Κάθε χρόνο το Διάχρονο Θέατρο-Μαίρη Βιδάλη μελετά και παρουσιάζει ένα άπαιχτο έργο σύγχρονου Έλληνα συγγραφέα.  Η φετινή παρουσίαση της εργασίας του θεάτρου αφορά το έργο του καταξιωμένου συγγραφέα  Αντώνη Σιμιτζή «Στη χώρα των άλλων», που θα ανέβει στη σκηνή από τις 29 Νοεμβρίου 2016.

Τη σκηνοθεσία  αυτής της φιλόδοξης δουλειάς, έχει αναλάβει, η έμπειρη Κατερίνα Μαντέλη, ενώ πρωταγωνιστούν  ο γνωστός σε όλους μας και έμπειρος Στέλιος Γεράνης, ο ταλαντούχος Λευτέρης Δημηρόπουλος και οι λαμπερές κυρίες  Γωγώ Κωβαίου και Χριστίνα Νιώτη. Ένας υπέροχος θίασος, με ηθοποιούς που πραγματικά ποιούν ήθος επί σκηνής. Την πρωτότυπη  μουσική και τα τραγούδια του έργου, ερμηνευμένα από  την  βελούδινη φωνή της Καλλιόπης Βέττα, έχει αναλάβει ο εξαίρετος συνθέτης Γιάννης Κ. Ιωάννου. Οι στίχοι του τραγουδιού με τίτλο  «Που πηγαίνεις –που πηγαίνω» είναι γραμμένοι από τον Μάνο Ελευθέριου.
Ο άνθρωπος, ο έρωτας, οι σχέσεις, η πολιτική, η κοινωνία, oι μεγάλοι πρωταγωνιστές του έργου.  Ένα απόσταγμα σοφίας, ένα ρεαλιστικό παραμύθι.

Οι βασικοί ήρωες του έργου είναι δύο συγγραφείς και γύρω από τη ζωή τους πλέκεται ένα μαγικό γαϊτανάκι…
Περιχαρακωμένοι μέσα σε νόρμες και φόρμες, οι δύο χαρακτήρες, παλεύουν με τις άξιες τους, που είναι απόσταγμα των ιδεών τους και της ανάγκης τους να υπάρξουν.

Ένα υπαρξιακό, αλλά και συγχρόνως ρεαλιστικό, θεατρικό έργο, επίκαιρο και διαχρονικό, που αφηγείται με ανάγλυφο τρόπο την ανάγκη του συστήματος να καταχωνιάσει τον πολιτισμό στο σκοτάδι και να υποτάξει το πνεύμα και τους πνευματικούς ανθρώπους στα δικά του μέτρα.

Στο έργο διαφαίνεται η ανάγκη του ήρωα μας Διομήδη να τύχει της αποδοχής του έργου του, να συνομιλήσει με περισσότερους και να απευθυνθεί στο ευρύ κοινό.  Όμως το σύστημα, εν προκειμένω η ηρωίδα μας Αθηνά ,τον έχει πείσει πως δεν αφορούν κανέναν και τελικά σαν Σειρήνα τον παρασύρει και τον οδηγεί ακριβώς εκεί που θέλουν οι άλλοι, αδιαφορώντας για όσα έχει εκείνος να πει.  Ο ήρωας μετατρέπεται σε αυτό που ποτέ δεν πίστευε πως θα γίνει… Ματαιοδοξία; ή εσωτερική ανάγκη αποδοχής της αξίας του, είναι αυτά που τον οδηγούν να ενταχθεί στο σύστημα που ο ίδιος απέρριπτε;

Ο συγγραφέας του έργου Αντώνης Σιμιτζής βάζει βαθιά το μαχαίρι στο κόκκαλο και αφυπνίζει συνειδήσεις.  Αναδεικνύοντας πώς και γιατί το σύστημα θέτει την ορθή σκέψη στο περιθώριο, επιβάλλει την ομοιογένεια και εγκλωβίζει το αποτέλεσμα στη δική του αισθητική, βάζει τους ήρωες του να κτίζουν γέφυρες μεταξύ του «είναι» και του «φαίνεσθαι”.
Ο καπιταλισμός δημιουργεί την ψευδαίσθηση της ελευθερίας της έκφρασης, όμως, αν αυτά που παράγει ο άνθρωπος της ανατροπής δεν τον βολεύουν, τον καταδικάζει σε αποκλεισμό… ένα είδος εξορίας…

Όμως, όσο κι αν το σύστημα -μαζί με την χειραγωγημένη κοινωνία- προσπαθεί σε περιόδους κρίσης να μας πείσει πως η πνευματική τροφή είναι άχρηστη και πως αυτοί που παλεύουν για να αλλάξουν το αξιακό σύστημα δεν είναι τίποτε άλλο παρά «τεμπέληδες» και όχι σκληρά εργαζόμενοι, δεν τα καταφέρνει.  Διότι πάντα θα υπάρχουν άνθρωποι, ευάλωτοι και αξιοπρεπείς, που κάνουν όσο πιο τίμια μπορούν τη δουλειά τους.

Το Cosmopoliti που στηρίζει το ελληνικό θέατρο, βρέθηκε στις πρόβες της παράστασης και έχουμε backstage …από τη χώρα των άλλων!

Τίτλος Έργου: «Στη χώρα των άλλων»

Συγγραφέας: Αντώνης Σιμιτζής
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαντέλη
Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής: Γιάννης K. Ιωάννου
Τίτλος τραγουδιού: «Που πηγαίνεις, που πηγαίνω»
Τραγούδι: Καλλιόπη Βέττα
Σε στίχους: Μάνου Ελευθέριου
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Δανέσης
Σκηνογραφία: Χάρης Σεπεντζής
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αδαμαντία Μαντελένη
Παραγωγή: Διάχρονο Θέατρο – Μαίρης Βιδάλη

Ηθοποιοί:

Στέλιος Γεράνης (Διομήδης)

Λευτέρης Δημηρόπουλος (Άρης)

Γωγώ Κωβαίου (Αθηνά)

Χριστίνα Νιώτη (Αγγέλα)

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα 29/11/2016

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00 μ.μ.

Διάχρονο Θέατρο-Μαίρη Βιδάλη

Πυθέου 52, Νέος Κόσμος, τηλ: 210-7233.229

H Αστροφεγγιά του Ι.Μ Παναγιωτόπουλου ανεβαίνει, σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια σε μια φιλόδοξη για την εποχή παραγωγή, στο θέατρο Χώρα, στις 12 Νοεμβρίου 2016. Το αριστούργημα της ελληνικής πεζογραφίας, μετά τη δημοφιλή του πορεία στην κρατική τηλεόραση της δεκαετίας του ΄80, ζωντανεύει για πρώτη φορά στη σκηνή, τη γενιά του  μεσοπολέμου. Οι παράλληλες ιστορίες μιας παρέας νέων παιδιών, οι έρωτες, τα όνειρα, οι συγκρούσεις τους, με φόντο μια ομιχλώδη και δραματική εποχή για την ελληνική ιστορία, αποτελούν τον δραματουργικό καμβά του συγγραφέα. Άνθρωποι και θέματα, που ενώ έρχονται από ένα μακρινό παρελθόν, συναντιούνται στο σύγχρονο παρόν.

Εκτός από τα διαχρονικά αισθήματα του έρωτα, του μίσους, του φόβου, της αγάπης, κοινωνικά θέματα  όπως η φτώχεια, η προσφυγιά, η ιδεολογική χρεοκοπία και η πολιτική προδοσία σε αγώνες και οράματα ενός λαού αποτελούν την δύναμη και την αυθεντική ταυτότητα του μυθιστορήματος, που σπάει τα όρια του χρόνου και αφορά στην Ελλάδα του σήμερα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Θεατρική μεταφορά – Σκηνοθεσία:  Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Μιχάλης Τρανουδάκης

Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Διαμαντόπουλος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Τουντασάκη

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Παραγωγή: Purple Group

Προβολή-Επικοινωνία: BrainCo S.A.

Παίζουν ( με αλφαβητική σειρά):

Αντίνοος Αλμπάνης, Ιωάννης Παπαζήσης, Μάκης Πατέλης, Μαριαλένα Ροζάκη, Ευδοκία Ρουμελιώτη Σταύρος Σβήγκος, Γιούλικα Σκαφιδά, Χάρης Τζωρτζάκης, Βασίλης Χαρίσης

Στο ρόλο της μητέρας η Ρένια Λουιζίδου

Συμμετέχει και ο Δάνης Κατρανίδης

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :

 Από τις 12 Νοεμβρίου 201

Τετάρτη: 20.00

Πέμπτη: 21.00

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

Γενική είσοδος: 20€

 Μειωμένο: 13€

 Πέμπτες: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

TICKET SERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 2107234567
Online: www.ticketservices.gr https://www.ticketservices.gr/event/Astrofeggia-Theatro-Chora/?lang=el

Θέατρο Χώρα

Διεύθυνση: Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλέφωνο ταμείου: 210-8673945

http://www.theatrochora.gr

Την Αλίκη Βουγιουκλάκη θυμήθηκαν συμπρωταγωνίστριές της από τις ταινίες της και ορισμένοι φίλοι, σε μια βραδιά που οργάνωσε ο γιος της, Γιάννης Παπαμιχαήλ, στο εστιατόριο Mayor στο Κολωνάκι. Η Κατερίνα Χέλμη, η Ρίκα Διαλυνά και η Δέσποινα Στυλιανοπούλου μοιράστηκαν αναμνήσεις από τα γυρίσματα των ταινιών Η αγάπη μας, Διπλοπεννιές και Το πιο λαμπρό αστέρι, όπου έπαιζαν δίπλα στην αξεπέραστη Αλίκη Βουγιουκλάκη. 

Η Νινέττα Λεμπέση, η Νταίζη Λεμπέση, η Άντα Αγοραστού και η Νανά Ειλικρινή, φίλες της Αλίκης που την έχουν πάντα στις καρδιές τους, ήταν παρούσες στο Mayor. Κοντά στον Γιάννη Παπαμιχαήλ και η νέα ηθοποιός Γρηγορία Αυγερινοπούλου, αλλά και οι συνεργάτες του.

Δείτε φωτογραφίες.

Κάθε Πέμπτη στο Shamone το Μάθημα Ιστορίας …ανάβει φωτιές! Ο Παντελής Καναράκης παραδίδει το πιο ανατρεπτικό Μάθημα Ιστορίας, στη νέα παράσταση που ετοίμασε ειδικά για το αγαπημένο στέκι στο Γκάζι. Μαζί με έναν εκλεκτό θίασο  από ηθοποιούς και τραγουδιστές -Γιώργος Κοψιδάς, Τάσος Αλατζάς, Αλεξάνδρα Κουλούρη, Γιάννης Τόλμης, Κωνσταντίνος Κοσμίδης, Στεφανία Γκουρνέλου, Μαριαλένα Ροζάκη, o Άκης Παναγιωτίδης και η Φωτεινή Ντεμίρη- ετοίμασε μια μουσικοθεατρική αναδρομή  στην ιστορία της Ελλάδας με την πλέον αναπάντεχη και σατιρική ματιά.

Πολλοί ήταν οι φίλοι που ήταν στο ..πρώτο Μάθημα Ιστορίας. Ανάμεσά τους η Νατάσα Θεοδωρίδου, ο Χρήστος Χολίδης, η Βασιλική Ανδρίτσου, ο Πατρίκιος Κωστής, η Μαριλού Κατσαφάδου και φυσικά ο Φώτης Σεργουλόπουλος.

To “Μάθημα Ιστορίας” αρχίζει. Backstage λίγο πριν την πρεμιέρα @Shamone

Σιχάθηκα να μιλάω στον τοίχο… ούτε κι εγώ ξέρω πόσα χρόνια τώρα μιλάω στον τοίχο… και τρομάζω με τη ζωή πέρα από τον τοίχο… Κι όμως η Σίρλεϋ Βαλεντάιν τολμάει, ξεπερνάει τους φόβους της και πάει πέρα από τον τοίχο. Από την Αγγλία πάει στην Ελλάδα και ξαναβρίσκει την Σίρλεϋ που έχει χάσει κλεισμένη στα ντουβάρια του σπιτιού της.

Σε μετάφραση του Αλέξανδρου Ρήγα -που έδωσε φρεσκάδα και έφερε το έργο στο τώρα χωρίς να χάσει τίποτα από την αξία του- και σκηνοθεσία από την Πέμη Ζούνη, η Ελένη Καστάνη ως Σίρλεϋ Βαλεντάιν σας περιμένει από Τετάρτη ως Κυριακή, στο Θέατρο Άλμα, στη Β’ Σκηνή.

Το Cosmopoliti σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου (ώρα έναρξης 21.00), το Σάββατο 12 Νοεμβρίου (ώρα έναρξης 21.00) και την Κυριακή 13 Νοεμβρίου (ώρα έναρξης 20.30). Πώς θα τις διεκδικήσετε; Γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ημέρα επιλογής σας (π.χ: Νίκος Παππάς, Κυριακή) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση.  Οι τυχεροί θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή mail. Kαλή επιτυχία!

Μετάφραση: Αλέξανδρος Ρήγας
Σκηνοθεσία: Πέμη Ζούνη
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Εβελιν Σιούπη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΣΚΗΝΕΣ

Ημέρες και Ωρες παραστάσεων: Τετάρτη 19.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.30
Τιμές Εισιτήριων: Κανονικό: 16 ευρώ, Μειωμένα: 12 ευρώ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Πολύτεκνοι, άνω των 65), 10 ευρώ (Ανέργων)
Online www.theatrikesskines.gr, www.tickethour.gr
Tηλεφωνικά μέσω Tickethour 210-8938111
Ταμείο Θεάτρου ΑΛΜΑ: Αγίου Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15 -17, Αθήνα
Δίκτυο Καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ
Θεατρικές Σκηνές, Ανώνυμη Εταιρία Παραγωγής Θεαμάτων,
Νεοφύτου Βάμβα 1, 10674, Αθήνα

Για μια χρονιά ακόμη, τα 6^α Θεατρικά Κουλτουροβραβεία Θεσσαλονίκης 2016, ανεδείχθηκαν σε μια ολόλαμπρη θεατρική βραδιά. Μια βραδιά που ανέδειξε  νικητή  το «Κουρδιστό Πορτοκάλι». Ο καταξιωμένος θεσμός των Θεατρικών Κουλτουροβραβείων, όπου κοινό, καλλιτέχνες, και… Κουλτουρόσουπα,  συνυπήρξαν, στο θέατρο Αριστοτέλειον της Θεσσαλονίκης.

Η πολυπόθητη έναρξη περιλάμβανε τη Συμφωνική Ορχήστρα Jazz Βορείου Ελλάδος, αποτελούμενη από 16 νεαρούς μουσικούς που γέμισαν τη σκηνή και εντυπωσίασαν σε συνδυασμό με τη γοητευτική παρουσία του μαέστρου, ιδρυτή και διακεκριμένου σολίστ κιθάρας Μιχάλη Χατζηαναστασίου,με πασίγνωστα ακούσματα, συνοδεύοντας τη θεσπέσια φωνή της Σίας Κοσκινά, η οποία και χάρισε στους θεατές μεγάλες επιτυχίες από γνωστά μιούζικαλ. Δίπλα της στάθηκε επάξια ως παρτενέρ της ο ραδιοφωνικός παραγωγός Γιώργος Νηρέος.

Οι λαμπεροί βραβευμένοι των θεατρικών κατηγοριών -που παρέλαβαν τα έπαθλα από εξίσου λαμπερούς απονεμητές- έκλεψαν την παράσταση με τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη, πρωταγωνιστή στο «Κουρδιστό Πορτοκάλι» να… ανεβοκατεβαίνει συχνότατα στη σκηνή. Στα χέρια του το βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου και αυτό της καλύτερης παράστασης δόθηκε από τον Στράτο Τζώρτζογλου, με τις εκτιμήσεις κοινού και επιτροπής να συμπίπτουν απόλυτα

Στο ρόλο του ανελκυστήρα της σκηνής των απονομών, επίσης ο Αλέξανδρος Κοέν, σκηνοθέτης της «Επίσκεψης της Γηραιάς Κυρίας».

Πλήθος νεαρών και ταλαντούχων προσώπων έδωσαν το ‘’παρών’’ με ένα κοινό σύνθημα στα χείλη τους. «Στηρίξτε το θέατρο για να συνεχίσει να υπάρχει, το έχουμε όλοι μας ανάγκη.» Ξεχωριστή στιγμή το αφιέρωμα στη μνήμη των καλλιτεχνών που αποχαιρετήσαμε τη φετινή χρονιά, υγραίνοντας πολλά μάτια. Για το τέλος, τα τιμητικά βραβεία σε 4 καταξιωμένους καλλιτέχνες που ο καθένας με τον τρόπο του άγγιξε βαθιά το κοινό, με αποκορύφωμα την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Κορυφαία, μοναδική, ανεπανάληπτη στιγμή, που βιώσαμε και μας σημάδεψε και νιώθουμε την ανάγκη να της αφιερώσουμε ξεχωριστή μνεία, σαν το ξεχωριστό δώρο ψυχής που μας προσέφερε.

Γιάννης Τσιρόγλου (Ιδιοκτήτης Κουλτουρόσουπας και εμπνευστής των Θεατρικών Κουλτουροβραβείων)

Σία Κοσκινά (Performer-Παρουσιάστρια) μαζί με την ομάδα των ΙΕΚ ΔΕΛΤΑΛίλα Μπακλέση, Γιάννης ΤσιρόγλουΚαρυοφυλλιά Καραμπέτη, Δημήτρης ΔημητριάδηςΣτράτος Τζώρτζογλου, Δημήτρης ΜητσόπουλοςΑλέξανδρος Κοέν, Χατζηανδρέου Νούλη, Νταίζη ΛεμπέσηΓιάννης Τσιρόγλου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νάνσυ Υφαντίδου

Δημήτρης Ελισαίος, Σία Κοσκινά

Είναι γεγονός ότι η Καμεράτα, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου, διανύει τα τελευταία χρόνια μια άκρως ενδιαφέρουσα περίοδο της ιστορίας της. Παρά τα γνωστά οικονομικά προβλήματα που αντιμετωπίζει ο ΟΜΜΑ και τις πολλαπλές μειώσεις των επιχορηγήσεων που πλήττουν την ίδια την Ορχήστρα, η τελευταία παραμένει πάντοτε καλλιτεχνικά εύρωστη, με ποικίλο ρεπερτόριο, καθώς και σταθερή  -και καθόλου αυτονόητη- αρτιότητα στην εκτέλεση των επιλεγόμενων έργων. Αποτελεί ιδιαίτερα ευτυχές γεγονός ότι η καλλιτεχνική της επιτυχία στο εξωτερικό και η συνεργασία της με πολύ σημαντικά φεστιβάλ και εταιρίες κλασικής δισκογραφίας δείχνουν να έχουν όλο και μεγαλύτερο αντίκτυπο στο εγχώριο μουσικόφιλο κοινό, που εμπιστεύεται πλέον την Καμεράτα και παρίσταται στις  παραγωγές της.

Μετά την καλοκαιρινή επιτυχία του West Side Story, το «Ανακαλύπτοντας τον Ροσσίνι» υπήρξε ο πλέον κατάλληλος εορτασμός για την κυκλοφορία του άλμπουμ Rossini από την Deutsche Grammophon (Σεπτέμβριος 2016), την πλέον έγκυρη δισκογραφική στο χώρο της κλασικής μουσικής, υπό την διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου. Παράλληλα, πρόσφερε μια μοναδική ευκαιρία στο αθηναϊκό κοινό να γνωρίσει τον Franco Fagioli, έναν πολύ σημαντικό κοντρατενόρο, στα πλαίσια της γενικότερης ευρωπαϊκής τάσης των τελευταίων ετών για εξερεύνηση των φωνητικών και υποκριτικών δυνατοτήτων αυτού του είδους ανδρικής φωνής, που ισορροπεί ανάμεσα στις ανδρικές και γυναικείες εκτάσεις.

Κατά ένα μέρος, το πρόγραμμα αποτελούνταν από ορχηστρικά μέρη από όπερες του Ροσσίνι (Demetrio e Polibio και Torvaldo e Dorliska). Με τα μέρη αυτά συνομιλούσαν η Sinfonia από την καντάτα Ulysse agli Elisi του Νικόλαου Μάντζαρου, καθώς και η εισαγωγή, το θέμα και οι παραλλαγές για κλαρινέτο της όπερας La donna del lago με σολίστ τον Σπύρο Μουρίκη. Η Καμεράτα εκτέλεσε τα έργα με ακρίβεια και ερμηνευτική δεινότητα, επαυξημένη ίσως λόγω και της πρόσφατης ηχογράφησης. Ιδιαίτερη μνεία, παρότι δεν ανήκε στο αμιγώς ορχηστρικό μέρος, αξίζει το σόλο του βιολονίστα Σέρτζιου Ναστάσα στην άρια «Oh sospirato lido… Dolci d’ amor parole» από την όπερα Tancredi.

Αναφορικά με το φωνητικό μέρος, ο Franco Fagioli επιβεβαίωσε απόλυτα τη φήμη του ως ένα θαύμα τεχνικής και ερμηνείας. Η εμπειρία μάς έχει διδάξει ότι, όταν διαφημίζεται έκταση τριών οκτάβων, ένα τουλάχιστον τμήμα της είναι διακοσμητικό. Στην περίπτωση του Fagioli, οι φόβοι διαλύθηκαν μετά την πρώτη άρια. Η θαυμαστή του ευελιξία σε ολόκληρη πραγματικά την έκταση της μέτζο σοπράνο, αλλά και πέραν αυτών των ορίων, δεν περιορίστηκε μονάχα στην τεχνική αρτιότητα. Υπήρξαν στιγμές που τα συγκινητικά του pianississimo καθήλωσαν το κοινό, υπογραμμίζοντας τις λεπτές συναισθηματικές αποχρώσεις που μπορεί να επιτύχει η ιδιαίτερα ζεστή φωνή κάποιων κοντρατενόρων.

Παρουσιάστηκαν οι άριες «Pien di content in seno» και «Perdon ti chiedo Padre» (Demetrio e Polibio), «Mura felici… Elena, oh tu che chiamo» (La donna del lago), «Oh sospirato lido… Dolci d’ amor parole» (Tancredi) και «Eccomi al fine in Babilonia» (Semiramide). Η ερμηνεία του Fagioli, με την εξαίρεση της πρώτης άριας του προγράμματος, υπήρξε σταθερά εντυπωσιακή, ενώ απογειώθηκε στην άρια από την Donna del lago καθώς και στο encore («La pietà che in sen serbate» από την όπερα Eduardo e Cristina), όπου χάρισε στο κοινό και την κομψή κορώνα του τέλους.

Δεν μπορεί παρά να αναρωτηθεί κανείς πόσο κοστίζει σήμερα στη λυρική μουσική η συνήθης πρακτική αντικατάστασης των ρόλων του κοντρατενόρου από γυναίκες ερμηνεύτριες. Πρόσφατο παράδειγμα αποτελεί η παραγωγή του έργου του Μπελλίνι Ι Capuleti e i Montecchi από την Εθνική Λυρική Σκηνή, όπου τον ρόλο του Ρωμαίου ερμήνευσαν οι ομολογουμένως καλές σοπράνο Μαίρη-Έλεν Νέζη και Ειρήνη Καράγιαννη. Ας ελπίσουμε πως εμφανίσεις όπως αυτή του Fagioli θα ενθαρρύνουν παρόμοιες συνεργασίες στο μέλλον, που θα εξοικειώσουν το ελληνικό κοινό με τη μορφή και τις δυνατότητες του κοντρατενόρου.

Ανακαλύπτοντας τον Ροσσίνι από την Καμεράτα

(Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 02.11.2016)

Ο Κώστας Καρασαββίδης είναι υποψήφιος διδάκτωρ θεατρολογίας με επιστημονικές δημοσιεύσεις και συμμετοχή σε συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ασχολείται με την κριτική παραστάσεων και θεατρολογικών εκδόσεων.

Η παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού «Σμύρνη μου αγαπημένη» της Μιμής Ντενίση, που συγκλόνισε χιλιάδες θεατές, μετά από απαίτηση του κοινού, επέστρεψε για τρίτη συνεχόμενη χρονιά στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» για λίγες μόνο παραστάσεις.

Πλήθος  προσωπικοτήτων του πνευματικού και καλλιτεχνικού κόσμου έδωσε το παρών στην επίσημη πρεμιέρα της παράστασης εκεί όπου οι θεατές βίωσαν μια μοναδική εμπειρία και έγιναν μάρτυρες της αυθεντικής ζωής της Σμύρνης: Οι χοροί, τα τραγούδια, η ξένοιαστη και κοσμοπολίτικη ζωή της πόλης, αλλά και λεπτό προς λεπτό τα ιστορικά γεγονότα που οδήγησαν στην οδυνηρή καταστροφή και τον ξεριζωμό.

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού υλοποίησε την παράσταση με ένα επιτελείο εξαίρετων ηθοποιών και καλλιτεχνικών συντελεστών, ζωντανή μουσική, πλούσια σκηνικά, κοστούμια εποχής και αυθεντικό φωτογραφικό υλικό με τρισδιάστατες προβολές από τη θρυλική πόλη, πιστό πάντα στην προσπάθειά του να διατηρήσει ζωντανή την ιστορική μνήμη.

Το έργο που αγαπήθηκε όσο κανένα άλλο από το κοινό στην Ελλάδα και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές συνεχίζεται για τρίτη χρονιά και αναμένεται και φέτος να αποτελέσει σημείο αναφοράς στα καλλιτεχνικά δρώμενα της πόλης και όχι μόνο.

Παρούσα πάντα δίπλα στη Μιμή Ντενίση η κόρη της Μαριτίνα

ΜΙΜΗ ΝΤΕΝΙΣΗ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΕΦΡΑΙΜΟΓΛΟΥ, ΣΟΦΙΑ ΕΦΡΑΙΜΟΓΛΟΥ

Χριστίνα Αλεξανιάν, Δημήτρης Μακαλιάς

Η Μιμή Ντενίση ανάμεσα σε μαθήτριες που παρακολούθησαν την παράσταση, ενθουσιάστηκαν και θέλησαν να γνωρίσουν την “Φιλιώ”

Ηλίας Νομικός, Δήμητρα Μιχαηλίδου

Ο Μιχάλης Μητρούσης με την κόρη του Μαρίλια

Δήμητρα Μιχαηλίδου, Χριστίνα Αλεξανιάν, Δημήτρης Μακαλιάς

Ηλίας Νομικός, Μαριτίνα Ντενίση

Βασίλης Νάτσιος, Μαριτίνα και Μιμή Ντενίση, Χριστίνα Αλεξανιάν

  ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΡΙΝΟΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΓΙΟΣΤΡΑΤΙΤΗ, ΤΖΕΝΗ ΜΕΛΙΣΣΑΝΙΔΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΒΛΑΣ, ΕΙΡΗΝΗ ΚΕΜΠΕΔΟΠΟΥΛΟΥ

 ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΙΣΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΟΦΑΣ, ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΚΕΡΟΣ

 ΘΑΝΑΣΗΣ ΓΚΟΥΡΝΕΛΟΣ, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΓΚΟΥΡΝΕΛΟΥ

 ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΔΟΓΚΑ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΟΓΚΑΣ

ΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΕΤΟΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΙΑΝΝΕΤΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΕΝΝΑΤΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΟΓΚΟΣ

  ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΟΦΑΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΑΒΑΔΑΣ

ΕΥΓΕΝΙΑ ΙΟΡΔΑΝΗ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΙΟΡΔΑΝΗΣ, ΜΙΜΗ ΝΤΕΝΙΣΗ

Γιάννης και Βάνα Δελούδη

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μιμή Ντενίση

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Μουσική – Ενορχηστρώσεις: Ανδρέας Κατσιγιάννης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Χορογραφίες: Mάρω Μαρμαρινού

Ερμηνεύουν:

Μιμή Ντενίση, Κώστας Βουτσάς, Tάσος Χαλκιάς, Μιχάλης Μητρούσης Τάσος Νούσιας,  Χριστίνα Αλεξανιάν, Μάνος Ζαχαράκος, Δημήτρης Μακαλιάς, Κατερίνα Γερονικολού, Νέλη Αλκάδη

Συμμετέχουν, επίσης, οι: Μαρία Εγγλεζάκη, Λευτέρης Ζαμπετάκης, Αναστασία Σκοπελίτη, Χρήστος Βελιάνο, Μαριλένα Δήμα, Εβελίνα Κυπραίου, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Άγγελος Μπέσσας, Ζαχαρένια Φραγκιαδάκη, Ηλίας Νομικός, Νικόλας Γκιούλης, Μαριλένα Κάραλη, Φίλιππος Ζαρφειάδης.

Συμμετέχει ζωντανά η ορχήστρα Εστουδιαντίνα.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Ανδρέας Κατσιγιάννης

Τα τραγούδια ερμηνεύουν o Mπάμπης Τσέρτος και η Σοφία Μέρμηγκα.

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη 19:00

Παρασκευή  20:00

Σάββατο 20:00

Κυριακή 18:30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

2 ώρες και 50 λεπτά με το διάλειμμα

Εισιτήρια από 14€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

• Στο «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος
• Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr
• Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας
• Στο εκδοτήριο της Ticketservices – Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
• Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.viva.gr

Παραγωγή: Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

«ΘΕΑΤΡΟΝ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

Επίσημη πρεμιέρα στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» το έργο «Ο Εμίλ και οι ντετέκτιβ», μια από τις μεγαλύτερες παιδικές παραγωγές των τελευταίων ετών από το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, αφού θριάμβευσε την περσινή καλλιτεχνική περίοδο στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας.

Τόσο τα παιδιά, όσο και οι γονείς δεν σταμάτησαν να χειροκροτούν κατά τη διάρκεια της παράστασης, την οποία μπορούν να απολαύσουν όλοι, μικροί και μεγάλοι, χάρη στις εξαιρετικές ερμηνείες των ηθοποιών με πρωταγωνιστές τον απολαυστικό Αντώνη Λουδάρο, την Ναταλία Δραγούμη, την Νεφέλη Ορφανού και ένα εξαιρετικό καστ νεαρών ηθοποιών, τις ανεβαστικές χορογραφίες της Ζωής Χατζηαντωνίου, τους φωτισμούς του Χρήστου Τζιόγκα, τα κοστούμια της Παναγιώτα Κοκκορού και τα εντυπωσιακά σκηνικά της Αθανασίας Σμαραγδή που συνδυάζονται με τις εξίσου φαντασμαγορικές εικόνες και βίντεο του Νίκου Δημητριάδη.

Πλειάδα προσωπικοτήτων του καλλιτεχνικού κόσμου παρακολούθησε την παράσταση (Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Νόνη Δούνια, Δέσποινα Καμπούρη, Αννίτα Ναθαναήλ κ.α.) και χάρισε με τη σειρά της ένα μεγάλο χειροκρότημα από καρδιάς στους συντελεστές. Παρούσα φυσικά ήταν και η Μιμή Ντενίση, η οποία διασκεύασε υποδειγματικά το κείμενο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Έριχ Καίστνερ, που καταλαβαίνει όσο κανείς τις ψυχές των παιδιών και έχει τιμηθεί με το Παγκόσμιο Βραβείο Λογοτεχνίας Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

   ΝΕΦΕΛΗ ΟΡΦΑΝΟΥ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΥΔΑΡΟΣ, ΝΑΤΑΛΙΑ ΔΡΑΓΟΥΜΗ

 ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΒΛΑΣ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΩΣΤΑΚΗ

 ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΕΦΡΑΙΜΟΓΛΟΥ, ΣΟΦΙΑ ΕΦΡΑΙΜΟΓΛΟΥ 

 ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ

ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΑΜΠΟΥΡΗ

 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΛΠΑΚΙΔΗΣ, ΛΙΝΑ ΠΡΙΤΖΟΥ, ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΓΙΟΒΑΝΙΔΗΣ

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Εμίλ και η παρέα του, σύμβολα της αθωότητας και της ανυπότακτης παιδικής δύναμης, σε μία τρυφερή και συνάμα ξεκαρδιστική παράσταση που θα σαγηνεύσει μικρούς και μεγάλους.

Ο Εμίλ Τύσεν, ο ήρωας της ιστορίας μας, είναι ένα αγόρι στο οποίο ανατίθεται μία αποστολή: να ταξιδέψει με το τραίνο μέχρι το Βερολίνο, όπου ζει η γιαγιά του και να  της δώσει ένα χρηματικό ποσό-βοήθεια που του εμπιστεύτηκε η μητέρα του. Τα χρήματα για τον Εμίλ είναι μεγάλη υπόθεση,  αφού η μητέρα του τον αναθρέφει μόνη της, με δυσκολία.

Στη διαδρομή με το τραίνο βρίσκεται στο ίδιο βαγόνι με τον κύριο Σανταχιόνι, έναν ευγενικό κύριο που δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για τον Εμίλ, μόλις διαπιστώνει ότι κουβαλάει πάνω του χρήματα. Όταν το τραίνο μπαίνει σε ένα μακρύ τούνελ, ο Εμίλ δεν καταφέρνει να κρατήσει τα μάτια του ανοιχτά. Επικρατεί αναστάτωση και όταν το τραίνο βγαίνει τελικά από το τούνελ ο Εμίλ διαπιστώνει ότι ο κ. Σανταχιόνι έχει γίνει καπνός. Και μαζί του, όλα του τα χρήματα!

Κατεβαίνει στο σταθμό και ακολουθεί κατά πόδας τον κλέφτη. Για καλή του τύχη γνωρίζει μια ομάδα παιδιών στο Βερολίνο και αποφασίζουν να παρακολουθήσουν τον κλέφτη, να τον πιάσουν και αφού αποδείξουν την ενοχή του να τον καταδώσουν στις Αρχές.

Μια γοητευτική ιστορία καταδίωξης, ένα αστυνομικό έργο για παιδιά, όπου οι καλές δυνάμεις του κόσμου (που αντιπροσωπεύονται από τα παιδιά) στρέφονται κατά των κακών (δηλαδή των ενηλίκων). Πρόκειται για μία παράσταση που αναδεικνύει και παρουσιάζει την ομαδικότητα, το θάρρος και την εφευρετικότητα των παιδιών απέναντι στην «δυσκαμψία» των μεγάλων.

«Ο Εμίλ και οι ντετέκτιβ» είναι από τα πιο αγαπημένα παιδικά βιβλία σε ολόκληρο τον κόσμο, του συγγραφέα, που καταλαβαίνει όσο κανείς τις ψυχές των παιδιών. Έχει γίνει τρεις φορές ταινία (δύο γερμανικές παραγωγές και μία παραγωγή της Disney), ενώ έχει μεταφερθεί και σε τηλεοπτική σειρά. Την περσινή καλλιτεχνική περίοδο το έργο μεταφέρθηκε στη σκηνή με τεράστια επιτυχία από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας.

«Οι περισσότεροι άνθρωποι αποθέτουν την παιδική τους ηλικία σαν παλιό καπέλο. Την ξεχνούν σαν έναν αριθμό τηλεφώνου που δεν ισχύει πια… Μόνον όποιος ενηλικιώνεται και παραμένει παιδί είναι άνθρωπος…»

Έριχ Καίστνερ

Ελεύθερη απόδοση: Μιμή Ντενίση

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Επεξεργασία εικόνας & βίντεο: Νίκος Δημητριάδης

Επιμέλεια μουσικής: Ιάσων Τριανταφυλλίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Οικονομίδη

Πρωταγωνιστούν:

Αντώνης Λουδάρος, Ναταλία Δραγούμη, Νεφέλη Ορφανού, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Γιώργος Μακρής.

Παίζουν επίσης: Πάνος Αγαζάντε, Τάσος Κοντογιώργας, Φώτης Κουτρουβίδης, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Μαριάννα Μαυριαννού, Δήμητρα Μπακαλγιάννη, Βίκυ Μπόλοση, Λίνα Πρίντζου.

EMIL UND DIE DETEKTIVE by Erich Kästner ©and international performing rights Verlag für Kinder theater Weitendorf, Hamburg, 2016 (represented by SKA Agency, Athens/Berlin, www.sarantoskroll.com)

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο: 11:30

Κυριακή: 11:30 & 14:45

Τις καθημερινές για σχολεία.

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 13€ (πλατεία) / 11€ (θεωρείο)

Οικογενειακό εισιτήριο 4 ατόμων: 45€ (πλατεία) / 40€ (θεωρείο)

Προβλέπεται ειδική τιμή για ομαδικές κρατήσεις

Σχολικές παραστάσεις: 7€

Προπώληση εισιτηρίων:

• Στο «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος
• Στην ηλεκτρονική διεύθυνση theatron254.gr
• Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας
• Στο εκδοτήριο της Ticketservices – Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
• Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.viva.gr »

• Διαβάστε επίσης:

  • Ο Εμίλ και οι ντετέκτιβ: μια φανταστική περιπέτεια σε… Ο Εμίλ και οι ντετέκτιβ: ένα έργο έκπληξη για τη διαχρονικότητα  και την επικαιρότητά του. Για πρώτη φορά στην Αθήνα η μεγαλύτερη…
  • Λίνα Πρίντζου: από τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στο… Την γνωρίζουμε ως σύζυγο του αγαπημένου Βασίλη Χαραλαμπόπουλου. Η Λίνα Πρίντζου όμως, έχει σπουδάσει υποκριτική, στη Δραματική Σχολή Ίασμος. Συμμαθητές…
  • Μιμή Ντενίση: Είναι μοναδικό αυτό που ζούμε με τη… Είναι μοναδικό αυτό που ζούμε με τη "Σμύρνη μου αγαπημένη", σας ευχαριστούμε, είπε η Μιμή Ντενίση στην υπόκλιση της παράστασης που…
  • “Σμύρνη μου αγαπημένη” με την Μιμή Ντενίση:… Η παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού «Σμύρνη μου αγαπημένη» της Μιμής Ντενίση, που συγκλόνισε χιλιάδες θεατές, μετά από απαίτηση του…
  • Σμύρνη μου αγαπημένη: τρίτος χρόνος επιτυχίας για την…   Η παράσταση – ορόσημο για το ελληνικό θέατρο συνεχίζεται για τρίτη χρονιά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Η παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος…

Ο Αύγουστος Κορτώ  συνάντησε το κοινό του στο βιβλιοπωλείο Ιanos, με αφορμή το βιβλίο του Μικρό Χρονικό Τρέλας που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη.

Λίγα λόγια για το βιβλίο:

Στις 28 Δεκέμβρη του 2008, στις τρεις τα χαράματα, ο μεγαλύτερος φόβος μου έγινε πραγματικότητα: κατά το κοινώς λεγόμενον, τρελάθηκα.

Το μυαλό μου –ο κόσμος μου– γκρεμίστηκε και τη θέση του πήρε μια παντοδύναμη ψύχωση, που σαν παράσιτο με ξενιστή τον ίδιο μου τον εαυτό τρεφόταν και θέριευε με τις παρανοϊκές ιδέες που γεννούσε ασταμάτητα: ήμουν ο νεός Δαλάι Λάμα, ο Φύλακας στη σίκαλη, πληρωμένοι δολοφόνοι παραμόνευαν στο κατόπι μου.

Σ’ αυτό μου το παραλήρημα, ολοζώντανο ακόμα στη μνήμη μου, στη σύντομη νοσηλεία μου και στην κατοπινή, θανατερή μου κατάθλιψη, παρέσυρα κι οδήγησα στην απόγνωση όλους τους ανθρώπους της καρδιάς μου, που μ’ έβλεπαν άξαφνα κατακερματισμένο από μιαν ανεξέλεγκτη ψυχική ασθένεια.

Ο ζοφερός Δεκέμβρης του ’08 στη μουδιασμένη Αθήνα. Το ιερό κόκκινο χρώμα. Κι η αυτόχειρας μάνα μου, που χρόνια μετά επιστρέφει από τον Άδη. Στο βιβλίο αυτό έγραψα όλα όσα θυμάμαι, χωρίς ν’ αλλάξω τίποτα και μην κρατώντας τίποτα κρυφό. Γιατί χάρη σ’ αυτές τις αδιανόητες μέρες, κατάφερα, μες στα συντρίμμια του μυαλού μου, να βρω έναν νέο εαυτό και τον δύσκολο δρόμο που οδηγεί στην ψυχική γαλήνη. Κι ενώ η ιστορία μου μοιάζει μοναδική, το τέρας της ψυχικής αρρώστιας και του φόβου που σκορπάει είναι κοινό για όλους μας, όπως και το θηρίο της αγάπης και της κάθε ανθρώπινης δύναμης.

Γιατί η ψυχή μας δεν είναι φτιαγμένη ν’ αρκείται στη δυστυχία.

Ο Πέτρος Χατζόπουλος, όπως είναι το πραγματικό όνομα του Αύγουστου Κορτώ γεννήθηκε το 1979 στη Θεσσαλονίκη και ζει στα Εξάρχεια. Έχει γράψει διηγήματα, νουβέλες, μυθιστορήματα, κείμενα για το θέατρο, ένα κινηματογραφικό σενάριο και βιβλία για παιδιά. Έχει επίσης μεταφράσει έργα των Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, Τζον Άπνταϊκ, Άννι Πρου, Κόρμακ ΜακΚάρθι, Κόλουμ ΜακΚαν, Σάρα Ουότερς, Τζον Μπάνβιλ, Γκιγιόμ Απολινέρ και ο Τζ. Ντ. Σάλιντζερ. Αρθρογραφεί τακτικά, περνάει απολαυστικές εργατοώρες στο Facebook, παρουσιάζει σαββατιάτικη εκπομπή με αλλοπρόσαλλες μουσικές στον Amagi Radio, και είναι λάτρης των αμερικάνικων τηλεοπτικών σειρών (θεωρώντας τους Sopranos ως έξοχο δείγμα του θρυλικού Great American Novel). Σ’ ό,τι χρόνο του απομένει διαβάζει μετά μανίας, μαγειρεύει, και γενικώς διάγει βίο σπιτόγατου, συντροφιά με τον λατρεμένο του σύντροφο (το επονομαζόμενο Κουτάβι).

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη χρονιά η παράσταση «Δέκα μικροί νέγροι» σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη, ανεβαίνει πάλι ανανεωμένη, με νέα διανομή στο Θέατρο ELIART.

Το σαγηνευτικό σκοτεινό, με ένταση και μυστήριο, λογοτεχνικό αριστούργημα της Αγκάθα Κρίστι “Δέκα Μικροί Νέγροι” πούλησε σαν μυθιστόρημα πάνω από 115 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Το χαρακτηριστικό αυτό δείγμα της βασίλισσας του εγκλήματος, όπως έχει ονομαστεί, η Αγκάθα Κρίστι, γράφτηκε το 1935 και μετατράπηκε σε θεατρικό έργο από την ίδια, αλλάζοντας το τέλος ειδικά για το θεατρικό κοινό.

Λίγα λόγια για το έργο

Δέκα άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι βρίσκονται εγκλωβισμένοι σε μία απομονωμένη βίλα σε ένα νησί της Αγγλίας.  Καλεσμένοι  από έναν μυστηριώδη οικοδεσπότη, ο οποίος  έχει ανακαλύψει το σκοτεινό παρελθόν που κρύβει ο καθένας τους και παίζει μαζί τους ένα ανατριχιαστικό παιχνίδι ακολουθώντας τα λόγια του παιδικού τραγουδιού “Δέκα Μικροί Νέγροι”. Τους εξουδετερώνει έναν έναν…

Ο δικαστής, ο αστυνομικός, ο στρατηγός ,ο γιατρός, η γραμματέας, ο μπάτλερ, μια νέα και μια γεροντοκόρη μπλέκονται σε μία ίντριγκα και ένα γαϊτανάκι φόνων όπου μέσα από το σασπένς και το μαύρο χιούμορ παρασύρουν τους θεατές σε ένα μακάβριο παιχνίδι γεμάτο ένταση και αγωνία για γερά νεύρα.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Μετάφραση: Άννα Τσαπάρα

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Χριστίνα Κριθαρά

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καμακάρη

Βοηθός παραγωγής: Γιώργος Τριανταφυλλόπουλος

Κατασκευές : Πόπη Μαλτέζου

Παίζουν:  Νίκος Γεωργάκης , Οδυσσέας Σταμούλης , Αννέτα Παπαθανασίου, Ελένη Βουτυρά, Σάββας Πασχαλίδης,  Γιάννης Νικολάου, Κώστας Ζέκος, Γιώργος Ζώης, Κορίνα Αλεξανδρίδου, Μαρία Καμακάρη. Φωνή κατήγορου: Μπάμπης Χατζηδάκης.

Παραστάσεις:

Θέατρο Eliart

Κωνσταντινουπόλεως 127 Βοτανικός

Τηλ.: 210 3477677,  http://www.eliarttheater.gr

facebook: https://www.facebook.com/eliart.theater.page

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2016

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαίων

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή

Ώρα έναρξης: Παρασκευή (βραδινή) 21:00 , Σάββατο (βραδινή) 21:00

Σάββατο (απογευματινή) 18:15, Κυριακή (απογευματινή) 18:15

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

Κρατήσεις εισιτηρίων: 210 3477677 καθημερινά 17:00 – 21:00

Τιμή Εισιτηρίων κατ’άτομο: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή (απογευματινή) 12 ευρώ γενική είσοδος, Σάββατο (βραδινή) 15 ευρώ γενική είσοδος, Φοιτητές – Άνεργοι  10 ευρώ

Με βαθύτατη λύπη ανακοινώνουμε ότι ο θρυλικός ποιητής, τραγουδοποιός και καλλιτέχνης Leonard Cohen απεβίωσε. Έχουμε χάσει έναν από τους πιο αξιοθαύμαστους και παραγωγικούς οραματιστές. Η κηδεία θα γίνει στο Λος Άντζελες. Η οικογένειά του ζητά να σεβαστείτε την ιδιωτική της ζωή κατά τη διάρκεια του πένθους της. Αυτά γράφει στη σελίδα του στο facebook η ανακοίνωση για το θάνατο του Leonard Cohen, λίγες μέρες μετά την κυκλοφορία του τελευταίου του δίσκου You want it darker

Ο Leonard Cohen γεννήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου 1934, στον Montreal του Καναδά. Απόγονος ευκατάστατης Εβραϊκής οικογένειας. Έμαθε κιθάρα στην εφηβεία σχηματίζοντας και το πρώτο του συγκρότημα, ενώ στα πρώτα έτη των σπουδών του στο πανεπιστήμιο McGill εξέδωσε και τα πρώτα του ποιήματα. Η μουσική του έχει πολλά στοιχεία από την country Αμερικάνικη μουσική και πηγή έμπνευσής του ήταν πάντα η θρησκεία, ο έρωτας και η μοναξιά.

Το 1963 μετακομίζει στην Ύδρα, όπου και ζει και συγγράφει ως το 1967 και την μετεγκατάσταση του στις ΗΠΑ. Στην Ύδρα γνωρίζει και ερωτεύεται την Marianne Ihlen, την πιο όμορφη γυναίκα που έχει δει, όπως έχει δηλώσει. Για εκείνη έγραψε το “So long Marianne“, ένα από τα γνωστότερα τραγούδια του.

Αυτή ήταν και η χρονιά ορόσημο για τον Cohen αφού κυκλοφορεί τον πρώτο του δίσκο με τίτλο “Songs of Leonard Cohen”. Με το μυθιστόρημα Beautiful Losers (Θαυμάσιοι αποτυχημένοι, 1966), γνώρισε την παγκόσμια επιτυχία και ως συγγραφέας. Ακολουθούν δεκάδες δίσκοι, εκδόσεις και βραβεύσεις που τον κατατάσσουν σαν έναν από τους θρύλους της μουσικής και μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες των τεχνών γενικότερα.

Μία ακόμα σημαντική χρονιά ήταν το 1984 όταν κυκλοφορεί το album “Various Positions”, το οποίο περιλαμβάνει το “Dance Me To The End Of Love”, ένα από τα σπουδαιότερα τραγούδια που έγραψε.

Το 1992 κυκλοφόρησε τον πιο πολιτικοποιημένο δίσκο του με τίτλο The Future, και δύο χρόνια κατόπιν αποφάσισε να γίνει βουδιστής, μέχρι που χειροτονήθηκε μοναχός. Αλλά το 1999 εγκατέλειψε τον μοναστικό βίο, για να εκδώσει νέους δίσκους. Το 2010 τιμήθηκε με Τιμητικό Grammy για το σύνολο της προσφοράς του.

Ο Cohen δεν παντρεύτηκε ποτέ, αλλά είναι πατέρας δύο παιδιών, του Άνταμ (1972) και της Λόρκα (1974), που απέκτησε με την Suzanne Elrod.

Είναι το γλυκό που δεν λείπει ποτέ από τα Χριστουγεννιάτικα τραπέζια μου. Και συχνά το φτιάχνω και το κάνω δώρο σε ανθρώπους που αγαπάω. Το Red Velvet Cake πέρα από εξαιρετικά εντυπωσιακό έτσι όπως είναι κατάλευκο απ΄έξω και όταν το κόβεις αποκαλύπτει την κόκκινη στο χρώμα της φωτιάς καρδιά του, είναι ταυτόχρονα ένα πολύ νόστιμο κλείσιμο για τα γιορτινά μου τραπέζια, αλλά ταιριάζει τέλεια και με τον καφέ του επόμενου πρωινού.

Η ιστορία λέει πως η συνταγή του προέρχεται από τον Αμερικάνικο Νότο αλλά το έκανε διάσημο σε όλον τον κόσμο το ξενοδοχείο Waldorf-Astoria που το συμπεριέλαβε στον κατάλογο του το 1931.

Η συνταγή είναι απλή, η ουσιαστική δυσκολία έγκειται στο frosting. Εκεί χρειάζονται μια -δυο δοκιμές για να πάρετε τον αέρα της σπάτουλας και αυτό που βοηθάει πάρα πολύ είναι η ειδική βάση που γυρίζει και διευκολύνει πολύ το άπλωμα στα πλάγια του κέικ. Γι’ αυτό άλλωστε ανεβάζω την συνταγή τόσο νωρίτερα, για να έχετε χρόνο στην διάθεση σας τόσο να αγοράσετε ότι σας λείπει απο εργαλεία, όσο και να εξασκηθείτε.  Μην φοβηθείτε να το δοκιμάσετε, ο συνδυασμός της εντυπωσιακής του εμφάνισης και της υπέροχης σοκολατένιας γεύσης του θα ενθουσιάσει τους πάντες.

Red Velvet Cake

Υλικά

-Για το cake

• 250 γρ. αλεύρι που φουσκώνει μόνο του, κοσκινισμένο
• 1 κουταλάκι του γλυκού baking powder
• ½ κουταλάκι του γλυκού αλάτι
• 2 κουταλιές της σούπας κακάο σε σκόνη (χρησιμοποιώ Green & Black’s Organic)
• 1 stick (125 γρ) βούτυρο ανάλατο σε θερμοκρασία δωματίου (χρησιμοποιώ πάντα Lurpak)
• 300 γρ ζάχαρη
• 2 μεγάλα αυγά
• 1 κουταλάκι του γλυκού vanilla extract
• 240 ml buttermilk( ξινόγαλα)
• 1 μπουκαλάκι (25 γρ) φυτικό κόκκινο χρώμα ζαχαροπλαστικής (χρησιμοποιώ το PME)
• 1κουταλάκι του γλυκού baking soda
• 1 κουταλάκι του γλυκού λευκό ξύδι
• (Τρεις στρογγυλές χαμηλές φόρμες διαμέτρου 22 εκατοστών)

Για το frosting

• 2 sticks ανάλατο βούτυρο σε θερμοκρασία δωματίου
• 2 πακέτα τυρί Philadelphia σε θερμοκρασία δωματίου
• 1 ½ κούπα ζάχαρη άχνη
• 1 κουταλάκι του γλυκού vanilla extract

Εκτέλεση

Προθερμαίνουμε τον φούρνο στους 180 βαθμούς, αέρα. (Θα χρειαστούμε και τις δύο σχάρες). Βουτυρώνουμε τις φόρμες.

Σε ένα μπολ ανακατεύουμε το αλεύρι, το baking powder, το αλάτι και το κακάο.

Στο mixer, με το εργαλείο pad, χτυπάμε το βούτυρο για δύο λεπτά. Προσθέτουμε την ζάχαρη και το vanilla extract και χτυπάμε για άλλα τρία λεπτά μέχρι να αφρατέψει λίγο το μείγμα. Προσθέτουμε τα αυγά – ένα την φορά- και φροντίζουμε με μια σπάτουλα να ξεκολλάμε ότι έχει κολλήσει στα τοιχώματα του κάδου για να χτυπηθούν όλα τα υλικά καλά. Χτυπάμε μέχρι να έχουμε ένα ομοιογενές, αφράτο μείγμα. (Περίπου τρία λεπτά)

Διαλύουμε στο ξινόγαλα το χρώμα και προσθέτουμε σταδιακά στο μίξερ το μείγμα του αλευριού και το γάλα με το χρώμα και χτυπάμε καλά, ξεκολλώντας πάλι ότι υλικό έχει κολλήσει στον κάδο μέχρι να έχουμε ένα ομοιογενές μείγμα. (Περίπου 5 λεπτά). Σε ένα φλιτζανάκι, ανακατεύουμε την baking soda με το ξύδι, το ρίχνουμε στο μείγμα και το χτυπάμε για μισό λεπτό ακόμα.

Μοιράζουμε το μείγμα στις φόρμες, απλώνουμε ομοιόμορφα και τις χτυπάμε λίγο στον πάγκο εργασίας έτσι ώστε το μείγμα να απλωθεί παντού και να μην μείνουν κενά. Βάζουμε τις φόρμες στον φούρνο και ψήνουμε για περίπου 20 με 22 λεπτά ή μέχρις ότου όταν τρυπάμε τα cakes με ένα μαχαίρι η επιφάνεια του να βγαίνει στεγνή.

Αποσύρουμε τις φόρμες από τον φούρνο, τις αφήνουμε να κρυώσουν για μισή ώρα και μετά βγάζουμε προσεκτικά τα cakes και τα αφήνουμε να κρυώσουν εντελώς πάνω σε σχάρες. Στην συνέχεια, και αφού βεβαιωθούμε πως είναι εντελώς κρύα, τα τυλίγουμε με wrap και τα βάζουμε στο ψυγείο.

(Αυτό το κομμάτι καλό είναι να γίνει από την προηγούμενη μέρα, ώστε την μέρα που θα θέλουμε να έχουμε έτοιμο το cake να μας μένει μόνο το frosting).

Για το frosting.

Στο mixer, με το εργαλείο pad, χτυπάμε καλά το βούτυρο με το τυρί, την ζάχαρη άχνη και την βανίλια, για περίπου πέντε λεπτά, ξεκολλώντας από τον κάδο τα υλικά που κολλάνε έτσι ώστε να ανακατευτούν όλα καλά…

Τοποθετούμε σε έναν δίσκο το πρώτο cake, το αλείβουμε με frosting, μετά τοποθετούμε από πάνω το δεύτερο, πάλι frosting, το τρίτο, και στην συνέχεια, με μια σπάτουλα ζαχαροπλαστικής το καλύπτουμε με το υπόλοιπο frosting εξωτερικά. Όταν τελειώσουμε, το βάζουμε στο ψυγείο για τουλάχιστον δύο ώρες. Το βγάζουμε μισή ώρα πριν το σερβίρουμε. Διατηρείται σε αεροστεγές δοχείο για τουλάχιστον τέσσερις μέρες

πηγή

Ύστερα από 25 sold out παραστάσεις, 1.262 θεατές και άφθονο γέλιο, οι 72 ώρες των  Αστερόπη Λαζαρίδου – Γιώργου Χατζηπαύλου σε σκηνοθεσία Γιάννη Σαρακατσάνη επιστρέφουν στο  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από την Παρασκευή, 11 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, έως  και 29 Ιανουαρίου.

Το Cosmopoliti σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 5 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση το Σάββατο 12 Νοεμβρίου (ώρα έναρξης 21.00). Πώς θα τις διεκδικήσετε; Γράψτε το ονοματεπώνυμό σας εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση.  Οι τυχεροί θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή mail. Kαλή επιτυχία!

Λίγα Λόγια για το έργο

Ο έρωτας στα χρόνια του Facebook. Oι άνθρωποι που δυσκολεύονται να συμβιώσουν αφού έμαθαν να τα κάνουν όλα μόνοι τους σαν σούπερ ήρωες οι οποίοι δεν έχουν κανέναν άλλον ανάγκη. Oι γυναίκες που λένε ψέμματα για τα κιλά τους, οι άντρες που λένε ψέμματα για τα εκατοστά τους. Οι πρώην που στοιχειώνουν τους νυν. Τα «σ’ αγαπώ» που λέμε εύκολα και τα «χωρίζουμε» που λέμε ακόμα ευκολότερα… Κι όλα αυτά, μέσα από την ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας που έτυχε να έχουν το ίδιο όνομα και να γεννηθούν την ίδια μέρα.

 Υπόθεση

Ο Μάνος και η Μάνια: δύο νέοι, στην κρίσιμη ηλικία των 38, βγαίνουν ραντεβού. Και οι δύο πολύ κουρασμένοι κουρασμένοι από όλες τις προηγούμενες αποτυχημένες σχέσεις τους και τα εξίσου αποτυχημένα τυφλά ραντεβού τους, ενώνουν τις μοναξιές τους και πολύ σύντομα, έρχονται αντιμέτωποι με ένα τεράστιο δίλημμα: θα μπορέσουν να βουτήξουν στα βαθιά ή θα συνεχίζουν να πλατσουρίζουν για πάντα στα ρηχά, σαν ενήλικες με παρατεταμένη εφηβεία;

Έχουν στη διάθεσή τους 72 ώρες για να αποφάσισουν….

Aκούστε το τραγούδι που έγραψε ο Φοίβος Δεληβοριάς για την παράσταση

Κείμενο: Αστερόπη Λαζαρίδου – Γιώργος Χατζηπαύλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Αχιλλέως

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος

Σκηνικά – κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη, Γιάννης Σαρακατσάνης

Ερμηνεύουν: Βάσω Καβαλιεράτου, Κίμων Φιορέτος

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00- έως και 29 Ιανουαρίου

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Black Box, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: Γενική είσοδος 10 €

Στο ταμείο του Ιδρύματος πριν την παράσταση: Γενική είσοδος 12€, Μειωμένη τιμή 10€, Ειδική τιμή 5€

To Cosmoradio αποχαιρετά τον μεγάλο καλλιτέχνη, τραγουδιστή, συνθέτη, μουσικό, σπουδαίο ποιητή και λάτρη της χώρας μας, με 15 από τα πολλά κι αξέχαστα τραγούδια του. Αιώνιος κι Αθάνατος….

Όσο περίεργο κι αν σας φαίνεται ο τίτλος, το έργο του Δημήτρη Κεχαϊδη και της Ελένης Χαβιαρά, Με δύναμη από την Κηφισιά, θα μπορούσε να είναι ο ελληνικός προάγγελος του Sex and the city. Ηρωίδες είναι τέσσερις γυναίκες που συναντιούνται κάθε μέρα και μιλούν για άντρες. Οι τρεις είναι φίλες, η τέταρτη είναι κόρη της μίας, και το μόνιμο αντικείμενο των συζητήσεών τους είναι οι άντρες. Πώς θα φτιάξουν τις σχέσεις τους, πώς θα τις τερματίσουν, πώς θα απαλλαγούν από αυτές ή πώς θα τις ξαναφτιάξουν από την αρχή, η Αλέκα, η Μάρω, η Φωτεινή και η  Ηλέκτρα προσπαθούν με τις συζητήσεις τους να καταλάβουν τι κρύβεται πίσω από τη συναισθηματική τους δυστυχία.

Αυτό σε πρώτο επίπεδο, θυμίζει Sex and the city, και σημειώστε ότι γράφτηκε το 1994. Βέβαια, τα θέματα μεταξύ αντρών και γυναικών, είναι διαχρονικά, αλλά μέχρι τότε, δεν υπήρχε άλλο ελληνικό έργο που να φέρνει στη σκηνή τέτοιες γυναικείες εμπειρίες και με αυτόν τον τρόπο να τις νομιμοποιεί. Πώς μιλούν οι γυναίκες για τους άντρες μεταξύ τους, δεν μας είχε απασχολήσει. Επίσης, δεν γίνεται να μην σταθείς σε κάποιες ομοιότητες. Γυναίκες, sex, άντρες, city, Κηφισιά…

Το Με Δύναμη από την Κηφισιά, προχωράει όμως σε πιο βαθιά μονοπάτια. Σε πρώτο επίπεδο διηγείται την ιστορία τεσσάρων γυναικών, οι οποίες απογοητευμένες από τις σχέσεις τους με τους άντρες, βρίσκονται σε αδιέξοδο. Έτσι, οι τρεις από αυτές, αποφασίζουν να πάρουν τη ζωή τους στα χέρια τους και με δύναμη, να ταξιδέψουν στο εξωτερικό για να ξεφύγουν από όλους και όλα. Όμως οι άντρες θα κάνουν ξανά την εμφάνισή τους στις ζωές του και τότε εκείνες, αδύναμες πάλι, θα υποκύψουν . Όταν καταλαγιάσουν τα γέλια που συνοδεύουν πολύ συχνά τους διαλόγους των ηρωίδων, αποκαλύπτονται στη σκηνή, οι βαθύτερες προεκτάσεις των χαρακτήρων των τεσσάρων γυναικών.

Οι αδυναμίες και οι αρετές του ψυχισμού τους, ξεδιπλώνονται χάρη στις προσεγμένες ερμηνείες των πρωταγωνιστριών που τις ενσαρκώνουν και τη σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου, που επικεντρώθηκε πολύ στο κείμενο και “φώτισε” πολλές λεπτομέρειές του, που δεν είχαμε δει σε προηγούμενες μεταφορές του έργου στη σκηνή.

Οι γυναίκες που θα δουν την παράσταση, θα εντοπίσουν πολλά κοινά στοιχεία με τις γυναίκες στη σκηνή, θα διαπιστώσουν ότι πράγματα που έχουν πει ή έχουν ακούσει, λέγονται από τις τέσσερις γυναίκες, και θα συνειδητοποιήσουν ότι πολλές καταστάσεις, ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα. Αλλά και οι άντρες θεατές θα κατανοήσουν πολλά πράγματα για τις γυναίκες, μέσα από το έργο. Η επιτυχία του κειμένου, οφείλεται κυρίως ότι γράφτηκε από άντρα και γυναίκα.

Οι δύο συγγραφείς είχαν πει για το έργο τους Με δύναμη από την Κηφισιά: Ξεκινήσαμε με την ιδέα ότι θέλουμε να γράψουμε για γυναίκες και για τις μεταξύ τους σχέσεις. Επίσης, θέλαμε να γράψουμε ένα έργο που να έχει σχέση με τον έρωτα. Αν μου αρέσει κάτι στην Κηφισιά, είναι το κάτω επίπεδο που καθορίζει τη συμπεριφορά των προσώπων και το οποίο ποτέ δεν έρχεται στην επιφάνεια. Το γιατί δρουν όπως δρουν οι συγκεκριμένες γυναίκες ή γιατί λένε αυτά που λένε, και κυρίως, γιατί δεν λένε ορισμένα πράγματα, εκεί νομίζω βρίσκεται το ενδιαφέρον. 

Η διανομή διαθέτει δύο “βαριά” πυροβολικά. Την Εύα Καμινάρη και την Ευδοκία Σουβατζή, που σαρώνουν τη σκηνή και δεν αφήνουν περιθώρια αναξιοποίητου ταλέντου να πάνε χαμένα. Γοητευτικές, κωμικές και ευαίσθητες, θα σας συναρπάσουν με τις ερμηνείες του. Δίπλα τους, η Χριστίνα Πλατανιώτη και η Ευλευθερία Στεργίδου συμπληρώνουν το παζλ των χαρακτήρων. Με τη νεανική τους φρεσκάδα, μπαινοβγαίνουν στη δράση, καθορίζοντας την εξέλιξή της. Φωτεινό και ευρύχωρο το σκηνικό, εντυπωσιακά τα ρούχα και των τεσσάρων γυναικών.

Το Θέατρο Στοά κλείνει φέτος 46 χρόνια συνεχούς παρουσίας στο ίδιο σημείο, στου Ζωγράφου. Έχει δημιουργήσει ένα βασικό πυρήνα θεατών, που θα δουν όποιο έργο κι αν ανέβει. Είναι οι φανατικοί εκείνοι που επαινούν την κάθε προσπάθεια του Θανάση Παπαγεωργίου και των συνεργατών του, αλλά και δεν θα χαριστούν αν κάτι δεν είναι της αρεσκείας τους. Το Θέατρο Στοά έχει παρουσιάσει ένα ρεπερτόριο που πολλοί το ζηλεύουν. Από Ευριπίδη και Μποστ, μέχρι Μακιαβέλι και Καμπανέλλη, ξεπέρασε τα χρόνια αμηχανίας και τυποποίησης και έγινε μία από τις βασικές επιλογές των Ελλήνων θεατρόφιλων.

Με δύναμη από την Κηφισιά

Δεύτερος χρόνος επιτυχίας

Σκηνοθεσία – Φωτισμοί – Μουσική Επιμέλεια: Θανάσης Παπαγεωργίου
Σκηνικό – Κοστούμια: Λέα Κούση
Παίζουν: Ευδοκία Σουβατζή,  Εύα Καμινάρη, Χριστίνα Πλατανιώτη, Ελευθερία Στεργίδου

Θέατρο Στοά, Μπισκίνη 55, 3η Στάση Ζωγράφου
Παρασκευή και Σάββατο ώρα  9.00 μ.μ. – Κυριακή 7.00 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: 15 €,  Φοιτητές, Συν/χοι 12  € ,  ΑΜεΑ, Άνεργοι  10 €
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 7702830

Mια παρέα πολύ αγαπησιάρικη και πολύ ταλαντούχα, πρωταγωνιστεί στη Λυσιστράτη που παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στην Αθηναϊκή Σκηνή. Με μια ευρηματική μετάφραση και διασκευή της Αλεξάνδρας Βουτζουράκη, ο Ιωάννης Παπλωματάς σκηνοθετεί με λεπτομέρεια Αριστοφάνη και συνθέτει πρωτότυπη μουσική που πάει το έργο, ένα βήμα πιο μπροστά. Δεν θα δεις καμία μεγαλοφυή σκηνοθεσία -άλλωστε δεν βοηθάει και ο χώρος- θα δεις όμως δυο τρία πράγματα πολύ συγκεκριμένα που είναι τα κλειδιά της παράστασης.

Η ανάμιξη ετερόκλητων στοιχείων είναι έντονη. Κωμωδία, θέαμα και στοιχεία φάρσας με μπόλικη αυθαιρεσία, συνθέτουν την κατά Ιωάννη Παπλωματά Λυσιστράτη. Με πολλή μπρίο και στηριζόμενος στους ηθοποιούς που διαθέτει, δεν χάθηκε ούτε μια φράση, ούτε μια λέξη, από το έξοχο κείμενο του Αριστοφάνη. Το αντίθετο συνέβη. Προσαρμοσμένο στη διάθεση που βιώνουμε όλοι τα τελευταία χρόνια, η Λυσιστράτη αποδεικνύεται δυστυχώς πιο επίκαιρη από ποτέ. Το εξονυχιστικά λεπτομερειακό “δούλεμα” που κάνει ο Ιωάννης Παπλωματάς (δες Λούλου, Ράφτη Κυριών κ.α.) σε κάθε έργο που αναλαμβάνει, βεβαιώνεται και στη Λυσιστράτη. Αρκεί μόνο η φράση “κι εμείς ξεμείναμε στο χτες κι αυτοί τα παιδιά μας ονειρεύονται”  που ακούγεται στο φινάλε και περικλείει όλο το νόημα του έργου. Μια φράση που κάνει και τον πιο σκληροπυρηνικό θεατή να συγκινηθεί και να σκεφτεί.

Το δύσκολο εγχείρημα του ανεβάσματος της Λυσιστράτης, επιτυγχάνεται με τολμηρές πρωτοβουλίες και βαθύτερη έμπνευση. Μια καλοζυγισμένη εικόνα συνόλου, με δροσιά, όμορφες παρουσίες, ταλαντούχα πλάσματα που αποτελούν το νέο αίμα του ελληνικού θεάτρου. Εκθαμβωτικά χαριτωμένες οι γυναίκες ηθοποιοί, με θετικά προσόντα και τεχνική οι άντρες, συντελούν όλοι στο άριστο αποτέλεσμα για να περάσεις καλά και να καταλάβεις όσα ήθελε να επισημάνει ο Αριστοφάνης με την Λυσιστράτη. Όλοι οι ηθοποιοί: Κέλλυ Ανυφαντή, Γωγώ Βογάσαρη (ως Λυσιστράτη), Ίριδα Δασκαλοπούλου, Γιώργος Δάσκαλος, Μικαέλα Ζούστη, Βασίλης Ζώης,  Άγγελος Θεοφίλου, Θεοδώρα Παπαϊωάννου, Μαριάννα Σφακιανάκη, Βασίλης Τριανταφύλλου, Γιώργος Τσουρουνάκης, δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό, χωρίς ίχνος προσποίησης, απλά, όχι απλοϊκά, δημιουργώντας ένα ομοιογενές σφιχτοδεμένο σύνολο.

Ανάλαφρη, πρόσχαρη, με οπτική και ακουστική απόλαυση για τους θεατές, η Λυσιστράτη στην Αθηναϊκή Σκηνή, αξίζει την προσοχή και το χειροκρότημά σας.

Μετάφραση – Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Σκηνοθεσία: Ιωάννης Παπλωματάς

Πρωτότυπη μουσική: Ιωάννης Παπλωματάς

Χορογραφίες:  Ίρις Παυλοπούλου

Διάρκεια:  80 λεπτά

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κέλλυ Ανυφαντή, Γωγώ Βογάσαρη, Ίριδα Δασκαλοπούλου, Γιώργος Δάσκαλος, Μικαέλα Ζούστη, Βασίλης Ζώης,  Άγγελος Θεοφίλου, Θεοδώρα Παπαϊωάννου, Μαριάννα Σφακιανάκη, Βασίλης Τριανταφύλλου, Γιώργος Τσουρουνάκης

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή:
Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13, Ακρόπολη. (Μετρό Ακρόπολη)
Τηλέφωνο:  21 0922 2300

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις  9 μ.μ.
ΓΕΝΙΚΗ  ΕΙΣΟΔΟΣ: 12€

Σχεδόν με …απήγαγε ο Γιώργος Μαζωνάκης για να πάμε στο Club 22 να ακούσουμε τον Πάνο Κιάμο και τον Νίκο Κουρκούλη. Με κλείδωσε στο αυτοκίνητο και είπε: θαρ’ θεις μαζί μου! Και πήγα… Αν δεν είχα το πρωινό ξύπνημα για την εκπομπή (Επιτέλους Σαββατοκύριακο στο Έψιλον) δεν θα έφευγα στις πέντε το πρωί, ακόμα εκεί θα ήμουν να καταγράφω κι άλλα βίντεο ντοκουμέντα με τον Μαζώ ντουέτο με τον Πάνο Κιάμο

Δείτε το βίντεο:

Ανάμεσα σε Μαζώ και Κώστα Σπυρόπουλο

Με Μαρία Δελόγκα, Σάββα Σπαθαρίδη και Γιώργο Μαζωνάκη

La Cocinera (H μαγείρισσα) σε σκηνοθεσία του ταλαντούχου Λεωνίδα Παπαδόπουλου έκανε επίσημη πρεμιέρα στο θέατρο Αγγέλων Βήμα. Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου υποδύεται την πιστή μαγείρισσα σε μία από τις καλύτερες στιγμές της θεατρικής της καριέρας. Το έργο αρχίζει την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 1959. Την βραδιά που ο Φιντέλ Κάστρο προελαύνει στην Αβάνα. Την ίδια εκείνη βραδιά, πολλοί υποστηρικτές του δικτάτορα Μπατίστα, μαζί και η εύπορη Άντρια με τον σύζυγο και το αγέννητο παιδί τους, ειδοποιημένοι από το καθεστώς που καταρρέει, εγκαταλείπουν άρον-άρον την Κούβα για να καταφύγουν στην ασφάλεια των απέναντι ακτών της Φλόριντα.  Πριν φύγει, η  Άντρια ορκίζει την πιστή μαγείρισσα της οικογένειας να μην εγκαταλείψει το αρχοντικό της, να διαφυλάξει άθικτη την περιουσία της οικογένειας και να μην επιτρέψει σε κανέναν να πατήσει το πόδι του εκεί μέχρι η Άντρια και η οικογένειά της να ξαναγυρίσουν. Η οικογένεια φεύγει και η cocinera μένει πιστή στον όρκο της για τα επόμενα σαράντα χρόνια! Με κάθε τίμημα και παρά  τις τεράστιες φυσικές και συναισθηματικές απώλειες για την ίδια και για την οικογένειά της. Μόνο που, όταν, μετά από σαράντα χρόνια άνισου αγώνα της cocinera για να μείνει πιστή σε όσα ορκίστηκε, επιτέλους, η κόρη της Άντρια πράγματι εμφανίζεται στην πόρτα του αρχοντικού, τίποτα δεν γίνεται όπως κανείς θα περίμενε.

Στην επίσημη πρεμιέρα, φίλοι και συνάδελφοι τίμησαν με την παρουσία τους την παράσταση και χειροκρότησαν την Μαγείρισσα του Λεωνίδα Παπαδόπουλου. Ανάμεσά τους η Ματθίλδη Μαγγίρα, ο Γιάννης Λασπιάς, ο Γιάννης Βούρος, ο Πέρης Μιχαηλίδης κ.α.  Ευχάριστη η μουσική έκπληξη με άρωμα Κούβας από τον Pedro Santana

Ένα κινηματογραφικό σκηνικό στήθηκε τόσο εντός, όσο και εκτός του θεάτρου Σταθμός αναδεικνύοντας την υπέροχη θεατρική γειτονιά του ιστορικού  Μεταξουργείου, στην επίσημη πρεμιέρα του Καγκουρώ. Το θέατρο ήταν ασφυκτικά γεμάτο από επώνυμους καλλιτέχνες και φίλους της παράστασης, οι οποίοι καταχειροκρότησαν τον συγγραφέα Βασίλη Κατσικονούρη στην πρώτη σκηνοθετική του δουλειά,  τους πρωταγωνιστές, και τους υπόλοιπους συντελεστές του Καγκουρώ

Με αυτόν τον τρόπο,  δόθηκε ψήφος εμπιστοσύνης τόσο στο νέο θέατρο Σταθμός όσο και στον καλλιτεχνικό διευθυντή και παραγωγό Νίκο Μάκκα, για τις επιλογές των έργων ρεπερτορίου. Το σημαντικό θεατρικό έργο «Καγκουρώ»,  του βραβευμένου Βασίλη Κατσικονούρη, έρχεται 10 χρόνια μετά από την τεράστια επιτυχία του «Το Γάλα», με σκοπό να μας συγκινήσει και να δώσει απαντήσεις,  με τον ίδιο τον συγγραφέα να σκηνοθετεί για πρώτη φορά έργο του.

Πλήθος καλεσμένων τίμησαν με την παρουσία τους την επίσημη πρεμιέρα του Καγκουρώ. Ανάμεσά τους οι: Χάρης Θεοχάρης, Ιάσωνας Φωτήλας, Στέλιος Μάινας, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Κάτια Σπερελάκη, Ελίνα Ακριτίδου, Χάρης Ρώμας, Κώστας Καστανάς, Δήμητρα Παπαδήμα, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Ορέστης Τζιόβας, Τάκης Γιαννούτσος, Γιώργος Γιαννόπουλος, Τάκης Τζαμαργιάς, Φαίδρα Δρούκα, Αντιγόνη Παφίλη, Γιώργος Αυγενικός, Σωτήρης Δημητρίου, Όμηρος Πουλάκης, Θωμαϊς Ανδρούτσου, Σοφία Πανάγου, Μάρκος Τάγαρης, Αννίτα Κούλη,  Αντώνης Κρόμπας, Λέανδρος Πολενάκης,  Γιάννης Λασπιάς, Γεωργία Σιακαβάρα, Τζωρτζίνα Λιώση, Ντένης Μακρής, Ευτυχία Γιακουμή, Χρύσα Σπηλιώτη, Σόλων Τσούνης, Ξανθή Γεωργίου, Τσιμάρας Τζαννάτος, Δημήτρης Γιαμλόγλου, Μάνος Ζαχαράκος, Λουκία Πεσκεντζή, Λεωνίδας Κακούρης, Μάνος Καρατζογιάννης,  Αλμπέρτο Εσκενάζυ, Γαλήνη Τσεβά  κ.α.

Δείτε φωτογραφίες με τους καλεσμένους: