Το νέο single της Έλενας Παπαρίζου «Άσκοπα Ξενύχτια» σε μουσική & στίχους των Δημήτρη Ξυπολιά & ARCADE, ξεπέρασε μέσα σε 2 εβδομάδες τις 1.000.000 προβολές στο YouTube.

Η number one diva της pop έχει προκαλέσει αίσθηση τόσο διαδικτυακά όσο και ραδιοφωνικά με την ολοκαίνουργια επιτυχία της που κυκλοφορεί από τη Minos EMI / Universal.

Το official video του «Άσκοπα Ξενύχτια» στο οποίο συμμετέχουν ως guest η Κατερίνα Λέχου, η Κατερίνα Στεφανίδη και η Ναταλία Δήμου βρέθηκε στο #1 των τάσεων στο YouTube στις πρώτες μέρες της κυκλοφορίας του, ενώ βρίσκεται ήδη στο Top20 του Official Greek Airplay Chart by Mediainspector.

Το καλοκαίρι του 2019 η Έλενα Παπαρίζου θα πραγματοποιήσει περιοδεία σε Ελλάδα & Κύπρο στο πλευρό της Μαρινέλλας, παρέα με τους Κώστα Μακεδόνα & Ήβη Αδάμου.

Δείτε το official video:

Βρείτε το τραγούδι σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες:

https://HelenaPaparizou.lnk.to/AskopaXenihtiaPR

1969-2019: Ο κόσμος προετοιμάζεται να γιορτάσει την 50^η επέτειο της ανθρώπινης παρουσίας στο φεγγάρι φέτος στις 20 Ιουλίου και φυσικά η PINKO δεν θα μπορούσε να λείψει από αυτόν τον εορτασμό, εξυμνώντας το space trend με μια capsule collection για την Άνοιξη-Καλοκαίρι 2019 αφιερωμένη σε αυτό το γεγονός.

To DNA της PINKO είναι ένα ζωτικό στοιχείο της συλλογής Space Program που απεικονίζει μια ηρωίδα που η ειρωνική της προσέγγιση στην πραγματικότητα και η μοναδικότητά της την κάνουν την αληθινή γυναίκα PINKO. Είναι μια καθημερινή ηρωίδα σε ό,τι και αν κάνει, που κινείται ανάμεσα σε καριέρα, οικογένεια και αμέτρητες άλλες υποχρεώσεις, χωρίς να θυσιάζει την εμφάνισή και την ομορφιά της. Η μοντέρνα ηρωίδα της PINKO ξέρει πώς να υπογραμμίζει τη γυναικεία της γοητεία ακόμα και σε ένα εξαιρετικά υπερρεαλιστικό σκηνικό, όπως το Space Program.

Η ηρωίδα της PINKO είναι η πρωταγωνίστρια της capsule συλλογής: μια ζωηρή εξερευνήτρια του γαλαξία με vintage αέρα εμπνευσμένο από την περίοδο Space Age μέσω των illustrations καλλιτεχνών όπως οι Lawrence Sterne Stevens και MC Wolfman. Τα ευφάνταστα prints των ρούχων αναδημιουργούν τον κόσμο, επαναφέροντας στη μνήμη γαλαξίες και πλανήτες που σχεδιάστηκαν ιδικά για το κάθε item. Η ιριδίζουσα λάμψη και τα ποικίλα υφάσματα είναι η ενδυμασία statement της PINKO γυναίκας, πάνω στην ώρα της προσγείωσής της στο φεγγάρι.

Η  Space Program Capsule Collection Άνοιξη-Καλοκαίρι 2019 περιλαμβάνει ένα φόρεμα διαθέσιμο σε δύο επιλογές, μια mini φούστα και ένα t-shirt διαθέσιμα σε 3 επιλογές το καθένα, ένα oversized sweatshirt, ένα cropped hoodie, ένα sweatshirt άκρως θηλυκό και ένα laminated jacket με αντίστοιχο shorts. Η συλλογή διατίθεται online στο official site pinko.com

Αυτή είναι η αρχή των περιπετειών της PINKO ηρωίδας και όχι το τέλος. Συνεχίζεται…

Μέχρι τις 19 Μαϊου θα βρίσκεται  στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138, η ατομική έκθεση του ζωγράφου Στέφανου Ρόκου με τίτλο Stefanos Rokos: Nick Cave & The Bad Seeds’ No More Shall We Part, 14 paintings 17 years later σε επιμέλεια του ιστορικού τέχνης Σταύρου Καβαλλάρη.

Για πρώτη φορά παρουσιάζεται η νέα σειρά έργων του καλλιτέχνη η οποία έχει ως κέντρο μια εικαστική προσέγγιση του άλμπουμ No More Shall We Part του Nick Cave & The Bad Seeds (Mute, 2001). Η έκθεση, που περιλαμβάνει δεκατέσσερα ζωγραφικά έργα (διαστάσεων 150×100εκ., μεικτή τεχνική σε χαρτί), ένα κέντημα της Αντιόπης Πανταζή και ένα τρίπτυχο, πλαισιώνεται από ένα εικοσάλεπτο making of video του project. «Πρόκειται για μια ιδέα που επεξεργάζομαι εδώ και δεκαπέντε χρόνια και ξεκίνησα να υλοποιώ συστηματικά τον Φεβρουάριο του 2016», εξηγεί ο Στέφανος Ρόκος. «Καλλιτεχνικός στόχος ήταν η δημιουργία δεκατεσσάρων ζωγραφικών έργων εμπνευσμένων από τα ισάριθμα τραγούδια του δίσκου (δώδεκα τραγούδια του άλμπουμ και δύο b-sides που κυκλοφόρησαν με την limited edition του άλμπουμ) και στη συνέχεια η έκδοση ενός καλλιτεχνικού βιβλίου με τίτλο «Stefanos Rokos: Nick Cave & The Bad Seeds’ No More Shall We Part, 14 paintings 17 years later».

Το άλμπουμ No More Shall We Part είχε μεγάλο αντίκτυπο και επίδραση στην προσωπική μου ζωή, καθώς και στην καλλιτεχνική μου εξέλιξη, από την στιγμή που κυκλοφόρησε. Είναι έργο-σημείο αναφοράς και για τον ίδιο τον Nick Cave αφού οριοθετεί το τέλος μιας σημαντικής γι’ αυτόν περιόδου και την αρχή μιας νέας», καταλήγει. «Με τον Nick Cave διατηρώ επίσης μια σταθερή σχέση και επικοινωνία επί μία δεκαετία, ενώ γνωρίζει και εκτιμά την καλλιτεχνική μου δραστηριότητα». Να σημειωθεί ότι ο γνωστός μουσικός όχι μόνον παραχώρησε δικαίωμα χρήσης των στίχων του στο εικαστικό αυτό project αλλά και ότι, με ουσιαστικό τρόπο, έχει ο ίδιος προσωπικά «συντονιστεί» και υποστηρίζει την έκθεση και την έκδοση.

«Το Νοέμβριο του 2017 και τον Ιούνιο του 2018, ο Nick Cave επισκέφθηκε το εργαστήριό μου και είδαμε μαζί όλα τα έργα του project. Η ανταπόκρισή του ήταν ενθουσιώδης, οι συζητήσεις σχετικά με την προσέγγιση του album, τη συνομιλία των έργων με τα τραγούδια, την έκδοση του βιβλίου, την έκθεση και τoν τρόπο με τον οποίο φαντάζομαι ότι θα πραγματοποιηθούν οι παρουσιάσεις ήταν απόλυτα ουσιαστικές». Όπως επισημαίνει ο επιμελητής της έκθεσης Σταύρος Καβαλλάρης, «…. η περίπτωση της συνάντησης το ζωγράφου Στέφανου Ρόκου και των τραγουδοποιών 3 Nick Cave & the Bad Seeds, καθώς και της αμφίδρομης σχέσης τους, η οποία οδήγησε σε αυτήν την έκθεση και την οπτικοποίηση, με χειροπιαστή συνειδητοποίηση, των 14 τραγουδιών του συνθετικού έργου “No More Shall We Part”, δεκαεπτά χρόνια αργότερα είναι γεμάτη θύμησες, αναπολήσεις, μνήμες, όλες απολιθώματα που προσπαθούν να επανασυνδεθούν με την αποσπασματική υπόσταση του δίπολου «παιδί/άνδρας».

Μοναδικά υποβλητικοί στίχοι, οι οποίοι, όταν δεν εκφράζουν την επιθυμία να συνεπάρουν, σαγηνεύουν, παρασέρνουν. Πίνακες εξίσου σαγηνευτικοί, που επικαλούνται τα όποια ψήγματα έρωτα έχουν ξεμείνει ως παρόρμηση μιας αρχειοθετημένης επιθυμίας».. Την βραδιά των εγκαινίων θα παρουσιαστεί και η ομότιτλη έκδοση- πρόκειται για μια πολυτελή εικονογραφημένη έκδοση που περιλαμβάνει τα έργα, τους στίχους, εισαγωγικό σημείωμα του Nick Cave, καθώς και κείμενα του Jim Sclavunos (μόνιμου μέλους των Bad Seeds από το 1994) και του καλλιτέχνη.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΤΕΦΑΝΟ ΡΟΚΟ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο τον Τ. Πατρασκίδη. Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής στο εργαστήριο του Γ. Μήλιου. Το 2002 απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στη χαρακτική από το Wimbledon School of Art του Λονδίνου, όπου φοίτησε με υποτροφία του ιδρύματος Προποντίς. Από το 2005 έως το 2007 ήταν υπότροφος του ΙΚΥ για την εκτέλεση καλλιτεχνικού έργου. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ παράλληλλα έχει φιλοτεχνήσει εξώφυλλα δίσκων των Παύλου Παυλίδη, Piney Gir, Bobby Conn, Krista Muir, Interstellar Overdrive, Sigmatropic, Φοίβου Δεληβοριά, και Χρήστου Λεοντή, καθώς και εξώφυλλα βιβλίων, αφίσες για συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και ταινίες. www.stefanosrokos.gr

Στο χώρο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν 4 συναντήσεις-συζητήσεις. Το πρόγραμμα είναι το ακόλουθο: Παρασκευή 12 Απριλίου στις 7μ.μ. με τον ζωγράφο και τον γραφίστα της έκδοσης Μανώλη Σπορίδη. Παρασκευή 19 Απριλίου στις 7μ.μ. με τον ζωγράφο και τις Ρηνιώ Δραγασάκη και Αρασέλη Λαιμού, σκηνοθέτιδες του εικοσάλεπτου making of του project που προβάλλεται στην έκθεση, και την Αντιόπη Πανταζή που φιλοτέχνησε το κέντημα. Παρασκευή 17 Μαΐου στις 7μ.μ. με τον ζωγράφο και το εργαστήριο μεταξοτυπίας Tind.

Η «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη» παρουσιάζει  το έργο Πέρσες Shelter σε μετάφραση Αλεξάνδρας Βουτζουράκη και σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη.

Ο λόγος του Αισχύλου συναντάει τον λόγο του Ίψεν, του Μπύχνερ, του Σνίτσλερ μέσα σε ένα τρομακτικό σύμπαν ολοκληρωτικής καταστροφής σε μια κοινωνία που θυμίζει “οικεία κακά”. Οι Αισχύλιοι Πέρσες, η απόλυτη διαχρονική τραγωδία του ηττημένου, δανείζουν τη φωνή τους σε έναν σύγχρονο πόλεμο.
Μια παράσταση βασισμένη σε έναν εφιάλτη που μεταφέρεται στη σκηνή. Ένα πρωτότυπο παιχνίδι υποκριτικής, όπου ο Χορός των Περσών μετατρέπεται σε σύγχρονους ρόλους, που ισορροπούν ερμηνευτικά μεταξύ του κλασσικού κειμένου και ενός δεύτερου κειμένου που υπονοείται, χωρίς να ακούγεται και βασίζεται στην πραγματικότητα που βιώνουν. Μια μετάφραση που εξελίσσεται κατά τη διάρκεια του έργου από ποιητική σε ψυχιατρικά ρεαλιστική. Μουσική που υποδηλώνει μια νέα κουλτούρα, προβολές σε οθόνες, εναλλακτικοί φωτισμοί σε μια ιδιαίτερη τεχνική σκηνοθεσίας.
Μέσα σε ένα πυρηνικό καταφύγιο η κυβέρνηση μιας χώρας διοικεί ένα πόλεμο που μέρα με τη μέρα χάνεται. Η απειλή για ολοκληρωτική συντέλεια του κόσμου είναι πια εμφανής. Η προπαγάνδα από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης της κάθε μεριάς είναι το μόνο όπλο που ακόμα δίνει μια αίσθηση ελέγχου της κατάστασης. Ο στρατός έχει εξοντωθεί και οι πληροφορίες από το μέτωπο εντείνουν τις ήδη τεταμένες σχέσεις και τα συναισθήματα των εγκλωβισμένων αρχηγών. Τρόμος και αγωνία, λογική και παραισθήσεις, αμφιβολίες και εθνικισμός, αιχμάλωτοι πολέμου και προδότες, μεταφυσικά γεγονότα και αθεϊσμός συγκρούονται μέσα σε έναν εγκλεισμό, όπου ο χώρος και ο χρόνος διαστρεβλώνονται λίγο πριν την πυρηνική καταστροφή και το τέλος της ανθρωπότητας.

Η «Αθηναϊκή Σκηνή» μετά τις παραστάσεις Άμλετ, Βόυτσεκ, Τρελοί της Βαλένθια, Γειτόνισσες, Εδουάρδος ο Β’, Να ντύσουμε τους γυμνούς και Ματωμένος Γάμος συνεχίζει την ερευνητική της πορεία στις εναλλακτικές μορφές υποκριτικής και σκηνοθεσίας.

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=ULy3AoNLk0E

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη – Μιχάλης Καλαμπόκης
Μουσική: Γιάννης Μαδούρος
Βίντεο – Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μπιζούτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Τριαντάκης
Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμοί: Fn’F team
Δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης
Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

ΔΙΑΝΟΜΗ:
Βασιλιάς (Άτοσσα): Μιχάλης Καλαμπόκης
Σύμβουλος: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Αιχμάλωτος: Θωμάς Πανδής
Αγγελιοφόρος: Κωνσταντίνος Φάμης
Στρατηγός: Γιάννης Τσουρουνάκης
Στρατιώτης: Λυκούργος Μπάδρας
Ιέρεια: Λυδία Σγουράκη
Φάντασμα (Φάντασμα Δαρείου): Μιχάλης Καλαμπόκης
Γιος (Ξέρξης): Γιάννης Τριαντάκης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 20:00

Τιμές εισιτήριων:
Γενική είσοδος:12 ευρώ
Φοιτητικό και ανέργων: 10 ευρώ

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Η επιτυχία της χρονιάς, μετά από 125 sold-out παραστάσεις στην Αθήνα, ανεβαίνει στην Θεσσαλονίκη. “Μaster Class”. Το θεατρικό έργο του Αμερικανού συγγραφέα Terrence McNally, βασισμένο στο περίφημο σεμινάριο όπου δίδαξε η Μαρία Κάλλας στη Μουσική Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης, στις αρχές της δεκαετίας του ’70 (71/72). Το ρόλο της Μαρίας Κάλλας ερμηνεύει η Μαρία Ναυπλιώτου, σε σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, ενώ το κείμενο μεταφράστηκε από τον Στρατή Πασχάλη.

Το “Master Class” γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1995, με πρωταγωνίστρια της Ζόι Κάλντγουελ, αρχικά στη Φιλαδέλφεια και μετά στο Μπρόντγουεϊ γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία – Βραβείο Tony, Βραβείο DramaDesk – και διαγράφοντας έκτοτε, μια μακρά τροχιά σκηνικών ερμηνειών του σε ολόκληρο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πρωταγωνίστριες που έλαμψαν στον κεντρικό ρόλο, ενσαρκώνοντας τη μεγάλη ελληνίδα ντίβα, η Φαίη Ντάναγουεϊ, αλλά και η Φαννύ Αρντάν στο Παρίσι σκηνοθετημένη από τον Ρομάν Πολάνσκι. Στην Ελλάδα, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997-1998 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη και μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, με την Κάτια Δανδουλάκη στον ρόλο της Κάλλας.

Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στα χρόνια του ’70, λίγο μετά το γάμο του άλλοτε πολυαγαπημένου της Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι και την δική της εμβληματική εμφάνιση, στην άτυχη ωστόσο εμπορικά, κινηματογραφική “Μήδεια” του τραγικού Παζολίνι, που η ίδια τον ερωτεύτηκε απελπισμένα, η μεγάλη αοιδός αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν καν κλείσει τα πενήντα τέσσερα χρόνια της. Τα μαθήματα αυτά μαγνητοσκοπούνται και οι φωτογραφίες της ίδιας, με παντελόνια και γυαλιά να διδάσκει, κάνουν τον γύρο του κόσμου.

Πάνω σε αυτό το υλικό ο Terrence McNally δημιουργεί ένα συναρπαστικό διάλογο της Κάλλας με τους σπουδαστές και τον εαυτό της, αυτοβιογραφικό, αποκαλυπτικό για τα μυστικά της τέχνης της, ειρωνικό και γεμάτο χιούμορ, πικρό για έναν καινούργιο κόσμο που ανατέλλει και που δεν της ταιριάζει. Αυστηρή κι ανθρώπινη, σκληρή κι ευάλωτη, περήφανη κι απλή, αναπολεί, εξοργίζεται, κραυγάζει, γελάει σαρκαστικά, συντρίβεται, ειρωνεύεται, γίνεται κωμική, κλείνεται στον εαυτό της ή ανοίγει τόσο διάπλατα τα χαρτιά της που προκαλεί φόβο. Η μεταιχμιακή στιγμή ενός ιερού τέρατος, πριν γκρεμιστεί σε ένα ύστατο άλμα αυτοκαταστροφής. Όλο το έργο γεμάτο από τη μουσική του Βέρντι, του Πουτσίνι, του Μπελίνι, καθώς παρελαύνουν πρόσωπα μύθοι της όπερας όπως ο Βισκόντι, πρόσωπα σεβαστά της ζωής της όπως η Ελβίρα Ντε Ιντάλγκο, πρόσωπα χρήσιμα για την καριέρα της αλλά και καταπιεστικά για τη φύση της όπως ο Μενεγκίνι, πρόσωπα εφιάλτες του βίου της όπως η μητέρα και η αδελφή της, πρόσωπα αγάπης-μίσους όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης… Τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής στην Ελλάδα, το άσχημο σουλούπι της, η φυγή της στην Ευρώπη, η μεταμόρφωση, η άνοδος, το απεγνωσμένο σφίξιμο των δοντιών, η εκδίκηση, η ερημιά μιας καλλιτεχνικής ιδιοφυίας που κατά βάθος δεν ήταν παρά μια έντιμη και ειλικρινής Γυναίκα.

Το έργο, στη σημερινή εποχή, εποχή κατάρρευσης κάθε ποιότητας κι αξίας στο όνομα της δημοσιότητας και της διασημότητας, εποχή αποδόμησης της ομορφιάς και της αληθινής τέχνης, εποχή σκύλευσης κάθε μύθου και ιδανικού, έρχεται στη σκηνή του “ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ” να ζωντανέψει και πάλι τον μύθο της συγκλονιστικής ελληνίδας που υπήρξε η μεγαλύτερη Φωνή του εικοστού αιώνα και που την έλεγαν Μαρία. Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία Ναυπλιώτου, που ενσαρκώνει, και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα, μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ’ ένα διάλογο γενεών με το αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του “Master Class” υπογράφει ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεώτερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ

Στρατής Πασχάλης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

ΣΚΗΝΙΚΑ

Όλγα Μπρούμα

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ

Σταματία Μέγκλα

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ

Πέτρος Μπούρας

ΦΩΤΙΣΜΟΙ

Νίκος Βλασόπουλος

Τα κοστούμια της Mαριάς Ναυπλιώτου επιμελήθηκε ο Βασίλης Ζούλιας

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μαρία Κάλλας
Μαρία Ναυπλιώτου

Σοπράνο Α’ (Διπλή διανομή)
Βάσια Ζαχαροπούλου

Εύα Γαλογαύρου

Σοπράνο Β’ (Διπλή διανομή)
Λητώ Μεσσήνη

Δάφνη Δαυίδ

Τενόρος (Διπλή διανομή)
Νικόλας Μαραζιώτης

Νίκος Ζιάζιαρης

Πιανίστας (Διπλή διανομή)
Πέτρος Μπούρας
Αλέξανδρος Αβδελιώδης

Stage Hand
Βαγγέλης Δαούσης

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΣΤΟ ΠΑΡΑΚΑΤΩ LINK
https://www.youtube.com/watch?v=AEoGB1XDyQ8

Παραστάσεις :

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο- Κυριακή : 9.00 μμ

Εισιτήρια : 25 €, 20 € & 16 € (φοιτητικό-μαθητικό)

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Μαργαρίτα Σίσιου

Η Tommy Hilfiger, η οποία ανήκει στην PVH Corp. [NYSE:PVH], ανακοινώνει το λανσάρισμα της πρώτης ανδρικής TommyXMercedes–Benz capsule συλλογής, η οποία βασίζεται στην πολυετή στρατηγική συνεργασία με την Mercedes-AMG Petronas Motorsport. Η συλλογή μπλέκει την κλασική cool sportswear TOMMY HILFIGER κληρονομιά του brand με τις καινοτόμες τεχνικές γνώσεις της επί πέντε φορές παγκόσμιας πρωταθλήτριας της Formula One®. Η συλλογή TommyXMercedes-Benz για την Άνοιξη 2019 είναι διαθέσιμη στα καταστήματα Tommy Hilfiger και σε επιλεγμένα σημεία πώλησης. (tommy.com)

«Ως λάτρης του μηχανοκίνητου αθλητισμού επί σειρά ετών, είναι πολύ όμορφο που ένωσα τις δυνάμεις μου με την Παγκόσμια Πρωταθλήτρια της Formula 1, Mercedes-AMG Petronas Motorsport και μοιραζόμαστε το πάθος που έχουν τα brand μας  για σύγχρονα σχέδια και καινοτομίες», δήλωσε ο Tommy Hilfiger. «H ανδρική capsule συλλογή TOMMY HILFIGER X MERCEDES–BENZ για την Άνοιξη 2019 αναδεικνύει διαχρονικά στιλ με τεχνικές λεπτομέρειες και απευθύνεται στην νέα γενιά αγώνων ταχύτητας αλλά και στους TOMMY HILFIGER οπαδούς».

Η digital-first TommyXMercedes–Benz καμπάνια για την Άνοιξη 2019 γιορτάζει τις κοινές αξίες για ποιοτική δεξιοτεχνία, ανθεκτικά σχέδια και καινοτομία. Στην καμπάνια εμφανίζεται το μοντέλο Andrew Cooper και μία vintage gullwing Mercedes-Benz 300 SL με διάθεση εκλεπτυσμένη και κομψή.

H ανδρική capsule συλλογή TOMMY HILFIGER X MERCEDES–BENZ περιλαμβάνει διαχρονικά στιλ όπως chino παντελόνια, bomber jacket και τζιν. Τα οποία έχουν εξελιχθεί με λειτουργικά στοιχεία, όπως τα climate control τελειώματα και τα ανθεκτικά νήματα, στη χρωματική παλέτα του κόκκινου, του λευκού και του μπλε, με λεπτομέρειες του γκρι και του μαύρου. Η signature γραμμή του Tommy Hilfiger έχει επαναπροσδιοριστεί σε μια μινιμαλιστική προσέγγιση που εφαρμόζεται στα μεταλλικά φερμουάρ, σε μικρές λεπτομέρειες και στην επένδυση της κουκούλας, ενώ οι γραμμές σε έντονο μπλε προσθέτουν ένα απροσδόκητο twist στα κλασικά outerwear. Η συλλογή είναι κομψή και εκλεπτυσμένη και απευθύνεται στον σύγχρονο Tommy άνδρα.

Ξεκινώντας από τη σεζόν 2018, ο TOMMY HILFIGER έγινε ο επίσημος Apparel Partner της Mercedes-AMG Petronas Motorsport, συνεχίζοντας την παράδοση στον αθλητισμό, την οποία ο Tommy Hilfiger έχει αγκαλιάσει από τότε που ίδρυσε το brand του. Η συνεργασία με την καλύτερη ομάδα της Formula 1 στον κόσμο και την πρωτοπόρο στον τομέα των αυτοκινήτων ενισχύει το όραμα της Tommy Hilfiger να αναβαθμίζει και να επεκτείνει συνεχώς το brand σε αγορές κλειδιά για την επόμενη γενιά καταναλωτών TOMMY HILFIGER.

Οι φίλοι και οι fan του brand καλούνται να συμμετάσχουν στη συζήτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με τη χρήση των #TommyHilfiger, #TommyXMercedesBenz και @TommyHilfiger.

Με ιδιαίτερη επιτυχία πραγματοποιήθηκε  στην κατάμεστη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» του Θεάτρου Rex η επίσημη πρεμιέρα του έργου «Ο άνθρωπος που γελά», μιας μουσικοθεατρικής σύνθεσης του Θοδωρή Αμπαζή, βασισμένης στο μυθιστόρημα του Βικτώρ Ουγκό. Την παράσταση τίμησαν με την παρουσία τους πολύτιμοι φίλοι και συνεργάτες, αλλά και εκπρόσωποι από τον πολιτικό, επιχειρηματικό και καλλιτεχνικό κόσμο, οι οποίοι επιβράβευσαν τους συντελεστές με ένα ενθουσιώδες χειροκρότημα.

Στάθης Λιβαθινός, Θοδωρής Αμπαζής

Εύα Νάθενα, Εβελίνα Παπούλια, Μανόλης Παντελιδάκης

Μαρία Δελετζέ, Θοδωρής Αμπατζής, Αιμιλιανός Σταματάκης

Γιάννης Βογιατζής, Διονύσης Φωτόπουλος, Εύα Νάθενα

Ρίτα Αντωνοπούλου, Αρετή Πασχάλη, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Σπύρος Τσεκούρας

Ράνια Θρασκιά, Μαίρη Συνατσάκη

Κωστής Μαραβέγιας, Τόνια Σωτηροπούλου

Λυδία Κονιόρδου, Θοδωρής Κοτεπάνος

Σπύρος Τσεκούρας, Τάκης Τζαμαργιάς

Μαίρη Συνατσάκη, Ευγενία Σαμαρά

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ελένη Ράντου, Σπύρος Μπιμπίλας, Γιάννος Παπαευσταθίου

Αντιγόνη Δρακουλάκη, Τζίνη Παπαδοπούλου, Τάσος Πυργιέρης, Νέστωρ Κοψιδάς

Βασίλης Παλαιολόγος, Κόρα Καρβούνη

Πάνος Κατσαρίδης, Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Νικόλας Καραγκιαούρης, Μαρία Δελετζέ, Σπύρος Μπιμπίλας, Τζίνη Παπαδοπούλου, Γιάννος Παπαευσταθίου

Νικόλας Καραγκιαούρης, Αρετή Πασχάλη

Στάθης Λιβαθινός, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Νάσος Ηλιόπουλος, Γιάννης Βογιατζής

Μανόλης Παντελιδάκης, Πάνος Κατσαρίδης

Διονύσης Φωτόπουλος, Μανόλης Παντελιδάκης

Κωνσταντίνος Μπιμπής, Κόρα Καρβούνη

Αριστείδης Μπαλτάς, Λυδία Κονιόρδου

Εβελίνα Παπούλια, Απόλλων Παπαθεοχάρης

Αδριανή Ζουναλή, Νίκος Αποστολόπουλος

– Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Ακοκκαλίδης, Νέλη Αλκάδη, Θανάσης Βλαβιανός, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαρία Δελετζέ, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Πάρις Θωμόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Θοδωρής Κοτεπάνος, Ελίτα Κουνάδη, Νέστωρ Κοψιδάς, Δαυίδ Μαλτέζε, Ελένη Μπούκλη, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Εβελίνα Παπούλια, Αρετή Πασχάλη, Αιμιλιανός Σταματάκης, Λυδία Τζανουδάκη, Σπύρος Τσεκούρας, Δήμητρα Χαριτοπούλου, Βαγγέλης Ψωμάς

– Η παράσταση έχει αγγλικούς υπέρτιτλους

• Ντορέτα Πέππα Μετάφραση
• Έλσα Ανδριανού Διασκευή – Λιμπρέτο
• Θοδωρής Αμπαζής Σύνθεση, Σκηνοθεσία
• Κωνσταντίνος Ζαμάνης Σκηνογραφία
• Νίκη Ψυχογιού Κοστούμια
• Αγγελική Στελλάτου Χορογραφία
• Νίκος Σωτηρόπουλος Φωτισμοί
• Ελεάνα Τσίχλη Βοηθός Σκηνοθέτης
• Μελίνα Παιονίδου Μουσική διδασκαλία
• Κωνσταντίνος Καρδακάρης Γ΄βοηθός σκηνοθέτη
• Βιβή Σπαθούλα Δραματολόγος παράστασης

Σε ένα σκηνικό μοναδικά φτιαγμένο, με σουρεάλ στοιχεία που παρέπεμπαν σε πίνακα του Salvador Dali, πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία στο κτήριο του One Athens, τα εγκαίνια της έκθεσης “Haute Couture Collection” του τέταρτου κατά σειρά project της φιλανθρωπικής οργάνωσης CREAID. Στην έκθεση συμμετέχουν 80 κυρίες και κύριοι από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με συλλεκτικά και Υψηλής Ραπτικής ενδύματα και αξεσουάρ από την προσωπική τους συλλογή, που δημοπρατούνται, με μηδενική τιμή εκκίνησης, για τους φιλανθρωπικούς σκοπούς της οργάνωσης, στην ιστοσελίδα www.creaid.com έως τις 14 Απριλίου. Όλα τα έσοδα από τη δημοπρασία των Haute Couture Items, θα προσφερθούν για τη δημιουργία παιδικής χαράς στο Νοσοκομείου Παίδων «Αγία Σοφία».

Η οικοδέσποινα της βραδιάς και Πρόεδρος της CREAID Μαρίνα Βερνίκου, που ήταν και η ψυχή του όλου εγχειρήματος, μαζί με τα ιδρυτικά μέλη, υποδέχθηκαν περισσότερους από 1000 καλεσμένους από τον επιχειρηματικό, ναυτιλιακό, καλλιτεχνικό χώρο καθώς και δημοσιογράφους από όλα τα ΜΜΕ, που ενίσχυσαν με την παρουσία τους την υλοποίηση του φιλανθρωπικού αυτού σκοπού.

Ανάμεσά τους ήταν όλοι οι δωρητές, οι οποίοι είχαν την ευκαιρία να δουν τα δημοπρατηθέντα αντικείμενά τους, στις ξεχωριστά διακοσμημένες αίθουσες του κτιρίου One Athens. Mε τον αέρα της εποχής των Ρώσων τσάρων και της Άννας Καρένινα, με στοιχεία που ταξιδεύουν τον θεατή στη θρυλική ταινία «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων», με εικόνες που θυμίζουν την άγρια ομορφιά της ζούγκλας, τη γραφικότητα ενός αχυρώνα, τη σκοτεινή γοητεία ενός μυστηριώδους δείπνου με αντικείμενα και μάσκες ζώων του Εθνικού Θεάτρου και με Σισιλιάνικο αέρα κούκλες να «χαζεύουν» από τα μπαλκόνια του κτιρίου τον προαύλιο χώρο φορώντας Dolce & Gabbana runway pieces, όλο το σκηνικό «ταξίδεψε» τους παρευρισκόμενους σε μία βραδιά άκρως πολυμορφική αλλά και ‘extravagant’.

Τη προσοχή όλων όμως μαγνήτισαν τα 150 εκθέματα, τα οποία «στόλισαν» όλο το χώρο του κτιρίου. Πίσω από επιβλητικές τζαμαρίες, στήθηκαν μερικά από τα Haute Couture ρούχα της φετινής έκθεσης, όπως το σακάκι – δωρεά του Λάκη Γαβαλά- Hedi Slimane for Dior Hommes που ακόμα ένα στον κόσμο, ανήκε στον θρυλικό David Bowie, το γεμάτο παγιέτες και αστέρια μίνι Dolce & Gabbana φόρεμα – δωρεά του Δημήτρη Τσερτσίδη- που ίδιο έχει φορεθεί από τη pop queen Beyonce αλλά και συλλεκτικά deux pieces διά χειρός John Galliano for Dior. Οι καλεσμένοι απόλαυσαν κοκτέιλ Elit by Stolichnaya, νόστιμες μπουκιές από την εταιρία Γρηγόρης, ruby σοκολάτες και μίνι προφιτερόλ από τα ζαχαροπλαστεία Fresh, Κρητικό νερό Samaria αλλά και Kerastase Soleil προϊόντα της L’Oreal ενώ την μουσική επιμέλεια της βραδιάς υπόγραψε ο dj Nikos Alatas.

Επιμέλεια έκθεσης: Νατάλια & Mαριάννα Πρασίνου

Μίλτος Καμπουρίδης, Μαρίνα Βερνίκου

Ντέμη Βερνίκου, Μαρίνα Βερνίκου

Ζέτα Δούκα, Τάκης Ζαχαράτος, Βίκυ Καγιά, Μαρίνα Βερνίκου

Ευγενία Χανδρή, Θεόδωρος Γιαννούσης, Μαρίνα Βερνίκου, Μίλτος Καμπουρίδης

Βίκυ Καγιά, Χριστίνα Μπόμπα

Ζέτα Δούκα, Μιχάλης Χατζαντωνάς

Γιώργος Ντάβλας, Μαρίνα Βερνίκου, Αχιλλέας Ιωακειμίδης

Μαρκέλα Χατζιάνο, Ντέμυ Βερνίκου, Χρύσανθος Πανάς

Μαρίνα Βερνίκου, Δημήτρης Τσερτσίδης

Χρυσάνθη Κουρουπη, Κατερίνα Κόρρου, Πέγκυ Αντωνάκου, Χριστίνα Μπόμπα, Έφη Αργυροπούλου, Μαρίνα Βερνίκου

Έλενα Μπαρμπαλιά, Αλέξανδρος Λεμονής, Μαρία Μπαρμπαλιά, Ειρήνη Νταϊφά

Ντέμη Βερνίκου, Ηρώ Κόβα

Αθηνά Οικονομάκου

Λάκης Γαβαλάς

Γεράσιμος Κολλιός, Νίκος Αποστολόπουλος, Βαγγέλης Αναστασίου

Τάκης Ζαχαράτος, Μαρίνα Βερνίκου

Ζέτα Δούκα, Τάκης Ζαχαράτος, Βίκυ Καγιά

Βίκυ Καγιά, Χάρης Ντάβλας

Εμμανουέλα Παπαδογεωργάκη, Ναταλία Πράσινου, Ειρήνη Ζουρνατζή, Χρυσάνθη Κουρουπη, Μαριάννα Πράσινου, Φωτεινή Στάθη, Μαρίνα Βερνίκου, Ντέμη Βερνίκου, Άρης Θωμάς

Χρύσανθος Πανάς, Γιώργος Βερνίκος

Rana Zein, Σούλα Λιάκου, Hala Khoury, Χάρης Τσιμόγιαννης

Μαρί Ζαχαράκη, Αννίτα Ναθαναήλ, Δημήτρης Στόκος

Μαρία Λεμονιά, Φαίη Λεούση, Χριστίνα Μήτση, Σούλα Λιάκου

Νάσος Καραγεωργιάδης, Σταύρος Θεοδωράκης

Χρυσάνθη Κιτσινέλη, Μαρίνα Βερνίκου

Νίνα Μπόλτση, Σίσσυ Κωνσταντινίδη

Ρόνη Καρρά, Δημήτρης Τέλης, Ελένη Αγιοστρατίτη, Δημήτρης Αγιοστρατίτης

Τηλέμαχος Ταλούμης, Κλημεντίνη και Μάρω Ταλούμη, Δημήτρης Ταλούμης

Δημήτρης Ιορδάνης, Ευγενία Ιορδάνη, Ρία Λαμπρινούδη, Πέτρος Χριστοδούλου

Τόνια Βασιλοπούλου, Ντόζια Κουρούπη

Χάλα Χούρι, Ράνα Ζέιν

Ευγενία Χανδρή, Θεόδωρος Γιαννούσης

Έλενα Μπαρμπαλιά, Μπουμπού Μπαρμπαλιά, Ιλεάνα Σωτηροπούλου

Δέσποινα Μοιραράκη

Έμυ Λιβανίου

Άννα Μαρία Ρογδάκη, Θεοδώρα Ρογδάκη

Άννα Δρούζα, Ελένη Βλαχάκη

Άσπα Καραγεωργίου

Ρίτα Πικρού Μωραϊτάκη, Αλέξανδρος Μωραϊτάκης, Μαρία Κοτρώτσιου

Μπίλλυ Στραγάλης, Ιωάννα Στραγάλη

Μέμα Συμωνενάτου

Έφη Κωνσταντοπούλου των Vivify, Ελίνα Μπακατσέλου, Εβελίνα Πετράκη

Έλενα Κοσυβάκη

Ντέπυ Σιδεράκη, Σούλα Λιάκου

O Αθανάσιος Χριστόπουλος με την σύζυγό του

Κλεοπάτρα Νακοπούλου, Μιχάλης Μανιάτης

Μαρί Ζαχαράκη της Salt Water, Δημήτρης Στόκκος της Salt Water

Σπύρος Ξυλάς, Βίκυ Καγιά, Όλγα Καραβερβέρη, Μιρέλλα Αλεξίου

Μιχάλης Μαυρίκης, Αντιγόνη Γιαννουκάκου

Ειρήνη Νταϊφά

Λάκης Γαβαλάς, Υβόννη Ντόστα, Γιώργος Ντάβλας

Ανούσκα Ραφαήλ

Βασίλης Καίσαρης, Δωροθέα Μερκούρη, Θαλής Πιτούλης, Νίνα Γεωργαλά

Ρούλα Λινάτσα, Ντέππυ Σιδεράκη, Αλεξία Διβάνη, Κατερίνα Σκαλιστήρη

Ειρήνη Ζουρνατζή, Μαρία Λεμονιά

Νίκος Αποστολόπουλος, Τάκης Ζαχαράτος, Τίνα Μεσσαροπούλου

Calliope, Χρήστος Καρβούνης

Μπέκυ Στραβελάκη, Χάρης Τσιμόγιαννης

Γιώργος Ντάβλας, Χριστίνα Μπόμπα

Σοφία Παναγιωτίδη, Ιωάννα Παπαγιωτίδη

Σύλια Κωνσταντινίδου

Τάκης Μαυρωτάς, Ελεάνα Κυρκιλή, Γιάννης Βογανάτσης

Αλεξάνδρα Χαλκιά

Σταματίνα Τσιμτσιλή, Τίνα Μεσσαροπούλου

Λούσι Φάις, Χάρης Ντάβλας

Σίλια Κωνσταντινίδη

Δημήτρης Λυμπερόπουλος, Σίσσυ Κοζώνη, Santis

Μαριάννα Πράσινου, Νάταλι Πράσινου (Curator), Ιλεάνα Σωτηροπούλου, Αμαλία Σωτηροπούλου

Majd Samaan, Άντζυ Μαργαρίτη Andrews

Η Μαρία Νικολοπούλου των Soho Soho με την κόρη της

Χορηγοί

Technohull, Porsche, Elit By Stolichnaya, Sotheby’s International Realty, Σπανός Αε, Schweppes, Divani Collection Hotels, Qatar Airways, Ικτίνος Μάρμαρον, La Prairie, Eθνικό Θέατρο, Kerastase Paris, Havaianas, Γρηγόρης, Mac, Kalogirou,  Vivify The Beauty Lab, Samaria, Fresh, Patiris, Diamesos, Salt Water, Zoniro, Ελc, Pennie, Despina Miraraki S.A., Angelina, Lianos, Liana By Αυγέρης, K Sound, Φελιζόλ Αθηνών, Fleria, Nikki Beach Resort & Spa Porto Heli, Dolphin Capital Partners, Apolyto Creative Spot, Ifly.Gr, Verina, Nikon, Madame Figaro, Madamefigaro.Gr, Missbloom, Museum Of Illusions Athens, Vernicos Yachts, Mosty, Daes London Market Insurance Brokers, Piscinity, Sound&Visual K. Papathanasiou, Giolanta Pepe Plastic Surgeon, It Catering, Once Upon A Villa, Marina Vernicos, One Athens, The Event Academy, Camshot

Κατεβαίνω δημοτική σύμβουλος στην Α’ Αθήνας με τον Παύλο Γερουλάνο, που εκτιμώ για το ήθος του και την αισθητική του. Τον ευχαριστώ θερμά για την τιμή που μου έκανε να με συμπεριλάβει στην καταπληκτική ομάδα του “Αθήνα Είσαι Εσύ”.

Στο HUB που έγινε η παρουσίαση των υποψηφίων ήθελα να πω αυτά αλλά είχα τρακ και δεν τα είπα ακριβώς έτσι . Καλύτερη στις πράξεις και στο γράψιμο!
Είμαι βέρα και υπερήφανη Αθηναία. Από γονείς Αθηναίους. Είμαι μητέρα δύο αγοριών. Η δική μου μητέρα κάθε απόγευμα κάνει το γύρο της Ακρόπολης και ταϊζει αδέσποτα. Εργάζομαι χρόνια στο χώρο των μέσων μαζικής ενημέρωσης. Περιοδικά ,τηλεόραση και διαδίκτυο. Είχα πάντα την τάση να βλέπω και να αναμεταδίδω τη θετική πλευρά της ζωής και να απαθανατίζω είτε με φωτογραφίες είτε με γραπτά μου τα καλύτερα σημεία της πόλης μας. Κεραίες παντού.. Μπορώ να κλείσω τα μάτια μου και να να περπατήσω νοερά στην πανέμορφη Αθήνα των παιδικών χρόνων και της εφηβείας μου. Εικόνες, μυρωδιές, στέκια που μου λείπουν.

Με ρώτησαν πρόσφατα τι είναι το πρώτο πράγμα που μου έρχεται στο μυαλό με τη λέξη Αθήνα. Δεν ήταν το πλούσιο φως του ήλιου αλλά το γκρι χρώμα της εγκατάλειψης. Λατρεύω την Αθήνα μας με πάθος και δεν θέλω πια να είμαι ένας απλός σχολιαστής και παρατηρητής αυτής της καθόδου προς τη μιζέρια που έχει πάρει τα τελευταία χρόνια. Θέλω να συμμετέχω ενεργά, σαν πολίτης συμπαρασύροντας και άλλους πολίτες -αφού το λέει και το όνομά μου- στην αναγέννησή της. Ονειρεύομαι μία Αθήνα καθαρή, φωτεινή, ασφαλή, σύγχρονη και λειτουργική. Με αισθητική, πεζοδρόμια, πάρκα, διαβάσεις και γειτονιές όπως σε αντίστοιχες Ευρωπαϊκές πόλεις, που γίνονται καλύτερες με το χρόνο. Μία Αθήνα ανθρώπινη, αντάξια της ιστορίας της και της παράδοσής της.

Στη ζωή μου έχω μάθει πως με θετική διάθεση, επιμονή και συνεργασία τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα. Αθήνα ζαφειρόπετρα στης γης το δαχτυλίδι…
Με αλλά λόγια – Vote for Us!

Ολοι μαζί με κέφι και καθαρές προθέσεις θα την φτιάξουμε την πόλη μας!

Με το Ζάχο Χατζηφωτίου, τον απόλυτο Αθηναίο που μας στηρίζει!

Ολική επαναφορά του μύθου της διασκέδασης. Η γιορτή του Σταμάτη Κραουνάκη και της Σπείρας φορτώνει μέχρι να βγει η άνοιξη στις πόλεις που ζήτησαν να την ζήσουν. Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη. Το ωραιότερο λαϊκό πρόγραμμα της Αθήνας που επαναπροσδιόρισε στην καρδιά των ανθρώπων το τρυφερό παραμύθι της συλλογικής διασκέδασης, που χειροκρότησε σύμπας ο καλλιτεχνικός κόσμος, τα Μ.Μ.Ε., οι δημοσιογράφοι, γλέντησαν οικογένειες και μοναχικοί…παρέες και ερωτευμένοι, έρχεται να μοιράσει τα αισθήματά του το Σάββατο 13 Απριλίου στην μουσική σκηνή  BOFOR.

Η ομάδα που άλλαξε τη νύχτα :

Χρήστος Γεροντίδης: φωνή, καχόνε

Σάκης Καραθανάσης: φωνή, κιθαρόνι, καχόνε

Σταμάτης Κραουνάκης: φωνή, πιάνο

Κώστας Μπουγιώτης: φωνή, καχόνε

Βασίλης Ντρουμπoγιάννης: πιάνο

Βάιος Πράπας: φωνή, κιθάρες, μπουζούκι

Νίκος Σταδιάτης: φωνή, ακορντεόν

Γιώργος Στιβανάκης: φωνή, μαράκες, ντέφι

Γιώργος Ταμιωλάκης – τσέλλο

Κοστούμια: Θοδωρής Καραγκούνης, L’A Pro atelier

Ενορχηστρώσεις η ομάδα μουσικών

Στον ήχο οι Δημήτρης Γιάλας

Σχεδιασμός φωτισμού o Κώστας Μπλουγουράς

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Φωτογραφία αφίσας Σταμάτη Κραουνάκη: Παναγής Χρυσοβέργης

Artwork : Νίκος Διακουμάκος

Υπεύθυνη προβολής + δημοσιότητας: Δέσποινα Κραουνάκη

Παραγωγή GIONIK

To video clip για το τραγούδι της παράστασης

«Μαύρα Μάτια» (αααα να μην υπάρχει κανένας χωρίς ζευγάρι)

Youtube Link :

https://www.youtube.com/watch?v=2RpOhhfFHcY&list=UU4w94PTBh1wWbygYSu3ICA

Σταμάτης Κραουνάκης + Σπείρα Σπείρα

«Φίλα με… στο Ηράκλειο»

Μουσική σκηνή  «BOFOR»

                                   Σάββατο 13 Απριλίου 22.00

                           Τηλέφωνο κρατήσεων 694 837 1397

                                    Τιμές από 25 ευρώ με ποτό

Η ομάδα Μουσικοπαιδαγωγικών Δράσεων του Ιονίου Πανεπιστημίου «Ανέβα μήλο – Κατέβα ρόδι» σε συνεργασία με το «Κέντρο Βιωματικής Μουσικής, Κίνησης και Λόγου Μαρίζα Κωχ» θα πραγματοποιήσουν σε συνδιοργάνωση με το Νομισματικό Μουσείο μία μουσική παράσταση για παιδιά στο Ιλίου Μέλαθρον, στην Αίθουσα των εσπερίδων το Σάββατο 13 Απριλίου 2019 στις 11.30 π.μ. με τίτλο: «Το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και το Νομισματικό Μουσείο τιμούν την Μαρίζα Κωχ για το μουσικοπαιδαγωγικό της έργο».

Η εκδήλωση περιλαμβάνει μουσικό πρόγραμμα από την Ομάδα Μουσικοπαιδαγωγικών Δράσεων του Ιονίου Πανεπιστημίου «Ανέβα μήλο-Κατέβα ρόδι» και από την Παιδική Χορωδία του «Κέντρου Βιωματικής Μουσικής Κίνησης και Λόγου Μαρίζα Κωχ». Υπεύθυνη χορωδίας:  Αθηνά Χρήστου. Το ρεπερτόριο και των δύο σχημάτων περιλαμβάνει παραδοσιακά τραγούδια, καθώς και τραγούδια της Μαρίζας Κωχ.

Την εκδήλωση θα προλογίσει η Επίκουρη Καθηγήτρια του Ιονίου Πανεπιστημίου Δρ. Ζωή Διονυσίου, η οποία θα αναφερθεί στην προσφορά της Μαρίζας Κωχ στην ελληνική μουσική και στο παιδικό τραγούδι.

Στην παράσταση της Ομάδας «Ανέβα μήλο – Κατέβα ρόδι» συμμετέχουν οι φοιτητές: Νικόλας Γεωργίου, Βασιλική Διαβάτη, Μάνθος Δαμίγος, Σοφία Καλογρούλη, Βίλμα Κατσέλη, Κλειώ Κωνσταντάκου, Χριστίνα Λιάνου, Χάρης Πανδής, Μαρίνα Παπαγεωργίου, Ευτύχιος Σελεάρης, και Λεωνίδας Φιλόπουλος.

Ομάδα Ανέβα μήλο – Κατέβα ρόδι 
https://anevamilokatevarodi.wordpress.com
https://www.facebook.com/anevamilokatevarodi
https://www.instagram.com/milo_rodi/?hl=el

To TAF / the art foundation παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας The Provinces, που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 19 Απριλίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει έως τις 16 Μαΐου.

Πώς επάρχεται μια περιοχή από ένα κέντρο (εξουσίας) σε ό,τι αφορά συμπεριφορές και ήθη που επιβάλλονται; Πώς ο επαρχόμενος καταλήγει επαρχιώτης αν δεν θεωρείται αυτόχρημα ως τέτοιος επειδή απλώς απέχει από το κέντρο; Πώς με άλλα λόγια η διοικητική υπαγωγή νοείται ως πολιτισμική υποτέλεια ή οπισθοδρόμηση; Πώς κατόπιν κατασκευάζεται το άλλοθι της υποτέλειας-κυριαρχίας και η κατάσταση εξωραϊζεται, μέσω της αναγνώρισης της (εξωτικής) ιδιοπροσωπίας του επαρχόμενου και της αισθητικοποίησης της εγκατάλειψης; Πώς το βιώνουν αυτό οι επαρχόμενοι; Πώς αυτοπροσδιορίζονται, πώς περιγράφουν τον εαυτό, τη ζωή, τον τόπο τους με εικόνες; Αυτά είναι ορισμένα από τα ερωτήματα που τίθενται από τη θεωρία εδώ και αρκετές πλέον δεκαετίες και που απασχολούν το συλλογικό εγχείρημα The Provinces το οποίο συγκεντρώνει φωτογράφους που δουλεύουν μακριά από την Αθήνα αλλά και κάποιους που έχοντας ως βάση την Αθήνα φωτογραφίζουν συστηματικά μακριά της.

Οι οκτώ φωτογράφοι του The Provinces κινούνται με βάση τις συμβάσεις (υφολογικές, δεοντολογικές) της σύγχρονης τεκμηριωτικής φωτογραφίας. Κοινή αναφορά στη δουλειά τους οι φωτογράφοι του New Topographics και οι επίγονοί τους. Έχει ωστόσο κανείς την αίσθηση ότι αυτή δεν είναι μια γλώσσα δανεική, ότι το θέμα που οι οκτώ φωτογράφοι επιλέγουν δεν θα μπορούσε να απεικονιστεί αλλιώς. Ότι οι επαρχόμενοι κι οι τόποι τους έτσι είναι κι οποιαδήποτε άλλη ματιά πάνω τους θα ήταν χειραγώγηση, προβολές ηγεμονικές ενός κέντρου. Ότι μ’ έναν τρόπο οι άνθρωποι αυτοί κάπως έτσι θα μιλούσαν για τον εαυτό τους και τη ζωή τους εκεί.

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Τάσος Ζωίδης, Νίκος Ζωάκης, Ελένη Μουζακίτη, Δημήτρης Μπαρούνης, Φωτεινή Παπαχατζή, Χρήστος Ροντογιάννης, Χρήστος Σωτηρόπουλος, Πάνος Χαραλαμπίδης & Μαίρη Χαιρετάκη

Επιμέλεια: Κώστας Ιωαννίδης, Νικόλ Λεβέντη και The Provinces

Η έκθεση The Provinces λειτουργεί ως προάγγελος της ομώνυμης ηλεκτρονικής πλατφόρμας.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη πλατφόρμα: https://the-provinces.com

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 19 Απριλίου 2019, 20.00

Διάρκεια: 19.04 – 16.05.19

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή, 12.00 – 20.00

Διεύθυνση: Νορμανού 5, 105 55 Αθήνα

Είσοδος Ελεύθερη

www.theartfoundation.gr

Πώς βιώνει το σώμα την απώλεια; Η θεατρική ομάδα HIPPO παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή για τη σεζόν 2018-2019, βασισμένη στο έργο του Ινδού συγγραφέα Dhanedra Kawade, SILENCE SPEAKS, το οποίο μεταφέρεται -σε παγκόσμια πρώτη- επί σκηνής. Μια διεθνής ομάδα καλλιτεχνών – χορευτών, ηθοποιών και μουσικών – από την Ινδία, τη Μαλαισία και την Ελλάδα, συναντιέται επί σκηνής σε μια πρωτότυπη, βιωματική performance σωμάτων χωρίς λόγο. Με επικεφαλής τον σπουδαίο Μαλαισιανό χορευτή και χορογράφο Tony Yap και με μοναδικό αφηγηματικό όργανο το σώμα, η performance θα επιχειρήσει να προσεγγίσει τα διαφορετικά στάδια της απώλειας, πώς, δηλαδή, το σώμα βιώνει την απώλεια.

Παντρεύοντας την trance, που εστιάζει στη συνειδητότητα και την τελετουργία, με το kinemo, το προσωπικό στιλ θεάτρου της ομάδας ΗΙΡΡΟ, που βασίζεται στην αρχή ότι οποιαδήποτε σωματική δραστηριότητα επί σκηνής συνδέεται με μεγάλη ενεργειακή συμπύκνωση, η performance θα προσπαθήσει να αφυπνίσει και να εμπλέξει και τις πέντε αισθήσεις των θεατών μέσα από μια ξεχωριστή βιωματική εμπειρία. Στόχος η εξωτερίκευση της εσωτερικής αλήθειας, τόσο των performers, όσο και του κοινού.  To SILENCE SPEAKS κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα, για 4 μόνο παραστάσεις στο ΠΟΡΤΑ, από 9 έως 12 Μαΐου, και –στη συνέχεια- ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη, για 4 παραστάσεις στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, από τις 16 έως και τις  19 Μαΐου.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Λίγα Λόγια για τον Tony Yap

Γεννημένος στη Μαλαισία, ο Tony Yap είναι καταξιωμένος χορευτής, σκηνοθέτης και χορογράφος. Υπήρξε ένας από τους βασικούς performers του θεάτρου IRAA (1989-1996) που δραστηριοποιήθηκε στην Αυστραλία και την Ευρώπη. Το 1993 ίδρυσε την Mixed Company – τη σημερινή Tony Yap Company – στόχος της οποίας ήταν η δημιουργία μιας ιδιοσυγκρασιακής προσωπικής χορευτικής γλώσσας, με επιρροές από την ψυχανάλυση, τους σαμανικούς trance χορούς από την Ασία, το Butoh και τον φωνητικό αυτοσχεδιασμό. Για την Mixed Company o Tony έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Icarus, Print of a Pulse, Narcissus’ s Dream και St Sebastian. Το Icarus και το Narcissus’ s Dream ήταν υποψήφια για το βραβείο καλύτερης πρωτότυπης χορευτικής φόρμας στο φεστιβάλ Green Room Awards στη Μελβούρνη. Ο Tony έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτεχνικούς φορείς και μεμονωμένους καλλιτέχνες σε Αυστραλία, Ινδονησία, Αυστρία, Ιταλία, Γαλλία, Μαλαισία, Δανία, Κίνα, Νότια Κορέα και Ιαπωνία, ενώ έχει βραβευθεί σε φεστιβάλ και από διάφορους φορείς ως χορευτής και σκηνοθέτης. Το 2005, μετά από υποτροφία που έλαβε από τον  ασιατικό οργανισμό AsiaLink, ξεκίνησε μια έρευνα στην Ινδονησία και τη Μαλαισία, με θέμα τη σαμανιστική trance πρακτική, την οποία και εφάρμοσε στην performance του Evocation of a lost body. Το 2008 συμμετείχε σε ένα διεθνές καλλιτεχνικό πρόγραμμα χρηματοδοτούμενο από ασιατικούς καλλιτεχνικούς φορείς και, σε συνεργασία με άλλους  καλλιτέχνες, το αποτέλεσμα ήταν η παράσταση RIAU, εμπνευσμένη από τις νομαδικές φυλές που κατοικούν στα νησιά Riau στην Ινδονησία. Έχει λάβει επίσης χρηματοδότηση από το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστραλίας για την performance The Buddha Body Series, που μετεξελίχθηκε στην performance Rasa Sayang, η οποία παρουσιάστηκε ολόκληρη τη χειμερινή σεζόν του 2010 στη Μελβούρνη με μεγάλη εισπρακτική επιτυχία. Ο Tony Yap είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Melaka Arts and Performance.

Λίγα λόγια για την ομάδα ΗΙΡΡΟ

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο. Έχει κάνει παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Βασική μέριμνα της ομάδας υπήρξε πάντα η κινητικότητα και η επικοινωνία με όσο δυνατόν περισσότερους μικρούς και μεγάλους θεατές σε χωριά και πόλεις εντός κι εκτός Ελλάδας. H ομάδα ξεκίνησε από την επαρχιακή πόλη των Σερρών, επεκτάθηκε σταδιακά στην Θεσσαλονίκη, στην Αθήνα και μετά στην υπόλοιπη ηπειρωτική και νησιωτική Ελλάδα (Αλεξανδρούπολη, Ξάνθη, Κομοτηνή, Καβάλα, Λήμνο, Κιλκίς, Καστοριά, Ιωάννινα, Κέρκυρα, Πρέβεζα, Άρτα, Κατερίνη, Βόλος, Σποράδες, Θήβα, Αγρίνιο, Μεσολόγγι, Ζάκυνθος, Κεφαλονιά, Ναύπλιο, Λεωνίδιο, Αμαλιάδα, Γύθειο, Χίο, Μυτιλήνη, Σάμο, Κω, Ρόδο, Πάτμο, Κρήτη). Χαρακτηριστικό της η παρουσίαση παραστάσεων ακόμα και σε πολύ μικρά χωριά, αλλά και πόλεις ή νησιά της παραμεθορίου (πχ. Οινούσες, Ζωνιανά Κρήτης). Πραγματοποίησε περιοδείες εκτός Ελλάδας, στην Κύπρο, στις Η.Π.Α., στον Καναδά, στην Αγγλία, στη Γερμανία, στο Βέλγιο, το Λουξεμβούργο, την Ελβετία, την Ολλανδία και την Αυστραλία. Με τον τρόπο αυτό συνέβαλε τα μέγιστα στη σφυρηλάτηση πολιτιστικών σχέσεων του απόδημου ελληνισμού με την μητροπολιτική Ελλάδα, αλλά και στη διάδοση της σύγχρονης θεατρικής κουλτούρας μας στο εξωτερικό.

Ο Αλέξανδρος Ράπτης και ο Φώτης Δούσος οργάνωσαν και εμψύχωσαν θεατρικά προγράμματα και βιωματικά σεμινάρια με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) στην Αθήνα, στην Βομβάη, στην Μελβούρνη, στο Σαν Φραντσίσκο και στο New Jersey. Αποτέλεσμα αυτών ήταν η έκδοση του βιβλίου τους με τίτλο kinemo τον Νοέμβρη του 2018 από τις εκδόσεις Αγγελάκη, το οποίο αποτυπώνει την θεατρική  τους γλώσσα και πρακτική. Πέρσι η ομάδα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και παρουσίασε στην Αθήνα και την Θεσσαλονίκη την πειραματική παράσταση Mellonia (2018).

Κείμενο: Dhanedra Kawade

Διασκευή – Σκηνοθεσία: HIPPO (Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος)

Κίνηση – Χορογραφίες: Tony Yap

Δραματολόγος: Άννα Τζάκου

Σκηνικά – κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Φωτισμοί – Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης – Γιώργος Παναγόπουλος

Μουσική σύνθεση και μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Δούσος

Παραγωγή: HIPPO

Teaser: youtu.be/vM59oFVai5c

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Performers:

Tony Yap

Καλλιόπη Σίμου

Ηρακλής Κωτσαρίνης

Μίκα Στεφανάκη

Αναστασία Πλέλλη

Παραστάσεις στην Αθήνα:

Ημέρες Παράστασης: Πέμπτη, 9 – Παρασκευή, 10 – Σάββατο, 11 και Κυριακή, 12 Μαΐου

Ώρα Έναρξης: 21.30

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: ΠΟΡΤΑ, Λεωφ. Μεσογείων 59, Αθήνα 115 26

Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 21 0771 1333 | boxoffice@porta-theatre.gr

Προπώληση: viva.gr

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (τιμή προπώλησης έως 31/03) |14€ κανονικό | 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑΜΕΑ | 8€ ομαδικά (άνω των 15 ατόμων) & ατέλειες (κατά σειρά προτεραιότητας, από το ταμείο του θεάτρου)

Παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη:

Ημέρες Παράστασης: Πέμπτη, 16 –Παρασκευή, 17- Σάββατο, 18 και Κυριακή, 19 Μαΐου 2019

Ώρα Έναρξης: 21.30

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (φουαγιέ), Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη, 54621

Πληροφορίες – κρατήσεις : 2315 200200

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (τιμή προπώλησης έως 31/03) |14€ κανονικό | 12€ ανέργων & ΑΜΕΑ | 8€ φοιτητών & ομαδικά (άνω των 15 ατόμων) | 5€ ατέλειες (κατά σειρά προτεραιότητας, από το ταμείο του θεάτρου)

Διάρκεια παράστασης: 60’

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Περισσότερες Πληροφορίες:

https://hippohippos.wixsite.com/hippo-theatre-group | www.facebook.com/hippotheatregroup

Μια εβδομάδα πριν το μεγάλο του ταξίδι στη Νέα Υόρκη, ο “Ίων” του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη με τους Κωνσταντίνο Μπιμπή, Δήμητρα Χατούπη και Νίκο Τουλιάτο επί σκηνής, παρουσιάζεται στην Αθήνα για 3 μόνο παραστάσεις. Στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, την Τρίτη 16 Απριλίου, την Τετάρτη 17 Απριλίου και την Πέμπτη 18 Απριλίου στις 21.15. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στα ταμεία του θεάτρου και στο viva.gr

Εισιτήρια: 10 € προπώληση μέσω viva.gr | 15 €, 12 € στα ταμεία του θεάτρου

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/alfa-idea/ion/

Η διεθνής διάκριση

Ο «Ίων» του Ευριπίδη. Η παράσταση σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Ιόλης Ανδρεάδη, με τους Κωνσταντίνο Μπιμπή, Δήμητρα Χατούπη και Νίκο Τουλιάτο επί σκηνής, που άνοιξε το 1^ο Διεθνές Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος στις Κρηνίδες σε παραγωγή του ΔηΠεΘε Καβάλας και του Φεστιβάλ Φιλίππων το 2017, έγινε δεκτή να ενταχθεί στο ρεπερτόριο του θεάτρου «THE TANK» στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης με σκοπό να παρουσιαστεί εκεί την άνοιξη του 2019 με αγγλικούς υπέρτιτλους. Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 25, την Παρασκευή 26 και το Σάββατο 27 Απριλίου. Ώρα έναρξης 20.00.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο νεαρός Ίωνας -ο μετέπειτα γενάρχης των Ιώνων, των Αθηναίων- καταφτάνει στο μέσο της σκηνής, ενώ η Κρέουσα, η μητέρα του, στέκεται στις θέσεις των θεατών και παραμονεύει. Ο ήρωας γοητεύεται από την παράξενη αυτή γυναίκα, νιώθοντας μαζί της μια απόκοσμη οικειότητα. Και για να κατακτήσει την αγάπη της, αποφασίζει να της εξιστορήσει όλα του τα πάθη.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Ίων του Ευριπίδη γράφτηκε γύρω στα 412 π.Χ. και αποτελείται από 1622 στίχους. Ο μύθος θέλει την Κρέουσα, κόρη του Βασιλιά της Αθήνας Ερεχθέα, να μένει έγκυος χωρίς τη θέλησή της από το θεό Απόλλωνα και ύστερα από εννέα μήνες να φέρνει στον κόσμο ένα αγόρι, το οποίο γεννά μόνη και αβοήθητη, κρυφά από την οικογένειά της. Με φόβο προς τον πατέρα της και με σεβασμό προς τη βασιλική της γενιά, αποφασίζει, παρότι πονάει για αυτό, να εγκαταλείψει το παιδί με τα σπάργανά του μέσα στην ίδια τη σπηλιά που συνευρέθηκε με τον Φοίβο, ελπίζοντας στον θάνατο του βρέφους ή στην εξαφάνισή του. Με απόφαση του ίδιου του Απόλλωνα, ωστόσο, ο Ερμής μεταφέρει το νεογέννητο στους Δελφούς, στον ομφαλό της γης, για να το αναθρέψει η Πυθία μέσα στο μαντείο και να σωθεί. Ο μικρός μεγαλώνει τρεφόμενος από τις σπονδές και τα πρόσφορα των πιστών και ως έφηβος ορίζεται φύλακας του Μαντείου. Χρόνια μετά, η μητέρα του η Κρέουσα, θα επισκεφτεί το Μαντείο με τον σύζυγό της τον Ξούθο, με σκοπό να πάρει χρησμό, γιατί ο γάμος της παραμένει άκαρπος. Τη στιγμή που το ζεύγος καταφτάνει, από το ιερό βγαίνει ο Ίωνας.

Η σημασία του έργου

Είναι η τραγωδία αυτή κωμική; Είναι η τραγωδία αυτή μια προπαγάνδα; Μια προσπάθεια του ποιητή να επινοήσει τη θεϊκή προέλευση της ιωνικής φυλής και άρα των Αθηναίων, με σκοπό να δικαιολογηθεί η διεκδίκηση τους για την κυριαρχία του Αιγαίου; Στον Ίωνα αυτά που φαίνονται δεν είναι αυτά που είναι. Το πραγματικό δεν το βλέπεις, σου αποκαλύπτεται. H ορατοποίηση του αόρατου, η εμφάνιση των κρυμμένων, των απόκρυφων στοιχείων μέσα από το κείμενο (νυν οράς α χρη σε οράν, μοτίβο κοινό σε Οιδίποδα και Ίωνα) και τελικά η σύνθεση μιας σκηνικής ιστορίας η οποία φέρνει στο φως αυτά τα οποία υπονοούνται, αποσιωπώνται και αποκρύπτονται, είναι το κεντρικό ζητούμενο αυτής της παράστασης.

Ο Ίων του Ευριπίδη τον Απρίλιο στη Νέα Υόρκη

Euripides, ION

The Tank, Manhattan, NYC

25th, 26th, 27th of April 2019

Video trailer https://www.youtube.com/watch?v=O10LvOrgG0E

THE TANK https://www.thetanknyc.org/calendar/message-in-a-bottle-bjzfz-lgfgm

Προπώληση https://www.brownpapertickets.com/event/4101569

The Tank

312 W 36th St, New York, NY 10018 | Tel +1 212-563-6269

Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Προσαρμογή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Ηχοτοπίο: Νίκος Τουλιάτος

Κατασκευές: Περικλής Πραβήτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Μιτζάλη

Video trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ & Ηλίας Κοτσιρέας & Κική Παπαδοπούλου (join radio)

Ίων, Ερμής, Δύο γυναίκες του Χορού, Ξούθος, Παιδαγωγός, Υπηρέτης, Πυθία: Κωνσταντίνος Μπιμπής

Στο ρόλο της Κρέουσας η Δήμητρα Χατούπη.

Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο μουσικός Νίκος Τουλιάτος.

Η νέα μετάφραση του Ίωνα του Ευριπίδη από την Ιόλη Ανδρεάδη κυκλοφορεί στα βιβλιοπωλεία από την Κάπα Εκδοτική. Η παράσταση ταξιδεύει για τη Νέα Υόρκη με την ευγενική χορηγία του ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ.

Λίγα λόγια για την Ιόλη Ανδρεάδη

Η Ιόλη Ανδρεάδη γεννήθηκε στην Κυψέλη. Σπούδασε σκηνοθεσία στη RADA και στο King’s College London, στο οποίο ολοκλήρωσε το 2014 τη διδακτορική της διατριβή γύρω από το Θέατρο και την Τελετουργία, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Έζησε 7 χρόνια στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, σπουδάζοντας και δουλεύοντας πάνω στο θέατρο ως υπότροφος των ιδρυμάτων FULBRIGHT FOUNDATION GREECE​, Ίδρυμα Ωνάση / Onassis Foundation​, Stavros Niarchos Foundation​ και J. F. COSTOPOULOS FOUNDATION. Είναι απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Πολιτιστική Πολιτική στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει σκηνοθετήσει 28 παραγωγές σε Αθήνα, Λονδίνο, Εδιμβούργο, Βερολίνο, Ρώμη και Νέα Υόρκη. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος της διεθνούς πλατφόρμας σκηνοθετών «World Wide Lab», η οποία δημιουργήθηκε στο Watermill Center του Bob Wilson το 2011 και της οποίας διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια το 2013 και το 2015. Έκτοτε, η Ιόλη εργάζεται εντατικά στην Ελλάδα. Στη χώρα μας, τα τελευταία 4 χρόνια, έχει παρουσιάσει τις εξής 10 παραστάσεις: «Αρτώ – Βαν Γκογκ / avec un pistolet» στο Θέατρο Σημείο το 2015, «Οικογένεια Τσέντσι» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τη σεζόν 2015-2016, «Διακόσιες δέκα χιλιάδες οκάδες βαμβακιού – μια παράσταση στο Αρχείο» στο Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίλου Πειραιώς το 2016, «Young Lear» στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2016, «Φονικό στην Εκκλησιά» στο Φεστιβάλ Φιλίππων το 2016, «Το βασίλειο της γης» στο Olvio τη σεζόν 2016 – 2017, «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και στο Bob Festival (Φεστιβάλ Αθηνών), «Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν» στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης τη σεζόν 2017 – 2018, «Ο Μισάνθρωπος» στο Σύγχρονο Θέατρο την άνοιξη του 2018 και «Ίων» στο Φεστιβάλ Φιλίππων, το θέατρο Άλφα.Ιδέα, σε περιοδεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό τη διετία 2017-2019. Το ίδιο διάστημα δίδαξε Αρχαίο Δράμα και Devised Theater στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, όπου πραγματοποίησε και σεμινάρια θεάτρου για άτομα σε απεξάρτηση και συμμετείχε στο «Caravan Project» μέσω του οποίου ταξίδεψε σε ακριτικές περιοχές της Ελλάδας για να διδάξει δημιουργική γραφή. Αυτή την περίοδο, διδάσκει στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Δήλος. Είναι επίσης πιστοποιημένη Yoga Teacher και διδάσκει Acting Yoga.

Η Βάσσα του Μαξίμ Γκόρκι σε σκηνοθεσία Ενκε Φεζολλάρι με την Αθηνά Τσιλύρα στον ομώνυμο ρόλο και τους: Χρήστο Μουστάκα, Μαρία Καρακίτσου, Βασίλη Τσιγκριστάρη, Νικόλα Φραγκιουδάκη, Λία Τσάνα, Ορνέλα Λούτη, και Άντα Γιαννουκάκη, έκανε πρεμιέρα  στον Πολυχώρο Vault, με καλεσμένους αγαπημένους φίλους, που χάρισαν στην παράσταση το πιο θερμό τους χειροκρότημα. Ήταν το πρώτο για την Βάσσα, αλλά θα ακολουθήσουν σίγουρα πολλά!

 Το έργο παρακολουθεί την αγροτική οικογένεια των Ζελεσνώφ που κατάφερε ν’ ανέλθει κοινωνικά αποκτώντας σταδιακά οικονομική δύναμη, αλλά τώρα καταρρέει επειδή αργοπεθαίνει ο Ζαχάρ, ο άνθρωπος που στάθηκε η κινητήριος δύναμη της οικογένειας. Έτσι η σύζυγός του, η Βάσσα, αναλαμβάνει τα ηνία της οικογενειακής επιχείρησης που καταρρέει , είναι πρόθυμη να θυσιάσει τα πάντα –ακόμη και τα ίδια της τα παιδιά– φτάνει να επέλθει η σωτηρία. Το έργο, τοποθετεί  στο μικροσκόπιο τη σκληρή αλλά γεμάτη χιούμορ και  ευφυΐα  Βάσσα – που αν και αγαπάει υπερβολικά τα παιδιά της- βλέπει πως εκείνα πρόδωσαν κάθε προσδοκία που έτρεφε μέσα της γι’ αυτά. Αντί να γίνουν άξιοι συνεχιστές της επιχείρησης αυτά παλεύουν να πάρουν το μερίδιό τους και ν’ αποχωρίσουν. Οι ήρωες του έργου δεν αποσκοπούν στην αγάπη διότι δεν την έμαθαν, δεν θέλουν να εργαστούν διότι δεν μόχθησαν, περιφέρονται και αναζητούν τη δική τους ταυτότητα σε ένα κόσμο χωρίς ηνία, υποταγμένοι και ανένταχτοι ταυτόχρονα ψάχνουν σανίδα σωτηρίας. Οι σκηνές του έργου ακροβατούν στον απόλυτο κυνισμόμ στην τρέλα, στο μελό, από το χυδαίο στην απόλυτη σιωπή και στην αγιότητα της ανθρώπινης ψυχής της λαβωμένης από την περιρρέουσα κοινωνική συνθήκη που την περιβάλλει κάθε φορά.

Γνώμη μου: Είναι μερικά έργα που δεν έχουν παρουσιαστεί πολλές φορές στο ελληνικό κοινό, είτε λόγω θέματος, είτε λόγω συνθηκών, είτε λόγω πολυπρόσωπου θιάσου.  Ένα από αυτά είναι και η Βάσσα του Γκόρκι. Η Βάσσα θίγει οικογενειακά θέματα, αρκετά βαριά, είναι δύσκολο έργο για να ανεβεί και 8-9 ηθοποιοί στις μέρες σε μικρή σκηνή, θεωρείται κατόρθωμα. Ο Ένκε Φεζολλάρι έβαλε στην άκρη τις παραπάνω δυσκολίες και τόλμησε το ανέβασμά της. Και κέρδισε το στοίχημα! Είχε μαζί του μια ωραία μετάφραση από τον Αλέξανδρο Κοέν, που καταλαβαίνεις το έργο χωρίς να πονοκεφαλιάσεις, μείωσε τα πρόσωπα σε 7 ηθοποιούς (με 8 ρόλους), και στη μικρή σκηνή του Vault, έφτιαξε μια παράσταση που η αλήθεια είναι ότι θέλει χώρο για να απλωθεί, αλλά στο συγκεκριμένο θέατρο δεν σε ενοχλεί.

Ο Ένκε Φεζολλάρι συνεχίζει με την Βάσσα, αυτό που ξεκίνησε με την προηγούμενη παράσταση του (Η αγάπη άργησε μια μέρα). Δηλαδή, να παρουσιάζει έργα που αφορούν την οικογένεια και τα μέλη της. Στο προηγούμενο είχαμε μία ελληνική οικογένεια, εδώ έχουμε μία Ρώσικη οικογένεια. Και τα δύο, μιλούν για ευνουχισμένα μέλη μέσα σε μια οικογένεια και για δυναμικές γυναίκες που παίρνουν στα χέρια τους την υπόθεση. Έχοντας την συγκλονιστική Αθηνά Τσιλύρα στην Βάσσα (όπως και στο Η αγάπη άργησε μια μέρα), ο Ένκε μας κλείνει το μάτι, σε όλους όσοι είχαμε λατρέψει την προηγούμενη παράσταση. Αλλά κερδίζει και νέους θεατές με την Βάσσα. Όσοι δεν έχετε δει την Αθηνά Τσιλύρα στη σκηνή, τρέξτε! O ρόλος είναι κομμένος και ραμμένος στα -θεατρικά της- μέτρα. Διότι στην πραγματικότητα η Αθηνά Τσιλύρα δεν έχει καμία σχέση με τους ρόλους αυτούς. Και αυτό είναι το γοητευτικό στις ερμηνείες της. Με στιγμές γνήσιας και απλής συγκίνησης, η Αθηνά Τσιλύρα είναι η ιδανική ερμηνεύτρια στις παραστάσεις του Ένκε Φεζολλάρι. Στην Βάσσα, είναι η μόνη που δεν έχει ντύσιμο εποχής, ακριβώς για να φανεί η διαχρονικότητα του ρόλου. Τέτοιες γυναίκες υπάρχουν ακόμα και σήμερα. Και πάντα θα υπάρχουν, όσο υπάρχουν οικογένειες. Η ερμηνεία της Αθηνάς Τσιλύρα, είναι τόσο στέρεα ρυθμισμένη από την αρχή, που είναι θαυμαστή. Με την Βάσσα, βάζει ένα ακόμη ρόλο-ορόσημο στην πλούσια θεατρική της διαδρομή.

Η Βάσσα είναι έντονα φορτισμένη συναισθηματικά χωρίς να της λείπει το κωμικό στοιχείο. Αξιόλογες ερμηνευτικές αποδόσεις από όλους τους ηθοποιούς, κατανοητά υπερτονισμένες σε κάποια σημεία αλλά πειστικότατοι και ενταγμένοι στο σύνολο, καθοδηγούμενοι με σαφήνεια από τον σκηνοθέτη τους. Τους αξίζει έπαινος, που στάθηκαν πολύτιμοι συνεργάτες στο κείμενο και στην παράσταση.

Η Ορνέλα Λούτη παρουσιάζει καλπάζουσα εξέλιξη. Φέτος και στα δύο έργα του Vault που παίζει -Βάσσα, Χορεύοντας στο σκοτάδι- είναι άξια προσοχής. Έχει σκηνική παρουσία και έχει πιάσει όλο το ¨νόημα” του έργου, είναι άριστη στον καλομελετημένο ρόλο της.

Η Μαρία Καρακίτσου είναι ένα ερμηνευτικό διαμάντι! Μπορεί να παίξει τα πάντα και το έχει αποδείξει σε όλους τους ρόλους της έχουν εμπιστευτεί. Στην Βάσσα, υποδύεται την κόρη της, που έρχεται να βάλει τάξη και να γίνει σύμμαχος της μητέρας της. Από την αθώα (;) κοπέλα που όταν ταράζεται πίνει ένα δυο ποτηράκια, μεταμορφώνεται σε γυναίκα-καταλύτη του έργου. Έχει πολλές καλές στιγμές στη σκηνή, δείχνοντάς μας το μεγάλο της ταλέντο.  Ωραίο επίσης, το χτένισμά της, που της ταιριάζει πολύ.

Πολύ μου άρεσε που έκανε θεατρικό comeback o Χρήστος Μουστάκας, σε ένα κόντρα ρόλο που τον ανέδειξε. Και εκείνος το ρόλο και ο ρόλος τον Χρήστο. Συμπαθής και μετρημένος ο Νικόλας Φραγκιουδάκης, αποδίδει ικανοποιητικά το χαρακτήρα και τις μεταπτώσεις του δεύτερου γιου της οικογένειας. Η Λία Τσάνα διαθέτει αξιόλογα υποκριτικά προσόντα τα οποία καταθέτει με το ρόλο της. Ο Βασίλης Τσιγκριστάρης υποδύεται δύο ρόλους, άκρως αντίθετους μεταξύ τους. Δολοπλόκος συνεργός της Βάσσα ο ένας, ο μεγάλος της γιος ο άλλος. Στην αμηχανία της αλλαγής των ρόλων, ο Βασίλης Τσιγκριστάρης έχει συνέπεια, μέτρο και τονίζει τη δραματικότητα των συγκρούσεων. ‘Εδειξε τις ικανότητές του και στους δύο ρόλους. Έκπληξη η Άντα Γιαννουκάκη στο δύσκολο ρόλο της υπηρέτριας, που υπομένει τα πάνδεινα από την… οσία οικογένεια. Τι σχέση έχει η ζωή με την ελευθερία; μας λέει στην καπιτάλε σκηνή της και δεν μπορείς να μην ανατριχιάσεις. Θα έχει μέλλον στο θέατρο, θυμηθείτε το όνομά της.

Στα συν ο σκηνικός χώρος και τα κοστούμια,  είναι μέσα στο κλίμα της εποχής του έργου και η πρωτότυπη μουσική του Μάνου Αντωνιάδη αλλά και οι μουσικές επιλογές. Η Βάσσα δεν είναι μια εύκολη παράσταση. Δεν θίγει ούτε τους συντελεστές της, ούτε το κοινό της και αξίζει τη θέασή σας.

Μαρία Καρακίτσου, Ορνέλα Λούτη

Λία Τσάνα

Μαρία Καρακίτσου, Νικόλας Φραγκιουδάκης

Ορνέλα Λούτη

Αθηνά Τσιλύρα, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Μαρία Καρακίτσου

Στην πρεμιέρα, πολλοί ήταν οι φίλοι που τίμησαν με την παρουσία τους την Βάσσα. Ανάμεσά τους η Φιλαρέτη Κομνηνού, η Βέρα Κρούσκα, η Κάρμεν Ρουγγέρη, η Μαρία Καβογιάννη, η Θεοδώρα Σιάρκου, η Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, η Δώρα Χρυσικού, η Χριστίνα Κουλουμπή, η Νινέτα και η Νταίζη Λεμπέση, η Όλγα Κεφαλογιάννη, ο Δημήτρης Στρατούλης, ο Διαμαντής Καραναστάσης κ.α.

Φιλαρέτη Κομνηνού, Ένκε Φεζολλάρι

Βέρα Κρούσκα, Ορνέλα Λούτη

Αθηνά Τσιλύρα, Βασίλης Νάτσιος

Βέρα Κρούσκα, Ορνέλα Λούτη, Μαρία Καρακίτσου, Ένκε Φεζολλάρι

Χριστίνα Κουλουμπή, Κάρμεν Ρουγγέρη, Βασίλης Τσιγκριστάρης

Βέρα Κρούσκα, Ένκε Φεζολλάρι, Κάρμεν Ρουγγέρη

Φανή Παρλή, Ορνέλλα Λούτη, Όλγα Κεφαλογιάννη, Λία Τσάνα

Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Δώρα Χρυσικού, Διαμαντής Καραναστάσης, Θεοδώρα Σιάρκου

Δημήτρης Στρατούλης, Ένκε Φεζολλάρι, Όλγα Κεφαλογιάννη

Μαρία Καρακίτσου, Βασίλης Νάτσιος

Λία Τσάνα, Παναγιώτης Σούλης

Φιλαρέτη Κομνηνού, Αθηνά Τσιλύρα, Μηνάς Μαυρικάκης

Αθηνά Νιάβη, Λία Τσάνα, Άντα Γιαννουκάκη

Θεοδώρα Σιάρκου, Μαρία Καρακίτσου

Βασίλης Νάτσιος, Φιλαρέτη Κομνηνού, Μάκης Γαζής

Κάρμεν Ρουγγέρη, Πέτρος Γάλλιας, Δημήτρης Καρατζιάς, Χριστίνα Κουλουμπή

Βέρα Κρούσκα, Μαρία Καβογιάννη

Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Δώρα Χρυσικού

Φιλαρέτη Κομνηνού

Όλγα Κεφαλογιάννη

Μηνάς Μαυρικάκης

Ο Γιώργος Χριστόπουλος με την Νινέττα…

…και με την Νταίζη Λεμπέση

Μαρία Καβογιάννη, Δημήτρης Καρατζιάς, Βέρα Κρούσκα

Βασίλης Νάτσιος, Παναγιώτης Σούλης

Θεοδώρα Σιάρκου, Δώρα Χρυσικού

Φανή Παρλή, Ορνέλα Λούτη, Μάκης Γαζής

Βέρα Κρούσκα, Ένκε Φεζολλάρι, Όλγα Κεφαλογιάννη

Δημήτρης Καρατζιάς, Θεοδώρα Σιάρκου, Μαρία Καρακίτσου, Βασίλης Νάτσιος, Δώρα Χρυσικού, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου

Ο θίασος με την Μαρία Καβογιάννη και την Βέρα Κρούσκα

Η βραδιά έκλεισε με τούρτα-έκπληξη με τους ηθοποιούς πάνω της, για… φάγωμα!

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Διασκευή -Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Δραματουργικοί Σύμβουλοι: Ναταλί Μηνιώτη, Κάτια Σωτηρίου

Σκηνικός χώρος-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης, Madamme Pelagie

Art direction : Μαριάνθη Γραμματικού

Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Παρλή

Φωτογραφίες-Trailer : Ελπίδα Μουμουλίδου

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Παίζουν: Αθηνά Τσιλύρα, Χρήστος Μουστάκας, Μαρία Καρακίτσου, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Νικόλας Φραγκιουδάκης, Λία Τσάνα, Ορνέλα Λούτη, ΄Αντα Γιαννουκάκη

ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 21.00

& ΚΥΡΙΑΚΗ στις 18.30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 110 λεπτά με διάλειμμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 15 ΕΥΡΩ

ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 12 ΕΥΡΩ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.com

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Η φωνή του Γιώργου Μαζωνάκη επικοινωνεί και πάλι με ιδανικό τρόπο μηνύματα δυνατά, με το νέο του τραγούδι «Οινόπνευμα Φτηνό» που αναμένεται να κάνει επίσημη πρεμιέρα τη Δευτέρα 15 Απριλίου στις 15:00! Μείνετε συντονισμένοι για την επίσημη κυκλοφορία του.
Η μοναδική ερμηνεία του σπουδαίου τραγουδιστή δημιουργεί ένα νέο ρυθμό. «Τα σ’ αγαπώ σου αν δεν τα πιστεύεις να μην τα λες δεξιά και αριστερά» τραγουδά ευθύς και ορμητικός ο Γιώργος Μαζωνάκης σε μουσική και στίχο που έγραψε ο Μιχάλης (ΜΕΘ) Κουινέλης.
Το νέο τραγούδι θα παρουσιαστεί τη Δευτέρα 15 Απριλίου, στις 15:00, με ένα ξεχωριστό official lyric video σε σκηνοθεσία των Θάνου Γκομόζια και Βασίλη Αντωνιάδη που έχει τα χαρακτηριστικά της ενέργειας και της δύναμης του Γιώργου Μαζωνάκη.

Το προσωπικό μήνυμα του Γιώργου Μαζωνάκη για το νέο του τραγούδι «Οινόπνευμα Φτηνό»:

GM_InopnevmaFtino_Selfie Video

View this post on Instagram

#InopnevmaFtino #NewSong #APR15 #StayTuned

A post shared by Giorgos Mazonakis Official (@georgemazonakis) on Apr 10, 2019 at 6:20am PDT

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΖΩΝΑΚΗΣ – #MAZW
Ακολουθήστε τα social media του Γιώργου Μαζωνάκη!
Facebook: https://www.facebook.com/gmazonakisofficial
Instagram: https://www.instagram.com/georgemazonakis/
Twitter: https://twitter.com/gmazonakis

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCuHZOTk8MkEzamxYfd3LMNQ

Official Website: http://www.giorgosmazonakis.gr

http://bit.ly/InopnevmaFtino
#MAZW #InopnevmaFtino #NewSong #APR15 #StayTuned
#NewAlbum #AgapoSimeni

View this post on Instagram

#InopnevmaFtino #NewSong #APR15 #StayTuned

A post shared by Giorgos Mazonakis Official (@georgemazonakis) on Apr 10, 2019 at 6:20am PDT

Το ότι η νέα ταινία του Κώστα Γαβρά, «Ενήλικοι στο Δωμάτιο», μεταφορά του βιβλίου του Γιάνη Βαρουφάκη παίρνει κίνητρο από τον ΕΚΟΜΕ δεν είναι ούτε επιβράβευση, ούτε ντροπή. Είναι ακριβώς αυτό που θα έπρεπε να γίνει.

Δεν ασχολείται κανείς με το ελληνικό σινεμά και τη σχέση του με τους κρατικούς φορείς και τους θεσμούς, εκτός απ’ όταν η ενασχόληση μπορεί να χρησιμεύσει ως εργαλείο λαϊκισμού στο πλαίσιο της προεκλογικής περιόδου που διανύουμε.

Ο αντιπολιτευτικός κόσμος εξανίσταται που η νέα ταινία του Κώστα Γαβρά, «Ενήλικοι στο Δωμάτιο», πήρε από τον ΕΚΟΜΕ, τον φορέα του Υπουργείου Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης, φορολογικό κίνητρο 630.000 ευρώ. Ενώ μεταφέρει στην οθόνη το βιβλίο του Γιάνη Βαρουφάκη – γιατί εκεί έγκειται το πρόβλημα, αν μετέφερε τη ζωή του Αϊνστάιν, κανείς δεν θα ασχολούνταν περισσότερο.

Ο ΕΚΟΜΕ είναι ένας κρατικός φορέας, από τους ελάχιστους που λειτουργούν αποτελεσματικά (και γι’ αυτό, ναι, αξίζει κανείς να κατηγορήσει την κυβέρνηση), επιφορτισμένος με την ευθύνη να παρέχει ως φορολογικό κίνητρο στις παραγωγές (και ειδικά στις συμπαραγωγές Ελληνικών και ξένων εταιριών, με γυρίσματα στην Ελλάδα), που το αιτούνται, έως και 35% του συνολικού budget τους. Η ταινία του Κώστα Γαβρά έχει το συνολικό buget των 1,8 εκ. – παρεμπιπτόντως ένα μετριότατο budget για οποιαδήποτε παραγωγή, εκτός από τις ελληνικές που τα βγάζουν πέρα με μικρότερα ποσά. Τα κριτήριά του ΕΚΟΜΕ είναι τυπικά, τεχνοκρατικά: εάν η αίτηση πληροί τις απαιτούμενες τυπικές προϋποθέσεις, εγκρίνεται, διαφορετικά όχι. Κριτήρια περιεχομένου ταινιών, ύφους, ιδεολογίας, στην Ελλάδα έχει, θεσμικά, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου – μόνο που δεν έχει χρήματα να διανείμει.

Διαβάστε εδώ γιατί η σωστή λειτουργία του ΕΚΟΜΕ δεν αποτελεί και ολοκληρωμένη κυβερνητική πολιτική για τον κινηματογράφο

Επί δεκαετίες, υπουργοί κάθε παράταξης εξήγγειλαν τη δημιουργία ενός οργάνου με τη λειτουργία του ΕΚΟΜΕ, την εφαρμογή του tax rebate, δηλαδή, που λειτουργεί ανταγωνιστικά σε όλες τις γύρω χώρες. Καλώς ή κακώς (τη γνώμη του ο καθείς με την ψήφο του), αυτό εφαρμόστηκε από την Κυβέρνηση Σύριζα. Δεν είναι πανάκεια για την ελληνική κινηματογραφική βιομηχανία, σίγουρα δεν λύνει άλλα προβλήματα, αλλά ήταν ζητούμενο, πραγματοποιήθηκε και λειτουργεί. Είναι η πρακτική εφαρμογή όλης της επί χρόνια αερολογίας για το πώς «η Ελλάδα μας θα γίνει το νέο Χόλιγουντ». Δεν θα γίνει, αλλά έχει το κίνητρο να προσελκύει μεγάλες παραγωγές.

Διαβάστε ακόμη: Οι «Ενήλικοι στο Δωμάτιο» του Κώστα Γαβρά ξεκινούν γυρίσματα

Το εάν είναι σκόπιμο, έξυπνο, λογικό, ο Κώστας Γαβράς για επόμενη ταινία του να επιλέξει να μεταφέρει στο σινεμά το βιβλίο του Γιάνη Βαρουφάκη κι αυτό να το κάνει ακριβώς μέσα στην ελληνική προεκλογική περίοδο είναι ένα σοβαρό θέμα προς συζήτηση. Αλλά αφορά τον Κώστα Γαβρά και όχι τον ΕΚΟΜΕ, τον Λευτέρη Κρέτσο ή τον Νίκο Παπά που, άλλωστε, δημοσίευσαν την απόφαση στη Διαύγεια, όπως κάνουν για όλες τις ταινίες που εγκρίνονται από τον φορέα, όπως θα έβλεπαν όλοι, αν ασχολούνταν λίγο περισσότερο.

Eίναι ένας από τους πιο σπουδαίους ρολίστες του θεάτρου, και όχι μόνο. Επίσης, ένας από τους ελάχιστους καλλιτέχνες που δεν έχουν μανιέρα και αυτό το βλέπεις πολύ δύσκολα στους Έλληνες ηθοποιούς, γιατί η πλειοψηφία καταφεύγει στις ευκολίες της. O χαρισματικός Στέλιος Μάινας, διαθέτει τεράστια εκφραστικά μέσα και υποκριτική δεξιότητα, γι’ αυτό κάθε φορά γίνεται ένα με το ρόλο που καλείται να υποδυθεί και τον ενσαρκώνει χωρίς στόμφο, βαρύγδουπες κινήσεις στη σκηνή, ύφος και στιλιζαρίσματα. Eίναι άμεσος, λιτός, φυσικός, με ισχυρή πειθώ και αλήθεια, πάντα μπαίνει στο πετσί του ρόλου, γίνεται ένα με τον ήρωα που υποδύεται, με αποτέλεσμα να έχει καταγράψει στο παλμαρέ του ερμηνείες που έχουν αφήσει ανεξίτηλο το αποτύπωμά τους. Eπίσης, κάτι για το οποίο ξεχωρίζει ο ίδιος – όπως η σύζυγος και συνάδελφός του Kάτια Σπερελάκη- είναι το χαμηλό προφίλ που κρατά, το ήθος και η ευγένειά του. Κάθε φορά που τον βλέπω ειδικά στις θεατρικές παραστάσεις δεν μπορώ παρά να τον χειροκροτήσω θερμά, γιατί οι ερμηνείες του με συναρπάζουν και με ταξιδεύουν στον κόσμο και την ατμόσφαιρα του συγγραφέα και του ενορχηστρωτή της, δηλαδή του σκηνοθέτη. Φέτος, συγκλονίζει με το ρεσιτάλ υποκριτικής του στην αριστουργηματική παράσταση «Το Δείπνο» του σύγχρονου συγγραφέα  Herman Koch, μία παράσταση που θα συνεχιστεί και την επόμενη σεζόν στο «Σύγχρονο  Θέατρο».  Σκηνοθετικά και σε αυτό το έργο η άξια και εμπνευσμένη Λίλλυ Μελεμέ μεγαλουργεί και πάλι! Δείτε την στο «Αριστοτέλειον» όπου ξεκινά στις 2 Μαΐου! Ο σημαντικός Στέλιος Μάινας de profundis από το Α έως το Ω!

Αξίες: Συνέπεια,  αξιοπιστία και σεβασμός.

Βλέμμα: Στοχευμένο, συγκεκριμένο και πάντα ανοδικά με την έννοια της χριστιανικής ρήσης «Άνω θρώσκω».

Γάμος: Νόμιμος πολλαπλασιασμός των Ελλήνων!

Διαίσθηση: Απαραίτητη,  ειδικά στους καλλιτέχνες. Μάλιστα, με την ιδιάζουσα οικονομική κατάσταση που μας προέκυψε, έχει αναχθεί σε βασικό εργαλείο διερεύνησης των προθέσεων της εργασίας μας. Μετάφραση τούτων είναι, ότι μέσω της  διαίσθησης κλείνονται συμφωνίες, γιατί συνήθως δεν τηρούνται. Διάγουμε την πιο αίολη επαγγελματική κατάσταση των τελευταίων χρόνων.

Ένστικτα: Τα ακολουθούμε μέχρις εκεί που δεν κάνουν κακό στους άλλους. Η πνευματικότητα με τη ζωική μας θέση και κατάσταση είναι σωματοποιημένα σε μία έννοια ή τουλάχιστον έτσι πρέπει να είναι. Έτσι, ο άνθρωπος πρέπει να είναι το όλον και όχι το μέρος…

Ζωή: Δυστυχώς η ποιότητα της ζωής μας εξαρτάται κυρίως από το πόσο οι ίδιοι της δίνουμε αξία και τη σεβόμαστε. Μέσα σε όλη την έκπτωση των ηθικών αξιών ακολουθεί και η έκπτωση της αξίας της ζωής μας… Ή διαφορετικά, η ζωή μας είναι μετρήσιμο είδος…

Ηθοποιός: Αιθεροβάμων, ανασφαλής, κυνηγημένος από τον εαυτό του, ματαιόδοξος, νάρκισσος και συγχρόνως οραματιστής, παραμυθάς και καλλιτέχνης.

Θέατρο: Πέρα από το μέσο ψυχολογικής και σωματικής επιβίωσης, κατά βάση, είναι ο χώρος επικοινωνίας των νέων ιδεών με το κοινό, γιατί το θέατρο έχει το μεγάλο πλεονέκτημα να μοιράζεται τις παραβολές που έχει ανάγκη να ακούσει το κοινό. Το θέατρο επιτελεί τον αφηγηματικό του ρόλο από τον Όμηρο και μετά. ‘Άλλωστε, αυτός ο πολύ σοβαρός ρόλος του θεάτρου ήταν τόσο σεβαστός από την  ελληνική αρχαιότητα.

Ιδεολόγος: Τα τελευταία χρόνια ανασκευάζω τη γνώμη μου για το τι πραγματικά σημαίνει ιδεολόγος. Αυτό που μάθαμε μικροί για αυτήν την έννοια ήταν ο άνθρωπος έμπλεος ιδεών. Δυστυχώς αυτή η ρομαντική «θέση» έχει ανακατασκευαστεί στο δικό μου αξιακό σύστημα τα τελευταία χρόνια…

Καρδιά: Η πηγή του αίματος και μόνο.

Λίλλυ Μελεμέ: Εξαιρετικη σκηνοθέτις με αίσθηση του συγχρονισμού.

Μανιέρα: Αυτό που πάντα αποφεύγουν ή θα έπρεπε να αποφεύγουν οι καλλιτέχνες για να μην εγκλωβιστούν στην εικόνα τους.

Νόμοι: Το σύνολο των κανόνων που αποφασίζουμε όλοι ότι πρέπει να τηρηθούν για να μην καταλήξουμε σε αγέλη.

Ξένο ρεπερτόριο: Λειτουργεί ερήμην του ελληνικού…

Όρια: Προσωπική υπόθεση. Ο όρος όρια είναι και αυτός ελαστικός…

Προτάσεις: Είναι ακριβώς αυτό που λέει η ίδια η λέξη. Εκδήλωση επιθυμίας και μόνο, όχι πραγμάτωση. Και ανάμεσα σε αυτό κυλάει πολύ νερό.

Ρόλοι: Αφορμές και μόνο.

Σχέδια (επόμενα): Θα επαναληφθεί «Το Δείπνο» και την προσεχή σεζόν στο Σύγχρονο Θέατρο.

Το Δείπνο: Το έργο είναι σοβαρός ευρωπαϊκός προβληματισμός και αυτοκριτική της οικογένειας.

Υστεροφημία: Με ενδιαφέρει ελάχιστα.

Φαντασία: Η επόμενη ταινία του Αλέξη Καρδαρά που θα βγει στις σκοτεινές αίθουσες στις 10 Δεκεμβρίου 2019.

Χέρμαν Κοχ: Πολύ σοβαρός συνομιλητής.

Ψυχολογία: Απαραίτητη για να μπορείς να ανταπεξέλθεις τις δυσκολίες, ειδικά στις μέρες μας…

Ωραίο φινάλε: Τα ωραία φινάλε αλλάζουν με τις συνθήκες που βρίσκεσαι στα πράγματα. Κι αυτό είναι μία προσωπική υπόθεση. Η ζωή μας δεν είναι ποτέ happy end…

Το Fashion Room Service, η μεγαλύτερη fashion βραδιά της Αθήνας επιστρέφει πιο δυναμικά από ποτέ!

Στις 17 Απριλίου η ομάδα του περιοδικού OZON δίνει ραντεβού στο HILTON Athens με το πιο fashionable κοινό της πόλης. Εγχώρια brands, streetwear labels, νέα trends και άλλες εκπλήξεις περιμένουν τους fashion addicts της Αθήνας στο πολυαναμενόμενο event του OZON magazine. Οι πόρτες των δωματίων θα ανοίξουν για το κοινό στις 17:00 και θα παραμείνουν ανοιχτές για τους επισκέπτες έως τις 23:00. Η είσοδος, όπως πάντα, είναι ελεύθερη.

Ακολουθεί στις 20:00 το μεγαλύτερο fashion party της πόλης στο Galaxy Room του Hilton, με θέα την Ακρόπολη. Γνωρίστε τους αγαπημένους σας designers, influencers, στιλίστες, φωτογράφους, καλλιτέχνες, fashion editors και τους λάτρεις του fashion και art lifestyle της Αθήνας.

Για περισσότερες πληροφορίες εδώ FRS SPRING EDITION

H αγαπημένη Ελένη Πετρουλάκη και σύσσωμη η ομάδα του σύγχρονου εργαστήριου fitness “FITLAB”, διοργάνωσαν με αφορμή την επιτυχία του προγράμματος Ολικής Μεταμόρφωσης Σώματος “Total Body Make Over”, ένα μοναδικό δείπνο υγιεινής γευσιγνωσίας στο εστιατόριο “Sorriso” στη Γλυφάδα. Το menou της βραδιάς επιμελήθηκε ειδικά ο executive chef Αντώνης Κουρής και η διατροφολόγος Ρένα Σίμπα προς τιμήν σημαντικών εκπροσώπων του ελληνικού έντυπου και ηλεκτρονικού τύπου αλλά και πολλών ανθρώπων που πίστεψαν στη φιλοσοφία του“ FITLAB” μέσω των εξατομικευμένων προγραμμάτων διατροφής και γυμναστικής που προσφέρει κι άλλαξαν για πάντα τη ζωή τους.

Στο launch party πραγματοποιήθηκε η επίσημη παρουσίαση του προγράμματος “Total Body Make Over”, συζητήθηκαν τα οφέλη του και αναλύθηκαν τα αποτελέσματα που έχει προσφέρει ως τώρα το πρόγραμμα, με πάνω από 2.500 επιτυχίες σε άτομα κάθε ηλικίας σε Ελλάδα και εξωτερικό τα 2 αυτά χρόνια λειτουργίας του χώρου.

Νίκη Πετρουλάκη-Ιλιάνα Ίβιτς-Ελένη Πετρουλάκη

Χάρης Σιανίδης, Ελένη Πετρουλάκη

Νίκη Πετρουλάκη-Άρης Καβατζίκης-Ελένη Πετρουλάκη-Στέλιος Καφαντάρης

Ο executive chef Αντώνης Κουρής με την Ελένη Πετρουλάκη και την ιδιοκτήτρια του εστιατορίου “Sorriso” Δήμητρα Ντούλα

Η ομάδα του Fitlab: Άννα Μπαντράνη-Ρένα Σίμπα-Ελένη Πετρουλάκη-Ελπίδα Κιουκλάκη

Νίκος Γεωργιάδης-Ελένη Πετρουλάκη

Θάνος Βάγιος-Ελένη Πετρουλάκη

Μαίρη Αυγερινοπούλου-Χάρης Σιανίδης-Γωγώ Αυγερινοπούλου-Μαρία Λεμονιά

Το “FITLAB” είναι ένας προηγμένος χώρος ευεξίας βασισμένος σε ευρωπαϊκά πρότυπα, για όλους εκείνους που επιθυμούν να αλλάξουν τη ζωή τους προς το καλύτερο. Είναι ένας χώρος πλαισιωμένος από άρτιους επιστημονικούς συνεργάτες με άριστα και εγγυημένα αποτελέσματα. Η επιστημονική ομάδα του “FITLAB” αποτελείται από γιατρούς, διατροφολόγους, εργοθεραπευτές και καθηγητές φυσικής αγωγής που με αίσθημα ευθύνης μπορούν να αλλάξουν τη σύσταση του σώματος με απόλυτα φυσικές μεθόδους.

Το πρόγραμμα διατροφής βασίζεται στο σύστημα Combikcal για το οποίο έχει την αποκλειστικότητα στην Ελλάδα το “FITLAB”. Προσαρμόζεται στις ανάγκες και τις επιθυμίες του κάθε ανθρώπου και είναι βασισμένο στα πρότυπα της μεσογειακής διατροφής με διατροφικούς συνδυασμούς που μπορούν εύκολα να παρασκευαστούν σε κάθε σπίτι. Τα προγράμματα άσκησης που εφαρμόζονται είναι βασισμένα στις τελευταίες επιστημονικές έρευνες στο χώρο του fitness και απόλυτα συνυφασμένα με τις κατευθύνσεις του American College Of Sports Medicine. Τέλος, είναι σημαντικό να αναφερθεί ότι όλες οι διαδικασίες μπορούν να γίνουν και μέσω διαδικτύου σε ολόκληρο τον κόσμο με διαρκή ανατροφοδότηση από την επιστημονική ομάδα του “FITLAB” και της Ελένης Πετρουλάκη, ώστε να δίνονται οι απαραίτητες κατευθύνσεις.