Το 1971, η Ελλάδα γιόρταζε 150 χρόνια από το ξεσηκωμό του 1821. Το περιοδικό Φαντάζιο, το γιόρτασε φωτογραφίζοντας την Μαίρη Χρονοπούλου ως σύγχρονη Αμαλία, ντυμένη με την αυθεντική στολή της βασίλισσας Αμαλίας. Μην ξεχνάτε ότι εκείνα τα χρόνια, το ελληνικό σινεμά είχε μια αδυναμία σ’ αυτό το θέμα. ”Παπαφλέσσας”, ”Μαντώ Μαυρογένους”, ”Σουλιώτες”, ”Καλάβρυτα 1821”, ”Ελευθερία ή θάνατος”, και άλλα βουκολικά, φουστανελάτα και ιστορικά. Στο κλίμα λοιπόν της εποχής, η Μαίρη Χρονοπούλου, με την ιδιαίτερη ομορφιά της και κατακόκκινα μαλλιά, σε σπάνιες πόζες για την 25η Μαρτίου.

Ο Ευαγγελισμός της Θεοτόκου είναι η αρχή όλων των Δεσποτικών εορτών. Αναφέρεται στο γεγονός κατά το οποίο ο αρχάγγελος Γαβριήλ – ο άγγελος εκείνος με τον οποίο συνδέονται όλα τα γεγονότα που έχουν σχέση με την ενανθρώπηση του Χριστού – επισκέφθηκε με εντολή του Θεού την Παναγία και την πληροφόρησε ότι έφθασε ο καιρός της σαρκώσεως του Λόγου του Θεού, και ότι αυτή θα γίνη η μητέρα Του.

Όταν η Παναγία έγινε δεκαπέντε ετών, επειδή οι γονείς της είχαν κοιμηθεί, οι ιερείς του ναού της φρόντισαν να την αποκαταστήσουν. Προέκριναν ως καταλληλότερο τον δίκαιο Ιωσήφ. Η Γραφή τον ονομάζει Δίκαιο, που σημαίνει πως είχε όλες τις αρετές. Ακόμη ο Ιωσήφ ήταν χήρος και πατέρας επτά παιδιών από άλλη γυναίκα. Αυτά είναι τα «θετά» αδέλφια του Ιησού και όχι παιδιά της Θεοτόκου, η οποία είναι Αειπάρθενος, παρέμεινε δηλαδή Παρθένος και μετά τη γέννηση του Κυρίου. Έτσι ο αρραβώνας ήταν απαραίτητος, για να καλυφθεί η υπερφυσική γέννηση του Ιησού με την παρουσία του Ιωσήφ.

Ο Ιωσήφ παρέλαβε τη Μαρία και ήρθε στη Ναζαρέτ. Τον τέταρτο μήνα μετά την έξοδό της απ’ το Ναό, ο αρχάγγελος Γαβριήλ παρουσιάστηκε μπροστά της και της ανήγγειλε ότι θα γεννήσει το Σωτήρα του κόσμου, τον Ιησού Χριστό. Και όταν η Μαριάμ αναρωτήθηκε πώς ήταν δυνατό να συλλάβει χωρίς άνδρα, ο αρχάγγελος της απάντησε ότι «το Άγιο Πνεύμα θα έλθει σε σένα και η δύναμη του Υψίστου θα σε επισκιάσει» Τότε η σεμνή κόρη, η Παρθένος Μαρία, του απάντησε ταπεινά. «Ιδού λοιπόν, η δούλη του Κυρίου. Ας γίνει το θέλημα Εκείνου». και καθώς ο Γαβριήλ εξαφανίστηκε από μπροστά της, συντελέστηκε το μεγαλύτερο μυστήριο της ανθρωπότητας. με τρόπο υπερφυσικό, η Παρθένος συνέλαβε στην άχραντη κοιλιά της, τον Υιό και Λόγο του Θεού. Εκείνον πού με την εκούσια θυσία του επάνω στο Σταυρό, έσωσε το ανθρώπινο γένος από τον αιώνιο θάνατο και την καταστροφή στην οποία είχε οδηγηθεί μετά την πτώση των πρωτοπλάστων από τον παράδεισο και την εμφάνιση της αμαρτίας στον κόσμο.

Η λέξη “ευαγγελισμός” αποτελείται από δύο επί μέρους λέξεις, ήτοι εύ και αγγελία, και δηλώνει την καλή είδηση, την καλή αγγελία. Πρόκειται για την πληροφορία που δόθηκε δια του αρχαγγέλου ότι ο Λόγος του Θεού θα ενανθρωπήση για την σωτηρία του ανθρώπου. Ουσιαστικά πρόκειται για την εκπλήρωση της υποσχέσεως του Θεού, που δόθηκε μετά την πτώση του Αδάμ και της Εύας, η οποία λέγεται πρωτευαγγέλιο. Γι’ αυτό, η πληροφορία της ενανθρωπήσεως του Λόγου του Θεού είναι η μεγαλύτερη είδηση μέσα στην ιστορία.

Η 25η Μαρτίου είναι Εθνική Εορτή της Ελλάδας, κατά την οποία γίνεται Εορτασμός της Ελληνικής Επανάστασης του 1821. Ήταν η ένοπλη εξέγερση των Ελλήνων εναντίον της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, με σκοπό την αποτίναξη της οθωμανικής κυριαρχίας και τη δημιουργία ανεξάρτητου εθνικού κράτους. Υπολογίζεται ότι κατά τη διάρκεια του οκταετούς, συνολικά, αγώνα των Ελλήνων (1821-1829) διεξήχθησαν μεταξύ αυτών και των οθωμανικών στρατευμάτων περισσότερες από 1.000 μάχες.

Ένα ποίημα λόγω της ημέρας:

Πάνω στα κάστρα σα θεά πανώρια η Ελευθερία

κρατά στα χέρια λάβαρο και λάμπει η ματιά

κι εκεί στα εικονίσματα η Παναγιά η Μαρία

το μήνυμα της Γέννησης δέχεται με χαρά.

Στο ιερό μας σύμβολο τη γαλανή Σημαία

της λευτεριάς τα χρώματα σμίγουν αρμονικά

και της αγάπης σήμαντρα ηχούνε στον αιθέρα.

Γιορτάζει η Πατρίδα μας, γιορτάζει η Παναγιά.

Το «Χαίρε Αειπάρθενε» ψαλμός και μελωδία

κι οι παιάνες που ηχούν ύμνος στη Λευτεριά

χαμογελά στην εκκλησιά γλυκά η Παναγία

κι η Ελλάδα ντύθηκε γαλάζια φορεσιά.

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του δέκα διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Όταν σβήνουν τα φώτα απόψε Κυριακή 25 Μαρτίου στις 19:30 στο θέατρο Πειραιώς 131. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Υπόθεση:

Μια καταιγίδα! Τα φώτα σβήνουν ξαφνικά! Μια κραυγή ακούγεται στο σκοτάδι! Ένας πυροβολισμός! Τα φώτα ανάβουν! Μια άγνωστη με τα εσώρουχα στέκει πάνω από τον νεκρό κρατώντας ένα ματωμένο στιλέτο!

Ο Επιθεωρητής εξετάζει το πτώμα «Μα αυτός έχει στραγγαλιστεί!»

Αυτή είναι μόνο η αρχή ενός από τα πιο ξεκαρδιστικά μυστήρια φόνου που έχουν ποτέ ανέβει στη σκηνή. Κάθε στοιχείο αποτελεί μια αποκάλυψη  και η υπόθεση περιπλέκεται όλο και πιο πολύ. Η λύση του μυστηρίου  οδηγεί στο πιο παράξενο κίνητρο που έχει ποτέ κανείς φανταστεί.

Κωμωδία εκρηκτική, χωρίς ανάσα από έκπληξη και γέλιο! 

Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Χατζηανδρέου
Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος (studio αμύντα 13)

Παίζουν: Μαριάννα Τουμασάτου,  Μάριος Αθανασίου, Μαρία Κωνσταντάκη, Βαγγέλης Αλεξανδρής, Βασίλης Ευταξόπουλος, Τζένη Διαγούπη, Πηνελόπη Πλάκα, Ματίνα Νικολάου, Φραγκίσκος Γιάννης, Εύη Δαέλη, Νίνα Έππα

Οι τελευταίες παραστάσεις του  «Α-πε-λπι-σί-το» με τον Λάκη Λαζόπουλο και την Σοφία Φιλιππίδου που ήταν  προγραμματισμένες για τη Δευτέρα 26 Μαρτίου και Τρίτη 27 Μαρτίου στο Θέατρο Αθηνών, ματαιώνονται  λόγω προσωπικού προβλήματος του Λάκη Λαζόπουλου. Ο Λάκης Λαζόπουλος και η Σοφία Φιλιππίδου αισθάνονται την ανάγκη να ζητήσουν συγνώμη από το κοινό που είχε προμηθευτεί εισιτήρια για αυτές τις παραστάσεις. Οι κάτοχοι των εισιτηρίων των δύο αυτών παραστάσεων, μπορούν να εξαργυρώσουν τα εισιτήρια τους από τα σημεία προπώλησης από τα οποία αγοράστηκαν: είτε από το www. viva.gr –τηλ. 11876,  είτε από το  ταμείο του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10 , τηλ. 210 3312343 ,

( ώρες λειτουργίας ταμείου 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ).

Έτσι, το «Α-πε-λπι-σί-το» θα ολοκληρώσει τις παραστάσεις του στην Κύπρο, 11-14 Απριλίου.

Πριν λίγο καιρό έγραψα ένα άρθρο για τον αέρα ομορφιάς που ανακάλυψα και αποκάλυψα ότι προέρχεται από την Κορέα και ονομάζεται ‘’Korean Beauty’’. Ενημερώθηκα λοιπόν από φίλους μου ιατρούς ότι το YVOIRE από τη στιγμή που εμφανίστηκε στην Ελληνικά αγορά,  το έχουν αγαπήσει οι γιατροί αλλά και ο κόσμος.

Πού οφείλεται αυτό; Όπως μου είπαν, το #Yvoire της Lg Chem. είναι ένα προϊόν τελευταίας τεχνολογίας και το πιο πρωτοποριακό ενέσιμο υαλουρονικό οξύ που κυκλοφορεί  παγκοσμίως! Επίσης, όπως μου διευκρίνισαν, είναι το πιο ασφαλές, με τη μεγαλύτερη διάρκεια και το πιο φυσικό αποτέλεσμα από οποιοδήποτε άλλο! Και φυσικά με όλες τις κλινικές μελέτες που αποδεικνύουν το προφίλ ασφάλειας του Yvoire

Fill & Feel the Happiness λοιπόν! Δεν είναι τυχαίο φίλοι μου που οι Κορεάτισσες και οι Κορεάτες το εμπιστεύονται… και έχουν μια μοναδική ομορφιά! Ας την αποκτήσουμε λοιπόν και εμείς χρησιμοποιώντας το…

Ο ΤΑΖ πνίγεται ανάμεσα σε ψησταριές και ποτάδικα του να μην πω τι, που έχουν μπλέξει την «Πολίτικη Κουζίνα» με την τσίκνα και το φτηνό ρακόμελο και σε φούρνους που υπάρχουν από το 1947.

Κάτι έχει αυτή η πέτρα με το ξύλο, δεν εξηγείται. Μολονότι η μόδα της έχει περάσει, θυμάμαι ότι πριν από λίγα χρόνια, ένα από τα βασικά επιχειρήματα του μαγαζάτορα για να τον επισκεφτείς, ήταν πως το μαγαζί του ήταν φτιαγμένο από πέτρα και ξύλο. Να το χαίρεται γιατί εγώ και με τα απλά τούβλα και το τσιμέντο, αν το σέρβις και η ατμόσφαιρα μου φτιάχνουν τη διάθεση, μια χαρά πάω να τους επισκεφτώ. Είναι ένα ανάλογο σύνδρομο, ιδιοκτητών βίλας στη Μύκονο, που τη χτίζανε με αρχιτεκτονική Πηλίου. Τι Πήλιο, τι Αιγαίο, ένα πράγμα αρκεί να είναι της μόδας του βλαχομπαρόκ. Χωρίς καμία αρχιτεκτονική συναίσθηση του τόπου μας, κοπανάμε δύο λέξεις, «πέτρα και ξύλο» που ξέρουμε ότι μας δίνουν μια χωριάτικη ζεστασιά, και χτίζουμε ένα μαγαζί τίγκα στον τσίγκο. Ανάγκη ζεστασιάς και επιστροφής στις ρίζες μας; Να πάτε να βρείτε τις ρίζες σας εκεί που ανήκουν και όχι σε έναν ψευτοχώρο που θα σας κάνει να νιώσετε παραδοσιακά και ωραία, φορώντας γούνα. Ο παράγοντας νοσταλγία πάντα πουλάει, το  θέμα είναι γιατί εσύ την αγοράζεις σε τέτοια φτήνια.

Δεύτερο «θύμα» της κατάστασης, τα πιο κομψά γλυκαντζίδικα, τεϊοποτεία κλπ, που μετά την επιτυχία της «Πολίτικης Κουζίνας», έχτισαν μαγαζιά που παραπλανητικά σε παραπέμπουν στην αύρα μιας χαμένης εποχής, με ονομασίες όπως «Μέλι και Κανέλα», «Θυμάρι και Δυόσμος», «Κουκουνάρα και Πεύκο».  Άλλη μια φουρνιά από επιχειρήσεις που ποντάρουν και αυτές στο ίδιο, την αναπαραγωγή μιας κινηματογραφικής πλαστής ανάμνησης με μοντέρνα ρετρό ντεκόρ κι εσένα σαν βλάκα, να αισθάνεσαι ότι βιώνεις τη γνησιότητα των παππούδων σου οι οποίοι ως γνωστόν, κάθε πρωί, αντί για τραχανά, έπιναν τσάι με υβίσκο. Το πιο αστείο από όλα τα παραπάνω, μου κάνουν οι φούρνοι στις γειτονιές, που λένε «από το 1947». Μήπως επειδή χρησιμοποιείς υλικά από τα 1947; Γιατί εγώ στα 40 χρόνια της ζωής μου, προχτές σε είδα να ανεβάζεις την πινακίδα και κανείς δεν μου είχε μιλήσει για σένα.

Με μια ψευδαίσθηση αγνότητας μέσα στη μηχανή του χρόνου, ταξιδεύουμε σε ένα παρελθόν που δεν το θυμόμαστε αλλά μας πείθουν ότι κάπως έτσι ήταν, για να καταναλώσουμε βιομηχανικές αναμνήσεις που ποντάρουν στην ανάγκη μας για επανεφεύρεση ενός πιο απλού τρόπου ζωής. Το αποτέλεσμα είναι συνήθως τσίρκο. Ανακατεμένες κουζίνες με ό,τι να ‘ναι υλικά, σμυρνέικα πεϊνιρλί με μπέικον από το σούπερ μάρκετ, κάποια έρμη μπάντα που γρατζουνίζει μπουζούκια και κιθάρες για να μας  φέρει στην ατμόσφαιρα της εποχής, γλυκά «της γιαγιάς» που τα έχει φτιάξει στο εργαστήριο μια αλλοδαπή δούλα που της έμαθαν τη λέξη «κανταϊφι», και  μια ψεύτικη γλυκύτητα από όλους, όπως «τον παλιό καλό καιρό». Ο λόγος που αποφεύγω τέτοια μαγαζιά είναι πάνω κάτω κι ο λόγος που αποφεύγω να δω πλέον συναυλίες των Depeche Mode. Toυς λατρεύω, αλλά τέλειωσαν εκτός κι αν θέλουν να πάνε να τραγουδήσουν σε κουτούκι.

Δεν μπορείς να αναπαράγεις την αυθεντικότητα με φο μπιζού. Υπάρχουν μαγαζιά που κρατάνε την ιστορία τους με πολύ αξιοπρεπή τρόπο, δεν τους βάζω όλους σε ένα σακούλι. Αλλά το να πάω σε μια παραδοσιακή ταβέρνα και να έχει στο μενού αστακομακαρονάδα, με βγάζει έξω από τα ρούχα μου. Όπως και το να πάω σε ένα φούρνο του 1947 και να έχει μάφιν. Σε αυτό που κάνεις, σημασία έχει η ταμπέλα που του βάζεις να έχει μια συνέπεια με το προϊόν σου. Αν θες να με ταξιδέψεις μέσα στο χρόνο, δείξ’ το μου με το προϊόν σου. Κι όχι με φτηνή ρετσίνα επειδή έτσι έπιναν και τότε. Το κυριότερο, όταν θες να ανοίξεις ένα πραγματικά ρετρό μαγαζί που να μοιάζει με σινεμά, είναι ο σεβασμός. Απέναντι στον εαυτό σου και τους πελάτες σου. Το κυριότερο, όταν είσαι πελάτης σε ένα τέτοιο μαγαζί, είναι η γνώση και η πραγματική σου επιθυμία να κάνεις αυτό το ταξίδι. Δεν είναι τυχαίο του ότι αυτοί που τυλίγουν τα κεμπάπ στον Θανάση στο Μοναστηράκι, ξινίζουν όταν τους ζητάς μέσα στο τυλιχτό πατάτες και σος. Τιμούν μια παράδοση, πουλάνε αυτήν την παράδοση.

Το αντίθετο ισχύει για τα μαγαζιά με  ethnic food. Προσαρμοσμένα όλα στην εγχώρια αντίληψη και γεύση, αυτό που σου προσφέρουν κάθε άλλο παρά παραδοσιακό πιάτο της πατρίδας τους είναι. Προσαρμοσμένο στη βλαχιά σου είναι. Όπως κάτι Ελληναράδες που γυρνάνε από την Ιταλία και λένε με έμφαση «τι φριχτές πίτσες φτιάχνουν εκεί πέρα» επειδή τους χαλάει το κρίσπι της ζύμης και η λιτότητα των υλικών, συνηθισμένοι στην αμερικάνικη εκδοχή της πίτσας με την ψωμάρα από κάτω και δέκα αλλαντικά και τυριά από πάνω. Ψημένη φυσικά σε παραδοσιακό φούρνο από πέτρα, κι αυτή.

*Για μηνύσεις και απλήρωτα δάνεια, στείλτε μήνυμα στο terra_gelida@hotmail.com. Για μαύρες ορχιδέες, δέχομαι παραγγελίες στο www.facebook.com/tazthebuzz

Η Πρεσβεία της Δημοκρατίας της Κορέας θα πραγματοποιήσει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης το Φεστιβάλ Κορεατικού Κινηματογράφου 2018 στην Αθήνα, με τέσσερις ταινίες, όλες με ελληνικούς υπότιτλους. Η αυλαία ξεκινάει με τη δραματική ταινία “Tunnel”, στις 30/3 “The Fatal Encounter” μια αληθινή ιστορία του βασιλιά Jeongjo, στις 31/3 “Forever the Moment” μια δραματική ιστορία της εθνικής ομάδας χάντμπολ στους ολυμπιακούς αγώνες 2004 και κλείνει στις 1/4 με την ταινία δράσης “The suspect”.

Πρόγραμμα Προβολών

Πέμπτη  29/3, 19.30

Tunnel (2016, 126’)

Drama

Μόνο προσκλήσεις

Παρασκευή 30/3, στις 20.00

The Fatal Encounter (2014, 135’)

Drama, Action (Ελληνικοί υπότιτλοι)

Σάββατο 31/3, στις  20.00

Forever the Moment (2008, 124’)

Sports, Drama

Κυριακή  1/4, στις 20.00

The Suspect (2013, 137’)

Action (Ελληνικοί υπότιτλοι)

Forever The Moment

Δράμα 124’ (2008)

Σκηνοθεσία: YIM Soon-rye

Παίζουν: MOON So-Rri, KIM Jeong-Eun, EOM Tae-Woong

Η ταινία είναι βασισμένη στην ιστορία της εθνικής ομάδας γυναικών χάντμπολ της νότιας Κορέας, η οποία αγωνίστηκε στους ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας το 2004. Πρώην επαγγελματίας παίκτρια χάντμπολ και δύο φορές χρυσή ολυμπιονίκης, η Mi-sook εργάζεται τώρα σε ένα σούπερ μάρκετ μετά τη διάλυση της ομάδας της. Η Hae-kyung πρώην προπονήτρια της ομάδας χάντμπολ στην Ιαπωνία, επιστρέφει στην Κορέα για να αντικαταστήσει τον προηγούμενο προπονητή της εθνικής ομάδας. Προκειμένου να αναδιαμορφώσει την ομάδα, ζητάει από τις παλιές της συμπαίκτριες, και τη Μi-sook, να μπουν στην εθνική ομάδα . Τα παλιά με τα καινούργια μέλη συγκρούονται. Θα καταφέρουν να ανακτήσουν την παλιά τους δόξα;

The Suspect

Δράση, 137’ (2013)

Σκηνοθεσία: WON Shin-yeon

Παίζουν: GONG Yoo, PARK Hee-Soon, CHO Seong-Ha

Ο Dong-chul ήταν ο καλύτερος εν ενεργεία μυστικός πράκτορας στη Βόρεια Κορέα μέχρι τη στιγμή που εγκαταλείπεται κατά τη διάρκεια μιας αποστολής. Όταν επιστρέφει, βρίσκει τη γυναίκα του και την κόρη του δολοφονημένες. Επικηρυγμένος και φυγάς πλέον, χαμένος στον πόνο και στην εκδίκηση, πιάνει δουλειά ως νυχτερινός οδηγός του προέδρου μιας ισχυρής εταιρίας. Αυτός δολοφονείται άγρια- αλλά δίνει στον Dong-chul ένα ζευγάρι γυαλιά πριν πεθάνει. Τώρα, ειναι πάλι σε ανθρωποκυνηγητό. Κατηγορούμενος για τη δολοφονία του προέδρου, για εσχάτη προδοσία, και απεγνωσμένος να αποκαλύψει τα ευθραυστα κρατικά μυστικά που κρύβονται στο ζευγάρι γυαλιών, ο Dong-chul ψάχνει την αλήθεια. Ποιος δολοφόνησε την οικογένειά του; Ποια μυστικά προσπαθούν να αποκρύψουν; Και θα ξεκινήσει πόλεμο για να μάθει.
Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Κρατήσεις θέσεων στα ταμεία του Ιδρύματος: Πειραιώς 206, 177 78 Ταύρος και τηλεφωνικά στο 210 3418579, Δευ. – Παρ. 11:00 – 14:00

Φωτογραφίες από εντυπωσιακές και όμορφες γέφυρες του κόσμου. Πάνω, γέφυρα στη Γερμανία, από τις πιο παραμυθένιες.

Η κρεμαστή γέφυρα στη Μαλαισία επιτρέπει στους επισκέπτες να θαυμάσουν την οροφή του τροπικού δάσους.

Στην Ινδία η συγκεκριμένη φυλή διαμορφώνει τις γέφυρες από τις ρίζες των υδρόβιων δέντρων.

Γέφυρα που μαζεύεται ρολό όταν δεν χρησιμοποιείται, στο Λονδίνο.

Πέτρινη γέφυρα στην Υεμένη. Το επίμονο ανθρώπινο πνεύμα

Γέφυρα σε χαμηλότερο επίπεδο του νερού! Φυσικά στην Ολλανδία

O Μάνος Βυνιχάκης ένας από τους καταξιωμένους Έλληνες μακιγιέρ με τριάντα χρόνια επιτυχημένη πορεία στο χώρο της μόδας και της ομορφιάς, υποδέχτηκε στο κανάλι του στο You Tube την Δωροθέα Μερκούρη, μία πανέμορφη γυναίκα που μοιράστηκε μερικά από τα αγαπημένα της μυστικά ομορφιάς

Δείτε το βίντεο με τα μυστικά ομορφιάς από την Δωροθέα Μερκούρη: 

Ο Μάνος Βυνιχάκης τα τελευταία δυο χρόνια μοιράζεται τις γνώσεις του και την αγάπη του για το μακιγιάζ στο κανάλι που έχει δημιουργήσει στο YouTube  κάνοντας το έτσι, το πρώτο κανάλι από επαγγελματία μακιγιέρ στην Ελλάδα. 

To Cabaret των Τζο Μάστεροφ, Τζον Κάντερ και Φρεντ Εμπ, είναι ένα αγαπημένο μιούζικαλ, όχι μόνο στο εξωτερικό αλλά και στη χώρα μας. Γοητεύει και τους παραγωγούς και τους ηθοποιούς  να το μεταφέρουν στο ελληνικό θέατρο, γι΄αυτό κι έχει ανεβεί μέσα σε 46 χρόνια 5 φορές, από σπουδαίους και σημαντικούς συντελεστές που οι περισσότεροι ασχολήθηκαν πρώτη φορά με το είδος του μιούζικαλ με το Cabaret. Aς κάνουμε ένα φλας μπακ από το 1972 που είδαμε για πρώτη φορά το Καμπαρέ στην Ελλάδα μέχρι σήμερα.

1972: Το Καμπαρέ για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Χάρη στην κεφάτη πρωτοβουλία της Μάρθας Καραγιάννη, το αμερικανικό μιούζικαλ εισέρχεται για πρώτη φορά στο θεατρικό μας κατεστημένο. Μέχρι τότε μόνη εξαίρεση ήταν το Kiss ms Kate, από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Η Μάρθα Καραγιάννη, με εμπειρία στα κινηματογραφικά μιούζικαλ της Φίνος Φιλμ, αποφασίζει να ανεβάσει το Καμπαρέ την ίδια χρονιά που η βραβευμένη με Όσκαρ ταινία, προβάλλεται στο σινεμά. Παίρνει το θέατρο Άννα και Μαρία Καλουτά στην Πατησίων, κάνει η ίδια την παραγωγή (Θεατρικές Επιχειρήσεις Μάρθας Καραγιάννη) και συγκεντρώνει τους καλύτερους συντελεστές για το ανέβασμα του Καμπαρέ. Ο Αλέξης Σολωμός αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία που μέχρι τότε -αλλά και στη συνέχεια- η θεατρική του διαδρομή ήταν σε άλλα μονοπάτια. Στο πρόγραμμα, ο Αλέξης Σολωμός αποκαλεί το κινηματογραφικό Cabaret με την Liza Minnelli “σούπα της σούπας της σούπας, που ελάχιστη σχέση έχει ο μύθος της με το θεατρικό”. Οι υπόλοιποι συντελεστές ήταν: Μουσική διεύθυνση ο Γιώργος Θεοδοσιάδης, χορογραφίες ο Γιάννης Φλερύ, μετάφραση του Γιάννη Κηφησιώτη, σκηνικά και κοστούμια της Ιωάννας Παπαντωνίου και τους ελληνικούς στίχους έγραψε ο Νίκος Εληναίος.

Ποιοι ηθοποιοί όμως πλαισιώνουν την Ελληνίδα Σάλι Μπόουλς, Μάρθα Καραγιάννη; Ο Βαγγέλης Βουλγαρίδης στο ρόλο του Κομπέρ, ο Κώστας Πρέκας στο ρόλο του συγγραφέα Μπράντσο, ο Ντίνος Ηλιόπουλος στο ρόλο του Χερ Σουλτζ και η Κατερίνα Γιουλάκη -που τότε ήταν στις μεγάλες της δόξες με την τηλεοπτική σειρά Η κοκορόμυαλη– στο ρόλο της Φροϊλάιν Σνάιντερ. Το Καμπαρέ ανεβαίνει ως θίασος Ντίνου Ηλιόπουλου – Μάρθας Καραγιάννη- Κατερίνας Γιουλάκη. Η καλλιτεχνική επιτυχία της παράστασης είναι μεγάλη, η εμπορική πορεία της όμως είναι καταστροφική. Ο κόσμος προτιμά να δει την ταινία που παίζεται ταυτόχρονα στον κινηματογράφο απέναντι από το θέατρο της Πατησίων και η Μάρθα Καραγιάννη αναγκάζεται να κατεβάσει την παράσταση και στη θέση της ανεβαίνει η επιθεώρηση Κάτι ψυθιρίζεται σε κείμενα και σκηνοθεσία του Μίμη Τραϊφόρου, με τον ίδιο θίασο. Έτσι, λήγει άδοξα η πρώτη εμφάνιση της Σάλι Μπόουλς στο ελληνικό θέατρο.

Δείτε πλούσιο φωτογραφικό υλικό από εκείνο το ανέβασμα που δημοσιεύεται για πρώτη φορά

Μάρθα Καραγιάννη, Βαγγέλης Βουλγαρίδης, Λύδια Λένωση, Ντίνος Ηλιόπουλος, Κατερίνα Γιουλάκη, Μάκης Δεμίρης, Κώστας Πρέκας

Ντίνος Ηλιόπουλος, Κατερίνα Γιουλάκη

Ο κομπέρ Βαγγέλης Βουλγαρίδης και τα κορίτσια της ορχήστρας

Κούνια και μνήμα δεν είν’ μακρυά, στο κάτω της γραφής, κι αφού η ζωή είναι καμπαρέ, μέχρι το τέλος της γιορτής, θα μείνω στο Καμπαρέ

Μάρθα Καραγιάννη, Κώστας Πρέκας

Ο Βαγγέλης Βουλγαρίδης ήταν ο πρώτος Έλληνας κομπέρ του Καμπαρέ

Κώστας Πρέκας, Κατερίνα Γιουλάκη

Λύδια Λένωση

Κατερίνα Γιουλάκη, Ντίνος Ηλιόπουλος

Μάκης Δεμίρης, Κώστας Πρέκας

Ντίνος Ηλιόπουλος, Κατερίνα Γιουλάκη και ανανάς

Μάκης Δεμίρης, Κατερίνα Γιουλάκη

Ντίνος Ηλιόπουλος

Κώστας Πρέκας, Μάρθα Καραγιάννη

Είναι η ζωή μας μικρό καμπαρέ, θλίψη και μοναξιά, άκου τη μουσική μωρέ κι έλα στο Καμπαρέ

1978: Η Αλίκη Βουγιουκλάκη στο Cabaret

Τι βγαίνει αν κάθεσαι στη μοναξιά, έλα στη μουσική, έλα στο Καμπαρέ old champ, εδώ είν’ η ζωή… τραγουδάει η Αλίκη Βουγιουκλάκη στο θερινό θέατρο Αλίκη το 1978 κι ο κόσμος κάνει ουρές για να την δει ως Σάλι Μπόουλς. Μετά την Ωραία μου κυρία το προηγούμενο καλοκαίρι, η Αλίκη Βουγιουκλάκη με σκηνοθέτη τον Δημήτρη Ποταμίτη -κάτι που προκαλεί πολλές συζητήσεις πριν ακόμα ανεβεί η παράσταση, αφού ο Ποταμίτης με το Θέατρο Έρευνας έχει άλλο θεατρικό στίγμα- και με κομπέρ τον Δάνη Κατρανίδη που κλέβει την παράσταση και ουσιαστικά συστήνεται στο πλατύ κοινό, παρουσιάζει τη δική της εκδοχή για το Cabaret.

Mια παράσταση-υπερθέαμα, όπου η Αλίκη ξεφεύγει από την εικόνα της Μινέλι και εμφανίζεται πιο λαμπερή από ποτέ. Η απόδοση είναι του Μάριου Πλωρίτη, σκηνικά – κοστούμια του Γιώργου Πάτσα, χορογραφίες του Χάρη Μανταφούνη και την ελληνική απόδοση των στίχων κάνει εξαιρετικά ο Γιάννης Ξανθούλης. Τη μουσική προσαρμογή κάνει ο Γιώργος Κατσαρός που γράφει και έξτρα τραγούδια (Μη ζητάς να μάθεις και Ήρθε η ώρα) για την Αλίκη. Το θίασο ολοκληρώνουν ο Νίκος Γαλανός, ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος, ο Μάκης Ρευματάς, η Ειρήνη Κακαβούλη και η Δέσπω Διαμαντίδου ως Φροϋλάιν Σνάιντερ, ρόλο που έχει παίξει και στο Broadway πριν δέκα χρόνια όταν αντικατέστησε την Lotte Lenya για οκτώ μήνες. Το Cabaret κάνει πρεμιέρα στις 30 Ιουνίου 1978 και σπάει ταμεία.

Μετά το καλοκαίρι, το Cabaret μεταφέρεται στο χειμερινό θέατρο Αλίκη –με αντικαταστάσεις, ο Φαίδων Γεωργίτσης αντί του Νίκου Γαλανού και ο Μάκης Πανώριος αντί του Μάκη Ρευματά– για όλη τη σεζόν 1978-79 και τον Απρίλιο πάει στο Ράδιο Σίτυ της Θεσσαλονίκης για τρεις εβδομάδες. Η Αλίκη, που ήξερε το σταρ σίστεμ καλύτερα απ’ τον καθένα, κυκλοφορεί σε δίσκο τα τραγούδια του Καμπαρέ, ώστε να περάσουν και στις επόμενες γενιές, έστω κι αν δεν έχουν δει την παράσταση. Επίσης, με σκηνοθέτη τον αδελφό της Τάκη Βουγιουκλάκη, ετοιμάζει για την τηλεόραση, ένα έγχρωμο πρόγραμμα με τις μουσικοχορευτικές σκηνές του έργου που προβάλλεται στις 23 Δεκεμβρίου 1978 από την ΕΡΤ και αποτελεί ντοκουμέντο. Αν και θέλει να μεταφέρει και στη μεγάλη οθόνη το Cabaret -με τίτλο Το κορίτσι του Καμπαρέ- δυσκολεύεται στα δικαιώματα και ακυρώνεται το εγχείρημα. Σκηνές όμως, όπως και η βασική ιδέα της υπόθεσης, χρησιμοποιούνται στην ταινία Κατάσκοπος Νέλη (Νέλη σ΄αγαπάω! Εγώ να δεις!).  Το Cabaret της Αλίκης παίρνει καλές κριτικές ακόμα και από δύσκολους κριτικούς, ενώ για όλους όσοι την έχουν δει, αποτελεί παράσταση ορόσημο.

Νίκος Γαλανός, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Δάνης Κατρανίδης, Δημήτρης Ποταμίτης

Αλίκη Βουγιουκλάκη, Νίκος Γαλανός

Αλίκη Βουγιουκλάκη, Δάνης Κατρανίδης

Η Δέσπω Διαμαντίδου  ως Φροϋλάιν Σνάιντερ στο Cabaret το 1968 στο Broadway δίπλα στον Jack Gilford

Νίκος Γαλανός, Δέσπω Διαμαντίδου, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Γιώργος Μιχαλακόπουλος

Αλίκη Βουγιουκλάκη και Φαίδων Γεωργίτσης στο χειμερινό Cabaret

Δάνης Κατρανίδης, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Φαίδων Γεωργίτσης, Μάκης Πανώριος

Φαίδων Γεωργίτσης, Δέσπω Διαμαντίδου, Γιώργος Μιχαλακόπουλος

Aλίκη Βουγιουκλάκη, Φαίδων Γεωργίτσης

Δάνης Κατρανίδης, Φαίδων Γεωργίτσης

Μάμα, άδικα με περιμένεις και μαντάτα μη μου στέλνεις με φιλιά και συμβουλές,  μάμα, ξέρεις πως στο Βερολίνο, 
άσπρο σύννεφο θα γίνω και δε θα `μαι πια όπως χτες

Bye, bye, meine liebe herr, δεν με πονάει, mein herr, για σένα που `ρθες δίπλα μου ένα βράδυ, κι ακόμα δεν τολμώ, στη μάνα μου, να πω, πως ζω στο Καμπαρέ, meine liebe herr

Συλλεκτικά αυτόγραφα της Αλίκης από το Cabaret

Τα περιοδικά της εποχής αφιερώνουν εξώφυλλα και πολυσέλιδα αφιερώματα για το Cabaret της Αλίκης

Μικρό ταξίδι με τέλος πικρό, ολόκληρη ζωή, έλα στο Καμπαρέ κι εσύ, έλα στο Καμπαρέ κι εσύ, όλοι στο Καμπαρέ

2003: Cabaret ξανά μετά από 24 χρόνια

Στο θέατρο Βεάκη, μετά από 24 χρόνια ο Γιώργος και η Νινέτα Λεμπέση αποφασίζουν να ανεβάσουν το Cabaret σε μια εκδοχή πιο σκοτεινή, πιο συγκινητική και πιο κοντά στο πρωτότυπο θεατρικό κείμενο. Η Εβελίνα Παπούλια είναι η ιδανική -και πιο κοντινή στην ουσία του ρόλου της- Σάλι Μπόουλς, ο Άκης Σακελλαρίου αποτελεί ευχάριστη έκπληξη στο ρόλο του κομπέρ, η Αντιγόνη Γλυκοφρύδη κι ο Τάσος Κωστής υποδύονται με επιτυχία την Φροϋλάιν Σνάιντερ και τον Χερ Σουλτζ και ο Μάξιμος Μουμούρης στο ρόλο του Μπράντσο ολοκληρώνει το πρωταγωνιστικό θίασο. Δίπλα τους οι: Γιάννης Παπαγιάννης, Άντα Λιβιτσάνου, Λίνα Εξάρχου, Σταυριάννα Πανδή, Σαλίνα Γαβαλά κ.α.  Τη διασκευή και σκηνοθεσία υπογράφει εξαιρετικά ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, τα κοστούμια είναι του Γιάννη Παπαδόπουλου, οι χορογραφίες της Κατερίνα Παπαγεωργίου, η μουσική διεύθυνση Γιούρι Στούπελ και η  ελληνική απόδοση των στίχων του Γιάννη Καλατζόπουλου.

Το θέατρο Βεάκη μεταμορφώνεται σε Κιτ Κατ Κλαμπ με τους ηθοποιούς να υποδέχονται τους θεατές στο φουαγιέ και να τους βάζουν στην ατμόσφαιρα του Καμπαρέ. Όσοι βιώνουν την εμπειρία του συγκεκριμένου Καμπαρέ αποθεώνουν την παράσταση, όμως η καλλιτεχνική της επιτυχία  δεν είναι αρκετή να προσελκύσει το μεγάλο κοινό. Μετά το τέλος των παραστάσεων στην Αθήνα, το Cabaret ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη και την επόμενη σεζόν κοντά στις γιορτές των Χριστουγέννων, παρουσιάζεται στο Κλαμπ 22 για συλλεκτικές παραστάσεις.

Η Εβελίνα Παπούλια ως Σάλι Μπόουλς

Μωρό μου έχε γεια, περάσαμε καλά, μα τώρα γεια σου, bye, bye, meine liebe herr, στο λέω έτσι απλά δεν είμαι εγώ για αγάπες mein herr

O Άκης Σακελλαρίου ως κομπέρ

Εβελίνα Παπούλια, Μάξιμος Μουμούρης

Τάσος Κωστής, Αντιγόνη Γλυκοφρύδη

Ο Emcee Άκης Σακελλαρίου και τα κορίτσια της ορχήστρας

2013: Ο Κωνσταντίνος Ρήγος και το δικό του Cabaret

Tη σεζόν 2013-2014 ανοίγει το Cabaret στο Μέγαρο Μουσικής με τη σκηνοθετική υπογραφή του Κωνσταντίνου Ρήγου -χορογραφία και σκηνογραφία επίσης δικές του- σε μια φιλόδοξη παραγωγή με τον Δημήτρη Λιγνάδη στο ρόλο του κομπέρ, την Μαρία Ναυπλιώτου ως Σάλι Μπόουλς, την Τάνια Τσανακλίδου ως Φροϋλάιν Σνάιντερ, τον Μιχάλη Μητρούση ως Χερ Σουλτζ, την Νάντια Μπουλέ στο ρόλο της Φροϊλάιν Κοστ, τον Παναγιώτη Μπουγιούρη στο ρόλο του Λούντβιχ και στο ρόλο του Μπράντσο ο Γιώργος Νανούρης. Δίπλα τους δώδεκα ακόμη ηθοποιοί και χορευτές και επταμελής ορχήστρα. Οι υπόποιποι συντελεστές είναι: μετάφραση από την Έρι Κύργια, απόδοση στίχων ο Νίκος Μωραΐτης, μουσική διεύθυνση – ενορχήστρωση ο Δημοσθένης Γρίβας, φωνητική διδασκαλία από την Λία Βίσση και κοστούμια του Γιώργου Σεγρεδάκη.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανεβάζει μία παράσταση που προκαλεί ποικίλες αντιδράσεις. Οι μισοί λατρεύουν το Cabaret του, οι άλλοι μισοί μιλούν για αποτυχημένο ανέβασμα. Το σίγουρο είναι ότι το συγκεκριμένο Cabaret δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο και ο Κωνσταντίνος Ρήγος πάει τον πήχη ψηλότερα, κάτι που θα φανεί τα επόμενα χρόνια στις θεατρικές παραγωγές. Ο Δημήτρης Λιγνάδης και η Μαρία Ναυπλιώτου προσθέτουν μια ακόμα επιτυχημένη εμφάνιση στο βιογραφικό τους ενώ η Νάντια Μπουλέ ξεχωρίζει με το Cabaret και ξεκινά την καριέρα της σε επιτυχημένα μιούζικαλ που θα παρουσιαστούν στη χώρα μας.

Η Μαρία Ναυπλιώτου ως Σάλι Μπόουλς

o

2018: To Cabaret στο Παλλάς

52 χρόνια από το πρώτο ανέβασμα στο Μπρόντγουεϊ και 46 χρόνια από το πρώτο ανέβασμα στη χώρα μας, οι Θεατρικές Σκηνές παρουσιάζουν το Cabaret στο Παλλάς με σκηνοθέτη τον Σωτήρη Χατζάκη και με έναν ετερόκλητο θίασο που όμως έχουν ένα κοινό συνεκτικό στοιχείο: το ταλέντο. Ο Τάκης Ζαχαράτος υποδύεται τον κομπέρ και σαρώνει τη σκηνή από το πρώτο λεπτό που ανοίγει η αυλαία ως το τελευταίο, ενώ ο ρόλος της Σάλι Μπόουλς δίνεται πρώτη φορά σε τραγουδίστρια. Η Τάμτα αναλαμβάνει τον απαιτητικό ρόλο και κερδίζει κοινό και κριτικούς, κυρίως με τις ικανότητές της στο τραγούδι και το χορό. Μαζί τους η έξοχη Κατερίνα Διδασκάλου ως Φροϋλάιν Σνάιντερ, ο Τάσος Νούσιας ως Χερ Σουλτζ, ο Βασίλης Μπισμπίκης στο ρόλο του Λούντβιχ, ο ξεχωριστός Ευθύμης Ζησάκης στο ρόλο του Μπράντσο κι ένας πολυάριθμος θίασος από ηθοποιούς και χορευτές. Οι χορογραφίες είναι του Δημήτρη Παπάζογλου, η μετάφραση γίνεται από τον Αντώνη Γαλέο, οι στίχοι είναι της Αφροδίτης Μάνου, σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη, κοστούμια από τον Άγγελο Μέντη και η διεύθυνση ορχήστρας  και ενορχήστρωση από τον μοναδικό Αλέξιο Πρίφτη.

Έχετε την ευκαιρία να ζήσετε το Cabaret στο Παλλάς μέχρι την 1η Απριλίου που ολοκληρώνονται οι παραστάσεις. Μετά, και αυτό το ανέβασμα του Cabaret θα περάσει στη μνήμη και ο χρόνος θα δείξει αν ωφελεί να κάθεσαι στο σπίτι ή να ξεχνάς τα προβλήματά σου στο Καμπαρέ…

Ο Τάκης Ζαχαράτος ως κομπέρ

Η Τάμτα Σάλι Μπόουλς

Ευθύμης Ζησάκης, Κατερίνα Διδασκάλου

Τάκης Ζαχαράτος

Τάμτα

Ο Τάκης Ζαχαράτος και τα κορίτσια του

Η ιστορία του Cabaret με δυο λόγια

Το Θέατρο 104 ανακοινώνει ότι αμέσως μετά τις γιορτές του Πάσχα θα φιλοξενήσει στην κεντρική σκηνή του θεάτρου δυο παραστάσεις:

“Ουρανία”, με την Δανάη Μπάρκα κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15. Έναρξη παραστάσεων 16 Απριλίου ημέρα Δευτέρα

“Ένας ήρωας του καιρού μας”, του Μιχαήλ Λέρμοντoφ κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00.  Έναρξη παραστάσεων 18 Απριλίου ημέρα Τετάρτη

Ουρανία

Η Ουρανία είναι φίλη σου, αλλά μάλλον δεν το ξέρεις. Υπάρχει σοβαρή πιθανότητα ν’ ανήκεις στους 240 φίλους της στο facebook. Στην πραγματική ζωή είναι κάπως δύσκολο να τη συναντήσεις μιας κι η Ουρανία δε βγαίνει απ’ το σπίτι, παρά μόνο για ένα πολύ συγκεκριμένο λόγο…

Η Ουρανία είναι ερωτευμένη. Πολύ. Και φοβάται περισσότερο. Η Ουρανία χαίρεται, θυμώνει, γελάει και κλαίει. Η Ουρανία έχει σκοτεινά μυστικά. Έχει κι ένα μεγάλο Όνειρο, αλλά αυτό θα σου το εκμυστηρευτεί μόνο αν σε εμπιστευτεί πραγματικά. 

Η Ουρανία είναι ένας αμφίθυμος μονόλογος πάνω στο όνειρο και τη ματαίωση του, πάνω στον απόλυτο έρωτα και την ολοκληρωτική μοναξιά. Μα πάνω απ’ όλα είναι η πορεία ενός νέου ανθρώπου σε έναν κόσμο που δεν κατανοεί. Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος με τρυφερότητα και χιούμορ καταγράφει την ψυχοσύνθεση  μιας νέας γυναίκας εγκλωβισμένης σε ένα παιδικό δωμάτιο και ο Γιώργος Σουλειμάν προσεγγίζει με ευαισθησία τις πιο κρυφές πτυχές μιας αιχμηρής προσωπικότητας. Η ανερχόμενη Δανάη Μπάρκα στον ομώνυμο ρόλο εναλλάσσει πρόσωπα και συναισθήματα δημιουργώντας μια ηρωίδα που θα μείνει στο μυαλό και την καρδιά σας για πολύ καιρό.

Το τραγούδι “μέχρι Θανάτου” έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Θέμης Καραμουρατίδης σε στίχους του Γεράσιμου Ευαγγελάτου.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμαν

Ερμηνεία: Δανάη Μπάρκα

Art Direction: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Παραγωγή: People Entertainment Group

«Ένας Ήρωας του Καιρού μας»

Μια παράσταση βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Μιχαήλ Λέρμοντoφ

Πρεμιέρα 18 Απριλίου

Το κλασσικό έργο της ρώσικης πεζογραφίας «Ένας ήρωας του καιρού μας» του Μιχαήλ Λέρμοντωφ, αφενός το κύκνειο άσμα του εξομολογητικού ρομαντισμού και αφετέρου η αρχή του ρωσικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος, δομήθηκε με τέτοια υλικά που το καθιστούν το πρώτο ψυχολογικό πεζογράφημα της Ρωσίας.

Το βιβλίο αποτελείται από πέντε αυτοτελείς νουβέλες. Οι τρεις τελευταίες αποτελούν αποσπάσματα του ημερολογίου του συγγραφέα-αφηγητή που ενσαρκώνεται στο πρόσωπο του Πετσόριν. Η διασκευή του Lab.oratorium επικεντρώνεται στην μεσαία και εκτενέστερη διήγηση αυτού του ημερολογίου, στο κεφάλαιο «Πριγκίπισσα Μαίρη». Στόχος έρευνας της ομάδας είναι οι συνθήκες μέσα στις οποίες όλα τα πρόσωπα -του έργου- «συνηγορούν» στην γέννηση του «ήρωα του καιρού μας», του ανθρώπου που δεν κινείται μόνο μέσα στα 1840 υψώνοντας το σπαθί του αλλά και του κάθε ανθρώπου που έστω μία φορά κοίταξε τον ουρανό. Ποια η σχέση του ήρωα με τον καιρό του και ποιος διαμορφώνει ποιον; Σημασία δεν έχει αν υψώνει το σπαθί ή το κεφάλι αλλά η αγωνία του τη στιγμή που παίρνει το ρίσκο να μην αποδεχτεί αυτό που ήδη υπάρχει.

Αυτή είναι και η αφετηρία της εμπλοκής του Lab.oratorium με το συγκεκριμένο έργο.

Με αφετηρία ένα μυθιστόρημα – σταθμό στη Ρώσικη λογοτεχνία, το Lab.oratorium ακολουθεί τα βήματα ενός ανθρώπου – ήρωα του καιρού του. Του ανθρώπου αυτού που παίρνει το ρίσκο να μην αποδεχθεί ό,τι υπάρχει. Ποιά η σχέση του ήρωα με τον καιρό του και ποιός γεννάει ποιόν;

Είδος: Δραματοποιημένη λογοτεχνία

Συντελεστές

Μετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ

Διασκευή: Lab.oratorium

Σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού

Σκηνικά: Μιχαήλ Ταμπακάκης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλλα Ψαρουδάκη

Φωτογραφίες-video: Πάτροκλος Σκαφίδας

Κατασκευή σκηνικού: Φώτης Νικητάκης

Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγγάνη

Παραγωγή: Lab.oratorium

Ερμηνεύουν

Ασημίνα Αναστασοπούλου,  Κωνσταντίνος Γεωργαλής,  Βασίλης Καλφάκης,  Απόστολος Καμιτσάκης,  Δάφνη Νικητάκη,  Περσεφόνη Παντοπούλου

Μουσικός Επί Σκηνής:  Φώτης Σιώτας

Παραστάσεις

Από 18 Απριλίου έως 24 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Φοιτητικό, ανέργων: 8€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€

Προπώληση: viva.gr, 11876, Media Markt,Reload, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης», Αθηνόραμα

Χώρος: Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

Τηλ : 210 3455020, 6946 384121

http://www.104.gr/ – www.facebook.com/theatre104/

Διάρκεια παράστασης

90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Facebook Page

https://www.facebook.com/laboratorium.the/

[crp]

Οι Onirama, το πιο δημοφιλές μουσικό συγκρότημα τα τελευταία 20 χρόνια στην Ελλάδα, ανανέωσαν το συμβόλαιο τους με τηMinos EMI / Universal. Μετρώντας περίπου 18 χρόνια μουσικής πορείας, δεκάδες ραδιοφωνικές επιτυχίες και εκατοντάδες sold out live σε Ελλάδα και εξωτερικό, οι Onirama μόλις ανανέωσαν το δισκογραφικό τους συμβόλαιο με τη Minos EMI, και υπόσχονται ακόμα περισσότερες ανατρεπτικές επιτυχίες στο επόμενο διάστημα!

Μάλιστα, μια έκπληξη τους περίμενε κατά τη διάρκεια της παρουσίας τους στα κεντρικά γραφεία της Minos EMI / Universal στη Λεωφόρο Μεσογείων, αφού τους απονεμήθηκε τιμητική πλακέτα για τις χρυσές και πλατινένιες φυσικές και ψηφιακές πωλήσεις των albums «Μεθυσμένο Τατουάζ» και «Ποπ Αρτ» από τη διευθύντρια της δισκογραφικής εταιρίας  Μαργαρίτα Μάτσα.

Το συγκρότημα γιόρτασε σε εξαιρετικά χαρούμενο κλίμα την ανανέωση του συμβολαίου τους παρέα με τη δισκογραφική οικογένεια της Minos EMI, και υπόσχεται μια πολύ δυνατή νέα αρχή, αρχής γενομένης με το νέο τους single που θα κυκλοφορήσει τις επόμενες εβδομάδες.

H HotelBrain απέσπασε για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά το χρυσό βραβείο στην κατηγορία «Hotel Development, Management & Consulting» στην απονομή των Tourism Awards 2018 που πραγματοποιήθηκαν στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος.

17 χρόνια μετά, ο Λάκης Λαζόπουλος, επιστρέφει στα τηλεοπτικά δρώμενα και μας φέρνει, τη σατιρική κωμωδία που έχει γράψει ιστορία, «Δέκα Μικροί Μήτσοι». Το Σάββατο 31 Μαρτίου, στις 21.00, μέσα από τη συχνότητα του ΑΝΤ1, έρχονται οι «Δέκα Μικροί Μήτσοι», που ζουν στο τώρα, στην πραγματικότητα που όλοι βιώνουμε καθημερινά. Ο Λάκης Λαζόπουλος μας παρουσιάζει νέα επεισόδια που παρακολουθούν τα γεγονότα της εποχής, εντός κλίματος, με την ίδια λογική, προσέγγιση και το στιλ που ακολουθούσε πάντα.

Μία βδομάδα, πριν την πρεμιέρα, ας γνωρίσουμε ξανά τους «Δέκα Μικρούς Μήτσους»:

Ο Υπαλληλάκος:

Ο υπαλληλάκος ζει πλέον σε ένα σπίτι χωρίς τοίχους, που δεν έχει πόρτες, δεν έχει τίποτα. Του πήραν το σπίτι με πλειστηριασμό. Η τράπεζα του τα πήρε όλα. Είναι σε ένα γραφείο, με ένα κρεβάτι μόνο, χωρίς τοίχους γύρω. Σε ένα σπίτι ακριβώς όπως είναι τα σπίτια των Ελλήνων. Υπάρχουν οι τοίχοι αλλά η κρίση έχει ξηλώσει τις ζωές των ανθρώπων. Συνεχίζει να κάνει ασκήσεις θάρρους, κρατώντας όμως το ίδιο νήμα σκέψης, αυτό που κρατάει έναν εσωστρεφή άνθρωπο, που έχει την ωριμότητα της σκέψης που δεν έχουν οι άλλοι ήρωες.

O Μούτσος:

Ο Μούτσος με τον Σκαραβαίο (Τάσος Παλαντζίδης), ο ταξιτζής, έχουν φτιάξει δική τους εταιρία, το Taxiμπιπ και προσπαθούν να κρατήσουν την παλιά τους σχέση με το ταξί, προσπαθώντας ταυτόχρονα να καταλάβουν τι είναι αυτό που τους ζητάνε και πως αυτοί δεν ξέρουν το νέο πολιτισμό, τη νέα συμπεριφορά απέναντι στον πελάτη. Σκέφτονται τι περισσότερο μπορούν να κάνουν για να τον ευχαριστήσουν, μήπως να του φτιάχνουν espresso ή να του έχουν εκπτωτικό κουπόνι;  Ο πολιτισμός όμως έχει να κάνει και με το σε ποιο μέρος ζεις, αν είναι ας πούμε ένα μέρος με τεράστια κυκλοφορία δεν μπορεί μια μέρα να μην κορνάρεις. Είναι φύσει αδύνατον. Πόσο να κρατήσεις τα νεύρα σου;

H Μάνα:

Η Μάνα ζει πάντα στο ίδιο σπίτι με τα παιδιά της γιατί δεν μπορεί κανένας να φύγει με την κρίση. Έχει και τρία εγγόνια, τα δύο από την κόρη της και ένα που έχει υιοθετήσει ο γιος της με τον σύντροφό του. Τα παιδιά της φεύγουν μετανάστες στην Ταϊλάνδη για την καινούργια τους ζωή και μένει αυτή πίσω να μεγαλώσει τα τρία εγγόνια όπου πια αντιμετωπίζει τα καινούρια προβλήματα των εγγονών. Παράλληλα έχει παντρευτεί έναν άντρα που ουσιαστικά τον πήρε για δεύτερη σύνταξη. Αυτός έχει πάθει διάφορα εγκεφαλικά, δεν έχει καλή επικοινωνία και την τρελαίνει. Το τι θα συμβεί όμως και ποιος είναι αυτός ο άντρας είναι μια μεγάλη έκπληξη της εκπομπής.

H Πλούσια:

Η Πλούσια είναι απελπισμένη με τον Σύριζα και όλα αυτά που έχουν συμβεί γιατί δεν έχει πια πρόσβαση πουθενά και βουλιάζει κάθε μέρα. Από τον πανικό της προσπαθεί να κάνει μαθήματα φτώχειας, με την Ελενίτσα (Ελένη Γερασιμίδου) η οποία δουλεύει στο σπίτι της και παράλληλα με τις δουλειές που κάνει, ανέλαβε να της κάνει και σεμινάρια πως θα αντιμετωπίσει τη φτώχεια, πως μπορεί να ζει κανείς φτωχικά.

Οι Βλάχοι:

Οι Βλάχοι, η Ελενίτσα με τον Μήτσο, παραμένουν ένα από τα σταθερά κλασικά ζευγάρια, ζώντας σ’ αυτή τη γνωστή κουζίνα χρόνια, που δεν αλλάζει τίποτα παρά μόνο 2-3 πλακάκια, ανάμεσα σε στοιβάδες λογαριασμών. Κάθε μήνα κάνουν κλήρωση ποιον λογαριασμό θα πληρώσουν, γιατί δεν μπορούν να τους πληρώσουν όλους. Με βάση την κλήρωση του μηνός γίνεται και η συζήτησή τους. Παραμένουν μαζί και αγαπημένοι συμβολίζοντας αυτά τα κλασικά ζευγάρια που μένουν χρόνια μαζί, γκρινιάζοντας, αντιμετωπίζοντας τις καταστάσεις και είναι αυτοί που είναι οι μεγάλοι νικητές των καιρών, σε όλες τις περιπτώσεις. Είναι οι λεγόμενοι παντός καιρού.

O Φευγουλέας:

Ο Φευγουλέας είναι ο αστυνομικός, μέσα στο αστυνομικό τμήμα, που δεν μπορεί να συνηθίσει καθόλου την καινούρια κατάσταση, είναι φύσει αδύνατον. Μέσα στο αστυνομικό τμήμα έχει φωτογραφίες του Κυριάκου και της Μαρέβας κι από την πίσω πλευρά έχει τον Τσίπρα και την Μπέτυ. Του δίνουν ένα καινούριο πρόγραμμα του Σύριζα, πρόγραμμα εξοικείωσης με αναρχικούς. Θα πρέπει λοιπόν σύμφωνα με το πρόγραμμα αυτό να συναντάνε αναρχικούς και να τους κατανοούν, να ακούνε τα προβλήματά τους και να έρχονται πιο κοντά τους. Αυτό είναι κάτι λοιπόν και η προσπάθεια της Αριστεράς να μπει στα σώματα ασφαλείας είναι κάτι που τον έχει αναστατώσει. Ένα από τα προβλήματα του  –επειδή και οι δεξιοί τώρα κατεβαίνουν στα πεζοδρόμια- είναι πως θα προσέχουν να μην χτυπάνε δεξιούς. Τι πρέπει να προσέχει ένας μπάτσος ώστε να μη χτυπήσει δεξιό.

Οι Γέροι:

Οι Γέροι  (στο ρόλο της γριάς ο Παύλος Χαϊκάλης) – πετάνε τα φάρμακα της Novartis που έχουν πιει, καθώς ο Πολάκης θα υποχρεώσει όλους τους γέρους να φτύσουν ότι χάπια  έχουν πιει προκειμένου να βρει πόσα φάρμακα έχουν καταναλωθεί την επίμαχη περίοδο. Πρέπει να πάνε όλοι οι γέροι να καταθέσουν τι χάπια έχουν πιει κι από ποιους. Όμως καταλαβαίνουμε ότι η γριά των «10 Μικρών Μήτσων», είναι μία από τους προστατευόμενους μάρτυρες. Αυτή έχει  κάνει όλη τη ζημιά. Θα μάθουμε σιγά-σιγά την ιστορία της και πως έγινε προστατευόμενη μάρτυρας.

O Τζίμης:

Ο Τζίμης έχει ανοίξει σχολή φλώρων και επειδή οι φλώροι είναι σε διωγμό, πρέπει να έχουν low profile και δεν μπορούν πλέον να εμφανιστούν πουθενά, βρίσκουν διάφορα τεχνάσματα πως μπορεί να ζει ο φλώρος σα φλώρος αλλά χωρίς να προκαλεί. Εκπαιδεύει ανθρώπους όπως πχ. πως μπορεί ένα λαϊκό παιδί από το Κερατσίνι να γίνει σερβιτόρος σε ένα πολύ καλό εστιατόριο της Κηφισιάς, πως μπορεί να προφέρει τα φαγητά, πώς να συμπεριφέρεται. Μαθαίνει τρόπους δηλαδή. Ο Τζίμης από την Καρδίτσα είναι πάντα στο χωριό του, δεν το εγκατέλειψε ποτέ και καλεί τον Τζίμη να πάει στην Καρδίτσα. Εκείνος αρνείται, έλα όμως που ο έρωτας θα χτυπήσει την καρδιά του Τζίμη με μία Καρδιτσιώτισσα. Και εκεί έχει να παλέψει. Από τη μια του αρέσει, από την άλλη δεν αντέχει τον τρόπο που μιλάει γιατί μιλάει σαν τον ξάδερφο. Αυτός ο έρωτας με την Καρδιτσιώτισσα θα φέρει τα πάνω-κάτω στην ζωή του.

Kομμωτήριο:

Θα ζήσουμε το μεγάλο αποχωρισμό. Το πρώτο επεισόδιο ξεκινάει με την τελευταία συνάντηση του Ντίμη με τον Βασιλάκη (Βασίλης Χαραλαμπόπουλος), ο οποίος ερωτεύεται έναν ΟΥΚά από την Κω και λέει ψέματα ότι πάει στην Αμερική για να κάνει καριέρα κομμωτή στο L.A. Φέρνει ως αντικαταστάτη του στο κομμωτήριο του Ντίμη τον αδερφό του (Δημήτρης Μακαλιάς). Αυτό θα είναι το νέο ζευγάρι. Έτσι ξεκινάει ένας έρωτας κατ’ εντολήν, που στη διαδρομή θα εξελιχθεί. Διατηρούν το κομμωτήριο, χτενίζουν και σχολιάζουν την ελληνική πραγματικότητα. Το μέλλον θα επαναφέρει την παλιά σχέση των κομμωτών με ένα απρόβλεπτο γεγονός που θα συμβεί.

Θεσσαλονικείς:

Θεσσαλονικείς (μαζί με τον Δημήτρη Σταρόβα) τι άλλο βεβαίως; Θυμωμένοι με τον ΠΑΟΚ, καθηλωμένοι στο μπαλκόνι , συνεχίζουν να ζουν με τις μανάδες τους, μιλώντας για το μεγάλο πρόβλημα της νεολαίας που ζει με την οικογένεια γιατί δεν μπορεί να πάει πουθενά. Άλλωστε το μεγαλύτερο ποσοστό των νέων ζει ακόμα με τους γονείς. Σχολιάζουν αυτά που τους  απασχολούν, δεν τους ενδιαφέρει τόσο η πολιτική όσο το ποδόσφαιρο, οι γκόμενες και οι μανάδες τους. Σ’ αυτό το τρίπτυχο, ΠΑΟΚ-Μάνα-Γκόμενες κινείται η ζωή των Θεσσαλονικέων κάνοντας πλάκα με όλα όσα συμβαίνουν στην συμπρωτεύουσα.

O Γύφτος:

Ο Γύφτος θα εμφανίζεται με ένα μεγάλο ακουστικό, ελεγχόμενος από το κοντρόλ της σημερινής «αντικειμενικής» δημοσιογραφίας και θα προσπαθεί μέσω του φορητού αυτιού να γίνει όσο πιο αντικειμενικός μπορεί για να τον αξιώσει ο Θεός να φτάσει σ’ αυτά τα αντικειμενικότατα πρότυπα δημοσιογραφίας, που ζούμε σήμερα.

H Μισέλ:

Η Μισέλ είναι αποκλεισμένη, θεωρεί ότι έχει μεγαλώσει, είναι ανύπαντρη γιατί δεν της άρεσε κανένας, έχει κατάθλιψη, έχει τα νευράκια της και σκέφτεται να κάνει μόνο μία εμφάνιση στο τελευταίο επεισόδιο. Έχει μια απίστευτη βαρεμάρα, προσπαθεί να ζήσει κάτι έντονο, βρίσκει διάφορους γκόμενους που τη δένουν στο κρεβάτι και δεν τη λύνουν, μπορεί να μείνει και μήνες εκεί. Στα πρώτα επεισόδια σίγουρα θα βαρεθεί να έρθει αλλά στο τελευταίο θα έρθει να πει ένα γεια, αν την λύσουν.

Ο Λάκης Λαζόπουλος, οι ανανεωμένοι και πάντα επίκαιροι «Δέκα Μικροί Μήτσοι» έρχονται στον ΑΝΤ1!

Πρεμιέρα: Το Σάββατο 31 Μαρτίου στις 21.00!

Ο σημαντικότερος θεσμός ανάδειξης νέων τάσεων, δημιουργών και fashion labels στην ελληνική σκηνή της μόδας, ανανεώνει το ραντεβού του με το fashion & lifestyle κοινό της πόλης! Τόπος συνάντησης την Τρίτη 27 Μαρτίου, για ακόμα μια φορά, το HILTON ATHENS HOTEL. Ένα ξενοδοχείο ορόσημο για την Αθήνα, όπου θα φιλοξενήσει αυτό το μοναδικό fashion event, με πάνω από 30 συμμετέχοντες από το χώρο της μόδας, των brands & του art design.

Το fashion κοινό της πόλης θα έχει την δυνατότητα να παρακολουθήσει live activation με το SAKE TATTOO CREW να σχεδιάζει custom made δημιουργίες πάνω στα μοντέλα καπέλων της εταιρείας NEW ERA και να κάνει μια δροσιστική στάση στο TUBORG ROOM, για να  δοκιμάσει τις 3 γεύσεις: Tuborg Lemon Soda, Tuborg Lime-Green Tea Soda & Tuborg Orange-Cinnamon Soda. Στη συνέχεια, η βόλτα στον 9^ο όροφο συμπεριλαμβάνει περιήγηση στα δωμάτια στα οποία θα στεγαστούν designers και brands όπως:

KOMONO, URBAN OWL, NEW CULT BRANDS, PELICAN VICE, BORD DE L’EAU DESIGN FACTORY, MY BLING, NOILENCE, MVM, BAGISM, HEARTBEATINK GOLD LABEL, AETHER, KORES, SUPERLORA, PESTEMAL, ANDREOU FASHION, FILA & OZON BOUTIQUE.

Τέλος, στη φετινή εκδοχή του Fashion Room Service θα φιλοξενηθεί το κίνημα FASHION REVOLUTION GREECE και το ARCHITECTURE & DESIGN FILM FESTIVAL (ADFF: ATHENS) της Αθήνας.

Στα συμμετέχοντα brands θα προστεθούν και οι νικητές του διαγωνισμού νέων σχεδιαστών των “ABSOLUT ROOMS”, οι οποίοι, μαζί με τους υπόλοιπους συμμετέχοντες,  θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους στα ειδικά διαμορφωμένα δωμάτια – showroom – του HILTON ATHENS και θα υποδεχθούν το σταθερό κοινό του επιτυχημένου και μοναδικού αυτού θεσμού, το οποίο ανανεώνεται με το πέρασμα των χρόνων.

Τα δωμάτια του HILTON ATHENS HOTEL θα ανοίξουν τις πόρτες τους από τις 18:00 έως τις 23:00 για να υποδεχθούν το κοινό του The Fashion Room Service Spring Edition.

Η ABSOLUT VODKA, σταθερός υποστηρικτής από το πρώτο Fashion Room Service έως και σήμερα, θα προσφέρει στο κοινό μοναδικά ανοιξιάτικα cocktails στο ξεχωριστό μουσικό Party που θα πραγματοποιηθεί στο Galaxy Room του Hilton από τις 20:00 μέχρι και τις 24:00.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη ενώ παράλληλα στην εκδήλωση θα παρευρεθούν και εμπορικοί συνεργάτες από όλη την Ελλάδα, δημοσιογράφοι μόδας, στυλίστες, φωτογράφοι, καλλιτέχνες, beauty editors, social media influencers, αναγνώστες και fans του OΖΟΝ Raw και εν γένει, όλο το fashion και art crowd της πόλης.

Πληροφορίες για την εκδήλωση:

Η δημιουργική ομάδα του ΟΖΟΝ τα τελευταία 7 χρόνια φέρνει σε επαφή φρέσκα ελληνικά & διεθνή brands και νέους σχεδιαστές με fashion editors, influencers, buyers και εν δυνάμει καταναλωτές.

Αγαπημένοι σχεδιαστές και brands παρουσιάζουν τη δουλειά τους στα ειδικά διαμορφωμένα δωμάτια ενώ παράλληλα οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά τις δημιουργίες των αγαπημένων τους labels, να γνωρίσουν τους δημιουργούς τους και να πάρουν μία πρώτη γεύση από τις τάσεις της μόδας, όπως αυτές διαμορφώνονται  σήμερα.

Για περισσότερες πληροφορίες:

https://www.facebook.com/events/1934108746908759/

Ozonweb.com

Facebook.com/OZONmag

Instagram.com/OZON_mag

Twitter.com/OZONMagazine

Email: events@ozonweb.com

Τel: 210 3634008/9

Aπό το μακρινό 1902 χρονολογούνται οι περιπέτειες του σκανταλιάρη λαγού Πίτερ Ράμπιτ, που μέχρι και σήμερα έχει αποτελέσει έμπνευση για δεκάδες επανεκδόσεις και διασκευές, κρατώντας συντροφιά σε εκατομμύρια παιδιά.

 Και τώρα ήρθε η ώρα για την πρώτη του live action απόδοση, με τον Φάνη Μουρατίδη να δανείζει τη φωνή του στον υπερκινητικό και αξιαγάπητο Πίτερ στην ταινία «Πίτερ Ράμπιτ».Σε αυτή την πρώτη κινηματογραφική ταινία, ο Πίτερ Ράμπιτ τα βάζει με τον κύριο McGregor και η διαμάχη τους γίνεται χειρότερη από ποτέ.
Η αιτία; Και οι δύο θέλουν να κερδίσουν την καρδιά της γλυκύτατης, φιλόζωης γειτόνισσας τους.
Ο καθένας με τα δικά του τεχνάσματα και σχέδια, μα το «στρατόπεδο» του Πίτερ ολοένα και μεγαλώνει με σύσσωμη την παρέα του δάσους να ετοιμάζεται να κάνει απόβαση. 

Making-of μεταγλώττισης:

https://youtu.be/1pCvLn3kMFI

Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδία Κονιόρδου παρακολούθησε την Κυριακή 25/3/2018 την παράσταση «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμουελ Μπέκετ, που παρουσιάζεται με μεγάλη επιτυχία στο Βασιλικό Θέατρο.

Μετά το τέλος της παράστασης,  μίλησε για το θέατρο και τη δημοκρατία, σε ένα σύντομο χαιρετισμό, αμέσως μετά την ανάγνωση του μηνύματος για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου από τον Καλλιτεχνικό διευθυντή του ΚΘΒΕ και σκηνοθέτη της παράστασης Γιάννη Αναστασάκη. Στη συνέχεια, η Υπουργός επισκέφτηκε τα καμαρίνια δίνοντας συγχαρητήρια σε όλους τους ηθοποιούς και τους τεχνικούς της παράστασης.

Ο Πρόεδρος του Δ.Σ του ΚΘΒΕ, ‘Αρης Στυλιανού, η Διοικητική – Οικονομική Διευθύντρια κ. Κωνσταντία Παπαποστόλου και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, Γιάννης Αναστασάκης ξενάγησαν την Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού στη μόνιμη  έκθεση κοστουμιών «’Ιχνη του Εφήμερου» που φιλοξενείται στο  Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου, παρουσιάζοντας την 56χρονη ιστορία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης Ο Πρόεδρος του ΔΣ του ΚΘΒΕ, Άρης Στυλιανού με την Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδία Κονιόρδου.

Η Διοικητική – Οικονομική Διευθύντρια του ΚΘΒΕ Κωνσταντία Παπαποστόλου, η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδία Κονιόρδου και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, Γιάννης Αναστασάκης.

Η τρικυμία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ ανεβαίνει από 16 Απριλίου ως 29 Μαϊου στο Θέατρο Άβατον σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Παναγιώτη Κατσώλη ο οποίος πρωταγωνιστεί στην παράσταση μαζί με την Ροζαλία Μιχαλοπούλου και τον Χριστόφορο Μπαρμπαγιάννη. Οι τρεις ηθοποιοί θα αναμετρηθούν με δώδεκα ρόλους, πατώντας με το ένα πόδι στο τραγικό και με το άλλο στο κωμικό, ελπίζοντας να μην… σπάσουν τα πόδια τους!

Με γνώμονα τη φράση στην πρώτη σκηνή του έργου: Με χαμόγελο και με ψυχή, μην ξεχνάτε να θυμάστε ότι ένα παιχνίδι είν’ η ζωή, το  σπουδαίο έργο του Σαίξπηρ ανεβαίνει με γενναιότητα, χαμόγελο και ψυχή,  επιχειρώντας να στηθεί ένας καθρέφτης  στη σκηνή ώστε να αντικρίσει ο θεατής τον εαυτό του και τον διπλανό του. Τρεις ηθοποιοί λοιπόν, επί σκηνής. Παίζουν. Η προσπάθεια για επιστροφή στο αυτονόητο. Άνθρωποι, σχέσεις και σανίδια. Και φυσικά ο λόγος. Αν πετύχει το παιχνίδι είναι μαγικό. Είναι;

Δείτε τις πρώτες φωτογραφίες από την επίσημη φωτογράφηση για την προώθηση της παράστασης

Παναγιώτης Κατσώλης, Ροζαλία Μιχαλοπούλου, Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης

Ροζαλία Μιχαλοπούλου

Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης, Παναγιώτης Κατσώλης

Ροζαλία Μιχαλοπούλου

Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης

Παναγιώτης Κατσώλης

Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Κατσώλης

Μουσική: Βάιος Πράπας

Επιμέλεια Κίνησης: Σοφία Καλπενίδου

Επιμέλεια Φωτισμών: Δημήτρης Μαλισσόβας

Παίζουν: Παναγιώτης Κατσώλης, Ροζαλία Μιχαλοπούλου, Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης

Διαμόρφωση Σκηνικού Χώρου/Κοστούμια: Ο Θίασος

Βιντεοπροβολές/Teaser/Trailer: Έκτορας Σχηματαριώτης

Φωτογραφίες: Ναταλία Β.

Επιμέλεια Κομμώσεων/Μακιγιάζ: Πένυ Μαμμή

Σχεδιασμός Αφίσας: Ανδρέας Κουτσογιάννης-Αναστασία Πάσσαρη

Από 16 Απριλίου έως 29 Μαϊου

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15 Θέατρο Άβατον (Ευπατριδών 3, Γκάζι / τηλ. :2103412689)

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12 Ευρώ – Μειωμένο 8 Ευρώ – Ατέλειες 5 Ευρώ

Από 2 Απριλίου έως 15 Απριλίου προπώληση 8 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 95

Ο Παναγιώτης Κατσώλης αφιερώνει την παράσταση σε έναν άνθρωπο που λίγο γνώριζε και πολύ εκτιμούσε, στον ηθοποιό Βαγγέλη Ρωμνιό. Ήταν κατά τη γνώμη του, το μέλλον και η ελπίδα του Ελληνικού Θεάτρου τόσο υποκριτικά όσο και συγγραφικά. Δυστυχώς η  ελπίδα δεν πεθαίνει πάντα τελευταία…

Δείτε τα τρέιλερ της παράστασης