Το τελευταίο αντίο σήμερα στον Ανδρέα Μπάρκουλη… Εμείς θα τον θυμόμαστε πάντα γόη, γλεντζέ και γελαστό, με την Αλίκη Βουγιουκλάκη στη Μουσίτσα να του τραγουδά: Ανήσυχο, θερμόαιμο, ζιζάνιο, γεμάτο φλόγα, αίσθημα, μεράκι, πικάντικο, ανεξήγητο και σπάνιο, τ’ αγόρι, το γλυκό μου τ’ αγοράκι.

Τ’ αγόρι μου είναι πλάσμα αξιοζήλευτο, το βλέμμα του το γέλιο του ροσόλι
μπροστά του δεν αξίζουν ούτε δίλεπτο, δεν πιάνουν χαρτοσιά οι άντρες όλοι

Αλίκη Βουγιουκλάη, Ανδρέας Μπάρκουλης στην ταινία: Διακοπές στην Αίγινα

Σπάνιο εξώφυλλο από την αυτοεξορία του και την καριέρα του ως τραγουδιστής στην Αμερική

Χαμόγελα με τον Μιχάλη Μενιδιάτη και την Δέσποινα Στυλιανοπούλου

Βραδιά κεφιού με την Ρίτα Σακελλαρίου

Αντίο Ανδρέα…

Αυτό το καλοκαίρι, ο οίκος Maison Mumm λανσάρει την επαναστατική νέα φιάλη GrandCordon της G.H. Mumm, σε ελάχιστα, αυστηρά επιλεγμένα και άκρως κοσμοπολίτικα σημεία του πλανήτη, ένα από τα οποία είναι η Μύκονος!
Η Mumm Grand Cordon αποτελεί το απόλυτο σύμβολο και το νέοτερο trend για glamorous περιστάσεις. Έχοντας ως όραμα ότι κάθε σημαντικό γεγονός οφείλει να γιορτάζεται με τη μεγαλοπρέπεια που του αρμόζει, ο Οίκος Maison Mumm επανασχεδιάζει τη φιάλη της Mumm Cordon Rouge, δημιουργώντας ένα πραγματικό κομψοτέχνημα!
Φιλοδοξία της Mumm Grand Cordon είναι να σπάσει τους κώδικες και να ξεφύγει από τα καθιερωμένα πρότυπα. Και φυσικά τα καταφέρνει!

Η αντισυμβατικής σχεδίασης φιάλη δεν έχει μπροστινή ετικέτα, ενώ το λογότυπο και ο αετός-έμβλημα είναι τυπωμένα σε χρυσό, απευθείας στη γυάλινη επιφάνεια. Ένα ακόμα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό είναι το σχήμα της νέας φιάλης –κάτι που για να επιτευχθεί χρειάστηκε να γίνει μια ολόκληρη σειρά καινοτομιών στην παραδοσιακή διαδικασία παραγωγής σαμπάνιας. Επίσης, η φιάλη είναι ασυνήθιστα ψηλή, με το λεπτό λαιμό να ενισχύει την ένταση των αρωμάτων, κάτι για το οποίο φημίζεται η ποικιλία Pinot Noir.
Το πιο εντυπωσιακό όμως χαρακτηριστικό της νέας φιάλης είναι ο τρόπος που αποδίδει το “Cordon Rouge”, την περίφημη κόκκινη κορδέλα, δημιουργώντας (και αυτό είναι ένα τεχνολογικό επίτευγμα) μία πραγματική εσοχή για την τοποθέτηση της κόκκινης κορδέλας. Η κόκκινη κορδέλα είναι εμπνευσμένη από το Légiond’Honneur, το υψηλότερο πολιτικό βραβείο της Γαλλίας, και χαρακτηρίζει τη Mumm Cordon Rouge εδώ και 140 χρόνια.
Η νέα φιάλη δημιουργήθηκε από τον βραβευμένο σχεδιαστή Ross Lovegrove, ενώ η σαμπάνια μέσα στο μπουκάλι παραμένει η ίδια: η διάσημη, εξαιρετικής ποιότητας σαμπάνια, που παλαιώνεται για τουλάχιστον τρία χρόνια στα κελάρια του Οίκου MaisonMumm.
Η Mumm Grand Cordon αποτελεί την ιδανική επιλογή για όλες τις έντονες, αυθεντικές και σημαντικές στιγμές της ζωής, που αξίζουν μια ξεχωριστή πρόποση, και μας καλεί να τις μεταμορφώσουμε σε εμπειρίες ζωής. Μπορείτε να τη βρείτε σε περιορισμένη ποσότητα και να την απολαύσετε μόνο σε κάποια από τα καλύτερα σημεία της Μυκόνου: Astra, Cavo Paradiso, Super Paradise, Tropicana & Void.

Νέες εκδόσεις από την Άγκυρα για παιδιά, κυρίως για τη σχολική περίοδο. Δείτε μερικές προτάσεις για σχολικό ημερολόγιο, βιβλία γραμματικής και ορθογραφίας

Στο Σχολικό Ημερολόγιο ενός UFO 2016 – 2017: μπορείς να γράψεις το πρόγραμμα του σχολείου και να ενημερωθείς για τα έτη 2016 και 2017. Να σημειώσεις τις αγαπημένες στιγμές της χρονιάς, μα και τις άσχημες! Σε κάθε ημέρα υπάρχει ειδικός χώρος για τις σημειώσεις σου. Έτσι θα οργανώσεις εύκολα το χρόνο σου! Σε ειδικό πλαίσιο θα βρίσκεις ποιος γιορτάζει κάθε ημέρα, για να λες χρόνια πολλά στους φίλους και τις φίλες σου. Οι Παγκόσμιες Ημέρες αναγράφονται ξεχωριστά και έτσι θα γνωρίζεις, τι τιμά ο πλανήτης καθημερινά! Όσο για τα Σαββατοκύριακα, θα βρεις έναν οδηγό για να ξέρεις πως πέρασες κάθε διήμερο! Στο τέλος κάθε μήνα θα σημειώνεις τα καλύτερά σου. Α! Και πληροφορίες για τις υπέροχες γωνιές του πλανήτη μας. Τι άλλο θες;

Το Σχολικό Ημερολόγιο ενός UFO 2016-2017
“Στον κόσμο μας”
Συγγραφέας: Γιώργος Κωνσταντινίδης | Εικόνες: Σωτήρης Μητρούσης. Βασισμένο στους ήρωες της σειράς: “Το Μπλοκάκι ενός UFO”
Διαστάσεις: 15χ22| Σελίδες: 160
Εξώφυλλο: Μαλακό| Λιανική τιμή: 5.19 / 5.50
1η έκδοση: Ιούλιος 2016

Η «Πρώτη μου Γραμματική» είναι ένα ολοκληρωμένο βιβλίο, που η γραφή του και η εικονογράφησή του έγινε με τέτοιο τρόπο, ώστε όλα τα γραμματικά φαινόμενα να γίνονται κατανοητά από τον μαθητή εύκολα, ευχάριστα και δημιουργικά.
Στο βιβλίο αυτό:
• Πρώτα γίνεται ανάλυση των γραμματικών φαινομένων δίνοντας συγχρόνως στον μαθητή πάρα πολλά παραδείγματα. (θεωρία)
• Ακολουθούν ποικίλες ασκήσεις για την κατανόηση των γραμματικών φαινομένων
• Στο τέλος του βιβλίου υπάρχουν πάρα πολλές πρωτότυπες γλωσσικές, ορθογραφικές, γραμματικές και συντακτικές ασκήσεις που ως στόχο έχουν την εμπέδωση των γραμματικών φαινομένων από τον μαθητή
Με απλά λόγια η «Γραμματική μου» είναι ένα εύχρηστο και πρακτικό εγχειρίδιο για κάθε μαθητή, γονιό και εκπαιδευτικό.

Διαστάσεις: 21×27.5| Σελίδες: 152
Εξώφυλλο: Μαλακό| Λιανική τιμή: 8,40 / 8,90€
1η έκδοση: Αύγουστος 2016

Πώς τονίζουμε τις λέξεις; Πώς συλλαβίζουμε σωστά; Πώς σχηματίζουμε τους δύο αριθμούς των ουσιαστικών , των επιθέτων και των ρημάτων; Ποιες είναι οι πτώσεις; Ποια είναι τα πρόσωπα του ρήματος; Ποιες είναι οι σωστές καταλήξεις των ουσιαστικών, των επιθέτων και των ρημάτων; Πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το λεξικό μας; Ας ανακαλύψουμε τη γραμματική της ελληνικής γλώσσας με συντροφιά την Άννα, τον Δημήτρη και τη δασκάλα τους, την κυρία Χαρά!

Ένα βιβλίο που θα βοηθήσει τους μαθητές των πρώτων τάξεων του Δημοτικού σχολείου

 να γνωρίσουν τα γραμματικά φαινόμενα της γλώσσας μας

 να σχηματίζουν σωστά τους τύπους των ουσιαστικών και επιθέτων και των

ρημάτων μέσα στον λόγο

 να γνωρίσουν τα δομικά συστατικά της πρότασης

 να μάθουν να χρησιμοποιούν το λεξικό τους

Περιέχει
• Ευχάριστα κείμενα

• Κλιτικά παραδείγματα και συνοπτική παρουσίαση της θεωρίας της γραμματικής

• Εμπεδωτικές ασκήσεις γραμματικής

• Ασκήσεις χρήσης λεξικού

Συγχρόνως μπορεί να προσφέρει στον δάσκαλο χρήσιμο υποστηρικτικό υλικό για τη διδασκαλία διδακτικών στόχων της γραμματικής .

Συγγραφέας: ΑΣΗΜΙΝΑ ΓΕΡΑΜΑΝΗ
Εικόνες: Άκης Μελάχρης
Διαστάσεις:21×27.5| Σελίδες: 120
Εξώφυλλο: Μαλακό| Λιανική τιμή:7,45/ 7,90€
1η έκδοση: Αύγουστος 2016

Με απλό και ευχάριστο τρόπο μαθαίνω Ορθογραφία. Πώς τονίζουμε τις λέξεις; Πώς συλλαβίζουμε σωστά; Πώς σχηματίζουμε τους δύο αριθμούς των ουσιαστικών, των επιθέτων και των ρημάτων; Ποιες είναι οι πτώσεις; Ποια είναι τα πρόσωπα του ρήματος; Ποιες είναι οι σωστές καταλήξεις των ουσιαστικών, των επιθέτων και των ρημάτων; Πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το λεξικό μας; Ας ανακαλύψουμε τη γραμματική της ελληνικής γλώσσας με συντροφιά την Άννα, τον Δημήτρη και τη δασκάλα τους, την κυρία Χαρά!
Ένα βιβλίο που θα βοηθήσει τους μαθητές των πρώτων τάξεων του Δημοτικού σχολείου
• να γνωρίσουν τα γραμματικά φαινόμενα της γλώσσας μας
• να σχηματίζουν σωστά τους τύπους των ουσιαστικών, των επιθέτων και των ρημάτων μέσα στον λόγο
• να γνωρίσουν τα δομικά συστατικά της πρότασης
• να μάθουν να χρησιμοποιούν το λεξικό τους.

Περιέχει:
• ευχάριστα κείμενα
• κλιτικά παραδείγματα και συνοπτική παρουσίαση της θεωρίας της γραμματικής
• εμπεδωτικές ασκήσεις γραμματικής
• ασκήσεις χρήσης λεξικού.
Συγχρόνως μπορεί να προσφέρει στον δάσκαλο χρήσιμο υποστηρικτικό υλικό για τη διδασκαλία διδακτικών στόχων της γραμματικής.

Συγγραφέας: ΑΣΗΜΙΝΑ ΓΕΡΑΜΑΝΗ
Εικόνες: Άκης Μελάχρης
Διαστάσεις: 21×27.5| Σελίδες: 80
Εξώφυλλο: Μαλακό| Λιανική τιμή: 6,51/ 6,90€

1η έκδοση: Αύγουστος 2016

[crp

Η πίτα του Αγίου Φανουρίου είναι μια νηστίσιμη πίτα που φτιάχνεται στη μνήμη του Αγίου και προσφέρεται στους πιστούς ως ευλογία. Συνήθως παρασκευάζεται με επτά ή εννιά υλικά. Η επιλογή των αριθμών αυτών δεν είναι καθόλου τυχαία, μια και είναι γνωστός ο ρόλος των αριθμών στις μαντικές και μαγικές πρακτικές. Τα επτά ή εννιά υλικά φαίνεται να ενισχύουν ακόμα περισσότερο τη δύναμη της πίτας.

ΥΛΙΚΑ

– 4 κούπες αλεύρι που φουσκώνει μόνο του

-2 κούπες σταφίδες ξανθές

– 1 κούπα σπορέλαιο

– 1 κούπα ζάχαρη

– 1 κούπα νερό

– 1 φλιτζανάκι ποτό (κονιάκ, λικέρ ή ό,τι έχετε)

– 2 φλιτζανάκια χυμό πορτοκάλι

– 1 κουταλάκι του γλυκού γαρίφαλο

– 1 κουταλάκι του γλυκού κανέλα

ΕΚΤΕΛΕΣΗ

Σ’ ένα μεγάλο μπολ, ανακατέψτε το αλεύρι, το γαρύφαλλο και την κανέλλα. Χτυπήστε 1′ στο μπλέντερ το λάδι με τη ζάχαρη και το χυμό πορτοκαλιού και ρίξτε το μίγμα μέσα στο μπολ με τα στερεά υλικά. Ρίξτε επίσης τις σταφίδες και ανακατέψτε τα όλα μαζί μ’ ένα κουτάλι να ενωθούν.

Αδειάστε το μίγμα σε ταψάκι βουτυρωμένο και αλευρωμένο. Ψήστε τη φανουρόπιτα στους 180 βαθμούς Κελσίου, 1 ώρα περίπου. Βγάλτε την από το φούρνο, αφήστε τη να κρυώσει και πασπαλίστε με ζάχαρη άχνη.

5^ο KAZARMA music festival: ο Νίκος Μουρατίδης οργάνωσε και παρουσίασε καθημερινά από την Τετάρτη 3 Αυγούστου έως και την Κυριακή 7 Αυγούστου στο υπαίθριο θεατράκι του Kazarma Lake Resort & Spa διαγωνισμό νέων ταλέντων και μουσικά αφιερώματα. Φέτος εκτός όλων των άλλων είχαμε την συναυλία της Σοφίας Βόσσου και του Κωνσταντίνου Χριστοφόρου

Εκτός από τους διαγωνιζόμενους φέτος τραγούδησαν και οι νέοι καλλιτέχνες: Ερασμία Μάνου, Έλενα Ζανταρίδου, Γιάννης Αλεξάκης και Δημήτρης Κοσμόπουλος.

Νικητές φέτος αναδείχθηκαν, λόγο ισοψηφίας, ο Γιάννης Καρβέλης από τον Βόλο και η Μαριάννα Κουτελίδα από την Καρδίτσα.

Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ, το μεγαλύτερο όνομα του σύγχρονου ισπανικού κινηματογράφου, επιστρέφει με τη νέα του ταινία «Julieta» στο γυναικείο δράμα και το 22ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας βρίσκει την ιδανική ταινία έναρξης!

Ένας οικείος και απολύτως αφοσιωμένος ύμνος στη γυναικεία φύση, από ένα σκηνοθέτη ο οποίος έχει αφιερώσει το μεγαλύτερο μέρος της φιλμογραφίας του αποθεώνοντας τις θηλυκές υπάρξεις της ζωής και του μυαλού του, είναι η «Julieta» η ολοκαίνουργια, 20ή ταινία του Πέδρο Αλμοδόβαρ, που διεκδίκησε το φετινό Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες.

Έπειτα από το αλέγρο «Δεν Κρατιέμαι» και το μυστηριώδες «Δέρμα που Κατοικώ», ο βραβευμένος με Όσκαρ δημιουργός του «Ψηλά Τακούνια» και του «Όλα για τη Μητέρα μου», επιστρέφει διασκευάζοντας σε μια ενιαία πλοκή τρία διηγήματα της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας, καναδικής καταγωγής συγγραφέα Άλις Μονρό.
Γυναίκες-ερωμένες, γυναίκες-σύντροφοι και γυναίκες-μητέρες. Γυναίκες που αγαπούν. Γυναίκες που υπομένουν. Γυναίκες χτυπημένες από τη μοίρα και γυναίκες που δεν το βάζουν κάτω. Γυναίκες στο χείλος του γκρεμού και γυναίκες στο κατώφλι μιας νέας αρχής. Γυναίκες στωικές και γυναίκες εύθραυστες. Όλες αυτές οι διαφορετικές και αλληλοσυγκρουόμενες εκδοχές πάνω στην θηλυκότητα βρίσκουν σύνοψη και εφαρμογή στο πρόσωπο της νέας ηρωίδας του 66χρονου δημιουργού. Ο Αλμοδόβαρ αφήνει για άλλη μια φορά μια γυναίκα να γίνει ο οδηγός και ο επιβάτης του δικού της αποκαλυπτικού ταξιδιού, όπως και ο νευρώδης ξεναγός σε μια από τις πολλοστές λαβυρινθώδεις αφηγήσεις του σκηνοθέτη.

Η Έμα Σουάρεζ και η Αντριάνα Ουγκάρτε πρωταγωνιστούν στο «Julieta» ενώ σε δεύτερους ρόλου θα δούμε την Ίνμα Κουέστα, την Πιλάρ Κάστρο και την πολυαγαπημένη ηθοποιό-μούσα του Αλμοδόβαρ, Ρόζι ντε Πάλμα.

Καθηγήτρια κλασικών σπουδών, η Julieta έχει περάσει το καθοριστικό σύνορο των 50 ετών και θεωρητικά διάγει μια ήρεμη και τακτοποιημένη ζωή. Μία τυχαία συνάντηση, με μία παλιά της γνώριμη, θα συμβάλλει καταλυτικά ώστε να ξυπνήσουν τα για χρόνια κρυμμένα φαντάσματα του παρελθόντος της. Η Julieta θα έρθει αντιμέτωπη με αξεδιάλυτα μυστήρια, ανοιχτά τραύματα και εκκρεμείς υποθέσεις που αφορούν τον άντρα που αγάπησε, την κόρη που έφερε στη ζωή, τους δικούς της γονείς και τον ίδιο της τον εαυτό.

Η πρεμιέρα της ταινίας «Julieta» θα γίνει την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (μόνο με προσκλήσεις). Το αναλυτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, θα ανακοινωθεί την Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου.
Η ταινία θα κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες από την Odeon την Πέμπτη 20 Οκτωβρίου.
Μέχρι την ανακοίνωση του ολοκληρωμένου προγράμματος της 22ης διοργάνωσής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ στη Συνέντευξη Τύπου η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 14 Σεπτεμβρίου 2016, στον ΙΑΝΟ, μπορείτε να δείτε τους πρώτους τίτλους ταινιών εδώ.

Μυστικά, ίντριγκες, προδοσία, φιλοδοξίες αλλά και έρωτας, αφοσίωση, φιλίες, που αντέχουν στο φίλτρο του χρόνου, ανιδιοτελής αγάπη, που οδηγεί ξαφνικά τη ζωή μας σε πρωτόγνωρα μονοπάτια. Ζωή μου είναι ο τίτλος της νέας, καθημερινής δραματικής σειράς, που θα προβληθεί από το Star τη νέα τηλεοπτική σεζόν 2016 – 2017.

Η Δήμητρα Χαρίτου (Κατερίνα Γερονικολού), η Στέλλα Κοντού (Κρίστη Παπαδοπούλου) και η Μαρία Πολέμη (Παναγιώτα Βιτεντζάκη), αχώριστες φίλες από το ορφανοτροφείο, μεγάλες πια, έχουν επιλέξει διαφορετικές διαδρομές στη ζωή τους, αλλά παραμένουν κολλητές φίλες.

Ένας λάθος έρωτας και ο ευάλωτος χαρακτήρας της οδηγούν τη Μαρία Πολέμη, να ζει μακριά προσπαθώντας να κρατήσει μυστική την ύπαρξη της κόρης της..!

Η Στέλλα Κοντού, ζει ευτυχισμένη με τον άντρα της και το μόνο, που τους λείπει, είναι ένα παιδί. Παλεύουν γι’ αυτό και για τη σχέση τους.

Η Δήμητρα ερωτευμένη με τον Άγη Δρούση (Βασίλης Παλαιολόγος), αφήνεται να ζήσει το παραμύθι και για πρώτη φορά γίνεται μέλος μιας οικογενείας. Άλλα η οικογένεια του Ηλία (Ευτύχιος Πουλλαϊδης) και της Νίνας Δρούση (Έλενα Παπαδοπούλου) δεν είναι η οποιαδήποτε. Είναι μια παντοδύναμη δυναστεία, που ελέγχει χρόνια το νησί, με άπειρα σκοτεινά μυστικά… Ο γιος τους Θέμης είναι απομακρυσμένος χρόνια εξαιτίας της έντονης διαμάχης με τον πατέρα του.

Η Μάνια Αγαπηνού (Μαρία Ιωάννου), παντοτινή εχθρός των τριών κοριτσιών από το ορφανοτροφείο, συνεχίζει να δολοπλοκεί σε βάρος τους με αμείωτο μίσος..

Ο Αντώνης Αθανασίου (Γιάννης Αϊβάζης), κι ότι απέμεινε απ’ αυτόν και τη γυναίκα του μετά από ένα βαρύ πλήγμα, που τους τσάκισε, προσπαθούν να ξαναβρούν τους χαμένους εαυτούς τους…

Η Βέτα (Ευγενία Παναγοπούλου), ένα παιδί, που δεν πρόλαβε να μεγαλώσει, θύμα απαγωγής και δουλεμπορίου, προσπαθεί να ξεφύγει από τον αγοραίο έρωτα και ν’ αρχίσει μια φυσιολογική ζωή.

Ο Μάνος Γκίκας (Λευτέρης Ζαμπετάκης), αστυνόμος της Δίωξης, αναγκάζεται να πουλήσει την ψυχή του προκειμένου να σώσει την άρρωστη κόρη του..

Όλοι βρίσκονται μπλεγμένοι σε καταστάσεις, που επαναπροσδιορίζονται, μιας που η στρωμένη ζωή τους τινάζεται στον αέρα, από τη βίαιη έκρηξη μιας διπλής δολοφονίας. Ο ασκός του Αιόλου ανοίγει κι ό,τι κατάφεραν να θάψουν τόσα χρόνια, έρχεται στην επιφάνεια να τους καταστρέψει ή να τους αναγεννήσει.

Η ζωή τελικά είναι ανατρεπτική, και παίρνει διάφορες μορφές…. Μορφές, που ίσως κανένας τους δεν φανταζόταν….

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κατερίνα Γερονικολού, Γιώργος Χρανιώτης, Γιάννης Αϊβάζης, Νικόλας Μακρής, Έλενα Παπαδοπούλου, Χάρης Κκολός, Μαρία Ιωάννου, Κρίστυ Παπαδοπούλου, Αγγελική Φιλιππίδου, Λευτέρης Ζαμπετάκης, Ευγενία Παναγοπούλου, Πάνος Μακρής, Ορέστης Σοφοκλέους, Παναγιώτα Βιτεντζάκη, Κατερίνα Δημητρόγλου, Αντρέας Τσέλεπος, Αντρούλα Ηρακλέους, Ιωάννα Πολυνείκη, Έλενα Δημητρίου, Ειρήνη Παφίτη, Στεφανή Συμεωνίδη, Χριστιάνα Γεωργίου, Ξάνθος Χρήστου, Παναγιώτης Παπαδόπουλος, Κυριάκος Βιολάρης, Σταυριάνα Καδή

Στον ρόλο του Κωνσταντίνου, ο Στέλιος Καυκαρίδης
Στον ρόλο του Ηλία, ο Ευτύχιος Πουλλαϊδης
Στον ρόλο του Φώτη, ο Βαρνάβας Κυριαζής
Στον ρόλο του Άγη, ο Βασίλης Παλαιολόγος

ΣΕΝΑΡΙΟ: Έλενα Χριστοφόρου, Καρμέλα Κατσαμένη
ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΣΕΝΑΡΙΟΥ: Ντέλα Φώσκολου
ΔΙΑΛΟΓΙΣΤΕΣ: Αννίτα Κούλη, Μαρία Ιωάννου
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σπύρος Μιχαλόπουλος, Αλέξανδρος Πανταζούδης
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Βάσος Βάσου

Το σενάριο της σειράς βασίζεται στο νέο, ομώνυμο βιβλίο της Καρμέλας Κατσαμένη, που θα κυκλοφορήσει στα βιβλιοπωλεία τον Δεκέμβριο.

Η σειρά θα προβάλλεται σε Ελλάδα και Κύπρο (από το Mega Κύπρου).

Τα γυρίσματα ξεκίνησαν στις 18 Ιουλίου και πραγματοποιούνται στην Κύπρο.

Εκτέλεση Παραγωγής: VGS Media Production

Δεν θα το πιστεύετε, όπως δεν το πίστευα κι εγώ όταν έβλεπα τις φωτογραφίες που μάζευα για να φτιάξω αυτό το άρθρο. Μπορεί σήμερα να είναι 86 χρόνων, όμως κάποτε υπήρξε κι αυτός παιδί!

Ο Sir Τόμας Σον Κόνερι (Thomas Sean Connery) γεννήθηκε στις 25 Αυγούστου του 1930 στην Σκωτία και είναι πολυβραβευμένος ηθοποιός, πασίγνωστος σαν ο πρώτος επίσημος ηθοποιός που υποδύθηκε τον James Bond. Πρωταγωνίστησε σε επτά συνολικά ταινίες Μποντ. Κατέχει πληθώρα βραβείων και διακρίσεων, ανάμεσά τους:Oscar, Golden Clobe, ΒAFTA κ.α. Τον Ιούλιο του 2000 η Βασίλισσα Ελισάβετ τον έχρισε ιππότη- οπότε πήρε και τον τίτλο του Sir.

Γεννήθηκε στο Φάουντενμπριτζ (Fountainbridge) στο Εδιμβούργο σε οικογένεια της εργατικής τάξης και ο ίδιος υποστηρίζει ότι τον αποκαλούσαν Σον (με το μεσαίο του όνομα), πολύ πριν γίνει ηθοποιός.Το πρώτο του επάγγελμα ήταν γαλατάς στο Εδιμβούργο. Ακολούθως κατατάχθηκε στο Βασιλικό Ναυτικό, αλλά απολύθηκε λόγω προβλημάτων υγείας και επέστρεψε στην παλιά του δουλειά κάνοντας διάφορες εργασίες όπως οδηγός λεωφορείου, εργάτης, μοντέλο για το κολέγιο Καλών Τεχνών του Εδιμβούργου, στιλβωτής φέρετρων, κομπάρσος στο θέατρο και body builder.

Ο Μίνως Βολανάκης ήταν αυτός που τον ανακάλυψε πρώτος -λένε ότι ήταν πολύ ερωτευμένος μαζί του- και τον βοήθησε να κάνει τα πρώτα του βήματα. Ο Έλληνας σκηνοθέτης μετά από υποτροφία που πήρε από το Βρετανικό Συμβούλιο είχε εγκατασταθεί στο Λονδίνο ειδικευόμενος στη σκηνοθεσία ξεκινώντας με έργα του Πιραντέλο. Κατά την εκεί παραμονή του ανέβασε πολλά έργα αρχαίων Ελλήνων κλασσικών καθώς και έργα του σύγχρονου κλασικού θεάτρου, και υπήρξε μάλιστα και πρώτος βοηθός σκηνοθέτης στο περίφημο Old Vic Theatre. Και ήταν αυτός που επέμενε να προσλάβουν τον Sean Connery. Έκτοτε απέκτησαν μια μεγάλη φιλία και μάλιστα ο Μίνως Βολανάκης είναι και νονός του πρώτου παιδιού του Connery.

Νίκος Μουρατίδης
www.nikosonline.gr

Ο Sean Connery παιδάκι

Από τα πρώτα πράγματα που έκανε, ήταν να διορθώσει τα δόντια του

Νεαρός έφηβος στην πισίνα

Απίστευτο; Ναι αυτός είναι ο Sean Connery (στην δεξιά είναι ο μεσαίος)

Όταν είσαι νέος και φιλόδοξος, κάνεις τα πάντα. Μέχρι και ολική αποτρίχωση που στην δεκαετία του ’50 δεν ήταν κάτι σύνηθες!

Παίζοντας με την Ursula Andres στην παραλία

Ο Στέλιος Μάινας είναι ένας από τους κορυφαίους ηθοποιούς που έχουμε, με σημαντική και σπουδαία θεατρική πορεία, με πολλές επιτυχίες στην τηλεόραση και αξιόλογες κινηματογραφικές εμφανίσεις. Διαλέγει πάντα ρόλους που έχουν ένα επίπεδο, σε παραστάσεις που ξεχωρίζουν και μένουν χαραγμένες στη συνείδηση του κοινού, όπως συνέβη φέτος το καλοκαίρι με την Αντιγόνη του Ανούιγ, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Ο Στέλιος Μάινας ως αμετανόητος Κρέων, στιγμάτισε με την ερμηνεία του την παράσταση. Δείτε την Αντιγόνη και θα το διαπιστώσετε. Σήμερα, απαντά στο αλφαβητικό ερωτηματολόγιο του Cosmopoliti για να τον γνωρίσουμε καλύτερα…. από το Α ως το Ω.

Αγάπη: αμαρτία
Αμαρτία: αγάπη
Άνοιξη: Φθινόπωρο
Βιβλίο: απαραίτητο
Βρίσιμο: αγένεια
Βασανίζομαι: πάντα
Γεννήθηκα: χθες
Γάμος: έγινε
Γενναιοδωρία: μαγκιά
Δημιουργία: παιδιά
Δειλιάζω να: απορρίψω
Δίκιο έχω: καμιά φορά
Ελλάδα: ήλιος, φως
Ειλικρίνεια: παρεξηγημένη
Είμαι: εδώ
Ζήλεια: απούσα
Ζωή: παρούσα
Ζήτω: η ζωή
Ηθοποιός: ανεργία

Ηλικία: ακαθόριστη
Ηθική: προσωπική
Θεός: υπάρχει
Θέατρο: κι αυτό υπάρχει
Θάλασσα: μητέρα
Ίντερνετ: εργαλείο
Ισορροπία: διαταραγμένη
Ιδανικά: λίγα
Καλοκαίρι: ζέστη
Κινηματογράφος: έρωτας
Λάμψη: θάμπος
Λάθη: απαραίτητα
Λατρεία έχω: τελείωσε
Μειονέκτηματα: ατελείωτα
Μέρα: νύχτα
Μόττο: κανένα

Νεύρα: πολλά
Νύχτα: μέρα
Ντροπή: άγνωστη
Ξεκουράζομαι: αρκετά
Ξεχνάω: σπάνια
Ξεκαρδίζομαι: συχνά
Οικογένεια: καταφύγιο
Όνειρα: ανερμήνευτα
Πολιτική: πάντα
Παγίδες: πολλές
Πανικός: εχθρός
Ρυτίδες: φίλοι
Ρόλος: πολλοί
Ρίσκο: μεγάλο
Σεβασμός: νόμος

Σεξ: μάλιστα
Σχέσεις: οργανικές
Ταλέντο: ικανότητες
Τηλεόραση: σαλόνι
Τεμπελιά: μπαταρίες
Υπάρχω για να…: υπάρχω
Υστερία: βαλεριάνα
Υποσχέσεις: πολλές
Φαγητό: λίγο και καλό
Φθινόπωρο: Χειμώνας
Φετίχ: μοτό
Χρήμα: εργαλείο
Χειμώνας: Άνοιξη
Χρώμα: λαδί
Ψέμματα: ψευδαισθήσεις
Ψάχνω: πάντα
Ψυχανάλυση: μακάρι
Ώρα να..: φεύγω
Ωραίο τέλος: Το ατελές σημαντικότερον του τετελεσμένο

Η παράσταση «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Βράχων του Βύρωνα στις 31 Αυγούστου, στο Αμφιθέατρο Πολιτισμού & Αθλητικού Πάρκου της Νέας Μάκρης στις 6 Σεπτεμβρίου, στο Θέατρο Πέτρας στις 7 Σεπτεμβρίου, στο Κηποθέατρο Παπάγου στις 8 Σεπτεμβρίου και στο Κατράκειο της Νίκαιας στις 11 Σεπτεμβρίου.

Η προπώληση γίνεται από την Ticketservices (https://www.ticketservices.gr/) και τα σημεία προπώλησης των φεστιβάλ των Δήμων (15 ευρώ γενική είσοδος και 12 ευρώ μειωμένο).

Συντελεστές:
Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία, Μουσική: Ελένη Ευθυμίου
Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Ενδυματολόγος: Ηλένια Δουλαδίρη
Β’ Ενδυματολόγος: Μαίρη Μαρμαρινού
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Ενορχηστρώσεις – ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Βιτόρια Κωτσάλου, Κική Μπάκα
Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού
Βοηθοί σκηνογράφου: Διδώ Γκόγκου, Παναγιώτης Λαμπής
Μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου
Φωτογραφίες: Αθηνά Λιάσκου
Προβολή / Επικοινωνία: BrainCo S.A.

Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης):
Χορός: Φαίδων Καστρής
Αντιγόνη: Βασιλική Τρουφάκου
Τροφός: Αννέζα Παπαδοπούλου
Ισμήνη: Ιωάννα Μαυρέα
Αίμων: Γιώργος Φριντζήλας
Κρέων: Στέλιος Μάινας
Υπηρέτης Κρέοντα: Λάμπρος Κωνσταντέας
Φρουρός: Νίκος Ντάλας
Β’ Φρουρός – Αγγελιαφόρος: Ερρίκος Λίτσης
Ευριδίκη: Μαίρη Λιαμή

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
15 € κανονικό & 12 € φοιτητικό-άνεργοι

O Αδριανός και η Ναταλία έζησαν στη Νικομήδεια, όταν αυτοκράτορας ήταν ο Μαξιμιανός. Ειδωλολατρική εποχή, τους Χριστιανούς τους βασάνιζαν και τους σκότωναν. Η Ναταλία ήταν Χριστιανή, ενώ ο Αδριανός -που ήταν στρατιωτικός, επικεφαλής του τοπικού πραιτωρίου- ειδωλολάτρης. Ακόμα και μετά το γάμο τους -και παρά τις πολλές προσπάθειες της συζύγου του να αλλαξοπιστήσει- ο Αδριανός παρέμεινε ειδωλολάτρης. Μετά από πολλές προσευχές της Ναταλίας στο Θεό, ο Αδριανός πίστεψε στο Χριστιανισμό, όταν 23 νέοι άνθρωποι, πιστοί Χριστιανοί, που κρυβόντουσαν σε σπήλαια, συνελήφθησαν, βασανίστηκαν και φυλακίστηκαν με σκοπό να θανατωθούν. Και οι 23 όμως, έλαμπαν από χαρά που θα συναντούσαν τη Βασιλεία του Θεού. Ο Αδριανός πίστεψε στο Χριστιανισμό, δήλωσε την πίστη του και αμέσως φυλακίστηκε. Η Ναταλία έμαθε το συμβάν της φυλάκισης. Την κυρίευσε θλίψη, όταν όμως έμαθε το λόγο που ο σύζυγός της μπήκε φυλακή, ντύθηκε με χαρούμενη φορεσιά και πήγε να τον δει.

Στη φυλακή του έδινε θάρρος για να υπομείνει τα βασανιστήρια και παρακάλεσε τους υπόλοιπους φυλακισμένους να προσεύχονται για τον σύζυγό της. Με προτροπή του Αδριανού, η Ναταλία γύρισε στο σπίτι. Μετά από λίγο, του ανακοινώθηκε ότι την επόμενη μέρα θα παρουσιαζόταν μπροστά στον αυτοκράτορα-τύραννο. Τότε ο Αδριανός, , δωροδόκησε τους δεσμοφύλακες ώστε να τον αφήσουν να πάει στο σπίτι του για να παρακαλέσει την Ναταλία να παρευρεθεί στην τελείωσή του δια του μαρτυρίου. Όταν έφτασε στο σπίτι του και χτύπησε την πόρτα, η Ναταλία δεν του άνοιξε. Νόμιζε ότι φοβήθηκε τα βασανιστήρια, αρνήθηκε την πίστη του Χριστού και γύρισε. Κατηγορούσε επίσης, τον εαυτό της και τον αποκαλούσε άθλιο, διότι ούτε για μια μέρα δεν μπόρεσε να ονομαστεί γυναίκα μάρτυρα. Όταν όμως ο Αδριανός της είπε το σκοπό της επίσκεψής του, του υποδέχτηκε με χαρά και μαζί παρουσιάστηκαν μπροστά στον τύραννο. Εκεί, ο Αδριανός ομολόγησε την πίστη του και άρχισαν τα φριχτά βασανιστήρια, παρουσία της Ναταλίας.

Τελικά, του ακρωτηρίασαν τα χέρια και τα πόδια, ενώ η Ναταλία μάζευε ένα ένα τα μέλη του, λέγοντάς του συνεχώς να μην κάνει πίσω και αρνηθεί την πίστη του στον Χριστό. Τον ίδιο φριχτό θάνατο, είχαν και οι 23 νέοι μάρτυρες. Όταν μάζεψαν τα σώματά τους να τα ρίξουν στη φωτιά, η Ναταλία κρατώντας στην αγκαλιά της το χέρι του Αγίου Αδριανού, ακολουθούσε τα λείψανα και άλειφε τον εαυτό της με τα αίματα που έσταζαν. Η φωτιά που άναψαν, έσβησε αμέσως από ραγδαία βροχή και κάποιος πιστός μάζεψε γρήγορα τα λείψανα, και με ένα πλοιάριο τα κατέθεσε κοντά στο Βυζάντιο, στην Αργυρούπολη. Εκεί, πήγε και η Ναταλία, όπου άφησε και την τελευταία της πνοή. Κάποιες πηγές αναφέρουν ότι και η Αγία Ναταλία, πέθανε ύστερα από σκληρά βασανιστήρια με μαρτυρικό θάνατο. Ο Άγιος Αδριανός και η Αγία Ναταλία, οι οποίοι μαρτύρησαν για την πίστη τους, πριν τα τριάντα τους χρόνια, θεωρούνται θαυματουργοί και η Εκκλησία τιμά τη μνήμη τους στις 26 Αυγούστου.

Θα τη συναντήσεις πάντα με ένα χαμόγελο στα χείλη! Αυτό δείχνει πόσο καλοσυνάτος, εγκάρδιος και ευπροσήγορος άνθρωπος είναι. Ξεχωρίζει ιδιαίτερα για την κοινωνικότητα, την ευγένεια, το ήθος και τους καλούς τρόπους συμπεριφοράς της. Δεν είναι καθόλου δήθεν,αλλά αντίθετα απλή, σεμνή, προσηνής, χαμηλών τόνων και αξιοπρεπής. Όσο για την εξωτερική της εμφάνιση; Δύο υπέροχα εκφραστικά μάτια πλαισιώνουν το όμορφο πρόσωπο της με τα υπέροχα μακριά μαλλιά και σε συνδυασμό με το καλλίγραμμο κορμί της αναδεικνύουν αυτήν την εντυπωσιακή, γοητευτική και εκθαμβωτική γυναίκα που δεν είναι άλλη από την Ντόλλυ Ζερβού. Άφησα τελευταίες -αλλά όχι έσχατες- τις επαγγελματικές της ασχολίες γιατί είναι πολυδιάστατη, δραστήρια και πολύ δημιουργική. Ασχολείται με την παραγωγή και προώθηση της « Agapitos patisserie”, είναι visual merchandiser και στιλίστρια. Και όλα αυτά τα διεκπεραιώνει με απόλυτη επιτυχία χάρις στις γνώσεις και τις δεξιότητες της! Ζει ευτυχισμένη στο πλευρό του συζύγου της Θόδωρου Βαλογιώργη με τα δύο χαριτωμένα κοριτσάκια τους. Με χαρά απάντησε στις 10+1 ερωτήσεις μου χωρίς φόβο αλλά με πολύ πάθος.

-Είσαι visual merchandiser, στιλίστρια και ασχολείσαι με την παραγωγή και προώθηση της « Agapitos patisserie”. Μίλησε μου για αυτήν την πολυδιάστατη επαγγελματική σου δραστηριότητα.
-Μεγάλωσα μέσα στη μόδα αφού οι γονείς μου δραστηριοποιούνταν στον τομέα της παραγωγής, χονδρικής και λιανικής πώλησης γυναικείων ενδυμάτων. Το πάθος μου για το στιλ είναι πιθανόν κι έμφυτο αφού σε ηλικία 4 ετών τους έδινα ειδική παραγγελία για τα ρούχα που ήθελα να φοράω! Μετά από τις σπουδές μου στη Γαλλία, ασχολήθηκα με τις εισαγωγές και το εμπόριο ρούχων. Πάντα μου άρεσε η μόδα και το στήσιμο καταστημάτων κι αισθάνομαι τυχερή που έκανα το χόμπυ μου επάγγελμα. Ταυτοχρόνως συμβάλλω στη προώθηση της επαγγελματικής δραστηριότητας του συζύγου μου, στην ”Agapitos Patisserie” αφού γνωρίζοντάς τον μου μετέδωσε τον έρωτά του και το πάθος του για την σοκολάτα.

1) Δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς;

Την οικογένειά μου, τις ίδιες φίλες που έχω από 12 ετών…και αδιάβροχη μάσκαρα!

2) Πού ξοδεύεις τα χρήματά σου;

Στις κόρες μου και στα ιδιαίτερα αξεσουάρ που χρησιμοποιώ και στη δουλειά μου.

3) Ποια είναι η χειρότερη συνήθειά σου;

Κοιμάμαι πάρα πολύ αργά γιατί η μέρα δεν μου αρκεί αλλά σκοπεύω να το αλλάξω πριν αρχίσει να φαίνεται στην επιδερμίδα μου!( γέλια)

4) Ποια είναι η συνήθεια που απεχθάνεσαι στους άλλους;

Δε θα χρησιμοποιούσα τον όρο ”απεχθάνομαι” αλλά με απωθεί η αγένεια, η αδιακρισία και η έλλειψη παιδείας.

5) Ποια είναι η καλύτερη συμβουλή που σου έχουν δώσει;

Να συγκρίνεσαι και να προσπαθείς να ξεπερνάς μόνο τον εαυτό σου και το τι σκέφτονται οι άλλοι για εσένα δεν σε αφορά…

6) Ποια θεωρείς την πιο υπερεκτιμημένη αρετή;

Την κοινή λογική…ακριβώς επειδή είναι κοινή!

7) Τι κάνεις για να χαλαρώσεις;

Αγκαλίτσες με τις κόρες μου, ένα ωραίο δείπνο με τον άντρα μου, ένας καφές με τις αδερφές μου και τις φίλες μου, ένα ενδιαφέρον βιβλίο, τρέξιμο στην παραλία και πολλά άλλα μικρά καθημερινά πράγματα.
8) Τι θα άλλαζες στη Θεσσαλονίκη;

Είμαστε η πόλη με το λιγότερο πράσινο στην Ευρώπη! Η αποκατάστασή του μαζί με την ολοκλήρωση του metro θα ήταν στις προτεραιότητές μου.

9) Ποιο είναι το motto σου στη ζωή;

Να είσαι πάντα θετικός και αισιόδοξος, η ευτυχία είναι επιλογή!

10) Τρία πράγματα που σε κάνουν ευτυχισμένη

Η οικογένειά μου, οι φίλες μου και η δουλειά μου.

Ο ΤΑΖ γράφει παρεϊστικα και απλά για τις νέες hot ταινίες του Σαββατοκύριακου που όλοι συζητάνε, αλλά δεν είναι απαραίτητο ότι «καίνε» για το σωστό λόγο.

CAFÉ SOCIETY

***Vogue my world
Σούπερ γκλαμ έναρξη στο τελευταίο φεστιβάλ των Κανών με τη … χιλιοστή ταινία του 80χρονου Γούντι Άλεν που έχει πέσει στη μαρμίτα του Δρυίδη. Μόνο που όσο κι αν ο μαέστρος έχει κέφια και ενέργεια να γυρίζει μια ταινία το χρόνο με όλο το Χόλιγουντ να τον παρακαλάει να κάνει έστω και την καφετζού στο πλατό, η έμπνευση, εργαζόμενη είναι κι αυτή, θέλει τα ρεπά της. Και πολύ φοβάμαι πως εδώ ο Γούντι ψιλοχάνει μια μεγάλη ευκαιρία. Γιατί οπτικά είναι συγκλονιστικός με τον θεό Βιτόριο Στοράρο στη διεύθυνση φωτογραφίας αλλά και την καλλιτεχνική διεύθυνση γενικότερα να αποθεώνει το Χόλιγουντ και το σικ Μανχάταν της δεκαετίας του ’30 με απίστευτο τρόπο.

Πού είναι λοιπόν το πρόβλημα; Στο ότι ενώ υπάρχει μια πλούσια ιστορία με προδομένους έρωτες, σταρ του σινεμά, μαφιόζους και φυσικά συμπτώσεις (που όπως λέει και ένας από τους ήρωες ο Θεός πρέπει να είναι ένας σαδιστής σεναριογράφος κωμωδίας), όλη αυτή η ιστορία στο τέλος μένει στον αέρα. Χωρίς κάποια συγκεκριμένη κατάληξη, σαν να ήταν απλώς η αφορμή για μια σειρά από χαρακτήρες οι οποίοι ξανά μανά θα δώσουν την ευκαιρία στον Άλεν να επαναλάβει τις απολαυστικά χιουμοριστικές ανθρωπολογικές παρατηρήσεις του και εμμονές του, όμως σόρι αφέντη, 50 χρόνια να ασχολούμαστε με τις νευρώσεις σου, το πρόβλημά σου με τις ανθρώπινες σχέσεις, τον ψυχαναλυτή σου και την εβραϊκή σου καταγωγή, όσο καλά κι αν το κάνεις, κουβαλάει χοντρό ντέζα βι.

Σε μια ιδιαίτερη «χούντα» των «σοφιστικέ» σύμφωνα με την οποία πρέπει να υποκλίνεσαι σε κάθε ταινία του Άλεν αλλιώς είσαι ελαφρολαϊκός. Όχι, το Society Café δεν είναι για υπόκλιση, από τη άλλη όμως έχει κομψότητα, χαριτωμενιά, συναίσθημα, ατάκες και ρετρό λάμψη για μια βραδιά στο σινεμά με τον Τζέσε Άιζενμπεργκ, τον Στιβ Κάρελ και την Κρίστεν Στιούαρτ να προσπαθούν λίγο δύσκολα να συντονιστούν εφ’ όσον ο Τζέσε έχει κολλήσει στη μανιέρα της αμήχανης καρικατούρας νευρωτικού και η Κρίστεν μολονότι προσπαθεί να εξελιχθεί υποκριτικά, δεν μπορεί να αποβάλλει το βλέμμα είμαι σε αγωγή με αντικαταθλιπτικά που της έχει μείνει από το «Τwilight».
COSMOPOINTS : 6 / 10

OMAΔΑ ΑΥΤΟΚΤΟΝΙΑΣ / ΤΗΕ SUICIDE SQUAD

*** Σουλιώτισσες με υπερφυσικές ικανότητες

Μερικοί τίτλοι προκύπτουν κατά λάθος προφητικοί. Εν προκειμένω ομάδα αυτοκτονίας, οι δημιουργοί της πολυαναμενόμενης ανατρεπτικής ταινίας κόμικ από το σύμπαν του αντίπαλου δέους της Marvel, δηλαδή την DC που όμως κάπου έχει σκαλώσει. Τόσο ο «Άνθρωπος από Ατσάλι» όσο και το «Batman V Superman» μπορεί φαινομενικά να έσκισαν εισπρακτικά, όμως η αλήθεια είναι λίγο διαφορετική αν υπολογίσεις το κόστος τους, βάλεις επιπλέον αυτό του promotion και τελειώσεις το κοκτέιλ με τις προσδοκίες της εταιρείας παραγωγής. Το πακέτο χειροτερεύει αν ληφθεί υπ’ όψιν το γεγονός της απογοήτευσης του κοινού, κάτι που φάνηκε από το γεγονός του ότι μετά τη θεαματική εισπρακτικά πρώτη εβδομάδα και των δύο ταινιών που έσπασε ρεκόρ, αμέσως μετά έγινε τη Σουλιώτισσας από την πτώση. Ακριβώς το ίδιο κι εδώ.

«Η Μεγάλη Αυτοκτονία» ήταν η μεγάλη ευκαιρία για τη δημιουργία ενός ενήλικου, αναρχικού, «βρώμικου» κινηματογραφικού κόμικ στα πρότυπα του «Deadpool» που σάρωσε τα πάντα στο πέρασμα του. Το αποτέλεσμα; Ένα απόλυτο χάος σχεδόν χωρίς υπόθεση, με ειδικά εφέ τηλεοπτικής σειράς και μια ντουζίνα χαρακτήρες που δεν προλαβαίνεις να καταλάβεις ποιος είναι ποιος και τι ακριβώς κάνουν. Το στόρι είναι ότι η κυβέρνηση αποφασίζει να φτιάξει μια ομάδα από τους πιο αιμοβόρους, κλινικά τρελούς υπερκακοποιούς που είναι στις φυλακές, προκειμένου να αντιμετωπιστεί μια τεράστια κουλή απειλή. Στο πρώτο μισάωρο που με φλασάκια σου συστήνονται οι ήρωες προσπαθείς να καταλάβεις τι γίνεται αλλά γρήγορα παραιτείσαι αφού κανείς τους σχεδόν δεν έχει χαρακτήρα. Μοναδική εξαίρεση η Μάργκοτ Ρόμπι στο ρόλο της θεόμουρλης ερωτευμένης με τον Τζόκερ (έναν μάλλον εκνευριστικό Τζάρεντ Λέτο) Χάρλεϊ Κουίν που μοιάζει σαν στη Σμαράγδα Καρύδη πανκ και με παράνοια. Άντε κι ο Γουίλ Σμιθ ως Ντέντσοτ.

Από κει και πέρα όμως όλη η φάση μοιάζει σαν ένα πάρτι που περιμένεις να φύγουν οι γονείς σου από το σπίτι να βγούνε οι βότκες στη γύρω για να γίνει το ξεσάλωμα, αλλά αυτοί σου καβατζώνονται και τη βγάζεις με φρουτ παντς. Υπάρχουν αρκετές απολαυστικές στιγμές αλλά το τελικό αποτέλεσμα είναι άτολμο, με πρόβλημα ταυτότητας και σεναριακά γαρίδες κοκτέιλ, με τον σκηνοθέτη Ντέιβιντ Άγιερ να έχει σίγουρα πάθει εγκεφαλικό στη μονταζιέρα προκειμένου να δώσει νόημα σε όλο αυτό.
COSMOPOINTS: 4 / 10

Ο Τάκης Ζαχαράτος έκανε την Κρήτη άνω κάτω με την μουσική παράσταση I am what i am και έσπασε ταμεία! Ρέθυμνο, Ηράκλειο και Χανιά υποδέχτηκαν θριαμβευτικά τον αγαπημένο Τάκη Ζαχαράτο και του χάρισαν βραδιές απόλυτου sold out. Οι Κρητικοί άλλωστε είναι γνωστή για τη φιλοξενία τους και τη θερμή ανταπόκριση που δείχνουν σε συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις. Και με την παρουσία τους στο show του Τάκη Ζαχαράτου το απέδειξαν για ακόμη μα φορά. Οι φωτογραφίες μιλούν από μόνες τους.

Διάρκεια: 120 λεπτά

Σκηνοθεσία – Κοστούμια

ΤΆΚΗΣ ΖΑΧΑΡAΤΟΣ

Κείμενα

ΠΑΝΟΣ ΕΞΑΡΧΟΣ -ΤΑΚΗΣ ΖΑΧΑΡΑΤΟΣ

Καλλιτεχνική επιμέλεια

ΝΤΙΚΡΑΝ ΟΒΑΚΙΜΙΑΝ

Ενορχήστρωση

ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΑΧΑΡΙΟΥ

Mε τη συνοδεία εξαμελούς ορχήστρας

Μπάσο

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ

Τύμπανα

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΛΚΑΝΗΣ

Ηλεκτρική κιθάρα

ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΣΟΚΟΡΕΛΗΣ

Πλήκτρα

ΧΑΡΙΣΗΣ ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΣ

Μπουζούκι

ΚΟΣΜΑΣ ΚΟΚΟΛΗΣ

Τρομπέτα

ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΑΚΗΣ

Η Ορέστεια σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, έρχεται στην Αθήνα την Τετάρτη 7 Σεπτεμβρίου ώρα 21.00 στο Θέατρο Ηρώδου Αττικού, για μία και μοναδική παράσταση, ολοκληρώνοντας την επιτυχημένη περιοδεία της. Ο Γιάννης Χουβαρδάς με μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και καλλιτεχνικών συντελεστών, δημιούργησε μια παράσταση για τη μοναδική σωζόμενη αρχαία τριλογία «Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες», ένα τολμηρό θεατρικό εγχείρημα.

Η παράσταση τοποθετείται στην περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και του Ελληνικού Εμφυλίου. Θέτει τον αιώνιο Αισχύλο στο σήμερα και μεταφέρει μαγικά τον πρώτο πόλεμο των Ελλήνων, τον Τρωικό, μέσα στον χωροχρόνο του τελευταίου ελληνικού πολέμου, του αιματηρού μας εμφυλίου. Ο Ορέστης, ο Αγαμέμνονας, η Κλυταιμνήστρα, η Ηλέκτρα, ο Αίγισθος, η Κασσάνδρα, η Αθηνά και ο Απόλλωνας, βρίσκονται μέσα μας. Είναι εδώ, ζωντανοί. Σε κάθε πόλη και κάθε μέρος, κάθε χωριό μικρό ή μεγάλο αυτού του τόπου, αντιπροσωπεύοντας το βαθύ κοινωνικό βίωμα της συλλογικής μας μνήμης που μια μέρα θα μας απελευθερώσει από τα δεσμά του διχασμού.

Συντελεστές
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Διασκευή, σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μακιγιάζ: Άννα Μπαλτζή
Κομμώσεις: Θοδωρής Χριστοδούλου
Φωτογραφίες: Έφη Γούση & Μιχάλης Κλουκίνας
Video trailer: Μιχάλης Κλουκίνας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Σύλβια Λιούλιου, Νικολέτα Φιλόσογλου
Βοηθός σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα
Βοηθός παραγωγής: Αλεξάνδρα Μουζακίτη
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Διανομή
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Ορέστης)
Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Κλυταιμνήστρα)
Νίκος Κουρής (Αγαμέμνων, Τροφός)
Στεφανία Γουλιώτη (Ηλέκτρα, Αθηνά)
Νίκος Ψαρράς (Απόλλων, Πυλάδης)
Άλκηστις Πουλοπούλου (Κασσάνδρα, Πυθία)
Δημήτρης Παπανικολάου (Αίγισθος)
Ιερώνυμος Καλετσάνος (Κήρυκας)
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φύλακας)
Σύρμω Κεκέ (Κορυφαία)
Χριστίνα Μαξούρη (Κορυφαία, Δούλα)
Πολύδωρος Βογιατζής (Κορυφαίος)

Έγραψαν

Εξαιρετικά καλοστημένη, καλοδουλεμένη και «περιχαρακωμένη» παράσταση. Η ιστορική πλατφόρμα του ’40 έγινε η γέφυρα, η σύνοψη παρελθόντος και παρόντος, ομαλά, δίχως να αφήνει την οποιαδήποτε αμφιβολία, στην υπέροχη μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη και, διαμέσου της διασκευής του σκηνοθέτη, ο οποίος κατάφερε μέσα σε 150′ να «κλείσει» όλη την ουσία και να διηγηθεί την ιστορία χωρίς κενά και παραλείψεις. Χωρίς τον εξαιρετικό θίασο, έναν θίασο πρωταγωνιστών που μοιράστηκε όλους τους ρόλους της τριλογίας (συμπεριλαμβανομένου του Χορού) και ο οποίος λειτούργησε υποδειγματικά, ως ένα σώμα μία ψυχή, σίγουρα η παράσταση θα ήταν άλλη. Η συμβολή των σκηνικών της Εύας Μανιδάκη καθοριστική, ιδιαίτερα όσον αφορά αυτό το «μεγάλο μαγικό κουτί που καταπίνει συνεχώς ζωντανούς και ξερνάει νεκρούς». Μουσικές «εκκενώσεις» που «γδέρνουν» τα αυτιά, σε συνδυασμό με Βέμπο και Μένδρη, το απόλυτα ταιριαστό ηχητικό τοπίο που έφτιαξε ο Σταύρος Γασπαράτος, ενώ δεν θα μπορούσε να φανταστεί κανείς τους ήρωες διαφορετικά ντυμένους εκτός από τα κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη. Εύθραυστες ισορροπίες, υπόγειες ψυχολογικές διαδρομές, πινελιές χιούμορ (το κοίλον μειδίασε αρκετές φορές), ένας κόσμος βίαιος καμωμένος, ωστόσο με λεπτότητα, κυριαρχούν στην ορχήστρα. | Αντιγόνη Καράλη – Έθνος

Υπάρχει μια αδυναμία να συνθέσουμε ένα βολικό σχήμα πρόσληψης και ερμηνείας, που να ξεπερνά τα πρώτα, τυπικά σχόλια και να συνδέει την πρόταση του σκηνοθέτη με την παράδοση του αρχαίου δράματος. Η «Ορέστεια» υπήρξε κατά τη γνώμη μου μια πολύ πυκνή κι ιδιοφυής ακροβασία, πολύ πέρα από τα στερεότυπα με τα οποία υποδεχόμαστε την τριλογία του Αισχύλου, μακριά από τις βεβαιότητες. Η «Ορέστεια» λέει στον Χουβαρδά κάτι που μας διαφεύγει. Οτι σε κάθε νέα εποχή οι Ερινύες θέλουν εκ νέου παραμυθία για να σωπάσουν. Προς το παρόν -και το παρόν μας καθορίζεται εν πολλοίς από τα μεταπολεμικά χρόνια- οι Ερινύες βρίσκονται κουκουλωμένες πρόχειρα κάτω από νάιλον παραπετάσματα, στα σαλόνια. Θεωρώ ότι πολλά μπορούν ακόμα να ειπωθούν για την παράσταση. Το σίγουρο είναι πως η «Ορέστεια» του Γιάννη Χουβαρδά αποτελεί μια λειτουργική πραγμάτευση του μύθου και μαζί η μόνη ουσιαστικά πολιτική απόδοση που διαθέτουμε, μετά βέβαια από τον «Θίασο». | Γρηγόρης Ιωαννίδης – Εφημερίδα των Συντακτών
Η Ορέστεια αποτελεί μια σημαντική ανάγνωση της τριλογίας του Αισχύλου με εξαιρετικές ερμηνείες στο πλαίσιο μιας, σχεδόν, άψογης κατασκευής. Για όλους όσοι έχουν γίνει συνένοχοι των σκηνοθεσιών του Γιάννη Χουβαρδά γνωρίζουν πως οι παραστάσεις του διέπονται από, τρόπον τινά, βασικές αρχές: Επιλέγει και αναδεικνύει τις μεγάλες θεματικές, τους ήρωες αρχέτυπα, συνθέτει άψογες, σκηνικές κατασκευές, προτάσσει τη θεατρικότητα και τις εγκεφαλικές ερμηνείες, ραγίζει το δραματικό περιβάλλον με λεπτές χιουμοριστικές χειρονομίες. Ο Γιάννης Χουβαρδάς, εδώ, μελετά με σεβασμό και προσοχή τον οδηγό επιβίωσης που μας έχει κληροδοτήσει ο Αισχύλος και -μέσα από την σπουδαία μεταφραστική δουλειά του Δημήτρη Δημητριάδη- στέκεται μπροστά στην πεμπτουσία της ανθρώπινης παρουσίας επί Γης: Την πάλη του πρωτόγονου ενστίκτου και της κυριαρχίας του αίματος με την αδιάκοπη προσπάθεια του ανθρώπου να υπάρχει με όρους και κανόνες, κοιμίζοντας τον βάρβαρο εαυτό του στη γονιδιακή λήθη. «Ποιος είναι δίκαιος όταν δεν φοβάται τίποτα;» καταλήγει η θεά Αθηνά στον επίλογο της παράστασης, συνοψίζοντας τη μοίρα ενός ολόκληρου πολιτισμού. Έχουμε μια διαυγή ανάγνωση του έργου∙ όπου ο λόγος αντηχεί ακέραιος. Σε αυτό συμβάλλει και η σύλληψη του Χουβαρδά να μεταφέρει τα αρχαία δεινά των Ατρειδών σε ένα από τα πιο οικεία περιβάλλοντα κρίσης της συλλογικής μας μνήμης: Τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και την Εμφυλιακή και μετεμφυλιακή περίοδο. Οι ταραχές της εποχής που ζουν ακόμα μέσα σε οικογενειακές αφηγήσεις υπενθυμίζουν την παντοτινότητα των μείζονων θεμάτων του έργου και αξιολογούν ως καίριο το κεντρικό εύρημα της σκηνοθεσίας. | Στέλλα Χαραμή – Το σπίρτο
Μια παράσταση – πρόταση που μέθυσε όλες μου τις αισθήσεις. Μια ανάγνωση τολμηρή και διαφορετική πάνω στο αρχαίο δράμα από τον Γιάννη Χουβαρδά, που «πείραξε» με ζηλευτό τρόπο την Ορέστεια, κάνοντας ιδιοφυείς επεμβάσεις. | Βασίλης Μπουζιώτης – enikos.gr

Σαράντα ένα χρόνια μετά τον Θίασο του Θεόδωρου Αγγελόπολου, μια road movie ταινία με άμεση αναφορά στην Ορέστεια, που διασχίζει χωροχρονικά και κοινωνικοπολιτικά την Ελλάδα, ο Γιάννη Χουβαρδάς επεχείρησε μια αναγωγή της Ορέστειας στην σύγχρονη Ιστορία της Ελλάδς, τον εμφύλιο, τα μετεμφυλιακά χρόνια, και κάνοντας ένα άλμα, φτάνει στο σήμερα. Ουσιαστικά απετόλμησε μια αποκαθήλωση αυτού του ογκόλιθου της Αρχαίας Ελληνικής Γραμματείας μετατρέποντας τον σ’ ένα αστικό δράμα με τρεις πράξεις: Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμένιδες. | Σμαρώ Κώτσια – Θεατρικά Προγράμματα

Ωδή στη νομοτέλεια. Αλύπητα σαρκαστική στο θέσφατο του πάθους και του λάθους.
Όλα μια αλυσίδα. Κρίκοι που ενώνονται και ολοκληρώνουν κύκλους ζωής. Κύκλους Ιστορίας. Κι όλα επαναλαμβάνονται ξανά από την αρχή. Ζωή-παιχνίδι με τη φλόγα. Να πηδάς πάνω από τη φωτιά, Μια τριλογία, “κάδρο” στο ανέφικτο. Η δικαιοσύνη που πάντα πριν εφαρμοστεί θα ψάχνει ένα “παραθυράκι”. Ο έρωτας που πάντα κάνει παιχνίδι με την παρανομία. Η αμαρτία του λάθους αιμοσταγώς να σε καταδιώκει πάντα, χλευάζοντας την αρετή. Η κάθαρση να φέρνει το τέλος, που σε οδηγεί σε μια νέα αρχή, με τα ίδια “πατήματα”. Πόλεμος ο βίος των ανθρώπων. Της κάθε οικογένειας. Πόλεμος και Αρρώστια. Πλάσματα που πίστεψαν πως είναι πάνθεοι. Δεν λύγισαν και κυνήγησαν το ανυπέρβλητο. Και σκόνταψαν και πληγώθηκαν ξανά. Και σηκώθηκαν. Και συνέχισαν. Ο πιο κοντινός μας πόλεμος να αποτελεί στεντόρεια διαχρονικός.. Ένας δίσκος με λικέρ αίματος κι ένας βοσκός, προπομποί της ίδιας της αυτογνωσίας. Όλα στην “Ορέστεια”. “Φευγάτη” οπτική σε πορεία θεάτρου, πίσω από τις ράγες τραίνου ζωής. Ένα θέατρο “μικρόβιο” να σε βάλει σε αναζήτηση εντός σου. Δώδεκα ηθοποιοί με ακριβό τάλαντο σε πλημμύρα δημιουργικότητας. Ένα βράδυ που θα το θυμάσαι. Μη διστάζεις να δοκιμάσεις. Αν δεν το αγγίξεις, πώς θα ξέρεις ότι δεν το ένιωσες; | Γιώργος Παπανικολάου – Rejected

Ο Γιάννης Χουβαρδάς υιοθέτησε οπτικά και μουσικά μια γραμμή που παρέπεμπε στα μαύρα εκείνα του ελληνικού εμφυίου κι έστησε ένα καμβά από εξαιρετικά ευρήματα που έμεινε σημειολογικά συνεπής μέχρι τέλους της παράστασης. Από τα highlights της παράστασης η σχεδόν βουβή και άκρως συγκινητική, τρυφερή σκηνή αναγνώρισης του Ορέστη (ένας άψογος Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης) από την Ηλέκτρα (συγκλονιστική η Στεφανία Γουλιώτη, δυναμική και ως Αθηνά), μέσα από ένα κινησιολογικό παιδικό παιχνίδι παντομίμας, και η «αβάστακτη ελαφρότητα του είναι» της Πυθίας- Άλκηστις Πουλοπούλου στην αρχή και στο τέλος των Ευμενίδων. Δυναμικός, υπερόπτης και σχεδόν αγροίκος, γεμάτος αντρική έπαρση ο Αγαμέμνων του Νίκου Κουρή, σχεδόν βουβός αλλά εκπέμποντας εσωτερικό δυναμισμό, ο συνένοχος Πυλάδης- Νίκος Ψαρράς, μετετράπη σε έξοχο Showman– Απόλλωνα στο τελευταίο μέρος, ενώ ο Ιερώνυμος Καλετσάνος υπήρξε ένας συναρπαστικός εμπαθής Κήρυκας, στηριζόμενος στα 2 του ξίφη-πατερίτσες. Έπαινος και για τους 5 υπόλοιπους ηθοποιούς (Δημήτρης Παπανικολάου, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Σύρμω Κεκέ, Χριστίνα Μαξούρη, Πολύδωρος Βογιατζής) που δυναμικά υποστήριξαν τους ρόλους τους, δημιουργώντας μια συμπαγή ερμηνευτικά παράσταση συνόλου. Εξαιρετικός ο μουσικός και ηχητικός σχεδιασμός του Σταύρου Γασπαράτου. Τα σκηνικά της Εύας Μανιδάκη (καταπληκτικό το εύρημα του επίπλου ραδιοφώνου-πικάπ), μαζί με τα κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη και τον υποβλητικό φωτισμό που επέβαλε ο «μάστορας» Λευτέρης Παυλόπουλος δημιούργησαν μια ατμόσφαιρα που εμένα τουλάχιστον με ταξίδεψε και στον αριστουργηματικό «Κομφορμίστα» του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι. Μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία. Μια τολμηρή κι εμπνευσμένη ανάγνωση. | Αχιλλέας Ψαλτόπουλος – Κουλτουρόσουπα

ΑΙΣΧΥΛΟΥ

ΟΡΕΣΤΕΙΑ
Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς

Τετάρτη 7 Σεπτεμβρίου

Θέατρο Ηρώδου Αττικού

Ώρα έναρξης 21.15 | Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες και 30 λεπτά

Προπώληση: http://www.viva.gr/tickets/theater/irodeio/oresteia

Νέο video trailer: https://youtu.be/qGtM2KtrISQ

www.lykofos.org

Ίσως να είναι και η μοναδική περίπτωση που δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα για την καταγωγή και τη ζωή ενός αγίου. Ο Άγιος Φανούριος είναι ο πολιούχος της Ρόδου, διότι  εκεί βρέθηκε η εικόνα του, όταν έσκαβαν σε ερείπια παλαιού ναού έξω από τα τείχη της πόλης. Η αμφίεσή του παρέπεμπε σε στρατιωτικό Άγιο. Σε ειδικά εικονίδια πάνω στην ίδια εικόνα υπήρχαν σκηνές από το μαρτύριο του Αγίου. Ο Μητροπολίτης Ρόδου Νείλος (1355-1369) διάβασε την επιγραφή “Άγιος Φανούριος”. Από τη Ρόδο η λατρεία του εξαπλώθηκε στα κοντινά νησιά και κυρίως στην Κρήτη.

Aπό την εικόνα και όσα απεικονίζει, βγήκαν τα συμπεράσματα για τα μαρτύρια που πέρασε ο Άγιος Φανούριος. Τα μαρτύρια που απεικονίζονται είναι μεγάλα και σκληρά.

Στη πρώτη παράσταση: Εμφανίζεται ο Άγιος να απολογείται με παρρησία μπροστά στο Ρωμαίο άρχοντα.

Στη δεύτερη: Ο Άγιος εικονίζεται ανάμεσα σε στρατιώτες που τον χτυπούν με πέτρες στο κεφάλι και στο στόμα.

Στη τρίτη: Δείχνει τη συνέχεια αυτών των βασανιστηρίων, όπου έχουν ρίξει τον Άγιο πλέον στο χώμα και τον χτυπούν μανιασμένα με ρόπαλα και ξύλα, ενώ προσεύχεται.

Στη τέταρτη: Είναι γυμνός και ματωμένος μέσα στη φυλακή, όπου οι δήμιοί του του καταξεσκίζουν τις σάρκες με σιδερένια εργαλεία. Εκείνος υπομένει ατάραχος με το βλέμμα στραμμένο στον ουρανό.

Στη πέμπτη:  Ο Άγιος βρίσκεται μπροστά στο σκληρό τύραννο με μία έκφραση που δείχνει τον πόνο και το μαρτύριο.

Στη έκτη: Προσεύχεται μόνος του μέσα στη φυλακή έχοντας υψώσει τα χέρια ικετευτικά προς τον Ουρανό.

Στη έβδομη: Εικονίζεται ένα ακόμη μαρτύριο, όπου  καίνε το σώμα του με αναμμένες λαμπάδες.

Στην όγδοη: Εμφανίζεται καταπλακωμένος κάτω από μια μεγάλη πέτρα και ολόγυρά του βρίσκονται άγρια θηρία, έτοιμα να τον κατασπαράξουν, ωστόσο μοιάζουν να είναι καθηλωμένα από την αγιότητά του.

Στην ένατη: Βρίσκεται μπροστά σε ένα ακόμα μαρτύριο, αφού τον έχουν στήσει μπροστά στα είδωλα με αναμμένα κάρβουνα στα χέρια, αλλά εκείνος προτιμά να κρατά τα κάρβουνα στα χέρια και να καίγεται, παρά να τα πετάξει στα είδωλα και να λυτρωθεί.

Στη δέκατη: Δέεται με τα χέρια υψωμένα στον ουρανό, ενώ γαλήνη και το θείο φως είναι ζωγραφισμένα στο πρόσωπό του.

Στη ενδέκατη: Η κορύφωση του μαρτυρίου του. O Άγιος στέκεται στη μέση και οι βασανιστές του τον έχουν τοποθετήσει σ’ ένα μεγάλο μάγκανο και του τσακίζουν τα κόκαλα. Το πρόσωπο του παραμένει ήρεμο και υπομένει και υπομένει με καρτερία το φρικτό μαρτύριο.

Στη τελευταία παράσταση, τη δωδέκατη, εικονίζεται το φοβερό τέλος του μαρτυρίου του. Οι δήμιοί του τον έκαψαν ζωντανό, αφού μέχρι τέλους υπέμεινε τα μαρτύριά του για τον Κύριό μας. Εικονίζεται λοιπόν μέσα σ’ ένα λάκκο με αναμμένα ξύλα, περιτριγυρισμένος από αναμμένες φλόγες και καπνούς. Πάλι όμως το πρόσωπό του εξακολουθεί να είναι ήρεμο και ατάραχο.

Ο Μητροπολίτης τότε του νησιού, ο Νεί­λος, όταν μελέτησε επισταμένα την ει­κόνα που βρέθηκε, αποφάνθηκε, πως ο Φανούριος ήταν ένας απ’ τους σπουδαιότε­ρους μεγαλομάρτυρες. Αναστήλωσε το ναό ακριβώς στην πα­λιά θέση του, έξω από τα τείχη του. Ο να­ός σώζεται ως τα σήμερα και αποτελεί από τότε ιερό προσκύνημα όλων των Χριστια­νών.

Στον Άγιο Φανούριο καταφεύγουν οι πιστοί, για να επικαλεστούν την βοήθεια του στις διάφορες ανάγκες της ζωής τους και μάλιστα όταν χάσουν ο,τιδήποτε, ζητούν την παρέμβαση του και αμέσως το βρίσκουν. Ανάμεσα στα άλλα δώρα πού προσφέρουν στον Άγιο οι πιστοί είναι και η φανουρόπιτα την οποίαν τάζουν στον Άγιο, για να τους φανερώσει το αντικείμενο που έχασαν ή κάποια λύση σε οποιοδήποτε πρόβλημα τους. Η μνήμη του Αγίου Φανουρίου γιορτάζεται στις 27 Αυγούστου στον Ιερό Ναό του στην Ρόδο, με λαμπρότητα και προσέλευση πλήθους λαού. Οι κάτοικοι της Ρόδου αισθάνονται υπερήφανοι που ο Άγιος Φανούριος μαρτύρησε στο νησί τους και τον αγαπούν βαθιά.

“Το βράδυ έχει τσόντα“. Αυτή η έκφραση ήταν πολύ δημοφιλής, στις γενιές που μεγάλωσαν με ασπρόμαυρη τηλεόραση, ΥENEΔ, και ελληνική ταινία το Σαββατόβραδο, το “ελληνικό” όπως ήταν πιο γνωστό. Μεγάλη ακροαματικότητα –αργότερα θεαματικότητα και τώρα τηλεθέαση– για το ελληνικό του Σαββάτου, με τις ταινίες που έμειναν διαχρονικές και κλασικές. Υπήρχαν όμως και ταινίες που ανακαλύψαμε την αξία τους λίγο καθυστερημένα, διότι τότε τις έπαιζαν με τη σήμανση Α, πάνω δεξιά στην οθόνη.

Τι σήμαινε το Α; Ακατάλληλο! Αυτό αρκούσε για την έκφραση που έλεγαν οι…μεγάλοι, “Το βράδυ έχει τσόντα” , άσχετα αν δεν ήταν αυτό που τις χαρακτήριζε. Γιατί αυτές οι ταινίες δεν ήταν οι λεγόμενες πορνό του ελληνικού κινηματογράφου, αλλά αισθηματικές περιπέτειες με λίγο γυμνό. Οι πιο παρεξηγημένες, ήταν οι ταινίες του Κλέαρχου Κoνιτσιώτη ….οι κοσμοπολίτικες, που σκηνοθέτησε ο Ερρίκος Ανδρέου, με την υπέροχη μουσική και την καταγραφή όλης της ψυχεδέλειας των ΄70ς! Αυτές θα αναλύσουμε στη συνέχεια, τις τρεις πιο χαρακτηριστικές: Αναζήτησις, Ψυχή και Σάρκα, Το αγκίστρι.

Ψυχή και σάρκα, πιο γνωστή με τον τίτλο Εσύ κι εγώ από το ομώνυμο τραγούδι σε μουσική Γιώργου Χατζηνάσιου. Η ταινία ξεκινά με την αναγνώριση ενός πτώματος για να πέσει αμέσως μετά -και πριν τους τίτλους- το πoίημα του Πέρση ποιητή Ομάρ Καγιάμ:

H αγάπη μετριέται μ’ ότι απαρνιέται κανείς για χάρη της… Έστω και την ίδια την αγάπη. 

Γυρισμένη το 1974, έγχρωμη, και προορισμένη για προβολή και εκμετάλευση στο εξωτερικό, η ταινία είναι μια αισθηματική περιπέτεια σε σενάριο του Κλέαρχου Κονιτσιώτη. Ήρωας της ταινίας ένας πιλότος που  διαταράσσει τη ζωή του με τη σύζυγό του και την κόρη τους, όταν συνάπτει ερωτική σχέση με μια άλλη γυναίκα. Όταν τραυματίζεται και καθηλώνεται στο έδαφος, η ερωμένη του τον κερδίζει κι εκείνος εγκαταλείπει τη γυναίκα του. Η τελευταία αναγνωρίζει τον «νεκρό» σύζυγό της, στο πρόσωπο ενός άλλου νεκρού, αγνώστου. Ο πιλότος ζει με την ερωμένη του στο κότερό της, σύντομα όμως συνειδητοποιεί πόσο αγαπάει τη γυναίκα του. Εκείνη, που δεν έχει χάσει τις ελπίδες και την πίστη της όσον αφορά την τελική του επιλογή, τον δέχεται πίσω.

Ο σέξι Κώστας Πρέκας και η μοναδική Ελληνίδα που κατέκτησε τον τίτλο Miss Υφήλιος, η Κορίνα Τσοπέη, είναι το πρωταγωνιστικό ζευγάρι της ιστορίας. Ο πιλότος Πέτρος Ράλλης (Κώστας Πρέκας) και η Έλλη (Κορίνα Τσοπέη) ζουν μια ήρεμη οικογενειακή ευτυχία -έχουν και μια κόρη, τη μικρή Ράνια- μέχρι που εμφανίζεται η Μέι Λιάμπεη. Το ρόλο της  κακομαθημένης γυναίκας που της αρέσουν τα ερωτικά παιχνίδια με τους άντρες, θα τον έπαιζε αρχικά η  Νόρα Βαλσάμη, όμως λόγω εγκυμοσύνης, δόθηκε τελικά στην Αμερικανίδα ηθοποιό Deborah Reed (δείτε εδώ συνέντευξη των τριών ηθοποιών στο Σήμερα του Νίκου Μαστοράκη και ακούστε για πρώτη φορά την κανονική φωνή της δεσποινίς Reed, αφού στην ταινία την ντουμπλάρει η Αλίκη Αλεξανδράκη)

Στο καστ βρίσκουμε ακόμη, την επίσης Αμερικανίδα Jessica Dublin –Κάπτεν, πόσο γοητευμένη είμαι που σας γνωρίζω προσωπικά– τον Βασίλη Τσιβιλίκα στο ρόλο του φωτογράφου Χάρη, οικογενειακού φίλου, και τον Γιώργο Μοσχίδη ως διοικητή της αστυνομίας. Παίζουν επίσης οι: Θάνος Γραμμένος , Μαρί Καραβία , Στάθης Χατζηπαυλής , Δημήτρης Αρώνης , Κώστας Ρήγας , Πάνος Κόκκινος , Γιώργος Σταμάτης , Γιώργος Κράλλης , Γιώργος Βακουλέτος , Όλγα Κουτούγκου , Άγγελος Γραμμένος.

Μέι: Πάντα έχω διάθεση για παιχνίδια

Πέτρος: Είστε καλή;

Μέι: Υπέροχη!

Πέτρος: Στα παιχνίδια…

Μέι: Σε όλα…

Πέτρος: Κι αν βρεθεί ένας αντίπαλος καλύτερος;

Μέι: Δεν βρέθηκε ακόμα…

Κορίνα Τσοπέη, Κώστας Πρέκας

Βασίλης Τσιβιλίκας, Κώστας Πρέκας

Θάλασσα, κοσμοπολίτικος αέρας, καλοκαίρι, ήλιος, Λαγονήσι, Λονδίνο, Πάρνηθα, αεροπλάνα, ερωτικές σκηνές, υπέροχη σκηνοθεσία του Ερρίκου Ανδρέου και φυσικά το μεγάλο ατού της ταινίας, η μουσική του Γιώργου Χατζηνάσιου, από τις ωραιότερες που έχει συνθέσει για ελληνική ταινία. Τα τραγούδια που ακούγονται από την Δήμητρα Γαλάνη και τον Γιώργο Σούνα (στίχοι: Αλέξης Αλεξόπουλος) έκαναν -και κάνουν- καριέρα και εκτός ταινίας, ειδικά το “Εσύ κι εγώ, με βήμα αργό, νύχτα περπατήσαμε μαζί...” έχει στιγματίσει τις μουσικές μας συνειδήσεις.

Οι γυμνές εμφανίσεις της Deborah Reed θα μείνουν κλασικές –θυμάστε την ηλιοθεραπεία πάνω στο κότερο;

Η ταινία προβλήθηκε τη σεζόν 1973-74, έκανε 88.239 εισητήρια και μπήκε στη 12η θέση, ανάμεσα σε 44 ταινίες.

Ατάκες που έμειναν: Για μένα δεν υπάρχει αύριο, μόνο σήμερα/Peter is looking for May/Aγάπη δεν θα πει ελευθερία, είναι θεληματική σκλαβιά, αν ένιωθα πως δεν μ΄αγαπούσες αληθινά θα σε άφηνα να φύγεις/Στην αγάπη δεν υπάρχουν δεσμά, η αγάπη μετριέται μ’ ότι απαρνιέται κανείς για χάρη της… Έστω και την ίδια την αγάπη. 

Δείτε ολόκληρη την ταινία εδώ

Η Αναζήτησις… γυρίζεται το 1972. Σενάριο: Κλέαρχος Κονιτσιώτης-Αχιλλέας Αυγερίου, σκηνοθεσία: Ερρίκος Ανδρέου. Πρωταγωνιστές η πανέμορφη Έλενα Ναθαναήλ και ο αρρενωπός γόης Άγγελος Αντωνόπουλος

Ο Άγγελος Αντωνόπουλος είναι ο σούπερ σταρ της εποχής, εξαιτίας της τηλεοπτικής επιτυχίας του Νίκου Φώσκολου Ο Άγνωστος Πόλεμος, στην οποία πρωταγωνιστούσε ως Συνταγματάρχης Βαρτάνης. Το αποτέλεσμα είναι μέσα σε μία σεζόν να γυρίσει τρεις ταινίες, η μία με την συμπρωταγωνίστριά του στο σίριαλ (Γκέλυ Μαυροπούλου, Οι γενναίοι πεθαίνουν δύο φορές) και οι άλλες δύο με την Έλενα Ναθαναήλ (Αναζήτησις…, Ζήτημα ζωής και θανάτου)

Η Τασσώ Καββαδία συμπρωταγωνιστεί στο φιλμ, σε ρόλο που δεν την είχαμε συνηθίσει μέχρι τότε (στρίγγλα πεθερά ή κακιά αδελφή/θεία/μητέρα). Υποδύεται τη Νατάσα, υπεύθυνη σε οίκο μόδας που όμως προμηθεύει κολ γκερλς σε πλούσιους κυρίους, όπως ο Θάνος Βεργής.

Θάνος Βεργής ο Άγγελος Αντωνόπουλος, πολυάσχολος εκατομμυριούχος που περνά τα ζεστά καλοκαιρινά μεσημέρια (στις 16.00 ακριβώς) στην καμπάνα του με τη συντροφιά των κοριτσιών από την Νατάσα (Ο κύριος Βεργής; Μαρίζα/Alice/Tζένη). Όλα μπερδεύονται όταν η όμορφη, πλούσια και πλήττουσα κυρία, η Έλενα Χρυσού (Έλενα Ναθαναήλ) που μένει στη διπλανή καμπάνα αποφασίζει να εμφανιστεί ως το κολ γκερλ Τζένη και να περάσει ένα ερωτικό μεσημέρι με τον κύριο Βεργή. Αυτός θα την ερωτευτεί, θα της ζητήσει να την ξαναδεί, εκείνη θα αρνηθεί, η πραγματική Τζένη θα βρεθεί δολοφονημένη, θα μπλεχτεί η αστυνομία -Ντίνος Καρύδης, Βάσος Ανδρονίδης- η Έλενα θα εξαφανιστεί στη Μύκονο (σε ένα από αυτά τα κοσμικά νησιά), ο Βεργής θα την ψάχνει, μια κοινή τους φίλη θα τους φέρει σε επαφή ξανά, η αστυνομία ανακρίνει σύζυγο και γείτονες, με μια λέξη: μύλος! Ή όπως λέει και η Τασσώ Καββαδία: Τι μπλέξιμο ε!

Ντίνος Καρύδης, Άγγελος Αντωνόπουλος, Βάσος Ανδρονίδης

H Daniel Loder υποδύεται την Ίρις, πλούσια φίλη της Έλενας (Ήρθες στη Μύκονο να με κάνεις να μελαγχολήσω;)

Η Αναζήτησις… έχει τολμηρές σκηνές, έχει Μύκονο, Αθήνα, Λονδίνο, έχει καυτό Ελληνικό καλοκαίρι, ήλιο, πισίνες, θάλασσα, τουρίστες, κούρσες, κότερα, μέχρι ελικόπτερο θα δείτε. Επίσης μεγάλο ατού της ταινίας η έξοχη μουσική του Γιάννη Σπανού και το τραγούδι Σ’ αναζητώ με τη Μαρία Δημητριάδου.

Η ταινία έχει ατάκες και διαλόγους που πέρασαν στην κινηματογραφική ανθολογία, όπως: Προσπαθώ να μην πλήττω, η δεύτερη φορά με τον ίδιο άντρα είναι πάντα κατώτερη από την πρώτη/ενώ είσαι λιγότερο επαγγελματίας από όλες, είσαι η πιο πορωμένη/Τα λεφτά μας τα μεταχειριζόμαστε για να βάζουμε τους άλλους να κάνουν το κέφι μας/Εθίγει η κυρία, καλό και τούτο/Θα γυρίσω στο Λονδίνο, εκεί πλήττω χωρίς να διαμαρτύρομαι/Δεν έχουμε ακόμη τόση οικειότητα. Λεπτομέρεια: τα ονόματα Τζένη και Νατάσα, προφέρονται με παχύ τζ και σίγμα!

Μοναδικής ομορφιάς η Έλενα Ναθαναήλ, με απόλυτο αξεπέραστο look  ’70ς.

–Ο κύριος Βεργής;

-Μάλιστα

-Έλενα

Η ταινία έκοψε 162.752 εισητήρια στην πρώτη προβολή και μπήκε στην 7η θέση ανάμεσα σε 64 ταινίες, τη σεζόν 1972-73. Δείτε την ολόκληρη εδώ

Με τον τίτλο The Jet Set προβλήθηκε στο εξωτερικό.

Το πάνθεον των κοσμοπολίτικων ερωτικών έγχρωμων ταινιών του Κλέαρχου Κονιτσιώτη, ολοκληρώνεται το 1976 με Το Αγκίστρι (ξένος τίτλος: Τhe Hook). Αυτή τη φορά ο Κονιτσιώτης γυρίζει την ταινία με συμπαραγωγή του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Το σενάριο προέρχεται από μια δικιά του νουβέλα με τον ίδιο τίτλο, που διασκευάζουν σε σενάριο ο Ερρίκος Ανδρέου (σκηνοθεσία πάντα) και ο Πάνος Κοντέλης.

Στον πρώτο γυναικείο ρόλο έχουμε την καλλονή Μπάρμπαρα Μπουσέ, κορυφαία εμπορικά σταρ του Ιταλικού κινηματογράφου των ΄70ς αλλά και με συμμετοχές στο Χόλιγουντ (Sweet Charity) και δίπλα της ο Gunther Stoll και ο Bob Behling.

Το Αγκίστρι είναι ένα ερωτικό θρίλερ με απρόοπτο φινάλε: Ο Κώστας είναι ένας πανίσχυρος μεγιστάνας, ερωτευμένος με την όμορφη γυναίκα του Ηρώ, πρώην μοντέλο, η οποία όμως τον απατά μ’ έναν νεαρό πλέι μπόι, τον Νίκο. Οι δύο εραστές σχεδιάζουν να σκοτώσουν τον Κώστα, και πιστεύουν ότι η ευκαιρία παρουσιάζεται κατά τη διάρκεια ενός ιστιοπλοϊκού αγώνα πιστεύοντας ότι το έγκλημα μπορεί να θεωρηθεί ως ατύχημα. Όμως στη θάλασσα πέφτει ο Νίκος, το πτώμα του οποίου δεν βρίσκεται ποτέ. Η αστυνομία που ερευνά τα αίτια του ατυχήματος δεν πιστεύει τους ισχυρισμούς της μνηστής του Νίκου, η οποία διατείνεται ότι ο αρραβωνιαστικός της δολοφονήθηκε. Ο Κώστας αποδεικνύεται γνώστης των σχεδίων της γυναίκας του και του Νίκου, και η δήθεν εξαφάνιση του δεύτερου είναι δική του επινόηση για να πάρει εκδίκηση. Ωστόσο, η σύγκρουση του αντρόγυνου θα αποβεί μοιραία για όλους

Ο Γκούντερ Στολ απεβίωσε σε ηλικία μόλις 53 ετών, υπέφερε από κάποιας μορφής καρδιοπάθεια.

Ο Μπομπ Γκίλινγκ έβαλε, ο ίδιος, τέρμα στη ζωή του, τοποθετώντας στο στόμα του ένα σωλήνα παροχής προπανίου

Και εδώ έχουμε μαγική φωτογραφία, καλοκαίρι, θάλασσα, κότερα, τολμηρές ερωτικές σκηνές, φόνο, δολοπλοκίες  και καταπληκτική μουσική για άλλη μια φορά, του Γιώργου Χατζηνάσιου. Το Αγκίστρι προβλήθηκε τη σεζόν 1975-76, έκοψε 32.071 εισητήρια και κατέκτησε την 13η θέση ανάμεσα σε 38 ταινίες. Είχε ήδη αρχίσει η πτώση του ελληνικού κινηματογράφου και η άνοδος της τηλεόρασης. Ποιος θα περίμενε ότι αυτές οι ταινίες θα έκαναν δεύτερη καριέρα με την προβολή τους στην τηλεόραση.

Δείτε όλη την ταινία εδώ και για να μην σπαζοκεφαλιάσετε με τη μεταγλώτιση, ποιος μιλάει που, διαβάστε: την Ηρώ-Μπάρμπαρα Μπουσέ-ντουμπλάρει η Όλγα Καρλάτου, τον Νίκο ο Χρήστος Πάρλας, τον Μαρά ο Βασίλης Ανδρεόπουλος  και τη Σοφία Ρούμπου (αδικαιολόγητη μεταγλώτιση) η Ματίνα Καρρά

,

Ελλάδα, καλοκαίρι, θάλασσα, αισθησιακή μουσική, όμορφες γυναίκες, ωραίοι άντρες, γιατί δεν γυρίζονται σήμερα τέτοιες ταινίες; Κι αφού δεν έχουμε πρωτότυπο υλικό, γιατί δεν κάνουμε ριμέικ αυτών των ταινιών; Εμείς πάντως το καστ, το έχουμε ήδη στο μυαλό μας. Με τσόντα ή χωρίς!

Μετά από δύο άκρως επιτυχημένες χρονιές, το “Εννέα και πέντε” η παράσταση που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς, αποχαιρετά το κοινό της Αθήνας με μία μοναδική παράσταση στο Ηρώδειο την Τρίτη 30 Αυγούστου.
Ένα τρένο που καθυστερεί. Μια μπάντα οκτώ μουσικών και ένας παραγωγός ραδιοφώνου περιμένουν στο σταθμό, όπου συναντιούνται μελωδίες, σκέψεις, εικόνες, συναισθήματα, προσδοκίες. Το ελληνικό τραγούδι τέμνει την συλλογική μας μνήμη και τους προσωπικούς δρόμους
210 βραδιές στο θέατρο Διάνα, περισσότεροι από 70.000 θεατές, σε μία μουσικοθεατρική παράσταση που χαρακτηρίστηκε ως η καλύτερη των τελευταίων χρόνων.
Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Οδυσσέας Ιωάννου στον ρόλο του αφηγητή, υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση και τις βιντεοπροβολές του Παντελή Βούλγαρη, ξεδιπλώνουν μέσα από τραγούδια, λόγια και αισθήματα την ιστορία μας από την μεταπολίτευση μέχρι σήμερα. Μια παράσταση για τους κοινούς μας τόπους, για τις προσωπικές διαδρομές που τέμνουν την συλλογική μνήμη.

Επί σκηνής
Τραγούδι: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χρήστος Θηβαίος
Αφήγηση: Οδυσσέας Ιωάννου
Πιάνο: Ανδρέας Αποστόλου, Μάξιμος Δράκος
Drums – κρουστά: Στέφανος Δημητρίου
Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης
Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη
Κιθάρες –πνευστά: Γιάννης Αυγέρης

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης
Κείμενα: Οδυσσέας Ιωάννου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου
Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπίτος
Video design: grou3
Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης
Τρίτη 30 Αυγούστου 2016, Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Ώρα έναρξης 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:
Κάτω Διάζωμα:
• Ζώνη VIP – 50 €
• Ά Ζώνη – 40 €
• ΄Β Ζώνη – 30 €
• ΄Γ Ζώνη – 20 €

Άνω Διάζωμα:
• Κανονικό – 15 €
• Φοιτητικά, Ανέργων, Συνταξιούχων – 12 € (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων με την επίδειξη κάρτας / ταυτότητας και μόνο από τα ταμεία)

Προπώληση εισιτηρίων
• Καταστήματα Public, Media Markt, Seven Spots,Reload Stores, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και σε όλα τα συνεργαζόμενα σημεία με το viva.gr
• Ηλεκτρονικά στο viva.gr, public.gr
• Τηλεφωνικά στο 11876
https://www.viva.gr/tickets/theater/irodeio/ennea-kai-pente/

Εσείς ξέρετε ότι υπάρχουν περίπου 40 είδη δελφινιών στον κόσμο ή ότι τα λιοντάρια ξεκουράζονται 19 ώρες την ημέρα; Το Σεπτέμβριο στο εκπτωτικό χωριό McArthurGlen μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν τα πάντα για τον Κόσμο των Ζώων, από το Αττικό Ζωολογικό Πάρκο. Κάθε Σάββατο 3-24 Σεπτεμβρίου, από τις 11:00 έως τις 18:00 γνωρίζουμε τα ζώα μέσα από ατελείωτο παιχνίδι, παραμύθια, ζωγραφική και δημιουργικές κατασκευές.

Και οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ! Κάντε τις αγορές σας για την επιστροφή στα σχολεία 35-70% πιο φθηνά, στα αγαπημένα σας designer brands και με κάθε αγορά €30 και άνω, έχετε την ευκαιρία να κερδίσετε δωροεπιταγές από το εκπτωτικό χωριό και εισιτήρια για το Αττικό Ζωολογικό Πάρκο.

Το πρόγραμμα των δραστηριοτήτων θα διαμορφωθεί ως εξής:

Το Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου, μαθαίνουμε για τα άγρια, ήμερα και εξημερωμένα ζώα και το παράνομο εμπόριο τους και γνωρίζουμε από κοντά κάποια εξωτικά κατοικίδια.

Το Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου, ανακαλύπτουμε την αξία κάποιον ζώων στο οικοσύστημα, πώς τα βάζουμε, άθελά μας, σε κίνδυνο αλλά και πως μπορούμε να προστατέψουμε τον βιότοπο τους.

Το Σάββατο 17 Σεπτεμβρίου, ενημερωνόμαστε για την πλαστική ρύπανση στη θάλασσα, ακούμε για τον θαλάσσιο κόσμο μας και μαθαίνουμε πώς μπορούμε να συμβάλουμε στην προστασία της θαλάσσιας πανίδας.

Tέλος, το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου, γνωρίζουμε την άγρια φύση της Ελλάδας μαθαίνοντας μερικά από τα παρεξηγημένα ζώα της χώρας μας και ενημερωνόμαστε για τους κινδύνους που αντιμετωπίζουν και το ρόλο τους στην τροφική αλυσίδα. Θα μάθουν για το ρόλο τους στην τροφική αλυσίδα, τους κινδύνους που αντιμετωπίζουν αλλά και τι μπορούν να κάνουν για να τα προστατεύσουν. Την ίδια ημέρα θα κάνουν σποροφύτευση, θα ζωγραφίσουν, θα αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους στις κατασκευές και θα ακούσουν διασκεδαστικά παραμύθια με ζώα.

Όλα τα ζώα που θα φιλοξενηθούν στο εκπτωτικό χωριό είναι πλήρως εκπαιδευμένα να έρχονται σε επαφή με ανθρώπους και απολύτως προστατευμένα από τυχόν κινδύνους.
Ολοκληρώστε την επίσκεψή σας στο εκπτωτικό χωριό με μία βόλτα στα γραφικά σοκάκια του και ένα διάλειμμα με όλη την οικογένεια σ’ ένα από τα εστιατόρια ή καφέ του κέντρου.

Για την μεταφορά σας στο εκπτωτικό χωριό, μπορείτε να εξυπηρετηθείτε με το λεωφορείο 319 από το σταθμό μετρό Δουκίσσης Πλακεντίας. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα δρομολόγια επισκεφθείτε το mcarthurglenathens.gr. Για όσους έρχεστε με το αυτοκίνητό σας, μπορείτε να απολαμβάνετε δωρεάν parking.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε το mcarthurglenathens.gr και το facebook.com/McArthurGlenAthens.