη μεταφυσική εμπειρία, βρίσκουν τρόπο να λύσουν τα όποια προβλήματα, τραγουδούν επίμονα παραλλαγές τραγουδιών και ολοκληρώνουν την αποστολή τους στέλνοντας το γράμμα.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Ευθύμης Φιλίππου

Συνεργάτες Δραματουργοί: Ευθύμης Θέου – Αργυρώ Χιώτη

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Σκηνικός χώρος – Εικαστικός Συνεργάτης:  Βασίλης Μαρματάκης

Κοστούμια: Ευθύμης Φιλίππου

Σχεδιασμός ήχου: Jan Van de Engel

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνοθέτη:  Νεφέλη Γιώτη

Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Αριάν Λαμπέντ

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Ελένη Βεργέτη, Κατερίνα Παπανδρέου, Σοφία Πριόβολου, Καλλιόπη Σίμου, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Αργυρώ Χιώτη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη

ΚΑΙ ΤΩΡΑ Ο ΚΟΣΜΟΣ  Ή

 ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΑΠΟΚΑΛΟΥΜΕ «ΕΞΩ ΚΟΣΜΟΣ», ΔΕ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΤΙΠΟΤΑ ΓΙΑ ΜΕΝΑ

(UND JETZT: DIE WELT! Oder ES SAGT MIR NICHTS, DAS SOGENANNTE DRAUSSEN)

της  Σιμπίλε Μπεργκ

Από 24/1/2020 έως 1/3/2020

Ένας πολυφωνικός μονόλογος για τις γυναίκες και το «τίποτα» του σύγχρονου καπιταλιστικού κόσμου.

Χαρακτηρισμένη ως «το πιο βίαιο eye-liner της Γερμανίας», η Σιμπίλε Μπεργκ, που ζει και εργάζεται ως συγγραφέας και δημοσιογράφος στη Ζυρίχη, θεωρείται η πιο ζωντανή φωνή στον σύγχρονο γερμανόφωνο κόσμο. Με το λογοτεχνικό και θεατρικό έργο της μεταφρασμένο σε 34 γλώσσες, ρίχνει μια διαπεραστική ματιά στη σύγχρονη ευρωπαϊκή μεγαλούπολη. Απλά και καθημερινά πράγματα της ζωής σκιαγραφούν με σαρκασμό και χιούμορ την ποιότητα μιας κοινωνίας, που όπως λέει η συγγραφέας «φαίνεται από τον τρόπο με τον οποίο συμπεριφερόμαστε στους αδύναμους. Στους εαυτούς μας  δηλαδή, οι οποίοι θα μπορούσαμε να καταλήξουμε στον δρόμο αύριο λόγω κάποιας μακροχρόνιας αρρώστιας, τυχόν απόλυσης ή μιας άλλης κακοτυχίας. Σχεδόν παντού επικρατεί σήμερα η περίεργη πίστη στην επικράτηση του πιο εύρωστου. Και το μίσος για όλους όσοι έχουν εκπέσει, τους αδύναμους και τους ασθενείς, είναι για πολλούς η έκφραση του φόβου για τη δική τους κατάρρευση».

Νεαρές γυναίκες που προσπαθούν να ανταποκριθούν στις επιταγές της σύγχρονης καπιταλιστικής κοινωνίας βρίσκονται σε αδιέξοδο: εγκλωβισμένες στην αυτοεικόνα τους, θεωρούν τη διαρκή κατανάλωση ως μονόδρομο, μιλάνε με δυσπιστία για τον ρόλο της οικογένειας, αδυνατούν να πιστέψουν ότι υπάρχει πραγματικός έρωτας και παρόλο που περιφρονούν την αγορά, ζούνε πουλώντας δικά τους φάρμακα στο διαδίκτυο. Νιώθοντας παγιδευμένες σε έναν κόσμο που προωθεί μονάχα πλασματικές ανάγκες και ψεύτικες επιλογές, έχουν χάσει κάθε κίνητρο και αναρωτιούνται αν υπάρχει κάτι για το οποίο αξίζει να αγωνιστούν. Επί σκηνής ένας δυναμικός χορός γυναικών, που, η καθεμία μόνη της και όλες μαζί, μιλούν με δυσπιστία για την έννοια του «εμείς», φωτίζοντας άλλοτε με τρυφερό και άλλοτε με σκληρό τρόπο, ένα οργισμένο «εγώ» εμποτισμένο από ματαίωση και απέραντη μοναξιά.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γρηγόρης Λιακόπουλος

Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

Δραματουργική Επεξεργασία: Gerhild Steinbuch

Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης

Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Σχεδιασμός live video: Δημήτρης Ζάχος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Ελένη Ευθυμίου, Στέλλα Νούλη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Κατερίνα Παπανδρέου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Νατάσσα Σφενδυλάκη, Αναστασία Χατζάρα

Κρουστά: Βασίλειος Παναγιωτόπουλος

ΠΑΙΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΘΥΜΑ (PLAYING THE VICTIM) των αδελφών Πρεσνιακόφ

Από 13/3/2020 έως 12/4/2020

Για πρώτη φορά παρουσιάζεται στην Ελλάδα η μαύρη κωμωδία Παίζοντας το θύμα που γράφτηκε το 2002 από τους πολυβραβευμένους Όλεγκ και Βλάντιμιρ Πρεσνιακόφ. Οι Ολέγκ και Βλαντιμίρ Πρεσνιακόφ, συγκαταλέγονται στους γνωστότερους σύγχρονους Ρώσους συγγραφείς και εκπροσώπους του ρωσικού «νέου δράματος». Τα έργα τους συχνά χαρακτηρίζονται  ως μαύρες κωμωδίες, γεμάτες σαρκασμό, ειρωνεία και έκδηλη διακειμενικότητα. Η θεματολογία τους περιστρέφεται γύρω από την  παράδοξη βία του σύγχρονου τρόπου ζωής και οι ίδιοι  τα χαρακτηρίζουν «φαρσο-φιλοσοφικά» ή «τσίρκο με άλογα».  Όπως έχουν δηλώσει σε συνέντευξή τους, φοβούνται «ότι ο ένας απ’ τους δύο έχει επινοήσει τον άλλον και μάλλον δεν είναι δύο».

Το Παίζοντας το θύμα ακολουθεί την ιστορία του νεαρού Βάλια. Ο Βάλια ζει και κοιμάται χωρίς να βγάζει το καπέλο του. Τρώει μόνο με ξυλάκια. Και συχνά βλέπει το φάντασμα του νεκρού πατέρα του. Δουλεύει στην αστυνομία παίζοντας το θύμα σε αναπαραστάσεις εγκλημάτων: πότε μια γυναίκα που ίσως δολοφονήθηκε κατά λάθος από τον άντρα της, πότε μια κοπέλα πνιγμένη σε μια πισίνα από τον αλλοδαπό εραστή της, και πότε έναν άντρα που δολοφονήθηκε από έναν συμμαθητή του σε reunion του σχολείου τους. Παράλληλα, στο σπίτι, η μητέρα του χρειάζεται κάποιον να τη φροντίζει, ο θείος του τους επισκέπτεται όλο και πιο συχνά μετά τον θάνατο του πατέρα του και η κοπέλα του θέλει επιτέλους μια ενήλικη ζωή. Όπως και στη δουλειά του, έτσι και στο σπίτι του, νοιώθει ότι όλα είναι μια αναπαράσταση. Ότι όλοι υποδύονται κάτι, κι αυτός, αποπροσανατολισμένος και μουδιασμένος, προσπαθεί να προσδιορίσει τη θέση του σε ένα σύμπαν που μοιάζει να τρελάθηκε και δεν ξέρει πού πηγαίνει.

Το έργο έκανε πρεμιέρα στο Fringe festival στο Εδιμβούργο και πρωτοπαρουσιάστηκε στο ρωσικό κοινό δυο χρόνια μετά, στο θέατρο Τέχνης της Μόσχας από τον Κιρίλ Σερεμπρένικοφ, προκαλώντας σάλο και αντιδράσεις. Στη συνέχεια, το 2006, ο ίδιος σκηνοθέτης το μετέφερε στη μεγάλη οθόνη, αποσπώντας το μεγάλο βραβείο του φεστιβάλ Kinotavr και του διεθνούς φεστιβάλ της Ρώμης.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Διασκευή: Γιώργος Κουτλής

Σκηνικά – Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης

Κίνηση: Ηλίας Χατζηγεωργίου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Παναγιωτίδου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Μικές Γλύκας, Ελένη Κουτσιούμπα, Βασίλης Μαγουλιώτης, Λαέρτης Μαλκότσης, Ερρίκος Μηλιάρης, Κώστας Μπερικόπουλος, Εύη Σαουλίδου, Ηλίας Χατζηγεωργίου

LOVE & INFORMATION της Κάριλ Τσέρτσιλ

Ομάδα Θεάτρου C for Circus

Από 29/4/2020 έως 31/5/2020
H πολυβραβευμένη Κάριλ Τσέρτσιλ είναι μία από τις σπουδαιότερες συγγραφείς του μεταπολεμικού βρετανικού θεάτρου. Το πολυποίκιλο έργο της, μακριά από τις συμβάσεις της ρεαλιστικής δραματουργίας, έχει σαν άξονα  την κριτική των αξιών στις σύγχρονες κοινωνίες, τις καταχρήσεις της εξουσίας, τη θέση των γυναικών σ’ έναν κόσμο που κυριαρχείται από τους άντρες. Βασική εκπρόσωπος του «Νέου Κύματος» της γενιάς του 1950, η Τσέρτσιλ θεωρείται μεγάλη αμφισβητίας  τόσο του κατεστημένου δραματικού τοπίου όσο και της καθιερωμένης θεατρικής γλώσσας. Κάθε έργο της αποτελεί και μία πρόταση για ένα διαφορετικό θεατρικό είδος και μια άλλη θεατρική φόρμα, ανοίγοντας νέους δρόμους για τη θεατρική έκφραση.

Στο έργο Love & Information θίγονται ζητήματα όπως η διαχείριση της γνώσης, της τεχνολογίας, η εξέλιξη της επικοινωνίας και η ικανότητά μας να αγαπάμε. Σε μία εποχή που ο καταιγισμός πληροφοριών και η πρόσβαση στη γνώση συμβαίνουν με τρομακτική ταχύτητα, σε μια εποχή που είμαστε συνεχώς συνδεδεμένοι με άλλους ανθρώπους μέσω της τεχνολογίας, η ανάγκη για υπερβολική πληροφόρηση έχει επισκιάσει την ανάγκη για βαθύτερες και ουσιαστικότερες σχέσεις.

Ένα σύμπαν φτιαγμένο από δεκάδες θραύσματα σκηνών σκιαγραφούν τη σύγχρονη πάλη του ανθρώπου ανάμεσα στη δίψα για πληροφορία και τη δίψα για αγάπη. Αυτή η κατασκευή, ασφυκτικά γεμάτη από πληροφορίες, ανθρώπους και καταστάσεις, δημιουργεί ένα τεράστιο τοπίο και κάθε στιγμιότυπο είναι ένα φως σε μια γωνιά του∙ ένα γιγαντιαίο βιτρό που αναδεικνύει τη μαγεία της στιγμής, την αγάπη και τη θνητότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο κόσμος αυτός είναι το τώρα, το άσκοπο αλλά και το ουσιώδες, η βιασύνη, η κίνηση στους δρόμους, το chit-chat, η άσκοπη περιπλάνηση στα κοινωνικά δίκτυα, η αγάπη, η δυσκολία να πεις «σ’ αγαπώ», η ζήλια, ο πόνος.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Γαβρέλας

Μετάφραση – Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρύσα Κοτταράκου

Πρωτότυπη Μουσική – Μουσικός επί σκηνής: Gary Salomon

Κινησιολογία – Χορογραφία: Κατερίνα Φώτη

Σκηνικά – Κοστούμια: Τζίνα Ηλιοπούλου, Λίνα Σταυροπούλου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Παναγιώτης Γαβρέλας, Βαλέρια Δημητριάδου, Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη, Παύλος Παυλίδης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Νατάσα Ρουστάνη

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ

• ΧΙΛΙΕΣ ΚΑΙ ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ του Μάικ Κέννυ

Από  13/10/2019 έως 12/4/2020

Μπορεί μια ιστορία ν’ αλλάξει τη μοίρα σου;

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, η συλλογή παραμυθιών και ιστοριών Χίλιες και μια νύχτες, αποτελεί την έμπνευση για την παράσταση Χίλιες και μια  ιστορίες (πρωτότυπος τίτλος Σεχραζάτ) που ζωντανεύει φέτος στο Μικρό Εθνικό, σε διασκευή του Μάικ Κέννυ, του πολυβραβευμένου συγγραφέα του «αγοριού με τη βαλίτσα» και πολλών ακόμη αγαπημένων θεατρικών έργων.

Η μυθική ανατολή ζωντανεύει επί σκηνής: Δώδεκα παλατιανοί και η τρελή μπάντα του σουλτάνου αφηγούνται με ό,τι μέσο έχουν στη διάθεσή τους ιστορίες  για τον πόλεμο και για τον έρωτα, για κακούς μάγους και γελοίους ατζαμήδες, για το γέλιο και τον φόβο, για τέρατα και ήρωες, για μαγικά χαλιά και φτερωτά άλογα, για γίγαντες και γελωτοποιούς… Με ένα ψηφιδωτό φτιαγμένο από τα υλικά της κωμωδίας και των καρτούν, μουσική και πολύχρωμα σκηνικά και κοστούμια εμπνευσμένα από την μυθική Ανατολή, γεννιέται ένα ξεχωριστό παραμύθι που με τη σειρά του γεννά πολλά, μικρότερα παραμύθια.

«Στα πολύ πολύ πολύ παλιά χρόνια, σ’ ένα μέρος πολύ πολύ μακρινό, σε μια χώρα που δεν υπήρξε, δεν υπάρχει και δεν θα υπάρξει ποτέ, ζούσε ένας μεγάλος Σουλτάνος…». Πληγωμένος και απογοητευμένος, παντρεύεται κάθε νύχτα μία γυναίκα και κάθε αυγή τη θανατώνει. Όλα όμως αλλάζουν όταν παντρεύεται τη Σεχραζάντ, την κόρη του πιστού του βεζίρη που είναι ίσως και η ικανότερη αφηγήτρια παραμυθιών στην παγκόσμια ιστορία. Κι έτσι οι νύχτες στο παλάτι διαδέχονται η μία την άλλη, πάντα με την ίδια απαίτηση «Πες μου μια ιστορία».

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ  Μακρίδη

Μουσική Σύνθεση – Στίχοι: Δημήτρης Τάσαινας

Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοϊδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Επιμέλεια κίνησης – Χορογραφίες: Ελενα Γεροδήμου

Σύμβουλος δραματουργίας: Μαρία Φιλίνη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παινίδου

Βοηθός σκηνοθετών: Ζωή Φράττη

Βοηθός σκηνογράφου: Αγγελική Βασιλοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Στέλλα Παναγοπούλου

Concept visual artist: Ελευθερία Καψάλη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Χρηστίνα Γαρμπή, Ειρήνη Γεωργαλάκη, Ιωάννης Δενδρινός, Θέμης Θεοχάρογλου, Ρωμανός Καλοκύρης, Λήδα Παπνά, Γιάννης Καράμπαμπας, Εμμανουήλ Κοντός, Κατερίνα Λάττα, Προμηθέας Νεραττίνι-Δοκιμάκης, Χρήστος Πίτσας, Ιωάννα Ραμπαούνη

Μουσικοί:

Αλέξης Κωτσόπουλος, Ορέστης Πετράκης, Δημήτρης Τάσαινας

• ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΑΓΡΙΟΥΣ του Μπερνάρ Φριό

Από 15/10/2019 έως 12/1/2020 

Οι Μικρές ιστορίες για αγρίους του  Γάλλου συγγραφέα και παιδαγωγού Μπερνάρ Φριό, σε σκηνοθεσία της Μαρίας Σαββίδου επιστρέφουν στο Μικρό Εθνικό.

Οι ιστορίες του Φριό πηγάζουν από ένα σπάνιο χάρισμα να θίγει τα πιο σημαντικά, τα πιο μεγάλα κι ευαίσθητα ζητήματα με τρόπο ανάλαφρο που όμως δεν στερείται βάθους. Με την τολμηρή και ευαίσθητη ματιά τους, με την ελαφράδα και το χιούμορ τους πραγματεύονται θέματα της καθημερινής ζωής, των σχέσεων, των ανακαλύψεων, των μυστικών και των συγκρούσεων της νεανικής μας ηλικίας. Μια  παράσταση που δίνει πολύχρωμη φωνή σε όσα, καμιά φορά, με δυσκολία λέγονται πίσω από τις κλειστές πόρτες του εφηβικού μας δωματίου.

O Μπερνάρ Φριό, εργαζόμενος για πολλά χρόνια ως εκπαιδευτικός, μελέτησε τον τρόπο που τα ίδια τα παιδιά αφηγούνται τις ιστορίες τους. Αυτή η ιδιαίτερη οπτική, το παιχνίδισμα ανάμεσα στην πραγματικότητα και στη φαντασία, ενέπνευσε έμμεσα ή άμεσα και τον δικό του τρόπο γραφής, ενώ, επίσης, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά ως πρωτογενές υλικό τις αυθεντικές παιδικές αφηγήσεις. O Φριό έχει γράψει και μεταφράσει περισσότερα από 50 βιβλία για νέους αναγνώστες, αλλά και για ενήλικες. Κείμενά του έχουν μεταφραστεί στα γερμανικά και στα ιταλικά, ενώ έχουν αποσπάσει σημαντικά βραβεία.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Μαρία Σαββίδου

Μετάφραση – Διασκευή: Έλσα Ανδριανού

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κίνηση: Φωκάς Ευαγγελινός

Μουσική: Nalyssa Green

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Video act & interactive live visuals: Βίκη Μπισμπίκη

Μουσική διδασκαλία:  Μελίνα Παιονίδου

Κομμώσεις – Περούκες: Χρόνης Τζήμος

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk

Α΄ βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Γεωργακοπούλου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Λαμπρόπουλος

Βοηθός φωτιστή: Χάρης Δάλλας

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Νίκος Γιαλελής, Αντώνης Γιαννακός, Στάθης Κόικας, Νάντια Κατσούρα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αθηνά Μουστάκα, Τζίνη Παπαδοπούλου

ΔΙΠΛΑ ΔΙΠΛΑ των Άγγελου Αγγέλου και Έμης Σίνη

Από 1/12/2019

Μια παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά 3 έως 6 ετών αλλά μας αφορά όλους.

Μια ιστορία, ένα σπίτι και μια σχέση που χτίζονται, μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά, μπροστά στα μάτια των παιδιών και με τη δική τους βοήθεια. Οι βραβευμένοι συγγραφείς θεάτρου για παιδιά Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, συνεργάζονται για πρώτη φορά με την παιδική μας σκηνή, σε μία παράσταση με λίγα λόγια που έχει να πει πολλά. Από τί υλικά χτίζονται τα σπίτια, τα κτίρια, οι σχέσεις, η υπομονή, η εμπιστοσύνη; Πώς αντιμετωπίζει κανείς τα εμπόδια και τις αναποδιές; Πώς διαχειριζόμαστε το λάθος μας; Μπορούμε μόνοι μας ή είναι καλύτερα να ζητήσουμε βοήθεια; Να μοιραστούμε την ιδέα μας ή να την κρατήσουμε για τον εαυτό μας;

Η φιλία, η αξία της συνεργασίας και της προσπάθειας, η επιμονή, η χαρά της επιτυχίας αλλά και η αντιμετώπιση της αποτυχίας, έννοιες που απασχολούν όλα τα παιδιά της σχολικής και προσχολικής ηλικίας, αποτελούν βασικά θέματα της παράστασης αυτής, που καταπιάνεται με τη δημιουργία, τον πειραματισμό, τον αυτοσχεδιασμό. Οι ήρωες μοχθούν, δοκιμάζουν, κουράζονται, χτίζουν, γκρεμίζουν και συνειδητοποιούν τελικά ότι τέσσερα χέρια είναι καλύτερα από δύο.

Ο Φοίβος Συμεωνίδης σκηνοθετεί με εφόδια τους κώδικες του βωβού κινηματογράφου και της slapstick κωμωδίας και δημιουργεί χώρο για διάδραση. Οι μικροί θεατές παρακολουθούν μια όμορφη, αστεία και ταυτόχρονα συγκινητική ιστορία που εκτυλίσσεται σε ένα ανατρεπτικό σκηνικό που μοιάζει πολύ με οικοδομή. Καλούνται να συμμετάσχουν ενεργά σε αυτό το «κατασκευαστικό» πανδαιμόνιο, προτείνοντας, στηρίζοντας, χτίζοντας, γκρεμίζοντας, απαντώντας σε ερωτήσεις και συμβουλεύοντας τους ήρωες στις κρίσιμες στιγμές της ιστορίας. Έτσι το έργο λειτουργεί ταυτόχρονα σε δύο παράλληλα επίπεδα, το πραγματολογικό και το συμβολικό, αντιμετωπίζοντας με χιούμορ και παιχνιδιάρικη διάθεση τα μεγάλα ζητήματα της φιλίας, της εμπιστοσύνης, της συνεργασίας, της δημιουργικότητας και της προσπάθειας.

Ταυτότητα παράστασης

Ιδέα – Δραματουργία: Άγγελος Αγγέλου, Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Φοίβος Συμεωνίδης

Σκηνικά – Ειδικές κατασκευές: Μικαέλα Λιακατά, Ελένη Παπαναστασίου

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη

Μουσική: Άγγελος Αγγέλου

Χορογραφίες: Κατερίνα Γεβετζή

Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Αφροδίτη Κλεοβούλου, Δαυίδ Μαλτέζε, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Δανάη Τίκου

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΕΜΟΥ ΙΙΙ

Φεβρουάριος  2020

Μετά την επιτυχημένη υποδοχή και πρόσληψη από το κοινό – εφηβικό μα και ΟΛΩΝ των ηλικιών – ενός εγχειρήματος όπως τα Μαθήματα Πολέμου I  και II έρχονται στο Εθνικό Θέατρο Τα Μαθήματα ΠολέμουIII. Τα Μαθήματα Πολέμου III αποτελούν το τρίτο έργο της δραματικής τριλογίας «Μαθήματα Πολέμου» που έχει ως περιεχόμενο την αρχαία ελληνική ιστορία και θέμα τον Πελοποννησιακό Πόλεμο. Ενώ στα δύο πρώτα, η δραματοποίηση περιλαμβάνει αυτοτελή επεισόδια από το ιστορικό έργο του Θουκυδίδη, τα Μαθήματα Πολέμου III δραματοποιούν επεισόδια από τα «Ελληνικά» του Ξενοφώντα. Πιο συγκεκριμένα, η πραγμάτευση εστιάζεται στα κυριότερα γεγονότα που συνθέτουν το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου και τα οποία σηματοδοτούν, παράλληλα, το τέλος της αθηναϊκής ηγεμονίας και της αθηναϊκής δημοκρατίας. Επιδίωξη μας είναι η βιωματική διδασκαλία, προσανατολισμός άλλωστε ενός σκέλους των παραγωγών του Εθνικού Θεάτρου, να αποτελέσει – εκτός της ψυχαγωγίας – και εργαλείο εξοικείωσης του κάθε θεατή με τα κείμενα.

Το έργο περιλαμβάνει τα πλέον δραματικά συμβάντα των τελευταίων ετών του 5ου αιώνα: την ήττα των Αθηναίων στους Αιγός Ποταμούς και τον αντίκτυπό της στην Αθήνα, το γκρέμισμα των τειχών στην Αθήνα, την κατάλυση της δημοκρατίας και την επιβολή της σκληρής ολιγαρχίας, τις ωμότητες του καθεστώτος των Τριάκοντα, τα πολιτικά πραξικοπήματα και τις εμφυλιακές διαμάχες, μέχρι, τέλος, την παλινόρθωση της δημοκρατίας.

Όπως (υπο)δηλώνεται στον τίτλο, η σκοποθεσία της θεατρικής παραγωγής είναι προπάντων εκπαιδευτική, με την διδαχή να ενεργοποιείται δραστικά (ψυχαγωγικά) μέσω της δύναμης των θεατρικών κωδίκων.

Μετάφραση – Επιμέλεια κειμένου: Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής

ΜΕΤΑΚΛΗΣΗ

Expanded night soli

Παραστάσεις: 5, 6, 7 και 10, 11, 12, 13, 14 Ιουνίου 2020

Η Αντιγόνη Φρυδά και η Εffi Rabsilber  μέσα από την υποκριτική και παραστατική εμπειρία τους, δημιουργούν από ένα σόλο κίνησης και λόγου, σύμφωνα με την ερμηνευτική μεθοδολογία του Γιάννη Μανταφούνη.

Μια προσπάθεια σύνθεσης σκηνοθεσίας και χορογραφίας, που όχι τυχαία απευθύνεται σε δύο ηθοποιούς και όχι σε δύο χορευτές. Οι ηθοποιοί, απελευθερωμένοι από την φορμαλιστική εικόνα της «χορευτικής» τους υπόστασης, μπορούν να υπάρξουν κινησιολογικά στο χώρο απλά, συνειδητά και λειτουργικά χωρίς επιπρόσθετες στιλιστικές παρεμβολές. Για τον χορογράφο αυτό αντιπροσωπεύει την απόλυτη χορευτική ουσία.

« Cordelia: Κόρης Πήδημα»

Solo: Αντιγόνη Φρυδά

Η Κορδελία,  ηρωίδα από το «Ημερολόγιο ενός Διαφθορέα» του Soren Kierkegaard, παρασύρεται και ενδίδει σε µια γιορτή της πτώσης ή της αρπαγής. Κάθε θυσία περιλαμβάνει µια γιορτή, και δεν υπάρχει γιορτή χωρίς θυσία. Ό,τι διαφθείρεται θυσιάζεται στο όνομα της αυτογνωσίας και εορτάζεται ως άπειρη δυνατότητα. Όσο πιο άγρια ξυπνά η ζωή τόσο πιο βίαια απομακρύνεται από την αθωότητα. Η βία και το ιερό συμπλέκονται σε έναν αγώνα – πήδημα προς την ενηλικίωση.

«Operation Kamel am Horizont»

Solo: Effi Rabsilber

Η ηρωίδα ενάντια στους περιορισμούς που επιβάλλουν στην ύπαρξη η ύλη και ο χρόνος, γίνεται ένα όχημα εισόδου σε έναν τόπο όπου γίνεται εφικτή η επαφή με άλλες διαστάσεις, όπου τα όρια του σώµατος και του νου είναι δυνατόν να µετακινηθούν, και ένας άλλος χώρος μέσα σ’ αυτό που ονομάζουμε χρόνο, μπορεί να αποκαλυφθεί….

Ταυτότητα παράστασης

Δημιουργία – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Αντιγόνη Φρυδά, Effi Rabsilber

Χορογραφική και µεθοδολογική υποστήριξη: Γιάννης Μανταφούνης

Management: Mélanie Fréguin

Παραγωγή: Cie. Ioannis Mandafounis

Υποστήριξη: Πόλη της Γενεύης, Καντόνι της Γενεύης,

Οργανισµός καλλιτεχνικής υποστήριξης: Pro-Helvetia, Loterie Romande, Onassis Air

Παραγωγή: Cie. Ioannis Mandafounis

ΔΡΑΣΕΙΣ

ΘΕΑΤΡΟ EXPRESS

Στάσεις &Παραστάσεις

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΚΑΘ’ ΟΔΟΝ

Το Θέατρο Express, η πρωτοποριακή δράση του Εθνικού Θεάτρου και του Οργανισμού Αστικών Συγκοινωνιών (ΟΑΣΑ) με αρωγό τις Οδικές Συγκοινωνίες (ΟΣΥ), συνεχίζει το «ταξίδι» της στις γειτονιές της Αθήνας, έχοντας ήδη ξεπεράσει τις 100 παραστάσεις.

Το Λεωφορείο ταξιδεύει, κινητοποιεί και ανοίγει νέους δρόμους, το θέατρο έρχεται να συναντήσει τους θεατές του, να τους προσκαλέσει στον κόσμο του θεάτρου και να τους μυήσει στη μαγεία του.

Οι Ιστορίες καθ’ οδόν  είναι εύθυμες διηγήσεις για τις πρώτες προσπάθειες οργάνωσης του ελληνικού κράτους και της πρωτεύουσάς του, τους ανθρώπους, τις συνήθειες και τις παραδόσεις τους.

Η σκηνή μέσα στο Λεωφορείο αναδεικνύει με τον πιο εύσχημο  και απολαυστικό τρόπο τη σχέση του χθες με το σήμερα. Μια πρωτότυπη, εμπνευσμένη και ευχάριστη παράσταση που συνδυάζει τη γλυκιά μνήμη με την ορμή του αύριο με αφορμή αφηγήσεις, διηγήσεις αλλά και ευθυμογραφήματα του Βασίλη Αττικού.

Για τις στάσεις του Θεάτρου Express το κοινό μπορεί να ενημερώνεται από την ιστοσελίδα του Εθνικού Θεάτρου www.n-t.gr

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης

Δραματουργία: Γιάννης Παναγόπουλος

Σκηνογραφική επιμέλεια: Κατερίνα Κανελλοπούλου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Τσιώτη

Μουσική επιμέλεια: Αλέξης Κωτσόπουλος

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Ρούλα Λιανού

Σχεδιασμός κομμώσεων – Περούκες: Ιουλία Συγριμή

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Σταύρος Καραγιάννης, Ρένα Κυπριώτη, Γιάννης Παναγόπουλος, Τάσος Πυργιέρης

ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΡΙΟ
Από 5/12/2019

Το «Επισκεπτήριο», μία από τις πιο επιτυχημένες δράσεις του Εθνικού Θεάτρου συνεχίζει να δίνει το παρών. Αφηγηματικό θέατρο δωματίου από επαγγελματίες ηθοποιούς του Εθνικού Θεάτρου «επισκέπτεται» ασθενείς φέρνοντάς τους σε επαφή με τη «θεραπευτική» λειτουργία του θεάτρου. Δύο ηθοποιοί επισκέπτονται κάθε φορά έναν θάλαμο ή και έναν μεμονωμένο ασθενή φέροντας στις αποσκευές τους μια λίστα με προτεινόμενα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Οι ασθενείς επιλέγουν εκείνο που τους ενδιαφέρει και το έργο ζωντανεύει επιτόπου μπροστά στα μάτια τους, με τα πιο απλά και αυθεντικά μέσα που μπορεί να διαθέτει ένας ηθοποιός: το σώμα και τη φωνή του.

Συντελεστές

Ηλίας Κουνέλας & Ιφιγένεια Γρίβα, ηθοποιοί
 

ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ

Από 5/12/2019

Οι παραμυθάδες του Εθνικού έρχονται για ακόμη μια χρονιά με τα καλύτερα παραμύθια.

Παραμύθια λαϊκά από κάθε γωνιά της γης, ντυμένα με τραγούδια- ειδικά φτιαγμένα για τις ιστορίες που ακούγονται, συναντούν μικρούς και μεγάλους σε προκαθορισμένα ραντεβού σε χώρο διαφορετικό κάθε φορά κατόπιν πρόσκλησης από τους αντίστοιχους φορείς. Μοιράζονται μαζί τους την καταλυτική δύναμη της προφορικής παράδοσης που αγγίζει με τρόπο την ανθρώπινη ψυχή.

Συντελεστές

Δημήτρης Β. Προύσαλης:  Αφήγηση

Φίλιππος Πλακιάς: Τραγούδι

Θέατρο στα ελληνικά

Από 1/11/2019

Το «Θέατρο στα ελληνικά» είναι ένα πρωτοποριακό πρόγραμμα που ξεκίνησε τον Ιούλιο του 2017 στο Μικρό Εθνικό ανοίγοντας την πόρτα για τον κόσμο του θεάτρου σε ασυνόδευτους έφηβους πρόσφυγες. Χάρη στην ιδιαίτερη δομή του, το πρόγραμμα φέρνει κοντά έφηβους πρόσφυγες, συνομήλικούς τους Έλληνες και επαγγελματίες μουσικούς και ηθοποιούς.  Περισσότεροι από 500 έφηβοι πρόσφυγες έχουν ωφεληθεί από το πρόγραμμα, στα πλαίσια του οποίου έχουν γεννηθεί ήδη δύο παραστάσεις. Το Ταξίδι σε συμπαραγωγή με την Unicef που παρακολούθησαν 5000 θεατές – ανάμεσά τους σχολικές τάξεις και θεατρικές ομάδες –  και αποτέλεσε μια εμπειρία που φανέρωσε έμπρακτα τη δύναμη του θεάτρου να απομακρύνει κάθε είδους προκατάληψη και να μας ενώνει στην ουσία των πραγμάτων. Και την παράσταση Γυναίκα σε 6 εικόνες και 1088 λέξεις στο δεκαήμερο αφιέρωμα στο «Θέατρο από, με και για έφηβους» στο Ισόγειο REX τον Μάιο του 2019.

Θέατρο Με, Από, Για Έφηβους

Μάιος 2020

Τον Μάιο του 2020 το Μικρό Εθνικό περνά στα χέρια των εφήβων. Περισσότεροι από 250 έφηβοι που συμμετέχουν στα θεατρικά εργαστήρια του Μικρού Εθνικού  σε συνεργασία με έμπειρους καλλιτέχνες και επαγγελματίες ηθοποιούς, παρουσιάζουν τις δουλειές τους σ’ ένα εκτενές αφιέρωμα στο θέατρο. Με έργα που αντανακλούν τους προβληματισμούς και τις ανησυχίες τους, έργα που πάλλονται από τη δική τους μοναδική ενέργεια και συντονίζονται με τους δικούς τους καταιγιστικούς ρυθμούς.  Έργα γραμμένα από τους ίδιους, κλασικά έργα που μας ξανασυστήνονται, devised κείμενα αλλά και μια σειρά από παράλληλες δράσεις δίνουν στους νέους της Αθήνας βήμα, φωνή φέρνοντάς τους κοντά στο κοινό τους. Είναι σίγουρο πως αξίζει να τους ακούσουμε.

Θεατρικό Εργαστήριο Εθνικού Θεάτρου &Φυλακών Κορυδαλλού

Σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής του Υπουργείου Δικαιοσύνης και το Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού

Υπεύθυνος: Στρατής Πανούριος, εμψυχωτής – σκηνοθέτης

Μια πρωτοποριακή για τα ελληνικά δεδομένα δράση εισχωρεί σε ένα περιβάλλον άτεγκτο, φύσει αυστηρών περιορισμών και… «απελευθερώνει». Οι παραστάσεις, αποτέλεσμα μιας ολοκληρωμένης προσέγγισης με θεωρητική και πρακτική εκπαίδευση, πραγματοποιούνται σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο των φυλακών.

Θεατρικό Εργαστήριο Προσωπικής Ανάπτυξης του Εθνικού Θεάτρου σε Σωφρονιστικά Ιδρύματα

Σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής του Υπουργείου Δικαιοσύνης και Καταστήματα Κράτησης: Ε.Κ.Κ.Ν. Αυλώνα, Ψυχιατρείο Κρατουμένων Κορυδαλλού, Κέντρο Απεξάρτησης Τοξικομανών Κρατούμενων Ελεώνα – Θηβών, Κ.Κ. Κορίνθου

Υπεύθυνος: Στάθης Γράψας, εμψυχωτής – σκηνοθέτης

Με την «απελευθερωτική» δύναμη της τέχνης, στο εργαστήριο προσωπικής ανάπτυξης με βάση το θέατρο σε καταστήματα κράτησης οι συμμετέχοντες καλούνται να ιχνηλατήσουν έναν νέο δρόμο ενδοσκόπησης και αυτογνωσίας.

Μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, τη θερμή ανταπόκριση του κοινού και τις εξαιρετικές κριτικές στον Τύπο,  το συγκλονιστικό έργο της Άγκαθα Κρίστι Έγκλημα στο Orient Express συνεχίζεται στο Θέατρο Δανδουλάκη.  Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά αλλά για πρώτη φορά  στην Ελλάδα η απόδοση του πασίγνωστου μυθιστορήματος σε θεατρικό έργο που έκανε ο Κεν Λούντβιχ,  συναρπάζει και συγκινεί! Φέτος στη γνωστή all star διανομή της παράστασης, προστίθεται η μεγάλη κυρία του ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου Μάρω Κοντού, ο καλός ηθοποιός Σόλων Τσούνης και η γνωστή από την σειρά The Durrells  Έρρικα Μπίγιου.

Μια μεγάλη παραγωγή: σε σκηνοθεσία Αντώνη Καλογρίδη, με έναν θίασο έντεκα μεγάλων πρωταγωνιστών και σκηνικά και κοστούμια που εντυπωσιάζουν, το Έγκλημα στο OrientExpress θα διαλευκάνουν στη σκηνή του Θεάτρου Δανδουλάκη Τετάρτη με Κυριακή τον φετινό χειμώνα οι: Κάτια Δανδουλάκη, Δάνης Κατρανίδης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Τάσος Χαλκιάς, Ταμίλα Κουλίεβα, Τάνια Τρύπη, Τάκης Παπαματθαίου, Σόλων Τσούνης, Έρρικα Μπίγιου, Λευτέρης Ζαμπετάκης και η Μάρω Κοντού.

Στο Έγκλημα στο OrientExpress –το πιο διάσημο κι αγαπημένο αστυνομικό της Αγκαθα Κρίστι-ο Αντώνης Καλογρίδης σκηνοθετεί με έμπνευση. Η ανάμειξη στην ιστορία του διάσημου Ηρακλή Πουαρό,  η γοητευτική  πλοκή, η γεμάτη  μυστήριο και ανατροπές, οι χαρακτήρες και η μεταξύ τους διασύνδεση, συναρπάζουν και γοητεύουν. Όλα είναι διαφορετικά απ’ ότι δείχνουν, από την πρώτη μέχρι και την τελευταία σκηνή.  Και όλα καθορίζονται τελικά από  το μεγάλο δίλημμα:  μπροστά στη φρίκη του φόνου ενός παιδιού, ποια τιμωρία είναι δίκαιη και ηθική, ποιος μπορεί να γλιτώσει από τον θείο και τον ανθρώπινο νόμο…

Απόδοση:  Ολυμπία Σκορδίλη

Σκηνοθεσία : Αντώνης Καλογρίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς, Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Video Design- Προβολές: Κάρολος Πορφύρης

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διάρκεια: 120’

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη : ώρα 19:00

Πέμπτη ώρα  20:00

Παρασκευή ώρα 21:00

Σάββατο ώρα 18:00 και  21:00

Κυριακή ώρα 19:00

Πρεμιέρα 2 Οκτωβρίου

Η έκθεση φωτογραφίας του Φωκίωνα Ζησιάδη «Παγετώνες. Από την Γένεση στην Εξαΰλωση», είναι ένα ταξίδι στη Γροιλανδία, μια πρόσκληση στο  απόκοσμο τοπίο της Αρκτικής και το μεγαλείο των σε αέναη πλεύση παγόβουνων.

Η ιδέα για αυτό το ταξίδι γεννήθηκε στην Ισλανδία, απόρροια της έντονης έλξης που του ασκεί η Αρκτική και τον έχει ήδη οδηγήσει στην έκδοση του photo art book «Island» με φωτογραφίες του από το ομώνυμο ταξίδι (κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο teNeues).

Ο Φωκίων Ζησιάδης εξερευνά τη Γροιλανδία από το 2016. Την έχει επισκεφτεί μέχρι τώρα τέσσερις φορές, (επισκέφτηκε τα Ilulisat -Nuuk- Tasiilaq -Teniteqilaqin το 2016, Kangerlussuaq-Ilulisat-Qaanaq-Nuuk το 2017, Ittoqqortoormiit-Jameson Land το 2018 και Ittoqqortorormit – Kap Hoeg το 2019), σε διαφορετικές εποχές (Αύγουστο, Μάρτιο, Απρίλιο, Ιούνιο), με σκληρές θερμοκρασίες, σε κάποιες περιπτώσεις κάτω από τους -30 βαθμούς Κελσίου. Έχει διασχίσει απομακρυσμένες τοποθεσίες με τη βοήθεια ντόπιων inuit κυνηγών, μαζί με τον Landmark Dui, τον πιστό και έμπειρο Ισλανδό οδηγό του, που τον συνοδεύει σε κάθε του Αρκτική περιπέτεια. Η προσέγγιση αυτών των περιοχών γίνεται άλλοτε επίγεια με snowmobiles, και έλκηθρα που σέρνουν σκύλοι άλλοτε εναέρια με ελικόπτερα και δια θαλάσσης με ευέλικτα σκάφη.

Η αντοχή και πειθαρχία του φωτογράφου στις ακραίες συνθήκες, είναι απαραίτητη για να πετύχει το στόχο του: την απεικόνιση του φυσικού περιβάλλοντος, ενός τοπίου που φαντάζει εξώκοσμο, επιβεβαιώνοντας την ασημαντότητα του ανθρώπου μπροστά στο ανυπέρβλητο μεγαλείο της Φύσης.

Τα παγόβουνα, το αντικείμενο των φωτογραφιών του Φωκίωνα Ζησιάδη που θα εκτεθούν, αποτελούν το τελετουργικό αρχέτυπο μίας συνεχούς μεταμόρφωσης, καθώς δημιουργήθηκαν σταδιακά κατά τη διάρκεια μιας μακράς περιόδου που προηγήθηκε της σύγχρονης ιστορίας κατά εκατοντάδες χιλιάδες χρόνια (σε μερικές περιπτώσεις περισσότερα από 400.000 χρόνια). Αυτά τα εκπληκτικά, διαρκώς μεταβαλλόμενα φυσικά γλυπτά, κινούνται εδώ και αιώνες στα παγωμένα νερά. Όπως επισημαίνει ο επιμελητής της έκθεσης Σταύρος Καβαλλάρης, «το μυστηριώδες, συχνά μοναχικό, ταξίδι τους στα παγωμένα νερά αναδεικνύει τη διττή τους φύση- πάνω και κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας, αποθεώνοντας όχι μόνο τη χαρισματική δυναμική ενός pendre l’ eau, αλλά και τη σπουδαιότητα του ρόλου τους σε ότι αφορά το κλίμα.

Με αυτήν τη διττή ιδιότητα, το νερό αποτελεί τη γενεσιουργό δύναμη των παγόβουνων με τρόπο προφανή και, συνάμα, απόκρυφο. Λαμβάνοντας υπόψη ότι  περίπου το 90% της μάζας τους βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας, ένα συμπαγές κάτω μέρος διαμορφώνεται, σε συνεχή αντίδραση με τη στασιμότητα, ενώ η απόληξη τους διχοτομείται ανάμεσα σε μία κρυσταλλική ευθραυστότητα και την επιβλητικότητα μίας μαρμάρινης κατασκευής.

Αυτό ακριβώς αποθανατίζει στο φακό, με την ιδιαίτερη ματιά του, ο Φωκίων Ζησιάδης, αποκαλύπτοντας, μέσα από το σκηνικό του Βόρειου Παγωμένου Ωκεανού, την άρρηκτη δομή των παγόβουνων. Οι φωτογραφίες του προσθέτουν στην μαγεία ενός τοπίου που κυριαρχείται από την αέναη περιπλάνηση τους, καθώς και την, απόλυτα πιστή στην αρχή του Αρχιμήδη, πλευστότητα τους».

Ο Φωκίων Ζησιάδης καταφέρνει να καταγράψει φωτογραφικά την πεμπτουσία του επιβλητικού θέματός του ως δεξιοτέχνης racontreur, με μια πολύ προσωπική προσέγγιση, συμπαρασύροντας το θεατή σε ένα νοερό ταξίδι, χαρίζοντάς του την ώριμη ματιά του, του αποκαλύπτει την εξελικτική διαδικασία της σχέσης του με τον τόπο, με ειλικρίνεια, ανθρωπιά και σεμνότητα.

Η παρουσίαση των φωτογραφιών θα πλαισιώνεται από ήχους της Αρκτικής, που επιμελείται ο Θανάσης Ζαλάνος του Studio Lollipop.

Οι εκτυπώσεις της έκθεσης έγιναν στο εργαστήριο αρχειακών εκτυπώσεων της Colour Consulting Group, των Αδελφών Γράνη στη Θεσσαλονίκη, με τη τεχνική OptiPlex και οι εσωτερικές και εξωτερικές σημάνσεις μεγάλης κλίμακας της έκθεσης στην εταιρεία Whale Graphics της Άντζελας Αθανασίου.

Ο φωτογραφικός εξοπλισμός του Φωκίωνα Ζησιάδη αποτελείται κυρίως από συστήματα κάμερας της Phase One για τοπία, της Cannon για wild life και Olympus για τις υποβρύχιες λήψεις.

Επιμελητής έκθεσης: Σταύρος Καβαλλάρης

Υπό την Αιγίδα: EMBASSY OF DENMARKK (ATHENS)

Διάρκεια έκθεσης: 17 Οκτωβρίου έως 17 Νοεμβρίου 2019 | Εγκαίνια: 16 Οκτωβρίου 2019

Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να επισκεφτείτε τις ιστοσελίδες του Φωκίωνα Ζησιάδη www.fokionzissiadis.com και του Μουσείου Μπενάκη www.benaki.org

Toν είδα για πρώτη φορά στη σκηνή πριν από πολλά χρόνια, δίπλα στη σαρωτική Ζωζώ Σαπουντζάκη κι αμέσως τον ξεχώρισα. Ο Στράτος Λύκος αν και είναι στο μυαλό των περισσότερων ως ανερχόμενος, έχει ήδη μια δεκαετία στο θέατρο και έχει δοκιμαστεί σε πολλά είδη. Κωμωδία, μιούζικαλ, δράμα, ο Στράτος είναι πολυτάλαντος είτε παίζει είτε σκηνοθετεί. Έχει εμφανιστεί σε μικρές παραγωγές, σε μεγάλες και σε …πολύ μεγάλες, υπερπαραγωγές δηλαδή! Δίπλα σε αξιόλογους και καταξιωμένους καλλιτέχνες, αλλά και δίπλα σε πρόσωπα της γενιάς του, ο Στράτος Λύκος μεταμορφώνεται για τις ανάγκες του κάθε ρόλου, βάζοντας την προσωπική του σφραγίδα στις παραστάσεις. Φέτος, από τις 28 Οκτωβρίου και κάθε Δευτερότριτο, στη Θεατρική Σκηνή «Αθηναΐς» παρουσιάζει την αστυνομική μαύρη κωμωδία Πρεμιέρα εξ΄αμελείας σε δικό του κείμενο και σκηνοθεσία. Το έργο έχει κάνει σουξέ από την προηγούμενη σεζόν αλλά φέτος πιστεύω ότι θα απογειωθεί δυναμικά! Για να τον γνωρίσουμε καλύτερα, ο Στράτος Λύκος απαντάει σε 24 λέξεις από το Α ως το Ω και μας αποκαλύπτει το χαρακτήρα του. Το ταλέντο του μας το αποκαλύπτει κάθε φορά πάνω στο σανίδι…

Αθηναΐς: Η θεατρική σκηνή της Αθηναΐδας είναι το φετινό μου θεατρικό σπίτι με την παράσταση «Πρεμιέρα εξ αμελείας» κάθε Δευτέρα και Τρίτη.
Βουβού: Το σκυλάκι μου. Μια από τις μεγάλες αγάπες της ζωής μου
Γέλιο: Ό,τι πιο σημαντικό νομίζω. Αν υπάρχει αρκετό γέλιο στη ζωή μας όλα τα αλλά ξεπερνιούνται.
Δημιουργικός: Όταν είμαι δημιουργικός αισθάνομαι και σημαντικός. Γεμάτος.
Ευφυΐα: Με γοητεύουν απίστευτα οι ευφυείς άνθρωποι.
Ζυμαρικά: Μπορώ να τρώω κάθε μέρα νομίζω.
Ημερομηνία: Σε αυτή της φάση της ζωή μου όλα δουλεύουν για την 28η του Οκτώβρη. Η ημέρα της πρεμιέρας μας!
Θάρρος: Νομίζω είναι κάτι που μου λείπει και θα ήθελα να έχω παραπάνω…
Ιδέες: Το να σου σκάνε όμορφες ιδέες στη δουλειά είναι μια μορφή οργασμού!
Κωμωδία: Η μεγάλη μου αδυναμία.

Λύκος: Το επίθετο μου, το τατουάζ μου και ολίγον τι από την προσωπικότητα μου
Μιζέρια: Ένα από τα πράγματα που απεχθάνομαι περισσότερο στη ζωή μου.
Νύχτα: Τη νύχτα λειτουργώ στο 130%. Σαν να είμαι φτιαγμένος γι’ αυτές τις ώρες.
Ξεροκέφαλος: Κάποιες φορές μπορώ να γίνω πολύ. Και καταλαβαίνω ότι γίνομαι φοβερά εκνευριστικός για τους άλλους.
Όνειρα: Για μένα ότι πιο αγχωτικό και τρομακτικό ταυτόχρονα
Παναθηναϊκός: Η ομάδα της καρδιάς μας
Ρακέτα: Του τένις συγκεκριμένα. Ένα άθλημα που ασχολήθηκα πολύ παλιότερα και που αγαπώ να παρακολουθώ.
Σειρές: Μπορώ να βλέπω σειρές 24 ώρες το 24ωρο! Κάθε είδους…
Τηλεόραση: Είμαι άρρωστος τηλεορασάκιας!
Ύπνος: Κοιμάμαι πολύ λίγο συνήθως. Αν μπορούσα θα κοιμόμουν 12 ώρες την ημέρα. Ιερό πράγμα.
Φόβος: Φοβάμαι υπερβολικά τις κατσαρίδες και είμαι πολύ περήφανος γι’ αυτό.
Χιούμορ: Από τα πρώτα πράγματα που με τραβάνε σε έναν άνθρωπο.
Ψυχραιμία: Νομίζω αυτό είναι κάτι που δεν έχω κατακτήσει ακόμα. Είναι ο επόμενος μου στόχος.
Ώρα: Πάντα πιστεύω ότι τελικά οι 24 που έχει η μέρα είναι λίγες…

Πρεμιέρα εξ ‘αμελείας: από τον Οκτώβριο στη Θεατρική Σκηνή «Αθηναΐς»

Ο ανθρωπιστικός οργανισμός Lifeline Hellas του οποίου ιδρύτρια είναι η Πριγκίπισσα Αικατερίνη πραγματοποίησε φιλανθρωπικό δείπνο με θέμα «Captain’s Dinner» στο Ναυτικό Όμιλο Ελλάδος. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα και την παρουσία των ΑΒΥ Πρίγκιπα Αλέξανδρου και Πριγκίπισσας Αικατερίνης της Σερβίας με σκοπό την στήριξη των κρατικών νοσοκομείων της Ελλάδος.

Την εκδήλωση τίμησε με την παρουσίαση της η Πρέσβυς Καλής Θελήσεως της Unesco Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη. Επίσης παρόντες ήταν o Υπουργός Τουρισμού  Χάρης Θεοχάρης με την σύζυγο του, ο Πρέσβης Τάσος Κριεκούκης εκπροσωπώντας τον Δήμαρχο Αθηναίων, ο Πρέσβυς  Διονύσης Κοδέλλας με την σύζυγό του, η Αντιπεριφερειάρχης Νήσων  Βάσω Θεοδωρακοπούλου Μπόγρη εκπροσωπώντας τον Περιφερειάρχη Αττικής και η Αντιπεριφερειάρχης Βορείου Τομέα  Λουκία Κεφαλογιάννη. Ο Πρίγκιπας Αλέξανδρος καλωσόρισε τους παρευρισκομένους και τους ευχαρίστησε για την υποστήριξη τους στο Lifeline Hellas και στο σημαντικό έργο που πραγματοποιεί για την Ελλάδα. Ο Πρόεδρος Δρ. Ζήσης Μπουκουβάλας ευχαρίστησε την χρυσή χορηγό Αλεξία Στέλλα Μάντζαρη και τους υπόλοιπους χορηγούς, τους φίλους και το Διοικητικό Συμβούλιο και αναφέρθηκε στο σπουδαίο φιλανθρωπικό έργο που προσφέρει η Πριγκίπισσα Αικατερίνη μέσω του Lifeline Hellas τα τελευταία 20 χρόνια.

Στην ομιλία της η Πριγκίπισσα Αικατερίνη αναφέρθηκε στην αξία της αγάπης και συγκίνησε τους παρευρισκομένους με την αναφορά της στην αξία της φιλανθρωπίας τονίζοντας ότι ο σκοπός της ζωής είναι να δίνουμε στους συνανθρώπους μας που έχουν ανάγκη. Οι παρευρισκόμενοι απήλαυσαν τη μοναδική διακόσμηση της  Έμης Τρικάρδου με την εταιρεία της Artemide. Επίσης έλαβαν υπέροχα δώρα από τα Zealots of Nature. H TEREZA με το LIVE SHOW της μάγεψαν τους παρευρισκομένους με τις ερμηνείες τους. Την εκδήλωση παρουσίασε η δημοσιογράφος Βίκυ Χατζηβασιλείου.

Ανάμεσα στους παρευρισκομένους ήταν ο γιος της Πριγκίπισσας Αικατερίνης, David Andrews μαζί με τη σύζυγο του Δρ. Άντζι Μαργαρίτη Andrews, η αδελφή της Πριγκίπισσας Μπέττυ Ρουμελιώτη, τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου: η Δρ. Άλκηστις Πρίνου Μπουκουβάλα, η  Φλερ Ποταμιάνου, ο  Γιάννης Σαχίνης, η Δρ. Φώφη Καμποσιώρα, η Δρ. Πεσκέση, η Έρση Τσακίρογλου, η  Νάσια Παπαμανώλη, η  Ρόη Κωνσταντά καθώς και ο επίτιμος Πρόεδρος του σωματείου  Ιωάννης Τρίκαρδος με την σύζυγο του Έμη. Επίσης, παρευρέθησαν ο Πάνος Ηλιόπουλος, ο  Ανδρέας Ποταμιάνος, ο Νίκος Ευθυμίου τέως Πρόεδρος Εφοπλιστών, ο  Δημήτρης Εμμανουηλίδης με την σύζυγο του, ο  Γιώργος Τσακίρογλου, η  Φρίντα Τσακίρογλου, η  Λίλα Εμπειρίκου, ο κος και η κα Γιάννη Πατινιώτη, ο κος και η κα Στέλιου Αγγελίδη, η Δρ. Χρυσάνθη Ρουτζούνη με τον γιο της Λευτέρη, ο κος και η κα Στέλιου Λάβδα, η Ειρήνη Νταϊφά, η Ξένια Παπασταύρου, η  Ειρήνη Βασιλοπούλου, η  Ιωάννα Ηλιάδη, ο Δρ. Άρης Νταμάγκας, η Κατερίνα Γιατζόγλου, ο  Νικόλας Μαρματσούρης και η  Ειρήνη Νοτιά, η  Ελένη Βαχάρη, ο Δρ. Σπύρος Λαζάρου και η  Μαργαρίτα Λαζάρου, η  Ρία Πρίνου, ο κος και η κα Ευγένιου Πιέρρη, η Όλγα Καραβερβέρη και πολλοί άλλοι. Χορηγοί της εκδήλωσης ήταν οι εταιρείες AS Marine, Medical Anti-Aging Center, Artemide, Dogkas, Beat be spoke events & services, Βίκος Φυσικό Μεταλλικό Νερό, Metaxa, Zealots of Nature

Πριγκίπισσα Αικατερίνη, Πρίγκιπας Αλέξανδρος, Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη

Άλκηστις Πρίνου, Έμη Τρίκαρδου

Dr. Andrija Pavlovic, Λευτέρης Ρουτζούνης, Κλεοπάτρα Τριανταφυλλίδου

Λίτσα Λάβδα, Λουκία Κεφαλογιάννη και Γιάννης Τρίκαρδος

Ειρήνη Νοτιά, Νίκος Μαρματσούρης, Ειρήνη Νταϊφά, Γιάννης Πατινιώτης

Γιάννης Καζανίδης, Πριγκίπισσα Αικατερίνη

Ελένη Βαχάρη, Ντάνα Στασινού, Νίκος Καραγκιαούρης

Χάρης Τσιμογιάννης και Ειρήνη Νταϊφά

Αγγελική Αγγελίδη, Ρένα Παπαδοπούλου, Έμη Λιβανίου

Ασπασία Ράλλη και Α.Ε. Πρέσβης Τάσος Κριεκούκης

Ανδρέας και Χριστίνα Δόγκα

Η Ξένια Παπασταύρου με τον γιο της Πριγκίπισσας David Andrews και την σύζυγό του Δρ. Αντζι Μαργαρίτη Andrews

Μάκης Κασνακίδης και Μαρίλια Βαζαίου

Βίκυ Χατζηβασιλείου, Δρ. Άρης Νταμάγκας, Κατερίνα Γιατζόγλου

Μπορεί το Σάββατο 28/9 η οικογένεια Κριθαριώτη να βρισκόταν στην Μύκονο για το γάμο του Νίκου Κριθαριώτη και της Ναστάζια Δαρίβα, ταυτόχρονα ο οίκος έδωσε ηχηρό «παρών» και σε έναν ακόμη λαμπερό γάμο στην Αθήνα!

Ο λόγος για το γάμο της Δήμητρας Λαζαράτου και του Μιχάλη Σταθάτου , όπου η νύφη και οι φίλες της επέλεξαν δημιουργίες της Σίλιας Κριθαριώτη για την πιο σημαντική τους ημέρα!

Η Δήμητρα φόρεσε ένα ολοκέντητο νυφικό από soutache, cotton και chantilly δαντελάκια κεντημένα στο χέρι με κρύσταλλα Swarovski και κουάφ από μεταξωτό τούλι, με κεντημένη κορδονέ δαντέλα και κρύσταλλα Swarovski.

H λαμπερή Μαριέττα Χρουσαλά, η οποία ήταν η μια από τις κουμπάρες, εμφανίστηκε με ένα φόρεμα με έξω τους ώμους και οργάντζα με βολάν από την συλλογή Sping/Summer 2019, που παρουσιάστηκε στο Παρίσι.

Εντυπωσιακή παρουσία είχε και η Αθηνά Οικονομάκου, η οποία επέλεξε μια κόκκινη off-the-shoulder midi δημιουργία Celia Kritharioti από την vintage collection από ταφτά, με λεπτομέρεια από φιόγκους στα μανίκια.

Εξίσου εντυπωσιακή ήταν και η Βασιλική Τσεκούρα, η οποία φόρεσε ένα μαύρο φόρεμα Celia Kritharioti Haute Couture, κρεπ μακρύ με ένα ώμο και εντυπωσιακή πλάτη .

Με νέο concept και διάθεση… α λα παλαιά, ο Senios υποδέχθηκε πριν λίγες μέρες τους φίλους του προσφέροντας ξεχωριστές στιγμές αφιερωμένες στο γνήσιο αθηναϊκό ευ ζην. Το new age καφενείο – μεζεδοπωλείο άνοιξε και πάλι τις πόρτες του στον πεζόδρομο της Καλαμιώτου, κοντά στην πλατεία Αγίας Ειρήνης και παρουσίασε το νέο του πρόσωπο στους λάτρεις της καλής ζωής.

Η καινούρια ταυτότητα του Σένιου δίνει μια νέα διάσταση στο παραδοσιακό μεζεδοπωλείο αφήνοντας στους επισκέπτες την αίσθηση της παλαιάς Αθήνας. Διατηρώντας τη vintage αισθητική που τον ξεχώρισε από την πρώτη στιγμή, ο  χώρος του προβάλλει ανανεωμένος με την ανοιχτή κουζίνα να κερδίζει μεμιάς το βλέμμα. Την ίδια στιγμή τα μαρμάρινα τραπεζάκια και οι ξύλινες καρέκλες μυούν τον επισκέπτη στη ρετρό ατμόσφαιρα που τον χαρακτηρίζει.

Στην κουζίνα του ο chef Δημοσθένης Μπαλόπουλος δημιουργεί γεύσεις με βασικό συστατικό την παράδοση σε συνδυασμό με στοιχεία της νέας ελληνικής γαστρονομίας. Το μενού του είναι αφιερωμένο σε αυθεντικούς ελληνικούς μεζέδες όπως τα μαυρομάτικα σπιανάδα, οι πατατοκροκέτες γεμιστές με σπετζοφάι και το γιαουρτλού με σουβλιστά κεφτεδάκια αρνιού. Για την συνοδεία των παραπάνω, ο σεφ έχει προβλέψει και τις απαραίτητες αλοιφές από μελιτζανοσαλάτα, τυροκαυτερή μέχρι και το κλασικό τζατζίκι  να προσφέρονται σε έναν δελεαστικό δίσκο.

Oι λάτρεις των ελληνικών αποσταγμάτων θα ανακαλύψουν επίσης μια μεγάλη ποικιλία σε ετικέτες τσίπουρου, ούζου και κρασιού που θα συνοδεύσουν ιδανικά τις προτάσεις του φαγητού, ενώ το φινάλε γράφεται με σπιτικά γλυκίσματα όπως οι μελωμένοι ζεστοί λουκουμάδες με παγωτό και το σοκολατένιο μωσαϊκό.

Την ίδια στιγμή στο “καφεκοπτείο” του ψήνονται καθημερινά αρωματικά χαρμάνια καφέ και αποτελούν την ιδανική πρόταση για τις πρωινές και απογευματινές συναντήσεις της παρέας ενώ δεν λείπει και μια λίστα με signature cocktails όπως το “Moulari” με βάση το παλαιωμένο τσίπουρο.

Το αγαπημένο στέκι των Αθηναίων υποδέχεται και πάλι τους επισκέπτες του με φρέσκια διάθεση, καινούργιες γεύσεις με μνήμες από μαμαδίστικη κουζίνα και επιλογές ελληνικών ποτών χαρίζοντας ξεχωριστές στιγμές σε όλη την παρέα.

Tηλ. κρατήσεων: 210 3318778

Διεύθυνση: Καλαμιώτου 15, 105 60, Αθήνα

Ωράριο: Κυρ. – Πεμ. 10:00 – 02:00, Παρ. & Σάβ. 10:00 – 04:00

Eίναι όλοι τους ξεχωριστοί. Δείτε τους σε σπάνιες φωτογραφίες από τα παιδικά τους χρόνια.

Η Μάρθα Βούρτση πέντε ετών!

Η Μάρα Δεσύπρη με στιλ χτυποκάρδια στο θρανίο!

Η Δωροθέα Μερκούρη τρώει παγωτό.

Η Σμαράγδα Καρύδη τρώει κουλούρι.

Ο Τάκης Διαμαντόπουλος ντυμένος με παραδοσιακή στολή.

Η Βίκυ Κουλιανού ντυμένη με στολή ιππασίας.

Ο Βασίλειος Κωστέτσος μόνο με μαγιό.

Ο Τρύφωνας Σαμαράς κουκλάκι ζωγραφιστό.

Ο Μέμος Μπεγνής μικρός και χαμογελαστός.

H Άντζελα Γκερέκου με το γατίσιο βλέμμα της.

Οι λάτρεις της νουάρ ατμόσφαιρας, της αγωνίας και των ανατροπών έχουν έναν πολύ καλό λόγο να επισκεφτούν και αυτή τη σεζόν το θέατρο ELIART, την… αστυνομική σκηνή της πόλης. Μετά τις μεγάλες επιτυχίες των έργων: «Η παγίδα» του Ρομπέρ Τομά (3 σεζόν), «Δέκα μικροί νέγροι» της Αγκάθα Κρίστι (2 σεζόν), «Ο επιθεωρητής έρχεται» του Τζον Πρίσλεϊ (2 σεζόν), τη σκυτάλη παίρνει ένα ακόμη κλασικό αστυνομικό έργο: «Ο Απρόσκλητος Επισκέπτης» της Αγκάθα Κρίστι. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Φρατζεσκάκης, ενώ η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 26 Οκτωβρίου.

Η υπόθεση του έργου

Στην πυκνή ομίχλη της Νότιας Ουαλίας, ο Μάικλ Σταρκβέντερ χάνει τον έλεγχο του αυτοκινήτου του και πέφτει σ’ ένα χαντάκι. Βρίσκεται στη μέση του πουθενά και στην προσπάθειά του να βρει βοήθεια, μπαίνει σε μια απομονωμένη έπαυλη. Στην ξεκλείδωτη μπαλκονόπορτα, τον περιμένει μια έκπληξη: Ένας άντρας είναι νεκρός. Λίγο πιο πέρα, μ’ ένα περίστροφο στο χέρι, μια όμορφη γυναίκα. Η Λόρα Γουόρικ. Η γυναίκα που παραδέχεται πως δολοφόνησε το σύζυγό της. Ο Μάικλ γοητευμένος από τη νεαρή χήρα, αποφασίζει να τη βοηθήσει, επιχειρώντας να κατασκευάσουν από κοινού ένα ακλόνητο άλλοθι.

Μήπως όμως δεν είναι αυτή τελικά η δολοφόνος; Και αν όχι, γιατί καλύπτει τα ίχνη του ενόχου; Ένα σπίτι γεμάτο πιθανούς υπόπτους. Θα καταφέρει, άραγε, ο απρόσκλητος επισκέπτης να βρει τον δολοφόνο προτού να είναι πολύ αργά;

«Ο Απρόσκλητος Επισκέπτης» γράφτηκε το 1957 για το θέατρο και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την επόμενη χρονιά. Ένα καθαρόαιμο αστυνομικό με δυνατούς χαρακτήρες και ανατροπές μέχρι το τελευταίο λεπτό.

Ο Απρόσκλητος Επισκέπτης της Αγκάθα Κρίστι

Πρεμιέρα: 26 Οκτωβρίου 2019

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Σκηνικό – Κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας
Μακιγιάζ: Άννα Μαρία Μπάμπη
Κομμώσεις: Γρηγορία Τζήβα
Φωτογραφίες: Αναστασία Λουκρέζη
Art work: Λουκάς Μελάς
Βίντεο art: Ra’s Eye

Προβολή – Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή: Ιωάννης Ρουμελιώτης – Θέατρο ELIART

Παίζουν: Νίκος Ορφανός, Σοφία Μανωλάκου, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Κώστας Ζέκος, Νίκος Καϊνός και ο Γιώργος Φρατζεσκάκης.

Φιλική συμμετοχή: Ιλιάς Λαμπρίδου

Πού: Θέατρο ELIART, Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677
Πότε: Από 26 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
Ώρες: Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο 18:15 και 21:00, Κυριακή στις 18:15
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήρια: 15 € (βραδινές παραστάσεις), 12 € (απογευματινές), 12 € (άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ και άνω των 65 χρονών).
Ομαδικά εισιτήρια άνω των 15 ατόμων: 10 €.
Προπώληση: Viva.gr, θέατρο ELIART, Art & Performance Dance Theater

Δείτε το τρέιλερ εδώ

Πηγή

Αν διαβάσετε τον παρακάτω κατάλογο και σκεφτείτε ότι πολλά από όσα γράφονται εκεί σας εκφράζουν, είστε σίγουρα ένας οραματιστής θεραπευτής. Ο κόσμος έχει ανάγκη να εκπληρώσετε τον ιερό σκοπό σας – εμπρός λοιπόν! Εδώ και πολλά χρόνια πλήθος ανθρώπων έχουν μιλήσει για «Τη μεταστροφή», αυτή τη μυστηριώδη αλλαγή της ανθρώπινης συνειδητότητας που υποτίθεται ότι βρίσκεται σε εξέλιξη. Μήπως είστε κι εσείς ένας από τους ανθρώπους που έχουν έρθει για να συμβεί αυτή η μεταστροφή; Ας δούμε τα 18 χαρακτηριστικά που δίνει η Martha Beck στο βιβλίο της «Finding Your Way In A Wild New World»

1. Υπάρχει η αίσθηση ότι έχετε συγκεκριμένη αποστολή ή σκοπό που περιλαμβάνει μεγάλες αλλαγές στην ανθρωπότητα, αλλά δεν είστε σε θέση να εκφράσετε ποιές ακριβώς θα μπορούσαν να είναι αυτές οι αλλαγές.

2. Υπάρχει μια ισχυρή αίσθηση ότι η αποστολή σας, όποια και αν είναι, πλησιάζει ολοένα και περισσότερο.

3. Υπάρχει μια έντονη επιθυμία να ξεχωρίσετε σε ορισμένους τομείς, δεξιότητες ή επαγγέλματα όχι μόνο για την εξέλιξη της δικής σας σταδιοδρομίας, αλλά και μέσα στο πλαίσιο της προετοιμασίας της προσωπικής σας αποστολής.

4. Υπάρχουν υψηλά επίπεδα ενσυναίσθησης, δηλαδή κατανόησης των συναισθημάτων των άλλων ανθρώπων.

5. Υπάρχει μια έντονη επιθυμία να μειώσετε ή να εμποδίσετε τον πόνο είτε πρόκειται για ανθρώπους, ζώα είτε ακόμα και για φυτά.

6. Υπάρχει ένα αίσθημα μοναξιάς που απορρέει από τη διαφορετικότητά σας παρά την έντονη κοινωνική σας δραστηριότητα. Μια γυναίκα συνόψισε αυτό το συναίσθημα ως εξής: «Όλοι με συμπαθούν, αλλά κανείς δεν μου μοιάζει».

7. Υπάρχουν υψηλά επίπεδα της δημιουργικότητας – πάθος για τη μουσική, την ποίηση, το θέατρο ή τις εικαστικές τέχνες.

8. Υπάρχει δυνατή αγάπη για τα ζώα και μερικές φορές η επιθυμία να επικοινωνήσετε μαζί τους.

9. Τα πρώτα χρόνια της ζωής σας ήταν δύσκολα, συχνά υπάρχει ιστορικό κακοποίησης ή παιδικά τραύματα.

10. Υπάρχει έντονη σύνδεση με συγκεκριμένα είδη φυσικού περιβάλλοντος, όπως η θάλασσα, το βουνό ή το δάσος.

11. Υπάρχει ανοχή στην ορθόδοξη θρησκευτικότητα η οποία παραδόξως συνοδεύεται από έναν ισχυρό πνευματικό σκοπό ή πνευματική επιθυμία.

12. Υπάρχει ιδιαίτερη αγάπη για τα φυτά και την κηπουρική, σε σημείο που να νιώθετε κατάθλιψη ή άδειοι αν δεν βρίσκεστε ανάμεσα σε φυτά και / ή δεν τα βοηθάτε να αναπτυχθούν.

13. Υπάρχει πολύ υψηλή συναισθηματική ευαισθησία που οδηγεί συχνά σε άγχος, εθισμούς ή διατροφικές διαταραχές.

14. Υπάρχει μια αίσθηση έντονου δεσμού με ορισμένους πολιτισμούς, γλώσσες ή γεωγραφικές περιοχές.

15. Υπάρχει κάποιου είδους αναπηρία η οποία συχνά σχετίζεται με τον εγκέφαλο (δυσλεξία, καθυστέρηση, αυτισμός) είτε σε σας είτε σε κάποιο αγαπημένο σας πρόσωπο. Επίσης, δείχνετε ενδιαφέρον για τους ανθρώπους που έχουν διανοητικές αναπηρίες ή ψυχικές ασθένειες.

16. Είστε κοινωνικό άτομο αλλά υπάρχει και μια βαθιά ανάγκη να μένετε μόνοι κατά περιόδους. Έχετε μια αίσθηση ότι κουράζεστε από τις κοινωνικές συναναστροφές και απομονώνεστε με σκοπό να γεμίσετε τις μπαταρίες σας.

17. Υπάρχουν επίμονες ή επαναλαμβανόμενες σωματικές ασθένειες, συχνά σοβαρές, με συμπτώματα που παρουσιάζουν ανεξήγητες διακυμάνσεις.

18. Ονειρεύεστε την ίαση των πληγωμένων ανθρώπων, των ζωών ή των τόπων.

Όπως έγραψε και η Martha Beck, «Αν ένα αρκετά μεγάλο ποσοστό ανθρώπων αρχίσει να διορθώνει την πραγματική του φύση μέσα σε έναν κόσμο που υπάρχει μεγάλη αλληλεπίδραση, το συνολικό αποτέλεσμα θα μπορούσε να αρχίσει να επουλώνει την αληθινή φύση των πάντων».

Άρθρο της δρος Lissa Rankin

H δρ. Lisa Rankin είναι ιατρός και συγγραφέας του μπεστ σέλερ βιβλίου των New York Times “ Mind Over Medicine: Scientific Proof That You Can Heal Yourself

ΠΗΓΗ

Με τον πληθυσμό της Γης να έχει φτάσει πια τα 7 δισεκατομμύρια, μερικοί μπορεί να αισθάνονται λίγο στριμωγμένοι… Ορίστε μερικά μέρη του όμορφου  κόσμου όπου κάποιος μπορεί να ανασάνει ελεύθερα.

Γροιλανδία. Κτήση της Δανίας κοντά στο βόρειο πόλο και μετά την Ανταρκτική, με τη δεύτερη μεγαλύτερη παγοκάλυψη στην υφήλιο. Λογικό είναι οι 58.000 ιθαγενείς κυρίως κάτοικοι να είναι συγκεντρωμένοι σε μικρές παραθαλάσσιες κοινότητες ψαράδων. Οι δρόμοι είναι σχεδόν ανύπαρκτοι και οι μεγάλες αποστάσεις καλύπτονται με αεροπορικές πτήσεις.

Αρχιπέλαγος Φώκλαντς (Μαλβίνες Νήσοι). Βρετανική στρατιωτική κτήση από το 1833, με 3000 κατοίκους. Μια ΄μικροσκοπική Βρετανία’ στη μέση του πουθενά με άγρια πανίδα και σταθμός στρατηγικής και τουριστικής σημασίας προς την Ανταρκτική, ανήκει στο ‘κολιέ’ στρατιωτικών βάσεων της πρώην αυτοκρατορίας (στο οποίο ανήκουν και οι ανεξάρτητες βάσεις του Ακρωτηρίου και της Δεκέλειας στην Κύπρο) ανά τον κόσμο.

H Μογγολία με πυκνότητα πληθυσμού 2 κατοίκους ανά τετραγωνικό χιλιόμετρο είναι από τις πιο αραιοκατοικημένες περιοχές του πλανήτη. Τα τρία εκατομμύρια των κατοίκων μένουν κυρίως στα αστικά κέντρα, υπάρχουν ακόμη όμως νομάδες σκορπισμένοι στα απέραντα βοσκοτόπια, όπως στην εποχή του Τζένγκις Χαν.

H Δυτική Σαχάρα είναι μια πρώην ισπανική κτήση, μοιρασμένη ανάμεσα στο Μαρόκο και το απελευθερωτικό κίνημα Πολισάριο. Με μισό εκατομμύριο κατοίκους, 0,02 της έκτασης της να μπορεί να καλλιεργηθεί, δεν είναι παράξενο που οι περισσότεροι (εδραιωμένοι) κάτοικοι ζουν σε παραθαλάσσιες περιοχές, με αρκετούς νομάδες να διασχίζουν μια έρημο γεμάτη ναρκοπέδια.

H Γαλλική Γουϊάνα, υπερπόντια κτήση της Γαλλίας στη Νότια Αμερική, μπορεί να έχει μεγαλύτερο πληθυσμό πιθήκων από ανθρώπους. Η έκταση της καλύπτεται από ζούγκλα η οποία ακόμη φιλοξενεί απομονωμένες φυλές, ενώ εκεί βρίσκεται και το κοσμοδρόμιο από το οποίο απογειώνονται οι πύραυλοι Αριάν της Ευρωπαϊκής Διαστημικής Υπηρεσίας.

H Ναμίμπια, μία χώρα που συνορεύει με τη Νότια Αφρική, καλύπτεται κυρίως από έρημο γι’ αυτό αν και μεγάλη σε έκταση έχει μόλις 2,1 εκατομμύρια κατοίκους. Πλούσια σε διαμάντια, χρυσό και ουράνιο, ήταν γερμανική κτήση μέχρι το 1920 που παραχωρήθηκε στη Νότια Αφρική. Από τότε και μέχρι το 1990 που απέκτησε την ανεξαρτησία της, ζούσε υπό καθεστώς φυλετικού διαχωρισμού.

Η Αυστραλία με μέγεθος μεγαλύτερο από την Ευρώπη και μόλις 22 εκατομμύρια κατοίκους ανήκει και αυτοί στις χώρες με μεγάλες ερημικές εκτάσεις, χωρίς νερό και με ελάχιστους κατοίκους, κυρίως στα παράλια.

 Ισλανδία. Το κέντρο της απομονωμένης (και γι’ αυτό τυχερής χώρας) είναι ακατοίκητο. Με λιγότερο από μισό εκατομμύριο κατοίκους, εντυπωσιακή φύση και ευγενικούς ανθρώπους είναι από τα πιο ενδιαφέροντα μέρη για να επισκεφτεί κάποιος.

To Σουρινάμ (πρώην Ολλανδική Γουϊάνα), καλύπτεται σχεδόν ολόκληρο από τροπική ζούγκλα, την οποία προσπαθεί να αξιοποιήσει μέσω του οικολογικού τουρισμού. Με ελάχιστους (ανθρώπινους) κατοίκους, αλλά με μεγάλους πληθυσμούς ζώων της ζούγκλας.

H Μαυριτανία, που συνορεύει με τη Δυτική Σαχάρα, με 3,2 εκατομμύρια ανθρώπους συγκεντρώνει τον πληθυσμό της κυρίως γύρω από τον ποταμό Σενεγάλη. Υπάρχουν ακόμη πολλοί νομάδες της ερήμου που κινούνται με τις καμήλες τους από όαση σε όαση. Αρχαίες πόλεις και ερημικές ακτογραμμές συμπληρώνουν την εικόνα της αραιοκατοικημένης αυτής χώρας της Δυτικής Αφρικής.

Το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα “ Mediterranean Cheese and wines”, συνεχίζει το ταξίδι με τη φιλοξενία διαμορφωτών κοινής  γνώμης από τις χώρες Γερμανία,  Γαλλία και Ελλάδα στα δύο νησιά Σάμο και Νάξο.

Για μία εβδομάδα πέντε επαγγελματίες, ο καθένας μοναδικός στο είδος του, ανάμεσά τους  η σεφ, Ντίνα Νικολάου, ο Αντιπρόεδρος της Λέσχης Αρχιμαγείρων της Γερμανίας, Daniel Schade και ο Master of Wine Rod Smith,  περιηγήθηκαν στα δύο νησιά, με στόχο να ζήσουν την εμπειρία των προϊόντων  και της στενής σχέσης τους με τις τοπικές κοινωνίες, για να γνωρίσουν το μεσογειακό πρότυπο κατανάλωσης τυριού και κρασιού και να κατανοήσουν την προστιθέμενη αξία που δίνει το σήμα ΠΟΠ (προστατευόμενη ονομασία προέλευσης) και ΠΓΕ (προστασία Γεωγραφικής Ένδειξης)  στα προϊόντα Γραβιέρα Νάνου και οίνοι Σάμου.

Οι φιλοξενούμενοι περιηγήθηκαν από τους εκπροσώπους των δύο συνεταιρισμών ΕΟΣ Σάμου και ΕΑΣ ΝΑΞΟΥ σε τόπους παραγωγής, αμπελώνες,  το Κέντρο Επεξεργασίας Γάλακτος, το Μουσείο Οίνου, τα κεντρικά γραφεία των συνεταιρισμών αλλά  και γευστικούς προορισμούς των δύο νησιών.

Επίσης συμμετείχαν σε γευστική δοκιμή των κρασιών της Σάμου και cooking workshop για την γραβιέρα Νάξου, παραθέτοντας και τις δικές τους γαστρονομικές προτάσεις. Η δράση υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού προγράμματος «Mediterranean cheese and wines» με την συγχρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης .

Επόμενος σταθμός είναι η παρουσία του προγράμματος στο κορυφαίο εμπορικό γεγονός της Γερμανίας, στη έκθεση ANUGA, στην Κολωνία 2019.

Φορέας υλοποίησης του προγράμματος είναι η εταιρία Οικονομοτεχνική ΕΠΕ .

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε

https://www.medcheeseandwines.eu

Νατάσσα Μποφίλιου, Ελένη Καστάνη, Ελένη Γερασιμίδου, Θέμης Καραμουρατίδης, Ευγενία Σαμαρά, Γιώργος Σουλεϊμάν

Ευγενία Σαμαρά, Δέσποινα Βανδή, Ελένη Καστάνη

Ευγενία Σαμαρά, Ελένη Γερασιμίδου, Ελένη Καστάνη

Θανάσης Αλευράς, Τόνια Σωτηροπούλου, Γιάννης Ποιμενίδης, Αποστόλης Τότσικας

Θέμης Καραμουρατίδης, Δημήτρης Σαμόλης, Γιώργος Σουλεϊμάν, Νατάσσα Μποφίλιου, Μαίρη Συνατσάκη

Δημήτρης Σαμόλης, Ευγενία Σαμαρά, Νατάσσα Μποφίλιου

Ευαγγελία Συριοπούλου, Ευγενία Σαμαρά

Ελένη Καστάνη, Θανάσης Αλευράς, Ιωάννης Καπελέρης

Νατάσσα Μποφίλιου

Γιώργος Περρής, Ευανθία Ρεμπούτσικα, Αποστόλης Τότσικας, Ρούλα Ρέβη

Μαίρη Συνατσάκη, Θανάσης Αλευράς, Δέσποινα Βανδή

Μελίνα Νικολαϊδη, Δέσποινα Βανδή

Νικόλ Παναγιώτου, Ευαγγελία Συριοπούλου

Ελένη Ράντου

Γιώργος Παπαπαύλου, Θανάσης Αλευράς

Ελένη Γερασιμίδου, Ευανθία Ρεμπούτσικα

Αποστόλης Τότσικας, Ρούλα Ρέβη

Νατάσσα Μποφίλιου, Τόνια Σωτηροπούλου

Γιώργος Παπαπαύλου, Νικόλ Παναγιώτου

Δημήτρης Σαμόλης, Μαίρη Συνατσάκη

Νικόλ Παναγιώτου

Γιώργος Παπαπαύλου, Θέμης Καραμουρατίδης

Ερμηνεύουν: Ελένη Καστάνη και Ευγενία Σαμαρά

Κείμενο: Marta Barceló

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμάν

Ερμηνεία:Ελένη Καστάνη και Ευγενία Σαμαρά

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί:  Ζωή Μολυβδά

Πρωτότυπη Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Πολυχρονιάδου

Φωτογραφίες: Νίκος Ζήκος

Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης

Αυτό το φθινόπωρο, δύο iconic brands, η Coca-Cola και η Diesel, ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν τη Συλλογή The (Re)Collection, μια όμορφα σχεδιασμένη και «έξυπνη» συλλογή από ανακυκλωμένα υλικά.

Η νέα συλλογή αποτελείται από ανακυκλωμένα υλικά, όπως PET πλαστικό, που προέρχεται από πλαστικά μπουκάλια, και ανακυκλωμένο βαμβάκι, ενώ δημιουργεί μια νέα, σύγχρονη ερμηνεία της αισθητικής της Diesel, σε συνδυασμό με τη διαχρονικότητα της Coca-Cola.

Η συλλογή Τhe (Re)Collection είναι αποκλειστικά διαθέσιμη από τις 27 Σεπτεμβρίου 2019 στο DIESEL.com, ενώ η online πρόσβαση στη συλλογή θα επιτρέπεται με τη σάρωση οποιουδήποτε σήματος ανακύκλωσης παγκοσμίως.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ

Η The (Re)Collection συνδυάζει την αισθητική του casualwear της Diesel μαζί με τον iconic χαρακτήρα της Coca-Cola, προσφέροντας 12 βασικά κομμάτια:
Τα κομμάτια από denim είναι ένα unisex workwear τζάκετ με κόκκινη λεπτομέρεια στη ραφή, διακοσμημένο με το εικονικό λογότυπο Coca-Cola, το οποίο μπορεί να συνδυαστεί με το workwear παντελόνι. Η συλλογή επίσης διαθέτει Hoodies, t-shirts σε διάφορα χρώματα και σκούφο.

Η Michelle Moorehead, Vice President Global Licensing & Retail της The Coca-Cola company δήλωσε:

«Είμαστε ενθουσιασμένοι για τη συνεργασία μας με τη Diesel και για αυτή τη συλλογή. Η The (Re)Collection τονίζει τη σημασία της ανακύκλωσης με έναν πολύ προσιτό τρόπο, παρουσιάζοντας κομμάτια μόδας που δημιουργούνται από ανακυκλωμένα υλικά, αλλά είναι και μια συλλογή που γιορτάζει τη μοναδικότητα του καθενός».

Η ξεχωριστή αυτή συλλογή αποτελεί αποτέλεσμα της ένωσης των DNA τόσο της Coca-Cola όσο και της DIESEL, ενώ η συνεργασία αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για τα δύο brands να γιορτάσουν την ιδιαίτερη ταυτότητά τους και τα iconic προϊόντα που παράγουν.

Ο Renzo Rosso, ιδρυτής της Diesel, σχολίασε:

«Ως κορυφαία πρωτοπόρος στο denim και casual fashion, η Diesel ήταν πάντα γνωστή στον κλάδο ως καινοτόμος. Η συλλογή The (Re)Collection είναι μια συνεργασία ανάμεσα σε δύο αυθεντικά και εικονικά σήματα που δεσμεύονται να κάνουν υπεύθυνη την επιχειρηματική τους δραστηριότητα. Εμπνευσμένοι από το όραμά μας για το μέλλον, συνεργαζόμαστε με την Coca-Cola για να διερευνήσουμε νέες μεθόδους δημιουργίας υφασμάτων, ενώ παράλληλα ενσωματώνουμε ανακυκλωμένα υλικά στις συλλογές μας».

Η συλλογή είναι διαθέσιμη στο DIESEL.com από τις 27 Σεπτεμβρίου και από τις 7 Οκτωβρίου θα είναι στην ελληνική αγορά, στα καταστήματα Diesel, στα attica και σε επιλεγμένο δίκτυο καταστημάτων σε Ελλάδα και Κύπρο.

Δες το Video εδώ  https://youtu.be/lX7J9ANhOmI

Το concept και η εκτέλεση της καμπάνιας χειρίστηκε η Publicis Italy.

#DieselxCocaCola #TheReCollection

@diesel @cocacolagreece

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου ανεβάζει τον «Άμλετ», το εμβληματικό έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε μια φιλόδοξη παραγωγή της Λυκόφως, που θα ανοίξει στις αρχές Δεκεμβρίου το κλειστό εδώ και οκτώ χρόνια «Αμφι-Θέατρο» του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου

Στον ομώνυμο ρόλο ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

Πρωταγωνιστούν: Νίκος Ψαρράς (Κλαύδιος), Άννα Μάσχα (Γερτρούδη), Δημήτρης Παπανικολάου (Πολώνιος), Αμαλία Νίνου (Οφηλία), Μιχάλης Μιχαλακίδης (Οράτιος), Γιώργος Ζυγούρης (Λαέρτης), Γιάννης Κότσιφας (Ηθοποιός, Νεκροθάφτης), Κλέαρχος Παπαγεωργίου (Ρόζενκραντζ), Βασίλης Μπούτσικος (Γκίλντενστερν).

Στον «Άμλετ»  συναντά κανείς όλα τα θεμελιώδη ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Μια ιστορία εκδίκησης αποτελεί τη βάση για να αναπτυχθεί ένα πολυσύνθετο έργο, που άλλαξε την πορεία της ανθρώπινης σκέψης και επηρέασε όσο σχεδόν κανένα άλλο, ένα ευρύτατο φάσμα στοχαστών, επιστημόνων και δημιουργών από την εποχή που γράφτηκε μέχρι σήμερα. Ποια είναι τα όρια ανάμεσα στο “είναι” και το “φαίνεσθαι”; Πώς εκφράζεται η λειτουργία του πένθους; Υπάρχει ταμπού στην επιθυμία; Γιατί δρω ή δεν δρω; Η τέχνη του Θεάτρου πώς αποκαλύπτει την πυρηνική μας αλήθεια; Ποιος φόβος κινεί την ύπαρξή μας;
Η παράσταση ανεβαίνει στο «Αμφι-Θέατρο» οκτώ χρόνια μετά το κλείσιμό του αλλά και 28 χρόνια μετά την παράσταση του «Άμλετ» σε σκηνοθεσία Σπύρου Α. Ευαγγελάτου. Η Κατερίνα Ευαγγελάτου με τους συνεργάτες της κατάφεραν να εξασφαλίσουν την επαναλειτουργία της ιστορικής σκηνής, μόνο για την παραγωγή του «Άμλετ» και μόνο για μία σεζόν, ενώ θα διατηρηθεί η φυσική φθορά του χώρου, ο οποίος παραμένει κλειστός ως σήμερα.

Σημείωμα Σκηνοθέτιδας
Ο «Άμλετ» είναι ένα έργο γεμάτο αναφορές στην Υποκριτική και την υποκρισία:  από την παράσταση που στήνει ο Άμλετ για να παγιδεύσει τον βασιλιά ως την σκηνοθετημένη (;) τρέλα του και από τους μακροσκελείς, απόλυτα θεατρικούς μονολόγους του κεντρικού προσώπου έως την απέχθειά του για καθετί που “φαίνεται αλλά δεν είναι”.

Η παράσταση ερευνά τον τρόπο με τον οποίο το έργο διαταράσσει το όριο μεταξύ Θεάτρου και πραγματικότητας, εκθέτοντας τους μηχανισμούς της θεατρικής Τέχνης. Παράλληλα, στο επίκεντρο της ανάγνωσής μας τίθεται ο θάνατος- όχι απλώς ο φυσικός θάνατος και η φιλοσοφική αναρώτηση για το μετά, αλλά, κυρίως, ο θάνατος του Θεάτρου: η  θνησιγενής τέχνη του Θεάτρου, η παλαιά γενιά που εξαφανίζεται δίνοντας τη θέση της στην νέα, τα φαντάσματα που κυκλοφορούν ανάμεσά μας, το νήμα  των τριάντα ετών που συνδέει τον παλαιό Φόρτινμπρας με τον νέο, τον παλαιό Άμλετ με τον γιο του, και την παράσταση του 1991 με την φετινή. 

Αμφι-Θέατρο
Το «Αμφι-Θέατρο» του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, μία από τις σημαντικότερες σκηνές της χώρας, σφράγισε τη θεατρική ιστορία του τόπου από την μεταπολίτευση και για 36 συναπτά έτη. Ιδρύθηκε το 1975 και ανέστειλε τη λειτουργία του το 2011. Στην οδό Αδριανού 111 στην Πλάκα στεγάστηκε από το 1985 έως το 2011 και αποτέλεσε σταθερό σημείο αναφοράς για το θεατρόφιλο κοινό.

Να σημειωθεί ότι το 2020 είναι επετειακό έτος για το «Αμφι-Θέατρο», αφού συμπληρώνονται 45 χρόνια από την ίδρυσή του.
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου επιστρέφει στο «σπίτι» της με μια ομάδα εκλεκτών συντελεστών.

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικό: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Πατρίσια Απέργη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί-Βίντεο- Φωτογραφίες: Σίμος Σαρκετζής
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

«ΑΜΛΕΤ»

σε σκηνοθεσία ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ

“ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ ΣΠΥΡΟΥ Α.ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ”

Αγγελικής Χατζημιχάλη 15 (και Αδριανού 111) –Πλάκα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2019 – ώρα έναρξης: 21.00

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη & Κυριακή 20:00
Πέμπτη 20:30
Παρασκευή 21:00

Σάββατο 17:45 & 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (17:45) :
Διακεκριμένη: 17€ | Α Ζώνη: 15€, μειωμένο 12€ (*) | Β Ζώνη: 12€

Σάββατο (21:30) & Κυριακή:
Διακεκριμένη: 20€ | Α Ζώνη: 17€, μειωμένο 15€ (*) | Β Ζώνη: 15€

(*) Μειωμένο: Φοιτητικό, Ανέργων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.ticketservices.gr/event/katerina-evaggelatou-amlet-sto-amfi-theatro/

ΚΡΑΤΗΣΗ – ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

τηλεφωνικά
στο 210 7234567

online
στο www.ticketservices.gr

και στα καταστήματα:

TICKETSERVICES
Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

PUBLIC
σε όλα τα καταστήματα PUBLIC στο tickets.public.gr

Με ένα λαμπερό πάρτι στο εστιατόριο του Μουσείου Μπενάκη στο Κολωνάκι επέλεξε να καλωσορίσει τη νέα σεζόν το Δειπνοσοφιστήριον Catering! Το κορυφαίο catering, μετρώντας πάνω από 20 χρόνια εμπειρίας στην εστίαση και τη γαστρονομία, υποδέχτηκε συνεργάτες του, εκπροσώπους των media και celebrities, στο χώρο του εστιατορίου του Μουσείου Μπενάκη και στην πιο όμορφη βεράντα στο κέντρο της Αθήνας.

Οι καλεσμένοι απόλαυσαν live sushi και εκλεπτυσμένες γεύσεις δια χειρός του executive chef Δημήτρη Σκαρμούτσου, ενώ τη βραδιά έντυσε με live μουσική η VIPARTIES, ένα από τα μεγαλύτερα Event Dj’s agency στην Ελλάδα.

Τάκης Χριστοφιλέας, Δημήτρης Σκαρμούτσος, Δημήτρης Χριστοφιλέας, Διομήδης Καψάλης

Χρύσα Φώσκολου, Δημήτρης Χριστοφιλέας

Μαρία Λεμονιά, Δημήτρης Χριστοφιλέας

Βασιλική Μιλλούση, Δημήτρης Χριστοφιλέας

Τσιλοχρήστου Εβίτα, Θύμιου Άρτεμις, Κώστας Τσολάκης, Έλφη Αλεξανδρόγλου

Αλμπέρτο και Σάρα Εσκενάζυ

Τάκης Χριστοφιλέας, Γιώργος & Αλεξία Μπρούλια, Πάνος Φραγκάκης

Χρυσάνθη Κουρούπη HereCComes

Δημήτρης Σκαρμούτσος, Χριστοφιλέας Τάκης, Πυρπασόπουλος Γιώργος

Τάσος Αρνιακός και η σύζυγός του Μαρί

Ραφαέλα Μαυριδάκη,Ζωή Φράγκου, Γιάννης Κουλούσης

Ρένος Παπαπάσχος, Κατερίνα Περατή

Γιάννης Τουρούσης, Ελένη Αντωνιάδου

Lena Harizopoulos, Δημήτρης Λυμπερόπουλος

Γωγώ & Μαίρη Αυγερινοπούλου, Κώστας Τσολάκης

Η ιδιαίτερη σχέση του Δειπνοσοφιστηρίου Catering και του Μουσείου Μπενάκη ξεκίνησε πριν 20 χρόνια, όταν δημιούργησαν το εστιατόριο στον χώρο του μουσείου. Έκτοτε η συνεργασία συνεχίζει δυναμικά και κάθε χρόνο οι γεύσεις του Δειπνοσοφιστήριον Catering συμπληρώνουν γαστρονομικά την εμπειρία που προσφέρει το Μουσείο Μπενάκη. Στο εστιατόριο και στους χώρους του Μουσείου Μπενάκη το Δειπνοσοφιστήριον Catering έχει διοργανώσει με απόλυτη επιτυχία εκδηλώσεις μεγάλου βεληνεκούς. Ο χώρος διατίθεται για κοινωνικές και εταιρικές εκδηλώσεις που έχουν αίγλη και κύρος, ενώ λειτουργεί και ως χώρος μαζικής εστίασης τις ημέρες και ώρες λειτουργίας του μουσείου. Μάθετε περισσότερα στο www.dipnosofistirion.gr

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε η avant premiere της νέας σειράς του OPEN, Το Κόκκινο Ποτάμι, στην κατάμεστη αίθουσα Δέλτα του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Πλήθος κόσμου, δημοσιογράφοι, καλλιτέχνες, αλλά και εκπρόσωποι της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Ποντιακών Σωματείων, της Παμποντιακής Ομοσπονδίας Ελλάδος και Ποντιακών συλλόγων παρακολούθησαν το πρώτο επεισόδιο της σειράς Το Κόκκινο Ποτάμι, σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.

«Δεν είναι απλά μια τραγωδία ενός νεαρού ζευγαριού, αλλά η τραγωδία ολόκληρου του ελληνικού έθνους», δήλωσε στη συγκινητική ομιλία του ο Ιβάν Σαββίδης.

Η σειρά, που βασίζεται στο ομώνυμο ιστορικό μυθιστόρημα του Χάρη Τσιρκινίδη, διηγείται μια συγκλονιστική ιστορία αγάπης που εκτυλίσσεται στις αρχές του 20ου αιώνα, στα σκληρά χρόνια του διωγμού των Ποντίων από την Οθωμανική Αυτοκρατορία.

S

Ο Ιβάν Σαββίδης μίλησε με λόγια καρδιάς για τη σειρά που τo ΟPEN και ο ίδιος αγκάλιασαν από την πρώτη στιγμή.

«Μάλλον σήμερα για μένα είναι η πιο δύσκολη μέρα να μιλήσω. Δε θα ήθελα να αφήσω τα συναισθήματά μου να με νικήσουνε. Θα ήθελα να πω στον κ. Μανουσάκη ένα μεγάλο ευχαριστώ. Πιστεύω ότι μπόρεσε να μεταφέρει τι είχε συμβεί τότε, τι συμβαίνει σήμερα και για ποιο λόγο πρέπει όλοι να το γνωρίζουμε αυτό», δήλωσε, συνεχίζοντας: «Πάντα σκεφτόμουν ότι θα αισθανθώ πολύ ευτυχής όταν θα επενδύσω στη σειρά Το Κόκκινο Ποτάμι. Θα είμαι τελικά ευτυχής όταν αισθανθώ ότι η σειρά πραγματικά υλοποιήθηκε, δηλαδή ο κόσμος την αποδέχθηκε. Εάν αυτή η σειρά προβληθεί σε χιλιάδες σπίτια, και όχι μόνο σε ελληνικά σπίτια, θα αισθανθώ πραγματικά πως μπορεί ένας άνθρωπος να είναι ευτυχής. Δεν είναι απλά μια τραγωδία ενός νεαρού ζευγαριού, αλλά η τραγωδία ολόκληρου του ελληνικού έθνους. Είναι αυτό που έχουμε περάσει ή, πιο σωστά, αυτό που έχουν περάσει οι πρόγονοί μας».

Όπως τόνισε: «Είναι πολύ δύσκολο να αναδειχθεί η τερατώδης τραγωδία που έχει συμβεί. Αυτό που έχουν βιώσει και αυτό που έχει αποτυπωθεί στο DNA μας. Δεν γνωρίζω αυτό το νεαρό ζευγάρι, αλλά είμαι τόσο ερωτευμένος μαζί τους. Η τραγωδία και η αγάπη αυτών των ανθρώπων ήταν πραγματικά βαθιά. Είμαι βέβαιος ότι ένας μεγάλος αριθμός ανθρώπων που συμμετείχαν σε αυτή τη σειρά και δεν ήταν Πόντιοι, έγιναν Πόντιοι».

Εμφανώς συγκινημένος, συμπλήρωσε πως η σειρά «Είναι αρχή ενός μεγάλου έργου αποκατάστασης της αλήθειας και της δικαιοσύνης. Σήμερα επιστρέφουμε στο παρελθόν. Είναι τερατώδης η τραγωδία ενάντια στην ανθρωπότητα. Και είναι διπλή τραγωδία. Για την ανθρωπότητα η οποία δεν θα αναγνωρίζει και δεν θα γνωρίζει την ύπαρξη τέτοιων τραγωδιών. Να γυρνάει την πλάτη ή να κάνει πως δεν υπήρξε ποτέ.»

Ο σκηνοθέτης της σειράς, Μανούσος Μανουσάκης, έδωσε έμφαση στην ιστορική διάσταση της σειράς και το μήνυμα που θέλει να περάσει.

«Κάνουμε αυτή την σειρά που αφορά στην γενοκτονία του Ποντιακού Ελληνισμού για να θυμίσουμε σε αυτούς που επιλέγουν να ξεχνούν και να μοιραστούμε, με αυτούς που δεν ξέρουν, την μαύρη αυτή σελίδα του  Ελληνισμού.  Την μαύρη αυτή σελίδα της ιστορίας, όχι μόνο του Ελληνισμού, αλλά όλης  της ανθρωπότητας», τόνισε, συμπληρώνοντας: «Είναι χρέος μας, από την στιγμή που γεννιόμαστε μέχρι το τέλος μας να έχουμε σαφή στάση και άποψη. Και χρέος μας είναι να μην ξεχαστεί η φρικαλεότητα. Χρέος μας είναι να ταρακουνήσουμε την διεθνή κοινότητα ώστε να αναγνωριστεί η γενοκτονία του Ποντιακού Ελληνισμού».

Όπως είπε «Κάνουμε αυτή την σειρά για να προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε ένα τεράστιο ΓΙΑΤΙ. Το γιατί που βλέπουμε στα διεσταλμένα μάτια των τραυματισμένων απορφανισμένων παιδιών. Το γιατί του γέροντα και της γερόντισσας που χάνουν το βιός τους  και σύρονται σε μια ατέλειωτη πορεία θανάτου, το γιατί της κοπελιάς που βιάζεται, το γιατί του νέου που πεθαίνει με φριχτά βασανιστήρια».

Κλείνοντας, ο Μανούσος Μανουσάκης υπογράμμισε πως «Σε αυτό το έργο πρωταγωνιστούμε όλοι, από την ιδιοκτησία του σταθμού που αγκάλιασε από την πρώτη στιγμή την πρόταση μας, και ευχαριστούμε ιδιαίτερα τον κ. Σαββίδη για αυτό, μέχρι και τον βοηθητικό ηθοποιό , που λέει μια λέξη, γιατί όλοι κάνουμε αυτή την δουλειά με πάθος, με έρωτα. Όλοι πρωταγωνιστούμε με το ίδιο πάθος!.»

Η παρουσιάστρια της βραδιάς, Φαίη Μαυραγάνη, φώναξε στη σκηνή και τον Χάρη Τσιρκινίδη, συγγραφέα του βιβλίου Το Κόκκινο Ποτάμι, ο οποίος, έντονα συγκινημένος, εξήγησε πως την ιστορία που αποτύπωσε στις σελίδες του βιβλίου του, του την είχε διηγηθεί ένας καλόγερος όταν ήταν μόλις 10 ετών και είναι μια ιστορία που καταγράφει τα δεινά που πέρασε ο Ελληνισμός των χρόνια του διωγμού από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία.

Στο μουσικό μέρος της εκδήλωσης χόρεψαν Σέρρα οι χορευτές από το Σύνδεσμο Ποντιακών Σωματείων Νοτίου Ελλάδος και Νήσων της Παμποντιακής Ομοσπονδίας Ελλάδος, και έπαιξαν παραδοσιακή ποντιακή μουσική ο Γιώργος Θεoδωρίδης (λύρα) και Παύλος Μουρατίδης (νταούλι).

Το Κόκκινο Ποτάμι κάνει πρεμιέρα στο OPEN αυτή την Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 21.00.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μανούσος Μανουσάκης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιωάννης Παπαζήσης, Αναστασία Παντούση, Αργύρης Πανταζάρας, Τάνια Τρύπη, Κωνσταντίνος Καζάκος, Τάκης Βαμβακίδης,, Τατιάνα Παπαμόσχου, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Στέφανος Κυριακίδης, Σωτήρης Χατζάκης, Δημήτρης Δρόσος, Κώστας Ξυκομηνός, Θοδωρής Φραντζέσκος, Λάμπρος Κτεναβός,, Δήμητρα Βήττα, Παυλίνα Ζάχρα, Δήμητρα Σιγάλα, Γιωργής Τσαμπουράκης, Κέλλυ Γιακουμάκη, Δημήτρης Τοπαλίδης, Πέτρος Ξεκούκης κ.α.

ΕΚΤΑΚΤΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ: Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

ΣΕΝΑΡΙΟ: Νίκος Απειρανθίτης, Δώρα Μασκλαβάνου, Μανούσος Μανουσάκης

Φιλική συνεργασία στο ΣΕΝΑΡΙΟ: Σταύρος Αβδούλος, Ειρήνη Ριτσώνη

Βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Χάρη Τσιρκινίδη

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: Χρήστος Παπαδόπουλος

ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΙΤΛΩΝ: Ελεωνόρα Ζουγανέλη

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: Γιώργος Παπανδρικόπουλος

ΜΟΝΤΑΖ: Μιχάλης Μινακούλης

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ: Μαρία Μαγγίρα

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ: Κατερίνα Ζουράρη

ΜΑΚΙΓΙΑΖ: Έλλη Κριαρά

ΚΟΜΜΩΣΕΙΣ: Αλεξ Πρίφτης

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ: Μανώλης Μανουσάκης

ΕΙΔΙΚΑ ΕΦΦΕ SFX: Αντώνης Νικολάου

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Μαρία Μανουσάκη, Γιώργος Παπαδάτος

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Μιχάλης Καραχάλιος

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΤΗΛΕΚΙΝΗΣΗ Α.Ε.

Το Κόκκινο Ποτάμι

Άνοιγμα στην αγάπη, άνοιγμα στη ζωή

Πρεμιέρα στο ΟPEN την Κυριακή 6 Οκτωβρίου & κάθε Κυριακή στις 21.00