Ο Κώστας Σπυριούνης είναι ένας διακεκριμένος ζωγράφος που έχω την τιμή να είναι φίλος μου. Με δασκάλους στη ζωγραφική τον Γιάννη Τσαρούχη και τον Βρασίδα Βλαχόπουλο, στη γλυπτική την Ναταλία Μελά και στη συντήρηση τον Τάσο Μαργαριτώφ, ο Κώστας Σπυριούνης χαρακτηρίζεται από καλλιτεχνική αρτιότητα και λατρεία στα έργα του. Αυτά τα στοιχεία είναι έντονα και στη σειρά γραμματοσήμων που ζωγράφισε για τα Ελληνικά Ταχυδρομεία, με πρόσωπα-θρύλους του ελληνικού σινεμά και του λαϊκού τραγουδιού: Αλίκη Βουγιουκλάκη, Τζένη Καρέζη, Ρένα Βλαχοπούλου, Αλέκος Αλεξανδράκης, Νίκος Κούρκουλος, Έλλη Λαμπέτη, Θάνος Κωτσόπουλος, Γιώργος Ζαμπέτας, Σωτηρία Μπέλλου, Μάνος Κατράκης, Δημήτρης Χορν, Βίκυ Μοσχολιού, Ορέστης Μακρής, Ντίνος Ηλιόπουλος, Μαίρη Αρώνη, Θανάσης Βέγγος, Βασίλης Διαμαντόπουλος, Βασίλης Τσιτσάνης, Σαπφώ Νοταρά, Γρηγόρης Μπιθικώτσης και Στέλιος Καζαντζίδης.

Ο Δήμος Παπάγου – Χολαργού και τα Ελληνικά Ταχυδρομεία διοργάνωσαν εκδηλώσεις με θέμα: «Αφιέρωμα στον Κώστα Σπυριούνη μέσα από το έργο του Γραμματόσημα» για τις σειρές των Ελληνικών Ταχυδρομείων «Έλληνες Ηθοποιοί» και «Αφιέρωμα στο Ελληνικό Λαϊκό Τραγούδι» με μακέτες των γραμματοσήμων. Έλληνες ηθοποιοί και καταξιωμένοι μουσικοί και ερμηνευτές «ζωντάνεψαν», στις αίθουσες του Δημαρχείου Παπάγου – Χολαργού, ξεδιπλώνοντας μια ολόκληρη εποχή και πολλές αναμνήσεις.
Επίσης, προβλήθηκε για πρώτη φορά σχετικό ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία και επιμέλεια παραγωγής Γιάννη Κοροδήμου, με αποσπάσματα από το έργο των μεγάλων ηθοποιών, λαϊκών συνθετών και ερμηνευτών που απεικονίζονται στις σειρές γραμματοσήμων, με συνεντεύξεις από συγγενείς και συναδέλφους τους που μιλούν για αυτούς, καθώς και για το έργο του ζωγράφου Κ .Ι. Σπυριούνη. Ήταν μια πολύ ωραία βραδιά, με σπάνιους ανθρώπους που εμφανίζονται σπάνια και ήταν όλοι εκεί για να θαυμάσουν και να συγχαρούν για το έργο του, τον αγαπημένο σε όλους Κώστα Σπυριούνη. Ελπίζω να επαναληφθεί η έκθεση για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, ώστε να απολαύσουν περισσότεροι τα γραμματόσημα -έργα τέχνης του ζωγράφου.

Στα εγκαίνια της εκδήλωσης, πολλοί αγαπημένοι φίλοι του ζωγράφου, εκπρόσωποι από τον πολιτικό, καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό χώρο και συγγενείς των προσώπων που απεικονίζονται στα γραμματόσημα, τίμησαν με την παρουσία τους τη βραδιά.

Ζωζώ Σαπουντζάκη, Κώστας Σπυριούνης

Κωνσταντίνος Γκιουλέκας, Κώστας Σπυριούνης

Κώστας Σπυριούνης, Τόνια Καζιάνη

Ζωζώ Σαπουντζάκη, Τόνια Καζιάνη, Μαριάννα Κουράκου, Κώστας Σπυριούνης

Η Σαπφώ Νοταρά φόντο και μπροστά οι ανιψιές της μαζί με τον Κώστα Σπυριούνη

Ο Κώστας Σπυριούνης με την κόρη του Γιώργου Ζαμπέτα, Κατερίνα

Ο Κώστας Σπυριούνης με την ανιψιά της Έλλης Λαμπέτη, Νατάσα Παπαδοπούλου

Κώστας Σπυριούνης, Γιάννης Ξανθούλης

άρ

Ζωζώ Σαπουντζάκη, Σάσα Ντάριο

Σταυρούλα Ζάμπρα, Ελένη Ροδά

Μάκης Δελαπόρτας, Τάκης Βουγιουκλάκης

Η Ζωζώ Σαπουντζάκη όπως συμβαίνει σε κάθε της εμφάνιση, μονοπώλησε τα βλέμματα όλων

Νικήτας Κακλαμάνης, Ζωζώ Σαπουντζάκη, Κατερίνα Ζαμπέτα και ο δήμαρχος Παπάγου – Χολαργού Ηλίας Αποστολοπουλος

Η ηθοποιός Μαριάννα Κουράκου σε σπάνια δημόσια εμφάνιση

Μάκης Δελαπόρτας, Γιάννης Τρουλινός

Εύθραυστη, αισθαντική, τρυφερή, ευαίσθητη, σαν νεραϊδένια οπτασία! Με εσωτερικότητα, αξιοθαύμαστα εκφραστικά μέσα, άρθρωση, τέλειο ηχόχρωμα και εξαιρετική τεχνική! Η φωτεινή Κερασία Σαμαρά με τη στάση ζωής της αποτελεί παράδειγμα προς μίμηση τόσο κοινωνικά όσο και καλλιτεχνικά. Ξεχωρίζει για το ήθος, την παιδεία, την ευγένεια, την αξιοπρέπεια, τις θεατρικές της γνώσεις και όχι μόνο, την ποιότητα της, την ευπρέπεια και το χαμηλό προφίλ που κρατά ως προσωπικότητα. Και έχει έντονη προσωπικότητα ως άνθρωπος και ως καλλιτέχνις. Ανήκει κι αυτή στις ελάχιστες καλλιτέχνιδες διαμάντια της ελληνικής σκηνής. Πολυτάλαντη, πολύπλευρη, χαρισματική δεν ερμηνεύει μόνο ρόλους τους οποίους στιγματίζει με την ηθοποιϊα της, αλλά σκηνοθετεί και διασκευάζει έργα, ανεβάζοντας εξαιρετικές παραστάσεις! Δεν κάνει απλώς θέατρο, κάνει καλό θέατρο και είναι άξια συγχαρητηρίων. Το φετινό της εγχείρημα, του σύγχρονου Αυστραλού συγγραφέα Aidan Fennessy ‘’ Σπίτι στη λίμνη ‘’ έδρεψε δάφνες και σημείωσε μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από κοινό και κριτικούς! Η παράσταση μεταφέρεται και στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αθήναιον για τρεις μόνο παραστάσεις στις 16, 17 και 18 Μαρτίου και δεν πρέπει να την χάσετε για κανένα λόγο. Συμπρωταγωνιστής της ο ταλαντούχος και γοητευτικός Αντώνης Φραγκάκης. Εν συνεχεία θα κάνει περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδος. Ανακαλύψτε αυτόν τον υπέροχο άνθρωπο και την έξοχη ηθοποιό από το Α έως το Ω!

Αγνωμοσύνη: Η πιο αναμενόμενη εξέλιξη στη σχέση δύο ανθρώπων. Είναι σύνηθες να πιστεύουν οι περισσότεροι  ότι την διαθεσιμότητα και την καλή προαίρεση του άλλου απλώς τις δικαιούνται.

Βιβλιογραφία: Ένας απλός τρόπος για να παραμείνεις ταπεινός, αν αναλογιστείς πόσα πράγματα δεν γνωρίζεις.

Γέννηση: Τεράστια ευκαιρία, σπάνια τύχη το να έρθεις στη ζωή. Και πόσο απειροελάχιστες οι πιθανότητες…

Δραματουργική επεξεργασία: Αυτή η συγκεκριμένη έγινε με ενθουσιασμό και παιδιάστικη περιέργεια, ήταν σαν κυνήγι θησαυρού.

Εξαναγκασμός: Αυτό που νιώθω, όταν μου στερείται το δικαίωμα να εκφραστώ μέσα από την τέχνη μου και αντ’ αυτής μου υποδεικνύονται άλλοι τρόποι έκφρασης, που όμως δεν με αντιπροσωπεύουν.

Ζηλόφθονος: Αδύναμος.

Ηθοποιός: Κάποιος που παλεύει με ανεμόμυλους, αιώνιος έφηβος, εραστής του ονείρου. Ο  Έλληνας ηθοποιός, ήρωας!

Θέατρο: Μαγεία, δύναμη, φως, μυστήριο, ζωή…

Ιδιοτέλεια: «…κι όταν δεν πεθαίνει ο ένας για τον άλλον, είμαστε κιόλας νεκροί…». Τάσος Λειβαδίτης.

Κερασία Σαμαρά: Αρχίζω να την συμπαθώ και να την εκτιμώ όλο και περισσότερο…

Λογοτεχνία: Ατέλειωτα ονειρικά ταξίδια… Νιώθω μεγάλη ευγνωμοσύνη για τους σπουδαίους ανθρώπους που αποτύπωσαν τις σκέψεις τους στο χαρτί, σαν κληρονομιά στους επερχόμενους. Είναι υπέροχο που μπορούμε να βουτάμε κάθε τόσο στα καθαρά νερά του νου τους, είναι ένας τρόπος να νιώθει κανείς συμφιλιωμένος με την ανθρώπινη φύση.

Μνησικακία: Δεν το γνωρίζω αυτό το χαρακτηριστικό, είμαι τυχερή, δεν το έχω, όμως, φαντάζομαι ότι πρέπει να υποφέρουν πολύ εκείνοι που το έχουν. Κατά κάποιον τρόπο, τους συμπονώ.

Νατουραλισμός: Σαν στόχος, μακριά από μας!… Σαν μέσον, στην Τέχνη όλα επιτρέπονται, αρκεί να καταλήγουν σε ποίηση.

Ξένοι συγγραφείς: Φίλοι μας αγαπημένοι από το εξωτερικό. Να, ας πούμε πολύ καλή μου φίλη  αυτόν τον καιρό η συμπτωματικά επίσης αυστραλή, Elisabeth Harrower, αφού όπου να ‘ ναι παραδίδω τελειωμένη την μετάφραση του μυθιστορήματός της IN CERTAIN CIRCLES για λογαριασμό του εκδοτικού οίκου GUTENBERG. Ο Karel Capek, Tσέχος, του οποίου μετέφρασα και όπου να’ ναι θα κυκλοφορήσει ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΗΣ ΥΠΟΘΕΣΗΣ ΜΑΚΡΟΠΟΥΛΟΣ, από τον εκδοτικό οίκο ΜΩΡΑΙΤΗΣ, υπεύθυνο έκδοσης και του βιβλίου προγράμματος της παράστασής μας. Ο παντοτινός μου φίλος Stevan Zweich, τέλη 19^ου αρχές 20^ου αιώνα, Αυστριακός, τον λατρεύω. Και δεκάδες άλλοι…

Ονειρόδραμα: Έξοχο είδος θεάτρου, μου ταιριάζει πολύ. Έτσι, σαν ονειρόδραμα,  έχω σκηνοθετήσει την Ιφιγένεια εν Ταύροις που την ανέβασα το 2013-14. Έξοχο και το ομότιτλο έργο του Strindberg,  θέλω κάποια στιγμή να το μελετήσω σκηνικά.

Παράσταση: Η ώρα της ακροβασίας, της επικίνδυνης επικοινωνίας, της χαράς, της λύτρωσης.

Ρεαλισμός: Η ζωή είναι μια ατέλειωτη σειρά από θαύματα κι αυτό είναι απολύτως ρεαλιστικό. Κάπως έτσι είναι και ο ρεαλισμός σαν καλλιτεχνικό ρεύμα. “Ελπίζω να κερδίζω πάντοτε τη ζωή μου ασκώντας την τέχνη μου χωρίς να απομακρυνθώ ούτε κατά μία τρίχα από τις αρχές μου… χωρίς να χρειαστεί να ζωγραφίσω ούτε μια πιθαμή μόνον και μόνο για να φανώ ευχάριστος και να αυξήσω τις πωλήσεις μου”, έγραφε ο ρεαλιστής ζωγράφος του 19^ου αιώνα Gustave Courbet. Και ζωγράφιζε αριστουργήματα.

Σπίτι στη λίμνη: Ένα έργο από τη μακρινή Αυστραλία που αποδεικνύει ότι ο κόσμος είναι παντού ο ίδιος και τα προαιώνια ερωτήματα και οι αντικρουόμενες δυνάμεις που όρισαν το σύμπαν, αλήθεια και ψέμα, άνδρας και γυναίκα, έγκλημα και ηθική, ακόμη παλεύουν χωρίς νικητή και αυτή η πάλη ορίζει την ζωή μας.

Τρυφερότητα: Δεν ξέρω τι είναι πιο αναγκαίο, να την προσφέρεις ή να την δέχεσαι… Συχνά νιώθει κανείς πιο ισχυρή την ανάγκη να διοχετεύει κάπου την τρυφερότητά του. Και υπάρχουν άπειρες αφορμές για να κάνει κανείς κάτι τέτοιο.

Υπερρεαλισμός: Το θέατρο είναι ένας χώρος απόλυτης ελευθερίας. Όλα τα επιφανειακά «παράδοξα» μπορεί να λειτουργούν επί σκηνής ως ό,τι πιο φυσικό. Ναι, είναι κατά κάποιον τρόπο, ο χώρος ενός ιερού ψεύδους, μιας παράδοξης συνθήκης, όπου όλοι, ηθοποιοί και θεατές, καλούμαστε να την εκλάβουμε ως αυτονόητη. Να πιστέψουμε για λίγο πως ό,τι εκφράζουμε ή ό,τι βλέπουμε είναι αληθινό. Γι’ αυτό ο χώρος του θεάτρου είναι ιερός, γιατί συμφιλιώνει τον άνθρωπο με τον χώρο του ονείρου. Κι αυτό είναι κάτι απόλυτα επαναστατικό. Μοιάζει να συνδέεται, όλο αυτό, με το κίνητρο του Υπερρεαλισμού, μέσα ή έξω από το Θέατρο.

Φραγκάκης Αντώνης: Δεν υπάρχουν λόγια γι’ αυτό το υπέροχο παιδί… Εύχομαι να ξανασυνεργαστούμε άμεσα, μετά το Σπίτι στη Λίμνη.

Χρόνος: Μ’ αρέσει που κυλά. Με έχει προικίσει με στιγμές ανεκτίμητες  και με ένα σωρό πολύτιμες  αναμνήσεις. Είμαι, εξ αιτίας του, ένας πλούσιος άνθρωπος.

Ψυχολόγος: Η αλήθεια είναι ότι η συγκεκριμένη δουλειά, μας κάνει κάπως ειδικούς στον τομέα αυτόν. Αναγκαζόμαστε να μελετάμε τον Άνθρωπο διαρκώς, να αναλύουμε τις προθέσεις των ηρώων  και να αποκρυπτογραφούμε τον τρόπο σκέψης και τις αντιδράσεις τους. Παρατηρούμε αδιάκοπα τους ανθρώπους γύρω μας και διαβάζουμε κάθε χαρακτήρα, για να τον ανιχνεύσουμε. Αποθηκεύουμε γνώσεις σχετικές με την ανθρώπινη φύση…

Ωραίο φινάλε: …μιας ζωής. Από αρχαιοτάτων χρόνων απαραίτητη προϋπόθεση για να χαρακτηριστεί «ευδαίμων», «όλβιος», κάποιος που έζησε ευτυχής… Εδώ, ωραίο φινάλε μιας εμπνευσμένης σειράς ερωτήσεων. Μου άρεσε. Πέρασα  υπέροχα. Ευχαριστώ πολύ!

Belly of beautiful young female sportsman over dieting background

Το τι βρίσκεται στο πιάτο σας είναι σίγουρα σημαντικό, αλλά μία νέα έρευνα δείχνει ότι και αυτό που έχετε στο μυαλό σας, μετράει επίσης.

Όλες μας έχουμε κατά καιρούς αγωνιστεί να υιοθετήσουμε έναν πιο υγιεινό τρόπο ζωής. Η αλήθεια είναι πως το να αλλάξετε τις αρνητικές συμπεριφορές σας για χάσετε κιλά, αποτελεί μία δύσκολη υπόθεση. Αυτό που λείπει, λοιπόν, από τις προσπάθειες αδυνατίσματος πολλών ανθρώπων είναι τα παιχνίδια μυαλού. Το βιβλίο «The 5 Skinny Habits» του David Zulberg είναι μία νέα έρευνα που αποκαλύπτει πως το μυαλό μπορεί να διαδραματίσει έναν ισχυρό ρόλο στην απώλεια βάρους.  Παρακάτω θα βρείτε 3 κινήσεις για να χάσετε κιλά για τα καλά, οι οποίες όμως περνάνε πρώτα από το μυαλό σας.

Μιλήστε στον εαυτό σας

Πείτε: «Θέλω να μείνω υγιής». Όταν λέτε μια σκέψη δυνατά, εκείνη μπορεί να σας επηρεάσει πιο εύκολα και να διατηρηθεί στη μνήμη σας για καιρό, ειδικά αν τη λέτε με ένα αίσθημα δέσμευσης. Γι’ αυτό όταν διαβάζετε γρήγορα ένα βιβλίο, πολλές φορές η πληροφορία δεν παραμένει στον εγκέφαλό σας. Ωστόσο, όταν το διαβάζετε δυνατά, συχνά το κατανοείτε και το αποστηθίζετε πιο εύκολα, καθώς με αυτόν τον τρόπο η πληροφορία εσωτερικεύεται. Επιλέξτε, λοιπόν, μια θετική φράση που ταιριάζει στον στόχο σας και πείτε τη δυνατά. Μπορεί να αισθάνεστε λίγο περίεργα στην αρχή, καθώς -υποθέτουμε-  δεν μιλάτε συχνά φωναχτά στον εαυτό σας, αλλά πραγματικά λειτουργεί!

Επαναλάβετε τα λόγια σας 

Μία δεύτερη αποτελεσματική μέθοδος για να κλείσει το χάσμα μεταξύ συναισθημάτων και νου είναι η επανάληψη. Η επανάληψη μιας έννοιας βοηθά στη «χάραξη» της μέσα σας. Τελικά, η ιδέα θα είναι στο μυαλό σας, ενώ περπατάτε στο δρόμο ή κοιμάστε στο κρεβάτι σας, επηρεάζοντας όλες τις διαδικασίες σκέψης και χωρίς να χρειάζεται να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή. Οι ενέργειές σας θα κατευθύνονται από τα υποσυνείδητα κίνητρα, που προγραμματίσατε εσωτερικά τον εαυτό σας. Πρέπει να ορίσετε το μήνυμά σας, να το γράψετε κάτω και να δεσμευτείτε να το διαβάζετε δυνατά κάθε μέρα για ένα χρονικό διάστημα. Μπορεί να είναι το πρώτο πράγμα που θα κάνετε είτε το πρωί, είτε πριν πάτε για ύπνο, ό, τι σας δουλεύει.

Χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας

Η φαντασία προκαλεί εσωτερικά κίνητρα και βοηθά στην εσωτερίκευση πληροφοριών. Για παράδειγμα, φανταστείτε τον εαυτό σας υγιή και έχοντας καταφέρει το επιθυμητό βάρος. «Δείτε» πώς βλέπετε. «Νιώστε» πόσο σίγουροι είστε. Παρατηρήστε τη χαρά σας με την εμφάνισή σας! Φανταστείτε όλες αυτές τις φοβερές ασθένειες, που θα αποφύγετε κάνοντας τις σωστές αλλαγές. Νιώστε πόσο «ελαφρύτεροι» είστε σωματικά και συναισθηματικά. Δεν είστε έτοιμες να κάνετε κάποιες θυσίες για να καταφέρετε όλα τα παραπάνω; Σήμερα, αυτή η άσκηση ονομάζεται «Καθοδηγούμενη Απεικόνιση», μια τεχνική που περιλαμβάνει τη φανταστική απεικόνιση του επιθυμητού στόχου, ώστε αυτή η εικόνα να σας παρακινεί μετά να φτάσετε σε αυτόν. Περιγράφεται ως κινητοποίηση του ασυνείδητου μυαλού για να βοηθήσει τους συνειδητούς στόχους. Οι αθλητές χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική για να βελτιώσουν το παιχνίδι τους. Φαντάζονται τις μελλοντικές τους επιδόσεις λεπτομερώς και τα αισθήματά ευφορίας που θα νιώσουν με τη νίκη τους. Η τεχνική αυτή πιστεύεται ότι έχει χρησιμοποιηθεί ως ιατρική θεραπεία για αιώνες, με μερικούς να λένε πως πρώτα την χρησιμοποιήσαν οι αρχαίοι Βαβυλώνιοι, Έλληνες και Ρωμαίοι.

Κάντε like στη σελίδα μας στο Facebook για να διαβάζετε τα νέα μας

www.gynaikamagazine.gr

Το έχω γράψει πολλές φορές και θα το επισημάνω άλλη μία ακόμη, ότι το δυσκολότερο θεατρικό είδος- ιδιαίτερα στην Ελλάδα που δεν υπάρχουν εξειδικευμένες σχολές και ηθοποιοί που να εντρυφούν σε αυτό- μετά τη μέγιστη των μεγίστων τραγωδία, είναι το μιούζικαλ. Κι αυτό γιατί ο σκηνοθέτης έχει να συντονίσει και να ‘’ ενορχηστρώσει’’, κατά τη διάρκεια του στησίματος του, τόσα πολλά πράγματα μαζί με τη βοήθεια βέβαια και των άλλων συντελεστών,  που απαιτούνται πολλές γνώσεις, φαντασία, μεράκι, κόπος και ατελείωτες ώρες προβών .Ένα μιούζικαλ, όπως πολλοί πιστεύουν, δεν είναι ένα εύπεπτο και ανάλαφρο είδος, εμπεριέχει στο σύνολο του μουσική, χορό, τραγούδι και το βασικότερο, ίσως, όλων την υποκριτική που δυστυχώς όλες αυτές τις δεινότητες μαζί, ελάχιστοι Έλληνες ηθοποιοί διαθέτουν… Μία σκηνοθέτις που κατόρθωσε να πετύχει όλα αυτά- άλλωστε είναι μετρημένοι στα δάχτυλα οι σκηνοθέτες που ασχολούνται με το μιούζικαλ και είναι επιτυχημένοι στην Ελλάδα –  μαιτρ του είδους που πρωτοασχολήθηκε και πρωτοανέβασε  πολλά  από τα αντίστοιχα που παίζονται επί σειρά ετών στο West End του Λονδίνου και στο Broadway, είναι η άξια . Συν τω χρόνω, το πάθος της, η αφοσίωση της και η πολλή δουλειά συνέβαλλαν, ώστε να αναδειχτούν σε hit πολλές δουλειές της και να γνωρίσουν μεγάλη καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία, αφού παίχτηκαν για περισσότερες από μία σεζόν. Το προτελευταίο της sold out ανέβασμα ήταν το δημοφιλές και αγαπημένο μιούζικαλ ‘’Mamma Mia’’, ενώ το ολόφρεσκο , διαχρονικό και πολυσυζητημένο  ‘’Jesus Christ Superstar’’ που παίζεται στο θέατρο Ακροπόλ, συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία. Ανακαλύψτε την δημιουργική Θέμιδα Μαρσέλλου από το Α έως το Ω.

Ανεξιθρησκεία: Ο κάθε άνθρωπος μπορεί να πιστεύει σε όποια ανώτερη δύναμη έχει ανάγκη. Φτάνει να μην ενοχλεί τους άλλους ανθρώπους και ο,τιδήποτε ζωντανό στη γη.

Βήμα: Δύο πράγματα. Το ευκαιριακό προνόμιο να ακούγεται ο λόγος σου και μια πράξη που σε κάνει να νιώθεις ότι έγινες λίγο καλύτερος.

Γενναιοψυχία: Να αντέχεις… Να συνεχίζεις…

Δημιουργία: Να νιώθεις αυτή την ανάταση και το βάσανο…που μόνο η δημιουργία μπορεί να σε κάνει να νιώσεις. Την υπέρτατη μορφή της, την ένιωσα όταν γέννησα τα παιδιά μου.

Έμπνευση: Καταπληκτικό όταν έρχεται και σε βρίσκει… Βασανιστικό όταν ψάχνεις εσύ να τη βρεις, κυρίως όταν ο χρόνος πιέζει.

Ζωντάνια: Είναι πάντα δίπλα μου για όσο κι αν χρειαστεί, όταν κάνω αυτό που αγαπάω ή όταν είμαι με ανθρώπους που νιώθω ότι με αγαπούν.

Ήττα: Όταν ήμουν μικρότερη, νόμιζα ότι ήταν το τέλος. Τώρα έχω μάθει πια, πως αν τη διαχειριστείς σωστά, το πιθανότερο είναι να φέρει μακροπρόθεσμα, μια μεγαλύτερη και ανέλπιστη νίκη.

Θέμις Μαρσέλλου: Η γιαγιά μου κι εγώ!

Jesus Christ Superstar: Το πρώτο μιούζικαλ που είδα στη ζωή μου! Πολύ μικρή! Του το χρώσταγα…

Κοστούμια: Εμένα λοιπόν, αυτή η λέξη με παραπέμπει σε αυτό που ο μπαμπάς μου δεν ήθελε καθόλου να φοράει. Το ανδρικό κοστούμι…

Λάμψη: Την έχουν κάποιοι άνθρωποι. Χωρίς να προσπαθούν γι αυτό… Και είναι τόσο πιο σημαντική από την ομορφιά. Για όσους μπορούν να τη δουν…

Μουσική: Η ζωή μου!!! Μαζί με το θέατρο…

Νέα γενιά ηθοποιών: Σαν την παλιά, πιο καταρτισμένη και πιο ενήμερη.

Ξένα μιούζικαλ: Τα καλά, πρόκληση για να γίνουν δικά μας και να πάψουν να είναι μόνο ξένα.

Ορχήστρα: Η ψυχή και η μαγεία σε ένα μιούζικαλ. Ζει, αναπνέει και πάλλεται, μαζί με τους ηθοποιούς κάθε βράδυ.

Παράδεισος: Τα παιδιά μου, η δουλειά μου, το σπίτι μου.

Ρατσισμός: Τον σιχαίνομαι σε οποιαδήποτε μορφή του!

Σκηνοθεσία: Σταυρόλεξο, επικοινωνία, δημιουργία.

Τραγούδι: Μάνος Χατζιδάκις, Νίκος Γκάτσος.

Υπερπαραγωγή: Jesus Christ Superstar στο θέατρο Ακροπόλ!

Φαντασμαγορία: Περιττή και ενοχλητική, αν δεν έχει λόγο και υπόβαθρο να υπάρχει.

Χορογραφία: Λατρεύω το χορό. Ένας ιδιοφυής χορογράφος μπορεί να απογειώσει μια παράσταση!

Ψυχολογία: Δεν συμπαθώ τους ψυχολόγους… Προτιμάω τους αληθινούς φίλους.

Ωραίο φινάλε: Ακόμα δεν έχω συμβιβαστεί και δεν καταλαβαίνω γιατί τα ωραία πράγματα πρέπει να τελειώνουν.

Η Βικτώρια Ταγκούλη είναι γνωστή για τις αξιόλογες παραστάσεις που δίνει κάθε φορά που εμφανίζεται ζωντανά. Δεν θα μπορούσε να είναι αλλιώς μια και μαθήτευσε για χρόνια δίπλα στον Σταμάτη Κραουνάκη, συμμετέχοντας στην Σπείρα Σπείρα, σε μερικές από τις πιο σημαντικές δημιουργικές στιγμές της.

Αυτή την εποχή προετοιμάζει το επόμενο ολοκληρωμένο album της με τίτλο «Κουκίδα», στο οποίο συναντάται με αξιόλογους σύγχρονους δημιουργούς, που της εμπιστεύθηκαν τραγούδια τους.

Στα live της, τα τραγούδια αυτά θα έχουν σημαντική παρουσία δίπλα σε τολμηρές επιλογές τραγουδιών που κινούνται από τον ηλεκτρισμό των Ξύλινων Σπαθιών και των Τρυπών, τον πληγωμένο ερωτισμό της Piaf και της Nina Simone, τον καημό του Άκη Πάνου , τραγούδια των Simon and Garfunkel , Gaetano Veloso αλλά και επιλογές από τον σκοτεινό κόσμο του Nick Cave και της αιθέριας Kate Bush. Οι εκπλήξεις στο ρεπερτόριο δεν σταματούν εδώ αλλά αποκαλύπτονται σταδιακά κατά τη διάρκεια του live, αλλάζοντας σχήματα και εποχές χάρη στο κοινό αίσθημα που ενώνουν τόσο φαινομενικά διαφορετικά τραγούδια.

Στο άψογο αποτέλεσμα συμβάλλουν 3 εκλεκτοί μουσικοί που συνοδεύουν την Βικτώρια Ταγκούλη σε αυτό το συναρπαστικό μουσικό ταξίδι.

Συντελεστές :

Ερμηνεία: Βικτώρια Ταγκούλη

Ενορχήστρωση – Πιάνο: Χρίστος Θεοδώρου

Κοντραμπάσο: Αντώνης Αρβανίτης

Κρουστά – Βιμπράφωνο: Βαγγέλης Παρασκευαϊδης

El Convento Del Arte, Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Μουσική Παράσταση: «Κουκίδα» Live

Ημέρα παράστασης:

Σάββατο 24 Μαρτίου 2018

‘Ωρα έναρξης: 22:00

Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για φαγητό και ποτό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte – τηλ. 2105200602 –email: info@elconvento.gr

Είσοδος: 8 euro

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR

Η πιο αισιόδοξη και πολύχρωμη εποχή του χρόνου έφτασε και στο πέρασμα της ξυπνά τη φύση και τις αισθήσεις μας με τον πιο όμορφο τρόπο. Το ανοιξιάτικο τοπίο απλώνεται παντού, ακόμα και σε γωνιές της πόλης, αναστατώνοντας όλες τις αισθήσεις μας και αποκαλύπτοντας το μεγαλείο της εαρινής εποχής που μας παρασύρει στους ρυθμούς της και μας ταξιδεύει νοερά – ή και φυσικά! – σε όλες τις γωνιές του κόσμου.

Έτσι είναι η άνοιξη! Είναι η εποχή που το κλίμα αισιοδοξίας που αποκαλύπτεται μέσα από την ανθισμένη φύση δημιουργεί ασυναίσθητα μια διάθεση εκτόνωσης, διασκέδασης και ανανέωσης. Είναι η εποχή που οι συναντήσεις με φίλους έχουν για σκηνικό χαριτωμένες αυλές, όμορφες βεράντες με τα φυτά ανθισμένα, ανανεωμένα σπίτια με τις κουρτίνες να ανεμίζουν!

Όλα φωνάζουν ότι είναι κατάλληλη αφορμή για φρέσκα και δροσερά cocktails.

Εμπνευσμένη και επηρεασμένη από το κλίμα της ανοιξιάτικης διάθεσης, η κορυφαία πλατφόρμα World Class by Diageo που μεταξύ άλλων αναδεικνύει κάθε χρόνο τους κορυφαίους bartenders του πλανήτη, μας προσκαλεί να αναλάβουμε το ρόλο mixologist από την άνεση του σπιτιού μας, προτείνοντας 5 δροσερά cocktails που μπορούμε να κάνουμε και να απολαύσουμε με την παρέα μας!

Τα πολύχρωμα serves που έχει εμπνευστεί ο World Class Winner 2017 Πάνος Κανατσούλης, βασίζονται σε συνταγές με εποχικό touch που συνδυάζουν κορυφαία spirits της εξαιρετικής συλλογής του luxury portfolio του World Class με εκλεκτά φρέσκα φρούτα, χυμούς και σπιτικά χειροποίητα σιρόπια!

Signature Cocktails @ Home

Η λίστα περιλαμβάνει το Spring Breakfast, που έχει ως βάση το μοναδικό τζιν Tanqueray No. Ten που παράγεται χειροποίητα με την προσθήκη φρέσκων εσπεριδοειδών και αυστηρά επιλεγμένων αρωματικών βοτάνων, το Tropical Passion που συνδυάζει το βραβευμένο ρούμι Zacapa Solera 23 από τη Γουατεμάλα με τροπικά φρούτα και αρώματα, το Berries Flag με το single malt ουίσκι Cardhu Amber Rock που χαρακτηρίζεται για τις πικάντικες νότες του και δροσερές φράουλες και το Golden Basil με το εκλεκτό ουίσκι Johnnie Walker Gold Label Reserve που ξεχωρίζει για τα φρουτώδη αρώματα και την κρεμώδη υφή του. Φυσικά, από την πολύχρωμη και άκρως ανοιξιάτικη λίστα δεν θα μπορούσε να λείπει η τεκίλα Don Julio Tequila που αναδεικνύεται ιδανικά μέσα από το κοκτέιλ Sunset in Jalisco και μας μεταφέρει νοερά στα μεξικάνικα χωράφια της αγαύης όπου ο Don Julio González έφτιαχνε την πιο μαλακή τεκίλα του κόσμου. 

Υποδεχτείτε τα πρώτα ανοιξιάτικα καλέσματα με ανανεωμένη και δημιουργική διάθεση και συνοδεύστε τα με ευφάνταστα serves που θα φέρουν την άνοιξη στο ποτήρι σας!

«Ο φάρος», του Κόνορ Μακφέρσον, η μεγάλη θεατρική και  καλλιτεχνική  επιτυχία της χρονιάς που κέρδισε κοινό και κριτικούς, ολοκληρώνει τις παραστάσεις του την Κυριακή 1^η Απριλίου (Κυριακή των Βαϊων) στο Θέατρο Αθηνών.

Η παράσταση, που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές για τις ερμηνείες των ηθοποιών Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, Αιμίλιου Χειλάκη, Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, Νίκου Ψαρρά, Προμηθέα Αλειφερόπουλου, αλλά και τη σκηνοθετική ματιά του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, θα συνεχίσει να εκπέμπει φως στη Θεσσαλονίκη, από την Κυριακή του Πάσχα (8 Απριλίου) στο Θέατρο Αριστοτέλειον, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η υπόθεση

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλάσσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.

Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει, οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

Το έργο

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.

Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

Ο αγγλικός τίτλος του έργου, The Seafarer (ο Ναυτικός), είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γραμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8^ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό.

Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθως το 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ, και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες και βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, με ένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα.

Τα πρόσωπα

Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.

Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».

Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.

Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.

Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.

Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

Ο συγγραφέας

Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 – ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir) από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά

Θεατρικές Επιχειρήσεις : Κάρολος Παυλάκης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Σάρκυ: Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ιβάν: Νίκος Ψαρράς

Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Κύριος Λόκχαρτ: Αιμίλιος Χειλάκης

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ στη ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Tαμείο θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ τηλ. 2310 262 051

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:

• tickemaster.gr
• Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά: Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ &  COSMΟΤΕ

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ στην Αθήνα:

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή: 9:00μμ

Σάββατο & Κυριακή: 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:00μμ

Απογευματινή Κυριακής: 6:00μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Κυριακή (απογευματινή και βραδυνή): 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών)& άνω των 65 ετων:14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε

Βραδινή Σαββάτου: 20ε

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ στην ΑΘΗΝΑ

Με μετρητά: Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343 (ώρες ταμείου εκτός Δευτέρας: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:

• tickemaster.gr
• Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά: Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ &  COSMΟΤΕ

Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Οι Θεατρικές Σκηνές ζωντανεύουν τη χρυσή εποχή του ελληνικού θεάτρου, ανεβάζοντας μετά από 56 ολόκληρα χρόνια, τα “Χτυποκάρδια στα θρανίο”, τον Οκτώβριο στο θέατρο Ήβη.

Η κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου που αγαπήσαμε με πρωταγωνιστές το θρυλικό ζευγάρι του ελληνικού θεάματος Αλίκη Βουγιουκλάκη – Δημήτρη Παπαμιχαήλ, μεταφέρεται σε μία παράσταση υπερπαραγωγή, με την πρωτότυπη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι. Τα ερωτικά και σχολικά καμώματα της μαθήτριας Λίζας Πετροβασίλη, πλαισιωμένα από τα πολυαγαπημένα τραγούδια “Τικ Τακ”, “Καροτσέρη”, “Χόρευε Τουίστ”, “Σ αγαπώ”, “Τα νιάτα” κ.α. θα αναβιώσουν στο Θέατρο Ήβη τον Οκτώβριο μία εποχή αθώα, ξέγνοιαστη και αισιόδοξη που λατρεύτηκε από γενιές.

Τον Οκτώβριο του 1962, η Αλίκη Βουγιουκλάκη ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου “Κοτοπούλη” με το Καίσαρ και Κλεοπάτρα, πρώτη θιασαρχική εμφάνιση της Αλίκης στην Αθήνα. Το έργο δεν έχει την επιτυχία που περίμεναν και στις 8 Δεκεμβρίου 1962, η Αλίκη Βουγιουκλάκη βάζει τη μαθητική ποδιά, ενσαρκώνοντας την Λίζα Πετροβασίλη σε μία κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου με τίτλο “Χτυποκάρδια στο Θρανίο”, διασκευή από το Ουγγαρέζικο έργο των Ι. Μπέκεφι και Σ. Αντοργιάν “Αδικαιολόγητη απουσία” και μουσική Μίμη Πλέσσα.  Το 1963 γυρίζεται η ομώνυμη ταινία με μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Αλέκου Σακελλάριου γεμίζοντας ασφυκτικά τις κινηματογραφικές αίθουσες επί σειρά μηνών. Παράλληλα με το γύρισμα της ελληνικής βερσιόν, γυρίζεται και σε τουρκική έκδοση, με την Αλίκη και Τούρκους ηθοποιούς.

Πενηνταπέντε χρόνια μετά όλοι γνωρίζουν και αγαπούν την ιστορία της μαθήτριας, που όταν μία μέρα είναι αδιάβαστη, προσποιείται την άρρωστη για να αποφύγει το σχολείο. Ο γιατρός που καλείται απ τους ανήσυχους γονείς της να την εξετάσει,  πείθεται να μην αποκαλύψει το ψέμα της, αλλά την ερωτεύεται και πολύ σύντομα παντρεύονται. Ο γάμος τους και ο μήνας του μέλιτος είναι ονειρικοί αλλά πολύ σύντομα η Λίζα νοσταλγεί το σχολείο και τις συμμαθήτριές της και έτσι  αποφασίζει να επιστρέψει κρυφά στα θρανία…

Περισσότερα τον Οκτώβριο, με την έναρξη της νέας σχολικής χρονιάς στο θέατρο ΗΒΗ!

To Mad Walk 2018 by Serkova – The Fashion Music Project, για ακόμα μία χρονιά έρχεται για να ενώσει με μοναδικό τρόπο τη μόδα με τη μουσική στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας με ανατρεπτικά Live Performances και πρωτότυπα Fashion Shows από αγαπημένους καλλιτέχνες,  καταξιωμένους και πρωτοεμφανιζόμενους Έλληνες σχεδιαστές αλλά και fashion brands.

Την παρουσίαση του Mad Walk 2018 by Serkova έχουν αναλάβει ο frontman του αγαπημένου συγκροτήματος ΜΕΛΙSSES, Χρήστος Μάστορας και η “Fashion IT” girl, Μαίρη Συνατσάκη οι οποίοι θα μας καλωσορίζουν με ένα εκρηκτικό performance.

Μεγάλος Χορηγός της βραδιάς είναι η Serkova.

Υποστηρικτές της βραδιάς είναι οι: Athens Metro Mall, L’oreal Professionnel Paris, MAC Cosmetics, ESSIE, BSB, Pepe Jeans London, Axel.

Οι σχεδιαστές μόδας, τα fashion brands και οι καλλιτέχνες που θα εμφανιστούν στη σκηνή φετινού Madwalk 2018 by Serkova είναι οι:

Δημήτρης Πέτρου – Σάκης Ρουβάς

Στέλιος Κουδουνάρης – Ρένα Μόρφη

Madame Shoushou – Demy

The Mini Design Lab – Θοδωρής Μαραντίνης & Ανδριάνα Μπάμπαλη

Galanu – Ευρυδίκη & Τζώρτζια Κεφαλά

Χριστίνα Ζαφειρίου – Έλλη Κοκκίνου

Yvonne Bosnjak – Ντορέττα Παπαδημητρίου

Pepe Jeans London – 719, Josephine Wendel, Konnie Metaxa

BSB – Claydee & Jenn Morel

Apostolos Mitropoulos – Aisel

AXEL – Otherview & Θωμαή Απέργη

Vassilis Emmanuel Zoulias – Σμαράγδα Καρύδη

BSB Charity Act – Γιάννα Τερζή

Vrettos Vrettakos – Ελένη Φουρέιρα

Στo closing act του φετινού Madwalk 2018 by Serkova, θα εμφανιστούν οι ΜΕΛΙSSES με ένα performance που θα εντυπωσιάσει το κοινό.

Η προπώληση των περιορισμένων εισιτηρίων για το MadWalk 2018 by Serkova έχει ήδη ξεκινήσει!

Προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας, online στο www.viva.gr και στα καταστήματα Ευριπίδης, SevenSpot, Reload, MediaMarkt & τηλεφωνικά στο 11876.

www.madwalk.gr

https://www.facebook.com/MadWalkTheFashionMusicProject/

https://www.facebook.com/SerkovaVodka/

https://www.instagram.com/serkovaofficial

Η Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, εκτός από παιδί θαύμα λόγω των ταλέντων της από μικρό κοριτσάκι – που μας άφηναν άφωνους- ανήκει και στο σπανιότατο είδος των αξιοπρεπέστατων ανθρώπων που μοιάζει σαν να έχει σταματήσει να παράγει πια ο τόπος μας – τουλάχιστον σε τέτοιους κύκλους. Το πολυσύνθετο εικαστικό σύμπαν της Αλεξάνδρας Αθανασιάδη επέλεξε η Γεννάδειος Βιβλιοθήκη για να εγκαινιάσει ουσιαστικά την καινούρια της πτέρυγα «Ιωάννης Μακρυγιάννης», έναν χώρο 200 τ.μ., στον οποίο η 92χρονη κιβωτός γνώσης προγραμματίζει να φιλοξενεί εκθέσεις τόσο σύγχρονης τέχνης, όσο και με υλικό από το πλούσιο περιεχόμενο της.

Βιβλία απλωμένα σε ένα μεγάλο τραπέζι κι άλλα κρεμασμένα στον τοίχο, πλάι σε μεγάλα μεταλλικά κηροπήγια με τη φλόγα των κεριών τους άλλοτε να τρεμοπαίζει κι άλλοτε να είναι σβηστή. Τρία καράβια από κυματοδαρμένα ξύλα και φαγωμένα από τον άνεμο μέταλλα «πλέουν» σε μια θάλασσα από πήλινα βήματα. Και πλάι τους ένας σιωπηλός καταρράκτης πηγάζει από τον τοίχο αφήνοντας να πέσουν στο δάπεδο δεκάδες γκραφίτι.

Είναι το νέο εικαστικό πείραμα της γλύπτριας Αλεξάνδρας Αθανασιάδη, η οποία εκτός από τα αγαπημένα της σκουριασμένα μέταλλα και τα σμιλεμένα από τη φύση ξύλα, χρησιμοποιεί ως πρώτη ύλη της τους εγκλωβισμένους σε πολυκαιρισμένες χειρόγραφες σελίδες στίχους του Κ.Π. Καβάφη. Και με αυτές συνθέτει την δουλειά της – καρπό προσπάθειας των τελευταίων τεσσάρων ετών – υπό τον τίτλο ««Έργα πέρα από τις γραφές του Καβάφη» σε επιμέλεια Ιωσήφ Τουπάι.

Αφετηρία για την έκθεση ««Έργα πέρα από τις γραφές του Καβάφη», η οποία πραγματοποιείται και με αφορμή την ανακήρυξη της Αθήνας ως Παγκόσμιας Πρωτεύουσας του Βιβλίου από την UNESCO, είναι η επανέκδοση του «Τετραδίου Σεγκόπουλου», ενός τετραδίου με 22 χειρόγραφα ποιήματα που ο Κ.Π. Καβάφης δώρισε στον κληρονόμο του Αλέξανδρο Σεγκόπουλο, και το οποίο κυκλοφόρησε το 1968 χάρη στον Γ.Π. Σαββίδη σε φωτομηχανική πανομοιότυπη έκδοση από τον «Ερμή».

«Ο γραφικός χαρακτήρας του Καβάφη, αλλά και το ίχνος που αφήνει η γραφή στην πίσω πλευρά κάθε σελίδας με ενδιαφέρουν πολύ. Γι’ αυτό και επέλεξα 18 αντίτυπα από την συγκεκριμένη έκδοση, παλαίωσα τις σελίδες της με τσάι και καφέ, με μολύβι ή ακόμη και σκίζοντας τις άκρες κι άρχισα να δημιουργώ τα δικά μου βιβλία, άλλοτε πιο κλειστά, άλλοτε περισσότερο ανοιχτά ώστε τα αποσπάσματά τους να μην διαβάζονται πάντα εύκολα, όπως ακριβώς συμβαίνει και με τον εαυτό μας: αποκαλύπτουμε ένα μέρος του κι ένα άλλο το κρατάμε κρυφό», λέει η Αλεξάνδρα Αθανασιάδη για το νέο σύνολο έργων της, το οποίο ξεκίνησε από έναν ανάγλυφο κορμό χτισμένο από μεγεθυσμένα και ταλαιπωρημένα θραύσματα χειρόγραφων ποιημάτων που δημιούργησε το 2013 για μια έκθεση στους Δελφούς με αφορμή τα 150 χρόνια από τη γέννηση του Κ.Π. Καβάφη και 80 από το θάνατό του.

Το μεταβατικό, όπως το χαρακτηρίζει η ίδια η γλύπτρια, έργο, ήταν εκείνο που την οδήγησε σε μια σειρά άλλων εγκαταστάσεων, όπως στα τρία καράβια από παλαιωμένα ξύλα που παραπέμπουν στο ταξίδι του δημοφιλούς ποιήματος «Ιθάκη», εξίσου με τα πήλινα βήματά που δημιουργούν ένα μονοπάτι. Στα παλιά παραμορφωμένα παράθυρα που παραπέμπουν στον εγκλωβισμό και την εσωστρέφεια του σύγχρονου ανθρώπου. Στα βιβλία που είτε κρέμονται από τους τοίχους, είτε είναι αραδιασμένα και μπορεί ο επισκέπτης να τα αγγίξει πάνω στο τραπέζι που δεσπόζει στην αίθουσα, ενώ η μεταλλική εκδοχή τους, τον υποδέχονται στον κήπο της Γενναδείου. Και βεβαίως στον καταρράκτη που «πηγάζει» από τον τοίχο κι αφήνει στο δάπεδο να «κυλήσουν» γκραφίτι (σε συνεργασία με τον Ραφαήλ Κόκκινο) είτε με στίχους του Κ. Π. Καβάφη, είτε με φράσεις από διάφορα κείμενα που για προσωπικούς λόγους έχει ξεχωρίσει η Αλεξάνδρα Αθανασιάδη.

«Στην έκθεση “Έργα πέρα από τις γραφές του Καβάφη” το βιβλίο είναι παράλληλα ένα φυσικό αντικείμενο και μια συμβολική φόρμα πάνω στην οποία η καλλιτέχνις επεξεργάστηκε σκέψεις και συναισθήματα που αναδύονται από την ποίηση. Τι πιο σπουδαίο για να “διαβάσεις” τον Καβάφη; Μια παρότρυνση σε όλους να αφήσουμε τη φαντασία και την προσωπική μας εμπειρία να μας οδηγήσουν στη γνώση. Καλή ανάγνωση», επισημαίνει η διευθύντρια της Γενναδείου Βιβλιοθήκης, Μαρία Γεωργοπούλου.
Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος (ελληνικά- αγγλικά) εικονογραφημένος κατάλογος υπό την επιμέλεια της ιστορικού τέχνης, Έφης Ανδρεάδη.

Πληροφορίες σχετικά με τη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη:

Η Γεννάδειος Βιβλιοθήκη της Αμερικανικής Σχολής Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα στεγάζει μία πλούσια συλλογή βιβλίων και σπάνιων βιβλιοδεσιών, αρχείων, χειρογράφων και έργων τέχνης που αναδεικνύουν την πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας και του Ελληνισμού από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή.
Άνοιξε τις πύλες της το 1926 για να στεγάσει τη σημαντική δωρεά 26.000 τόμων βιβλίων του διπλωμάτη και βιβλιόφιλου Ιωάννη Γεννάδιου και περιλαμβάνει σήμερα περισσότερους από 120.000 τόμους βιβλίων, καθώς και σπάνιες βιβλιοδεσίες, αρχεία, χειρόγραφα και έργα τέχνης που αναφέρονται στην ελληνική παράδοση και τους γείτονες πολιτισμούς. Είναι γνωστή διεθνώς ως ερευνητικό κέντρο, ενώ, παράλληλα, βασισμένη στο όραμα του ιδρυτή της Ιωάννη Γεννάδιου, διαδραματίζει ενεργό ρόλο στην πνευματική ζωή του τόπου

Aλεξάνδρα Αθανασιάδη «Έργα πέρα από τις γραφές του Καβάφη»
Γεννάδειος Βιβλιοθήκη, Σουηδίας 61, Αθήνα
Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα, 19 Μαρτίου 2018, 19.00
Διάρκεια: 19 Μαρτίου -12 Μαΐου 2018
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή: 11:00-17:00
Πέμπτη: 14:00 – 20:00, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Είσοδος ελεύθερη

Δείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ  Alexandra Athanasiadi

Η θυρεοειδίτιδα ή νόσος του Χασιμότο είναι ένα αυτοάνοσο νόσημα όπου το ανοσοποιητικό σύστημα δεν αναγνωρίζει τα κύτταρα του θυρεοειδή αδένα ως δικά του, τους επιτίθεται και σταδιακά τα καταστρέφει, οδηγώντας τελικά σε υπο-θυρεοειδισμό. Συνήθως εκδηλώνεται μέσα σε ένα ευρύτερο πλαίσιο μεταβολικών διαταραχών που είναι και τα πραγματικά αίτια ανάπτυξης της νόσου και τα οποία θα εξετάσουμε παρακάτω.

Περιγράφηκε για πρώτη φορά από τον Ιάπωνα γιατρό Χακάρου Χασιμότο το 1912 και αναγνωρίστηκε ως αυτοάνοσο νόσημα το 1957. Είναι ένα από τα πιο κοινά νοσήματα του θυρεοειδή αδένα και εννέα φορές στις δέκα πλήττει γυναίκες.

Συμπτωματολογία

Με την σταδιακή καταστροφή του θυρεοειδή αδένα από το ανοσοποιητικό σύστημα μέσα σε διάστημα μηνών ή ετών εμφανίζονται συμπτώματα υπο-θυρεοειδισμού, όπως:

• κόπωση και χαμηλή ενέργεια
• αύξηση βάρους
• δυσκοιλιότητα
• ξηρό δέρμα
• μελαγχολία και κακή διάθεση
• τριχόπτωση
• δυσανεξία στο κρύο
• μειωμένη εφίδρωση
• υπνηλία κατά τη διάρκεια της ημέρας
• απώλεια μνήμης
• πόνοι στις αρθρώσεις και μυϊκές κράμπες

Η διάγνωση της θυρεοειδίτιδας Hashimoto γίνεται συνήθως όταν οι ασθενείς εμφανίζουν συμπτώματα υποθυρεοειδισμού. Αυτά συχνά συνοδεύονται από αυξημένες διαστάσεις του αδένα (βρογχοκήλη), χαμηλά επίπεδα TSH και θυρεοειδικών ορμονών, αυξημένα επίπεδα αντισωμάτων κατά του θυρεοειδή και αλλαγή της σύστασης του αδένα στο υπερηχογράφημα.

Η συνήθης θεραπευτική προσέγγιση αφορά στην παρακολούθηση όταν δεν υπάρχουν συμπτώματα και στη χορήγηση θυρεοειδικών ορμονών (λεβοθυροξίνης) όταν ο θυρεοειδής υπολειτουργεί. Η παρακολούθηση της ρύθμισης γίνεται με μετρήσεις της TSH και αξιολόγηση της κλινικής εικόνας του ασθενούς, 2-3 φορές το χρόνο.

Η λήψη θυρεοειδικών ορμονών βελτιώνει σημαντικά τα περισσότερα από τα παραπάνω συμπτώματα, όταν υπάρχει υποθυρεοειδισμός, δεν αντιμετωπίζει όμως τους αιτιολογικούς παράγοντες που οδήγησαν στην εμφάνιση της νόσου και δεν καταφέρνει να προσομοιάσει πλήρως τις φυσιολογικές ορμονικές διακυμάνσεις και προσαρμογές του οργανισμού σε διαφορετικές συνθήκες. Αυτός είναι και ο κύριος λόγος που πολλά άτομα υπό φαρμακευτική αγωγή δεν νιώθουν ότι έχουν πετύχει ιδανική ρύθμιση ακόμη και όταν οι ορμονολογικές τους εξετάσεις είναι μέσα στα φυσιολογικά όρια.

Θυρεοειδής ο Ρυθμιστής του Μεταβολισμού

Ο θυρεοειδείς αδένας είναι υπεύθυνος για την ρύθμιση και την προσαρμογή του μεταβολισμού στις καθημερινές εναλλαγές συνθηκών που αφορούν την εξωτερική θερμοκρασία, τις απαιτήσεις για ενέργεια, την πέψη και τις εναλλαγές της διάθεσης μεταξύ άλλων.

Αν θα πρέπει να ανέβουμε τις σκάλες ή να κάνουμε σωματική άσκηση ο θυρεοειδής αυξάνει τη λειτουργία του και τον μεταβολισμό, το ίδιο κάνει και όταν κάνει κρύο, όταν έχουμε στρες και πρέπει να αντιμετωπίσουμε κάποια δυσκολία στη ζωή, αλλά και όταν είμαστε χαρούμενοι ή ενθουσιασμένοι. Όταν όμως ξεκουραζόμαστε, είμαστε χαλαροί, λυπημένοι ή κάνει ζέστη ο θυρεοειδής μειώνει τη λειτουργία του και τον μεταβολισμό.

Αυτός είναι και λόγος που ο υποθυρεοειδισμός εμφανίζεται με κούραση, δυσανεξία στο κρύο, μελαγχολία και αύξηση βάρους μεταξύ άλλων. Αντίθετα ο υπερθυρεοειδισμός εμφανίζεται με συμπτώματα όπως υπερένταση, απώλεια βάρους, ταχυκαρδία δυσανεξία στη ζέστη και γενικά συμπτώματα που συνδέονται με αυξημένο μεταβολισμό.

Από τα παραπάνω γίνεται εύκολα αντιληπτό με ποιο τρόπο η λήψη θυρεοειδικών ορμονών βοηθάει στην βελτίωση των συμπτωμάτων του υποθυρεοειδισμού, όπως και το γεγονός ότι δεν μπορεί η προσαρμογή που γίνεται στη φαρμακευτική αγωγή 2-3 φορές το χρόνο να υποκαταστήσει πλήρως την συνεχή και ακριβή ρύθμιση που κάνει το σώμα μας προσαρμόζοντας συνεχώς το μεταβολισμό και τη λειτουργία του στις συνθήκες που επικρατούν, μέσα και σε δευτερόλεπτα αν χρειαστεί.

Γι αυτό είναι πολύ σημαντικό να κάνουμε ότι είναι δυνατόν ώστε να διατηρηθεί οποιαδήποτε υπολειπόμενη λειτουργία του αδένα που να επιτρέπει στον οργανισμό να προσαρμόζεται μεταβολικά σε αυτές τις αλλαγές.

Έχουμε διαπιστώσει μέσα από την εμπειρία μας ότι ακόμη και όταν ο θυρεοειδής αδένας υπολειτουργεί έως και κατά 80%, αυτό το ποσοστό μπορεί να καλυφθεί μέσα από ορμονική υποκατάσταση. Η υπολειπόμενη κατά 20% λειτουργία του αδένα μπορεί να καλύψει κατά σημαντικό ποσοστό συνήθεις προσαρμογές του μεταβολισμού στις ανάγκες της καθημερινότητας, επιτρέποντας μια πολύ καλή ποιότητα ζωής.

Γιατί εμφανίζεται η θυρεοειδίτιδα Χασιμότο

Ποιοι είναι όμως οι λόγοι που το ανοσοποιητικό σύστημα δεν αναγνωρίζει τον θυρεοειδή αδένα ως δικό του όργανο και ξεκινάει να του επιτίθεται;

Μέσα από την κλινική εμπειρία στην εφαρμογή της Μεταβολομικής σε ασθενείς με νόσο του Χασιμότο, έχουμε παρατηρήσει ότι υπάρχουν τέσσερις κεντρικοί αιτιολογικοί παράγοντες που συντείνουν στην εμφάνιση της συγκεκριμένης νόσου.

1. Χαμηλός μεταβολισμός (λόγω οξείδωσης και ελλείψεων σε βιταμίνες και άλλα στοιχεία).
2. Αντίσταση στην ινσουλίνη
3. Έλλειψη βιταμίνης D3
4. Ψυχογενές στρες

Οι παραπάνω τέσσερις παράγοντες δρώντας για μεγάλα χρονικά διαστήματα αλλοιώνουν τη σύσταση και τη μορφολογία των θυρεοειδικών κυττάρων και σταδιακά οδηγούν στην μη αναγνώριση τους από το ανοσοποιητικό σύστημα. Η αλλοίωση της μορφολογίας των θυρεοειδικών κυττάρων είναι τέτοια που κάποια στιγμή το ανοσοποιητικό σύστημα τα βλέπει πλέον ως ξένα κύτταρα και τους επιτίθεται παράγοντας αντισώματα εναντίον τους.

Είναι αξιοσημείωτο ότι ο υποθυρεοειδισμός επιδεινώνει περαιτέρω τους παραπάνω παράγοντες, σταματώντας επιπλέον το μεταβολισμό, αυξάνοντας τόσο την αντίσταση στην ινσουλίνη όσο και την αντίσταση στη βιταμίνη D, επιδεινώνοντας επιπρόσθετα τη διάθεση και τις νοητικές λειτουργίες.

Τι μπορεί να γίνει

Η θυρεοειδίτιδα Ηashimoto είναι μια νόσος που προκύπτει από τον συνδυασμό γενετικών και επιγενετικών παραγόντων -που σχετίζονται με τον τρόπο ζωής και το περιβάλλον. Η διόρθωση αυτών των αποκλίσεων πρέπει να είναι προφανώς και ο στόχος κάθε ουσιαστικής θεραπευτικής προσέγγισης.

Ο εντοπισμός των αιτιολογικών παραγόντων στην νόσο του Hashimoto μέσα από μεταβολομικές αναλύσεις, επιτρέπει να βοηθήσουμε με τις ακριβείς παρεμβάσεις που πρέπει να γίνουν στον τρόπο ζωής και διατροφής ώστε να επαναφέρουμε τον οργανισμό όσο πιο κοντά γίνεται στη φυσιολογική του λειτουργία.

H διόρθωση ελλείψεων του οργανισμού σε βιταμίνες και άλλα στοιχεία, η αποκατάσταση του μεταβολισμού και η ρύθμιση του βάρους σε φυσιολογικά επίπεδα μπορούν να αλλάξουν ριζικά την πορεία της νόσου του Hashimoto προς το καλύτερο και να βελτιώσουν την ποιότητα ζωής αυτών των ασθενών.

Στην Υγειά Σας!

www.drtsoukalas.com

Άλλος ένας μεγάλος σχεδιαστής έφυγε από την ζωή, κάνοντας τον κόσμο της μόδας φτωχότερο. Η παγκόσμια μόδα πενθεί την απώλεια του Hubert de Givenchy, ενός ανθρώπου που έφερε το δικό στυλ στα γυναικεία ενδύματα και που έγινε ο προσωπικός σχεδιαστής της Audrey Hepburn.

Η πλάκα είναι ότι, όταν τον φώναξαν να σχεδιάσει τα ρούχα της ηθοποιού που θα πρωταγωνιστούσε στο Funny Face (1957), νόμιζε ότι θα ντύσει την Katherine Hepburn. Αλλά όταν συνάντησε την Audrey, αναπτύχθηκε μια τέτοια συμπάθεια μεταξύ τους που έμειναν φίλοι μέχρι τέλους.

Ο Hubert de Givenchy γεννήθηκε σε μια αριστοκρατική οικογένεια στο Beauvais της Γαλλίας, στις 21 Φεβρουαρίου 1927. Σπούδασε ιστορία της τέχνης και σχέδιο και εργάστηκε για αρκετούς σημαντικούς σχεδιαστές μόδας στο Παρίσι. Άνοιξε το δικό του design house το 1952 και αμέσως ο κόσμος της μόδας υποκλίθηκε στα κομψά, θηλυκά σχέδια του. Ο Givenchy συνέχισε να σχεδιάζεται για πολλές δεκαετίες και αποσύρθηκε επισήμως στα μέσα της δεκαετίας του ’90.

Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1930, ο Givenchy ανατράφηκε από….

Διαβάστε τη συνέχεια στο https://www.nikosonline.gr/%CE%B7-%CF%80%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CF%8C%CF%83%CE%BC%CE%B9%CE%B1-%CE%BC%CF%8C%CE%B4%CE%B1-%CF%80%CE%B5%CE%BD%CE%B8%CE%B5%CE%AF/

Η αγαπημένη μούσα του Pedro Almodóvar, η πληθωρική Rossy De Palma έρχεται στην Αθήνα για τη νέα της ταινία, Ωραίο μου διαζύγιο /Brillantissime που θα κάνει επίσημη πρεμιέρα στις 23 Μαρτίου στον κινηματογράφο Δαναό στα πλαίσια του 19^ου Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Ελλάδας. H ευφυής κωμωδία «ενηλικίωσης» που βασίζεται στο επιτυχημένο θεατρικό έργο της Geraldine Aron, My Brilliant Divorce συμμετέχει στο Επίσημο Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ. Το σενάριο και τη σκηνοθεσία υπογράφει η γαλλίδα σταρ, Michèle Laroque, η οποία υποδύεται και τον κεντρικό ρόλο της Angela. Η Rossy De Palma πραγματοποιεί μια εμφάνιση κεφάτη και γεμάτη μπρίο στον ρόλο της φίλης της Angela, Charline, μιας σύγχρονης γυναίκας που βρίσκεται στα πρόθυρα νευρικής κρίσης.

Λίγα λόγια για την ταινία

Η Angela μοιάζει να ζει μια ονειρεμένη ζωή στη Νίκαια σε ένα όμορφο διαμέρισμα με τον αγαπημένο της σύζυγο και την έφηβη κόρη της. Την παραμονή των Χριστουγέννων όμως όλα μοιάζουν να καταρρέουν, όταν ο σύζυγός της ξαφνικά την εγκαταλείπει. Τότε η Angela αποφασίζει να αλλάξει τη ζωή της. Ένα πραγματικό στοίχημα, καθώς θα πρέπει να το κατορθώσει σε πείσμα της νευρωτικής κολλητής της,  της τυραννικής μητέρας της και του ψυχίατρου της με τις πειραματικές μεθόδους. Η αισιόδοξη Angela ανανεώνει την προβληματική σχέση με την έφηβη κόρη της και ανοίγει τα φτερά της στη νέα ζωή ως ελεύθερη γυναίκα πια, γεμάτη όρεξη για καινούργιες περιπέτειες.  Η νέα ζωή της δείχνει να έχει πολλές υποσχέσεις πια. Αλλά και πολλές ανατροπές…

Οι συντελεστές

Σενάριο/Σκηνοθεσία: Michèle Laroque 

Πρωταγωνιστούν:  Michèle Laroque, Kad Merad, Rossy De Palma

Rossy De Palma – βιογραφικά στοιχεία

Γεννημένη στην Palma de Mallorca, ανακαλύφθηκε από τον Pedro Almodóvar σε ένα καφέ στη Μαδρίτη. Μετά το ντεμπούτο της  στην ταινία του, «Γυναίκες Στα Πρόθυρα Νευρικής Κρίσης» χρίστηκε επίσημα ως η Μούσα του, ενώ ακολούθησαν πρωταγωνιστικοί ρόλοι σε σειρά ταινιών όπως: Kika, Julieta, Το Μυστικό της Επιτυχίας Μου κ.α. Η Rossy De Palma κάνει διεθνή καριέρα, ενώ μόλις ολοκλήρωσε τα γυρίσματα για τη νέα ταινία του Terry Gilliam.

Περισσότερα για την ταινία «Ωραίο Μου Διαζύγιο»/Brillantissime: http://www.stradafilms.gr/films/259

Περισσότερα για το 19^ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Ελλάδας: http://festivalfilmfrancophone.gr/

Δύο κορυφαίοι συνθέτες, ο Νicola Piovani και ο Στέφανος Κορκολής συναντήθηκαν στο  Μέγαρο Μουσικής Αθηνών  για τους σκοπούς του Ιδρύματος Coeurs pour Tous Hellas – Καρδιές για Όλους, που στόχο έχει να ξαναδώσει το χαμόγελο ζωής σε άπορα παιδιά με συγγενή καρδιοπάθεια. Μια βραδιά πλημμυρισμένη με συναίσθημα και μελωδίες των σπουδαίων συνθετών.

Στην έναρξη της βραδιάς παρουσιάστηκε ένα βίντεο με τον καθηγητή καρδιοχειρουργικής Αυξέντιο Καλαγκό για το πολύτιμο έργο του Ιδρύματος Coeurs pour Tous Hellas – Καρδιές για Όλους, που μέχρι σήμερα έχει δώσει ελπίδα ζωής σε δεκάδες χιλιάδες άπορα παιδιά σε όλο τον κόσμο.

Η Άννα Γριμάνη, διευθύντρια του Ιδρύματος Coeurs pour Tous Hellas στην Αθήνα, μίλησε για το έργο του συλλόγου, για τους στόχους του και για το δικαίωμα να χτυπούν όλες οι καρδιές των παιδιών σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης.

Την μαγευτική βραδιά ξεκίνησε ο διεθνούς φήμης πιανίστας και συνθέτης Στέφανος Κορκολής, ενώ στην συνέχεια, ο βραβευμένος με Όσκαρ Nicola Piovani επισφράγισε με τις μελωδίες του ότι «Η Ζωή είναι Ωραία». Οι  μουσικές  του  Nicola  Piovani και οι συνθέσεις  του  Στέφανου  Κορκολή  ακούστηκαν  με τη σύμπραξη της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση των Αναστάσιου Συμεωνίδη και Nicola Piovani.

Τη συναυλία παρακολούθησε πλήθος κόσμου, ανάμεσα τους ο Δήμαρχος Πειραιά, Γιάννης Μόραλης, ο Δήμαρχος Αιγάλεω, Δημήτρης Μπίρμπας, ο διοικητής του Παίδων ‘Αγία Σοφία’, Εμμανουήλ Παπασσάβας,  η Σύλβα Ακρίτα, η Έλενα Ακρίτα,  η Μαρία Φαραντούρη, η Χάρις Αλεξίου, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, ο Γιώργος Χατζηνάσιος, ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ο Μίμης Ανδρουλάκης, ο Νίκος Σηφουνάκης, ο Ανδρέας Ροδίτης, ο Μπάμπης Στόκας, ενώ στο τέλος της συναυλίας συνεχάρη τους δύο συνθέτες και ο καθηγητής καρδιοχειρουργικής Αυξέντιος Καλαγκός.

Στέφανος Κορκολής, Χάρις Αλεξίου

Στέφανος Κορκολής, Αυξέντιος Καλαγκός, Nicola Piovani

Μίμης Ανδρουλάκης, Μαρία Φαραντούρη

Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Θωμάς Κοντογεώργης, Τόνια Δραγούνη

‘Αννα Γριμάνη, Χάρις Αλεξίου, Αυξέντιος Καλαγκός

Γιώργος Χατζηνάσιος

Μπάμπης Στόκας, Μυρτώ Ζομπανάκη

Αμαλία Χατζηευθυμίου

Τάκης και Εύα Γιαννέτου

Παραγωγή: GIONIK

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Όλγα Παυλάτου, Αντώνης Κοκολάκης

Η ευτυχία είναι εδώ μπροστά σας, είναι το επόμενο βήμα σας, είναι το ταξίδι και όχι ο προορισμός και οι άνθρωποι που επιλέγετε για να ταξιδέψετε μαζί τους. Η ευτυχία είναι όλα όσα σας κάνουν να χαμογελάτε πλατιά.

Το γνωρίζουμε όλοι: η ευτυχία σε γεμίζει περισσότερο, όταν τη μοιράζεσαι με όποιον επιλέγεις να στέκεται δίπλα σου. Γι’ αυτό κι εμείς ξεκινάμε ένα παγκόσμιο κύμα ευτυχίας.
Ευτυχία, ένα αίνιγμα που ουκ ολίγοι φιλόσοφοι, συγγραφείς και στοχαστές στην ιστορία έχουν προσπαθήσει να λύσουν, μια έννοια που παραμένει επίκαιρη από τα χρόνια του Αριστοτέλη, που δίδασκε πως «Η ευτυχία μας εξαρτάται από εμάς», ως σήμερα. Εξάλλου, πρόσφατα ευρήματα έρευναςτου Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ έδειξαν ότι η θετική σκέψη μπορεί να επηρεάσει την απόδοση και να έχει θετικό αντίκτυπο στην
καθημερινότητα.
Ευτυχία: ένα ζήτημα πανανθρώπινο, που μας αγγίζει όλους. Όποια κι αν είναι η δική σας προσέγγιση, ένα είναι βέβαιο: η χωρίς ενοχές απόλαυση της δύναμης της ομορφιάς μπορεί να λειτουργήσει σαν το μονοπάτι προς την ευτυχία. Για τη Lancôme αυτό το μονοπάτι είναι στρωμένο με τριαντάφυλλα.

Έχοντας στην καρδιά της ως βασικές αξίες εκείνες της αυτο-αποδοχής, της θηλυκότητας και της ευτυχίας, η Lancôme, από το 1935, οικοδομεί μια φιλοσοφία ευτυχίας και ομορφιάς, θεμελιωμένη πάνω σε επτά βασικούς πυλώνες:

ΝΑ ΕΙΜΑΣΤΕ ΠΑΡΟΝΤΕΣ ΕΔΩ ΚΑΙ ΤΩΡΑ. Το να αξιοποιούμε το χρόνο που έχουμε και να τον μοιραζόμαστε με εκείνους που αγαπάμε, μεταδίδοντας την αξία αυτή και στην επόμενη γενιά, είναι το θεμέλιο της
ευτυχίας.
ΝΑ ΠΡΑΤΤΟΥΜΕ ΜΕ ΟΔΗΓΟ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΑΣ. Ποιος δεν έχει ακούσει εκείνη τη φωνούλα μέσα στο μυαλό του, να ρωτάει «Αυτό θες πραγματικά;». Είναι η ίδια φωνή που μας ενθαρρύνει να ακολουθήσουμε το λιγότερο πολυταξιδεμένο δρόμο και να κυνηγήσουμε αυτό που πραγματικά επιθυμούμε. Ακόμα κι αν είναι ένας ψίθυρος, μην τον αγνοήσετε, είναι η φωνή της καρδιάς σας.
ΝΑ ΒΡΙΣΚΟΥΜΕ ΝΟΗΜΑ ΣΕ ΚΑΘΕ ΤΙ. Όλα συμβαίνουν για κάποιον λόγο. Πίσω από κάθε μας πράξη κρύβεται ένα συναίσθημα, που δίνει νόημα σε ό,τι κάνουμε. Ας κάνουμε κάθε πράξη μια δήλωση και μια
υπενθύμιση ότι «δρω, σε συνάρτηση με τον κόσμο γύρω μου».
ΝΑ ΦΡΟΝΤΙΖΟΥΜΕ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΜΑΣ. Γιατί η ευτυχία ξεκινά από εμάς τους ίδιους και γιατί όλοι έχουμε ανάγκη να περνάμε χρόνο με τον εαυτό μας. Αφιερώστε λίγη ώρα για να διαβάσετε, να γράψετε, να
περπατήσετε, να κολυμπήσετε, να βγείτε έξω, να ανακαλύψετε νέα πράγματα, να μάθετε και να εξελιχθείτε, ή απλώς να απολαύσετε μερικές στιγμές γλυκιάς απραξίας.
ΝΑ ΦΡΟΝΤΙΖΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΑΛΛΟΥΣ. Η ευτυχία δεν έχει νόημα, αν δεν τη μοιραζόμαστε. Η ευτυχία μεγαλώνει μέσα από την επαφή μας με όσους διαλέγουμε να έχουμε δίπλα μας. Δυναμώνει, κάθε φορά που συζητούμε με έναν ενδιαφέροντα συνομιλητή ή ακόμα κι όταν η ματιά μας συναντά ένα άλλο σπινθηροβόλο βλέμμα. Ένα και μόνο χαμόγελο μπορεί να κάνει τη μέρα κάποιου πιο φωτεινή.
ΝΑ ΖΟΥΜΕ ΤΗΝ ΚΑΘΕ ΣΤΙΓΜΗ ΣΤΟ ΕΠΑΚΡΟ. Κάθε λεπτό είναι πολύτιμο. Σκεφτείτε, απλώς, πόσα μέρη μπορείτε να επισκεφθείτε μέσα σε 24 ώρες, πόσους ανθρώπους μπορείτε να συναντήσετε, πόσες
φιλίες μπορείτε να ξεκινήσεις. Μία και μόνο στιγμή είναι ικανή να αλλάξει τα πάντα, αρκεί να ξέρετε πώς να την αδράξετε.
ΝΑ ΓΝΩΡΙΖΟΥΜΕ ΟΤΙ ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΕΡΧΟΝΤΑΙ. Η ευτυχία είναι το ταξίδι, όχι προορισμός. Κάθε καινούρια μέρα μπορεί να είναι η καλύτερη μέρα της ζωής σας, μέχρι την επόμενη

Με κάθε επίσκεψή της στο κατάστημα, την Τρίτη 20 Μαρτίου, Παγκόσμια Ημέρα Ευτυχίας, κάθε γυναίκα της Lancôme που έχει πάθος με την ομορφιά μπορεί να αποκτήσει ένα Δώρο Ευτυχίας και ταυτόχρονα να
ανακαλύψει το νέο La vie est belle L’Éclat Eau de Toilette. Πρόκειται για το νέο κεφάλαιο στη μαγευτική ιστορία της αναζήτησης του joie de vivre. Γιατί, όλοι κρύβουμε, βαθιά μέσα μας, μια ακαταμάχητη πηγή ευτυχίας που
λαχταρά να απελευθερωθεί. Η Lancôme αιχμαλώτισε μέσα σε ένα μπουκάλι εκείνη ακριβώς τη σπίθα, που ωθεί κάθε γυναίκα σ’ αυτή την πηγή ευτυχίας, και είναι πιο εκθαμβωτική από ποτέ άλλοτε.
Με λίγη βοήθεια από το Τριαντάφυλλο της Lancôme, το απόλυτο σύμβολο ευτυχίας και γενναιοδωρίας, θα ανακαλύψετε το δικό σας αγαπημένο La Vie est Belle. Προσφέροντας αυτό το Τριαντάφυλλο σε μια φίλη σας, θα της δώσετε την ευκαιρία να αποκτήσει κι εκείνη τη δική της στιγμή ευφορίας κι έτσι θα δημιουργηθεί μια πραγματική αλυσίδα ευτυχίας!

Δείτε περισσότερα εδώ HAPPINESS

Στο ξενοδοχείο HILTON ATHENS πραγματοποιήθηκε η ετήσια εκδήλωση απονομής των Βραβείων Προϊόντων Ομορφιάς PRIX DE BEAUTÉ, που είναι υπό την αιγίδα του Π.Σ.Β.Α.Κ. (Πανελλήνιος Σύνδεσμος Βιομηχάνων & Αντιπροσώπων Αρωμάτων & Καλλυντικών). Τα PRIX DE BEAUTÉ, τα οποία τα διοργανώνει το περιοδικό BEAUTÉ, πραγματοποιήθηκαν φέτος για 17η συνεχή χρονιά και έχουν σκοπό την ανάδειξη και επιβράβευση των καλύτερων προϊόντων ομορφιάς, με κριτήριο την υψηλή ποιότητα και την καινοτομία. Παράλληλα, επικοινωνούν στο κοινό τα επιτεύγματα του κλάδου της κοσμετολογίας.

Παρουσιάστρια της βραδιάς ήταν η ηθοποιός Κωνσταντίνα Μιχαήλ. Την εκδήλωση προλόγισαν η Διευθύντρια Έκδοσης του περιοδικού BEAUTÉ Μαρία Καλλιμασιά και η Διευθύντρια των PRIX DE BEAUTE Έφη Μπελέ, ενώ τα βραβεία απένειμαν ο Make up Artist καθηγητής σχολής Μακιγιάζ Φρέντυ Καλομπράτσος, η ηθοποιός Κατερίνα Μισιχρόνη, η δερματολόγος Βάλια Μουσάτου και η διευθύντρια της ιστοσελίδας QUEEN.GR Δέσποινα Καμπούρη.

Κωσταντίνα Μιχαήλ -Κατερίνα Μισιχρόνη -Φρέντυ Καλομπράτσος -Εφη Μπελέ

Εμυ Λιβανίου – Μαρία Καλλιμασιά

Βάλια Μουσάτου

Μαίρη Φιξ -Μαρία Καλλιμασιά

Τάσος Αρνιακός Μαρί Αρνιακού

Χορηγοί της εκδήλωσης PRIX DE BEAUTÉ 2017 είναι η κάρτα AFFINITY WORLD MASTERCARD® της ALPHA BANK, το γαλλικό λικέρ ST-GERMAIN, τα πολυκαταστήματα HONDOS CENTER και το κοσμηματοπωλείο ΜΑΡΑΜΕΝΟΣ & ΠΑΤΕΡΑΣ το οποίο φιλοτέχνησε τα βραβεία.

Θα φτιάξω κοτόπουλο με γλυκόξινη σάλτσα και σπανακόπιτα! Είναι η σπεσιαλιτέ μου! μου είπε στο τηλέφωνο όταν κανονίσαμε την επίσκεψη στο σπίτι της. Είχα ακούσει για τις μαγειρικές της ικανότητες από κοινούς μας φίλους και είχα ανυπομονησία να τις δοκιμάσω. Εκτός όμως από τη μαγειρική της, η Λιζέτα Νικολάου είναι μια εξαίσια οικοδέσποινα κι ένας υπέροχος άνθρωπος που χαίρεται την κάθε στιγμή της ζωής, χωρίς μιζέρια και γκρίνια και είναι ευτυχισμένη με όσα έχει πετύχει στη δουλειά της. Ο Θεός την προίκισε με μια φωνή που ξεχωρίζει και η ίδια την αξιοποίησε στην καριέρα της με τον καλύτερο τρόπο. Συνεργάστηκε με όλους τους αξιόλογους συνθέτες και τραγουδιστές από τα πρώτα της βήματα, τραγούδησε επιτυχίες που άντεξαν στο χρόνο και ανέδειξε τα Ποντιακά τραγούδια με τη φωνή της και την παρουσία της. Με υποδέχτηκε ένα απόγευμα στο σπίτι της -όπου έκανα κανονική “εισβολή”- και μας βρήκε το ξημέρωμα, ξεφυλλίζοντας το άλμπουμ της ζωής της, αφού τσακίσαμε τα νόστιμα φαγητά της. Η Λιζέτα Νικολάου υποδέχτηκε το Cosmopoliti στο σπίτι της, απολαύστε την επίσκεψή μας.

Καλώς ήρθατε! Περάστε μέσα…

Το κεντρικό σαλόνι του σπιτιού έχει πολλές γωνιές που αναδεικνύουν την προσωπικότητα της Λιζέτας. Η παράδοση και οι αναμνήσεις, συνδυάζονται στο άνετο κι ευρύχωρο living room, χώρος που η Λιζέτα περνά πολλές ώρες τις ημέρας.

Όταν θέλει να ξεκουραστεί και να ακούσει μουσική που αγαπά, κάθεται στον μπορντό καναπέ με φόντο αγαπημένα έργα τέχνης

Έχει ακόμα σε άριστη κατάσταση, το πρώτο γραμμόφωνο που είχε ο πατέρας της στο πατρικό της σπίτι.

Από τα σπάνια κομμάτια που έχει στη συλλογή της, είναι και το μαντολίνο που είχαν στην οικογένειά της, όταν μεγάλωνε στην Καλαμαριά

Η σπανακόπιτα που ενθουσιάζει τους φίλους της, είναι από φύλο που ανοίγει μόνη της και με χορταρικά που μαζεύει εκείνη. Χρυσοχέρα και στην κουζίνα

Το κοτόπουλο με τη γλυκόξινη σάλτσα πώς πάει; Ας δοκιμάσω λίγο…

Πεντανόστιμο. Φυσικά έφυγα με τάπερ και με τη συνταγή

Ένα κρασάκι και συνεχίζουμε…

Από τις πρώτες συνεργασίες της Λιζέτας, ήταν με την Χάρις Αλεξίου και με την Άννα Βίσση, με τις οποίες συνδέει φιλία και αμοιβαία εκτίμηση. Η φωτογραφία της με την Άννα Βίσση υπάρχει στο σαλόνι της

Φωτογραφίες όμως με αγαπημένα της πρόσωπα, υπάρχουν και σε άλλα σημεία του σπιτιού

Μια αγαπημένη γωνιά της Λιζέτας με πορτρέτα της

Κόντα στο τζάκι….

-Εδώ είναι το δωμάτιό μου, που είναι χώρος καθαρά προσωπικός. Και εμείς το σεβόμαστε απόλυτα Λιζέτα μου

Ας κάνουμε ένα σύντομο φλας μπακ στην καριέρα της Λιζέτας για να θυμηθούμε σημαντικές συνεργασίες και στιγμές μιας ωραίας εποχής

Η Λιζέτα γεννήθηκε στην Καλαμαριά Θεσσαλονίκης και ήταν το πέμπτο και τελευταίο παιδί της οικογένειας Κατικαρίδου. Από μικρή της άρεσε η μουσική και το τραγούδι. Μαθήτρια ακόμα, κέρδιζε τα πρώτα της χρήματα -150 δραχμές- τραγουδώντας κάθε Σαββατοκύριακο σε κλαμπ της Θεσσαλονίκης. Το 1973 ξεκίνησε το ταξίδι της στο πεντάγραμμο με δυο τραγούδια του Τάκη Σούκα κι ακολούθησαν συνεργασίες με τον Γιάννη Μαρκόπουλο, τον Δήμο Μούτση, τον Γιάννη Σπανό αλλά και τον Βασίλη Τσιτσάνη. Μετά από μια σειρά επιτυχημένων εμφανίσεων σε κέντρα και συναυλίες, ήρθε ο πρώτος της προσωπικός δίσκος, με τίτλο Το χαμόγελο της Λιζέτας. Αυτό το χαμόγελο, είναι μέχρι και σήμερα το σήμα κατατεθέν της

Με τον Στράτο Διονυσίου

Εποχή Γιάννη Μαρκόπουλου. Στη φωτογραφία μαζί τους ο Λάκης Χαλκιάς και η Βίκυ Μοσχολιού

Γνωρίζετε ότι στο τραγούδι Της Γερακίνας γιος η φωνή που ακούγεται μαζί με τον Βασίλη Τσιτσάνη είναι της Λιζέτας Νικολάου;

Μπουάτ Διαγώνιος 1977. Γιώργος Νταλάρας, Λιζέτα Νικολάου, Χάρις Αλεξίου, Άννα Βίσση,  Χαράλαμπος Γαργανουράκης

Τα ποντιακά τραγούδια είναι ένα ξεχωριστό κεφάλαιο στην καριέρα της Λιζέτας. Εκτός από τους δύο ποντιακούς δίσκους, συμμετείχε στο τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ για τον Ποντιακό Ελληνισμό με τίτλο Το μεγάλο χρέος, ενώ έχει τραγουδήσει σε άπειρες εκδηλώσεις για τον Πόντο

Εκείνη την περίοδο δεν υπήρχε εβδομαδιαίο περιοδικό που να μην την έχει στο εξώφυλλό του

Ο γάμος της με τον Γιώργο Λιάνη ήταν το γεγονός της χρονιάς στην Καλαμαριά. Η Λιζέτα ήταν ήδη γνωστή κι αγαπημένη τραγουδίστρια με αποτέλεσμα, 7500 άνθρωποι να παραβρεθούν στο γάμο τους

Χαρακτηριστική φωτογραφία με το νιόπαντρο ζευγάρι και το πλήθος κόσμου έξω από την εκκλησία

Η ευτυχία της ολοκληρώθηκε όταν έφερε στον κόσμο τον μοναχογιό της, τον Αλέξανδρο για τον οποίο είναι πολύ υπερήφανη

Μετά το χωρισμό της, η Λιζέτα αφοσιώθηκε στην ανατροφή του γιου της και στο τραγούδι. Δεν έκανε εκπτώσεις στη δουλειά της, είπε πολλά όχι σε συνεργασίες που δεν την αφορούσαν και υπηρέτησε -και συνεχίζει- το καλό λαϊκό τραγούδι. Δεν μένει κολλημένη στο παρελθόν και χαίρεται το τώρα. Άλλωστε το’ χει τραγουδήσει πρώτη με τους προφητικούς στίχους του Γιώργου Κανελλόπουλου σε μουσική Δήμου Μούτση: Μη ζητάς τα περασμένα, πάνε
μια φορά κι έναν καιρό.Τώρα γι’ άλλα τραγουδάμε, γι’ άλλα πολεμάμε, γι’ άλλονε σκοπό...

Λιζέτα μου, σε ευχαριστώ για όλα

Κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Φερενίκη το νέο βιβλίο του Χρήστου Ζαμπούνη «Τάβλι Τύχη; Τέχνη;» με χορηγό της έκδοσης την πιο ιστορική μπύρα της Ελλάδας, την FIX Hellas.

Όπως σημειώνει στον πρόλογο του ο συγγραφέας:

΄΄Η ιδέα να γράψω το παρόν πόνημα μου ήλθε όταν άκουσα τον παρακάτω διάλογο  στο  Γιαλικαβάκ της Τουρκίας:

‹‹Διάβασε κανένα βιβλίο να μάθεις››, λέει ο ένας παίκτης στον άλλον. Και ο δεύτερος απαντά: <<Θα το διαβάσω, όταν τελειώσω να γράφω το δικό μου>>.

Απώτερος σκοπός είναι κατ΄αρχάς να μάθω γράφοντας ότι δεν μπόρεσα να διδαχθώ παίζοντας και εν συνεχεία, να τα μοιρασθώ με όσους αναγνώστες έχουν μια πνευματική προσέγγιση στο παιχνίδι.΄΄

Επίσημη πρεμιέρα για την παράσταση Στα Άκρα που παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο Χώρα σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια. Δείτε αναλυτική παρουσίαση της παράστασης εδώ. Τη βραδιά τίμησαν με την παρουσία τους πρόσωπα από τον καλλιτεχνικό χώρο, όπως η Μαρία Αλιφέρη, ο Κώστας Αποστολάκης, η Βάσια Παναγοπούλου, ο Σπύρος Μπιμπίλας, η Χριστίνα Τσάφου κ.α. αλλά και συγγενικά πρόσωπα των συντελεστών.

Aγοραστή Αρβανίτη, Πέτρος Ζούλιας

Κώστας Αποστολάκης, Πέτρος Ζούλιας

Γιώργος Τσουρουνάκης, Αγοραστή Αρβανίτη

Χριστίνα Τσάφου, Πέτρος Ζούλιας

Η Λιάνα Παρούση με την κόρη της Ολίβια

Βασίλης Νάτσιος, Μαρία Αλιφέρη

Στέφανος Οικονόμου, Γιώργος Βουβάκης

Βάσια Παναγοπούλου, Τέτα Καμπουρέλη

Στεφανία Δράκου, Λήδα Μανουσάκη

Απόστολος Μάγγανος, Γιώργος Τσουρουνάκης, Στεφανία Δράκου

Νίκος Καϊνος, Σπύρος Μπιμπίλας

Κέλλυ Σταμουλάκη, Μαυρίκιος Μαυρικίου

Σπύρος Μπιμπίλας, Τάκης, Θεανώ Τεκερνλή

Τη βραδιά γλύκανε η Passarella με τα κορίτσια της

Αγοραστή Αρβανίτη, Γιώργος Βέττος

Λιάνα Παρούση

Δέσποινα Πέττα

Αγοραστή Αρβανίτη, Γιώργος Βέττος, Λιάνα Παρούση

Αντώνης Τρίκκης

Aντώνης Τρίκκης, Αγοραστή Αρβανίτη

Διασκεδάστε με τα τραγούδια των πάρτι και με τα αξεπέραστα είδωλα της μουσικής σκηνής. Το Cosmopoliti εξασφάλισε μόνο για τους αναγνώστες του 10 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Το πρώτο μας πάρτι που συνεχίζεται με επιτυχία στο ανανεωμένο θέατρο Coronet για το Σάββατο 17/3 στις 18.00 και στις 21:00 και για την Κυριακή 18/3 στις 19:00 . Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά, Σάββατο στις 18:00) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Πληροφορίες για την παράσταση εδώ