Η Καίτη Γαρμπή γιόρτασε τα 30 χρόνια της στη δισκογραφία με μία μεγάλη συναυλία, στο Κατράκειο θέατρο της Νίκαιας χθες το βράδυ. Τραγουδώντας όλες τις επιτυχίες της και έχοντας στο πλευρό της αγαπημένους καλλιτέχνες μας χάρισε «Αυτό Το Πάρτι Που Θέλω». Στα highlight της συναυλίας ήταν η πρώτη εμφάνιση του γιου της Δημήτρη Σχοινά που την συνόδευσε επί σκηνής στο πιάνο.
Δείτε ολόκληρο το στιγμιότυπο:
Το εμβληματικό έργο του Ιρλανδού Νομπελίστα Σάμιουελ Μπέκετ “Περιμένοντας τον Γκοντό” σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, μετά από δυο επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στην Αθήνα και λίγο πριν ξεκινήσει ο τρίτος στο θέατρο Χώρος με ανανεωμένη διανομή, φιλοξενείται από το Κ.Θ.Β.Ε. για δυο παραστάσεις στις 18 και 19 Σεπτεμβρίου, στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών.
Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν ονειρεύονται περιμένοντας κάποιον κύριο Γκοντό. Λίγο παραπέρα, κι άλλοι Βλαδίμηροι και Εστραγκόν, παραλλαγές του εαυτού τους. Όλοι κινούνται μέσα σ’ ένα τετράγωνο προκαλώντας την αίσθηση ότι στη θέση τους θα μπορούσαν να είναι κάποιοι άλλοι, οποιοιδήποτε άλλοι, όλοι όσοι έγιναν κατά καιρούς στη ζωή τους, όλοι όσοι θα μπορούσαν να γίνουν και δεν έγιναν ποτέ. Όλα τα πρόσωπα και προσωπεία του εαυτού τους. Το δέντρο, όμως, το σημείο συνάντησης του πιο διάσημου θεατρικού ραντεβού, δεν υπάρχει πια. Στη θέση του δέντρου έχει μείνει μόνο μια δεσμίδα φωτός. Μα πότε θα έρθει, επιτέλους, ο Γκοντό να τους σώσει;
Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Θεάτρου του Παραλόγου, μια «τραγικωμωδία σε δυο πράξεις», όπως τη χαρακτήρισε ο ίδιος ο Μπέκετ, το Περιμένοντας τον Γκοντό (En attendant Godot, 1948), αποτελεί ένα αριστούργημα της σύγχρονης δραματουργίας. Παρά τις διαφορετικές ερμηνείες που το συνέδεσαν με τις ψυχαναλυτικές θεωρίες του Φρόυντ και του Γιουνγκ, τον Ψυχρό Πόλεμο, τον Υπαρξισμό, ακόμη και με τον Χριστιανισμό, το έργο παραμένει μια διαχρονική παραβολή για την τάση του ανθρώπου να περιμένει πάντοτε την έξωθεν σωτηρία. Όπως, άλλωστε, υποστήριζε κι ο ίδιος ο Μπέκετ, το νόημα του έργου βρίσκεται στο Περιμένοντας και όχι στον ίδιο τον Γκοντό, την ταυτότητα του οποίου δε γνώριζε ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας.
Σ’ αυτόν τον μη τόπο και μη χρόνο, ο Μπέκετ έρχεται να φωτίσει ακόμη μια φορά τα αδιέξοδα της πιο κωμικής, ποιητικής και θλιβερής ύπαρξης. Της δικής μας.
Σκηνοθεσία – Δραματουργία- Ιδέα σκηνικού χώρου: Έλενα Μαυρίδου
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Κοστούμια – Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα
Μουσική σύνθεση – Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Training workshop: Δήμητρα Κούζα
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Γιάννα Αλ Νακά, Φωτεινή Μποστανίτη
Επιμέλεια κειμένων – Συνεργάτιδες δραματουργίας: Νατάσα Εξηνταβελώνη, Μαρία Μοσχούρη
Μεταφράσεις υλικού: Αγγελική Πασπαλιάρη
Οργάνωση παραγωγής: Κρίστελ Καπερώνη, Γιάννα Αλ Νακά
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης
Trailer: Περικλής Μαθιέλλης
Παίζουν: Γιάννης Κατσιμίχας, Δήμητρα Κούζα, Γιάννης Λεάκος, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Φωτεινή Μποστανίτη
Χώρος: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2
Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη 18 & Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2019 στις 21.00
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά
Τιμές εισιτήριων:
Γενική είσοδος:15€
Μειωμένο: 12€ (φοιτητικό, άνεργοι, ΑμΕΑ)
Τιμή προπώλησης: 12€ (έως 10/9/2019)
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)
ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:
Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):
Δευτέρα έως Παρασκευή: 8:30-21:30
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):
Δευτέρα έως Παρασκευή: 13:30 – 21:30
Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:
Δευτέρα έως Παρασκευή: 11:00 – 19:00
Βασισμένη σε αληθινά γεγονότα και με ένα all star cast γυναικών, οι «Επικίνδυνες Κυρίες» είναι μια παρέα από στρίπερς στην Νέα Υόρκη που κατά την περίοδο της οικονομικής κρίσης του 2008 βλέπουν τους πελάτες τους και τα εισοδήματά τους να εξανεμίζονται. Με αρχηγό τη φιλόδοξη χωρισμένη μητέρα Ντόροθι (Κόνστανς Γου) και με τη βοήθεια της βετεράνου στρίπερ Ραμόνα (Τζένιφερ Λόπεζ) θα ενώσουν τις δυνάμεις τους κλέβοντας και εξαπατώντας πλούσιους άντρες της Γουόλ Στριτ. Το σχέδιο τους δουλεύει με μεγάλη επιτυχία μέχρι που τα πράγματα αρχίζουν να βγαίνουν εκτός ελέγχου.
Σκηνοθεσία: Λορίν Σκαφάρια
Ηθοποιοί: Κόνστανς Γου, Τζένιφερ Λόπεζ, Τζούλια Στάιλς, Κέκε Πάλμερ, Λίλι Ράινχαρτ, Λίζο, Κάρντι Μπι
3 Οκτωβρίου στους κινηματογράφους από την ODEON
Δείτε το τρέιλερ: https://youtu.be/WAMchsyL3sE
Κριτικές
‘’Δεν μπορούν να ειπωθούν και πολλά για το πόσο εκπληκτική είναι η Λόπεζ στην πιθανότατα καλύτερη ερμηνεία της μέχρι σήμερα’’
The Hollywood Reporter
‘’Οι «Επικίνδυνες Κυρίες» ανέρχονται σε τίποτα λιγότερο από πολιτιστικό φαινόμενο’’
Variety
‘’Ο καλύτερος κινηματογραφικός ρόλος της Τζένιφερ Λόπεζ’’
Screen Daily
‘’Εκθαμβωτικό’’
Vanity Fair
‘’Εγγυημένα από τις καλύτερες κινηματογραφικές στιγμές της χρονιάς’’
Mashable
‘’Οι κριτικοί ήδη αποκαλούν τις «Επικίνδυνες Κυρίες» ως την ταινία της χρονιάς’’
Glamour
‘’Έξοχη, φανταχτερή, ελκυστικά διασκεδαστική’’
The Guardian
The Guardian 4/5 Indiewire A-
Rolling Stone 4/5 Daily Mirror 4/5 Washington Post 3/4 Empire 5/5 IGN 9/10 Hollywood News 3/4
Παιδί μου, ευχή και κατάρα σ΄αφήνω να γίνεις ηθοποιός, έχεις τόσο ταλέντο που είναι κρίμα να πάει χαμένο! Άκου… λογιστής! Αυτά ήταν τα λόγια του καθηγητή της Εμπορικής Ακαδημίας όταν ο Σωτήρης Μουστάκας έπαιρνε το πτυχίο από τα χέρια του. Εκείνος που είχε βαθιά ριζωμένη μέσα του την επιθυμία να γίνει ηθοποιός, όταν τον ρώτησε ο καθηγητής του τι σκόπευε να κάνει στο μέλλον, απάντησε λογιστής.
Γέννημα θρέμμα Κύπριος, με πρότυπα τον Τσάρλι Τσάπλιν και τον Ντάνι Κέι, ο Σωτήρης Μουστάκας από πολύ μικρός έβγαζε γέλιο, χωρίς να το κάνει επίτηδες. Το κωμικό του ταλέντο ήταν μια εσωτερική ανάγκη που έκανε τους άλλους να γελάνε. Στο σχολείο, στο μάθημα της γεωγραφίας, τον ρωτούσε ο δάσκαλος ποια είναι η πρωτεύουσα της Βραζιλίας κι απαντούσε: “η Θεσσαλονίκη. Εμένα αυτή μ΄αρέσει“. Γελούσαν οι συμμαθητές του, γελούσε ο δάσκαλος κι ο Σωτήρης που του άρεσε να κάνει τους άλλους να γελάνε, αυτοσχεδίαζε όλο και περισσότερο. Ο αυτοσχεδιασμός τον χαρακτήριζε σε όλη την πορεία της μεγάλης του θεατρικής πορείας, και έμεινε σημείο αναφοράς για την προσωπικότητά του.
Ο Σωτήρης Μουστάκας γεννιέται στις 17 Σεπτεμβρίου 1940 σε ένα χωριουδάκι της κυπριακής Λεμεσού ως το όγδοο και τελευταίο παιδί μιας πολύτεκνης οικογένειας. Λατρεύει την όπερα, μαθαίνει βιολί και κλασικό τραγούδι, στα 16 όμως, λόγω εφηβείας, αλλάζει η χροιά της φωνής και η καριέρα του τενόρου έληξε πρόωρα. Το 1954, έρχεται στην Κύπρο ο θίασος του Νίκου Σταυρίδη για παραστάσεις. Ο Σωτήρης -14 χρονών τότε- πάει να του ζητήσει αυτόγραφο, μιμούμενος τον Σταυρίδη, που τον είχε αντιγράψει από τις ταινίες. Τον βλέπει ο Σταυρίδης που τον μιμείται, γελάει και του λέει: Μπα: Εσύ έχεις και φλέβα κωμικού, μπράβο. Πώς σε λένε αγοράκι μου; Σωτήρη, απαντάει εκείνος. “Α, Σωτηράκη, καλά, άντε τώρα στην πλατεία να δεις παράσταση”
Στο διάλειμμα της παράστασης, βγαίνει ο Σταυρίδης στη σκηνή και λέει: Κάποιος Σωτηράκης είναι εδώ; Να βγει στη σκηνή”. Ο Μουστάκας βγαίνει τη σκηνή, το μικρόφωνο παθαίνει εμπλοκή και μικροφωνίζει, εκείνος αυτοσχεδιάζει και όλοι χτυπιούνται από τα γέλια. “Έχεις φλέβα εσύ παιδάκι μου” του λέει ο Σταυρίδης. “Τόοοση , μετά συγχωρήσεως” απαντάει ο Μουστάκας. “Καλός είσαι, να έρθεις στην Ελλάδα, να πας σε Σχολή να σπουδάσεις κι εγώ θα σε βοηθήσω γιατί έχεις ταλέντο” του λέει ο Σταυρίδης. Το ραντεβού αυτό, αναβάλλεται για τέσσερα χρόνια, διότι ο Σωτήρης ως ενεργό μέλος στην Εθνική Οργάνωση Κυπρίων Αγωνιστών κατά των Άγγλων, συλλαμβάνεται και φυλακίζεται για 8 μήνες ως αντιστασιακός.
Το 1958, ολοκληρώνοντας την Εμπορική Ακαδημία Λεμεσού, έρχεται στην Αθήνα με πλαστό διαβατήριο για να σπουδάσει υποκριτική. Βρίσκει τον Σταυρίδη που του προτείνει να πάει σε Σχολή. “Δεν κάνεις για θέατρο εσύ” ήταν η απάντηση στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου όταν πήγε να δώσει εξετάσεις και έτσι τον έδιωξαν. Εκείνος δεν το βάζει κάτω, συνεχίζει να διαβάζει, πάει και στην Ανωτάτη Βιομηχανική και ταυτόχρονα κάνει και διάφορες δουλειές για να ζήσει. Στη δεύτερη προσπάθεια να μπει στη Σχολή του Εθνικού, περνάει με τα χίλια ζόρια, οι περισσότεροι καθηγητές του δεν πιστεύουν στο ταλέντο του, του λένε ότι είναι Καραγκιόζης και δεν μπορεί να παίξει πραγματικό θέατρο. Με τη συμπαράσταση των συμμαθητών του, του Στέλιου Βόκοβιτς, του Μυράτ και του Ι.Μ. Παναγιωτόπουλου (Εσύ θα γίνεις πρωταγωνιστής, του λέει), παίρνει το πτυχίο του και είναι έτοιμος να αφοσιωθεί τη μεγάλη του αγάπη, την επιθεώρηση.
Το επαγγελματικό του ντεμπούτο (έχει προηγηθεί μια εμφάνισή του ως σπουδαστής στη Χαραυγή, του Μπόγρη το 1961) θα γίνει το καλοκαίρι του 1962, στο “Μια πόρτα δραχμές 500” στο θίασο Αναλυτή-Ρηγόπουλου. Ο Σωτήρης Μουστάκας κάνει μια σύντομη εμφάνιση στο ρόλο της “αδελφής” -ένα ρόλο που θα υποδυθεί πολλές φορές στην καριέρα του- τρώγοντας πασατέμπο και τραγουδώντας “Εκεί ψηλά στον Υμηττό“. Ο Μουστάκας παίρνει χειροκρότημα κάθε βράδυ, εκεί τον βλέπει ο Μιχάλης Κακογιάννης και του δίνει ρόλο στο Ζορμπά, αλλά το όνειρό του είναι η επιθεώρηση.
Αφού περνάει και από τον Κουν για τους Όρνιθες που θα παιχτεί στην Αγγλία, χωρίς να μείνει μέχρι τέλους, βρίσκεται στον Ασυλλόγιστο του Μολιέρου και με την αυτοσχεδιαστική ατάκα του Οπαλάκια, γίνεται το θέμα συζήτησης στα θεατρικά παρασκήνια. Το καλοκαίρι του 1965, από “Το ρετιρέ της Εύας” βρίσκεται στο Ακροπόλ. Είναι η σεζόν 1965-66, είναι 25 χρονών κι αρχίζει η καριέρα του στην επιθεώρηση, ένα είδος που δεν το πρόδωσε ποτέ. Ο “Εγγαστρίμυθος” στο Παρκ, ο “Χομεϊνί” στο Δελφινάριο, η “Φωλιά του Κου-κου-ε”, η “Σουβλίτσα” στο Κηποθέατρο (νούμερο όπου ο Δημήτρης Χορν δήλωσε θαυμαστής του), η “Ραφαέλλα Καρρά” είναι μόνο μερικά από τα νούμερά του που έμειναν κλασικά και ορόσημο στην επιθεώρηση. Παράλληλα υπηρέτησε με πολύ αγάπη και ζήλο την πρόζα, τη μουσική κωμωδία και την αρχαία κωμωδία. Το 1994 τιμήθηκε με το βραβείο επιθεώρησης “Τα Παναθήναια” για την ερμηνεία του στο νούμερο “Άμλετ”, το 1996 με το Α’ βραβείο “Παπαδούκα” της Εταιρίας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων για την ερμηνεία του στο νούμερο “Οι δύο δουλειές” και το 2003 έλαβε το Βραβείο «Κάρολος Κουν» Ερμηνείας Ελληνικού Έργου για το σύνολο του έργου του σε επιθεωρήσεις.
Στον κινηματογράφο, ο Αλέξης Ζορμπάς του Μιχάλη Κακογιάννη, ήταν η πρώτη του εμφάνιση, ενώ σε ελληνική ταινία έπαιξε το 1965 στο “Πρόσωπο της ημέρας”. Θα ακολουθήσει μια δεκαετία με αξιόλογους ρόλους σε ταινίες (Μπετόβεν και μπουζούκι, Να ζει κανείς ή να μη ζει, Η ωραία του κουρέα, Πεθαίνω κάθε ξημέρωμα, Καλώς ήλθε το δολλάριο, Ο κόσμος τρελλάθηκε, Άδικη κατάρα, Ο μπούφος, Ένα αστείο κορίτσι, Για μια χούφτα τουρίστριες κ.α.) μέχρι το 1974 όπου θα καταξιωθεί καλλιτεχνικά, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές για την ερμηνεία του στην ταινία Ένας νομοταγής πολίτης.
Το 1980 ξεκινά μια νέα δεκαετία κινηματογραφικής δράσης με ταινίες που θα έχουν εισπρακτική επιτυχία στις αίθουσες. Ο Παρθενοκυνηγός κάνει την αρχή, κι ακολουθούν: Καθένας με την τρέλα του, Γεύση από Ελλάδα, Πάτερ Γκομένιος, Το ψώνιο, Το μεγάλο ρουθούνι, Η νονά, Καμικάζι τσαντάκιας, Μήτσος ο ρεζίλης, Δυναστείας, Ροζ γάτος, Το παίζω και πολύ άντρας, Ο Τσιτσιολίνος και πολλές άλλες, που θα γίνουν καλτ και θα χαρακτηρίσουν τα ’80ς. Με την είσοδο του βίντεο, ο Σωτήρης Μουστάκας θα παίξει και σε βιντεοταινίες, ενώ η τελευταία του κινηματογραφική εμφάνιση θα είναι στον Ελ Γκρέκο το 2007.
Ο Σωτήρης Μουστάκας υπήρξε ζευγάρι με την ξεχωριστή ηθοποιό Μαρία Μπονέλου. Ερωτεύτηκαν με πάθος και παντρεύτηκαν το 1973. Καρπός του έρωτάς τους η Αλεξία, που ακολούθησε κι εκείνη το δρόμο της υποκριτικής και γράφει ήδη τη δική της πορεία στο θέατρο. Ο Σωτήρης Μουστάκας και η Μαρία Μπονέλου έζησαν μαζί χωρίς να αποχωριστούν στιγμή ο ένας τον άλλο. Μόνο ο θάνατος του χώρισε, αλλά μόνο για τρεις μήνες… 4 Ιουνίου 2007 ο Σωτήρης πέρασε στην αιωνιότητα και τρεις μήνες μετά, 30 Αυγούστου 2007, τον ακολούθησε η Μαρία του…
Δείτε στην επόμενη σελίδα, φωτογραφικό άλμπουμ από τις ταινίες του
Καινούργιο έργο, νέα παράσταση, με κοινό παρανομαστή την ενδιαφέρουσα πλοκή , τις έξυπνες ατάκες, το πολύ γέλιο, με τίτλο «Σκούπα» θα παρουσιάζει το καταξιωμένο συγγραφικό «δίδυμο» : Θανάσης Παπαθανασίου-Μιχάλης Ρέππας , στο θέατρο «Γκλόρια» από τις αρχές Οκτωβρίου!
Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων με επίκεντρο την εργαζόμενη γυναίκα και την πολλαπλότητα των ρόλων της: Και εργαζόμενη Και μητέρα Και σύζυγος Και νοικοκυρά Και ερωμένη και …και…και…
Η ιστορία με πρωταγωνιστές (αλφαβητικά) τους: εκτυλίσσεται σε μία εταιρεία συσκευασίας και εμπορίας νωπών φρούτων που υφίσταται όλα τα προβλήματα της οικονομικής λιτότητας . Οι υπάλληλοι είναι στα πρόθυρα νευρικής κρίσης ενώ την ίδια στιγμή το «παντοδύναμο» αφεντικό συνεχίζει να συμπεριφέρεται με τον πιο αυταρχικό και αντιπαθή τρόπο. Η ιστορία ξεκινά όταν μία υπάλληλος καταλαβαίνει ότι το αφεντικό σκέπτεται να «φαλιρίσει» επίτηδες την εταιρεία και να πάρει τα κεφάλαιά της να τα βγάλει στο εξωτερικό και να αφήσει τους πάντες άνεργους. Εκεί αρχίζει ένας «μυστικός πόλεμος» ανάμεσα στους υπαλλήλους και στην εργοδοσία για να ακυρωθούν τα καταστροφικά σχέδια του αφεντικού. Πρώτα απ όλα οι υπάλληλοι πρέπει να μπουν στο γραφείο και στο κομπιούτερ του αφεντικού χωρίς να τις πάρει πρέφα. Γι αυτό το λόγο ρίχνουν υπνωτικό στο ουίσκι του. Αλλά κατά λάθος αυτό το ουίσκι αντί να το πιει το αφεντικό, το πίνει μια υπάλληλος που πέφτει σε λήθαργο. Έτσι αρχίζει μια αλυσίδα από απρόβλεπτες και κωμικές ανατροπές μέχρι τελικής πτώσεως. Μία «αλυσίδα» από απρόβλεπτες και κωμικές ανατροπές κάνει τη «Σκούπα» να σκορπίζει άπλετο γέλιο.
Εκτός από το έργο, ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας υπογράφουν τη σκηνοθεσία καθώς και τις μουσικές επιλογές που «ντύνουν» την παράσταση. Τα κοστούμια φιλοτέχνησε η Έβελυν Σιούπη και τα σκηνικά ο Ιούλιος Τζιάτας .
Διεύθυνση Παραγωγής Θάνος Παφιώλης
Επικοινωνία- Δημόσιες Σχέσεις: Μαίρη Αυγερινοπούλου, Γωγώ Αυγερινοπούλου
Η Ένωση «Μαζί για το Παιδί» είχε την τιμή να φιλοξενήσει τον διεθνούς φήμης αθλητή, Στέφανο Τσιτσιπά, σε φιλανθρωπικό δείπνο που διοργάνωσε προς τιμήν του. Καλεσμένοι από τους χώρους του επιχειρείν, της επιστήμης, της ναυτιλίας, του πολιτισμού, της πολιτικής και της δημοσιογραφίας με κοινό παρανομαστή την αγάπη και τον ενθουσιασμό τους για το τένις, έδωσαν το παρόν στο ΤΑΤΟΪ Club, προκειμένου να γνωρίσουν από κοντά αλλά και να συζητήσουν με τον διεθνή αθλητή. Ο γνωστός δημοσιογράφος, Νίκος Χατζηνικολάου, ήταν συντονιστής της βραδιάς η οποία έκλεισε με δημοπρασία δώρων.
Όπως δήλωσε η Αλεξάνδρα Μαρτίνου, Πρόεδρος της Ένωσης «Μαζί για το Παιδί», είμαστε πολύ περήφανοι που έχουμε δίπλα μας τον Στέφανο Τσιτσιπά έναν διεθνούς εμβέλειας αθλητή που μας κάνει υπερήφανους. Ο Στέφανος έχει έναν ακόμη ρόλο, αυτόν του πρεσβευτή της Ένωσης «Μαζί για το Παιδί». Ένας ρόλος που δείχνει την ευαισθησία του και το ενδιαφέρον του να προσφέρει στις νεότερες γενιές. «Είναι καθήκον μου να συμβάλλω στις προσπάθειες του Μαζί για το Παιδί»
O Στέφανος Τσιτσιπάς τόνισε πως είναι χαρούμενος που είναι πρεσβευτής της Ένωσης «Μαζί για το Παιδί». Συγκεκριμένα ανέφερε: «Γνώρισα τους ανθρώπους του Μαζί για το Παιδί και με ενέπνευσε το έργο που προσφέρουν σε χιλιάδες παιδιά που βρίσκονται σε ανάγκη στην Ελλάδα. Υπάρχουν χιλιάδες παιδιά που αντιμετωπίζουν δυσκολίες στην καθημερινότητα τους. Πιστεύω ότι είναι καθήκον μου να συμβάλλω στις προσπάθειες που γίνονται για αυτά τα παιδιά».
Αλεξάνδρα Μαρτίνου, Στέφανος Τσιτσιπάς, Μαρέβα Μητσοτάκη-Γκραμπόφσκι
Αλίκη Μαρτίνου, Αλεξάνδρα Μαρτίνου, Στέφανος Τσιτσιπάς, Νίκος Χατζηνικολάου, Άννα Βίσση, Εβελίνα Πετράκη, Αλεξία Βερνίκου
Έλενα Γαβριηλίδη, Φαίη Μπαρμπαλιά με τον Στέφανο Τσιτσιπά
Κρίστυ Τσολακάκη, Νίκος Χατζηνικολάου, Ανδρέας Μαρτίνου, Αλίκη Μαρτίνου
Κρίστυ Τσολακάκη, Νίκος Χατζηνικολάου, Άννα Βίσση
Αλεξία Βερνίκου, Αλίκη Μαρτίνου, Εβελίνα Πετράκη
Απόστολης Τσιτσιπάς, Ελισάβετ Τσιτσιπά, Άννα Βίσση
Αλεξάνδρα Μαρτίνου, Κρίστυ Τσολακάκη, Νίκος Χατζηνικολάου
Nick Tzekos, Απόστολος Τσιτσιπάς, Αλεξάνδρα Μαρτίνου, Έρρικα Οικονόμου
Μάρθα Βερνίκου, Έρρικα Οικονόμου, Πέγκυ Βουράκη, Σόφη Μυτιληναίου
Άννα Ανδρεάδη, Μάρθα Βερνίκου, Αμαλία Βαρδινογιάννη, Σπύρος Καπράλος, Σόφη Μυτιληναίου, Πέγκυ Βουράκη
Αλεξάνδρα Μαρτίνου, Μάρθα Βερνίκου
Αλεξία Βερνίκου, Ιφιγένεια Πετρίδη, Μαρία Πατέρα
Αλεξάνδρα Ποταμιάνου, Μάγια Ζαφειροπούλου-Μαρτίνου, Φαίη Μπαρμπαλιά, Ελίνα Σμπώκου, Κατερίνα Ποταμιάνου
Σπύρος Καπράλος, Στέφανος Τσιτσιπάς, Στέφανος Χάνδακας, Αμαλία Βαρδινογιάννη
Απόστολος Τσιτσιπάς, Τζούλια Τσιτσιπά, Νικόλας και Μαρία Γρηγορίου
Μάρθα Βερνίκου, Πέγκυ Βουράκη, Άννα Ανδρεάδη
Σεμίραμις Παληού-Ζαφειρίου, Μαρία Χατζηιωάννου, Γρηγόρης Ψάλτης, Μαριάννα Ψάλτη-Γερακίτη
Θάσος Παπούης, Γιώργος Μπαρμπαλιάς
Ιωάννα Προκοπίου, Σεμίραμις Παληού-Ευσταθίου, Αριστείδης Ευσταθιού
Αταλάντη Μαρτίνου, Ιφιγένεια Πετρίδη
Αλεξάνδρα και Κατερίνα Ποταμιάνου
Στέφανος Τσιτσιπάς υπογράφει αυτόγραφα
Χάνα Μυτιληναίου, Αμαλία Πιζάντε
Αλέξανδρος Βαρβέρης, Μελίσσα Μεταξά
Έλλη Ρούντου και Μάρκος Βερέμης
Chris Robbs, Απόστολος Τσιτσιπάς, Γιώργος και Χρήστος Κυβερνήτης
Μαλβίνα και Γιάννης Σαραντίτης
Ανδρέας και Ειρήνη Δούρου, Ερρίκος και Μαρία Αρώνες
Σία Κολάκη, Ιωάννα Προκοπίου, Αλεξία Βερνίκου, Αγγελική Πολίτη
Κρίτωνας Αναβλαβής, Έλενα Γαβριηλίδη-Στρατάκη, Ιωάννα Γαβριηλίδη, Στέφανος Γαβριηλίδης
Γιώργος και Ζωή Πολυδάκη
Τζοάνα και Δημήτρης Τολάρος
Η ξεκαρδιστική κωμωδία καταστάσεων του Δημήτρη Πιπερίδη Γόβα Παρθένα παρουσιάζεται την Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου στις 9:30μ.μ. στο Ανοικτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης» με Guest Star τον Δημήτρη Σταρόβα, Guest Singer τον Μπάμπη Ιορδανίδη (Jordani) και την Βούλα Πατουλίδου σε ρόλο-έκπληξη!
Ένας super lux οίκος ευεξίας, μια δαιμόνια παρθένα (Αλέξης Παρχαρίδης) παλεύει σώμα με σώμα για τα αποθεματικά της επιχείρησης με τον «πουλιά στον αέρα πιάνει» διευθυντή κ. MISEL (Βαγγέλης Ηλιάδης) ο οποίος μαζί με τη γραμματέα του (Έρρικα Νικολαϊδου) και τη σαγηνευτική εργαζόμενη silvi (Ίνα Δέσποινα Τσικοπούλου) έχουν να τιθασεύσουν τον γιο της παρθένας τον Ζορμπά του έρωτα τον Χάμπο (Τάκης Βαμβακίδης) και βεβαίως δεν φτάνουν ούτε οι δύο αστυνομικοί καρπούζας (Κοσμάς Καρυπίδης) και πεπόνιας (Κωνσταντίνος Αλεξανδρής) και ο μεγαλοδικηγόρος (Γιάννης Ξενιτόπουλος) για να ξεμπλέξουν το κουβάρι της αθώας …ακολασίας !
Τυφώνας γέλιου! Καταιγίδα εμψύχωσης!
ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΙΠΕΡΙΔΗ
‘’ΓόΒΑ ΠΑΡΘέΝΑ ‘’
ΜΟΥΣΙΚΗ… Μπάμπης Κεμανετζίδης
Μουσικά εφέ σύμπραξη μουσική
el christo kemanetzidis
ΣΚΗΝΙΚΑ –ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ..Γιώργος Λεπίδας
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ …Ζωή Μπαλιάκα
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ …Μαρία Βαρσαμά
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕς …Αργύρης Εσκιτζής
ΦΩΣ – ΗΧΟΣ…Γιάννης Καπράρας
ΕΜΨΥΧΩΤΗΣ…Τάκης Βαμβακίδης
Mε τους Αλέξη Παρχαρίδη, Βαγγέλη Ηλιάδη, Τάκη Βαμβακίδη, Έρρικα Νικολαΐδου, Ίνα Δέσποινα Τσικοπούλου, Γιάννη Ξενιτόπουλο!
Προπώληση από 8€
Goldmall.gr
https://www.goldmall.gr/gova–parthena–anoixto–theatro–sykewn–manos–katrakis-7866
Ticket delivery με ένα τηλεφώνημα στο 6986 926 317 και 2310786 523
Μια χρονιά κι έναν καιρό παίζαμε παιχνίδια με το διάβολο. Άλλαζε κάθε που βράδιαζε. Τα γέλια κρέμονταν από τα μπαλκόνια. Ταΐζαμε τα θηρία. Μπαίναμε μέσα στις νύχτες των άλλων. Η μέρα μίκραινε και τα φώτα έσβηναν. Μια χρονιά κι έναν καιρό τα λάφυρά μας ήταν οι ανεμοδείκτες μας. Η καρδιά έβαζε πλώρη με ανοιχτά πανιά. Στην Πράγα ήταν καλοκαίρι και οι ψυχές δεν βρίσκαν καταφύγιο. Η σκιά μας χόρευε και ο άγγελος ήταν πάντα φύλακας.
Μια φορά κι έναν καιρό ήταν 1999 και είχαν κυκλοφορήσει κάποιοι δίσκοι από αυτούς που θα τραγουδάμε για πάντα. Και μέσα είχαν τραγούδια από αυτά που αγάπησαν τα ραδιόφωνα με τη μία, από αυτά που τα παίζουν ακόμα, από αυτά που εύκολα τα λέμε τραγούδια της ζωής μας.
Για μια βραδιά λοιπόν, η χαρακτηριστική τοξωτή σκηνή της Τεχνόπολης γίνεται χρονοκάψουλα και μας μεταφέρει “back to the future”! To 2019 λοιπόν γίνεται “Ξανά 1999”!
Τραγουδάμε για τα 20 χρόνια Τεχνόπολη, τα τραγούδια που κυκλοφόρησαν εκείνη τη χρονιά, με τους καλλιτέχνες που τα πρωτοτραγούδησαν και άλλους που θα τα τραγουδήσουν πρώτη φορά.
Ετοιμαστείτε για μια συναυλιακή εμπειρία έκπληξη σε κεφάτο και throwback mood, με 19 καλλιτέχνες στη σκηνή, που θα συμπράξουν, θα μοιραστούν τα τραγούδια τους με τη νεότερη γενιά, θα τραγουδήσουν ο ένας τα τραγούδια του άλλου και θα μας θυμίσουν πώς ένα αγαπημένο τραγούδι κερδίζει εύκολα το παιχνίδι με το χρόνο.
Κ. Βήτα, Δραμαμίνη, Στάθης Δρογώσης, Μελίνα Κανά, Γιάννης Κότσιρας, Δημήτρης Κόψης, Κορίνα Λεγάκη, Θοδωρής Μαυρογιώργης, Γιάννης Παπαγεωργίου, Μαρία Παπαγεωργίου, Φίλιππος Πλιάτσικας, Νίκος Πορτοκάλογλου, Απόστολος Ρίζος, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μανώλης Φάμελλος, Katerine Duska, Nalyssa Green και άλλοι που θα ανακοινωθούν σύντομα.
Μαζί τους επί σκηνής οι: Θάνος Μιχαηλίδης – τύμπανα, Βαγγέλης Μαρκαντώνης – Μπάσο,
Αλέκος Βουλγαράκης – ηλεκτρική κιθάρα, Χρήστος Αλεξάκης – πλήκτρα, πιάνο, τρομπόνι,
Βαγγέλης Κατσαρέλης – τρομπέτα, Μανώλης Φάμελλος – κιθάρες, μαντολίνο.
Ενορχήστρωση: Μανώλης Φάμελλος, Στέφανος Δανιηλίδης
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μανώλης Φάμελλος
Επιμέλεια προγράμματος: Χρήστος Παπαμιχάλης
Υπεύθυνοι ήχου είναι οι: Αλέξης Χατζηιωάννου & Βαγγέλης Φιλαΐτης
Φωτισμοί: Νίκος Μπουντούνης
ΞΑΝΑ 1999
ΠΕΜΠΤΗ 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2019
ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
Έναρξη: 20:30
Τιμές εισιτηρίων: 12€ προπώληση, 14€ ταμείο
Διατίθεται συγκεκριμένος αριθμός θέσεων, μη αριθμημένων για τις οποίες θα τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Συμπαραγωγή: MINOS EMI / UNIVERSAL & Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Η σπαρταριστή φάρσα του Andre Roussin «Μάμα Ρόζα» παρουσιάζεται από τις 24 Οκτωβρίου στο θέατρο Αλίκη σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου και μετάφραση Θοδωρή Πετρόπουλου.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Μαρία Φιλίππου, Σωκράτης Πατσίκας, Μαρίνος Κόνσολος, Κωνσταντίνα Κομμάτα κ.α.
Η ιστορία:
Κατάνια, Σικελία 1935.
Red Alert! Ο γάμος και η φήμη του Αντόνιο Μανιάνο, του σούπερ γόη γιού της αγαπητής Τσιτσιλιάνας Μάμα Ρόζα, γνωστού καρδιοκατακτητή Ρώμης και περιχώρων βρίσκονται σε κίνδυνο.
Αιτία… μία πρόσκαιρη σεξουαλική «δυσκολία» κοντά δύο χρόνια (!) που θέτει σε κίνδυνο το δοξασμένο, στην ερωτική αρένα, όνομα της περήφανης οικογένειας Μανιάνο και την υπόληψη του ωραίου Αντόνιο.
Η Μπάρμπαρα Πουλίζι, η κούκλα σύζυγός του, μοιάζει ακόμη τόσο ανέγγιχτη χώρια που δεν έχει καταφέρει να μείνει έγκυος και ο πεθερός λάβρος απειλεί να διαλύσει το γάμο και να γίνει σκάνδαλο!
Δημιουργείται μεγάλη αναστάτωση. Ψέματα χρόνων ξεσκεπάζονται, οι αποκαλύψεις σοκαριστικές, η Μάμα Ρόζα δεν πιστεύει στ’ αφτιά της, αλλά πρέπει να δράσει γρήγορα για να σώσει την κατάσταση, τον γάμο του γιού της και όλα τα συμπαρομαρτούντα. Επιστρατεύει εξυπνάδα και καπατσοσύνη και μαζί με τον άλλο της τον γιό τον Άλντο και τον αδελφό της τον Τζίλντο συνωμοτούν και βάζουν μπρος ένα πανέξυπνο σχέδιο!
Οι ανατροπές είναι συνεχείς, τα συναισθήματα έντονα και η τύχη παίζει ως συνήθως το δικό της απρόβλεπτο πρωταγωνιστικό ρόλο!
Θα καταφέρει άραγε η Μάμα Ρόζα να σηκώσει ψηλά και πάλι τη φήμη του Αντόνιο και την τιμή της οικογένειάς της;
Το έργο “La Mama” παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Theatre de la Madeleine, στο Παρίσι, το 1957. Είναι βασισμένο στο μυθιστόρημα του Αντόνιο Μπρανκάτι “Il Bell Antonio» και το 1960 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία του Μάουρο Μπολονίνι με τον τίτλο «Ο ωραίος Αντόνιο».
Από τις 24 Οκτωβρίου στο θέατρο Αλίκη. Από Τετάρτη έως Κυριακή.
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Βίκυ Σταυροπούλου – Χρήστος Χατζηπαναγιώτης – Μαρία Φιλίππου – Σωκράτης Πατσίκας – Μαρίνος Κόνσολος – Κωνσταντίνα Κομμάτα – Γιάννης Ρούσσος- Στράτος Χρήστου – Δανάη Καλαχώρα- Κατερίνα Μαούτσου – Αλέξανδρος Ζουγανέλης
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Μουσική : Μαρίζα Ρίζου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λουκία Στεργίου
Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καβαλλιεράκης
Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη, Κυριακή: 20:00
Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 18:00 & 21:00
Εισιτήρια: από 16 ευρώ
Θέατρο : Αλίκη, Αμερικής 4 Αθήνα
Τηλέφωνο : 2103210021
Διεύθυνση Επικοινωνίας & Marketing : Ελίνα Λαζαρίδου
Γραφείο Τύπου Αθηναϊκά Θέατρα : Ειρήνη Μακρυωνίτη
Η τραγωδία «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, σε νέα μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, από όπου ξεκίνησε, ολοκληρώνοντας τον κύκλο μιας εξαιρετικά επιτυχημένης περιοδείας σε Ελλάδα και Κύπρο. Τρεις τελευταίες παραστάσεις θα δοθούν στο Βασιλικό Θέατρο, από την Παρασκευή 20 έως και την Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου.
Η Ανθή Ευστρατιάδου που τιμήθηκε με το 11ο «Θεατρικό Βραβείο Μελίνα Μερκούρη» για τη θεατρική περίοδο 2016 ερμηνεύει το ρόλο της Ιφιγένειας. Ο Γιώργος Γλάστρας τον Αγαμέμνονα, η Μαρία Τσιμά την Κλυταιμήστρα, ο Γιώργος Καύκας τον Πρεσβύτη, ο Νικόλας Μαραγκόπουλος τον Μενέλαο, ο Χρίστος Στυλιανού τον Αγγελιοφόρο και ο Θανάσης Ραφτόπουλος τον Αχιλλέα.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 20, Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου, στις 21:00
Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στα αγγλικά.
Λίγα λόγια για το έργο
Η τραγωδία Ιφιγένεια η εν Αυλίδι γράφτηκε στην αυλή του βασιλιά της Μακεδονίας Αρχέλαου, στα χρόνια 408-406 π.Χ., λίγο πριν από τον θάνατο του Ευριπίδη. Αποτελεί μία από τις πέντε τραγωδίες του με θέμα από τον Τρωικό κύκλο, και μαζί με τις Βάχκες είναι τα δύο τελευταία δράματά του. Παραστάθηκε στα Μεγάλα Διονύσια μετά τον θάνατό του, από τον Ευριπίδη τον Νεότερο (γιό ή ανιψιό του μεγάλου τραγικού) και απέσπασε το πρώτο βραβείο.
Η τραγωδία εστιάζει στην απόφαση του Αγαμέμνονα, αρχιστράτηγου των Αχαιών, να θυσιάσει την κόρη του την Ιφιγένεια, ώστε να μπορέσει να σαλπάρει για την Τροία ο ελληνικός στόλος, που έχει ακινητοποιηθεί λόγω άπνοιας στην Αυλίδα. Αυτό είναι το θέλημα της θεάς Άρτεμης, όπως αποκαλύπτει με τον χρησμό του ο μάντης Κάλχας. Έτσι, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια στην Αυλίδα, με το πρόσχημα του γάμου της με το πρωτοπαλίκαρο των Αχαιών, τον Αχιλλέα, προτού αναχωρήσουν για τον πόλεμο. Παρά το φρικτό δίλημμα που αντιμετωπίζει, αφού καλείται να επιλέξει μεταξύ της κόρης και της πατρίδας του, ο Αγαμέμνονας υπακούει στην «ανάγκη» και αποφασίζει να προχωρήσει στη θυσία, αγνοώντας τις ικεσίες της Κλυταιμήστρας, της Ιφιγένειας, του Αχιλλέα, ακόμα και του ίδιου του Μενέλαου. Η ευγενική Ιφιγένεια τελικά συμφιλιώνεται με την τραγική μοίρα της και αποδέχεται να θυσιαστεί υπέρ πατρίδας. Στο τέλος του έργου, ένας αγγελιοφόρος ανακοινώνει στην Κλυταιμήστρα ότι η Ιφιγένεια εξαφανίστηκε από τον βωμό προτού δεχτεί το θανάσιμο χτύπημα.
Σ΄ αυτό το κορυφαίο δράμα του, όπου οι χαρακτήρες εξελίσσονται από επεισόδιο και σε επεισόδιο, ο Ευριπίδης, βαθιά σοφός και ώριμος, αναδιευθετεί το επικό υλικό και, απευθυνόμενος στους διχασμένους Έλληνες της εποχής του, γίνεται ο κήρυκας της φιλοπατρίας.
Σημείωμα Σκηνοθέτη
O Ευριπίδης, στο τέλος της ζωής του, μας δίνει ένα έργο μεταπτώσεων και συνεχόμενων διλημμάτων, έμπλεο ειρωνείας και αναπάντεχων κωμικών στιγμών.
Εμποτισμένο από́ την ατμόσφαιρα της εποχής του, με την Αθηναϊκή́ δημοκρατία να παραπαίει και την ήττα στον Πελοποννησιακό́ πόλεμο να πλησιάζει, το έργο αποτυπώνει έναν κόσμο οπού η πιστή στον ηρωισμό́ και τις πατριαρχικές αξίες έχει κλονιστεί́. Έναν κόσμο στον οποίον ο όχλος ανάγεται σε πρωταγωνιστή́ της δράσης, την ιδία στιγμή́ που οι ήρωες, ασταθείς, γεμάτοι αδυναμίες και με συνέχεις αλλαγές γνώμης, κατακρημνίζονται. Γίνονται δηλαδή τόσο ανθρώπινοι, που ξενίζουν. Μόνες σταθερές, σε έναν κόσμο μεταβατικό, παραμένουν ο αγώνας για την εξουσία, η αναπόδραστη ανάγκη που συντρίβει ζωές και ο ασύμπτωτος χρόνος των καλών προθέσεων, που μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφές. Η Αθήνα δεν έχει πια το ηθικό έρεισμα ότι διεξάγει έναν πόλεμο αμυντικό ή εναντίον βαρβάρων. Παρόλα αυτά, το αίτημα της ομοψυχίας είναι κυρίαρχο και πρέπει να επικρατήσει.
Όμως η θυσία της Ιφιγένειας δεν είναι επιβεβλημένη. Οι Αργείοι έχουν την επιλογή και να μην ξεκινήσουν για την Τροία. Ο Ευριπίδης δημιουργεί μία ηρωίδα που αποφασίζει τη θυσία της, υπό από το βάρος της ανάγκης. Δεν έχουμε να κάνουμε με μια ρομαντική́ αυτοθυσία, ούτε με ένα μονοδιάστατο πατριωτικό́ δράμα, αλλά́ με μια περίπτωση διαρκούς πάλης και ανισορροπίας, μια ιστορία ανατροπών, που θέτει τις βάσεις του μελλοντικού αιτήματος ενός ιδανικού ανθρώπου, όπου οι κοινωνικές απαιτήσεις δεν θα τον συντρίβουν, αλλά θα συμπορεύονται με την ελευθερία της σκέψης, της βούλησης και του προσωπικού καλού.
Μέχρι τότε, οι άνθρωποι δεν θα ξέρουν πού πραγματικά βρίσκονται, αλλά θα συνεχίζουν να οραματίζονται πού θέλουν να φτάσουν.
Γιάννης Καλαβριανός
Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου
Μουσική σύνθεση-Μουσική διδασκαλία-Ηχητικός σχεδιασμός: Θοδωρής Οικονόμου
Kίνηση: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
A’ Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Xάρης Πεχλιβανίδης
Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ελίνα Ευταξία, Isabela Tudorache
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren, Μαρία Λαζαρίδου
*Βοηθός σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Σοφία Τσιριγώτη
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Γλάστρας (Αγαμέμνων), Ανθή Ευστρατιάδου (Ιφιγένεια), Γιώργος Καύκας (Πρεσβύτης), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Μενέλαος), Θανάσης Ραφτόπουλος (Αχιλλέας), Χρίστος Στυλιανού (Αγγελιοφόρος), Μαρία Τσιμά (Κλυταιμήστρα).
Χορός: Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δανάη Επιθυμιάδη, Αίγλη Κατσίκη, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Μαρία Κωνσταντά, Αλεξία Μπεζίκη, Ζωή Μυλωνά, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Κατερίνα Παπαδάκη, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου
Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Χουντής
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης (έως και 15 ημέρες πριν από την παράσταση): 10€
Τιμή προπώλησης: 12€
Κανονικό εισιτήριο: Πλατεία 15€ / Εξώστης: 10€
Φοιτητικό / Άνω των 65 / Ομαδικό: 10€
Σπουδαστές που εμπίπτουν στο πλαίσιο του Σύμφωνου Συνεργασίας που υπέγραψε το ΚΘΒΕ με το Υπουργείο Παιδείας: 8€
ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8€
Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση)
Νηπιαγωγοί, Δάσκαλοι και Καθηγητές: 10€
Για ομαδικές αγορές (20 άτομα) [Τμήμα Ομαδικών Κρατήσεων ΚΘΒΕ]: 2315 200011 και στο email: t.karamanli@ntng.gr
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | Τ. 2315 200 200 | www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 | SEVEN SPOTS | RELOAD STORES | ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Ο.Γ.Α.
ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:
Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):
Δευτέρα έως Παρασκευή: 8:30-21:30
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):
Δευτέρα έως Παρασκευή: 13:30 – 21:30
Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:
Δευτέρα έως Παρασκευή: 11:00 – 19:00
Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | ntng.gr | T. 2315 200 200
Στο πλαίσιο του Διεθνές Φεστιβάλ Αναλογίου που πραγματοποιείται από τις 21-26 Σεπτεμβρίου 2019 θα παρουσιαστεί το έργο του Αλέξη Σταμάτη «Το μπλε δωμάτιο» σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη τη Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου στις 19:30 στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου
Το έργο
Σε έναν ου-τόπο, που βρίσκεται σε ένα ψηλό βουνό, υπάρχει μία πανσιόν για θεατρικούς ήρωες. Αυτοί έχουν γεννηθεί από το χέρι του συγγραφέα-δημιουργού τους και είναι στη διάθεση κάθε σκηνοθέτη, στις σκηνές όλου του κόσμου. Κάθε φορά που τελειώνει η κατασκευή τους και αφού τα είδωλά τους έχουν ανέβει στις σκηνές, τα πλάσματα αυτά συγκεντρώνονται στην πανσιόν. Όμως, εκεί συμβαίνει κάτι μοναδικό: το ανύπαρκτο δημιουργεί πραγματική ζωή. Τη διεύθυνση του χώρου αυτού έχει αναλάβει η Φλώρα, μία ακαθόριστης ηλικίας και ιδιοσυγκρασίας γυναίκα. Κάποια στιγμή, καταφθάνει η Έντα, μια πολύ περήφανη και δυναμική γυναίκα την οποία η Φλώρα τοποθετεί στο ίδιο δωμάτιο με την Μπλανς. Ανάμεσα στις δύο γυναίκες δημιουργούνται πολύ έντονες κλιμακούμενες συγκρούσεις, καθώς προέρχονται από τελείως διαφορετικές εποχές, με διαφορετικές επιδιώξεις και έχουν διαφορετική ψυχοσύνθεση, αν και υπάρχει ένα υποδόριο νήμα που τις ενώνει. Όταν η Έντα αποφασίζει να κάνει μια παράτολμη κίνηση, οι τεκτονικές πλάκες της επινόησης, η ίδια η υπόσταση των χαρακτήρων στο αναπόδραστο γίγνεσθαι της πανσιόν της Φλώρας –και, πάνω απ’ όλα, το άγχος του δημιουργού- θα αποκτήσουν μία άλλη δραματική διάσταση.
«Το μπλε δωμάτιο» αναδύθηκε από το ερώτημα «Πού πάνε οι θεατρικοί ήρωες όταν τελειώνει το έργο;». Είναι εγκλωβισμένοι σε αυτή την συγκεκριμένη ζωή που τους δημιούργησε ο Νονός – συγγραφέα τους; Με αφορμή αυτή τη σκέψη στήθηκε μια ιστορία με πρωταγωνίστριες την Μπλανς Ντιμπουά από το «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τένεσι Ουίλιαμς και την Έντα Γκάμπλερ από το ομώνυμο έργο του Χένρικ Ίψεν. Είναι ένα έργο που μπαίνει στην κουζίνα της δημιουργίας του συγγραφέα και του ηθοποιού και με κεντρικό ερώτημα το πως το ανύπαρκτο δημιουργεί το υπαρκτό, μιλά για το θέατρο, τους χαρακτήρες, την επινόηση και την πραγματικότητα. Εντέλει για τη ζωή. Είμαι πολύ ευτυχής που έτυχε να συνεργαστώ με τόσο ταλαντούχους και καταρτισμένους συντελεστές όπως ο Μάνος Καρατζογιάννης, η Άννα Φόνσου, η Λένα Παπαληγούρα, η Εύα Σιμάτου και ο Νίκος Βατικιώτης. Και ακόμη, χαίρομαι πολύ που το έργο παρουσιάζεται στα πλαίσια του εξαιρετικού θεσμού Analogio 2019, πνευματικό τέκνο της Σίσσυς Παπαθανασίου, με την οποία ξανασυνεργαστήκαμε το 2012 με τα «Μελίσσια», ένα αναλόγιο που κατέληξε φέτος να γίνει παράσταση που ανέβηκε στο Εθνικό Θέατρο. Ελπίζουμε το Αναλόγιο να αποβεί ένα εφαλτήριο και για το ανέβασμα του «Μπλε δωματίου» σε κάποια σκηνή σύντομα.»
Αλέξης Σταμάτης
Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου
Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου
Ώρα 19:30
«Το μπλε δωμάτιο»
του Αλέξη Σταμάτη
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Ηθοποιοί: Λένα Παπαληγούρα, Εύα Σιμάτου.
Στον ρόλο της Φλόρας η Άννα Φόνσου
Κομπέρ ο Νίκος Βατικιώτης
Συμμετέχουν:
Στο ρόλο του Χένρικ Ίψεν ο Δημήτρης Καταλειφός (video / voice off)
Στο ρόλο του Τεννεσσί Ουίλλιαμς ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης.
Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου
Φρυνίχου 14, 10558, Πλάκα. τηλ: 2103222464
Εισιτήρια: Στη Viva και στο ταμείο του θεάτρου.
Γενική είσοδος για κάθε παράσταση: 5€. Για όλες τις παραστάσεις: 20€
Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων στα τηλέφωνα των θεάτρων ή/και στο ticketsanalogio@gmail.com
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Το ταξίδι ξεκίνησε όταν ο ιδρυτής μας, Δρ. Max Huber, υπέστη εγκαύματα κατά την διάρκεια ενός εργαστηριακού πειράματος, κάτι που τελικά αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για να δημιουργήσει ο ίδιος το δικό του πεπρωμένο. Φυσικός τη μέρα, αστροφυσικός και ονειροπόλος τη νύχτα, ήλπιζε πως μια μέρα θα μπορούσε να αποκαλύψει τις θρυλικές θεραπευτικές ιδιότητες της θάλασσας που στωικά κρατούσε μυστικές.
6.000 πειράματα και 12 χρόνια έρευνας οδήγησαν σε μια αποκάλυψη ζωής – μια διαδικασία ζύμωσης που μετέτρεψε τα θαλάσσια φύκια και άλλα φυσικά συστατικά στον Miracle Broth™, το αναπλαστικό ελιξίριο που βρίσκεται στην καρδιά κάθε προϊόντος
Ο αέναος ορίζοντας της θάλασσας είναι εκεί απʼ όπου ξεκίνησε το αυθεντικό, θεραπευτικό ταξίδι της La Mer. Εκεί που η έμπνευση συναντά την πρωτοπορία. Εκεί που η δημιουργικότητα παντρεύεται με τη δεξιοτεχνία. Είναι το μέρος που επιστρέφουμε ξανά και ξανά στην αδιάκοπη αναζήτησή μας για νέες ανακαλύψεις.
Φέτος το φθινόπωρο η La Mer προσκαλεί τον φημισμένο φωτογράφο μόδας, Mario Sorrenti και την κόρη του, ανερχόμενο ταλέντο στο χώρο, Gray Sorrenti, για να μεταμορφώσουν το design του θρυλικού βάζου της Crème de la Mer μέσα από την καλλιτεχνική τους ματιά. Στην παρθενική τους συνεργασία, το ταλαντούχο δίδυμο πατέρα-κόρης αιχμαλωτίζει αναμνήσεις από αμέτρητα καλοκαίρια στη θάλασσα μέσα από τις προσωπικές τους διηγήσεις. Μαζί, ο Mario και η Gray, λανσάρουν τη νέα καμπάνια του οίκου «Edge of the Sea» με μια συναρπαστική νέα προσέγγιση της φιλοσοφίας της La Mer, εμπνευσμένη από την αγάπη τους για τη θάλασσα, την αιώνια μούσα του κορυφαίου οίκου ομορφιάς.
Όπως η La Mer, έτσι και το θρυλικό πορτφόλιο στη φωτογραφία μόδας του Mario είναι κλασικό αλλά και σύγχρονο, ενώ παράλληλα φημισμένο για την απαράμιλλη ποιότητά του. Η Gray ανήκει σε εκείνους τους φωτογράφους της νέας γενιάς που δημιουργούν τις τάσεις σε μόδα και τέχνη η απεικόνισή της προκαλεί αυθεντικό, νεανικό συναίσθημα και καλλιτεχνική έκφραση μέσα σε μία δίνη ασταμάτητης αναζήτησης για εσωτερική ενδοσκόπηση.
Ο Mario και η Gray Sorrenti έχουν δημιουργήσει δύο συλλεκτικά βάζα Crème de la Mer απεικονίζοντας μια εκθαμβωτική έκφραση της μοναδικής τους ασπρόμαυρης φωτογραφίας.
ΜΙΑ ΘΕΡΑΠΕΙΑ, ΠΕΝΤΕ ΥΦΕΣ
Η Crème de la Mer είναι η ενυδατική κρέμα απʼ όπου ξεκίνησαν όλα. Ξακουστή για τις μεταμορφωτικές της
δυνάμεις, βοηθά στην καταπολέμηση της ξηρότητας, εμπλουτίζοντας την επιδερμίδα με ενυδάτωση που διαρκεί όλη μέρα. Σήμερα, οι θαυμαστές ενυδατικές κρέμες της La Mer μπορεί να ποικίλλουν σε υφές, όμως ένα απαραίτητο συστατικό παραμένει το ίδιο: η ισχυρή εκχύλιση του καταπραϋντικού ορού Miracle Broth.
Η σειρά περιλαμβάνει:
Πολυτελής, πλούσια σε υφή κρέμα, το αυθεντικό
καταπραϋντικό θαύμα ενυδάτωσης για φυσική λάμψη
Δροσίζει και καταπραΰνει προσφέροντας εξαιρετικά
φρέσκια αίσθηση
Απαλή κρέμα, ενυδατώνει και ανανεώνει
Ενυδατική με ματ υφή, εξισορροπεί τη γυαλάδα
Δροσερή, ελαφριά κρέμα
Διαθέσιμο από τον Οκτώβριο 2019
Τα μεσημέρια μας έχουν συνταγή φιλίας, είναι σχέση ζωής. Ο χρόνος μετρά αντίστροφα για την πρεμιέρα. Από τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου η Ελένη Μενεγάκη μπαίνει ξανά στο σπίτι μας με χαμόγελο, χιούμορ, γέλιο, αυθορμητισμό, αισιοδοξία. Κάθε μέρα στη μία κάνουμε παρέα με την «Ελένη».
Τα πάντα είναι έτοιμα. Μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια.
Σσσσσσσσς…. Η «Ελένη» ξεκινά!
Δείτε το trailer της εκπομπής εδώ
Έγινε γνωστή τη δεκαετία του ‘40, από τον Sri K. Pattabhi Jois, o οποίος στην πορεία απέκτησε τεράστια απήχηση στην Δύση, φήμη και χιλιάδες μαθητές. Σήμερα, η ashtanga θεωρείται ένα από τα κορυφαία είδη άσκησης και ίσως το δημοφιλέστερο είδος γιόγκα στον κόσμο. Παρ’ όλα αυτά, κανείς δεν μπορεί να πει “ελαφρά την καρδιά”, πως η ashtanga είναι εύκολη ή πως απευθύνεται σε όλους. Χρειάζεται σωματική δύναμη και ευελιξία. Επίσης απαιτεί ισχυρή θέληση και πειθαρχία προκειμένου κάποιος να ασκεί καθημερινά την πρακτική του και να εξελίσσεται σε αυτή.
H Ashtanga Yoga ανήκει στη μεγάλη ομπρέλα της Hatha Yoga. Χρησιμοποιεί στάσεις (asanas) και τεχνικές αναπνοής (pranayamas). Είναι το πιο δυναμικό είδος γιόγκα που έχει φτάσει στην εποχή μας. Αποτελείται από έξι σειρές ασκήσεων/ θέσεων, οι οποίες δουλεύουν σε όλο το σώμα με αρκετή ένταση. Για να εξελιχθεί κάποιος και να περάσει στην επόμενη σειρά, πρέπει πρώτα να κατακτήσει την θέση στην οποία βρίσκεται. Αυτό κρύβει μέσα του μεγάλη σοφία. Είναι μια τεχνική που χτίζει θέληση, νου και υπομονή. Δουλεύει το συναίσθημα και όλη την εσωτερική κατάσταση, το κέντρο του ασκούμενου.
Ένα παραμύθι, με έναν μαχαραγιά στο Mysore.
Είπαμε πως το μεγάλο όνομα, ο σταρ της Ashtanga, αυτός που την έκανε πασίγνωστη στην Αμερική, ήταν ο Guruji -όπως τον ονόμαζαν χαϊδευτικά οι μαθητές του-, ο Sri K. Pattabhi Jois. Ο δωδεκάχρονος Pattabhi, ξεκίνησε να κάνει γιόγκα κρυφά, δίπλα σε ένα μεγάλο γκουρού. Mια μυθική προσωπικότητα που δεν ήταν άλλη, από τον Sri Tirumalai Krishnamacharya. Στα δεκατέσσερα του ο μικρός Pattabhi, έχοντας ασκήσει για δύο χρόνια καθημερινή πρακτική στο σύστημα της ashtanga, αποφασίζει να το σκάσει από το σπίτι του, για να γραφτεί στο διάσημο Sanskrit University του Mysore. Εκεί θα ξαναβρεί τον δάσκαλό του, τον Krishnamacharya, o οποίος εκείνη την εποχή είχε αναλάβει προσωπικά τον majaraja (μεγάλος βασιλιάς) του Mysore. Ο βασιλιάς είχε αρρωστήσει βαριά και ζήτησε την βοήθεια του Krishnamacharya για την ανάρρωσή του. Όταν έγινε καλά, προκειμένου να ευχαριστήσει τον γκουρού, αλλά και να τον αξιοποιήσει προς όφελος του παλατιού, του έδωσε το έναυσμα να ιδρύσει την πρώτη σχολή Ashtanga Yoga. Έτσι, μέσα στην ίδια την βασιλική αυλή, ο Krishnamacharya ξεκινάει την σχολή του, έχοντας κοντά του τους πιο διακεκριμένους του μαθητές, τον Pattabhi Jois και τον B.K.S Iyengar. Οι δύο μαθητές μεταξύ άλλων ευθυνών, ανέλαβαν τις δημόσιες επιδείξεις των πρακτικών της γιόγκα. Ο Pattabhi εξελίχθηκε, αυτονομήθηκε και ξεκίνησε να διαδίδει την γνώση όπως του την παρέδωσε ο δάσκαλός του. Το 1948 ίδρυσε το δικό του ερευνητικό κέντρο, στο Mysοre της Ινδίας. Αυτό το ερευνητικό κέντρο έγινε πόλος έλξης για χιλιάδες ασκούμενους από όλο τον κόσμο.
Η φήμη του εξαπλώθηκε διεθνώς και εκεί τις επόμενες δεκαετίες, ξεκίνησε το εκπαιδευτικό έργο του Pattabhi Jois που βρήκε εύφορο έδαφος σε χιλιάδες εξαιρετικούς δασκάλους και μαθητές. Αυτοί με την σειρά τους μετέφεραν την σοφία και τον πλούτο της γνώσης που πήραν από τον μεγάλο τους δάσκαλο, τον Guruji, σε όλα τα μήκη και πλάτη του κόσμου, κάνοντας την ashtanga τόσο προσφιλή στο κοινό όσο είναι σήμερα.
Ένα σύντομο λεξικό της ashtanga
Ashtanga σημαίνει στα σανσκριτικά οκτώ γωνίες (ashta=8, anga=γωνίες). Παραπέμπει στο οκταπλό μονοπάτι της γιόγκα, που περιγράφει ο Patanjali στα περίφημα Yoga Sutras, το αρχαίο σύγγραμμα από το οποίο γεννήθηκε η κλασική γιόγκα.
Το οκταπλό μονοπάτι είναι ένας κώδικας ηθικών αξιών, δεοντολογίας και τρόπου ζωής:
Yamas (ηθικοί κανόνες, δεοντολογία)
Niyamas (προσωπική πειθαρχία και άσκηση πνευματικότητας) Asana (σωματικές ασκήσεις, θέσεις ή πόζες) Pranayama (τεχνικές ελέγχου της αναπνοής)
Pratyahara (αποτράβηξη των αισθήσεων)
Dharana (συγκέντρωση του νου σε ένα σταθερό σημείο)
Dhyana (αδιάκοπη ροή συγκέντρωσης, διαλογισμός)
Samadhi (κατάσταση ευφορίας, έκσταση, ταύτιση του ενός με το όλον)
Vinyasa, είναι το σύστημα κίνησης του σώματος από θέση σε θέση (asanas) σε συνδυασμό με την αναπνοή (ujjayi).
Dhristi, είναι ένα συγκεκριμένο σημείο εστίασης του βλέμματος, το οποίο ο ασκούμενος πρέπει να εφαρμόζει για κάθε θέση (asana) ξεχωριστά. Είναι σημαντικό μέρος της τεχνικής και αφορά την εκγύμναση και τον έλεγχο του νου. Bandas, τεχνικές κλειδώματος της αναπνοής, οι οποίες αφορούν τον έλεγχο της ροής της ζωτικής ενέργειας του ασκούμενου.
Μysore style, είναι το είδος της ashtanga yoga σύμφωνα με το οποίο ο κάθε ασκούμενος μέσα σε μια ομάδα ακολουθεί τον δικό του ρυθμό. Οι οδηγίες δίνονται από τον δάσκαλο σε κάθε μαθητή προσωπικά. Αφορούν τη θέση που βρίσκεται και ίσως κάποιες παραλλαγές προσαρμογής στις δυνατότητες του ασκούμενου.
Ποια είναι τα οφέλη
γρήγορη ενδυνάμωση σε όλο το σώμα εναρμόνιση της κυκλοφορίας του αίματος
ενδυνάμωση του ανοσοποιητικού τόνωση του καρδιακού παλμού
βαθιά αποτοξίνωση λόγω της έντονης εφίδρωσης
τόνωση της νοητικής συγκέντρωσης ενίσχυση της αυτοπεποίθησης
Ποιοι μπορούν να κάνουν ashtanga
Όπως είπαμε η ashtanga είναι η πιο δυναμική μορφή γιόγκα. Μπορεί να κουράσει ή να ταλαιπωρήσει ένα σώμα που είναι αγύμναστο ή που έχει κάποια μυοσκελετικά προβλήματα. Επίσης άνθρωποι που έχουν καρδιολογικά προβλήματα, ή υψηλή αρτηριακή πίεση, καλό είναι να την αποφύγουν. Όμως, μπορεί να είναι ιδανική για ανθρώπους με έντονη ενέργεια και ανάγκη για εκτόνωση. Θα τη λατρέψουν τα νεαρότερα άτομα ή όσοι είναι αρκετά αθλητικοί ή έχουν ένα background στον αθλητισμό ή τον χορό. Επίσης μπορεί να βοηθήσει σημαντικά αυτούς που θέλουν να χάσουν γρήγορα βάρος γιατί πρόκειται για μια έντονη αερόβια άσκηση ή όσους θέλουν να αποτοξινωθούν και να δουν γρήγορα αποτελέσματα την ενδυνάμωση των μυών.
Μιλάμε πάντα για γιόγκα
Η ashtanga μπορεί να είναι αερόβια δεν είναι όμως aerobics! Μπορεί να έγινε εξαιρετικά αγαπητή στους αμερικάνους γιατί ήρθε να διαδεχθεί την μόδα των γυμναστηρίων και τις ανάγκες της γρήγορης ζωής τους, όμως εξακολουθεί να είναι ένα αρχαίο σύστημα ολιστικής προσέγγισης του σώματος και του νου. Διαθέτει βαθιά γνώση της σωματικής αλλά και της ενεργειακής ανατομίας και ο στόχος της είναι η ολοκληρωμένη εξέλιξη του ασκούμενου. Δίπλα λοιπόν στον κατάλληλο δάσκαλο κάποιος, μπορεί βαδίζοντας το μονοπάτι της ashtanga, να έχει τα οφέλη στο νου και στο σώμα που έχει μέσω της γιόγκα γενικότερα. To σημαντικότερο όλων είναι αυτό που είπε ο μεγάλος δάσκαλος Shi K. Pattabhi Jois “Κάνε την πρακτική σου και όλα τα άλλα θα έρθουν”.
Πηγές Sri K. Pattabhi Jois, “Yoga Mala” Gregor Maehle, “Ashtanga Yoga: Practice and Philosophy” https://en.wikipedia.org/wiki/Ashtanga_vinyasa_yoga
Διαβάστε ακόμη: Γιόγκα | Μια από τις ωραιότερες τάσεις της εποχής μας Hatha Yoga | H γιόγκα που τα έχει όλα και σε πάει παντού Κουνταλίνι Γιόγκα | Αφυπνίζοντας την ψυχή
Πηγή: Αshtanga Yoga | Είστε έτοιμοι για το πιο δυναμικό είδος γιόγκα που υπάρχει;
Τρεις καλλιτέχνες σε ένα διάλογο του έργου τους με/για τη Ζωή και ταυτόχρονα ένας διάλογος των δημιουργιών μεταξύ τους φιλοξενούνται στις «Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ». Αφορμή η παρουσίαση του έργου του Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο του Μαστού ΑΛΜΑ ΖΩΗΣ Νομού Θεσσαλονίκης.
Κύρια πηγή έμπνευσης για τους δημιουργούς το μοναδικό ταξίδι της κάθε γυναίκας. Στα έργα τους αποτυπώνονται οι ρόλοι, οι δοκιμασίες, τα μονοπάτια, οι διαρκείς προκλήσεις που συνθέτουν την καθημερινότητα της καθεμιάς, καθώς και οι εσωτερικές, πνευματικές διεργασίες που επιφέρουν την καθολική μεταμόρφωση μέσα από την υπέρβαση των δυσκολιών αντιμετώπισης της ασθένειας με αισιοδοξία.
Η jewelry artist / visual artist Σοφία Ζαράρη δημιούργησε το «Ρούχο Της Ζωής», ένα γλυπτό από οργανικά και μη υλικά, με αναφορές στη λαογραφία, ένα έργο που υμνεί τη γυναικεία φύση. Φτιαγμένο με αγάπη, συνοδευόμενο από την ευχή η συνάντηση του κοινού μαζί του, να σημάνει μια νέα, θετική νοηματοδότηση της ζωής.
Η αφηγήτρια Ανθή Θάνου –μέσα από μία παραλλαγή ενός αφρικανικού παραμυθιού– μας συστήνει τη Γιόμο και το ταξίδι της στη ζωή. Η ηρωίδα διαρκώς αλλάζει, επαναπροσδιορίζεται στις νέες συνθήκες που διαμορφώνουν τη ζωή της και μέσα από την αέναη αναζήτηση του ωραίου εκπληρώνει τελικώς τα όνειρά της.
Ο εικαστικός Χρήστος Γουσίδης εικονογράφησε το παραμύθι της Γιόμο αναδεικνύοντας τη δική του ανάγνωση της ιστορίας. Γραμμές και χρώματα δίνουν τα μηνύματα υπέρβασης, αισιοδοξίας, αλλαγής, που –κατά τον ίδιο– είναι διάχυτα στη ζωή της Γιόμο, έχοντας πάντα στο φόντο νοερά τη μοναδικότητα της κάθε γυναίκας.
«Μεγαλώνοντας διαπιστώνεις ότι έχεις δύο χέρια για να βοηθάς
με το ένα τον εαυτό σου και με το άλλο τους γύρω σου»
AudreyHepburn
Στις ΒΙΤΡΙΝΕΣ ΤΕΧΝΗΣ του ΟΤΕ προβάλλουμε το έργο του Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο του Μαστού ΑΛΜΑ ΖΩΗΣ Ν. Θεσσαλονίκης μέσα από την εγκατάσταση ήχου και εικόνας «Διάλογοι Ζωής», στην οποία οι τρεις φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες δίνουν χρώμα, φωνή και κίνηση στο ταξίδι της κάθε γυναίκας στη ζωή εμπνευσμένοι από τη δύναμη και την αισιοδοξία της.
Γιάννης Αργυριάδης
Επιμελητής
Το Ρούχο Της Ζωής / ΖοeWoreHer Νew Dress
(σε α΄ πρόσωπο)
«Αυτή τη φορά εγώ με γέννησα.
Μέσα από μένα ήρθα και πάλι στη ζωή.
Ολόδική μου η επιλογή ξανά να ζήσω. Δικοί μου οι όροι: πού, πώς, με ποιούς θα γίνει το ταξίδι αυτό.
Φάροι φωτεινοί στον δρόμο μου η αγάπη, η ελευθερία, η χαρά, η δύναμη. Τα λόγια της ψυχής που λένε πάντα την αλήθεια.
Ζωή με λένε.
Σήμερα φόρεσα ρούχο φτιαγμένο με τα ίδια μου τα χέρια.
Ζωή με λένε και τούτη τη φορά ήρθα για να ζήσω αληθινά».
(σε γ΄ πρόσωπο)
Όταν έφθασε ο καιρός που ένιωσε πως είχε πια νικήσει το τέρας, η Ζωή αποφάσισε να μπει σε νέο ρούχο.
Μια και δυο πήρε στα χέρια της τον φόβο, τις λύπες και τον πόνο, την αγωνία που την έτρωγε τόσο καιρό τώρα και τους ακούμπησε απαλά σε ένα κουτί. Άρχισε να ψιθυρίζει λόγια ψυχής τρυφερά να τους εξευμενίσει και σχεδόν κλαίγοντας παρακάλεσε να την ξεχάσουν για καιρό κι ήσυχα ν’ αποκοιμηθούν.
Δρόμο πήρε, δρόμο άφησε για να βρεθεί σε κήπο ολάνθιστο η Ζωή.
Πήρε τα χρώματα και τα πινέλα κι άρχισε μεμιάς να φτιάχνει το καινούργιο της φουστάνι. Θέλησε να χωρέσει μέσα την ελπίδα, τη χαρά, τη δύναμη, το θάρρος, να βάλει σε θέση περίοπτη την πίστη και την ομορφιά. Να ξαναγεννηθεί.
Πρώτες και καλύτερες απ’ όλα τα λουλούδια κατέφθασαν καμαρωτές οι νεραγκούλες κι έπειτα με πέταγμα γοργό οι πεταλούδες, οι χρυσόμυγες και τα πουλιά ήρθαν και κάθισαν επάνω στης Ζωής το φόρεμα. Τελευταία, μα όχι λιγότερο σπουδαία σε χάρη κι ομορφιά, φάνηκαν από μακριά ν’ ακολουθούν παρατεταγμένα στη σειρά, στρατιωτάκια αμίλητα, εκείνα τα μικρά μαύρα ρετάλια, απομεινάρια της αρρώστιας, αυτή τη φορά γεμάτα από αγάπη και δίψα για ζωή, να της θυμίζουν πάντα όσα πέρασε και πόσα είχε ήδη καταφέρει.
Ζωή είναι το όνομά της και σήμερα για να γιορτάσει φοράει το νέο της ρούχο.
Το «Ρούχο Της Ζωής» αποτελεί ωδή στη δύναμη ψυχής που φέρει η γυναικεία φύση. Ανήκει σε όλες εκείνες τις γυναίκες, που –με όλες τους τις δυνάμεις– παλεύουν και αναμετρώνται με την ασθένεια, δίχως ο φόβος να τις καθηλώνει. Εμπνευσμένο από τα μοτίβα της λαϊκής ελληνικής παράδοσης το «Ρούχο Της Ζωής», φτιάχτηκε με αγάπη περισσή να ντύσει καθεμιά από εμάς, που –μέσα από την οδύνη και τον πόνο– καταφέρνει τελικά να αποδεχθεί τον εαυτό της και να τον αγαπήσει ολοκληρωτικά. Ευχή να φορεθεί απ’ τη γυναίκα που αφήνει συνειδητά πίσω της το σκοτάδι, για να αναζητήσει το φως και τη χαρά της ζωής.
ΣοφίαΖαράρη
Jewelry Artist / Visual Artist
_______________________
Η Σοφία Ζαράρη σπούδασε αρχικά πολιτικές επιστήμες για να κατανοήσει καλύτερα τον κόσμο. Συνέχισε με σπουδές κοσμήματος στην Αθήνα και κατόπιν μικρογλυπτικής στη Ρώμη. Το 1997 ξεκίνησε να εργάζεται ως finejewelrydesigner σε οίκους κοσμημάτων με σταθερή παρουσία στις σημαντικότερες ευρωπαϊκές εκθέσεις για σειρά ετών. Πολύτιμη εμπειρία η επαγγελματική της ενασχόληση με τη διδασκαλία σχεδίου κοσμήματος. Η παράλληλη εικαστική έκφραση της δουλειάς της μέσα από το πεδίο του collage, assemblage της πρόσφερε τον χώρο να υπερβεί τη μικροκλίμακα και τους κανόνες της φορέσιμης τέχνης. Τα έργα της αφηγούνται προσωπικές ιστορίες, προσεγγίζουν πολιτισμούς, αναβιώνουν αρχέγονες πρακτικές, αποκωδικοποιούν τα σύμβολα και τη σημασία τους. Σημαντικοί σταθμοί στην πορεία της, οι συνεργασίες με το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, το Μουσείο Μπενάκη και τον Οργανισμό Πολιτισμού & Ανάπτυξης ΝΕΟΝ. Το 2018 ανοίγει ένα νέο παράθυρο επικοινωνίας συστήνοντας στο κοινό το brandMYSTiSbySofiaZarari. Έργα της βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.
Το παραμύθι είναι εμπνευσμένο από το βιβλίο της Λότη Πέτροβιτς-Ανδρουτσοπούλου «Παραμύθια από την Αφρική. Το όνειρο του Γιόμο από την Γκάνα». Μία ιστορία για ένα όνειρο για τις δοκιμασίες, τις δυσκολίες και την αισιόδοξη ματιά του ήρωα για τη ζωή. Ο ήρωας δεν απογοητεύεται, είναι παρών, αλλάζει, προσαρμόζεται στα καινούργια δεδομένα της ζωής, ξαφνιάζει με τις προθέσεις του, δεν το βάζει κάτω και πάντα βρίσκει την ομορφιά στο καινούριο που έρχεται. Κάνει χώρο και το καλωσορίζει στην καρδιά του. Το όνειρό του είναι η ζωή του. Μετακινείται και μεταμορφώνεται συνεχώς, ώσπου γίνεται εκείνος μύθος και ζει στην αιωνιότητα ταξιδεύοντας από το στόμα στο αυτί και από το αυτί στο στόμα!
Ανθή Θάνου
Aφηγήτρια
Το παραμύθι του Γιόμο μιλά με ειλικρίνεια για τη ζωή, τη φθορά και το ξεπέρασμά της με πνευματικό τρόπο. Εικονογραφώντας αυτό το παραμύθι τελειώνω με την κλωστή, το απολειφάδι του κόκκινου ρούχου, που επάνω του κρεμώ πολλές άλλες κλωστές. Η καθεμία κλωστή είναι η περιπέτεια κάποιας γυναίκας. Όλες οι κλωστές μαζί δημιουργούν ένα όμορφο σύνολο. Κάπως έτσι συμβαίνει κι όταν γνωρίζεις τη διπλανή σου και μαθαίνεις για τη ζωή της. Η κάθε γυναίκα παίρνει δύναμη και ελπίδα μέσα από τη συνάντησή της με τις άλλες…
Χρήστος Γουσίδης
Εικαστικός
Δύο φίλοι του Μύρτιλλου θα συναντηθούν για να τραγουδήσουν για το «Καφέ των Εκλεκτών Ψυχών». Το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου στις 20:30 στο θέατρο του Δήμου Αθηναίων θα έχουμε τη χαρά να έχουμε δύο εξαιρετικούς καλλιτέχνες κοντά μας, τον Γιάννη Ζουγανέλη και τον Γιάννη Μπέζο. Ο Γιάννης Ζουγανέλης πάντα στο πλευρό μας, σχεδόν κάθε χρόνο διοργανώνει εκδήλωση «Αγάπης» για το σκοπό του Μύρτιλλου. Φέτος μαζί με τον αγαπημένο μας Γιάννη Μπέζο, δημιουργούν μια παράσταση έκπληξη για την στήριξη και το έργο ανθρώπων που μας κάνουν περήφανους!
Οι εργαζόμενοι του Μύρτιλλου μας χρειάζονται δίπλα τους, η λειτουργία της επιχείρησης είναι αυτοσκοπός, για την επανένταξη και την βελτίωση των ευάλωτων ομάδων, που για πρώτη φορά μια καινοτόμος επιχείρηση στη χώρα μας, έκανε το όνειρο πραγματικότητα.
Όλα τα έσοδα θα διατεθούν στο Μύρτιλλο
Μαζί τους θα είναι οι μουσικοί
Παναγιώτης Αυγερινός: κιθάρα
Βασιλης Ντρουμπογιάννης: πιάνο
Γιάννης Πουρνάρας: μπουζούκι
Κώστας Σπυράτος: κρουστά
Μιχάλης Δάρμας: μπάσο
Και η ηθοποιός Τάνια Ρόκκα
Πληροφορίες
Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2019 ώρα 20:30
Θέατρο Δήμου Αθηναίων Τριφυλίας και Φλώρου
(εντός, προαύλιου χώρου, βρεφοκομείου Αθήνας)
Τηλ 6971 759463/ 2110123176
Στάση Μετρό Πανόρμου.
www.myrtillocafe.gr e mail myrtillocafe2@gmail.com
Τι είναι το Myrtillo
Τo MYRTILLO αποτελεί μια Κοινωνική Συνεταιριστική Επιχείρηση (Κοιν.Σ.Επ.) Ειδικού Σκοπού (Ένταξης ευπαθών ομάδων στην αγορά εργασίας) ιδρυθείσα σύμφωνα με τον νόμο 4019/2011.
Από τον Οκτώβριο 2013 λειτουργεί ως cafe – πολυχώρος Λόγου/Τέχνης, και αποτελεί μια καινοτόμο αυτοδύναμη εργασιακή και εκπαιδευτική μονάδα, όπου όλοι οι εργαζόμενοί της είναι συνυπεύθυνοι για τη βιωσιμότητά της.
Σήμερα το 90% των εργαζομένων στο Myrtillo ανήκει στις ευάλωτες ομάδες (άτομα με αναπηρίες). Το Myrtillo ήρθε να σπάσει ένα κατεστημένο φόβου, αποκλεισμού και απανθρωπίας προς τις ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, θέτοντας το Ανθρώπινο Πρόσωπο υπεράνω ιδεολογιών και συστημάτων, και αποδίδοντάς του τον πρώτο ρόλο μέσα στο κοινωνικό γίγνεσθαι!
Ένα θρυλικό αριστούργημα του σύγχρονου θεάτρου, που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία, το παράλογο και την τραγωδία, θα παρουσιαστεί φέτος το χειμώνα στο θέατρο Αθηνών. Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου, του Θεού της Σφαγής και του Φάρου στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγει και σκηνοθετεί, το “Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ”, του Έντουαρντ Άλμπυ, ερμηνεύοντας με την Μαρία Πρωτόπαππα, για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή, δύο από τους πιο εμβληματικούς ρόλους του σύγχρονου δραματολογίου, τον Τζωρτζ και την Μάρθα, με συμπρωταγωνιστές τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο και την Ντάνη Γιαννακοπούλου. Η παραγωγή είναι του Κάρολου Παυλάκη.
Ένα σαλόνι ως πεδίο μάχης. Μια νύχτα που θα φτάσει ως το ξημέρωμα. Δυο ζευγάρια ξενυχτούν, πίνουν και παίζουν τα πιο επικίνδυνα παιχνίδια:αυτά που θα γκρεμίσουν κάθε ζωτικό ψεύδος και θα φέρουν, με το φως της αυγής, την αλήθεια στο φως.
Ο Τζωρτζ κι η Μάρθα είναι οι Παίκτες: στήνουν όλα τα παιχνίδια αλληλοεξόντωσης, εμπλέκουν τον Νικ και την Χάνι, το νεαρό ζευγάρι, στήνουν παγίδες, ξεσκίζουν και ξεσκίζονται. Και μόνον έτσι επιβιώνουν. Είναι παντρεμένοι πάνω από είκοσι χρόνια, κι η οικειότητα τους, όπως πάντα, γεννά περιφρόνηση.Εκείνος είναι ένας παραιτημένος καθηγητής ιστορίας σε Πανεπιστήμιο κι εκείνη κόρη του Πρύτανη. Μετά από μια δεξίωση του πατέρα της, η Μάρθα προσκαλεί το νεαρό ζευγάρι στο σπίτι τους γιατί «ο Μπαμπάς είπε να τους φερθούμε καλά». Στο ξημέρωμα, όταν το πάρτι τελειώσει, κανείς τους δεν είναι πια ο ίδιος. Κι ό,τι έχει γκρεμιστεί, πρέπει να χτιστεί ξανά, με θεμέλιο την αλήθεια. Και την αγάπη.
Το “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” ανέβηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 1962 κι έγινε πολύ μεγάλη επιτυχία, προκαλώντας μεγάλη αίσθηση και αποσπώντας τα βραβεία Tony και Drama Critic’s Circle.Από τότε παρουσιάζεται συνεχώς με μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, και στην Ελλάδα, όπου έχει ανέβει αρκετές φορές, από την πρώτη του Καρόλου Κουν το 1965. Η φετινή εκδοχή, η πρώτη, μετά από πολλά χρόνια, σε κεντρικό θέατρο, έρχεται να επιβεβαιώσει τη δυναμική του έργου, καθώς, σ’ έναν κόσμο που αλλάζει ραγδαία, υπάρχει κάτι που δεν αλλάζει: τα ζευγάρια θα είναι πάντα οι αποτελεσματικότεροι μονομάχοι.
To 1966, ο Mike Nichols, σκηνοθέτησε την κινηματογραφική μεταφορά, με τον Richard Burton και την Elizabeth Taylor ένα διάσημο ζευγάρι, θρυλικό για τις συζυγικές του αψιμαχίες Η ταινία απέσπασε δύο Όσκαρ.
Ο τίτλος του έργου είναι παράφραση του τραγουδιού “Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?” από την ταινία κινουμένων σχεδίων του Walt Disney «Τα τρία γουρουνάκια» Ο Άλμπυ, είδε τη φράση γραμμένη στον τοίχο της τουαλέτας ενός μπαρ. Η αντικατάσταση του λύκου (wolf) με το όνομα της αυτόχειρα Αγγλίδας συγγραφέα Virginia Woolf, μετατρέπει το ερώτημα για τον κακό λύκο στο ερώτημα: ποιος δεν φοβάται να ζήσει χωρίς ψευδαισθήσεις;
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Στέλλα Ψαρουδάκη – Νίκος Μανουσάκης
Επιμέλεια προγράμματος: Νίκος Μανουσάκης
Παραγωγή: Κάρολος Παυλάκης
Διανομή (με σειρά εμφάνισης)
Μάρθα: Μαρία Πρωτόπαππα
Τζωρτζ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Χάνι: Ντάνη Γιαννακοπούλου
Νικ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ : ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΑΥΛΑΚΗΣ
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 12 Οκτωβρίου
Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή -Κυριακή : 9:00μμ
Σάββατο: 9:15μμ
Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:00μμ
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή,Κυριακή : 20ε,17ε,14ε
Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε
Νεανικό (έως 26 ετών)& άνω των 65 ετών: 14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)
Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)
Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε
Βραδινή Σαββάτου: 20ε
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
τηλ. 210 3312343 (ώρες ταμείου: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)
Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου
Η Γιάννα Τερζή ανοίγει το φετινό πρόγραμμα του Εl Converto Del Arte και παρουσιάζει στις 11 και 18 Οκτωβρίου το Δύση Ανατολή φέρνοντας μαζί της όλα της τα ακούσματα από τη δεκαετή μουσική εμπειρία της στην Αμερική, συνδυασμένα με ενορχηστρώσεις με άρωμα από Ανατολή αλλά και την ελληνική της ψυχή. Η Γιάννα συστήνεται στο κοινό με ένα μοναδικό τρόπο που προκαλεί έκπληξη σε όσους τη δούνε επί σκηνής.
Η μουσική παράσταση “Δύση Ανατολή” αποτελείται από μια προσεγμένη επιλογή αγαπημένων mainstream τραγουδιών της παγκόσμιας και ελληνικής σκηνής. Από τον Sting και τον Gnarls Barkley μέχρι την Χαρούλα Αλεξίου, από ελληνικά παραδοσιακά τραγούδια μέχρι διεθνείς pop επιτυχίες, όλα ενορχηστρωμένα με μελωδίες, κρουστά και όργανα από την Ανατολή αλλά και ταυτόχρονα συνδυασμένα με τον ηλεκτρονικό ήχο. Σε concept του Μιχάλη Μόσχου και ενoρχηστρώσεις του TeoArkitekt, αποκαλύπτεται ένας φρέσκος τρόπος διασκέδασης, απρόσμενος αλλά και με διάχυτη την αίσθηση της οικειότητας, αφού κάθε τραγούδι ξυπνά γνωστά σε όλους συναισθήματα.
Οι πρώτες εμφανίσεις φαίνεται πως μίλησαν ήδη στις καρδιές των θεατών, αφού η Γιάννα καταφέρνει με τη ζεστή της φωνή, τη μεταδοτικότητα αλλά και το πάθος της, να μας παίρνει μαζί της σε κάθε τραγούδι. Χρόνια ονειρευόταν να «παντρέψει» αυτούς τους δύο κόσμους της Δύσης και της Ανατολής, που τόσο καλά γνωρίζει, και τώρα πια μετά από σκληρή δουλειά και πολύ αγάπη, το παρουσιάζει σε όλους μας με ενθουσιασμό.
Ραντεβού τον Οκτώβριο στο Εl Converto Del Arte
Ένα κουκλόσπιτο επιβλητικό. Μέσα του κατοικεί μια εντεκάδα γυναικών. Ένας χορός κέρινων ομοιωμάτων. Ή αμαζόνων σε εγρήγορση. Όλες νεαρές. Όλες αλαβάστρινες. Όλες κούκλες. Κι όλες τους είναι κόρες, σύντροφοι, σύζυγοι, αδελφές, φίλες, ερωμένες, μάνες, σε όλους γνωστές και ξένες. Μαριονέτες κι επαναστάτριες. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας. Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα reality show χειραφέτησης. Σε ένα μουσείο ζωντανής σύγχρονης τέχνης.
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει σε μια νέα εκδοχή τις Κούκλες – SEASON 2 του Νικόλα Ανδρουλάκη στο Φουαγιέ του ΔΘΠ, από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 29 Οκτωβρίου. Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο του Χένρικ Ίψεν, το έργο μετά την περσινή του επιτυχία στο ΔΘΠ, επιστρέφει σε νέα εκδοχή και με νέους συντελεστές.
Με ένα ensemble γυναικών να συνθέτουν έναν χορό που μεταλλάσσεται, με τακτικές ποδοσφαίρου και σκηνοθεσία ορχήστρας, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του μουσείου σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει. Με το κορμί μιας νεαρής χορεύτριας και τη φωνή μιας νεαρής σοπράνο ν’ αντανακλούν όσα μένουν από ένα κουκλόσπιτο σε ένα παιδί. Και μάρτυρες όλων τους θεατές. Σε απόσταση αναπνοής. Σε μια πασαρέλα της ζωής. Ως είναι.
Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα. Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε. Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα.
Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί, για δεύτερη χρονιά, μία παράσταση συνόλου, απ’ άκρη σ’ άκρη, στο εμβληματικό Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή.
Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης
Κοστούμια: Ελένη Καββάδα
Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας
Χορογράφος: Έμιλυ Νικόλα
Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ
Επιστημονική συνεργάτης: Νατάσα Τοπαλτζίκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης
Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής
Παίζουν (αλφαβητικά): Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ, Ειρήνη Καζαριάν, Αναστασία Παντούση, Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου,
η σοπράνο Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη , η χορογράφος Έμιλυ Νικόλα,
ο Νικόλας Ανδρουλάκης,
και σε κινηματογραφική εμφάνιση, η Ράνια Οικονομίδου
Πληροφορίες
Ημερομηνίες παραστάσεων: Από 30/09 έως 29/10
Ημέρες & ώρες: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 17 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ, Premium 20 ευρώ
Προπώληση: Viva.gr
Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/foyer-dimotiko-theatro-peiraia/koukles-season-2/
Διάρκεια: 110’ χωρίς διάλειμμα
Facebook Page: Ντουέντε
