Στις 15 Ιουνίου, στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του tennis court στο Ecali Club, θα πραγματοποιηθεί το καλοκαιρινό bazaar του MDA Ελλάς με την προσωπική του φροντίδα και με τη συμμετοχή πολλών καταστημάτων. To Φoutà μας εξηγεί γιατί συμμετέχει στο bazaar του MDA:

Από την πρώτη στιγμή που γνώρισα τους ανθρώπους του MDA Ελλάς και το έργο του Σωματείου, ένιωσα ότι θέλω να συμβάλλω σε αυτό τον σκοπό. Η συμμετοχή του brand «Φουτά» στο bazaar SHADES OF SUMMER στο Ecali Club είναι η δική μας ελάχιστη συνεισφορά στο σκοπό του MDA Ελλάς που δεν είναι άλλος από την βελτίωση της καθημερινότητας των συνανθρώπων μας με ΝΜΠ. Η συνεργασία μας είμαι σίγουρος ότι θα πάει πιο μακριά μιας και θέλω να στηρίξω το έργο του Σωματείου με όποιον τρόπο μπορώ… και όπου υπάρχει θέληση υπάρχει πάντα και ο τρόπος.

Η Β. ΡΑΪΚΟΠΟΥΛΟΣ & ΣΙΑ ΕΕ με την πολυετή εμπειρία στην βιομηχανία της μόδας εισήγαγε κάτι νέο στη τοπική παραγωγή με την δημιουργία των “Φoutà “. Συνδυάζοντας την μεσογειακή παράδοση με τον σύγχρονο τρόπο ζωής δημιουργήθηκε ένα εξωτικό και πολύχρωμο μείγμα από 100% φυσικά υφαντά υφάσματα σε μια ποικιλία από υφές, σχήματα, χρώματα και στιλ.

Από το 1989 η Β. ΡΑΪΚΟΠΟΥΛΟΣ & ΣΙΑ ΕΕ παραμένει, μια εταιρεία με μοναδικές επιλογές σε στυλ, σε χρώματα, σίγουρη για την ποιότητα των προϊόντων της, σε αδιάλειπτη έρευνα των νέων τεχνολογιών και με προτεραιότητα στην βέλτιστη εξυπηρέτηση των πελατών.
Τι είναι το “Φoutà “; χρησιμοποιούνταν αρχικά ως μια πετσέτα από την αρχαιότητα στα Λουτρά και Χαμάμ, είναι μεγάλης απορροφητικότητας και με μόνο σύνορο τη φαντασία σας μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μια πετσέτα μπάνιου, μια πετσέτα θαλάσσης, σαν ρούχο, ως ριχτάρι, σαν ένα τραπεζομάντιλο, ως κουβέρτα πικ-νικ, ή κασκόλ και πολλά περισσότερα.

Το ευέλικτο βαμβακερό “Φoutà” σε μέγεθος 100 x 180cm και σε μια ποικιλία από υφές, σχήματα, χρώματα και στυλ θα γίνει γρήγορα ένα από τα απαραίτητα αξεσουάρ σας.
Σας φέρνουμε την αρχαία πετσέτα μπάνιου “Φoutà” στη σύγχρονη εποχή για να ενισχύσει την εμφάνιση σας στα πλαίσια της μόδας, καθώς και να ομορφύνει το περιβάλλον της καθημερινότητας και του ελεύθερου χρόνου σας.
Αν έπρεπε να περιγράψετε το προϊόν με μία λέξη, θα ήταν οργανικό και ευέλικτο. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι μια τέτοια σύγχρονη “ετικέτα” μπορεί να καθορίσει με τόση ακρίβεια ένα προϊόν σε παραδοσιακή γραμμή, αλλά αυτή είναι η ουσία της Β. ΡΑΪΚΟΠΟΥΛΟΣ & ΣΙΑ ΕΕ να φέρει ζωντάνια στο καθαρό βαμβάκι, τα υφαντά υλικά και να δημιουργήσει την ομορφιά και την κομψότητα εστιάζοντας στη απόλαυση τους .
Απολαύστε το και αφήστε τη φαντασία σας να ρέει αβίαστα !

Η ουτοπία δεν είναι αυτό που δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί αλλά αυτό που δεν έχει πραγματοποιηθεί ακόμα (Αριάν Μνουσκίν).

Συνέντευξη τύπου πραγματοποιήθηκε για τον προγραμματισμό του Εθνικού Θεάτρου για την επόμενη σεζόν, 2016-17, στην οποία ειπώθηκαν τα εξής:  Ένα είδος ουτοπίας μοιάζει να είναι και η δική μας επιθυμία να συνεχίσουμε να παράγουμε έργο αντάξιο ενός Εθνικού Θεάτρου, μέσα σε δύσκολους καιρούς. Στην προγραμματισμένη αυτή «ουτοπία» για την περίοδο 2016-2017, έχουμε μαζί μας όχι μόνο τους σταθερούς συνοδοιπόρους μας, εργαζόμενους και καλλιτέχνες του Εθνικού Θεάτρου, αλλά και πολλούς, παλιούς και καινούριους φίλους και συνεργάτες, με τη συνέργεια των οποίων αισθανόμαστε ότι μπορούμε να υλοποιήσουμε τους στόχους μας. Προσδιορίσαμε αυτούς τους στόχους, συνεκτιμώντας την σημερινή κοινωνική και οικονομική κατάσταση και αντλώντας έμπνευση από αυτήν. Σχεδιάσαμε ένα πρόγραμμα που θα συνδυάσει την πραγματικότητα με το όραμά μας και δεν θα συρρικνώσει το ρόλο που οφείλει να έχει το Εθνικό Θέατρο, καθώς κάτι τέτοιο θα ματαίωνε το ίδιο το νόημα της λειτουργίας του. Και έτσι, προχωρήσαμε σε κάποιες βασικές επιλογές, που ορίζουν και τις συνιστώσες της επερχόμενης χρονιάς:

• Αποσαφήνιση στην ταυτότητα κάθε σκηνής.
• Διεύρυνση των συνεργασιών με την προσθήκη νέων φορέων.
• Δράσεις καλλιτεχνικού και εκπαιδευτικού χαρακτήρα –ουσιαστικές, ανταποδοτικές και κυρίως όχι χρηματοβόρες, με διατήρηση των πιο επιτυχημένων από αυτές.
• Επένδυση στην έννοια του θεάτρου συνόλου, με συνύπαρξη της παλιάς και της νέας γενιάς ηθοποιών (πολλοί από τους οποίους θα επιλεγούν μετά από ακροάσεις).
• Συμπαραγωγές με 4 κορυφαίους φορείς του πολιτισμού, με τους οποίους μας συνδέει κοινή ιστορική πορεία και ανάλογα οράματα: Συμπορευόμαστε με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Θέατρο Τέχνης, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και το Μουσείο Μπενάκη, σε πολύ σημαντικά καλλιτεχνικά και πολιτιστικά σχέδια, που, ελπίζουμε ότι αποτελούν την αρχή για σταθερές και μακροπρόθεσμες συνεργασίες, ενώ παραμένει πάντα ανοιχτή η συνεργασία μας με το Φεστιβάλ Αθηνών.
• Μια ακόμη κρίσιμη, αλλά ουσιαστική για το μέλλον του Εθνικού Θεάτρου, απόφαση: η ανακατασκευή του Νέου Ρεξ, το οποίο δε θα λειτουργήσει τον επόμενο χρόνο, με στόχο, μετά τις εργασίες, να παραδοθεί την μεθεπόμενη περίοδο αποκλειστικά ως θέατρο για Παιδιά και Εφήβους.
• Τέλος, προτεραιότητά μας παραμένει η αναβάθμιση της Δραματικής Σχολής και η ίδρυση των τμημάτων Σκηνοθεσίας και Σκηνογραφίας, που θα πραγματοποιηθεί μέσα στην επόμενη θεατρική περίοδο.

Ελπίζοντας ότι οι επιλογές αυτές θα δικαιωθούν και παραμένοντας αισιόδοξοι, παρουσιάζουμε τον προγραμματισμό μας για την επόμενη χρονιά 2016-2017.

Α. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΕΡΓΟ

1. ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2016-2017

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Μια διαδρομή στο παγκόσμιο θέατρο, από την Αναγέννηση ως σήμερα. Ο Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, ο Ευγένιος Ο’Νηλ και ο σύγχρονος Ταντέους Σλομποντζιάνεκ, με τη στέρεη δραματουργία και την πολυσύνθετη θεματολογία τους, υπενθυμίζουν ότι το θεατρικό κείμενο είναι το βασικό υλικό κάθε σκηνικής περιπέτειας.

-ΔΩΔΕΚΑΤΗ ΝΥΧΤΑ
του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Οκτώβριος 2016

Το επετειακό φετινό αφιέρωμα στον μεγάλο ελισαβετιανό (που ξεκίνησε την προηγούμενη περίοδο με τον Ριχάρδο Γ ‘ και το «Δωμάτιο του Σαίξπηρ») κλείνει με μια κορυφαία κωμωδία του. Όπως σε όλες τις μεγάλες δημιουργίες του, έτσι και στη Δωδέκατη Νύχτα, ο Σαίξπηρ, πίσω από το παιχνίδισμα της περιπέτειας, της μεταμφίεσης και της γοητευτικής ποιητικής σύλληψης, επεξεργάζεται μια κοσμοθεωρία, που επαναπροσδιορίζει τις αρχετυπικές έννοιες του έρωτα, της εξουσίας και των συμβάσεων που ορίζουν τη ζωή των ανθρώπων.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

-ΠΟΘΟΙ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΙΣ ΛΕΥΚΕΣ
του Ευγένιου Ο’Νηλ
Ιανουάριος 2017

Συναισθηματικά και οικογενειακά αδιέξοδα ως συνέπεια της παθολογίας του αμερικανικού ονείρου και της ζωτικής ανάγκης για ιδιοκτησία και κυριαρχία, αναδεικνύονται στο έργο του Ο’Νηλ, ενός συγγραφέα που γνωρίζει τις δαιδαλώδεις διαδρομές της ανθρώπινης ψυχής. Αν και δεν ανεβαίνει συχνά στην ελληνική σκηνή, το έργο είναι ένα κορυφαίο δείγμα του αμερικανικού ρεαλισμού, με αναφορές σε ελληνικά μυθολογικά πρότυπα, τα οποία εμπνέουν τον σπουδαίο δραματουργό.

Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντύπας

-Η ΤΑΞΗ ΜΑΣ
του Ταντέους Σλομποντζιάνεκ
Απρίλιος 2017

Ένα καθηλωτικό κείμενο της σύγχρονης ευρωπαϊκής δραματουργίας, γραμμένο το 2009, το έργο του Πολωνού Ταντέους Σλομποντζιάνεκ παρακολουθεί τη ζωή μιας παρέας συμμαθητών, με σημείο καμπής την εισβολή των Ναζί στην Πολωνία και κατάληξη τη σημερινή εποχή, καταγράφοντας με ψυχραιμία, αλλά και γερές δόσεις συναισθήματος, πώς οι ιστορικές συγκυρίες στιγματίζουν τις ζωές των ανθρώπων, φέρνουν στην επιφάνεια τον «κρυμμένο» μας εαυτό και διαλύουν τους πιο ισχυρούς ανθρώπινους δεσμούς.

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)

-Ο ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ
του Όσκαρ Ουάιλντ
Οκτώβριος 2016

Μια ιστορία του Όσκαρ Ουάιλντ, που συγκινεί τα παιδιά κάθε ηλικίας, αλλά και τους μεγάλους θεατές. Ο σπουδαίος ιρλανδός πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας επεξεργάζεται τα θέματα της φιλίας, της αυταπάρνησης, του εφήμερου των υλικών αγαθών και της προσφοράς στον συνάνθρωπο, με φαντασία και τρυφερότητα, γράφοντας ένα από τα πιο γοητευτικά και διαχρονικά «παραμύθια» του.

Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης

ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ-«ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»
Η σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» γίνεται η σκηνή της ελληνικής δραματουργίας. Το ελληνικό έργο παρουσιάζεται σε ποικίλες εκφάνσεις και ο χώρος μετατρέπεται σταδιακά σε χώρο ζύμωσης όλων των νέων τάσεων της εγχώριας θεατρικής γραφής. Έτσι, από τη φετινή χρονιά, εκτός από τις 3 κεντρικές παραγωγές, θα παρουσιαστεί η δουλειά 4 νέων Ελλήνων συγγραφέων (3 από τους οποίους συμμετείχαν στα Εργαστήρια Θεατρικής Συγγραφής του Εθνικού Θεάτρου τα 2 τελευταία χρόνια), σε ένα πειραματικό μοντέλο, με τη μορφή του «Συγγραφέα του μήνα».

-ΣΤΕΛΛΑ ΚΟΙΜΗΣΟΥ
Εμπνευσμένο από τη Στέλλα Βιολάντη του Γρηγορίου Ξενόπουλου
Κείμενο των Βαγγέλη Μουρίκη και Γιάννη Οικονομίδη
Οκτώβριος 2016

Αντλώντας την βασική ιδέα από τη Στέλλα Βιολάντη, η διασκευή συνδέεται με τη σημερινή πραγματικότητα και ανατέμνει έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα, στον οποίο ο «άρχοντας»-πατριάρχης επιβάλλει χωρίς αναστολές την εξουσία του και δεν υποχωρεί σε πιέσεις, ακόμη κι όταν αυτές γεννιούνται μέσα στην ίδια του την οικογένεια.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης

-Ο ΕΞΗΝΤΑΒΕΛΟΝΗΣ
του Κωνσταντίνου Οικονόμου εξ Οικονόμων
Δεκέμβριος 2016

Συνδεδεμένος με την κοινωνική ζωή της Σμύρνης του 19ου αιώνα, ο Εξηνταβελόνης αποτελεί την ελληνική μεταφορά του Φιλάργυρου του Μολιέρου, αλλά κατακτά την θεατρική αυθυπαρξία του μέσα από την ρέουσα ιδιωματική γλώσσα, τους σπαρταριστούς αναγνωρίσιμους χαρακτήρες και τα κωμικά επεισόδια, που προσαρμόζονται στα οικεία -και διαχρονικά- κακά του νεοσύστατου ελληνικού κράτους.

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

-ΘΕΡΙΣΜΟΣ
του Δημήτρη Δημητριάδη
Μάρτιος 2017

Μια κωμωδία(;) από τον Δημήτρη Δημητριάδη, που επιστρέφει μετά από πολλά χρόνια με τη συγγραφική του ιδιότητα στο Εθνικό Θέατρο, με ένα κείμενο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή. Η τολμηρή και πάντα αιρετική δραματουργία του κινείται στο χώρο της σκληρής κριτικής των γελοίων συμπεριφορών και των υπερτιμημένων αξιών, υιοθετώντας εδώ ένα υποδόριο, διαβρωτικό και εν τέλει τραγικό χιούμορ.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΤΟΥ ΜΗΝΑ
Φεβρουάριος – Μάιος 2017

Από τον Φεβρουάριο έως το Μάιο του 2017, η Νέα Σκηνή θα παρουσιάσει τα έργα 4 νέων ελλήνων συγγραφέων. Ο Χαράλαμπος Γιάννου, η Νάντια Δρακούλα, η Σοφία Καψούρου και η Νατάσα Σίδερη, με τη συνδρομή 4 σκηνοθετών και μιας ενιαίας ομάδας ηθοποιών, που θα επιλεγούν μετά από ακρόαση, θα συμμετάσχουν σε ένα πειραματικό σχέδιο στήριξης της νέας ελληνικής δραματουργίας.
-ΤΟ ΣΠΙΤΙ
του Χαράλαμπου Γιάννου
Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη
-ΤΟ ΣΧΟΙΝΑΚΙ
της Νάντιας Δρακούλα
Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου
-ΣΟΥΜΑΝ
της Σοφίας Καψούρου
Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης
-ΤΙΤΑΝΟΜΑΧΙΕΣ
της Νατάσας Σίδερη
Σκηνοθεσία: Υρώ Μανέ

ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΞ – ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ»
Η σκηνή Κοτοπούλη μετατρέπεται σε χώρο συνομιλίας του θεάτρου με τις άλλες παραστατικές τέχνες. 4 παραγωγές, όπου συναντώνται ο χορός, η κίνηση, η μουσική το τραγούδι και άλλες σύγχρονες μορφές έκφρασης, σε σύνδεση με την ευρύτερη θεατρική δημιουργία, δίνουν το στίγμα της Σκηνής, επιβεβαιώνοντας την αρμονική συνύπαρξη των τεχνών.

-ΓΑΛΑΞΙΑΣ (προσωρινός τίτλος)
Σκηνική σύνθεση του Αντώνη Φωνιαδάκη
Συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή
Νοέμβριος 2016

Η σημαντική συνεργασία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Εθνικό Θέατρο υλοποιείται με μια παράσταση του νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του μπαλέτου της Λυρικής. Οι πρωτοπόρες ηχητικές κατασκευές του Gyorgi Ligeti και του Ιάνη Ξενάκη θα συνυπάρξουν με την πρωτότυπη μουσική του σύγχρονου συνθέτη Julien Tarride και θα δημιουργήσουν ένα τοπίο, όπου κλασικοί και μοντέρνοι χορευτές, μαζί με ηθοποιούς, θα κληθούν να πειραματιστούν, δοκιμάζοντας πώς οι σωματικές τεχνικές και δυνατότητες συνομιλούν με την έννοια της θεατρικότητας.

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Αντώνης Φωνιαδάκης
-ΑΝΕΜΟΣ
Σκηνική σύνθεση του Κωνσταντίνου Ρήγου
Δεκέμβριος 2016

Ένας άνεμος διατρέχει τις ζωές μας, παρασύρει τις στιγμές μας και τις σκορπά. Άραγε τι απομένει; Λέξεις, εικόνες, ιδέες, συναισθήματα, στροβιλίζονται σε μια αέναη περιπλάνηση. Λόγος, κίνηση και ζωντανή μουσική συνθέτουν τον αφηγηματικό κορμό της παράστασης, όπου τα πρόσωπα συναντώνται στη σκηνή για να ζήσουν καθημερινές αλλά και προσωπικές στιγμές, που προκαλούν συνεχώς τις αισθήσεις.

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

-ΔΑΙΜΟΝΙΣΜΕΝΟΙ
του Φιόντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι
Φεβρουάριος 2017

Εξερευνώντας τις ρίζες των ιδεών και των ψυχικών διεργασιών, ο λόγος του Ντοστογιέφσκι παραμένει πάντα επίκαιρος και πύρινος. Σε ένα από τα κορυφαία του μυθιστορήματα, βαθιά πολιτικό ως προς τη σύλληψή του και καθηλωτικό ως προς τους χαρακτήρες και τη δράση του, ο μεγάλος ρώσος μυθιστοριογράφος διαχειρίζεται ζητήματα ηθικής και ιδεολογίας, με υψηλή αίσθηση πνευματικότητας. Η παράσταση θα αναπτυχθεί ως σύνθεση σκηνικής αφήγησης με άξονα τον δραματικό λόγο στη μουσική του υπόσταση.

Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

-ΟΠΕΡΕΤΤΑ
του Βίτολντ Γκομπρόβιτς
Απρίλιος 2017

Η ευφάνταστη, ανατρεπτική και διαχρονική Οπερέττα του σπουδαίου Πολωνού συγγραφέα Βίτολντ Γκομπρόβιτς υιοθετεί την ελαφράδα του μουσικού αυτού είδους και υπονομεύει, με το σαρωτικό της χιούμορ, τα πλαστά πολιτικά, ηθικά και ιδεολογικά πρότυπα. Εκθέτει παράλληλα τη γελοιότητα των προσώπων που τα εκφράζουν και προκρίνει την υπεροχή της απλότητας και της «γύμνιας» απέναντι στην κενότητα κάθε εφήμερης μόδας.

Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
-ΑΚΥΒΕΡΝΗΤΕΣ ΠΟΛΙΤΕΙΕΣ
του Στρατή Τσίρκα
Συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης
Μάρτιος – Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2017

Τα δύο ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας συνεργάζονται για πρώτη φορά σε ένα μακρόπνοο σχέδιο, με στόχο την παρουσίαση της τριλογίας του Στρατή Τσίρκα «Ακυβέρνητες Πολιτείες». Μια ενιαία ομάδα ηθοποιών, που θα επιλεγούν μετά από ακρόαση, θα συμμετάσχει στο διετές αυτό εγχείρημα, που θα μεταφέρει σκηνικά ένα εμβληματικό έργο της ελληνικής λογοτεχνίας και θα παρουσιαστεί σε 3 φάσεις, μοιράζοντας την διαδρομή του ανάμεσα στο Θέατρο Τέχνης και στο Εθνικό Θέατρο.

Η ΛΕΣΧΗ (Θέατρο Τέχνης / Υπόγειο – Μάρτιος 2017)
Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου
ΑΡΙΑΓΝΗ (Εθνικό Θέατρο / Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» – Οκτώβριος 2017)
ΝΥΧΤΕΡΙΔΑ (Σκηνή υπό προσδιορισμό – Δεκέμβριος 2017)
Οι σκηνοθέτες των δύο παραστάσεων θα ανακοινωθούν τον Σεπτέμβριο.

ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Η Πειραματική Σκηνή θα ανακοινώσει τον προγραμματισμό της σε επόμενη συνέντευξη τύπου, που έχει προγραμματιστεί στις αρχές Σεπτεμβρίου

– ΑΝΟΙΚΤΕΣ ΠΡΟΒΕΣ – ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ ΜΕ ΤΟ ΚΟΙΝΟ – ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΘΕΑΤΕΣ ΜΕ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΑΚΟΗΣ
Θα συνεχιστούν και φέτος δύο από τις εκδηλώσεις που σχετίζονταν με τις παραστάσεις και βρήκαν θερμή ανταπόκριση από το κοινό. Σε προγραμματισμένες ημερομηνίες, θα πραγματοποιούνται ανοικτές πρόβες, όπου οι ενδιαφερόμενοι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τη διαδικασία της προετοιμασίας μιας παράστασης. Επίσης, σε προγραμματισμένη ημερομηνία, θα πραγματοποιείται μετά το τέλος της παράστασης, συζήτηση με το κοινό και τους συντελεστές. Τέλος, από τη φετινή χρονιά, θα δίνεται η δυνατότητα σε θεατές με προβλήματα ακοής να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, με τη βοήθεια εξειδικευμένων συνεργατών.
– ΦΙΛΟΞΕΝΙΕΣ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΕΖΟΝ ΑΓΙΑΣ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ
Σεπτέμβριος 2016

Τον προσεχή Σεπτέμβριο θα φιλοξενηθεί στο Εθνικό Θέατρο το Saint-Petersburg Theatre Season, το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό γεγονός θεατρικής περιοδείας από την Αγία Πετρούπολη. Είναι μια πρωτοβουλία που ξεκίνησε το 2007 προκειμένου να προωθηθούν οι πολιτιστικές σχέσεις μεταξύ Αγίας Πετρούπολης και σημαντικών πόλεων του πλανήτη. Οι παραστάσεις που θα φιλοξενηθούν είναι οι εξής:
-ΠΑΝΤΡΟΛΟΓΗΜΑΤΑ
του Νικολάι Γκόγκολ. Σκηνοθεσία: Yury Butusov
-ΜΑΚΒΕΘ
του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Σκηνοθεσία: Luk Perceval
-ΑΔΕΛΦΟΙ ΚΑΡΑΜΑΖΩΦ
του Φιόντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι. Σκηνοθεσία: Evgeniya Safonova
ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ ΠΟΥ ΘΑ ΣΥΝΕΡΓΑΣΤΟΥΝ ΜΕ ΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ:
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Λευτέρης Αγγελάκης, Βαγγέλης Αμπατζής, Αργυρώ Ανανιάδου, Βασίλης Ανδρέου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Νίκος Γιαλελής, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Δημήτρης Ήμελλος, Αλεξία Καλτσίκη, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Νίκος Καραθάνος, Νίκος Καρδώνης, Γιώργος Κέντρος, Δημήτρης Κίτσος, Μαρία Κίτσου, Γιάννης Κλίνης, Έμιλυ Κολιανδρή, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Νάντια Κοντογεώργη, Κώστας Κορωναίος, Νέστορας Κοψιδάς, Μάγια Κώνστα, Όλια Λαζαρίδου, Βασίλης Μαγουλιώτης, Σοφία Μαραθάκη, Περικλής Μουστάκης, Άρης Μπαλής, Διονύσης Μπουλάς, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Γιάννης Νιάρρος, Γιάννης Παναγόπουλος, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Θέμης Πάνου, Ελίνα Ρίζου, Μαρία Σαββίδου, Μιχάλης Σαράντης, Δανάη Σαριδάκη, Εύη Σαουλίδου, Χρήστος Σουγάρης, Στάθης Σταμουλακάτος, Θεοδώρα Τζήμου, Αινείας Τσαμάτης, Γιώργος Τσιαντούλας, Άγγελος Τριανταφύλλου, Αμαλία Τσεκούρα, Χάρης Φραγκούλης, Αντιγόνη Φρυδά, Λυδία Φωτοπούλου, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Νίκος Χατζόπουλος, Γιώργος Χριστοδούλου, Γιώργος Χρυσοστόμου, Νίκος Ψαρράς.
Ο κατάλογος βρίσκεται υπό διαμόρφωση

Πλήθος κόσμου, αλλά και γνωστοί celebrities και digital influencers έδωσαν το παρών στο εντυπωσιακό happening που πραγματοποιήθηκε στον πρώτο όροφο του The Mall Athens, στα πλαίσια τoυ λανσαρίσματος της συλλεκτικής καλοκαιρινής συλλογής Vibe Tribe από τη M·A·C, που είναι εμπνευσμένη από την ατομικότητα, την ελευθερία έκφρασης, τη μουσική και τη bohemian διάθεση.

Στο ειδικά διαμορφωμένο σκηνικό με έντονες τις επιρροές από το διάσημο Coachella music party που είχε στηθεί στο πολυσύχναστο εμπορικό κέντρο και υπό τους ήχους live DJ set, οι επαγγελματίες make up artists της M·A·C έκαναν live body painting σε μοντέλα και face painting με tribal σχέδια εμπνευσμένα από τη συλλεκτική σειρά.

Οι M·A·C lovers έσπευσαν να αποκτήσουν τη bronzing συλλογή της αγαπημένης μάρκας μακιγιάζ που μόλις κυκλοφόρησε σε συλλεκτικές συσκευασίες και σε περιορισμένο αριθμό τεμαχίων, ενώ παράλληλα είχαν να την ευκαιρία να κάνουν make up με τα νέα καλοκαιρινά χρώματα, να γνωρίσουν τα καινούρια προϊόντα και να ενημερωθούν για τις πιο hot τάσεις της μόδας στο μακιγιάζ από τους επαγγελματίες make up artists της M·A·C.

Ντορέττα Παπαδημητρίου

Φωτεινή Πετρογιάννη, Κατερίνα Καινούργιου, Δήμητρα Λαζαράτου

Έλια Κεντρωτά, Λάουρα Νάργες, Δήμητρα Λαζαράτου

Η Άννα Πρέλεβιτς ανάμεσα στα μοντέλα της εκδήλωσης

Άννα Πρέλεβιτς

Η Ισμήνη Νταφοπούλου με μοντέλο της εκδήλωσης

Shaya, Έλια Κεντρωτά

Shaya, Διονύσης

Πατρίτσια Περιστέρη-Μιλίκ

Παναγιώτης Καρακάσης, Πατρίτσια Περιστέρη-Μιλίκ

Φλορίντα Πετρουτσέλι, Παναγιώτης Καρακάσης

Χρυσάνθη Κουρούπη-Κιτσινέλη, Έλια Κεντρωτά, Αρετή Ντάρμα

Χρυσιάννα Ανδριοπούλου

Δήμητρα Λαζαράτου, Έλια Κεντρωτά

Η ομάδα των make up artists της MAC

Το ειδικά διαμορφωμένο stage στο The Mall Athens

Τα μοντέλα της εκδήλωσης με body painting Vibe Tribe

Ντορέττα Παπαδημητρίου

Κατερίνα Καινούργιου

Στις 15 Ιουνίου, στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του tennis court στο Ecali Club, θα πραγματοποιηθεί το καλοκαιρινό bazaar του MDA Ελλάς με την προσωπική του φροντίδα και με τη συμμετοχή πολλών καταστημάτων.  Η SeaThrough μας εξηγεί γιατί συμμετέχει στο bazaar του MDA:

Ανέκαθεν πίστευα ότι οποιαδήποτε μορφή προσφοράς είναι πηγή χαράς και βαθιάς ικανοποίησης κατ’ αρχήν γι’ αυτόν που προσφέρει. Η πρόσκληση συμμετοχής στο Bazaar του MDA Ελλάς, δίνει στη SeaThrough την ευκαιρία να συμβάλλει στο πολύπλευρο έργο βοήθειας των ατόμων με αναπηρία (σύνδρομο μυϊκής δυστροφίας). Είναι σε ευτυχή σύμπτωση και πραγμάτωση διπλού σκοπού, αφού η SeaThrough στόχο έχει την ενίσχυση της προσπάθειας για καθαρές θάλασσες.Το MDA με τα εμπνευσμένα προγράμματα καλλιτεχνικών και αθλητικών δραστηριοτήτων των παιδιών και των νέων με αναπηρία, τους ενθαρρύνει ν’ απολαύσουν τη θάλασσα και τη φύση. Οφείλουμε στήριξη σ’ αυτούς τους νέους. Οφείλουμε να τους παρέχουμε το περιβάλλον που δικαιούνται.

Στις 15 Ιουνίου, στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του tennis court στο Ecali Club, θα πραγματοποιηθεί το καλοκαιρινό bazaar του MDA Ελλάς με την προσωπική του φροντίδα και με τη συμμετοχή πολλών καταστημάτων.  Η Έλια Μπάκαλα της elia b. μας εξηγεί γιατί συμμετέχει στο bazaar του MDA:

Η απόφασή µου να συµµετάσχω στο bazaar του MDA Ελλάς, ήρθε την κατάλληλη στιγµή για να ικανοποιήσει δύο στόχους ταυτόχρονα: την έκθεση της νέας επιχειρηµατικής µου δραστηριότητας στο κοινό και τη βοήθεια σε ένα σωµατείο που ασχολείται µε ένα πολύ σηµαντικό κοινωφελές έργο. Καλή επιτυχία σε όλους µας!

«Πίνω τον καφέ µου και σκέφτοµαι… Το µυαλό µου γεµάτο, ταξιδεύει µε άγχος από την µία εκκρεµότητα στην άλλη. Μεταξύ των σκέψεων, εµφανίζονται όµορφες θαλασσινές εικόνες από τις ανέµελες παρελθοντικές στιγµές ιστιοπλοϊας. Κουράστηκα. Θέλω να κάνω κάτι για µένα. Για να ευχαριστιέµαι τη στιγµή και να δηµιουργώ χαρά στους ανθρώπους. Θέλω όµως και να προσφέρω. Αλλά χρόνος δεν υπάρχει ελεύθερος για εθελοντισµό. Το µυαλό όµως δεν σταµατάει.

Παίζω στα χέρια µου ένα κορδονάκι. Πώς βρέθηκε το κορδονάκι στα χέρια µου; ∆εν θυµάµαι. ∆ένω ένα ναυτικό κόµπο και χτυπάει το τηλέφωνο. Το περνάω βιαστικά στον καρπό µου και απαντώ στην κλήση. Τελειώνοντας το τηλεφώνηµα, κοιτώ το χέρι µου. Μου αρέσει αυτό που βλέπω. Αρχίζω µε µανία να ψάχνω υλικά, χρώµατα και οι ιδέες έρχονται σαν βροχή. Νοιώθω ευτυχισµένη.»

Κάπως έτσι άρχισα να ασχολούµαι µε το κόσµηµα. Στην αρχή δειλά δειλά, φτιάχνοντας σχέδια για φίλους και γνωστούς. Αφού οι αντιδράσεις ήταν πολύ ενθαρρυντικές, άρχισα να το βλέπω πιο ζεστά.

Στις 15 Ιουνίου, στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του tennis court στο Ecali Club, θα πραγματοποιηθεί το καλοκαιρινό bazaar του MDA Ελλάς με την προσωπική του φροντίδα και με τη συμμετοχή πολλών καταστημάτων.  Η Rotate μας εξηγεί γιατί συμμετέχει στο bazaar του MDA:

Ως ιδιώτες, είμαστε μέλη και στηρίζουμε το σωματείο MDA Ελλάς από το 2007. Ως ROTATE , είναι το τρίτο bazaar που συμμετέχουμε μετά τη δημιουργία του brand μας το 2015. Με τη συμμετοχή μας στηρίζουμε οικονομικά το έργο του σωματείου στη βοήθεια που παρέχει στα παιδιά που πάσχουν από νευρομυϊκές παθήσεις. Είναι το λιγότερο που μπορούμε να κάνουμε για να ενισχύσουμε την εξαιρετική προσπάθεια που γίνεται από την ‘οικογένεια’ του MDA  εργαζομένους και μέλη. Ευχόμαστε ο κόσμος να ανταποκριθεί στο κάλεσμα αυτό, έτσι ώστε να μπει ακόμη ένα ‘λιθαράκι’ σε αυτή την προσπάθεια. 

To brand ROTATE, έκανε το 2015 τα πρώτα του βήματα στην Ελληνική αγορά με μια σειρά από μοναδικά σχεδιασμένα design objects για την καθημερινότητα μας στο σπίτι, στο μπάνιο, το υπνοδωμάτιο αλλά και το γραφείο. Tη δεύτερη χρονιά της η ROTATE έχει θέσει ως στόχο να πατήσει στις γερές βάσεις που έχει χτίσει μέχρι στιγμής με σκοπό να διευρύνει το φάσμα των αντικειμένων που δημιουργεί, να εμπλουτίσει την συλλογή της και τις συνεργασίες της. Φέτος έχει δοθεί πολύ προσοχή στο ύφασμα, έτσι πλέον τα αγαπημένα μας περίπλοκα μοτίβα και οι αφηρημένες γραμμές της ROTATE θα βρίσκονται πάνω σε εσάρπες, μαξιλάρια και πετσέτες.

ROTATE σημαίνει περιστροφή, η αλλιώς για εμάς, η ικανότητα του να «δεις» τα πράγματα από μια διαφορετική οπτική γωνία. Εκεί βρίσκεται το μυστικό της δημιουργικής ομάδας πίσω από το brand. Οι Ειρήνη Βεργίτση, Αλέξανδρος Στάικος και Ειρήνη Καλογιαννίδη με την εμπειρία τους στον χώρο της Τέχνης και των Υφασμάτων, δίνουν νέα πνοή στα απλά αντικείμενα. Η ROTATE έχει σκοπό να συνεχίσει να φέρνει την Τέχνη στην καθημερινότητά μας αλλά κυρίως να την αναδείξει μέσα από την απλότητα του στιλ!

Στις 15 Ιουνίου, στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του tennis court στο Ecali Club, θα πραγματοποιηθεί το καλοκαιρινό bazaar του MDA Ελλάς με την προσωπική του φροντίδα και με τη συμμετοχή πολλών καταστημάτων. To Mymati Jewelry  μας εξηγεί γιατί συμμετέχει στο bazaar του MDA:

Είμαι πολύ περήφανη που μου δίνεται η ευκαιρία να συμμετάσχω στο bazar του MDA Ελλάς .Επιθυμία μου είναι εγώ σαν Μαρία Θεοχάρη και η εταιρία Mymati να γίνουμε φάροι που θα φωτίζουν τους νέους μας και να τους οδηγούμε σε μονοπάτια ψυχής φωτισμένα για ένα καλύτερο κοινωνικό αύριο .Οφείλουμε να στηρίξουμε όλοι μαζί το έργο του MDA ειδικά στις δύσκολες στιγμές για τη χώρα μας . Τα παιδιά είναι το μέλλον της πατρίδας μας και οφείλουμε να τους δώσουμε σήμερα τα απαραίτητα εφόδια.

To Mymati Jewelry  γεννήθηκε το 2014 ως χόμπι  για την Μαρία Θεοχάρη να κάνει για εκείνη και για τους φίλους της μοναδικά χειροποίητα κοσμήματα από όνυχα, αιματίτη, ασήμι και χρυσό . Η ανταπόκριση ήταν μεγάλη, με αποτέλεσμα πλέον να γίνει  επάγγελμα . Τα κοσμήματα της προωθούνται σε πολλά καταστήματα στην Ελλάδα ,στις ΗΠΑ και Κύπρο. Ταυτόχρονα δημιουργεί τα είδη ένδυσης και τα ελληνικά χειροποίητα σανδάλια που απευθύνονται σε όλες τις ηλικίες .

Είναι νέος, ωραίος και πολύ ταλαντούχος. Από τους πιο ευφάνταστους, εμπνευσμένους και δημιουργικούς στιλίστες. Άλλωστε, αυτό φαίνεται από το πάθος και την αγάπη που έχει για τη δουλειά του. Όλες οι επιδείξεις του στέφονται με απόλυτη επιτυχία. Ως χαρακτήρας, είναι ένα χαρούμενο, γελαστό, με αστείρευτο και πηγαίο χιούμορ αγόρι, που του αρέσει να χαίρεται τη ζωή σε κάθε της έκφανση. Είναι πιστός φίλος και έχει καρδιά μικρού παιδιού Με χαρά απάντησε στις γνωστές 10+1 ερωτήσεις μας χωρίς φόβο αλλά με πολύ πάθος.

-Πώς (και γιατί) αποφάσισες να ασχοληθείς με το styling;
Από μικρός χωρίς λόγο και αιτία μεγάλωσα μ’ αυτό το όραμα.
1. Πόσες ώρες την ήμερα δουλεύεις;
Από 8 ώρες μέχρι όλη την ημέρα.

2. Πες μου τρία πράγματα που σε κάνουν ευτυχισμένο;
Τα ανίψια μου, η δουλειά μου και τα ταξίδια.

3. Κάνεις δουλειές του σπιτιού;
Κάνω σε σημείο υστερίας.

4. Φροντίζεις την εμφάνιση σου;
Ναι τη φροντίζω (διαφορετικά πώς θα μπορούσα να φροντίζω την εμφάνιση των άλλων).

5. Κάνεις κάποιο σπορ;
Όχι, αλλά μου αρέσει να περπατάω.

6. Τι αυτοκίνητο έχεις και τι αυτοκίνητο θα ήθελες να έχεις;
Δεν έχω αυτοκίνητο, ζω στο κέντρο, αλλά θα ήθελα να έχω ένα Jeep.

7. Ποια διάσημη θα ήθελες να καλέσεις σε δείπνο και γιατί;
Τη Rihanna, γιατί από μικρός την θαυμάζω (ένας λόγος που την έχω και tattοo στο πόδι μου).

8. Ποιο είναι το ακριβότερο δώρο που έχεις κάνει σε μια γυναίκα;
Ένα κόσμημα.

9. Τι θα άλλαζες στη Θεσσαλονίκη;
Θα άλλαζα την αντιμετώπιση του κόσμου για τα αδέσποτα.

10. Ποιο είναι το motto σου στη ζωή;
Ζήσε με στιλ

Μήπως μεγάλωσες μέσα σε μία θυμωμένη οικογένεια; Πόσο συχνά έβλεπες τους γονείς σου να εκνευρίζονται; Πώς διαχειρίζονταν το θυμό τους; Μήπως σου έμαθαν να θυμώνεις πολύ γρήγορα, πολύ έντονα και για πολύ καιρό; Μήπως έχεις δημιουργήσει μία εξίσου θυμώδη οικογένεια; Μήπως περνάς τη συνήθεια της οργής σε μία επόμενη γενιά ανθρώπων;

Η πιο κοινή αιτία του θυμού είναι το θυμωμένο οικογενειακό περιβάλλον. Τα παιδιά μαθαίνουν να εκνευρίζονται από τους γονείς τους. Μαθαίνουν πότε να εκνευρίζονται, πώς και πόσο. Αυτό λέγεται μίμηση προτύπων. Οι οικογένειες που τα μέλη τους είναι θυμώδη, ενεργούν συνήθως με πολύ διαφορετικό τρόπο από τις κανονικές οικογένειες. Έχουν τρεις καταστροφικές συνήθειες:

• Θεωρούν ότι ο θυμός είναι μία φυσιολογική και αναμενόμενη κατάσταση.
• Νομίζουν πως κανείς δεν τους ακούει, παρά μόνο όταν έχουν νεύρα.
• Προσπαθούν να λύσουν τα προβλήματά τους με νεύρα.

Ο θυμός αποτελεί ένδειξη ότι κάτι δεν πάει καλά. Αλλά σε ορισμένες οικογένειες ο θυμός λειτουργεί σαν χαλασμένο φανάρι σε αφύλαχτη σιδηροδρομική διάβαση. Αναβοσβήνει και σφυρίζει συνεχώς, ακόμα κι όταν δεν περνάει τρένο. Τα άτομα που ανήκουν στις οικογένειες αυτές εκνευρίζονται όλη την ώρα. Μπορεί να έχουν έναν πολύ καλό λόγο που εκνευρίστηκαν. Κι αν δεν έχουν, φροντίζουν κάθε φορά να τον επινοούν.

Σ΄αυτές τις οικογένειες είναι αναμενόμενο κάθε μέλος της να είναι θυμώδες. Όλοι είναι εκνευρισμένοι με όλους και γίνεται τουλάχιστον ένας καβγάς τη μέρα.

Το χειρότερο όμως είναι ότι όλος αυτός ο καβγάς τους φαίνεται απολύτως φυσιολογικός. Καθημερινός τρόπος ζωής. Σκέψου αυτά τα παιδιά. Πού θα τα οδηγήσει όλος αυτός ο θυμός; Τι θα μάθουν; Μα φυσικά να είναι θυμωμένα όλη την ώρα, όταν θα μεγαλώσουν. Κάποιοι ενήλικες με ρώτησαν γιατί οι άλλοι τους θεωρούν ευέξαπτους. Ιδού η απάντηση… Επειδή φωνάζουν πολύ. Νομίζουν ότι ο μόνος τρόπος να μιλάς είναι να φωνάζεις. Είναι υπερβολικά επιθετικοί. Το θλιβερό της υπόθεσης είναι ότι πολύ απλά συμπεριφέρονται έτσι όπως έμαθαν στα σπίτια τους.

Ο θυμός χρησιμοποιείται με λάθος τρόπο από τις οικογένειες αυτές. Τα μέλη τους προσπαθούν να λύσουν τα προβλήματά τους με νεύρα. Αυτό όμως δεν έχει κανένα αποτέλεσμα. Είναι σαν να προσπαθείς να βιδώσεις μία βίδα χρησιμοποιώντας ένα σφυρί. Ο θυμός είναι απλά μία ένδειξη, δεν είναι λύση. Ο θυμός σου απλά σε προειδοποιεί ότι υπάρχει πρόβλημα. Το πρόβλημα μπορεί να είναι ενδογενές (ξύπνησες με πονοκέφαλο), αλλά μπορεί να είναι και εξωγενές (τα παιδιά έσπασαν ένα τζάμι την ώρα που έπαιζαν μπάλα). Αν εκνευριστείς όμως, δε θα λυθεί ούτε το ένα ούτε το άλλο πρόβλημα.

Ας τα ξαναπούμε λοιπόν: Οι θυμώδεις άνθρωποι προέρχονται από θυμώδεις οικογένειες.

 «Νίκησε το θυμό και την υπερένταση τώρα!» του Δρ. ΡΟΝ ΠΟΤΕΡ – ΕΦΡΟΝ

ΠΗΓΗ

Το ξενοδοχείο St. George Lycabettus, γνωστό για τη μοναδική τοποθεσία του καθώς και την ποιότητα των υπηρεσιών του, εγκαινίασε την καλοκαιρινή σεζόν με ένα summer party, με αφορμή το λανσάρισμα του Vertigo Club, του ολοκαίνουριου private members club που παρέχει ειδικά προνόμια στα μέλη του. Η οικοδέσποινα της βραδιάς Τόνια Βασιλοπούλου υποδέχτηκε εκλεκτούς φίλους και συνεργάτες στον ανακαινισμένο τελευταίο όροφο του ξενοδοχείου, όπου δεσπόζει η εντυπωσιακή πισίνα και το sundeck με τη συγκλονιστικότερη θέα της Αθήνας. Υπό τους ήχους live DJ set οι καλεσμένοι είχαν την ευκαιρία να δοκιμάσουν γεύσεις από τους κορυφαίους σεφ του ξενοδοχείου αλλά και να απολαύσουν το ομώνυμο Vertigo cocktail που δημιουργήθηκε ειδικά για την περίσταση.

Αξίζει να σημειωθεί πως τα μέλη του Vertigo Club θα επωφελούνται μοναδικών προνομίων σε όλες τις εγκαταστάσεις του ξενοδοχείου, όπως τις πολυάριθμες αίθουσες εκδηλώσεων, το parking, το ανανεωμένο εστιατόριο La Suite Lounge με το γνωστό βραβευμένο 3 φορές με αστέρια Michelin σεφ Jerome Serres, το νέο screening room 20 θέσεων, την γκαλερί τέχνης, ενώ θα έχουν συμμετοχή και σε πολλά ελκυστικά πολιτιστικά και γαστρονομικά events.

Επίσης τα μέλη αποκτούν αυτόματα δωρεάν είσοδο στον ανακαινισμένο χώρο της πισίνας και μπαρ ο οποίος προεκτάθηκε και ανανεώθηκε για να προσφέρει στιγμές χαλάρωσης και μια όαση δροσιάς και ασύλληπτης θέας στο κέντρο της Αθήνας –ιδανικό για συναντήσεις-, καθώς και δωρεάν πρόσβαση στο γυμναστήριο, το spa του ξενοδοχείου και προνομιακές τιμές στο new generation floor του ξενοδοχείου.

Τέλος, έμφαση έχει δοθεί στα μέλη με παιδιά με τη δημιουργία playroom, δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά από τη Nannuka, παιδικό σινεμά, θεατρικές παραστάσεις και θεατρικό παιχνίδι, ενδιαφέρουσες συνεργασίες με το kids cooking club και τη Lego Hellas.

Ενδεικτικά οι τιμές που ισχύουν τώρα για τη χρήση της πισίνας και του γυμναστηρίου:
€150 -1 μήνας
€250 -2 μήνες
€350 -3 μήνες
€500 -6 μήνες
€700 -1 έτος

Τηλέφωνο επικοινωνίας για περισσότερες πληροφορίες: 210-7416000

Μαρίνα Βερνίκου, Τόνια Βασιλοπούλου, Μίλτος Καμπουρίδης

Μίλτος Καμπουρίδης, Μαρίνα Βερνίκου, Τόνια Βασιλοπούλου, Ντόζια Κουρούπη-Κρασσά, Γιώργος Βερνίκος

Μίλτος Καμπουρίδης, Δημήτρης Αθανασόπουλος, Γιώργος Βερνίκος

Μίλτος Μητσιάς, Μαρία Παπαθανασίου-Αρώνες, Μαρία Μητσιά, Γιάννης Τσαούσης

Αναστάσης Γκελεστάθης, Τόνια Βασιλοπούλου, Μυρτώ Δανελιάν

Μυρτώ Δανελιάν, Ελεάνα Καραγεωργίου-Καλτή, Λάκης Γαβαλάς

Ο Ρώσος Πρέσβης Αντρέι Μάσλοφ με τη σύζυγό του, Ειρήνη Βασιλοπούλου

Ειρήνη Βασιλοπούλου, ο Τούρκος Πρέσβης  Κερίμ Ουράς

Έμυ Τρίκαρδου, η Πρέσβειρα της Τουρκίας Ζεϊνέπ Ουράς, η Πρέσβειρα της Ιαπωνίας, η Πρέσβειρα της Ρωσίας, ο Τούρκος Πρέσβης Καρίμ Ουράς, Γιάννης Τρίκαρδος

Η Πρέσβειρα της Ρωσίας, η Πρέσβειρα της Τουρκίας Ζεϊνέπ Ουράς, Έμυ Τρίκαρδου

Ο Ιρλανδός Πρέσβης Νόελ Κίλκενι με τη σύζυγό του

Μαρίνα Βερνίκου

Κατερίνα Ρέστη-Κοντούζογλου, Σταμάτης Κοντούζογλου

Μελίνα Πίσπα, Βάλια Κυριαζή-Μώραλη, Σοφία Αγγελάκη

Μαρία Παπαθανασίου-Αρώνες, Τόνια Βασιλοπούλου, Ντόζια Κουρούπη-Κρασσά

Κωνσταντίνος Δεληκωστόπουλος, Βασιλική Δεληκωστοπούλου

Αλέξανδρος Μπακατσέλος, Μαρία Χατζηαμάλλου, Ελίνα Σπηλιοπούλου-Μπακατσέλου

Χριστίνα Βαρδαξή, Χρήστος Χατζηνάσιος, Φίλιππος Τσαούσης

Ερρίκος Αρώνες, Κωνσταντίνος Δεληκωστόπουλος, Γιώργος Παλιαλέξης

Βάλια Κυριαζή-Μώραλη, Γιάννης Μώραλης

Ράνια Ζερντέβα, Γιώργος Βερνίκος

Μίλτος Μητσιάς, Μαρία Μητσιά

Κωνσταντίνος Συλβέστρος, Τατιάνα Στάικου

Ελένη Σικινιώτη, Καρίκ Μπασάτμε, Ντέμυ Βεζυρούλη

Γιώργος Ματινόπουλος, Μαρία Πετροπούλου-Ματινοπούλου

Αντωνία Βρόντου-Βαϊδάνη, Γιώργος Βαϊδάνης

Κωνσταντίνα Κώστα-Davis, Άννα Χατζηνάσιου-Καπαρουνάκη

Ζέτα Τσακούμη, Κωνσταντίνα Κώστα-Davis, Κλειώ Βασιλοπούλου

Κλειώ Βασιλοπούλου, Κωνσταντίνα Κώστα-Davis, Ζέτα Τσακούμη, Ελένη Στασινοπούλου, Δήμητρα Λαζαράτου, Μαρία Χατζηαμάλλου

Κωνσταντίνα Κώστα-Davis, Ελένη Στασινοπούλου, Ίρις Λεονταρίτη, Δήμητρα Λαζαράτου, Μαρία Χατζηαμάλλου

Σύλβια Τρακαδά, Δημήτρης Τσακούμης, Ελένη Στασινοπούλου

Ευγένιος Βασιλικός, Αλέξανδρος Καραλής, Γιώργος Παπαλέξης

Γιώργος Παπακώστας, Πατρίτσια Περιστέρη-Μιλίκ

Πατρίτσια Περιστέρη-Μιλίκ

Θεόδωρος Βαρβίας, Γιώργος Παπακώστας

Άλεξ Κάβδας, Κωνσταντίνος Τζάχας

Άλεξ Κάβδας

Χαρά Λεμπέση

Μαριέλα Σαββίδου, Ίρις Λεονταρίτη

Τάνια Ιωαννίδου, Λίζα Μαγιάκου

Ισιδώρα Βασιλειάδη, Γιάννης Σαρλής, Δήμητρα Λαζαράτου

Ο Λάκης Γαβαλάς και η Στέλλα Γιαμπουρά με παίκτες από την ομάδα του X-Factor, κατά τη διάρκεια γυρισμάτων στο St. George Lycabettus

Τόνια Βασιλοπούλου

. Το Vertigo Cocktail που δημιουργήθηκε ειδικά για την περίσταση

Ο Μανώλης Μπλέτας είναι μόνο 21 χρονών. Αν σας αρέσει η μόδα και τα fashion show, τότε θα τον έχετε δει σίγουρα. Κι αν τον δεις μια φορά, τον θυμάσαι για πάντα! Έχει κάνει δυναμική έφοδο στις πασαρέλες και τον προτιμούν οι Έλληνες σχεδιαστές για να δείξουν τη δουλειά τους. Ανήσυχος και σέξι, θέλει συνεχώς να βελτιώνεται, όχι μόνο στην εμφάνισή του, που αποτελεί το “όπλο” της δουλειάς του, αλλά και σαν προσωπικότητα. Ετοιμάζεται να ανοίξει τα φτερά του για εμφανίσεις εκτός Ελλάδας και να καταπλήξει για άλλη μια φορά. Για να τον γνωρίσουμε καλύτερα, απαντά στο ερωτηματολόγιο του Cosmopoliti, με χιούμορ και ειλικρίνεια. Κυρίες και κύριοι, ο Μανώλης Μπλέτας.

Φωτογραφίες: Γιάννης Σβίγγος

Αγάπη: μόνο και κυριολεκτικά! Το εννοώ!

Αμαρτία: Πατάτες τηγανιτές

 Βιβλίο: Μικρός πρίγκιπας

Βρίσιμο: Σε συγκεκριμένες περιπτώσεις και σε συγκεκριμένες περιστάσεις

Βασανίζομαι: Προσέχω ώστε να μην βασανίζομαι

Γεννήθηκα: Αύγουστο. Αυτό τα λέει όλα (λιοντάρι)

Γάμος: μακριά από εμάς… φτου φτου…

Γενναιοδωρία: ένα από τα συστατικά της επιτυχίας

Δημιουργία: μόνο αν υπάρχει δημιουργία κρατάνε οι σχέσεις (όλων των ειδών)

Δειλιάζω να: δειλιάζω

Δίκιο έχω: Αλλά όταν έχω άδικο, πάλι δίκιο έχω

Ελλάδα: θα μου λείψει

Ειλικρίνεια: Είδος υπό εξαφάνιση

Είμαι: αυτός που είμαι και δεν πρόκειται να αλλάξω για κανέναν

Ζήλεια: Καμιά φορά γίνεται και κολακευτική

Ζωή:” la vita a` bella”

Ζήτω: Οι μελαχρινές

Ηθοποιός: Dwayne -the rock-  Johnson

Ηθική: Αταξία και ηθική

Θεός: Χριστιανισμός

Θέατρο: Broadway σε λίγες μέρες

Θλίψη: μόνο για τα κακοποιημένα παιδάκια και ζώα

Ίντερνετ: Μοναδική μου εξάρτηση

Ισορροπία: Η οικογένειά μου

 Καλοκαίρι: 12 μήνες καλοκαίρι τώρα

Κινηματογράφος: Μέρα παρά μέρα

Καταχρήσεις: Πατάτες τηγανιτές πάλι

Λάμψη:Καλημέρα ζωή

Λάθη: όλοι κάνουμε.. ..ακόμα και εγώ (χα χα χα)

Λατρεία έχω: για οτιδήποτε original

Μειονέκτηματα: τι είπατε; τι είπατε;

Μέρα: Δευτέρα από αντίδραση

 Νεύρα: Κανείς δεν είναι όλη μέρα zen…

Νύχτα: Ξελογιάστρα

Ντροπή: στους πολιτικούς

Ξεκουράζομαι: στο γυμναστήριο

Ξεχνάω: εύκολα.. …

Ξεκαρδίζομαι: με τα καλά Viral video

Οικογένεια: Προορισμός και σκοπός

Ομορφιά: Η ομορφιά και η ασχήμια συνηθίζονται στα πρώτα λεπτά.  Μετά μετράνε άλλα ….

Όνειρα: Χιλιάδες

Πολιτική: …αλλά απολίτιστοι

Παγίδες: Κάτι ανεξήγητο με προστατεύει και τις αποφεύγω πάντα

Πανικός: be cool

Ρυτίδες: γοητεία

Ρίσκο: γιατί γίνεται κι αλλιώς ;

Σεβασμός: Όποιος με σέβεται, τον σέβομαι

Σεξ: πάντα και παντού

Σχέσεις: δεν έχω κάνει ποτέ, δεν ξέρω πώς είναι

Ταλέντο: Μαγειρική

Τηλεόραση: Έχω χάσει το τηλεκοντρόλ πολλά χρόνια …..

Υπάρχω για να…: τρώω (χαχα)

Φαγητό: έρωτας

Φθινόπωρο: Έρχεται το πρώτο μου εκτός Ελλάδας και θα σας πω ….

Φετίχ: Κίνδυνος

Χρήμα: Αναγκαίο κακό

Χρώμα: κόκκινο

 Ψέμματα: Έχω αλλεργία

Ψάχνω: Προτιμώ να με ψάχνουν

Ψυχανάλυση: Λυπάμαι τον ψυχαναλυτή μου

Ωροσκόπιο: Λιοντάρι με Δίδυμο

Ώρα να..: φεύγω

Ωραίο τέλος: από Ελλάδα..

πηγή

Η Βelle Arte Lamia συνεχίζει τις «επιθέσεις» της στη σύγχρονη μουντή ζωή μιας πόλης στην περιφέρεια,  όπως είναι η Λαμία, και μετά τη «Belle Arte for Kids» προσκαλεί ζευγάρια, ομάδες performers να συμμετέχουν στη «δική» μας Annabel! (φωτό επάνω: «HOMMAGE A MON» φωτογραφία του Βασίλη Καρκατσέλη από τη συμμετοχή του στη Belle Arte Lamia 2016)
Αnnabel – Belle Arte Lamia : Πρόκειται για μια performance με τη συμμετοχή 25 συντελεστών για 50 μόνο θεατές, δημιουργημένη υπό την επιμέλεια του Γιώργου Παπασταμούλου, Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Belle Arte Lamia. Η Αnnabel είναι ένα «μοναχικό μονοπάτι» φτιαγμένο από τρία αγαπημένα έργα, το θεατρικό «FAUST» του Goethe, το τραγούδι «Annabel» των Goldfrap και τον πίνακα «Η Γυναίκα στην Πολυθρόνα» του Pablo Picasso!
Για 3 ώρες, 50 θεατές – συμμετέχοντες θα «ακολουθούν» τις οδηγίες των 25 συντελεστών της performance! Όλο αυτό το καλλιτεχνικό δρώμενο θα κινηματογραφηθεί από 6 κάμερες και θα αποτελέσει το οπτικό υλικό για το έργο video art της «ANNABEL|le Arte Lamia 2016» το οποίο και θα προβληθεί σε διεθνή φεστιβάλ!

Όσοι performers θα ήθελαν να λάβουν μέρος στο  project καλούνται να δηλώσουν συμμετοχή στον παρακάτω διαγωνισμό:
Διαγωνισμός Belle Arte Lamia για performers – performances
Θέμα: «Το άφυλο ον, που λέγεται άνθρωπος!»
Ο άνθρωπος είναι μαύρος, κίτρινος, άντρας, γυναίκα, αριστερός, δεξιός, εβραίος, χριστιανός, ψηλός, κοντός, αδύνατος, χοντρός, έξυπνος, χαζός, υγιής, άρρωστος;
Οι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν μία performance διάρκειας 5-15 λεπτών μέσα από το θέατρο, τον χορό, τη μουσική, τις εικαστικές τέχνες, το βίντεο, με τη συμμετοχή τουλάχιστον δύο performer. Οι καλύτερες προτάσεις θα παρουσιαστούν στο τέλος της performance ANNABEL|belArteLamia2016 και το κοινό θα ψηφίσει την καλύτερη!
Η διαδικασία του διαγωνισμού έχει ως εξής :
1. Οι συμμετέχοντες καλούνται να δηλώσουν το ενδιαφέρον τους μέχρι τις 10/07/16, στέλνοντας συμπληρωμένη τη φόρμα που θα βρουν ακολουθώντας τον σύνδεσμο: www.xwra.gr/ Διαγωνισμός Belle Arte Lamia 2016
2. Θα γίνει επιλογή των performances, οι οποίες θα παρουσιαστούν στην ΑΝΝΑΒΕL|leArteLamia2016 τηνΠαρασκευή 29 Ιουλίου 2016 , στον Τόπο Τεχνών «Χώρα» στα Λελέικα Υπάτης, στη Φθιώτιδα (15χλμ από τη Λαμία). Η επιλογή θα γίνει από τριμελή επιτροπή της οποίας τα μέλη θα ανακοινωθούν λίγες μέρες πριν τον διαγωνισμό.

Νικητές και βραβεία :
• Το βραβείο της επιτροπής, το οποίο συνεπάγεται και την ευκαιρία των νικητών να παρουσιάσουν την παράστασή τους στον Τόπο Τεχνών «Χώρα» κατά τη διάρκεια της ANNABEL|leArteLamia2016 στα πλαίσια του Φεστιβάλ Οίτης 2016, την Παρασκευή 29 Ιουλίου παρουσία 50 θεατών.
• Το βραβείο του κοινού, το οποίο είναι χρηματικό έπαθλο ύψους 300 ευρώ.
• Σε όλες τις ομάδες που θα παρουσιάσουν τις performances τους θα καλυφθούν από τους διοργανωτές όλα τα έξοδα διαμονής και διατροφής για τις τρεις μέρες που θα φιλοξενηθούν (Τετάρτη 27, Πέμπτη 28 και Παρασκευή 29 Ιουλίου 2016)
Επιπλέον, οι νικητές θα έχουν την ευκαιρία μέσα από το διαγωνισμό να αναδειχθούν και να προβληθούν οι ίδιοι και το έργο τους κ στα μέσα ενημέρωσης, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Όλες οι ομάδες που θα επιλεχθούν να παρουσιάσουν τις δουλειές τους, θα πραγματοποιήσουν δύο πρόβες πριν την Παρασκευή 29 Ιουλίου 2016, για τις ανάγκες της βιντεοσκόπησης.
Όλοι οι συμμετέχοντες που θα υποβάλουν τη σχετική αίτηση συμμετοχής, ταυτόχρονα δηλώνουν υπεύθυνα ότι :

1. συμφωνούν στη μαγνητοσκόπηση του καλλιτεχνικού τους έργου που θα παρουσιάσουν (performance) ώστε να συμπεριληφθεί στο έργο video art της «ANNABEL|le Arte Lamia 2016» και

2. δίνουν την άδειά τους για τη συμμετοχή και προβολή του video art αυτού, όπου οι διοργανωτές θεωρούν απαραίτητο. Οι διοργανωτές δεσμεύονται να αναγράψουν στο βίντεο τα ονόματα όλων των συμμετεχόντων καλλιτεχνών και των συντελεστών που εργάστηκαν ή συμπεριλαμβάνονται στο video art της «ANNABEL|le Arte Lamia 2016».
BELLE ARTE LAMIA 2016 – ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΙΤΗΣ
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε στην ιστοσελίδα www.xwra.gr ή επικοινωνήστε με τη Γραμματεία του Φεστιβάλ Οίτης στο τηλέφωνο 22310 43333.

Φεστιβάλ Οίτης
Τόπος Τεχνών «Χώρα»
Λελέικα Υπάτης , Φθιώτιδα
Τηλ. 2231051075
www.xwra.gr
e-mail: info@xwra.gr

Η ψαροταβέρνα του Κερατσινίου τώρα και στην Νέα Ερυθραία με τα γνωστά φρέσκα ψάρια και θαλασσινά της σε ευφάνταστες συνταγές.

Ο Βασίλης Καλλίδης γνωρίζει τα καλύτερα. Όπου και να μου πει θα πάω. Χθες ταξιδέψαμε στα βόρεια και συγκεκριμένα σε ένα ήσυχο κήπο στη Νέα Ερυθραία για γκουρμέ ψάρι. Συγκεκριμένα στη δεύτερη έδρα για το θαλασσινό «Ταξιδεύοντας…» σε ένα λιτό χώρο σε λευκό και μπλε. Τη φρέσκια ψαρο-συλλογή της ημέρας είδαμε στην «αγορά» τους και μετά στο τραπέζι μας . Τα γλυκά μας αποτελείωσαν – ξύρισα όλα τα cheesecake.

Στην παρέα ο ωραίος και η ωραία Δημήτρης Αλεξάνδρου και Όλγα Φαρμάκη, ο Γιώργος Παυριανός που βρίσκεται σε οργασμό δημιουργίας (και θέλει τον τηγανητό το γαύρο μόνος για πάρτη του) και ο σκηνοθέτης Νίκος Σούλης με τον οποίο διαφωνούμε στα πολιτικά αλλά τελικά συμφωνούμε σε όλα.

Οι φωτογραφίες μιλάνε από μόνες τους.

Ευαγγελιστρίας 36, Ν. Ερυθραία, Νέα Ερυθραία
Tηλ: 2106201572
Τιμές: € 30 – 35
Πληροφορίες: Και μεσημ.

Ο Μάνος Χατζιδάκις είναι ο κορυφαίος Έλληνας συνθέτης, διανοούμενος και ποιητής. Θεωρείται ο πρώτος που συνέδεσε με το έργο του, θεωρητικό και συνθετικό, τη λόγια μουσική με τη λαϊκή μουσική παράδοση. Πολλά από τα εκατοντάδες έργα του αναγνωρίζονται σήμερα ως κλασικά.

Τον Μάνο Χατζιδάκι, δεν τον ήξερα καλά. Είχαμε βρεθεί αρκετές φορές, αλλά δεν είχαμε κάνει, αυτό που λέμε κολλητή παρέα. Τον είχα συναντήσει στο σπίτι του Αλέξανδρου Λυκουρέζου και της Ζωής Λάσκαρη, στο Γ΄ πρόγραμμα όταν είχαμε πάει με την Μελίνα, μια-δυο φορές σε κοινές παρέες, του είχα μιλήσει στο τηλέφωνο, και ένα βράδυ που τον είδα στο δρόμο να ψάχνει ταξί, σταμάτησα το ταξί μου και τον πήρα για να τον αφήσουμε στο σπίτι του στην Ρηγίλλης.
Η πρώτη φορά όμως που τον συνάντησα ήταν στον Μαγεμένο Αυλό, πιτσιρικάς εγώ, ετοιμαζόμουν για το πρώτο μου ταξίδι στο εξωτερικό, στο Παρίσι, και τον ρώτησα αν ήξερε κάποιο δισκοπωλείο με ειδικότητα στα soundtrack. Ήξερε. Δεν θυμόταν το όνομα του δρόμου, και σε ένα κομμάτι χαρτί μου έκανε σχεδιάγραμμα…

Γεννήθηκε στη Ξάνθη και η μουσική του εκπαίδευση ξεκίνησε σε ηλικία τεσσάρων ετών με μαθήματα πιάνου με δασκάλα την Αρμένικης καταγωγής πιανίστρια Αλτουνιάν. Παράλληλα μάθαινε βιολί και ακορντεόν. Όταν οι γονείς του χώρισαν το 1932, εγκαταστάθηκε με την μητέρα του στην Αθήνα, και λίγα χρόνια αργότερα, το 1938, ο πατέρας του σκοτώθηκε σε αεροπορικό δυστύχημα, γεγονός που σε συνδυασμό με την έναρξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου επέφερε μεγάλες οικονομικές δυσχέρειες στην οικογένεια. Ο νεαρός Χατζιδάκις εργάζεται για βιοπορισμό ως φορτοεκφορτωτής στο λιμάνι, παγοπώλης στο εργοστάσιο του Φιξ, υπάλληλος στο φωτογραφείο του Μεγαλοκονόμου και βοηθός νοσοκόμος.
Παράλληλα επεκτείνει τις μουσικές του γνώσεις παρακολουθώντας ανώτερα θεωρητικά μαθήματα, ενώ ξεκινά και σπουδές Φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, τις οποίες όμως δεν θα ολοκληρώσει ποτέ.
Την ίδια περίοδο συνδέεται με άλλους καλλιτέχνες και διανοούμενους, μεταξύ των οποίων οι ποιητές Νίκος Γκάτσος, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Άγγελος Σικελιανός και με τον ζωγράφο Γιάννη Τσαρούχη. Κατά την τελευταία περίοδο της Κατοχής, συμμετείχε ενεργά στην Εθνική αντίσταση μέσα από τις γραμμές της ΕΠΟΝ, όπου γνώρισε τον Μίκη Θεοδωράκη, με τον οποίον σύντομα ανέπτυξε ισχυρή φιλία.

Με τον Μίκη Θεοδωράκη στο ίδιο πιάνο

Η πρώτη εμφάνιση του Χατζιδάκι σαν συνθέτης πραγματοποιείται το 1944, σε ηλικία 19 ετών, με τη συμμετοχή του στο έργο «Τελευταίος Ασπροκόρακας» του Αλέξη Σολωμού, στο Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν. Στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης, ο Χατζιδάκις θα παρακολουθήσει και μαθήματα υποκριτικής, αν και τελικά ο ίδιος ο Κουν θα τον προτρέψει να αφοσιωθεί αποκλειστικά στην μουσική. Η συνεργασία του με το Θέατρο Τέχνης θα αποδειχθεί ιδιαίτερα παραγωγική, και θα διαρκέσει περίπου δεκαπέντε χρόνια. Τέλος, το 1946, καταγράφεται η πρώτη του εργασία για τον κινηματογράφο, στην ταινία Αδούλωτοι Σκλάβοι.
Την περίοδο αυτή, ο Χατζιδάκις ανακαλύπτει το ρεμπέτικο τραγούδι και γίνεται ο πρώτος που θα το μελετήσει σε βάθος και θα κατανοήσει την αξία του. Στις 31 Ιανουαρίου 1949, σε ηλικία 23 ετών, δίνει στο Θέατρο Τέχνης, την διάσημη πλέον διάλεξη για το ρεμπέτικο τραγούδι. Το 1950 θα αποτελέσει ιδρυτικό στέλεχος και καλλιτεχνικό διευθυντή του Ελληνικού χοροδράματος της Ραλλούς Μάνου, όπου παρουσιάζει τα τέσσερα μπαλέτα του, «Μαρσύας» (1950), «Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές» (1951), «Το Καταραμένο Φίδι» (1951) και «Ερημιά» (1958).
Την ίδια εποχή, η Μαρίκα Κοτοπούλη του αναθέτει τη σύνθεση της μουσικής για τις«Χοηφόρους» (1950) από την «Ορέστεια»του Αισχύλου. Το γεγονός αυτό αποτελεί την απαρχή της ενασχόλησης του Χατζιδάκι με το αρχαίο δράμα.

Από το 1957 ξεκινά μία περίοδος έντονης δημιουργικής δράσης. Ο Χατζιδάκις συνθέτει ασταμάτητα για το θέατρο και τον κινηματογράφο, όπου το έργο του γνωρίζει μεγάλη δημοφιλία, ενώ παράλληλα γράφει πολλά σημαντικά μουσικά έργα. Το 1961, του απονέμεται το βραβείο Oscar για το τραγούδι «Τα παιδιά του Πειραιά», από την ταινία του Ζιλ Ντασέν «Ποτέ την Κυριακή» . Η βράβευση αυτή του δίνει παγκόσμια δημοσιότητα, την οποία ο Χατζιδάκις προσπαθεί να αποφύγει με κάθε τρόπο, θεωρώντας ότι του στερεί την δυνατότητα να διαμορφώσει ο ίδιος την σχέση του με τον ακροατή του.
Την ίδια περίοδο αρχίζει και η συνεργασία του με τον Maurice Béjart. Οι Όρνιθες ανεβαίνουν με τα Μπαλέτα του 20ου αιώνα στις Βρυξέλλες. Το 1966 ο Μάνος Χατζιδάκις επισκέπτεται την Αμερική προκειμένου να ανεβάσει στο Broadway με τον Ζυλ Ντασέν και τη Μελίνα Μερκούρη τη θεατρική διασκευή του «Ποτέ την Κυριακή»με τον τίτλο «Illya Darling». Κατά την παραμονή του στην Αμερική έρχεται σε επαφή με την ποπ και ροκ αμερικανική μουσική σκηνή, γεγονός που έχει σαν αποτέλεσμα την ηχογράφηση του κύκλου τραγουδιών «Reflections» σε συνεργασία με το συγκρότημα «New York Rock and Roll Ensemble», ενώ ηχογραφεί και «Το Χαμόγελο της Τζοκόντας», στην -πασίγνωστη πλέον- συμφωνική του μορφή. Άλλα σημαντικά έργα της περιόδου είναι η μουσική για την ταινία «Blue» (1958), η «Ρυθμολογία» (έργο για πιάνο) και η «Αμοργός» (1970), έργο το οποίο ο συνθέτης άφησε ημιτελές.

Στην ηχογράφηση του Μεγάλου Ερωτικού, με την Φλέρυ Νταντωνάκη και τον Δημήτρη Ψαριανό
Το 1972 επιστρέφει στην Αθήνα και ηχογραφεί τον «Μεγάλο Ερωτικό». Η πολυεπίπεδη δραστηριοποίηση του Χατζιδάκι στον χώρο της τέχνης και οι παρεμβάσεις του στα κοινά κορυφώνονται την περίοδο αυτή. Διορίζεται αναπληρωτής γενικός διευθυντής της Λυρικής Σκηνής για το διάστημα 1975-1977, ενώ την περίοδο 1975-1982 αναλαμβάνει καθήκοντα Διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας καθώς και Διευθυντή του κρατικού ραδιοσταθμού Τρίτο Πρόγραμμα.
Η παρουσία του στο Τρίτο Πρόγραμμα αποτελεί μέχρι σήμερα, σημείο αναφοράς ποιότητας και ιδεών στην ελληνική ραδιοφωνία, και σηματοδοτεί -σίγουρα – την ποιοτικότερη περίοδο του ραδιοσταθμού.
Καθιέρωσε μουσικές γιορτές, έβγαλε το περιοδικό Τέταρτο και 1985 δημιούργησε την πρώτη ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία στην Ελλάδα, Σείριος. Η έντονη ενασχόληση του Χατζιδάκι με τα κοινά, κατά την περίοδο αυτή, αποτυπώνεται σε σημαντικό τμήμα του έργου του: «Η εποχή της Μελισσάνθης», «Τα παράλογα», «Οι μπαλάντες της οδού Αθηνάς», η μουσική παράσταση «Πορνογραφία», «Σκοτεινή μητέρα» και «Τα τραγούδια της αμαρτίας«. Ο Μάνος Χατζιδάκις πέθανε στις 15 Ιουνίου του 1994 από οξύ πνευμονικό οίδημα και ετάφη στην Παιανία. Όταν πέθανε, ήταν σαν να μείναμε ορφανοί. Κοιταζόμασταν αμίλητοι, σαν να μην ξέραμε τι έπρεπε να κάνουμε.
Νίκος Μουρατίδης
www.nikosonline.gr

Την εποχή που τον γνώρισα στο Γ’ πρόγραμμα, όταν είχαμε πάει να τον δούμε με την Μελίνα.

Με τον Ηλία Καζάν, όταν έγραψε μουσική για την ταινία του America America

Με την Αλίκη Βουγιουκλάκη συνεργάστηκε και στο θέατρο και στο σινεμά

Η Μελίνα ήταν η πιο αγαπημένη του

Με τον Γιώργο Μούτσιο και την Νάνα Μούσχουρη

Ο Μάνος Χατζιδάκις δίνει οδηγίες στον Γιώργο Ζαμπέτα κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης για τα«Παιδιά του Πειραιά»

Με τον Βασίλη Λέκκα, την Έλλη Πασπαλά και τον Ηλία Λιούγκο

Με τον Γιώργο Νταλάρα και την Χαρούλα Αλεξίου

Με τον πιστό του φίλο και στενό του συνεργάτη, Νίκο Γκάτσο

Eπίσημη εκδήλωση πραγματοποιείται αυτή τη στιγμή στη Βρετανική Πρεσβεία στην Αθήνα, με αφορμή τα 90α γενέθλια της βασίλισσας Ελισάβετ. Με αφορμή επίσης, τα 400 χρόνια που συμπληρώνονται φέτος από το θάνατο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, η εκδήλωση έχει θέμα την πολιτιστική κληρονομιά και το έργο του. Για να τιμήσει τα γενέθλια της Βασίλισσας της Αγγλίας και να απαγγείλει σονέτο του Σαίξπηρ, ο Τζέρεμι Άιρονς ήρθε στη χώρα μας και τώρα δίνει το παρών στην εκδήλωση. Δείτε τον μαζί με τον Χρύσανθο Πανά στη φωτό κάτω

Οι μεγάλες φωνές της Ελλάδας ενώνονται με τα ωραιότερα τραγούδια του Σταύρου Ξαρχάκου με σκοπό τη συγκέντρωση τροφίμων, απόψε Πέμπτη στις 16 Ιουνίου στο Καλλιμάρμαρο.
Χάρις Αλεξίου, Ελένη Βιτάλη, Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Σταμάτης Κραουνάκης, Μανώλης Μητσιάς, Γιώργος Νταλάρας, Μίλτος Πασχαλίδης, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Ηρώ Σαϊα

Το «Όλοι Μαζί Μπορούμε» συνεχίζοντας αμείωτα την προσπάθεια για την ενίσχυση των συνανθρώπων μας απευθύνθηκε στον συνθέτη-μαέστρο, λάτρη της αισθητικής και δημιουργικής έκφρασης, στον μουσουργό Σταύρο Ξαρχάκο για τη διοργάνωση μιας μεγάλης συναυλίας.
Σε αυτές τις δύσκολες στιγμές για τον Ελληνισμό και με κοινό όραμα την αλληλεγγύη και την αξιοπρέπεια, ο συνθέτης με την ιδιαίτερη κοινωνική δράση ανταποκρίθηκε θετικά και μαζί του ενώθηκαν οι μεγάλες φωνές της Ελλάδας με την ίδια ζέση και ευαισθησία και έδωσαν το παρόν στην πρόσκληση αυτή.
Την διεύθυνση της δεκαμελούς ορχήστρας από σολίστες μουσικούς θα διευθύνει ο Σταύρος Ξαρχάκος.
Η γιορτή αυτή της μουσικής που εξευγενίζει ψυχές και αφουγκράζεται τα μηνύματα των καιρών βρίσκεται στη τελική φάση της προετοιμασίας.
Τα τραγούδια που συνοδεύουν τη συλλογική μας μνήμη και αποτελούν ένα μοναδικό μουσικό μωσαϊκό ριζωμένο στο μυαλό και την καρδιά μας, γράφτηκαν από τους σημαντικότερους στιχουργούς – ποιητές της μακράς αυτής διαδρομής και διαμόρφωσαν το ομορφότερο τοπίο λόγου και μουσικής σε μια άρρηκτη αρμονία.
Τραγούδια που ξεκίνησαν από το θέατρο και τον κινηματογράφο «Το μεγάλο μας Τσίρκο», «Ρεμπέτικο», «Κόκκινα Φανάρια» με τον συνθέτη πρωτεργάτη των παράλληλων αυτών καλλιτεχνικών κόσμων και στη πορεία αυτονομήθηκαν, έγιναν αειθαλείς επιτυχίες και χάραξαν τον δικό τους δρόμο αφού πηγή τους ήταν η πρωτογενής έμπνευση, αλλά και τραγούδια από κύκλους της δισκογραφίας που έμελλαν να αποτελέσουν σημείο αναφοράς της ελληνικής μουσικής από το ΄60 και μετά, περιλαμβάνονται στη παράσταση αυτή.
Μοναδική προσδοκία όλων για τη συναυλία αυτή με όχημα τον δικό μας πολιτισμό, είναι μέσα από την καλλιτεχνική κατάθεση να υπάρξει και η ουσιαστική προσφορά από την πλευρά σας, η παρουσία σας και η συμμετοχή σας με μια συμβολική τιμή εισιτηρίου και προσφορά τροφίμων που θα παραδοθούν στις εισόδους του σταδίου την ημέρα της συναυλίας για τους συνανθρώπους μας που έχουν ανάγκη…
… ΓΙΑΤΙ «ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ»

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 9:00μ.μ.
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 5€
ΠΩΛΗΣΗ ΣΤΗΝ ΕΙΣΟΔΟ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ: 7€

Τα Mad Video Music Awards by Coca-Cola and Viva Wallet έρχονται σε λίγες μέρες να γιορτάσουν και να βραβεύσουν όλες τις μουσικές ιστορίες της χρονιάς από τους αγαπημένους Έλληνες καλλιτέχνες. Για 13η συνεχή χρονιά ο μεγαλύτερος ελληνικός μουσικός θεσμός θα παρουσιάσει το πιο ανατρεπτικό show, με ένα σύνθημα: My music My story! Ιστoρίες με πολύ μουσική, fun, share, like και snaps. Για ακόμα μία φορά οι συνεργασίες θα είναι μοναδικές και το show αξέχαστο. Καλλιτέχνες όπως οι Boys and Noise, Demy, Poli Genova, KINGS, Sergey Lazarev, MEΛISSES, Naya, PLAYMEN, REC, Stan, VASSY, Κωνσταντίνος Αργυρός, Ηλίας Βρεττός, Κωνσταντίνος Κουφός (Personas), Κατερίνα Λιόλιου, Νίνο, Έλενα Παπαρίζου, Κατερίνα Στικούδη και Ελένη Φουρέιρα ανεβαίνουν στην πιο MAD σκηνή και μας παρουσιάζουν τη δική τους εκδοχή My Music My story! Η συνέχεια θα είναι εξίσου συναρπαστική καθώς θα ακολουθήσουν και οι υπόλοιπες συμμετοχές!

H απονομή των Mad Video Music Awards by Coca-Cola and Viva Wallet θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 28 Ιουνίου στο γήπεδο Tae Kwon Do

Οι υποψηφιότητες έχουν ανακοινωθεί στο επίσημο site των Βραβείωνwww.videomusicawards.gr όπου διεξάγεται και η ψηφοφορία – vote now.
Tα φετινά βραβεία ετοιμάζουν το απόλυτο καλοκαιρινό πάρτι και διηγούνται την δική σου μουσική ιστορία ανεβάζοντας την διάθεση στον απόλυτο μουσικό προορισμό: τα Mad Video Music Awards by Coca-Cola and Viva Wallet!

Η προπώληση των εισιτηρίων για τα Mad Video Music Awards by Coca-Cola and Viva Wallet έχει ήδη ξεκινήσει! Προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας online στο www.viva.gr και στα καταστήματα Public & Public.gr, Seven Spot, Reload, Mediamarkt, Ευριπίδης & τηλεφωνικά στο 11876.

Μείνετε συντονισμένοι για να μαθαίνετε όλα τα νέα της φετινής διοργάνωσης καθημερινά στο Mad TV, στο Mad Radio 106,2, στο www.mad.gr, στο official site των βραβείων www.videomusicawards.gr, στην επίσημη σελίδα facebook/ Mad Video Music Awards στο official account στο twitter @madVMA αλλά και στο επίσημο Instagram profile @madvma.

ΑΚΟΛΟΥΘΟΥΝ ΟΙ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ
BEST MALE ADULT
Κωνσταντίνος Αργυρός
Νίκος Οικονομόπουλος
Παντελής Παντελίδης
Αντώνης Ρέμος
Χρήστος Χολίδης

BEST VIDEO OF THE YEAR
Το Συμπέρασμα / Κωνσταντίνος Αργυρός
Μια Ανάσα Μακριά Σου / Δέσποινα Βανδή
Η αλήθεια μοιάζει ψέμα / Demy
Δε με νοιάζει / ΜΕΛΙSSΕS
Stand By Me Now/ Playmen
Πόσες Φορές / Πάολα
Φίλα Με / Σάκης Ρουβάς
Παράξενο Παιδί / Stan
Πριν Πεις Σ’ Αγαπώ / Γιώργος Σαμπάνης
Στο Θεό Με Πάει / Ελένη Φουρεϊρα

BEST POP-ROCK VIDEO
Δε με νοιάζει / ΜΕΛΙSSΕS
Όλα Εσύ Μου Τα ‘Μαθες (by Alex Leon)/ Onirama
Σου Ξεδιπλώνω Την Ψυχή Μου / Στέλιος Λεγάκης
Να Να Να / Γιώργος Παπαδόπουλος
Πριν Πεις Σ’ Αγαπώ / Γιώργος Σαμπάνης

BEST FEMALE ADULT
Μελίνα Ασλανίδου
Δέσποινα Βανδή
Πέγκυ Ζήνα
Νατάσα Θεοδωρίδου
Πάολα

BEST POP VIDEO
Για Μια Θέση Μες’ Την Καρδιά Σου / Boys And Noise & Mike
Μια Ανάσα Μακριά Σου / Δέσποινα Βανδή
Μισή Καρδιά / Έλενα Παπαρίζου
Φίλα Με / Σάκης Ρουβάς
Στο Θεό Με Πάει / Ελένη Φουρεϊρα

BEST VIDEO MAD GREEKZ
Το Συμπέρασμα / Κωνσταντίνος Αργυρός
Για Χίλιους Λόγους / Νίκος Οικονομόπουλος
Πόσες Φορές / Πάολα
Παράξενο Παιδί / Stan
Eλεγα / Χρήστος Χολίδης

BEST URBAN VIDEO
Tίποτα Δε Μας Σταματά / Ήβη Αδάμου
Η Αλήθεια Μοιάζει Ψέμα / Demy
Bikini / Kings
Μπες / REC Άσπρο Πάτο / Stavento Feat. Team Stavento

BEST DANCE VIDEO
Where Ιs Τhe Love /Angel Stoxx Feat. Demy
Love Till It’s Over / HouseTwins Feat. Helena Paparizou
Can’t Leave You Alone / Nicolas Costa Feat. Drew
In The Club (Bi**h) / OtherView
Stand By Me Now / Playmen

BEST FEMALE MODERN
Demy
Tamta
Έλενα Παπαρίζου
Κατερίνα Στικούδη
Ελένη Φουρεϊρα

BEST DUET
Για Μια Θέση Μες’ Την Καρδιά Σου / Boys And Noise & Mike
O μαγικός καθρέφτης / Onirama Feat. Γιώργος Μαζωνάκης-
Άσπρο Πάτο / Stavento Feat. Team Stavento
Ταξιδιώτης / Αναστάσιος Ράμμος & Γιώργος Μαυρίδης
Θα σου περάσει / Κατερίνα Στικούδη Feat. ΝΕΒΜΑ

BEST GROUP
Boys And Noise
ΜΕΛΙSSΕS
Onirama
Playmen
REC

BEST SONG OF THE YEAR
Όνειρο / Νίκος Βέρτης
Και πετάω Ψηλά / Ηλίας Βρεττός
Δε Με Νοιάζει / ΜΕΛΙSSES
Τέρμα / Γιώργος Μαζωνάκης
Τους Είπες Πως / Μαλού
Σπασ’τα / Γιώργος Παπαδόπουλος
Λένε / Αντώνης Ρέμος
Πριν Πεις Σ’αγαπώ / Γιώργος Σαμπάνης
Με Στεναχωρεί / Stan
Ελεγα / Χρήστος Χολίδης

BEST MALE MODERN
Κώστας Μαρτάκης
Γιώργος Παπαδόπουλος
Σάκης Ρουβάς
Γιώργος Σαμπάνης
Stan

BEST NEW ARTIST
Naya
Πετρος Ιακωβιδης
Κωνσταντίνος (PersonaS)
RadioAct
Αναστάσιος Ράμμος

Σωκράτης: “Γι’ αυτόν λοιπόν, τον λόγο, είπα εγώ, οι άξιοι άνθρωποι δεν επιδιώκουν την εξουσία ούτε για τα χρήματα ούτε για τη δόξα· γιατί ούτε πληρωμένοι θέλουν να χαρακτηριστούν, εισπράττοντας φανερά μισθό για το αξίωμά τους, ούτε κλέφτες, αποκομίζοντας κρυφά κέρδος από αυτό. Ούτε πάλι για τη δόξα· γιατί δεν είναι φιλόδοξοι. Πρέπει λοιπόν να υπάρχει κάποιος αναγκασμός γι’ αυτούς και κάποια τιμωρία προκειμένου να θελήσουν να ασκήσουν εξουσία – έτσι που σχεδόν να θεωρείται ντροπή να αναλάβει κανείς με τη θέλησή του κυβερνητικό αξίωμα προτού να εξαναγκαστεί να το πράξει – κι η πιο μεγάλη τιμωρία εδώ είναι να τον εξουσιάζει κάποιος χειρότερός του, αφού ο ίδιος δε θα έχει τη διάθεση να κυβερνά.
Από φόβο γι’ αυτήν ακριβώς την τιμωρία δέχονται κατά τη γνώμη μου να ασκήσουν εξουσία οι άξιοι άνθρωποι, όταν καμιά φορά συμβεί να πάρουν εξουσία στα χέρια τους, και αναλαμβάνουν τότε να κυβερνήσουν όχι με την ιδέα ότι τους περιμένει εκεί κάτι καλό ή ότι θα καλοπεράσουν αλλά σαν να προχωρούν σε κάτι που είναι ανάγκη να το πράξουν και που δεν έχουν κάποιους καλύτερούς τους ή έστω όμοιούς τους για να τους το αναθέσουν.”

(Πλάτων, Πολιτεία, Α, 347 b-d)

πηγή