Ο πρίγκιπας Τάντι από τη φανταστική Κούμπα της Ασίας ταξιδεύει στην Ευρώπη, για να γνωρίσει τα ήθη και τα έθιμά της, και συγκρούεται με την πνευματική κι εκκλησιαστική εξουσία. «Η ιστορία του πρίγκιπα της Κούμπα Τάντι», μια άγρια κωμωδία του ιδιοφυούς Λεντς, που μαζί με τον Γκαίτε, υπήρξε από τους κεντρικούς δημιουργούς του κινήματος “Sturm und Drang” (Θύελλα και Ορμή), των αρχών της δεκαετίας 1770, σε μετάφραση-σκηνοθεσία της Σοφίας Φιλιππίδου, η οποία εμφανίζεται και σε ρόλο-έκπληξη, ανεβαίνει από τις 7 Μαΐου στο Θέατρο Αθηνών.

 Υπόθεση

Ο Λοχαγός Μπίντερλιγκ φιλοξενεί στο Νάουμπουργκ έναν φίλο του με το όνομα Ιππότης Χαμαιλέων. Οι δυο τους θέλουν να πραγματοποιήσουν ένα οικονομικό πακέτο. Ο Χαμαιλέων κρύβεται, γιατί έχει πυροβολήσει έναν άλλο Ιππότη. Ένας Καλμούκος Πρίγκιπας με το όνομα Τάντι -κάνοντας τουρνέ στην Ευρώπη- σταματά στο Νάουμπουργκ. Ο Λοχαγός Μπίντερλιγκ ανακοινώνει -εκτός των άλλων- στην γυναίκα του, πως έρχεται ένας παλιός του φίλος ο Τσοπφ, που είναι υπεύθυνος για τον θάνατο του γιου της. Η γυναίκα του κυρία φον Μπίντερλιγκ αγανακτεί.

Η Βιλχελμίνε, η κόρη τους, έχει τώρα δυο γαμπρούς που της ζητούν το χέρι, τον Χαμαιλέοντα και τον Πρίγκιπα. Ποιον θα πάρει; Και οι δυο είναι όμορφοι και πλούσιοι. Οι γονείς της την αφήνουν να διαλέξει. Μετά από διλήμματα η Βιλχελμίνε ερωτεύεται και παντρεύεται τον Πρίγκιπα Τάντι. Όμως ο Τσοπφ ισχυρίζεται πως ο πρίγκιπας είναι αδελφός της και πως αυτός ο ίδιος ήταν που πήρε κάποτε το μικρό αγόρι στον πόλεμο, όταν οι γονείς δεν μπορούσαν να το σέρνουν μαζί τους, και το πήγε στην Σμύρνη. Από το ταξίδι στην Ανατολή, ο νέος δεν γύρισε ποτέ πίσω…

Γιάκομπ Μίχαελ Ράινχολτ Λέντς

Ο Γιάκομπ Μίχαελ Ράινχολτ Λέντς γεννιέται στις 23 Ιανουαρίου στο σημερινό Τσέσβαν της Λετονίας. Ο πατέρας του ήταν πάστορας και υπέρμαχος του πιετισμού. Το 1768 εγγράφεται στην θεολογική σχολή του Πανεπιστημίου της Πρωσίας, αλλά προτιμά την ενασχόληση με την συγγραφή λογοτεχνικών κειμένων και την μουσική. Παρακολουθεί μαθήματα του Ιμάνουελ Καντ περί λογικής και μεταφυσικής και μελετά φιλοσοφία του Διαφωτισμού.

Το 1771 φτάνει στο Στρασβούργο όπου συναντά τον Γκαίτε, τον οποίο αποκαλεί «αδελφό» και «δεύτερο εγώ». Υπό την επιρροή του Γκαίτε, θα εξελιχθεί σε κατ’ εξοχήν εκπρόσωπο του λογοτεχνικού κινήματος Sturm und Drang.

Το 1776 κάτι θα προκαλέσει την δυσαρέσκεια του Γκαίτε, ο οποίος θα κινήσει τη διαδικασία αποπομπής του από την Βαϊμάρη. Με την εκδίωξη από την Βαϊμάρη, ο Λεντς δεν υφίσταται μόνο κοινωνική, αλλά κυρίως ψυχολογική ήττα.

Το 1778 επισκέπτεται τον ευσεβή πάστορα Όμπερλιν στο Βάλντερσμπαχ της Αλσατίας. Έχουν ήδη αρχίσει να εκδηλώνονται οι πρώτες νευρικές κρίσεις.

Από τον Ιούλιο του 1781 εγκαθίσταται στην Μόσχα. Οι κρίσεις σχιζοφρένειας εντείνονται.

Το πρωί της 24 Μαΐου τον βρίσκουν νεκρό σε κάποιο δρόμο της Μόσχας. Τα αίτια του θανάτου και ο τόπος ταφής παραμένουν άγνωστα…

Σημείωμα της Σοφίας Φιλιππίδου:

Η θυελλώδης περιπέτεια του πρίγκιπα Τάντι, της φανταστικής Κούμπα και ο διακριτικός, μετριοπαθής, αυτοπεριοριζόμενος, ντροπαλός Λεντς, ήταν για μένα ένα φοιτητικό «όνειρο», που μέσα στο πέρασμα του χρόνου, βρίσκει δρόμους και τρόπους πραγμάτωσης.

Η φανταστική χώρα Κούμπα της Ασίας, είναι η άλλη πραγματικότητα και ο «ευγενής άγριος», πρίγκιπας Τάντι, ένας ακροβάτης δυο κόσμων- μια άλλη φυσικότητα, ένα διονυσιακό πνεύμα, που έρχεται από την Ανατολή, για να βάλει φωτιά στις στέγες της «φυλακισμένης» στους τύπους και αλλοτριωμένης Ευρωπαϊκής κοινωνίας, αλλά εντέλει ενσωματώνεται και αφομοιώνεται από την γερμανική κουλτούρα, υποκύπτοντας -χτυπημένος από τα βέλη του «αδελφικού» έρωτα- στην σαρκική αδυναμία! Θρίαμβος!

Πως γίνεται παράσταση ένα -πρωτοποριακό για την εποχή του- διαμελισμένο σε μικρές σκηνές έργο, όπου η δράση ορίζεται από το συγγραφέα «εδώ κι εκεί» και όπου οι διαρκείς ανατροπές θυμίζουν μοντάζ αμερικανικής ταινίας θρίλερ;

Αυτό είναι το στοίχημα: να συστήσουμε ένα έργο που αγαπάμε -και που πρώτη φορά ανεβαίνει στην Ελλάδα- ν’ αναδείξουμε τις συναισθηματικές καταστάσεις, τα ακραία πάθη των χαρακτήρων και την αυστηρή -ρομαντική- ειρωνεία του Λεντς. Τέλος -ακολουθώντας τους δρόμους της παρωδίας και ακροβατώντας στο σκοινί της ακραίας τραγικωμικότητας- να φτιάξουμε μια σύγχρονη, μοντέρνα παράσταση, ένα αληθινό θέατρο.

Μετάφραση, Σκηνοθεσία:

ΣΟΦΙΑ ΦΙΛΙΠΠΙΔΟΥ

Συνεργάτης μετάφρασης: ΖΑΦΕΙΡΟΥΛΑ ΧΟΧ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΣΕΙΡΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗΣ

ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΤΡΙΑΡΧΕΑΣ

ΒΑΣΙΑ ΛΑΚΟΥΜΕΝΤΑ

ΜΙΧΑΗΛ ΤΑΜΠΑΚΑΚΗΣ

ΕΛΕΝΑ ΜΕΓΓΡΕΛΗ

ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ

ΑΚΗΣ ΔΗΜΑΣ

ΤΑΤΙΑΝΑ ΜΕΛΙΔΟΥ

ΝΤΙΝΟΣ ΦΛΩΡΟΣ

ΧΑΡΗΣ ΜΠΟΣΙΝΑΣ

Στο ρόλο του Παλιάτσου ο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟΣ

Σε ρόλο έκπληξη Η ΣΟΦΙΑ ΦΙΛΙΠΠΙΔΟΥ

Σκηνικά, Κοστούμια, Κίνηση: ΣΟΦΙΑ ΦΙΛΙΠΠΙΔΟΥ

Μουσική και τραγούδια: ΕΛΕΝΗ ΜΠΟΥΚΛΗ

Τραγουδάει και παίζει πιάνο ο ΟΥΣΙΚ ΧΑΝΙΚΙΑΝ

Βοηθός ενδυματολογικού: ΜΑΓΔΑ ΚΑΛΟΡΙΤΗ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΣΠΥΡΟΣ ΜΑΤΖΑΒΙΝΟΣ

Βοηθός για τα σκηνικά & τα κοστούμια: ΑΝΤΖΕΛΙΚΑ KATΣA

Τη σκηνή του μασκέ πάρτι χορογράφησε

ο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟΣ

Παραγωγή: Τ3ΧΝΗ

Διευθυντής παραγωγής: ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ ΚΩΝΣΤΑΣ

Photo: ΠΑΝΟΣ ΚΑΡΑΔΗΜΑΣ

Artwork: ΠΕΤΡΟΣ ΠΑΡΑΣΧΗΣ

Δείτε το τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=gOJllQVFpdQ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ

Βουκουρεστίου 10.

ΤΗΛ: 21 0331 2343

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 9 ΚΑΙ 30

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 7 ΜΑΙΟΥ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΡΙΤΗ 29 ΜΑΪΟΥ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες με διάλειμμα

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΕΛΕΙ ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ ΓΚΑΙΤΕ.

Προβολή, Επικοινωνία: BRAINCO S.A. (Σταυρούλα Κεντιέ)

Τιμές εισιτηρίων 15, φοιτητικό, ανέργων 10, ατέλεια 5  ΑΤΕΛΕΙΑ 5

Προπώληση viva.gr

Σας ευχαριστώ θερμά που θέλετε να ασχοληθείτε μαζί μου. Όμως λυπάμαι γιατί εγώ δεν είμαι σε θέση να σας φανώ χρήσιμος. Υπάρχει κάποιο πρόβλημα… Περνάω κλιμακτήριο οργανική και επαγγελματική και το μόνο που θέλω να κάνω, είναι να δουλεύω  και μόνο να δουλεύω, επί 24ώρου βάσεως! Δεν έχω ούτε το χρόνο, ούτε τη διάθεση να κάνω τίποτα άλλο! Μη μου το χρεώσετε, δείξτε κατανόηση…Και πάλι σας λέω, ειλικρινά λυπάμαι, μια άλλη φορά θα είμαι στη διάθεσή σας… Σας ευχαριστώ και σας ζητώ πολύ συγγνώμη…ΘΟΥ-ΒΟΥ…Θανάσης Βέγγος, ένας βραχυκυκλωμένος καλλιτέχνης…

Αυτά ήταν τυπωμένα σε καρτούλα, που έδινε πριν τριάντα περίπου χρόνια ο Θανάσης Βέγγος σε όλους όσοι τον πλησίαζαν για να τους δώσει συνέντευξη ή να κάνει κάποια δήλωση. Έδινε την κάρτα και συνέχιζε το …τρεχαλητό του! Από την πρώτη στιγμή που βγήκε στη σκηνή κέρδισε τους θεατές με την ιδιόμορφη γοητεία του πηγαίου κωμικού του ταλέντου. Όλα όμως στην καριέρα του Θανάση Βέγγου τον βρήκαν τυχαία. Μια συγκυρία συμπτώσεων και περιπτώσεων τον έφερε στην αρχή κοντά στον κινηματογράφο και αργότερα, στο θέατρο.

Γεννημένος το 1927 στο Παλαιό Φάληρο, μοναχοπαίδι… Ο πατέρας του υπάλληλος στην Ηλεκτρική Εταιρία, ονειρευόταν μια ήσυχη ζωή για το Θανάση. Μέχρι το 1951, όντως ήταν ήσυχη. Ο Θανάσης ασχολείται με την κατασκευή δερματίνων ειδών μέχρι που πάει φαντάρος… στη Μακρόνησο. Ήταν η εποχή που τους μη εθνικόφρονες τους έστελναν στη Μακρόνησο να κάνουν τη θητεία τους. Εκεί βρίσκονται επίσης ο Νίκος Κούνδουρος και ο Βαγγέλης Γκούφας. Ο Κούνδουρος έκανε παραστάσεις, είδε ότι ο Θανάσης είχε στοιχεία κωμικού και τον έβαλε να παίξει σε κάποια κωμωδία. ‘Ετσι ξεκίνησαν όλα.

Στη Μακρόνησο ξεκίνησε και η μανία του Θανάση με την καθαριότητα και το ξεσκόνισμα. Λόγω της άμμου που ήταν κολλημένη παντού -στο φαγητό, στα ρούχα, στο σώμα, παντού…- άφησε στο Θανάση Βέγγο το σύμπλεγμα της καθαριότητας.

Όταν τέλειωσε τη θητεία του, του δίνει ο Νίκος Κούνδουρος ένα ρολάκι στην ταινία Μαγική Πόλη, αλλά αναλαμβάνει και καθήκοντα καφετζή για το μεροκάματο. Και ηθοποιός και γενικών καθηκόντων! Από εκεί τον γνωρίζει ο σκηνοθέτης Ηλιάς Περγαντής και τον παίρνει βοηθό του. Έτσι μπαίνει στο κινηματογραφικό κύκλωμα και μέχρι το 1959 που πρωτοβγαίνει στην  επιθεώρηση, έχει ήδη κάνει περίπου 80 ταινίες και έχει δημιουργηθεί η “ιστορία Βέγγου”. Ο τρεχαλατζής φουκαράς γενικών καθηκόντων ή ο Απ’ όλας -όπως τον “βάφτισε” ο Γιώργος Λαζαρίδης στον Τρελό του Λούνα Παρκ, τη μεγάλη θεατρική του επιτυχία.

Ο Τρελός του Λούνα Παρκ ήταν το έργο σταθμός στη θεατρική καριέρα του Θανάση Βέγγου. Ήταν ο ίδιος που ζήτησε από το Γιώργο Λαζαρίδη να του “γράψει μια ΟυάΟυά” (η μεγάλη επιτυχία που έπαιζαν πέντε χρόνια οι Αναλυτή-Ρηγόπουλος). Έτσι γεννήθηκε ο Τρελός, που έκανε 3.500 παραστάσεις σε Αθήνα, Αυστραλία και Νότια Αμερική!

Ο Θανάσης Βέγγος είχε ένα φοβερό ένστικτο ηθοποιού, διάβαζε ένα κείμενο ή ένα σενάριο και καταλάβαινε από τις πρώτες γραμμές αν είναι καλό ή όχι. Το 1959 πήρε άδεια ασκήσεως επαγγέλματος ηθοποιού όχι από Σχολή αλλά ως εξαιρετικό ταλέντο με εξετάσεις σε ειδική επιτροπή. Οι ταινίες του τον καθιέρωσαν στη συνείδηση του κοινού, οι ατάκες του έγιναν σλόγκαν και έμειναν ιστορικές, ενώ είχε μία ήρεμη οικογενειακή ζωή μακρυά από τα φώτα της δημοσιότητας, παντρεμένος με την Ασημίνα και πατέρας δύο αγοριών.

Το 1964, ίδρυσε τη δική του εταιρία παραγωγής ΘΒ – Ταινίες Γέλιου. Την περίοδο 1965-1969, συνεργαζόμενος με τον Πάνο Γλυκοφρύδη και τον Ερρίκο Θαλασσινό, αλλά και σκηνοθετώντας ο ίδιος κάποιες φορές, γύρισε τις καλύτερες κατά γενική ομολογία ταινίες του, όπως τις «Φανερός πράκτωρ 000», «Τρελός, παλαβός και Βέγγος», «Ποιος Θανάσης;», οι οποίες πρόσφεραν άφθονο γέλιο με τον σουρεαλισμό τους. Παρά την εμπορική και καλλιτεχνική τους επιτυχία, οι ταινίες αυτές οδηγούν την εταιρία του Βέγγου σε κλείσιμο και τον ίδιο σε οικονομική καταστροφή, από την οποία θα συνέλθει μόνο μετά από πολλά χρόνια.

Η καριέρα του συνεχίζεται με το σκηνοθέτη Ντίνο Κατσουρίδη, ενώ η δημοτικότητά του παραμένει σταθερή κι οδηγεί στην αποθέωσή του από τον κόσμο στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης του 1971, όπου η ταινία «Τι έκανες στον πόλεμο Θανάση;» αποσπά τα βραβεία κριτικών και κοινού.

Θάνασης Βέγγος, αγνώριστος κλόουν!

Μετά από διάλειμμα μερικών ετών, η επιστροφή του στον κινηματογράφο γίνεται με την ταινία «Ήσυχες μέρες του Αυγούστου» του Παντελή Βούλγαρη. Η ερμηνεία του έχει πια διαφοροποιηθεί, είναι χαμηλών τόνων αλλά μεγάλης εκφραστικότητας, με κορυφαία στιγμή το ρόλο του στην ταινία «Όλα είναι δρόμος» του 1998. Την περίοδο αυτή εμφανίστηκε επίσης στην Επίδαυρο, το 1997 στο ρόλο του Δικαιόπολι στους Αχαρνής και το 2001 στην Ειρήνη του Αριστοφάνη με μεγάλη επιτυχία. Το 2009, έδωσε μια συγκλονιστική ερμηνεία στην ταινία “Ψυχή Βαθιά” του Παντελή Βούλγαρη. Τελευταία κινηματογραφική του εμφάνιση ήταν στην ταινία “Το πέταγμα του κύκνου” το 2010.

Ήταν δικιά του επιλογή να μην έχει πολλές συμμετοχές στην τηλεόραση, ωστόσο είχε αξιόλογες εμφανίσεις σε σειρές ιδιωτικών και κρατικών καναλιών, με πιο αξιομνημόνευτες τα “Βεγγαλικά” και το “Περί Ανέμων και υδάτων”. Σήμερα συμπληρώνονται επτά χρόνια που ο καλός μας άνθρωπος πέρασε στην αιωνιότητα…

Οι Δέκα Μικροί Μήτσοι αφού γιόρτασαν την εργατική Πρωτομαγιά, ξαναχτυπούν με νέο επεισόδιο, το οποίο θα προβληθεί το Σάββατο 5 Μαΐου στις 21:00, μέσα από τη συχνότητα του ΑΝΤ1. Ας πάρουμε μια μικρή γεύση για το τι θα παρακολουθήσουμε:

Οι Βλάχοι προσπαθώντας απεγνωσμένα να ξεφύγουν από τη μιζέρια και τα χρέη τους, ψάχνουν να βρουν τι γάμοι γίνονται στη γειτονιά για να εντυπωσιάσουν με τα νοικιασμένα-για δύο ώρες-ρούχα και παπούτσια τους.

Ο Ισοβίτης κάνει για πρώτη φορά την εμφάνισή του σε αυτό το επεισόδιο με τον συγκρατούμενό του (Σωτήρη Καλυβάτση), σχολιάζοντας την ελληνική πραγματικότητα με το δικό τους τρόπο.

Η Πλούσια μονολογεί για την κακή της τύχη που τη βρήκε με την αριστερή κυβέρνηση και ξεκινάει τα μαθήματα φτώχειας με την Ελενίτσα ώστε να μάθει πώς είναι να περνάς το μήνα με 500 ευρώ.

Ίντριγκα και δολοπλοκίες για τους Γέρους, αφού η Γριά αποκαλύπτει στο Γέρο τον «ειδικό» της ρόλο στο σκάνδαλο Novartis.

Η Μάνα αδυνατεί να συμπαθήσει τη νέα αγαπημένη της κόρης της, Όσλο (Ελισάβετ Κωνσταντινίδου), της οποίας η πληθωρική προσωπικότητα δημιουργεί εντάσεις άνευ προηγουμένου στην οικογένεια.

Οι Θεσσαλονικείς αφού έχουν κηρύξει εμπάργκο σε ό,τι έχει κίτρινο χρώμα εν όψει τελικού κυπέλλου με την ΑΕΚ, παίρνουν ηρεμιστικά χάπια και βλέπουν τον αγώνα με άλλο μάτι.

Στο Κομμωτήριο, ένα χώρο που γεννιούνται νέες εικαστικές ιδέες για δημιουργία ενός Φεστιβάλ Βούρτσας, θα γίνουμε μάρτυρες μιας ερωτικής εξομολόγησης, ενώ θα έχουμε μια σούπερ guest εμφάνιση…

Ο Μούτσος και ο Σκαραβαίος διαλέγονται για τα προβλήματα που τους δημιουργεί η έντονη σεξουαλική τους ζωή, ενώ ένας από τους δύο ονειρεύεται να γίνει δήμαρχος.

Ο Τζίμης γοητευμένος με την Καρδιτσιώτισσα (Τζένη Θεωνά), που ήρθε αποφασισμένη να βλαχέψει τους Αθηναίους από το πόστο της παρουσιάστριας πρωινής ζώνης, αλλάζει ρόλους με τον Κερατσινιώτη (Μάνο Ιωάννου) και του ζητάει να του κάνει μαθήματα για το πως θα γίνει μάγκας για να την κατακτήσει.

Ο Φευγουλέας προσπαθεί να χωνέψει ότι έχει αναρχικό γιο (Σταύρος Σβήγκος) και δίχως να του αποκαλύψει το παραμικρό, του παραδίδει μαθήματα αγνού πατριωτισμού.

Τέλος, οι τηλεθεατές θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν μια γεύση από το τι συμβαίνει στην Κόλαση καθώς το Υπερπέραν επιστρέφει δυνατά. Καραμανλής και Παπανδρέου κρύβονται από τον Μητσοτάκη σε έναν απολαυστικό διπλό ρόλο από τον Λάκη Λαζόπουλο.

#10MikroiMitsoi

Ο Μυστικός Σιδηρόδρομος ήταν ένα γαλλόφωνο κινούμενο σχέδιο που σχεδιάστηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά και στις αρχές της δεκαετίας του ’80 προβλήθηκε στα αγγλικά και στις ΗΠΑ, αλλά και στην Ελλάδα μεταγλωττισμένο. Κεντρικός ήρωας ήταν ο Σάιμον: ένα μικρό αγόρι που ανακαλύπτει μια μαγική ατμομηχανή στο υπόγειο της πολυκατοικίας που μένει, γίνεται ο μηχανικός της και με την παρέα του Επιβάτη, ενός γέρου με ψηλό καπέλο σαν καμινάδα που περίμενε το τραίνο για πολλές δεκαετίες, πηγαίνει σε πολλά σουρεαλιστικά ταξίδια. Σε κάθε επεισόδιο υπάρχει επίσης ένας κοριτσίστικος χαρακτήρας με το όνομα Στέλλα που αλλάζει (πότε είναι γοργόνα, πότε ρομπότ), αλλά πάντα έχει τα ίδια μαλλιά στο σχήμα αστεριού. Και τέλος, υπάρχει και η γάτα Μέλανι, που όλο χασμουριέται και ταξιδεύει πάντα πάνω στο καπέλο του επιβάτη (σε ένα επεισόδιο μάλιστα είναι η πρωταγωνίστρια μιας μυστικής -από όλους τους άλλους που τη θεωρούν μέρος του σκηνικού- περιπέτειας. Πολεμούν τέρατα, ταξιδεύουν στο χρόνο και το διάστημα, ιδανικό για παιδάκια που ψάχνουν στη φαντασία αναψυχή και καταφύγιο.
When you are feeling blue,
When you are feeling down.
Just do what Simon did;
Go underground.
Down there in the dark,
You hear a happy sound.
It’s the secret railroad.
Adventure bound!
You better climb on board
the train’s about to leave.
All you need is a passenger.

Οι Θαυμαστές Περιπέτειες του Νιλς Χόλγκερσον βασισμένο πάνω στο έργο της Σουηδής  Σέλμα Λάγκερλεφ, ήταν ένα άλλο ‘ταξιδιάρικο’ κινούμενο σχέδιο της δεκαετίας του ’80, με πολύ ωραία (αρχική) μεταγλώττιση. Το 1906 και 1907 η Λάγκερλεφ εξέδωσε τους δύο τόμους, αφού πέρασε 3 χρόνια ταξιδεύοντας από το βορρά στο νότο της χώρας, μελετώντας τη χλωρίδα και την πανίδα και εξυφαίνοντας την ιστορία της πάνω στο κάδρο των τοπικών παραδόσεων και παραμυθιών. Ο Νιλς, ένα κακομαθημένο μοναχοπαίδι που μένει σε μια φάρμα με την οικογένεια του, εξαγριώνει τόσο πολύ ένα ξωτικό με την αναίδεια του, το σκληρό τρόπο που μεταχειρίζεται τα ζώα και τον κάνει μικροσκοπικό. Ο Μάρτιν, η χήνα της οικογένειας που πάντα ήθελε να ξεφύγει και να ταξιδέψει με τις αγριόχηνες,εκείνη τη στιγμή κάνει τη μεγάλη του προσπάθεια να πετάξει και οι συγκυρίες το φέρνουν να ανέβει στην πλάτη του ο Νιλς. Οι περιπέτειες και οι χαρακτήρες που συναντά ο μικρούλης (και πολύ πιο ταπεινός) Νιλς στο μεγάλο ταξίδι τον μεταμορφώνουν σε υπεύθυνο, ακόμη και ηρωικό ενήλικα, με τη βοήθεια του Μάρτιν και τις νουθεσίες της σοφής Βασίλισσας Άκα που ηγείται του σμήνους.

To Διαστημόπλοιο Αργώ προβλήθηκε υποτιτλισμένο από την ΕΡΤ το 1981-82 και σχεδιάστηκε στην Ιαπωνία το 1974. Ο Αγγλόφωνος τίτλος είναι Πολεμικό Πλοίο Γιαμάτο, από τη ναυαρχίδα του Ιαπωνικού αυτοκρατορικού ναυτικού στο Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Αν και ταξίδευε στο διάστημα, είχε το σχήμα κλασικού πλοίου με πολλά κανόνια (λέιζερ) και μια κεντρική οπή στο κύτος απ’ όπου έβγαινε μια ισχυρότατη ακτίνα. To πλήρωμα ταξιδεύει στον πλανήτη Ισκαντάρ (το αραβικό όνομα του Αλέξανδρου) χιλιάδες έτη φωτός μακριά για να φέρει μια τεχνολογία που θα το βοηθήσει να καθαρίσει τη γη από τη ραδιενέργεια που ανάγκασε τους κατοίκους της να πάνε υπογείως και που εξαπέλυσε εναντίον του κόσμου μας ο εχθρικός πλανήτης Γκάμιλον.

Τη φετινή γαμήλια σαιζόν, η essie υπογράφει μια συναρπαστική συνεργασία με την παγκοσμίως διάσημη σχεδιάστρια Reem Acra για τη limited edition essie gel couture TM wedding collection by Reem Acra – έξι νέες “βασιλικές” αποχρώσεις, ιδανικές για αυτή την ξεχωριστή περίσταση. Κάθε απόχρωση έχει φτιαχτεί, για να αποπνέει ένα συναίσθημα αγάπης και είναι εμπνευσμένη από τον “dreem” κόσμο της σχεδιάστριας. οι δημιουργίες της μας επιτρέπουν πάντα να ρίχνουμε μια μαγική ματιά σε αυτό που αποκαλεί η Reem Acra “η κοσμηματοθήκη μου”. φανταστείτε ότι ρίχνετε μια κλεφτή ματιά στην κοσμηματοθήκη και ανακαλύπτετε αυτές τις αποχρώσεις.

• ‘picture perfect’ – αυτό το λευκό χρώμα που είναι εμπλουτισμένο με πέρλα υπογραμμίζει περισσότερο την έννοια της δέσμευσης. είναι αγνό και είναι συνυφασμένο με το παρελθόν μου. όταν ήμουν μικρή, ο πατέρας μου μού έφερε μια κοσμηματοθήκη και μέσα σε αυτήν φύλαγα πάντα κάποιες πέρλες.
• ‘getting intricate’ – το γαλάζιο δεν είναι ένα απλό χρώμα. είναι σαν ένα φυλαχτό για καλή τύχη. το γαλάζιο ήταν ανέκαθεν ένα τυχερό χρώμα. πρέπει να χρησιμοποιείται οπωσδήποτε σε ένα πάρτι γάμου με τον ένα ή με τον άλλο τρόπο. η συγκεκριμένη απόχρωση έχει τον ιδανικό τόνο, για να συνδυαστεί με χρυσό.
• ‘you’re golden’ – δεν υπάρχει καμία συλλογή μου που να μην περιέχει χρυσό χρώμα. είναι η απόχρωση που με χαρακτηρίζει. είναι βασιλική. και τέλος, παραπέμπει στον κόσμο της κοσμηματοθήκης μου.
• ‘handmade of honor’ – αυτή η απόχρωση του ροζ είναι φυσική και, ταυτόχρονα, βασιλική. παραπέμπει στην αγνότητα και στη φιλία, στην εμπιστοσύνη που δείχνεις στην κουμπάρα σου.

• ‘moments to mrs’ – όλες χρειαζόμαστε μια πινελιά χρώματος, για να μας υπενθυμίζει τα θετικά στοιχεία της ζωής και τις ευκαιρίες που μας δίνονται – είναι ένας τρόπος να γιορτάζεις τη ζωή. με τι άλλο σχετίζεται ένας γάμος; η συγκεκριμένη απόχρωση της συλλογής εξυμνεί τη φιλία, την ένωση δύο ανθρώπων και των οικογενειών τους, καθώς και το ξεκίνημα όσων υπόσχεται μια νέα ζωή.
• ‘forever family’ – η οικογένεια είναι για πάντα, το ίδιο και το κόκκινο χρώμα. είναι το χρώμα του πάθους, της ενέργειας και του έρωτα. ήθελα να είναι κόκκινη αυτή η απόχρωση γιατί με κάνει να σκέφτομαι πόσο σημαντικό είναι για τους συγγενείς μου ή για τους φίλους που τους αισθάνομαι σαν οικογένεια να βρίσκονται στο γάμο μου.

η essie gel couture TM είναι μια ολοκληρωμένη συλλογή πολυπόθητων αποχρώσεων μεγάλης διάρκειας που προσφέρει διάρκεια έως και 12 ημέρες με ένα εύκολο σύστημα 2 βημάτων. πάνω από 60 χρώματα essie gel couture προσφέρουν πολυτελές manicure και πρέπει να χρησιμοποιούνται σε συνδυασμό με το ειδικά σχεδιασμένο platinum grade finish top coat, για να εξασφαλίζουν αψεγάδιαστη λάμψη gel. δεν χρειάζεται λάμπα και αφαιρείται εύκολα.

Μία από τις πιο επιτυχημένες θεατρικές παραγωγές της χρονιάς, η «ΓΡΑΝΑΔΑ» του Γιάννη Καλαβριανού, έρχεται στη Θεσσαλονίκη μόνο για 9 παραστάσεις, από τις 17 έως τις 27 Μαΐου στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΕΜΣ).

Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε. 500 χρόνια μετά, ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη.

Η «ΓΡΑΝΑΔΑ» είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δε θα έπρεπε να συμβούν και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.

Trailer: https://bit.ly/2HfVdox

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Λυδία Τσάτσου

Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Οπτική ταυτότητα – Σχεδιασμός αφίσας: Σάκης Στριτσίδης

ΠΑΙΖΟΥΝ

Φιλαρέτη Κομνηνού, Έφη Σταμούλη, Γιώργος Γλάστρας, Στέφη Πουλοπούλου, Αλεξία Μπεζίκη, Διαμαντής Αδαμαντίδης

Σε video, στο ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΕΜΣ), Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Πέμπτη 17 Μαΐου στις 21:00

Παραστάσεις: 17 – 27 Μαΐου 2018, Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 10€ φοιτητικό | 8€ ανέργων | 5€ ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων

Με πιστωτική/χρεωστική κάρτα:

• ntng.gr
• ticketmaster.gr
• Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ

Με μετρητά:

• Εκδοτήρια ΚΘΒΕ
• Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2315 200 200

Υπεύθυνη Επικοινωνίας & Προβολής: Λία Κεσοπούλου

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το βιβλίο «ΓΡΑΝΑΔΑ» του Γιάννη Καλαβριανού κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ Εκδοτική σε όλα τα βιβλιοπωλεία και το Βιβλιοπωλείο του ΚΘΒΕ.

Την τέταρτη ατομική της έκθεση, με τίτλο «Μετουσιώσεις», παρουσιάζει η Κατερίνα Ριμπατσιού στην Chili Art Gallery στις 4 Μαΐου. Η εικαστικός συγκεντρώνει τη δυναμική της σε έργα μεγάλων διαστάσεων, καμβάδες που περικλείουν τον σωματικό της ρυθμό την ακάματη δράση της δημιουργίας και ανοίγουν τους ορίζοντες τους πέρα από τα όρια τους.

Η Ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Νικολένα Καλαϊτζάκη, σημειώνει για το έργο της Κατερίνας Ριμπατσιού:

«Μετουσίωση• λέξη υλική και άυλη. Έννοια ρευστή. Μα πάντα, από την φύση της γνωρίζει πως μπορεί να αναγεννάται, και το ίδιο αυτό είναι που την κάνει να μοιάζει άτρωτη από τρωτή – πριν. Ίσως στα βάθια της να’ναι. Στην αγκαλιά της βρίσκουν χάδι οι χρονικοί κι οι τοπικοί μας προσδιορισμοί. Από το πρώτο κοίταγμα μας στον κόσμο, ως και του τέλους το αντάμωμα, μια μετουσίωση στ’ αλήθεια, θα μας συντροφεύει. Αυτή η συνεχής, παλλόμενη συγκίνηση που συνεχώς σε φέρνει σε μια νέα κατάσταση. Κατάσταση αλλαγής, υποδοχής του καινούριου, σε ένα πεδίο συχνά μάχης, ανυπέρβλητων συγκρουσιακών δυναμικών. Υποταγής ή επίθεσης. Άμυνας ή σθεναρής αποδοχής. Τίποτα όμως στο καινούριο, δεν μπορεί να μην χαϊδεύει το παλιό – εκείνο το “εσώτερο”.

Στο εικαστικό παρόν μας εδώ, οι Μετουσιώσεις της Κατερίνας Ριμπατσιού, δεν είναι παρά, αυτορρυθμιζόμενοι τόποι αποτύπωσης αυτών ακριβώς των εξελισσόμενων και πολυσύνθετων ορμών, ροπών και ενστίκτων που ρέουν μέσα από τους σκιερούς διαδρόμους του υποσυνειδήτου. Η ζωγράφος, κινούμενη στην σαγηνευτική σφαίρα ενός εξπρεσιονισμού που αρμονικά φιλιώνει με το στοιχείο της αφαίρεσης, ξεκλειδώνει αυτό το “εσώτερο” και εντέχνως το ξεφυσά επάνω στις επιφάνειες των μεγάλων καμβάδων που επιτρέπουν, από πλευράς της τεχνικής απόδοσης των έργων, την ανοιχτή χειρονομιακή προσέγγιση.

Φιλόξενοι χώροι γεννώνται. Ιδιότροπα καταφύγια χρονοστιγμών, με το χρώμα τιθασευμένο μέσα στην ελευθερία του να υπόκειται συχνά σε μορφοπλαστικούς περιορισμούς που παραπέμπουν σε σχηματοποιημένες αναγνωρίσεις. Παρατηρώντας τα έργα για παράδειγμα, μπορεί κανείς να διακρίνει μέσα από την αφαίρεση, γνώριμα στοιχεία, όπως: δωμάτια με ανοιχτές πόρτες στο φως, τοίχους, σκάλες, παράθυρα. Κάπου βλέπω μια σπηλιά με δύο μαύρες, παράδοξα φτιαγμένες, φιγούρες ή αλλού δύο φιγούρες, πάλι ανορθόδοξες, να αγκαλιάζονται καθώς τους διατρέχει κάτι σαν λευκή ταινία που γεωμετρικά, σε άτακτες συνδέσεις, ελίσσεται (υπονοείται ο συναισθηματισμός δεσμός τους ή η πορεία της κοινής διαδρομής τους;).

Το έργο της Κατερίνας Ριμπατσιού, τελικά προσφέρεται για πολλές αναγνώσεις. Ο εντασιακός του παλμός που δυναμιτίζεται μεταξύ άλλων και από την συνδυαστική λειτουργία της κάθετης, οριζόντιας και διαγώνιας γραμμής των ζωγραφικών στοιχείων, εισβάλλει μαχητικά στον κόσμο του θεατή που μπορεί, μέσα στα έργα να βρει, ένα δικό του κομμάτι. Τότε θα συντελεστεί μια ακόμα Μετουσίωση».

Βιογραφικό Σημείωμα

Η Κατερίνα Ριμπατσιού, σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στο εργαστήριο του Νίκου Κεσσανλή και αποφοίτησε με άριστα το 1997. To 1992 προτάθηκε για υποτροφία του Ι.Κ.Υ. Το 1993 το έργο της πήρε το 1^ο βραβείο σε διαγωνισμό που οργάνωσαν τα «Νέα της Τέχνης» μεταξύ των φοιτητών της Α.Σ.Κ.Τ. Εκπόνησε το Μεταπτυχιακό της, με θέμα «Συναισθησία και Εικαστικές Τέχνες», στο τμήμα Γραφικών Τεχνών και Πολυμέσων του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου. Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα. Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής πλατφόρμας “Ορίζοντας των Γεγονότων” και έχει λάβει μέρος σε πάνω από πενήντα  ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Γαλλία και Ιταλία. Από το 2011 έως το 2017 συμμετέχει στην Art Αθήνα και στην Art  Θεσσαλονίκη το 2016 και το 2017. Συμμετείχε στην Art Fair Istanbul,  με την Binyil Art Gallery.

Ατομικές εκθέσεις

Μορφογένεσις Art Zone 42, Αθήνα 2013

Πολιτιστικό Κέντρο Χαλκίδας, Αύγουστος 2010

Ορίζοντας Γεγονότων, Αθήνα 2008

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια έκθεσης 4 Μαΐου 2018, 20.00.

Διάρκεια έκθεσης ως τις 16 Μαΐου 2018.

 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 10.30 – 18.00

                                  Σάββατο, Κυριακή κλειστά

CHILI ART GALLERY

Δημοφώντος 13-15, Θησείο 11851, Αθήνα

Τηλ.210-7292564, 6936755599

www.chiliart.gr

mail:  info@chiliart.gr , marychiliart@gmail.com

Σελίδα της έκθεσης στο facebook:

https://www.facebook.com/events/204674510146400/

ΜΕΤΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ / ΗΣΑΠ ΘΗΣΕΙΟ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Σε κλίμα συγκίνησης έγινε χθες βράδυ η συναυλία για την Ζωή Κουρούκλη, μία συναυλία που ήταν προγραμματισμένη από καιρό, με τίτλο «Τραγουδάμε για τη Ζωή». Ο χαμός της αγαπημένης τραγουδίστριας, ένωσε πολλούς καλλιτέχνες που πήγαν στο Κλειστό Γυμναστήριο “Σπύρος Λούης” για να τραγουδίσουν στη μνήμη της. Παρούσα ήταν φυσικά η οικογένεια της Ζωής Κουρούκλη , οι δύο κόρες της με τον πατέρα τους και η ξαδέλφη τους Μάρθα Κουτουμάνου

Οι κόρες της Ζωής Κουρούκλη, Κατερίνα και Ίριδα, με την δεύτερη ξαδέλφη τους Μάρθα Κουτουμάνου και τον πατέρα τους με την δεύτερη σύζυγό του Ελίζαμπεθ, σούπερ τοπ μόντελ στα τέλη της δεκαετίας του ΄60

Στο κλειστό γυμναστήριο «Σπύρος Λούης» στο Μαρούσι, πραγματοποιήθηκε η συναυλία-αφιέρωμα για την τραγουδίστρια Ζωή Κουρούκλη, που συγκέντρωσε πολλούς καλλιτέχνες που θέλησαν έτσι να την αποχαιρετήσουν με τα τραγούδια τους.

Οι κόρες της, Ίριδα και Κατερίνα, πολύ συγκινημένες, ανέφεραν ότι η τελευταία επιθυμία της μητέρας τους ήταν να μην αναβληθεί η συναυλία. Έτσι, φίλοι, συγγενείς, συνάδελφοι και το κοινό που αγάπησε την ίδια και τα τραγούδια της, ήταν όλοι εκεί…

Παρούσα και η Μάρθα Κουτουμάνου, ανιψιά της Ζωής Κουρούκλη. Στη φωτογραφία η Μάρθα, μαζί με τις ξαδέλφες της και τον πατέρα τους με την δεύτερη σύζυγό του, το τοπ μόντελ των ’60ς και ΄70ς, Ελίζαμπεθ

Την επιμέλεια και το δύσκολο ρόλο της παρουσίασης-λόγω του ξαφνικού χαμού της τραγουδίστριας- είχε ο Μάκης Δελαπόρτας

Ο δήμαρχος Αμαρουσίου Γιώργος Πατούλης με την σύζυγό του, Μαρίνα

Ο Δάκης, ακμαιότατος μετά την πρόσφατη περιπέτεια της υγείας του

Άντζελα Ζήλεια, Τέρης Χρυσός, Κλειώ Δενάρδου

Γιώργος Πολυχρονιάδης

Μπέσσυ Αργυράκη

Χάρης Βαρθακούρης

Ηρώ, Κλειώ Δενάρδου

Ρόμπερτ Ουίλλιαμς

Ηρώ

Λένα Αλκαίου

Μάνος Πυροβολάκης

Χάρης Βαρθακούρης

Τέρης Χρυσός

Κλειώ Δενάρδου, Γιώργος Πολυχρονιάδης, Τέρης Χρυσός, Μπέσσυ Αργυράκη, Ηρώ

Πένυ Ξενάκη, Στέλιος Διονυσίου, Λένα Αλκαίου

Αθηνά Ρηγοπούλου

Γιάννης Πετρόπουλος

Πένυ Ξενάκη

Ο Βασίλης Κωνσταντινίδης των Idols

Λόρνα

H Χρύσα Βέργη αποτελεί μία από τις δυναμικότερες γυναικείες παρουσίες στη σύγχρονη νεοελληνική ζωγραφική. Ακολουθώντας μια καθαρά προσωπική γραφή με μεγάλη άνεση στη σύνθεση και χαρακτηριστικό αισθητικό ύφος, δίνει το δικό της στίγμα στην εξερεύνηση του τοπίου και πιο συγκεκριμένα της φύσης που συνιστά και το επίκεντρο της έρευνας και θεματολογίας της. Ξερά φυλλώματα, κατόψεις εδάφους, λίμνες και ποτάμια με άλλοτε ευδιάκριτο το βάθος τους και άλλοτε υπαινικτικό, αντανακλάσεις του ουρανού, των δένδρων και σπανίως κάποιων φιγούρων μέσα στο υγρό στοιχείο, συνθέτουν επεισόδια από μικρές ιστορίες με αφηγηματικούς συμβολιστικούς υπαινιγμούς και διακοσμητικές τάσεις. Εκφράζεται εικαστικά με λάδια και ακρυλικά σε εναλλαγή, χρωματίζει με νέους τόνους και συναίσθημα τα τοπία της και μεταφέρει στον καμβά την εκφραστική δύναμη του χρώματος, συνταιριάζοντας ρεαλιστικά, ιμπρεσσιονιστικά και εξπρεσιονιστικά στοιχεία ταυτόχρονα.

Aπό την Πέμπτη 24 Μαΐου, στις 20:00, η διεύθυνση του ξενοδοχείου Radisson BLU PARK HOTEL, ATHENS – στα πλαίσια του αφιερώματος «ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ» – που διοργανώνεται για 6η συναπτή χρονιά, παρουσιάζει έργα της εικαστικού Χρύσας Βέργη με τίτλο “Μικροί Παράδεισοι“. Τα έργα προέρχονται από την περίοδο 2000-2015 και θα εκτίθενται στους χώρους του ξενοδοχείου έως τις 31 Ιουλίου 2018. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η ιστορικός τέχνης, Ελένη Αθανασίου.

Το Radisson Blu Park Hotel Athens με τη δράση του αυτή συνδέει τον τουρισμό με τον πολιτισμό, προβάλλοντας έργα σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών τόσο στον ξένο επισκέπτη του ξενοδοχείου όσο και στη νεότερη γενιά Ελλήνων.

Εκτός από ένα μοντέρνο χώρο φιλοξενίας με έμφαση στο urban nature design, το Radisson Blu Park Hotel, έχει καθιερωθεί και ως ένα art hotel, με έργα τέχνης να ανανεώνονται με την εναλλαγή των καλλιτεχνών στην εκάστοτε έκθεση.

Στη συγκεκριμένη έκθεση, η ζωγραφική της, απαλλαγμένη από την τυπική αναπαράσταση που είχαμε συνηθίσει σε παλαιότερη δουλειά της και με γραφή σχεδόν αφαιρετική, κάνει ένα είδος action painting και φέρνει στην επιφάνεια του καμβά μια έμμεση αναταραχή γεμάτη κίνηση και ρυθμό. Ζωγραφίζει σχεδόν με όλο της το σώμα, σχεδόν σα να χόρευε και ακολουθεί έναν δικό της τρόπο δουλειάς χωρίς πολλές προετοιμασίες και αναστολές.

Συχνά, τοποθετεί τους τεράστιους καμβάδες της στο έδαφος όπως έκανε ο Jackson Pollock και χρησιμοποιώντας ένα είδος dripping technique χτίζει την ζωγραφική της επιφάνεια, άλλοτε με γαιώδη και άλλοτε με ψυχρά χρώματα. Η διαδικασία αυτή γίνεται σταδιακά, δουλεύοντας τα έργα της άλλοτε προσθετικά και άλλοτε αφαιρετικά, επαναπροσδιορίζοντας την εικόνα ανάμεσα στην εξαφάνιση και την επανεμφάνισή της.

Δημιουργεί μια νέα πραγματικότητα, ένα συμπαγές μωσαϊκό χρωμάτων – σε όλες τις διαβαθμίσεις του πράσινου που μεταβάλλεται σταδιακά σε κιτρινωπό – μέσω μιας χειρονομιακής αφαίρεσης, χωρίς προηγούμενο σχεδιασμό, χωρίς συγκεκριμένη σύνθεση, με έλεγχο του τυχαίου.

Όπως αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης Ελένη Αθανασίου «…ο ιδιότυπος υπαιθρισμός της Βέργη, με την ατμοσφαιρική προοπτική που σβήνει τα περιγράμματα προς το βάθος και προσδιορίζει το χώρο, αλλά και το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, γίνονται τα εκφραστικά της μέσα για να μεταφέρει στα έργα της την πνοή της φύσης και το νέο φως, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στο ατμοσφαιρικό στοιχείο και στην εσωτερικότητα – ψυχή του χρώματος. Εξαρτά τον χρωματικό τόνο από την ένταση του φωτός και με σχεδιαστική ελευθερία, χρωματική ευαισθησία και θέαση από ψηλά (bird’s eye view), δίχως εγκεφαλικές διεργασίες, αποδίδει την φωτεινή εντύπωση της στιγμής αλλά και τις σπάνιες ατμοσφαιρικές όψεις που σχηματίζονται στους μικρούς της παραδείσους…» και συνεχίζει «…Η Χρύσα Βέργη έχοντας αφομοιώσει διδάγματα από πρωτοποριακούς κύκλους ζωγράφων κινείται μεταξύ παραστατικής γραφής και αφαίρεσης, ενεργοποιεί τις αισθήσεις μας και μας γοητεύει  με μουσικές αρμονίες που αντιλαμβάνεται το μάτι στη φύση…»

Επιμέλεια: Ελένη Αθανασίου 

ΧΡΥΣΑ ΒΕΡΓΗ

“ΜΙΚΡΟΙ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΙ” (2000-2015)

Radisson Blu Park hotel, Αthens

Διάρκεια : 24  Μαΐου  –  31 Ιουλίου 2018

Η Χρύσα Βέργη γεννήθηκε το 1959 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας με δασκάλους τους  Λ. Κανακάκη, Δ. Μυταρά, Ν. Κεσσανλή, Β. Κυριάκη, Ρ. Παπασπύρου, Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα. Από το 1980-1983 σπούδασε Interior Design στο Fine Arts School of California State University of Long Beach, USA. Από το 1990-1992 και με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στη Ζωγραφική στην Ecóle Nationale Superieure des Beaux-Arts de Paris με τον Pierre Carron. Θεματικοί κύκλοι της δουλειάς της έχουν παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες σημαντικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει φιλοτεχνήσει πολλά ημερολόγια ιδιωτικών εταιρειών. Επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει με το έργο της τη Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη κατά τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004. Στις 22/9/2008, στο πλαίσιο του Περιβαλλοντικού Προγράμματος του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας και του Ραδιοσταθμού ΣΚΑΙ, δώρισε έργο της με θέμα την Ελιά, το οποίο δημοπρατήθηκε και τα έσοδα προσφέρθηκαν στο Ταμείο των Δασών. Το έργο κατακυρώθηκε στη Βουλή των Ελλήνων. Έργα της βρίσκονται στη Βουλή των Ελλήνων, στην Εθνική Πινακοθήκη, στο Μέγαρο Μαξίμου, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Φλώρινας, στο Μουσείο Φρυσίρα, στη συλλογή του Ομίλου Εταιρειών της ΑΓΕΤ Ηρακλής, στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη, στην Πινακοθήκη Μοσχανδρέου, στη συλλογή της Αγροτικής Τράπεζας, στη συλλογή Παπαστράτος και σε πολλές άλλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό

Η σαλάτα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της Μεσογειακής διατροφής, ενώ στη χώρα μας έχει ταυτιστεί με το παραδοσιακό μεσημεριανό τραπέζι. Τα τελευταία χρόνια όμως αποτελεί και ένα από τα πιο περιζήτητα κυρίως πιάτα ανθρώπων που φροντίζουν τη διατροφή τους, αλλά και αγαπάνε τις γεύσεις της Ελληνικής γης.

ΥΛΙΚΑ

250 γρ. πλιγούρι βρασμένο

Ένα μικρό κεσεδάκι cherry tomatoes

Δύο πιπεριές πολύχρωμες

Δύο κουταλιές της σούπας καλαμπόκι

Ένα μικρό αγγουράκι

Ένα μικρό ματσάκι μαϊντανό

Ένα μικρό ματσάκι δυόσμο

Δύο φρέσκα κρεμμυδάκια

Ένα λεμόνι

Ένα φλιτζάνι του τσαγιού ελαιόλαδο

Δύο κουταλιές της σούπας χαρουπόμελο

ΕΚΤΕΛΕΣΗ

Ψιλοκόβουμε τα λαχανικά και τα μυρωδικά και τα τοποθετούμε ένα-ένα στο μπολ που έχουμε το πλιγούρι. Ανακατεύουμε όλα τα υλικά. Προσθέτουμε το ελαιόλαδο, το χυμό από το λεμόνι και το χαρουπόμελο και ανακατεύουμε ξανά. Η σαλάτα μπορεί επίσης να διατηρηθεί στο ψυγείο και να καταναλωθεί και κρύα.

Το περπάτημα στην ακροθαλασσιά είναι μια εύκολη, απλή, ανέξοδη επιλογή για καλή φυσική κατάσταση που μπορούμε να χαρίσουμε στον εαυτό μας στη διάρκεια των διακοπών αποκομίζοντας τα οφέλη.

Η άμμος φέρει αντίσταση έτσι, περπατώντας στην παραλία καταβάλουμε μεγάλη προσπάθεια από ότι αν το κάναμε στο δρόμο ή άλλη επιφάνεια. Το βύθισμα του ποδιού στην άμμο, σε κάθε βήμα, υποχρεώνει τους μύες να δουλεύουν περισσότερο και πιο δυνατά για να διατηρήσουν την κίνηση. Επιπλέον, το γεγονός ότι δεν φοράμε παπούτσια, σημαίνει πως αξιοποιείται όλο το εύρος των κινήσεων που κάνει το πόδι σε όλη του την έκταση.

Η ανομοιογένεια του εδάφους στην παραλία δίνει στην άσκηση ένα επιπλέον χαρακτηριστικό που σχετίζεται με την λεγόμενη ιδιοδεκτικότητα. Αυτό σημαίνει ότι το βάδισμα στην άμμο αυξάνει την ικανότητα να ξέρουμε πού πατάμε και πού βρίσκονται τα πόδια μας χωρίς να χρειάζεται να έχουμε οπτική επαφή με αυτά. Το όφελος μεταφράζεται σε καλύτερη ισορροπίακαι συντονισμό των μελών του σώματός μας.

Το περπάτημα στην άμμο προσφέρει μεγαλύτερη απώλεια θερμίδων από ότι εκείνο στο τσιμέντο. Σύμφωνα με βελγική έρευνα του 1998 που δημοσιεύτηκε στο “Journal of Experimental Biology, το περπάτημα σε στεγνή άμμο απαιτεί 2.1 2.7 φορές περισσότερη κατανάλωση ενέργειας από τον οργανισμό συγκριτικά με το βάδισμα σε σκληρή επιφάνεια.

Η συχνή επαφή των ποδιών με την άμμο έχει και ένα επιπλέον όφελος. Η άμμος δρα ωςαπολεπιστικό που απομακρύνει τα νεκρά κύτταρα του δέρματος αφήνοντας τις πατούσες μαλακές και απαλές. Επιπλέον, η άμμος κάνει απαλό μασάζ στα πόδια την ώρα της άσκησης, βοηθώντας την κυκλοφορία του αίματος.

Πρόκειται για μια μορφή άσκησης που χαλαρώνει και αναζωογονεί τον οργανισμό. Κάθε μορφή άσκησης θέτει περιορισμούς στο ντύσιμο, τα παπούτσια, το μέρος όπου πραγματοποιείται. Αντίθετα, το περπάτημα στην άμμο είναι απελευθερωτικό. Αυτό, σε συνδυασμό με τον ήχο της θάλασσας, τον καθαρό αέρα και τη θέα που συνδυάζει, φτιάχνει τη διάθεση.

Τι πρέπει να προσέχουμε
Αποφεύγουμε το περπάτημα στην άμμο τις μεσημεριανές ώρες που έχει μεγάλη ηλιοφάνεια και πολύ ζέστη. Ιδανικές ώρες είναι το πρωί ως τις 12.00 και μετά τις 17.00 που αρχίζει να δροσίζει. Εξυπακούεται ότι δεν παραλείπουμε το αντηλιακό!
Όπως σε κάθε άσκηση, έτσι και όταν περπατάμε στην άμμο, πρέπει να κρατάμε το σώμα μαςενυδατωμένο.
Αν στο παρελθόν έχετε υποστεί τραυματισμό στα πόδια και ειδικά στους αστραγάλους, καλό θα είναι να συμβουλευτείτε τον γιατρό σας πριν ξεκινήσετε αυτή τη μορφή άσκησης.

πηγη

Ο Κουβανός μπασίστας, συνθέτης και ποιητής Yoel Soto παρουσίασε το project του Mi Casa στη μΕΛιΣΣα. Μεταμορφώνοντας το σκηνικό σε ένα ζεστό και φιλόξενο σπίτι, μας κάλεσε να νιώσουμε όλοι σαν στο σπίτι μας σε ένα μουσικό ταξίδι “συγκατοικώντας” με γνωστούς έλληνες και ξένους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζεται.

Ο Κωστής Μαραβέγιας ήταν ένας από τους “συγκατοίκους” του

Ελληνικά τραγούδια στα ισπανικά και ισπανόφωνα τραγούδια στα ελληνικά, τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία και νέα ακυκλοφόρητα από τη δουλειά που ετοιμάζει, ο Yoel μας  χάρισε αξέχαστα βράδια

Ο σκηνοθέτης Θανάσης Σαράντος για την παράσταση:

Η παράσταση βασίζεται στο λόγο του Σαίξπηρ και στη ρέουσα μετάφραση του Νίκου Χατζόπουλου που επιβάλλουν έναν καταιγιστικό ρυθμό  ανά σκηνή. Πρόκειται για  μια καθαρή ανάγνωση του ιδιαίτερου αυτού έργου όπου ο Άγγλος συγγραφέας δοκιμάζει μια νέα φόρμα όπου η τραγωδία μεταλλάσσεται σταδιακά σε κωμωδία ενώ η τελική Πέμπτη πράξη είναι μια ελεγεία για την συγχώρεση και την αγάπη όπου υπάρχει μια νέα αρχή για όλους.

Ο Σαίξπηρ έγραψε «Το χειμωνιάτικο παραμύθι», ένα από τα σπουδαιότερά του έργα, ανατρέποντας όλους τους κανόνες: Η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης χάνεται μέσα σε ένα ταξίδι που διαρκεί δεκαέξι ολόκληρα χρόνια ανά την Ευρώπη, από την αυλή στην εξοχή, από την τραγωδία στην κωμωδία. Το έργο ξεκινά με έναν παρανοϊκό βασιλιά που οδηγεί την οικογένειά του στην καταστροφή. Ωστόσο, το σκοτάδι που επικρατεί στην αρχή του «Παραμυθιού» θα δώσει τη θέση του στο φως της χαράς, καθώς ο χρόνος θα παρασύρει τους χαρακτήρες σε ένα αναπάντεχο τέλος.

Στη συγγραφική του ωριμότητα, ο Σαίξπηρ μιλάει για τη ζήλια και την αποτυχία του ανθρώπου. Για τη μη αναστρέψιμη καταστροφή που μπορεί να φέρει η παράλογη ζήλια αλλά και για την λύτρωση που μπορεί να φέρει η ανθρώπινη συγχώρεση και η ελπίδα της αγάπης. Έχουν τρομερό ενδιαφέρον για τον θεατή οι διαφορετικοί και καταιγιστικοί ρυθμοί του “αλλόκοτου” αυτού έργου του μεγάλου δραματουργού: Ο όρος “τραγικοκωμωδία” περιορίζει την πολυπλοκότητα του αφού οι ήρωες του κινούνται ανάμεσα στην τραγωδία και την κωμωδία ή και αντίστροφα.

Αυτή η εναλλαγή συναισθημάτων αλλά και ρόλων των ηθοποιών καθώς και η συνύπαρξη πολλών ειδών  όπως το τσίρκο, το μιούζικαλ, η σάτιρα αλλά και η ελληνική επιθεώρηση με τους ροκ και τζαζ ήχους με απόηχους ελληνικής μουσικής δίνουν το στίγμα της παράστασης και σκοπεύουν να κεντρίσουν το σημερινό θεατή.

Πέρασαν 10 και πλέον χρόνια από τότε που η Ζωή Τηγανούρια αποφάσισε να αποχωρίσει από τα μεγάλα μουσικά σχήματα όπου συνόδευε τα “μεγαθήρια” της Eλληνικής δισκογραφίας, να αφήσει τα σίγουρα -τότε ακόμα- μεγάλα μεροκάματα και να ξεκινήσει τη δική της προσωπική καριέρα…
“Που πας μ’ ένα ακορντεόν” της έλεγαν κάποιοι υποννοώντας ότι προσπαθεί το ακατόρθωτο δίχως οικονομικές πλάτες να τη στηρίζουν και δίχως μια μεγάλη δισκογραφική εταιρία στο πλευρό της. Εκείνη όμως ήξερε καλά που πάει έχοντας για οδηγό την προίκα της από τα πολλά διαφορετικά μεταξύ τους ακούσματα, το πάθος της να δώσει καινούρια μουσικά ερεθίσματα στην αγορά και τις προσωπικές της συνθέσεις, που ξεχείλιζαν η μία μετά την άλλη από πολλαπλές μουσικές κατευθύνσεις: Tango, Λαϊκά και Pop μέχρι Συμφωνικά έργα και Παραδοσιακές μελωδίες…
Το ακατέργαστο και πηγαίο ταλέντο της δεν μπόρεσε να το σταματήσει κανένα εμπόδιο και καμιά συμβουλή του τύπου “αν δεν τραγουδήσεις, καριέρα δεν θα κάνεις…”
Σήμερα πλέον, πολλοί νέοι ακορντεονίστες ακολουθούν τα βήματά της, τόσο μελετώντας το ιδιαίτερο παίξιμο της, όσο και την σκηνική της παρουσία, αφού είναι η πρώτη ακορντεονίστα που παραμέρισε το κάθισμα και -όρθια πλέον- “πήρε στις πλάτες της” ολόκληρη την ορχήστρα και έκανε ορχηστρικές συναυλίες. Έτσι, χωρίς να το καταλάβει, μετά από τις δύο πρώτες δισκογραφικές της παραγωγές, βρέθηκε να έχει πλέον τη δική της εταιρία παραγωγής που ονόμασε -τί άλλο; “Zoe Music”
Δεκαεννέα (19) προσωπικά άλμπουμ αριθμεί η Ζωή Τηγανούρια από τότε μέχρι σήμερα και τα τελευταία χρόνια ξεκίνησε πλέον να κυκλοφορεί παραγωγές κι άλλων καλλιτεχνών -πρωτοεμφανιζόμενων κυρίως- βοηθώντας τους έμπρακτα φιλοξενώντας τους στις παραστάσεις της, δείχνοντας στο κοινό πως υπάρχουν νέοι καλλιτέχνες που αξίζει να ανακαλύψει, να στηρίξει και να αναδείξει. Η ταλαντούχα καλλιτέχνιδα επιλέγει, πολύ συχνά, να επικοινωνεί με το κοινό της μέσω δημιουργιών πρωτότυπων και ιδιαιτέρως απρόβλεπτων.

Με αφορμή τα 10 χρόνια συνθετικής καλλιτεχνικής της πορείας, πραγματοποιήθηκε συνέντευξη Τύπου και επίσημη προβολή του νέου της βίντεο κλιπ στον Ιανό.  Κεντρικοί παρουσιαστές της εκδήλωσης ήταν η δημοσιογράφος Ελένη Χρονά, ο Γιάννης Βούρος, η Παναγιώτα Βλαντή, ο δημοσιογράφος Νίκος Θρασυβούλου και ο σκηνοθέτης του βίντεο κλιπ Μάνος Αντωνίου

Στο τέλος της εκδήλωσης παρουσιάστηκαν ζωντανά από την ίδια την συνθέτη και σολίστ του ακορντεόν με ολιγομελή ορχήστρα, συνθέσεις της.

Με αλφαβητική σειρά θα ερμήνευασαν οι: Αγάθωνας, Βολάκος Νίκος, Βασιλείου Λάμπρος, Βουδουράκη Ελένη (μέτζο σοπράνο Εθνικής Λυρικής Σκηνής). Υακίνθη Λάγιου, Γκαντζούρας Στάθης, Πελαγία, Πολυτίμη, Τηγάνης Κώστας. Συμμετείχαν οι μουσικοί: Γιάννης Ταυλάς (κιθάρες), Στέφανος Χατζηαναγνώστου (φλάουτο), Δημήτρης Καζάνης (βιολί), Γιώργος Πολίτης (μπάσο), Στέλιος Γενεράλης (κρουστά).

Λίγα λόγια για την Ζωή Τηγανούρια
Η Ζωή Τηγανούρια είναι συνθέτρια & σολίστ του ακορντεόν, με αξιοζήλευτες συνεργασίες με καλλιτέχνες από Ελλάδα και εξωτερικό καθώς και πολλές τιμητικές διακρίσεις. Οι νότες του ακορντεόν της ακούγονται σε περισσότερα από χίλια κομμάτια στην Ελληνική δισκογραφία, ενώ συνθέσεις της κοσμούν πολλές συλλογές με διεθνή εμβέλεια.
Τα τελευταία χρόνια την απολαμβάνουμε σε παραστάσεις με δική της καλλιτεχνική επιμέλεια, να ελίσσεται με γοητεία σε πολυποίκιλα στυλ μουσικής, ενώ το θεατρικό στοιχείο έχει έντονη παρουσία σε κάθε performance.

Μια από τις πιο πρόσφατες κυκλοφορίες της είναι η ορχηστρική σύνθεση “Last Tango by Zoe” της οποίας το βίντεο-κλιπ είναι σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου και Γιώργου Ευαγγελόπουλου ο οποίος υπογράφει και τη διεύθυνση φωτογραφίας. Τα γυρίσματα του βίντεο-κλιπ έγιναν στο Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας. Πρόκειται για ένα βιντεοκλίπ με δράση που τοποθετείται στο παρελθόν και με απτές βιωματικές μνήμες, που αφορούν στη ζωή της Ζωής Τηγανούρια, σε παραγωγή της Zoe Music Ltd.

????????????????????????????????????

30 συνολικά έργα θα περιλαμβάνει η έκθεση «George Condo at Cycladic», που διοργανώνει το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης  από τις 8 Ιουνίου μέχρι τις 14 Οκτωβρίου, στο Μέγαρο Σταθάτου.

Πρόκειται για την πρώτη μεγάλη ατομική μουσειακή έκθεση του George Condo στην Ελλάδα.

Η έκθεση, η οποία θα εγκανιαστεί παρουσία του καλλιτέχνη, θα περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα, γλυπτά και σχέδια που καλύπτουν τα 40 χρόνια  της πορείας του.

Χωρίς να ακολουθεί τη χρονολογική περιγραφή του έργου του καλλιτέχνη υπό τη μορφή ενός αναδρομικού αφιερώματος, η έκθεση «George Condo at Cycladic» θα εστιάσει στην ανάδειξη  ορισμένων αντιπροσωπευτικών έργων του γύρω από την  ανθρώπινη μορφή-  ένα κεντρικό θέμα του σύγχρονου εκθεσιακού προγράμματος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

Ο Condo – μαζί με τον Jean-Michel Basquiat, τον Keith Haring και τον Jeff Koons– συνέβαλε καταλυτικά στην αναβίωση της αναπαραστατικής ζωγραφικής στην Αμερική τη δεκαετία του ’80 και συνεχίζει να θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς γλύπτες και αναπαραστατικούς ζωγράφους μέχρι και σήμερα.

Την έκθεση επιμελείται η Αταλάντη Μαρτίνου.

Λίγα λόγια για τον George Condo

Ο George Condo γεννήθηκε στο Concord του New Hampshire στις ΗΠΑ το 1957. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και Μουσική Θεωρία στο University of Michigan στο Lowell. Η τέχνη του μπορεί να ειδωθεί ως μία πολυεπίπεδη εμπειρία που φέρνει τον θεατή σε επαφή με την ψυχολογική διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης. Μετασχηματίζοντας στοιχεία από την ιστορία της τέχνης και αποσκοπώντας στην πραγμάτωση ενός φιλοσοφικού περιεχομένου, η ζωγραφική του Condo αποτελεί ένα σημείο πρόσβασης και εικαστικής θεώρησης του σύγχρονου κόσμου.

Έργα του Condo ανήκουν στις μόνιμες συλλογές των Metropolitan Museum of Art  (Νέα Υόρκη), Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη), Solomon R. Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη), Whitney Museum of American Art (Νέα Υόρκη), Albright-Knox Art Gallery (Μπάφαλο), National Gallery of Art (Ουάσινγκτον), Museum of Fine Arts (Χιούστον), Judith Rothschild Foundation (Φιλαδέλφεια), Broad Art Foundation (Σάντα Μόνικα), Marciano Art Foundation (Λος Άντζελες), Tate Modern (Λονδίνο), Centre Georges Pompidou (Παρίσι), Fonds National d’Art Contemporain (Υπουργείο Πολιτισμού, Παρίσι), Fonds Regional d’Art Contemporain (Ιλ-ντε-Φρανς, Παρίσι), Staedel Museum (Φρανκφούρτη), Dakis Joannou Collection Foundation (Αθήνα), Astrup Fearnley Museum of Modern Art (Όσλο), Museu d’Art Contemporani (Βαρκελώνη), Doron Sebbag Art Collection, ORS Ltd. (Τελ Αβίβ), Museo Jumex (Πόλη του Μεξικού) και Moderna Museet (Στοκχόλμη).

O Condo έχει παραδώσει διαλέξεις ως προσκεκλημένος ομιλητής σε σημαντικά ιδρύματα (Columbia University, Yale University, Pasadena Art Center, San Francisco MοΜΑ, Solomon R. Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art κ.ά.) και δίδαξε στο Harvard University το σεμινάριο διάρκειας ενός εξαμήνου «Painting Memory» [Ζωγραφίζοντας τη μνήμη].

Το 1999 του απονεμήθηκε το Βραβείο Ακαδημίας της American Academy of Arts and Letters και το 2005 το Βραβείο Francis J. Greenberger, ενώ το 2013 ο Condo ήταν «Τιμώμενο Πρόσωπο» του New York Studio School και το 2018 του Επετειακού Γκαλά του Bomb Μagazine.

Πρόσφατα, το Μουσείο The Phillips Collection διοργάνωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση με έργα του Condo σε χαρτί (The Way I Τhink), η οποία ταξίδεψε στο Louisiana Museum of Modern Art στη Δανία το φθινόπωρο του 2017. Το 2016, το συνολικό έργο του Condo αποτέλεσε το κεντρικό θέμα της μεγάλης κλίμακας έκθεσης Confrontation του Staatliche Museen zu Berlin – Museum Berggruen (Βερολίνο), την οποία επιμελήθηκε ο Udo Kittelmann. Το 2011, το New Museum (Νέα Υόρκη) παρουσίασε την αναδρομική έκθεση Mental States, η οποία ταξίδεψε στο Museum Boijmans Van Beuningen (Ρότερνταμ), στη Hayward Gallery (Λονδίνο) και στη Schirn Kunsthalle (Φρανκφούρτη).

Ο George Condo εκπροσωπείται από τις γκαλερί Skarstedt (Νέα Υόρκη) και Sprüth Magers (Βερολίνο).

Διάρκεια έκθεσης: 8 Iουνίου 2018 έως 14 Oκτωβρίου 2018

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4 και

Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα
Τ.: (+30) 210 7228321-3
cycladic.gr

Facebook.com/CycladicArtMuseum
Instagram: @Cycladic_museum

Την διεθνούς φήμης και πολυαγαπημένη ερμηνεύτρια Άλκηστη Πρωτοψάλτη καλωσόρισε στη μεγάλη οικογένεια του Συλλόγου Φίλων Παιδιών με Καρκίνο «ΕΛΠΙΔΑ», η Πρόεδρος του Συλλόγου Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, ανακηρύσσοντάς την «Καλλιτέχνη για την ΕΛΠΙΔΑ 2018-2020». Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη επισκέφθηκε την Ογκολογική Μονάδα Παίδων «Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη – ΕΛΠΙΔΑ», ξεναγήθηκε στους χώρους του Νοσοκομείου, συναντήθηκε με μικρούς ασθενείς της Μονάδας οι οποίοι τις προσέφεραν χειροποίητες δημιουργίες τους και ενημερώθηκε αναλυτικά για την μεγάλη προσφορά της «ΕΛΠΙΔΑΣ» στη μάχη κατά του παιδικού καρκίνου.

Αμέσως μετά, σε μία σεμνή τελετή, στην οποία έδωσαν το «παρών» ο Διοικητής του Νοσοκομείου Παίδων «Αγία Σοφία»  Μανώλης Παπασάββας, τα μέλη των Διοικητικών Συμβουλίων των Συλλόγων «ΕΛΠΙΔΑ» και «ΟΡΑΜΑ ΕΛΠΙΔΑΣ», γιατροί, νοσηλευτές αλλά και δημοσιογράφοι, η Μαριάννα Βαρδινογιάννη απένειμε στην Άλκηστη Πρωτοψάλτη την Τιμητική Πλακέτα της «ΕΛΠΙΔΑΣ» και την ανακήρυξε «Καλλιτέχνη για την ΕΛΠΙΔΑ 2018-2020».

«Σε υποδεχόμαστε ως μια νέα αγαπημένη φίλη του Συλλόγου μας και ως μια διεθνούς φήμης ερμηνεύτρια. Μέσα από την πολύχρονη πορεία σου στη μουσική έχεις διδάξει με τις αρχές, το ήθος, το δυναμισμό, την προσήλωσή σου σε καθετί ποιοτικό και το κυνήγι της τελειότητας. Έχεις μαγέψει και εμπνεύσει με το ταλέντο σου και τη μοναδική φωνή σου. Διάβαζα σε μια συνέντευξή σου πως δεν θα τραγουδούσες ποτέ ένα τραγούδι που δεν σε συγκινεί βαθιά. Για μένα αυτό σημαίνει πρωταθλητισμός στη μουσική και εσύ είσαι μία από τις πρωταθλήτριές μας! Είναι μεγάλη η τιμή και η χαρά μας να σε ανακηρύξουμε «Καλλιτέχνη για την Ελπίδα», εμπιστευόμενοι στα χέρια σου τον επίσημο ρόλο που καθιερώσαμε, με βάση τα διεθνή πρότυπα, για την αναγνώριση της προσφοράς σου και της θέλησής σου να μεταδώσεις τα μηνύματα της «ΕΛΠΙΔΑΣ» στη χώρα μας και σε ολόκληρο τον κόσμο», είπε ανάμεσα σε άλλα η Μαριάννα Βαρδινογιάννη.

Συγκινημένη η Άλκηστις Πρωτοψάλτη σημείωσε ότι αποτελεί για εκείνη μεγάλη τιμή η ανακήρυξή της σε «Καλλιτέχνη για την ΕΛΠΙΔΑ» και δεσμεύτηκε ότι θα προσπαθήσει με όλες της τις δυνάμεις να στηρίξει το έργο της «ΕΛΠΙΔΑΣ». «Γνώριζα το έργο της Μαριάννας Βαρδινογιάννη. Γνωρίζοντας όμως την ίδια από κοντά, την λάτρεψα και χαίρομαι που μπορώ από σήμερα να είμαι ένας μικρός κρίκος προσφοράς στο τεράστιο έργο που έχει προσφέρει μέχρι σήμερα η «ΕΛΠΙΔΑ». Θέλω να ξέρετε ότι είμαι εδώ ψυχή τε και σώματι για να βοηθήσω με όλες μου τις δυνάμεις. Είναι για εμένα άποψη ζωής ότι πρέπει να κάνεις το καλό. Κοιμάσαι πιο όμορφα το βράδυ», ανέφερε χαρακτηριστικά η διάσημη καλλιτέχνης. Στη συνέχεια η αγαπημένη ερμηνεύτρια τοποθέτησε το αστέρι με το όνομά της στον «Τοίχο των Αστεριών» της Ογκολογικής Μονάδας Παίδων «Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη – ΕΛΠΙΔΑ», ανάμεσα στα υπόλοιπα ονόματα των μεγάλων υποστηρικτών της «ΕΛΠΙΔΑΣ». Αξίζει να σημειωθεί ότι ο τίτλος «Καλλιτέχνης για την Ελπίδα» (Artist for Hope) είναι ένας από τους σημαντικότερους τίτλους του Συλλόγου «ΕΛΠΙΔΑ» και δίνεται για δύο χρόνια σε διακεκριμένους καλλιτέχνες που διαθέτουν το χάρισμα, την πρόθεση και τη δυναμική να προωθούν τα ιδεώδη και τους σκοπούς της «ΕΛΠΙΔΑΣ» και να ευαισθητοποιούν την κοινωνία σε θέματα που αφορούν αιματολογικά και ογκολογικά νοσήματα της παιδικής και εφηβικής ηλικίας.

Ζευγάρια ηθοποιών της ίδιας γενιάς -και δύο τραγουδιστές- που αγαπήθηκαν, παντρεύτηκαν και χώρισαν. Πίσω λοιπόν στο 1975, τότε που παίζεται το σήριαλ Μενεξεδένια Πολιτεία και πρωταγωνιστούν ο Νίκος Γαλανός και η Κατερίνα Μαραγκού. Εκείνος είναι 29 χρονών, ήδη διάσημος και αγαπητός από τις ταινίες του Φίνου, εκείνη είναι νέα ηθοποιός στα πρώτα της βήματα, ερωτεύονται, παντρεύονται αλλά τελικά χωρίζουν. Η πορεία τους, τόσο στα επαγγελματικά, όσο και στα προσωπικά τους, μετά το χωρισμό, είναι γνωστή.

Το φθινόπωρο του 1973 η Μαρινέλλα και ο Τόλης Βοσκόπουλος, ανακοινώνουν το γάμο τους με κουμπάρο τον Γιώργο Κατσαρό. Από εκεί και πέρα και μέχρι το 1982, ακολουθεί μια περίοδος γεμάτη επιτυχίες για το «χρυσό δίδυμο» στα νυχτερινά κέντρα και στη δισκογραφία. Στη προσωπική τους ζωή, η κατάσταση ήταν διαφορετική. Όπως αποκαλύπτει η αδελφή του Τόλη Βοσκόπουλου:  Έκανε κοντά της υπομονή οκτώ χρόνια, γιατί εξακολουθούσε να την αγαπά παράφορα και γιατί αγαπούσε σαν δικό του παιδί την κόρη της, την Τζωρτζίνα. Όταν παντρεύτηκε τη Μαρινέλλα, η Τζωρτζίνα ήταν λίγων μηνών, στα σπάργανα, και πάντα ήταν τρελός από αγάπη γι’ αυτό το παιδί. Το λάτρευε κυριολεκτικά. Από τον οριστικό χωρισμό τους και μετά, δεν υπήρξε ποτέ κάποια δισκογραφική ή γενικότερα καλλιτεχνική συνεργασία τους.  

Το 1981 είναι και οι δύο ιδιαίτερα δημοφιλείς, παίζουν στο ίδιο σήριαλ και μετά το γάμο τους, παίζουν μαζί και στο θέατρο. Η Άννα Αδριανού και ο Γιάννης Βούρος, παντρεύτηκαν όταν ήταν πολύ νέοι και στο απόγειο της καριέρας τους. Μετά το χωρισμό τους, παρέμειναν καλοί φίλοι, ενώ ο τρίτος γάμος -τουλάχιστον για την Άννα- ήταν και ο πιο πετυχημένος.

Εκείνος την ερωτεύτηκε όταν την είδε στο Βίρα τις άγκυρες. Εκείνη θαύμαζε πάντα τη μητέρα του και την οικογένειά του. Η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος ενώθηκαν με τα δεσμά του γάμου το 1999 και τα έλυσαν το 2007. Στο διάστημα του γάμου τους, έπαιξαν μαζί στο θέατρο και στην τηλεόραση, αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία τους, είναι η κόρη τους, η Τζένη.