Τα ωραία όνειρα της Νατάσσας Μποφίλιου συνεχίζονται

Η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Θέμης Καραμουρατίδης και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, η πιο αγαπημένη και δημοφιλής τριάδα του ελληνικού τραγουδιού, κατάφερε και πάλι να ανατρέψει τα δεδομένα της νυχτερινής ζωής της Αθήνας και τόλμησε να κάνει πράξη ένα από τα πιο όμορφα όνειρα: τη δημιουργία ενός ιδιότυπου ρεσιτάλ για φωνή και ορχήστρα, με σαγηνευτική λάμψη, συναρπαστικό ήχο και ερμηνευτικό πάθος.Μαζί τους σαν συμπρωταγωνιστής ο Θοδωρής Μαυρογιώργης.

Η Νατάσσα Μποφίλιου είναι αναμφισβήτητα η ερμηνεύτρια της νέας γενιάς της οποίας η φωνή αγγίζει την τελειότητα. Συγκλονιστική και πραγματικός οδοστρωτήρας στη σκηνή. Δεν τη βγάζει κανείς από το δρόμο της. Στην καθημερινότητα της μοιάζει κοριτσάκι, γεμάτο ρομαντισμό.  Την παρακολουθώ χρόνια ευλαβικά. Έχω λατρέψει όλες τις τεατράλε παραστάσεις της παρέας της από το Βοτανικό – εξού και το  Μέριλιν με Ντέφι – και μετά.

Εκτιμώ δύο βασικά πράγματα σε αυτή τη γυναίκα.

1. Το ότι παραμένει πάντα πιστή στην ομάδα της, το Θέμη και το Γεράσιμο. Ακλόνητοι δημιουργούν, συνεχίζουν και πειραματίζονται. Ο Θέμης Καραμουρατίδης εκτός του ότι γράφει τρομερά κομμάτια με τα χρόνια έχει ξεκλειδώσει και είναι εντυπωσιακός και στη σκηνή αλλά και στη ζωή, εφόσον παρακολουθεί τα πάντα.  Δηλαδή η παρέα δεν φοράει τις παρωπίδες των εναλλακτικών και ανήκει σε μία κατηγορία από μόνη της… Του φωτός! Κι ας ψάχνουν όλοι να βρουν στη Νατάσσα μία νέα Αλεξίου, μία νέα Βίσση, μία νέα Αρβανιτάκη.. Η Νατάσσα που πιάνει το μικρόφωνο στον αέρα είναι ένα “προιόν” εντελώς δικό της.  Και παρασύρει κόσμο μαζί της. Και κάνει και δηλώσεις που κάνουν ντόρο χωρίς να μασάει.

2. Δε σταματάει ποτέ να ψάχνεται στιλιστικά. Όχι σαν fashion icon αλλά σαν πρωταγωνίστρια. Σε έχω βρει και σε χάνω..τραγουδάει στον ίδιο της τον εαυτό αλλάζοντας συνέχεια. Τολμάει εμφανίσεις που ενώ μοιάζουν safe δεν είναι καθόλου. Φέτος τα μαλλιά της είναι φυσικά σπαστά , σχεδόν αχτένιστα και φοράει νεραιδοφορέματα με τούλια.  Μέσα στο ονειρικό τοπίο της σκηνής με την πανσέληνο, το φοίνικα και τα ρομαντικά φώτα. Μερικά μπορεί και να μην την κολακεύουν αλλά τα υποστηρίζει. Ιδανικά για μένα είναι στα καλύτερά της μέσα σε στιλιζαρισμένα λουκς εποχής. 50ς, 40ς. Για να υπάρχει πλήρης αρμονία με τη δυναμική φωνή της.

Το επόμενο Σάββατο είναι η τελευταία παράσταση του Μπελ Ρεβ στο Gazi Live. Τον πιο πολιτισμένο χώρο της νύχτας, αφού αρχίζει στις 11 παρά 15 και τελειώνει στη 1.30 το πολύ. Βλέπεις τέλεια από παντού και δεν έχεις να υποστείς τη λογοδιάρροια των μεθυσμένων φελών που πάνε να χαζολογήσουν και να “φανούν” σε ένα μαγαζί…κι ας χτυπιέται ο καλλιτέχνης στην πίστα.

Το Μπελ Ρεβ τους, το ωραίο αυτό όνειρο, είναι μια μουσική παράσταση που είχε και έχει φόρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ
ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ: ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ
ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ : ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

ΜOYΣΙΚΟΙ:

Θέμης Καραμουρατίδης: ενορχηστρώσεις – πιάνο
Γιώργος Μπουλντής: ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο, synth bass
Νίκος Μέρμηγκας: μπουζούκι, λαούτο, μαντολίνο, λάφτα
Λάμπης Κουντουρόγιαννης: ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα
Μανώλης Γιαννίκιος: τύμπανα
Γιώργος Κάστανος: κλαρινέτο, τενόρο σαξόφωνο
Αρης Ζέρβας: τσέλο – επιμέλεια εγχόρδων
Θοδωρής Μουζακίτης: βιολί
Μιχάλης Βρέττας: βιολί
Κωστής Καριτζής: βιολί
Σταματέλλα Σπίνουλα: βιολί
Βασιλική Μαζαράκη: βιολί
Κατερίνα Τεπελένα: βιολί
Δημήτρης Κουζής: βιολί
Ελευθερία Τόγια: βιόλα
Γιώργος Γαϊτάνος: βιόλα

Τραγούδι: Θοδωρής Μαυρογιώργης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΝΟΤΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ
ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΞΕΒΑΝΗΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΑΧΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΩΝ: ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΜΑΘΙΕΛΛΗΣ
ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΣ ΣΚΗΝΗΣ: ΜΑΓΔΑ ΓΩΓΟΥΒΙΤΗ

Kαι το κοινό – Γιώργος Μπαλτάς, Χριστίνα Πολίτη, Εφη Καρεκλά, Βασίλης Νάτσιος

Είναι το σπίτι που επιπλέει! Βρίσκεται στον Καναδά και η κατασκευή του ήταν δύσκολη, καθώς το ύψος του νερού δεν ήταν σταθερό και το σημείο όπου χτίστηκε, κοντά στις όχθες της λίμνης Huron (μίας από τις 5 μεγάλες λίμνες της βόρειας Αμερικής), απομακρυσμένο.

Επιπλέει πάνω σε μία ατσάλινη πλατφόρμα που είναι αγκυροβολημένη στο βυθό και είναι όλο από ξύλο κέδρου – ιδιαίτερα ανθεκτικό, με ειδική επίστρωση και μόνωση ενάντια στην υγρασία και τον καιρό. Προσβάσιμο με βάρκα και το χειμώνα πατώντας στον πάγο. Εσύ θα έμενες;

Ο Γιάννης Τότσικας γεννήθηκε το 1936 στη Νίκαια της Λάρισας. Έγινε ηθοποιός με μεγάλη διαδρομή στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Έπαιξε σε 30 ελληνικές ταινίες του παλιού και σύγχρονου κινηματογράφου, με σημείο αναφοράς την ”Αναπαράσταση” του Θόδωρου Αγγελόπουλου, το 1970.

Ταινίες που συμμετείχε: Για την τιμή και τον έρωτα, Αδούλωτη ράτσα, Μια γυναίκα στην αντίσταση, Όχι, Η οδύσσεια ενός ξεριζωμένου, Λούφα και παραλλαγή, Σκιές στην άμμο, Το νησί της Αφροδίτης κ.α.  Ο πιο γνωστός όμως ρόλος του, ήταν στην ”Δασκάλα με τα ξανθά μαλλιά” δίπλα στην Αλίκη Βουγιουκλάκη και τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ, σε σκηνοθεσία Ντίνου Δημόπουλου.

Έπαιζε τον τηλεγραφητή Κυριάκο, που τολμούσε να τα βάλει με τον μαυραγορίτη Γαρμπή (Σπύρος Καλογήρου). Ο Κυριάκος είναι από τους πιο συμπαθητικούς ρόλους της ταινίας ενώ  η ομοιότητα του με τον γιο του Αποστόλη Τότσικα, είναι καταπληκτική.

Σπάνιες φωτογραφίες από τα γυρίσματα της ταινίας στη Μακρυνίτσα. Ο Γιάννης Τότσικας -όπως βλέπετε και στις φωτογραφίες, έκανε αστεία και όλους τους ηθοποιούς και το συνεργείο να γελούν…

Το 1977, ο Γιάννης Τότσικας μαζί με άλλους νέους ηθοποιούς -ανάμεσά τους η Μαίρη Ιγγλέση, η Μαίρη Σαουσοπούλου, η Έρση Δρίνη, ο Γιάννης Συλλιγνάκης, ο Αντώνης Βλησίδης, η Ανδριανή Τουτομπούλου κ.α. – δημιουργούν το Θέατρο της Καισαριανής, και με συντονιστή τον συγγραφέα Γιώργο Χριστοφιλάκη και μουσική του Δήμου Μούτση, ανεβάζουν το έργο του Μιχαήλ Χουρμούζη Ο Λεπρέντης. Ακολούθησαν Ο πλούτος, Ιφιγένεια εν Αυλίδι, Ο δράκος κ.α. Ο κόσμος δεν πλήρωνε εισιτήριο, έδινε ό, τι ποσό ήθελε, οι ηθοποιοί δεν έπαιρναν λεφτά, και όλα τα έσοδα πήγαιναν για τα έξοδα του θεάτρου, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη είναι αγάπη και σκοπός!

Το ταμείο του θεάτρου με την ψάθινη καρέκλα και το κουτί, όπου οι θεατές άφηναν όποιο ποσό ήθελαν

Για τον Γιάννη Τότσικα, σημαντικό κεφάλαιο στη ζωή του ήταν η οικογένειά του. Απέκτησε τρία παιδιά: την Κατερίνα (από τον πρώτο του γάμο), τον Θανάση -που έγινε σκηνοθέτης- και τον αγαπημένο ηθοποιό Αποστόλη Τότσικα (από το δεύτερο γάμο του με την Χριστίνα). Τα τελευταία χρόνια, ο Γιάννης Τότσικας αντιμετώπιζε προβλήματα υγείας και είχε επιστρέψει στη γενέτειρά του.

Πριν λίγες μέρες η Κινηματογραφική Λέσχη Νίκαιας, τίμησε τον Γιάννη Τότσικα, παρουσία των παιδιών του Κατερίνα, Θανάση και Αποστόλη(φωτό: Βασίλης Πάτσιος). Ο τιμώμενος ηθοποιός λόγω των προβλημάτων υγείας δεν κατάφερε να παραβρεθεί. Σήμερα, 29 Απριλίου 2018, ο Γιάννης Τότσικας ταξίδεψε στην αιωνιότητα, αφήνοντας πίσω υπέροχες αναμνήσεις στην οικογένειά του και στο κοινό που τον αγάπησε…

Μια διαφορετική προσέγγιση στα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη παρουσίασαν οι αδελφοί Κωνσταντίνος & Ματθαίος Τσαχουρίδης  στο Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσό. Με φωνή και με δοξάρι ακολούθησαν μία ethnic μουσική διαδρομή, πάνω σε μια επιλεγμένη ανθολογία τραγουδιών που έχουν προσεκτικά μελετήσει και δουλέψει από κοινού με τον συνθέτη.

Για πρώτη φορά ο «Εύξεινος Πόντος» συνάντησε τον Μίκη Θεοδωράκη μέσα από τη φωνή του Κωνσταντίνου και την ποντιακή λύρα του Ματθαίου.

Η παράσταση παρουσίασε μια απρόσμενη μουσική γεφύρωση της Ανατολής και της Δύσης.

Όσοι παρακολούθησαν τη συναυλία, απόλαυσαν ένα σπάνιο μουσικό αμάλγαμα από τα ακούσματα και την εκτελεστική προσέγγιση των δύο αδελφών καθώς και τη συνθετική σκέψη του Μίκη Θεοδωράκη

Από το ποντιακό μοιρολόι “Πάρθεν η Ρωμανία” μέχρι “Τη Ρωμιοσύνη μην τη κλαις” και από τα “Δακρυσμένα μάτια” μέχρι “Στα περιβόλια”… η ιδιαίτερη αυτή μουσική προσέγγιση  ξεδίπλωσε συνθέσεις του Μίκη που πάντα θα μας εμπνέουν!

Κωνσταντίνος Τσαχουρίδης

Ματθαίος Τσαχουρίδης

Το εξώφυλλο του προγράμματος της βραδιάς

Τα δύο υπερταλαντούχα αδέλφια Κωνσταντίνος και Ματθαίος Τσαχουρίδης έχουν φανατικό κοινό που τους αγαπάει και τους παρακολουθεί παντού, με μεγαλειώδη επιτυχία τους. Αν δεν τους έχετε ακούσει, αξίζει να τους ανακαλύψετε

Μοναδικές φωτογραφίες από το φακό της Έλλης Πουπουλίδου

Ο Νότης Σφακιανάκης, ο καλλιτέχνης με τις περισσότερες πωλήσεις επί σειρά ετών, βραβεύτηκε στη Θεσσαλονίκη για το δισκογραφικό του έργο με τραγούδια που μας αφορούν όλους! Η βράβευση του δίσκου «Όταν Επικοινωνούμε» έγινε μεταξύ φίλων και καλών συνεργατών του καλλιτέχνη, με τον ίδιο να μιλάει για τα τραγούδια που επέλεξε να συμπεριλάβει στο δίσκο του και που αγαπήθηκαν τόσο πολύ απο τον κόσμο.

Σημαντική στιγμή της βραδιάς επίσης ήταν και η παρουσίαση του νέου του ερωτικού δίσκου “‘Και ο Έρως θεός είναι” που κυκλοφόρησε την ίδια μέρα της βράβευσης του 

“Και ο Έρως θεός είναι” είναι ένας ερωτικός δίσκος που μέσα απο τις ερμηνείες του Νότη Σφακιανάκη εξυμνεί τον θεό Έρωτα και αποτελείται από 7 άκρως ερωτικά τραγούδια που είναι σίγουρο πως θα λατρέψετε

Ο νέος δίσκος του Νότη Σφακιανάκη κυκλοφορεί σε όλα τα δισκοπωλεία και περίπτερα από τις 19/04/2018 .

Νότης Σφακιανάκης «Και ο Έρως θεός είναι»

Κυκλοφορεί από την Panik Platinum.
ENTER THE PANIK WORLD
★ http://bit.ly/PanikRecords_Facebook
★ http://bit.ly/PanikRecords_YouTube
★ http://bit.ly/PanikRecords_Twitter
★ http://bit.ly/PanikRecords_Instagram
★ http://bit.ly/PanikRecords_GooglePlus
★ http://bit.ly/PanikRecords_Website

Oι Βάτραχοι, το δημοφιλές έργο και μία από τις ευρηματικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, ετοιμάζεται να σαρώσει όλη την Ελλάδα το φετινό καλοκαίρι με dream team θίασο πρωταγωνιστών. Σε σκηνοθεσία του Κώστα Φιλίππογλου, οι επιχειρήσεις Μαροσούλη σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου θα παρουσιάσουν σε μια μεγάλη περιοδεία τους Βατράχους, με πρωταγωνιστές τον Λάκη Λαζόπουλο, την Σοφία Φιλιππίδου, τον Αντώνη Καφετζόπουλο και τον Δημήτρη Πιατά. Το θίασο ολοκληρώνουν 11 ηθοποιοί και 2 μουσικοί – perfomers. Σύνολο 17 πρόσωπα επί σκηνής δηλαδή, κάτι που δεν συνηθίζεται τα τελευταία χρόνια λόγω κρίσης, ειδικά σε καλοκαιρινή περιοδεία. Οι αναμενόμενοι και φιλόδοξοι Βάτραχοι, θα κάνουν πρεμιέρα 1η Ιουλίου στο Βόλο, ενώ παρακάτω μπορείτε να δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα της περιοδείας.

Για την προώθηση της παράστασης έγινε φωτογράφηση από τον Πάνο Γιαννακόπουλο και το Cosmopoliti έχει αποκλειστικό backstage. Χαρείτε το!

Ο Λάκης Λαζόπουλος σε μια εντυπωσιακή φωτογραφία

Η Σοφία Φιλιππίδου στα έμπειρα χέρια του φωτογράφου

Υπό το βλέμμα του Κώστα Φιλίππογλου. ο Αντώνης Καφετζόπουλος ποζάρει

Τα φλας ανάβουν για τον Δημήτρη Πιατά

Κι άλλες πόζες…

Λάκης Λαζόπουλος, Κώστας Φιλίππογλου

Σοφία Φιλιππίδου, Κώστας Φιλίππογλου

Ένα μικρό διάλειμμα είναι απαραίτητο

?

Στους  « Βατράχους », κωμωδία που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ., ο Διόνυσος, απογοητευμένος από την πενία των δραμάτων που παρουσιάζονται στην Αθήνα, καθώς οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει, κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο προκειμένου να φέρει πίσω ένα μεγάλο ποιητή, ικανό να σώσει την Πόλη από την παρακμή. Για τον σκοπό αυτό, διοργανώνει έναν ποιητικό αγώνα ανάμεσα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη, ορίζοντας διαιτητή τον ίδιο τον Πλούτωνα, ώστε ο καλύτερος εκ των δύο να επιστρέψει. Και καλύτερος για τον Αριστοφάνη, που σατιρίζει ανελέητα τα νεωτερικά ήθη, άρα και τον τότε εκπρόσωπό τους Ευριπίδη αναδεικνύεται ο Αισχύλος. Ο Αισχύλος θα είναι ο νικητής.

Σημείωμα του σκηνοθέτη :

Στους Βατράχους ο Αριστοφάνης ξεδιπλώνει στην ορχήστρα μια φαντασμαγορική νέκυια, σαν άλλος Οδυσσέας, που αναζητά τον δρόμο για την ουτοπική Ιθάκη του. Πρέπει κανείς να μάθει τι είναι θάνατος, για να φέρει σε πέρας την ζωή του. Πρέπει να συνειδητοποιήσει η πόλις τις απουσίες της, για να είναι παρούσα ως πόλις. Πρέπει να καταβυθιστεί στον ξένο κόσμο του Άδη, για να κατακτήσει την ταυτότητά της.

Ο θεός Διόνυσος μασκαρεμένος σε Ηρακλή θα κατεβεί στον Άδη, για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, αφού η Αθήνα δεν έχει πια έναν τουλάχιστον μεγάλο ποιητή. Το ταξίδι αυτό, αν και γίνεται μέσα στον επιβλητικό ζόφο του κόσμου των ψυχών, διαθέτει την ευθυμία μιας ψυχαγωγικής περιήγησης, η οποία αγγίζει τα όρια του μεσαιωνικού καρναβαλιού.

Ο Διόνυσος δεν κατεβαίνει στον Άδη για να φέρει στον κόσμο ούτε κάποιον παλιό-καλό πολιτικό ούτε κάποιον παλιό-καλό φιλόσοφο ή στρατηγό. Κατεβαίνει για να φέρει έναν δραματικό ποιητή. Είναι προφανές πως ο Αριστοφάνης θεωρεί την ποίηση και το θέατρο το μόνο φάρμακο για να σώσει την χώρα από την παρακμή. Περίεργο πραγματικά, με τα δικά μας δεδομένα.

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Λάκης Λαζόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου, Δημήτρης Πιατάς, Αντώνης Καφετζόπουλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Συμεωνίδης, Εριφύλη Στεφανίδου, Τάσος Δημητρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Δημήτρης Δρόσος, Ειρήνη Μπούνταλη, Φοίβος Συμεωνίδης, Χρήστος Κοντογεώργης, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Μουσικοί – perfomers: Σταμάτης Πασόπουλος, Christoph Blum

Στο χορό συμμετέχει όλος ο θίασος.

Σκηνοθεσία:  Κώστας Φιλίππογλου

Μετάφραση:  Γιώργος Μπλάνας

Βοηθός σκηνοθέτις :  Γιώτα Σερεμέτη

Σκηνικά – κοστούμια: ΤέληςΚαρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Κίνηση: Σοφία Πάσχου

Μουσική: Νίκος Γαλενιανός

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη

Φωτογραφίες  : Πάνος Γιαννακόπουλος

Προβολή και επικοινωνία παράστασης :  Νταίζη Λεμπέση

 Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα της περιοδείας για να προγραμματίσετε που θα απολαύσετε την παράσταση:

  Ιούλιος

Κυριακή       1    Ιουλίου  Βόλος

Δευτέρα       2    Ιουλίου  Βόλος

Τρίτη            3    Ιουλίου  Λάρισα

Τετάρτη        4   Ιουλίου   Βέροια

Πέμπτη         5   Ιουλίου   Κοζάνη

Παρασκευή   6   Ιουλίου   Ιωάννινα

Σάββατο       7   Ιουλίου   Νικόπολη

Κυριακή        8   Ιουλίου   Αίγιο

Τρίτη            10  Ιουλίου   Πάτρα

Τετάρτη        11  Ιουλίου   Πάτρα

Πέμπτη        12   Ιουλίου   Δελφοί

Σάββατο      14   Ιουλίου   Καστοριά

Δευτέρα       16   Ιουλίου   Αλεξανδρούπολη

Τρίτη            17   Ιουλίου   Κομοτηνή

Τετάρτη        18   Ιουλίου   Ξάνθη

Πέμπτη         19   Ιουλίου   Σέρρες

Παρασκευή   20   Ιουλίου   Πολύγυρος

Σάββατο        21   Ιουλίου  Αμφίπολη

Κυριακή         22   Ιουλίου  Φίλιπποι

Δευτέρα         23   Ιουλίου  Φίλιπποι

Τρίτη              24  Ιουλίου   Μουδανιά

Τετάρτη          25  Ιουλίου   Δίον

Πέμπτη           26  Ιουλίου   Θεσσαλονίκη

Παρασκευή     27  Ιουλίου   Θεσσαλονίκη

Σάββατο         28  Ιουλίου   Σίβηρη

Αύγουστος

Τετάρτη          1    Αυγούστου  Ηράκλειο- Τεχνόπολις

Πέμπτη           2    Αυγούστου  Ηράκλειο- Τεχνόπολις

Παρασκευή     3    Αυγούστου  Ρέθυμνο

Σάββατο         4     Αυγούστου  Χανιά

Παρασκευή   10    Αυγούστου  Επίδαυρος

Σάββατο        11   Αυγούστου   Επίδαυρος

Τετάρτη          22   Αυγούστου   Μεσσήνη

Πέμπτη          23   Αυγούστου   Άνδρος

Παρασκευή    24   Αυγούστου   Βριλήσσια

Σάββατο         25  Αυγούστου   Λαύριο

Κυριακή          26  Αυγούστου   Νέα Μάκρη

Δευτέρα          27  Αυγούστου   Χαλκίδα

Τετάρτη          29  Αυγούστου   Ηλιούπολη

Πέμπτη           30  Αυγούστου   Βύρωνας

Σεπτέμβριος

Σάββατο    1  Σεπτεμβρίου   Χίος

Δευτέρα      3 Σεπτεμβρίου   Αιγάλεω

Τρίτη          4  Σεπτεμβρίου   Πετρούπολη

Τετάρτη      5  Σεπτεμβρίου   Ελευσίνα

Παρασκευή 7  Σεπτεμβρίου  Παπάγου

Σάββατο      8 Σεπτεμβρίου   Παπάγου

Κυριακή       9 Σεπτεμβρίου   Χαλάνδρι

Δευτέρα    10  Σεπτεμβρίου   Χαλάνδρι

Τετάρτη     12 Σεπτεμβρίου    Γαλάτσι

Τιμές εισιτηρίων : 20 ευρώ, 15 ευρώ ,  φοιτητικό και ανέργων

Προπώληση εισιτηρίων : viva .gr https://www.viva.gr/tickets/theatre/greekfestival/greekfestival/vatraxoi-tou-aristofani/

Βραδιά θεατρικού γέλιου έζησε η Άννα Βίσση που επέλεξε να παρακολουθήσει το ξεκαρδιστικό Toc Toc στο Θέατρο Ήβη, με πρωταγωνιστή τον Κώστα Σπυρόπουλο στο ρόλο του ταξιτζή Παόκι Ομάρ Ταρίφα απ’ τη Θεσαλλονίκη. Μαζί του ο Πέτρος Λαγούτης, η Μένη Κωσταντινίδου, η Στέλλα Κωστοπούλου, η Πένυ Αγοραστού, ο Ζανό Ντάνιας και η Σόφη Ζανίνου.

Η Άννα Βίσση ευχαριστήθηκε την παράσταση, γέλασε με την καρδιά της και στο φινάλε. Στο τελος ο Κώστας Σπυρόπουλος της χάρισε  το κασκόλ του Πάοκ που κάθε βράδυ δίνει από τη σκηνή, σε έναν αγαπημένο  θεατή. Παράλληλα της εκανε και μια συγκινητική αφιέρωση που μετράει από τα χρονια της Κυψέλης – και ενα χορευτικό από μικρούς φανς που ξεσήκωσε το θεατρο ! Δείτε το:

Δείτε όλα τα παραπάνω στο βίντεο :

Η Άννα Βίσση μετά το τέλος της παράστασης, πήγε στα καμαρίνια να δώσει συγχαρητήρια στους ηθοποιούς. Στη φωτό επάνω: Κώστας Σπυρόπουλος, Άννα Βίσση, Σόφη Ζανίνου

Η Άννα Βίσση στα… δίχτυα του Toc Toc: Μένη Κωνσταντίνίδη, Πέτρος Λαγούτης, Πένυ Αγοραστού, Στέλλα Κωστοπούλου, Άννα Βίσση, Κώστας Σπυρόπουλος, Σόφη Ζανίνου (λείπει ο Ζανό Ντάνιας)

Πληρόφορίες για την παράσταση που θα παίζεται μέχρι τις 20 Μαϊου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, εδώ

Το αδιαχώρητο επικρατεί κάθε Σάββατο και Κυριακή στο ΥΤΟΝ the music show με τον Νίκο Βέρτη, σημείο αναφοράς για τη νυχτερινή Αθήνα, όπου συνεχίζει να κρατάει δυνατά τα ηνία της νυχτερινής διασκέδασης με ένα φαντασμαγορικό πρόγραμμα με πολλές εκπλήξεις.

Στο ΥΤΟΝ the music show, παρέα με τον Νίκο Βέρτη και τους χιλιάδες θαυμαστές του διασκέδασαν μέχρι πρωίας ο Γιώργος Καπουτζίδης με την παρέα του, η Νατάσα Θεοδωρίδου με τον Πέτρο Ιακωβίδη, η Αντζελα Δημητρίου αλλά και ο Τρύφωνας Σαμάρας με τον Βασίλειο Κωστέτσο και φίλους τους.

Ο Νίκος Βέρτης στα καλύτερα του δυναμικός, άμεσος με το κοινό του, ακούραστος με ένα εξαιρετικό πρόγραμμα και τραγούδια επιτυχίες απολάμβανε τις εκδηλώσεις λατρείας και θαυμασμού των πολυπληθών θαυμαστών που δεν σταματούν στιγμή να τον χειροκροτούν και να τραγουδούν μαζί του.

Ένας μεγάλος καλλιτέχνης με δυναμική πορεία που βλέπει το άστρο του να λάμπει; Αναμφίβολα. Γιατί ο Νίκος Βέρτης απογειώνει το κοινό του και αποθεώνεται. Το πρόγραμμά του υπέροχο επιμελημένο έως την τελευταία λεπτομέρεια. Οι εμφανίσεις του Νίκου Βέρτη στο ΥΤΟΝ the music show, εμπεριέχουν την έκπληξη.

Πρόκειται για μια εμπειρία που δεν πρέπει να χάσει κανείς…

ΥΤΟΝ the music show

Πέτρου Ράλλη 38

Τηλ. Κρατήσεων 2103426677 – 2103453139

Ημέρες λειτουργίας: Σάββατο & Κυριακή

Το πρωτομαγιάτικο στεφάνι είναι, σχεδόν, το μοναδικό έθιμο που εξακολουθεί να μας συνδέει με την παραδοσιακή Πρωτομαγιά, μια γιορτή της άνοιξης και της φύσης με πανάρχαιες ρίζες, πλούσια σε εκδηλώσεις σε παλαιότερες εποχές. Στις μέρες μας η Πρωτομαγιά με το μάζεμα των λουλουδιών για το πρωτομαγιάτικο στεφάνι, ενισχύει τις σχέσεις του ανθρώπου με τη φύση, από την οποία οι περισσότεροι έχουμε απομακρυνθεί, ζώντας στις πόλεις.

Το μαγιοστέφανο, φτιάχνεται από εφτά ειδών λουλούδια και έχει δύναμη μαγική-αποτροπιαστική. Σε κάθε στεφάνι βάζουν σκόρδο για τη βασκανία, αγκάθι για τον εχθρό, στάχυ για να φέρει ευφορία. Για να πιάσουν οι ευχές που έκαναν οι νοικοκυρές παλιότερα, το μαγιάτικο στεφάνι έπρεπε να γίνεται από συγκεκριμένα λουλούδια:

Ανθισμένο σπίτι: Tραντάφυλλα, γαρύφαλα, βιόλες, πασκαλιές (λιλά), γεράνια.

Ευτυχία του σπιτιού: Kλωνάρια ανθισμένα από αγιόκλημα και από ελιά.

Γεμάτο σπίτι: Στάχια και λουλούδια του κάμπου, όπως μαργαρίτες, παπαρούνες.

Για τη γλωσσοφαγιά: Μια κουκιά (φυτό) με τις ρίζες και τους καρπούς της.

Για την αγάπη των κοριτσιών του σπιτιού: Eνα κλωνάρι λιγαριά.

Για το μάτι: Eνα κεφάλι σκόρδο, κρεμασμένο στη μέση στο στεφάνι για να φαίνεται.

Πρωτομαγιά με vintage εξώφυλλα από τις δεκαετίες ’60 και ΄70. Πρωταγωνίστριες του σινεμά και του θεάτρου, ξεχύθηκαν σε λιβάδια κι αγρούς για τα πιο λουλουδιαστά Πρωτομαγιάτικα εξώφυλλα. Αλλά κι όσες προτίμησαν τα φωτογραφικά στούντιο, είχαν μαζί ένα μπουκέτο λουλούδια. Αναδρομή λοιπόν σε ανθοστόλιστα εξώφυλλα

Πρωτομαγιά με Ζωζώ Σαπουντζάκη από τα ’60ς

Πρωτομαγιά του 1970 στην Ελλάδα με την Αλίκη Βουγιουκλάκη

Η Τζένη Καρέζη το 1961 υποδέχεται το Μάη στην εξοχή

Ρίκα Διαλυνά, 1969

Η Άννα Μαντζουράνη μας άφησε πολύ νωρίς. Στα 56 της χρόνια, πρόλαβε να παίξει σε ταινίες -κυρίως της Καραγιάννης-Καρατζόπουλος- και να ξεχωρίσει δίπλα σε μεγάλους πρωταγωνιστές. Στις μεγάλες της δόξες, έκανε ένα από τα πιο χαρακτηριστικά της εξώφυλλα, αυτό με τις παπαρούνες.

Η Νόρα Βαλσάμη και η Κάτια Δανδουλάκη, όταν έσκιζαν με τις τηλεοπτικές τους επιτυχίες, στα ΄70ς.

Η Μπεάτα Ασημακοπούλου πρωταγωνίστησε κυρίως σε ταινίες του Ορέστη Λάσκου, που υπήρξε σύζυγός της και ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες. Η Μπεάτα πέρασε κι από τη Φίνος Φιλμ, ενώ στο θέατρο είχε δύο ρεκόρ: έπαιξε τον ίδιο πάντα ρόλο στο έργο Κρατικές Υποθέσεις και τις πέντε φορές που ανέβηκε στη σκηνή, και επίσης, έπαιξε στο Αγάπη μου Ουά Ουά, έργο που παίχτηκε για επτά συνεχόμενα έτη!

Αφού έγινε λόγος για την Αγάπη μου Ουά Ουά, ας δούμε εξώφυλλο και την πρωταγωνίστριά του, την Κάκια Αναλυτή με λουλούδια.

Αλίκη Βουγιουκλάκη. 1962

Πρωτομαγιά 1973, με την Καίτη Παπανίκα

Η Πρωτομαγιά είναι ημέρα μνήμης για μία εξέγερση που γράφτηκε με μελανά γράμματα στις σελίδες της παγκόσμιας ιστορίας και έμεινε γνωστή ως «η σφαγή του Χάιμάρκετ».

Την Πρωτομαγιά του 1886, τα εργατικά συνδικάτα στο Σικάγο ξεσηκώθηκαν διεκδικώντας το 8ωρο και καλύτερες συνθήκες εργασίας με σύνθημα «Οχτώ ώρες δουλειά, οχτώ ώρες ανάπαυση, οχτώ ώρες ύπνο».Τουλάχιστον 400.000 άνθρωποι συμμετείχαν στις απεργίες που γίνονταν σε όλη την χώρα και πάνω από 80.000 στο Σικάγο.

Οι διαδηλώσεις κράτησαν μερικές μέρες, ωστόσο στις 4 Μαΐου,κατά τη διάρκεια μίας πορείας για τα προαναφερθέντα αιτήματα, στην πλατεία Χάιμαρκετ στο Σικάγο, κάποιος πέταξε έναν αναμμένο δυναμίτη στην αστυνομία που βρισκόταν γύρω από την πορεία. Το αποτέλεσμα ήταν να σκοτωθούν 7 αστυνομικοί και 4 διαδηλωτές, ενώ υπήρξαν και περισσότεροι από 70 τραυματίες από την έκρηξη αλλά και τις μετέπειτα συγκρούσεις με την αστυνομία.

Στην Ελλάδα η πρώτη διαδήλωση της Πρωτομαγιάς έγινε το 1892 και το 1893 όταν περίπου 2.000 εργαζόμενοι κατέβηκαν στους δρόμους ζητώντας οχτάωρο, Κυριακή αργία και κρατική ασφάλιση στα θύματα εργατικών ατυχημάτων. Η μέρα έχει θεσπιστεί ως αργία και όλες οι υπηρεσίες και οι επιχειρήσεις παραμένουν κλειστές.

Παράλληλα, τον Μάιο του 1936 οι καπνεργάτες της Θεσσαλονίκης, μετά την απόρριψη των αιτημάτων τους, κατέλαβαν ένα εργοστάσιο και η διαμαρτυρία συνεχίστηκε με συμπαράσταση καπνεργατών από άλλα εργοστάσια. Εναντίον τους κινήθηκε τόσο η αστυνομία όσο και ο στρατός, ενώ κατά τη διάρκεια των συγκρούσεων έχασαν τη ζωή τους 8 εργάτες από τους πυροβολισμούς χωροφυλάκων.

Στον αντίποδα ωστόσο έχουμε τη γιορτή των λουλουδιών και της Άνοιξης, την αρχαία Πρωτομαγιά, η οποία πήρε σιγά-σιγά κι επίσημη μορφή. Τα λεγόμενα Ανθεστήρια, η γιορτή των λουλουδιών, ήταν η πρώτη επίσημη γιορτή ανθέων των Ελλήνων, η οποία ιδρύθηκε πρώτα στην Αθήνα και στη συνέχεια και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, όπου κατά την τελετή κατευθύνονταν προς τα ιερά πομπές με κανηφόρες, που κουβαλούσαν λουλούδια.

Πηγή: iefimerida.gr

Ο Μάιος ονομάστηκε έτσι από τη ρωμαϊκή θεότητα Maja (Μάγια). Το όνομα Μάγια προήλθε από την ελληνική λέξη Μαία (που σημαίνει τροφός και μητέρα) τη μητέρα του Ερμή, που ήταν προσωποποίηση της γόνιμης Μάνας-Γης. Επειδή συνηχεί με τη μαγεία, θεωρείται μήνας ευνοϊκός γι’ αυτήν.

Η πρώτη μέρα του Μάη, στην Ελλάδα και στην Ευρώπη, συνδέεται με τη νίκη της Άνοιξης κατά του Χειμώνα και την ήττα του θανάτου από τη ζωή. Η φυσιογνωμία του Μαϊου στη λαϊκή αντίληψη έχει διπλή σημασία: συνυπάρχει σ’ αυτήν το καλό και το κακό, η αναγέννηση και ο θάνατος. Αργότερα, η αρχική αυτή έννοια χάθηκε και τα έθιμα επιβίωσαν απλώς ως λαϊκές γιορτές, από τις ελάχιστες χωρίς θρησκευτικό περιεχόμενο που έχουν διατηρηθεί ως τις μέρες μας με εκδηλώσεις που απαντώνται στον λαϊκό πολιτισμό πολλών ευρωπαϊκών λαών.

Η 1 Μαΐου έχει χαρακτηρισθεί σχεδόν παγκόσμια ημέρα αργίας (αν και δεν είναι αργία, είν’ απεργία) και διατυπώσεων των διεκδικήσεων των εργαζομένων, αφού είναι συνδεδεμένη με το εργατικό κίνημα όταν το 1886 έγιναν οι μεγάλες διαδηλώσεις στο Σικάγο με αίτημα τα τρία οχτάρια: οχτώ ώρες εργασίας, οχτώ ψυχαγωγία και οχτώ ύπνος. Στην χώρα μας, η απεργία των καπνεργατών του 1936 στη Θεσσαλονίκη βάφτηκε με αίμα που καταγράφηκε, στις εφημερίδες της άλλης ημέρας, με μια χαρακτηριστική φωτογραφία η οποία έδειχνε μια μάνα να οδύρεται πάνω από το σκοτωμένο της παιδί. Η φωτογραφία εκείνη ενέπνευσε τον Γιάννη Ρίτσο να γράψει τον «Επιτάφιο»: «Μέρα Μαγιού μου μίσεψες/μέρα Μαγιού σε χάνω…».

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του πέντε διπλές προσκλήσεις για το έργο Γλάρος του Α. Τσέχωφ, που παρουσιάζεται στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης το τo Σάββατο 5 Μαϊου, στις 18:30. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Δείτε την επίσημη πρεμιέρα της παράστασης εδώ:

Ο γλάρος: επίσημη πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Το Cycladic Shop σε συνεργασία με τον style & fashion expert Μιχάλη Πάντο παρουσιάζουν το  fashion project CYCLADIC FORMS. 14 έλληνες σχεδιαστές εμπνέονται από τα εκθέματα του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και δημιουργούν ειδικά για το project CYCLADIC FORMS ένα μοναδικό ρούχο ή αξεσουάρ που θα διατίθεται αποκλειστικά και μόνο στο Cycladic Shop.

Οι σχεδιαστές που συμμετέχουν είναι:

BLANC HATS | ANGELOS BRATIS | DEUX HOMMES | DI GAIA | DIGITARIA
YIORGOS ELEFTHERIADES | ERGON | MAGNETO | MARIA MASTORI
APOSTOLOS MITROPOULOS | RIEN | DANAI SAKELLARΙ
UGLY BELL | ZEUS & DIONE

Το φως του Αιγαίου, ο φορμαλισμός των κυκλαδικών ειδωλίων, το μέτρο και η αισθητική της αρχαίας ελληνικής τέχνης, αποτυπώνονται  μέσα από το πρίσμα της μόδας και γίνονται ρούχα, κοσμήματα, γυαλιά, παπούτσια, καπέλα και φουλάρια.

Όλα τα είδη θα διατίθενται στο Cycladic Shop από 4 Μαϊου και για ένα μήνα, σε περιορισμένο αριθμό αντικειμένων.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4, 106 74, Αθήνα

T: 210 7228321-3

www.cycladic.gr

Το Cycladic Shop λειτουργεί  ώρες και μέρες του Μουσείου:

Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00

Πέμπτη:10.00-20.00

Κυριακή: 11.00-17.00

Τρίτη κλειστά

Το αγαπημένο ισπανικό brand των απανταχού fashionistas, παρουσίασε την καλοκαιρινή συλλογή του στο κατάστημα Digalakis στην Κηφισιά (Παναγίτσας 6) με ένα jazz party. Πιστές φίλες του οίκου Castaner, παρουσιάστριες, ηθοποιοί, τραγουδίστριες, μοντέλα, Fashion editors των μεγαλύτερων γυναικείων περιοδικών, stylists, fashion bloggers είχαν την ευκαιρία να θαυμάσουν και να δοκιμάσουν τα μοναδικά σχέδια της SS18 με έμπνευση από την κομψότητα και τα ζωηρά χρώματα της Γαλλικής Προβηγκίας. Πρωταγωνίστρια της βραδιάς για μια ακόμα φορά το iconic σχέδιο Carina

.

Αντώνης Διγαλάκης (Όμιλος Digalakis), Ευγενία Μανωλίδου με υποδήματα CastanerΚατερίνα Γερονικολού, Βασίλης Διγαλάκης (Όμιλος Digalakis), Κατερίνα Ευαγγελινού

Βασίλης Διγαλάκης, Θωμαή Απέργη, Αντώνης Διγαλάκης

Μαρία Μπεκατώρου, Κατερίνα Ζαρίφη με υποδήματα Castaner

Άντη Αρυφάκη (Όμιλος Digalakis), Μιλένα ΑποστολάκηΜάριος Ντέρντες Μία Χραμα

Μαρία Μπεκατώρου με υποδήματα Castaner, Γιώργος Ντάβλας

Μάγκυ Χαραλαμπίδου, Θανάσης Αλεξάκης

Τέτα Καμπουρέλη, Βασίλης Γκουρούσης

Νίκη Γιαβρόγλου, Έλενα Ντάβλα

Ευγενία Μανωλίδου, Μαρία Μπεκατώρου με υποδήματα Castaner

Σάσα Σταμάτη με υποδήματα Castaner

Στο κατάστημα που παρέμεινε κατάμεστο σε όλη τη διάρκεια της βραδιάς οι καλεσμένες μπορούσαν να δοκιμάσουν και τη capsule συλλογή που προέκυψε από την συνεργασία του οίκου με τον διάσημο σχεδιαστή Manolo Blahnik για τον εορτασμό των 90 χρόνων της Castaner. Ο συνδιασμός της πολυτελούς υπογραφής του Manolo Blahnik με την παραδοσιακή ισπανική αισθητική και την ανυπέρβλητη τεχνογνωσία για την κατασκευή espadrilles του οίκου, οδήγησαν σε ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα. Espadrilles από καραβόπανο ή σατέν, σε έντονα χρώματα, με τακούνι ή χωρίς είναι τα iconic σχέδια που προτείνει ο σχεδιαστής.

Κατά τη διάρκεια του party οι καλεσμένοι απόλαυσαν δροσερούς χυμούς και γευστικά macarons από το Fresh.

Τα νέα σχέδια μπορείτε να βρείτε στα φυσικά καταστήματα αλλά και στο e–shop:

• DIGALAKIS store Πειραιάς: Ηρώων Πολυτεχνείου 58 – e-mail : piraeus@digalakis.com Τηλ. 2104174400
•  DIGALAKIS store  Κηφισιά: Παναγίτσας 6 – e-mail : kifissia@digalakis.com Τηλ. 2108080020
•  Castaner Boutique Γλυφάδα: Δούσμανη 9 – e-mail : castaner_glyfada@digalakis.com Τηλ. 2108945100

• Διαβάστε επίσης:

  • Μοναδικά κοσμήματα στα καταστήματα Angelo di Spirito Rosa Το γνωστό brand Angelo di Spirito Rosa συνεχίζει να κερδίζει τις εντυπώσεις στον κόσμο του fashion jewellery, με επίκεντρο τις…
  • Yvonne Bosnjak: παρουσίαση της νέας συλλογής για το καλοκαίρι Η Yvonne Bosnjak παρουσίασε την ολοκαίνουργια συλλογή της για το καλοκαίρι του 2018 στα πλαίσια του “Athens Fashion Trade Show”…
  • Saucony Originals Party στο Beauty Killed The Beast Η Saucony παρουσίασε τη νέα της συλλογή Originals SS18, σε ένα 80s cocktail party στο εντυπωσιακό “Beauty Killed The Beast”.…
  • TommyXGigi capsule συλλογή για την Άνοιξη 2018 Το Tommy Hilfiger group, το οποίο ανήκει στην PVH Corp. [NYSE:PVH], είναι στην ευχάριστη θέση να αποκαλύψει την TommyXGigi capsule…
  • Paris Fashion Week: To fashion show του Dior ήταν μια ωδή στο γυναικείο… Ο οίκος Dior εντυπωσίασε στην παρουσίαση της κολεξιόν Autumn/Winter 2018 με το σκηνικό του catwalk και με τις δημιουργίες του.…

Η Ζωή Κουρούκλη υπήρξε η σπουδαιότερη Jazz ερμηνεύτρια της Ελλάδας στη δεκαετία ’50, του καλού Ελαφρού Τραγουδιού και της Ποπ στις δεκαετίες του ’60 και ’70, έχοντας τραγουδήσει τους μεγαλύτερους συνθέτες της εποχής της και διασκευάζοντας έξυπνα διεθνείς επιτυχίες. Θα μείνει για πάντα αξέχαστη με την ιδιαίτερη χροιά της φωνής της, την τεράστια δύναμη, και το μοναδικό συναίσθημα στις ερμηνείες της που στιγμάτισαν μια ολόκληρη εποχή

Το Cosmoradio την θυμάται με τα τραγούδια:

1 Πήρες πια τα μάτια σου
2 No Digas Nada (Μη Λες Τίποτα)
3 Αγάπη μου που νάσαι
4 Για Ποιά Αιτία
5 Τι με Κρατάει 
6 Δώσε μου
7 Δεν Υπάρχω (L’ Appuntamento)
8 Σε Άφησα να φύγεις
9 Είχα μιά Ομορφιά
10 Ένα φιλάκι να σούδινα
11 Χαμένα Όνειρα (Those were the days)
12 Το Παιχνίδι της Αγάπης (Il Gioco Dell’ Amore)
13 Σακουμντί-Σακουμντά (Vem Zem Quenao Tem)
14 Let’s Shake Together Baby (France Gall’s English Cover on ”Laisse Tomber Les Filles”)
15 Παράξενο αγόρ ([Fais La Hise a ta maman)
16 Μη με ξεχάσεις (Me and my Life)
17 Η Αγάπη έτσι αρχινάει (E Alora Dai)
18 Ζάλη (Dizzy)
19 Βαρέθηκα Όλα (American Woman)
20 Η Τραμοντάνα (La tramontana)

Πατήστε play κι ακούστε την:

Ανοίγει η εξωτερική πισίνα του Hilton! Με τόσο υπέροχο καιρό, σίγουρα θα σκέφτεστε ήδη το πρώτο καλοκαιρινό σας μπάνιο. Γίνετε μέλη στη μεγαλύτερη πισίνα ξενοδοχείου στο κέντρο της πόλης και απολαύστε ένα υπέροχο καλοκαίρι στην Αθήνα.

Μάθετε περισσότερα για τη μηνιαία, τρίμηνη ή εξάμηνη συνδρομή εδώ

Καλοκαίρι στην Πισίνα του Hilton Αθηνών!

Το ξέρεις ότι τραγουδάς λάθος τραγούδια; της είπε στην πρώτη τους συνάντηση ο Μίμης Πλέσσας. Τι εννοείτε, πως τραγουδώ φάλτσα; απάντησε η Ζωή Κουρούκλη. –‘Οχι, καταπληκτικά τραγουδάς, αλλά στη φωνή σου ταιριάζει η τζαζ μουσική, εξήγησε ο Μίμης Πλέσσας κι από τότε τραγουδίστρια και συνθέτης έγιναν αχώριστοι συνεργάτες…

Η Ζωή Κουρούκλη ηθοποιός

Η Ζωίτσα Κουρούκλη γεννήθηκε το 1937 στο Κολωνάκι και ήταν τραγουδίστρια από τα γεννοφάσκια της, αφού οι γονείς ήταν φιλόμουσοι -με φίλους συνθέτες της εποχής- με το πιάνο και το τραγούδι να πρωταγωνιστούν στο σπίτι και στη ζωή της. Μόλις έξι χρονών, ξεκίνησε την καλλιτεχνική της πορεία ως ηθοποιός, και μάλιστα ως παιδί-θαύμα. Εμφανίστηκε το καλοκαίρι του 1943 στο έργο Τελευταίος χορός με το θίασο της Μαίρης Αρώνη και του Κώστα Μουσούρη, στο καινούργιο θερινό θέατρο Μουσούρη, στην οδό Μαυροματαίων, που λόγω επιτυχίας συνεχίστηκε και στο Θέατρο Αλίκης (της Αλίκης Θεοδωρίδη, κόρη της Κυβέλης). Ακολούθησε το έργο Τα τρία βαλς –καλοκαίρι του ’44- στο θέατρο Ακροπόλ, με το θίασο των: Βάσω Μανωλίδου, Δημήτρη Χορν, Μαίρης Αρώνη και στη συνέχεια Η θυσία (1944-45) με τον ίδιο θίασο. 8 χρονών πέρασε με ρόλο και από τη Λυρική Σκηνή.

Σειρά είχε το ραδιόφωνο και η συμμετοχή της σε πολλές παιδικές εκπομπές. Το ταλέντο της στη γλυκιά, ασχημάτιστη ακόμα φωνή της, ανακαλύπτουν ο Κώστας Καπνίσης, ο Γιάννης Σπάρτακος, ο Μενέλαος Θεοφανίδης κ.α. και την οδηγούν στην ηχογράφηση δίσκων γραμμοφώνου, με τραγούδια όπως το Γελάς και το Θα΄θελα να’μουν εκείνη που αγαπάς. Ο πρώτος της δίσκος σε ηλικία 15 ετών, περιλαμβάνει δύο τραγούδια του Μίμη Πλέσσα – Πως να ξεχάσω, Συγχώρεσε με αγάπη μου– και αποτελεί για τον συνθέτη το πρώτο βήμα της δισκογραφίας.

Καλλιτεχνική άνοδος και αναγνώριση

Στις αρχές της δεκαετίας του ’60, με τη δημιουργία του Φεστιβάλ Ελαφρού Τραγουδιού στην Ελλάδα και το εξωτερικό, η Ζωίτσα Κουρούκλη τιμάται με αρκετα πρώτα βραβεία και επαίνους. Ανάμεσά τους, το Β’ βραβείο στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, το 1963, με το Εδώ τελειώνει ο ουρανός του Μίμη Πλέσσα , το Α’ βραβείο στο Φεστιβάλ Βαρκελώνης το 1965, με το τραγούδι Μη λες τίποτα, των Ανδρέα Οικονόμου-Φραντζέσκας Ιακωβίδου, το Α΄ βραβείο στην Πολωνία με το τραγούδι του Κώστα Καπνίση Καπετάν Φαφαλιός, το Β’ βραβείο στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 1966 με το τραγούδι Δώσε μου του Ζακ Ιακωβίδη και με το Α’ βραβείο το 1968, στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης πάλι, με το τραγούδι του Μίμη Πλέσσα Μα τώρα αγάπη μου. Παράλληλα ηχογραφεί πολλούς δίσκους 45 στροφών, ερμηνεύοντας δημιουργίες των σημαντικότερων μουσικοσυνθετών της εποχής.

Zoe, Το κορίτσι του shake

Aν και έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο αξιόλογες ερμηνεύτριες του ελαφρού ελληνικού τραγουδιού, η Ζωή Κουρούκλη αποφασίζει να πρωτοπορήσει χορεύοντας και τραγουδώντας όλους τους σύγχρονους έξαλλους ρυθμούς που ξεσηκώνουν τη νεολαία της Ευρώπης και της Αμερικής, κατά τη διάρκεια εμφανίσεών της στα πρώτα κλαμπ της Αθήνας. Κατά την πενταετία λοιπόν 1965-1970, ερμηνεύει όλα τα μοντέρνα τραγούδια που κυκλοφορούν, μεταξύ των οποίων, η Τραμοντάνα, τα Χαμένα όνειρα, το Κιλιμάντζαρο, το Ξερό κεφάλι, το  Ε! Ωπ! Τσα τσα, το Μη λες τίποτα, το Παράξενο αγόρι, το Let;s shake baby, το The girl of Ye-Ye, το Darling  και ανακηρύσσεται Το κορίτσι των Γιε Γιε και το δημοφιλέστερο γυναικείο όνομα του νεανικού πενταγράμμου. Μαζί με το συγκρότημα Stormies, η Ζωή Κουρούκλη γίνεται… Zoe και χαλάει ο κόσμος με κάθε τους εμφάνιση.

Οικογενειακή ευτυχία

Παράλληλα με την επιτυχία της καριέρας της, η Ζωή Κουρούκλη έχει ήδη παντρευτεί και δημιουργήσει οικογένεια. Η οικογενειακή ευτυχία ολοκληρώνεται με τη γέννηση των κοριτσιών της, Κατερίνα και Ίριδα. Τότε είναι που παίρνει τη μεγάλη απόφαση, στο απόγειο της δόξας της κι αποφασίζει να εγκαταλείψει τη λαμπρή καλλιτεχνική της σταδιοδρομία και να αφοσιωθεί στις οικογενειακές της υποχρεώσεις, ως σύζυγος και μητέρα και αποσύρεται για δεκαπέντε χρόνια. Βρισκόμαστε στο 1970…

Comeback στον καλλιτεχνικό χώρο

Το 1985 αποφασίζει να επιστρέψει με νέα καριέρα. Συνεργάζεται με τους μεγαλύτερους ραδιοφωνικούς σταθμούς της πρωτεύουσας, ως ραδιοφωνική παραγωγός και επιμελείται αλλά και παρουσιάζει εκπομπές ποιοτικής μουσικής και λόγου. Τότε, επανακυκλοφορεί από την εταιρία ΜΒΙ, ένας δίσκος  -ο πρώτος επίσημα, 33 στροφών-που περιλαμβάνει προσωπικές επιτυχίες της και έχει τίτλο, μόνο το όνομά της. Ο κόσμος που έχει να την ακούσει από το 1970, με το δίσκο θυμάται μια ολόκληρη εποχή και κάνει επιτυχίες ξανά, τα τραγούδια της.

Λίγο χρόνια μετά, ο Μίμης Πλέσσας θα συγκεντρώσει στη μουσική σκηνή Ζυγός, τραγουδιστές της νέας γενιάς (Γιάννης Κούτρας, Κλεοπάτρα, Γιάννης Σαββιδάκης κ.α.) και η Ζωή Κορούκλη θα έχει τιμητική εμφάνιση. Έτσι, θα την ακούσει και ένα νεανικό κοινό, που θα ανακαλύψει την ασύγκριτη φωνή της και τα διαχρονικά της τραγούδια.

Η τραγουδίστρια που καθιερώθηκε με τις ερμηνείες της στο ελαφρό τραγούδι, η πρωτοπόρος της ποπ στην Ελλάδα, η γυναίκα με τα εκφραστικά μάτια και τη χαρακτηριστική φωνή, πέρασε στην αιωνιότητα, Πρωτομαγιά του 2018

Φωτογραφικό αφιέρωμα

Το εξώφυλλο από το πρόγραμμα της παράστασης Τα τρία βαλς, καλοκαίρι του 1944, όπου η Ζωή Κουρούκλη έπαιξε ως παιδί-θαύμα

Μίμης Πλέσσας, Γιώργος Οικονομίδης, Ζωή Κουρούκλη στο Ε.Ι.Ρ το 1958

Eξώφυλλο δίσκου της

Ζωή Κουρούκλη, Μίμης Πλέσσας

Zωή Κουρούκλη, Μίμης Πλέσσας

H Zωή Κουρούκλη το 1964

Με την ξαδέλφη της Ζωή Λάσκαρη -που άλλαξε το επίθετό της λόγω της διασημότητας που είχε ήδη η τραγούδιστρια- την εποχή που συγκατοικούσαν

Ζωή και Ζωή χορεύουν τουίστ

Κρουαζιέρα με το περιοδικό “Πρώτο” : Άννα Μαντζουράνη, Γιώργος Πάντζας, Ζωή Κουρούκλη, Μιχάλης Νικολινάκος, Ζωή Λάσκαρη, Δημήτρης Λυμπερόπουλος

Νάντια Χωραφά, Ζωή Λάσκαρη, Δημήτρης Λυμπερόπουλος, Πάρη Λεβέντη, Ζωή Κουρούκλη

Εξύφυλλο με την Ζωή Κουρούκλη -Ζoe

Zoe

The Stormies and Zoe

H Zoe στη σκηνή

Η Ζωίτσα στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 1968

Η Ζωή Κουρούκλη με την κόρη της Κατερίνα

Στο απόγειο της καριέρας της, εγκαταλείπει τα πάντα για την οικογενειακή της ευτυχία

Ζυγός, 1994

Τραγουδάμε για την Ζωή

Απόψε, Τετάρτη 2 Μαϊου, στις 20:00 στη σκηνή του κλειστού Γυμναστηρίου «Σπύρος Λούης» στο Μαρούσι, μεγάλα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής ενώνουν τις φωνές τους σε μια συναυλία, για να μας θυμίσουν τις πιο δυνατές στιγμές της καριέρας της και να τιμήσουν την Ζωή Κουρούκλη.

Θα τραγουδήσουν με αλφαβητική σειρά οι εξής: Λένα Αλκαίου, Μπέσσυ Αργυράκη, Χάρης Βαρθακούρης, Ελένη Βιτάλη, Γιοβάννα, Δάκης, Κλειώ Δενάρδου, Στέλιος Διονυσίου, Ηρώ, Αλέκα Κανελλίδου, Μαίρη Λίντα, Γρηγόρης Μπιθικώτσης, Εβελίνα Νικόλιζα, Πένυ Ξενάκη, Ρόμπερτ Ουϊλιαμς, Έλενα Περβενά, Γιάννης Πετρόπουλος, Γιώργος Πολυχρονιάδης, Μάνος Πυροβολάκης, Ραλλία, Λάκης Τζορντανέλλι, Έλενα Φερεντίνου, Νίκος Φραγκίστας, Τέρης Χρυσός, Idols.

Την επιμέλεια  και παρουσίαση της βραδιάς έχει ο Μάκης Δελαπόρτας. Την καλλιτεχνική επιμέλεια έχουν αναλάβει ο Πάνος Δέρβος και ο Θάνος Γεωργουλάς.
Η συναυλία τελείται υπό την αιγίδα του Δήμου Αμαρουσίου, της Κοινωφελούς Επιχείρησης Δήμου Αμαρουσίου [Κ.Ε.Δ.Α.] και την στήριξη του ΕΝ.ΕΛ.Π.Α.
Χορηγοί επικοινωνίας είναι η ΕΡΤ Open και ο Ελληνικός 93,2.
Πληροφορίες στο τηλέφωνο 213-203.82.00 και από στο Viva.gr
Τιμή εισόδου 12 ευρώ (10 ευρώ για τους κατόχους της κάρτας ΑΡΤΕΜΙΣ)

Διεύθυνση: Βασιλίσσης Όλγας 10 και Παναγή Κυριακού 2, 151 24, Δήμος Αμαρουσίου) Τηλέφωνο: 210 8022037. Μόλις 200 μέτρα από τον σταθμό του ΗΣΑΠ «Μαρούσι».

Η Λίζα Πετροβασίλη επιστρέφει στο σανίδι 56 χρόνια μετά την πρώτη της θεατρική και κινηματογραφική επιτυχία για να προσφέρει στιγμές γέλιου και νοσταλγίας με το ανέμελο, ξέγνοιαστο και ατίθασο ταμπεραμέντο της,  σ’ ένα έργο που έχουν αγαπήσει όλοι οι Έλληνες.

Οι Θεατρικές Σκηνές και ο Λάκης Λαζόπουλος παρουσιάζουν τον Οκτώβριο τη θρυλική κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου Χτυποκάρδια στο θρανίο. Στη διασκευή, σκηνοθεσία και επιμέλεια του έργου-σταθμού στην ελληνική κωμωδία, «Χτυποκάρδια στο Θρανίο» ο αστείρευτος και πολυπράγμων Λάκης Λαζόπουλος θα ζωντανεύσει τη χρυσή εποχή του ελληνικού θεάτρου, με την πρωτότυπη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.

Στο ρόλο της Λίζας Πετροβασίλη η Κατερίνα Γερονικολού και στο ρόλο του καθηγητή Δημήτρη Παπαδόπουλου ο Ορέστης Τζιόβας. Στον ρόλο της υπηρέτριας Τασίας, η Σοφία Βογιατζάκη.

Τον Οκτώβριο του 1962, η Αλίκη Βουγιουκλάκη ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου “Κοτοπούλη” με το Καίσαρ και Κλεοπάτρα, πρώτη θιασαρχική εμφάνιση της Αλίκης στην Αθήνα. Το έργο δεν έχει την επιτυχία που περίμεναν και στις 8 Δεκεμβρίου 1962, η Αλίκη Βουγιουκλάκη βάζει τη μαθητική ποδιά, ενσαρκώνοντας την Λίζα Πετροβασίλη σε μία κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου με τίτλο “Χτυποκάρδια στο Θρανίο”, διασκευή από το Ουγγαρέζικο έργο των Ι. Μπέκεφι και Σ. Αντοργιάν “Αδικαιολόγητη απουσία” και μουσική Μίμη Πλέσσα.  Το 1963 γυρίζεται η ομώνυμη ταινία με μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Αλέκου Σακελλάριου γεμίζοντας ασφυκτικά τις κινηματογραφικές αίθουσες επί σειρά μηνών. Παράλληλα με το γύρισμα της ελληνικής βερσιόν, γυρίζεται και σε τουρκική έκδοση, με την Αλίκη και Τούρκους ηθοποιούς.

Πενήντα έξι χρόνια μετά όλοι γνωρίζουν και αγαπούν την ιστορία της μαθήτριας, που όταν μία μέρα είναι αδιάβαστη, προσποιείται την άρρωστη για να αποφύγει το σχολείο. Ο γιατρός που καλείται απ τους ανήσυχους γονείς της να την εξετάσει,  πείθεται να μην αποκαλύψει το ψέμα της, αλλά την ερωτεύεται και πολύ σύντομα παντρεύονται. Ο γάμος τους και ο μήνας του μέλιτος είναι ονειρικοί αλλά πολύ σύντομα η Λίζα νοσταλγεί το σχολείο και τις συμμαθήτριές της και έτσι  αποφασίζει να επιστρέψει κρυφά στα θρανία…

Η πολυαναμενόμενη υπερπαραγωγή των Θεατρικών Σκηνών που έχει ήδη κεντρίσει το ενδιαφέρον των θεατρόφιλων δίνει ραντεβού στο πρώτο κουδούνι της χρονιάς τον Οκτώβριο στο θέατρο ΗΒΗ.

Σύντομα θα ανακοινωθεί και η υπόλοιπη διανομή. Η προπώληση θα ξεκινήσει τέλος Μαΐου.

Σύμφωνα με το ΤΜΖ, πηγές από την οικογένεια του dj Avicii αναφέρουν ότι αυτοκτόνησε με ένα κομμάτι γυαλί από σπασμένο μπουκάλι κρασιού και ο θάνατός του προήλθε από αιμορραγία, αν και άλλες πηγές λένε ότι έκοψε τις φλέβες στο χέρι του κι άλλες για τραύμα στο λαιμό.

Δείτε το δημοσίευμα:

https://www.tmz.com/2018/05/01/avicii-dj-suicide-glass-cut-bottle-death/