Η μεγάλη θεατρική επιτυχία Ο Φάρος του Κόνορ Μακφέρσον, ολοκληρώνει τις παραστάσεις του στο Θέατρο Αθηνών, την Κυριακή Βαϊων. Η παράσταση που ενθουσίασε  κοινό και κριτικούς για το θέμα της, τη σκηνοθεσία και ειδικά για τις ερμηνείες των πέντε σημαντικών πρωταγωνιστών, του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, του Αιμίλιου Χειλάκη, του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, του Νίκου Ψαρρά και του Προμηθέα Αλειφερόπουλου, ολοκληρώνει τις παραστάσεις της την Κυριακή 21 Απριλίου.

Οι  πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές συναντήθηκαν και φέτος  επί σκηνής στο θέατρο Αθηνών με αφορμή το συνταρακτικό θρίλερ – μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», ένα πολυβραβευμένο έργο που, μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου και του Θεού της Σφαγής στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επέλεξε και σκηνοθέτησε πέρσι

Η υπόθεση

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλάσσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.

Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει, οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

Το έργο

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.

Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

Ο αγγλικός τίτλος του έργου, The Seafarer (ο Ναυτικός), είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γραμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8^ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό.

Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθως το 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ, και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες και βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, με ένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα.

Τα πρόσωπα

Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.

Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».

Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.

Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.

Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.

Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

Ο συγγραφέας

Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 – ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir) από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά

Θεατρικές Επιχειρήσεις : Κάρολος Παυλάκης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Σάρκυ: Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ιβάν: Νίκος Ψαρράς

Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Κύριος Λόκχαρτ: Αιμίλιος Χειλάκης

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή: 9:00μμ

Σάββατο & Κυριακή: 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:00μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή, Κυριακή: 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών)& άνω των 65 ετων:14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε

Βραδινή Σαββάτου: 20ε

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:

• ticketmaster.gr
• Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά: Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343 (ώρες ταμείου εκτός Δευτέρας: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά:στα καταστήματα  PUBLIC

«Τερέζ Ρακέν», το εμβληματικό μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά, μία σκληρή ιστορία πάθους, ένα εφιαλτικό ταξίδι στα πιο άγρια ένστικτα της ανθρώπινης ψυχής πέρα από τα όρια της ηθικής. Η ανατομία ενός ανεξέλεγκτου έρωτα με καταστροφικές συνέπειες, ένα άλλο ¨έγκλημα και τιμωρία¨ που ανέβηκε στο Θέατρο “Ροές”, σε σκηνοθεσία και διασκευή Λίλλυς Μελεμέ, ολοκληρώνει τις παραστάσεις την Κυριακή των Βαϊων  (Κυριακή 21 Απριλίου). Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Μαρία Κίτσου. Μαζί της, ο Κώστας Βασαρδάνης και ο Θανάσης Πατριαρχέας.  Στο ρόλο της κυρίας Ρακέν, η Σοφία Σεϊρλή.

Το σκοτεινό μυθιστόρημα «Τερέζ Ρακέν» δημοσιεύτηκε το 1867 και άλλαξε την πορεία της λογοτεχνίας. Το κοινό των Παρισίων θεώρησε το έργο πορνογραφικό για την ασυμβίβαστη απεικόνιση του γυναικείου ερωτισμού. Το έργο μελετά με χειρουργική ακρίβεια, ωμότητα και σαρκασμό όλες τις ψυχολογικές εκφάνσεις του ανθρώπου που παρασύρεται στις πιο ακραίες και βίαιες συμπεριφορές. Το τρίπτυχο αμαρτία-ενοχή-τύψεις οδηγεί στην πιο τρομερή εκδίκηση που μπορεί να φανταστεί ο ανθρώπινος νους. Η σοκαριστική μελέτη του Ζολά πάνω στην τραγωδία της ανθρώπινης ύπαρξης, ένα ζήτημα ταμπού τότε αλλά και μέχρι τις μέρες μας, παίρνει πάνω στη σκηνή διαστάσεις ψυχολογικού θρίλερ.

Το απαγορευμένο θέμα της Τερέζ Ρακέν, έγινε αγαπημένο αντικείμενο της μετέπειτα λογοτεχνίας του θεάτρου άλλα και του κινηματογράφου, εμπνέοντας αρκετά αριστουργήματα, που απασχόλησαν κοινό και κριτικούς. Στην ιστορία του Ζολά, βασίστηκαν πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, από την «βωβή» Τερέζ Ρακέν του Ζακ Φέηντερ, την βραβευμένη με ταινία « Ο ταχυδρόμος χτυπάει πάντα δυο φορές» με τον Tζακ Νίκολσον, την ταινία «In Secret» του Τσάρλυ Στράτον, με την βραβευμένη με 2 Όσκαρ, Τζέσικα Λανγκ και την κορεάτικη «Δίψα» του Παρκ Τσαν Γουκ.

Γαλλία, 19ος αιώνας: Ανάμεσα σε τοίχους που στάζουν απ’ την υγρασία, εγκλωβισμένη σε μια ασφυκτική καθημερινότητα, η Τερέζ μεγαλώνει με τον ασθενικό Καμίγ, σύζυγο και ξάδερφό της, και την υπερπροστατευτική θεία της, κυρία Ρακέν. Ο χρόνος κυλά και εκείνη βυθίζεται σε μία ανυπόφορη στασιμότητα μέσα στον παγερό “οικογενειακό τάφο”, που είναι αναγκασμένη να ζει. Η απρόσμενη γνωριμία της με τον Λοράν, παιδικό φίλο του συζύγου της, ξυπνάει ακαριαία το πάθος μέσα στην σκοτεινή άβυσσο των ματιών της. Παραδίδεται στην αιματώδη ιδιοσυγκρασία του στιβαρού άντρα και η ακόρεστη λαχτάρα της για ζωή γίνεται παραφορά. Η παρουσία του κυριεύει τους νευρώνες της, λυγίζοντας και υπερνικώντας κάθε δισταγμό προς την απαγορευμένη έλξη του.

Τα ζωώδη ένστικτα απελευθερώνονται. Γεννούν ένα εφιαλτικό παιχνίδι απόλυτης ηδονής και οδύνης. Ο εραστής προσφέρει το αίμα του και η ερωμένη τα νεύρα της. Οι δυο τους προκαλούν την πιο επικίνδυνη χημική ένωση, που ρυθμίζει τον μηχανισμό της ύπαρξής τους. Τα όνειρα γίνονται μια εφιαλτική πραγματικότητα, η ίδια η κόλαση.

«Έκανα απλούστατα μια ψυχολογική μελέτη δύο σωμάτων.
Ακριβώς σαν τον χειρουργό πάνω από τα νεκρά σώματα».

Εμίλ Ζολά

Η Λίλλυ Μελεμέ σε μία ακόμα συνεργασία με την Μαρία Κίτσου (βραβευμένη με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη, 2012), μετά την μεγάλη επιτυχία τους “Δεσποινίδα Τζούλια”του Στρίντμπεργκ, στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, το 2016. Μαζί με την Μαρία Κίτσου, βρίσκονται επί σκηνής, ο βραβευμένος με βραβείο Χορν, Κώστας Βασαρδάνης και ο πολλά υποσχόμενος νέος ηθοποιός Θανάσης Πατριαρχέας. Τον εμβληματικό ρόλο της κυρίας Ρακέν επισφραγίζει με την εμπειρία της, η -για μια ακόμη φορά- συγκινητική Σοφία Σεϊρλή.

Η θεατρική διασκευή της Λίλλυς Μελεμέ, κινείται πάνω στην λεπτή γραμμή ανάμεσα στην αφήγηση και την δράση. Τέσσερεις ηθοποιοί, συνεχώς επί σκηνής, ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας και βουτούν στον σκληρό κόσμο του Ζολά, μέσα από το ευρηματικό σκηνογραφικό πρίσμα του Κωνσταντίνου Ζαμάνη και τους αριστοτεχνικούς φωτισμούς της Μελίνας Μάσχα, συνθέτοντας μοναδικά την σκοτεινή αισθητική της εποχής του Έργου.

Κυρίαρχο ρόλο στην παράσταση, διαδραματίζει η πρωτότυπη μουσική σύνθεσή του Μίνου Μάτσα, ολοκληρώνοντας την απόκοσμη ατμόσφαιρα του μυθιστορήματος του Ζολά, ενώ ο σχεδιασμός και η επιμέλεια της κίνησης, φέρει την υπογραφή της Μόνικας Κολοκοτρώνη.

ΤΕΡΕΖ ΡΑΚΕΝ

του ΕΜΙΛ ΖΟΛΑ

Θέατρο “Ροές”

κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

ΔΙΑΣΚΕΥΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Λίλλυ Μελεμέ

ΣΚΗΝΙΚΟ– ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
Κωνσταντίνος Ζαμάνης

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ
Μίνως Μάτσας

ΚΙΝΗΣΗ
Μόνικα Κολοκοτρώνη

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ
Μελίνα Μάσχα

ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Χριστίνα Ματθαίου
Δημήτριος Ψύλλος

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝ/ΦΟΥ – ΕΝΔ/ΓΟΥ
Μαρία Παπαδοπούλου

ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Δήμητρα Αγραφιώτη

PHOTOS
Ελίνα Γιουνανλή

GRAPHIC DESIGN
Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος

VIDEO
Ελένη Κατρακαλίδη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τερέζ
Μαρία Κίτσου

Καμίγ
Κώστας Βασαρδάνης

Λοράν
Θανάσης Πατριαρχέας

στο ρόλο της κυρίας Ρακέν
η Σοφία Σεϊρλή

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Όλγα Παυλάτου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Πέμπτη &  Παρασκευή στις 21:00:
Κανονικό: 16€, Μειωμένο: 14€ , Ομαδικό (10+): 10€/άτομο

Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00: 

Κανονικό: 18€ ,Μειωμένο: 16€, Ομαδικό (10+): 10€/άτομο

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

τηλεφωνικά στο

210 3479169

για ομαδικές κρατήσεις

6976531570

online στο

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-roes/terez-raken-tou-emil-zola/

Το Cookoo, βρίσκεται σε ένα από τα πιο ωραία και ιστορικά σημεία στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, κοντά στο λιμάνι και δίπλα στα Λαδάδικα. Είναι ένας ζεστός, μοντέρνος χώρος που συνδυάζει το ξύλο με το μάρμαρο σε μαύρες και μπεζ αποχρώσεις. Κυρίαρχο στοιχείο του νέου χώρου είναι ο φυσικός φωτισμός που προέρχεται από τις τρεις μεγάλες τζαμαρίες που τους καλοκαιρινούς μήνες ανοίγουν στον πεζόδρομο επεκτείνοντας το χώρο εστίασης προς τα έξω. Επίσης, σημαντικό ρόλο παίζει ο τεχνητός φωτισμός που μεταλλάσσεται ώστε να προσφέρει ατμοσφαιρική και casual διάθεση. Εσωτερικά δημιουργήθηκαν επιμέρους γωνιές, στοχεύοντας στην ικανοποίηση των καθημερινών αναγκών του σύγχρονου ανθρώπου για ένα υπέροχο γευστικό διάλειμμα από την πίεση της δουλειάς και της καθημερινότητας ή για μια ευχάριστη συνάντηση με φίλους.

Είναι ένα ολοκαίνουριο φιλόξενο All Day Cafe Bar Restaurant που συνδυάζει την πολυτέλεια με τη χαλαρότητα και την ποιοτική εξυπηρέτηση με τη φιλική “comfort” διάθεση.  Το Cookoo έχει στόχο να δημιουργήσει ένα περιβάλλον γευστικών απολαύσεων και να γίνει αγαπημένο meeting place.

Από νωρίς το μεσημέρι μέχρι αργά το βράδυ, το Cookoo σας προσκαλεί να δοκιμάσετε  εκπληκτικές επιλογές μέσα από πλούσια, μεσογειακά πιάτα με εκλεκτές ελληνικές πρώτες ύλες καθώς και επιλεγμένες προτάσεις από τη διεθνή κουζίνα. Το μενού ισορροπεί ανάμεσα στην παράδοση και το ταλέντο, στην κλασική αλλά και τη μοντέρνα κουζίνα.

Μπορεί κανείς να ξεκινήσει τη μέρα του με έναν αρωματικό καφέ, υγιεινό ελληνικό πρωινό ή στη συνέχεια της ημέρας, ένα υπέροχο brunch με αυγά ποσέ σε αφράτα μπριοσάκια με γέμιση τυρί φέτα, σπανάκι, μανιτάρια, μπέικον και σάλτσα “Ολλανδέζ”. Ο επισκέπτης μπορεί να απολαύσει ένα ταξίδι γεύσεων που περιλαμβάνει μια εξαιρετική ποικιλία πιάτων, από τον τραχανά με χωριάτικο λουκάνικο και μους φέτας ή τα μπιφτεκάκια στη σχάρα με βουβαλίσιο κιμά Κερκίνης, γεμιστά με γραβιέρα και σάλτσα καπνιστής πάπρικας, έως τον ψητό σολομό με καραμελωμένο αβοκάντο και πανακότα πολίτικης σαλάτας και το Rib-eye steak με παστινάκι. Τα φρέσκα πανζερότι με ποικιλία μανιταριών, μοσχαρίσια μάγουλα μπρεζέ και Αρσενικό Νάξου είναι μια επιλογή που θα μείνει αξέχαστη.

Σκοπός των ανθρώπων μας είναι η συνεχής αναζήτηση της σύνθεσης των καλύτερων υλικών σε ένα κομψό και ζεστό περιβάλλον με στόχο το αυθόρμητο χαμόγελο των επισκεπτών.

Cookoo

Σαλαμίνος 3 Θεσσαλονίκη,

Tηλ. 2310 555114
http://www.cookoorestaurant.gr/

info@cookoorestaurant.gr

Υπήρξαν κάποιες εποχές, που δεν ήξερες ποια ταινία να πας να δεις στο σινεμά και ποια να αφήσεις. Και δεν λέω για τις χρυσές εποχές του Χόλιγουντ, που η παραγωγή ταινιών ήταν ασταμάτητη. Αναφέρομαι στα ΄80ς, τότε που άλλαξαν σχεδόν τα πάντα και μπήκαν νέες βάσεις στις Τέχνες γενικότερα. Ας πάρουμε για παράδειγμα, το 1984 κι ας δούμε ποιες ταινίες βγήκαν τότε, τι θέμα είχαν, τι μουσική και -κυρίως- τι άφησαν στα χρόνια που ήρθαν. Ένα ταξίδι πίσω στον κινηματογραφικό χρόνο…

Το 1984 βγήκε στις αίθουσες η ομώνυμη ταινία από τη μεταφορά του βιβλίου του Τζορτζ Όργουελ. Ο συγγραφέας, ζώντας τον πόλεμο με τη ναζιστική Γερμανία, έχοντας όμως και την εμπειρία της Σοβιετικής Ρωσίας οραματίστηκε το απολυταρχικό κράτος που ελέγχει τα πάντα, την παραγωγή, την ενημέρωση σε σχέση με ένα μακρινό πόλεμο, τον ελεύθερο χρόνο, τον τρόπο που σκεφτόμαστε (όταν 1 και 1 δεν κάνουν απαραίτητα 2), τη γλώσσα και φυσικά (για τέτοια καθεστώτα και νοοτροπίες) τον ερωτισμό.

Το κορίτσι που έμοιαζε με αγόρι, η Annie Lennox τραγουδούσε Sex Crime. Στην ταινία έπαιζε ο Τζον Χερτ αλλά και ο Ρίτσαρντ Μπάρτον.

Την ίδια χρονιά προβλήθηκε και το Electric Dreams, που αφορούσε ένα ερωτικό τρίγωνο μεταξύ ενός άντρα, μίας γυναίκας και ενός …υπολογιστή, ο οποίος μετά από ένα ατύχημα αρχίζει να συνειδητοποιεί τον εαυτό του. Στην ηχητική της επένδυση περιλαμβάνεται και το υπέροχο The Dream, το οποίο τραγουδούσε το αγόρι που έμοιαζε με κορίτσι, ο Boy George.

“Like Alice in Wonderland, the dream takes you by the hand.”. Η σκηνή με τη «μονομαχία» της (ακουστικής) τσελίστριας Βιρτζίνια Μάντσεν με τον ηλεκτρονικό ήχο της τεχνητής νοημοσύνης είναι μια καταπληκτική μουσική μίξη του Τζόρτζιο Μοροντέρ, στην οποία η ηθοποιός κερδίζει μόνο και μόνο επειδή ζαρώνει την όμορφη μύτη της στην προσπάθεια.

H Βιρτζίνια Μάντσεν έπαιξε και την πριγκίπισσα Ιρουλάν στο θρυλικό Dune του Ντέιβιντ Λιντς, δίπλα στον Κάιλ ΜακΛάχλαν αλλά και στον Χοσέ Φερέρ και την Σιλβάνα Μαγκάνο και τον – μετέπειτα κυβερνήτη του Έντερπράιζ και καθηγητή Χ, Πάτρικ Στίουαρτ. To φιλμ διαδραματίζεται σε ένα ερημικό πλανήτη, όπου παράγεται το ψυχότροπο “μπαχάρι” που διεκδικούν διαστημικές αυτοκρατορίες και τάγματα ψυχοκινητικών μαγισσών. Οι ντόπιοι κατατρεγμένοι επαναστάτες περιμένουν τον μεσσιανικό σωτήρα που θα υποτάξει τα γιγάντια σκουλήκια που κολυμπούν στην άμμο της απέραντης ερήμου και εκκρίνουν το ναρκωτικό. Στο φιλμ εμφανίζεται και ο – υπέροχα διαβολικός – Στινγκ (τότε αρχηγός των Police). Ένα οπτικό αριστούργημα του σκηνοθέτη, που κάνει και ένα πέρασμα από την ταινία και αργότερα θα μας δώσει τον Ύποπτο Κόσμο του Τουίν Πικς, το Μπλε Βελούδο κ.α. Tην ατμοσφαιρική μουσική έγραψε το ροκ συγκρότημα Τότο και ένα κομμάτι ο Μπράιαν Ίνο.

Εκείνη τη χρονιά, αν είχες προβλήματα με λαίμαργα φαντάσματα, καλούσες μόνο τους Ghostbusters Μπιλ Μάρρεϊ, Νταν Άκροϊντ και Χάρολντ Ράμις (στην ταινία του Άιβαν Ράιτμαν που συμμετείχε και η Σιγκούρνι Γουίβερ). Το ομώνυμο αστείο τραγούδι έχασε το Όσκαρ από το γλυκανάλατο Woman in red. Ήταν μεγάλη εμπορική επιτυχία με εισπράξεις μισού δισεκατομμυρίου δολαρίων.

Από την άλλη μεριά, η θεϊκή μουσική του ιδιοφυούς Μότσαρτ, έντυσε ακουστικά την ταινία Αμαντέους του Μίλος Φόρμαν που σάρωσε τα βραβεία (ανάμεσα τους και το Όσκαρ καλύτερης ταινίας για τη χρονιά). Η συγκλονιστική ζωή του συνθέτη που – σαν τον Μέγα Αλέξανδρο – ήρθε, σάρωσε τα πάντα στο πέρασμά του και έφυγε νωρίς, παρουσιάζεται σαν αφήγηση του κύριου ανταγωνιστή του, Σαλιέρι, τον οποίο παίζει ο Murray Abraham (Όσκαρ  αντρικού ρόλου).

To εικονικό Footloose, μια κλασική ιστορία νεανικής επανάστασης βγήκε στις αίθουσες τo 1984. Ο Κέβιν Μπέικον ήταν ο πρωταγωνιστής και συμμετείχαν η Νταϊάν Γουίστ, ο Τζον Λίθγκοου και η Σάρα Τζέσικα Πάρκερ. Το φιλμ βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα σε μια μικρή και συντηρητική κοινότητα των ΗΠΑ, όπου ο χορός δημόσια απαγορεύονταν και οι έφηβοι έδωσαν αγώνα για να διοργανώσουν ένα χορό αποφοίτησης, που θα ζήλευε και ο Τζον Τραβόλτα και έχει ωραίες χορευτικές σεκάνς.

Τα Μάπετς Κατακτούν το Μανχάταν του Φρανκ Οζ με τον ίδιο και τον δημιουργό των αξιολάτρευτων Mάπετς, Τζιμ Χένσον, είναι ένα κλασικό μιούζικαλ για όλη την οικογένεια με υπέροχη μουσική και το γάμο της Μις Πίγκυ με τον Κέρμιτ! Το πιο ωραίο τραγούδι είναι το I ‘m gonna always love you.

H Παρέα των Λύκων είναι μια σκοτεινή ταινία του Νιλ Τζόρνταν με  συμβολισμούς για την ενηλικίωση και το ζώο που όλοι κρύβουμε μέσα μας. Ένα οπτικό αριστούργημα με ατμοσφαιρική μουσική του Τζορτζ Φέντον, στο οποίο το ρόλο της γιαγιάς παίζει η Άντζελα Λάνσμπουρι. Μια από τις καλύτερες ταινίες για λυκανθρώπους μόνο και μόνο γιατί είναι μια μεταφορά για τη ζωή και την ανθρώπινη κατάσταση, για όλους μας.

Ίσως η καλύτερη μεταφορά στην οθόνη του Ταρζάν, ενός ήρωα που ακόμη βασιλεύει στη φαντασία των παιδιών, είναι το Γκρέιστοουκ, ο θρύλος του Ταρζάν, Άρχοντα της Ζούγκλας, με τον Κρίστοφερ Λαμπέρ και την Άντι ΜακΝτάουελ στο κινηματογραφικό της ντεμπούτο (ντουμπλαρισμένη όμως από την Γκλεν Κλόουζ, λόγω της ‘Νότιας’ προφοράς της). 90 άτομα ασχολήθηκαν μόνο με την κατασκευή των κοστουμιών των γοριλών, έτσι ώστε να φαίνεται ο διαφορετικός τους χαρακτήρας, ακόμα και ο τρόπος που γερνούσαν. Η μουσική υπόκρουση, πιο ‘αμερικάνικη’, δηλαδή άξια απόγονος μιας λαμπρής παράδοσης που έγραψε ο Τζον Σκοτ, συνθέτης κλασικής και τζαζ μουσικής και διευθυντής ορχήστρας.

O Ένιο Μορικόνε έχει γράψει κλασσική μουσική για το Κάποτε στην Αμερική, με τους Ρόμπερτ ντε Νίρο, Τζέιμς Γουντς, Τζο Πέσι, κ.α. Επικό δράμα Εβραίων γκάνγκστερ, φίλων από παιδιά, που συναντιούνται 35 χρόνια μετά, στην Αμερική της ποτοαπαγόρευσης.

Ένα από τα καλύτερα τζαζ soundtrack όμως είναι αυτό της ταινίας Κόττον Κλαμπ, που επίσης βγήκε αυτή τη χρονιά. Σκηνοθέτης, Φράνσις Φορντ Κόπολα, πρωταγωνιστής ένας πανέμορφος Ρίτσαρντ Γκιρ μαζί με Μπομπ Χόσκινς, Νταϊάν Λέιν, Νίκολας Κέιτζ, Λόρενς Φίσμπουρν. Στο διάσημο κλαμπ του Χάρλεμ, που όμως ήταν αποκλειστικά για λευκούς, είχαν παίξει οι ορχήστρες του Ντιουκ Έλινγκτον, Κάουντ Μπέισι, Λιούις Άρμστρονγκ και είχαν τραγουδήσει η Μπίλι Χόλιντέι, η Λένα Χορν και ο Καμπ Κάλογουεϋ (χάιντι χάιντι χάιντι χο!).

Ο Νίκολας Κέιτζ έπαιξε και στο Μπέρντι: ο άνθρωπος πουλί, του Άλαν Πάρκερ, μαζί με τον συγκλονιστικό Μάθιου Μοντίν. Ο ένας παίζει έναν εξωστρεφή τύπο, τον Αλ, κέντρο της παρέας, που παρ’ όλα αυτά γίνεται φίλος με τον ‘παράξενο’ και αντικοινωνικό Μπέρντι, παρατσούκλι που του δίνει λόγω της εμμονής του με τα πουλιά και τη φύση. Και οι δύο υπηρετούν στο Βιετνάμ, επιστρέφοντας ο πρώτος με σοβαρά τραύματα και ο δεύτερος με έντονα ψυχολογικά προβλήματα και κλείνεται σε ψυχιατρείο. Ο Αλ πηγαίνει στο ψυχιατρείο και συγκρούεται με τους γιατρούς, προσπαθώντας να βοηθήσει τον φίλο του. Καταπληκτικό φινάλε. Υπέροχη μουσική και ερμηνεία από τον Πήτερ Γκάμπριελ, που μας έδωσε και το σάουντρακ του Τελευταίου Πειρασμού.

Το Καράτε Κιντ, το πρώτο και καλύτερο από την τριλογία, είναι μια κλασική ιστορία ενηλικίωσης και της σχέσης του δασκάλου (που παίζει ο καταπληκτικός Πατ Μορίτα – wax on, wax off) και του μαθητευόμενου (ίσως ο ρόλος του Ραλφ Μάτσιο που τον χαρακτήρισε πιο πολύ). Η πολεμική τέχνη του καράτε προσφέρει άφθονα ηθικά διδάγματα έτσι κι αλλιώς και οι σκηνές μάχης εναλλάσσονται με κωμικές, με τον πρώτο έρωτα να προσφέρει περισσότερο στο ενδιαφέρον όλων των εφήβων της εποχής εκείνης. Στο σάουντρακ περιλαμβάνεται και το Cruel Summer των Μπαναναράμα.

H Ιστορία χωρίς τέλος είναι μία αγγλόφωνη, γερμανικής παραγωγής, ταινία φαντασίας που βγήκε επίσης εκείνη τη χρονιά. Ένα αγόρι που κατατρύχεται από πιο δυνατά παιδιά στο σχολείο, μπαίνει σε ένα κόσμο φαντασίας, όπου πετάει πάνω σε ένα γλυκύτατο δράκο, τον Φέλκορ και κάνει ηρωικές πράξεις. Ταινία-έμπνευση για πολλά παιδιά, με το ομώνυμο τραγούδι, ερμηνευμένο από τον σταρ της χρονιάς εκείνης Λαϊμάλ.

“-Ο καθηγητής των μαθηματικών σου με πήρε τηλέφωνο και μου είπε ότι ζωγράφιζες άλογα στην ώρα του μαθήματος. -Μονόκεροι ήταν“

Στην ίδια κατηγορία με το Στάρμαν, του Κάρπεντερ με τον Τζεφ Μπρίτζες, όπου ένας αγαθός εξωγήινος παίρνει ανθρώπινη μορφή και βλέπει τα πάντα με παιδικά μάτια.

Το 1984 βγήκαν και άλλες ταινίες που ακόμη βλέπουμε, όπως ο πρώτος Εξολοθρευτής με τον – I’ll be back – Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ (που επίσης πρωταγωνιστούσε και στον Κόναν τον βάρβαρο) και ο πρώτος Εφιάλτης στο δρόμο με τις λεύκες που μας χάρισε απίστευτο τρόμο και αδρεναλίνη. Και τα δύο είχαν πολλές συνέχειες, κάποιες όχι τόσο καλές. Επίσης τα Γκρέμλινς, το Άκρως τρελό και απόρρητο (με τον Βαλ Κίλμερ), η πανέμορφη Γοργόνα (με την Ντάριλ Χάνα στα καλύτερά της και τον Τομ Χανκς στα ξεκινήματα του), το ατμοσφαιρικό Παρίσι, Τέξας του Βιμ Βέντερς με την επίσης κουκλάρα Ναστάζια Κίνσκι, το Πέρασμα στην Ινδία, η τελευταία ταινία του Ντέιβιντ Λιν, που πήρε Όσκαρ για τη μουσική της (Μωρίς Ζαρ) και το Police Academy με τον κούκλο Steve Guttenberg…αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία…

Αντλώντας έμπνευση από τα ταξίδια τους στην Καλιφόρνια αλλά και τα Ελληνικά νησιά, η Έλλη και η Μελίνα παρουσιάζουν τα νέα τους σχέδια από cool beach towels, τσάντες θαλάσσης που έχουν γίνει το απόλυτο must και διάφορα άλλα εντυπωσιακά αξεσουάρ παραλίας τα οποία θα σας βάλουν σίγουρα σε καλοκαιρινή διάθεση! Να μην ξεχάσουμε βέβαια τα super baby beach towels και τα παιδικά poncho που αποτελούν εδώ και αρκετές σεζόν την τέλεια λύση για δώρα γέννησης και βαφτίσεων.

Η συλλογή αποτελείται από την σειρά Californication με μοτίβα εμπνευσμένα από έργα τέχνης του David Hockney, pop φοίνικες, fun κάκτους και τα ατελείωτα highways της πόλης των αγγέλων. Αλλά και από την σειρά Mediterraneo με φανταστικά patterns εμπνευσμένα από τα Ελληνικά νησιά και την Γαλλική Ριβιέρα, ρετρό αφίσες του ΕΟΤ, chic ρίγες και φανταστικά καλοκαιρινά χρώματα.

Η μονόχρωμη σειρά τους εμπλουτίζεται με νέα χρώματα, όπως το girly baby pink που είναι ότι πιο hot φέτος το καλοκαίρι, αλλά και το έντονο πορτοκαλί, που λατρεύουμε να μισούμε! Στη φετινή συλλογή Sun of a Beach προστίθεται και μια μεγάλη γκάμα σχεδίων της λεπτής feather towel, το νέο favorite accessory της παραλίας για τους light travelers.

Ακόμα, τα ευφάνταστα ονόματα των gift sets και η πολυτελής συσκευασία τους κάνουν τις Sun of a Beach το πιο ενημερωμένο δώρο γάμου στους φίλους σας! Για όλους του παραπάνω λόγους, το Sun of a a Beach είναι το απόλυτο love brand για τις διακοπές μας! Δείτε όλη την συλλογή στο e-shop τους www.sunofabeach.com.

Social media: @sunofabeachtowels

Τι είναι αυτό που σε έκανε να δεχτείς την πρόσκληση της Τίνας Δασκαλαντωνάκη ώστε να είσαι η πρώτη καλεσμένη στο stage του project Utopia;

Την αγαπώ. Είναι φίλη μου χρόνια και καταπιάνεται μόνο με projects υψηλής αισθητικής. Δεν θα μπορούσα να αρνηθώ την πρόσκλησή της σε αυτό το πόνημά μας.

Πόσο σημαντικό είναι για σένα το sustainability στην καθημερινότητά σου και στις επιλογές σου

Άκρως σημαντικό. Μισούσα ανέκαθεν το πλαστικό και τα cans. Ανέκαθεν ανακύκλωνα ό,τι μπορούσα. Στη χώρα μας είναι πιο δύσκολο βέβαια να ασχολείσαι με το περιβάλλον, γιατί είναι χαρακτηριστικό μας γνώρισμα ότι είμαστε μόνο λόγια στα περισσότερα πράγματα.

Με ποιον τρόπο έχει αλλάξει ο δικός σου ορισμός για την πολυτέλεια στο πέρασμα του χρόνου;

Πολυτέλεια για τους νέους των ’80s ήταν τα ακριβά σπίτια, ρολόγια και αυτοκίνητα. Η γενιά μου είχε την τύχη να τα ζήσει όλα στην ώρα τους. Με τα χρόνια ήρθε η παγκοσμιοποίηση, τα φούτερ, το underdressing και η ισοπέδωση των πάντων μας και συγχρονίστηκε απόλυτα με τη δική μας κούραση από οτιδήποτε υπερφίαλο. Έτσι η πολυτέλεια πια είναι ένα ωραίο ταξίδι, ο ωραίο καιρός, η φύση, οι περίπατοι στην εξοχή και μία καλή τιμή που θα πιάσεις στα vintage Chanel by Karl Lagerfeld στο Vestiaire Collective. Πολυτέλεια πια και role model είναι το καλό κρασί.

Χριστίνα είσαι μια δυναμική γυναίκα που έχεις καταπιαστεί με πολλά διαφορετικά θέματα στην καριέρα σου στα media. Δημοσιογράφος εδώ και δεκαετίες, έχεις περάσει από τα μεγαλύτερα περιοδικά μόδας και lifestyle, όπως και τις πιο πετυχημένες τηλεοπτικές εκπομπές. Αντισυμβατική στον τρόπο που αντιμετωπίζεις την έννοια του lifestyle και αεικίνητη, πλέον είσαι μέλος της μεγάλης ομάδας της Vogue Greece  και φυσικά τρέχεις με μεγάλη επιτυχία το cosmopoliti.com εδώ και πολλά χρόνια. Τι είναι αυτό που σε γεμίζει περισσότερο πλέον και σου αρέσει να μιλάς περισσότερο και βλέπεις ως παρακαταθήκη σου στο χώρο των ελληνικών media;

Kαταπιάστηκα με πολλά χωρίς να πάρω τον εαυτό μου σοβαρά. Θυμάμαι ωραίες στιγμές με συναδέλφους κυρίως στα καλά χρόνια της Γυναίκας και της Imako. Μετά ήρθε η υπερχείλιση, όλοι έγιναν τα πάντα, όλα είναι σούπα και βρήκα καταφύγιο στη Vogue Greece. Αγάπησα τα περιοδικά και συνεχίζω να βρίσκω μπανάλ την τηλεόραση. Παρακαταθήκη δεν έχω αφήσει, εύχομαι να αφήσω κάποια στιγμή.

Τι βρίσκεις τον εαυτό σου να αγοράζει περισσότερο πλέον και πώς έχουν αλλάξει οι καταναλωτικές σου συνήθειες;

Δεν είμαι ο τύπος γυναίκας που ζει για να δοκιμάζει ρούχα. Αγοράζω τα πάντα on line. Τα ακριβά ρούχα δεν είναι κάτι που με αφορά πλέον. Αγοράζω ό,τι μου χρειάζεται. Λατρεύω τα καλλυντικά. Τα μεγαλύτερα shopping sprees τα κάνω στα φαρμακεία αν με ρωτάς.

Πώς φαντάζεσαι μια ρεαλιστική ουτοπία και τι είναι αυτό που σου προκαλεί euphoria σήμερα;

Ρεαλιστική ουτοπία; Να ξυπνάς κάθε μέρα με τέλειο δέρμα, 30 χρονών και 59 κιλά. Euphoria μου προκαλεί πάντα η μουσική.

Ποια είναι το beauty tip που έχεις μάθει από τη δική σου ρουτίνα.

Να καθαρίζουν καλά το πρόσωπό τους το βράδυ, να μην κάνουν αλλαγές στην εμφάνισή τους που τις παραμορφώνουν, να μην αγχώνονται και να μην βάφονται σαν τις τηλεπαρουσιάστριες.

Δείτε περισσότερα εδώ

Το Φεβρουάριο ξεκίνησε η χιουμοριστική μίνι σειρά «Μαμάδες στο παγκάκι», μια συμπαραγωγή της Nova και της Verbillion που προβάλλεται κάθε Σάββατο στις 20.40 αποκλειστικά στο Novalife με πρωταγωνίστριες την Ευγενία Δημητροπούλου, την  Σοφία Βογιατζάκη και την Χρύσα Κλούβα. Σε σενάριο της Μανίνας Ζουμπουλάκη και σκηνοθεσία του Βασίλη Τσελεμέγκου, η σειρά επικεντρώνεται στις ζωές τριών μαμάδων με εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα, αλλά κοινό παρονομαστή το χιούμορ.

Η επιτυχία των ..μαμάδων, οδήγησε τη Nova στην απόφαση  να γυρίσει μια αντίστοιχη σειρά με άντρες, με τίτλο “Μπαμπάδες στο παγκάκι” . Πρωτα γωνιστούνο Γεράσιμος Γεννατάς, ο Νίκος Γεωργάκης και ο Μάξιμος Μουμούρης που θα μοιράζονται τα βάσανα και τα παθήματα των μπαμπάδων. Το σενάριο και εδώ, υπογράφει η Μανίνα Ζουμπουλάκη. Τα γυρίσματα ξεκινούν την επόμενη εβδομάδα. Μετά τον κύκλο των δέκα επεισοδίων, υπάρχει η σκέψη, να συνεχίσουν οι Μαμάδες με νέα επεισόδια.

Μαμάδες και μπαμπάδες, άφησαν για λίγο το ….παγκάκι και τα γυρίσματα και γιόρτασαν με ένα μεγάλο πάρτι στο Κ8 Point, παρουσία όλων των συντελεστών.

Η Έλλη (Ευγενία Δημητροπούλου) είναι δικηγόρος και πολύ υπερήφανη για την κόρη της, πιστεύει ότι η μικρή Ναταλία είναι χαρισματική ή τουλάχιστον, πολύ μπροστά για την ηλικία της απ’ όλες τις απόψεις.

Η Νάντια (Σοφία Βογιατζάκη) είναι δημόσιος υπάλληλος και υπερπροστατευτική, υπερβολική στις φοβίες της, με αντίστοιχη προβολή στον γιo της

Η Ρούλα (Χρύσα Κλούβα) είναι κομμώτρια και χωρισμένη, με χαλαρή αντιμετώπιση της μητρότητας, αλλά με ένστικτο. Λέει τις περισσότερες ασυναρτησίες παρότι μεγαλώνει σχετικά σωστά το παιδί της.

Μανίνα Ζουμπουλάκη-Βασίλης Τσελεμέγκος

Χρύσα Κλούβα, Σοφία Βογιατζάκη

Ευγενία Δημητροπούλου-Μανίνα Ζουμπουλάκη-Μάξιμος Μουμούρης

Μανίνα Ζουμπουλάκη, Ευγενία Δημητροπούλου, Βασίλης Τσελεμέγκος, Χρύσα Κλούβα, Νίκος Γεωργάκης, Σοφία Βογιατζάκη, Μάξιμος Μουμούρης

Ο Ταζ βλέπει Εμίλ Ζολά σε θεατρικό, ανατριχιάζει από τα σκοτάδια του νατουραλισμού του αλλά έχει και αρκετές ενστάσεις.

Η Τερέζα Ρακέν του Εμίλ Ζολά στο θέατρο γίνεται; Ναι γίνεται μέσω της δραματοποιημένης λογοτεχνίας που είναι από τα πιο δύσκολα πράγματα στον κόσμο γιατί χρειάζεται περιοδικά να φεύγεις υποκριτικά από τον εαυτό σου και να μιλάς για αυτόν σαν να πρόκειται για κάποιον άλλον. Η Τερέζα Ρακέν με μόνο τέσσερις χαρακτήρες, την Τερέζα, τον άντρα της, την πεθερά της και τον εραστή της γίνεται; Αυτό είναι συζητήσιμο. Όπως συζητήσιμο είναι και το ευκολάκι συμβολισμού των σχεδόν ανύπαρκτων σκηνικών που μοιάζουν με κλουβί από σιδεριές για να τονίσουν τον εσωτερικό αποκλεισμό των ηρώων. Κάτι που έρχεται σε αντιδιαστολή με τον παππού του νατουραλισμού, συγγραφέα του έργου που ήθελε πιστή αντιγραφή της πραγματικότητας.

Τι σώζει λοιπόν τη φετινή Τερέζα Ρακέν και ποιος ο λόγος να πας να δεις ένα ξεπερασμένο από το χρόνο έργο; Τη σώζει η γεωμετρική ματιά της σκηνοθέτιδας που μοιάζει με αυτό που έλεγε ο Ζολά ως χειρουργική ανατομία των ηρώων. Τη σώζει η τεράστια δουλειά που έκανε με τους ηθοποιούς της, όλοι εξαίρετοι και το γεγονός του ότι στη διασκευή της, μολονότι εξαφανίζει όλες τις άλλες ιστορίες και τους χαρακτήρες, δημιουργεί ολοκληρωμένο έργο.

Και φυσικά τη σώζει η ερμηνεία της Μαρίας Κίτσου ένα παραγματικό αγρίμι σε κλουβί, μια Νίνα Χάγκεν του 19^ου αιώνα. Η Κίτσου δεν παίζει με τους συμβατικούς κανόνες της υποκριτικής γιατί πολύ απλά είναι ένας ακραία πολυδιάστατος χαρακτήρας όχι μόνο εσωτερικά αλλά και εξωτερικά, κινησιολογικά. Μεταμορφώνεται από μίζερη και ταπεινωμένη, σαν φιγούρα κουκλοθεάτρου σε αγρίμι που την παρασύρει το ερωτικό πάθος και την οδηγεί μέχρι το φόνο, σε ενοχική μετανιωμένη στα όρια της τρέλας.

Η Τερέζα Ρακέν μετακομίζει μαζί με τον ασθενικό άντρα της, τη θεία και πεθερά της σε ένα ανήλιαγο και υγρό μαγαζάκι στις όχθες του Σηκουάνα. Η ζωή κυλάει με την ίδια επαναλαμβανόμενη μιζέρια μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται ένας παλιός κι αγαπημένος φίλος του άντρα της. Οι δύο τους θα γίνουν εραστές, μόνο που η Τερέζ δεν μπορεί να ελέγξει το αίσθημα αυτής της αλογόκριτης ευφορίας, κι ο εραστής της βράζει από σαρκικό και όχι μόνο πάθος. Η λύση είναι μία. Η δολοφονία του συζύγου.

Το μοτίβο της ιστορίας έχει επαναληφθεί τόσες φορές στον κινηματογράφο και στο θέατρο που λες, γιατί πάλι; Ίσως για να ανακαλύψεις δραματουργικά τις ρίζες του (ακόμα και το «Ο Ταχυδρόμος χτυπάει πάντα δυο φορές» από εκεί αντλεί την ιστορία του, να μη μιλήσω για τη βαμπιρική «Δίψα» του Παρκ Τσαν Γουκ που κάνει το έργο splatter με βρικόλακες). 

Είναι ξεπερασμένο σαν έργο; Ναι, ενίοτε αφόρητα αν το πιάσεις κλασσικά. Σε κρατάει σαν παράσταση στη θέση σου; Ναι, διαολεμένα. Η Λίλλυ Μελεμέ έχει κάνει τους ηθοποιούς της να στάξουν πολύ ιδρώτα. Τη δε πρωταγωνίστρια, Μαρία Κίτσου την έχει βάλει κάπου ανάμεσα σε σφαγείο και σε ιπποδρομίες, νικήτρια. Διαβάζοντας το κείμενο του Ζολά καταλαβαίνεις πόσο «μεγάλο» είναι και σίγουρα πολλά σημαντικά πράγματα από αυτό χάνονται στη θεατρική μετάφραση. Όμως τη Μελεμέ δεν την ενδιαφέρει μια πιστή αντιγραφή του βιβλίου όσο μια βουτιά στο μπολάκι με το ειδικό υγρό που βάζουν τα αρνητικά μιας φωτογραφίας για να γεννηθεί η φωτογραφία. Στη θεατρική του μετάφραση χάνονται πολύτιμοι διάλογοι και στιγμές αλλά δεν θα μπορούσε να γίνει αλλιώς σε ένα έργο 130 λεπτών που χρειαζόταν τουλάχιστον ακόμα ένα μισάωρο κόψιμο για να μη σε κουράσει.

Η μουσική υπογράμμιση του Μίνωα Μάτσα «λέει» αυτά που δεν λέγονται στη σκηνή, η Μόνικα Κολοκοτρώνη στην κινησιολογία είναι υπεύθυνη για αυτό το κουκλοθέατρο που έγραψα παραπάνω, οι φωτισμοί της Μελίνας Μάσχα κρύβουν κι αυτές πνιγμένες κραυγές, ενώ δίπλα στον πύραυλο Μαρία Κίτσου, οι Κώστας Βασαρδάνης, Θανάσης Πατριαρχέας και Σοφία Σεϊρλή, σηκώνουν ανάστημα στο κύμα που πρόκειται να τους σαρώσει.

Σε μια παράσταση που ουσιαστικά δεν είναι (αν και είναι) ψυχογράφημα μιας γυναίκας κι ενός ανίερου πάθους, αλλά κοινωνιολογικό ψυχογράφημα όλων μας. (Ουπς, μάλλον εδώ πρέπει να κόψω τη φράση «ξεπερασμένο από το χρόνο έργο»). Ενός εξαρτημένου από τη μάνα του καχεκτικού συζύγου, μιας ενοχλητικά υπερπροστατευτικής μάνας, ενός μπρούταλ καρδιοκατακτητή και μιας πρωταγωνίστριας που μοιάζει να αφυπνίζεται βίαια μετά από μια μακρόχρονη νάρκωση, αποφασισμένη να νιώσει ότι της στέρησαν σαν συναίσθημα. Διαφορετικοί άνθρωποι με ανάγκη να ζήσουν, ακόμα κι αν είναι πεθαμένοι χωρίς να τους το έχει πει κανείς.

Με όπλο του μια πολύ μεγάλη επιτυχία του 2003, ο Γιάννης Τόλμης επιστρέφει δυναμικά στη δισκογραφία. Ο καλλιτέχνης με την ιδιαίτερη φωνή και τις αρκετές επιτυχημένες συνεργασίες στο παρελθόν, κυκλοφορεί με την Digital Ray Records το «Έρωτας είναι», ένα τραγούδι που πρωτοακούσαμε πριν 16 χρόνια από τον νικητή του Fame Story 1, Νότη Χριστοδούλου.
Σε μουσική Κωνσταντίνου Παντζή και στίχους της Μαργαρίτας Δρούτσα, το «Έρωτας είναι» έμεινε το 2003 καρφωμένο στο Νο1 των ραδιοφωνικών charts για περισσότερους από 3 μήνες και τώρα, φρέσκο και ανανεωμένο, επανέρχεται με τη μελωδική φωνή του Γιάννη Τόλμη.

Ο Γιάννης έχει κυκλοφορήσει ήδη 4 singles με καταξιωμένους συνθέτες και στιχουργούς, ενώ έχει τραγουδήσει δίπλα στον Νίκο Οικονομόπουλο, τις Melisses, τον Σταμάτη Γονίδη, την Αγγελική Ηλιάδη το Χρήστο Χολίδη και άλλους επιτυχημένους τραγουδιστές.

Ακούστε το ΔΥΝΑΤΑ!
https://www.youtube.com/watch?v=kZ6lgr1G_YE

Η Μύκονος σχεδιάζει το παρόν και το μέλλον, ακολουθώντας όλες τις σύγχρονες τεχνολογικές τάσεις, ακολουθώντας τον ολοκληρωμένο στρατηγικό σχεδιασμό της παρούσας Δημοτικής Αρχής και στον τομέα των Νέων Τεχνολογιών & Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης.

Ο Δήμος Μυκόνου προχώρησε με δημοτικούς πόρους σε σημαντική διεύρυνση της δωρεάν ασύρματης ευρυζωνικής πρόσβασης στο Διαδίκτυο που προσφέρει σε όλους τους πολίτες και επισκέπτες του νησιού, μέσω της νέας επέκτασης του, εγκαθιστώντας δώδεκα (12) νέα σημεία ασύρματης πρόσβασης και φτάνοντας στον συνολικό αριθμό των είκοσι (20) – WiFi HotSpots, σε επιλεγμένες περιοχές υψηλής επισκεψιμότητας στο νησί.

Αξίζει δε να αναφερθεί ότι στην Χώρα της Μυκόνου εγκαταστάθηκε εξοπλισμός τελευταίας τεχνολογίας (Dual Band & MU-MIMO) που αναμένεται να προσφέρει ενισχυμένη εμπειρία πλοήγησης στο διαδίκτυο προς όλους τους χρήστες.

Τι υπηρεσίες παρέχονται;

Μέσω των σημείων ασύρματης πρόσβασης WiFi – HotSpots παρέχεται δωρεάν η δυνατότητα προς τους χρήστες του δικτύου, μεταξύ άλλων, να συνδέονται στο διαδίκτυο με υψηλές ταχύτητες, για να πλοηγηθούν στο παγκόσμιο ιστό (internet), να ελέγξουν τα email τους, να χρησιμοποιήσουν εφαρμογές κοινωνικής δικτύωσης και να επικοινωνήσουν με τους φίλους τους.

Δηλαδή ό,τι έχουν συνηθίσει από τον υπολογιστή στο σπίτι, το γραφείο ή το κινητό τους!

Συνιστάται από το Δήμο Μυκόνου, ιδιαίτερα την καλοκαιρινή περίοδο, η ορθολογική χρήση του ασύρματου δικτύου από τους χρήστες ως προς τη διάρκεια σύνδεσης, για την ισότιμη ικανοποίηση των αναγκών του μεγάλου όγκου τουριστών και επισκεπτών του νησιού με βάση τον τρόπο λειτουργίας των εγκατεστημένων σημείων, των εφικτών τεχνικών δυνατοτήτων τους και του επιτρεπτού από το νόμο πλαισίου κάλυψης.

Τι χρειάζεστε για να συνδεθείτε;

Θα χρειαστείτε μια συσκευή που να σας επιτρέπει να συνδεθείτε ασύρματα και να έχετε πρόσβαση στο διαδίκτυο όπως:

• Φορητό υπολογιστή: η συντριπτική πλειοψηφία των νέων laptops/netbooks είναι εφοδιασμένα για σύνδεση σε δίκτυα τεχνολογίας WLAN 802.11 b/g/n/ac.
• Κινητά τηλέφωνα (smartphones) / tablets τελευταίας τεχνολογίας που να υποστηρίζουν την λειτουργία WLAN 802.11 b/g/n/ac.

Περιοχές κάλυψης και σημεία εγκατάστασης του δικτύου:

Στη νέα μορφή λειτουργίας του δικτύου λειτουργούν πλέον έξι (6) περιοχές κάλυψης αποτελούμενες από συνολικά είκοσι (20) σημεία δωρεάν ασύρματης διαδικτυακής πρόσβασης.

Ειδικότερα:

• Ζώνη 1 – Χώρα Μυκόνου – Παλιό Λιμάνι: εννέα (9) σημεία ασύρματης διαδικτυακής πρόσβασης τελευταίας τεχνολογίας (Dual Band, MU-MIMO).
• Ζώνη 2 – Περιοχή Αλευκάνδρας – Μύλων: τρία (3) σημεία ασύρματης διαδικτυακής πρόσβασης τελευταίας τεχνολογίας (Dual Band, MU-MIMO).
• Ζώνη 3 – Φάμπρικα / ΚΤΕΛ: ένα (1) σημείο ασύρματης διαδικτυακής πρόσβασης.
• Ζώνη 4 – Στάδιο ΑΟ Μυκόνου: δύο (2) σημεία ασύρματης διαδικτυακής πρόσβασης στο Στάδιο του ΑΟ Μυκόνου.
• Ζώνη 5 – Άνω Μερά: δύο (2) σημεία ασύρματης διαδικτυακής πρόσβασης στην πλατεία της Άνω Μεράς.
• Ζώνη 6 – Γήπεδο Άνω Μεράς: τρία (3) σημεία ασύρματης διαδικτυακής πρόσβασης στο χώρου του Γηπέδου στην Άνω Μερά.

Μελλοντική ανάπτυξη/ χρήση του δικτύου:

Με δεδομένο τον αναμενόμενα υψηλό αριθμό δυνητικών χρηστών, ιδίως τους καλοκαιρινούς μήνες, σχεδιάζεται μελλοντικά η ενίσχυση του δικτύου με περισσότερα σημεία ασύρματης πρόσβασης, καθώς και η εξυπηρέτηση του δικτύου από μεγαλύτερης χωρητικότητας συνδέσεις.  Έτσι θα παρέχεται η δυνατότητα απρόσκοπτης σύνδεσης σε όλο και μεγαλύτερο αριθμό χρηστών, ιδίως σε περιοχές/σημεία ιδιαίτερου τουριστικού ενδιαφέροντος και μεγάλου όγκου επισκεπτών.

Το παρόν δίκτυο μαζί με ενδεχόμενες μελλοντικές επεκτάσεις θα μπορεί να αξιοποιηθεί για:

– Πρόσβαση σε υπηρεσίες ηλεκτρονικής διακυβέρνησης και εκπαίδευσης.

– Πρόσβαση σε ηλεκτρονικές βιβλιοθήκες ή αποθετήρια.

– Πρόσβαση σε εφαρμογών περιβαλλοντικής διαχείρισης.

– Πρόσβαση σε υπηρεσίες ψηφιακής σήμανσης.

©Yannis Behrakis/Reuters

Για δέκα μέρες, από τις 7 μέχρι και τις 16 Ιουνίου 2019 κάτοικοι και επισκέπτες των Αθηνών θα έρθουν «πρόσωπο με πρόσωπο» με την παγκόσμια καθημερινότητα του πλανήτη μέσα από τη ματιά και τη δουλειά έμπειρων και αναγνωρισμένων φωτογράφων.

Το Athens Photo World είναι μια νέα πρωτοβουλία στα πολιτιστικά και φωτογραφικά πράγματα της Αθήνας, βασισμένο σε μια ιδέα του Θανάση Σταυράκη, Διευθυντή Φωτογραφικού τμήματος του ειδησεογραφικού πρακτορείου Associated Press. Με τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και τη συνεργασία μιας σειράς σημαντικών φορέων όπως το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Δίκτυο Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, καθώς και υπό την Αιγίδα του δήμου Αθηναίων, το Athens Photo World  στοχεύει στο να φέρει το φωτορεπορτάζ κοντά στο Αθηναϊκό κοινό μέσα από μια σειρά εκθέσεων και δράσεων με πρωταγωνιστές μερικούς από τους καλύτερους σύγχρονους φωτογράφους, Έλληνες και ξένους.

 Με ένα exclusive interactive event πραγματοποιήθηκε το επίσημο λανσάρισμα του ελληνικού luxury herbal tea brand SARISTI στο εμβληματικό νεοκλασικό κτίριο που δεσπόζει από τις αρχές του 20ου αιώνα στη Λ. Κηφισίας 299 στην Κηφισιά.

Το πολυτελές label αφεψημάτων από εκλεκτά βιολογικά βότανα, που δημιουργήθηκε από την Αρίστη Σάρρα και φιλοξενείται ήδη σε επιλεγμένα σημεία πώλησης στην Ελλάδα και το εξωτερικό, προσκάλεσε φίλους, συνεργάτες κι εκπροσώπους των Μέσων, σε μια βιωματική εμπειρία υψηλής arty αισθητικής με στόχο να τους μυήσει στη φιλοσοφία του “Botany of Harmony“ και να απολαύσουν με όλες τους τις αισθήσεις τα πέντε blends της πρώτης συλλογής τσαγιών Cuore e Mente.

Ειδικά για τη βραδιά, ο ιστορικός πύργος της Κηφισιάς, φωταγωγήθηκε αριστοτεχνικά από την Pro Events και μεταμορφώθηκε σε αληθινή γκαλερί τέχνης φιλοξενώντας ένα creative concept με εμφανή εικαστικά στοιχεία που επιμελήθηκε προσωπικά η δημιουργός του brand Αρίστη Σάρρα. Το διαδραστικό ταξίδι των καλεσμένων στον μυστικιστικό κόσμο της SARISTI ξεκίνησε από την κεντρική σάλα υποδοχής του κτιρίου, στην οποία προβαλλόταν η εντυπωσιακή καμπάνια του brand, και κορυφώθηκε σε πέντε θεματικές αίθουσες, όπου το artistic curation αντιστοιχούσε σε κάθε ένα από τα πέντε μείγματα της συλλογής Cuore e Mente, με έμπνευση τόσο από τα χρώματα και τα σύμβολα των βραβευμένων συσκευασιών όσο και από τα συστατικά του κάθε blend.

Έτσι οι λάτρεις του τσαγιού είχαν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε πέντε μαγικά δωμάτια και να αφεθούν σε ήχους, αποχρώσεις και πρωτότυπα visual στοιχεία, ανακαλύπτοντας το κάθε βότανο και τις θεραπευτικές του ιδιότητες ξεχωριστά. Στο επίκεντρο κάθε αίθουσας δέσποζαν τα βότανα και οι πρώτες ύλες των blends στη φυσική τους μορφή, ενώ στο τέλος της περιήγησης οι επισκέπτες είχαν τη δυνατότητα να γευτούν τις gourmet προτάσεις της Μπεγνής Catering που ήταν εμπνευσμένες από τα υλικά και το mood board του κάθε τσαγιού, καθώς και signature cocktails με την επιμέλεια της Bar Etc.

Η ξενάγηση άρχισε δυναμικά: με κυρίαρχο στοιχείο το φλογερό, γεμάτο ενέργεια και ένταση, κόκκινο χρώμα και σήμα κατατεθέν τη λεοπάρδαλη σχεδόν να ίπταται ορμητικά υπό τους ήχους φωτιάς, η πρώτη αίθουσα Vitality Blend απέπνεε ζωτική ενέργεια, πάθος και δύναμη όπως ακριβώς και τα συστατικά του blend: δεντρολίβανο, δίκταμο, βασιλικός, ιβίσκος και κανέλα.

Πρωταγωνιστής στο δεύτερο δωμάτιο, αυτό του Digest Blend ήταν ένα εντυπωσιακό flower installation από baby άνθη ορχιδέας, που δημιούργησε ειδικά για την περίσταση η Βαλεντίνη Κρασσά με την ομάδα της The Secret Garden. Ο απαλός, soothing ήχος του αέρα και οι κίτρινοι τόνοι προϊδέαζαν τον επισκέπτη για τις χωνευτικές ιδιότητες του εν λόγω τσαγιού που έχει στη σύστασή του χαμομήλι, μαραθόσπορο, κύμινο, αλθαία και μοσχοκάρυδο.

Ένα κατάφυτο δάσος από μπαμπού περίμενε τους επισκέπτες που εισέρχονταν στο τρίτο δωμάτιο του Relax Blend. Οι ήχοι από τρεχούμενο νερό, ο παστέλ μωβ φωτισμός αλλά και το σχέδιο ενός ξαπλωμένου panda από neon στον τοίχο, παρακινούσε τους επισκέπτες να ξαπλώσουν στα αναπαυτικά πουφ που υπήρχαν στο χώρο και να χαλαρώσουν, βιώνοντας την ηρεμία και τη γαλήνη της φύσης που κρύβει ο συνδυασμός από μελισσόχορτο, τίλιο, λεβάντα, λουΐζα και κρόκο.

Στο κέντρο της μπλε αίθουσας του Hangover Blend –του τέταρτου και πιο μεγάλου δωματίου-, δέσποζε το γλυπτό ενός τεράστιου παγωνιού, που καμάρωνε περήφανο μπροστά στον καθρέφτη προβάλλοντας τα όμορφα φτερά του και τα ζωηρά χρώματά του. Το συγκεκριμένο τσάι από κουφάγκαθο, ταραξάκο, κόλιανδρο, μέντα και πιπερόριζα, διαθέτει εξαιρετικές αναζωογονητικές ιδιότητες, καταπραΰνει και αποτοξινώνει σε φυσικό επίπεδο τον οργανισμό μετά από ένα ξενύχτι. Ανοίγοντας τα μάτια του κανείς μετά από ένα φλυτζάνι Hangover, νιώθει μια ανεπανάληπτη αίσθηση αναγέννησης.

Κι επειδή όλα οδηγούν στην αγάπη, στο πέμπτο και τελευταίο δωμάτιο του Love Blend με σύμβολο το σπάνιο ροζ φλαμίνγκο, κυριαρχούσε η ρομαντική αθωότητα του ροζ. Οι Limited Edition κύλινδροι του blend «αιωρούνταν» μέσα σε ένα λουλουδένιο καμβά, αποπνέοντας το φυσικό αίσθημα της αγάπης: την  απλότητα. Μεθυστικές μυρωδιές από νταμιάνα, φύλλα μάτε, κακάο, βανίλια και μπούκοβο είχαν πλημμυρίσει την ατμόσφαιρα παρασύροντας τους επισκέπτες να μεταφερθούν στα χρόνια της αθωότητας, τότε που οι ερωτευμένοι γεύονταν λαχταριστό μαλλί της γριάς –τα σημερινά cotton candies- κι αντάλλαζαν μηνύματα αγάπης. Οι καλεσμένοι έγραψαν το προσωπικό τους love note πάνω στα αμέτρητα ροζ post-its που σχημάτιζαν μια ερωτική ταπετσαρία στον τοίχο, δημιουργώντας ένα πρωτότυπο love graffiti. Mέσα από το μοναδικό χαρμάνι του Love Blend, η SARISTI δίνει το δικό της ορισμό για το τι είναι αγάπη: είναι μια ισχυρή spicy δόση που απογειώνει τις πιο γλυκιές νότες του blend.

Αρίστη Σάρρα

Ηλίας Σάρρας, Ευγενία Δασκαλοπούλου, Αρίστη Σάρρα, Γιάννης Σάρρας

Η Αρίστη Σάρρα, Lorenzo Viviani (σύντροφος Αρίστης Σάρρα)

Έλενα Παπαβασιλείου

Δημήτρης Αργυρόπουλος, Νίκος Κούλης

Στέλιος Κουδουνάρης

Τίνα Δασκαλαντωνάκη, Τιτίνα Πατέρα

Anna Mavridis-Skoog, Βασιλική Καρανζογιάννη, Ελένη Στασινοπούλου, Ευφροσύνη Πολυζώη

Μαριέττα Δροσοπούλου

Κάτια Δέδε, Γιώργος Πράσινος

Αρίστη Σάρρα, Ευάγγελος Αργυρόπουλος

Alice Δικαίου, Χριστίνα Βράκα, Έφη Βράκα

Δήμητρα Λαζαράτου, Νίκη Θωμοπούλου-Μαρακάκη

Μαριτίνα Χαλβατζή

Μαρία Χατζηαμάλου

Ναυσικά Λαλιώτη

Angelika Dusk, Δημήτρης Δασκαλόπουλος

Η Πόπη Μπεγνή με τον γιο της, χορηγοί της βραδιάς

Πόπη Μπεγνή, Αρίστη Σάρρα, Τιτίνα Πατέρα, Ευγενία Χριστοδουλάκου

Ευγενία Δασκαλοπούλου, Ευγενία Χριστοδουλάκου, Τιτίνα Πατέρα

Σοφία Παναγιωτίδου-Χατζή, Ιωάννα Παναγιωτίδου, Ζελίνα Μήλιου, Βαλεντίνη Κρασσά χορηγός της βραδιάς

Ήρα Κατσαντώνη, Σάντρα Μπενάκη

Δημήτρης Δασκαλόπουλος, Γιάννης Σάρρας

Ναντίνα Δαούτη, Ανδρέας Γιακουμέλος

Η έβδομη συλλογή Yvonne Bosnjak Athens είναι γεγονός. Η σχεδιάστρια, απόλυτα πιστή στο όραμά της, για κομψότητα στην καθημερινότητα των γυναικών, δημιουργεί και φέτος ρούχα, που κολακεύουν κάθε γυναικεία σιλουέτα.

Καθαρές γραμμές σχεδίασης, θηλυκά κοψίματα, χυτά, πολυτελή υφάσματα και λεπτομέρειες από δαντέλα, συνθέτουν τη φετινή συλλογή Άνοιξη-Καλοκαίρι ‘19. Στη χρωματική παλέτα, οι παστέλ τόνοι και το κλασικό μαύρο, φέτος, συμπληρώνονται από ένα εκπληκτικό cobalt blue.

Το casual chic, που χαρακτηρίζει την αισθητική της σχεδιάστριας, είναι εμφανές και σε αυτή την κολεξιόν, ενώ το πιο σημαντικό της ατού, το διαχρονικό στυλ, αποτυπώνεται σε κάθε της δημιουργία.

«Πάντα ερμήνευα το prêt-a-porter στη μόδα, κυριολεκτικά και δεν θα μπορούσα να είμαι πιο ενθουσιασμένη, που μου δίνεται η ευκαιρία, να κάνω την έμπνευσή μου, πραγματικότητα. Με αφετηρία τη θηλυκότητα και την ανεξαρτησία των γυναικών, κάθε φορά, προσπαθώ να βρίσκω τρόπους, να ενσωματώνω στα σχέδιά μου, αυτό το δυναμισμό», δήλωσε η Υβόννη Μπόσνιακ.

Ανακαλύψτε την ολοκληρωμένη συλλογή Άνοιξη-Καλοκαίρι 2019 στο https://www.yvonnebosnjak.com/, στο flagship store στη Γλυφάδα, Λαοδίκης 38 και σε 50 σημεία σε Ελλάδα και Κύπρο.

Ένα μοναδικό γαστρονομικό ταξίδι στις γεύσεις της Μακεδονικής κουζίνας οργάνωσε  το Κέντρο UNESCO για τις Γυναίκες και την Ειρήνη στα Βαλκάνια και η Εταιρεία Διαβαλκανικής Συνεργασίας Γυναικών, στην αίθουσα Grand Pietra, του  Porto Palace Hotel. Εξαιρετικά πιάτα, φτιαγμένα με τοπικά προϊόντα συνέθεταν το μενού, που βασιζόταν στις συνταγές τις μακεδονικής παράδοσης. Οι σεφ της Λέσχης Αρχιμαγείρων Βορείου Ελλάδος έδωσαν τη δική τους νότα στην εκδήλωση μαγειρεύοντας ζωντανά ένα από τα πιάτα του μενού.

Κεντρική ομιλήτρια του δείπνου ήταν η  Βίκυ Χατζηβασιλείου που μίλησε για τη Μεσογειακή Διατροφή, που έχει ενταχθεί στον Κατάλογο  Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO. Για τη Μακεδονική Κουζίνα μίλησε επίσης ο Περιφερειάρχης κος Απόστολος Τζιτζικώστας. Στο φουαγιέ της αίθουσας οι καλεσμένοι είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν και να γευτούν Προϊόντα με Ονομασία Προέλευσης της Μακεδονίας από τους χορηγούς του δείπνου και παραγωγούς. Την εκδήλωση έντυσε μουσικά το συγκρότημα Passa Tempo.

Ντόρα Τακά, ο πρόεδρος του ΣΕΒΕ Γιώργος Κωνσταντόπουλος, ο Περιφερειάρχης Απόστολος Τζιτζικώστας, Εύη Δοσίου, Μαρία Τσακάλου

Η πρόεδρος του Κέντρου Unesco Καίτη Τζιτζικώστα με την Ντόρα Τακά γ.γ. του Κέντρου Unesco και την κεντρική ομιλήτρια της εκδήλωσης Βίκυ Χατζηβασιλείου

Έμμα Συμεωνίδου, Αλεξία Αηδονά, Ελένη Αθανασιάδου

 Το ΔΣ της Εταιρείας Διαβαλκανικής Συνεργασίας Γυναικών με την πρόεδρο Καίτη Τζιτζικώστα.

 Άγγελος Γεωργαντζέλης, Εύα Πετρίδου, Στέλλα Ντόκα, Παντελής Χατζηφωτιάδης

 Μαρία Τσακάλου, Όλγα Τσιμισκή, Αλίκη Βεργίδου, Θαλεια Βακούλμα, Εύη Γεωργακοπούλου, Ντόρα Τακά

 Τα έσοδα  της εκδήλωσης θα διατεθούν για την Κατασκήνωση Νέων, που προγραμματίζει για Κέντρου UNESCO, που θα πραγματοποιηθεί για 7^η χρονιά στις εγκαταστάσεις της ΧΑΝΘ στον Άγιο Νικόλαο Χαλκιδικής και θα φιλοξενήσει 150 παιδιά, μεταξύ των οποίων και παιδιά αποδήμων Ελλήνων.

Το δείπνο πραγματοποιήθηκε με τη συνεργασία του Συνδέσμου Εξαγωγέων Βορείου Ελλάδος, του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου Θεσσαλονίκης και του Επιμελητηρίου Πιερίας  και έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.

Μια γυναίκα ξετυλίγει την ιστορία της μέσα από τραγούδια που μοιάζουν ποιήματα κάτω από ένα κολάζ κινούμενων εικόνων. «Ποιητική αδεία» μας τραγουδάει αλήθειες και ψέματα, αγάπες και πάθη, σθένη κι αδυναμίες. Η ζωή της ένα μωσαϊκό από τις ζωές όλων μας. Μεγάλες χαρές και ασήκωτες λύπες κρύβονται πίσω από τα λόγια ποιητών και ντύνονται τις νότες μουσουργών. Η πραγματικότητα μπλέκεται με το παραμύθι και όλα καταλήγουν να θυμίζουν μια τελευταία μέρα πάνω στη γη. Εκεί που ο πόνος φλερτάρει με την αυταρέσκεια και η λύτρωση με το σκοτάδι, αυτή η γυναίκα δε φοβάται να κοιτάξει  την αλήθεια της κατάματα.

Η Δόμνα Κουντούρη ενσαρκώνει αυτή τη γυναίκα ερμηνεύοντας δημιουργίες σπουδαίων τραγουδοποιών, σε μια παράσταση που ενορχηστρώνεται από την σολίστ του ακορντεόν Μερόπη Βλαχογιάννη. Η σκηνοθεσία της παράστασης όπως και η επιλογή κειμένων και τραγουδιών είναι του Γιώργου Κεμερλή.

Τετάρτες 8,15,22 και 29 Μαΐου στις 21:30
LeveL69 Live Studio
Σολωμού 69 Μοσχάτο
Τηλ 2104826969
Τιμή εισόδου 7 ευρώ

Ασφυκτικά γεμάτο ήταν το θέατρο Radio City στη Θεσσαλονίκη τη βραδιά της πρεμιέρας του μιούζικαλ Η νεράιδα και το παληκάρι που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Βάλαρης .  Εκπρόσωποι από τον επιχειρηματικό και πολιτικό κόσμο  έδωσαν το “παρών” και απόλαυσαν τις μοναδικές ερμηνείες των πρωταγωνιστών καθώς και τη ζωντανή μουσική του Νίκου Ζωϊδάκη που συνεπήρε το κοινό. Η παράσταση πήρε παράταση για μία ακόμη εβδομάδα.

Γιώργος Λυκιαρδόπουλος, Νούλη Χατζηανδρέου, Γιώργος Βάλαρης

Νούλη Χατζηανδρέου, Χρυσούλα Διαβάτη

Κατερίνα Βαραδίνη, Παναγιώτης Πετράκης

Ευδοκία Ασπρίδου, Ρήγας και Ηρώ Τζελέπογλου

Μιλτιάδης Παπαδόπουλος, Κατερίνα Τσαμπάζη

Νατάσα Ντόρντογλου ,Όλγα Κεσίσογλου,  Τάνια Κουγιουμτζίδου

Κωνσταντίνος Πλευρίτης, Αλεξάνδρα Ζησίου, Βασιλική Βασιλοπούλου, Πολυχρόνης Πολυχρονίου

Κώστας Παρχαρίδης, Χρήστος Κοκκινάκης

Έρση Βασιλείου, Αθανάσιος Κίκης

Νίκος Ζωϊδάκης, Κωνσταντίνος Γκιουλέκας

Γιώργος και Λευτέρης Χατζηανδρέου , Νάνσυ Υφαντίδου

Αναστασία Τζαμπαζλή, Νούλη Χατζηανδρέου

Ένα ολόκληρο ψιλικατζίδικο έχει στηθεί στη σκηνή του Vault για να υποδεχτεί την Ψιλικατζού, την παράσταση που βασίζεται στο best seller βιβλίο της Κωνσταντίνας Δελημήτρου, σε θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο. Στο εντυπωσιακό σκηνικό θα δείτε ό,τι έχει ένα ψιλικατζίδικο και θα μπείτε στον πειρασμό, να θέλετε να …ψωνίσετε! Κρατηθείτε, τα είδη στο σκηνικό δεν είναι προς πώληση, αν και κάποια θα μπορούσαν να είναι!

Τι είναι η Ψιλικατζού

Μια ψιλικατζού (Ελένη Ουζουνίδου)  με τη βοήθεια της αδερφής της (Άννα Ψαρρά) αφηγείται την ιστορία της μέσα από το μαγαζάκι της. Την απίστευτη ιστορία μιας γυναίκας που το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει μητέρα. Και που με πολύ ανθρώπινο, αυθόρμητο και ειλικρινή τρόπο βγάζει από μέσα της όλα εκείνα που νιώθει και σπάει τη σιωπή για ένα θέμα – ταμπού, την υπογονιμότητα. Μια κατάθεση ψυχής, μια βαθιά κι αληθινή εξομολόγηση. Η ιστορία της Ψιλικατζούς ξεκίνησε στις 18 Μαίου του 2005 όταν η Κωνσταντίνα Δελημήτρου άρχισε να καταγράφει από το ψιλικατζίδικο της στη Νίκαια το χρονικό της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων της γειτονιάς της. Ένα e-ημερολόγιο που ξάφνιασε με τη δροσιά και την πρωτοτυπία του. Αμέσως ξεχώρισε για τη ματιά με την οποία η blogger έβλεπε τον κόσμο, έκλεβε πλήθος χαμόγελα και αποτελούσε πραγματική όαση στο τότε διαδίκτυο. Οι ιστορίες της γινόντουσαν ανάρπαστες. Η επιτυχία και η απήχηση της Ψιλικατζούς ήταν πρωτοφανής. Είχε προκαλέσει έναν μικρό σεισμό στο χώρο του διαδικτύου. Μαζί με την αναγνώριση στο internet και την μεγάλη επισκεψιμότητα ήρθε και η πρόταση για την έκδοση ενός βιβλίου. Το αποτέλεσμα ήταν η Κωνσταντίνα να εκδώσει το πρώτο της βιβλίο. Το εξαιρετικό «Η Ψιλικατζού».

Η παράσταση 

Η παράσταση έγινε αμέσως talk of the town και πήρε παράταση λόγω επιτυχίας. Η επιλογή της Ελένης Ουζουνίδου για να ερμηνεύσει την ψιλικατζού, αποδείχτηκε ιδανική. Η Ελένη Ουζουνίδου αποδίδει το ρόλο της με συναισθηματικό πλούτο και μας δίνει όλες τις ψυχολογικές διακυμάνσεις της ηρωίδας. Αεικίνητη, αέρινη και εύθραυστη, με πηγαία κωμικοσυγκινητική φλέβα, η Ελένη Ουζουνίδου καταφέρνει να μας παρασύρει στην ιστορία της ψιλικατζούς με την υποκριτική της.

Δίπλα της, η Άννα Ψαρρά είναι η γυναίκα-καταλύτης. Ερμηνεύει όλους τους άλλους γυναικείους ρόλους και παρόλο που ο σκηνοθέτης την έχει καθιστή από την αρχή ως το τέλος, με την ψιλικατζού να γυρίζει γύρω της, σου δίνει όλες τις εικόνες με την ερμηνεία της. Είναι δε, πολύ καλή η χημεία της με την Ουζουνίδου στη σκηνή που μοιάζουν όντως σαν αδελφές.

O Δημήτρης Καρατζιάς έχει εμβαθύνει στο χαρακτήρα της ηρωίδας. Ο λόγος είναι σε πρώτη μοίρα και η κάθε φράση είναι σαν να γεννιέται εκείνη τη στιγμή. Το συναίσθημα είναι ατόφιο και έτσι περνάει στον θεατή. Με τις σκηνοθετικές του οδηγίες, υπάρχει αυτή η μαγική ισορροπία που πάει το έργο και τους ρόλους πιο πέρα. Η σωστή δραματουργική επεξεργασία βοήθησε σημαντικά στο ρυθμό της παράστασης.

Ανεβαίνοντας για την αίθουσα, θα προσέξετε το έργο τέχνης- installation “Ψιλικά -Τσιγάρα” του Μάριου Βουτσινά. Στα συν της παράστασης,  η πρωτότυπη μουσική  και το τραγούδι που έγραψε ο Μάνος Αντωνιάδης: Κοίτα να δεις,  που κρύβεται η ευτυχία, σε πράγματα δυο-τρία, που μοιάζουνε απλά, κοίτα να δεις που γίνονται όλα ωραία, αν είμαστε παρέα και σε έχω αγκαλιά…

Κοίτα να δεις λοιπόν, πού κρύβεται η επιτυχία -και η ευτυχία- με ωραίες παραστάσεις στο Vault!

Η ψιλικατζού, Ελένη Ουζουνίδου

Σαν αδελφές…. Άννα Ψαρρά, Ελένη Ουζουνίδου

Συγγραφέας: Κωνσταντίνα Δελημήτρου

Δραματουργική επεξεργασία – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς 

Πρωτότυπη μουσική – Τραγούδι παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης 

Σκηνικά: Καρατζιάς Δημήτρης – Μάνος Αντωνιάδης – Μάριος Βουτσινάς

Κοστούμια – Installation “Ψιλικά -Τσιγάρα”*: Μάριος Βουτσινάς

Βοηθός: Αναστασία Δάλμα

Κατασκευή Κοστουμιών: Γεωργία Σάντυ 

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας 

Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer παράστασης : Στέφανος Κοσμίδης 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν: Ελένη Ουζουνίδου, Άννα Ψαρρά

Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή μέχρι 21/4

Μια σπάνια μουσική συνύπαρξη συμβαίνει κάθε Σαββατοκύριακο στις Γραμμές, όπου εμφανίζονται μαζί για πρώτη φορά ο Γιώργος Χατζηνάσιος με την Αλέκα Κανελλίδου. Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την Κυριακή 14/4 στις 21:00 με δωρεάν είσοδο και ποτό στο μπαρ. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail μέχρι το μεσημέρι του Σαββάτου. Καλή επιτυχία!

Δείτε αναλυτική παρουσίαση εδώ:

“Γι΄αυτό σου λέω πάμε” στις Γραμμές με Γιώργο Χατζηνάσιο & Αλέκα Κανελλίδου μαζί!

Θα μπορούσε να είναι μία από τις θεές του Δωδεκάθεου και συγκεκριμένα η θεά Αφροδίτη ή μία vamp της δεκαετίας του ‘30! ‘Όταν βγαίνει στην πίστα ή στη σκηνή γεμίζουν από λάμψη, ομορφιά, ταλέντο, πολύ ταλέντο και δεν μπορείς να μην θαυμάσεις μία σαγηνευτική, γοητευτική, σέξι γυναίκα, θεωρητική, εκθαμβωτική, καλλίπυγο που ακτινοβολεί σαν αυτόφωτο αστέρι σκορπίζοντας φως παντού! Γιατί η χαρισματική femme fatale Νίνα Λοτσάρη είναι super star! Διαθέτει όλα τα προσόντα τα επαγγελματικά -τραγουδά, είναι mezzo soprano με μουσική κατάρτιση  κλασικής παιδείας και έχει κάνει σπουδές χορού και υποκριτικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό- ενώ παράλληλα είναι προικισμένη με θεία ομορφιά!  Χαίρεσαι να την βλέπεις και να την ακούς, γιατί σε ταξιδεύει σε έναν μαγικό κόσμο γεμάτο από κάλλος, φινέτσα και καλλιτεχνική ποιότητα σε οποιοδήποτε έργο ή show καλείται να εμφανιστεί. Το κοινό – έχει φανατικούς θαυμαστές και στον ανδρικό και στον γυναικείο πληθυσμό-  την αποθεώνει αυτήν την περίοδο στην «Κυρία Επιθεώρηση», όπου σκίζει-την αφιερωματική επιθεώρηση του Μάκη Δελαπόρτα που σημειώνει τεράστια καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία στο θέατρο Βεργίνα του Regency Casino Thessaloniki.Στις 15 Μαϊου θα παρουσιάσει το Catwalk της άκρως δημιουργικής και ακάματης Νατάσας Ντόρτογλου στο ξενοδοχείο Porto Palace!

Κυρίες και κύριοι, για τα μάτια σας μόνο, η Νίνα Λοτσάρη,  η άψογη επαγγελματίας- καλλιτέχνις,  η υποδειγματική μητέρα και ένας υπέροχος άνθρωπος με ζεστή καρδιά και χιούμορ από το Α  έως το Ω.

Αυτοπεποίθηση: Αν έχεις αυτοπεποίθηση στη ζωή σου, σε βοηθά σε όλα τα επίπεδα.  Βασικά μπορεί να είσαι τυχερός και να έχεις γεννηθεί με αυτή… Εγώ αισθάνομαι ότι την κατέκτησα.

Βιβλία: Από παιδί,  έδινα όλο μου τον εαυτό στις Τέχνες και δεν είχα τη διάθεση και την ωριμότητα να αντιμετωπίσω σωστά τα βιβλία, όπως σήμερα. Ήμουν αφοσιωμένη στην Τέχνη από κούνια, που λένε. Τώρα, είναι αναπόσπαστο κομμάτι της δουλειάς μου.

Γονείς: Πρότυπο! Υπήρξα πολύ τυχερή σε αυτό και θέλω να το ανταποδώσω και στα δικά μου παιδιά.

Δάκρυα: Χαράς, λύπης, θυμού, εγωισμού! Έχω περάσει από όλα αυτά τα συναισθήματα. Τα έζησα έντονα. Δεν τα ζυγίζω, όμως, σε αρνητικά και θετικά. Όλα είναι χρήσιμα. Τα δάκρυα είναι η αποσυμφόρηση των συναισθημάτων μας…

Ελπίδα:  Πιστεύω πολύ στο πεπρωμένο. Και η στιγμή που μου δείχνει την αλήθεια είναι αυτή που βιώνω εκείνη την περίοδο,  οπότε δεν της δίνω πολύ σημασία.

Ζήλια: Την έχω βιώσει πολύ έντονα, αλλά δεν την έχω ανταποδώσει ποτέ. Ίσως, αυτό να είναι και το μεγαλύτερο λάθος μου…

Η Κυρία Επιθεώρηση: Είναι μία σπουδαία κυρία! Θεωρώ, ότι της μοιάζω πάρα πολύ. Είναι κοκέτα, υπερβολικά συναισθηματική, χαρούμενη, λαμπερή. Και το δυνατό της σημείο;  Ότι κάνει πάντα την υπέρβαση στις δύσκολες στιγμές και κάνει τον κόσμο να χαμογελά.

Θεός: Υπάρχει παντού γύρω μου, μέσα μου, και αισθάνομαι δυνατή, κάθε φορά που Του απευθύνομαι…

Ίντριγκα: Μακριά από εμάς.

Καλαισθησία: Αρμονία, ισορροπία, καλαισθησία. Εκφράζουν απόλυτα την Νίνα Λοτσάρη.

Λάμψη: Με αυτή γεννιέσαι αλλιώς δεν πρόκειται ποτέ να την αποκτήσεις, όσο και να προσπαθήσεις…

Μόδα: Την φοράω και δεν με φοράει ποτέ!

Νάρκισσος: Το χειρότερο είδος άντρα. Μην σου τύχει…

Ξεχωριστός: Τυχερός!

Ομορφιά: Όταν βρίσκεται στην ψυχή σου θα είναι παντοτινή. Η εξωτερική ομορφιά απομυθοποιείται σε λίγα χρόνια, αν δεν συμπληρώνεται από την εσωτερική…

Παιδιά: Ο πολυτιμότερος θησαυρός της ζωής μου! Το πιο αναντικατάστατο κομμάτι της ύπαρξής μου…

Ρόλοι: Πολλά απωθημένα επάνω σε αυτό το θέμα. Μη με ρωτάς καλύτερα, γιατί ζω στην Ελλάδα…

Σαγήνη: Θέλει πολλή προσοχή στις περίφημες «γυναίκες σειρήνες». Μου είπαν ότι ανήκω σε αυτές. Εγώ δεν γνωρίζω τίποτα. Μόνο ακουστά τις έχω.

Τραγούδι:  Η πιο “εκτεθειμένη” Τέχνη. Ένα απλό κρύωμα μπορεί να σε κάνει να αισθανθείς ανήμπορος επάνω στη σκηνή. Και αυτό το κάνει μόνο η Τέχνη του τραγουδιού. Καμία άλλη Τέχνη…

Υπέρτατο αγαθό: Η ελευθερία!

Φινέτσα: Αυτό που λείπει από τις σημερινές γυναίκες. Θα ήθελα να ντυνόμουν όπως η Audrey Hepburn στην ταινία Breakfast at Tiffany’s και να έκανα τα μαλλιά μου μπανάνα. Έχει γεμίσει ο τόπος από Kardashians.

Χορός: Ήταν η Τέχνη που με έβαλε σε δίλημμα, όταν ήμουν μικρή. Να γίνω χορεύτρια ή τραγουδίστρια. Τελικά έκανα και τα δύο και πρόσθεσα και την υποκριτική.

Ψυχοφθόρος: Ο έρωτας και οι κακές συνεργασίες…

Ωραία ζωή: Για εμένα ωραία ζωή είναι να βλέπω από το υπνοδωμάτιο μου το Σαρωνικό και να ονειρεύομαι.