Τα  Κορφιάτικα Βραβεία ιδρύθηκαν το 1980. Μετά από μια μικρή κάμψη που πέρασαν, από το 2013 είναι και πάλι στην επικαιρότητα. Δείτε εδώ το αποκλειστικό ρεπορτάζ του Cosmopoliti εκείνη τη χρονιά, που ήταν η αρχή για να ξαναγίνουν θεσμός τα βραβεία. Η 37η εκδήλωση απονομής των Κορφιάτικων Βραβείων πραγματοποιήθηκε  στο Θέατρο “Μπρόντγουεϊ” και ήταν έτσι ακριβώς όπως το περιμέναμε. Με τη γνωστή ¨τρέλα” του Δημήτρη Μουζακίτη που ανατρέπει όλη τη ροή της εκδήλωσης, με την αισθητική και τα λάθη που συμβαίνουν κάθε χρονιά, με παρουσίες που τιμούν  βραβεία και με απουσίες που τα σνομπάρουν και κυρίως με κέφι για ένα θεσμό που ξεκίνησε από μια ιδιωτική πρωτοβουλία και συνεχίζει έτσι, μέχρι και σήμερα. Η εκδήλωση για τα συγκεκριμένα βραβεία, αποτελεί μια αξέχαστη εμπειρία κάθε χρόνο, που μόνο αν το ζήσεις από κοντά, καταλαβαίνεις την αυθεντικότητά του. Φέτος, η βραδιά είχε και πολλές εκπλήξεις από τα προηγούμενα χρόνια, ήταν σε σκηνοθεσία και χορογραφίες του Αναστάσιου Δεληγιάννη, υπήρχε ένα μουσικό τιμητικό αφιέρωμα στον Μίμη Πλέσσα αλλά και γεύση από Bollywood!

Ας δούμε αναλυτικά όσα έγιναν στα 37α Κορφιάτικα Βραβεία: 

Παρουσιάστρια του πρώτου μέρους για τα τιμητικά βραβεία, ήταν η εντυπωσιακή Βίκυ Κουλιανού, με εξώπλατο μίνι από τον Οίκο Τρανούλη.

Η Βίκυ Κουλιανού ήταν ετοιμόλογη, τα διάφορα “προβλήματα” -κυρίως τεχνικά- τα αντιμετώπισε με ψυχραιμία και ήταν ιδιαίτερα συγκινημένη αφού στη σκηνή του Μπρόντγουαϊη έκανε τα πρώτα της θεατρικά βήματα δίπλα στον Δημήτρη Παπαμιχαήλ με το έργο «Τρεις φορές ζωή»

Tα Βραβεία:

Bραβείο Ελένη Παπαδάκη στην  Μίρκα Παπακωνσταντίνου για την προσφορά της στο θέατρο και στον πολιτισμό.

Βραβείο Ζωή Λάσκαρη στην  Τάνια Τρύπη για την ερμηνεία της στο έργο Το φως του γκαζιού

Τιμήτικο Βραβείο “Ζωή Λάσκαρη” στην Τάνια Τρύπη στα 37α Κορφιάτικα Βραβεία 2018 -Αποκλειστικό ρεπορτάζ-

Βραβείο Σοφία Βέμπο στην Τάνια Τσανακλίδου για την ερμηνεία της στο έργο Ο Φόβος τρώει τα σωθικά και την προσφορά της στο ποιοτικό τραγούδι.

Βραβείο Μαρία Αλκαίου στην  Ιωάννα Γκαβάκου για την ερμηνεία της στα έργα: «Νικολέτα Νομικού Συγγρού: Ο Αντρέας μου» και «Μάνα Εκάβη».

Βραβειο Άννα Καλουτά στην  Μπέσυ Μάλφα για την ερμηνεία της στο έργο «Φάκελος Ρίτα Χέιγουορθ»

Βραβείο Μίμης Πλέσσας στον Νότη Μαυρουδή για το έργο «Οδός Αβύσσου, αριθμός 0»

Βραβείο «Μάνος Κατράκης» για Α’ Καλύτερη Ανδρική Ερμηνεία Πρόζας στον Γιάννη Βούρο για την «Φιλουμένα» και..

…στον Χριστόδουλο Στυλιανού για την παράσταση «Αίας»

Βραβείο «Θάνος Κωτσόπουλος» για Καλύτερη Ερμηνεία Ανδρικού Ρόλου στον Θανάση Τσαλταμπάση για την παράσταση «Tσάρλι Τσάπλιν»

Βραβείο «Ρένα Βλαχοπούλου» για Καλύτερη Ερμηνεία Γυναικείου Ρόλου Κωμωδίας στην Ζέτα Δούκα για την παράσταση Γοργόνες και Μάγκες

Βραβείο «Κώστας Χατζηχρήστος» για Καλύτερη Ερμηνεία Ανδρικού Ρόλου Κωμωδίας στον Χάρη Σώζο για «Τα 39 Σκαλοπάτια»

Βραβείο «Μάγια Μελάγια» για Καλύτερο Τραγούδι Παράστασης Θεάτρου στην Άρτεμις Ματαφιά  για το «Γοργόνες και Μάγκες»

Βραβείο «Λεωνίδας Τριβιζάς» για Καλύτερο Ψυχολογικό Θεατρικό Θρίλερ στο «Τι απέγινε η Μπέημπι Tζέην;»Lykos Productions

Βραβείο«Μίνωας Βολανάκης» για Καλύτερη Θεατρική Παράσταση στην παράσταση «Η αγάπη άργησε μια μέρα»- Καλλιτεχνική εταιρία Αργώ – Αιμιλία Υψηλάντη

Καλύτερη Παράγωγη Μιούζικαλ στο «Καμπαρέ»-Θεατρικές Σκηνές

Το τιμητικό βραβείο Νίκος Κούρκουλος δόθηκε στον Γιάννη Φέρτη και το παρέλαβε ο Γιάννης Μόρτζος

Η Λυδία Σγουράκη πήρε το βραβείο για Καλύτερη Νέα Ηθοποιό για το έργο «Να ντύσουμε τους γυμνούς»

Βραβείο «Ελένη Χατζηαργύρη» για Α΄ Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία Πρόζας στην Αθήνα Τσιλύρα για την παράσταση Η αγάπη άργησε μια μέρα

Βραβείο «Αλέκος Σακελλάριος» για Καλύτερο Θεατρικό Συγγραφέα στην Σοφία Αδαμίδλυ για το έργο  «Άρης» και

Βραβείο Χρύσα Σπηλιώτη για Καλύτερο Μονόλογο στον Τάσο Σωτηράκη για την παράσταση «Άρης

Βραβείο «Ευάγγελος Λειβαδάς» για Καλύτερη Παράγωγη Κωμωδίας στον Κάρολο Παυλάκη για την παράσταση
«Η Κατάρα της Ίρμα Βεπ»

Βραβείο «Βασίλη Μπουρνέλη», Καλύτερος Θεατρικός επιχειρηματίας στις Θεατρικές Σκηνές για την «Μαντάμ Σουσού»

Βραβείο «Άγγελος Βλάχος» για Καλύτερη παράσταση Κρατικού Θεάτρου στην «Αυλή των θαυμάτων», Κ.Θ.Β.Ε.  και Βραβείο «Κώστας Μπάκας» Καλύτερη Θεατρική Σκηνοθεσία στον Κώστα Τσιάνο, επίσης για την «Αυλή των θαυμάτων». Καλύτερη Παράσταση Περιοδείας (Παράγωγη) στους  «Αχαρνής» και στις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Βραβείο «Μάρκος Δεφιλίππου», Καλύτερος Σχεδιασμός Φωτισμών Παράστασης Θεάτρου στον Στέλιο Τζολόπουλος «Η αυλή των θαυμάτων»

Kαλλιτέχνης της χρονιάς η Πέγκυ Τρικαλιώτη για την παράσταση “Η απολογία της Μαρί Κιουρί” και …

…η Άννα Μπουρμά για “Τα 5 στοιχεία”

Βραβείο «Χρύσα Σπηλιώτη», Καλύτερος Μονόλογος στην Άννα Αδριανού για «Το μπουφάν της Χάρλευ»και

… στην Λίζυ  Ξανθοπούλου Λίζυ για την παράσταση «Γιατί μαμά;»

Βραβείο «Γιάννη Τσαρούχη» για Καλύτερη Σκηνογραφία στον Μανόλη Παντελιδάκη για την «Μαντάμ Σουσού»

Βραβείο «Δημήτρης Ποταμίτης» για Καλύτερη Παράσταση Παιδικού Θεάτρου στη «Γέννηση του Κόσμου» της Κάρμεν Ρουγγέρη η οποία παρέλαβε και το Βραβείο  «Αντώνης Φωκάς» για Καλύτερη ενδυματολογία για την Χριστίνα Κουλουμπή, «Η Γέννηση του Κόσμου»

Βραβείο «Κατερίνα Ανδρεάδη» για Γυναικεία Ερμηνεία Πρόζας στην  Ναταλία Δραγούμη για το ρόλο της χήρας στην παράσταση «Αλέξης Ζορμπάς»

Τα κρυφά βραβεία δόθηκαν στην Φρόσω Λύτρα για την παράσταση “Δράκουλας” και …

…στον Γιώργο Βάλαρη για την παράσταση “Γοργόνες και μάγκες”

Βραβείο « Γιάννη Φλερύ» για Καλύτερη Κίνηση-Χορογραφία στην Wendy Gibbins  για το «Φιλί στα φτερά της».

Μεταξύ πρώτου και δεύτερου μέρους, απολαύσαμε ένα μουσικό αφιέρωμα στον Μίμη Πλέσσα με τους Λένα Αλκαίου, Ελένη Καρακάση, Κωνσταντίνο Θαλασσοχώρι και Μαυρίκιο Μαυρικίου. Φυσικά ο σπουδαίος Πλέσσας, δεν έμεινε αμέτοχος και μας χάρισε μοναδικές στιγμές με τον ίδιο στο πιάνο.

Τα Κορφιάτικα δεν ξέχασαν την Χρύσα Σπηλιώτη και εκτός από το βραβείο με το όνομά της, υπήρχε και μια θέση αφιερωμένη σε εκείνη με λουλούδια και τη φωτογραφία της…

Τάνια Τρύπη, Αιμιλιανός Σταματάκης

Η Μυριέλλα Κουρεντή με τον πατέρα της

Γιάννης Μπότσης, Άννα Αδριανού

Ιωάννα Γκαβάκου, Πάρις Κατσίβελλος, Μάριος Γεωργιάδης

Τάνια Τρύπη, Παναγιώτης Πετράκης

Άγγελος Αντωνόπουλος, ,Μαρία Αντουλινάκη, Μίρκα Παπακωνσταντίνου

Μίμης Πλέσσας, Βίκυ Κουλιανού, Λουκίλα Καρρέρ, Νότης Μαυρουδής

Τζένη Καζάκου, Τάνια Τρύπη

Ελένη Καρακάση

Tίνα Σακελλάριου

Φρόσω Λύτρα, Αθηνά Τσιλύρα

Μαίρη Ραζή, Αιμιλία Υψηλάντη

Άννα Αδριανού, Γιάννης Βούρος

Γιάννης Αϊβάζης, Μαρία Κορινθίου

Κάρμεν Ρουγγέρη, Πάρις Κατσίβελος, Μαίρη Ραζή, Μανόλης Παντελιδάκης, Θανάσης Τσαλταμπάσης

Άγγελος Αντωνόπουλος, Αλέξανδρος Λυκουρέζος

Αγοραστή Αρβανίτη, Θανάσης Τσαλταμπάσης

Αθηνά Τσιλύρα, Αιμιλία Υψηλάντη, Βασιλική Διαλυνά

Γιάννης Στάνκογλου, Τάνια Τρύπη

Ναταλία Δραγούμη, Άννα Αδριανού

Ιωάννα Γκαβάκου, Γιάννης Βούρος

Aλίκη Ζαχαροπούλου

Ο Γιώργος Βενετσάνος που έγραψε το μουσικό σήμα της εκδήλωσης, το οποίο δυστυχώς δεν ακούσαμε ποτέ ολόκληρο.

Άρτεμις Ματαφιά, Πάρις Αμοργινός, Ζέτα Δούκα

Ο χορογράφος Δημήτρης Ιβάνωφ με την Ζέτα Δούκα, η οποία υπήρξε μαθήτριά του

Λένα Αλκαίου

Άννα Φόνσου, Γιώργος Καλιακμάνης

Χρήστος Φωτίδης, Γιώργος Βάλαρης

Πολύνα Γκιωνάκη

Βάσια Παναγοπούλου, Άννα Μπουρμά

Μαίρη Βιδάλη

Μιχάλης Καλαμπόκης, Θωμάς Πανδής, Λυδία Σγουράκη

Τριαντάφυλλη Μπουτεράκου

Μουσικό χάπενινγκ με bollywood

Η εκδήλωση ήταν …μπεν χουρ, κράτησε πέντε ώρες περίπου και έπρεπε να πάρουμε βραβείο και όλοι όσοι μείναμε μέχρι το τέλος! Συγχαρητήρια σε όλους για τα βραβεία που πήραν αλλά και στους υποψηφίους, ακόμα και η υποψηφιότητα είναι σημαντική. Η Ακαδημία Κορφιάτικων Βραβείων ανανεώνει το ραντεβού της για την επόμενη θεατρική σεζόν. Μέχρι τότε… καλές παραστάσεις!

Είναι μεγάλη τιμή και χαρά για την APIVITA να είναι ο πρώτος «ΧΟΡΗΓΟΣ ΜΠΑΛΕΤΟΥ» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για την καλλιτεχνική περίοδο 2018/ 2019, στηρίζοντας έμπρακτα έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς οργανισμούς στη χώρα μας, που από το 1939 λειτουργεί ως ενεργός πυρήνας πολιτισμού μέσα από το πολύπλευρο καλλιτεχνικό της έργο.

Η νέα αυτή χρονιά αποτελεί όμως σημείο αναφοράς και για την ιστορία της APIVITA, καθώς το 2019 γιορτάζει τα 40 χρόνια από την ίδρυσή της και εγκαινιάζει τον εορτασμό με αυτή την ιδιαίτερα σημαντική καλλιτεχνική συνέργεια. Η αγάπη για την τέχνη και τον πολιτισμό αποτελούν για την APIVITA αναπόσπαστο κομμάτι του DNA της και έναν από τους πυλώνες της φιλοσοφίας της, την οποία εξέφραζε από τα πρώτα της βήματα μέσα από ποικίλες συνεργασίες με τον καλλιτεχνικό κόσμο.  Η συνεργασία αυτή με την Εθνική Λυρική Σκηνή, μέσα από την υποστήριξη του Μπαλέτου, έρχεται να επισφραγίσει  την αγάπη της APIVITA για την καλλιτεχνική δημιουργία, την έμπνευση και την ομορφιά της τέχνης.

Ταυτόχρονα, πρόκειται για μια ιδιαίτερη χρονική στιγμή και για την Εθνική Λυρική Σκηνή, καθώς η μακρά καλλιτεχνική ιστορία του θεσμού συναντάται με τη νέα εποχή στο μοναδικό Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και στο πρόσωπο του νέου Διευθυντή του Μπαλέτου, κ. Κωνσταντίνου Ρήγου, υπό την σκέπη του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, κ. Γιώργου Κουμεντάκη.

Η καλλιτεχνική περίοδος 2018/19 του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής περιλαμβάνει σπουδαία έργα, πολλά από τα οποία σπανίως έχουν παρουσιαστεί ή παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και εγκαινιάζεται με τη συναρπαστική Λίμνη των Κύκνων, του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, ίσως το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, σε μια νέα φιλόδοξη χορογραφία του Κωνσταντίνου Ρήγου.

Ο υπέροχος κόσμος στον οποίο μας ταξιδεύουν οι χορευτές του μπαλέτου, η ομορφιά του χορού και η αρμονία της κίνησης, αλλά και η δημιουργική έκφραση ταιριάζουν ιδανικά με τη φιλοσοφία της APIVITA η οποία, από το 1979, δημιουργεί και αναπτύσσει προϊόντα ομορφιάς, που προάγουν έναν αρμονικό τρόπο ζωής, βασισμένα στη μοναδική κοινωνία της μέλισσας και στην ελληνική φύση με την πλούσια βιοποικιλότητά της.

Η συνεργασία ξεκινά επίσημα με την πρεμιέρα της Λίμνης των Κύκνων στην εντυπωσιακή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018.

H αναζήτηση για το τέλειο παλτό έχει ήδη ξεκινήσει και η νέα συλλογή Marks & Spencer έχει όλα τα Must – Have κομμάτια, για το φετινό χειμώνα!

Από εντυπωσιακές faux γούνες και παλτό σε έντονες αποχρώσεις, ως τις αγαπημένες μας καπαρντίνες και bomber jackets με γούνινη επένδυση, στα Marks & Spencer θα βρείτε μοναδικές προτάσεις που συνδυάζουν την άνεση και τη θηλυκότητα, για «ζεστές» και κομψές all day εμφανίσεις!

#marksandspencer

Ακολουθήστε τα M&S:

Facebook: Marks & Spencer

Instagram: marksandspencer

Σχετικά με τα Marks & Spencer

Τα Marks & Spencer ξεκίνησαν τη δραστηριότητά τους πριν από 134 χρόνια στο Ηνωμένο Βασίλειο. Σήμερα, αποτελούν μια από τις κορυφαίες μάρκες λιανικής πώλησης του Ηνωμένου Βασιλείου. Δραστηριοποιούνται διεθνώς σε περισσότερες από 50 αγορές σε όλη την Ευρώπη, τη Μέση Ανατολή και την Ασία με πάνω από 1.000 καταστήματα. Τα Marks & Spencer διαθέτουν υψηλής ποιότητας προϊόντα ένδυσης, προϊόντα για το σπίτι καθώς και τρόφιμα.

Κάθε εβδομάδα, 20 εκατομμύρια πελάτες επισκέπτονται τα καταστήματά M&S, ενώ απασχολούν παγκοσμίως πάνω από 81.000 υπαλλήλους.

Τα Marks & Spencer στην Ελλάδα

Στην Ελλάδα, τα Marks & Spencer άνοιξαν το πρώτο τους κατάστημα το 1990 και σήμερα διαθέτουν 25 καταστήματα σε όλη τη χώρα (π.χ. Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ρόδο, Κέρκυρα, Κρήτη, Πάτρα κ.ά.).

Από την 1η Απριλίου 2012, οι μέτοχοι της εταιρείας Marks & Spencer Μαρινόπουλος Ελλάδος Α.Β.Ε.Τ.Ε. είναι: α) Marks & Spencer BV με μετοχικό κεφάλαιο 80% και β) Marinopoulos Holding Sarl με μετοχικό κεφάλαιο 20%.

Ένα ιδιαιτέρως θερμό κοινό καταχειροκρότησε την επίσημη πρεμιέρα της παράστασης “Ερωφίλη project”. Πολλή αγάπη και συγχαρητήρια εισέπραξαν η πρωταγωνίστρια του ποιητικού αριστουργήματος του Γ. Χορτάτση, Αμαλία Αρσένη, ο Θεόδωρος Οικονομίδης για την ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του, οι ηθοποιοί Δανάη Λουκάκη, Βαγγέλης Σαλευρής και Κωνσταντίνος Τσιομίδης, αλλά και οι μουσικοί Αρετή Κοκκίνου και Δημήτρης Πρόκος. Όλοι προσέφεραν μια μοναδική εμπειρία, μεταφέροντας το κοινό σε έναν άλλο χωροχρόνο και συγκεκριμένα στο παλάτι του βασιλιά Φιλόγονου, στο σκηνικό όπου εξελίσσεται η αιματοβαμμένη ερωτική ιστορία της Ερωφίλης και του Πανάρετου.

Ανάμεσα στους θεατές της διασημότερης τραγωδίας της κρητικής αναγέννησης, οι καλλιτεχνικοί διευθυντές του Εθνικού Θεάτρου και του Φεστιβάλ Αθηνών Στάθης Λιβαθινός και Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, η Λούκα Κατσέλη, ο Παναγιώτης Τσάκος, η Μυρτώ Αλικάκη, η Υρώ Μανέ, η Φαίη Ξυλά, η Σοφία Αρβανίτη, ο Βασίλης Παλαιολόγος, η Νινέττα και η Νταίζη Λεμπέση, η Μαρία Νικόλτσιου, ο Γιώργος Ψάλτου κα.

Θέατρο Σφενδόνη

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:15

Μακρή 4, Πλάκα- Αθήνα 117 42 – +30 21 5515 8968

Προπώληση εισιτηρίων:

TICKET SERVICES

– στο εκδοτήριο της Λογισμικής, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα,

– στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα και εφόσον ισχύει η συνεργασία μεταξύ Λογισμικής και PUBLIC.

– στον διαδικτυακό τόπο ticketservices.gr

– στον διαδικτυακό τόπο tickets.public. gr

– στο τηλεφωνικό κέντρο της Λογισμικής (210 7 234567)

– καθώς και στα ταμεία των θεάτρων, εφόσον διαθέτουν ανάλογο εξοπλισμό και λειτουργούν με προσωπικό του θεάτρου.

Η Αλεξάνδρα Κολλάρου γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε τέχνη και ντιζάιν στο Λονδίνο και στη Φλωρεντία και ζει και εργάζεται ανά τον κόσμο. Δραστηριοποιείται στον εικαστικό χώρο με πολλές ιδιότητες, αλλά πρώτα και πάνω απ’ όλα δηλώνει λάτρις της τέχνης.

Η ελληνική τέχνη από το Α έως το Ω είναι το πρώτο της βιβλίο.

Διαβάζουμε στο οπισθόφυλλο:

Μέχρι πόσων χρόνων μπορείς να θεωρείσαι νέος καλλιτέχνης; Ποια είναι η δουλειά ενός κιουρέιτορ; Τι είναι οι εναλλακτικοί χώροι; Τι ρόλο παίζουν οι συλλέκτες;

Αυτά και πολλά ακόμα ερωτήματα βρίσκουν απαντήσεις στο κωμικό αυτό exposé του κόσμου της ελληνικής τέχνης, γραμμένο από έναν άνθρωπο που τον έχει ζήσει από την πρώτη γραμμή.

Τα είκοσι τέσσερα γράμματα του ελληνικού αλφαβήτου φιλοξενούν αντίστοιχα λήμματα και έννοιες που ξεδιπλώνουν το ελληνικό εικαστικό σύστημα και τους μηχανισμούς του. Γραμμένο με χιουμοριστική διάθεση, αλλά και με αγάπη απέναντι στην τέχνη και στους εργάτες της, το βιβλίο σκιαγραφεί τους πρωταγωνιστές και αποκωδικοποιεί τα μυστικά και τις πρακτικές που συνθέτουν το εγχώριο εικαστικό τοπίο.

Περίπλοκες έννοιες αποδομούνται με πολύ απλά λόγια, ώστε ο καθένας να μπορέσει να ρίξει μια ματιά εκ των έσω στον κόσμο της τέχνης. Η συγγραφέας πηγαίνει ένα βήμα παραπέρα και εικονογραφεί η ίδια τις έννοιες που παρουσιάζει μέσα από σπαρταριστά, ναΐφ σχέδια. Σατιρικό, ενίοτε δηκτικό, αλλά στη βάση του τρυφερό, Η ελληνική τέχνη από το Α έως το Ω είναι προϊόν είκοσι πέντε χρόνων ενεργούς ενασχόλησης στο χώρο της τέχνης. Όποια κι αν είναι η σχέση σας με την τέχνη, το μόνο σίγουρο είναι ότι το βιβλίο αυτό θα σας κάνει να γελάσετε.

Διαβάστε ένα απόσπασμα του βιβλίου εδώ:

H ελληνική τέχνη από το Α έως το Ω

Από 01 έως 15 Νοεμβρίου γιορτάζουμε την ομορφιά στο ATHENS METRO MALL! Και φέτος, σε  συνεργασία με τα Galerie De Beaute, το αγαπημένο εμπορικό κέντρο των Νοτίων Προαστίων προσφέρει καθημερινά μοναδικές beauty εκπλήξεις, συμβουλές, προϊόντα, εκπτώσεις και λαμπερά δώρα*! Απολαύστε και εσείς ομορφιά…για κάθε στιγμή ενώ την Κυριακή 04 Νοεμβρίου τα καταστήματα θα βρίσκονται ανοιχτά παρέα με τη Νάγια Αποστόλου και τον Athens Dee Jay (12:00-15:00) όπου θα σας περιμένουν για περισσότερο beauty shopping και όχι μόνο!

Μόλις 5 λεπτά από το κέντρο της Αθήνας και έξω ακριβώς από το σταθμό Metro του Αγίου Δημητρίου το ATHENS METRO MALL σας περιμένει με 95 επώνυμα καταστήματα αγαπημένων εταιρειών Ομορφιάς, Μόδας, Τεχνολογίας και ειδών Σπιτιού!

Και μην ξεχνάτε! Και το Νοέμβριο, τα  Happy Family Weekends του ATHENS METRO MALL περιμένουν όλη την οικογένεια στη γωνιά τους, στον 3^ο όροφο,  κάθε Σάββατο Και Κυριακή – με ελεύθερη είσοδο –  για απίθανα θεματικά παιχνίδια που θα προσφέρουν διασκέδαση στους μικρούς μας φίλους! Ταυτόχρονα, οι  ακόμα πιο μικροί επισκέπτες απολαμβάνουν αφήγηση παραμυθιών και άλλες δραστηριότητες στα Happy Family Moments, στον 4^ο όροφο!

*Οι καθημερινές κληρώσεις από 01/11 έως 15/11 θα αναδεικνύουν ένα νικητή ανά ημέρα. Οι δηλώσεις συμμετοχής γίνονται στο Infodesk (επίπεδο 0) με την επίδειξη της απόδειξης αγορών της ίδιας ημέρας, αξίας άνω των €30,00.

Το θέατρο Αθηνά υποδέχεται από  την τρελή κωμωδία του Ρέι Κούνεϊ «Διπλή ταρίφα»  (πρωτότυπος τίτλος «Run for your Wife») σε απόδοση Δημήτρη Αποστόλου και σκηνοθεσία Βασίλη Θωμόπουλου.

Η “Διπλή Ταρίφα” είναι η μεγαλύτερη επιτυχία του Κούνεϊ η οποία για εννέα συνεχόμενα χρόνια παιζόταν στο West End του Λονδίνου και θεωρείται ως η μακροβιότερη κωμωδία. Στο θέατρο Αθηνά, το έργο ανεβαίνει προσαρμοσμένο στην ελληνική πραγματικότητα και διαδραματίζεται στην Ελλάδα της δεκαετίας του 1970.

Υπόθεση

Ο Γιάννης Παπαδόπουλος (Μάριος Αθανασίου) είναι οδηγός ταξί στην Αθήνα στα χρόνια της χούντας, ο οποίος ζει κυριολεκτικά δύο ζωές, έχοντας στήσει δύο σπίτια με δύο διαφορετικές συζύγους (Τζόυς Ευειδή και Βίκυ Κάβουρα)!

Με ένα απόλυτα ακριβές χρονοδιάγραμμα, το οποίο τηρεί ευλαβικά, καταφέρνει να ξεγελά και τις δύο συζύγους, χωρίς να προκαλεί υποψίες, μέχρι που μπλέκει σε μία ληστεία, ξυπνάει στο Νοσοκομείο και το πρόσωπό του φιγουράρει στις εφημερίδες. Τότε ξεκινάει ένας αγώνας να διατηρήσει το μυστικό του τόσο από τους αστυνομικούς (Χάρης Ασημακόπουλος  & Χάρης Γρηγορόπουλος) όσο και από τις συζύγους του. Μοναδικός του σύμμαχος ο κολλητός του φίλος (Σπύρος Πούλης).

Μια κωμωδία με ανατροπές, παρεξηγήσεις και κωμικοτραγικές καταστάσεις, που οδηγούν σε ένα ξεκαρδιστικό θέαμα.

Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά:

Μάριος Αθανασίου

Χάρης Ασημακόπουλος

Χάρης Γρηγορόπουλος

Τζους Ευείδη

Βίκυ Κάβουρα

Γιάννης Μάνιος

Σπύρος Πούλης

Μαριλένα Ράδου

Συντελέστες

Απόδοση : Δημήτρης Αποστόλου

Σκηνικά : Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια : Κατερίνα Κοντού

Φωτισμοί : Γιώργος Φωτόπουλος

Σκηνοθεσία : Βασίλης Θωμόπουλος

Παραγωγή: Δημήτρης & Θοδωρής Μαροσσούλης

Ρέι Κούνεϊ (Ray Cooney)- Σύντομη βιογραφία

Ο Ρέι Κούνεϊ είναι Άγγλος συγγραφέας και ηθοποιός, ο οποίος γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1932.  Άρχισε την καριέρα του ως ηθοποιός το 1946 σε ηλικία 14 ετών, ενώ ξεκίνησε το συγγραφικό του έργο την δεκαετία του 1960 όταν έγραψε το πρώτο του έργο “One of the pot”.  Το 1983 ο Κούνεϊ δημιούργησε το “Theatre of Comedy Company” και ήταν και ο πρώτος καλλιτεχνικός Διευθυντής.  Κατά τη διάρκεια της θητείας του ανέβασε πάνω από είκοσι θεατρικά έργα εκ των οποίων το “Run for your Wife” καθώς και το “ΠΥΓΜΑΛΙΩΝ”με ηθοποιό τον Peter O’ Toole. Και τα δυο αυτά έργα είχαν τεράστια επιτυχία και παίχτηκαν στο West End του Λονδίνου για πολλές συνεχόμενες χρόνιες. Έχει γράψει πάνω από 30 έργα τα οποία έχουν ανέβει στο Λονδίνο και συνεργάστηκε με πολλούς αξιόλογους σεναριογράφους, ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Το 2004 τιμήθηκε με τον τίτλο “SIR” από τη βασιλική οικογένεια της Βρετανίας για την προσφορά του στο Αγγλικά δράμα, ενώ στην Γαλλία τον αποκαλούν “ο Άγγλος Φειντό” (ο Γάλλος George Feydeau θεωρείται ως ο καλύτερος συγγραφέας στο θεατρικό είδος της φάρσας)

Παραστάσεις & Ώρες έναρξης:  

Τετάρτη 19:30,

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:15 & 21:15

Κυριακή 19:30

Τιμές εισιτηρίων

Διακεκριμένη: 20 €

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή: Γενική είσοδος 16 €

Σάββατο: 14 € -Απογευματινή Παράσταση & 18 € -Βραδινή Παράσταση

12 € για ευπαθείς ομάδες

Προπώληση μέσω www.viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου τηλ.: 8237330

Από το Σάββατο 17 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 09:00, ο Μιχάλης Κεφαλογιάννης θα προτείνει ένα χρήσιμο «Οδηγό καλής ζωής», έναν πρακτικό οδηγό αυτοβελτίωσης.

Ο «Οδηγός καλής ζωής» μας δείχνει τον τρόπο να αγαπάμε τον εαυτό μας, να φροντίζουμε το σώμα μας, να έχουμε αρμονία στην οικογένεια και τις σχέσεις μας, να νοιαζόμαστε για τον συνάνθρωπό μας και να αντιμετωπίζουμε τη ζωή μέσα από μια διαφορετική οπτική: μας καλεί να δούμε τη θετική πλευρά των πραγμάτων.

Στόχος της νέας εκπομπής του ALPHA είναι να απαντήσει απλά, αλλά εμπεριστατωμένα στα καθημερινά ερωτήματα που αφορούν στο σώμα και την ψυχή μας. Η εκπομπή απευθύνεται σε όλους, σε  νέους και μεγαλύτερους, άνδρες και γυναίκες, γονείς και παιδιά.

O «Οδηγός καλής ζωής» εστιάζει στην υγεία, τη διατροφή, την ψυχολογία, την ευεξία. Η προσωπική ιστορία του εκάστοτε καλεσμένου και οι συμβουλές των ειδικών αποτελούν τον βασικό κορμό της εκπομπής. Επίσης, ο Μιχάλης Κεφαλογιάννης, αναλαμβάνοντας έναν διαφορετικό ρόλο από αυτόν που μας έχει συνηθίσει, μας δείχνει πώς να μαγειρεύουμε υγιεινά.

Η εκπομπή στοχεύει στην ενεργή συμμετοχή του τηλεθεατή, γι’ αυτό θα έχει ενισχυμένη παρουσία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Αρχισυνταξία: Δήμητρα Τζούβελη

«Οδηγός καλής ζωής». Είναι στο χέρι σου.

Mε τον Μιχάλη Κεφαλογιάννη.

Kάθε Πέμπτη στο Θέατρο Έαρ Βικτώρια, ο Hitler συναντά τον Freud! Μια ξεκαρδιστική κωμωδία για την επίσκεψη ενός άνδρα, που πρόκειται να γίνει διάσημος, σ΄έναν ήδη διάσημο ψυχίατρο, στη Βιέννη του 1920, ζητώντας τη βοήθειά του, μια και η σεξουαλική του ζωή δεν είναι αυτή που θα επιθυμούσε ο ίδιος…

Ποιος είναι όμως ο ασθενής που επισκέπτεται τον διασημότερο ψυχίατρο στον κόσμο για να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει τα προβλήματα αυτά;

Το Mein Κomplex, φέρνει τον Χίτλερ και την φιλενάδα του, Κριστίν, στο ιατρείο του Σίγκμουντ Φρόυντ!

Ο Φρόυντ αναλαμβάνει να βοηθήσει αυτό το… ασυνήθιστο ζευγάρι, και δεν αργεί να ξεκινήσει μια σειρά από αναπάντεχες, «δυσάρεστες», αλλά εξαιρετικά κωμικές καταστάσεις. Οι μορφές του υποψήφιου δικτάτορα και του διασημότερου ψυχίατρου είναι σκιαγραφημένες με γλαφυρότητα και πολύ χιούμορ.

Συντελεστές

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης

Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Μουσική Επιμέλεια – Τσέλο: Σταύρος Παργινός

Κινησιολογική Επιμέλεια: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Φωτισμοί: Νίκος Καλαντζής

Sound Design: Σωτήρης Καναρέλης

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Μάνθος Καλαντζής, Βαρβάρα Καρά, Κώστας Καραμουσάλης

Πληροφορίες

Θέατρο Έαρ Βικτώρια, Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132, 112 51, Αθήνα

Πληροφορίες – κρατήσεις θέσεων: 210 822 0020 και 697 0027 730

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: Από Πέμπτη 1/11/2018 και κάθε Πέμπτη στις 21:00.

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνεργοι),

5 ευρώ (ατέλειες)

Facebook Page: https://www.facebook.com/MeinKomplex/

https://www.viva.gr/tickets/theater/ear-viktoria/mein-complex/

Πρόσβαση στο Θέατρο Έαρ Βικτώρια:

Η θέση μας στο χάρτη: https://goo.gl/maps/Y7xffRrMi5U2

Με λεωφορεία – τρόλεϊ:

α) Από Αχαρνών: τρόλεϊ 6 – λεωφορεία Β9 & Γ9 (στάση Αγ. Παντελεήμων).

β) Από 3ης Σεπτεμβρίου: λεωφορείο 054 (στάση Αγγελοπούλου).

γ) Από Πατησίων: τρόλεϊ 3, 5, 11 & 14 – λεωφορεία 608, 622 & Α8 (στάση Αγγελοπούλου).

Με τρένο (ΗΣΑΠ), στάση «Βικτώρια» (απόσταση περίπου 10′ με τα πόδια).

Με αυτοκίνητο:

• Στάθμευση: AEGEAN parking, Γ’ Σεπτεμβρίου 144, τηλ. 210 822 7389, με το απόκομμα του εισιτηρίου, μόνο με 5,00 €.
• Ελεύθερο πάρκινγκ στους γύρω δρόμους.

Ακολουθήστε το Θέατρο Έαρ Βικτώρια:

Facebook:        www.facebook.com/theatro.ear.victoria

Twitter:       www.twitter.com/EarVictoria

Instagram:       www.instagram.com/ear.victoria.theater

YouTube:       www.goo.gl/nq26A3

Mixcloud:        www.mixcloud.com/EarVictoria

Το λογότυπο του Έαρ Βικτώρια είναι από έργο του ζωγράφου Γιώργου Σταθόπουλου.

Το θέατρο Ακροπόλ είναι ένα από τα πρώτα θέατρα στον κόσμο που παρουσιάζει στην Αθήνα, το πολυβραβευμένο μιούζικαλ «Matilda» σε απόδοση κειμένου, στίχων και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου. Από το 2011 μέχρι σήμερα, η πολυσυζητημένη παράσταση έχει σπάσει ρεκόρ εισιτηρίων και βραβείων, κερδίζοντας το κοινό και τους κριτικούς, στο West End του Λονδίνου, το Broadway, την Αυστραλία και τον Καναδά! Έχει ήδη αποσπάσει περισσότερα από 50 σημαντικά βραβεία σε όλες τις κατηγορίες, ενώ από το 2012 μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ GUIΝNESS, κερδίζοντας την ίδια χρονιά επτά θεατρικά βραβεία OLIVIER στο Λονδίνο.

Στην παράσταση, τον απαιτητικό ρόλο της Μις Τράντσμπουλ, ερμηνεύει ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης ο οποίος μεταμορφώνεται σε γυναίκα για τις ανάγκες του ρόλου (που στο μιούζικαλ ερμηνεύει πάντοτε άντρας). Πρωταγωνιστούν επίσης οι Κώστας Κόκλας, Νάντια Κοντογεώργη, Μπέττυ Μαγγίρα και Αντιγόνη Ψυχράμη.

Τους πρωταγωνιστές πλαισιώνει ένας 40μελής θίασος με τραγουδιστές, χορευτές, παιδιά και ζωντανή ορχήστρα, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Ηλία Καλούδη. Τις χορογραφίες δημιούργησε η Άννα Αθανασιάδη. Τα σκηνικά σχεδίασε η Μαίρη Τσαγκάρη, ενώ τα κουστούμια της παράστασης έχει επιμεληθεί η Παναγιώτα Κοκκορού.

Η Ματίλντα Γουόρμγουντ, ένα παιδί διαφορετικό από τα υπόλοιπα, διαβάζει Ντοστογιέφσκι, μετακινεί ποτήρια με τα μάτια της και μαγνητίζει με τη φαντασία της που τρέχει με ταχύτητα φωτός. Ξεχωρίζει αληθινά από τους φίλους, τους συμμαθητές και την οικογένεια της γιατί αποφασίζει να υψώσει το μικροσκοπικό της ανάστημα απέναντι σε έναν κόσμο γεμάτο τηλεοπτικές εκπομπές, απόρριψη, υστερικές φωνές, απειλές και να βροντοφωνάξει στην οικογένεια της και την τυραννική διευθύντρια του σχολείου της, Αγκάθα Τράντσμπουλ: «Μόνη μου θα αλλάξω αυτή την ιστορία!».

Η μικρή ηρωίδα, σε αντίθεση με τον σύγχρονο άνθρωπο, ο οποίος υποτάσσεται και εγκλωβίζεται σε μία κοινωνία που μετατρέπει τα μέλη της σε άβουλα όντα, θέλει να αλλάξει τη μοίρα της διεκδικώντας τα όνειρα της για ένα καλύτερο αύριο και ξεσηκώνοντας τους συμμαθητές της, γιατί «κάποιες φορές, η τάξη θέλει… αταξία»!

Θα τα καταφέρει άραγε; Η συνέχεια στη σκηνή του θεάτρου ΑΚΡΟΠΟΛ…!

Δείτε τις πρώτες φωτογραφίες από την παράσταση που έκανε δυναμική πρεμιέρα χθες: 

Μουσική – στίχοι: Tim Minchin

Κείμενο: Dennis Kelly, βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του Roald Dahl

Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου

Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Ηλίας Καλούδης

Χορογραφία: Άννα Αθανασιάδη

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Video design – προβολές: Κάρολος Πορφύρης

Φωνητική Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Πρωταγωνιστούν:

Βλαδίμηρος Κυριακίδης – Κώστας Κόκλας

Νάντια Κοντογεώργη

Μπέττυ Μαγγίρα – Αντιγόνη Ψυχράμη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ματίλντα                               Ιωάννα Αλεξανδρή – Σοφιλένια Τζανέτου – Δανάη Τσούμου

Αγκάθα Τράντσμπουλ        Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Τζένιφερ Χάνεϊ                     Νάντια Κοντογεώργη

Κύριος Γουόρμγουντ           Κώστας Κόκλας

Κυρία Γουόρμγουντ             Μπέττυ Μαγγίρα – Αντιγόνη Ψυχράμη

Μάικλ                                     Θοδωρής Γιαννόπουλος

Κυρία Φελπς                         Θέμις Μαρσέλλου

Ρουντόλφο                            Μανώλης Θεοδωράκης

Ταχυδακτυλουργός              Μάριος Πετκίδης

Ακροβάτισσα                         Ιουλίτα Μωσαίδου

Σεργκέι – Γιατρός                  Βασίλης Αξιώτης

Κλόουν                                    Σταύρος Μπέκας

Στους άλλους ρόλους:         Μαρία Βασιλάτου

Ντόρα Γκέγκα

Άννα-Μαρία Κόρνια

Μαρία Κοσμάτου

Ασπασία Λαιμού

Μάριος Μαριόλος

Βαρβάρα Νεμπή

Βαγγέλης Πιτσιλός

Νάντια Τόλιου

Νικορέστης Χανιωτάκης

Μπρους                      Νικόλας Ζωζός                                        Παύλος Χρυσανθίδης

Λάβεντερ                    Πέγκυ Μανωλά                                     Ζέτα Μαστροδούκα

Νάιτζελ                       Τίμος Παπαευθυμίου-Καζλάρης        Γιάννης Κλούτσος-Ζέρβας

Αμάντα                       Μικαέλα Πετράκη                                 Σταματίνα Μαυροπούλου

Έρικ                              Φώτης Κετσετζής                                  Μάριος Χρυσομάλλης

Ορτένσια                     Ζωή Πετράκη                                        Αδαμαντία Μαστροδούκα

Τόμμυ                          Βασίλης Μπακέας                                 Έκτωρ Νικολόπουλος

Άλις                              Αλίκη Καραμπέτσου                             Πολύμνια Πομόνη

Βοηθοί σκηνοθέτη     Μαρία Βασιλάτου – Βαρβάρα Νεμπή – Θεοδώρα Μπαρμπαρή

Μουσική διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Καλούδης Ηλίας

Διεύθυνση ορχήστρας – Πιάνο/Πλήκτρα:  Ηλίας Καλούδης

Πιάνο/Πλήκτρα: Γιώργος Κονής

Πιάνο/Πλήκτρα: Νικόλας Γουάστωρ

Φλάουτο, Κλαρινέτο, Άλτο Σαξόφωνο: Μαρίνος Γαλατσινός

Κλαρινέτο, Μπάσο Κλαρινέτο, Τενόρο Σαξόφωνο: Ειρήνη Αμανατιάδου

Τρομπέτα: Διονύσης Κοκόλης

Τρομπόνι: Χρήστος Σπηλιόπουλος

Τύμπανα, Κρουστά: Βασίλης Παναγιωτόπουλος

Ηλεκτρικό Μπάσο, Κόντραμπασο: Κώστας Αρσένης

Κιθάρες: Χρήστος Γκάτσος

Βιολί: Αριέττα Σαϊτά

Τσέλο: Ειρήνη Αναστασίου

Τρομπέτα: Απόστολος Καλογιάννης

Βιολί: Γεννάδιος Μπίκωφ

Βιολί: Κατερίνα Τεπελένα

Προγραμματισμός πλήκτρων: Ηλίας Καλούδης – Νικόλας Γουάστωρ – Γιώργος Κονής

Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θέαμα Ακροπόλ

Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ

Ιπποκράτους 9-11

(Σταθμός Μετρό Πανεπιστήμιο)  

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 17:45 και 21:30,

Κυριακή 18:00  

Διάρκεια: 140’

Εισιτήρια: Τιμές ανά ζώνη: 15 ευρώ, 20 ευρώ, 25 ευρώ, 30 ευρώ, 40 ευρώ, 50 ευρώ   

Κρατήσεις: 2103648303 (ώρες ταμείου: 10.00-21.30 καθημερινά, εκτός Δευτέρας)

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-akropol/matilda-the-musical/

Facebook:

https://www.facebook.com/TheatroAkropol/

https://www.facebook.com/matildagreece/

Ιστοσελίδα:

http://theatroakropol.gr/

http://matilda.gr/

Instagram:

https://www.instagram.com/theatroakropol/

https://www.instagram.com/matildagreece/

Twitter:

https://twitter.com/theatroakropol/

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=Iq2054jMRfM

https://www.youtube.com/channel/UC9umvVrZE3m030sgI2hhtTQ

Ο Νοέμβριος είναι ο ενδέκατος μήνας με διάρκεια 30 ημερών. Είναι ο αγαπημένος μήνας των εγκύων. Οι γυναίκες προτιμούν να γεννούν κατά τη διάρκεια αυτού του μήνα διότι σύμφωνα με μια αρχαία παράδοση, το Νο-έμβρυο που γεννιέται είναι πάντα υγιές.

Η ονομασία του ετυμολογείται από τη λατινική λέξη November, η οποία προέρχεται από το αριθμητικό novem, εννέα, επειδή στο αρχαίο δεκάμηνο Ρωμαϊκό ημερολόγιο ο Νοέμβριος ήταν ο ένατος κατά σειρά μήνας. Στη συνέχεια, με την προσθήκη του Ιανουαρίου και του Φεβρουαρίου, το Ρωμαϊκό ημερολόγιο έγινε δωδεκάμηνο. Ο Νοέμβριος μετακινήθηκε στην ενδέκατη θέση, αλλά διατήρησε την παλιά του ονομασία.

Επίσης ο Νοέμβριος ονομάζεται: Σποριάς και Μεσοσπορίτης, λόγω της σποράς δημητριακών και οσπρίων, Βροχάρης για τις βροχές του, Ανακατωμένος, λόγω των ακατάστατων καιρικών συνθηκών, Κρασομηνάς, επειδή ανοίγουν τα καινούργια κρασιά, Αϊ Ταξιάρχης, Αρχαγγελίτης, Αρχαγγελιάτης, Αϊ Στράτης και Αϊ Στράτηγος, από την εορτή των Αρχαγγέλων Μιχαήλ και Γαβριήλ στις 8 Νοεμβρίου, Αγιομηνάς, από την εορτή του Αγίου Μηνά (11 Νοεμβρίου), Φιλιππιάτης, από την εορτή του Αγίου Φιλίππου (14 Νοεμβρίου), Αντριάς, από την εορτή του Αγίου Ανδρέα (30 Νοεμβρίου). Από την εορτή του Αγίου Φιλίππου (14 Νοεμβρίου) έως τα Χριστούγεννα (25 Δεκεμβρίου) η Εκκλησία επιβάλλει την τήρηση νηστείας, το γνωστό Σαρανταήμερο, ενώ μία ακόμη γιορτή σηματοδοτεί εκκλησιαστικά τον Νοέμβριο: Τα Εισόδια της Θεοτόκου (21 Νοεμβρίου), που μας θυμίζουν την έλευση της νεαρής Μαρίας (μετέπειτα Θεοτόκου) στο Ναό και την αφιέρωσή της στο Θεό από τους γονείς της Ιωακείμ και Άννα.

Πολλές παροιμίες υπάρχουν για το Νοέμβριο, διαβάστε μερικές:

Νοέμβρη νόα κι έσπερνε, Δεκέμβρη ιδέ κι απόσπειρε, κι έμπα και στ’ αμπέλι σου καλονοικοκύρης μέσα.

Νοέμβρη οργώματα κι ελιές, δεν απολείπουν οι δουλειές.

Ο Νοέμβρης έκλεισε; Τα ζευγάρια είναι στο στάβλο.

Ο Νοέμβρης κι αν βροντά, το κρασάκι να ’ναι καλά!

Ο Νοέμβρης με βροχή, σκάβει, σπέρνει όλη τη γη.

Το Νοέμβρη κρύο κάνει κι η φωτιά θα μας ζεστάνει.

Το Νοέμβρη, το Δεκέμβρη, φύτευε καταβολάδες.

“Μaster Class”. Το θεατρικό έργο τουαμερικανού συγγραφέα TerrenceMcNally, βασισμένο στο περίφημο σεμινάριο όπου δίδαξε η Μαρία Κάλλας στη Μουσική Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του ’70 (71/72) ανεβαίνει στο νέο “Μικρό Χορν” (πρώην Αμιράλ), από τις 9 Νοεμβρίου.Στο ρόλο της Μαρίας Κάλλας θα απολαύσουμε τη Μαρία Ναυπλιώτου, σε σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, ενώ το κείμενο μεταφράστηκε από τον Στρατή Πασχάλη.

https://www.youtube.com/watch?v=CqIQDJ4LjTo

Το “MasterClass” γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1995, με πρωταγωνίστρια της Ζό ιΚάλντγουελ,αρχικά στη Φιλαδέλφεια και μετά στο Μπρόντγουει γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία –Βραβείο Tony, Βραβείο DramaDesk– και διαγράφοντας έκτοτε μια μακρά τροχιά σκηνικών ερμηνειών του σε ολόκληρο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πρωταγωνίστριες που έλαμψαν στον κεντρικό ρόλο, ενσαρκώνοντας τη μεγάλη ελληνίδα ντίβα, η ΦαίηΝτάναγουέι, αλλά και η ΦαννύΑρντάν στο Παρίσι σκηνοθετημένη από τον ΡομάνΠολάνσκι. Στην Ελλάδα, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997-1998 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη και μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, με την Κάτια Δανδουλάκη στον ρόλο της Κάλλας.

Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στα χρόνια του ’70, λίγο μετά το γάμο του άλλοτε πολυαγαπημένου της Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι και την δική της εμβληματική εμφάνιση στην άτυχη, ωστόσο,εμπορικά κινηματογραφική “Μήδεια” του τραγικού Παζολίνι, που η ίδια τον ερωτεύτηκε απελπισμένα, η μεγάλη αοιδός αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν καν κλείσει τα πενήντατέσσερα χρόνια της. Τα μαθήματα αυτά μαγνητοσκοπούνται και οι φωτογραφίες της ίδιας, με παντελόνια και γυαλιά να διδάσκει, κάνουν τον γύρο του κόσμου.

Πάνω σε αυτό το υλικό ο TerrenceMcNally δημιουργεί έναν συναρπαστικό διάλογο της Κάλλας με τους σπουδαστές και τον εαυτό της, αυτοβιογραφικό, αποκαλυπτικό για τα μυστικά της τέχνης της, ειρωνικό και γεμάτο χιούμορ, πικρό για έναν καινούργιο κόσμο που ανατέλλει και που δεν της ταιριάζει. Αυστηρή κι ανθρώπινη, σκληρή κι ευάλωτη, περήφανη κι απλή, αναπολεί, εξοργίζεται, κραυγάζει, γελάει σαρκαστικά, συντρίβεται, ειρωνεύεται, γίνεται κωμική, κλείνεται στον εαυτό της ή ανοίγει τόσο διάπλατα τα χαρτιά της που προκαλεί φόβο. Η μεταιχμιακή στιγμή ενός ιερού τέρατος, πριν γκρεμιστεί σε ένα ύστατο άλμα αυτοκαταστροφής. Όλο το έργο γεμάτο από τη μουσική του Βέρντι, του Πουτσίνι, του Μπελίνι, καθώς παρελαύνουν πρόσωπα μύθοι της όπερας όπως ο Βισκόντι, πρόσωπα σεβαστά της ζωής της όπως η Ελβίρα Ντε Ιντάλγκο, πρόσωπα χρήσιμα για την καριέρα της αλλά και καταπιεστικά για τη φύση της όπως ο Μενεγκίνι, πρόσωπα εφιάλτες του βίου της όπως η μητέρα και η αδελφή της, πρόσωπα αγάπης-μίσους όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης…. Τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής στην Ελλάδα, το άσχημο σουλούπι της, η φυγή της στην Ευρώπη, η μεταμόρφωση, η άνοδος, το απεγνωσμένο σφίξιμο των δοντιών, η εκδίκηση, η ερημιά μιας καλλιτεχνικής ιδιοφυίας που κατά βάθος δεν ήταν παρά μια έντιμη και ειλικρινής Γυναίκα.

Το έργο, στη σημερινή εποχή, εποχή κατάρρευσης κάθε ποιότητας κι αξίας στο όνομα της δημοσιότητας και της διασημότητας, εποχή αποδόμησης της ομορφιάς καιτης αληθινής τέχνης,εποχή σκύλευσης κάθε μύθου και ιδανικού, έρχεται στη σκηνή του “Μικρού Χορν” να ζωντανέψει και πάλι τον μύθο της συγκλονιστικής ελληνίδας που υπήρξε η μεγαλύτερη Φωνή του εικοστού αιώνα και που την έλεγαν Μαρία. Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία Ναυπλιώτου, πουθα ενσαρκώσει, και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα, μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ’ ένα διάλογο γενεών με το αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του “MasterClass” υπογράφει ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεώτερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

Θέατρο Μικρό Χορν

από 9 Νοεμβρίου

ΚΕΙΜΕΝΟ

Στρατής Πασχάλης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

ΣΚΗΝΙΚΑ

Όλγα Μπρούμα

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ

Σταματία Μέγκλα

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ

Πέτρος Μπούρας

ΦΩΤΙΣΜΟΙ

Νίκος Βλασόπουλος

Τα κοστούμια της κυρίας Ναυπλιώτου επιμελήθηκεο Βασίλης Ζούλιας

ΠΑΙΖΟΥΝ

Μαρία Κάλλας
Μαρία Ναυπλιώτου

Σοπράνο Α’ (Διπλή διανομή)
Βάσια Ζαχαροπούλου

Εύα Γαλογαύρου

Σοπράνο Β’(Διπλή διανομή)
Λητώ Μεσσήνη

Δάφνη Δαυίδ

Τενόρος
Νικόλας Μαραζιώτης

Πιανίστας(Διπλή διανομή)
Πέτρος Μπούρας
Αλέξανδρος Αβδελιώδης

StageHand
Βαγγέλης Δαούσης

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Όλγα Παυλάτου  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη& Πέμπτη: 18€, Φοιτητικό/Ανέργων 14€

Παρασκευή: 20€, Φοιτητικό/Ανέργων 16€

Απογευματινή Σαββάτου: 20€

Βραδινή Σαββάτου: 22€

Κυριακή: 20€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

τηλεφωνικά στο 211 800 51 41 

και στα εκδοτήρια του Θεάτρου «Μικρό Χορν»

2 ώρες πριν την παράσταση

Η Ελευθερία Αρβανιτάκη και ο Γιάννης Κότσιρας υποδέχτηκαν δημοσιογράφους στην ΑΚΤΗ ΠΕΙΡΑΙΩΣ και μίλησαν για τη συνεργασία τους στο πρόγραμμα που έχουν ετοιμάσει με τίτλο «Δυνατά κάθε φορά» και με το βλέμμα στραμμένο στην πρεμιέρα τους, το Σάββατο 3 Νοεμβρίου.

Έχουν περάσει 20 χρόνια από τότε που είχαν εμφανιστεί ξανά μαζί και η χαρά τους είναι μεγάλη όπως δήλωσαν και σε όλους όσοι τους ρώτησαν. Με εμπιστοσύνη ο ένας στον άλλο, με θαυμασμό και κέφι δούλεψαν μαζί τους τελευταίους δύο μήνες, ηχογραφώντας και ένα νέο τραγούδι ντουέτο*, και θα μας υποδέχονται στον ανανεωμένο χώρο της Ακτής, κάθε Σάββατο.

Οι δύο καλλιτέχνες και η oκταμελής μπάντα που τους συνοδεύει υποσχέθηκαν ένα πρόγραμμα φωτεινό, εξωστρεφές, συγκινητικό και δυναμικό ταυτόχρονα.  Σε αυτό θα μπλέκουν τα μεγάλα τους τραγούδια, θα θυμούνται σπουδαία λαϊκά που αγαπάνε και θα ενώνουν τις φωνές και τους μουσικούς τους κόσμους.  Ο τίτλος της παράστασης, εμπνευσμένος από τις δικές τους μεγάλες επιτυχίες, είναι κι ένας τίτλος- υπόσχεση για όσα θα ακολουθήσουν. Και με αυτήν υπόσχεση προσκάλεσαν δημοσιογράφους και κοινό σε μια μουσική γιορτή που στόχο έχει να μας κάνει όλους να τραγουδήσουμε, να μας ενώσει σαν μια παρέα.

Μαζί με την Ελευθερία Αρβανιτάκη και τον Γιάννη Κότσιρα θα βρίσκονται και δύο νέοι και ταλαντούχοι ερμηνευτές, η Βίκυ Καρατζόγλου και ο Παναγιώτης Λάμπουρας τους οποίους μας σύστησαν επί σκηνής τραγουδώντας μαζί τους ένα τραγούδι του προγράμματος.

Τη σκηνογραφική επιμέλεια υπογράφει ο Κωνσταντίνος Ρήγος και την επιμέλεια προγράμματος η Ελευθερία Αρβανιτάκη, ο Γιάννης Κότσιρας και η Λήδα Ρουμάνη.

Οι μουσικοί που θα τους συνοδεύουν είναι οι: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης / τύμπανα, Αλέξανδρος Λιβιτσάνος / πιάνο, πλήκτρα, Βαγγέλης Μαχαίρας / μπουζούκι, τζουράς, Δημήτρης Τσάκας / σαξόφωνο, Παρασκευάς Κίτσος / μπάσο, Γιάννης Κυριμκυρίδης / πιάνο, πλήκτρα, Νίκος Μέρμηγκας / λαϊκά έγχορδα και Κώστας Μιχαλός / κιθάρες.

«Δυνατά κάθε φορά» από 3/11 και κάθε Σάββατο στην ΑΚΤΗ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

Ελευθερία Αρβανιτάκη – Γιάννης Κότσιρας

Ώρα έναρξης: 22.30

Επιμέλεια ήχου: Χάρης Κρεμμύδας, Γιάννης Πετρόλιας, Λάμπρος Μπούνας, Στρατής Καραδημητράκης

Φωτισμοί: Μαρία Βενετάκη

Ενορχηστρώσεις: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης – Αλέξανδρος Λιβιτσάνος

Επιμέλεια προγράμματος: Ελευθερία Αρβανιτάκη, Γιάννης Κότσιρας, Λήδα Ρουμάνη

Παραγωγή: Κώστας Ματσίκας  – Ακτή Πειραιώς

Επιμέλεια παραγωγής (Ελευθερία Αρβανιτάκη): Λήδα Ρουμάνη

Επιμέλεια παραγωγής (Γιάννης Κότσιρας): Menta Art Events

*Το νέο τραγούδι με τίτλο «ΔΥΟ ΖΩΕΣ» κυκλοφόρησε πρόσφατα σε στίχους Λήδας Ρουμάνη και μουσική Γιώργου Καραδήμου

ΑΚΤΗ ΠΕΙΡΑΙΩΣ: Πειραιώς 178, Ταύρος

Οδηγίες πρόσβασης: Ηλεκτρικός σταθμός «Πετράλωνα» (500μ) & Μετρό «Κεραμεικός» (1000μ). Ο χώρος επίσης διαθέτει πάρκινγκ

Η Βουλή των Ελλήνων και το Εθνικό Θέατρο συνεργάζονται με κοινή διάθεση εξωστρέφειας και επιχειρούν να δημιουργήσουν νέους δεσμούς με την ελληνική παραμεθόριο. Η νέα πρωτοβουλία, Εθνικό Θέατρο απευθείας σε συνεργασία με το Κανάλι της Βουλής, αξιοποιεί έμπρακτα κάθε πρόσφορο δυνατό τεχνολογικό τρόπο, αλλά και κάθε πιθανή συνέργεια ώστε να φέρει σε επαφή με την εμπειρία του θεάτρου κάθε ενδιαφερόμενο πολίτη, ακόμη και στις πιο ακριτικές περιοχές της χώρας.

Το πρόγραμμα δίνει τη δυνατότητα σε πολίτες ακριτικών και παραμεθόριων περιοχών να παρακολουθήσουν – σε κλειστούς χώρους που επιλέγουν οι Δήμοι – παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου σε απευθείας σύνδεση με τις εγκαταστάσεις του Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα και μάλιστα με ελεύθερη είσοδο.

Το Σάββατο 1 Δεκεμβρίου, η παράσταση του Εθνικού Θεάτρου «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» μια παράσταση  βασισμένη σε ένα θέμα του Luigi Pirandello, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου και τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, θα προβληθεί σε απευθείας σύνδεση στις εξής περιοχές: Αμοργό, Διδυμότειχο, Ικαρία, Λέρος, Λευκάδα, Ορεστιάδα και Χίο. 

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Στάθης Λιβαθινός, ο Γενικός γραμματέας της Βουλής Κώστας Αθανασίου και ο Συντονιστής  του Καναλιού της Βουλής  Κωνσταντίνος Χαλβατζάκης

To Myrtillo Café, το καφέ των εκλεκτών ψυχών γιορτάζει πέντε χρόνια ζωής. Πέντε δημιουργικά χρόνια γεμάτα αγώνες και εμπειρίες! Με πολλή υπερηφάνεια οι άνθρωποι του Μύρτιλλου απέδειξαν ότι τίποτα δεν είναι δύσκολο αρκεί να υπάρχει θέληση.

Στις 11 Νοεμβρίου σε ένα ιδιαίτερο χώρο , στο θέατρο του φορτισμένου με μνήμες, του ιστορικού  Γηροκομείου Αθηνών  οι Εncardia γιορτάζουν μαζί με το Μyrtillo και παράλληλα τιμούν όλους τους επώνυμους και ανώνυμους που έζησαν εδώ τα τελευταία χρόνια της ζωής τους. Προσκεκλημένοι και οι σημερινοί τρόφιμοι του Γηροκομείου θα συμμετάσχουν στην πιο νεανική συναυλία του Φθινοπώρου.

Το Μyrtillo  λοιπόν και οι Εncardia σας προσκαλούν σε μια μοναδική βραδιά, που θα αρχίσει πριν τη συναυλία με μια αναφορά και γνωριμία με το «θεραπευτικό» χορό της tarantella pizzica και θα τελειώσει με το πάρτι  γενεθλίων αμέσως μετά τη συναυλία, στον υπέροχο πολυχώρο του Μύρτιλλου, που βρίσκεται απέναντι απ’ το Γηροκομείο, στο επίσης ιστορικό πάρκο “Για το Παιδί και τον Πολιτισμό” (Τριφυλίας και Λάμψα).

Τα έσοδα θα στηρίξουν την περαιτέρω λειτουργία του αυτοσυντηρούμενου  Μyrtillo Cafe, που, σήμερα, έχει καταφέρει με πολλές δυσκολίες να απασχολεί εργασιακά δεκατέσσερα ιδιαίτερα και ταλαντούχα νέα άτομα.

Είσοδος 10 ευρώ και 8 (Aμεα, Άνεργοι, Φοιτητές).

Πληροφορίες, κρατήσεις: 2110123176, 6971759463, www.myrtillocafe.gr, facebook/myrtillo.

Η συναυλία θα γίνει στο

Θέατρο Γηροκομείου Κηφισίας & Λάμψα (είσοδος από Λάμψα) στις 19:00

Και στη συνέχεια ο χορός στο Πολυχώρο του Μύρτιλλου.

Πρεμιέρα έκανε χθες η πονηρή φάρσα Πουλιά στον αέρα του George Feydeau στο Θέατρο Αλίκη, σε σκηνοθεσία και διασκευή του Νίκου Μαστοράκη, στην πρώτη του συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα. Ένας εκλεκτός θίασος πρωταγωνιστών -Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θεοδώρα Τζήμου, Ιωάννης Παπαζήσης, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Αρβανίτης,  Μαρία Κωνσταντάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Κωνσταντία Χριστοφορίδου, Δημήτρης Λιόλιος, Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Ρούσσος. χαρίζει δύο ώρες αβίαστο γέλιο με μία κλασσική κωμωδία με φόντο δράσης το σύγχρονο Παρίσι.

Γνώμη μου: Το έργο του Feydeau χαρακτηρίζεται ως βοντβίλ. Είναι το θεατρικό είδος που κυριάρχησε στην Παρισινή Σκηνή κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Πρόκειται για έργου ελαφρού χαρακτήρα διανθισμένο με τραγούδια. Το είδος βελτιώθηκε ουσιαστικά από τον Ευγένιο Λαμπίς. Με τον καιρό τα τραγούδια άρχιζαν να μειώνονται μέχρι που εξαφανίστηκαν αφού το βοντβίλ αντικαταστάθηκε από την οπερέτα. Ο Feydeau ανήγαγε το βοντβίλ σε κωμωδία πλοκής, χωρίς ιδιαίτερες λογοτεχνικές επιδόσεις αλλά με ασυναγώνιστη θεατρική  τεχνική, περίτεχνη πλοκή, γρήγορους ρυθμούς και εκρηκτική κωμικότητα.

Αυτά ακριβώς θα δείτε και στο θέατρο Αλίκη, στη μεταφορά του έργου από τον Νίκο Μαστοράκη, σε μια ωραία σύγχρονη διασκευή που έχουν κρατηθεί όλοι οι βασικοί ρόλοι συν ο γκρουμ και ρόλοι όπως οι καμαριέρηδες και ο αστυνομικός έχουν αφαιρεθεί, δένοντας έτσι περισσότερο την πλοκή, με κείμενο άμεσο και καθημερινό. Αυτό είναι άλλωστε και το νόημα στο να ανεβεί ξανά, ένα έργο που το έχουμε δει στην Ελλάδα πέντε φορές με επαγγελματικούς θιάσους, με τελευταία ανεβάσματα το 1999 ως “Κούκου” και το 2016 με τίτλο “Το έξυπνο πουλί”. Ο Νίκος Μαστοράκης ενορχήστρωσε άλλη μια παράσταση συνόλου, με πολύ γέλιο, όπως είναι και το ζητούμενο στα έργα του Feydeau

Η φετινή του παρουσίαση στο θέατρο Αλίκη ευτύχησε και στη διανομή. Με την Βίκυ Σταυροπούλου και τον Χρήστο Χατζηπαναγιώτη ξανά μαζί στη σκηνή να υποδύονται το παντρεμένο ζευγάρι, η επιτυχία είναι ήδη εξασφαλισμένη. Το αγαπημένο αυτό δίδυμο, με μεγάλη θητεία στην κωμωδία, γνωρίζουν πολύ καλά πως να προσφέρουν γέλιο στο κοινό και εκεί έγκειται και η επιτυχία τους. Η αμεσότητα τους φτάνει στην πλατεία, ακόμα κι όταν οι θεατές ακούσουν τη φωνή τους πριν ακόμα εμφανιστούν στη σκηνή.

Δίπλα τους ένας θίασος με αξιόλογους ηθοποιούς που οδηγούν την παράσταση σε ενδιαφέροντα επίπεδα. Αποκάλυψη η Θεοδώρα Τζήμου στο ρόλο της αφέντρας Σβετλάνα, η Μαρία Κωνσταντάκη εξελίσσεται σε υπολογίσημη κωμική δύναμη (με κάτι από Lucille Ball πάνω της), στα καλύτερα τους ο Ιωάννης Παπαζήσης και ο Γιώργος Χρανιώτης, με απίστευτη ενέργεια και ωραία σκηνική παρουσία, ταιριάζουν ιδανικά στους ρόλους τους, αίσθηση προκαλούν η Μαριλού Κατσαφάδου και η Κωνσταντία Χριστοφορίδου με την εμφάνισή τους και πειστικοί στους ρόλους που υποδύονται η Χριστίνα Τσάφου, ο  Δημήτρης Λιόλιος, ο Γιάννης Ρούσσος και ο Νίκος Αρβανίτης, που εμφανίζεται ξανά στη σκηνή του θεάτρου Αλίκη μετά από 26 χρόνια (πρωτόπαιξε δίπλα στην Αλίκη Βουγιουκλάκη στο έργο “Η κυρία δεν με μέλλει”)

Οι χορογραφίες  του Φωκά Ευαγγελινού -ειδικά της έναρξης και του φινάλε- είναι εντυπωσιακά ζωηρές, τα σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη λιτά και λειτουργικά ενώ τα κοστούμια της Κατερίνας Παπανικολάου είναι υπέροχα -ιδιαίτερα τα ανδρικά. Η αλήθεια είναι ότι θα ήθελα να δω και ένα δεύτερο ρούχο, αφού η πλοκή δεν εξελίσσεται μέσα σε μία μέρα, αλλά αυτό είναι μάλλον σκηνοθετική άποψη. Επίσης το πράσινο παλτό της “Λουσιέν” είναι ξεχωριστό.

 Η φάρσα είναι πολύ σοβαρή υπόθεση κι έτσι αντιμετωπίζεται στο θέατρο Αλίκη από τα Αθηναϊκά Θέατρα και τους συντελεστές της παράστασης “Πουλιά στον αέρα”. Δείτε την και θα το διαπιστώσετε κι εσείς, όπως κι εγώ. Γέλασα… κι ας μην το΄θελα!

Κωνσταντία Χριστοφορίδου, Μαρία Κωνσταντάκη, Χριστίνα Τσάφου, Βίκυ Σταυροπούλου, Θεοδώρα Τζήμου,   Μαριλού Κατσαφάδου

 Χριστίνα Τσάφου, Ιωάννης Παπαζήσης, Κωνσταντία Χριστοφορίδου

 Ιωάννης Παπαζήσης, Θεοδώρα Τζήμου

 Κωνσταντία Χριστοφορίδου, Δημήτρης Λιόλιος

 Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Ρούσσος

 Νίκος Αρβανίτης,  Μαρία Κωνσταντάκη

Η Βίκυ Σταυροπούλου και ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης με χαμόγελα επιτυχίας μετά το τέλος της πρεμιέρας, υποδέχτηκαν μαζί με τον υπόλοιπο θίασο, φίλους που ήταν δίπλα τους και τους χειροκρότησαν, όπως ο Δημήτρης Μηλιόγλου, ο Μίνως Θεοχάρης, η Μαριάννα Τουμασάτου, ο Γιάννης Αθητάκης, η Ελένη Καρακάση, ο Δημήτρης Γαλάνης, η Ματθίλδη Μαγγίρα κ.α.

Φωκάς Ευαγγελινός, Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Φωκάς Ευαγγελινός, Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Δημήτρης Μηλιόγλου

Ακόμα ένα καρέ… η Βίκυ και τα αγόρια της!

Μαρία Κωνσταντάκη, Δημήτρης Μηλιόγλου, Μίνως Θεοχάρης, Φωκάς Ευαγγελινός

Xρήστος Χατζηπαναγιώτης, Χριστίνα Τσάφου, Ελένη Καρακάση

Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Αθητάκης, Ελένη Καρακάση, Δημήτρης Γαλάνης

Μαριάννα Τουμασάτου, Κωνσταντία Χριστοφορίδου

Ελένη Καρακάση, Μανόλης Παντελιδάκης,  (σκηνικά της παράστασης), Ματθίλδη Μαγγίρα

Αποθέωση στο φινάλε στο παρακάτω βίντεο:

Συντελεστές:

Διασκευή-Σκηνοθεσία : Νίκος Μαστοράκης

Χορογραφίες : Φωκάς Ευαγγελινός

Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια : Κατερίνα Παπανικολάου

Αρχική μετάφραση : Μαριαλένα Κωτσάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών : Στέλλα Κάλτσου

Μουσική Επιμέλεια : Νίκος Μαστοράκης

Βοηθός Σκηνοθέτη : Δανάη Καλαχώρα, Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός Σκηνογράφου : Ελίνα Δράκου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μαριάννα Ζαχαριάδη

Βοηθός Σχεδιασμού Φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θεοδώρα Τζήμου, Ιωάννης Παπαζήσης, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Αρβανίτης,  Μαρία Κωνσταντάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Κωνσταντία Χριστοφορίδου, Δημήτρης Λιόλιος, Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Ρούσσος.

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 5, Αθήνα

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00

Σάββατο  18:00 & 21:00

Διάρκεια παράστασης: 100΄

Εισιτήρια : Από 16 ευρώ

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

Η CRETA FARMS παρουσιάζει την ανατροπή στο αλλαντικό! Η εταιρία, με το βλέμμα στραμμένο στον καταναλωτή, απαντά για ακόμη μία φορά στις διατροφικές του ανησυχίες. Έπειτα από δύο χρόνια έρευνας και ανάπτυξης, παρουσιάζει για πρώτη φορά το αλλαντικό στην πιο φυσική του μορφή. Αυθεντική γεύση, χωρίς συντηρητικά και χρωστικές, πάντα με την εγγύηση ποιότητας της CRETA FARMS. Το νέο μεγάλο λανσάρισμα της εταιρίας ακούει στο όνομα Χωρίς και «φωνάζει» περήφανα:

• Χωρίς συντηρητικά
• Χωρίς χρωστικές
• Χωρίς γλουτένη και με μόλις 0-3% λιπαρά

Η οικογένεια χωρίς ξεκινάει με τρία προϊόντα: γαλοπούλα Ψητή Χωρίς οβάλ, κοτόπουλο Ψητό Χωρίς οβάλ, γαλοπούλα Καπνιστή Χωρίς Τετράγωνη αλλά η γκάμα Χωρίς μεγαλώνει! Μείνετε συντονισμένοι! Και έως τότε δοκιμάστε για να πεισθείτε ότι χωρίς συντηρητικά δεν σημαίνει χωρίς απόλαυση…

Creta Farms

Η Creta Farms, όντας ο μεγαλύτερος Έλληνας παραγωγός χοιρινού κρέατος και ο μοναδικός καθετοποιημένος, έχει κατοχυρώσει 20 πατέντες διεθνώς. Επενδύοντας ετησίως πάνω από 8εκατ. σε έρευνα και ανάπτυξη, προβλέπει την μετεξέλιξη του ηγέτη της εγχώριας αγοράς αλλαντικών στον ηγέτη μιας εταιρίας τροφίμων. Στόχος της κρητικής εταιρίας είναι να πρωτοστατήσει στην παγκόσμια τάση για υγιεινή διατροφή δημιουργώντας και παράγοντας καινοτόμα προϊόντα που ενισχύουν την επιχειρηματική εξωστρέφεια της χώρας μας.

Η εβδομάδα μόδας Αthens Xclusive Designers Weekξεκίνησε! Η Kathy Heyndels και ο σχεδιαστής Τάκης Γιαννέτος, του οίκου χειροποίητων ενδυμάτων Giannetos,παρουσίασαν μαζί τις συλλογές τους F/W 2018-19 στο loft “Upper House” του City Link το οποίο κατακλύστηκε από κόσμο.

Ο σχεδιαστής Τάκης Γιαννέτος, παρουσιάσε τη μοναδική συλλογή του “Masterpiece”. Εμπνευσμένος από την ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης με ένα μοναδικό πάρτi, έδωσε για άλλη μια φορά μαθήματα υψηλής ραπτικής.

Ο Γιάννης Τόγκος με τις δημιουργίες του οίκου του Kathy Heyndels, στην φετινή συλλογή A/W 19, παίζει με την ιδέα της έλλειψης, της ωοειδούς καμπύλης που θυμίζει αυτή της γυναίκειας φιγούρας και της μορφής της ως γενίκευση του κύκλου μέσω της ρίγας. Ακτίνες από δέρμα και σατέν, εφάπτουν στη φιγούρα και δημιουργούν την ψευδαίσθηση της τομής επάνω στον άξονα του γυναίκειου σώματος.

ΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΕΤΟΣ ΜΕ ΤΑ ΜΟΝΤΕΛΑ ΤΟΥ

ΑΝΝΙΤΑ ΝΑΘΑΝΑΗΛ -ΤΕΡΕΖΑ ΧΑΜΠΕΡΤ

ΠΑΝΟΣ ΖΗΝΑΣ, ΕΛΕΝΑ ΚΥΡΙΤΣΗ

ΝΙΝΑ ΛΟΤΣΑΡΗ

ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΚΚΙΝΑΚΗΣ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΑΝΝΕΛΟΠΟΥΛΟΥ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΖΑΜΠΙΔΗΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΙΑΝΝΕΤΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗΣ

31102018b           ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟς-ΜΑΓΚΥ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΟΥ

578032                  ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΟΣ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΣ ΑΝΝΙΤΑ ΝΑΘΑΝΑΗΛ ΤΕΡΕΖΑ ΧΑΜΠΕΡΤ ΗΛΙΑΣ ΖΑΡΜΠΑΛΗΣ

578034                  ΕΛΕΝΑ ΧΑΤΖΗΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΡΔΟΠΑΤΗΣ

ΦΙΛΙΠΠΑ ΒΑΦΟΠΟΥΛΟΥ ΦΕΤΣΗ, ΗΛΕΚΤΡΑ ΚΑΛΟΥΔΗ, ΕΛΕΝΑ ΧΑΤΖΗΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ

ΕΛΕΝΗ ΑΝΤΩΝΙΑΔΟΥ, ΕΛΕΝΑ ΒΡΕΤΤΟΥ

Δρ. ΕΚΤΩΡΑΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΗΣ, ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ

ΛΑΟΥΡΑ ΝΤΕ ΝΙΓΚΡΙΣ, ΜΕΜΑ ΣΙΜΟΝΕΤΑΤΟΥ ΑΓΑΠΗΝΟΥ

ΜΑΡΑ ΕΜΠΕΙΡΙΚΟΥ, ΣΟΥΛΑ ΜΩΙΣΙΔΟΥ

ΤΖΙΜΗΣ ΣΤΑΘΟΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΑΝΝΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΚΚΙΝΑΚΗΣ

ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΟΥΡΟΣ, ΝΤΟΡΑ ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ, ΜΑΡΙΟΣ ΝΤΕΡΝΤΕΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΟΓΚΟΣ- ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΡΙΝΟΣ- ΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΕΤΟΣ

ΑΝΝΑ ΜΑΞΟΥΤΗ, ΜΑΡΙΝΑ ΠΑΤΟΥΛΗ, ΝΙΚΟΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΤΣΙΚΟΥΛΗ, ΜΙΡΑΝΤΑ ΔΗΜΑ

 ΘΑΝΑΣΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΡΗΣ ΜΙΧΑΣ, ΧΑΡΑ ΜΙΧΑ

ΑΝΔΡΕΑΣ ΦΙΛΙΠΠΟ,  ΒΙΚΥ ΣΦΑΚΙΑΝΑΚΗ

Μέγας χορηγός της βραδιάς ήταν τα MEDI PRINOU καθώς επίσης και οι εταιρειες bioten και ΚΟΚΟS shoe design.

Πρεμιέρα έκανε Ο συλλέκτης στο θέατρο Παπαδημητρίου στη Χαλκίδα με τον Αργύρη Αγγέλου και την Ιωάννα Πηλιχού σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν. Οι δύο ηθοποιοί επέστρεψαν  στις ρίζες τους, αφού η Εύβοια είναι η ιδιαίτερη πατρίδα και των δύο. Ο Αργύρης Αγγέλου μετά από 22 χρόνια επέστρεψε στη θεατρική σκηνή της Χαλκίδας,  από όπου ξεκίνησε, με τον Συλλέκτη, το καθηλωτικό μυθιστόρημα του Τζών Φόουλς, σε διασκευή του Μαρκ Χήλυ. Οι παραστάσεις συνεχίζονται μέχρι τις 12 Νοεμβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα.

Στην πρεμιέρα, στο πλευρό των δύο ηθοποιών για να τους χειροκροτήσουν στη σκηνή, βρέθηκαν η Ρούλα Κορομηλά, ο Απόστολος Γκλέτσος, ο Γιώργος Καπουτζίδης, η Αγγελική Λάμπρη, η Σοφία Βογιατζάκη, η Έφη Ρευματά κ.α.

Αγγελική Λάμπρη, Αργύρης Αγγέλου, Ιωάννα Πηλιχού, Γιώργος Καπουτζίδης

Αργύρης Αγγέλου, Ρούλα Κορομηλά, Γιώργος Καπουτζίδης

Γιώργος Καπουτζίδης, Ιωάννα Πηλιχού, Σοφία Βογιατζάκη, Αργύρης Αγγέλου, Αγγελική Λάμπρη

Σοφία Βογιατζάκη, Ιωάννα Πηλιχού

Ιωάννα Πηλιχού, Έφη Ρευματά

Έφη Ρευματά, Σοφία Βογιατζάκη, Αγγελική Λάμπρη

Κωνσταντίνα Κλαψινού, Μπάγια Αντωνοπούλου

Απόστολος Γκλέτσος

Γιώργος Καπουτζίδης, Αγγελική Λάμπρη

Ρούλα Κορομηλά

Το έργο παρακολουθεί τον Κλεγκ, έναν ανήσυχο και φιλόδοξο νεαρό ταπεινής καταγωγής, που έχασε τους γονείς του μικρός, μεγάλωσε με μια θεία του και την ανάπηρη κόρη της και δεν κατάφερε ποτέ να ενταχθεί κοινωνικά. Μοναδική του διέξοδος η συλλογή πεταλούδων. Όταν θα κερδίσει ένα λαχείο, θ’ απαγάγει και θα φυλακίσει για έναν μήνα τη Μιράντα, μια νεαρή φοιτήτρια Καλών Τεχνών, με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές.

Τα αισθήματα του θεατή εναλλάσσονται, ενώ κανονικά θα έπρεπε να είναι σταθερά· εκείνη είναι το θύμα κι εκείνος ο θύτης. Αυτή είναι η βασική δύναμη της αφήγησης του Φώουλς. Ο Κλεγκ είναι ένας άνθρωπος εμμονικός – σχεδόν αμόρφωτος, άσχετος από τέχνη, πολιτική, φιλοσοφία· ένας άνδρας που αρνείται να «διδαχτεί» οτιδήποτε από εκείνη. Η Μιράντα είναι μια λαμπερή πεταλούδα, ταλαντούχα ζωγράφος, συναναστρέφεται καλλιτέχνες – λίγο υπεροπτική, σίγουρα έξυπνη. Στην κανονική ζωή δε θα καταδεχόταν ούτε να τον κοιτάξει. Ωστόσο για ανθρώπους σαν κι αυτόν δεν υπάρχει γιατρειά: ο Κλεγκ θα παραμείνει συλλέκτης για πάντα.

Με αφορμή αυτή την αναγκαστική συνύπαρξη, παρακολουθούμε τη διαμάχη ανάμεσα στις διαφορετικές επιθυμίες και επιδιώξεις των δύο αυτών ανθρώπων, με έμφαση σ’ έννοιες όπως η εμμονή και η εξάρτηση. Ο Φώουλς, πραγματεύεται το θέμα της άσκησης εξουσίας, και στήνει μια μάχη, όπου εκείνος τη δυναστεύει καταργώντας τη σωματική της ελευθερία, ενώ εκείνητου επιβάλλεται με τη νοημοσύνη της.

Ο συλλέκτης του Φώουλς είναι ένα λεπτά επεξεργασμένο ψυχογράφημα δύο χαρακτήρων, ένα έντονο θρίλερ με διαρκή υπόγεια ένταση.

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Αρβανίτης
φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου
βοηθός σκηνογράφου: Αναστασία Δημουλάκη

διανομή: Φρέντερικ Κλεγκ: Αργύρης Αγγέλου – Μιράντα Γκρέυ: Ιωάννα Πηλιχού

υπεύθυνη επικοινωνίας & προβολής: Αγλαΐα Παγώνα
επικοινωνιακό υλικό & artwork : Κάρολος Πορφύρης
styling: Σοφία Δριστέλα
μακιγιάζ & μαλλιά: Θάνος Βογιατζής

υπεύθυνη επικοινωνίας & προβολής: Αγλαΐα Παγώνα

επικοινωνιακό υλικό & artwork : Κάρολος Πορφύρης

styling: Σοφία Δριστέλα

μακιγιάζ & μαλλιά: Θάνος Βογιατζής

Μια παράσταση του Θεάτρου Χαλκίδας με τη συμμετοχή του Οργανισμού του Δήμου Χαλκιδέων.

στο viva.gr

στο ισόγειο του Δημαρχείου Χαλκίδας

στο παραδοσιακό καφενείο Ρεξ

τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 6945056253

Διαβάστε επίσης:

• Ο Τρελαντώνης, το σύμβολο κάθε Ελληνόπουλου έρχεται… Το εμβληματικό παιδικό ανάγνωσμα της μεγάλης Πηνελόπης Δέλτα “Τρελαντώνης” θα παίζεται στο Θέατρο Βεάκη από τις 10 Νοεμβρίου και κάθε …
• Τρελαντώνης: το σύμβολο κάθε Ελληνόπουλου έρχεται στο…   Το εμβληματικό παιδικό ανάγνωσμα της μεγάλης Πηνελόπης Δέλτα “Τρελαντώνης” θα παίζεται στο ιστορικό και πλήρως ανακαινισμένο Θέατρο Βέμπο, από…
• Η αγάπη άργησε μια μέρα: Σαββατοκύριακο στο Ράδιο Σίτυ Το συγκλονιστικό έργο της Λιλής Ζωγράφου Η αγάπη άργησε μια μέρα σε σκηνοθεσία  Ένκε Φεζολλάρι , έπειτα από  τις επιτυχημένες…
• Λωξάντρα: το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου σε… Στη σκηνή του εκ βάθρων ανακαινισμένου ιστορικού θεάτρου Βεάκη, ένας πολυπληθής θίασος ηθοποιών και μουσικών, με επικεφαλής την Ελένη Κοκκίδου…
• Όσα μάθαμε στη συνέντευξη τύπου για τα “Χτυποκάρδια Πρωτότυπη συνέντευξη τύπου πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Ήβη για τα Χτυποκάρδια στο θρανίο του Αλέκου  Σακελλάριο που σηκώνει αυλαία στις 26…