«Όγδοη Χρονιά Επικηδείας» Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά οκτώ. Οκτώ χρόνια επικηδείας, Όγδοη φορά θανατερά! Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», σε νέο τόπο, εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, στο CORONET THEATER.

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου στις 20:13. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο. Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικοί επικήδειοι που και νεκρούς ανασταίνουν! Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε. Συντελεστές Κείμενο, Ερμηνεία, Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης Μουσική Επιμέλεια, Eνορχήστρωση: Τόλης Κετσελίδης Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά

Θέατρο CORONET Φρύνης 11 & Υμηττού, Παγκράτι Τηλ.: 210 70 12 123 & 210 70 12 511

Kάθε Τετάρτη στις 20:13

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παραπλεύρως του Θεάτρου υπάρχει Parking Αυτοκινήτων Ασπασίας 5, Εμπορικό Κέντρο Athens Millenium στην προνομιακή τιμή των 5,00 €

Για να βρω το χώρο του πάρτι του λανσαρίσματος των νέων αρωμάτων των Duran Duran στο θρυλικό πολυκατάστημα Liberty  του Λονδίνου, ακολούθησα έναν ηλικιωμένο τύπου ρόκερ που έμοιαζε να είχε κολλημένα μαλλιά στο κασκέτο του. Από το σεβασμό που του έδειχναν θα πρέπει να μετρούσε στην εποχή του. Στο υπόγειο του  Liberty ο Simon Le Bon ήταν στην πόρτα κυριολεκτικά κατσιασμένος από φιλιά και σέλφις του κόσμου που τον λατρεύει. « Μy greek goddess!» με αναφώνησε αφού η δική μας κολώνια μετράει πολλά χρόνια.

Στα ντέκς έπαιζε μουσική μία dj με ροζ μαλλιά. Όλη η μπάντα εκεί δοκίμαζε τα αρώματα που είναι εμπνευσμένα από τα τραγούδια τους. Η  Wendy Laister η μάνατζέρ τους, ήταν μεγάλη φαν των αρωματοποιών D.S&Durga από το Brooklyn και έτσι προέκυψε η ιδέα, αφού οι Duran Duran εκτός από τεράστιο αειθαλές γκρουπ παραμένουν πάντα τα απόλυτα fashion icons.  O  Simon, αισίως μόλις έκλεισε τα 60 του χρόνια  και παραμένει ο απόλυτος ποπ σταρ, δεν θέλει να μυρίζει σαν όλο τον υπόλοιπο κόσμο, δημιούργησε τα sur mesure αρώματα. Ο  ίδιος είχε ένα δειγμα με το Hungry Like a Wolf που μας το έβαζε. Μετά πήγαμε σε άλλο ένα μοδάτο υπόγειο, αυτό του Blakes Hotel για φαγητό και ποτό. Εκτός από τη λατρεία του Simon Le Bon για τις μυρωδιές του sandalwood και του saffron, σταθερά λατρεύει και τη μυρωδιά του παγκ του του Luigi.

Η γυναίκα του η Yasmin παραμένει σταθερά κουκλάρα, το ζευγάρι απέκτησε εγγονάκι και πρόσφατα στο σπίτι τους στο Barnes προστέθηκε και ένα γαλλικό μπουλντόγκ που είναι κατάτρελο. Μαζί με τις θεσπέσιες μυρωδιές των D.S&Durga αρωμάτων των Duran Duran που θα βρείτε αποκλειστικά στο Liberty και μόνο ανακάλυψα και την υπέροχη γειτονιά του Simon που νομίζεις πως ζεις σε μοδάτο χωριό ενώ είσαι μέσα στο Λονδίνο. Τα καλύτερα σχολεία, St Pauls και Ηarrodian, ατελείωτα πάρκα και υπέροχα εστιατόρια δίπλα στο ποτάμι, που πήρε με την ομορφιά και τα θολά νερά του τα επίκτητα νεύρα από τη μπασκλασαρία της καθημερινότητας μας σε αυτή τη χώρα που ζούμε.

Στη δική μου γειτονιά, το Little Venice, ξανασυνάντησαμε τον Paul Weller – σαν πυγολαμπίδα κομψότητας και απόλυτης ροκιάς με την γυναίκα του την Ηanna και το μωρό κοριτσάκι τους σε βόλτα. Ο Paul, που έχει 8 παιδιά, είναι και πάλι στα charts με το Τrue Meanings, έδωσε μία εκπληκτική συναυλία στο Royal Festival Hall και γενικά σκίζει με βραβεία. Τόσο εναλλασσόμενη και ανανεωτική ζωή και καριέρα λίγοι κάνουν. Οι ροκ σταρς της διπλανής μας πόρτας.  Που μεγαλώνουν με αξιοπρέπεια, ομορφιά και απλότητα. Τα πριβέ κλαμπς όπως τα Soho House που απαγορεύουν το κυριλέ ντύσιμο και τις φωτογραφίες. Η σικαρία του επιμελημένου casual. Μακριά από τις φαντασμένες φιοριτούρες των καταχρεωμένων κοσμικών και σταρς συμπολιτών μας. Με τις γόνδολες, την ανακάλυψη του Μονακό, τις αυλές γύρω από τους συνήθεις πλούσιους, την προβολή ενός χάρτινου λάιφστάιλ, τα διαφημιζόμενα κουρέλια στο ίνσταγκραμ και τις τρέσες σαν αποκριάτικες περούκες στην τηλεόραση.

Μέσα στο χάος υπάρχουν πάντα και τα φώτα της ελπίδας. Οι υπέροχες εκθέσεις στο Μουσείο Κυκλαδικής τέχνης, τα ξενοδοχεία που παλεύουν να αναβαθμίσουν τις πόλεις μας, το νέο E&O  στο ρουφ του Athens Marriot που ξεκίνησε με τα λονδρέζικα πρότυπα και μία επένδυση πολλών εκατομμυρίων, τα σαββατοκύριακα του Spetses Mini Marathon στις Σπέτσες, το φαγητό στο Νερό της Αγάπης και οι  πρεμιέρες  του «Ξύπνα Βασίλη» στο Εθνικό , των «Μαγισσών της Σμύρνης» που έδωσε χαρά στη Βουκουρεστίου και του Μαρκουλάκη που καταλήγουν στο Ζonars και στο νέο Salon De Bricolage όπου σου βάζουν αυτοκόλλητο στη φωτογραφική του κινητού σου για να μην απαθανατίσεις το χώρο και τα μέλη. «Μα δεν είχα τέτοιο σκοπό» είπε στην υποδοχή του κλαμπ ο Κωσταντίνος με απορία μετά τη θριαμβευτική πρεμιέρα του Φάρου. Στο δρόμο που χάραξε λοιπόν το Soho House, το οποίο όμως πέραν της αυστηρής no photo πολιτικής  αναζητάει ως επι το πλείστον νεαρά  μέλη που δουλεύουν στα media και ρίχνει πόρτα σε περσόνες όπως η Kim Kardashian και άλλους σταρς των reality.

Τα sur mesure αρώματα των Duran Duran

Ο Simon le Bon με την beauty guru Caroline Hirons στο Liberty

Κώστας Σπυρόπουλος, Simon le Bon

Βιντεάκι από την παρουσίαση των αρωμάτων:

O Paul Weller με τον Κώστα Σπυρόπουλο

Με τον αγαπημένο μου Nick Rhodes

Από το Λονδίνο…

…στις Σπέτσες, με τον Χρήστο Ορλώφ πάνω και την Μαρίνα Κουταρέλλη κάτω

Ένα παγκ στο spetses mini marathon

Στα άδυτα του Salón de Bricolage

Στο νέο E&O  στο ρουφ του Athens Marriot

Θα μπορούσαμε να γράφουμε ώρες για το Μega, όπως ατέλειωτες ήταν και οι ώρες που μας κράτησε συντροφιά μέσα από τη μικρή οθόνη. Από την πρώτη μέρα της έναρξης του πρώτου ιδωτικού καναλιού, τη Δευτέρα  20 Νοεμβρίου 1989 στις 15:00 μέχρι και την τελευταία, την Κυριακή 28 Οκτωβρίου 2018  στις 02:08 τα ξημερώματα, το Mega για τριάντα χρόνια σχεδόν μπήκε μέσα στα σπίτια μας και στις καρδιές μας. Ό,τι κι αν έκανε, σε ενημερωτικό ή ψυχαγωγικό επίπεδο, ήταν λίγο πιο πάνω από τα άλλα κανάλια και ξεχώριζε για την ποιότητά του. Καθιέρωσε πρόσωπα, τηλεοπτικές ζώνες, έγινε συνώνυμο της σωστής και έγκυρης ενημέρωσης και με τις ιστορικές του σειρές, διαμόρφωσε συνειδήσεις, στιλ, άλλαξε τις συνήθειές μας και έκανε τις ζωές μας megaλύτερες…

Τι να πρωτοθυμηθείς από το Mega; Τις κωμικές σειρές που έβαλαν στην καθημερινότητά μας και στο λεξιλόγιό μας ατάκες που έμειναν κλασσικές και χτυπούσαν κόκκινο στην τηλεθέαση; Τα δραματικά σίριαλ που καθήλωναν εβδομαδιαία και καθημερινά, πλήθος τηλεθεατών που δεν έκαναν ούτε ζάπινγκ στις διαφημίσεις για να μην χάσουν λεπτό από την αγαπημένη τους σειρά, τις εκπομπές με ενημέρωση και τα talk show με καλεσμένους πρόσωπα που δεν έβλεπες συχνά, τα λαμπερά shows με φανατικό κοινό, τα ευφάνταστα τρέιλερ, τη μουσική επιλογή στους τίτλους που στο άκουσμα της πρώτης νότας ξεχώριζε, τα τηλεπαιχνίδια που σάρωναν , τις μουσικές και τις πρωινές εκπομπές που έγιναν σημείο αναφοράς και πόσα άλλα σε αυτά τα 29 χρόνια…

Ένα πολύ μικρό φωτογραφικό δείγμα από την τεράστια προσφορά του Mega, θα δείτε στο αφιέρωμα που ακολουθεί, από στιγμές που ζήσαμε ως τηλεθεατές παρέα με το Mega και τις κρατάμε ως φυλαχτό στις αναμνήσεις μας… αναμνήσεις μιας Mega ζωής…

Οι τρεις Χάριτες έκαναν πρεμιέρα 8 Φεβρουαρίου 1990 και καθιέρωσαν το συγγραφικό δίδυμο Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου, που έκαναν μόδα τα σίριαλ με συγκατοίκηση. Στα δύο χρόνια που κράτησε η σειρά, η Άννα Παναγιωτοπούλου, η Μίνα Αδαμάκη και η Νένα Μεντή, άλλαξαν τις τηλεοπτικές μας συνήθειες, αγαπήθηκαν ως αδελφές Χαρίτου και μέχρι σήμερα, αποτελεί μία σειρά με φανατικό κοινό που ξέρουν απέξω όλα τα επεισόδια και τις ατάκες. Το Mega με τις επιλογές του, ειδικά στις κωμικές σειρές, είχε το κοκκαλάκι της νυχτερίδας και σίριαλ όπως Οι τρεις Χάριτες, Οι απαράδεκτοι, Το δις εξαμαρτείν, το Ντόλτσε Βίτα, το Είσαι το ταίρι μου, το Παρά πέντε, το Ρετιρέ, το 50-50, οι Δυο ξένοι είναι μερικά χαρακτηριστικά παραδείγματα αυτού του φαινομένου.

Οι τρεις Χάριτες – Άννα Παναγιωτοπούλου, Νένα Μεντή, Μίνα Αδαμάκη- με την θεία Μπεμπέκα, Άννα Κυριακού

Οι αυθαίρετοι (1989) Βάσια Τριφύλλη, Δημήτρης Πουλικάκος. Οι αυθαίρετοι ήταν η δεύτερη ελληνική σειρά  που έκανε πρεμιέρα στο MEGA (η πρώτη ήταν το “Πατήρ υιός και πνεύμα”). Ξεκίνησε την Τετάρτη 22 Νοεμβρίου 1989, τρίτη μέρα λειτουργίας του καναλιού.

Δίψα (1990) Κοραλία Καράντη, Γιάννης Βούρος. Η δίψα ήταν η δεύτερη σαπουνόπερα που προβλήθηκε στην ιδιωτική τηλεόραση (η πρώτη ήταν η Οικογένεια του ΑΝΤ1, η οποία ξεκίνησε ένα μήνα πριν) και ήταν στα πρότυπα της Δυναστείας που άφησε εποχή.

Το ρετιρέ (1990) Κατερίνα Γιουλάκη, Γιάννης Δαλιανίδης

Το ρετιρέ (1990) Γιάννης Νέζης, Τζόυς Ευείδη, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Κλαίρη Κατσαντώνη, Κατερίνα Γιουλάκη, Έλντα Πανοπούλου, Μάκης Δελαπόρτας

Ήταν ένα μικρό καράβι (1990) Υρώ Μανέ, Λάκης Λαζόπουλους, Χρύσα Ρώπα

Οι απαράδεκτοι (1991) Γιάννης Μπέζος, Σπύρος Παπαδόπουλος, Βλάσης Μπονάτσος, Δήμητρα Παπαδοπούλου

Ελλάς υπό το μηδέν (1991) Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Φρέντυ Γερμανός

Το μεγάλο παζάρι (1991) Ανδρέας Μικρούτσικος

Ενώπιος ενωπίω (1991) Νίκος Χατζηνικολάου

Ραντεβού στα τυφλά (1991) Βάσια Τριφύλη

Mega banca (1992) Γιώργος Πολυχρονίου, Έλένη Μενεγάκη

Χάι Ροκ (1992) Πέτρος Φιλιππίδης, Τάσος Χαλκιάς

Αχ Ελένη (1992) Έλένη Ράντου, Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Μαρία Γεωργιάδου, Γιώργος Λέφας, Κάρμεν Ρουγγέρη, Χρύσα Ρώπα

Δέκα μικροί Μήτσοι (1992) Λάκης Λαζόπουλος

Το σόι μας (1992)

Κόντρες (1992) Βλάσης Μπονάτσος

Γυναίκες (1992) Πέμυ Ζούνη, Θέμις Μπαζάκα

Οι φρουροί της Αχαϊας (1992) Άννα Συνοδινού

Οι φρουροί της Αχαϊας (1992) Μιμή Ντενίση, Στράτος Τζώρτζογλου

Αναστασία (1993) Μηνάς Χατζησάββας, Μυρτώ Αλικάκη, Άλκις Κούρκουλος

Χαμογελάτε είναι μεταδοτικό (1993) Ανδρέας Μικρούτσικος

Μάνα είναι μόνο μία (1993) Λουκάς Ζήκος, Μαρία Κανελλοπούλου

Το δις εξαμαρτείν (1993)

Το δις εξαμαρτείν (1993) Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Νένα Μεντή

Λάβ σόρρι (1994) Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Τάσος Χαλκιάς

Μπράβο (1994) Ρούλα Κορομηλά

Ο Πέτρος και τα κορίτσια του (1994)

Εμείς κι εμείς (1994)

Το κόκκινο φεγγάρι (1994) Γιάννης Φέρτης, Κοραλία Καράντη

Ντόλτσε Βίτα (1995)

Ντόλτσε Βίτα (1995) Παύλος Ορκόπουλος, Γαλήνη Τσεβά, Θανάσης Ευθυμιάδης, Κατερίνα Ζιώγου, Μαρία Καβογιάννη, Λιάνα Πατέρα, Άννα Παναγιωτοπούλου, Μαρία Φωκά, Κατιάνα Μπαλανίκα,  Αλέξανδρος Ρήγας

Σκορπιός (1995) Αντώνης Καφετζόπουλος, Εβελίνα Παπούλια

Μεταξύ μας (1996) Σοφία Βόσσου, Έλντα Πανοπούλου

Ασυνήθεις ύποπτοι (1996) Ελευθερία Ρήγου, Εβελίνα Παπούλια

Λόγω τιμής (1996)

Η Μαλβίνα Κάραλη ως Μalvina Hostess

Τζιβαέρι (1997)

Είμαστε στον αέρα (1997) Στέλιος Μάινας, Άκης Σακελλαρίου, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Θοδωρής Αθερίδης

Ψίθυροι καρδιάς (1997) Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Απόστολος Γκλέτσος

A.M.A.N (1997) Αντώνης Κανάκης, Σωτήρης Καλυβάτσης

(1997)

Καρέ της ντάμας (1997) Μαίρη Σταυρακέλη, Χρύσα Σπηλιώτη, Μαρία Κατσανδρή, Τζόυς Ευείδη

Δυο ξένοι (1997) Νίκος Σεργιανόπουλος, Χρυσούλα Διαβάτη

Δυο ξένοι (1997) Χρυσούλα Διαβάτη, Ντίνα Κώνστα

Απαγορευμένη αγάπη (1998)

Οι άνδρες δεν υπάρχουν πια (1998) Χρήστος Βαλαβανίδης, Γωγώ Μαστροκώστα, Φίλιππος Σοφιανός

Ο μεγάλος θυμός (1998) Άγγελος Αντωνόπουλος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

(1998) Αντώνης Θεωδορακόπουλος, Σμαράγδα Καρύδη

Σαν στο σπίτι σας (1999) Μαρία Μπακοδήμου, Φώτης Σεργουλόπουλος

Κάτι τρέχει με τους δίπλα (1999) Κλέων Γρηγοριάδης, Δήμητρα Ματσούκα

Για μια θέση στον ήλιο (1999)

Τι ψυχή θα παραδώσεις μωρή; (2000) Φώτης Σεργουλόπουλος, Νίκος Σεργιανόπουλος, Μαρία Μπακοδήμου, Τζένη Μπότση

Σκυλίσια ζωή (2000)

10 λεπτά κήρυγμα (2000)

Να με προσέχεις (2000)

Αέρινες σιωπές (2000)

Περί ανέμων και υδάτων (2000)

Σ’αγαπώ – μ’ αγαπάς (2000) Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Παπαδοπούλου

Είσαι το ταίρι μου (2001) Κατερίνα Λέχου, Βασίλης Χαραλαμπόπουλος

Είσαι το ταίρι μου (2001) Αλέξης Γεωργούλης, Βίκυ Σταυροπούλου

Σαββατογεννημένες (2003) Ράνια Σχίζα, Ελένη Ράντου, Κατιάνα Μπαλανίκα, Σάκης Μπουλάς

Η ώρα η καλή (2004) Πάνος Μιχαλόπουλος, Ναταλία Λιονάκη

Bέρα στο δεξί (2004)

Επαφή (2005) Άννα Αδριανού, Νίκος Σεργιανόπουλος

Στο παρά πέντε (2005)

Στο παρά πέντε (2005)

Στο παρά πέντε (2005)

Πολύ την Κυριακή (2006)

Μαρία η άσχημη (2007) Αγγελική Δαλιάνη

Ευτυχισμένοι μαζί (2007)

Λάκης ο γλυκούλης (2008) Ιωσήφ Μαρινάκης, Ζέτα Δούκα, Πέτρος Φιλιππίδης

Το νησί (2010)

Τηλεμαραθώνιος με παρουσιαστή τον Γρηγόρη Αρναούτογλου. Στη φωτό μαζί με τον Σάκη Ρουβά

Mega με μία (2014)

Απόκομμα με το πρόγραμμα του Mega

Χαρακτηριστικός πίνακας  του 2000 με το Mega στην κορυφή της τηλεθέασης

Eις το επανιδείν Mega…

Το εμβληματικό παιδικό ανάγνωσμα της μεγάλης Πηνελόπης Δέλτα “Τρελαντώνης” θα παίζεται στο ιστορικό και πλήρως ανακαινισμένο Θέατρο Βέμπο, από τις 10 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατοκύριακο και τις καθημερινές για τα σχολεία. Το κείμενο έχει διασκευάσει ειδικά για την παράσταση ο διακεκριμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία τα τελευταία χρόνια μας έχει χαρίσει εξαιρετικές παιδικές παραστάσεις, που έχουν αποθεωθεί από μικρούς και μεγάλους θεατές, όπως: “Δον Κιχώτης”, “Θησέας και Αριάδνη στο νησί των ταύρων” “Ο Ιάσωνας και το χρυσόμαλλο δέρας” κ.ά.

Ο «Τρελαντώνης» είναι βασισμένος στις δικές της παιδικές αναμνήσεις: οι “Ενθυμήσεις” της Πηνελόπης Δέλτα είναι ένα βιβλίο που έθρεψε και μεγάλωσε τόσες και τόσες γενιές Ελλήνων, γραμμένο από μια συγγραφέα η οποία σφράγισε όχι μόνο την ελληνική παιδική λογοτεχνία, αλλά και τη νεώτερη ιστορία μας. Γυναίκα-θρύλο, αφιερωμένη στα ιδανικά της Πατρίδας και του Ανθρώπου, με πληγωμένη ευαισθησία και βαθιά στοχαστικότητα, που έφτασε ως την αυτοθυσία για τις ιδέες της και την αγάπη της σ’ αυτόν τον τόπο.

Ο Αντώνης, η Πουλουδιά, η Αλεξάνδρα, κι ο μικρός Αλέξανδρος περνούν τις καλοκαιρινές διακοπές τους στην Καστέλα και την Κηφισιά, φιλοξενούμενοι ενός συγγενικού καλωσυνάτου ζευγαριού, της θείας Μαριέτας και του θείου Ζωρζή. Παίζοντας, κάνοντας σκανταλιές, πλάθοντας ιστορίες με το νου τους, μπλέκονται σε απίθανες περιπέτειες, γεμάτες χιούμορ, αγάπη, τρυφερότητα κι ανθρωπιά. Η ομορφιά του ελληνικού καλοκαιριού, η αθωότητα και οι ανησυχίες της παιδικής και της προεφηβικής ηλικίας, η φαντασία, η Ελλάδα, σαν πατρίδα και σαν τοπίο της καρδιάς μας. Όλα αυτά σε μια παράσταση γεμάτη χρώματα, παλμό, χορό και τραγούδι, που με τη σύγχρονη αισθητική της, σμίγει τη νοσταλγία με τη φρεσκάδα της παντοτινής νιότης.

Το ρόλο του “Τρελαντώνη” ερμηνεύει ο Σταύρος Σβήγκος, της Πουλουδιάς η Αντιγόνη Ψυχράμη και της Θείας Μαριέτας η Ελένη Καρακάση. Μαζί τους στη σκηνή η Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου (θεία Αργίνη), η Χλόη Μάντζαρη (Αλεξάνδρα), ο Δημήτρης Γαλάνης (θείος Ζωρζής), η Μαριλού Κατσαφάδου (Μις Ράις),ο Γιάννης Αθητάκης (εξάδελφος Γιάννης), ο Κωνσταντίνος Καϊκής (θείος Γιώργης), ο Αντώνης Σταμόπουλος (Αλέξανδρος), η Αλεξία Φάλλα και ο Γιώργος Μάντζιαρης (τα δύο Γειτονόπουλα).

Ο “Τρελαντώνης” είναι το σύμβολο κάθε Ελληνόπουλου που δοκιμάζεται και χαλυβδώνεται, στα ριψοκίνδυνα τολμήματα και τις ηρωικές παιδικές ανδραγαθίες, ώστε μόλις ωριμάσει, να υπηρετήσει και να υπερασπιστεί με γενναιότητα αλλά και με κοινωνική ευαισθησία, έναν τόπο πάντα απειλημένο από εχθρούς και πάντα νικητή στα δύσκολα.

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ

(Πλατεία Καραϊσκάκη – Στάση ΜΕΤΡΟ: ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ)

από 10 Νοεμβρίου
Ο ΤΡΕΛΑΝΤΩΝΗΣ
της Πηνελόπης Δέλτα

ΚΕΙΜΕΝΟ – ΣΤΙΧΟΙ

Στρατής Πασχάλης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Σοφία Σπυράτου

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Γιάννης Μετζικώφ

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μιλτιάδης Παπαστάμου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ

Λευτέρης Παυλόπουλος

ΠΑΙΖΟΥΝ

Τρελαντώνης: Σταύρος Σβήγκος

Πουλουδιά: Αντιγόνη Ψυχράμη

Αλέξανδρος: Αντώνης Σταμόπουλος

Αλεξάνδρα: Χλόη Μάντζαρη

Θεία Μαριέττα: Ελένη Καρακάση

Θείος Ζωρζής: Δημήτρης Γαλάνης

Θεία Αργίνη: Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου

Θείος Γιώργης: Κωνσταντίνος Καϊκής

Εξάδελφος Γιάννης: Γιάννης Αθητάκης

Μις Ράις: Μαριλού Κατσαφάδου

Γειτονόπουλα: Γιώργος Μάντζιαρης, Αλεξία Φάλλα

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Όλγα Παυλάτου

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ

Πλατεία Καραϊσκάκη, 210-5221767, Στάση ΜΕΤΡΟ: ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο στις 14:30

Κυριακή στις 11:30 & 14:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12€ στην πλατεία του θεάτρου | 10€ στον εξώστη του θεάτρου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

τηλεφωνικά στο

211 800 5141

σε όλο το δίκτυο συνεργατών της VIVA

και στο ταμεία του Θεάτρου «ΒΕΜΠΟ» 210-5221767

ΣΧΟΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ειδικές τιμές για σχολεία

*Καθημερινές παραστάσεις για τα σχολεία όλων των βαθμίδων.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

211 800 5141

Σίσσυ Δημάκη: 6934 606151

Δημήτρης Αδάμ: 6944 050783

Σοφία Δερμιτζάκη: 6936 140170

Η Αλεξάνδρα Κατσαϊτη σε συνεργασία με την εταιρεία HYPE παρουσίασε τη νέα της σειρά για curvy γυναίκες “alex + HYPE”, στο κεντρικό κατάστημα της HYPE  στην Κηφισιά. Οι εποχές αλλάζουν, η μόδα απευθύνεται σε όλους και τα πρότυπα διαφοροποιούνται….ευτυχώς! Το μοντέλο «copy/paste» δίνει την θέση του στη μοντέρνα και σύγχρονη τάση «dare to be different» Έτσι το plus size μπήκε εντυπωσιακά στη μόδα. Το μονοπώλιο της μόδας σε X-SMALL είναι παρελθόν! Η διαφορετικότητα σήμερα είναι «ΗΟΤ» όχι «ΝΟΤ»

Οι καμπύλες απενοχοποιούνται, τα κορίτσια έχουν δικαίωμα στο sexy μίνι που τις κολακεύει, στο Hot στενό που τις αναδεικνύει και στα Trends που αγαπούν! H σειρά “alex + HYPE” by Alexandra Katsaiti σε συνεργασία με την εταιρεία HYPE είναι ο απόλυτος συνδυασμός style & styling για τα σημερινά κορίτσια που είναι πιο ψηλά, πιο ανεπτυγμένα, αγαπούν την μόδα, νιώθουν άνετα με το σώμα τους στο ΧL και απολαμβάνουν την κάθε στιγμή στο MAX.

Η συλλογή “Alex + HYPE” ισορροπεί το trend με το class και συνδυάζει θηλυκότητα και δυναμισμό με παιχνιδιάρικη και τολμηρή άποψη για σύγχρονες γυναίκες με προσωπικότητα, που αγαπούν το στιλ και τη μόδα και τολμούν να είναι ο εαυτός τους! Καιρός να το τολμήσουμε όλοι

Hype Κηφισιά,

Κυριαζή 14-17

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν  το εμβληματικό αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ «Ο Βυσσινόκηπος», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη και με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών,  στο θέατρο Χορν.

Ο Βυσσινόκηπος αφηγείται την ιστορία ενός κόσμου που χάνεται ανεπιστρεπτί. Είναι ένας αποχαιρετισμός σε μια εποχή που τελειώνει και δίνει τη θέση της σε μια καινούργια. Η ζωή αλλάζει, χωρίς να υπολογίζει τους ανθρώπους που βιώνουν την απώλεια. Κι εκείνοι με τη σειρά τους, αρνούνται να αποδεχτούν την αλλαγή, ζούνε με τις μνήμες του παρελθόντος, κλείνοντας τα μάτια στο μέλλον που έρχεται ταχύτατα κατά πάνω τους.

Κι έτσι, ο Βυσσινόκηπος παραμένει ένα έργο σύγχρονο και απολύτως σημερινό. Γιατί είναι γνώρισμα των ανθρώπων σε κάθε εποχή -το ζούμε και στη δική μας- να θέλουμε να μείνουν όλα όπως τα μάθαμε και τα αγαπήσαμε, δεδομένα κι οριστικά.  Κι εκείνα να αλλάζουν γύρω μας και να μας παρασέρνουν σ’ ένα μέλλον για το οποίο θα είμαστε πάντα απροετοίμαστοι κι ανέτοιμοι.

Ο συγγραφέας θεωρούσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία. Γιατί είναι πράγματι  κωμικό το πόσο μικροί αποδεικνύονται οι άνθρωποι αυτοί, με τα πάθη, τις ανασφάλειες, τα συμπλέγματά τους, απέναντι στη ζωή που τους οδηγεί σ’ ένα μέλλον που δεν μπορούν ούτε να φανταστούν, ούτε να αποφύγουν.

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Η Λιουμπόβ Ρανιέφσκι επιστρέφει στο σπίτι της από το Παρίσι μετά από απουσία 5 ετών, συντετριμένη από έναν έρωτα και καταχρεωμένη. Το σπίτι της με τον τεράστιο Βυσσινόκηπό του είναι υποθηκευμένα κι εκείνη μοιάζει ανίκανη να τα σώσει από το ξεπούλημα. Αντιδρά πολύ ανθρώπινα: με δράμα, αναμνήσεις, απάθεια, αφέλεια, άρνηση και υπερβολές. Στην ουσία απλώς παρακολουθεί τον κόσμο της να χάνεται. Έχει φέρει μαζί της την κόρη της την Άνια και τη Σαρλότα την ιδιόρρυθμη γκουβερνάντα. Στο σπίτι θα συναντήσει τον Γκάγεφ, τον φλύαρο και φιλάρεσκο αδελφό της. Τον Λοπάχιν, τον γιό του κολίγου που είναι  πλέον έμπορος με πολλά λεφτά, ο μόνος που αντιλαμβάνεται την εποχή που αλλάζει και της δίνει συμβουλές σωτηρίας που εκείνη δεν ακούει. Τη Βάρια την ψυχοκόρη της, τον Τροφίμωφ, τον αιώνιο φοιτητή, ίνδαλμα της μικρής Άνια, γεμάτον  επαναστατικές ιδέες. Τον Επιχόντωφ τον λογιστή που θέλει τόσο πολύ να παντρευτεί την υπηρέτρια Ντουνιάσα που αγαπάει τον Γιάσα τον υπερόπτη υπηρέτη, τον Πίστσικ τον κτηματία που αναζητεί διαρκώς λίγα δανεικά, και τον αιωνόβιο Φιρς που απομένει με τη μοναξιά του. Αυτό το πλήθος, αφέντες και υπηρέτες, περιφέρεται μέσα και γύρω από το σπίτι για έξη μήνες. Από τον Μάιο ως τον Οκτώβριο. Όλοι θέλουν κάτι ή κάποιον που δεν έχουν, όλοι ανίκανοι να κάνουν κάτι δραστικό για να σωθούν.

Στο τέλος όλα και όλοι θα έχουν αλλάξει, και το μόνο που θα ακούγεται, ο χτύπος από ένα τσεκούρι πάνω σε δέντρο.

Ο «Βυσσινόκηπος» παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο θέατρο Τέχνης της Μόσχας,  το 1904, σε σκηνοθεσία  Στανισλάβσκι και μέχρι σήμερα αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα έργα παγκοσμίως.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Κότσιφας, Σίσσυ Τουμάση, Γιώργος Μπινιάρης, Γιάννης Στόλλας, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Τάσος Δημητρόπουλος, Γεωργιάννα Νταλάρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Απόδοση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Βοηθός Σκηνογράφου: Αλεξάνδρα Καψή

Φωτογραφίες Παράστασης : Ελίνα Γιουνανλή

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00

Σάββατο : 18:00, 21:00

Κυριακή 20:00

Διάρκεια : 2 ώρες

Θέατρο Χορν, Αμερικής 10, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210-3612500

Εισιτήρια:  Από 16 ευρώ , www.ticket365.gr και στο:  211 1000.365

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Διεύθυνση Marketing & Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου

Γραφείο Τύπου : Ελένη Κ. Μαγγίνα

Σε μια υπέροχη φθινοπωρινή βραδιά, με γεμάτη πανσέληνο και πλήθος κόσμου που συμμετείχε στο κάλεσμα των Estee Lauder Companies, έγινε η φωταγώγηση δύο πολύ σημαντικών μνημείων της Αθήνας, του Ολυμπίειου και της Πύλης του Αδριανού με ροζ χρώμα, στέλνοντας για μια ακόμη χρονιά το ηχηρό μήνυμα της εκστρατείας ενημέρωσης, που φέτος εστιάζει στην ανάγκη δράσης μέσα από ένα απλό, αλλά πολύ δυνατό μήνυμα: Ο καρκίνος του μαστού μας αφορά όλους. Ας βάλουμε ένα τέλος! It’s #TimeToEndBreastCancer.

Η Ελένη Μενεγάκη, Πρέσβειρα της Εκστρατείας για τον Καρκίνο του Μαστού των Estee Lauder Companies πάτησε το κουμπί που φωταγώγησε τα δύο μνημεία, υπό τους ήχους της μουσικής του Δημήτρη Κοντόπουλου.

Η φωταγώγηση των δύο μνημείων που αποτελεί και την κορύφωση των δράσεων στο πλαίσιο της εκστρατείας ενημέρωσης των Estee Lauder Companies, αποτελεί μέρος μιας παγκόσμιας πρωτοβουλίας που ξεκίνησε το 1992 από την Evelyn Lauder και στόχο έχει να υπενθυμίσει με έναν δυναμικό και πρωτότυπο τρόπο την σημασία της πρόληψης και έγκαιρης διάγνωσης.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, σύντομο χαιρετισμό απηυθύναν η Πρόεδρος του Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο Μαστού, Κλεοπάτρα Γαβριηλίδου, και ο χειρουργός μαστού και Πρόεδρος της Ελληνικής Μαστολογικής Εταιρίας Ίαση Στήριξη «ΕΜΕΙΣ»,  Γρηγόρης Ξεπαπαδάκης.

Αμέσως μετά την εκδήλωση φωταγώγησης, ακολούθησε φιλανθρωπικό δείπνο, με στόχο την ενίσχυση της Ελληνικής Μαστολογικής Εταιρίας ΙΑΣΗ, ΣΤΗΡΙΞΗ «Ε.Μ.Ε.Ι.Σ.». Την εκδήλωση τίμησαν με την παρουσία τους εκπρόσωποι της ιατρικής κοινότητας, του επιχειρηματικού και επιστημονικού χώρου, αλλά και του χώρου των ΜΜΕ που με την ευαισθησία και την ενεργή συμμετοχή τους, συνέβαλαν για μια ακόμη χρονιά στο έργο της Ε.Μ.Ε.Ι.Σ. που εστιάζει στην προσφορά πλήρους ιατρικής περίθαλψης σε ανασφάλιστες και οικονομικά αδύναμες γυναίκες με καρκίνο μαστού.

H φετινή εκστρατεία ενημέρωσης των Estée Lauder Companies έχει θέσει ως στόχο την συγκέντρωση $8 εκατομμυρίων σε παγκόσμιο επίπεδο, ενώ περιλαμβάνει μια σειρά από δράσεις που στόχο έχουν να εκπαιδεύσουν, να ενημερώσουν και να εμπνεύσουν. Οι δράσεις περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων:

• Φωτισμό σημαντικών κτιρίων, μνημείων σε όλο τον κόσμο – μεταξύ των οποίων το Empire State Building, στη Νέα Υόρκη, ο Πύργος του Άιφελ, στο Παρίσι, και το Lotte World Tower, στη Σεούλ με το ροζ χρώμα της καμπάνιας και στόχο την ενημέρωση
• Ένα κίνημα με κοινωνικό χαρακτήρα για την σύμπραξη όσο το δυνατών περισσότερων στην προσπάθεια για τη δημιουργία ενός κόσμου χωρίς καρκίνο μέσα από το hashtag #TimeToEndBreastCancer και την αναφορά @esteelaudercompanies
• Διανομή ενημερωτικού υλικού και προσφορά της ροζ κορδέλας σε όλα τα σημεία πώλησης προϊόντων Estée Lauder παγκοσμίως
• Κινητοποίηση των 46.000 εργαζομένων στην εταιρία σε όλο τον κόσμο για να μοιραστούν το μήνυμα της καμπάνιας
• Στην Ελλάδα συγκεντρώνονται χρήματα μέσω φιλανθρωπικών δράσεων για την Επιστημονική Μαστολογική Εταιρεία Ίαση Στήριξη (Ε.Μ.Ε.Ι.Σ), αλλά και μέσω του συλλεκτικού pink ribbon bracelet, σχεδιασμένο από τον Dukas, που διατίθεται στα σημεία πώλησης Estee Lauder, αλλά και σε επιλεγμένα φαρμακεία από το δίκτυο της Darphin.

Ο καρκίνος του μαστού, μας αφορά όλους! Ας βάλουμε ένα τέλος! #TimeToEndBreastCancer

H Κατερίνα Γκαμηλιάρη, Brand Manager Estee Lauder & Tom Ford Balkans με την Πρόεδρο του Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο του Μαστού «Άλμα Ζωής» κα Κλεοπάτρα Γαβριηλίδου, την Πρόεδρο του Συλλόγου «ΑΛΜΑ ΖΩΗΣ» Ν. Αχαΐας κα Λιολιώ Κολυπέρα και μέλη/φίλες του Συλλόγου

Η  Έλενη Μενεγάκη, Πρέσβειρα της Εκστρατείας για τον καρκίνο του μαστού των Estee Lauder Companies, φορώντας το ροζ κορδελάκι της καμπάνιας

O κ. Γρηγόρης Ξεπαπαδάκης, χειρουργός μαστού και Πρόεδρος της Επιστημονικής Μαστολογικής Εταιρίας Ίαση, Στήριξη «ΕΜΕΙΣ».

Η  Ελένη Μενεγάκη, Πρέσβειρα της Εκστρατείας για τον καρκίνο του μαστού των Estee Lauder Companies, ενώ ετοιμάζεται να πατήσει το κουμπί για να ξεκινήσει η φωταγώγηση

Ο σχεδιαστής Δούκας Χατζηδούκας, η Έλενη Μενεγάκη, Πρέσβειρα της Εκστρατείας για τον καρκίνο του μαστού των Estee Lauder Companies, η Λιολιώ Κολυπέρα, Πρόεδρος του Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής» Ν. Αχαΐας, η  Κλεοπάτρα Γαβριηλίδου, Πρόεδρος του Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο του Μαστού «Άλμα Ζωής», και η Κατερίνα Γκαμηλιάρη, Brand Manager Estee Lauder & Tom Ford Balkans

Η  Ντόρα Κάππου, PR & Consumer Engagement Manager at Estee Lauder Companies με την Ελένη Στασινοπούλου Η Πύλη του Αδριανού και το Ολυμπίειο επιλέχτηκαν φέτος για να συμβάλλουν στη διάδοση του μηνύματος της πρόληψης και έγκαιρης διάγνωσης, στο πλαίσιο της Εκστρατείας για τον καρκίνο του μαστού των Estee Lauder Companies.

Η σχεδιάστρια μόδας Χριστίνα Κοντοβά στο φιλανθρωπικό δείπνο με στόχο την ενίσχυση της Επιστημονικής Μαστολογικής Εταιρίας Ίαση, Στήριξη «ΕΜΕΙΣ».

Η Μαρία Δημοπούλου, Business Unit Director PR & Influence της Ogilvy, με την Μαρία Τζελέπη, Γενική Διευθύντρια PR & Influence της Ogilvy

Η Μπέττυ Καζακοπούλου, Πρόεδρος PR & Influence της Ogilvy με την Κατερίνα Γκαμηλιάρη, Brand Manager Estee Lauder & Tom Ford Balkans.

Χριστίνα Μπόμπα

Η Μπέττυ Καζακοπούλου, Πρόεδρος PR & Influence της Ogilvy, η  Κατερίνα Γκαμηλιάρη, Brand Manager των Estee Lauder Companies, ο Γρηγόρης Ξεπαπαδάκης, Πρόεδρος του Συλλόγου «Ε.Μ.Ε.Ι.Σ.» και η  Πελίνα Θέμελη της Estee Lauder.

Ο γνωστός συνθέτης μουσικής jazz Δημήτρης Καλαντζής με το κουαρτέτο του συνόδευσαν με τις μελωδίες τους το φιλανθρωπικό δείπνο

Η Estee Lauder ευχαριστεί θερμά όλους τους συντελεστές που με την ευγενική τους συμμετοχή συνέβαλαν στην επιτυχία της εκδήλωσης και της διάδοσης του μηνύματος της Εκστρατείας:

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Την Γενική Διεύθυνση Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς

Την Εφορία Αρχαιοτήτων της πόλης των Αθηνών

Την κυρία Ελένη Μενεγάκη, Πρέσβειρα της Εκστρατείας Ενημέρωσης για τον Καρκίνο του Μαστού της Estee Lauder

Τον συνθέτη, κύριο Δημήτρη Κοντόπουλο

Τον κόσμο που παρευρέθηκε στην εκδήλωση και με τις φωτογραφίες του βοήθησε να μεταδώσουμε ένα ηχηρό μήνυμα σε όλη την Ελλάδα.

Την εταιρία ΔΕΙΠΝΟΣΟΦΙΣΤΗΡΙΟ για την ευγενική υποστήριξη του φιλανθρωπικού δείπνου για

και

Την εταιρία Hi Power για τον φωτισμό του Σταδίου

Συγκινητικό ήταν το κλίμα στο πρώτο τιμητικό βραβείο που δόθηκε στα χθεσινά 37α Κορφιάτικα Βραβεία 2018 και έφερε το όνομα της Ζωής Λάσκαρη. Το βραβείο δόθηκε από τον Αλέξανδρο Λυκουρέζο στην Τάνια Τρύπη για την ερμηνεία της στο Φως του γκαζιού, που παίχτηκε στο θέατρο Βεάκη.

Ο Αλέξανδρος Λυκουρέζος στη σύντομη ομιλία του μίλησε για την Ζωή και τον θαυμασμό που έδειξε όταν είδε την παράσταση και την ερμηνεία της Τάνιας Τρύπη. Είπε χαρακτηριστικά: Η Ζωή Λάσκαρη από τις 18 Αυγούστου 2018 ουρανοδρομεί και μας παρακολουθεί και μας χειροκροτεί. Χαίρομαι ιδιαίτερα που με κάλεσαν να δώσω αυτό το βραβείο που καθιερώθηκε προς τιμήν της Ζωής, στην Τάνια Τρύπη. Μια ηθοποιό που η Ζωή αγαπούσε, εκτιμούσε και θαύμαζε. Την είχε θερμά χειροκροτήσει στο “Φως του γκαζιού” και είχε ενθουσιαστεί με τη γενναιοδωρία που διέκρινε την Ζωή όταν εκτιμούσε και θαύμαζε κάτι. Εύχομαι στην Τάνια λαμπρή πορεία με πολλά πολλά χειροκροτήματα και πολλές επιτυχίες.

Στη συνέχεια μίλησε η Τάνια Τρύπη και αναφέρθηκε στη φιλία της με την Ζωή και συγκινημένη ευχαρίστησε τη θεατρική παραγωγό Νινέττα Λεμπέση, αφού το Φως του γκαζιού ήταν η τελευταία της παραγωή στο θέατρο Βεάκη.  Συγκεκριμένα η Τάνια Τρύπη είπε: Είναι πολύ σημαντική αυτή η βραδιά για μένα, γιατί όταν πρωτοπάτησα το πόδι μου στο θεατρικό σανίδι σε ηλικία 12 ετών στο μιούζικαλ Άννυ, παραγωγή της Αλίκης Βουγιουκλάκη, είχα την τύχη να γνωρίσω πολύ σημαντικούς ανθρώπους και να μεγαλώσω μέσα σε αυτό το χώρο. Τότε γνώρισα και την Ζωή και δεν μπορούσα ποτέ να φανταστώ ότι κάποια στιγμή στη ζωή μου θα μου δοθεί ένα βραβείο που θα έφερε το όνομά της. Πέρα από πόσο σπουδαία καλλιτέχνης, ήταν ένας θαυμάσιος άνθρωπος που είχα την τύχη να μας ενώνει μαι πολύ ζεστή φιλία, όπως και με τον Αλέξανδρο Λυκουρέζο. Επίσης, θέλω να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ στην Νινέττα Λεμπέση γιατί το Φως του γκαζιού ήταν η τελευταία παραγωγή στο Βεάκη

Δείτε το σχετικό βίντεο:

Το τιμητικό βραβείο Ζωή Λάσκαρη για τα Κορφιάτικα Βραβεία 2018 που πραγματοποιήθηκαν στο θέατρο Μπρόντγουαϊη.

Συγχαρητήρια Τάνια!

Ζωή Λάσκαρη: Λάμψη και γοητεία κάτω από “Το φως του γκαζιού”

Το φως του γκαζιού: επίσημη πρεμιέρα με εκλεκτούς καλεσμένους στο θέατρο Βεάκη

Πενταήμερη η Athens Xclusive Designers Week ή αλλιώς η Εβδομάδα Μόδας της Αθήνας, η οποία θα πραγματοποιηθεί κυρίως στο Ζάππειο Μέγαρο 31/10- 4/11 καλωσορίζοντας τα σόου 35 σχεδιαστών και το καθιερωμένο κοινό αγοραστών, επενδυτών, δημοσιογράφων, εκπροσώπων της εγχώριας σόουμπιζ κ.α.

Ο οίκος Kathy Heyndels & Giannetos Handmade θα παρουσιάσει ένα ατμοσφαιρικό show στο Upper House στο ρουφ της Στοάς City Link ετάρτη 31 Οκτωβρίου. Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με το Opening Party της Athens Xclusive Designers Week στον ίδιο χώρο.

Μία μέρα πριν το show, η Σόφη Πασχάλη, η Ευρυδίκη Βαλαβάνη και η Ειρήνη Κολιδά πήγαν για fitting στον οίκο Kathy Heyndels και… τα αποτελέσματα στις φωτογραφίες που ακολουθούν:

Η νέα σειρά αλλαντικών από φρέσκα ορεινά κοτόπουλα ελεύθερης βοσκής ΠΙΝΔΟΣ σε συνεργασία με το πιο σύγχρονο και αξιόπιστο site για γονείς το mothersblog.gr και το Kids Cooking Club, διοργανώνουν μία μοναδική δράση για λιλιπούτειους επίδοξους σεφ. Το Σάββατο 3 Νοεμβρίου καταλαμβάνουν από τις 11.00 μέχρι τις 14.00 έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο στη Μικρή Πλατεία του Εμπορικού Κέντρου AVENUE στο Μαρούσι και υποδέχονται τους μικρούς τους φίλους που θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν σε ένα πολύ δημιουργικό μάθημα μαγειρικής! Θα παίξουν, θα συνεργαστούν, θα πειραματιστούν, θα διασκεδάσουν και κυρίως θα μάθουν να κάνουν υγιεινές επιλογές μέσα από το μαγείρεμα, υπό τη καθοδήγηση του executive chef, Κυριάκου Μελά και με βασικό συστατικό το Κοτοπαριζάκι ΠΙΝΔΟΣ από φρέσκο ορεινό κοτόπουλο ελεύθερης βοσκής, χωρίς προσμίξεις με άλλα κρέατα, με χαμηλά λιπαρά και χωρίς γλουτένη.

Ο executive chef και γνωστός πρεσβευτής της υγιεινής διατροφής, Κυριάκος Μελάς, θα καθοδηγεί τα παιδιά μαζί με τους συνεργάτες του ώστε να ετοιμάσουν θρεπτικές και γευστικές επιλογές με πρωταγωνιστή της ημέρας, το νόστιμο και υγιεινό κοτοπαριζάκι ΠΙΝΔΟΣ. Με αυτό τον τρόπο τα παιδιά θα μάθουν βιωματικά μέσα από το μαγείρεμα την σωστή και ισορροπημένη θρέψη ώστε να κάνουν την πιο νόστιμη επιλογή αλλά και να ετοιμάζουν μόνα τους το δικό τους κολατσιό!

Σας περιμένουμε όλους στο Εμπορικό Κέντρο AVENUE, το Σάββατο 3 Νοεμβρίου από τις 11:00 έως τις 14:00 να το ανακαλύψετε και να μαγειρέψουμε… παίζοντας παρέα με τους μικρούς μας σεφ! Αν θέλετε όμως να εξασφαλίσετε προτεραιότητα την παρουσία του παιδιού στο πρωτότυπο open cooking class, το mothersblog.gr καλεί τους γονείς να λάβουν μέρος σε έναν ειδικό διαγωνισμό μέχρι τις 31 Οκτωβρίου, όπου δίνεται η δυνατότητα σε 20 τυχερά παιδιά να μαγειρέψουν… παίζοντας!

Η Λάβρυς παρουσιάζει τη μεγαλειώδη έκθεση – εμπειρία Van Gogh Alive – The Experience από τις 23 Νοεμβρίου 2018 μέχρι τις 20 Ιανουαρίου 2019 στο χώρο της ΔΕΘ στη Θεσσαλονίκη. Μια συναρπαστική έκθεση, μια συγκλονιστική εμπειρία, ένα διαδραστικό τεχνολογικό θαύμα, μια νέα προσέγγιση για τους τρόπους που τα νέα μέσα και η τεχνολογία “επικοινωνούν” με τους μεγάλους καλλιτέχνες.

Το μεγαλύτερο εκθεσιακό γεγονός της χρονιάς; Ναι! Ένας νέος, επαναστατικός τρόπος προσέγγισης της εικαστικής δημιουργίας; Σίγουρα! Ένα φαντασμαγορικό και εντυπωσιακό πολυθέαμα για μικρούς και μεγάλους, από 5 έως 95 ετών; Ένας αρμονικός και δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στην υψηλή τεχνολογία και τα νέα πολυμέσα με τους μεγάλους εικαστικούς δημιουργούς; Μια εκπαιδευτική και ταυτόχρονα άκρως διασκεδαστική διαδικασία για τα παιδιά, τους νέους, όλους μας; Φυσικά!

Τι είναι τελικά η Van Gogh Alive – the experience;

Πρώτα απ’ όλα, πρόκειται για μία μεγαλειώδη έκθεση. Μία μοναδική παρουσίαση όλων των έργων του μεγάλου Ολλανδού ζωγράφου σε έναν χώρο, γεγονός που δεν έχει ξαναγίνει. Όχι, όμως, με τον καθιερωμένο τρόπο, που πολλοί θεωρούν πλέον ξεπερασμένο, αλλά με μία μέθοδο που αναδεικνύει νέες οπτικές πλευρές και προοπτικές των έργων, που αφηγείται την ιστορία του δημιουργού τους, που περιγράφει το ιστορικό, κοινωνικό αλλά και πολιτισμικό πλαίσιο μέσα στο οποίο μεγαλούργησε, που καταγράφει και αναλύει τις δημιουργικές του περιόδους και αλληλεπιδράσεις, που διεισδύει και αγγίζει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, που προβάλει, δηλαδή, ολόκληρο τον κόσμο του Βαν Γκογκ.

3.000 πίνακες, σκίτσα αλλά και κινούμενες εικόνες προβάλλονται από το φημισμένο σύστημα υψηλής τεχνολογίας SENSORY4™ παντού: στους τοίχους, τις κολόνες, την οροφή, το πάτωμα. Σε έναν χώρο 1.500 m2,  40 και πλέον πολυκάναλοι προβολείς υψηλής ευκρίνειας, με ήχο υψηλής πιστότητας, δημιουργούν μία εκπληκτική απεικόνιση στις πολλαπλές επιφάνειες, δημιουργώντας μία μοναδική εμπειρία για τις αισθήσεις.

Τα διαχρονικά αριστουργήματα του Βαν Γκογκ ζωντανεύουν και ο επισκέπτης γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι τους. Αποσυντίθενται και ανασυντίθενται, αποκαλύπτουν την εποχή που δημιουργήθηκαν, το πώς ολοκληρώθηκαν, από που προήλθαν τα ερεθίσματα της έμπνευσής τους. Εμπλέκονται με τη ζωή και τα βιώματα του δημιουργού τους, μας συνοδεύουν μέσα από τις πολύχρωμες στοές της έκθεσης σ’ ένα ταξίδι στα μέρη που έζησε και δημιούργησε, στο Άμστερνταμ, στην Προβηγκία, στο Παρίσι. Υπερβαίνοντας τον χρόνο και το χώρο, με κύματα ήχων και μουσικής, φωτός και χρωμάτων που προσκρούονται πάνω μας, εισχωρώντας μέσα μας, η έκθεση-εμπειρία “Van Gogh Alive – the experience” μας επιτρέπει να εισπράξουμε, να αντιληφθούμε, να κοινωνήσουμε τον εσωτερικό κόσμο του ίδιου του Βίνσεντ. Μία ολοζώντανη πανδαισία, που διεγείρει και θρέφει όλες τις αισθήσεις, που διευρύνει το μυαλό μ’ έναν μοναδικό τρόπο.

Αυτό το ιδιότυπο και εντυπωσιακό “πλανητάριο”, μεταφέρει μ’ έναν ονειρικό τρόπο, ακαριαία τους επισκέπτες στο σύμπαν του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Αντικατοπτρίζοντας το όλον του. Τη δημιουργία, τις συναισθηματικές εναλλαγές, την ψυχική του κατάσταση, τη θυελλώδη ζωή του. Τους καλεί να αφεθούν απαλά σε μία πρωτόγνωρη επικοινωνία και επαφή, να βυθιστούν γλυκά σε μία εμπειρία τονωτική, πλούσια και αλησμόνητη.

Παράλληλα, σ’ αυτή τη διαδικασία ο θεατής, αφού ενσωματωθεί κυριολεκτικά ως συστατικό της στοιχείο, παρεμβαίνει ακολούθως και ο ίδιος με την σειρά του μέσω των social media σε πραγματικό χρόνο και χώρο -οι παρεμβάσεις του προβάλλονται μέσα στην ίδια την έκθεση στο Facebook & Twitter Wall, ενώ διαχέονται και σ’ όλους τους υπόλοιπους επισκέπτες, σε μία εξαιρετική αναγωγή της συγκινησιακής εξατομικευμένης εμπειρίας σε συλλογική. Μέσω της καθολικής επικοινωνίας με την Τέχνη, που διασφαλίζει και την απόλυτη εις βάθος επικοινωνία του θεατή-επισκέπτη, με τα έργα αλλά και τον δημιουργό τους.

Ένας θρίαμβος της Τέχνης για όλες τις αισθήσεις!!

Γίνε μέρος της εμπειρίας!

ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 12

Από 23 Νοεμβρίου 2018 έως και 20 Ιανουαρίου 2019

Website: http://vangoghalive.gr/

Trailer: https://youtu.be/XrAusQuHEow

Τιμές εισιτηρίων από 8 έως 15 ευρώ.

Οι κανονικές τιμές εισιτηρίων είναι:

Ενήλικες: 15 €.  Παιδιά / Φοιτητές / Άνεργοι / 65+: 12 €

Η είσοδος στην έκθεση επιτρέπεται σε παιδιά άνω των τεσσάρων ετών.

Για ομαδικές κρατήσεις καλέστε στο 210 7258510.

Πακέτα εισιτηρίων:

Family 1:  4 ατόμων: 1 ενήλικας + 3 Παιδιά

Τιμή Πακέτου: 45€

Family 2:  4 ατόμων: 2 ενήλικες + 2 Παιδιά

Τιμή Πακέτου: 48€

Family Max:  5 ατόμων: 2 ενήλικες + 3 Παιδιά

Τιμή Πακέτου: 59€

Family Plus:  6 ατόμων: 2 ενήλικες + 4 Παιδιά

Τιμή Πακέτου: 70€

Ωράριο Λειτουργίας:

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ: 13:00 έως 22:00

Τελευταία Είσοδος 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΑ: 10:00 έως 22:00

Τελευταία Είσοδος 21:00

Κλέβει την παράσταση  στο «Στέλλα Κοιμήσου» του Γιαννη Οικονομίδη, χρωστάει πολλά σε όσα του έμαθε ο δρόμος, πιστεύει ότι η τέχνη τον βελτίωσε και ότι όλοι οι ρόλοι είναι πονηροί. Μίλησε στον Παναγιώτη Μένεγο/popaganda.gr

Δεν το διαβάζετε πρώτα εδώ. Είναι κοινό μυστικό, ή καλύτερα κοινή παραδοχή, ότι ο Στάθης Σταμουλακάτος  κλέβει την παράσταση στο έργο του Γιάννη Οικονομίδη, Στέλλα Κοιμήσου, που ανέβηκε τον Οκτώβριο του 2016 στο Εθνικό και τώρα συνεχίζει στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Είναι κι αυτός ένας λόγος, από τους βασικότερους μάλιστα, που τα εισιτήρια έγιναν «μαγικά χαρτάκια», οδηγώντας σε αλλεπάλληλα sold-out για να δανειστούμε τη γηπεδική αργκό (όχι άγνωστη στον Σταμουλακάτο που έχει κολλήσει τα ένσημά του στην εξέδρα του Παναθηναϊκού).

Το Στελλα Κοιμήσου, είναι ένα έργο υψηλής -σε σημεία παραλυτικής- εντασης. Ο Οικονομίδης έχει ποτίσει με βαριά αναβολικά το μύθο της Στέλλας Βιολάντη που συνέλαβε ο Γρηγόριος Ξενόπουλος στις αρχές του 20ου αιώνα. Η σύγκρουση της κόρης με τον πατέρα για χάρη του έρωτα τοποθετείται στη σύγχρονη Ελλάδα. Η Στέλλα, την οποία υποδύεται με εντυπωσιακές συναισθηματικές αυξομειώσεις ως ραχοκοκαλιά της παράστασης η Ιωάννα Κολλιοπούλου, δε θέλει να παντρευτεί τον γιο του πολιτικoύ που της προορίζει η διεφθαρμένη οικογένειά της. Παρότι έχει συμφωνήσει, για το καλό όλων, να το κάνει. Έχει ερωτευθεί έναν τηλεστάρ, τον οποίο βλέπει κρυφά, μέχρι που τους πιάνει ο φακός ενός κουτσομπολίστικου περιοδικού.
Και τότε το μαθαίνει ο Αντώνης Γερακάρης, ο αρχιμαφιόζος. Ο «γιος του βοσκού» που έχει βρει τη χρυσή ευκαιρία να ξεπλύνει τις ταπεινες καταβολές και την παράνομη δραστηριότητά του. Έχει βρει τη γέφυρα για να περάσει κοινωνικά απέναντι και τίποτα δε θα του το χαλάσει. Επιστρέφει στο σαλόνι της βίλας του στην Πολιτεία που είναι μαζεμένη η οικογένειά του (μαζί με τον εισβολέα «αγαπητικό») και η λέξη «χείμαρρος» μοιάζει εξώφθαλμα ανεπαρκής για να περιγράψει το ξέσπασμά του.

Μοιάζει έτσι γιατί τον υποδύεται ο Στάθης Σταμουλακάτος…

Θα μπορούσα να κάνω τη συνέντευξη με μια μόνο ερώτηση: Πώς γίνεσαι από ηθοποιός, οδοστρωτήρας; Κάνω ένα απλό πράγμα. Τσατίζομαι υπερβολικά. Έχω, με τα χρόνια, αναπτύξει έναν μηχανισμό και φτιάχνομαι από πριν για να έρθω σε αυτό το σημείο. Φυσικά, έχω τον εσωτερικό μονόλογό μου (που στους ηθοποιούς είναι το άλφα και το ωμέγα) και σκέφτομαι ότι η κόρη μου έχει φέρει αυτόν τον τύπο εδώ για να μου καταστρέψει τα σχέδια κι, εν τέλει, τη ζωή. Αν ο Οικονομίδης μου έδινε περισσότερη ελευθερία, θα μπορούσα να την είχα σπάσει στο ξύλο. Και είναι βράδια που η κατάσταση έχει ξεφύγει, έχει φύγει η Ιωάννα με γρατζουνιές ή μώλωπες.
Μπαίνεις δηλαδή τσατισμένος ως Γερακάρης, όχι ως Σταμουλακάτος; Ναι. Στη ζωή μου είμαι μάλλον ήρεμος σαν μπέμπης. Έχω κι εγώ τις εκρήξεις μου, αλλά δε νομίζω να σου έλεγε κανείς ότι είναι αυτό που με χαρακτηρίζει.

Ποια ήταν η προετοιμασία σου για το συγκεκριμένο ρόλο; Έχουμε μιλήσει πάρα πολλές ώρες για το ποιος ήταν ο Γερακάρης, από που ήρθε, τι έκανε. Γίνεται τα τελευταία χρόνια στην υποκριτική πιο επιστημονική δουλειά, που για μένα είναι μακράν καλύτερη από παλιότερα που έπαιρναν ένα κείμενο, το μαθαίναν παπαγαλία κι έπαιζαν με ηχοχρώματα. Μας νοιάζει, δηλαδή, ποιος είναι αυτός ο τύπος, από που έχει έρθει;
Κάναμε ολόκληρο βιογραφικό του Γερακάρη. Βάλαμε ερωτήματα απίστευτα. Μέχρι και το τι κάνει όταν πάει στην τουαλέτα: Διαβάζει εφημερίδα; Βλέπει τσόντες στο κινητό του; Τι διάολο κάνει αυτός ο τύπος; Πως συμπεριφέρεται; Τι αυτοκίνητο οδηγεί; Οδηγεί αυτός; Πόσους μπράβους έχει;

Πώς είναι όμως δυνατόν να διατηρείστε στα ίδια επίπεδα έντασης κάθε βράδυ; Δίνεται η εντύπωση ότι η παράσταση δε βγαίνει αν δεν είστε στα κόκκινα... Υπάρχουν βραδιές που ενεργειακά είμαστε πεσμένοι, που δεν είμαστε «στο διάολο». Κι άλλες που πετάμε, ίσως και πιο ψηλά απ’ όσο πρέπει. Ο στόχος είναι να είμαστε σε ένα μίνιμουμ επίπεδο. Είτε το πιστεύεις, είτε όχι για ένα μήνα αφ’ ότου είχαν ξεκινήσει οι πρόβες, εγώ μόνο έβλεπα. Δεν είχα πατήσει το πόδι μου στη σκηνή. Ρωτούσα «Γιάννη θα μπω;», μου ‘λεγε «ηρέμησε». Σκεφτόμουν, παρατηρώντας λοιπόν, πώς μπαίνει σε αυτό το σπίτι ο Γερακάρης, τι σκέφτεται, τι έκανε πριν. Γιατί, φυσικά, δε θέλει μόνο να επιβληθεί και να τους δείξει ποιος είναι ο αρχηγός εκεί μέσα (έτσι κι αλλιώς ευνουχισμένους τους έχει όλους), αλλά θέλει να κάνει και το σόου του. Να ξεφτιλίσει τον «αγαπητικό» στα μάτια της κόρης του. Μπαίνει μέσα και τους βάζει όλους στη θέση τους. Όχι μόνο την Στέλλα.

Έστω και λίγο, φευγαλέα, την καταλαβαίνει την Στέλλα; Όχι, είναι πολύ ξεκάθαρο αυτό που έχει μέσα στο μυαλό του. Η Στέλλα είναι το όχημα, και ταυτόχρονα το πλυντήριο. Το όχημα για να μπει στην πολιτική και το πλυντήριο του ονόματός του. Για να ξαναβαφτιστεί. Δε νομίζω ότι δίνει στην κόρη του ελαφρυντικό, εξάλλου τώρα τελευταία το έχω προσέξει, λέει «τι αγάπησες μωρή, πότε αγάπησες; εδώ έχουμε πόλεμο, τι αγάπησες εσύ; τι έκανες;». Της υπενθυμίζει τη συμφωνία τους «ε τι στο διάολο άλλαξε και αγάπησες και τα αρχίδια μου κουνιούνται τώρα;».

Υπάρχει κίνδυνος να πέσεις θύμα αυτού του οριακού ρεαλισμού; Να φτάσεις στα όρια της καρικατούρας ή να γίνει το έργο ντοκιμαντέρ; Αυτό που θέλει ο Οικονομίδης, αυτό που μας είπε στην αρχή κι εγω το ξέρω χρόνια από τη συνεργασία μας, είναι ότι θέλει να εμπλακούμε συναισθηματικά. Αν δεν συμβεί αυτό, δεν πάμε πουθενά. Θέλει να περάσει μέσα από σένα ο ρόλος για να βγει η αλήθεια. Την αλήθεια πάντα ψάχνει ο Οικονομίδης.

Κι όταν τελειωνει η παράσταση, τι παίρνεις σπίτι μαζί σου; Κάθε βράδυ, μετά την παράσταση, κλείνει η φωνή μου. Πάω σπίτι και κάθομαι μπροστά στην τηλεόραση σαν ζόμπι για 3-4 ώρες. Κενός. Μετά κοιμάμαι και ξυπνάω, κάνοντας αφωνία, για να είμαι έτοιμος το επόμενο βράδυ.

Ως Σταμουλακάτος έχεις πιάσει τον εαυτό σου να ζηλεύει καθόλου τη σαρωτική εξουσία του Γερακάρη; Ο Οικονομίδης μου έχει πει «μην πάρεις ποτέ εξουσία πάνω σου, σε φοβάμαι». Τη δύναμη αυτού του ανθρώπου μερικές φορές σκέφτομαι ότι θα ‘θελα να την είχα. Αλλά, συναντώντας στη ζωή μου πολλούς τέτοιους ανθρώπους, επέλεγα να βρεθώ πάντα απέναντί τους.

Πού τους έχεις συναντήσει; Παντού υπάρχουν αυτοί «οι μικροί Θεοί». Στο στρατό, ας πούμε. Άνθρωποι που εκεί έξω «δε θα τους κερνούσες ούτε σάμαλι», σε αναγκάζουν να στέκεσαι σούζα. Αλλά και στις δουλειές που κάνουμε δε βλέπεις αυτούς που ηδονίζονται με το να δίνουν διαταγές και να κακομεταχειρίζονται τους άλλους;

Ένας σκηνοθέτης σαν τον Οικονομίδη δεν είναι ένας μικρός δικτάτορας; Στην προσωπική του ζωή είναι έξω καρδιά, λες πόσο γαμάτος τύπος είναι για παρέα. Όταν πάμε στο σετ, γίνεται άλλος άνθρωπος. Όχι γιατί έχει μέσα του απωθημένα, αλλά γιατί θέλει να γίνει η δουλειά σωστά. Μου το ‘χε ξεκαθαρίσει απο την αρχή που συνεργαστήκαμε στον Μαχαιροβγάλτη, «αν φας μπινελίκι, θα υπάρχει λόγος».

Είναι και λίγο καθοδηγητής; Ένα είδος λαϊκού γκουρού; Τον καταλαβαίνεις καλύτερα εκεί που συναντιόμαστε σε ένα στέκι, σχεδόν κάθε Σαββατοκύριακο, ο μικρός πυρήνας της παρέας που συνεργαζόμαστε χρόνια μαζί και τρώμε.

Μιλάτε σιγά ή φωνάζετε κι εκεί; Κανονικά. Με τις πλάκες μας, με τις σοβαρές συζητήσεις μας.

Φοβάσαι ότι τυποποιείσαι ως ηθοποιός Οικονομίδη; Δεν το έχω σκεφτεί καθόλου και δε με ενδιαφέρει. Με τον Γιάννη ξεκίνησα, έχουμε φτάσει εδώ που έχουμε φτάσει, είμαι ανοιχτός σε όλα.

Τονίζεις συχνά «ήμουν λαϊκό παιδί μέχρι τα 25», τι εννοείς; Ένα κομμάτι του λαϊκού παιδιού υπάρχει (και πρέπει να υπάρχει, και πάντα θα υπάρχει) μέσα μου. Μεγάλωσα στα Ιλίσια, έχω κάνει όσα έκαναν τα παιδιά της γειτονιάς και της ηλικίας μου. Η τέχνη με άλλαξε, δεν είμαι το παιδί που ήμουν στα 18-19. Στην αισθητική, στις επιλογές μου. Από το πώς ντύνομαι και περπατάω στο πώς ερμηνεύω τους ανθρώπους κι από τα διαβάσματα στα ακούσματά μου, η τέχνη ήρθε να με βελτιώσει.

Δεν έχεις δηλαδή γνωρίσει ανθρώπους στο χώρο σου, στο σινεμά και στο θέατρο, που μπορεί να έχουν «επίπεδο», αλλά είναι κακόψυχοι; Μαλάκες; Σφάζονται για μια θέση στον ήλιο. Ίσως αυτός ο ανταγωνισμός, επειδή είναι και λίγα τα κουκιά, να κάνει ορισμένους να βγαίνουν έξω από τον εαυτό τους και να φέρονται άτσαλα. Μαλακισμένα δεν πιστεύω ότι υπάρχουν πολλά.

Τι σου έμαθε ο δρόμος, μεταφορικά και κυριολεκτικά; Με βοήθησε πάρα πολύ. Έκανα 23-24 χρόνια τη δουλειά του κούριερ, συναναστράφηκα με πάρα πολύ κόσμο. Μου έμαθε ότι ζωή είναι τρομακτικά δύσκολη, αλλά δεν τα παρατάς. Δεν την άφησα ποτέ την πρωινή δουλειά, ακόμα και στα γυρίσματα του Μαχαιροβγάλτη με τεχνάσματα συμμετείχα. Δέκα μέρες μετά την πρεμιέρα, γύρισα στο αγαπημένο μου μηχανάκι. Δούλευα τότε στο Χαλάνδρι, είχαν μείνει μερικές αφίσες της ταινίας με μένα και την Καλλιμάνη σε έναν στύλο της ΔΕΗ. Άναψα ένα τσιγάρο, την κοίταξα καλά καλά και μου ρίξα μια μούτζα «να, μαλάκα διάσημε».

Ο πρωινός σου κύκλος με τον βραδινό συναντιούνται; Όχι, είναι άλλοι κόσμοι. Είναι λαϊκά παιδιά που ξέρουν ότι παίζω στο θέατρο, αλλά κυρίως καζούρα μου κάνουν. Μου λένε ατάκες «τι κάνετε εκεί, γουέστερν γυριζετε;». Τα καλλιτεχνικά δεν τους ενδιαφέρουν, δεν έχουν μάθει να τους ενδιαφέρουν. Όμως αυτό εμένα με γειώνει, το πρωί μπαίνω στον δικό τους κόσμο. Θα μιλήσω στη γλώσσα τους, θα παω με τα δικά τους νερά. Δεν μπορώ να παριστάνω τον διανοούμενο, θα με πάρουν με τις πέτρες. Κάποιοι έχουν έρθει σε παραστάσεις και, τελικά, παραδέχονται αυτό που κάνω.
Νομίζω έχει πολύ ενδιαφέρον, ότι παρά τα όσα ξέρουμε για το σύμπαν του Οικονομίδη και την σκληράδα της παράστασης, το πρώτο μισό της είναι τόσο αστείο. Η ειρωνεία της Τρίγγου στο ρόλο της άλλης κόρης, η φαρσική παρουσία του Νιάρρου ως γιου... Ο Οικονομίδης στην πραγματικότητα είναι σαν τον Τσέχοφ. Ο Τσέχοφ έλεγε ότι «εγώ γράφω κωμωδίες, εσείς γιατί το κάνετε δράμα;». Κωμωδίες κάνει κι ο Οικονομίδης. Απλά είναι τόσο μαύρες που ίσως δεν μπορεί ο μέσος άνθρωπος να πιάσει ένα τόσο ιδιαίτερο χιούμορ.

Έχουν υπάρξει αντιδράσεις από θεατές π.χ. για τη γλώσσα της παράστασης; Έρχονται κάποιοι άνθρωποι μεγάλης ηλικίας και λέμε «ωπ, τι θα γίνει τώρα». Δεν έχει βέβαια φύγει κανένας, με εξαίρεση μία-δύο κραυγαλέες περιπτώσεις. Κάποιοι μπορεί να έχουν διαφωνίες όμως δε σηκώνονται από την καρέκλα. Μας κάνει τρομερή εντύπωση βέβαια όταν κάποιοι ηλικιωμένοι το καταλαβαίνουν απόλυτα το έργο. Και τους αρέσει πάρα πολύ. Και είναι και τρομακτικό γιατί π.χ. ήρθε μια γυναίκα πάνω από 75 χρονών και μας είπε «είδα την οικογένειά μου όταν ήμουν μικρή». Ένας Γερακάρης ίσως υπάρχει σε όλες τις οικογένειες.

Δεν είναι υπερβολή αυτό; Εγώ δεν ξέρω τι γίνεται στο σπίτι σου, ούτε εσύ στο δικό μου. Δεν ξέρω ποιος ήταν ο πατέρας σου. Υπάρχουν στιγμές που εγώ ανατρέχω. Ο πατέρας μου έχει πεθάνει πολλά χρόνια, είχε κάτι ψήγματα του Γερακάρη όταν έπαιρνε ανάποδες που μπορούσε να διαλύσει το σπίτι. Ο Γιάννης (σ.σ. Οικονομίδης) το πάει ένα βήμα παραπάνω. Στην ελληνική οικογένεια, που όλοι φωνάζουν εναντίον όλων, δεν ακούν τι λένε, ο ένας τα ρίχνει στον άλλο. Μη μου πεις ότι αυτό δεν υπάρχει σχεδόν παντού; Από τις πιο πλούσιες μέχρι τις πιο φτωχές οικογένειες.

Είναι θεμιτή ή ενοχλητική η αναγωγή μιας τέτοιας παράστασης στο κλίμα της εποχής που έχουμε χάσει εντελώς την ψυχραιμία μας; Είναι θεμιτή γιατί αυτήν την εποχή ζούμε τώρα. Στο δρόμο θα δεις πως πλακώνονται οι άνθρωποι για το τίποτα, με το παραμικρό ανάβουν. Αλλά πιο πολύ στην τηλεόραση. Στα πολιτικά talk shows, μετά τις 12, γίνεται της πουτάνας, δηλαδή δε διαφέρει και πολύ η ατμόσφαιρα από το σαλόνι του Γερακάρη. Γύρω μας, είναι όλοι στα κάγκελα. Προσπαθούν να βρουν τον εχθρό, ποιος φταίει και γιατί φταίει.

Πριν από 15 χρόνια ήμασταν λιγότερο στα κάγκελα; Ναι, γιατί υπήρχε μια ευμάρεια έστω πλασματική. Τώρα όλα χάθηκαν. Οπότε κάποιος πρέπει να φταίει.

Εμείς; Ναι, απλά δεν το παραδεχόμαστε. Όμως, για το «μαζί τα φάγαμε» του Πάγκαλου, λυπάμαι αλλά εγώ δεν έφαγα τίποτα. Σήμερα, έχω ένα παλιό αυτοκίνητο της μάνας μου μοντέλο του 1994, δεν αξιώθηκα ποτέ να πάρω καινούριο. Ούτε πήρα δικό μου σπίτι, όταν έβγαζα λίγα παραπάνω λεφτά. Είδα λίγο μπροστά τα πράγματα και σκέφτηκα ότι με 700 ευρώ τη δόση για το στεγαστικό, πώς θα ζήσω; Aν δανείστηκα κάποια λεφτά, ήταν για να τελειώσω τη σχολή μου. Αυτό σημαίνει ότι τα έχω φάει μαζί με όλους τους άλλους;

Θα προτιμούσες η δουλειά του ηθοποιού να αποδίδει περισσότερο ώστε να βιοπορίζεσαι αποκλειστικά από κει ή να υπάρχει καλύτερη προοπτική; Να στο ξεκινήσω διαφορετικά, είμαι σχεδόν 15 χρόνια στο θέατρο. Στη φορολογική μου δήλωση δηλώνω ιδιωτικός υπάλληλος. Όλοι είναι ημιεπαγγελματίες απλά δε θέλουν να το παραδεχθούν. Από την στιγμή που δε σε τρέφει το επάγγελμα σου, δεν είσαι επαγγελματίας. Το έχω αποδεχθεί και θα πάω έτσι.Kρατάω μικρό καλάθι, η χώρα είναι τόσο διαλυμένη που δεν υπάρχουν παραγωγές. Δηλαδή και ο Οικονομίδης που ετοιμάζει την επόμενη ταινία, αντιμετωπίζει πολλή δυσκολία. Έχει ψάξει λεφτά σε όλα τα μ ήκη και πλάτη της γης. Ακόμα και ταινίες του εμπορικού κινηματογράφου, με τηλεοπτικούς όρους, γίνονται το πολύ τρεις-τέσσερις.

Κόντρα ρόλο θα ήθελες να παίξεις; Κάτι όχι τόσο μπρουτάλ, να είσαι πιο αγαθός… Κοίτα, δεν υπάρχουν αγαθοί ρόλοι. Είναι όλοι πονηροί. Έχω όντως παίξει μια γκάμα κακών ανθρώπων, αλλά δεν είναι όλοι ίδιοι. Χαρακτηριστικό παράδειγμα ήταν εκείνος ο μπον βιβέρ που είχα παίξει πριν χρόνια στο Κίεβο, στο Επί Κολωνώ, που είχε και μια άλλη διάσταση επειδή ήταν γκέι. Θέλω να πω, ότι το να παίζεις τον «κακό», δε σημαίνει ότι κάνεις κάθε φορά τα ίδια. Μου αρέσουν όμως αυτοί οι ρόλοι. Αν ρωτήσεις στο Star Wars «ποιος σου αρέσει», οι περισσότεροι Darth Vader θα απαντήσουν. Το κακό έχει μια γοητεία μέσα του. Θα το προτιμούσα από το να παίξω τον Ιντιάνα Τζόοουνς.

Το παλιό ελληνικό σινεμά είχε κανέναν καλό «κακό»; Όχι, δεν είχε. Τους πιο πολλούς τους κάνανε βλάκες. Χαζά κακούς. Ήταν η εποχή έτσι, έγερνε πιο πολύ στα παλικάρια και τις νεράϊδες.
Πού θα ήθελες να δεις τον εαυτό σου σε 10 χρόνια; Πως τον φαντάζεσαι; Δε φαντάζομαι τίποτα όσο και αν σου φαίνεται περίεργο γιατί μπορεί να βγω εδώ από κάτω και να με χτυπήσει αυτοκίνητο. Μπορεί και όχι. Eίμαι πολύ πραγματιστής και κάθε μέρα προσπαθώ να τη βιώνω ξεχωριστά.

Δε θα ήθελες να αφήσεις την πρωϊνή δουλειά; Τώρα κάνω καθαρά ταχυδρομική δουλειά. Έχω 2-3 δρομολόγια και μεταφέρω φακέλους, έχω φύγει από τη φάση του κούριερ εδώ και χρόνια. Αλλά, ναι, κάποια στιγμή θα ήθελα να απεξαρτηθώ, θα ήταν καλό. Γιατί, ξέρεις, άλλο να είσαι 19 χρονών κι άλλο 40φευγα. Θέλω το βράδυ στην σκηνή να με βρίσκει πιο ξεκούραστο. Για μένα καλός ηθοποιός είναι αυτός που παρατηρεί, αλλά κι αυτός που έχει καλές αναπνοές.

Στέλλα κοιμήσου

Σκηνοθεσία : Γιάννης Οικονομίδης

Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης

Σχεδιασμός φωτισμών : Bασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου

Σκηνογραφία : Ioυλία Σταυρίδου

Ενδυματολόγος : Γιούλα Ζωιοπούλου

Μουσική : Μπάμπης Παπαδόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ

Θείος Τάκης: Αντώνης Ιορδάνου

Στέλλα Γερακάρη: Ιωάννα Κολλιοπούλου

Θεία Βάσω: Μάγια Κώνστα

Ελένη Γερακάρη: Καλλιρρόη Μυριαγκού

Γιώργος Γερακάρης: Γιάννης Νιάρρος

Μάριος Αγγελής: Θάνος Περιστέρης

Αντώνης Γερακάρης: Στάθης Σταμουλακάτος

Ανθή Γερακάρη: Έλλη Τρίγγου

Το 1930 ο Richard Drew, banjo player κι έπειτα μηχανικός στην εταιρεία 3Μ, εφηύρε την πρώτη διάφανη κολλητική ταινία, σήμερα γνωστή ως Scotch^{T M}. Αρχικά προοριζόταν να χρησιμοποιηθεί ως υλικό για να σφραγίζει και να κλείνει συσκευασίες φαγητού, κάτι που γινόταν όλο και πιο δημοφιλές εκείνη την περίοδο. Μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα, η κολλητική ταινία άρχισε να χρησιμοποιείται με διάφορους τρόπους και σε ένα ευρύ πεδίο τόσο σε business όσο και σε καθημερινό επίπεδο.

Έκτοτε, η δημιουργικότητα έσπασε κάθε προηγούμενο. Οι πιθανοί τρόποι χρήσης της διαφανούς κολλητικής ταινίας επεκτάθηκαν, έχοντας γίνει άπειροι μέχρι σήμερα και η Scotch^{T M} έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο εμβληματικά αντικείμενα της pop κουλτούρας.

Η PINKO επιδεικνύει την πιο ειρωνική, αστεία και δημιουργική πλευρά της μέσω της συνεργασίας της με την Scotch^{T M} , δημιουργώντας μία Capsule Collection που δίνει έμφαση στο αναπάντεχο ενός ‘συνηθισμένου’ κόσμου: από την μια πλευρά η Μόδα και από την άλλη ένα λειτουργικό αντικείμενο του οποίου την pop, urban φύση εξερευνά το ιταλικό fashion brand.

Το logo της Scotch^{T M}  αποτελεί τον κύριο άξονα της Capsule Collection, γύρω από το οποίο κινούνται τα prints από καουτσούκ με τα κρυστάλλινα κεντήματα σε glitter background και οι αντανακλάσεις εμπνευσμένες από τις αστυνομικές στολές, δίνοντας μια πιο sporty διάθεση. Η εμβληματική Love Bag αποκτά κι αυτή μια πιο παιχνιδιάρικη όψη χάρη στις δύο εκδοχές με silk effect από τη μία και vintage δέρμα από την άλλη.

Η εταιρεία 3Μ, η αμερικάνικη εταιρία που ‘γέννησε’ την κολλητική ταινία Scotch^{T M}, μοιράζεται επίσης τις ηθικές αξίες υπέρ του περιβάλλοντος που χαρακτηρίζουν τη δομή και τη διαδικασία παραγωγής της, δίνοντας έμφαση σε υλικά που δεν επιβαρύνουν το περιβάλλον, συμμετέχοντας έτσι ενεργά στον αγώνα εύρεσης νέων τρόπων παραγωγής που προστατεύουν τον πλανήτη μας, ενώ δεν παραλείπουν να υποστηρίζουν και να προστατεύουν τα δικαιώματα των εργαζομένων τους για ένα ασφαλές, υγιές εργασιακό περιβάλλον.

TAPE TO IT! Μυαλό και δημιουργικότητα.

Ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας «Η Παναγία των Παρισίων» του Βίκτωρος Ουγκώ, ανεβαίνει στο θέατρο Παλλάς από το Σάββατο 3 Νοεμβρίου. Πρόκειται για μια υπερπαραγωγή από την ίδια δημιουργική ομάδα που παρουσίασε με τεράστια επιτυχία τον “Δον Κιχώτη”  και φιλοδοξεί να προσφέρει στο κοινό μια παράσταση εξίσου δημοφιλή για όλη την οικογένεια.

Η Σοφία Σπυράτου, η οποία τα τελευταία χρόνια μας έχει χαρίσει  παιδικές παραστάσεις που κέρδισαν το θαυμασμό και την εμπιστοσύνη τόσο των μικρών όσο και των μεγάλων θεατών υπογράφει τη σκηνοθεσία και ο ποιητής Στρατής Πασχάλης τη συγγραφή του διασκευασμένου κλασικού κειμένου. Η  πρωτότυπη μουσική είναι του Νίκου Κυπουργού,, οι φωτισμοί του Λευτέρη Παυλόπουλου, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη.

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Δημήτρης Πιατάς (Κουασιμόδος), Νάντια Κοντογεώργη (Εσμεράλδα), Θοδωρής Κατσαφάδος (Φρολό), Γιώργος Συμεωνίδης (Γκρεγκουάρ), Δημήτρης Γκοτσόπουλος (Φοίβος), Κώστας Μαγκλάρας ( Αρχηγός των Τσιγγάνων), Αλέξανδρος Ψυχράμης (Βασιλιάς Λουδοβίκος) και οι λυρικοί τραγουδιστές Μάριος Πετκίδης, Ιωάννης Κοντέλλης (Δύο Γρύπες). Μαζί τους ένας μεγάλος θίασος ηθοποιών, χορευτών, ακροβατών και τραγουδιστών.

Λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα, έγινε η φωτογράφιση για την προώθηση της παράστασης και το γύρισμα του τρέιλερ με σκηνοθέτη τον Νίκο Σούλη. Το Cosmopoliti βρέθηκε αποκλειστικά εκεί και σας αποκαλύπτει όλο το παρασκήνιο που κρύβεται πίσω από κάθε καρέ!

Η Σοφία Σπυράτου και ο Νίκος Σούλης… εν δράσει!

Αυτό είναι το τελικό αποτέλεσμα και….

…αυτό είναι το παρασκήνιο με την  Σοφία Σπυράτου να  δίνει σκηνοθετικές οδηγίες ενώ…

…φροντίζει και για την παραμικρή λεπτομέρεια σε όλα.

Ο Δημήτρης Πιατάς ως κωδωνοκρούστης Κουασιμόδος. Ακολουθεί κάρέ καρέ το backstage της φωτογραφίας με την Σοφία Σπυράτου να καθοδηγεί τον Κουασιμόδο.

Νάτη και η Εσμεράλδα, κατά κόσμον Νάντια Κοντογεώργη

Μετά τις παραπάνω παρασκηνιακές φωτογραφίες, δείτε την τελική.

Ο Φρολό, Θοδωρής Κατσαφάδος, ακούει τις συμβουλές του Μανόλη Παντελιδάκη

Ο Νίκος Σούλης εξπέρ στο είδος, βάζει τη δικιά του πινελιά στο τρέιλερ

Η Εσμεράλδα, ο Φοίβος -Δημήτρης Γκοτσόπουλος- και η Σοφία Σπυράτου δίνει οδηγίες για την επόμενη λήψη

«Η Παναγία των Παρισίων» μιλά για τη διαφορετικότητα και τις κοινωνικές διακρίσεις, για το πολυσυζητημένο σύγχρονο bullying που το βρίσκουμε ίδιο με το σημερινό τον καιρό του μεσαίωνα, για τον αγνό, ανιδιοτελή έρωτα που φτάνει ως την απόλυτη προσφορά και αγάπη, για τον αυταρχισμό και τις αυθαιρεσίες της εξουσίας που συνθλίβουν ή χειραγωγούν ύπουλα τον απλό άνθρωπο. Ένα βαθιά ανθρώπινο ποίημα που θα μας ταξιδέψει στις ιστορίες του αγαθού Κουασιμόδου και της πανέμορφης Εσμεράλδας, γεμάτες από μαγεία και χιούμορ, αλήθεια και παραμύθι,  δράση και τραγούδια, δάκρυ και χαρά. Με σεβασμό στην ουσία και το κλίμα του κλασικού αφηγήματος, που προσαρμόζεται όμως στις σημερινές γλωσσικές και αισθητικές αντιλήψεις και συνθήκες, ώστε τα παιδιά κάθε ηλικίας να το παρακολουθούν με άνεση και ενδιαφέρον, αλλά και να αντλούν χρήσιμα ηθικά διδάγματα, ευεργετικά για τις ψυχές τους.

Η Εσμεράλδα και ο Κουασιμόδος. Νάντια Κοντογεώργη, Δημήτρης Πιατάς

Αν και η ιστορία του έργου αναφέρει τον Κουασιμόδο ως τερατώδη κακάσχημο, ο συγκεκριμένος διά χειρός Σοφίας Σπυράτου, είναι περισσότερο συμπαθητικός και καθόλου αποκρουστικός.

Ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος ως Φοίβος

Θοδωρής Κατσαφάδος, Νάντια Κοντογεώργη

Η τσιγγάνα Εσμεράλδα  χορεύει στο προαύλιο του ναού της “Παναγίας των Παρισίων”

Η Εσμεράλδα γίνεται φίλη με τον Κουασιμόδο και του δείχνει ότι η ψυχή του είναι πραγματικά όμορφη, ακόμη και αν η μορφή του δεν είναι.

Η ιστορία έχει πολλές ανατροπές και… αλλά μην αποκαλύψουμε περισσότερα. Θα τα δείτε στη σκηνή του Παλλάς από το Σάββατο 3 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 11:30 και στις  15:00

Καλή επιτυχία “Παναγία των Παρισίων”

Διπλές παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 11:30 & 15:00 και Κυριακή στις 11:30 & 15:00

Κείμενο: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία-χορογραφία: Σοφία Σπυράτου
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Σκηνικά-κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Σχεδιασμός φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παραγωγή : PRIME ENTERTAINMENT LTD

Διεύθυνση παραγωγής: Χρηστίνα Νιάρου
Εκτέλεση παραγωγής: Δημήτρης Συνοδινός
Ειδικές κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος
Φωτογραφίες: Studio Vrettos
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Διανομή

Κουασιμόδος: Δημήτρης Πιατάς

Εσμεράλντα: Νάντια Κοντογεώργη

Φρολό: Θοδωρής Κατσαφάδος

Γκρεγκουάρ: Γιώργος Συμεωνίδης

Φοίβος: Δημήτρης Γκοτσόπουλος

Αρχηγός Των Τσιγγάνων: Κώστας Μαγκλάρας

Βασιλιάς Λουδοβίκος: Αλέξανδρος Ψυχράμης

Γρύπας Α’: Μάριος Πετκίδης

Γρύπας Β’: Ιωάννης Κοντέλλης

Μαζί τους οι (αλφαβητικά): Άγγελος Αντωνάκος, Άρτεμις Βαβάτσικα, Στράτος Γιαπτσέ, Ίρις Κατράκη, Αλέξανδρος Κεϊβανάη,  Ανδρέας Λάβνερ, Ίρις Μάρα, Κοσμάς Μεταξόπουλος, Νατάσα Σαραντοπούλου, Γιάννης Σμέρος, Κώστας Τσιαμάγκας, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Ράνια Φόβου, Εύη Χατζάκη.

Εισιτήρια και ομαδικές κρατήσεις 211 800 51 41

Δύο μοναδικά Nuxe σετ εμβληματικών προϊόντων ομορφιάς, φυσικά με την υπογραφή της, συνδυάστηκαν εξαιρετικά ώστε να προσφέρουν σε εσάς και τους αγαπημένους σας μια ολοκληρωμένη φροντίδα προσώπου και σώματος. Μέσα σε μια εορταστική και ταυτόχρονα μοντέρνα συσκευασία φαντάζουν το τέλειο δώρο Χριστουγέννων.

Δείτε τι περιλαμβάνει η κάθε συσκευασία εδώ xmasgifts

Τα Παρασκευοσαββατοκύριακα θέλουν διασκέδαση, θέλουν γλέντι, θέλουν… Περιβόλι του Ουρανού! Ο Χρήστος Νικολόπουλος, η Πίτσα Παπαδοπούλου, ο Στέλιος Διονυσίου και η Ασπασία Στρατηγού, προσφέρουν το καλό λαϊκό τραγούδι, με δυνατό ρεπερτόριο και ποιότητα στη νυχτερινή διασκέδαση. Στο ανανεωμένο ιστορικό μαγαζί της Πλάκας, ο μεγαλύτερος Έλληνας λαϊκός συνθέτης και δεξιοτέχνης του μπουζουκιού Χρήστος Νικολόπουλος, η αυθεντική ερμηνεύτρια Πίτσα Παπαδοπούλου, ο εξαιρετικός Στέλιος Διονυσίου και η αξιόλογη Ασπασία Στρατηγού, ανανέωσαν το ραντεβού με τους με το μεγάλο κοινό που τους ακολουθεί πιστά.

Εδώ τραγουδάμε! Στο Περιβόλι του Ουρανού, η επιτυχία και η διασκέδαση είναι γεγονός!

Τη μουσική επιμέλεια του προγράμματος το οποίο συνοδεύει μια ορχήστρα με άριστους μουσικούς, έχει αναλάβει ο Νίκος Στρατηγός. Το πρόγραμμα ανοίγει το έθνικ συγκρότημα Λάου Λάου.  Στο καλόγουστο Περιβόλι του Ουρανού εκτός από το υπέροχο πρόγραμμα απολαμβάνουμε και ένα εξαιρετικά ποιοτικό φαγητό με γεύσεις που ξεχωρίζουν, φτιαγμένο με μεράκι και φροντίδα.

Εδώ τραγουδάμε… στο Περιβόλι του Ουρανού!

Το Περιβόλι του Ουρανού
Λυσικράτους 19, Πλάκα
Τηλ: 2103235517
Ημέρες λειτουργίας: Παρασκευή-Σάββατο βράδυ & Κυριακή μεσημέρι

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του από διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Ιστορίες του παππού Αριστοφάνη για το Σάββατο 3/11 στις 14:30 και την Κυριακή 4/11 στις 11:30 στον Ελληνικό Κόσμο. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ημέρα επιλογής σας εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Δείτε αναλυτικά για την παράσταση στον παρακάτω σύνδεσμο:

Iστορίες του παππού Αριστοφάνη: το διαχρονικό έργο του Δημήτρη Ποταμίτη για μικρούς και μεγάλους

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του  διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Η Παναγία των Παρισίων για τις πρώτες παραστάσεις, το Σάββατο 3/11 στις 11:30 και στις 15:00 και την Κυριακή 4/11 στις 11:30 και στις 15:00 στο θέατρο Παλλάς. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά, Σάββατο 11:30) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Δείτε αναλυτικά για την παράσταση και αποκλειστικό backstage στον παρακάτω σύνδεσμο:

“H Παναγία των Παρισίων” στο θέατρο Παλλάς: backstage στη φωτογράφιση λίγο πριν την πρεμιέρα

Ο θεατρικός… τυφώνας Τoc Toc που έχει καθηλώσει περισσότερους από 350.000 θεατές από το 2013 που παίζεται, έρχεται να σαρώσει και τη φετινή σεζόν με πολύ ισχυρή διανομή, πάντα σε σκηνοθεσία του Κώστα Σπυρόπουλου ο οποίος πρωταγωνιστεί στο ρόλο του Ομάρ Ταρίφ. Στον ανανεωμένο θίασο όπως ήδη ξέρετε, δίπλα του θα είναι ο Δημήτρης Σταρόβας, ο Ευθύμης Ζησάκης, η Βίβιαν Κοντομάρη, η Κατερίνα Θεοχάρη, αναζητείται ακόμα μία ηθοποιός, ενώ ο Κώστας Σπυρόπουλος “έκλεισε” μία από τις πιο αγαπημένες ηθοποιούς όλων, που κάθε της εμφάνιση, είτε τηλεοπτική είτε θεατρική, αποτελεί ορόσημο. Δεν είναι άλλη από την τεράστια  Άννα Παναγιωτοπούλου!

Η Άννα Παναγιωτοπούλου μπαίνει δυναμικά λοιπόν, στην παρέα του  Τοc Toc  -όπου Τoc είναι η συντομογραφία της έκφρασης «Ιδεοψυχαναγκαστική Διαταραχή» στα γαλλικά, Τrouble Obsessionnel Compulsif-  και θα υποδυθεί ένα ρόλο-έκπληξη που δεν μπορούμε ακόμα να αποκαλύψουμε. Το σίγουρο είναι ότι η χημεία του Κώστα Σπυρόπουλου με την Άννα Παναγιωτοπούλου στη σκηνή θα είναι εκρηκτική!

Οι δύο πρωταγωνιστές είναι η πρώτη φορά που θα συνεργαστούν. Θαυμασμός και αλληλοεκτίμηση υπήρχε πάντα, χωρίς να έχει προκύψει μέχρι τώρα μια συνεργασία τους, που αποτελούσε κοινή τους επιθυμία. Φέτος αυτό γίνεται πραγματικότητα με το θρυλικό Τoc Toc, σε διασκευή  και απόδοση κειμένου του Κώστα Σπυρόπουλος και της  Κατερίνας Μπέη.

Το Toc Toc θα κάνει πρεμιέρα στο τέλος Νοεμβρίου στο θέατρο Ήβη και υπόσχεται να αλλάξει τα μουντά Δευτερότριτα. Για κρατήσεις μπείτε στο viva

Ο Δημήτρης Σταρόβας στο “Toc Toc” που επιστρέφει ανανεωμένο στο θέατρο Ήβη!

Ευθύμης Ζησάκης – Βίβιαν Κοντομάρη: ξανά μαζί στο θρυλικό “Toc Toc”