Η Μελίνα Τσαμπάνη, η συγγραφέας της σειράς Άγριες Μέλισσες που παρακολουθούν φανατικά οι τηλεθεατές φέτος, παρουσίασε στο κατάμεστο Polis Art Café, το βιβλίο της  με τίτλο Ο πρώτος αμέθυστος που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ωκεανός.

Η Ελένη Κεκροπούλου, εκδότρια- συγγραφέας προλόγισε  την εκδήλωση. Αποσπάσματα διάβασαν οι ηθοποιοί Λεωνίδας Κακούρης και Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη.

Πλήθος κόσμου και πάρα πολλοί ηθοποιοί παρευρέθηκαν στην εκδήλωση μεταξύ αυτών: Δήμητρα Ματσούκα, Κωστής Σαββιδάκης, Αναστάσης Ροϊλός, Γιάννης Κουκουράκης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Δημήτρης Σαμόλης, Κωνσταντίνα Τζώρτζη, ο σκηνοθέτης της σειράς «Άγριες Μέλισσες»  Λευτέρης Χαρίτος και η συγγραφική ομάδα των Άγριων Μελισσών, ο συνδημιουργός της σειράς Πέτρος Καλκόβαλης, ο Θωμάς Τσαμπάνης, η Βάσια Καρυτίνου και ο Βαγγέλης Νάσης.

Μελίνα Τσαμπάνη

Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη

Λεωνίδας Κακούρης, Μελίνα Τσαμπάνη, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη

Κωστής Σαββιδάκης, Θανάσης Κουρλαμπάς

Μελίνα Τσαμπάνη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος

Νικόλ Παναγιώτου, Θανάσης Κουρλαμπάς

Θανάσης Κουρλαμπάς, Μελίνα Τσαμπάση, Αναστάσης Ροϊλός, Κωστής Σαββιδάκης

Φωτογραφίες: ndp photo agency

Σε μια μαγευτική βραδιά υπό το φως των αστεριών, με θέα την Ακρόπολη την Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2020, 200 καλεσμένοι από την Ελλάδα και το εξωτερικό ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του μη κερδοσκοπικού οργανισμού ΜΑΝΑ και της Προέδρου του, κυρίας Randa Ghandour, στο φιλανθρωπικό δείπνο που διοργανώθηκε στο Μουσείο της Ακρόπολης. Γιορτάζοντας δύο χρόνια αδιάλειπτης και επιτυχημένης προσφοράς, ο Μη Κερδοσκοπικός Οργανισμός ΜΑΝΑ, παρείχε από τον Ιανουάριο του 2018, δωρεάν εξατομικευμένες υπηρεσίες φροντίδας και υποστήριξης βάσει ιατρικής ένδειξης σε 200 και πλέον γυναίκες , προσφέροντας στο Σπίτι του ΜΑΝΑ 5.316 ώρες δωρεάν υπηρεσιών, με ένα μέσο όρο 1-2 επισκέψεων την εβδομάδα, από 20 εθελοντές εξειδικευμένους επαγγελματίες διαφορετικών ειδικοτήτων. Στόχος του οργανισμού είναι η παροχή δωρεάν υπηρεσιών φροντίδας σε γυναίκες με καρκίνο του μαστού ή κάποιας μορφής γυναικολογικό καρκίνο, βοηθώντας στην αποκατάστασή τους και την επανασύνδεσή τους με τον κανονικό ρυθμό ζωής, όπως πριν την εμφάνιση της νόσου.

Highlight της βραδιάς αποτέλεσε η κοινή εμφάνιση του διάσημου Λιβανέζου συνθέτη Guy Manoukian – ο οποίος ήρθε στην Ελλάδα από τις ΗΠΑ, αποκλειστικά για την εκδήλωση- επι σκηνής με τον αγαπημένο Έλληνα τραγουδιστή Γιώργο Περρή, τους οποίους συνόδευσε σε γνώριμους ήχους από την Ανατολή, ο ξεχωριστός Thanassis Vassilopoulos.
Χρυσή Βαρδινογιάννη, Houda Ghandour, Randa Ghandour, Sophie Axiotiades, Ελίνα Σμπώκου, Αρετή Δαλακούρα
Μέγας χορηγός της βραδιάς ήταν η ΒΙΑΝΕΞ, η κορυφαία ελληνική φαρμακευτική εταιρεία. Στην επιτυχία της εκδήλωσης συνέβαλαν τα μέγιστα οι : Δρ. Γιάννης Κούστας που κάλυψε τα έξοδα για το πιάνο, η κυρία Ελευθερία Ντεκώ για το φωτισμό, ο κος και η κα Oussama Kaddoura από τη Group Como France για την παραχώρηση του αυτοκινήτου SMART CAR για την κλήρωση, ο κύριος Στρατής Καραδημητράκης για τον οπτικοακουστικό εξοπλισμό, η κυρία Χριστιάνα Καίσαρη και τα KESSARIS jewelry για το giveaway gift, η κυρία Αταλάντη Μαρτίνου για το σχεδιασμό των πιάτων πορσελάνης, ο κύριος Λευτέρης Σούμπασης της εταιρείας Digiprint για τις ψηφιακές κατασκευές, η κυρία Σοφία Στάικου- Σάλλας και το Κτήμα Σεμέλη για τα κρασιά και η κυρία Βέτα Στεφανίδου-Τσουκαλά για την πολύτιμη συμβολή της στην καλλιτεχνική επιμέλεια.
Mazen Ghandour, Randa Ghandour, Ghassan Ghandour, Houda Ghandour
Maria Alvarez, Βάσια Κωσταρά
Αρετή Δαλακούρα, Αταλάντη Μαρτίνου, Κρίστη ΤσολακάκηΧριστίνα Πολίτη, Μπουμπού Μπαρμπαλιά
Wafiq Idriss, Houda Ghandour, Salime Idriss, Randa Ghandour, Nada GhandourΦαίη Μπαρμπαλιά, Όλγα Κεφαλογιάννη, Έλενα ΜπαρμπαλιάRiad Zein, Rana ZeinHala Khoury, Randa Ghandour, Ρόη Δανάλη ΑποστολοπούλουΧριστίνα Μήτση Γιώργος Ντάβλας, Χριστίνα Πολίτη Randa Ghandour, Χριστιάνα ΚαίσαρηΚατερίνα Σκαλιστήρη , Αλεξία Διβάνη, Hala Khoury, Νάντια ΘεοχαράκηΚρίστη Τσολακάκη, Νίκος Χατζηνικολάου Γιώργος Ντάβλας, Χριστίνα Πολίτη, Νίκος Γεωργιάδης Houda Ghandour, Δημήτρης Γιαννακόπουλος, Randa Ghandour, Δέσποινα Γιαννακοπούλου, Αρετή ΔαλακούραΛίνα Νικολακοπούλου, Γιώργος Περρής, Ευανθία Ρεμπούτσικα Με Το Σπίτι του ΜΑΝΑ μπορείτε να επικοινωνήσετε για περισσότερες πληροφορίες με τους ακόλουθους τρόπους: • Tηλεφωνικά, στο 210-7295 546 κατά τις ώρες 10:00-17:00, Δευτέρα έως και Παρασκευή. (Ρηγίλλης 10, ΤΚ 10674, Αθήνα) • Ηλεκτρονικά, είτε με email info@manaorg.org είτε συμπληρώνοντας την ειδικά διαμορφωμένη φόρμα επικοινωνίας (www.manaorg.com) • Στη σελίδα στο Facebook: https://www.facebook.com/manamazigiatizoi/ και στο Instagram account: @manaorg Media
φωτογραφίες Δημήτρης Πανουλής

“ΑΠΟ ΤΙΣ ΛΕΩΦΟΡΟΥΣ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ” Ανακύκλωση, Βιωσιμότητα και Τάσεις στη Μόδα “From the Streets of New York”: Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιήθηκαν με την παρουσία της καλλιτέχνιδος Debra Rapoport και του συντρόφου της άρτι αφιχθείς από το κέντρο της Νέας Υόρκης. Πλήθος κόσμου ήρθε για να γνωρίσει τη Debra και το ιδιαίτερο προσωπικό της στυλ. Με το ανεξάντλητο ταλέντο της, προκαλεί τις συμβατικές απόψεις για την ομορφιά και τη γήρανση, εμμένοντας, με αυξανόμενο πάθος στη νεότητα και με την επιλογή μη- παραδοσιακών, ευτελών υλικών, πραγματεύεται όπως η ανακύκλωση και η βιωσημότητα. Το Μουσείο Κοσμήματος Η Λαλαούνη επιδιώκει να δώσει το έναυσμα σε νέους δημιουργούς που διψούν για λύσεις στη βιωσημότητα της τέχνης τους, και να γνωρίσουν τη Debra, η οποία έχει εδραιωθεί στους καλλιτεχνικούς κύκλους της Αμερικής, και χαίρει της αναγνώρισης σημαντικών της Μουσείων και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Για την έκθεση, η καλλιτέχνης επέλεξε έργα της προσωπικής της συλλογής που επιδεικνύονται σε συνδυασμό με την φωτογραφική κάλυψη γνωστών φωτογράφων μόδας. Διάρκεια έκθεσης : 12 Φεβρουαρίου – 12 Απριλίου 2020
Πρέσβης της Ιαπωνίας κύριος Yasuhiro Shimizu με τη σύζυγο του Yoshimi Shimizu, Λίλα ΛαλαούνηMαίρη Φιξ, Καλλιόπη Καρβούνη Κατερίνη Λαλαούνη, Αλεξάνδρα Πάλλη Στέλιος Κουδουνάρης, Debra Rapoport,Aλέξανδρος Κασσανδρινός

Στο κατάμεστο από καλλιτεχνικό κόσμο θέατρο Παραμυθίας πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα της μαύρης κωμωδίας «Parrot» της Αλμπέρτας Τσοπανάκη, μαζί με την κοπή πίτας του θεάτρου.  Παρευρέθηκαν, μεταξύ άλλων οι: Γιάννης Μόρτζος, Λάκης Παπαδόπουλος, η τ. Κοσμήτορας της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ Μαρίκα Θωμαδάκη, ο συγγραφέας Γιώργος Χρονάς, ο Πρόεδρος του δικηγορικού συλλόγου Πειραιά Γιώργος Σταματογιάννης, οι σκηνοθέτες Φαίη Τζανετοπούλου και Αντώνης Στελιανέσης, η χορογράφος Νανά Ηλιοπούλου, οι ηθοποιοί Τάκης Σπηλιόπουλος, Νικόλας Φραγκιουδάκης, οι συντελεστές της παράστασης και πολλοί άλλοι.

Μέσα σε ένα τσίρκο εξελίσσεται η μουσική-θεατρική παράσταση «Parrot» μεταφέροντας, με μαύρο χιούμορ, ανατροπές και χολιγουντιανό σασπένς, τις επαναλαμβανόμενες συνήθειες της ανθρωπότητας. Πρωταγωνιστεί ένας παπαγάλος, που γίνεται φερέφωνο του ανθρώπου, μιμούμενος ό,τι συνηθίζεται και επικρατεί στο ανθρώπινο σκέπτεσθαι και πράττειν. Η Αλμπέρτα Τσοπανάκη υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία, καθώς και τους στίχους των τραγουδιών που παίζονται ζωντανά στην παράσταση, σε πρωτότυπη μουσική από τους Πρόδρομο και Γιάννη Μακρίδη. Τα σκηνικά-κουστούμια υπογράφει η Μάγδα Καλορίτη και τον σχεδιασμό φωτισμού ο Γιώργος Ματθαίου.

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Αλμπέρτα Τσοπανάκη, Γιώργος Λιάκος, Μάριος-Νέλσονας Ψαρόπουλος και Στέφανος Μαστρογιαννόπουλος.

Η πίτα του Parrot

Μάριος Νέλσονας Ψαρόπουλος-Γιώργος Λιάκος-Αλμπέρτα Τσοπανάκη-Στέφανος Μαστρογιαννόπουλος-Μάγδα Καλορίτη

Μάριος Νέλσονας Ψαρόπουλος-Φαίη Τζανετοπούλου-Αλμπέρτα Τσοπανάκη-Λάκης Παπαδόπουλος-Μαρία Θωμαδάκη

Αλμπέρτα Τσοπανάκη-Γιάννης Μόρτζος

Αλμπέρτα Τσοπανάκη, Γιώργος Σταματογιάννης, Νανά Ηλιοπούλου

Στέφανος Μαστρογιαννόπουλος-Αντώνης Στελιανέσης-Μάγδα Καλορίτη

Γιώργος Λιάκος-Μάριος Νέλσονας Ψαρόπουλος-Νικόλας Φραγκιουδάκης

Στέφανος Μαστρογιαννόπουλος

Αλμπέρτα Τσοπανάκη-Λάκης Παπαδόπουλος

Αλμπέρτα Τσοπανάκη, Γιώργος Χρονάς

Φωτογραφίες: ndp photo agency

Το Parrot παίζεται κάθε Κυριακή στις 20:00 στο θέατρο «Παραμυθίας» (Παραμυθίας 27 και Μυκάλης, Κεραμεικός, ΤΚ. 10435) ως το τέλος της σεζόν 2020. Τηλ. κρατήσεων : 2112144593, 6974646343

Ο Έρωτας και η Ψυχή είναι ένα μυθολογικό ζευγάρι, που βασανίστηκαν πολύ  μέχρι να μπορέσουν να χαρούν την αγάπη τους ανεμπόδιστα.

Αυτός είναι ο μύθος του Έρωτα και της Ψυχής όπως τον αναφέρει ο Απουλήιος, Ρωμαίος συγγραφέας του 2ου μ.Χ. αιώνα: η ομορφιά της Ψυχής ήταν τόσο λαμπρή που κόσμος πολύς έτρεχε να την επισκεφθεί για να την θαυμάσει και να την τιμήσει. Τότε η θεά Αφροδίτη που ζήλεψε την ομορφιά και τη δόξα της Ψυχής, έστειλε το γιο της τον Έρωτα στη γη για να ρίξει δηλητήριο στις ψυχές των ανδρών που την ποθούσαν. Όταν όμως την αντίκρισε, την ερωτεύτηκε στρέφοντας κατά λάθος το βέλος του στην ίδια του την καρδιά. Οι άντρες όμως δηλητηριασμένοι από τον Έρωτα είχαν πάψει πια να πολιορκούν την όμορφη Ψυχή κι έτσι οι γονείς της ανήσυχοι αποφάσισαν να πάνε στο Μαντείο των Δελφών να πάρουν χρησμό. Εκεί ο Απόλλωνας δασκαλεμένος από τον Έρωτα έδωσε τον εξής χρησμό: “Η Ψυχή προορίζεται όχι για κάποιον άνθρωπο θνητό, μα για την αγάπη ενός τέρατος που ζει στο βουνό και ούτε θεός ούτε θνητός μπορεί να του αντισταθεί”

Η Ψυχή και οι γονείς της μην μπορώντας να αντισταθούν στο χρησμό του Μαντείου τέλεσαν το γάμο με το πλάσμα αυτό που δεν αποκάλυψε το πρόσωπό του ούτε στην ίδια την Ψυχή. Ο καιρός περνούσε και η Ψυχή αν και δεν είχε δει ποτέ το πρόσωπο του Έρωτα του συζύγου της, ήταν πολύ ευτυχισμένη και άρχισε να πιστεύει πως το τέρας δεν είναι αυτό που δείχνει μα ο άντρας που γύρευε μια ολόκληρη ζωή. Οι αδερφές της όμως, που ζήλεψαν την ευτυχία της, την έπεισαν πως για να μη θέλει να φανερώσει το πρόσωπο του τότε όχι μόνο είναι ένα τέρας αλλά σίγουρα θα θελήσει ακόμα και να τη σκοτώσει. Έτσι της πρότειναν να το κάνει εκείνη πρώτη. Το ίδιο κιόλας βράδυ η Ψυχή γύρισε στο παλάτι και όταν εκείνος αποκοιμήθηκε, πήρε στα χέρια της ένα λυχνάρι κι ένα μαχαίρι για να του καρφώσει την καρδιά. Μα όταν το λυχνάρι φώτισε το πρόσωπο του τέρατος, τότε η Ψυχή αντίκρισε τον πανέμορφο Έρωτα. Η Ψυχή σάστισε και το λυχνάρι έπεσε από τα χέρια της χύνοντας το καυτό του λάδι πάνω στο σώμα του Έρωτα. Εκείνος ξύπνησε από τον πόνο και πέταξε μακριά λέγοντας πως η καχυποψία της Ψυχής ήταν αυτή που σκότωσε την αγάπη τους. Τότε η Ψυχή μετανιωμένη άρχισε να τον αναζητά σε ολόκληρη τη γη μέχρι που έφτασε στο ναό της Θεάς Δήμητρας, η οποία τη συμβούλεψε να παρακαλέσει την Αφροδίτη να την αφήσει να δει το γιο της.
Η Αφροδίτη είχε φυλακίσει τον Έρωτα μέχρι να ξεχάσει την αγάπη και το πάθημά του.

Άκουσε τον πόνο της Ψυχής κι έτσι της είπε πως για να δει ξανά τον Έρωτα θα πρέπει να περάσει από 3 δύσκολες δοκιμασίες. Η Ψυχή κατάφερε να περάσει τις 2 πρώτες μα η τρίτη ήταν να κατέβει στον Άδη και να πάρει το κουτί της Περσεφόνης και να το πάει στη θεά, καθώς αυτό το κουτί περιείχε ένα μαγικό φίλτρο που θα έκανε την Αφροδίτη ακόμα πιο όμορφη με τον όρο όμως το κουτί αυτό να μην ανοιχτεί παρά μόνο από την ίδια τη θεά. Η Ψυχή όμως δεν κατάφερε να αντισταθεί στον πειρασμό και άνοιξε το κουτί που μέσα η Περσεφόνη είχε βάλει τον Μορφέα ο οποίος έριξε την Ψυχή σε ύπνο βαθύ. Όταν ο Έρωτας έμαθε τι έπαθε η αγαπημένη του δραπέτευσε από τη φυλακή του και πέταξε ως τον Όλυμπο. Παρακάλεσε εκεί το Δία μιλώντας του για τη βαθιά αγάπη που ένιωθε για την Ψυχή να τη σώσει. Ο Δίας συγκινήθηκε από την αγάπη και τα δάκρυα του θεού Έρωτα, έσωσε την Ψυχή κάνοντάς την Αθάνατη και τους επέτρεψε να ζήσουν μαζί για πάντα.

 Το μαρμάρινο γλυπτό αναπαριστάνει στιγμιότυπο από τον δημοφιλή ελληνικό μύθο του Έρωτα και της Ψυχής του Απουλήιου, και συγκεκριμένα την στιγμή που ο Έρωτας ξαναζωντανεύει την Ψυχή. Το έργο ανήκει στον κύκλο μυθολογικών αλληγοριών του Κανόβα.

Υπάρχουν σκηνοθέτες ψώνια, υπάρχουν νάρκισσοι, υπάρχουν φλύαροι, υπάρχουν ημι- ατάλαντοι και υπάρχουν και κάποιοι με όραμα. Αυτοί που θέλουν να δημιουργήσουν ένα χώρο, να παρουσιάσουν μεγάλους συγγραφείς και να αναβιώσουν τα Αρχαιοελληνικά κείμενα.
Ο Κάρολος Κουν ήταν ένας απ’ αυτούς. Ο πρώτος. Ο άνθρωπος που ξεκίνησε ακόμα και απ’ την σχολή που δίδασκε, να παρουσιάζει αρχαιοελληνικές κωμωδίες και τραγωδίες με ένα σύγχρονο τρόπο. Γεννήθηκε στην Προύσα στις 13 Σεπτεμβρίου του 1908 και πέθανε στην Αθήνα στις 14 Φεβρουαρίου του 1987. Ήταν κορυφαίος θεατράνθρωπος.

Φοίτησε στη Ροβέρτειο Σχολή της Κωνσταντινούπολης και σπούδασε αισθητική στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Το 1929 διορίστηκε καθηγητής αγγλικών στο Κολέγιο Αθηνών και η πρώτη του εμφάνιση ως σκηνοθέτη ήταν στο Τέλος του ταξιδιού του Σέριφ και με μαθητές του, από το Κολέγιο, παρουσίασε έργα του Αριστοφάνη και του Σαίξπηρ. Το 1934 ίδρυσε την Λαϊκή Σκηνή και συνεργάστηκε με διάφορους θιάσους της εποχής.

Θέατρο Τέχνης
Το 1942 ίδρυσε το Θέατρο Τέχνης κι’ έτσι η Αθήνα μπόρεσε να δει έργα των: Ίψεν, Τζορτζ Μπέρναρντ Σο, Πιραντέλο, Λόρκα, Τένεσι Ουίλιαμς, Άρθρουρ Μίλερ κ.α. Επίσης το ίδιο έτος (1942) ίδρυσε την δραματική σχολή του θεάτρου Τέχνης, στην οποία μαθήτευσαν οι σημαντικότεροι σκηνοθέτες και ηθοποιοί της μεταπολεμικής γενιάς. Οικονομικές όμως δυσχέρειες ανάγκασαν το Θέατρο Τέχνης να διαλυθεί (1949). Τη περίοδο εκείνη (1950-53) ο Κουν συνεργάστηκε με το Εθνικό θέατρο σκηνοθετώντας Τσέχοφ (Ο θείος Βάνιας, Οι τρεις αδερφές), Πιραντέλο (Ερρίκος Δ΄), κλπ.

Με μαθητές της Δραματικής Σχολής του όταν συγκρότησε και πάλι το 1954 το Θέατρο Τέχνης, με τη μορφή κυκλικού θεάτρου, εκτός τους παλαιούς συγγραφείς ο Κουν παρουσίασε τα καινούργια ρεύματα του ξένου μεταπολεμικού θεάτρου (Μπρεχτ, Ιονέσκο, Ντάριο Φο, Αραμπάλ κ.α.) και παράλληλα παρουσίασε έργα πολλών νέων Ελλήνων προικισμένων συγγραφέων – Σεβαστίκογλου, Καμπανέλλη, Κεχαΐδη, Σκούρτη, Λούλα Αναγνωστάκη και Ευθυμιάδη επιστρέφοντας παράλληλα και σε έργα των αρχαίων τραγικών και του Αριστοφάνη.

Το μέγα σκάνδαλο με τους “Όρνιθες”

Από το 1957 αρχίζει μια μελέτη με νέες πρωτοποριακές παραστάσεις των αρχαίων Ελληνικών κειμένων και το 1959 σκηνοθετεί τους Όρνιθες του Αριστοφάνη, που θεωρήθηκε παράσταση-σκάνδαλο λόγω της πρωτοποριακής της μορφής. Σκηνικά και κοστούμια είχε φτιάξει ο Γιάννης Τσαρούχης, μουσική ο Μάνος Χατζιδάκις και την χορογραφία η Ραλλού Μάνου. Σε πείσμα όλων η παράσταση παίχτηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και συνέχισε μια περιοδεία σε: Παρίσι, Λονδίνο, Ζυρίχη, Μόναχο, Μόσχα, Λένινγκραντ, Βαρσοβία, Βενετία, Βιέννη, Βελιγράδι, Φλάνδρα, Στοκχόλμη, Όσλο και Ελσίνκι.

Όρνιθες: Γιάννης Τσαρούχης, Μάνος Χατζιδάκις, Κάρολος Κουν, Ραλλού Μανού (1959)

Το 1884, εκτός από το περίφημο υπόγειο του θεάτρου Τέχνης (που υπάρχει και σήμερα), το 1984, η Μελίνα Μερκούρη κατάφερε και παραχωρήθηκε ένας χώρος στην Πλάκα (στην οδό Φρυνίχου) για να δημιουργηθεί η νέα σκηνή του θεάτρου, σε ένα χώρο που έχει το όνομα του μεγάλου σκηνοθέτη. Θέατρο Κάρολος Κουν. Ο Κάρολος Κουν τιμήθηκε με το παράσημο Φοίνικα, το Αργυρό Μετάλλιο της Ακαδημίας Αθηνών και το βραβείο Θεάτρου των Εθνών. Με τη διαθήκη του, που δημοσιεύτηκε λίγες μέρες μετά το θάνατό του τον Φεβρουάριο του 1987, κληροδότησε τον τίτλο Θέατρο Τέχνης στους Γιώργο Λαζάνη, Μίμη Κουγιουμτζή και Γιώργο Αρμένη με την ευχή να συνεχίσουν τη συνεργασία τους στο Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν.

Νίκος Μουρατίδης
www.nikosonline.gr

Έγραψε τις μελέτες «Η αρχαία τραγωδία-κωμωδία» και «Ο σκηνοθέτης και το αρχαίο δράμα». Υπήρξε γεγονός πως ως σκηνοθέτη τον Κουν απασχολούσε το σύγχρονο νεοελληνικό έργο, η νεοελληνική θεατρική παράσταση, το αρχαίο δράμα και το κλασσικό θέατρο σε σύγχρονη απόδοση.

Με τον Ευγένιο Ιονέσκο και την Λούλα Αναγνωστάκη

Με τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Γιάννη Τσαρούχη τον ένωνε μεγάλη φιλία και μακρά συνεργασία.

“Η Τέχνη είναι μεγάλη. Θα την πλησιάσουμε με ευλάβεια και σεβασμό. Δεν έχουμε το δικαίωμα να την κατεβάζουμε στο ανάστημά μας. Η αφετηρία και η βάση του θεάτρου, όπως και κάθε μορφής τέχνης, είναι η ποίηση και η μαγεία. Αν λείψουν αυτά, δεν υπάρχει θέατρο.” Κάρολος Κουν

Τα εξώφυλλα των θεατρικών προγραμμάτων του θεάτρου Τέχνης τα έφτιαχναν μεγάλοι ζωγράφοι.

Με τον Μίκη Θεοδωράκη και τον Γιώργο Σκούρτη στην Επίδαυρο

Με την αγαπημένη του Μελίνα Μερκούρη την εποχή που έκαναν στο υπόγειο, το «Γλυκό πουλί της νιότης» με τον Γιάννη Φέρτη.

Δέσπω Διαμαντίδου, Κάρολος Κουν και Μελίνα

Ωραία παρέα: Μάνος Χατζιδάκις, Μάριος Πλωρίτης, Γιάννης Φέρτης, Μελίνα Μερκούρη, Κάρολος Κουν και Ζιλ Ντασέν.

7. Βιετναμέζικα: Anh ye^u em (προς γυναίκα) και Em ye^u anh (προς άντρα)

9. Γαλλικά: Je t’aime ή Je t’adore

11. Γερμανικά (Ελβετίας): Ich lieb Di 

26. Κορεατικά: Sarang Heyo ή Nanun tangshinul sarang hamnida

28. Λετονικά: Es tevi miilu

30. Λιβανέζικα: Bahibak
31. Λιθουανικά: Tave myliu
32. Λουξεμβουργιανά: Ech hun dech gaer
33. Μαλτέζικα: Inhobbok
34. Μαροκινά: Ana moajaba bik

36. Νορβηγικά: (διάλεκτος Bokmaal) Jeg elsker deg, (διάλεκτος Nyonrsk) Eg elskar deg

38. Ουαλικά: Rwy’n dy garu di

40. Ουκρανικά: Ya tebe kahayu
41. Ουρντού: mai aap say pyaar karta hoo
42. Περσικά: Doo-set daaram
43. Πολωνικά: Kocham Cię
44. Πορτογαλικά: Eu te amo
45. Ρουμανικά: Te iubesc
46. Ρωσικά: Ya tebya liubliu
47. Σερβικά: Volim te
48. Σκοτσέζικα Γαελικά: Tha gra\ dh agam ort
49. Σλοβακικά: Lu`bim ta
50. Σλοβενικά: Ljubim te
51. Σουαχίλι: Ninapenda wewe
52. Σουηδικά: Jag alskar dig
53. Ταϊβανέζικα: Wa ga ei li
54. Ταϊλανδέζικα: (προς γυναίκα) Phom rak khun, (προς άντρα) Chan rak khun, (καθημερινή έκφραση) Rak te
55. Ταμίλ: Nan unnai kathalikaraen
56. Τουρκικά: Seni Seviyorum

58. Τυνησιακά: Ha eh bak

Ένα κατακόκκινο κοκτέιλ όπως το Negroni είναι το πιο κατάλληλο κοκτέιλ για την γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου!

Ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι χάρισε ο Αντώνης Ρέμος με τη μεγάλη συναυλία του στο κατάμεστο στάδιο του Tae Kwon Do, από το οποίο ξεκίνησε, το βράδυ της Τετάρτης, η περιοδεία του, «Live Experience Tour 2020». Από την εντυπωσιακή βραδιά, δεν έλειψαν οι εκπλήξεις, με τον Αντώνη Ρέμο να κάνει ανεπανάληπτα ντουέτα με καταξιωμένους συναδέλφους του.

Το ασφυκτικά γεμάτο στάδιο ένωσε με τη φωνή ο Αντώνης Ρέμος από την πρώτη κιόλας στιγμή. Η έναρξη έγινε με την πρόσφατη μεγάλη επιτυχία «Όλα Τα Δάκρυα». Την παραγωγή επιμελήθηκε η εταιρεία Galaxias Events Live και η Άντρη Ορφανίδου. Dj της βραδιάς ήταν ο Αντώνης Δημητριάδης. Στο πλευρό του Αντώνη Ρέμου ήταν η στενή του συνεργάτης Κατερίνα Σιδερίδου. Τις δημόσιες σχέσεις της συναυλίας είχε ο Γιώργος Ντάβλας και η εταιρεία Davlas & PaRtners.

Η Λουξ κλείνοντας τα 70 χρόνια απόλαυσης, γιόρτασε «πλάι πλάι» με τον Αντώνη Ρέμο, στο Παλαιό Φάληρο, με μια λαμπερή βραδιά που παρέσυρε το κοινό. Αναπτύσσοντας μια δυνατή σχέση εμπιστοσύνης τα τελευταία πέντε χρόνια, η Λουξ συντροφεύει σταθερά τον Αντώνη Ρέμο σε όλες τις μεγάλες εμφανίσεις του.

Φωτογραφίες: papadakis press

O Aντώνης Ρέμος στη σκηνή

Οι καλεσμένοι της βραδιάς

ΠΛΑΤΩΝ ΜΑΡΛΑΦΕΚΑΣ ( ΑΠΟ ΤΗ ΛΟΥΞ ), ΑΝΤΩΝΗΣ ΡΕΜΟΣ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΟΥΚΑΣ (ΔΗΜΑΡΧΟΣ ΜΥΚΟΝΟΥ)

ΥΒΟΝΝΗ ΜΠΟΣΝΙΑΚ

ΚΑΙΤΗ ΓΑΡΜΠΗ

ΕΥΓΕΝΙΑ ΧΑΝΔΡΗ, ΘΟΔΩΡΗΣ ΓΙΑΝΝΟΥΣΗΣ

ΜΑΡΙ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΤΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΕΝΤ

ΑΝΤΩΝΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΒΛΑΣ

ΕΙΡΗΝΗ ΝΤΑΙΦΑ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΙΑΓΚΑΣ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΜΟΙΡΑΡΑΚΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΝΤΟΥΛΗΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΑΠΤΗΣ ΤΩΝ MI – RO, ΧΑΡΗΣ ΝΤΑΒΛΑΣ

ΕΙΡΗΝΗ ΝΤΑΙΦΑ, ΕΥΓΕΝΙΑ ΧΑΝΔΡΗ

ΓΩΓΩ ΑΥΓΕΡΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΝΑΙΤΖΕΛ ΝΤΗΝ, ΝΑΝΑ ΒΕΝΕΤΗ ΝΤΗΝ

περισσότερες φωτογραφίες με καλεσμένους στην επόμενη σελίδα

Το Φεβρουάριο το Cycladic Shop γίνεται κόκκινο! Έλληνες και ξένoι σχεδιαστές δημιουργούν  αντικείμενα σε κόκκινο χρώμα  ενώ ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η εγκατάσταση με τα κόκκινα μπαλόνια που δίνει στο Cycladic Shop μία ξεχωριστή ατμόσφαιρα.

Όλα τα αντικείμενα είναι διαθέσιμα και στο www.cycladic.gr

ΜΟΝΑΔΙΚΑ ΒΑΖΑ ΚΑΙ ΣΚΕΥΗ ΣΧΕΔΙΑΣΜΕΝΑ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ € 250,00 – € 350,00
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ

ΑΝΤΙΓΡΑΦΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΜΟΡΦΗΣ € 120,00

ΕΠΙΧΡΥΣΑ ΒΡΑΧΙΟΛΙΑ & ΚΟΣΜΗΜΑ ΓΙΑ ΤΟ ΛΑΙΜΟ ΜΕ ΚΑΡΔΙΑ € 60,00 – € 90,00
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: ΔΑΝΑΗ ΓΙΑΝΝΕΛΗ (ΒΡΑΧΙΟΛΙΑ) & ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ (ΚΟΛΙΕ)

ΣΥΛΛΟΓΗ ΑΠΟ ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΑ ΚΕΡΑΜΙΚΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ € 25,00 – 75,00
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: ΚΕΡΑΜΕΙΟ Ceramic Studio

ΚΕΡΑΜΙΚΗ ΚΑΝΑΤΑ € 300,00
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: ΜΑΡΙΟΣ ΚΑΡΥΣΤΙΟΣ

1 όνειρο  που ξεκίνησε από την απαράμιλλη γοητεία του σύγχρονου  Ελληνικού κοσμήματος, έγινε ιδέα, ταξίδεψε και μεταδόθηκε σε 40 προορισμούς σε όλο τον κόσμο, μετρώντας ήδη 2160  ημέρες καλλιτεχνικής ωρίμανσης και εξωστρέφειας, με όχημα την  έμπνευση 150 σχεδιαστών, και το πάθος για την αισθητική και την παράδοση 435 συνεργατών, έρχεται για 7^η χρονιά στο Ζάππειο με στόχο να συναρπάσει τους επισκέπτες, προσφέροντας μία μοναδική εμπειρία αφιερωμένη στην τέχνη του κοσμήματος, τα διαφορετικά υλικά του και την μοναδική ιδιότητα να απογειώνει  στιγμές, διαθέσεις και αισθήσεις.

Για 7^η συνεχόμενη χρονιά το A JEWEL MADE IN GREECE,η μεγαλύτερη, πιο ολοκληρωμένη και διαρκώς ανανεούμενη πλατφόρμα προώθησης και ανάδειξης του σύγχρονου ελληνικού κοσμήματος στην Ελλάδα και ολόκληρο τον κόσμο, διοργανώνει, τη μεγάλη Συνάντηση Δημιουργών στο Ζάππειο Μέγαρο, με την συμμετοχή 75μοναδικών Ελλήνων καλλιτεχνών.

Το ΑJMIG το οποίο αποτελεί ιδέα, πρωτοβουλία και διοργάνωση της Μαίρης Σαμόλη έχει σαν στόχο τη διάδοση και αναγνώριση του ελληνικού αποτυπώματος σε επίπεδο αισθητικής και επιχειρηματικότητας στον κλάδο του κοσμήματος σε όλο κόσμο  και μετρά δεκάδες ήδη εντυπωσιακές παρουσιάσεις και επιτυχημένες συνεργασίες με τις μεγαλύτερες εκθέσεις ανά την υφήλιο.

Ταυτόχρονα, σκοπός του είναι να δώσει στο κοινό τη δυνατότητα να γνωρίσει τον πολυδιάστατο χαρακτήρα του κλάδου, να συμμετάσχει στην αέναη διάδραση αυτού  με την ελληνική ιστορία και τον πολιτισμό, αλλά και να αγγίξει και να αποκτήσει τα κοσμήματα των ονείρων του.

Η διοργάνωση γίνεται και αυτή τη χρονιά με την αιγίδα και την στήριξη του ENTERPRICE GREECE. Σύμβουλος είναι η Ιστορικός Τέχνης Ίρις Κρητικού.

Η φετινή διοργάνωση, που αποτελεί μία γιορτή λάμψης, εξωστρέφειας  και δημιουργικότητας με θέμα “The Year of Gold”είναι αφιερωμένη στο πιο λατρεμένο διαχρονικά μέταλλο, τον Χρυσό, που έχει σφραγίσει συμβολικά ως έμπνευση, πολυτέλεια, τέχνη, ιστορία, προϊόν, επιχείρηση, σχέση ή  συναλλαγή κάθε πτυχή της ζωής μας ανά τους αιώνες. Αποτύπωση συναισθήματος αλλά και μήνυμα, ο Χρυσός ζεσταίνει κάθε διαδραστική στιγμή τόσο σε συλλογικό όσο και σε προσωπικό επίπεδο από την αρχαιότητα έως σήμερα.

Για πρώτη φορά φέτος στο πλαίσιο της Συνάντησης δίνεται μία μοναδική ευκαιρία εκπαιδευτικού χαρακτήρα, με την πραγματοποίηση  round table με αντικείμενο τα νομικά θέματα που απασχολούν πολύ συχνά τους δημιουργούς και επιχειρηματίες που δραστηριοποιούνται ή πρόκειται να δραστηριοποιηθούν στο κόσμημα. Το A JEWEL & THE LAW συνδιοργανώνεται από το AJMIG και Tailored: Law & Business in the Fashion & Luxury Industry”  στις 21.02 στις 14:00-17:30,  και θα περιλαμβάνει  τόσο θεωρητικές όσο και πρακτικές γνώσεις σχετικά με την προστασία της δημιουργίας και της αυθεντικότητας, την κατοχύρωση σήματος, την προστασία των σχεδίων, την ασφάλεια των κοσμημάτων και τη λειτουργία μιας επιχείρησης.

Παράλληλα, ο  Γιώργος Σπυρομήλιος, έγκριτος Γεμολόγος και Επιστημονικός συνεργάτης του AJMIG, και η ομάδα του θα “ξεναγήσει” τους επισκέπτες του περιπτέρου του εργαστηρίου I.G.L στον κόσμο των διαμαντιών με μια μίνι παρουσίαση στα 4Cs των διαμαντιών (Carat, Cut, Clarity & Colour). Οι επισκέπτες θα μπορούν να δουν μέσα από το μικροσκόπιο τα διαμάντια, να μάθουν για τη σημασία των χαρακτηριστικών κατηγοριοποίησης, δηλαδή τα 4Cs και να κερδίσουν επιπλέον παροχές στις υπηρεσίες του εργαστηρίου I.G.L.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον, επιπρόσθετα, αναμένεται να έχει η παρουσία της εντυπωσιακής και μεγαλεπήβολης New York City Jewelry Week για πρώτη φορά στην Ελλάδα, του μεγαλύτερου οχήματος προβολής κοσμήματος στη Νέα Υόρκη, που φιλοξενείται φέτος από το AJMIG, έχοντας ήδη γνωρίσει μέσω επιτυχημένης συνεργασίας την πορεία, το επίπεδο ποιότητας και αισθητικής και την αποδοχή της ελληνικής διοργάνωσης.

Επιπλέον κατά τη διάρκεια της Συνάντησης θα ανακοινωθούν οι νικητές των θεσμοθετημένων ετήσιων βραβείων του AJMIG που δίνουν κάθε χρόνο την ευκαιρία σε  καλλιτέχνες από κάθε κατηγορία κοσμήματος  να προωθήσουν περαιτέρω το brand και τις δημιουργίες τους με βάση ένα ολοκληρωμένο επικοινωνιακό πλάνο ενεργειών για την Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα βραβεία είναι αποτέλεσμα ψηφοφορίας κοινού, δημιουργών και επιτροπής που φέτος αποτελείται από την διεθνούς φήμης Ελληνίδα Εικαστικό Della Rounick, την Ιστορικό τέχνης  Ίρις Κρητικού, την Καλλιτέχνη Μαίρη Σαμόλη, και την Λιάνα Βουράκη.

Μία ζωντανή συνάντηση δημιουργικής έκφρασης, παραγωγικού διαλόγου, υψηλής αισθητικής, συνεργατικής επιχειρηματικότητας και αισιόδοξης ελληνικής εξωστρέφειας, που μετέτρεψε το “Made in Greece” σε τίτλο τιμής για κάθε δημιουργό σύγχρονου Ελληνικού κοσμήματος, έρχεται ανανεωμένη και προσκαλεί εμπόρους, κοινό, δημιουργούς, καλλιτέχνες και φορείς να την απολαύσουν.

H πολυαναμενόμενη Μεγάλη Συνάντηση Δημιουργών Σύγχρονου Ελληνικού Κοσμήματος έρχεται για 7^η χρονιά στο Ζάππειο Μέγαρο, από τις 21 έως τις 24 Φεβρουαρίου 2020

.

Η σχέση του Φρεντερίκ Σοπέν με την Γεωργία Σάνδη υπήρξε αντικείμενο διαμάχης, υποθέσεων και ρομαντικών εξιδανικεύσεων από την πρώτη στιγμή που συναντήθηκαν το 1836 στο σαλόνι της ερωμένης του Λιστ, Μαρί ντ’Αγκούλ. Ήταν ίσως το πρώτο ειδύλλιο διασημοτήτων στην ιστορία και κράτησε δέκα χρόνια με εντάσεις και διακυμάνσεις οι οποίες έκαναν τα όρια ανάμεσα στην αλήθεια και το μύθο μάλλον αξεδιάλυτα. Ο Σοπέν ήταν μικρότερος επτά χρόνια, αλλά αυτό δεν ήταν εμπόδιο στη σχέση τους.

Εγκαταστάθηκαν στη Μαγιόρκα και έζησαν εκεί για ένα διάστημα με τα δύο παιδιά της,  όμως η υγεία του Σοπέν με συμπτώματα φυματίωσης χειροτέρευε και η ασυνήθιστη συμπεριφορά της Σάνδη, η αντρική ενδυμασία και η συμβίωση με έναν άντρα χωρίς γάμο, προκαλούσε αντιδράσεις στους περιοίκους με αποτέλεσμα να καταφύγουν σε ένα εγκαταλελειμμένο μοναστήρι σε ένα απομακρυσμένο χωριό. Αν και η υγεία του Σοπέν χειροτέρευε, ήταν μια από τις παραγωγικότερες περιόδους, καθώς συνέθεσε νέα έργα και αναθεώρησε κάποια παλαιότερα.

Η ανάρρωση του Σοπέν καθυστερούσε πολύ να έρθει καθώς η εύθραυστη υγεία του συνεχώς τον ταλαιπωρούσε. Η Σάνδη όλα αυτά τα χρόνια έμενε αφοσιωμένη στον εραστή της και του συμπαραστεκόταν στα προβλήματά υγείας του. Όμως, σταδιακά ο έρωτας άρχισε να υποχωρεί και η Σάνδη θέλησε να χωρίσει και διάλεξε έναν αλλόκοτο τρόπο για να του το πει, όπως αναφέρεται στη Μυστική ζωή των μεγάλων μουσουργών, των εκδόσεων Αιώρα.

Την εποχή εκείνη γράφει το μυθιστόρημα Λουκρητία Φλοριάνι στο οποίο ένας χαρακτήρας που είναι βασισμένος στην ίδια έχει έναν εραστή με τα χαρακτηριστικά του Σοπέν. Η ενάρετη, ευγενική και πανέμορφη ηρωίδα του μυθιστορήματος διώχνει τον παρανοϊκά ζηλιάρη και παρασιτικό εραστή της. 

Οι νύξεις της απέτυχαν και ο Σοπέν απλά επαινεί τη Σάνδη για τη δημιουργικότητα της παρά τις αντιδράσεις των φίλων του.

Το καλοκαίρι του 1847 χωρίζει οριστικά από τον φιλάσθενο Σοπέν, ο οποίος δύο χρόνια αργότερα πεθαίνει νικημένος από την αρρώστια του.

Eπίσημη πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Σύγχρονο Θέατρο για το αριστούργημα του Κάρολου Ντίκενς “Μεγάλες Προσδοκίες”, την πιο σκοτεινή ερωτική ιστορία όλων των εποχών, που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μια φιλόδοξη παραγωγή σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ και διασκευή Μαριλένας Παναγιωτοπούλου. Παίζουν οι ηθοποιοί: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλέκος Συσσoβίτης, Γιώργος Χριστοδούλου, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κωνσταντίνος Γεωργαλής και Λήδα Κουτσοδασκάλου.

Ο Πιπ, ένα ορφανό καλόψυχο παιδί, προερχόμενο απ’ την εργατική τάξη, ερωτεύεται την όμορφη αριστοκράτισσα Εστέλλα σε ηλικία οκτώ χρόνων. Η Εστέλλα, όμως, έχει μεγαλώσει με τη Δεσποινίδα Χάβισαμ, η οποία έχει ραγισμένη καρδιά, επειδή ο αρραβωνιαστικός της την εγκατέλειψε την ημέρα του γάμου τους. Η Δεσποινίδα Χάβισαμ, προκειμένου να εκδικηθεί γι’ αυτή την απώλεια, έχει διδάξει στην Εστέλλα να είναι ψυχρή και απόμακρη με τους άντρες, να μην επιτρέπει στον εαυτό της να νιώθει κανένα συναίσθημα. Όσο ο Πιπ παραμένει πιο χαμηλά από εκείνη σε οικονομικό και κοινωνικό επίπεδο, ο ρόλος αυτός είναι σχετικά εύκολος για την Εστέλλα. Τι θα συμβεί, όμως, όταν ο Πιπ αποκτήσει χρήματα και ανέλθει κοινωνικά, χάρη στον μυστηριώδη πατρόνο του και πρώην κατάδικο, κύριο Μάγκουιτς;

Σκηνές από την παράσταση

Την επίσημη πρεμιέρα τίμησαν με την παρουσία τους πολλοί καλεσμένοι από τον καλλιτεχνικό χώρο που χειροκρότησαν την παράσταση και έδωσαν συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές. Δείτε φωτορεπορτάζ από τη βραδιά . Φωτογραφίες: ndp photo agency

Αλέκος Συσσοβίτης, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Λίλλυ Μελεμέ, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Γιώργος Χριστοδούλου

Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Φιλαρέτη Κομνηνού, Ευαγγελία Συριοπούλου

Αλέκος Συσσοβίτης, Ευαγγελία Συριοπούλου

Γιώργος Χριστοδούλου, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Γιάννης Φέρτης

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Γιώργος Χριστοδούλου, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιώργος Παπαγεωργίου

Μιρέλλα Παπαοικονόμου, Αλέκος Συσσοβίτης

Ιωάννης Αθανασόπουλος, Δανάη Μιχελάκη, Αναστάσης Ροϊλός

Αντιγόνη Αλικάκου, Μιρέλλα Παπαοικονόμου, Μαρίνα Ψάλτη, Γιάννης Φέρτης

Γωγώ Δελογιάννη, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Μαίρη Συνατσάκη, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ευαγγελία Συριοπούλου

Γιώργος Χριστοδούλου, Ειρήνη Αϊβαλιώτου

Μαίρη Συνατσάκη, Νατάσα Εξηνταβελώνη

Δανάη Μιχελάκη, Γιώργος Παπαγεωργίου, Βαγγέλης Θεοδωροπούλου, Δήμητρα Λημνιού

Ευαγγελία Συριοπούλου, Τάσος Κωστής, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Γιώργος Παπαγεωργίου, Δανάη Μιχελάκη, Αναστάσης Ροϊλός

Λευτέρης Γιοβανίδης, Ξένια Κολαΐτη

Μαριλένα Παναγιωτοπούλου (με μπλούζα Μεγάλες Προσδοκίες), Χάρης Τζωρτζάκης

Νταίζη Σεμπεκοπούλου, Φιλαρέτη Κομνηνού, Παναγιώτης Γεώργας

Φιλαρέτη Κομνηνού, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Nταίζη Σεμπεκοπούλου, Αλέκος Συσσοβίτης, Δημήτρης Γιώτης

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Μετάφραση-Διασκευή: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Κίνηση-Χορογραφία: Μόνικα Έλενα Κολοκοτρώνη

Βοηθός σκηνοθέτιδος: Μαριτίνα Αστρά

Βοηθός συνθέτη: Γιώργος Μιζήθρας

Βοηθοί ενδυματολόγου-Ειδικές κατασκευές: Κυράννα Γκιόκα, Αφροδίτη Αναστοπούλου

Φωτογραφίες: (promo) Τάσος Βρεττός, (παράστασης) Βάσια Αναγνωστοπούλου

Trailer: Φώτης Φωτόπουλος

Υπεύθυνη Επικοινωνίας Παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου
Οργάνωση Παραγωγής: Λίνα Αξιωτάκη, Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα-Λυκόφως Ι.Κ.Ε.

Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλέκος Συσσοβίτης, Γιώργος Χριστοδούλου, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Λήδα Κουτσοδασκάλου

Styling promo φωτογράφισης: Βασιλική Σύρμα | Mακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρίτος

Κοστούμια: Βεστιάριο Κώνστα | Περούκα κας Φ.Κομνηνού: Στέφανος Βασιλάκης

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 20.00, Πέμπτη & Σάββατο: 21:15,

Κυριακή: 21:00

Χώρος: Σύγχρονο Θέατρο (Ευμολπιδών 45, Στάση Μετρό Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3464380

Facebook: Σύγχρονο Θέατρο_official 

Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου | Τηλ.: 2103464380 | ww.sychronotheatro.gr |
www.ticketplus.gr| Τηλ.: 210 220 3000

 ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό
Το Σύγχρονο θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων απ’ τον σταθμό «Κεραμεικός» http://www.ametro.gr

Λεωφορεία

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16

Στάση «Σίδερα» (επί της Ιεράς Οδού)

http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου βρίσκονται δύο κλειστά parking, σε απόσταση 50 μέτρων απ’ το Σύγχρονο Θέατρο, και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου ένα κλειστό πάρκινγκ σε απόσταση 80 μέτρων.

Διευκολύνσεις για ΑμεΑ

Το θέατρο είναι προσβάσιμο σε χρήστες/ριες αναπηρικού αμαξιδίου και διαθέτει τουαλέτα ΑμεΑ. Παρακαλούμε, κατά την κράτηση ή την αγορά των εισιτηρίων σας, να ενημερώνετε τον υπάλληλο των εισιτηρίων, προκειμένου να δίνονται οι κατάλληλες θέσεις στην αίθουσα.

Ο Ταζ πάει Θέατρο Τέχνης και χάνει τα βήματά του 

Στον εκπληκτικά σύντομο ρυθμό των 70 λεπτών, ο Άρης Μπινιάρης που σκηνοθετεί και διασκευάζει το έργο πάνω στη μετάφραση του Γ. Χειμωνά, δημιουργεί μια τραγωδία γλυκαντικό παρά την αγριότητα της πάνω στην ανθρώπινη ψυχή και αυτό ευθύνεται τόσο στη μετάφραση όσο και στις επιλογές του Μπινιάρη. Εγώ την είδα σαν  γραμμένη σε σελιλόιντ με τη μουσική και τα ευρήματα να παλιμπαιδίζουν με τα μιούζικαλ του Φίνου στα ιαπωνικά  (δεν το λέω για κακό) και άρτια εκτελεσμένη. Ούτως ή άλλως είναι ένα έργο που το θεωρώ πολύ ελαφρύ αλλά ανελέητα ποιητικό σαν γραφή σε σχέση με τα δράματα της αρχαίας τραγωδίας.

Η ιστορία γνωστή. Η Ηλέκτρα ξεμαλλιάζεται που η μάνα της κι ο εραστής της δολοφόνησαν τον πατέρα της και αγαλλιάζει με την εμφάνιση του αδερφού της Ορέστη που θα κάνει και τους δύο εραστές παϊδάκια πράττοντας την αμαρτία της μητροκτονίας. Με έναν εκπληκτικό χορό ή μάλλον μια υπέροχη χορογραφία σωμάτων, ο χορός παίρνει την πρώτη θέση, (με τη μουσική ζωντανή), ψιθυρίζει, καταριέται και ελπίζει. Ο Μπινιάρης έχει δώσει μεγάλη σημασία στη σχεδόν βουδιστική παρουσία και έκφραση του λόγου αν και με μπέρδεψαν αρχικά οι περούκες.  Με επαναλήψεις φράσεων που αλλάζουν στο τέλος μεθώντας κι αυτός είναι ο σκοπός .

Η Ελένη Μπούκλη ως Ηλέκτρα σφαδάζει υπέροχα από πόνο όμως την παράσταση την κλέβει η Εβελίνα Παπούλια ως Κλυταιμνήστρα. Αντίθετα, χαμένος στο πουθενά ο Ορέστης.  Στη μία μεγάλη σκηνή της Εβελίνας η ίδια εμφανίζεται ωρύεται και κουνιέται σαν αιλουροειδές σκίζοντας τις φωνητικές της χορδές και απόλυτα στιλιζαρισμένη χωρίς να βγαίνει από το ρόλο. Το κομμάτι της εμφάνισής της είναι ολόδικο της και λατρεμένο. Είναι ένα διαστημικό βαμπίρ ντυμένο στα μαύρα (όπως και οι άλλοι ηθοποιοί) που ξεσπάει σε τόσο υστερικά γέλια που θες να την πάρεις αγκαλιά και να της βάλεις ζουρλομανδύα. Ο μουσικός από πίσω με μια ηλεκτρική κιθάρα και ένα ντίτζιταλ ας το πούμε αρμόνιο για να φανούμε παλιακοί, δημιουργεί το ηχόχρωμα της απόγνωσης, της λύτρωσης και του δεσμού, όχι της κάθαρσης. Την κάθαρση την επιτελεί ο χορός με τα βαθιά ποιητικά του λόγια που μετατρέπουν τον πόνο της Ηλέκτρας από ψυχικό, σε καθαρά σωματικό.

Το αποτέλεσμα όχι μόνο δεν καλύπτει το λόγο του Σοφοκλή αλλά τον απογειώνει σε μια σύγχρονη παράσταση, πιστή στο αρχικό κείμενο. Τα μέσα που χρησιμοποιεί ο Μπινιάρης για να σε φέρει εκεί, είναι εξευγενισμένα. Ποτέ η ζωντανή μουσική δεν ελέγχει το κείμενο ή το κείμενο τη μουσική. Αντιθέτως σε καθιστούν θεατή μιας τραγωδίας στην οποία συμμετέχεις και δεν την παρακολουθείς σαν απαθές κοινό. Μια τολμηρή πρόταση που προκαλεί την απουσία του μιούζικαλ ενώ φλερτάρει με αυτό και απογειώνεται χωρίς αυτό στο σήμερα και το μεταίχμιο ενός βαθιά κοφτερού manga καρτούν. Ζήστο, κλάψε το, απόλαυσέ το. Oργασμός λυρικής τραγωδίας με πάθος και μέτρο.

***Για λάθος φορολογικές δηλώσεις, επικοινωνήστε στο www.terra_gelida@hotmail.gr .   Για πιο διαφορετικές επιθυμίες, στο https://www.facebook.com/tazthebuzz.

Στις 14 Φεβρουαρίου του 1987 έφυγε από κοντά μας ο σκηνοθέτης, δάσκαλος και ιδρυτής του Θεάτρου Τέχνης, Κάρολος Κουν. Το Θέατρο Τέχνης τιμώντας τα 33 χρόνια από το θάνατο του προσφέρει 33 προσκλήσεις για κάθε παράσταση που πραγματοποιείται στην ιστορική σκηνή του Υπογείου (Πεσμαζόγλου 5) από σήμερα 14 Φεβρουαρίου 2020 και για μια ολόκληρη εβδομάδα (δηλαδή ως και την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 2020). Οι προσκλήσεις διατίθενται μια ώρα πριν την έναρξη κάθε παράστασης με φυσική σειρά προτεραιότητας στο ταμείο του θεάτρου.

Αναλυτικά πρόκειται για τις παραστάσεις

Παρασκευή 14/2 ώρα έναρξης 21.15 – Έντμοντ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 20.15

Σάββατο 15/2 ώρα έναρξης 17.00 – Να βγω λιγάκι στον αέρα, σε σκηνοθεσία Ηλία Κουνέλα  | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 16.00

Σάββατο 15/2 ώρα έναρξης 21.15 – Έντμοντ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη  | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 20.15

Κυριακή 16/2 ώρα έναρξης 17.30 – Μια μέρα χωρίς, σε σκηνοθεσία Εύας Οικονόμου Βαμβακά  | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 16.30

Κυριακή 16/2 ώρα έναρξης 20.00 – Έντμοντ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη  | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 19.00

Δευτέρα 17/2 ώρα έναρξης 21.00 – Ανθρωποφύλακες, σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη  | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 20.00

Τρίτη 18/2 ώρα έναρξης 21.00 –  Ανθρωποφύλακες, σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη  | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 20.00

Τετάρτη 19/2 ώρα έναρξης 20.00 – Έντμοντ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη  | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 19.00

Πέμπτη 20/2 ώρα έναρξης 21.15 – Έντμοντ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη  | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 20.15

Παρασκευή 21/2 ώρα έναρξης 21.15 – Έντμοντ, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη  | 33 προσκλήσεις, ώρα διάθεσης 20.15

Η Tommy Hilfiger η οποία ανήκει στην PVH Corp. [NYSE: PVH], ανακοινώνει την απρόσμενη TommyXLewisXH.E.R.  capsule συνεργασία μεταξύ του Αμερικανού σχεδιαστή Tommy Hilfiger, του  παγκόσμιου πρωταθλητή αγώνων ταχύτητας της FIA Formula One^TM Lewis Hamilton και της βραβευμένης με Grammy τραγουδίστριας και τραγουδοποιού H.E.R.. Στην τέταρτη σεζόν τους ως συνεργάτες, ο Tommy Hilfiger και ο Lewis Hamilton υποδέχτηκαν την καλλιτέχνιδα για να δώσει το μοναδικό της twist στην συλλογή TommyXLewis για την Άνοιξη 2020, η οποία αγκαλιάζει τη βιωσιμότητα και τη φιλοσοφία “Style for All”. Τα TommyXLewisXH.E.R statement-making στιλ θα κάνουν πρεμιέρα μαζί με τη συλλογή TommyXLewis και την συλλογή HILFIGER COLLECTION για άνδρες και γυναίκες στο TOMMYNOW runway event στην Tate Modern, The Tanks στις 16 Φεβρουαρίου 2020 στο Λονδίνο στις 22.00 ώρα Ελλάδας.

«Μέσα από το TOMMYNOW, συνεχίζουμε να ξεπερνάμε τα όρια για το πώς μπορεί η μόδα να παρουσιάζεται στην πασαρέλα, στο πλαίσιο του διαλόγου που υποστηρίζει, της εμπειρίας που δίνει και της αλλαγής που εμπνέει», λέει ο Tommy Hilfiger. «Η πλατφόρμα μας “See Now, Buy Now” έχει εξελιχθεί σε μια σκηνή για τους καλλιτέχνες ώστε να εκφράζουν τη δημιουργικότητά τους και τις αξίες τους. Με τη θέληση της H.E.R. να εμπνεύσει τις νέες γενιές να είναι αυθεντικές και την κοινή μας πεποίθησή ότι η μόδα πρέπει να μας κάνει να είμαστε ο εαυτός μας, είμαστε ενθουσιασμένοι που παρουσιάζουμε αυτή τη μοναδική capsule συλλογή που αντανακλά τον πυρήνα του DNA του brand μας».

«Είμαι ευγνώμων για την ευκαιρία και την ελευθερία που μου έδωσαν ο Tommy και ο Lewis να δώσω το προσωπικό όραμα και την αισθητική μου στη συλλογή TommyXLewis», δήλωσε η H.E.R. «Συμφωνούμε με την πεποίθηση ότι η μόδα πρέπει να είναι για όλους, έτσι το να βάλουμε τη συμμετοχικότητα στην καρδιά αυτής της capsule συλλογής ήταν μονόδρομος. Ήταν μια απίστευτα δημιουργική εμπειρία και συνεργασία και μπόρεσα να εκφράσω τον εαυτό μου με έναν φρέσκο τρόπο, έχοντας τη μόδα ως μέσο».

Η TommyXLewisXH.E.R capsule συλλογή πραγματοποιεί θετικά βήματα για το μέλλον ως προς τις βιώσιμες πρακτικές σε πάνω από το 75% της συλλογής, συμπεριλαμβανομένου του 100% οργανικού βαμβακιού. Η μονοχρωματική χρωματική παλέτα έχει εξελιχθεί με pops από neon κίτρινο, μπλε, πορτοκαλί και κόκκινο. Το iconic TOMMY HILFIGER flag logo συμπληρώνεται με graffiti-style prints της λέξης “Loyalty”.

Η H.E.R.- τα αρχικά για το “Having Everything Revealed” – είναι μία τραγουδίστρια και multi-instrumentalist από την Καλιφόρνια. Η πολυβραβευμένη μουσικός που ξέρει να σπρώχνει τα όρια κέρδισε το βραβείο Grammy Best R&B Performance και Best R&B Album για το 2019 ενώ αυτή τη χρονιά κέρδισε 5 υποψηφιότητες βραβείων Grammy. Με πάνω από 2 δισεκατομμύρια streams μέχρι και σήμερα, η H.E.R. έχει εδραιωθεί σταθερά ως μία από τις πιο συναρπαστικές νέες φωνές της σύγχρονης μουσικής.

«Δεν μπορώ να πιστέψω ότι αυτή είναι η τέταρτη συνεργασία μου με τον Tommy. Εξακολουθώ να είμαι περήφανος για το έργο που κάνουμε μαζί και είμαι τόσο ευγνώμων που αναδεικνύω το κοινό μας όραμά του να κάνουμε κάθε συλλογή πιο βιώσιμη», δήλωσε ο Lewis Hamilton. «Ο Tommy και εγώ μοιραζόμαστε ένα πάθος για τη μουσική και θέλουμε να δώσουμε μια πλατφόρμα στους καλλιτέχνες να εκφράσουν τη δημιουργικότητά τους σε ένα εντελώς νέο μέσο. Θαυμάζω τον «ωμό» και αυθεντικό τρόπο με τον οποίο η H.E.R. εκφράζεται μέσα από τη μουσική της και το δημιουργικό ταξίδι που έχει ξεκινήσει. Η αυθεντικότητά της έρχεται μέσα από το τολμηρό και έντονο twist που έχει φέρει στην street style αισθητική της TommyXLewisXH.E.R. συλλογής».

Οι φίλοι και οι fan του brand καλούνται να συμμετέχουν στη συζήτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης µε τη χρήση των #TommyHilfiger, #TommyXLewis, #TOMMYNOW καθώς και των @TommyHilfiger,  @LewisHamilton και @HERmusicofficial.

Σχετικά με τη SARKK ΑΒΕΕ

Η εταιρεία SARKK ΑΒΕΕ ιδρύθηκε το 1998 με στόχο την αποκλειστική διανομή της Tommy Hilfiger στην Ελλάδα, την Κύπρο, τη Ρουμανία, την Βουλγαρία, την Αλβανία, τη Βόρεια Μακεδονία και τη Μολδαβία. Τα προϊόντα διατίθενται μέσα από καταστήματα TOMMY HILFIGER, Shop-in-Shop, Outlet, το tommy.com καθώς και ένα ευρύ δίκτυο επιλεγμένων σημείων πώλησης.

Από την 1η Ιουλίου 2019, η SARKK ΑΒΕΕ ανέλαβε αποκλειστικός διανομέας και Franchise Partner για το brand CALVIN KLEIN στην Ελλάδα, την Κύπρο, τη Ρουμανία, τη Βουλγαρία, την Αλβανία και τη Βόρεια Μακεδονία.

Έχοντας πάντα ως στόχο την υγιή ανάπτυξη και με γνώμονα την εταιρική κοινωνική ευθύνη, η SARKK ABEE με σταθερά και σίγουρα βήματα αποτελεί μία από τις πιο υγιείς εταιρίες του κλάδου, που εξαπλώνεται κερδίζοντας ακόμα και τους πιο απαιτητικούς καταναλωτές.

Σχετικά με την Tommy Hilfiger

Στο brand portfolio της Tommy Hilfiger, περιλαμβάνονται οι σειρές TOMMY HILFIGER και TOMMY JEANS. Οι συλλογές TOMMY HILFIGER είναι από τις πιο αναγνωρισμένες premium designer lifestyle συλλογές στον κόσμο. Εστιάζουν στον σχεδιασμό και την εμπορία ποιοτικών ειδών ένδυσης και ειδικότερα tailored και sportswear συλλογές για άνδρες, capsule και sportswear συλλογές για γυναίκες, παιδικές συλλογές, συλλογές denim, underwear (εσώρουχα και πιζάμες), υποδήματα, τσάντες και αξεσουάρ. Ακόμα, μέσω επιλεγμένων licensees, η Tommy Hilfiger προσφέρει lifestyle προϊόντα όπως γυαλιά, ρολόγια, αρώματα, μαγιό, κάλτσες, μικρά δερμάτινα είδη, οικιακά προϊόντα και είδη ταξιδιού. Η σειρά TOMMY JEANS αποτελείται από προϊόντα jeanswear καθώς και υποδήματα για άνδρες και γυναίκες. Η συλλογή συμπληρώνεται από μία ευρεία γκάμα από τσάντες, αξεσουάρ και αρώματα.

Όσα χρόνια κι αν περάσουν ο Γιώργος Καπουτζίδης θα είναι «μικρό παιδί». Και αξιαγάπητος, και γλυκός, και ταλαντούχος, και δουλευταράς και πολύ σοβαρός. Τον γνώρισα πριν χρόνια όταν θα συνεργαζόμασταν και οι δύο στο πρόγραμμα ενός νυχτερινού κέντρου. Κάποια στιγμή του ανακοίνωσαν από το Mega, ότι είχε εγκριθεί το πρώτο του σίριαλ, «Οι Σαββατογεννημένες» και θέλησε να φύγει. Έγιναν έξαλλοι στο νυχτερινό κέντρο και… «ήσουν ο μόνος που με υπερασπίστηκες» μου υπενθυμίζει ο ίδιος. Τελικά μετά από λίγο διαφώνησα κι΄ εγώ, κι΄ έφυγα επίσης.

Είδα το πρώτο του θεατρικό έργο, και έτσι τον πήρα στο τηλέφωνο να τα πούμε λιγάκι…

1. Γιώργο μου γεια σου που σε πετυχαίνω; Μόλις έχω ξυπνήσει…. Πάρε με σε 10 λεπτά σε παρακαλώ να φτιάξω ένα καφέ…

(μετά από 10 λεπτά)

2. Τον έφτιαξες; Τι καφέ πίνεις; Γαλλικό… (γέλια)
3. Ξεκινώντας να σου πω, πως είδα το έργο σου στο θέατρο ΗΒΗ και πέρασα θαυμάσια. Και γέλασα και σε σκέψεις με έβαλε…. Νίκο μου, Χαίρομαι. Χαίρομαι πάρα πολύ. Αυτός είναι και ο στόχος μου. Μέσα από καθημερινές και ίσως χιουμοριστικές καταστάσεις – να σκεφτόμαστε και λίγο. Κάτι να μας μένει.
4. Πως πάει η παράσταση; Σκίζει. Ευτυχώς πάμε πάρα πολύ καλά. Είμαστε γεμάτοι καθημερινά…
5. Άρα θα εξαντλήσετε την σεζόν… Ναι θα πάμε μέχρι την Κυριακή των Βαΐων
6. Είναι αξιοθαύμαστο αυτό που κατορθώνεις με τα γραφτά σου. Περνάς με χιούμορ πολλά μηνύματα και μας δίνεις πολύ τροφή για σκέψη…Πραγματικά χαίρομαι που μου το λες, γιατί θέλω αυτά που γράφω να έχουν ουσία, να έχουν κάποιο νόημα, να σημαίνουν κάτι…αλλιώς θα ήταν σαν να έλεγα ανέκδοτα.

Να πω εδώ σε όσους μας διαβάζουν, ότι ο Γιώργος παρουσιάζει φέτος το πρώτο του θεατρικό έργο, με τίτλο «Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του», το οποίο σκηνοθέτησε κιόλας. Και παρ΄ όλο που πήρε τεράστιο ρίσκο βάζοντας να παίξουν μόνο νέοι ηθοποιοί (εκτός από την Κατιάνα Μπαλάνικα), η παράσταση σκίζει.

Μια κωμωδία – που δεν είναι μόνο κωμωδία – στην οποία ο Καπουτζίδης μας ψυχαναλύει με χιούμορ μέσα από θέματα έρωτα, αγάπης, συντροφικότητας και σχέσεων.

7. Οι συνεργάτες σου λένε πως είσαι γενναιόδωρος, εξωστρεφής, μεγαλόψυχος και προστατευτικός. Ισχύει; Νομίζω ναι… άλλωστε και το γεγονός ότι γράφω, σημαίνει εξωστρέφεια και γενναιοδωρία…
8. Γιατί άργησες να παρουσιάσεις το πρώτο σου θεατρικό έργο; Ίσως γιατί δεν ήμουν έτοιμος, ή γιατί φοβόμουν.. ίσως να μην το ήθελα και πάρα πολύ… δεν ξέρω. Να σου επίσης ότι δεν με θεωρώ αυθεντία σε ότι αφορά το θέατρο. Ενώ είχα -και έχω- λατρεία στο σινεμά και στις τηλεοπτικές σειρές, θέατρο δεν έχω δει, όσο θα ήθελα.
9. Υπάρχουν περίοδοι που «φορτώνεσαι» με πολλά, αδειάζεις ενεργειακά και μετά χρειάζεσαι κάποιο διάστημα «επαναφόρτισης»; Σίγουρα. Γι΄ αυτό και φέτος που είχα αποφασίσει να κάνω θέατρο, είπα όχι στην τηλεόραση…παρ΄ όλο που το Voice το αγαπάω σαν εκπομπή.  Αλλά δεν γίνεται να τα κάνεις όλα. Έπρεπε να αφοσιωθώ στο γράψιμο
10. Δουλεύοντας στην τηλεόραση ως συγγραφέας, ηθοποιός ή και παρουσιαστής βρέθηκες στο μάτι του κυκλώνα και τα Life style MME ουκ ολίγες φορές σε έχουν κάνει φύλλο και φτερό. Πως το έχεις αντέξει; Ποιες είναι οι άμυνες σου; Ααααα μεγάλο θέμα. Εγώ
11. Οι συνεργάτες σου λένε πως είσαι γενναιόδωρος, εξωστρεφής, μεγαλόψυχος και προστατευτικός. Ισχύει; Νομίζω πως…

Η συνέχεια εδώ https://bit.ly/37ygB4Z

Νέο, ανανεωμένο μενού προτείνει για την άνοιξη  το  Cycladic Café του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης. Ο γνώριμος φωτεινός κήπος με το υποβλητικό αέρινο στέγαστρο-γλυπτό του Στέλιου Κόη, εμπλουτίζει τις προτάσεις του για πρωινό, brunch ή μεσημεριανό, δημιουργώντας μια απρόσμενη όαση πολιτισμού και γεύσης στην καρδιά της πόλης.

Η Begnis Catering και το Cycladic Café έχουν ξεκινήσει μια σειρά συνεργασιών με Έλληνες και ξένους διακεκριμένους σεφ, στο πλαίσιο special events και curated dinners του Μουσείου. Φέτος, ανάμεσα στις νέες συνταγές του ανανεωμένου μενού, περιλαμβάνονται και τρία πιάτα  με την υπογραφή του Γιάννη Μπαξεβάνη: το λεπτοκομμένο μαριναρισμένο ψητό μπούτι κοτόπουλο με baby πατάτες φούρνου και δροσερή σαλάτα, το φαγκρί ψημένο με αγριόχορτα αρωματισμένα με ούζο και λεμόνι και το κριθαρότο με πουρέ σπανάκι, σπαράγγια, λιαστή τομάτα και γαλομυζήθρα Κρήτης.

Νέοι λαχταριστοί συνδυασμοί  προστίθενται και στα πιάτα με αυγά, καθιστώντας το Cycladic Café ιδανικό προορισμό για brunch: δοκιμάστε τα αυγά φούρνου με κρέμα παρμεζάνας, τραγανό προσούτο, ψημένα τοματίνια και φρυγανισμένο ψωμί ενώ ευχάριστη γευστική έκπληξη αποτελούν τα αυγά ποσέ πάνω σε αφρό πατάτας με πραλίνα φουντουκιού και κρουτόν από ψωμί αργής ωρίμανσης.

Οι επιλογές για ελαφριά γεύματα περιλαμβάνουν σούπα και πίτα ημέρας και δροσερές φρέσκιες σαλάτες: επιλέξτε ανάμεσα στην power salad (σαλάτα κινόα με φακές, ψητά λαχανικά, καρύδια, cranberry, ρόδι και αρωματική vinaigrette), τα μικρόφυλλα σαλατικά με vinaigrette λιαστής τομάτας, σταφίδες, ψητά baby καρότα, παντζάρια, πιπεριές και κατσικίσιο τυρί ή τον σολομό ταρτάρ με αβοκάντο, μάνγκο και dressing εσπεριδοειδών.

Στα ζεστά πιάτα κυριαρχούν οι συνταγές του Γιάννη Μπαξεβάνη, ξεχωρίζουν  όμως επίσης τα χειροποίητα ραβιόλι μαϊντανόριζας, με γαρίδες και αρωματισμένη μπισκ με lime και η tagliata από μοσχάρι γάλακτος με ψητές baby πατάτες και άγρια μανιτάρια.

Λίστα ελληνικών κρασιών μικρών παραγωγών αλλά  και πολύ καλές επιλογές για ποτήρι κρασί συνοδεύουν κάθε γούστο και γεύση. Η γευστική εμπειρία κορυφώνεται με  ποικιλία λαχταριστών επιδορπίων που προτείνει καθημερινά ο pastry chef του Cycladic Café.

© Φωτο Πάρις Ταβιτιάν
© Photo Paris Tavitian

Κρύα σούπα από παντζάρι
Beetroot Soup


Ελληνική με τοματίνια, καπαρόφυλλα, τυρί καλαθάκι Λήμνου, αγγούρι και κριθαρομπουκιές
Greek salad with cherry tomatoes, beet leaves, Limnos cheese, cucumber and rusks


Λεπτοκομμένο ψητό μπούτι κοτόπουλο μαριναρισμένο, πατατούλες φούρνου με γιαούρτι, δροσερή σαλάτα, ψητή τομάτα και κρεμμύδι
Grilled chicken marinated, baby potatoes with yogurt, fresh salad, grilled tomato and onion

Χειροποίητα ραβιόλι μαϊντανόριζας, γαρίδες και αρωματισμένη μπισκ με lime
Handmade parsnip ravioli, shrimps and bisque flavoured with lime

Κριθαρότο με πουρέ σπανάκι, σπαράγγια, λιαστή τομάτα και γαλομυζήθρα Κρήτης
Orzo with spinach puree, asparagus, dried tomato and Cretan cheese

Αυγά φούρνου με κρέμα παρμεζάνας, τραγανό προσούτο, ψημένα τοματίνια και φρυγανισμένο ψωμί
Oven eggs with parmesan, crispy prosciutto, grilled cherry tomatoes and crispy bread

@cycladic_museum | @begniscatering

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης | Νεοφύτου Δούκα 4, 106 74, Αθήνα
T: 210 7228321-3 | www.cycladic.gr | www.begniscatering.gr

Το Cycladic Café λειτουργεί τις μέρες και ώρες λειτουργίας του Μουσείου:
Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00 -17.00 | Πέμπτη: 10.00 – 20.00 | Κυριακή: 11.00 – 17.00, Τρίτη: κλειστά
Ο χώρος διαθέτει free WiFi | Ο χώρος διατίθεται και για εταιρικές / ιδιωτικές εκδηλώσεις
Μειωμένες τιμές για τους Φίλους του ΜΚΤ

Στις 31 Δεκεμβρίου 2019,  ο ΑΝΤ1 συμπλήρωσε 30 χρόνια ζωής, γεμάτα επιτυχίες, διακρίσεις, πρωτιές και καινοτομίες που άλλαξαν την ιδιωτική τηλεόραση. Γιορτάζει όλα όσα μοιράστηκε αυτήν την τριακονταετία με τους τηλεθεατές: τις έντονες στιγμές, τις συγκινήσεις, τον ενθουσιασμό και τις πολύτιμες αναμνήσεις. Περίοπτη θέση ανάμεσα στις εκπομπές του ΑΝΤ1 που αγάπησε το κοινό έχουν εκείνες  που κατάφεραν να σπάσουν ρεκόρ μακροβιότητας στην ελληνική τηλεόραση και τις οποίες αξίζει να θυμηθούμε.

Η ανασκόπηση αυτή δεν θα μπορούσε παρά να ξεκινήσει με το «Καλημέρα Ελλάδα», τη μακροβιότερη ενημερωτική εκπομπή στην ιστορία της ελληνικής τηλεόρασης, η οποία βγήκε πρώτη φορά στον αέρα στις 28 Απριλίου 1992. Ο Γιώργος Παπαδάκης είχε μία πρωτοποριακή ιδέα για εκείνη την εποχή: τη δημιουργία μιας καθημερινής πρωινής ενημερωτικής εκπομπής που θα πληροφορεί για όσα συμβαίνουν στη χώρα μας και θα είναι σε επαφή με τους πολίτες σε κάθε γωνιά της Ελλάδας, αναδεικνύοντας τα προβλήματά τους. Έτσι γεννήθηκε το «Καλημέρα Ελλάδα». Η εκπομπή βρήκε θερμή ανταπόκριση και σύντομα έσπευσαν πολλοί να μιμηθούν την ιδέα, με αποτέλεσμα η πρωινή ενημερωτική ζώνη να «γεννηθεί» και  να καθιερωθεί στην ελληνική τηλεόραση. Από τότε μέχρι σήμερα, ο Γιώργος Παπαδάκης καλημερίζει όλους τους Έλληνες από την τηλεόραση του ΑΝΤ1, τερματίζοντας πρώτος στους πίνακες τηλεθέασης κάθε χρόνο.

Άλλη μια καινοτομία του ΑΝΤ1 στα 30 χρόνια παρουσίας του είναι η καθιέρωση των ψυχαγωγικών εκπομπών στην πρωινή ζώνη 10:00-13:00. Η μακροβιότερη πρωινή ψυχαγωγική εκπομπή της ελληνικής τηλεόρασης, ο «Πρωινός καφές», αποτέλεσε πρότυπο για τη δομή των αντίστοιχων  προγραμμάτων άλλων καναλιών. Ξεκινώντας  στις 6 Μαΐου του 1991 με παρουσιάστρια τη Ρούλα Κορομηλά, η πρωινή ζώνη συνεχίζει μέχρι και σήμερα, με την εκπομπή «Το Πρωινό» και τη Φαίη Σκορδά.

Η πρωινή ψυχαγωγική ζώνη του ΑΝΤ1 έγινε η πιο αγαπημένη συνήθεια του τηλεοπτικού κοινού. Αξίζει να σημειωθεί πως σταθερή παρουσία του πρωινού για 29 σεζόν είναι η αστρολόγος Λίτσα Πατέρα!

Η μακροβιότερη καθημερινή σειρά στην ιστορία της ελληνικής τηλεόρασης, η οποία μάλιστα μπήκε και στο βιβλίο Guinness, είναι η «Λάμψη» του Νίκου Φώσκολου. Το πρώτο επεισόδιο βγήκε στον αέρα στις 16 Σεπτεμβρίου 1991, ενώ η σειρά ολοκληρώθηκε στις 29 Ιουλίου 2005, έχοντας συμπληρώσει 3.457 επεισόδια!

Τα νούμερα μιλούν από μόνα τους: γράφτηκαν 150.000 σελίδες διαλόγων για 190 ιστορίες, συμμετείχαν 1.500 ηθοποιοί, ενώ εργάστηκαν επτά σκηνοθέτες και εκατοντάδες τεχνικοί. Ο μακροβιότερος πρωταγωνιστής της σειράς ήταν ο ηθοποιός Χρήστος Πολίτης στο ρόλο του Γιάγκου Δράκου.

Ακόμη μια σειρά-σταθμός του Νίκου Φώσκολου που αξίζει να αναφερθεί είναι το «Καλημέρα Ζωή», η καθημερινή δραματική σειρά, που ξεκίνησε να προβάλλεται στις 27 Νοεμβρίου 1993 και ολοκληρώθηκε στις 31 Μαρτίου 2006,  με 3.179 επεισόδια να κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον των τηλεθεατών  για 12 συνεχόμενες σεζόν!

Ό,τι και να δεις ότι και να ακούσεις η εμπειρία του να το ζεις είναι μοναδική! O Νίκος Βέρτης στο ΥΤΟΝ the music show συνεχίζει τις εμφανίσεις του με μεγάλη επιτυχία χαρίζοντας υπέροχες νύχτες στους πολυάριθμους φίλους του που τον επισκέπτονται για να τον απολαύσουν κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Ο Σταμάτης Σπανουδάκης, ένας από τους πιο σπουδαίους συνθέτες μας, έκανε έκπληξη στον Νίκο Βέρτη, και πήγε στο ΥΤΟΝ the music show για να τον απολαύσει με την παρέα του… και φυσικά δεν παρέλειψε να πάει στο καμαρίνι του και να τον συγχαρεί για όλο αυτό το καλοφτιαγμένο πρόγραμμα, το εντυπωσιακό θέαμα που παρουσιάζει, δίνοντας μια άλλη εκδοχή της διασκέδασης και της ψυχαγωγίας.

Όσο για τον Νίκο Βέρτη δεν μπορούσε να μην μοιραστεί την χαρά και την τιμή που ένιωσε με αυτή την επίσκεψη και φυσικά να μην του αφιερώσει μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του το “Σήμερα” που ακούστηκε κατά την διάρκεια του μοναδικού στιγμιότυπου που κάνει με τους δύο ξεχωριστούς συνεργάτες του για την φετινή σεζόν τον Νεκτάριο Μαλλά και τον Αντώνη Μερακλή.

Στο ΥΤΟΝ the music show ότι και να δεις ότι και να ακούσεις η εμπειρία του να το ζεις είναι μοναδική.
Ο Νίκος Βέρτης και γι’ αυτή τη χρονιά κάνει την απόλυτη διαφορά και μας προσφέρει κάτι παραπάνω από αυτό που περιμένουμε.
Το ΥΤΟΝ the music show είναι εμπειρία!

ΥΤΟΝ the music show
Πέτρου Ράλλη 38
Τηλ. Κρατήσεων: 2103453139