Aν νομίζετε ότι τα έχετε δει όλα, δείτε κι αυτό που ξεπερνά κάθε φαντασία. Χρησιμοποιώντας ειδικές τεχνικές στην επεξεργασία για την αναπαραγωγή προσώπων και ειδικά προγράμματα στον υπολογιστή, η Ιταλική αστυνομία παρουσίασε το πρόσωπο του Ιησού σε νεαρή ηλικία μετά από επεξεργασία του αποτυπώματος της αινιγματικής μορφής που υπάρχει στην Ιερά Σινδόνη. Πως μπορεί να ήταν το πρόσωπο του Ιησού; Δείτε τη φωτο:

Το πείραμα, που παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον σε παγκόσμιο επίπεδο, αλλά πρόκειται να ταράξει τα νερά τόσο της Καθολικής, όσο και της Ορθόδοξης εκκλησίας, θα παρουσιαστεί σε ντοκιμαντέρ του Rete4 με τίτλο «Η παιδική ηλικία του Ιησού» με αφορμή τη νέα έκθεση της Ιεράς Σινδόνης στον Καθεδρικό του Τορίνο, για το κοινό, που θα διαρκέσει έως τις 24 Ιουνίου.

Κρεμάσαμε τα γκι, τους πολυελαίους, τα φωτάκια και κάτι γουρουνοκεφαλές, είπαμε χρόνια πολλά σε Χρήστους και Χριστίνες, οι μπάρμεν ετοιμοπόλεμοι, τα σέικερ γυαλισμένα, το Last Christmas στο πικάπ, τελευταίες πινελιές σε ένα μαγαζί που νιώθουμε σαν το σπίτι μας και από απόψε το βράδυ το ίδιο θα νιώθετε κι εσείς. Βάλτε παπιγιόν, ακονίστε τις γόβες, Noel is coming to town λέμε, ελάτε να κάνουμε Χριστούγεννα όπως μόνο εμείς ξέρουμε, όποια μερα του χρόνου θέλουμε! Έτοιμοι; Καλά Χριστούγενναααααα!

Αυτό είδαμε γραμμένο στις 23 Απριλίου στο facebook και ξαφνιαστήκαμε. Ποια Χριστούγεννα, ποια γκι, ποιo Noel; Γιατί όλο αυτό αφορούσε το bar – εστιατόριο Noel που έφερε τα Χριστούγεννα κάθε μέρα στην Αθήνα.Η απόφαση πάρθηκε τυχαία, όπως όλες οι μεγάλες αποφάσεις. Ο στόχος ήταν κάτι καινούριο, ένας χώρος ξεχωριστός, που δεν θα διακρίνεται μόνο για την καλαισθησία, τη ζεστασιά του, την ποιότητα του μπαρ και της κουζίνας, αλλά και για την εμπειρία φιλοξενίας που θα προσφέρει. Όχι απλώς ένα μπαρ/εστιατόριο, το δικό σου μπαρ/εστιατόριο, όπου θα νιώθεις σαν στο σπίτι σου. Και τι πιο ζεστό και οικείο από ένα χριστουγεννιάτικο περιβάλλον; Όχι μόνο στη διακόσμηση, αλλά και στη νοοτροπία.

Έτσι γεννήθηκε η ιδέα του Noel. Από αγάπη για τα Χριστούγεννα, τη γιορτινή τους ατμόσφαιρα, τη τρυφερότητα, τη ζεστασιά τους.  Ιδιοκτήτες; Ο Χρήστος Ευκρατίδης (πρώην συνιδιοκτήτης του Drunk Sinatra), η Φανή Σπυριδάκη (που είχε πριν το Γκελ Bistro στον ίδιο χώρο) και ο Άρης Δούκας, με μεγάλη εμπειρία στα νυχτερινά μαγαζιά). Bar manager που επιμελήθηκε και τη λίστα των 21 κοκτέιλ με μεσογειακά και εποχιακά υλικά, ο Γιάννης Κοροβέσης, από τους καλύτερους στο είδος του. Σεφ ο Νίκος Θωμάς, που σχεδίασε ένα μενού με άρωμα Ιταλίας, με ιδιαίτερα ορεκτικά, ζυμαρικά, πίτσες, μπρουσκέτες και σαλάτες. Εξαιρετικοί και οι καφέδες της Taf που φτιάχνονται με μεράκι και γνώση από τον barista, Δημήτρη Μπαϊκούση. Η μουσική, από Cafe Paris και gipsy jazz τα απογεύματα, μέχρι τζαζ, σόουλ, φανκ, κυρίως μαύρα ακούσματα, τα βράδια.

Δοκιμάστε το Bada Bing: κοκτέιλ χαμηλού αλκοόλ με  φράουλες και ουίσκι monkey shoulder και το καλύτερο όνομα του κόσμου, εμπνευσμένο από το κλαμπ της θρυλικής σειράς The Sopranos. Επίσης περιέχει και λικέρ αφροξυλιάς και σόδα αρωματισμένη με γκρέιπφρουτ.

Καταπληκτικό λιγκουίνι Νάπολι

Το Noel βρίσκεται στην οδό Κολοκοτρώνη 59Β, στο κέντρο της Αθήνας, στη στοά Κουρτάκη και είναι ανοιχτό καθημερινά από τις 10 π.μ. έως τις 4 π.μ.

Μάθετε περισσότερα στη σελίδα του Νoel στο facebook εδώ

Σε ένα πριβέ κάλεσμα στο νέο της showroom στο Μαρούσι, η Στεφανία Φραγκίστα (φωτο επάνω), η σχεδιάστρια πίσω από τη δημοφιλή Pink Sands τα τελευταία 5 χρόνια, αποκάλυψε το νέο της brand μαγιό και beachwear Stefania Frangista, που φέρει το όνομά της, εκπροσωπώντας το ελληνικό design διεθνώς. Πηγή έμπνευσης για την πρώτη συλλογή, “The Hydra Collection”, για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2015, αποτέλεσε το γραφικό νησί της Ύδρας, όπου η απόλυτη fitting expert των μαγιό, τα οποία εμπιστεύονται Ελληνίδες και ξένες celebrities, δημιούργησε έναν καμβά από έθνικ prints αλλά και χρώματα στους γήινους τόνους του νησιού, όπως το μπεζ, το γκρι, το λαδί και το μπορντό, χωρίς να παραλείψει φυσικά το τυρκουάζ του Αιγαίου καθώς και το διαχρονικό μαύρο της Μεσογείου.

Έχοντας ταξιδέψει σε ολόκληρο τον κόσμο, πιο ώριμη και κατασταλαγμένη από ποτέ, η Στεφανία ένιωσε την ανάγκη να επιστρέψει στις ρίζες της, και να ξανασυστηθεί μέσα από ένα brand, που αιχμαλωτίζει τη μαγική αίσθηση που της δημιουργεί κάθε φορά η πιο αγαπημένη της εποχή. Το νέο label “Stefania Frangista” εκφράζει την αγάπη της σχεδιάστριας για την Ελλάδα, συμπυκνώνει τις τρυφερές αναμνήσεις των διακοπών της και μεταδίδει τη μοναδικότητα του ελληνικού καλοκαιριού: τα ελληνικά νησιά, τον ελληνικό ήλιο και τη θάλασσα, τα τοπία, την κουλτούρα, τα προϊόντα, την ιστορία, τους ανθρώπους. Αυτός εξάλλου είναι και ο λόγος που ολόκληρη η παραγωγή γίνεται στην Ελλάδα, υπογραμμίζοντας τη φιλοσοφία της Στεφανίας να υποστηρίζει τις ντόπιες οικογενειακές επιχειρήσεις και τους έμπειρους προμηθευτές, χρησιμοποιώντας  υψηλής ποιότητας υφάσματα που επιλέγει προσεκτικά κάθε χρόνο από κορυφαία υφαντουργεία στην Ιταλία.

Η Νόρα Μπενρουμπή με την κόρη της, Αλεξία Μουστρούφη, και η Στεφανία Φραγκίστα με τη μητέρα της, Αλίκη Μπενρουμπή

Στην εκδήλωση που είχε άκρως καλοκαιρινή διάθεση, έδωσαν το παρών εκπρόσωποι του Τύπου, αλλά και επώνυμες φίλες της σχεδιάστριας, που έσπευσαν να κάνουν τις αγορές τους για τις κομψές εμφανίσεις τους στην παραλία. Οι καλεσμένες είχαν την ευκαιρία να μυηθούν στον ατμοσφαιρικό κόσμο της Στεφανίας που ήταν στολισμένος με κομψές ανθοσυνθέσεις από το Secret Garden της Βαλεντίνης Κρασσά, απολαμβάνοντας ταυτόχρονα αυθεντικές υγιεινές συνταγές και δροσιστικά κοκτέιλ που επιμελήθηκε η Αλεξάνδρα Στράτου για την Cooking To Share, ενώ η εταιρία Κορρές προσέφερε υπέροχα goody bags με προϊόντα από τη νέα σειρά περιποίησης σώματος «Αμπέλι Σαντορίνης».

Η Στεφανία Φραγκίστα με τη μητέρα της, Αλίκη Μπενρουμπή

Αλεξία Μουστρούφη, Στεφανία Φραγκίστα

Ναταλία Τσαβλίρη

Μαρίλυ Λαβίδα

Μαρίλυ Λαβίδα, Στεφανία Φραγκίστα

Πέλλη Παπαϊωάννου, Στεφανία Φραγκίστα

Δάφνη Αλιβιζάτου-Μαρινοπούλου, Μαρία Παπαθανασίου-Αρώνες, Ευγενία Βανδώρου

Αλεξάνδρα Δράκου

Στεφανία Φραγκίστα, Εύη Αδάμ

Εύη Αδάμ, Λενδιάννα Αλατίνη

Εύη Αδάμ

Σίσσυ Φειδά

Στεφανία Φραγκίστα, Σίσσυ Φειδά

Άννα Πρέλεβιτς

Ελένη Τσολάκη

Ελένη Τσολάκη, Δήμητρα Λαζαράτου

Τίνα Μιχαηλίδου

Φλορίτα Πετροτσέλι

Χρυσιάννα Ανδριοπούλου

Κορίνα Βρούσια, Φιλιώ Μέτση

Σουζάνα Κεγγίτση

Ελένη Τσολάκη, Νάνσυ Παραδεισανού

Η Αλεξάδρα Στράτου της Cooking To Share

Οι διοργανώτριες της εκδήλωσης, Δήμητρα Λαζαράτου & Μαρία Παπαθανασίου-Αρώνες

Υγιεινές γεύσεις από την Cooking To Share

Δροσερά κοκτέιλς από την Cooking To Share

Το mood board της συλλογής “The Hydra Collection” και η ανθοσύνθεση από το Secret Garden της Βαλεντίνης Κρασσά

Τα goody bags από την εταιρία Κορρές

Ήρθε για να μείνει! Ο Μιχάλης Καλαμπόκης από τη Βοστώνη  των H.Π.Α βρέθηκε στην Ελλάδα και το ελληνικό θέατρο απόκτησε ένα ταλαντούχο ηθοποιό, ένα σύγχρονο δημιουργό αλλά και την Αθηναϊκή Σκηνή. Και δεν είναι μόνο αυτά! Ο Μιχάλης ως ανήσυχος νέος καλλιτέχνης και άνθρωπος, σπούδασε ψυχολογία και εργάζεται παράλληλα με το θέατρο, ως ψυχοθεραπευτής και καθηγητής ψυχολογίας. Έτσι αποδεικνύει ότι όσο και να θεωρούσε τον εαυτό του ούφο στη σχολή του Εθνικού Θεάτρου, δεν έπεσε στη γη από το διάστημα, αλλά μπορεί να μας πάει σε μαγικούς πλανήτες με τις παραστάσεις του! Όσοι είστε φανατικοί του Cosmopoliti, τον ξέρετε ήδη. Σήμερα γνωρίστε τον μέσα από την αποκλειστική συνέντευξη και μάθετε όλα όσα τον αφορούν. Κυρίες και κύριοι, ο Μιχάλης Καλαμπόκης!

Καταρχήν, θέλω να μου μιλήσεις λίγο για τη ζωή σου.
Γεννήθηκα στη Βοστώνη των Η.Π.Α. από Έλληνες γονείς και ήρθα σε μικρή ηλικία στην Ελλάδα. Στην ουσία οι αναμνήσεις μου και οι πιο σημαντικές εμπειρίες μου βρίσκονται στην Ελλάδα. Μεγάλωσα στο Παλαιό Φάληρο μέσα σε ένα περιβάλλον που είχε από τη μία ένα τρελό οικογενειακό σόι και από την άλλη φοβερούς φίλους και μια παρέα που εξερευνούσε μέρα με τη μέρα κάθε αυλή, παιδότοπο και εγκαταλελειμμένο σπίτι της γειτονιάς!

Τι αναμνήσεις έχεις από τα παιδικά σου χρόνια;
Όμορφα χρόνια. Είχα την τύχη να μεγαλώσω σε ένα πολύ αγαπημένο περιβάλλον που με υποστήριζε σε κάθε τρελό μου βήμα.
Οι γονείς μου ασχολούμενοι επαγγελματικά με το θέατρο και το τραγούδι από μικρό με ”μύησαν” στις τέχνες χωρίς ωστόσο να με πιέσουν. Μη φανταστεί κανείς ότι όταν οι γονείς είναι καλλιτέχνες θέλουν τα παιδιά τους να ακολουθήσουν το ίδιο επάγγελμα, ειδικά όταν έχουν βιώσει τη σκληρότητα αυτού. Θυμάμαι τα καλοκαίρια στην Επίδαυρο, συναυλίες στο Ηρώδειο, να ακούω τη μητέρα μου να τραγουδά, να ακολουθώ τον πατέρα μου σε περιοδείες. Θυμάμαι κλασικά να οργανώνω στον κήπο του σπιτιού μου παραστάσεις και να καλώ τη γειτονιά. Θυμάμαι να πλακώνομαι με την αδελφή μου και πάντα να καταλήγουμε αγαπημένοι. Έζησα την αλάνα. Το ποδόσφαιρο στο χώμα του διπλανού οικοπέδου. Σαν έφηβος το τελευταίο που ήθελα ήταν να ασχοληθώ με την τέχνη.  Αντίδραση στα επαγγέλματα των γονέων. Εκεί κάπου έχασα την ”μπάλα” αλλά ευτυχώς την ξαναβρήκα λίγο αργότερα. Ασχολήθηκα πολύ με τον αθλητισμό. Μπάσκετ, βόλεϊ, κολύμβηση και στίβος. Με το στίβο μάλιστα σχεδόν σε επίπεδο πρωταθλητισμού. Ξέγνοιαστα χρόνια. Εφηβεία ούτε δύσκολη, ούτε εύκολη. Κάτι με έτρωγε. Είχα μια δημιουργική διάθεση που δεν έβρισκε εύκολα διέξοδο στο εκπαιδευτικό σύστημα. Ευτυχώς μετά, στο Πανεπιστήμιο και στη σχολή του Εθνικού βρήκα και άλλα ΄΄ούφο΄΄ σαν εμένα και αλληλοϋποστηριζόμασταν. Γιατί όποιος έχει το μικρόβιο του ηθοποιού ή του σκηνοθέτη στα σχολικά χρόνια μάλλον μοιάζει με ΄΄ουφο΄΄.

Πώς μπήκε το μικρόβιο της υποκριτικής;
Από μικρός βρισκόμουν σε θεατρικές ομάδες υπό την καθοδήγηση του Θόδωρου Κάλβου. Ασχολήθηκα πολύ και με το τραγούδι που από μικρή ηλικία με μάγευε και εξακολουθεί να με μαγεύει μέχρι και σήμερα, πλέον θεατρικά μέσα από το μιούζικαλ. Μετά το ΄΄κενό΄΄ της εφηβείας και ενώ σπούδαζα Ψυχολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο αποφάσισα να χτυπήσω την πόρτα της Θεατρικής ομάδας του Παντείου. Εκεί η σκηνοθέτης Κίττυ Αρσένη μου ξύπνησε πάλι ό,τι κοιμόταν τα προηγούμενα χρόνια.  Παράλληλα συμμετείχα και σε άλλες ομάδες όπως της Ηλιούπολης με σκηνοθέτη το Χρήστο Φουστέρη. Μια φίλη μου ζήτησε να τη συνοδεύσω στη σχολή του Εθνικού απ’ όπου ήθελε να πάρει πληροφορίες για ένα συγγενή της. Μόλις άνοιξα την πόρτα είπα ΄΄Εγώ θέλω εδώ να περάσω΄΄. Μέχρι τότε απλά είχα στόχο να τελειώσω τη Ψυχολογία και ίσως να φύγω στο εξωτερικό για μεταπτυχιακά. Τελικά κατάφερα να περάσω στη σχολή του Εθνικού Θεάτρου και κάπως έτσι ξεκίνησε το όνειρο.

Έχοντας μεγαλώσει στη Βοστώνη των Η.Π.Α και δεδομένης της κατάστασης που επικρατεί στην Ελλάδα, δεν έχεις σκεφτεί να επιστρέψεις;
Όταν ξεκίνησα να εργάζομαι στο θέατρο δε διαφαινόταν κάτι. Ήμουν και τυχερός. Η μία δουλειά έφερνε την άλλη. Σε μια πολύ καλή περίοδο αποφάσισα να κάνω το επιχειρηματικό βήμα και να ανοίξω Δραματική Σχολή. Μετά άνοιξα και το γραφείο Ψυχοθεραπευτή και τέλος και το Θέατρο. Θα ήταν εύκολο να φύγω λόγω διπλής υπηκοότητας. Στην Αμερική θα είχα αυτό το πλεονέκτημα. Αλλά όταν ξέσπασε η κρίση είχα ήδη ξεκινήσει σε όλα τα παραπάνω. Η απόφασή μου ήταν πολύ συγκεκριμένη. Να μείνω και να το παλέψω. Να βρω λύσεις μέσα σε αυτό το κλίμα.

Εκτός από ηθοποιός εργάζεσαι και ως Ψυχοθεραπευτής και καθηγητής Ψυχολογίας. Ποιο από όλα αυτά σε γεμίζει περισσότερο;
Όταν μιλάω για τη Ψυχολογία αλλά και για το Θέατρο, μιλάω για δύο μεγάλους Έρωτες. Νιώθω ότι αφήνοντας κάποιο, το προδίδω. Τη Ψυχολογία και τη δουλειά του Ψυχοθεραπευτή κατάλαβα από την πρώτη στιγμή ότι την αγαπούσα, την κατάλαβα, σαν να είδα ότι είχα ΄΄ταλέντο΄΄. Έτσι προσπάθησα να παντρέψω τις δύο αγάπες μου. Προσπάθησα να πείσω ότι ΄΄χωράνε δυο καρπούζια κάτω από την ίδια μασχάλη΄΄. Ήταν μάλιστα τόσο μεγάλη η ορμή μου να πείσω ότι μπορώ να τα καταφέρω που τελείωσα και τις δύο σχολές με άριστα! Παράλληλα με τις σπουδές μου στο Εθνικό ξεκίνησα και τις μεταπτυχιακές μου σπουδές στην Ψυχοθεραπεία. Αργότερα και το Διδακτορικό μου στην Ψυχοθεραπεία και τη Σκηνοθεσία. Έδωσα μεγάλο αγώνα να πείσω για την αναγκαιότητα του μαθήματος της Ψυχολογίας στη θεατρική εκπαίδευση. Ευτυχώς με επιμονή το κατάφερα. Και ενώ στην αρχή οι περισσότεροι που προϋπήρχαν το κορόιδευαν, τώρα χαίρομαι που τους έπεισα και εντάσσουν το μάθημα στις σχολές τους. Νιώθω σα να δημιούργησα ένα νέο κύμα! Η διδασκαλία της Ψυχολογίας με κρατά πάντα σε επαφή με τη γνώση και με κάνει καλύτερο Ψυχολόγο. Με βοηθά στην ανάλυση των ρόλων μου αλλά και στον πιο ουσιαστικό σχεδιασμό των σκηνοθεσιών μου και στην αντιμετώπιση των εκάστοτε θιάσων. Αποτέλεσε μεγάλη ενίσχυση για εμένα, ειδικά στην αρχή που η αυτοπεποίθηση μου δεν ήταν και σε ικανοποιητικό επίπεδο, η καταχώρησή μου στον παγκόσμιο κατάλογο καλλιτεχνών και επιστημόνων who is who. Έχω πια στο πρόγραμμα της εβδομάδας μου τόσο πρόβες και παραστάσεις, όσο και συνεδρίες με θεραπευόμενους. Τώρα σίγουρα έχει πλάκα να βλέπεις την αντίδραση ανθρώπων που τους κάνεις θεραπεία να σε βλέπουν να παίζεις Άμλετ ή Διόνυσο στις Βάκχες ή Τρελό στη Δωδέκατη νύχτα του Σαίξπηρ….  

Μαζί με το Θόδωρο Κάλβο έχετε ιδρύσει την «Αθηναϊκή Σκηνή». Μίλησε μας γι’ αυτό.
Ξεκινήσαμε λίγο αφού τελείωσα το Εθνικό. Ο Θόδωρος Κάλβος ήταν χρόνια καθηγητής σε Δραματικές Σχολές, σε επιτροπές του Υπουργείου αλλά και προϊστάμενος Καλλιτεχνικού τομέα στο Δήμο της Αθήνας με πολύ σημαντικό έργο και εισηγήσεις, όπως το πάρκο μυθολογίας. Αρχίσαμε ένα εργαστήρι στο οποίο έρχονταν άτομα που ήθελαν να σπουδάσουν ή σπούδαζαν σε σχολές και ήθελαν και κάτι άλλο. Εκεί άρχισε κάτι μαγικό. Με ουσιαστική δουλεία το εργαστήρι είχε πολύ μεγάλη επιτυχία στην εισαγωγή σπουδαστών στο Εθνικό θέατρο (πάνω από 20 άτομα πέτυχαν την εισαγωγή τους σε λίγα χρόνια) αλλά και στις εισαγωγικές εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού. Αυτό δεν άργησε να διαδοθεί και εκεί ήταν που πήραμε την απόφαση να ιδρύσουμε τη Δραματική Σχολή ΄΄Αθηναϊκή Σκηνή΄΄. Πρώτος στόχος ήταν να δημιουργηθεί κάτι νέο. Να βρούμε ένα χώρο σε ασφαλή περιοχή, όπως η Ακρόπολη, σε περιοχή που να αποπνέει καλλιτεχνικό αέρα, σύγχρονες εγκαταστάσεις, δυνατό εκπαιδευτικό προσωπικό, νέα μαθήματα και γενικά να προσπαθήσουμε να αλλάξουμε την τετριμμένη θεατρική εκπαίδευση. Μας ακολούθησαν σημαντικοί συνεργάτες που ήθελαν κάτι νέο. Θεσπίσαμε για πρώτη φορά νέα μαθήματα και προγράμματα όπως τη Μεταγλώττιση, την ιστορία τέχνης τη διδασκαλία όλων των ειδών θεάτρου σε όλα τα έτη όπως το Αρχαίο Δράμα ή το Μιούζικαλ, τις παραστάσεις από όλα τα τμήματα, τις εκδρομές σε Αρχαία Θέατρα. Στην αρχή πιστέψαμε ότι η ανταπόκριση θα περιοριζόταν σε ένα τμήμα πρώτου έτους αλλά εξαρχής η ζήτηση ήταν πέραν των προσδοκιών μας. Από την πρώτη λοιπόν χρονιά δημιουργήθηκαν τμήματα και των τριών ετών με μια ανταπόκριση από τους νέους σπουδαστές που διψούσαν για αυτή τη νέα σελίδα. Παράλληλα συνεχίστηκε το εργαστήρι προετοιμασίας με αντίστοιχες επιδόσεις και δημιουργήθηκαν νέα προγράμματα, όπως για άτομα με περιορισμένο χρόνο, το εργαστήρι παιδιών και εφήβων και άλλα. Τα τελευταία χρόνια δημιουργήθηκε και το ΄΄Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή΄΄ με τον επαγγελματικό του θίασο. Είναι πολύ σημαντικό μια Δραματική να διαθέτει επαγγελματικό Θέατρο αλλά και για ένα Θέατρο να έχει Σχολή. Οι σπουδαστές μπορούν να εκφραστούν σε πραγματικές συνθήκες και ίσως και να απορροφηθούν επαγγελματικά. Εξαρχής ευτυχίσαμε να εμπιστευτούν το έργο μας και να συνταχτούν στο νέο μας εγχείρημα σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως ο Νίκος Χαραλάμπους, ο Γιάννης Ιορδανίδης, η Δέσποινα Μπεμπεδέλη, πιο πρόσφατα η Λυδία Κονιόρδου, ο Κοραής Δαμάτης, ο Νίκος Μπουσδούκος, ο Ισίδωρος Σιδέρης, η Εύα Κοταμανίδου, ο Στέφανος Ληναίος, η Μαρία Τζομπανάκη, η Καίτη Ιμπροχώρη, ο Σπύρος Μπιμπίλας, ο αξέχαστος Διαγόρας Χρονόπουλος και τόσοι άλλοι στο μάθημα της Υποκριτικής. Ευτυχίσαμε επίσης να δούμε οργανισμούς και σκηνοθέτες να εμπιστεύονται τη Σχολή και να απορροφούν αποφοίτους μας στις δουλειές τους. Δεν καθίσαμε στα αβγά μας. Σαν θίασος συνεργαστήκαμε με παραγωγές και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού όπου για πρώτη φορά απασχολήσαμε και σπουδαστές μας.    

Με ποια κριτήρια επιλέγεις τα έργα που θα παρουσιάσεις στην «Αθηναϊκή Σκηνή»;
Η αγάπη μου για το κλασσικό και ποιητικό ρεπερτόριο είναι δεδομένη. Παράλληλα τρέφω και τον έρωτά μου για το Μιούζικαλ. Πολλοί στην αρχή της καριέρας μου με συμβούλευαν ότι αυτά τα δύο δεν μπορούν να υπάρχουν στο βιογραφικό του ίδιου καλλιτέχνη. Και σαν γνήσιος αντιδραστικός έχω βαλθεί να τους διαψεύσω. Αν δει κανείς σε τι παραστάσεις έχω συμμετάσχει θα δει τόσο παραστάσεις Αρχαίου Δράματος και κλασσικές, όσο και παραστάσεις στη Λυρική Σκηνή ή Μιούζικαλ. Τα κείμενα του Αρχαίου Δράματος καθώς και τα Σαιξπηρικά βασανίζουν τις σκηνοθετικές μου ανησυχίες. Από την άλλη τόσο το μουσικό θέατρο, όσο και το σύγχρονο σκληρό δράμα και η gag κωμωδία δε με αφήνουν σε ησυχία. Μέσα σε αυτά τα έργα μου αρέσει να παίζω με τις συμπεριφορές. Να εναλλάσσω ρεύματα τέχνης και είδη θεατρικής απόδοσης ανάλογα με το τι μου βγάζει κάθε σκηνή. Μου αρέσει να το αποκαλώ εκφραστικό παιχνίδι, μιας και τρέφω και ιδιαίτερη αγάπη για το λόγο. Κάπου μεταξύ των παραπάνω ψάχνω για έργο.

Το 2013 παρουσίασες το «Βόυτσεκ» και τώρα τους «Τρελούς της Βαλένθια». Μίλησε μας γι’ αυτή την παράσταση.
Μετά το Βόυτσεκ σκεφτήκαμε με τους συνεργάτες μου Θωμά Πανδή, Αλεξάνδρα Βουτζουράκη (που έκανε και τη διασκευή) και Χρήστο Γαλίτη (που έγραψε τη μουσική) να αλλάξουμε σελίδα και να στραφούμε σε κωμωδία. Θυμάμαι χαρακτηριστικά ότι ήμασταν μεταξύ έξι έργων. Οι ΄΄Τρελοί΄΄ήταν από τα τελευταία έργα που θα διάβαζα και το ξεκίνησα στο πλοίο για τις διακοπές μου. Εξ αρχής κατάλαβα ότι αυτό ήταν. Άρχισαν να μου έρχονται εικόνες, ιδέες. Γελούσα μόνος μου και όλοι με κοιτούσαν. Είχα αυτό το συναίσθημα που έχεις όταν πρωτοδιαβάζεις κάτι και καταλαβαίνεις ότι θα είναι από εδώ και πέρα από τα αγαπημένα σου. Δεν άργησε να συσταθεί ο θίασος και να ξεκινήσουν οι πρόβες και μέρα με τη μέρα έβλεπα ότι έμπαινε ένα στοίχημα. Ή θα άρεσε, ή θα μας πετροβολούσαν. Αποφάσισα να στρέψω το έργο στα άκρα. Να υπογραμμίσω τον ποιητικό λόγο αλλά ταυτόχρονα να χρησιμοποιήσω στοιχεία gag γρήγορης κωμωδίας και slapstick βωβού εξπρεσιονιστικού κινηματογράφου. Η Αλεξάνδρα Βουτζουράκη επίσης έγραψε και τρία διαφορετικά φινάλε, που παρουσιάζονται όλα στο κοινό! Η περίοδος των προβών ήταν μοναδική. Ένας θίασος που ΄΄έδεσε΄΄ εξαιρετικά. Πολλοί στο θίασο πρώην μαθητές μου, κάτι που ήταν ιδιαίτερα συγκινητικό. Από την πρεμιέρα είδαμε την ανταπόκριση, το γέλιο. Η παράσταση αγαπήθηκε και τώρα μετά από 6 εβδομάδες sold out παραστάσεων βρισκόμαστε σε παράταση. Το έργο αναφέρεται στον Έρωτα. Το διαχρονικό, που σε τρελαίνει και σε κάνει πιο τρελό από τους τρελούς. Ήρωες παριστάνουν τους τρελούς για να σωθούν και ερωτεύονται μεταξύ τους, κάτι που τους αποτρελαίνει. Στόχος μου ήταν να τονίσω αυτές τις ΄΄τρελές΄΄ καθημερινές συμπεριφορές και να τις συγκρίνω με αυτές των πραγματικών τρελών. Τα μοναδικά κοστούμια του Κοραή Δαμάτη σε συνδυασμό με την ατμόσφαιρα της αρχιτεκτονικής του θεάτρου έδωσαν τόνο Αναγεννησιακό, πινελιές που όρισαν το έργο. Ακόμα μου φαίνεται απίστευτο ότι αυτό το έργο έχει ξαναπαιχτεί στην Ελλάδα μονάχα δυο φορές!  

Είσαι άνθρωπος των άκρων όπως ο Φλοριάνο;
Απολύτως. Είναι κάτι που με τυραννά! Τόσο σε προσωπικό επίπεδο, όσο και σαν ηθοποιό ή στις σκηνοθεσίες μου. Μερικές φορές μου αρέσει γιατί έτσι υπενθυμίζω στον εαυτό μου ότι ζω, ότι υπάρχω, άλλες ταλαιπωρούμαι γιατί μένω ανικανοποίητος. Ζω με τα όνειρά μου. Αυτά με τροφοδοτούν και με ενεργοποιούν. Κάθε όνειρο είναι στόχος. Δεν μπορώ να φανταστώ τη ζωή μου χωρίς όνειρα. Ίσως να υποχρεώθηκα να ζήσω στα άκρα μιας και ότι έχω κάνει, το έχω κάνει με πολύ αγώνα. Τίποτα δε μου χαρίστηκε. Όταν ξεκίνησα ειδικά την Αθηναϊκή Σκηνή ο πόλεμος που αντιμετώπισα ήταν μεγάλος. Ξαφνικά ήμουν ένας εικοσιεξάχρονος που ΄΄ενόχλησε΄΄ γιατί επιχείρησε να κάνει κάτι νέο. Στην Ελλάδα δυστυχώς όταν είσαι νέος δεν πρέπει να ΄΄απασχολείς΄΄. Κάτι αντίστοιχο συνέβη και με τους ρόλους που κλήθηκα να παίξω. Ο σκηνοθέτης Νίκος Χαραλάμπους, ο άνθρωπος που με πήρε από το χέρι από το Εθνικό και με εμπιστεύτηκε, με πέταξε στα βαθιά δίνοντας μου σημαντικούς ρόλους, ρόλους που η ΄΄κοινή αντίληψη΄΄ λέει ότι πρέπει να είσαι τουλάχιστον μεσήλικας στην Ελλάδα για να παίξεις. Ήταν σπουδαίο που είχα αυτό το Δάσκαλο στα πρώτα μου βήματα. Αυτές οι δυσκολίες όμως με ισχυροποίησαν. Ο Φλοριάνο είναι ένας κλασσικός Αναγεννησιακός ιππότης. Με το σπαθί και το άλογο. Με τη φωτιά και τις μάχες. Με τον απόλυτο έρωτα και την αθώα ψυχή πίσω από την αντρική σκληρότητα. Από παιδί έτσι φαντασιωνόμουν τον εαυτό μου αν ζούσα εκείνη την εποχή, που παρεπιπτόντως τη λατρεύω. Και άντε, εγώ να το συνηθίσω και να ζω στα άκρα. Οι άλλοι όμως … τι φταίνε;

Μέχρι που θα έφτανες για έναν έρωτα;
Μου έχει τύχει να τελειώσω παράσταση που ήμουν σε περιοδεία στην Κοζάνη, να φύγω με αμάξι να πάω στη Λάρισα, να πάρω από εκεί το ΚΤΕΛ για Πάτρα μέσω Άμφισσας για να συναντήσω την κοπέλα που ήμουν ερωτευμένος και μετά από τρεις ώρες να πάρω το τρένο για Αθήνα και από εκεί για το Κιλκίς όπου έπαιζα την επόμενη. Εννοείται κανένα μέσο δε με περίμενε και κανένα μέσο δεν έφευγε την ώρα που ήθελα.  Έφτασα λίγο πριν την παράσταση. Ο Έρωτας για εμένα είναι ο καλύτερος λόγος να δώσεις την ωραιότερη μάχη. Ακόμα και αν χρειαστεί να πεθάνεις γι αυτόν.

Μιχάλη, πότε είσαι πραγματικά ευτυχισμένος;
Σίγουρα όταν είμαι πάνω στη σκηνή. Η πιο ευτυχισμένη μου στιγμή ήταν όταν πρωτοέπαιξα στο Ηρώδειο. Επίσης όταν βλέπεις τη δουλειά σου να αποδίδει. Όταν βλέπω ένα περιστατικό μου να ορθοποδεί και να ξεπερνά το πρόβλημά του. Όταν βλέπω παλιούς μαθητές μου να διαγράφουν την καριέρα τους και να τους χειροκροτώ. Όταν το βράδυ κλείνω τη Σχολή και το Θέατρο και κοιτάζω αυτό που έχω δημιουργήσει. Αλλά και ένα όμορφο γεύμα ή μια εκδρομή με την οικογένειά μου ή τους φίλους μου.

Ποια είναι τα επόμενα επαγγελματικά σου σχέδια;
Ήδη ψάχνω για το έργο που θα ανεβάσω του χρόνου. Όλη μου την ενέργεια όμως αυτή την περίοδο έχει το 2o athstage festival δημιουργών που διοργανώνεται στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή για δεύτερη χρονιά. Πρόκειται για ένα διαγωνισμό όπου παίρνουν μέρος θίασοι τον Ιούλιο και όποιος κερδίσει έχει στη διάθεσή του το θέατρο εντελώς Δωρεάν για την προσεχή χειμερινή περίοδο. Από τότε που ιδρύθηκε το θέατρο πολλοί θίασοι εκδήλωσαν ενδιαφέρον συνεργασίας, λόγω τόσο της τοποθεσίας του, όσο και των παροχών του. Έτσι θελήσαμε να βοηθήσουμε τους θιάσους, ειδικά σε αυτή την περίοδο που η Τέχνη μας ΄΄αναστενάζει΄΄. Κάποιες συζητήσεις με έναν Κρατικό οργανισμό για μια σκηνοθεσία είναι ακόμα πρώιμες. Παράλληλα οργανώνεται  το καλοκαιρινό πρόγραμμα προετοιμασίας σπουδαστών για τις εισαγωγικές εξετάσεις που ξεκινά τον Ιούλιο. Οι ΄΄Τρελοί΄΄ θα παίζονται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή μέχρι τις 17 Μαϊου και στη συνέχεια θα κάνουν  καλοκαιρινή περιοδεία.  Τέλος λόγω της επετείου των δέκα χρόνων λειτουργίας της ΄΄Αθηναϊκής Σκηνής΄΄ ετοιμάζουμε κάποιες σημαντικές συνεργασίες – εκπλήξεις στη Σχολή, που σίγουρα θα συζητηθούν και θα ωφελήσουν ουσιαστικά τους νέους σπουδαστές. Πρώτα όμως… διακοπές…

Εκείνος ήταν ο σκηνοθέτης της σειράς. Εκείνη ήταν μόλις δεκατριών χρονών, η μικρή Νάντια. Συνεργάστηκαν στο σίριαλ Δανεικός Πατέρας και είχαν να συναντηθούν από το 1998. Ο Γιώργος Κωνσταντίνου και η Νάντια Κοντογεώργη μετά από 17 χρόνια, βρέθηκαν σε επίσημη πρεμιέρα και θυμήθηκαν εκείνες τις μέρες που ο κύριος Κωνσταντίνου -όπως τον αποκαλεί ακόμα και σήμερα η Νάντια- τη σκηνοθετούσε στα πρώτα της τηλεοπτικά βήματα.

Οι τίτλοι της σειράς

Το Μάιο προϋπαντήσαμε δυναμικά και ανοιξιάτικα στη Χαλκιδική, στο Sani Resort με αφορμή το τριήμερο διεθνών ιστιοπλοϊκών αγώνων και έντονου Match Racing με πρωταγωνιστές μερικούς από τους πλέον καταξιωμένους Έλληνες και Ευρωπαίους ιστιοπλόους. Το Κύπελλο της Σάνη, το Sani Cup, μια νέα ιστιοπλοϊκή συνάντηση διεθνούς βεληνεκούς επί ελληνικών υδάτων εγκαινιάστηκε φέτος και θα αποτελεί ορόσημο στο χώρο του ναυταθλητισμού στην Ελλάδα κάθε χρόνο.

Ανέβηκα μαζί με τον Άλεξ που ξετρελάθηκε με τις παιδικές εκδηλώσεις και τα προγράμματα για όλη την οικογένεια στο Sani Resort και λατρέψαμε για ακόμη μια φορά τις φανταστικές πισίνες και τις πανέμορφες παραλίες. Παρέα με guide πάντα τη θεά Γεωργία Δωδου, πήγαμε στα δύο μεγάλα πάρτι που έγιναν για το Sani Cup – ένα στην αρχή κι ένα στη λήξη- και βέβαια στους αγώνες, που ήταν μία σύμπραξη του Sani Resort, του Hellenic Match Racing Tour και του Ναυτικού Ομίλου Θεσσαλονίκης. Το SANI CUP – HMRT 2015 φιλοξένησε σημαντικές ομάδες και διακεκριμένους αθλητές, πανευρωπαϊκούς και παγκόσμιους πρωταθλητές, ολυμπιονίκες, την “εθνική ομάδα” Match Racing—αν επιτρέπεται ο όρος—και συνάμα πολλές άλλες σημαντικές, διεθνείς συμμετοχές, όλες από τις κορυφαίες στον κόσμο. Πρόεδρος της επιτροπής ήταν ο έμπειρος Δημήτρης Αλεβιζάκης, ενώ οι δώδεκα συμμετέχουσες ομάδες διαγωνίστηκαν σε ένα ιδιαίτερα απαιτητικό θαλάσσιο στίβο, λίγα μέτρα μόλις από την προβλήτα της Sani Marina.

Οι παραπάνω από 130 ιστιοδρομίες που διεξήχθησαν προσέφεραν πλούσιο θέαμα στους επισκέπτες του Sani Resort, οι οποίοι είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν σε απόσταση αναπνοής τους εντυπωσιακούς ελιγμούς κατά τη διάρκεια όλων των μονομαχιών μεταξύ των πληρωμάτων.

Τρεις μέρες απολαύσαμε το Sani Resort, το οποίο δεν είναι ένας συνηθισμένος προορισμός. Σε ένα φυσικό περιβάλλον που ξεπερνά κάθε προσδοκία, μπορείς να χαρείς την πολυτέλεια, την ποιότητα και την ευζωία. Αθλητές, φίλοι της ιστιοπλοΐας και του Sani Resort, δώσαμε ραντεβού για του χρόνου, στο δεύτερο Sani Cup!

Με το Θοδωρή Κουτσογιαννόπουλο

Σέλφι με τον Άρη Καβατζίκη

Ανάμεσα στον Άρη Καβατζίκη, το Στέλιο Καφαντάρη, τον Αλέξανδρο Χριστόπουλο και τη Γεωργία Δώδου

Η Γιώτα Νέγκα, έχοντας διαδρομή πολλών ετών, χτίζει, με μόνη συνοδεία τα πλήκτρα ενός πιάνου και τα τραγούδια μιας φωνής, μια μουσική παράσταση που προσκαλεί το κοινό σε μια ψυχική κατάδυση: Άκου, λοιπόν.

Από τον Α. Καλδάρα και τον Σ. Κραουνάκη, στον Κ. Λειβαδά και τον Π. Καλαντζόπουλο, μέχρι το Θ. Καραμουρατίδη και τα κομμάτια του δίσκου τους «Καινούριο φιλί», χτίζει γέφυρες ανάμεσα στις εποχές και τις αισθήσεις και πλάθει έναν κόσμο, που για δύο ώρες, κάνει στάση στο πιο βαθύ συναίσθημα. Η αισθαντικότητα της φωνής της και η αλήθεια της ουσίας της, τη Δευτέρα 11 Μαΐου, θα μετατρέψουν την ατμοσφαιρική σκηνή του El Convento Del Arte σε έναν καμβά, όπου το άχρονο θα συναντηθεί με το διαχρονικό και η ανάμνηση θα πάρει υπόσταση βιώματος.

Πιάνο- ενορχηστρώσεις: Άκης Μουχλιανίτης

El Convento Del Arte

Bar Theater Art Dance Events

Βιργινίας Μπενάκη 7

10436, Μεταξουργείο

τηλ.: 210 5200602

www.elconvento.gr

Δευτέρα 11 Μαΐου 2015

Ώρα Έναρξης: 9.30 μ.μ.

Είσοδος: 8 €

Σαν μια μεγάλη παρέα γεμάτη αγάπη για τη μουσική και το τραγούδι ήταν η εκδήλωση –παρουσίαση του νέου άλμπουμ «ΕΙΔΑ ΤΟΥ ΤΡΕΛΟΥ ΤΑ ΚΛΑΜΑΤΑ» που κυκλοφορεί από την MINOS-EMI σε μουσική του Μίνου Μάτσα, στίχους της Ελένης Φωτάκη με την υπέροχη Φωτεινή Βελεσιώτου. Μια ολοκληρωμένη πρόταση είναι το αποτέλεσμα, με οκτώ τραγούδια καθαρών προθέσεων, μουσικά, στιχουργικά και ερμηνευτικά  και ένα νέο cd που κυκλοφορεί από την ΜΙΝΟS-ΕΜΙ. Οκτώ απόκρημνες και τρυφερές βιογραφίες αισθημάτων καθαρού ψυχισμού με μία φωνή που στοιχειώνει τα τραγούδια και επιβάλλεται.

Φίλοι των καλλιτεχνών, συνεργάτες μουσικοί και όλοι οι άνθρωποι των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης που στηρίζουν ακούραστα πολλά χρόνια το ελληνικό διαχρονικό ποιοτικό τραγούδι ήταν παρόντες από νωρίς με μια προσμονή και μια αισιοδοξία που έχουμε πολλά χρόνια να συναντήσουμε. Μια υπέροχη ορχήστρα από σπουδαίους σολίστες τον Γιάννη Πλαγιανάκο στο μπάσο, τον Ντίνο Χατζηορδάνου στο ακορντεόν, τον Νίκο Μέρμυγκα στο μπουζούκι, τον Δημήτρη Αγάθο στη τρομπέτα, τον Αλέξη Πογκρεβνόη στο κλαρινέτο και τον συνθέτη Μίνω Μάτσα στο πιάνο, ήταν πανέτοιμη για αυτή την μικρή συναυλία δωματίου.

Την βραδιά ξεκίνησε η διευθύνουσα σύμβουλος της ΜΙΝΟΣ-ΕΜΙ Μαργαρίτα Μάτσα καλωσορίζοντας  συγκινημένη στην εταιρεία την κα Φωτεινή Βελεσιώτου και το πρώτο ολοκληρωμένο της cd, εγκωμιάζοντας στη συνέχεια τη συμβολή της Ελένης Φωτάκη στην έκδοση αυτή που είναι και για αυτήν η πρώτη της ολοκληρωμένη  δουλειά και φτάνοντας στον συνθέτη και αδελφό της ευχήθηκε σε όλους σθεναρή αντοχή μέσα από το μεγαλείο της μουσικής τέχνης.

Στη συνέχεια οι τρείς συντελεστές με λίγα λόγια και πολύ μουσική παρουσίασαν και τα οκτώ τραγούδια του cd εισπράττοντας το πιο θερμό και ειλικρινές χειροκρότημα.

Η Φωτεινή Βελεσιώτου ξετύλιξε όλη τη γκάμα αυτού του δώρου που έχει ερμηνεύοντας με όλη της τη ψυχή κάθε λέξη και η ορχήστρα έδωσε ένα υψηλού επιπέδου, ευκρίνειας, καθαρότητας και εκφραστικότητας ρεσιτάλ.

Με την παρουσία τους  τίμησαν την εκδήλωση ο πρόεδρος της ΜΙΝΟΣ-ΕΜΙ κος Μάκης Μάτσας και η συζυγος του, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος με τη σύζυγο του τη σκηνοθέτη Ράια Μουζενίδου, ο Γιώργος και η Άννα Νταλάρα, ο Γιώργος Παπαστεφάνου, ο Γιάννης Χαρούλης, ο σκηνοθέτης Σταύρος Τσακίρης και πολλοί άλλοι.

Η Φωτεινή Βελεσιώτου αν και από το 1983 τραγουδούσε σε μικρούς χώρους, ζούσε μακριά από τα καλλιτεχνικά δρώμενα, εργαζόταν σαν δασκάλα και φρόντιζε την οικογένεια της. Το 2008 η συνεργασία της με τον Γιώργο Καζαντζή και την Ελένη Φωτάκη στο τραγούδι “Μέλισσες” ανατρέπει την σχεδόν ερασιτεχνική της σχέση με το τραγούδι. Μέρα με τη μέρα όλο και περισσότεροι ακροατές γοητεύονται με την ερμηνεία της, αναγνωρίζουν την προσωπικότητα της και συντονίζονται με τον ελκυστικό κόσμο της. Η ίδια με απόλυτη σεμνότητα κάνει την επιλογή της και απελευθερώνεται. Αρχίζει να εμφανίζεται ενεργά σε μουσικούς χώρους και να συμμετέχει σε συναυλίες άλλων ερμηνευτών αποκτώντας αναγνωρισιμότητα, αποδοχή και χειροκρότημα. Η μεγάλη της αγάπη, το τραγούδι, γίνεται κυρίαρχο στη ζωή της και της ανοίγει διάπλατα την αγκαλιά του.

Η συνάντηση της με τον Μίνω Μάτσα έχει ηθικό αυτουργό την Ελένη Φωτάκη που δουλεύοντας τα τελευταία χρόνια μαζί του αποφασίζει να του προτείνει μια φωνή από τον δικό της κόσμο, πιστεύοντας ότι ο λιτός και ευαίσθητος τρόπος του αξίζει αυτή τη πρόκληση. Η πρώτη δοκιμή έγινε με τα τραγούδια “Στάχτη” και “Ευχή”, ενώ τα υπόλοιπα γράφτηκαν κατά τη διάρκεια, με τις ερμηνείες της να δίνουν την έμπνευση στους δύο δημιουργούς. Η Φωτεινή πάλι που λατρεύει το τραγούδι ανταποκρίθηκε συγκινητικά στο κάλεσμα αυτό. Από την πρώτη κιόλας ηχογράφηση ο Μίνως Μάτσας κυριεύθηκε από αυτή τη σκληρή και ραγισμένη φωνή με την απύθμενη τρυφερότητα. Ήδη τα δύο τραγούδια «Στάχτη» και «Είδα του τρελού τα κλάματα» ,που παίζονται στα ραδιόφωνα έχουν αποφέρει τους πιο γλυκούς καρπούς.

Ένα παιδί, μοναχοπαίδι, αγόρι,

αγάπησε μιας μάγισσας την κόρη.

– Δεν αγαπώ εγώ, του λέει, παιδιά,

μ’ αν θέλεις να σου δώσω το φιλί μου,

της μάνας σου να φέρεις την καρδιά

να ρίξω να τη φάει το σκυλί μου.

Τρέχει ο νιος, τη μάνα του σκοτώνει

και την καρδιά τραβάει και ξεριζώνει.

Και τρέχει να την πάει, μα σκοντάφτει

και πέφτει ο νιος κατάχαμα με δαύτη.

Κυλάει ο νιος και η καρδιά κυλάει

και την ακούει να κλαίει και να μιλάει.

Μιλάει η μάνα στο παιδί και λέει:

– Εχτύπησες, αγόρι μου; και κλαίει!

“Η Καρδιά της μάνας”, Άγγελος Βλάχος

Οι 12 Ένορκοι, η παράσταση που ήταν sold out από την πρώτη μέρα μέχρι την τελευταία, είχε ξεκινήσει τη σεζόν με πρόσκληση σε γεύμα (θυμηθείτε το εδώ). Με τον ίδιο τρόπο διάλεξαν και να κλείσουν τη σεζόν η Κωνσταντίνα Νικολαϊδη, οι ηθοποιοί, φίλοι και συνεργάτες της παράστασης. Για να γιορτάσουν το θριαμβευτικό φινάλε, επέλεξαν το Τamarind στο Μεταξουργείο, το αυθεντικό, εστιατόριο Tαϊλανδέζικης κουζίνας στην Αθήνα.

Άποψη του εστιατορίου

Τρύφων Καρατζάς, Χριστόδουλος Στυλιανού

Η Κωνσταντίνα Νικολαϊδη -στη φωτό επάνω με το σκηνογράφο David Negrin- με τη σκηνοθετική της ματιά και το ταλέντο της, κατάφερε να κάνει μία παράσταση που αγάπησε ο κόσμος, γι΄αυτό οι 12 ένορκοι θα συνεχίσουν για δεύτερη χρονιά. Η μεγάλη τους επιτυχία, οδήγησε το θέατρο Αλκμήνη να τους ανανεώσει το ραντεβού με το κοινό, όχι κάθε Δευτερότριτο αλλά Πέμπτη με Κυριακή πλέον. Η έναρξη όμως, θα γίνει στη Σύρο, 12 και 13 Οκτωβρίου.

Οι 12 ένορκοι είχαν άψογη συνεργασία όλη τη χρονιά, γι’ αυτό και η βραδιά για να γιορτάσουν την επιτυχία  τους και το φινάλε της σεζόν, ήταν με πολύ φιλική ατμόσφαιρα, χαμόγελα και ωραίες συζητήσεις. Στο τέλος όλοι ευχήθηκαν καλό καλοκαίρι και ανανέωσαν το ραντεβού τους για την ερχόμενη σεζόν. Δείτε αποκλειστικές φωτογραφίες. Πάνω, ο Γιώργος Γιαννόπουλος, ο Κώστας Τριανταφυλλόπουλος και ο Βασίλης Παλαιολόγος.

David Negrin και Μαρκέλλα Καζαμία

Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Βασίλης Παλαιολόγος, Τρύφων Καρατζάς

Χριστόδουλος Στυλιανού, Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Βασίλης Παλαιολόγος, Μανώλης Ιωνάς

Ο Τρύφων Καρατζάς, εκτός του ταλέντο του, ξεχωρίζει πάντα με το ήθος του

Αλέξανδρος Πέρρος, Κωνσταντίνα Νικολαϊδη

Νότης Παρασκευόπουλος, Χριστόδουλος Στυλιανού

Βασίλης Παλαιολόγος, Νότης Παρασκευόπουλος, David Negrin

Ο Γιώργος Περού έχει πέσει με τα μούτρα στη συζήτηση περί μουσικής και εγώ έχω πέσει με τα μούτρα στα ταϊλενδέζικα πιάτα

Κείμενο: Reginald Rose, μετάφραση – σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη – Νότης Παρασκευόπουλος, Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κωνσταντέλλου, σκηνικά: David Negrin, κοστούμια: Κική Μήλιου, βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη, φώτα: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου, κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη, μουσική: Γιώργος Περού, sound design: Νίκος Τσέκος, video art: Λάμπης Ζαρουτιάδης, φωτογραφία: Γιάννης Βελισσαρίδης, γραφιστική επιμέλεια: Σπύρος Δαπέργολας, σκίτσα: Απόλλων Μπόλλας. Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή. Παραγωγή: A PRIORI. Οι 12 ένορκοι είναι: Χριστόδουλος Στυλιανού, Τρύφων Καρατζάς, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Βασίλης Παλαιολόγος, Χάρης Μαυρουδής, Μανώλης Ιωνάς, Απόλλων Μπόλλας, Αλέξανδρος Πέρρος, Νότης Παρασκευόπουλος, Κωνσταντίνος Μουταφτσής. Συμμετέχει: Αλέξης Σταυριανός.

Θέατρο Αλκμήνη: Αλκμήνης 8 – Γκάζι (Μετρό: Κεραμικός), τηλ.: 210 3428650

Μάνα!.. Δε βρίσκεται λέξη καμία

νάχει στον ήχο της τόση αρμονία (“Μάνα”, Γεράσιμος Μαρκοράς)

Μάνα κράζει το παιδάκι, Μάνα ο νιος και Μάνα ο γέρος,

Μάνα ακούς σε κάθε μέρος, α! τι όνομα γλυκό. (“Η Μάνα”, Γεράσιμος Μαρτινέλλης)

Ποιός την κούνια μας κουνάει,

όταν είμαστε μικράκια;

Ποιός χαμογελά στο πλάι

και γλυκά μας λέει λογάκια

και τον ύπνο προσκαλεί;

Η μαμά μας η καλή!

Τα μαλλιά μας ποιός χτενίζει;

Ποιός μας καμαρώνει, αλήθεια;

Ποιός παιχνίδια μας χαρίζει;

Ποιός μας λέει τα παραμύθια

στη φωτίτσα μας σιμά;

Η γλυκιά μας η μαμά!

Κι όταν κάποτε ένα στόμα

κάτι με θυμό μας λέει,

κι όταν παρακούμε ακόμα,

ποιός πονεί και σιγοκλαίει

κι έχει πίκρα στην καρδιά;

Πάντα η μάννα μας, παιδιά! (“Η Μανούλα”, Στέλιος Σπεράντσας)

Σε ένα κατάμεστο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τα δύο αδέλφια από τη Βέροια, ο Κωνσταντίνος και ο Ματθαίος Τσαχουρίδης, (δείτε περισσότερα εδώ) παρουσίασαν  μια ξεχωριστή παράσταση έξω από τα καθιερωμένα μουσικά σύνορα και ανέδειξαν τις τεράστιες δυνατότητες της ποντιακής λύρας ως μουσικού οργάνου αλλά και τη μοναδικότητα της ανθρώπινης φωνής.

Μαζί με 15 εξαιρετικούς μουσικούς απολαύσαμε  επί σκηνής  ήχους των Puccini, Tchaikovsky, Χατζιδάκι, Rodrigo και Μίμη Πλέσσα, ο οποίος  τους συνόδευσε  στο πιάνο στα τραγούδια «Ποτέ πια γενοκτονία» και «Ο υπέροχος ύμνος της αγάπης» .Ακούστηκαν επίσης, συνθέσεις από τις καινούργιες ηχογραφήσεις τους.

Η μουσική παράσταση «Ψυχή και Σώμα» που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό της Αθήνας με τη συμμετοχή του διακεκριμένου καλλιτέχνη Hussein Zahawy στα κρουστά, όλο το καλοκαίρι θα περιοδεύσει σε Ελλάδα και εξωτερικό, ενώ σε κάποιες θα συμμετέχει και ο Μίμης Πλέσσα. Γι΄αυτό όπου τους πετύχετε, μη τους χάσετε! Θα απολαύσετε μια ασυνήθιστη μουσική διαδρομή με οδηγούς τον Κωνσταντίνο και τον Ματθαίο Τσαχουρίδη.

Μετά την επιτυχημένη τους εμφάνιση στο Μέγαρο, τα δύο αδέλφια έγραψαν στο facebook:

Ένα μεγάλο και ‘πυρακτωμένο’ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ στην αγάπη του κόσμου (εντός και εκτός συνόρων) και όλων των συντελεστών του “Ψυχή & Σώμα” που μας οδήγησε σε μια sold out παράσταση (αρκετές μέρες πριν) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αιθ. “Χ. Λαμπρακης”) Πάντα με Αγάπη,

Μ&Κ. Τσαχουρίδης

Βρείτε τους στο facebook εδώ

Την παράσταση Ψυχή και Σώμα, τίμησαν με την παρουσία τους πολλοί καλεσμένοι. Ανάμεσά τους ο Γιώργος Νταλάρας, ο Τάσος Παλαντζίδης, η Δέσποινα Μοιραράκη με το σύζυγό της, η Κατερίνα Παπακώστα, ο Χρήστος Παπαδόπουλος και η Λουκίλα Καρρέρ συνόδευε όπως πάντα, το Μίμη Πλέσσα.

Χρήστος Παπαδόπουλος, Τάσος Παλαντζίδης

Δέσποινα Μοιραράκη, Γιάννης Κοντούλης

Κατερίνα Παπακώστα

Ο Μίμης Πλέσσας ανάμεσα στα αδέλφια Τσαχουρίδη

Ο Τάσος Παλαντζίδης ανάμεσα στα αδέλφια.

Hussein Zahawy

Εντυπωσιακή η προσέλευση του κόσμου

Η Ποντιακή λύρα μάγεψε και το Μέγαρο Μουσικής!

Τέσσερις νέοι του 2015 συναντούν κάτω από περίεργες συνθήκες το είδωλο τους,το Σατωβριάνδο (Γάλλο ρομαντικό συγγραφέα, πολιτικό και φιλέλληνα) σε ένα εστιατόριο της Αθήνας του 1974. Εκεί αναρωτιούνται για την έννοια του κύρους και πως θα το κατακτήσουν, ο Σατωβριάνδος ως γνήσιος ρομαντικός προσφέρεται να τους το “διδάξει”, μέσα από τα αληθινά περιστατικά που βίωσε και κατέγραψε στο οδοιπορικό του στην Ελλάδα του 1806. Οι νέοι δέχονται και το ταξίδι ξεκινά. Ένα ταξίδι με προορισμό την αλήθεια. Θα το πετύχουν ή η φαντασίωση (η οποία σε σώζει όταν η πραγματικότητα σε απογοητεύει) θα τους παρασύρει στον θάνατο; Αλλά όπως γράφει και ο Σατωβριάνδος: “Αν είσαι αρκετά δυστυχής γιατί να θέλεις να πεθάνεις;”

Αυτή είναι με δυο λόγια η περίληψη του έργου Σατωβριάνδου και Γ’ Σεπτεμβρίου που κάνει πρεμιέρα στο Εθνικό Θέατρο-Νέα Σκηνή Νίκος Κούρκουλος, την Πέμπτη 14 Μαϊου στις 17.00Κείμενο-Μεταφράσεις γαλλικών κειμένων: Γιάννης Κωνσταντινίδης

Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης – Δήμητρα Τάμπαση

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Θεοδοσίου

Επιμέλεια κίνησης: Άρτεμις Λαμπίρη

Μουσική επιμέλεια-Σύνθεση: Άννα Αλεξανδροπούλου (βιολοντσέλο), Χρήστος Καλκάνης (κλαρινέτο)

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Καλλιτεχνικός Σύμβουλος: Κωνσταντίνος Μαργαρίτης

Graphic Designer: Σταύρος Μπιλιώνης

Βοηθοί Παραγωγής: Απόστολος Μαστακάς, Γεωργία Μαραγκούλη

Παίζουν:

Ελένη Αποστολοπούλου, Αλέξανδρος Γιάννου, Γιώργος Καρκάς, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Ιάσονας Παπαματθαίου, Τάσος Πυργιέρης, Δήμητρα Τάμπαση.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 14/5/15 – 17/5/15 , 17:00

Εθνικό Θέατρο-Νέα Σκηνή Νίκος Κούρκουλος

Διάρκεια παράστασης: 80λεπτά

Οι διοργανωτές των «Ημερών Γαστρονομίας», της πρότυπης διοργάνωσης για τον πολιτισμό, την καινοτομία και τους ανθρώπους της ελληνικής γαστρονομίας που προσελκύει εδώ και τρεις χρονιές το ενδιαφέρον της εγχώριας και διεθνούς σκηνής σχεδίασαν και φέτος ένα αντιπροσωπευτικό και ολοκληρωμένο πρόγραμμα ανάδειξης και προβολής του συναρπαστικού οικοσυστήματος γεύσεων και πολιτισμού της χώρας.

Οι Ημέρες Γαστρονομίας κάθε χρόνο ανακηρύσσουν τον Τιμώμενο Γαστρονομικό Προορισμό. Μέσα από τον θεσμό αυτό παρέχουν στους παραγωγούς τοπικών προϊόντων και τους ανθρώπους της γαστρονομίας ένα ευρύ φάσμα δυνατοτήτων εκπροσώπησης, ανάδειξης, προβολής και δικτύωσης.

Φέτος λοιπόν, με Τιμώμενο Γαστρονομικό Προορισμό την Πελοπόννησο οι δυνατότητες εκτείνονται πέραν της  κύριας έκθεσης, όπου πρωταγωνιστεί η «αφρόκρεμα» των τοπικά παραγόμενων προϊόντων, σε συνέδριο που θα πραγματοποιηθεί το πρωινό του Σαββάτου 23 Μαΐου σε συνεργασία με την Περιφέρεια Πελοποννήσου. Οι θεματικές του συνεδρίου περιλαμβάνουν: παρουσίαση καινοτόμων δράσεων και πρωτοβουλιών για τον γαστρονομικό τουρισμό της Πελοποννήσου, ανάδειξη του γαστρονομικού πολιτισμού και των σύγχρονων υπερτροφών της περιοχής, αφιέρωμα στον Πελοποννησιακό αμπελώνα με τη συμμετοχή διακεκριμένων οινολόγων και ειδικών,  παρουσίαση των καινοτόμου δικτύων επιχειρηματιών και κοινοτήτων της γεύσης της περιοχής, discussion panel για τον γαστρονομικό κινηματογράφο της Πελοποννήσου από δημιουργούς και σκηνοθέτες κ.α.

Παράλληλα, το μεγάλο αφιέρωμα των Ημερών Γαστρονομίας στην Πελοπόννησο, πλαισιώνεται από ένα ευρύ πρόγραμμα εκδηλώσεων όπως live cooking sessions από διάσημους chefs, θεματικές μουσικές βραδιές από γνωστούς παραγωγούς και καλλιτέχνες, θεματικές εκδηλώσεις για τις κοινότητες της γεύσης στην Ελλάδα και το εξωτερικό, διαδρομές γαστρονομικού τουρισμού,, επιτυχημένα μοντέλα συνέργειας, δικτύωσης και εξαγωγών όπως τα ελληνικά deli στο εξωτερικό, διαλέξεις για την διαλεκτική σχέση γαστρονομίας και τέχνης, food styling & photography,  εκπαιδευτικές δράσεις όπως master classes και workshops. Μερικές από αυτές: Αφιέρωμα στο San Sebastian, Sustainable Food Practices για ένα διαφορετικό μοντέλο διατροφής, παραγωγής και κατανάλωσης, Food Blogging-Η τέχνη της αφήγησης, Δικτύωση Καλές πρακτικές στην Ελλάδα της Κρίσης, εκδηλώσεις γευσιγνωσίας και workshops για την σχέση αρχιτεκτονικής και γαστρονομίας καθώς και βιωματικά εργαστήρια για παιδιά στο πλαίσιο της γειτονιά της γεύσης της «Μικρόπολις», τα πρωινά στο Μουσείο Μπενάκη.

Τέλος, το Διεθνές Φεστιβάλ Γαστρονομικού Κινηματογράφου Αθήνας (AICFF) επανέρχεται δυναμικά με πάνω από 30 μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, video art από όλο τον κόσμο ενώ ειδική θέση  στο πρόγραμμα καταλαμβάνουν και οι γαστρονομικές ταινίες για την Πελοπόννησο.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των Ημερών Γαστρονομίας θα ανακοινωθεί τις επόμενες εβδομάδες.

Κρατήστε τις ημερομηνίες! Ημέρες Γαστρονομίας στο Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138) στις 22, 23 & 24 Μαΐου.

Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ:

www.imeres-gastronomias.gr

Official website: http://www.imeres-gastronomias.gr

Facebook Page: https://www.facebook.com/gastronomydays

Twitter: https://twitter.com/gastronomydays

Instagram: http://instagram.com/imeresgastronomias

Pinterest: https://www.pinterest.com/gastronomydays/

Το Nikki Beach Resort & Spa επέλεξαν γνωστοί Αθηναίοι για να περάσουν το τριήμερο της Πρωτομαγιάς, αφήνοντας για λίγο τα άγχη της καθημερινότητας στην πρωτεύουσα. Ο καλοκαιρινός καιρός ευνόησε τη χαλάρωση στη μοναδική πισίνα του Beach Club που ενώνεται με την παραλία ενώ δεν έλειψαν και οι βόλτες στην αμμουδιά. Οι παρευρισκόμενοι απόλαυσαν τις sushi δημιουργίες από το chef αλλά και τα cocktails τους στο party του Pearl Rooftop, με τη μαγευτική θέα στο Πόρτο Χέλι.

Οι στιγμές χαλάρωσης τους ανανέωσαν όλους και φυσικά κανείς δε θέλησε να ξεκινήσει για την επιστροφή στην Αθήνα.  Μια mini απόδραση σε ένα υπέροχο προορισμό, όπως είναι το Nikki Beach Resort & Spa, ήταν το κατάλληλο καλωσόρισμα του καλοκαιριού.

Μάνα είναι μόνο μία σε όλες τις ηλικίες και για όλους μας. Με αφορμή τη γιορτή της μητέρας, δείτε από την ελληνική σόου μπιζ, μαμάδες με τα παιδιά τους κάθε ηλικίας. Στη φωτό πάνω η Τατιάνα Στεφανίδου με τη μαμά της Άννα και την κόρη της Λυδία.

Η Κάρμεν Ρουγγέρη με την κόρη της Χριστίνα Κουλουμπή

Η Ματθίλδη Μαγγίρα με την κόρη της Λήδα

Μια σπάνια φωτογραφία. Η Μπέσσυ Αργυράκη με το γιο της Άγγελο Νικόλιζα που είναι chef και εργάζεται σε μεγάλο ξενοδοχείο στη Γενεύη.

Η Χριστίνα Βαρζοπούλου με την κόρη της, την ηθοποιό Μαριλού Κατσαφάδου

Η Δήμητρα Παπαδήμα με την κόρη της Θαλασσινή Μποστατζόγλου

Η Βίλμα Τσακίρη με το γιο της Κωνσταντίνο Ευαγγελίδη.

Η Μαρία Γεωργιάδου με το γιο της Αλκιβιάδη

Η Calliope με τις δίδυμες κόρες της,  Άννα και Ίντια.

Πριν απ’όλα, δείτε πόσο πάει το κοντό μαλλί στον Τρύφωνα Σαμαρά. Μπορεί αυτές οι φωτογραφίες να μετράνε 17 χρόνια πίσω και, εκτός από τα μαλλιά, ο Τρύφωνας είναι ίδιος. Πίσω λοιπόν, στο 1998 για να μας μάθει να μαγειρεύουμε σνίτσελ. Η συνταγή του Τρύφωνα είναι για 6 άτομα και πολύ απλή.

  ΥΛΙΚΑ:

6 σνίτσελ, 2 αυγά, τριμμένη φρυγανιά, μισό ποτήρι φρέσκο γάλα, αλάτι, πιπέρι και λάδι για τηγάνι.

ΕΚΤΕΛΕΣΗ:
Χτυπάμε τα αυγά ολόκληρα, με το πηρούνι. Σε ένα βαθύ πιάτο ρίχνουμε το γάλα. Παίρνουμε κάθε κομμάτι σνίτσελ και το βουτάμε πρώτα στο γάλα, μετά στο αυγό και τέλος το πασπαλίζουμε με την τριμμένη φρυγανιά. Μετά τηγανίζουμε τα σνίτσελ για 6 λεπτά, μέχρι να ροδοκοκκινίσουν και έτοιμα! Τα σερβίρουμε με πουρέ, πατάτες τηγανητές ή ριζότο.
Μετά το φαγητό, μπορείτε να κάνετε ό,τι και ο Τρύφωνας: “Τρέχω αμέσως στη ζυγαριά και λέω ότι από αύριο θα κάνω δίαιτα”.

Όταν καταρρέει ο τρόπος που ζούσες, τότε αρχίζεις να βλέπεις με άλλα μάτια! Τίποτα δεν φτιάχνεται από το τίποτα… Πριν μοιράσει το βασίλειό του στις τρεις κόρες του, ζητάει από την καθεμιά να του δηλώσει το μέγεθος της αγάπης της . ‘Ετσι αρχίζει Ο Βασιλιάς Ληρ που συγκαταλέγεται στα σπουδαιότερα έργα του Σαίξπηρ. Η τραγωδία αυτή, παρά τη δυστυχία που καθρεφτίζει, είναι γεμάτη από αγάπη για τον άνθρωπο.

Μετά το θρίαμβο της Αθήνας, ήρθε η σειρά της Θεσσαλονίκης να υποδεχθεί το Βασιλιά Ληρ. Η σαιξπηρική τραγωδία, «Ο Βασιλιάς Ληρ», παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Σλοβένου Τομάζ Παντούρ, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με το Γιώργο Κιμούλη στον ομώνυμο ρόλο.

Πρόκειται για ένα αγωνιώδες, οδυνηρό ταξίδι του πνεύματος και του μυαλού, με επίκεντρο τον τραγικό ήρωα, Βασιλιά Ληρ, και περιβάλλον τις σκοτεινές δολοπλοκίες που εξυφαίνονται χάριν της εξουσίας την οποία παραδίδει ο γερασμένος βασιλιάς. Η παράσταση εστιάζει στην εγκατάλειψη, τη μοναξιά και την «εξ αποκαλύψεως» συνειδητοποίηση από τους ήρωες των απλών, όχι όμως και αυτονόητων, αξιών, όπως είναι η αγάπη και η ανθρώπινη φύση καθ’ αυτή.

14 Μαΐου 2015 έως 16 Μαΐου 2015

Πεμ|Παρ|Σαβ     20:30  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)

Τιμές εισιτηρίων: 25€, 20€, 15€, 12€ (φοιτητικά εισιτήρια στη Β’ & Γ’ Ζώνη, εισιτήρια ανέργων στη Γ’ Ζώνη)

Σκηνοθεσία Tomaž Pandur

Διασκευή Livija Pandur

Μετάφραση Γιώργος Κιμούλης

Δραματουργική Επεξεργασία Livija Pandur

Σκηνικά Sven Jonke

Κοστούμια Felype de Lima

Μουσική Silence

Video Dorijan Kolundžija

Φωτισμοί Juan Gomez Cornejo

Σχεδιασμός Ήχου Mariano Garcia

Φωτογραφίες Aljoša Rebolj

Υπεύθυνος Casting & Βοηθός Σκηνοθέτη Άκης Γουρζουλίδης

Βοηθοί Σκηνοθέτη Κωνσταντίνος Τζάθας, Χάρης Χιώτης

Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης (Βασιλιάς Ληρ),

Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Γάλλος, Κόρα Καρβούνη, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Πηνελόπη Τσιλίκα, Αργύρης Πανταζάρας, Χάρης Τζωρτζάκης

Το Bob Theatre Festival 2015 /  Work in Progress ολοκληρώθηκε με μεγάλη επιτυχία και το ραντεβού ανανεώθηκε για του χρόνου. Φέτος το φεστιβάλ φιλοξένησε παραστάσεις in progress. Που ήταν δηλαδή ακόμα υπό διαμόρφωση και ζήτησαν τις παρατηρήσεις του κοινού του φεστιβάλ για να εξελιχθούν. Αίσθηση προκάλεσε η βραδιά celebrity stand up comedy! Οι Μάγια Ανδρέου, Εύη Δόβελου, Ελένη Κουτσιούμπα, Μάρκος Μπούγιας, Γιώργος Παπαγεωργίου, Αρετή Πασχάλη, Αλεξάνδρα Ούστα, Γιάννης Σαρακατσάνης, Έλενα Τριανταφύλλου –ύστερα από ένα 10ωρο workshop με το Λάμπρο Φισφή- παρουσίασαν το δικό τους πεντάλεπτο show! Ο ταξιθέτης που έρχεται αντιμέτωπος με τις γιαγιάδες, η αγχωμένη ηθοποιός που κατουριέται, το επίθετο που δημιουργεί προβλήματα, το πλούσιο ντεκολτέ και τα ευτράπελά του, ο γιος της Φιλαρέτης Κομνηνού και το Σκυλάδικο, το σεξ και τα γύρω από το σεξ, το χρήμα και ο τρόπος για να το αντικαταστήσουμε, αυτά και άλλα πολλά ευφάνταστα χάρισαν στους θεατές άφθονο γέλιο και σε εκείνους το πιο θερμό χειροκρότημα.

Αλεξάνδρα Ούστα

Γιάννης Σαρακατσάνης

Η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους παρούσα για να δει τους συμπρωταγωνιστές της από τη Ντόλλυ την προξενήτρα, στο φεστιβάλ

Ντάνη Γιαννακοπούλου

Το φεστιβάλ έληξε με Σκυλάδικο! Κι όμως είναι αλήθεια. Κατά τη διάρκεια του πάρτι λήξης, το BIOS έγινε «μπουζουκλερί» για μία βραδιά, χάρις στις «φιλότιμες προσπάθειες» δύο ηθοποιών, του Σίμου Κακάλα και του Γιώργου Παπαγεωργίου, οι οποίοι, μετά την επιτυχία του πρώτου «Σκυλάδικου» στο θέατρο Πόρτα, ένωσαν τις δυνάμεις τους για να μας παρουσιάσουν ένα διαδραστικό post-σκυλάδικο βαριετέ.

Tο νέο καθημερινό τηλεπαιχνίδι του Ant1 έρχεται στις οθόνες μας με οικοδεσπότη τον Γρηγόρη Αρναούτογλου για να μας αποδείξει ότι η μαγειρική είναι πλέον… οικογενειακή υπόθεση! Σε αυτό το παιχνίδι… η μαμά κάνει κουμάντο. Και στη συγκεκριμένη περίπτωση, όχι μία μαμά αλλά δύο!

Η συνταγή της εκπομπής είναι απλή, αλλά ιδιαίτερα απολαυστική: Δύο μαμάδες με βοηθούς τα παιδιά τους έχουν στη διάθεσή τους συγκεκριμένο χρόνο για να φτιάξουν ένα πιάτο από μία αγαπημένη τους συνταγή, χωρίς όμως να πιάσουν οι ίδιες τις κουτάλες! Το μόνο που θα κάνουν είναι να καθοδηγούν τα τέκνα τους στην παρασκευή της συνταγής και τα καμάρια τους… θα την εκτελούν. Στο τέλος, ο κριτής (Έκτορας Μποτρίνι) αποφασίζει ποιο πιάτο είναι καλύτερο και η οικογένεια που το έχει μαγειρέψει, κερδίζει!

Τα trailers είναι ήδη στον αέρα και σ’ αυτά… «η μητέρα όλων των μαχών» ξεκινά! Μαμάδες οχυρώνονται, γιοι και κόρες προπονούνται και ο Γρηγόρης Αρναούτογλου μας καλωσορίζει στη μάχη της κουζίνας! Το σκηνικό των trailers πολεμικό και η νίκη ανήκει… σε όποιον ακούει τη μαμά! Με άλλα λόγια… Ετοιμαστείτε…

H Mαμά μου μαγειρεύει καλύτερα από τη δική σου

με το Γρηγόρη Αρναούτογλου, Πρεμιέρα Δευτέρα 18 Μαϊου, και κάθε απόγευμα στις 17.45 στον ΑΝΤ1