Μια βραδιά θριάμβου, όπως ταιριάζει σε ένα …βασιλιά, έζησαν χθες όσοι ήταν στο φινάλε της παράστασης Βασιλιάς Ληρ με το Γιώργο Κιμούλη. Φινάλε στην Αθήνα, διότι σε δύο εβδομάδες θα ανέβει στη Θεσσαλονίκη και αργότερα θα περιοδεύσει στο εξωτερικό. Ο Γιώργος Κιμούλης αποθεώθηκε με τη συγκλονιστική του ερμηνεία ως βασιλιάς Ληρ -αναλυτικά τα έχουμε γράψει εδώ- και ο εκλεκτός θίασος καταχειροκροτήθηκε από το κοινό. Κοινό, που ανάμεσά τους ήταν η Άννα Βίσση, η Έλλη Στάη, ο Λάκης Λαζόπουλος, η Χριστίνα Πολίτη, ο Χρύσανθος Πανάς, η Έλενα Σύρακα, ο Γιώργος Χρανιώτης και πολλοί άλλοι.

Αν δεν είδατε το Γιώργο Κιμούλη βασιλιά Ληρ ή αν θέλετε να τον ξαναδείτε, προγραμματίστε ένα τριήμερο στη Θεσσαλονίκη, να τον απολαύσετε στη συμπρωτεύουσα στις 14-15-16 Μαρτιου… μακάρι και 17! Παραστασάρα!

Λάκης Λαζόπουλος, Γιώργος Κιμούλης

Χριστίνα Πολίτη, Χρύσανθος Πανάς

Έλλη Στάη, Άννα Βίσση

Άννα Βίσση, Λάκης Λαζόπουλος

Γιώργος Κιμούλης, Γιώργος Χρανιώτης

Έλλη Στάη, Γιώργος Κιμούλης

Έλενα Σύρακα, Χρύσανθος Πανάς, Άννα Βίσση, Χριστίνα Πολίτη

Η Άντα Λιβιτσάνου παντρεύτηκε χθες το πρωί στη Σαρωνίδα, σε στενό οικογενειακό κύκλο, ενώ στο after party στο Ελληνικό, οι καλεσμένοι δεν ξεπέρασαν τους πενήντα. Το νυφικό ήταν δημιουργία  του Δημήτρη Στρέπκο των Celebrity Skin.

Ευχόμαστε στο νεόνυμφο ζευγάρι κάθε ευτυχία!

«Ψυχή και Σώμα»- μία απρόβλεπτη μουσική συνεύρεση, ένα σύγχρονο αμάλγαμα παράδοσης και σύγχρονης εξέλιξης, ένα μουσικό ταξίδι υψηλής αισθητικής και συγκίνησης που καταργεί τα καθιερωμένα μουσικά σύνορα. Πρωταγωνιστές η φωνή του Κωνσταντίνου και η ποντιακή λύρα του Ματθαίου Τσαχουρίδη. Μαζί με 15 εξαιρετικούς μουσικούς συνομιλούν επί σκηνής με ήχους των Puccini, Tchaikovsky, Χατζιδάκι, Πλέσσα, Rodrigo, συναντούν τον Στέλιο Καζαντζίδη, ανταμώνουν με την ελληνική παράδοση, τις μουσικές γειτονιές του κόσμου και συστήνουν τις δικές τους συνθέσεις.

Τόσο η ακαδημαϊκή όσο και η καλλιτεχνική πορεία των δύο αδελφών, αποτέλεσε πόλο έλξης για μια σειρά διακρίσεων από φορείς εντός και εκτός συνόρων.

Ο Ματθαίος Τσαχουρίδης γεννήθηκε στη Βέροια. Σε ηλικία 9 ετών ξεκίνησε να παίζει την ποντιακή λύρα την οποία έμαθε από τον παππού του. Σε ηλικία μόλις 12 ετών, κάνει την πρώτη του δισκογραφία και από τότε έως και σήμερα έχει συμμετάσχει σε πάμπολλες ηχογραφήσεις, συναυλίες και φεστιβάλ, επιδεικνύοντας ένα πολύπλευρο ρεπερτόριο καθώς και μια σπάνια αυθεντικότητα δοσμένη με το δικό του μουσικό ηχόχρωμα. Το Μάιο του 1996 κερδίζει το πρώτο Πανελλήνιο βραβείο παραδοσιακής μουσικής και την ίδια χρονιά μεταβαίνει στο Λονδίνο με υποτροφία της Ιεράς Μητρόπολης Βεροίας. Είναι πτυχιούχος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Λονδίνου (Goldsmiths), έχει στο ενεργητικό του μεταπτυχιακό (Masters) στην Εθνομουσικολογία και είναι κάτοχος Διδακτορικού (PhD) του Μουσικού Τμήματος του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Κατέχει το πρώτο παγκοσμίως διδακτορικό, που αναφέρεται στην ποντιακή λύρα, την προέλευση και τις μουσικές δυνατότητες του οργάνου. Το 2005 κερδίζει το Πρώτο Βραβείο του Ιδρύματος Τεχνών Βρετανίας ως ο καλύτερος ερμηνευτής παραδοσιακού οργάνου στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ως σολίστας της ποντιακής λύρας έχει εμφανιστεί στα πιο σημαντικά θέατρα του Δυτικού κόσμου και της Μέσης Ανατολής, έχει συμμετάσχει σε παγκόσμια φεστιβάλ εθνικής μουσικής (WOMAD και WOMEX) και έχει συνεργαστεί με το ραδιόφωνο και την τηλεόραση του BBC, καθώς και με συμφωνικές ορχήστρες όπως της Πράγας, Ουκρανίας, Βουλγαρικής Ραδιοφωνίας και την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ. Εκτός από ποντιακή λύρα παίζει και άλλα έγχορδα μουσικά όργανα όπως βιολί, λαούτο, ούτι, μπουζούκι, κιθάρα, Ιρανική λύρα, Αφγανικό ρεμπάπ, καθώς επίσης και την Αφγανική και Ουζμπέκικη λύρα.

Ο Κωσταντίνος Τσαχουρίδης γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Βέροια. Ξεκίνησε να τραγουδάει σε ηλικία 7 ετών και στα 16 κέρδισε το πρώτο πανελλήνιο βραβείο ερμηνείας παραδοσιακής μουσικής. Το 1998 μεταβαίνει στο Λονδίνο για τις ακαδημαϊκές του σπουδές στο πανεπιστήμιο του Λονδίνου (BA, MA, PhD) με διδακτορικό στη μουσική και το τραγούδι, κατόπιν χορήγησης υποτροφιών (Μητρόπολη Βεροίας, Michael Marks Charitable Trust). Το πρώτο του δισκογραφικό βήμα γίνεται σε ηλικία 14 ετών ενώ το 2004 αρχίζει την συνεργασία του με το Μίμη Πλέσσα. Το 2005 βραβεύεται από το Ελληνικό Ίδρυμα Λονδίνου για την εξαίρετη μουσική του προσφορά ως Έλληνας καλλιτέχνης στο Ηνωμένο Βασίλειο ενώ τον Αύγουστο του 2006 αναλαμβάνει ως καλλιτεχνικός διευθυντής και σολίστας στο 21^ο Διεθνές Βυζαντινό Συνέδριο του Λονδίνου υπό την αιγίδα του Πρίγκιπα Καρόλου της Ουαλίας και πρόεδρο τη Λαίδη Μαρίνα Μαρξ. Ως σολίστας έχει λάβει μέρος σε masterclasses, όπερες, musicals, ηχογραφήσεις, κονσέρτα και παραστάσεις φεστιβάλ εθνικής και κλασσικής μουσικής ανά τον κόσμο, αναδεικνύοντας κάθε φορά την πολυμορφία της λυρικής του φωνής σε σημαντικά κέντρα πολιτισμού όπως, Royal Festival Hall (Αγγλία), Ηρώδειο, Danforth Music Hall (Τορόντο), Moscow Theatre, Saad Hall (Ιράκ), Liderhalle (Στουτγάρδη), κ.α. Από τον Σεπτέμβριο του 2008 ο Κωνσταντίνος είναι επισκέπτης βοηθός ερευνητή στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο του Πανεπιστημίου του Λονδίνου, ενώ από το Φεβρουάριο του 2010 διδάσκει ως λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.

Στην Ελλάδα γνωρίσαμε τον Κωνσταντίνο και το Ματθαίο Τσαχουρίδη από τη συνεργασία τους με τον Μίμη Πλέσσα στα Παιδιά της Νιόβης (ΝΕΤ) αλλά και από τη συμμετοχή τους σε μουσικές παραγωγές στο Ηρώδειο, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Σταθμός στη μέχρι τώρα πορεία τους αποτελεί το ειδικά γραμμένο για τη φωνή του Κωνσταντίνου Μοιρολόι για την Άλωση της Κωνσταντινούπολης από τον διάσημο Άγγλο συνθέτη Sir John Tavener (1944 – 2013) καθώς και η απονομή του πρώτου βραβείου, από το Ίδρυμα Τεχνών Μεγάλης Βρετανίας, στον Ματθαίο, ως τον «καλύτερο ερμηνευτή μη Δυτικού οργάνου». Αξιοσημείωτη είναι επίσης και η καλλιτεχνική διεύθυνση και εποπτεία των δύο αδελφών στο 21^ο Διεθνές Βυζαντινό Συνέδριο του Λονδίνου με πρόεδρο τη Lady Marina Marks, υπό την αιγίδα του πρίγκιπα Καρόλου της Ουαλίας.

Σε συνέχεια της ενθουσιώδους αποδοχής από κριτικούς και κοινό σε μια σειρά sold out εμφανίσεων στο εξωτερικό – Kristiansand Tower (Νορβηγία), Saad Hall και Art Palace (Ιράκ), Gasteig kulturzentrum-Μόναχο, Liderhalle-Στουτγκάρδη (Γερμανία), Victoria Hall (Ελβετία), Talar Vahdat Hall (Ιράν), Royal Albert Hall, Queen Elizabeth Hall, WOMAD Festival (Αγγλία), καθώς και σε σημαντικά πολιτιστικά κέντρα σε Ρωσία, Καναδά, Η.Π.Α., Κύπρο, Βουλγαρία, Αυστραλία κ.α. – παρουσιάζουν για πρώτη φορά τη μουσική παράσταση «Ψυχή και Σώμα» στο κοινό της Αθήνας στις 9 Μαΐου 2015 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με τη συμμετοχή του διακεκριμένου καλλιτέχνη Hussein Zahawy στα κρουστά, ενώ τα τραγούδια «Ποτέ πια γενοκτονία» και «Ο υπέροχος ύμνος της αγάπης» θα συνοδεύσει στο πιάνο ο Μίμης Πλέσσας.

Συντελεστές:

Κωνσταντίνος Τσαχουρίδης, φωνή, πιάνο

Ματθαίος Τσαχουρίδης, ποντιακή λύρα, ουζμπέκικη λύρα, περσική λύρα, λαούτο, μπουζούκι, ούτι, αφγανικό ρεμπάμπ, βιολί

Αντώνης Σαρακατσιάνος (πιάνο)

Αθανάσιος Σωτηριάδης (πλήκτρα, «μπάγλαμα»)

Γεώργιος Σκηπητάρης (καβάλ, κλαρίνο)

Γεώργιος Κορτσινίδης (τύμπανα, κρουστά, ποντιακό νταούλι)

Ιμπραήμ Ιμπραήμογλου (κρουστά)

Ιωάννης Πούλιος (λαούτο, κιθάρες)

Δημήτρης Γουμπερίτσης (κόντρα μπάσο, ηλεκτρικό μπάσο)

Ιωάννης Πούλιος (βιολί)

Χρήστος Καλλιοντζίδης (βιολί)

Αθανάσιος Καρακώστας (βιολί)

Δήμητρα Μέγγου (βιολί)

Στέφανος Σεκέρογλου (βιόλα)

Ντίνα Σαραντζή (τσέλο)

Ειρήνη Μπακαλοπούλου (άρπα)

Προσκεκλημένος καλλιτέχνης / Hussein Zahawy (Κουρδικό Daf)

Ηχοληψία: Νίκος Κοτζαδάμης, Ιωάννης Ιωαννίδης, Κώστας Πατρίκας

Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς 

Εικαστική επιμέλεια: Μάριος Teriade Ελευθεριάδης

Οπτική ταυτότητα και έντυπα: oxhouse

Φωτογραφία:  Άρης Ράμμος

Καλλιτεχνική διεύθυνση και επιμέλεια προγράμματος: Κωνσταντίνος & Ματθαίος Τσαχουρίδης

Η συναυλία πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του κ. Ηλία Καλτσίδη.

Διοργάνωση: Κωνσταντίνος Τσαχουρίδης

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ & ΜΑΤΘΑΙΟΣ ΤΣΑΧΟΥΡΙΔΗΣ / ΨΥΧΗ & ΣΩΜΑ / Μ.Μ.Α., Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Σάββατο 9 Μαΐου 2015 / Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: Φοιτητικά: €8, Ζώνη Γ: €10, Ζώνη Β: €20, Ζώνη Α: €25, Διακεκριμένη Ζώνη: €40

Προπώληση: Εκδοτήρια ΜΜΑ, viva.gr

Τα soleRebels είναι χειροποίητα παπούτσια από ανακυκλωμένα ελαστικά, οργανικό βαμβάκι και άλλες σπουδαίες φυσικές πρώτες ύλες και κατασκευάζονται σύμφωνα με την τεχνική παράδοση της Αιθιοπίας. Η εταιρεία ξεκίνησε την πορεία της το 2005 από την, μόλις 34 ετών τότε, Bethlehem Tilahun Alemu και μετράει ήδη πολλούς υποστηρικτές. Η αρχική ιδέα της δημιουργού τους ήταν να προσφέρει εργασία αλλά και οικονομική ευημερία στην κοινότητά της, στην Αντίς Αμπέμπα, στην Αιθιοπία. Πολύ γρήγορα τα παπούτσια που σε κάνουν να νιώθεις ότι περπατάς ξυπόλυτος (walkNAKED), εξαπλώθηκαν δημιουργώντας το δικό τους κίνημα για την οικολογική συνείδηση και τη δημιουργία ενός προϊόντος με μηδενικές επιβλαβείς επιπτώσεις για το περιβάλλον.

Σήμερα η soleRebels απολαμβάνει την πιστοποίηση του World Fair Trade Federation (WFTO), ενισχύοντας την άποψη ότι δημιουργώντας καινοτόμα και παγκόσμιας αναγνώρισης προϊόντα είναι η ασφαλέστερη οδός προς την ευημερία για τα αναπτυσσόμενα έθνη, της Αφρικανικής ηπείρου. Επιπλέον η παγκόσμια κοινότητα έχει αναγνωρίσει στο έπακρο τη επιχειρηματικότητα της δημιουργού της, προσφέροντας στην Bethlehem Tilahun Alemu σημαντικές διακρίσεις. Το 2012 συμπεριλήφθηκε στη λίστα του Forbes ανάμεσα στις 100 πιο ισχυρές γυναίκες αλλά και στις TOP 5 Γυναίκες Επιχειρηματίες της Αφρικής από το Business Insider. Την επομένη χρονιά το Madame Figaro την συμπεριέλαβε στις 15 Πιο Δυναμικές Γυναίκες της Αφρικής, ενώ το 2014 το CNN την ονόμασε ως τη μία από τις 12 Γυναίκες Επιχειρηματίες που άλλαξαν τον τρόπο που λειτουργούν οι επιχειρήσεις.

Τα sole Rebels ήρθαν στην Ελλάδα και γνωστοί Αθηναίοι έσπευσαν στο νέο ομώνυμο κατάστημα στην Κηφισιά για να τα δουν από κοντά και να δοκιμάσουν τα ξεχωριστά αυτά παπούτσια σε μοναδικά σχέδια και υπέροχα χρώματα! Στη φωτο επάνω: Φώτης Ρήγας (από τη  sole Rebels), Χριστίνα Αλούπη, Εύη Αδάμ και Γιώργος Κουφογιώργας της  sole Rebels. Οι «Επαναστάτες της Σόλας» (sole Rebels) εντυπωσίασαν τον κόσμο που βρέθηκε στον αποκλειστικό καινούριο τους χώρο στην Κηφισιά καθώς κύριο χαρακτηριστικό των παπουτσιών είναι ότι κατασκευάζονται σύμφωνα με την τεχνική παράδοση της Αιθιοπίας, γεγονός που υπογράφει την διαφορετικότητά τους. Τα soleRebels θα τα βρείτε στο αποκλειστικό κατάστημά τους, στην Κηφισιά, Κολοκοτρώνη 9, και θα εντυπωσιαστείτε τόσο από το σχεδιασμό τους όσο και από τα μοναδικά χρώματά τους. Με moto τους το «It’s time to walk NAKED» σας παρουσιάζουμε τα soleRebels και σας ευχόμαστε να τα απολαύσετε τόσο όσο και οι ίδιοι οι δημιουργοί τους.

Τζένη Μπότση, Δημήτρης  Δαϊλόγλου, Αντώνης Λουδάρος

ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΒΛΑΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΒΛΑΝΤΗ

ΤΑΚΗΣ ΖΑΧΑΡΑΤΟΣ, ΠΑΝΟΣ ΚΟΝΤΟΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

ΡΟΥΛΑ ΠΛΙΑΛΗ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΡΙΝΟΣ

ΣΠΥΡΟΣ ΣΟΥΛΗΣ, ΠΕΓΚΥ ΤΡΙΚΑΛΙΩΤΗ

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΑΛΕΞΑΝΙΑΝ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΕΡΟΝΙΚΟΛΟΥ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΟΥΓΓΑΡΕΖΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΝΙΚΑΣ

ΝΕΣΧΑΝ ΜΟΥΛΑΖΙΜ

ΝΑΤΑΛΙΑ ΔΡΑΓΟΥΜΗ, ΝΟΝΗ ΔΟΥΝΙΑ

Από μικρό παιδί μέχρι την ενηλικίωσή του. η ζωή του ήταν αναπόσπαστα δεμένη με τις ελληνικές ασπρόμαυρες ταινίες, τις οποίες λάτρευε και λατρεύει, με αποτέλεσμα, να γίνει ηθοποιός χωρίς δεύτερη σκέψη, τελειώνοντας το Γυμνάσιο. Και καλά έκανε! Γιατί τέτοιους κωμικούς με ταλέντο, με ζωντάνια, με ενεργητικότητα, με «ψυχή» τούς έχει ανάγκη το θέατρο και ο ικανότατος Σπύρος Πούλης είναι ένας από αυτούς! Δεν θέλω να εξάρω, όμως, μόνο την επαγγελματική υποκριτική του δεινότητα, αλλά και τον χαρακτήρα του. Είναι ο «άνθρωπος της διπλανής πόρτας», “έξω καρδιά”, με το χαμόγελο ζωγραφισμένο πάντα στα χείλη του, με πολύ χιούμορ και προ πάντων σεμνός και ιδιαίτερα χαμηλών τόνων! Στη ξεκαρδιστική κωμωδία των Παναγιώτη Καποδίστρια-Αργύρη Γιαμάλογλου «Δεν θα με τρελάνεις εσύ εμένα» κλέβει την παράσταση στο ρόλο του Ιούλιου και σκορπίζει άφθονα το γέλιο και καταχειροκροτείται από το ενθουσιώδες κοινό. Για του λόγου το αληθές, δείτε τον στο θέατρο Εγνατία, προλαβαίνετε μέχρι την Κυριακή 10 Μαϊου που είναι η τελευταία παράσταση.

Ποιος (ή τι) σε επηρέασε στην απόφασή σου να γίνεις ηθοποιός;

Ο παλιός καλός ελληνικός κινηματογράφος. Έχω μεγαλώσει σε ένα χωριό της επαρχίας και η μόνη μας διασκέδαση θυμάμαι τότε ήταν οι ασπρόμαυρες ελληνικές ταινίες και κάποια σήριαλ που παίζονταν στην τηλεόραση και κάπου-κάπου, όταν ερχόταν κάποιος θίασος, μάς πήγαινε ο πατέρας μου στο θέατρο. Μαγευόμουν με εκείνους τους ηθοποιούς και ακόμη με μαγεύουν εκείνα τα «θηρία» του παλιού ελληνικού κινηματογράφου. «Ταξίδευα» μαζί τους… Γι’ αυτό, τελειώνοντας το Γυμνάσιο, χωρίς δεύτερη σκέψη, πήγα να γραφτώ στη Δραματική Σχολή και να γίνω ηθοποιός.

Είχες κάποια πρότυπα, όταν πρωτοξεκινούσες;

Από τους κωμικούς, θαύμαζα τον Αυλωνίτη, το Βέγγο, το Χατζηχρήστο, τον Ηλιόπουλο, τη Ρένα Βλαχοπούλου και τον φίλο μου τον Κώστα Βουτσά. Είχα την τύχη να παίξω με το Βέγγο στο σήριαλ «Περί ανέμων και υδάτων» και με το Βουτσά στο «Μπαμπά μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή». Μου άρεσαν, επίσης πολύ, ο Γιώργος Αρμένης και ο Θύμιος Καρακατσάνης.

Έχεις να πεις «ευχαριστώ» σε κάποιους ανθρώπους που σε στήριξαν και σε βοήθησαν στα πρώτα σου βήματα;

Έχω πολλούς φίλους σ’ αυτή τη δουλειά. Το θέατρο είναι η οικογένειά μου, όλη μου η ζωή… Εκτός από φίλους, έκανα και πολλούς κουμπάρους, είναι όλοι τους σαν συγγενείς μου, γιατί μπήκα στο θέατρο από τα 18 μου. Έχω να πω «ευχαριστώ» στον αείμνηστο το δάσκαλό μου το Γιώργο Θεοδοσιάδη, στο Βασίλη Θωμόπουλο που δουλεύω μαζί του στο σήριαλ «Οι συμμαθητές», στους Ρέππα-Παπαθανασίου, που με τιμούν συνεχώς και με έχουν στηρίξει και στην Άννα Παναγιωτοπούλου.

Ηθοποιός σημαίνει…

Ένα ταξίδι μέσα στους ανθρώπους, στην κοινωνία, στη ζωή… Με αυτή τη δουλειά που κάνουμε, φεύγουμε από τα προβλήματά μας, είναι ένας είδος «θεραπείας» για εμάς τους ηθοποιούς. Είναι ένα πολύ ωραίο «χάσιμο» στους χαρακτήρες που ενσαρκώνουμε κάθε φορά. Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς το θέατρο. Όταν πλησιάζει η ώρα της παράστασης και δεν έχω παράσταση, αισθάνομαι σαν το ψάρι έξω από το νερό. Ο ηθοποιός έχει την ικανότητα και «παίρνει» το κοινό μαζί του. Το κάνει να κλαίει και να γελά, να προβληματίζεται, να ταξιδεύει, να ονειρεύεται…

Από τη νέα γενιά των ηθοποιών, ποιους θαυμάζεις;

Το Γιώργο Κιμούλη, τον Καταλειφό και τους συναδέλφους μου που παίζουμε μαζί στο έργο «Δεν θα με τρελάνεις εσύ εμένα», τον Κώστα Αποστολάκη, την Πηνελόπη Πλάκα, το Σπύρο Σπαντίδα, την Ευτυχία Φαναριώτη, την Κατερίνα Μπιλάλη και την Ευτυχία Σίδερη. Ίσως αυτό φανεί εγωιστικό, αλλά εγώ περνάω πολύ ωραία μαζί τους και τους θαυμάζω…

Το «Δεν θα με τρελάνεις εσύ εμένα» σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Που οφείλεται αυτό;

Καταρχήν, το ότι είναι ένας θίασος που αποτελείται από πολύ καλούς ηθοποιούς, είναι μία «καθαρή» ελληνική κωμωδία που θυμίζει κωμωδία παλιάς εποχής, καλογραμμένη από τους Καποδίστρια-Γιαμάλογλου και πολύ ωραία σκηνοθετημένη με μία έξυπνη και μοντέρνα ματιά από τον Βασίλη Θωμόπουλο. Είπα προηγουμένως ότι εκτιμώ τα παιδιά που παίζουμε μαζί σ’ αυτή την παράσταση, γιατί από την πρώτη ημέρα που ανέβηκε την έχουν απογειώσει και «ιδρώνουν τη φανέλα τους».

Είσαι ευχαριστημένος από τις συνεργασίες και τους ρόλους που έχεις κάνει μέχρι σήμερα;

Νομίζω ότι είμαι ευχαριστημένος, αν και ένας ηθοποιός θέλει να παίζει συνέχεια και διαφορετικά πράγματα και δεν ησυχάζει ποτέ… Πιστεύω, ότι έχω κάνει σωστές επιλογές. Από τα πρώτα μου βήματα, πάντα ήθελα να κάνω αυτό που μού άρεσε και έχω την εντύπωση ότι το έχω πετύχει μέχρι σήμερα. Είμαι χαρούμενος με όλες τις συνεργασίες που έχω κάνει…

Το δράμα ή η κωμωδία αναδεικνύει πιο πολύ την υποκριτική δεινότητα ενός ηθοποιού;

Και το δράμα και η κωμωδία είναι το θέατρο. Αν είσαι καλός ηθοποιός, θα φανεί και στα δύο. Η διαφορά είναι ότι η κωμωδία είναι ένα είδος, στο οποίο όταν παίζει ο ηθοποιός, εισπράττει άμεσα τις αντιδράσεις του κοινού, με το γέλιο, τη χαρά και το χειροκρότημα του, αν του αρέσει κάτι. Στο δράμα είναι λίγο πιο ‘’μαζεμένα’’ τα πράγματα. Εκεί μπορείς κάποια στιγμή σε μία παύση να δεις το κοινό να μην παίρνει ανάσα, αντιδρώντας μόνο με αυτόν τον τρόπο. Πάντως ένας ηθοποιός που είναι κωμικός δεν είναι καλύτερος από ένα δραματικό και το αντίθετο. Το θέμα έγκειται στο πώς μπορείς να «κρατάς» το κοινό. Επίσης, ορισμένοι ηθοποιοί έχουν μεγαλύτερη ευκολία στο δράμα και άλλοι στην κωμωδία. Υπάρχει η λεγόμενη «ειδικότητα» στον κάθε ηθοποιό.

Τι θα κάνεις το καλοκαίρι;

Θα συνεχίσουμε το «Δεν θα με τρελάνει εσύ εμένα». Το χειμώνα θα βρίσκομαι στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ σε μία καινούργια κωμωδία που γράφουν οι Ρέππας-Παπαθανασίου. Τηλεοπτικά, μπορεί να συνεχιστούν «Οι συμμαθητές» και την επόμενη σεζόν.

Καρφίτσα δεν έπεφτε στο θέατρο Βρετάνια, στην επίσημη πρεμιέρα της παράστασης Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας του Φρήντριχ Ντύρρενματ με μια πλειάδα ηθοποιών και πρωταγωνιστές τη Μίρκα Παπακωνσταντίνου, το Δημήτρη Πιατά, την Αιμιλία Υψηλάντη και την Υβόννη Μαλτέζου. Η μετάφραση και η διασκευή του Αλέξανδρου Κοέν, στην πέμπτη  παραγωγή της  Εταιρείας Θεάτρου Υπερίων, μεταφέρει στη σκηνή ακριβώς εξήντα χρόνια από τη συγγραφή του έργου, μια ιστορία που παραμένει επίκαιρη και ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία. Και εμείς γεμάτοι ενοχή, γελάμε…

Η Μίρκα Παπακωνσταντίνου και ο Δημήτρης Πιατάς συναντήθηκαν θεατρικά για πρώτη φορά πριν σαράντα χρόνια, το 1975, έπαιξαν μαζί στην Ελεύθερη Σκηνή, στο Ελεύθερο Θέατρο και σε πολλές επιθεωρήσεις και φέτος η καλλιτεχνική τους συνύπαρξη σε ένα κλασικό έργο, όπως η Επίσκεψη της γηραιάς κυρίας, είναι μια ευτυχισμένη στιγμή για τους ίδιους αλλά και για τους θεατές. Mαζί με την Αιμιλία Υψηλάντη -που δεν γίνεται να μην την ξεχωρίσεις σε οποιαδήποτε θεατρική της εμφάνιση- την Υβόννη Μαλτέζου, αλλά και την Τζούλη Σούμα, τον Άλεξ Κάβδα και το Φαίδωνα Κεφαλέα (που κάνει προσεχτικές και αξιόλογες θεατρικές επιλογές)  έχουμε ένα εξαιρετικό θίασο, σε μια ωραία παράσταση.

Πολλοί ήταν οι καλεσμένοι που τίμησαν με την παρουσίαστους την επίσημη πρεμιέρα της παράστασης και μετά απολαύσαμε γευστικό ταξίδι από το sensegourmet. Δείτε αναλυτικό φωτορεπορτάζ! Επάνω, η Λόλα Νταϊφά, ο Κώστας Π. Παναγιωτόπουλος και η Έλενα Τσαβαλιά

Η Χριστίνα Κωστέα (σκηνικά) και ο Δημήτρης Στρέπκος των Celebrity Skin (κοστούμια)

Ευθύμης Ζησάκης

Ο Χάρης Βορκάς και ο  Σπύρος Μπιμπίλας, μαζί με το γυμναστή Γιώργο Παπαϊωάννου

Mαρία Σολωμού, Δημήτρης Στρέπκος, Κατερίνα Τσάβαλου

Βασίλης Νάτσιος, Μαριάννα Τουμασάτου, Αλέξανδρος Σταύρου

Μαρία Αντουλινάκη, Τίτος Λίτινας

Κλέων Γρηγοριάδης, Κατερίνα Δημητρόγλου, Ιωακείμ Πανάγος, Γιώργος Βουβάκης, Κατερίνα Τσάβαλου και Γιώργος Πράσινος

Χάρης Ρώμας, Κατερίνα Διδασκάλου.

Δημήτρης Γαλάνης, Ζώγια Σεβαστιανού

Χρήστος Προσύλης

Τίνα Μεσσαροπούλου, Παναγιώτης Μουλόπουλος

Μάγδα Λαδά, Βασιλική Σύρμα

Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Χριστίνα Κοντοβά

Χάρης Ρώμας, Δημήτρης Γιώτης, Λουκία Πιστιόλα

Κατερίνα Τσάβαλου, Έλενα Τσαβαλιά

Μάνος Πετούσης

Κλέων Γρηγοριάδης, Κατερίνα Τσάβαλου

Βάσω Λασκαράκη, Ιωάννα Ασημακοπούλου

Παναγιώτης Πετράκης, Μάκης Δελαπόρτας

Γιώργος Μπαλτάς, Έλενα Τσαβαλιά

Καίτη Ιμπροχώρη, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Χρήστος Φερεντίνος, Τάκης Χρυσικάκος

Μαριάννα Τουμασάτου, Κάτια Δανδουλάκη, Άννα Παναγιωτοπούλου

Κώστας Φραγκολιάς

Η Έλενα Τσαβαλιά και ο Λευτέρης Κώτσης (διεύθυνση παραγωγής)

Ανάμεσα στις Κατερίνες και το Γιώργο. Στην επόμενη σελίδα περισσότερες φωτογραφίες με όλους όσοι …επισκέφτηκαν τη γηραιά κυρία! Και λόγω της άψογης δουλειάς που έκανε η BrainCo, ήταν πολλοί!

Όλα τα φλας και τις εντυπώσεις -όχι απαραίτητα καλές- έκλεψε η Sarah Jessica Parker με την εμφάνισή της στο Μet Gala,την ετήσια δεξίωση που πραγματοποιείται από το 1946 με στόχο τη χρηματοδότηση του Costume Institute του Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης. Κάθε χρόνο έχει ένα κεντρικό θέμα, το οποίο είναι άμεσα συνδεδεμένο με το θέμα της έκθεσης που πρόκειται να φιλοξενήσει το μουσείο -και της οποίας τα εγκαίνια σηματοδοτεί το gala. Οι καλεσμένοι οφείλουν να ντυθούν σύμφωνα με αυτό το θέμα. Το φετινό θέμα είχε τίτλο China: Through The Looking Glass. H Sarah Jessica Parker φόρεσε ένα φόρεμα σχεδιασμένο από την ίδια (σε συνεργασία με την H&M) και Philip Tracy headpiece που το συνδύασε με το καπέλο – φλόγες, και έστρεψε όλα τα βλέμματα πάνω της!

Για την ανθρώπινη λογική, ο βίος και όλα όσα πέρασε η Αγία Ειρήνη η Μεγαλομάρτυς φαίνονται παράδοξα και απίστευτα, αλλά τα αδύνατα στους ανθρώπους είναι δυνατά στο Θεό. Κατά τους χρόνους του αγίου Κωνσταντίνου του Μεγάλου, ο βασιλιάς της πόλης Μαγεδώνος (στην Περσία), Λικίνιος, είχε μία κόρη εξαιρετικής ομορφιάς, την Πηνελόπη. Για να την προστατεύσει από τη διαφθορά του κόσμου, την είχε κλείσει από την ηλικία των έξι χρόνων σε ένα ψηλό  και απροσπέλαστο πύργο  με αφάνταστη πολυτέλεια και ανέσεις. Την υπηρετούσαν δεκατρείς θεραπαινίδες και την μόρφωσή της είχε αναλάβει ένας πάνσοφος γέροντας, ονόματι Απελλιανός. Μία ημέρα, η Πηνελόπη είδε ένα περιστέρι να μπαίνει στον πύργο, κρατώντας στο ράμφος του ένα κλαδί ελιάς που ήρθε να αποθέσει πάνω σε ένα χρυσό τραπέζι. Στο ίδιο μέρος ήρθε μετά ένας αετός να αφήσει ένα στεφάνι από άνθη και τέλος ένα αποκρουστικό μαύρο κοράκι έφερε εκεί ένα φίδι. Η Πηνελόπη ρώτησε να μάθει από το δάσκαλο της την σημασία των σημείων αυτών και εκείνος της εξήγησε ότι έμελλε να λάβει το βάπτισμα, σύμβολο του οποίου ήταν το κλαδί ελιάς, και αφού αντιμετώπιζε κατόπιν δοκιμασίες και θλίψεις θα κέρδιζε το βασιλικό στέφανο του μαρτυρίου.

Λίγο μετά το όραμα αυτό, ήρθε ένας άγγελος να την κατηχήσει στη χριστιανική πίστη και της έδωσε το όνομα Ειρήνη. Αφού βαπτίσθηκε, η Ειρήνη ανέτρεψε τα είδωλα του πατέρα της και αντιμετώπισε με ανδρική αποφασιστικότητα τις απειλές εκείνου. Έξαλλος ο Λικίνιος, διέταξε να ρίξουν την κόρη του κάτω από τις οπλές άγριων αλόγων, ένα από αυτά όμως στράφηκε εναντίον του βασιλιά και τον ποδοπάτησε. Η προσευχή της κόρης του, τον επανέφερε στη ζωή, και τότε μεταστράφηκε μαζί με πλήθος υπηκόων του, παραιτήθηκε από το θρόνο και αποτραβήχθηκε στον πύργο, όπου πέρασε την υπόλοιπη ζωή του. Ο διάδοχος του στο θρόνο, Σεδεκίας, επιχείρησε να μεταστρέψει την πριγκίπισσα στην ειδωλολατρία. Αντιμετωπίζοντας όμως την επίμονη άρνησή της, διέταξε να την ρίξουν σε ένα λάκκο γεμάτο με φίδια. Με την βοήθεια του Θεού, η Ειρήνη αντεπεξήλθε στην δοκιμασία αυτή, όπως και σε άλλα βασανιστήρια στα οποία την υπέβαλαν, και έφερε στην αληθινή Πίστη πλήθος ειδωλολατρών.

Ο Σεδεκίας εκθρονίσθηκε από τους εχθρούς του και ο γιος του Σαβώρ εξεστράτευσε εναντίον τους για να λάβει εκδίκηση. Ο ίδιος και ο στρατός του όμως προσβλήθηκαν από τύφλωση και ακινητοποιήθηκαν. Έξω από την πόλη συνάντησαν την Ειρήνη που τους θεράπευσε, αλλά αυτοί παρέμειναν στην τυφλότητα της ψυχής τους και υπέβαλαν την κόρη πάλι σε μαρτύρια, αναγκάζοντας την να βαδίζει σε μια απόσταση τριών μιλίων φορτωμένη ένα σάκκο άμμο και με τα πόδια τρυπημένα από καρφιά. Αγανακτισμένη από την προσβολή αυτή κατά των αγίων, η γη άνοιξε τότε και κατάπιε πλήθος απίστων. Από τους επιζώντες περισσότεροι από τρεις χιλιάδες μεταστράφηκαν, μόνο ο βασιλιάς έμεινε αμετανόητος και τιμωρήθηκε από άγγελο Κυρίου.

Ελεύθερη πια, η Ειρήνη διέτρεξε την πόλη Μαγεδών κηρύττοντας το Ευαγγέλιο και οδήγησε στο Χριστό τους περισσότερους κατοίκους. Μετέβη κατόπιν στην πόλη Καλλίνικον, όπου θριαμβεύοντας σε ατέλειωτα μαρτύρια στα οποία την υπέβαλαν, μετέστρεψε στην πίστη τους κατοίκους συμπεριλαμβανομένου του έπαρχου στον οποίο ο βασιλιάς είχε αναθέσει το βασανισμό της.

Η φήμη της αγίας έφθασε έως τον βασιλιά των Περσών, Σαβώριο, ο οποίος την συνέλαβε και την αποκεφάλισε. Ένας άγγελος, όμως, την επανέφερε στη ζωή, για να μπορέσει να συνεχίσει την αποστολή της. Κατευθύνθηκε τότε προς την πόλη Μεσημβρία, κρατώντας στο χέρι της ένα κλαδί ελιάς, ως σημείο νίκης επί όλων των δυνάμεων του θανάτου. Αφού βάπτισε το βασιλιά της περιοχής εκείνης και τους υπηκόους του, επέστρεψε στην πατρίδα της και εν συνεχεία πέρασε από την Έφεσο, όπου έκανε θαύματα αντάξια των Αποστόλων προς επίρρωσιν του κηρύγματός της. Ολοκληρώνοντας το αποστολικό της έργο, η αγία Ειρήνη πήρε μαζί της τον δάσκαλό της Απελλιανό και έξι μαθητές της και μπαίνοντας σε έναν νεόσκαπτο τάφο, τους έδωσε την εντολή να κυλήσουν πίσω της το λίθο του μνημείου και να επιστρέψουν μετά από τέσσερεις ημέρες. Δύο ημέρες αργότερα ο Απελλιανός ήρθε στον τόπο αυτό και βρήκε τον λίθο μετατοπισμένο και τον τάφο άδειο. Για τον λόγο αυτό πιστεύεται ότι η αγία ανελήφθη στους ουρανούς όπως ο άγιος Ιωάννης ο Θεολόγος. H μνήμη της γιορτάζεται στις 5 Μαϊου.

Το κόκκινο είναι παραδοσιακά, ένα κομψό χρώμα. Ένα κόκκινο φόρεμα μπορεί να φορεθεί σε γεγονότα της καθημερινής ζωής, στο χώρο εργασίας, σε ένα ρομαντικό γεύμα, σε ειδικές περιπτώσεις αλλά  και σε πολλές άλλες περιστάσεις. Ωστόσο, κατά την επιλογή του, μπορεί να προκύψουν προβλήματα. Κάποιο μπορεί να μην φανεί καλό σε σας ή να μην νιώθετε άνετα στο φόρεμά σας. Ο σκοπός αυτού του άρθρου είναι να σας δώσει συμβουλές σε 8 βήματα στο πώς να επιλέξετε το κόκκινο φόρεμα που σας ταιριάζει.

Βήμα 1ο: Προσδιορίστε την περίπτωση που θα χρειαστεί να φορέσετε το φόρεμα.

Επίσημες εκδηλώσεις που αφορούν αποκλειστικά γυναίκες  θα απαιτήσουν ένα καλύτερο ποιοτικά και καλοραμμένο κόκκινο φόρεμα. Επιλέξτε το κόκκινο που θα ωφελήσει τον τόνο του δέρματος σας. Σκούρο κόκκινο για χλωμό δέρμα, λαμπερές πορτοκαλο- κόκκινες αποχρώσεις για πιο σκοτεινή ή μαυρισμένη επιδερμίδα. Πηγαίνοντας σε εκδήλωση σε κτήμα, ίσως να μην είναι το καλύτερο μέρος για να φορεθεί το κόκκινο. Το υλικό σε τέτοια μέρη τείνει να είναι το βαμβάκι, το οποίο δεν μπορεί να αναδείξει το κόκκινο χρώμα.

Βήμα 2ο: Υπολογίστε τα χρήματα που θα διαθέσετε για το φόρεμα πριν καν μπείτε στον κόπο να πάτε στα καταστήματα ή να αρχίσετε να ψάχνετε σε διάφορα site.

Αν δεν το κάνετε αυτό, μπορεί να απογοητευτείτε. Θα πρέπει να είστε ρεαλιστές όσον αφορά το πού μπορείτε να ψωνίσετε και ποιες είναι οι επιλογές σας.

Βήμα 3ο: Καθορίστε τον τύπο του σώματός σας.

Ποιος νομίζετε ότι είναι ο σωματότυπός σας ; Είστε λεπτή, μυώδες ή μήπως έχετε αθλητικό σώμα; Γνωρίζοντας αυτές τις πληροφορίες θα σας βοηθήσουν να επιλέξετε το σωστό κόκκινο φόρεμα. Ζητήστε από έναν φίλο, ή έναν ενήλικα του κοινωνικού σας περίγυρου να σας πει τι σκέφτεται για το σωματότυπό σας .

Για τις μικρόσωμες γυναίκες: Ένα φωτεινό κόκκινο χρώμα θα επιστήσει περισσότερο την προσοχή στην εικόνα σας. Μην φοβηθείτε το έντονο φωτεινό κόκκινο. Είναι κάτι που θα κολακεύει τη σιλουέτα σας. Ένα κόκκινο φόρεμα με σχέδια θα επιστήσει την προσοχή σε μια περιοχή του σώματος. Μπορείτε να επιλέξετε ένα σχέδιο που τονίζει τη μικρή σας μέση ή εφιστά την προσοχή στο κάτω μέρος του φορέματος και τα πόδια σας για να τραβήξετε την προσοχή στο μέρος που είναι πιο κολακευτικό πάνω σας.

Για μεγαλόσωμες γυναίκες: Χρησιμοποιήστε φορέματα με πιο σκούρες αποχρώσεις του κόκκινου. Οι πιο σκούρες και σκοτεινές αποχρώσεις θα επιστήσουν λιγότερη προσοχή στο σώμα σας. Αποφύγετε έντονα μοτίβα στο τμήμα της μέσης και βρείτε σχέδια που θα αποσπάσουν την προσοχή. Προσπαθήστε να βρείτε ένα φόρεμα με  σχέδιο που βρίσκεται σε μια διαφορετική απόχρωση του κόκκινου και να μην είναι υπερβολικά τολμηρό.

Βήμα 4ο:  Κάντε έρευνα και αναζήτηση.

Κοιτάξτε περιοδικά μόδας και ιστοσελίδες για να πάρετε μια γενική ιδέα για το στυλ που σας αρέσει. Ελέγξτε τις ετικέτες με την επωνυμία των προϊόντων που οι γυναίκες φορούν σε αυτές τις εικόνες.

Βήμα 5ο:  Βρείτε τα καταστήματα που έχουν τα φορέματα ανάλογα του budget σας.

Εάν δεν έχετε την οικονομική δυνατότητα, δεν είναι και ό,τι καλύτερο να πάρετε ένα ακριβό κόκκινο φόρεμα. Μπορείτε να βρείτε πολλές οικονομικές λύσεις, άλλωστε όλες οι εταιρείες έχουν πάντα ένα κόκκινο φόρεμα ή με κόκκινες λεπτομέρειες, στις συλλογές τους. Μπορείτε να βρείτε και κάποιον σχεδιαστή μεσαίου βελλινεκούς και να σας φτιάξει το φόρεμα που θέλετε στο διαθέσιμο budget. Επίσης μην διαστάσετε να επισκεφτείτε καταστήματα με second hand ρούχα. Εκεί μπορεί να κρύβονται πολλοί θησαυροί.

Βήμα 6ο: Κάντε μια λίστα των επιλογών σας.

Σημειώστε όλα τα φορέματα από την έρευνά σας και γράψτε γιατί σας αρέσουν.

Βήμα 7ο: Δοκιμάστε όλα τα φορέματα.

Πηγαίνετε στα καταστήματα όπου βρίσκονται τα φορέματα που έχετε επιλέξει (ή παραγγείλτε τα από το Διαδίκτυο). Δοκιμάστε το μέγεθος και πως στρώνουν πάνω σας. Βεβαιωθείτε ότι δεν είναι πολύ σφιχτά ή πολύ χαλαρά.

Για τις μικρόσωμες γυναίκες: Επιλέξτε ένα φόρεμα που ταιριάζει πιο κοντά στο σώμα και κολακεύει τις καμπύλες σας.

Για μεγαλόσωμεςς γυναίκες: Ψάξτε για φορέματα που αγκαλιάζουν και είναι σφιχτά στο στήθος και από εκεί και κάτω ανοίγουν. Αυτό το κόψιμο θα κάνει τη μέση σας να φαίνεται μικρότερη και εσείς θα δείχνετε πιο αέρινη.

Βήμα 8ο: Αγοράστε την πρώτη σας επιλογή.

Πηγαίνετε πίσω στο κατάστημα και δοκιμάστε το ξανά. Αν σας ταιριάζει απόλυτα, τότε αυτό είναι το φόρεμά σας. Φορέστε το με υπερηφάνεια. Αν όχι, πηγαίνετε στη δεύτερη επιλογή σας και να δείτε αν αυτό είναι το φόρεμα για εσάς.

Bonus tips:

- Οι γυναίκες έχουν την τάση να είναι είτε σκληρές με τον εαυτό τους όταν πρόκειται για την εικόνα τους . Όταν επιλέγετε φόρεμα ειδικά σε μια τολμηρή απόχρωση του κόκκινου, που θα επιστήσει πολλή προσοχή , είναι σημαντικό να είστε απόλυτα ειλικρινής με τον εαυτό σας και να επιλέξετε τη σωστή γραμμή .

- Φορώντας ένα κομψό κόκκινο χρώμα μην διστάσετε να κάνετε μια τολμηρή -όχι πρόστυχη ή αισχρή- δήλωση. Το κόκκινο είναι άλλωστε χρώμα πάθους και έρωτα. Εκμεταλλευτείτε το!

Ακριβώς 52 χρόνια πριν, άνοιξη του 1963 -20 Απριλίου- άνοιξε τις πύλες του το Χίλτον. “Πολυτελές, μεγάλο, χαρούμενο και κομψό, κατάκτηση της ελληνικής οικονομίας αλλά και της τέχνης, το καινούριο ξενοδοχιακό συγκρότημα ανήκει πια στη ζωή των Αθηνών” έγραφε ο τύπος της εποχής, συγκεκριμένα ο Φρέντυ Γερμανός στις Εικόνες. Ας κάνουμε μια ασπρόμαυρη αναδρομή στο opening του Χίλτον, παρουσία του Κόνραντ Χίλτον, ο οποίος δήλωσε τότε ότι το Χίλτον των Αθηνών, είναι το ωραιότερο Χίλτον του κόσμου!

Από ένα τυχαίο γεγονός, ο Κόνραντ Χίλτον ασχολήθηκε με τις ξενοδοχειακές επιχειρήσεις. Μέχρι το 1963 είχε κτίσει 53 ξενοδοχεία σε όλο τον κόσμο και η εμφάνισή του στην Αθήνα τότε, είχε την ακόλουθη περιγραφή: Ο ηλιοκαμένος και γελαστός γίγαντας, αν και 76 χρονών, συνεχίζει να κάνει σχέδια, να οραματίζεται νέες σειρές ξενοδοχείων και δηλώνει ότι δεν αισθάνεται καθόλου κουρασμένος. (Ο Χίλτον έζησε μεχρι το 1979)

“Το Χίλτον Αθηνών είναι το μόνο ελληνικό ξενοδοχείο που διαθέτει δύο πισίνες, μία για μεγάλους και μία για παιδιά, αυτόματη τηλεφωνική σύνδεση σε κάθε δωμάτιο, βρύση με παγωμένο νερό, επίσης σε κάθε δωμάτιο, εστιατόριο που προσφέρει γεύματα 24 ώρες το εικοσιτετράωρο, ταχυδρομικό και τηλεγραφικό γραφείο, ανθοπωλείο, φαρμακείο και γιατρό. Διαθέτει επίσης οκτώ γραφεία αεροπορικών εταιριών, δύο τράπεζες, τρία κοσμηματοπωλεία και δεκατρία άλλα καταστήματα. Κάθε δωμάτιο έχει θέα δυτικά προς την Ακρόπολη και ανατολικά προς την Πεντέλη. Έχει επίσης δέκτη ραδιοφωνικού σταθμού που θα παίρνει τα προγράμματα που θα εκπέμπουν από το ξενοδοχείο”. Θυμηθείτε, είμαστε στο 1963.

Στα εγκαίνια, το ξενοδοχείο φιλοξενούσε έργα του Μόραλη και Ελλήνων γλυπτών, ενώ θα ακολουθούσαν εκθέσεις για νέους καλλιτέχνες.

Επίδειξη μόδας στα εγκαίνια

Ο Αριστοτέλης Ωνάσης με την πριγκήπισσα Λι Ράτζβιλ, αδελφή της Τζάκι Κένεντι. Η απουσία της Μαρίας Κάλλας όπως και το ολονύκτιο κέφι του Ωνάση στο κλαμπ Ατενέ του ξενοδοχείου, είχαν προκαλέσει συζητήσεις και σχόλια.

Περισσότεροι από χίλιοι ήταν οι καλεσμένοι στα εγκαίνια

Στην επίσημη χοροεσπερίδα που οργάνωσε ο ιδιοκτήτης  Στρατής Ανδρεάδης, ανάμεσα στους καλεσμένους ήταν ο γιος του Χίλτον, η Κατίνα Παξινού, ο Αλέξης Μινωτής, ο αρχιεπίσκοπος Χρυσόστομος, δέκα υπουργοί, 17 πρεσβευτές,πολλοί εκπρόσωποι της επιχειρηματικής ζωής της Αθήνας, ενώ ο πρωθυπουργός Κωνσταντίνος Καραμανλής ήταν άρρωστος και έλειπε.

Η ανέγερση του «Χίλτον» της Αθήνας ξεκίνησε το 1959 υπό τις οδηγίες της αρχιτεκτονικής ομάδας των Εμμανουήλ Βουρέκα, Προκόπη Βασιλειάδη και Σπύρου Στάικου, με συμβούλους αρχιτέκτονες τους κυρίους Warners, Burus, Ioan και Lunde από τη Νέα Υόρκη και σε συνεργασία με το αρχιτεκτονικό τμήμα της Χίλτον International που είχε και την υψηλή εποπτεία. Υπεύθυνος αρχιτέκτων του έργου, που για τα δεδομένα της εποχής θεωρούνταν πρωτόγνωρο σε έκταση και τόλμη, είχε ορισθεί ο Αντώνης Γεωργιάδης, από τους κορυφαίους της εποχής. Το κόστος κατασκευής του ξενοδοχείου, που ανοικοδομήθηκε σε οικόπεδο συνολικής εκτάσεως 17.011,50 τ.μ., είχε αγγίξει το αστρονομικό για την εποχή ποσό των 15.000.000 δολαρίων.

Αντιμετωπίζοντας σοβαρά οικονομικά προβλήματα, η Στέλλα κι ο Φώτης καταφεύγουν στον πατέρα της Στέλλας, τον Τάσο, και του ζητούν να πουλήσει ένα μέρος από τα κτήματά του. Εκείνος δεν δέχεται την πρότασή τους και τους προτείνει να επιστρέψουν και να εργαστούν εκεί, στο χωράφι. Το ζευγάρι αρχικά αρνείται. Λίγο αργότερα, όμως, και μετά την κατάσχεση του σπιτιού τους, αναγκάζονται να επιστρέψουν. Η προσαρμογή αποδεικνύεται πιο δύσκολη από όσο περίμεναν και σύντομα, εκτός από τις νέες συνθήκες, το ζευγάρι έρχεται αντιμέτωπο και με όσα η Στέλλα θέλησε να ξεχάσει όταν έφυγε από το χωριό. Με ιστορίες και πάθη βαθιά ριζωμένα στο χώμα και τους ανθρώπους.

Όλα αυτά θα συμβούν απόψε στο δέκατο επεισόδιο της σειράς 10η Εντολή, στις 23.00 στον Alpha, με τίτλο Χωράφι. Ο Χρήστος Δήμας σκηνοθετεί, υπό την επιμέλεια του Πάνου Κοκκινόπουλου, ενώ το σενάριο υπογράφει ο Παναγιώτης Ιωσηφέλης. Το καστ συνθέτουν οι Γιούλικα Σκαφιδά, Θοδωρής Κατσαφάδος, Γιώργος Νανούρης, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Αργύρης Πανταζάρας, Μιχάλης Σαράντης, Μάκης Παπαδημητρίου.

Παραγωγή: Frenzy Films – Πάνος Κοκκινόπουλος, Μπέση Βουδούρη

 «10^η Εντολή» Γιατί τίποτα δεν είναι πιο τρομακτικό από την πραγματικότητα.

Το εμβληματικό έργο της αρχαίας κωμωδιογραφίας, οι «Νεφέλες» του Αριστοφάνη, σηματοδοτεί φέτος το καλοκαίρι μια ξεχωριστή συσπείρωση θεατρικών δυνάμεων. Είκοσι επτά χρόνια μετά την πρώτη τους συνεργασία, ο Βασίλης Παπαβασιλείου στη διασκευή του κειμένου και στη σκηνοθεσία της παράστασης και ο Πέτρος Φιλιππίδης στο ρόλο του Στρεψιάδη, ξανασυναντιούνται σε μια παραγωγή της Stefi & Lynx Productions. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν σημαντικοί ηθοποιοί με ξεχωριστή πορεία – Στέλιος Μαϊνας (Σωκράτης), Πυγμαλίων Δαδακαρίδης (Φειδιππίδης), Γεράσιμος Σκιαδαρέσης (Δίκαιος Λόγος), Μελέτης Ηλίας (Άδικος Λόγος) – καθώς και πολλοί άλλοι εκλεκτοί εκπρόσωποι της παλαιότερης και νεότερης γενιάς ηθοποιών.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 6 Ιουλίου στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», ενώ κορυφαίες στάσεις της μεγάλης περιοδείας θα είναι το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στις 14 & 15 Αυγούστου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Επιδαύρου 2015 και το Ηρώδειο, την 1η & 2 Σεπτεμβρίου.

«Ενώ εγώ λιώνω, γιατί σήμερα-αύριο τελειώνει ο μήνας, αλλάζει το φεγγάρι και λήγει η προθεσμία να πληρωθούν οι τόκοι! Ε, παιδί, άναψε το λύχνο και φέρε το κατάστιχο, να δω σε ποιους χρωστάω και πόσα»

Οι «Νεφέλες», κατά τον ίδιο τον Αριστοφάνη, ήταν το καλύτερο έργο του. Συγκλονιστικά επίκαιρο, αναλύει αριστοτεχνικά  και με καυστικό τρόπο την κρίση της πολιτικής και της ηθικής, καταγράφοντας καταστάσεις που μοιάζει να αναβιώνουν αυτούσιες στο σύγχρονο περιβάλλον της κρίσης, πολιτισμικής κατά κύριο λόγο, που βιώνουμε, με τις γνωστές τραγικές οικονομικές συνέπειες. Οι «Νεφέλες» παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στα Μεγάλα Διονύσια του 423 π.Χ. αποσπώντας το τρίτο βραβείο, δεν παύουν δε να συγκινούν και να ιντριγκάρουν, τυγχάνοντας προνομιακής θεατρικής μεταχείρισης, αφού το θέμα τους αγγίζει και αναλύει παθογένειες που επανέρχονται στις ανθρώπινες κοινωνίες.

Το έργο: Ο Στρεψιάδης είναι ένας γέρος Αθηναίος χωριάτης, ο οποίος παντρεύτηκε με μια Αθηναία αριστοκράτισσα και εγκαταστάθηκαν στην Αθήνα αποκτώντας ένα γιο, τον Φειδιππίδη. Ο γιος τους, αναθρεμμένος σαν αριστοκράτης, έφτασε στο σημείο να καταχρεώσει με συνεχή δάνεια τον πατέρα του, με τις σπατάλες και τη άσωτη ζωή του. Ο Στρεψιάδης, στριμωγμένος από τους δανειστές του, παίρνει την απόφαση να στείλει το γιο του στο Φροντιστήριο του Σωκράτη, για να μάθει τον άδικο και το δίκαιο λόγο, ώστε να μπορεί να δικαιώνεται στις δίκες και να γλιτώσει από τους δανειστές. Ο Φειδιππίδης δεν έχει καμιά όρεξη να κλειστεί στη σχολή, κι έτσι ο γέρο-Στρεψιάδης  αναγκάζεται να φοιτήσει ο ίδιος στο Φροντιστήριο. Γρήγορα, όμως, ο Σωκράτης τον διώχνει, ως ανεπίδεκτο μαθήσεως, και τελικά πείθει τον γιο του να φοιτήσει στη σχολή του μεγάλου φιλοσόφου. Σύντομα, θα αντιληφθεί πως όλα τα μαθήματα που πήρε ο γιος του, θα τα πληρώσει ο ίδιος και μάλιστα, πικρά!

Σημείωμα του σκηνοθέτη: «Αν η διεθνής (και ιδιαίτερα η ελληνική) πραγματικότητα των τελευταίων χρόνων αναδεικνύει την επικαιρότητα ενός από τα 11 σωζόμενα έργα του Αριστοφάνη, αυτό δεν είναι άλλο από τις «Νεφέλες». Ποτέ τόσες χώρες και τόσοι άνθρωποι δε βρέθηκαν στη θέση του κεντρικού ήρωα των Νεφελών, του Στρεψιάδη, δηλαδή σε αδυναμία να πληρώσουν τα χρέη τους. Ταυτόχρονα, ποτέ δεν εμφανίστηκαν στο προσκήνιο τόσοι «γόητες» – δηλαδή, όπως θα μεταφράζαμε τον αρχαίο όρο, τόσοι μάγοι, θαυματοποιοί, απατεώνες, μυαλοπώλες – σαν τον συμπρωταγωνιστή των Νεφελών, τον Σωκράτη, έτοιμοι να πουλήσουν ιδέες και τρόπους «σωτηρίας» στους ανθρώπους. Τέλος, ποτέ άτομα και σύνολα δεν κλήθηκαν να πληρώσουν το τίμημα που επιφυλάσσει ο Νόμος, που ενσαρκώνει ο Χορός των Νεφελών, ο Νόμος δηλαδή που αποτελεί τον γνωρίζοντα της κωμωδίας (;) που συντίθεται από το δίπολο χρέη και γοητεία. Μ’ αυτά τα θέματα θα συνομιλήσουμε και (ελπίζω) θα γελάσουμε το καλοκαίρι που μας έρχεται, στην Ελλάδα του 2015»

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρί – Νοέλ Σεμέτ

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Κινησιολογία – Χορογραφίες: Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Βοηθός Δραματουργικής Επεξεργασίας: Σωτήρης Χαβιάρας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Φιλόσογλου 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Πέτρος Φιλιππίδης (Στρεψιάδης), Στέλιος Μαϊνας (Σωκράτης), Πυγμαλίων Δαδακαρίδης (Φειδιππίδης), Γεράσιμος Σκιαδαρέσης (Δίκαιος Λόγος), Μελέτης Ηλίας (Άδικος Λόγος),  Αγορίτσα Οικονόμου, Θανάσης Δήμου, Χρήστος Σπανός, Ηλιάνα Γαϊτάνη, Νεφέλη Μαρκάκη, Πάρις Θωμόπουλος, Γιάννης Μίνως, Χριστίνα Σπατιώτη

Παραγωγός: Γιάννης Μ. Κώστας

Παραγωγή: Stefi & Lynx Productions

Οργάνωση Παραγωγής: Πάνος Θωμαΐδης

Οργάνωση Παραστάσεων: Για την ΧΡΟΝΟΣ – ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ο Βασίλης Χαλακατεβάκης

Η Stosa Cucine μαζί με την Home creations πραγματοποίησαν το opening του νέου τους χώρου. Πάνω από 250 συνεργάτες, φίλοι και πελάτες ξεναγήθηκαν στο νέο χώρο θαυμάζοντας το Ιταλικό design των επίπλων κουζίνας και απολαμβάνοντας Ιταλικές γεύσεις δια χειρός της Ελένης Ψυχούλη. 

Μέσα στην πιο δύσκολη οικονομική περίοδο οι Αφοί Αποστολίδη ανοίγουν τον νέο εκθεσιακό τους χώρο 620τμ στην πόλη της Θεσσαλονίκης επί της Αδριανουπόλεως 24, αναδεικνύοντας έτσι την ιδιαιτερότητα των προϊόντων επίπλωσης, αλλά κυρίως ως σημείο αναφοράς της εταιρίας ως υγιή  με διάθεση ανάπτυξης – επένδυσης στην περίοδο όπου η αγορά της κατοικίας – διακόσμησης βρίσκεται σε ύφεση. Η Ελένη Ψυχούλη μαγείρεψε σε έπιπλο κουζίνας της εταιρίας Stosa Cucine με τη βοήθεια του μάγειρα του Meet The Ball αφήνοντας της καλύτερες εντυπώσεις στους καλεσμένους. Τις μοναδικές Ιταλικές συνταγές συνόδευαν τα κρασιά Αμπέλου Χώρα και το νερό S.PELLEGRINO.

Χρήστος Πουλέκας του S.PELLEGRINO, Χριστίνα Τζελέπογλου

Ο ιδιοκτήτης της stosa cucine Ανέστης Αποστολίδης με τους Πάνο & Στέφανο Στεφάνου

Φρανσουάζ Μόσχου, Χριστίνα Τζελέπογλου, Χάρης Μόσχου, Μάσιμο Τονόν της Devina Nais

Λεονάρντο Σάνι, Ανέστης Αποστολίδης, Μικέλε Ντι Μάρκι, Μάσιμο Τονόν

Η Ζωή Στεφάνου με τους ιδιοκτήτες του stosa cucine Εύη & Ανέστη Αποστολίδη

Γιάννης Βασιλειάδης, Χριστίνα Τζελέπογλου, ο ιδιοκτήτης της stosa cucine Φαίδωνας Αποστολίδης

Οι ιδιοκτήτες της stosa cucine Ανέστης & Φαίδωνας Αποστολίδη με την Ελένη Ψυχούλη

Ελένη Ψυχούλη, Ηρώ Τζελέπογλου

Η Ελένη Ψυχούλη με τις Έφη Βράγκου, Αλεξάνδρα Τσιαρτσιώνη, Έφη Αλεξοπούλου & Δήμητρα Τσόκα

Η Δικαίωση έφτασε στο τέλος της. Πιο συγκεκριμένα, τα γυρίσματα της επιτυχημένης σειράς του Μega ολοκληρώθηκαν και όλοι οι συντελεστές μαζί με αγαπημένους φίλους, βρέθηκαν στο Bogart στο Κολωνάκι, για να γιορτάσουν τη λήξη με ένα μεγάλο πάρτι. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αρβανίτης, ο γιος του Γιώργος και οι πρωταγωνιστές της Δικαίωσης Γιώργος Βoυβάκης, Βίκυ Κάβουρα, Νίκος Αναδιώτης, Δημήτρης Μαύρος, Κατερίνα Δημητρόγλου σε φωτο από το πάρτι επάνω.

Αλέξανδρος Σταύρου, Νίκη Παλληκαράκη

Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Τίνα Βαρβαρέσου

Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Σπύρος Μπιμπίλας, Νίκη Παλληκαράκη

Κατερίνα Δημητρόγλου, Δημήτρης Γκουτζαμάνης

Κωνσταντίνα Κλαψινού

Βίκυ Κάβουρα

Νίκη Παλληκαράκη, Νίκος Αναδιώτης

Δημήτρης Αρβανίτης, Βάσω Γουλιελμάκη

Δείτε περισσότερες φωτογραφίες στην επόμενη σελίδα

Έφτιαξε επιτέλους ο καιρός και οι περισσότεροι εξ ημών αρχίζουν να παρατηρούν το σώμα τους στον καθρέφτη σκεπτόμενοι πως θα δείχνει το καλοκαιράκι σε μια παραλία με ένα αποκαλυπτικό  μαγιό. Είναι εξαιρετικά συχνό φαινόμενο τέτοια εποχή να με επισκέπτεται στο ιατρείο πολύς κόσμος –κυρίως γυναίκες, αλλά όχι και τόσοι λίγοι άνδρες πλέον- που θέλουν να «εξαφανίσουν» κάποια ενοχλητικά σημεία του σώματός τους ενόψει της θερινής σεζόν.

Αυτό που τους τονίζω είναι πως αυτή είναι μια διαδικασία που οφείλει να γίνεται καθ’όλη τη διάρκεια της χρονιάς και να μην τρέχουμε τελευταία στιγμή, όπως γίνεται πάντα με εμάς τους Έλληνες. Ακόμα και παλαιές πελάτισσες που έχουν ξαναπεράσει από αυτή τη διαδικασία παραδέχονται πως το «αμέλησαν» όλο το χειμώνα, αλλά τώρα θέλουν κάτι «μαγικό από τα χέρια σου γιατρέ μου» ώστε να είναι όλα εντάξει ως το καλοκαίρι.

Το πρόβλημα που απασχολεί κυρίως είναι η τοπική συγκέντρωση λίπους, η κυτταρίτιδα και η όποια χαλάρωση των ιστών (και του δέρματος εννοείται) που έχουμε βρει ό,τι όνομα θες για να το χαρακτηρίσουμε (δερμοχάλαση, δερματοχάλαση, επιδερμική χαλάρωση, κοκ). Σε πολλές περιπτώσεις αυτά συνυπάρχουν μεταξύ τους, κάνοντας το «πρόβλημα» πιο περίπλοκο.

Εννοείται επίσης, κατ’ απαίτηση των ενδιαφερομένων, ότι αποκλείεται οτιδήποτε χειρουργικό, οτιδήποτε έχει μεγάλο χρόνο αποθεραπείας, οτιδήποτε πονάει πολύ και η θεραπεία οφείλει να είναι και ιδιαιτέρως οικονομική. Ώρες, ώρες ονειρεύομαι ότι έχω κληρονομήσει το μαγικό ραβδί του μάγου Μέρλιν ή ότι θα μπορούσε να τα συνδυάσει όλα αυτά το ξεμάτιασμα… κατόπιν συνέρχομαι.

Οι απαιτήσεις τελικά είναι υψηλές, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν διαθέτει η επιστήμη τα όπλα της. Και επειδή το πρόβλημα είναι συνήθως σύνθετο (κυτταρίτιδα και λίγο λίπος για παράδειγμα) απαιτείται συνδυασμός θεραπειών ώστε να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Το πρώτο βήμα είναι να δει και να εκτιμήσει ο γιατρός από κοντά το πρόβλημα. Λύσεις μέσω τηλεφώνου, internet ή φωτογραφιών δεν μπορούν να δοθούν γιατί κανείς δεν μπορεί να αξιολογήσει σωστά αυτό που απασχολεί την ενδιαφερόμενη παρά μόνο δια ζώσης.

Έπειτα θα καταστρωθεί ένα πλάνο θεραπειών που στις περισσότερες περιπτώσεις είναι ιδιαίτερα εξατομικευμένο. Καλώς ή κακώς δεν υπάρχει κάποιος τυφλοσούρτης και το “one size fits all” δεν ισχύει εν προκειμένω.

Επιγραμματικά η κάθε θεραπεία που μπορεί να περιλαμβάνεται σε ένα «πακέτο»:

Μεσοθεραπεία: ενέσιμη θεραπεία για την αντιμετώπιση της κυτταρίτιδας (ιδιαίτερα αποτελεσματική) αλλά και της τοπικής  συγκέντρωσης λίπους. Απαιτούνται από 4 ως 8 συνεδρίες μία με δύο φορές ανά εβδομάδα.

Μικρές λιποαναρροφήσεις με τοπική αναισθησία στο ιατρείο (ιδιαίτερα για περιοχές όπως τα γόνατα, το διπλοσάγωνο). Εξαιρετικά αποτελεσματική θεραπεία που γίνεται άπαξ.

Κρυολιπόλυση: αναίμακτη και ανώδυνη τεχνική που εφαρμόζεται από ειδικό μηχάνημα στο ιατρείο όπου ψύχει τα λιποκύτταρα από το δέρμα και τους μειώνει τον όγκο, μικραίνοντας τις τοπικές συγκεντρώσεις λίπους (ψωμάκια, love handles, κτλ). Από μία έως τρεις συνεδρίες, ιδιαίτερα αποτελεσματική και δημοφιλής θεραπεία.

Λεμφικό μασάζ: είτε από τα χέρια εξειδικευμένου αισθητικού στη θεραπεία αυτή, είτε με τη χρήση μηχανημάτων αναρρόφησης και μάλαξης του δέρματος (πιο γνωστό το LPG). Απαιτούνται αρκετές συνεδρίες, πολύ αποτελεσματικό στην κυτταρίτιδα.

Cavitation και radiofrequency: θεραπείες βασισμένες στους υπέρηχους η πρώτη και τις ραδιοσυχνότητες η δεύτερη. Βοηθούν στη μείωση του λίπους, την ενεργοποίηση του κολλαγόνου του δέρματος και την καταπολέμηση της κυτταρίτιδας. Απαιτούνται αρκετές συνεδρίες και δίνουν εξαιρετικά αποτελέσματα σε συνδυασμό με κρυολιπόλυση ή μεσοθεραπεία.

Όλες αυτές οι θεραπείες που προσφέρουμε στο ιατρείο δεν αποτελούν υποκατάστατο της σωστής διατροφής και της άσκησης. Το γραφείο του πλαστικού δεν το επισκεπτόμαστε για να τρώμε ό,τι να’ναι και για να μη γυμναζόμαστε. Αν κάποια τρέφεται σωστά, αθλείται επαρκώς και δεν καπνίζει, τότε είναι βέβαιο πως οι μη επεμβατικές θεραπείες που θα της εφαρμόσουμε στο ιατρείο και ο χρόνος που θα μας αφιερώσει θα την αποζημιώσουν ευχάριστα με ένα τονωμένο σώμα και δέρμα για το καλοκαίρι και τις παραλίες.

Kάθε χρόνο το κάλεσμα στην πανοραμική βεράντα του Galaxy Bar στο Hilton σηματοδοτεί την αρχή της καλοκαιρινής σεζόν. Επάνω απολαμβάνεις τη θέα πίνοντας το ποτό σου και τρώγοντας σούσι και κάτω σε περιμένει η πισίνα – που είναι η ωραιότερη πισίνα ξενοδοχείου πόλης που έχω δει. Εκεί οικοδέσποινα η pr του ξενοδοχείου, Τίνα Τορίμπαμπα και οι συνήθεις ύποπτοι καλεσμένοι και φίλοι του  Ηilton όπως ο Φώτης Σεργουλόπουλος, ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος -στις φωτό-, ο Γιάννης Στάνκογλου, η Θέμις Μπαζάκα, ο Χρήστος Νέζος, ο Δημήτρης Ουγγαρέζος, η Τάνια Τρύπη και πολλοί άλλοι.. εκτενέστατο ρεπορτάζ σε επόμενο ποστ!

Καλό καλοκαίρι λοιπόν και μέχρι τότε χαζέψτε το ωραιότατο ρετρό αφιέρωμα!

Κανείς δεν πίστευε πριν 63 χρόνια, ότι η θα υπήρχε θεατρική παράσταση που θα παίζεται από το 1952 χωρίς διακοπή μέχρι και σήμερα. Η Ποντικοπαγίδα που έγραψε η  Άγκαθα Κρίστι, όταν έκανε πρεμιέρα στην Αγγλία, ακόμα και η ίδια πίστευε ότι η παράσταση θα κατέβαινε σε 8 μήνες, κάτι που φυσικά δεν έγινε. Περισσότεροι από 380 ηθοποιοί έχουν υποδυθεί τους ρόλους του έργου, αφού πρόκειται για τη μακροβιότερη παράσταση στην ιστορία του βρετανικού θεάτρου από το 1958 και συνάμα για τη μακροβιότερη του κόσμου από τα μέσα της δεκαετίας του ’70. Αυτό το ρεκόρ, μη σας φανεί καθόλου περίεργο να το πλησιάσει η δική μας, ελληνική Ποντικοπαγίδα σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη, η οποία συνεχίζει με τεράστια επιτυχία την περιοδεία της για όλο το καλοκαίρι, με αντικαταστάσεις στη διανομή, αλλά πάντα με αμείωτο ενδιαφέρον για την αποκάλυψη του δολοφόνου στο φινάλε.

Ο Λεονάρντο Σφοντούρης, ο Φαίδωνας της επιτυχημένης παράστασης Φαίδωνας, ο ξεχωριστός μου αδελφός -αναλυτική παρουσίαση εδώ-  πιάστηκε στην Ποντικοπαγίδα και ανήκει ήδη στο θίασο. Ο ίδιος έγραψε στο προσωπικό του προφίλ στο facebook: Θέλω να ανακοινώσω την ένταξή μου στο θίασο της ‘Ποντικοπαγίδας’. Είμαι πια μέλος μιας πολύ πετυχημένης παράστασης που περιοδέυει σε όλη την Ελλάδα αυτό το καλοκαίρι! Θέλω να ευχαριστήσω το Κύριο Μανούσο Μανουσάκη, τη Κυρία Νινέττα Λεμπέση, τη Νταίζη Λεμπέση, για την εμπιστοσύνη στο προσωπό μου, και όλο το θίασο για την υπομονή και την κατανόηση στις δύσκολες στιγμές των προβών! Αντικαθιστώ έναν εξαιρετικό ηθοποιό τον Θοδωρή Αντωνιάδη, τον οποίο ευχαριστώ για την πολύτιμη βοήθεια του. Καλώς σας βρήκα!

Ο Θοδωρής Αντωνιάδης ήταν προγραμματισμένο να το …σκάσει από την Ποντικοπαγίδα λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων, έκανε όμως εντατικές πρόβες με το Λεονάρντο για να τον βοηθήσει με το ρόλο και να γίνει άμεση αντικατάσταση σε χρόνο ρεκόρ. Μέσα σε μεγάλη συγκινησιακή φόρτιση, όλος ο θίασος αποχαιρέτησε το Θοδωρή, στις Μοίρες στην Κρήτη, μετά την παράσταση, με κρητικό φαγοπότι.

Δείτε φωτο από τις πρόβες

Το πρόγραμμα της περιοδείας από την Παρασκευή 8 Μαϊου μέχρι και την Τρίτη 12 Μαϊου είναι το εξής:

Παρασκευή 8 Μαϊου 2015: ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ – ΤΡΙΚΑΛΑ. Βραδινή 21:15

Σάββατο 9 Μαϊου 2015: Δημοτικό Ωδείο Δράμας, Απογευματινή 18:30 / Βραδινή 21:15

Κυριακη 10 Μαϊου 2015: Αμφιθέατρο Τ.Ε.Ι. ΣΕΡΡΩΝ, Απογευματινή 18:30 / Βραδινή 21:15

Δευτέρα 11 και Τρίτη 12 Μαϊου 2015: Θέατρο Ευκαρπίδης, Κατερίνη. Απογευματινή 19:00 / Βραδινή 21:15

Μετά την Κατερίνη, έχουμε new entry στη διανομή. Τι σας έλεγα παραπάνω, ότι με αλλαγές στο θίασο μπορεί να παίζεται για χρόνια και στην Ελλάδα; Ο Μάνος Παπαγιάννης θα πιαστεί κι αυτός στην Ποντικοπαγίδα για ολόκληρο το καλοκαίρι. Θα αντικαταστήσει το Γιάννη Αϊβάζη, που βρίσκεται στην Ποντικοπαγίδα από την πρώτη παράσταση. Λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων, ο Γιάννης θα πει αντίο στην Ποντικοπαγίδα και θα συνεχίσει από τις 15 Μαϊου μέχρι το τέλος του μήνα, το Άνω Κάτω, που σκηνοθετεί ο ίδιος, στο Θέατρο Βεργίνα στη Θεσσαλονίκη, μαζί με τη Μαρία Κορινθίου, το Δημήτρη Μενούνο και τον Κώστα Φραγκολιά. Αν δεν το είδατε στο θέατρο Βεάκη  ή αν θέλετε να το ξαναδείτε, προγραμματείστε ένα ταξιδάκι στη συμπρωτεύουσα για να γίνουν όλα Άνω Κάτω!

Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Ο Γιάννης Αϊβάζης συμμετέχει στην ταινία του Μανούσου Μανουσάκη, Ουζερί Τσιτσάνης, της οποίας τα γυρίσματα συνεχίζονται με εντατικούς ρυθμούς, ενώ ετοιμάζει και τη δική του ταινία, που θα είναι….ε, μην περιμένετε να σας τα αποκαλύψω όλα σήμερα!

Δείτε φωτο από την Ποντικοπαγίδα στην Κρήτη:

Όπως καταλάβατε, δεν θα γλιτώσουμε εύκολα από την Ποντικοπαγίδα…άσε που δεν θέλουμε κιόλας!

Γιάννης Αϊβάζης, Αγγελική Δαλιάνη, Μάνος Παπαγιάννης, Όλγα Πολίτου, Γιώργος Ματαράγκας, Πέτρος Ξεκούκηςς, Κάτια Νικολαϊδου, Λευτέρη Δημηρόπουλος, Λεονάρντο Σφουντούρης…και η Ποντικοπαγίδα συνεχίζεται!

Kερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση Ο κύριος Παπαναγιωτοπουλάκης με το Νίκο Μουτσινά και τη Μαρία Σολωμού, τη ξεκαρδιστική κωμωδία στο θέατρο Γκλόρια. Οι προσκλήσεις είναι για την Παρασκευή 8/5, το Σάββατο 9/5 και την Κυριακή 10/5. Δηλώστε συμμετοχή στη σελίδα μας στο Facebook ή εδώ, γράφοντας το ονοματεπώνυμό σας και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση,  π.χ. Νίκος Παππάς, Κυριακή. Αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση για να διεκδικήσετε διπλές προσκλήσεις. Καλή Επιτυχία!

«Ο Κος Παπαπαναγιωτοπουλάκης  (The Owl and the Pussycat) του Bill Manhoff

Μετάφραση- Σκηνοθεσία : Nίκος Μουτσινάς

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια : Nικόλ Παναγιώτου

Φωτισμοί: Kατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική Επιμέλεια: Nίκος Μουτσινάς

Παραγωγή: ΦΙΛΟΘΕΑΤΟΝ Α.Ε

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Νίκος Μουτσινάς – Μαρία Σολωμού

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη & Κυριακή : 20:00

Πέμπτη – Παρασκευή & Σάββατο : 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος:15 ευρώ

Μειωμένο:12 ευρώ

Ανέργων : 10 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ :120 λεπτά με διάλειμμα

Κρατήσεις- αγορά εισιτηρίων:

Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ  Στο ταμείο του Θεάτρου, Ιπποκράτους 7 (εντός στοάς)

Τηλ. 2103600832 ,

στό TICKET 365.gr & στο Viva.gr

Το Πρωινό ΣουΚου ετοιμάζεται να κάνει πρεμιέρα και το γιόρτασε με ένα πρωτότυπο πικ νικ στον κήπο του Μεγάρου Αθηνών. Έβαλε τα ανοιξιάτικά του, έστρωσε τραπεζομάντηλα, φόρεσε καπέλο και υποδέχτηκε δημοσιογράφους από όλα τα μέσα.

Το σκηνικό δεν θα μπορούσε παρά να είναι πολύχρωμο και ανοιξιάτικο. Μαξιλάρες, φρούτα, μπαλόνια και πράσινο φόντο από το απέραντο γκαζόν του κήπου, «έντυσαν» το πικ νικ πρωινό με ανάλαφρες πινελιές και η Μαρία Μπεκατώρου με την ομάδα της έδειξαν να το διασκεδάζουν πολύ!

Στο πικ νικ έδωσαν παρών ο Γιάννης Λάτσιος, ο Τζώνυ Καλημέρης και η Κατερίνα Γκαγκάκη. Δημοσιογράφοι και συντελεστές της εκπομπής τα είπαν κάτω από τη σκιά των δέντρων, κάθισαν στις μαξιλάρες , χαλάρωσαν και μερικοί… δοκίμασαν μέχρι και την αιώρα!

Η Ελισσάβετ Κυρίτση, η Άννα Ζηρδέλη, ο Λάμπρος Κωνσταντάρας, ο Γιώργος Δάσκαλος κι ο Φραν, ναι μεν ετοιμάζονται πυρετωδώς για το σαββατοκύριακο, αλλά σήμερα έκαναν ένα πρωινό διάλειμμα γεμάτο κέφι!

Έτοιμοι για Πρωινό «ΣουΚου»; Αυτό το Σάββατο στις 9, στον ΑΝΤ1!

Η εποχή του κυνηγιού, το νέο έργο που έγραψε ο Γιάννης Σκαραγκάς ειδικά για τις δύο πρωταγωνίστριες, τη Φωτεινή Μπαξεβάνη και την Αθηνά Μαξίμου, ανέβηκε στο θέατρο Ιλίσια σε σκηνοθεσία Λίνας Ζαρκαδούλα και παραγωγή του Αιμίλιου Χειλάκη. . Μια κωμικοτραγική ιστορία για το σήμερα με ήρωες ανθρώπους που παραμιλούν πριν σταματήσουν να μιλούν για πάντα. Μια ιστορία για φύλακες-αγγέλους που εμφανίζονται σαν φωνές στη ζωή ανθρώπων που ζουν με τη μοναξιά τους. Μια ιστορία επινόησης ενός φανταστικού φίλου. Ή ίσως της συνειδητοποίησης ότι όλοι οι άνθρωποι κρύβουν μέσα τους τη δύναμη για να σώσουν τον ίδιο τους τον εαυτό. “Είναι σαν να ανάβεις ένα κερί στο σκοτάδι. Είτε βλέπεις μια φλογίτσα, είτε ολόκληρη πυρκαγιά, υπάρχει μια στιγμή που κοιτάζεις για πρώτη φορά τον κόσμο φωτισμένο”. Η Πόπη (Φωτεινή Μπαξεβάνη) είναι μια γυναίκα που αποφάσισε να γίνει αόρατη. Στην ανάγκη της να ξαναφτιάξει τη ζωή της, επινοεί μια φανταστική φίλη, την Πηνελόπη Δέλτα (Αθηνά Μαξίμου) και αναπτύσσει μαζί της μια σχέση κωμικών και συναισθηματικών ανατροπών. “Νομίζεις ότι οι άγγελοι ξέρουν ότι είναι άγγελοι;”. Πολλοί ήταν οι καλεσμένοι που τίμησαν με την παρουσία τους την πρεμιέρα της παράστασης. Δείτε φωτο:

Η Αθηνά Μαξίμου, η Φωτεινή Μπαξεβάνη, η Λίνα Ζαρκαδούλα και η Νίκη Σερέτη (βοηθός σκηνοθέτη)

Φωτεινή Μπαξεβάνη, Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Λίνα Ζαρκαδούλα, Γιάννης Σκαραγκάς

Πέτρος Φιλιππίδης, Αθηνά Μαξίμου, Λίνα Ζαρκαδούλα, Ναταλία Τσαλίκη

Λίνα Ζαρκαδούλα, Βασίλης Παλαιολόγος, Θανάσης Βισκαδουράκης, Γιώργος Καρτάλος

Αθηνά Μαξίμου, Πέτρος Φιλιππίδης, Γρηγόρης Βαλτινός, Λίνα Ζαρκαδούλα, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Λήδα Ματσάγγου

Φωτεινή Μπαξεβάνη, Λίνα Ζαρκαδούλα, Ελισάβετ Μουτάφη, Βασίλης Παλαιολόγος, Αθηνά Μαξίμου

Βασίλης Παλαιολόγος, Γιούλικα Σκαφιδά, Λίνα Ζαρκαδούλα, Αθηνά Μαξίμου, Μαρία Αντουλινάκη

Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Αιμίλιος Χειλάκης, Ναταλία Τσαλίκη

Δημήτρης Μαύρος, Μιρέλλα Παπαοικονόμου, Δήμητρα Παπαδήμα

Λάμπης Ζαρουτιάδης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Ευγενία Δημητροπούλου

Αιμίλιος Χειλάκης, Πέτρος Φιλιππίδης

Ευγενία Δημητροπούλου, Λίνα Ζαρκαδούλα

Μιρέλλα Παπαοικονόμου, Άκης Σακελλαρίου

Ταμίλα Κουλίεβα, Άκης Σακελλαρίου

Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου

Ευγενία Δημητροπούλου, Γιούλικα Σκαφιδά

Κώστας Καρασαββίδης, Ελένη Δουνδουλάκη

Σκηνοθεσία: Λίνα Ζαρκαδούλα
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Φωτεινή Μπαξεβάνη
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Σερέτη
Μια παραγωγή της αρτivities.

Με τις Αθηνά Μαξίμου και Φωτεινή Μπαξεβάνη.

Θέατρο Ιλίσια