Εδώ και χρόνια τα μεγαλύτερα μπαλέτα όλου του κόσμου οργανώνουν το Christmas Gala, μια Χριστουγεννιάτικη γιορτή με τα πιο λαμπρά αστέρια του κλασικού χορού. Στη Ρωσία, το σπουδαιότερο γίνεται στην Μόσχα, στο Κρεμλίνο και αποτελεί μια από τις σπουδαιότερες και ομορφότερες γιορτές για τους λάτρεις του κλασικού μπαλέτου.

Μια τέτοια γιορτή θα ανοίξει το Christmas Theater της Αθήνας και μαζί με αυτήν θα ανοίξει και η αυλαία των φετινών γιορτών. Δώδεκα από τους καλύτερους χορευτές των θεάτρων Μπολσόι και Μαριίνσκι ενώνουν τις δυνάμεις τους και μας αποδεικνύουν ότι το μπαλέτο είναι μια μεγάλη γιορτή!

Σπουδαίοι κορυφαίοι χορευτές που αποτελούν την αφρόκρεμα της σπουδαίας Ρωσικής παράδοσης του κλασικού μπαλέτου θα μας παρουσιάσουν αποσπάσματα από διάσημες παραστάσεις όπως «Η Λίμνη των Κύκνων», «Η Ωραία Κοιμωμένη», «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Δον Κιχώτης», «Κουρσάρος» κ.α.

Μερικά μόνο ονόματα από τα μεγάλα αστέρια του χορού που θα απολαύσουμε είναι:

H σπουδαία πρίμα μπαλαρίνα του Μπολσόι (Principal Dancer) Ευγενία Ομπρατσόβα (Evgenia Obraztsova) που συμμετέχει και σε παραστάσεις του θεάτρου Μαριίνσκι. Η Ομπρατσόβα είναι ένα μεγάλο αστέρι του παγκόσμιου χορού. Ανάμεσα στα διάσημα βραβεία που έχει κερδίσει είναι και ο σπουδαιότερος τιμητικός τίτλος που δίνει το διάσημο περιοδικό για τον χορό Dance Magazine. Το βραβείο με τον αφοπλιστικό τίτλο: «Μια από τις 25 καλύτερες μπαλαρίνες που πρέπει να δεις στην ζωή σου».

Στην παράσταση συμμετέχει επίσης ο Ρουσλάν Σκβορτσόφ (Ruslan Skvortsov) που είναι κορυφαίος χορευτής (Principal Dancer) των μπαλέτων Μπολσόι. Ο Σκβορτσόφ είναι γνωστός για την εκπληκτική τεχνική του, το λυρισμό και την απαράμιλλη ενέργειά του πάνω στη σκηνή. Χαρακτηριστικό ρεπερτόριο: Άλμπρεχτ (Ζιζέλ), Πρίγκιπας Ζήγκφρηντ (Λίμνη των κύκνων). Το περιοδικό Ballet Magazine τον τίμησε με το βραβείο Soul of Dance στην κατηγορία Star.

Από το θέατρο Μπολσόι έρχεται και ο κορυφαίος χορευτής (Principal Dancer) Αρτέμι Μπελιακόφ (Artemy Belyakov).  Έγινε μέλος του Θεάτρου Μπολσόι το 1997. Ο δυναμικός του χαρακτήρας, η τεχνική του αρτιότητα και η σκηνική του υπεροχή συνέβαλαν ώστε να ενσαρκώσει ένα μεγάλο εύρος ρόλων στο κλασικό ρεπερτόριο του χορού. Χαρακτηριστικοί ρόλοι: Κράσσος (Σπάρτακος), Ρωμαίος (Ρωμαίος και Ιουλιέτα), Πρίγκιπας Ζήγκφρηντ (Λίμνη των κύκνων), Καρυοθραύστης, Μπαζίλιο (Δον Κιχώτης), Άλμπρεχτ (Ζιζέλ), Πρίγκιπας (Ωραία Κοιμωμένη).

Μια ακόμα παρουσία από το Μπολσόι είναι η η πρώτη σολίστ (First Soloist) Ντάρια Χοχλόβα (Daria Khokhlova). Αποφοίτησε από την Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Το 2009 έγινε μέλος του Μπαλέτου Μπολσόι. Έχει χορέψει σε γνωστά μπαλέτα (Δον Κιχώτης, Οι φλόγες του Παρισιού, Ωραία Κοιμωμένη, Ζιζέλ κτλ.).

Από το θέατρο Μπολσόι θα απολαύσουμε και τον πρώτο σολίστ (First Soloist) Ίγκορ Τσβιρκό (Igor Tsvirgo). Το 2007 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία του Μπαλέτου Μπολσόι και στη συνέχεια έγινε μέλος του Μπαλέτου. Στο ρεπερτόριό του περιλαμβάνονται οι ρόλοι: Άλμπρεχτ (Ζιζέλ), Καρυοθραύστης, Κόνραντ (Κουρσάρος), Σολόρ (Μπαγιαντέρα), Μπαζίλιο (Δον Κιχώτης) κ.ά.

Από το θέατρο Μαριίνσκι θα θαυμάσουμε τον κορυφαίο χορευτή (Principal Dancer) Μαξίμ Ζούζιν (Maxim Zyuzin). Αφού τελείωσε την σχολή Βαγκάνοβα έγινε δεκτός στο Μαριίνσκι το 2001. Είναι ο μόνιμος σολίστ στις μεγάλες περιοδείες του μπαλέτου σε όλο τον κόσμο και το περιοδικό Ballet τον έχει χαρακτηρίσει το νέο αστέρι του διάσημου μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης.

Συνολικά 12 μεγάλοι χορευτές από τα μπαλέτα Μπολσόι και Μαριίνσκι θα μας αποδείξουν ότι το μπαλέτο είναι η μεγαλύτερη γιορτή της ψυχής.

Ο Κάρολος Ντίκενς έλεγε: «Γεμίζω με το πνεύμα των Χριστουγέννων την ψυχή μου και προσπαθώ να κρατήσω αυτό το συναίσθημα όλο το χρόνο..» Ζήστε τη μαγεία της χιονισμένης γιορτινής Μόσχας και του κλασικού μπαλέτου και γεμίστε την ψυχή σας με το πνεύμα των Χριστουγέννων παρέα με τα μεγαλύτερα αστέρια των θεάτρων Μπολσόι και Μαριίνσκι στο Christmas Gala,  μια βραδιά που θα την θυμάστε για πάντα!

CHRISTMAS GALA ΜΠΑΛΕΤΟΥ

ΜΕ ΚΟΡΥΦΑΙΟΥΣ ΣΟΛΙΣΤ ΤΩΝ ΘΕΑΤΡΩΝ ΜΠΟΛΣΟΪ ΚΑΙ ΜΑΡΙΙΝΣΚΥ

CHRISTMAS THEATER

ΚΛΕΙΣΤΟ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ (ΒΕΪΚΟΥ)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΠΛΑΤΕΙΑ (ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΚΑΘΙΣΜΑΤΑ)

VIP ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 60 ΕΥΡΩ

Α ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 50 ΕΥΡΩ

Β ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 40 ΕΥΡΩ

ΚΕΡΚΙΔΑ (ΚΑΘΙΣΜΑΤΑ ΚΕΡΚΙΔΑΣ)

Γ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 30 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65+, ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 15 ΕΥΡΩ

Δ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 24 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65+, ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 12 ΕΥΡΩ

Ε ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 18 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65+, ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 9 ΕΥΡΩ

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες στο 211 77 01 700

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  www.viva.gr , www.christmastheater.gr 211 77 01 700

Το θέατρο Προσκήνιο, με μόνιμο προσανατολισμό στο καλό λαϊκό θέατρο, θα παρουσιάσει από τις 5 Οκτωβρίου 2018  την κωμωδία των Αλέκου Σακελλάριου- Χρήστου Γιαννακόπουλου «Υπάρχει και φιλότιμο». Το πρώτο ανέβασμα του έργου έγινε από το Θέατρο Τέχνης το 1950 με τίτλο «Ανώμαλη προσγείωση», σε σκηνοθεσία του Καρόλου Κουν. Στα μέσα της δεκαετίας του ’60, ο Λάμπρος Κωνσταντάρας επιχειρεί νέο ανέβασμα με νέο τίτλο και το έργο δοξάζεται αρκετές φορές στη σκηνή και φυσικά στην κινηματογραφική οθόνη.

Τα έργα που έχουν ενδιαφέρον θεατρικό συνομιλούν με το χρόνο και όχι μόνο με τον καιρό τους. Η καρδιά της γραφής των Σακελλάριου- Γιαννακόπουλου χτυπά ακόμα δυνατά. Η μεγάλη κωμωδία δεν ασχολείται με τύπους και πρόσωπα αλλά με συμπεριφορές. Αυτές θα προσπαθήσουμε να ζωντανέψουμε στο προσεχές εγχείρημά μας. Βέβαια το γέλιο θα είναι παρόν για να πιστοποιεί και τις αδυναμίες μας και τα προτερήματά μας. Όλων!

Γιάννης Μπέζος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Τάσος Κωστής, Χρήστος Γιάνναρης, Ντίνος Σπυρόπουλος, Νίκος Απέργης, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Θανάσης Ισιδώρου, Εύη Δαέλη, Ελένη Καραδάκη
Σκηνοθεσία Γιάννης Μπέζος
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Οργάνωση Παραγωγής Ντόρα Βαλσαμάκη
Μουσική επιμέλεια: Σιδερής Πρίντεζης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου
Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία
Χώρος: Θέατρο Προσκήνιο (Καπνοκοπτηρίου 8, Αθήνα)
Τηλέφωνο: 2108256838

Πρεμιέρα: 5 Οκτωβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 19:00 (λαική απογευματινή)
Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

Τιμές εισιτηρίων:
Τετάρτη: 17 ευρώ και 15 ευρώ (μειωμένο)
Πέμπτη: 20 ευρώ και 15 ευρώ (μειωμένο)
Παρασκευή: 18 ευρώ και 15 ευρώ (μειωμένο)
Σάββατο και Κυριακή: 20 ευρώ και 15 ευρώ (μειωμένο)

O Όμιλος Ξενοδοχείων Διβάνη, αφιερώνει το μήνα Οκτώβριο, στη μάχη πρόληψης και ενημέρωσης κατά του Καρκίνου του Μαστού, με στόχο την ενίσχυση του μη κερδοσκοπικού φορέα «Ε.Μ.Ε.Ι.Σ», ο οποίος, όχι μόνο παρέχει υπηρεσίες πρόληψης, αλλά κυρίως αντιμετωπίζει τη νόσο και υποστηρίζει την θεραπεία ασθενών με καρκίνο του μαστού οι οποίοι ανήκουν σε οικονομικά ευάλωτες ομάδες.

Καθ’όλη τη διάρκεια του Οκτωβρίου, οι επισκέπτες των εστιατορίων και μπαρ του Ομίλου Ξενοδοχείων Διβάνη, θα απολαμβάνουν τα μοναδικά ροζ cocktails που δημιουργήθηκαν ειδικά για αυτόν τον σκοπό, υποστηρίζοντας έμπρακτα μία εκστρατεία που επηρεάζει εκατομμύρια ανθρώπους.
Ο Όμιλος Ξενοδοχείων Διβάνη, προσκαλεί τους επισκέπτες του, να συμμετάσχουν στην Παγκόσμια Εκστρατεία κατά του Καρκίνου του Μαστού και να δείξουν την υποστήριξή τους, ανεβάζοντας φωτογραφίες από τα ειδικά αυτά cocktails στα social media με το hashtag #PinkOctober.

Ο Όμιλος Ξενοδοχείων Διβάνη
Ο Όμιλος Ξενοδοχείων Διβάνη αποτελείται από επτά ξενοδοχειακές μονάδες στην Ελλάδα (Αθήνα, Μετέωρα, Λάρισα και Κέρκυρα) μετρώντας 60 χρόνια επιτυχημένης παρουσίας στην ιστορία της ελληνικής φιλοξενίας.

Με αφετηρία αξίες και ιδανικά που πηγάζουν από την αγάπη για τη φιλοξενία καθώς και τη μοναδικότητα των αναγκών του επισκέπτη, ο Όμιλος Ξενοδοχείων Διβάνη εδραιώθηκε από νωρίς στον ελληνικό ξενοδοχειακό κλάδο. Οι πρωτοπόρες ιδέες που δεν παύει να εισάγει στον τομέα του Τουρισμού σε συνδυασμό με την παροχή υπηρεσιών υψηλού επιπέδου σε όλες τις μονάδες του Ομίλου, τον ιδιαίτερο χαρακτήρα των ξενοδοχείων του, την οικογενειακή ατμόσφαιρα και την αφοσίωση στην εκπλήρωση κάθε επιθυμίας των επισκεπτών του, αναδεικνύουν τον Όμιλο Ξενοδοχείων Διβάνη σε πρωταγωνιστή στο χώρο του Ελληνικού Τουρισμού.

Πηγή

Εγκρίθηκαν επιτέλους τα έργα ανάπλασης στο Μικρολίμανο για να ξαναγίνει ένας αγαπημένος προορισμός όλων των κατοίκων Αθήνας και Πειραιά. Πρόκειται για ένα έργο συνολικού προϋπολογισμού 5.700.000 ευρώ με πόρους της Περιφέρειας. Η μελέτη ανάπλασης περιλαμβάνει δασικά την Ακτή Κουμουνδούρου, που είχε παραγίνει το κακό.

Εν ολίγοις θα γκρεμιστούν όλες οι αυθαίρετες κατασκευές και διαμορφώσεις που βρίσκονται πάνω στο λιμανάκι για να μπορέσει να ξαναγίνει ο χώρος κοινόχρηστος για περίπατο. Αυτήν τη στιγμή που μιλάμε και για χρόνια, έτσι όπως είχε καταντήσει το πάλαι ποτέ κομψό λιμανάκι, υποβάθμιζε όλη την περιοχή.

Υπήρχε παράνομο παρκάρισμα, ηχορύπανση, αντιαισθητικές κατασκευές, κλεισμένη πρόσβαση προς τη θάλασσα κλπ. κλπ. Τα έργα που θα γίνουν τώρα αφορούν στην….

H συνέχεια εδώ   https://bit.ly/2O1PoT6

Το 1998, η Νάνα Μούσχουρη ύστερα από μια σειρά συναυλιών σε όλο τον κόσμο, καταλήγει και πάλι στην Αθήνα. Στον επιβλητικό χώρο του Ηρωδείου θα τραγουδήσει συντροφιά με τον Charles Aznavour, τον Ζαν – Κλοντ Μπριαλί και τον Γιάννη Πάριο, σε μία συναυλία που διοργάνωσε το Ίδρυμα «Μελίνα Μερκούρη» για τη χρηματοδότηση του νέου Μουσείου της Ακρόπολης.

Ας θυμηθούμε εκείνη τη βραδιά και τη μουσική συνύπαρξη της με τον Σαρλ Αζναβούρ μέσα από σπάνιες φωτογραφίες, ακριβώς 20 χρόνια πριν (photo: ndp)

Νάνα Μούσχουρη, Charles Aznavour

Νάνα Μούσχουρη, Charles Aznavour

Charles Aznavour, Jules Dassin

Jean Claude Brialy, Charles Aznavour

Jean Claude Brialy, Charles Aznavour

Charles Aznavour, Βαγγέλης Παπαθανασίου

Charles Aznavour, Βαγγέλης Παπαθανασίου

Νάνα Μούσχουρη, Charles Aznavour

Μετά την αναβολή της προγραμματισμένης συναυλίας -λόγω των εξαιρετικά δυσμενών καιρικών συνθηκών-  η συναυλία του Τόλη Βοσκόπουλου στο Ηρώδειο θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 9 Οκτωβρίου 2018 και ώρα 21:00 

*** Για όλους τους θεατές που είχαν ήδη πραγματοποιήσει αγορά, ισχύουν ακριβώς τα ίδια εισιτήρια που έχουν στην κατοχή τους, στις ίδιες θέσεις που είχαν εξ’ αρχής επιλέξει και μπορούν να τα χρησιμοποιήσουν για την είσοδό τους στο χώρο στη νέα ημερομηνία.

*** Για όλους όσοι εκ των θεατών δεν επιθυμούν να παρακολουθήσουν τη συναυλία στη νέα ημερομηνία διεξαγωγής της, παρακαλούμε όπως αιτηθούν ακύρωση της παραγγελίας τους και επιστροφής των χρημάτων τους με τους εξής τρόπους:

• Για αγορές που πραγματοποιήθηκαν μέσω του www.ticketmaster.gr ή του τηλεφωνικού κέντρου 210 8938111 παρακαλούμε να αποστέλλετε αίτημα στο info@ticketmaster.gr με τα εξής στοιχεία: ονοματεπώνυμο, αριθμό κράτησης, τηλέφωνο και email.
• Για αγορές που πραγματοποιήθηκαν μέσω του δικτύου καταστημάτων Public, παρακαλούμε όπως μεταβείτε στο κατάστημα που έγινε η αγορά ώστε να πραγματοποιηθεί επιστροφή των χρημάτων σας με τον ίδιο τρόπο που είχε γίνει αρχικά η πληρωμή.

Ο Τόλης Βοσκόπουλος για μια και μοναδική συναυλία στο Ηρώδειο την  Τρίτη 9 Οκτωβρίου στις 21:00

60 χρόνια επιτυχημένης μουσικής διαδρομής, ενός σπουδαίου καλλιτέχνη.

O Τόλης Βοσκόπουλος  θα φέρει στο Ηρώδειο όλες τις μεγάλες του επιτυχίες, τα   τραγούδια  της  ζωής του που έγιναν τραγούδια και της δικής μας  ζωής.

Μαζί του στη σκηνή του Ηρωδείου δύο εξαιρετικοί σολίστες: ο Μανώλης Καραντίνης στο μπουζούκι και ο Θανάσης Βασιλόπουλος στο κλαρίνο.

Στη συναυλία συμμετέχουν η πολυμελής ιστορική φιλαρμονική του Γαστουρίου της Κέρκυρας «ΟΜΟΝΟΙΑ» με διέυθυνση ορχήστρας τον Σπύρο Ράλλη και οι μικτές χορωδίες «ΑΧΑΡΑΒΗΣ» και «ΚΑΝΑΛΙΩΝ» της Κέρκυρας, υπό τη διδασκαλία της Αγάθης Κοσκινά, τρία σύνολα τα οποία συνόδευσαν τον Τόλη Βοσκόπουλο σε μια ξεχωριστή συναυλία στην Κέρκυρα ενθουσιάζοντας το κοινό.

Ο  Τόλης Βοσκόπουλος στο Ηρώδειο! Με τις μεγάλες του επιτυχίες, τα τραγούδια του που έμειναν αναλλοίωτα μέσα στον χρόνο.

Την σκηνοθεσία της συναυλίας  έχει αναλάβει η Σοφία Σπυράτου, τα σκηνικά υπογράφει ο Γιάννης Μετζικώφ και τους φωτισμούς η Ελευθερία Ντεκώ.

Τόλης  Βοσκόπουλος
Τρίτη 9 Οκτωβρίου – 21:00
Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Διονυσίου Αρεοπαγείτου, Ακρόπολη

Τιμές Εισιτηρίων: Διακεκριμένη Ζώνη: 95 €,  Α Ζώνη: 80 €,  Β Ζώνη: 65 €,  Γ Ζώνη: 45 €,  Άνω διάζωμα: 20 € κανονικό, 15 € μειωμένο (Φοιτητικό/παιδικό, άνεργοι, άνω των 65 με την επίδειξη των αντίστοιχων δικαιολογητικών), ΑΜΕΑ: 10 €

Σημεία Προπώλησης:  www.ticketmaster.gr, Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 89 38 111 (Δευτ – Κυρ: 9.00 – 21.00), Δίκτυο καταστημάτων Public.

Το Θέατρο Θησείον παρουσίασε όλες τις παραστάσεις του για τη νέα σεζόν 2017 – 2018 κι ανάμεσά τους θα βρείτε σημαντικά έργα και σημαντικές συνεργασίες που δείχνουν ότι ο Νικορέστης Χανιωτάκης και ο Γεράσιμος Σκαφίδας που έχουν αναλάβει τον ιστορικό χώρο με την καλλιτεχνική εταιρεία Μυθωδία, φέρνουν έναν καινούργιο καλλιτεχνικό αέρα στο«Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες»

Τι θα δούμε αναλυτικά:

«ΜΕΝΕΞΕΔΕΣ ΚΑΙ ΖΟΥΜΠΟΥΛΙΑ»
(Μια παράσταση γι’ αυτό που μένει)

Πρεμιέρα: 21/9/2018
Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19.00
Από 24 Σεπτεμβρίου για 10 παραστάσεις
Στην αίθουσα αναμονής κάποιου αεροδρομίου και με αφορμή την καθυστέρηση της πτήσης τους, πέντε ηλικιωμένοι επιδίδονται σε ένα περίτεχνο γαϊτανάκι αναμνήσεων, ξεδιπλώνοντας τις ζωές μιας ολόκληρης γενιάς μέσα από τη δουλειά, τα ταξίδια, τους μεγάλους έρωτες και τα παιδικά τους χρόνια. Το «Μενεξέδες και Ζουμπούλια» είναι μια αισιόδοξη παράσταση για την ομορφιά του τέλους και τη σπουδαιότητα της αρχής, για την καθημερινότητα της άνοιας και την ανάγκη για επικοινωνία.
Λίγα λόγια για το έργο
Τα τελευταία χρόνια, μέσα από γόνιμες συνεργασίες και την πολύτιμη στήριξη Κοινωφελών Οργανισμών, η εταιρεία μας υλοποιεί ένα πρόγραμμα ψυχαγωγίας για ανθρώπους που φιλοξενούνται σε γηροκομεία.
Το 2016 ξεκινήσαμε να πραγματοποιούμε με δική μας πρωτοβουλία μία πιο ενδελεχή έρευνα στις ιστορίες που έχουν να μας διηγηθούν οι άνθρωποι που φιλοξενούνται στα γηροκομεία, ψήγματα μιας Ελλάδας που αφήνουμε πίσω μας. Αυτό το σύγχρονο μουσείο ιστορίας επιλέξαμε να διατηρήσουμε, δημιουργώντας ένα μωσαϊκό άγραφων ιστοριών που ζουν πίσω από την καταγεγραμμένη ιστορία μεταφέροντας στη θεατρική σκηνή αυτούσιες τις μαρτυρίες αυτών των ανθρώπων δίνοντάς τους βήμα, σε ένα αφιέρωμα στα χρόνια που πέρασαν και στις απλές καθημερινές στιγμές που τόσο εύκολα προσπερνάμε. Αυτό που καθιστά το συγκεκριμένο εγχείρημα ενδιαφέρον είναι το γεγονός πως οι άνθρωποι που μοιράστηκαν μαζί μας τις ιστορίες και τις σκέψεις τους βρίσκονται σε ανοϊκές καταστάσεις, όπως η νόσος Αλτσχάιμερ.
Μέσα από την παράστασή μας, προσεγγίζουμε με ιδιαίτερη προσοχή το ζήτημα της στερεοτυπικής εικόνας που έχουμε για την Τρίτη Ηλικία σε μια προσπάθεια να την απενοχοποιήσουμε και ταυτόχρονα να αφυπνίσουμε την κοινή γνώμη για τις εκφυλιστικές ασθένειες του εγκεφάλου, ένα πεδίο για το οποίο η ορθή ενημέρωση είναι το πρώτο βήμα. Η παράσταση ενέχει όλα τα κωμικά στοιχεία και το χιούμορ με το οποίο οι ηλικιωμένοι μπόλιασαν τις ιστορίες που μας διηγήθηκαν και αφήνει μία γεύση γόνιμου προβληματισμού και αισιοδοξίας. Με όχημα τη δύναμη που έχει το θέατρο να ευαισθητοποιεί και να δημιουργεί κοινωνικό αντίκτυπο, στόχος μας είναι η πρωτοβουλία μας αυτή να ενθαρρύνει τον διάλογο και να χαράξει ακόμη ένα μονοπάτι προς την κοινωνική ευαισθητοποίηση αναφορικά με τις ασθένειες που σχετίζονται με τη γήρανση.
Η παράσταση υλοποιείται με δωρεά από το ΤΙΜΑ Κοινωφελές Ίδρυμα, καθώς και την υποστήριξη των πρότυπων Μονάδων Φροντίδας Ηλικιωμένων «Άκτιος» και «Νέα Θάλπη» και την πολύτιμη συμβολή των Διευθυντών τους, καταξιωμένων Ψυχολόγων/Γεροντολόγων Δρ Κωστή Προύσκα και Δρ Δημήτρη Καμπανάρο. Επιπλέον, η παράσταση χαίρει της υποστήριξης της FIX Hellas, της Οινοποιίας Ainos Wines και της ελληνικής εταιρείας αναψυκτικών και χυμών Λουξ.
Το έργο «Μενεξέδες και Ζουμπούλια» θα παρουσιαστεί στο «Θησείον – ένα θέατρο για τις τέχνες», τη διοικητική και καλλιτεχνική διεύθυνση του οποίου αναλαμβάνουν για τη θεατρική σεζόν 2018-2019, η καλλιτεχνική εταιρεία “Μυθωδία” (Νικορέστης Χανιωτάκης, Γεράσιμος Σκαφίδας ) .
Ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Νότης Παρασκευόπουλος
Κατηγορία Έργου: Κοινωνικό
Κίνηση: Γιάννης Πολύζος
Σκηνικά: Μυρσίνη Μανέτα
Επιμέλεια Κοστουμιών: Κωνσταντίνα Μαλτέζου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Ζαΐρης
Κατασκευή Κοστουμιών: Ευαγγελία Τσιούνη
Κατασκευή Σκηνικού: Γεράσιμος Μαλτέζος
Φωτογραφίες-Βίντεο: Γιώργος Χαρίσης
Οπτική Επικοινωνία: Νίκος Γαζετάς
Ηθοποιοί:
Γιάννης Αννούσης
Μαρίνα Κουτρούμπα
Μάνος Κωστής
Κωνσταντίνα Μαλτέζου
Πετρούλα Μαντζουκίδου
Τάσος Τζιβίσκος

Κρατήσεις: 210 3255444 & 693 6159929
Προπώληση Εισιτηρίων: www.ticketservices.gr
Πρεμιέρα: Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου
(Παγκόσμια Ημέρα Αλτσχάιμερ) ώρα 20.00
Παραστάσεις: Από 24 Σεπτεμβρίου
κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 19:00
για 10 μόνο παραστάσεις.
Διάρκεια: 75 λεπτά
Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 12€
Μαθητικό/Φοιτητικό, Πολυτέκνων,
ΑΜΕΑ, άνω των 65, Ανέργων: 10€
Ειδική τιμή: 10€ γενική είσοδος
για αγορές ως 20 Σεπτεμβρίου
Οργάνωση Παραγωγής: seveneleven ομάδα θεάτρου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λήδα Ασλανίδου

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΟΡΦΕΑΣ & ΕΥΡΥΔΙΚΗ

Μετά τη sold out επιτυχία στο Θέατρο του Νέου Κόσμου,
η παράσταση Ορφέας & Ευρυδίκη του Δημήτρη Μπογδάνου
μεταφέρεται για 8 μόνο παράστασεις στο Θέατρο θησείον.

από Δευτέρα 1 Οκτωβρίου έως και Τρίτη 23 Οκτωβρίου
* μια παράσταση για όποιον πεθαίνει να πεθαίνει από έρωτα

Το πιο απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων ζωντανεύει σε μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για την ατόφια, οικουμενική, διαμπερή αγάπη που κάθε εμβληματικό ή καθημερινό ερωτευμένο ζευγάρι πεθαίνει να ζήσει.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος ανα-παριστά έναν άλλο «Άλλο Κόσμο» που διατηρεί με καθαρότητα και ευαισθησία το παραμυθένιο και συγκινησιακό φορτίο του μύθου των διαχρονικών εραστών, αλλά ταυτόχρονα στέκει ωμά στο σήμερα λες και η Ιστορία ξανασυνέβη προχθές, σε λίγο, τώρα ή αύριο. Η βία και το απροσδόκητο επανεξετάζονται μέσω μίας διάφανης, λιτής, απογυμνωμένης οπτικής, άλλοτε τρυφερής κι άλλοτε άγριας και θνητής, παρασέρνοντας τον θεατή στο θεοσκοτεινό ταξίδι του ανυπόμονου αοιδού που με την Αγάπη του κερδίζει για λίγο τον Άδη και με τον «Άδη» του χάνει για πάντα την Αγάπη.

Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι.

Ποιος είπε πως δεύτερη ζωή δεν έχει; Έχει αν το θέλεις πολύ. Αν όμως δεν χειριστείς με σεβασμό τη δεύτερη ζωή στον Έρωτα, παραμονεύει και δεύτερος θάνατος. Κι αν ο Έρωτας στέκει μόνο έτσι, μόνο «μέχρι θανάτου»; Αντέχεις να τον ξαναζήσεις;

Από 1 έως 23 Οκτωβρίου 2018
κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Διάρκεια 65 λεπτά
Εισιτήρια στο ticketservices.gr και τα ταμεία του θέατρου

Σκηνοθεσία & Δραματουργική επιμέλεια
Δημήτρης Μπογδάνος
Πρωταγωνιστούν
Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης & Ευθαλία Παπακώστα
Σκηνικά-κοστούμια
Λυδία Κοντογιώργη
Φωτισμοί
Σάκης Μπιρμπίλης

Ειδικός Συνεργάτης
Ιωάννα Νασιοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη
Κωνσταντίνος Κουνέλλας
Συντονισμός παραγωγής
Μαρία Δημητρίου
Επικοινωνία
Μαρία Τσολάκη
Φωτογραφίες
Γιάννης Ζάχος

Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου από τον Δεκέμβριο του 2017 έως τον Μάιο του 2018 σε συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου και την αμέριστη υποστήριξη του κ. Μίλτου Σωτηριάδη.

Εταιρεία Θεάτρου «Θέρος»
«ΘΑ ΟΝΕΙΡΕΥΕΣΑΙ ΠΑΛΙ
ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΦΟΡΕΣΙΑ»
(Οδοιπόρος, Παναγιώτη Σούτσου)

Από Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018 και για 20 παραστάσεις

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Δύο γυναίκες, άγνωστες μεταξύ τους, συζητούν μέσα στη νύχτα. Οι ήχοι της τις αποσυντονίζουν.
Ένας άντρας παλεύει με το παρελθόν του και τις επιλογές του.
Μια όμορφη γυναίκα, κάθεται στη σιωπή.
Ο νεκρός εραστής της ζει και βρίσκεται στο ίδιο μέρος με εκείνη.
Αυτό που υπήρξαν κάποτε και οι τέσσερις έχει καταστραφεί. Φαιδροί και παράταιροι μέσα στις παλιές στολές τους, σχεδιάζουν με ελπίδα το θάνατο τους σα να ονειρεύονται πάλι μια καινούρια φορεσιά.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο Οδοιπόρος είναι το πρώτο ποιητικό έργο του Αθηναϊκού Ρομαντισμού, γραμμένο το 1831, τη χρονιά που δολοφονήθηκε ο Ιωάννης Καποδίστριας. Αυτή η σύμπτωση, δεν αποτελεί παρά μόνο την αρχή μιας σειράς συμπτώσεων, που δένουν το έργο σφιχτά με την ίδια τη ζωή του Παναγιώτη Σούτσου, καθιστώντας το, 187 χρόνια μετά, στα μάτια του σημερινού αναγνώστη και θεατή, μια ασυνείδητη βιογραφία.
Ο Οδοιπόρος είναι ο εξιδανικευμένος Παναγιώτης Σούτσος και η Ραλού η εξιδανικευμένη ερωμένη της εφηβείας του. Σ’ όλη του τη ζωή ο Σούτσος θα επεξεργάζεται τον Οδοιπόρο και θα τον επανεκδίδει (1842, 1851, 1864), σε μια ανάγκη του να αποτελέσει το έργο του αυτό, ένα ακλόνητο επιχείρημα της ζωής του και των επιλογών του. Κάθε επανέκδοση του έργου, θα παρουσιάζει αλλαγές στη γλώσσα, για να υπερασπιστεί ο ίδιος τη στροφή του στις πιο ακραίες αρχαϊστικές τάσεις. Ο ποιητής βλέπει στον Οδοιπόρο ένα σπουδαίο ήρωα της ελληνικής επανάστασης του οποίου οι αγώνες παραγνωρίστηκαν απο το νεο ελληνικό κράτος. Όπως και στον εαυτό του. Στη Ραλού βλέπει την πιστή ερωμένη για την οποία δόθηκαν όλες οι μάχες. Όπως, δηλαδή, και στην πραγματική Ραλού. Οι δυο ήρωές του θα πεθάνουν αγκαλιά εναν ένδοξο θάνατο από τα ίδια τους τα χέρια.
Η αλήθεια είναι όμως ότι ο Σούτσος δεν υπήρξε ουδέποτε σπουδαίος ήρωας της ελληνικής επανάστασης, και δεν έμεινε πιστός σε ιδέες και απόψεις. Και η πραγματική Ραλού δεν τον αγάπησε ποτέ. Γι’ αυτό, διαβάζοντας σήμερα τον Οδοιπόρο, στην πράξη την αυτοχειρίας μπορεί να δει κανείς τον Παναγιώτη Σούτσο να θανατώνει τη δυνατότητα του εαυτού του να είχε γίνει κάποιος άλλος.
Αυτός που πεθαίνει στον Οδοιπόρο, είναι ο Παναγιώτης Σούτσος ο έντιμος πολιτικός, ο ριζοσπαστικός ποιητής, ο ανεξάρτητος δημιουργός που δεν ακολουθεί τακτικισμούς στο έργο του. Στη θέση του μένει ζωντανός, ο Παναγιώτης Σούτσος που θα αλλάξει τρεις φορές πολιτική στάση, που θα κατηγορηθεί για υπεξαίρεση δημόσιου χρήματος, που θα υποδαυλίσει τη γλωσσικό ζήτημα, που θα αλλοιώσει το ίδιο του το έργο, ώσπου να πεθάνει τελικά το 1868, και να κηδευτεί δημοσία δάπανη.
Αυτό όμως ο Σούτσος δεν το γνώριζε το 1831, ότι δηλαδή στο πρόσωπο του ήρωά του, σκοτώνει την καλύτερη μελλοντική εκδοχή του εαυτού. Κι αυτή η εν αγνοία του βιογραφική ταυτότητα του Οδοιπόρου, είναι που ανοίγει το ενδεχόμενο σε πολλαπλές αναγνώσεις του.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
«Εάν αυτό το φόρεμα, βαρύ φορτίο είναι / τι φταίω αν το παραιτώ; Κριτή σε κάμω, κρίνε».
Τέσσερις άνθρωποι, δυο εραστές και δυο γυναίκες μόνες, θα συναντηθούν τυχαία με φόντο τα ερείπια της ελληνικής επανάστασης.

Η συνάντησή τους θα ξυπνήσει την ελπίδα τους για μια άλλη, καινούρια, ζωή.

Το «Θα ονειρεύεσαι πάλι μια καινούρια φορεσιά» λέει την ιστορία ενός μεγάλου έρωτα και δυο μεγάλων μοναξιών που διεκδικούν το δικαίωμά τους στην ταυτότητα.

Μια ιστορία κοινή για όλους τους εραστές και τους μόνους αυτού του μικρού κράτους που πριν σχεδόν διακόσια χρόνια ονειρεύτηκε κι αυτό μια καινούρια, πιο πλουμιστή αλλά ξένη, φορεσιά.
Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Η ΟΜΑΔΑ
Η Εταιρία Θέατρου «Θέρος» ιδρύθηκε το 2013 από την Ηλέκτρα Ελληνικιώτη.
Μέλη της είναι (αλφαβητικά) οι Δημήτρης Δρόσος, Μαρία Μαμούρη, Ισαβέλλα Μαργάρα, Αθανάσιος Μυλωνόπουλος, Θεοδοσία Σαββάκη.
Σταθεροί συνεργάτες της είναι (αλφαβητικά) ο υπεύθυνος επικοινωνίας Άρης Ασπρούλης, ο διευθυντής φωτογραφίας Γιώργος Βαλσαμής, ο μουσικός Γρηγόρης Ελευθερίου, ο σκηνοθέτης Βασίλης Κεκάτος, η σκηνογράφος-ενδυματολόγος Δήμητρα Λιάκουρα, ο δραματουργός Αλέξανδρος Μιστριώτης, ο μεταφραστής Αντώνης Πέρης, και ο ποιητής Γιώργος Πρεβεδουράκης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία, Δραματουργία, Σχεδιασμός φωτισμών: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνικά-Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου
Παίζουν: Μαρία Κίτσου, Δημήτρης Δρόσος, Μαρία Μαμούρη, Θεοδοσία Σαββάκη
Στην παράσταση περιέχεται κείμενο του Γιώργου Πρεβεδουράκη

Βοηθός Σκηνοθέτης: Ισαβέλλα Μαργάρα
Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Αθανάσιος Μυλωνόπουλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Βαλσαμής
Βίντεο: Βασίλης Κεκάτος
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άρης Άσπρούλης
Συμπαραγωγή: Εταιρία Θεάτρου «Θέρος», Lead-In Arts

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Πρεμιέρα: Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018
Πότε: Τετάρτη με Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00
Περίοδος παραστάσεων: Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018 – Κυριακή 28 Οκτωβρίου 2018
Για 20 παραστάσεις

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΣΟΥΤΣΟΥ
Ο Παναγιώτης Σούτσος, αδερφός του Αλέξανδρου Σούτσου, γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1806, γιος του διπλωμάτη Κωνσταντίνου Σούτσου και της συζύγου του Ελένης, αδερφής του Ιακωβάκη Ρίζου Νερουλού. Ορφάνεψε σε παιδική ηλικία και έμαθε τα πρώτα γράμματα στο σπίτι της αδελφής του Αικατερίνης. Μαζί με τον αδερφό του παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή της Χίου και κατόπιν στο Παρίσι, όπου έστειλε τα δυο αδέρφια ο θείος τους Μιχαήλ Σούτσος, ηγεμόνας της Μολδαβίας. Στο Παρίσι μπήκε στον κύκλο του Κοραή και δημοσίευσε τη γαλλόφωνη ποιητική συλλογή Odes d’ un jeun grec suivies de six chants de g`uerre ecrits en vers grecs par le meme autteur et traduits en prose francaise.
Το 1822 βρέθηκε στην Ιταλία (Πάντοβα – Βενετία) και το 1823 έφυγε για την Τρανσυλβανία από όπου επέστρεψε στον ελλαδικό χώρο. Το 1827 συνέγραψε την ποιητική συλλογή Άσματα πολεμιστήρια. Στην Αθήνα δημοσίευσε το δημοφιλέστερο έργο του τον Οδοιπόρο (στην πρώτη του μορφή), που γνώρισε πολλές επανεκτυπώσεις και είχε μεγάλη λαϊκή απήχηση. Το 1835 δημοσίευσε στην Αθήνα τη συλλογή λυρικών ποιημάτων Κιθάρα. Το 1839 έγραψε τα ποιητικά έργα Ο Μεσσίας και Ευθύμιος Βλαχάβας. Ακολούθησαν το 1842 ο Άγνωστος και ο Καραϊσκάκης. Τα πρώτα πεζογραφήματά του δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα Ήλιος, την οποία εξέδιδε ο ίδιος. Πρόκειται για τα Απομνημονεύματα ενός ψιττακού και τον ημιτελή Τρισχιλιόπηχο. Ακολούθησε το 1834 το μυθιστόρημά του Ο Λέανδρος. Ο Παναγιώτης Σούτσος διετέλεσε νομάρχης και γραμματέας της Γερουσίας στην κυβέρνηση Καποδίστρια, απομακρύνθηκε ωστόσο γρήγορα εξαιτίας της αντικυβερνητικής του στάσης. Χαιρέτησε όπως και ο αδελφός του Αλέξανδρος τη δολοφονία του Καποδίστρια ως σωτήριο για το έθνος γεγονός και στάθηκε ένθερμος υποστηρικτής του Όθωνα, ευελπιστώντας πως ο τελευταίος θα παραχωρήσει Σύνταγμα στον ελληνικό λαό, σύντομα όμως απογοητεύτηκε και ανέπτυξε έντονη αντιοθωνική δράση. Κατά την περίοδο της αντιβασιλείας διετέλεσε Σύμβουλος Επικρατείας. Το 1841 πέθανε η σύζυγός του Φλωρεντία Κοπανίτσα. Το 1842 παντρεύτηκε για δεύτερη φορά. Και η δεύτερη σύζυγός του όμως πέθανε το 1845, αφού του χάρισε ένα γιο. Μετά την εξέγερση της Τρίτης Σεπτεμβρίου του 1843 συνέταξε την αίτηση Συντάγματος του νομοθετικού σώματος προς τον Όθωνα. Ασχολήθηκε με τη δημοσιογραφία και εξέδωσε τις εφημερίδες Ήλιος, Αναγεννηθείσα Ελλάς και Ένωσις. Η απομάκρυνσή του από την πολιτική, συνέπεια της αντιοθωνικής δράσης του, και οι διώξεις εναντίον του αδερφού του Αλέξανδρου τον απογοήτευσαν και τον έκαναν να στραφεί προς τον άκρως συντηρητικό χώρο και την υποστήριξη της Μεγάλης Ιδέας . Στα πλαίσια της παραπάνω πολιτικής δράσης του δημοσιεύει το γλωσσικό μανιφέστο Νέα Σχολή του Γραφομένου Λόγου (1853), υποστηρίζοντας την άκρα αρχαΐζουσα. Η Νέα Σχολή προκάλεσε την κριτική διαμάχη του με τον Κωνσταντίνο Ασωπίο, γνωστή ως τα Σούτσεια. Τα δέκα τελευταία χρόνια της ζωής του Παναγιώτη Σούτσου στάθηκαν και τα πιο δύσκολα. Το 1857 έχασε το γιο του, το 1859 έλαβε χώρα η δίκη του αδερφού του Αλέξανδρου με αφορμή το έργο του Ο Περιπλανώμενος, το 1861 τον εγκατέλειψε η τρίτη του σύζυγος Μαρίνα Λογοθέτη. Πρόλαβε να χαρεί την άφιξη στην Ελλάδα του Γεωργίου Α’, στον οποίο είχε στηρίξει τις νέες ελπίδες του, η υγεία του ωστόσο είχε ήδη κλονιστεί από το 1863. Πέθανε οικονομικά κατεστραμμένος το 1868 στην Αθήνα, και κηδεύτηκε δημοσία δαπάνη. Ο Παναγιώτης Σούτσος υπήρξε ένας από τους εισηγητές του ρομαντισμού στον ελληνικό χώρο. Παράλληλα προς το ρομαντικό πνεύμα ωστόσο, στα έργα του ανιχνεύονται στοιχεία διδακτισμού, ο οποίος παραπέμπει στο Γαλλικό Διαφωτισμό. Ο Οδοιπόρος του θεωρήθηκε ως έργο ορόσημο του Αθηναϊκού Ρομαντισμού της περιόδου 1830 – 1880, μαζί με το Δήμος και Ελένη του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΗΛΕΚΤΡΑ ΕΛΛΗΝΙΚΙΩΤΗ
Γεννημένη το 1987. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική στην Αθήνα και σκηνοθεσία στη Νέα Υόρκη. Είναι ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου «Θέρος» και από το 2013 είναι μέλος της ομάδας bijoux de kant. Έχει συνεργαστεί ως σκηνοθέτης με το Bios, το θέατρο του Νέου Κόσμου, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν. Το 2016 σκηνοθέτησε την πρώτη μικρού μήκους ταινία της «Η Ομορφότερη Ιστορία του Κόσμου» κι έκτοτε έχει συνυπογράψει τα σενάρια για άλλες δύο ταινίες μικρού μήκους. Είναι Managing Director του SeaNema Open Air Film Festival.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
«Λαχταρ(α)ω», Sarah Kane / Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2013
«Φευγάδα: Εμείς και οι Έλληνες» / Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2014
«Το Σκυλί του Ωρίωνα», Τηλέμαχος Τσαρδάκας / Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2015
«Περί Φύσεως», Μιχάλης Βιρβιδάκης / Bios (συνσκηνοθεσία με το Γιάννη Σκουρλέτη), 2016
«Θέλετε να χορέψομε Μαρία;», Μέλπω Αξιώτη / Θέατρο Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, 2016-17
«Κόρες», Γλυκερία Μπασδέκη / Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Μικρό Χρηματιστήριο (συνεργάτης σκηνοθέτης), 2017

REIGEN
Δέκα διάλογοι για το Σεξ
του Άρτουρ Σνίτσλερ

Από 19 Οκτωβρίου 2018

Η Stefi & Lynx Productions παρουσιάζει στο «Θησείον-Ένα θέατρο για τις τέχνες» σε σκηνοθεσία και μετάφραση της Αλίκης Δανέζη Knutsen, το πολυσυζητημένο έργο του Αυστριακού Άρτουρ Σνίτσλερ «REIGEN-Δέκα διάλογοι για το Σεξ», που έγινε γνωστό στην Ελλάδα με τον τίτλο «Το Γαϊτανάκι του Έρωτα». Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για τις 19 Οκτωβρίου.

Ένα έργο για το σεξ και τις ανθρώπινες και κοινωνικές σχέσεις που αλλάζουν μορφή, μέσα από τις ιστορίες δέκα ζευγαριών. Όλους τους ρόλους υποδύονται η Δανάη Σκιάδη και ο Νίκος Πουρσανίδης, μέσα από ένα παιχνίδι μεταμορφώσεων και συνεχών εναλλαγών.

Μια περίτεχνη σκυταλοδρομία ερωτικών συνευρέσεων, όπου οι ήρωες κινούνται πέραν της κοινωνικής τους θέσης και της οικονομικής και οικογενειακής τους κατάστασης, δημιουργώντας ένα κύκλο διαδοχικών ιστοριών, που σκιαγραφούν το πορτρέτο μιας ολόκληρης κοινωνίας.

To «REIGEN» γράφτηκε το 1897, εκδόθηκε το 1903 και στη συνέχεια απαγορεύτηκε ως προκλητικό και αιρετικό. Χρειάστηκε να περάσουν 20 χρόνια για να ανέβει για πρώτη φορά στη σκηνή.

Ακόμα και ο Φρόιντ παραδέχθηκε πως ο Σνίτσλερ, «καίτοι δεν διέθετε τα επιστημονικά εργαλεία, έψαυσε τα μύχια της σεξουαλικότητας».

Σε έργα του Άρτουρ Σνίτσλερ βασίστηκε το σενάριο σημαντικών ταινιών όπως το «Eyes Wide Shut» του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, «360» του Φερνάρντο Μεϊρέγιες κ.α.

Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Blaine Reininger (Tuxedomoon).

Σημείωμα Αλίκης Δανέζη Κnutsen

Το σεξ δεν έχει κάποιο βαθύτερο νόημα.
Όλοι θα θέλαμε να είχε. (Δρ. Μάρτιν Κλάιν, «The meaning of sex»)

Γραμμένο στη Βιέννη του 1900, το «REIGEN» είναι ένα έργο για το σεξ. Ένα έργο για το σεξ  που, παράλληλα, φωτίζει τις πολλαπλές πτυχές της ανθρώπινης φύσης. Πολλά έργα αφορούν στο σεξ, όμως λίγα έχουν το σεξ στο επίκεντρο της πλοκής τους. Σαν ένας Άντρας και μια Γυναίκα να βρίσκονται σε ένα ερωτικό παιχνίδι ρόλων, να αποκαλύπτουν και δοκιμάζουν τις πολλαπλές τους «όψεις» σε διαφόρους συνδυασμούς μεταξύ τους, να προβληματίζονται για τις έννοιες της ζωής, της αγάπης και της ευτυχίας. Ο νάρκισσος, η γυναίκα αντικείμενο, η άπιστη σύζυγος, ο αποστασιοποιημένος διανοούμενος, η πόρνη, ο ορμητικός νεαρός και αρκετοί άλλοι χαρακτήρες, στροβιλίζονται σε ένα χορό  ερωτικής επιθυμίας και στη συνέχεια, παγιδευμένοι από τις κοινωνικές και ηθικές επιταγές, ψάχνουν απεγνωσμένα να δώσουν νόημα σε αυτό που έχει συμβεί, ζητώντας όρκους αγάπης και αφοσίωσης. Εκπληκτικό στοιχειό,  για ένα έργο γραμμένο στη Βιέννη στις αρχές του 20ου αιώνα, ότι οι χαρακτήρες, συχνά βγαίνουν έξω από τα στερεότυπα συμπεριφοράς και προσδίδουν στο έργο τον ανατρεπτικό και συχνά κωμικό χαρακτήρα του, ενώ παράλληλα εξερευνούν, με ένα βαθιά ψυχολογικό τρόπο, την πολυπλοκότητα των σχέσεων και της ίδιας της ύπαρξης τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Blaine Reininger
Κίνηση: Στέλλα Δημητρακοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ράνια Πολυχρονάκη
Βοηθός σκηνογράφου: Γεωργίνα Γερμανού
Κατασκευή κοστουμιών: Μαρία Σιαφάκα
Διεύθυνση παραγωγής: Βάσια Υφαντή
Βοηθός παραγωγής: Πέτρος Αγγελόπουλος, Aναστασία Γεωργοπούλου
Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Παραγωγή: Stefi & Lynx Productions

ΠΑΙΖΟΥΝ: Δανάη Σκιάδη, Νίκος Πουρσανίδης

Φωτογραφίες προώθησης: Bill Georgoussis
Σχεδιασμός αφίσας: Φίλιππος Βασιλειάδης

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή, 19.00
Σάββατο και Κυριακή, 21.15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Παρασκευή
Κανονικό: 12 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ

Σάββατο και Κυριακή
Κανονικό: 15 ευρώ, Μειωμένο: 12 ευρώ

ΕΝΑ ΜΑΘΗΜΑ ΧΟΡΟΥ
Ώρα να χορέψεις με την καρδιά σου.
Όχι με τα πόδια σου.
του Μαρκ Σαν Ζερμέν
σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπογδάνου

Μετά τις sold out παραστάσεις Mon Petit Prince και Ορφέας & Ευρυδίκη, ο Δημήτρης Μπογδάνος επιστρέφει με μία δραματικά αστεία και τραγικά ειλικρινή κομεντί για το ερώτημα που δεν παύει ποτέ να χορεύει στο μυαλό σου: Τι θα πει νορμάλ; Και μετά από πόσες στροφές θα πάψει επιτέλους να σε νοιάζει;
Μια ταλαντούχα χορεύτρια αποχαιρετά την καριέρα της στο Broadway εξαιτίας ενός σοβαρού τραυματισμού. Ένας καθηγητής γεωφυσικής με σύνδρομο Άσπεργκερ της προσφέρει 2.153 δολάρια για ένα μάθημα χορού. Η Βίκυ Παπαδοπούλου και ο Γιωργής Τσαμπουράκης ζωντανεύουν μία “χορογραφία” που ξεκινά από απλές κινήσεις αλλά καταλήγει σε μία σύνθετη σπουδή πάνω στις επίπονες κοινωνικές αναπηρίες και τις συναισθηματικές αγκυλώσεις. Ματαιώσεις, μοναξιά, συμπληρωματικότητα, αυτοσαρκασμός και έρωτας από το πουθενά. Ένα βήμα μπρος, ένα βήμα πίσω, σε ένα ντουέτο τόσο αδέξιο φαινομενικά μα τόσο απροσδόκητα αρμονικό. Ίσως τελικά το μόνο που χρειάζεται για να μπουν όλα στη θέση τους είναι να ξεχάσεις τις φιγούρες που μέχρι σήμερα σου δίδαξε εντατικά η κοινωνία, να απαρνηθείς τα σόλο και με παρτενέρ τη μοναδικότητά σου να αποδεχθείς ότι η ζωή είναι ένας χορός που μαθαίνεται βήμα-βήμα.
Έρχεται από 29 Οκτωβρίου και για 12 μόνο παραστάσεις.

Σκηνοθεσία
Δημήτρης Μπογδάνος
Μετάφραση
Αντώνης Γαλέος
Πρωταγωνιστούν
Βίκυ Παπαδοπούλου & Γιωργής Τσαμπουράκης
Σκηνικά & Κοστούμια
Λυδία Κοντογιώργη
Κινησιολογία
Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Βοηθός Σκηνοθέτη
Γιάννης Λατουσάκης
Φωτογραφίες
Γιάννης Ζάχος
Παραγωγή
Visionartt / Κ.Ξενόπουλος & Π. Παρασκευοπούλου
από 29 Οκτωβρίου 2018
κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15
για 12 μόνο παραστάσεις

«Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν»
(«Der gute Μensch von Sezuan»)
ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας,
σε μετάφραση-σκηνοθεσία
Νικορέστη Χανιωτάκη
και μουσική Βασίλη Παπακωνσταντίνου.

Λίγα λόγια για το έργο
Τρυφερό, αστείο όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό, «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» αποτελεί το έργο του Μπρεχτ, με τις περισσότερες απευθύνσεις στο κοινό, με τις περισσότερες τομές στην δράση του. Οι ηθοποιοί ερμηνεύουν πολλαπλούς ρόλους, παραμένουν διαρκώς στη σκηνή συνθέτοντας ένα βουβό θίασο, που σχολιάζει και υπογραμμίζει τα δρώμενα επί σκηνής.
Επίσης, ερμηνεύουν ζωντανά την μουσική και τα τραγούδια της παράστασης.
Δεν πρόκειται για διδακτικό έργο. Στο κέντρο του βρίσκεται ένα ηθικό πρόβλημα: Μπορεί ο καλός να επιβιώσει σε μια κοινωνία διεφθαρμένων;
“Πως μπορείς να είσαι καλός όταν όλα γύρω σου είναι τόσο ακριβά;”
(Σεν Τε)
Κεντρική θέση κατέχουν από τη μία ο έρωτας, ως μια σαρωτική δύναμη που υπερβαίνει την λογική της ηρωίδας, από την άλλη η μητρότητα, που φέρνει την ηρωίδα αντιμέτωπη με την πιο ακραία εκδοχή της σκληρότητάς της – για να σώσει το παιδί της υιοθετεί ένα ακόμη σκληρότερο προφίλ. Η έγκυος Σεν Τε, στην πιο αδίστακτη στιγμή της μεταμόρφωσής της, γίνεται ο Σουί Τα.

Τους εμβληματικούς ρόλους του έργου ενσαρκώνουν

Πέγκυ Τρικαλιώτη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Κωνσταντίνος Κάππας, Μπέτυ Αποστόλου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Βαλέρια Δημητριάδου.
Στο ρόλο της Ιδιοκτήτριας Μι Τσου η Λήδα Πρωτοψάλτη.

Υπόθεση
Στο έργο «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» (γραμμένο την περίοδο 1930-1941, κατά τη διάρκεια της εξορίας του Μπρεχτ στη Σκανδιναβία), τρεις θεοί έρχονται στη γη, με σκοπό να βρουν αρκετούς καλούς ανθρώπους που να ζουν με αξιοπρέπεια, ώστε να δικαιολογήσουν την θεϊκή ύπαρξή τους και να διατηρηθεί ο κόσμος ως έχει. Έπειτα από πολλές δυσκολίες, εντοπίζουν τον μοναδικό καλό άνθρωπο, μια πόρνη στην επαρχία Σετσουάν της Κίνας, τη Σεν Τε.
Οι θεοί την ανταμείβουν με ένα μεγάλο χρηματικό ποσό κι εκείνη ανοίγει ένα μικρό καπνοπωλείο. Προκειμένου να αντιμετωπίσει τους συμπολίτες της, που την εκμεταλλεύονται, η Σεν Τε εφευρίσκει ένα alter ego, έναν “φανταστικό” ξάδελφο, τον σκληρό Σουί Τα, παίρνοντας τη μορφή του, όποτε οι περιστάσεις το απαιτούν. Πόσο καιρό, όμως, θα αντέξει να παίζει αυτόν τον διπλό ρόλο;
Συντελεστές
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Δραματολογική συνεργασία – Απόδοση Στίχων: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Παπακωνσταντίνου
Ενορχηστρώσεις/ Μουσική διδασκαλία: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Τόνια Καζάκου
Οργάνωση και Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου
Βοηθός παραγωγής: Έμα Μαυρέλη
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Προβολή – Επικοινωνία: Brainco S.A. (υπεύθυνη project: Σταυρούλα Κεντιέ)

Ημέρες / ώρες παραστάσεων
Από Παρασκευή 2 Νοεμβρίου 2018 έως 27 Ιανουαρίου 2019, κάθε
Τέταρτη / 19:00
Πέμπτη / 21:15
Παρασκευή / 21:15
Σάββατο / 19:00
Κυριακή / 19:00

*Επιπλέον παραστάσεις:
Τρίτη 25 Δεκεμβρίου
Τρίτη 1 Ιανουαρίου
Διάρκεια
120 λεπτά (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων
ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ
Κανονικό: 16 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι): 12 ευρώ
ΟΑΕΔ: 10 ευρώ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ – ΣΑΒΒΑΤΟ – ΚΥΡΙΑΚΗ
Κανονικό: 18 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι): 14 ευρώ
ΟΑΕΔ: 10 ευρώ
ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 14 ευρώ (έως την προηγούμενη ημέρα κάθε παράστασης)
*Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΕΧΕΙ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙ

Πωλήσεις
– «θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Στο ταμείο του θεάτρου 18:00 – 21:00 (ανοικτό ΜΟΝΟ τις ημέρες των παραστάσεων)
– Ticket Services
on-line: https://www.ticketservices.gr/ event/o-kalos-anthropos-tou-se tsouan-theatro-thiseion
τηλεφωνικά: 210-7234567
εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 – Στοά Πεσμαζόγλου
– Public
on-line: http://tickets.public.gr/event /o-kalos-anthropos-tou-setsoua n-theatro-thiseion
από όλα τα καταστήματα PUBLIC

Η ΓΙΔΑ
ή ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΣΥΛΒΙΑ;
του Έντουαρντ Άλμπι

Το τελευταίο έργο (2003) του βραβευμένου με τέσσερα Πούλιτζερ Αμερικάνου συγγραφέα θεωρείται ένα από τα κορυφαία και πιο τολμηρά του. Ένας επαγγελματικά άκρως επιτυχημένος οικογενειάρχης, χωρίς να πάψει να αγαπάει την γυναίκα του, ερωτεύεται την Σύλβια, η οποία τυχαίνει να είναι… γίδα! Ένας δημοσιογράφος και φίλος της οικογένειας το «καρφώνει» στην σύζυγο και στον γιο του, με αποτέλεσμα η μία ακραία αντίδραση να φέρει την άλλη, μέχρι το συναρπαστικό φινάλε. Η «Γίδα», έργο με έντονο χιούμορ, εκρηκτικούς χαρακτήρες, πανέξυπνους διαλόγους, σκληρότητα αλλά ταυτόχρονα μεγάλη τρυφερότητα, υποδεικνύει όχι μόνο το μέλλον των έως τώρα παραδοσιακών δομών της κοινωνίας, αλλά και τα κρίσιμα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο.

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Πρωτότυπη μουσική – Επιμέλεια ήχων: Γιάννης Μαθές
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
παίζουν
Ελένη Ράντου,
Νίκος Κουρής,
Γιάννης Δρακόπουλος,
Μιχαήλ Ταμπακάκης

από 14 Ιανουαρίου 2019
Δευτέρα & Τρίτη 21:15

ΣΤΗ ΣΚΙA ΤΗΣ ΠΕIΝΑΣ
Η παράσταση, Στη σκιά της πείνας, θα αντλήσει το υλικό της, και ως προς το λόγο και ως προς τη δράση, από το μυθιστόρημα, Η Πείνα(Sult,1890) του Κνουτ Χάμσουν. Τρεις ηθοποιοί επιχειρούν να παρακολουθήσουν και να αφηγηθούν την ιστορία ενός μοναχικού συγγραφέα-ανθρώπου, που αποφασίζει να θέσει τον εαυτό του σε μια διαδικασία πειράματος. Επιλέγει να μπει στη θέση αυτών που παλεύουν για την καθημερινή τους επιβίωση. Προσπαθεί να υπάρξει μέσα από τα ελάχιστα και έρχεται αντιμέτωπος, με τη σωματική και ψυχική πείνα, τόσο του ίδιου του εαυτού, όσο και της ίδιας του της πόλης, στην οποία περιφέρεται σαν ζωντανός νεκρός ανάμεσα στις σκιές της.

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Ανοιξιά Μπουντζιούκα
Πρωτότυπη μουσική: Νικόλ Σουβατζή Ι Σκηνικά – Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη Ι Επιμέλεια video: Λουίζος Ασλανίδης
Συνεργάτις Δραματουργός: Μαγδαληνή Καραβάτση
Συνεργάτις Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Αθανασία Τσουκαλά Ι Παραγωγή: Ekso Productions Ι Εκτέλεση παραγωγής: Λουίζος Ασλανίδης, Ανοιξιά Μπουντζιούκα

παίζουν
Γιώργος Βουρδαμής- Μαυρογένης,
Βασιλική Σουρρή,
Νίκος Φλεσιόπουλος

από 14 Ιανουαρίου 2019
κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 19.00
μόνο για 14 παραστάσεις

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την Αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας και του Νορβηγικού Ινστιτούτου.

Rendez – vous?
Meat Me On Facebook

Με χαρά σας προσκαλούμε στα “πάρτι” που διοργανώνουμε στο θησείον –
ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ.
Για να περάσουμε καλά. Να γνωριστούμε. Να μη μείνουμε μόνοι για μία ακόμα μέρα.
Νέοι άνθρωποι, οι σχέσεις τους, ένα party, μουσική, κοκτέιλ, χορός, τραγούδι, και…
τα social media.

Πρόκειται για ένα πάρτυ, κι όπως σε κάθε πάρτι, κάποιοι άνθρωποι συναντιούνται
εκεί. Γνωρίζονται. Συζητούν. Πίνουν. Χορεύουν. Εκμυστηρεύονται. Μαλώνουν.
Φιλιούνται. Θέλουν να συνάψουν σχέσεις. Ψάχνουν να μην είναι μόνοι.
Έξι ηθοποιοί και ένας μουσικός παρευρίσκονται σ’ αυτήν την συνάντηση, και
μας αφηγούνται ιστορίες από πραγματικά ραντεβού, δικά τους ή άλλων. Η
παράσταση επικεντρώνει την προσοχή της στο προσωπικό, μικρό βίωμα,
επιθυμώντας να το καταστήσει οικουμενική πιθανότητα. Προσπαθεί να κατανοήσει τις
ερωτικές σχέσεις των ανθρώπων -και συγκεκριμένα των νέων- στη σημερινή εποχή:
την ανάγκη του νέου ανθρώπου να μοιραστεί με τον άλλον τη σάρκα, την ψυχή του,
αλλά και το φόβο του απέναντι στη μοναξιά.
Μέσα από την καθομιλουμένη ωμή γλώσσα και τον κυνισμό της
καθημερινότητας, στόχος είναι να ξεπροβάλλει η ποίηση.

Οι θεατές είναι αναπόσπαστο μέρος αυτού του πάρτι. Είναι προσκεκλημένοι.
Κάθονται πάνω στη σκηνή, κυκλώνοντας τους ηθοποιούς. Ο χαμηλός και ο
πολύχρωμος φωτισμός, η ρυθμική μουσική μπιτ, η εικόνα ενός μπαρ, τους
υποβάλλουν σε αυτήν την αίσθηση του βυθίσματος στα ένστικτα της συνενοχής.

Πάνω από τα κεφάλια όλων υπάρχουν δύο οθόνες που προβάλλουν τη σελίδα του
Rendez-vous? στο Facebook. Μια ακόμα παράσταση εκτυλίσσεται εκεί ταυτόχρονα.
Μια παράσταση από αναρτήσεις, φωτογραφίες, απευθείας μεταδόσεις. Ηθοποιοί και
θεατές συμμετέχουν και στις δύο την ίδια στιγμή. Τα social media δρουν ως μία
εναλλακτική, ψηφιακή πραγματικότητα, το ίδιο υπαρκτή με την κανονική. Εκεί το εγώ, κατασκευάζεται λεπτομερώς για να είναι όπως επιθυμεί να φαίνεται . Ο άλλος γίνεται
πιο προσιτός. Η ζωή δείχνει διαφορετική και ωραία.

Με πόσους έχεις πάει;
Τι σημαίνει σχέση σήμερα;
Υπάρχει κάτι που διαρκεί;
Υπάρχει το «φυσιολογικό»;
Έχουμε μείνει μόνο εγώ και εσύ, να κοιτιόμαστε;

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Κοσμίδης
Δραματουργία: Χάρης Ηλιάδης, Ματίνα Παγουλάτου Ι Σκηνογραφία – φωτισμοί: Βαγγέλης Μαρούλης Ι Μουσική: Μάριος Μορφίδης Ι Οργάνωση παραγωγής: Νίκος Μαυράκης/ TooFarEast Productions Ι Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλλα Ψαρουδάκη
παίζουν
Νικόλας Ανδρουλάκης,
Έκτορας Γασπαράτος,
Εμμανουέλα Κοντογιώργου-Οικονόμου,
Βαγγέλης Κοσμίδης,
Μαριέλα Ντούμου,
Αντιγόνη Σταυροπούλου,
Χριστίνα Χειλά Φαμέλη
από 8 Μαρτίου 2019
Παρασκευή & Σάββατο στις 23:45

Και 2 εφηβικά έργα.
Το Μουσείο Μπενάκη, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και το θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ ενώνουν για τρίτη συνεχόμενη χρονιά τις δυνάμεις τους στο πλαίσιο του θεάτρου για παιδιά παρουσιάζοντας «Το Συρματόπλεγμα» και ένα σημαντικό έργο της ελληνικής λογοτεχνίας («Η μουσική που σταμάτησε τον πετροπόλεμο»).
Δημιουργούν μια «μεταφερόμενη σκηνή» που δίνει τη δυνατότητα σε κάθε σχολείο να παρακολουθήσει την παράσταση σε όποια από τις τρεις σύγχρονες θεατρικές σκηνές επιθυμεί ή και σε χώρο του σχολείου.

«Το Συρματόπλεγμα»
του Νικορέστη Χανιωτάκη
με τα τραγούδια του Μάνου Λοΐζου

Μετά τις μεγάλες επιτυχίες «4 λεπτά & 12 δευτερόλεπτα» και «Η μουσική που σταμάτησε τον πετροπόλεμο», το θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ συνεχίζει την δραστηριοποίησή του στο θέατρο για νέους/εφήβους.
Η παράσταση: Απευθύνεται σε παιδιά κι εφήβους από 12 έως 18 ετών και έχει παιδαγωγικό χαρακτήρα καθώς τα παιδιά συναντούν το ιστορικό θέμα των γενοκτονιών, μεταδίδοντάς τους την αξία της ισότητας, της φιλίας και της παιδικής αθωότητας.

Υπόθεση: Κατά τη διάρκεια του πολέμου , ένα μικρό αγόρι, γεμάτο ενέργεια αποφασίζει να αγνοήσει τις προειδοποιήσεις της μητέρας του και να ανακαλύψει την περιπέτεια στο γειτονικό δάσος. Εκεί πίσω από ένα συρματόπλεγμα, συναντά ένα συνομήλικο αγόρια διαφορετικής καταγωγής. Το παιχνίδι θα νικήσει την έχθρα μεταξύ των λαών και μια εκπληκτική φιλία γεννιέται με απρόβλεπτες συνέπειες.

Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά: Έλλη Εμπεδοκλή / Κοστούμια: Αναστασία Σπάνθη
Μουσική Διδασκαλία – Ενορχηστρώσεις: Γιάννης Μαθές
Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη / Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Παπατρέχας / Προβολές: Ειρήνη Τηνιακού
Συμπαραγωγή: Μανόλης Σάρδης PRO4 & Καλλιτεχνική εταιρεία Μυθωδία.

Παίζουν (αλφαβητικά): Μπέτυ Αποστόλου, Μαρία Δελετζέ, Γιάννης Καλατζόπουλος, Φάνης Μιλλεούνης, Ελισάβετ Μπούρα, Παύλος Παυλίδης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Δημήτρης Σταματελόπουλος.

Διάρκεια: 90 λεπτά

Παραστάσεις για το κοινό
Κυριακές 14, 21 & 28 Οκτωβρίου 2018 16.00

«Η μουσική που σταμάτησε τον πετροπόλεμο» – 2η χρονιά!
του Δημήτρη Σπύρου (συγγραφέας του «Ψύλλου»)
με τη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη

Σ’ ένα ορεινό χωριό της Αρκαδίας βλέπουμε, μέσα απ’ τα μάτια των παιδιών, μια σημαντική περίοδο απ’ την εξόριστη ζωή του «αιώνιου έφηβου» Μίκη Θεοδωράκη. Η μουσική του γεμίζει τις ψυχές των νέων, οι οποίοι αφήνουν τις πέτρες για να ακούσουν τις μελωδίες του, που έμελλαν να σημαδέψουν ολόκληρη την Ελλάδα. Μια ωδή στην ελευθερία, την ειρηνική συνύπαρξη και τις ξεχασμένες αξίες διανθισμένη από δημοτικά τραγούδια και την αυθεντική μουσική του Μίκη.

Η παράσταση: Τα παιδιά έρχονται σε επαφή με μία ιστορική περίοδο για την Ελλάδα (1966-1974) και γνωρίζουν σημαντικές προσωπικότητες (Μ. Θεοδωράκης, Γ. Ρίτσος, Γ. Σεφέρης, Ο. Ελύτης κ.α.). Επίσης, βλέπουν πως ζούσαν οι συνομήλικοί τους πριν 40 χρόνια στην περιφέρεια, τι παιχνίδια έπαιζαν κτλ. Τέλος, ακούνε με συνοδεία ζωντανής μουσικής υπέροχα δημοτικά τραγούδια και αξέχαστες δημιουργίες του Μίκη («Η Μαργαρίτα η Μαργαρώ», «Άξιον Εστί», «Άρνηση», «Νύχτα μαγικιά» κ.α.). Η γλώσσα είναι αυθεντική και συντελεί στο να μεταφέρεται η ατμόσφαιρα της εποχής. Ο συγγραφέας μας υπενθυμίζει ξεχασμένους «άγραφους» νόμους… Οκτώ ηθοποιοί δημιουργούν μπροστά στους θεατές μία παράσταση με γρήγορο ρυθμό, περιπέτεια, αγωνία και πάρα πολλές αστείες αλλά και συγκινητικές σκηνές.
Υπόθεση: Στο Πετροχώρι (η γνωστή μας Ζάτουνα) τη δεκαετία του ’60, εκτυλίσσονται ιδιότυπες, σκληρές και πολλές φορές ανελέητες μάχες στον πετροπόλεμο, με πρωταγωνίστριες την πάνω και την κάτω ρούγα. Ώσπου ο ερχομός ενός εξόριστου μουσικοσυνθέτη φέρνει τα πάνω κάτω στην κλειστή κοινωνία μέχρι που τα παιδιά παρατάνε τις πέτρες για να ακούσουν τις εξαίσιες μελωδίες που βγαίνουν απ’ το πιάνο! Ο πετροπόλεμος, άγνωστος στους σημερινούς εφήβους, δεν ήταν απλώς ένα παιχνίδι. Είχε τους κανόνες και το τελετουργικό του, που τηρούνταν με ευλάβεια…

Συντελεστές:
Πρωτότυπο κείμενο: Δημήτρης Σπύρου
Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Μουσική Διδασκαλία – Ενορχηστρώσεις: Γιάννης Μαθές
Σκηνικά: Έλλη Εμπεδοκλή / Κοστούμια: Αναστασία Σπάνθη
Χορογραφίες: Μαργαρίτα Βαρλάμου / Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Κομνηνίδου
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα / Προβολές: Ειρήνη Τηνιακού
Παίζουν (αλφαβητικά): Μπέτυ Αποστόλου, Μαρία Δελετζέ, Γιάννης Καλατζόπουλος, Φάνης Μιλλεούνης, Ελισάβετ Μπούρα, Γεράσιμος Σκαφίδας, Δημήτρης Σταματελόπουλος.

Διάρκεια: 85 λεπτά
Συμπαραγωγή: Μανόλης Σάρδης PRO4 & Καλλιτεχνική εταιρεία Μυθωδία

ΔΙΕΥΘΥΝΣΕΙΣ:
θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ
Τουρναβίτου 7, Θησείο, Αθήνα

Το θέατρο βρίσκεται ανάμεσα στον ηλεκτρικό του Θησείου και την στάση Μετρό Μοναστηράκι.
Χωρητικότητα: 150 άτομα.

Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη
Πειραιώς 138
Το Μουσείο βρίσκεται πολύ κοντά στην στάση Μετρό Κεραμεικός.
Χωρητικότητα: 360 άτομα.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32
Χωρητικότητα: 295 άτομα

Οι Θεατρικές Σκηνές παρουσιάζουν την  υπερπαραγωγή « Οι Μάγισσες της Σμύρνης» της Μάρας Μειμαρίδη, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή, με ένα θίασο εμβληματικών ηθοποιών και ομάδα σπουδαίων συντελεστών. Η πολυαναμενόμενη παράσταση πραγματοποίησε συνέντευξη τύπου στο θέατρο Παλλάς, παρουσία όλων των συντελεστών αλλά και της Μάρας Μεϊμαρίδη που έγραψε το βιβλίο.

Η παράσταση αναμένεται να δημιουργήσει έναν ακόμη σταθμό στα αθηναϊκά θεατρικά δρώμενα, έχοντας ήδη σημειώσει το χωρίς προηγούμενο, ρεκόρ προπώλησης 20.000 εισιτηρίων. Πρωταγωνιστούν η Μαρία Καβογιάννη στο ρόλο της Ευθαλίας, η Σμαράγδα Καρύδη στο ρόλο της Κατίνας, που μαγεύει τους Μέμο Μπεγνή – Κωνσταντίνο και Μελέτη Ηλία – Σύριο Καραμάνο και στο ρόλο της μάγισσας Αττάρτης, η Μίρκα Παπακωνσταντίνου.

Το πολυδιαβασμένο ατμοσφαιρικό βιβλίο της Μάρας Μεϊμαρίδη που καθήλωσε περισσότερους από 1.000.000 αναγνώστες παγκοσμίως, και ενθουσίασε στη μεταφορά του στη μικρή οθόνη από τον Κώστα Κουτσομύτη το 2005, έρχεται στην σκηνή του Θεάτρου Παλλάς στις 11 Οκτωβρίου για να μεταφέρει το θεατρόφιλο κοινό στα τέλη του 19ου αιώνα στη Σμύρνη, σε μια ιστορία γεμάτη πάθη, μάγια, ξόρκια, αρώματα και έρωτες. Η Μάρα Μεϊμαρίδη στην ομιλία της τόνισε: Έχετε τη μεγάλη τύχη να έχετε μαζί σας τη συγγραφέα. Συνήθως δεν πηγαίνουν στις συνεντεύξεις τύπου γιατί έχουν πεθάνει. Όταν ο συγγραφέας είναι νεκρός αυτομάτως θεοποιείται. Το σίγουρο είναι ότι δεν θα ξαναγράψουν ποτέ τίποτα. Από εμένα κινδυνεύετε! Οι αληθινοί πρωταγωνιστές του έργου που θα δείτε στο Παλλάς είναι τέσσερις: εγώ, ο Γιάννης Κεντ, ο Πάνος Κατσαρίδης και ο Σταμάτης Φασουλής, του οποίου η φωτογραφία πρέπει να μπει στο λεξικό δίπλα στη λέξη ευφυία. Αυτή είναι οι πρωταγωνιστές πίσω από τη σκηνή. 

Στη συνέχεια η Μάρα Μεϊμαρίδη χάρισε στην Σμαράγδα Καρύδη έναν πεντάσταυρο, από αυτούς που φορούσαν παλιά όλες οι κόρες της Ατάρτης λέγοντας: εσένα σε ερωτεύτηκε η Ατάρτη γι΄αυτό σε έστειλε στο έργο. Όσο το φοράς θα πηγαίνουν καλά τα πράγματα. Η Σμαράγδα το δέχτηκε λέγοντας με χιούμορ: τι ωραία αυτή η απονομή. Άξια!

Ο Σταμάτης Φασουλής αποτυπώνει την ατμόσφαιρα μίας ανυπέρβλητης εποχής, μεταφέροντάς μας 130 χρόνια πίσω στα παράλια της Μικράς Ασίας και ζωντανεύοντας τη ζωή και τη δομή μίας κοινωνίας ιδιαίτερης, που αποτέλεσε ιστορικό πρότυπο και βάση για όλες τις ερχόμενες γενιές. Ασχολείται για πρώτη φορά με το θέμα αυτό και στόχος του είναι να πετύχει το ανάγλυφο που έχει η ανθρώπινη ζωή και να γίνει μια παράσταση, λίγο παραπάνω καλύτερη από αυτό που ονειρεύτηκαν οι συντελεστές.

Η σκηνογράφος Αθανασία Σμαραγδή έχει δημιουργήσει μια μικρή πόλη στην σκηνή του Παλλάς δίνοντας εικόνα στις αναμνήσεις, ενώ η Ντένη Βαχλιώτη σκιαγραφεί ενδυματολογικά τους χαρακτήρες και τις ιστορίες τους. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Θοδωρής Οικονόμου ταξιδεύοντας μας μουσικά στη Σμύρνη, τις λέσχες, στα φημισμένα καφέ της εποχής «Κε» και «Καφέ ντε Παρί» της πόλης. Ο Δημήτρης Παπάζογλου επιμελείται τις χορογραφίες της παράστασης.

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Οι μάγισσες της Σμύρνης αποτελείται από πολυπρόσωπο θίασο με εκλεκτούς ηθοποιούς. Πρωταγωνιστούν: Μαρία Καβογιάννη, Σμαράγδα Καρύδη, Μέμος Μπεγνής, Μελέτης Ηλίας, Νικολέτα Βλαβιανού  και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου στο ρόλο της Μάγισσας Αττάρτης. Παίζουν ακόμα αλφαβητικά: Μαρία Αντουλινάκη, Νικόλας Βασιλειάδης, Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Μανώλης Γεραπετρίτης, Γιώργος Γκολφινόπουλος, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Βερόνικα Δαβάκη, Γιώργος Δεπάστας, Νατάσσα Κοτσοβού, Γιώργος Λόξας, Γιώργος Ματζιάρης, Στράτος Μενούτης, Δανάη Μπάρκα, Αθηνά Νιαβή, Νεφέλη Παπαδερού, Γιώργος Παράσχος, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Ευγενία Σαμαρά, Νίκος Σταυρακούδης, Ευσταθία Τσαπαρέλη

Φωτογραφίες από τη συνέντευξη τύπου

Μάρα Μεϊμαρίδη, Πάνος Κατσαρίδης, Σταμάτης Φασουλής

Σμαράγδα Καρύδη, Μέμος Μπεγνής

Μαρία Καβογιάννη, Μίρκα Παπακωνσταντίνου

Μάρα Μεϊμαρίδη, Μελέτης Ηλίας

Δημήτρης Παπάζογλου

Νικολέττα Βλαβιανού

Μέμος Μπεγνής, Δανάη Μπάρκα

Μάρα Μεϊμαρίδη, Μαρία Αντουλινάκη

Γιώργος Δεπάστας, Δανάη Μπάρκα

Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Βερόνικα Δαβάκη

Κλεάνθης Βαρσαμούλης

Nεφέλη Παπαδερού, Γιώργος Λόξας

Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γιώργος Δεπάστας, Βερόνικα Δαβάκη

Γιώργος Λόξας, Νατάσσα Κοτσοβού

Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Γιώργος Παράσχος

Γιώργος Λόξας, Αθηνά Νιάβη, Μαρία Αντουλινάκη, Νεφέλη Παπαδερού, Μανώλης Γεραπετρίτης

Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Βερόνικα Δαβάκη, Γιώργος Λόξας

Μέμος Μπεγνής, Δανάη Μπάρκα, Κλεάνθης Βαρσαμούλης

Μελέτης Ηλίας

Πάνος Κατσαρίδης, Μάρα Μεϊμαρίδη

Με την..Κατίνα, που φοράει το δώρο της Ατάρτης!

Στο φουαγιέ υπήρχε και έκθεση με πραγματικά αντικείμενα της Κατίνας

ΣΤΑΜΑΤΗ ΦΑΣΟΥΛΗ
ΟΙ ΜΑΓΙΣΣΕΣ ΤΗΣ ΣΜΥΡΝΗΣ της ΜΑΡΑΣ ΜΕΙΜΑΡΙΔΗ

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Χορογραφία: Δημήτρης Παπάζογλου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Μαρία Καβογιάννη
Σμαράγδα Καρύδη
Μέμος Μπεγνής
Μελέτης Ηλίας
Νικολέτα Βλαβιανού
και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου στο ρόλο της Μάγισσας Αττάρτης

ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΚΟΜΑ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ:
Μαρία Αντουλινάκη
Νικόλας Βασιλειάδης
Κλεάνθης Βαρσαμούλης
Μανώλης Γεραπετρίτης
Γιώργος Γκολφινόπουλος
Δημήτρης Γκοτσόπουλος
Βερόνικα Δαβάκη
Γιώργος Δεπάστας
Νατάσσα Κοτσοβού
Γιώργος Λόξας
Γιώργος Ματζιάρης
Στράτος Μενούτης
Δανάη Μπάρκα
Αθηνά Νιαβή
Νεφέλη Παπαδερού
Γιώργος Παράσχος
Δέσποινα Πολυκανδρίτου
Ευγενία Σαμαρά
Νίκος Σταυρακούδης
Ευσταθία Τσαπαρέλη

Η προπώληση έχει ξεκινήσει από την www.viva.gr
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018 στο Θέατρο Παλλάς

Βραδιά με φίλους για την παράσταση Τίμων ο Αθηναίος στο Εθνικό Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη». Ένα έργο-πρόκληση για τον πλούτο, το χρέος, τη φιλία, την κολακεία, τη γενναιοδωρία, την αχαριστία, διαχρονικό και πάντοτε ενοχλητικό

 «Ο Σαίξπηρ δεν κάνει τίποτα μικρό, αναμετριέται  πάντα με κάτι  πολύ μεγάλο….» σημειώνει ο Στάθης Λιβαθινός.
Με ένα από τα πιο αινιγματικά και γοητευτικά έργα του μεγάλου δραματουργού Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Τίμων ο Αθηναίος» , καταπιάνεται αυτή τη φορά ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής και σκηνοθέτης Στάθης Λιβαθινός .

Υπόθεση 
Ο Τίμων, άρχοντας στην πόλη των Αθηνών τον 5ο αιώνα π.χ. ζει πολύ πέρα από τις οικονομικές του δυνατότητες. Ξοδεύει την περιουσία του σε δώρα προς φίλους και απολαύσεις στις οποίες συμμετέχει ολόκληρος ο αντρικός κόσμος της Αθήνας. Σύντομα οι φιλές του Τίμωνα θα δοκιμαστούν και όσοι ευεργετήθηκαν από τον ίδιο θα κληθούν να αποδείξουν τη φιλία τους απέναντί του.

Πολλοί ήταν οι φίλοι που τίμησαν με την παρουσία τους τη βραδιά. Στη φωτό επάνω ο Γιάννης Βογιατζής και ο Στάθης Λιβαθινός

Υβόννη Μαλτέζου, Στάθης Λιβαθινός, Μπέτυ Αρβανίτη, Ρένη Πιττακή

Κώστας Σπυρόπουλος, Κώστας Τσιάνος, Λόλα Νταϊφά, Χριστίνα Πολίτη

Λόλα Νταϊφά, Άννα Φόνσου

Δημήτρης Πιατάς με τnν σύζυγό του, Λόλα Νταϊφά, Γιάννης Βογιατζής

Άννα Φόνσου, Χάρης Ρώμας

Μαρία Ναυπλιώτου, Διονύσης Φωτόπουλος

Εύα Σιμάτου, Αλέξης Σταμάτης, Μπέτυ Αρβανίτη, Λήδα Πρωτοψάλτη

Βασίλης Πουλαντζάς, Ρήγας Αξελός

Γιώργος Βέλτσος, Μαρία Ναυπλιώτου, Διονύσης Φωτόπουλος

Νίκος Κυπουργός, Βασίλης Βασιλικός, Βάσω Παπαντωνίου

Γιάννης Φέρτης, Βασίλης Ανδρέου

Ρένη Πιττακή, Νίκος Χατζόπουλος

Μιχάλης Σταθόπουλος

Δημήτρης Μαραμής, Τάσος Πυργιέρης

Μυρτώ Αλικάκη, Νίκος Κυπουργός

Όλγα Κεφαλογιάννη

Ελένη Μανωλοπούλου, Μυρτώ Αλικάκη

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr
Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:30
Κυριακή στις 19:00

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική Σύνθεση: Λύσανδρος Φαληρέας
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Μαρία Σμαγιέβιτς
Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή 

Διανομή: Αργυρώ Ανανιάδου, Βασίλης Ανδρέου, Γιώργος Δαμπάσης, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Νίκος Καρδώνης, Στάθης Κοίκας, Φώτης Κουτρουβίδης, Αναστάσης Λαουλάκος, Φοίβος Μαρκιανός, Στρατής Πανούριος, Δημήτρης Παπανικολάου, Μαρία Σαββίδου, Χρήστος Σουγάρης, Μάνος Στεφανάκης, Άρης Τρουπάκης, Αντιγόνη Φρυδά

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη έως Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00
Υπέρτιτλοι στα Αγγλικά: Καθημερινά

Στο θέατρο Radar πραγματοποιήθηκε η παρουσίαση προγράμματος για την περίοδο 2018-19. Η καλλιτεχνική διευθύντρια Αναστασία Παπαστάθη αφού καλωσόρισε τους δημοσιογράφους αλλά και τους συντελεστές των φιλοξενούμενων παραστάσεων, αναφέρθηκε στη σημασία που δίνει στις συνεργασίες της, στο κλίμα εμπιστοσύνης που έχει αναπτυχθεί στους θεατές στα τρία χρόνια λειτουργίας του θεάτρου και στην προσπάθεια που γίνεται το θέατρο Radar να έχει τις κεραίες του ανοιχτές, ώστε να αφουγκράζεται τους κοινωνικούς κραδασμούς και να παραμένει σε επαφή με τον σύγχρονο άνθρωπο.

Η Μαρία Σκούντζου που συνεργάζεται για τέταρτη χρονιά με την Αναστασία Παπαστάθη, (ερμηνεύει την Περουκιέρισα στο “Φαινόμενο Ρασομόν” που επαναλαμβάνεται για 2ο χρόνο -από τις 20 Οκτωβρίου- και επίσης θα ερμηνεύσει την Μητέρα, στο βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο της Μάρσα Νόρμαν “Καληνύχτα Μητέρα”, που ξεκινάει από τις 24 Νοεμβρίου) ανέφερε ότι μετά το Εθνικό θέατρο και την απουσία της για προσωπικούς λόγους, βρήκε ένα χώρο με σοβαρότητα και υπευθυνότητα, προϋποθέσεις απαραίτητες για να συνεχίσει να κάνει θέατρο.

Ο Φοίβος Δεληβοριάς, που θα παρουσιάζει από τις 4 Νοεμβρίου κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι, την παιδική μουσική παράσταση “Πες μου το όνομά σου”, είπε ότι πρέπει να είμαστε εκεί που είναι τα νησιά μέσα στην πόλη, που γίνονται προσπάθειες από συγκεκριμένους ανθρώπους για πολύ όμορφα και διαφορετικά πράγματα. Ο στιχουργός Παρασκευάς Καρασούλος που έχει την ευθύνη αυτής της παραγωγής με την “Μικρή Άρκτο”, μετέφερε τον ενθουσιασμό του για την συνεργασία του με το θέατρο Radar, που όπως είπε, ελπίζει να συνεχιστεί και με άλλες παραγωγές.

Τέλος οι Experimento που από τις 15 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15, θα παρουσιάζουν την παράσταση “Lemon” με κείμενο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Alessandro Baricco “1900”, αναφέρθηκαν στο ωραίο κλίμα συνεργασίας και στη διασφάλιση ωραίων συνθηκών για την παρουσίαση της παράστασής τους.

Lemon στο Θέατρο Radar

Πρεμιέρα: Δευτέρα 15 Οκτωβρίου
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15
Βασισμένο στο Χιλιαεννιακόσια του Alessandro Baricco

H παράξενη ιστορία ενός σπουδαίου πιανίστα που γεννήθηκε πάνω σ’ ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό.
Σε διασκευή-σκηνοθεσία Γεωργίας Τσαγκαράκη και παραγωγή των Experimento, η παράσταση Lemon θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Radar από τις 15 Οκτωβρίου.
Μετά την καλοκαιρινή περιοδεία σε πρωτότυπους προορισμούς (εν πλω παράσταση στη Σαντορίνη, στο καρνάγιο Γαϊδουρόμαντρας στο Λαύριο), η site-specific παράσταση Lemon συνεχίζει το ταξίδι της ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα κάνοντας στάση στο Radar.
Ο ηθοποιός και πιανίστας Μελαχρινός Βελέντζας (Χιλιαεννιακόσια) και ο ηθοποιός Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ) παίζουν τη μουσική του ωκεανού φέρνοντας στην επιφάνεια την υπαρξιακή αγωνία του καθένα: Είμαι καλά εδώ που είμαι; Υποδύονται τους ρόλους των ανθρώπων που συνάντησε ο Χιλιαεννιακόσια όσα χρόνια έζησε αποκλειστικά μέσα στο πλοίο. Το πλοίο που τον γέννησε, τον μεγάλωσε, τον σκότωσε.
Πρόκειται για μία συγκινητική με κωμικά στοιχεία ιστορία ενός παράξενου ανθρώπου που θα μπορούσε να έχει τα πάντα, όμως αρκέστηκε στη μία και μοναδική νότα της ζωής του. Γιατί με αυτή ήταν πραγματικά ευτυχισμένος.
Η αφήγηση ξετυλίγεται γύρω από ένα πιάνο-μαγικό κουτί που σχεδιάστηκε ειδικά για την παράσταση από την αρχιτέκτονα-σκηνογράφο Νατάσα Τσιντικίδη.
Ο Χιλιαεννιακόσια δεν είχε ακουμπήσει ποτέ το πόδι του στη στεριά.
Κι όμως, ήταν σα να τα είχε δει όλα.

Lemon – Mια παράσταση ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα

Το πλήρωμα
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γεωργία Τσαγκαράκη
Μετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου
Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη
Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου
Ηχητικός σχεδιασμός – Ηχοληψία: Λευτέρης Δούρος
Σχεδιασμός φωτισμού: Μαρία Αθανασοπούλου
Φωτογραφίες – Trailer : Χάρης Γερμανίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μελαχρινός Βελέντζας, Γιώργος Δρίβας
Παραγωγή: Experimento
Για τους Experimento,
Μελαχρινός Βελέντζας

Facebook: https://www.facebook.com/experimento.gr/
Instagram: https://www.instagram.com/experimento.gr/

Actor & pianist
MSc ‘Marketing, Consumption & Society’ (University of Limerick)
ΜSc ‘Cultural Management’ (Panteion University)

(+30) 6977 773875
Εxperimento ‘Έρευνα & Παραγωγή’
“Φαινόμενο Ρασομόν” της Αναστασίας Παπαστάθη, 2ος χρόνος

Επαναλαμβάνεται από το Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2018
και κάθε Σάββατο στις 9μμ & Κυριακή στις 7μμ
έως τις 18 Νοεμβρίου

Το “Φαινόμενο Ρασομόν” θα ξαναδούμε ανανεωμένο από τα μέσα Οκτωβρίου στο θέατρο Radar.
Το έργο της Αναστασίας Παπαστάθη εμπνευσμένο από διηγήματα του Ριονοσουκέ Ακουτάγκαβα και από αρχαίους μύθους “περί αληθείας” επιχειρεί να θέσει ερωτήματα που αφορούν στην σχετικότητα της αλήθειας και στην διαφορετική οπτική των ανθρώπων για το ίδιο γεγονός.

Λίγα λόγια για το έργο

Βρισκόμαστε στην εποχή του μεσαίωνα στη δύση.
Μετά την δίκη για τον φόνο ενός άνδρα, ένας Μοναχός, μια Περουκιέρισα κι ένας Ξυλοκόπος, για να προστατευτούν από την καταιγίδα που ξεσπάει, βρίσκουν καταφύγιο στα ερείπια της πύλης Ρασομόν.
Τα τρία αυτά πρόσωπα, συζητούν για το γεγονός που τάραξε την πόλη.
Πριν τρεις μέρες, στο δάσος, ένας Άντρας δολοφονήθηκε και η Γυναίκα του βιάστηκε. Ως ύποπτος, συλλαμβάνεται και οδηγείται στο δικαστήριο ένας Ληστής. Η Γυναίκα καλείται να καταθέσει, το ίδιο και ο Μοναχός που είδε το ζευγάρι να μπαίνει στο δάσος, αλλά και ο Ξυλοκόπος, που όπως ισχυρίζεται ήταν ο πρώτος που βρήκε τον νεκρό. Ακόμα και την εκδοχή του Άντρα μαθαίνουμε μέσω της Περουκιέρισας, που τον συνάντησε τυχαία αιμόφυρτο στο δάσος, λίγο πριν πεθάνει.
Μάρτυρες και κατηγορούμενοι , για το ίδιο γεγονός, αφηγούνται μια διαφορετική ιστορία, η οποία ζωντανεύει μπροστά στα μάτια του θεατή και του επιτρέπει να δώσει τις δικές του απαντήσεις.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Το “Φαινόμενο Ρασομόν” αφορά στην σχετικότητα της αλήθειας. Είναι ένα εγχείρημα μέσα από το οποίο θέλησα ερευνήσω την λειτουργία του ανθρώπου σε σχέση με την αλήθεια και στην συνέχεια να το μοιραστώ με τους θεατές.
Με αφορμή τον φόνο ενός άντρα μάρτυρες και κατηγορούμενοι καταθέτουν για το ίδιο γεγονός μια διαφορετική ιστορία. Από το σημείο αυτό ξεκινούν τα ερωτήματα. Για ποιό λόγο, και κάτω από ποιες συνθήκες οι άνθρωποι, για κάτι τόσο συγκεκριμένο έχουν εντελώς διαφορετική οπτική; Με την προϋπόθεση ότι ο κάθε ένας καταθέτει την δική του αλήθεια, ποιοι παράγοντες επηρεάζουν στην διαμόρφωση αυτής της αλήθειας;
Ο χαρακτήρας, το πνευματικό επίπεδο, τα κίνητρα του κάθε ανθρώπου, ακόμα και η στιγμή στην οποία βρίσκεται, φαίνεται να είναι σημαντικές παράμετροι στην διαμόρφωση της αλήθειας του κάθε ενός.
Όπως και να έχει διακρίνουμε μια απόσταση ανάμεσα στο πραγματικό, σ’ αυτό που υπάρχει και σε αυτό που νομίζουν τα πρόσωπα του έργου ότι υπάρχει.
Είναι προφανές, ότι το υποκειμενικό στοιχείο επικρατεί του αντικειμενικού.
Ταυτόχρονα όμως τίθεται το ερώτημα: Υπάρχει αντικειμενική αλήθεια; Και αν ναι ποιος την ορίζει;
Το έργο εκτυλίσσεται στην δύση την εποχή του μεσαίωνα, μια εποχή των ακραίων αντιθέσεων, όπου τα πάντα μπορούν να συμβούν.
Η επιλογή μιας τόσο μακρινής εποχής για να τεθεί ένα τόσο σύγχρονο θέμα, όπως είναι η σχετικότητα της αλήθειας, πηγάζει από την πεποίθηση ότι η απόσταση μας επιτρέπει να παρατηρούμε με καθαρότητα, να παραμένουμε ανοιχτοί, να μην νοιώθουμε απειλή και τότε αυτό που είναι μακρυά, έρχεται κοντά μας, χωρίς να μας φοβίζει, αντίθετα μας δημιουργεί κίνητρο για ενδοσκόπηση και επαναπροσδιορισμό.

Αναστασία Παπαστάθη
Ο Ριονοσουκέ Ακουτάγκαβα και ο όρος “Φαινόμενο Ρασομόν”

Ο Ριονοσουκέ Ακουτάγκαβα υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Ιαπωνικής λογοτεχνίας. Γεννήθηκε το 1892 και αυτοκτόνησε σε ηλικία 35 ετών.
Στοχαστής με σπάνιο πνεύμα, γνήσιος διανοητής αρνήθηκε κάθε συμβατικότητα. Πολλά από τα θέματά του, άντλησε από μεσαιωνικές ιστορίες της πατρίδας του τις οποίες ξαναέγραψε με σύγχρονη γραφή. Μετέφρασε την κλασική αγγλική και γαλλική λογοτεχνία και έγραψε ένα σημαντικό αριθμό ποιημάτων. Έγινε ευρύτερα γνωστός μετά το 1950 όταν ο Ακίρα Κουροσάβα γύρισε την ταινία “Ρασομόν”, το σενάριο της
οποίας ήταν βασισμένο σε μια συλλογή διηγημάτων του με τίτλο “Ρασομόν”
Το 1952 η ταινία συμμετείχε στις Κάννες και κέρδισε το μεγάλο βραβείο ενώ στην Αμερική απέσπασε το βραβείο καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας.
Πολλά χρόνια μετά, το θέμα της παραμένει επίκαιρο.
Ο ανεξιχνίαστος φόνος ενός άντρα στην μεσαιωνική Ιαπωνία των σαμουράι και οι διαφορετικές καταθέσεις των μαρτύρων εξακολουθεί να απασχολεί την σκέψη των διανοητών, αλλά και να έλκει το ενδιαφέρον των σινεφίλ.
Έτσι επικράτησε ο όρος “Φαινόμενο Ρασομόν” κυρίως στην νομική επιστήμη αλλά και στην ψυχολογία.
Στην νομική για παράδειγμα ο ανωτέρω όρος, αντιπροσωπεύει την περίπτωση, που για το ίδιο γεγονός υπάρχουν διαφορετικές καταθέσεις μαρτύρων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
KEIMENO-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αναστασία Παπαστάθη
ΣΚΗΝΙΚΟ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:Κυριακή Πανούτσου
ΜΟΥΣΙΚΗ-ΗΧΟΙ: Πάνος Φορτούνας
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Αντώνης Κουτρουμπής

Ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί:

ΜΟΝΑΧΟΣ: Αναστασία Παπαστάθη
ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ: Νίκος Μπουσδούκος
ΠΕΡΟΥΚΙΕΡΙΣΑ: Μαρία Σκούντζου
ΛΗΣΤΗΣ: Δημήτρης Τσολάκης
ΑΝΔΡΑΣ: Γιώργος Λαμπριανός
ΓΥΝΑΙΚΑ: Άλκηστις Βούλγαρη

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Από 20 Οκτωβρίου έως 18 Νοεμβρίου
κάθε Σάββατο στις 9μμ & Κυριακή στις 7μμ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 € κανονικό και 12€ μειωμένο

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: στο ταμείο του θεάτρου 210 9769294 και στο viva.gr

Πες μου τ’ όνομά σου

Η Μικρή Άρκτος και το θέατρο RADAR παρουσιάζουν την παιδική μουσική παράσταση του Φοίβου Δεληβοριά
κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι για 9 μόνο παραστάσεις!
Έναρξη Κυριακή 4 Νοεμβρίου μέχρι και
Κυριακή 23 Δεκεμβρίου 2018

Παιδιά! Ο Φοίβος Δεληβοριάς και τα παιδικά του τραγούδια σας περιμένουν κάθε Κυριακή στο θέατρο RADAR!!
«Eδώ είμαστε! Ουρανοκατέβατοι και απροσδόκητοι αλλά -ελπίζουμε- ευπρόσδεκτοι. Με τα ανακατεμένα μας μαλλιά, με το Ελεφαντάκι μας, την αδερφή μας την Μυρτώ Δεληβοριά, τη Τζέλα, τη Λέλα, τον Κόρνα, την πόλη μας και τα περίεργα ονόματά μας. Και θέλουμε να μάθουμε ένα-ένα τα δικά σας» λέει ο ίδιος ο Φοίβος.
Λοιπόν, ο Φοίβος, η Νεφέλη Φασούλη μαζί με τον πολυοργανίστα Γιώργο Κατσάνο, αλλά κυρίως τα τραγούδια τους τα παιδικά και οι παράξενες ιστορίες τους, ξεκινούν ένα ταξίδι γνωριμίας με τους μικρούς και μεγάλους φίλους τους, παρουσιάζοντας το βιβλίο – cd με τίτλο Πες μου το όνομά σου, που πρόσφατα κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μικρή Άρκτος.
Σ’ αυτό το βιβλίο ο Φοίβος θυμάται κι αφηγείται τη δική του ιστορία όπως την έζησε όταν ήταν παιδί, που είναι όμως και η ιστορία της σχέσης του με την πόλη, τους φίλους του, τα παιδικά του χρόνια, τις παρέες και τις σκανδαλιές τους. Και στο δίσκο που συνοδεύει το βιβλίο, τραγουδά μέσα από δεκαπέντε τραγούδια, τις στιγμές αυτής της ιστορίας με το γνωστό δικό του τρόπο…
Οι παραστάσεις αυτές υπόσχονται κέφι, συμμετοχή των φίλων του και κυρίως πολύ τραγούδι και πολλά χαμόγελα…
Και πώς αλλιώς θα μπορούσε να είναι…. αφού στις παραστάσεις αυτές έχει εξασφαλίσει την συμμετοχή του και το Ελεφαντάκι, και η τρελλοπαρέα του Φοίβου και όλη η αγάπη και το μεράκι που οδήγησαν στα πρώτα αυτά παιδικά τραγούδια του μοναδικού παραμυθά – τραγουδοποιού…
Σας περιμένουμε.. Για να σας πούμε και κυρίως ν’ ακούσουμε τα ονόματά σας…!!!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Τίτλος: Πες μου τ΄όνομά σου
Ερμηνεύει ο Φοίβος Δεληβοριάς
Συμμετέχει η Νεφέλη Φασούλη
Μαζί τους ο πολυοργανίστας Γιώργος Κατσάνος
Διοργάνωση-παραγωγή: ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ, www.mikri-arktos.gr
Διεύθυνση παραγωγής: Γερολυμάτου Βιβή, 6985 933 290, vg@mikri-arktos.gr
Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη, 6974 767 890, mtsolaki@gmail.com

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Έναρξη παραστάσεων Κυριακή 4 Νοεμβρίου, 12.00
ΜΟΝΟ για 9 παραστάσεις
κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι
(4/11, 11/11, 18/11, 25/11, 2/12, 9/12, 16/12 & 23/12)
Διάρκεια παράστασης : 60’ χωρίς διάλειμμα
Για παιδιά από 4 έως 10 ετών

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
12€ Γενική είσοδος| 10€ ανέργων
Οικογενειακά πακέτα των 4 ατόμων 40€
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
Public | σε όλα τα καταστήματα και μέσω της ιστοσελίδας (tickets.public.gr)
TicketServices | τηλ. στο 210 72 34 567 και μέσω της ιστοσελίδας www.ticketservices.gr
Ταμείο θεάτρου | Τηλ. 210 97 69 294

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΜΕ ΜΕΣΑ ΜΑΖΙΚΗΣ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ
– Μετρό (στάση Άγιος Ιωάννης)
– Από Σύνταγμα τα λεωφορεία 227, Α3, 856 (στάση ΦΟΥΡΝΟΣ) και το τρόλεϊ 4 (τέρμα Μετρό Άγιος Ιωάννης)
“Καληνύχτα Μητέρα” της Μάρσα Νόρμαν
Έναρξη: Σάββατο 24 Νοεμβρίου 2018 στις 6 μμ

Το βραβευμένο με πούλιτζερ έργο της Μάρσα Νόρμαν “Καληνύχτα Μητέρα” ανεβαίνει στις 24 Νοεμβρίου στο θέατρο Radar. Την μετάφραση και σκηνοθεσία του έργου υπογράφει η Αναστασία Παπαστάθη η οποία θα ερμηνεύσει και τον ρόλο της Kόρης, ενώ το ρόλο της Mητέρας θα ερμηνεύσει η σπουδαία ηθοποιός του θεάτρου μας κυρία Μαρία Σκούντζου.

Λίγα λόγια για το έργο
Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η επιθυμία της Τζέσυ, όταν δηλώνει στην Μητέρα της, από την αρχή σχεδόν του έργου, ότι θέλει να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά.
Η Θέλμα, σοκαρισμένη, προσπαθεί να μεταπείσει την κόρη της, ενώ εκείνη από την πλευρά της, να εξηγήσει τους λόγους της απόφασής της. Μάνα και κόρη για πρώτη φορά στην ζωή τους, θα πρέπει να μιλήσουν με ειλικρίνεια. Δεν υπάρχει περιθώριο για άλλα ψέμματα.
Η σκηνική τους αναμέτρηση, φέρνει στο φως κρυμμένα μυστικά και αλήθειες, που ποτέ δεν είχαν ειπωθεί. Κι όλα αυτά συμβαίνουν με το ρολόι του τοίχου να μας θυμίζει απειλητικά το πέρασμα του χρόνου, καθώς ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο έναρξης της παράστασης.

Τι έχει συμβεί; Γιατί η Τζέσυ θέλει να βάλει τέρμα στην ζωή της; Μήπως η απόφασή της σχετίζεται με το παρελθόν της; Με την ζωή που έζησε; Ή την ζωή που δεν έζησε; Πως μεγάλωσε; Ποια ήταν η σχέση τον γονιών της; Πόσο επηρέασε την ζωή της, αυτή η σχέση; Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν “Καληνύχτα Μητέρα”, απαλλαγμένο από θεατρικές φόρμες, μελετά τις ανθρώπινες σχέσεις, με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αναστασία Παπαστάθη
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ/ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Κυριακή Πανούτσου
ΜΟΥΣΙΚΗ : Πάνος Φορτούνας

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Μαρία Σκούντζου: Μητέρα (Θέλμα)
Αναστασία Παπαστάθη: Κόρη (Τζέσυ)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Παρασκευή στις 9μμ και Σάββατο στις 6μμ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 € κανονικό και 12€ μειωμένο

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: στο ταμείο του θεάτρου 210 9769294 και στο viva.gr

ΘΕΑΤΡΟ RADAR
Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93-Αθήνα
Τ.Κ. 11744 στάση μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
τηλ. : 210 9769294

Ολοκληρώνεται σιγά σιγά ο θίασος του ανανεωμένου Toc Toc που επιστρέφει στο θέατρο Ήβη να αλλάξει τα Δευτερότριτα της νέας σεζόν! Ο Κώστας Σπυρόπουλος που σκηνοθετεί  και πρωταγωνιστεί  στην παράσταση, μετά τον Δημήτρη Σταρόβα -δες αναλυτικά εδώ το ρεπορτάζ- έκλεισε για το Toc Toc, ακόμα δύο ηθοποιούς  που έχουν… κοινό παρελθόν!

Ο Ευθύμης Ζησάτκης και η Βίβιαν Κοντομάρη, μετά τη συνεργασία τους στην επιτυχημένη σειρά Το σόι σου –που συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά στον Αlpha– θα βρεθούν μαζί στο θεατρικό σανίδι, δίπλα στον Κώστα Σπυρόπουλο στο θρυλικό Toc Toc!

O Eυθύμης Ζησάκης δεν ανήκει πλέον στο… σόι, αλλά στο νέο σίριαλ του Αντ1 Κάνε γονείς να δεις καλό με την Ελένη Καστάνη και τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη που ξεχώρισε και άρεσε από το πρώτο επεισόδιο. Μετά το θεατρικό Cabaret, φέτος θα τον δούμε στο θέατρο Ήβη, στο ρόλο του  Μπάμπη Γραμμένου που δεν πατάει πάνω σε γραμμές  και έχει θέμα μεγάλο με τη συμμετρία. Η παράσταση-ψυχοθεραπεία Toc Toc είναι η λύση! Θυμηθείτε τον εδώ σε μία από τις πρώτες του συνεντεύξεις για το Cosmopoliti

Η Βίβιαν Κοντομάρη συνεχίζει στο Σόι σου να μπλέκεται σε εύθυμες περιπέτειες, ενώ στο Toc Toc θα την απολαύσουμε στο ρόλο της… αλλά καλύτερα να μην τα αποκαλύψω όλα! Άλλωστε σύντομα θα σας έχω νεότερα και για τον υπόλοιπο θίασο αλλά και για την παράσταση. Μέχρι τότε, αγάπη ρε μ@@νιά!

H Catherine Zeta Jones έχει δηλώσει ότι λούζεται με μπίρα εδώ και χρόνια ώστε να έχει πάντα λαμπερά, πιο απαλά και με όγκο μαλλιά. Τι θα συμβεί αν λουστούμε κι εμείς για μία εβδομάδα με μπίρα;

Η μπίρα μπορεί να κάνει τα μαλλιά πιο ξηρά αφού απομακρύνει τα φυσικά έλαια που βρίσκονται στο τριχωτό της κεφαλής, για αυτό καλό είναι να αφήσετε την μπίρα σε ένα ποτήρι για τουλάχιστον 45 λεπτά (να φύγει ο αφρός).

Ακολουθώντας την συνηθισμένη ρουτίνα του λουσίματος με το σαμπουάν και την μαλακτική κρέμα, συνέχισα με την μπίρα ως εξής: Έβαλα δύο κουταλιές ζεστό νερό –όπως διάβασα σε blog ομορφιάς- στο ποτήρι με την μπίρα και στη συνέχεια ξέβγαλα τα μαλλιά μου με την μπίρα. Το άφησα για 3 λεπτά και ξέβγαλα με νερό.

Η μυρωδιά της μπίρας έφυγε μετά την εφαρμογή μιας κρέμας σε σπρέι (για να ξεμπερδεύονται τα μαλλιά πιο εύκολα).

Την πρώτη μέρα μπορεί τα μαλλιά να μην ήταν πιο λαμπερά ούτε να είχαν όγκο, όμως ήταν σίγουρα πιο απαλά.

Μετά από μια εβδομάδα ακολουθώντας την ίδια ρουτίνα, τα μαλλιά παρέμειναν πιο απαλά και ίσως να απέκτησαν και λίγη περισσότερη λάμψη. Η διαφορά στον όγκο- αν υπήρχε- δεν ήταν αισθητή- ένα ειδικό προιόν για όγκο έχει πολύ πιο άμεσα αποτελέσματα!

Κάντε like στη σελίδα μας στο Facebook για να διαβάζετε τα νέα μας

http://www.gynaikamagazine.gr/Article/5197/ti-tha-symbei-sta-mallia-sas-an-loysteite-me-mpira-

Η Αγία Χαριτίνη είναι ακόμη μία από εκείνες τις νεαρές κοπέλες που μαρτύρησαν για την πίστη τους στα χρόνια δίωξης του Χριστιανισμού. Ζούσε ως  σκλάβα του συγκλητικού Κλαυδιανού (ή Κλαύδιου), που αν και δεν ήταν χριστιανός, αγαπούσε και σεβόταν τη γυναίκα του σπιτιού του. Όταν ο βασιλιάς Δομέτιος, που κυνηγούσε τους χριστιανούς, έμαθε για τη Χαριτίνη, έγραψε στον Κλαύδιο να του την στείλει για να την ανακρίνει. Ο Κλαύδιος, υποχρεωμένος να υπακούσει στον ηγεμόνα Δομέτιο, άρχισε να κλαίει και να θρηνεί, όχι για τη στέρηση της σκλάβας του, αλλά για τα σκληρά βασανιστήρια που την περίμεναν.

Η Χαριτίνη τότε, με πολλή πίστη και θάρρος, άρχισε να τον καθησυχάζει. «Μη λυπείσαι, Κύριέ μου, του είπε, αλλά μάλλον να χαίρεις, γιατί εγώ αξιώνομαι να γίνω θυσία ευάρεστη στο Θεό». Κι ο Κλαύδιος απάντησε «Γυναίκα του σπιτιού μου και δούλη του Θεού, θυμήσου με, όταν θα είσαι κοντά στον επουράνιο Βασιλέα». Δεν ήταν ακόμα χριστιανός ο Κλαύδιος, μα αισθανότανε και ομιλούσε χριστιανικά.

Την οδήγησαν λοιπόν, στο Δομέτιο και αμέσως ομολόγησε την πίστη της στο Χριστό. Τότε άρχισαν τα φρικτά βασανιστήρια πάνω της, που όλα κατέληξαν σε θαύματα. Της ξύρισαν τα μαλλιά, όμως αμέσως έβγαιναν άλλα, έβαλαν το κεφάλι της σε αναμμένα κάρβουνα, έκαψαν τα πλευρά της με αναμμένες λαμπάδες, από όλα όμως τα βασανιστήρια η αγία Χαριτίνη έβγαινε αλώβητη και τίποτα δεν την άγγιζε. Ακόμα κι όταν της έδεσαν μια μεγάλη πέτρα στο λαιμό και την έριξαν στη θάλασσα, η πίστη της με τη βοήθεια του Χριστού, την έβγαλε στην επιφάνεια της θάλασσας όπου περπατούσε χωρίς να βυθίζεται.

Ακόμα και μετά από αυτό, ο Δομέτιος δεν πίστεψε και ήθελε να αποδείξει ότι όλα ήταν μαγεία και ψέματα. Αφού την έδεσε γυμνή  σε τροχό πάνω από αναμμένα κάρβουνα, οι δήμιοι με πολύ δύναμη τον γυρνούσαν, μέχρι να καεί ζωντανή. Όμως και αυτό το βασανιστήριο απέτυχε, τα κάρβουνα έσβησαν και η δύναμη των δήμιων εξασθένισε. Διέταξε τότε να της ξεριζώσουν τα νύχια από χέρια και πόδια, τα δόντια και να την κλείσουν σε πορνείο ώστε να ατιμαστεί από τους ανθρώπους της δικαιοδοσίας του. Η αγία Χαριτίνη, ύψωσε τα χέρια της στον ουρανό και άρχισε να προσεύχεται, ώστε να  δεχτεί ο Κύριος το αγνό της σώμα. ‘Ετσι έγινε. Ο Χριστός παρέλαβε αμέσως την αγνή και καθαρή ψυχή της. Ήταν 5 Οκτωβρίου, σαν σήμερα…

Με το καινούργιο όνομα «Αθηναϊς», η θεατρική σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» ανακαινίστηκε  και με νέα διεύθυνση από τον Στράτο Μαρκίδη στην παραγωγή, θα συνεχίζει να αποτελεί σημαντικό χώρο πολιτισμού στη θεατρική Αθήνα. Με τον Χάρη Ρώμα στο τιμόνι της νέας θεατρικής εποχής του χώρου και παρουσία όλων των συντελεστών, πραγματοποιήθηκε συνέντευξη τύπου όπου μάθαμε ποιες  παράστασεις θα δούμε τη φετινή σεζόν 2018- 2019.

Ο Χάρης Ρώμας δήλωσε ότι η θεατρική σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» μετονομάζεται σε Αθηναΐδα γιατί το ζήτησε η Μαρία Ελένη Λυκουρέζου με την προοπτική να συνεχίσει το έργο της μητέρας της κάνοντας μια θεατρική σκηνή με το όνομα  «Ζωή Λάσκαρη», το οποίο φυσικά το σεβαστήκαμε πλήρως. Στο καμαρίνι του υπάρχει πάντα μια φωτογραφία της Ζωής, όπως και φωτογραφία της θα υπάρχει και μέσα στο θέατρο.

Το πρόγραμμα της φετινής χρονιάς, περιλαμβάνει τέσσερις παραστάσεις: Ο βαφτιστικός της κυρίας, Η κυρία Ιουλία, Ελιγμοί και η παιδική παράσταση Νεφελοκουκοχώρα. Ας τις δούμε αναλυτικά:

Ο βαφτιστικός της κυρίας

Γαλλική φάρσα  των Ενεκέν, Βεμπέρ και ντε Γκορς, σε μετάφραση και ελεύθερη διασκευή του Χάρη Ρώμα. Πρόκειται για τη γνωστή γαλλική φάρσα στην οποία στηρίχτηκε ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης για να γράψει τον «Βαφτιστικό» που θεωρείται η δημοφιλέστερη Ελληνική οπερέτα όλων των εποχών. Ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 1917 με πρωταγωνιστές την Κυβέλη και τον Αιμίλιο Βεάκη.

Υπόθεση του έργου: Ένας ζωηρός βαφτιστικός ερωτεύεται από φωτογραφία την όμορφη νονά του που έχει να τον δει από τότε που τον βάφτισε! Είναι όμως ο αληθινός βαφτιστικός ή κάποιος άλλος συμπολεμιστής του στο μέτωπο, που έχει βάλει στο μάτι την παντρεμένη γυναίκα; Τι θα πει ο άντρας της όταν τους πιάσει στα πράσα; Και ακόμη περισσότερο πώς θα δικαιολογηθούν στον αυστηρό συνταγματάρχη θείο όταν εκείνος μπουκάρει ξαφνικά, ανεμίζοντας με μανία την σημαία της ηθικής;

Με φόντο τους Βαλκανικούς πολέμους ο «Βαφτιστικός της Κυρίας» υπόσχεται τρελές φαρσικές καταστάσεις, συνεχείς ανατροπές και ξέφρενο γέλιο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.

Πρωταγωνιστούν:

Χάρης Ρώμας, Σωτήρης Καλυβάτσης, Θεοφανία Παπαθωμά, Κατερίνα Τσάβαλου, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Αντώνης Καλομοιράκης και η Εύη Κολιούλη

Στο ρόλο του Βαφτιστικού ο Όθων Μεταξάς

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας  

Σκηνικά – Κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Δημήτρης Αποστόλου

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Παπαδόπουλος

Παραγωγή: Στράτος Μαρκίδης

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

16 και 17 Οκτωβρίου avant premiere με εισιτήριο 5€. Κάθε Πέμπτη προσφορά 2 εισιτήρια με 20€! Η παράσταση θα παίζεται κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 18:30, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00.

Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Χάρης Ρώμας, Κατερίνα Τσάβαλου

Η κυρία Ιουλία

Πρόκειται για ένα έργο της Εμμανουέλας Αλεξίου και της Μάρως Μπουρδάκου. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Π.Κ. την θεατρική σεζόν 2013 – 2014. Τον Απρίλιο του 2013 το έργο και η παράσταση «Κυρία Ιουλία» βραβεύτηκαν από τον Όμιλο UNESCO. Η «Κυρία Ιουλία» βραβεύτηκε στα 34α Κορφιάτικα Βραβεία, για τη σεζόν 2014 – 2015, με τρία βραβεία: Καλύτερο θεατρικό έργο, Καλύτερη παράσταση σε μικρό θέατρο, Βραβείο ερμηνείας πρώτου ανδρικού ρόλου.

Λίγα λόγια για το έργο: Αθήνα 2018, εν μέσω κρίσης. Η κυρία Ιουλία, μια «καθώς πρέπει» δασκάλα πιάνου, αναγκάζεται να βρει δουλειά για να σώσει το γιο της από τα χρέη και το σπίτι της από τις τράπεζες. Ψάχνοντας μέσα σε εκατοντάδες αγγελίες, καταλήγει σε ένα στριπτιζάδικο, στις υποβαθμισμένες περιοχές του κέντρου. Τα λεφτά είναι πολλά και οι ανάγκες της μεγάλες. Αναγκάζεται να πει το «ναι» και καταλήγει να προσφέρει ανώνυμη ανακούφιση σε άγνωστους άντρες, κρυμμένη πίσω από έναν τοίχο με μια τρύπα!

Η καρδιά της Ιουλίας είναι ζεστή. Η προσωπικότητά της απαλλαγμένη από διακρίσεις. Μπαίνοντας σ’ αυτόν το χώρο, δημιουργεί δυνατές σχέσεις με το αφεντικό της και την τραβεστί συνάδερφό της. Σχέσεις αληθινές, με αγάπη και σεβασμό στις ιδιαιτερότητες του κάθε πλάσματος. Και έτσι δεν βρίσκει μόνο διέξοδο στο οικονομικό της πρόβλημα. Βρίσκει τον έρωτα και μαζί μ’ αυτόν την ευτυχία, που τελικά κρύβεται μέσα μας, αρκεί να ανοίξουμε τα μάτια μας και να αφήσουμε ελεύθερη την ψυχή μας…

Η κυρία Ιουλία είναι μια ανατρεπτική κωμωδία με ξεκαρδιστικές καταστάσεις, όπου ο θεατής αναγνωρίζει ένα κομμάτι του εαυτού του και των ανθρώπων γύρω του. Στο έργο αναδεικνύονται, μέσα από κωμικές συνθήκες, έννοιες όπως η αγάπη, η αποδοχή, το ελεύθερο πνεύμα, η φιλία, ο έρωτας και η ευτυχία. Γιατί κανείς δεν ξέρει τι πάει να πει ευτυχία μέχρι να την ανακαλύψει απροσδόκητα!

Η κυρία Ιουλία, Μαρία Γεωργιάδου, ανάμεσα στην Εμμανουέλα Αλεξίου και την Μάρω Μπουρδάκου

Η παράσταση θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Στις 22 και 23 Οκτωβρίου avant premiere με εισιτήριο 5€.

Σκηνοθεσία: Εμμανουέλα Αλεξίου

Παίζουν: Μαρία Γεωργιάδου, Γιώργος Γιαννόπουλος, Ρίνος Τζάνης

Κινηματογραφική παρουσία: Γιάννης Τσιμιτσέλης

Ελιγμοί

Η επιτυχημένη παράσταση «Ελιγμοί» του Ισπανού συγγραφέα Eduardo Galan σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά επιστρέφει με ανανεωμένο θίασο από τις 5 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00 στη Θεατρική Σκηνή Αθηναϊς (διαβάστε εδώ την κριτική μου πέρσι)

.Λίγα λόγια για την παράσταση «Ελιγμοί»

Ένα ζευγάρι, ο Ντάριο και η Μπελέν – ο πρώτος ηθοποιός και η δεύτερη στρατιωτικός –  προσπαθούν να «ελιχθούν» και να βγουν αλώβητοι από την πραγματικότητα που τους περιβάλλει, παλεύοντας με την αλήθεια που αποδεικνύεται πιο σκληρή από το ψέμα.

Ένας υπολοχαγός και ένας σκηνοθέτης τους φέρνουν αντιμέτωπους με την εξουσία, αλλά και με τον ίδιο τους τον εαυτό. Εξουσία στην τέχνη και εξουσία στον πόλεμο. Πότε η άσκηση εξουσίας υπερβαίνει τα όρια και ισοδυναμεί με κατάχρηση εξουσίας; Ποιος ο ρόλος του θύτη και ποιος του θύματος, όταν το ίδιο το άτομο έχει την ελευθερία να «ελίσσεται» στην προσπάθειά του να πετύχει τους στόχους του;

Όσο όμως κι αν οι ήρωες επιχειρούν να «αν-ελιχτούν», το κοινωνικό σύστημα επεμβαίνει, περιορίζοντας τα περιθώρια τους και στερώντας τους την ικανότητα να εξουσιάζουν ακόμη και τον ίδιο τους τον εαυτό.

Ο Θοδωρής Βουρνάς με τους τρεις άντρες πρωταγωνιστές του έργου: Γιώργος Σπάνιας, Θοδωρής Φρατζέσκος, Νίκος Βατικιώτης

“Ελιγμοί” του Eduardo Galan
Μετάφραση Μαρία Φωτεινάτου
Σκηνοθεσία Θοδωρής Βουρνάς
Βοηθός Σκηνοθέτη Λυδία Τριγώνη
Φωτισμοί Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνικά Κασσιανή Λεοντιάδου
Κινησιολογία Ντέπυ Γοργογιάννη
Παραγωγή Στράτος Μαρκίδης
Παίζουν: Νίκος Βατικιώτης, Αγγελική Πασπαλιάρη, Γιώργος Σπάνιας, Θοδωρής Φρατζέσκος

Νεφελοκουκοχώρα

Κάθε Κυριακή  στις 11:30 και στις 15:00 από 21 Οκτωβρίου, σε ελεύθερη διασκευή και σκηνοθεσία του Χάρη Ρώμα, από τις περίφημες «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, θα παίζεται η Νεφελοκουκοχώρα (παράφραση της ‘’Νεφελοκοκκυγίας’’ που ιδρύουν ως ιδανική πολιτεία ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης)  κατάλληλα προσαρμοσμένη για τους μικρούς μας φίλους. Οι μικροί θεατρόφιλοι ψυχαγωγούνται και διασκεδάζουν, ενώ παράλληλα διδάσκονται όλα τα σπουδαία μηνύματα του μεγάλου συγγραφέα. Και κυρίως μαθαίνουν ότι σε μια χώρα ιδανική δεν πρέπει να εκμεταλλεύεται ο ένας τον άλλο αλλά να συνεργάζονται όλοι μαζί, ο καθένας με τις δικές του δυνάμεις για το γενικό καλό.

Μία από τις δράσεις του Χάρη Ρώμα είναι και το παιδικό θέατρο, με συνεχή ενασχόληση τα τελευταία 11 χρόνια, έχοντας πλέον στο ενεργητικό του εμβληματικές παραστάσεις στο ΡΕΞ όπως ‘’ο Αυτοκράτορας της σοκολάτας’’ και ‘’το Παιδί που μίλαγε με τα φρούτα’’, καθώς και μεγάλες περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο.

Τα υπέροχα σκηνικά και κουστούμια έχει σχεδιάσει η Λαμπρινή Καρδαρά. Την πρωτότυπη μουσική του έργου και τα τραγούδια, σε στίχους Χάρη Ρώμα, έχει γράψει ο Χρήστος Παπαδόπουλος. Τις χορογραφίες έχει επιμεληθεί η Ντέπυ Γοργογιάννη. Το τραγούδι της παράστασης «Πετάω» που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση, σε μουσική Χρήστου Παπαδόπουλου και στίχους Χάρη Ρώμα, τραγουδά η Ήβη Αδάμου!

Πρωταγωνιστούν: Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Αντώνης Καλομοιράκης, Μαρία Κοκολάκη, Εύη Κολιούλη, Χάρης Λεοντσίνι και Άγγελος Ντάλλας

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας

Σκηνικά – Κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Δημήτρης Αποστόλου

Χορογραφίες: Αλεξάνδρα Μπαρούτη

Πρωτότυπη μουσική: Χρήστος Παπαδόπουλος

Στίχοι τραγουδιών: Χάρης Ρώμας

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Artwork: Κατερίνα Γεωργακοπούλου

Video παράστασης: Δημήτρης Ντουραμάκος

Παραγωγή:

Στράτος Μαρκίδης

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Θεατρική Σκηνή ΑΘΗΝΑΪΣ (Καστοριάς 34, Αθήνα)

Τηλέφωνο: 2103480099 – 2109483533 – 6979394246

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 11:00 και στις 15:00

Η παράσταση παρουσιάζεται τις καθημερινές για σχολεία

Εισιτήρια: 10 ευρώ και 8 ευρώ (παιδικό)

Μειωμένες τιμές για ομαδικά εισιτήρια – τηλ επικοινωνίας: 6979394246

Με την τριπλέτα των αγοριών της παράστασης Ελιγμοί, Νίκο Βατικιώτη, Θοδωρή Φρατζέσκο, Γιώργος Σπάνια και κάτω…

…με την τριπλέτα των κοριτσιών: Εμμανουέλα Αλεξίου, Μάρω Μπουρδάκου και Κατερίνα Τσάβαλου. Ραντεβού λοιπόν με ενδιαφέρουσες παραστάσεις στην ανανεωμένη θεατρική σκηνή Αθηναϊς

Το καθιερωμένο πάρτι του, έκανε το περιοδικό ΟΚ! στο ELEONLOFT στο Βοτανικό. Ένα πάρτι με πολλές παρουσίες από τον καλλιτεχνικό, δημοσιογραφικό και επιχειρησιακό χώρο με οικοδεσπότη τον διευθυντή του περιοδικού, τον Νίκο Γεωργιάδη. Παρών ήταν και ο πρόεδρος του Ομίλου ΑΝΤ1, Θοδωρής Μ. Κυριακού ενώ τη διοργάνωση είχε αναλάβει το τμήμα Marketing της “Δάφνη Επικοινωνίες Α.Ε.”. Εκτός από μουσική, χορό, άφθονο ποτό, finger food και γλυκά, το πάρτι είχε και live πρόγραμμα από τους Rec και και την Αποστολία Ζώη.

Επειδή κανείς δεν μπορεί να κρυφτεί από το ΟΚ!, το περιοδικό των διασήμων, όλοι ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμά του. Ήρθαν, φωτογραφήθηκαν, χόρεψαν, κουσκουσέψανε και πέρασαν ένα διασκεδαστικό βράδυ. Μην σας ζαλίζω με ονόματα ποιοι ήταν, δείτε τους στη φωτοπαρέλαση που ακολουθεί:

Θοδωρής Κυριακού

Νίκος Γεωργιάδης, Κώστας Μαρτάκης

Κωνσταντίνος Αργυρός

Δημήτρης Ουγγαρέζος

Μύρωνας Στρατής

Λάκης Γαβαλάς

Σοφία Μαριόλα, Βάνα Μπάρμπα, Στράτος Τζώρτζογλου

Μαρία Μπεκατώρου, Αντώνης Αλεβιζόπουλος, Όλγα Καρπαθάκη, Νίκος Βουρλιώτης

Μαριέλλα Σαββίδου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Σπυριδούλα Τριάντου

Γιάννα Τερζή

Κάτια Δέδε

Έμυ Λιβανίου, Μαρία Μπεκατώρου

Αμαρυλλίς, Νίκος Κοκλώνης

Μάγδα Τσέγκου

Πέτρος Ξεκούκης, Μαρία Ιωαννίδου

Σόφη Πασχάλη

Γιάννης Ρουσσουνέλος, Εμμανουέλα Μανού

Μαρία Καλάβρια, Δημήτρης Αλεξάνδρου

Βίκυ Μανώλη, Τζούλια Καραγιάννη

Γιώργος Καβακάκης

Αναστασία Βοσκανίδου, Στέλιος Νιάκαρης

Βασιλική Σταματοπούλου, Νίκος Αναδιώτης

Αλίσια Τρούση

Ντάρια Τουρόβνικ, Ευρυδίκη Βαλαβάνη, Κωνσταντίνος Βασάλος, Ντορέττα Παπαδημητρίου

Ντορέττα Παπαδημητρίου

Άρης Παπαργυρόπουλος, Νάσος Παπαργυρόπουλος

Δέσποινα Μοιραράκη, Γιάννης Κοντούλης

Τάμτα

Αλεξάνδρα Κατσαΐτη, Στέλιος Κουδουνάρης

Νίνα Λοτσάρη

Ευρυδίκη Βαλαβάνη, Κωνσταντίνος Βασάλος

Josephine Wendel

Ελίνα Κέφη

Άννα Αδριανού

Γωγώ Μαστροκώστα

Κατερίνα Λιόλιου

Νίκη Κάρτσωνα

Μελίνα Μακρή, Στάθης Λαγογιάννης

Κέλλυ Κελεκίδου

Άννα Ζηρδέλη

Γωγώ Μαστροκώστα, Νίκη Κάρτσωνα

Σύλβια Δεληκούρα, Γιώργος Φειδάς, Κατερίνα Θεοχάρη

Ελευθερία Ελευθερίου

Πατρίτσια Μίλικ Περιστέρη

Χρήστος Βασιλόπουλος, Θάνος Καληώρας

Σοφία Μαριόλα, Στράτος Τζώρτζογλου

Γιώργος Χρανιώτης, Ειρήνη Παπαδοπούλου, Χρήστος Βασιλόπουλος

Ισαβέλλα Δάρρα

Βασίλειος Κωστέτσος, Μάγκυ Χαρλαμπίδου

Κωνσταντίνα Κλαψινού

Μάρα Δαρμουσλή

Δημήτρης Αλεξάνδρου, Κωνσταντίνος Αργυρός

Νατάσα Καλογρίδη

Έλενα Ράπτη

Βαλάντης

Πέτρος Ξεκούκης, Μαρία Ιωαννίδου

Τζένη Τζιβεριώτη, Χάρης Σιανίδης

Ιρένε Τροστ

Αποστολία Ζώη

Σάσα Σταμάτη

Σίσσυ Φειδά

Antonella, Μαρία Τζινέρη

Jimmy Gian, Χάρις Σάββα, Στέλιος Λεγάκης

Vegas

Ειρήνη Γκανιάτσου

Ορέστης Τσάνγκ

Τάμτα Ματοράκη, Κάτια Πλούμη

Ιωάννα Μπέλλα

Εύη Βατίδου

Έλενα Παπαβασιλείου

Στέλλα Γιαμπουρά

Βάσω Βιλέγκας, Αφροδίτη Μπάρμπα

Αλεξάνδρα Παναγιώταρου, Άννα Βενέτη

Κωνσταντίνος Μπογδάνος, Ελένη Καρβέλα

Νικολέττα Καρρά

Χριστίνα Κολέτσα

Κωνσταντίνα Σπυροπούλου

Λάουρα Νάργες

Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

Ναυσικά Παναγιωτακοπούλου, Κώστας Σόμμερ

Εύη και Μαρία Φραγκάκη

Και του χρόνου ΟΚ!

Το επίσημο soundtrack του A Star Is Born – το οποίο συμπεριλαμβάνει μουσική από την 6 φορές βραβευμένη με Grammy Lady Gaga και τον σκηνοθέτη Bradley Cooper μόλις κυκλοφόρησε.

Το soundtrack συμπεριλαμβάνει το ήδη γνωστό Shallow, αλλά και τραγούδια όπως τα Always Remember Us This Way & Look What I’ve Found που ξεχωρίζουν από το δίσκο.

Δες εδώ το βίντεο κλιπ του Shallow: https://www.youtube.com/watch?v=bo_efYhYU2A

Το OST του A Star Is Born κυκλοφορεί από τη Universal Music

Track listing for A Star Is Born soundtrack:

1. Intro

2. Black Eyes – Performed by Bradley Cooper. Written and produced by Bradley Cooper and Lukas Nelson.

3. Somewhere Over The Rainbow

4. Fabulous French

5. La Vie En Rose – Performed by Lady Gaga. Written by Louiguy and Edith Piaf. Produced by Lady Gaga and Brian Newman.

6. I’ll Wait For You

7. Maybe It’s Time – Performed by Bradley Cooper. Written by Jason Isbell. Produced by Bradley Cooper and Benjamin Rice.

8. Parking Lot

9. Out of Time – Performed by Bradley Cooper. Written and produced by Bradley Cooper and Lukas Nelson.

10. Alibi – Performed by Bradley Cooper. Written and produced by Lady Gaga, Bradley Cooper and Lukas Nelson.

11. Trust Me

12. Shallow – Performed by Lady Gaga and Bradley Cooper. Written by Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando, and Andrew Wyatt. Produced by Lady Gaga and Benjamin Rice.

13. First Stop, Arizona

14. Music To My Eyes – Performed by Lady Gaga and Bradley Cooper. Written by Lady Gaga and Lukas Nelson. Produced by Lukas Nelson.

15. Diggin’ My Grave – Performed by Lady Gaga and Bradley Cooper. Written by Paul Kennerley. Produced by Lady Gaga and Lukas Nelson.

16. I Love You

17. Always Remember Us This Way – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Natalie Hemby, Hillary Lindsey, and Lori McKenna. Produced by Dave Cobb and Lady Gaga.

18. Unbelievable

19. How Do You Hear It?

20. Look What I Found – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, Paul “DJWS” Balir, Lukas Nelson, and Aaron Raitiere. Produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.

21. Memphis

22. Heal Me – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, Paul “DJWS” Blair, Julia Michaels, and Justin Tranter. Produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.

23. I Don’t Know What Love Is – Performed by Lady Gaga and Bradley Cooper. Written and produced by Lady Gaga and Lukas Nelson.

24. Vows

25. Is That Alright? – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, Paul “DJWS” Blair, Lukas Nelson, and Aaron Raitiere. Produced by Lady gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.

26. SNL

27. Why Did You Do That? – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Diane Warren, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair. Produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.

28. Hair Body Face – Performed by Lady Gaga. Written and produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.

29. Scene 98

30. Before I Cry – Performed by Lady Gaga. Written and produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.

31. Too Far Gone – Performed by Bradley Cooper. Written and produced by Bradley Cooper and Lukas Nelson.

32. Twelve Notes

33. I’ll Never Love Again (Film Version) – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Natalie Hemby, Hillary Lindsey, and Aaron Ratiere. Produced by Lady Gaga and Benjamin Rice.

34. I’ll Never Love Again (Extended Version) – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Natalie Hemby, Hillary Lindsey, and Aaron Ratiere. Produced by Lady Gaga and Benjamin Rice

ΒΡΕΙΤΕ ΤΟ ΕΔΩ:

http://smarturl.it/ASIBSoundtrack

Η Μαρία Μενούνος βρίσκεται στην Ελλάδα, πιο ευτυχισμένη από ποτέ και δεν το κρύβει! Η Μαρία Μενούνος,  βρέθηκε στο Museum Restaurant στην Κηφισιά, μαζί με τον σύντροφό της, τους κουμπάρους της και φίλους τους λίγες στιγμές πριν το γάμο και διασκέδασαν μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες. Η παρουσιάστρια μας κρατά όλους συντονισμένους στα social media της, αποκαλύπτοντας συνεχώς λεπτομέρειες για το γάμο της.

Επιθυμία της παρουσιάστριας είναι ο γάμος της να τηρεί τις ελληνικές παραδόσεις και να έχει έντονο ελληνικό χαρακτήρα. Την επιθυμία αυτή έχει αναλάβει να εκπληρώσει ένας από τους αγαπημένους της φίλος Δημήτρης Χριστοφιλέας, με το Δειπνοσοφιστήριον Catering να διοργανώνει εξολοκλήρου το γάμο των ονείρων της.

Ο γάμος θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 6/10, στο χωριό Άκοβο Αρκαδίας, στην ιδιαίτερη πατρίδα της!