Από τις 29 Οκτωβρίου οι πελάτες της Air France έχουν πλέον την ευκαιρία να ταξιδεύουν προς το  Μαέ στις Σεϋχέλλες με τις τρεις εβδομαδιαίες πτήσεις που αναχωρούν από το Παρίσι-Charles de Gaulle. Οι πτήσεις θα πραγματοποιούνται καθ΄ όλη τη διάρκεια της χειμερινής περιόδου (έως τις 28 Μαρτίου 2020) με αεροσκάφη τύπου Airbus A330-200 που προσφέρουν 36 θέσεις στην Business, 21 στην Premium Economy και 167 στην Οικονομική θέση.

Πρόγραμμα πτήσεων με Airbus A330 σε ισχύ από τις 29 Οκτωβρίου 2019 (τοπικές ώρες)

AF246: Αναχωρεί από το Παρίσι-Charles de Gaulle στις 17:10, κάθε Τρίτη, Πέμπτη και Σάββατο. Άφιξη  στο Μαέ την επόμενη ημέρα στις 6:20

AF247: Αναχωρεί από το Μαέ στις 8:20, κάθε Τετάρτη, Παρασκευή και Κυριακή. Άφιξη στο Παρίσι στις 15:55.

Η πτήση αυτή της Air France έρχεται να προστεθεί σε εκείνες που προσφέρονται ήδη από τις συνεργαζόμενες εταιρείες. Οι επιβάτες θα μπορούν να συνεχίζουν απρόσκοπτα το ταξίδι τους για το   Praslin στις Σεϋχέλλες από το Μαέ, στις πτήσεις κοινού κωδικού με την Air Seychelles, ή να προσεγγίσουν το Μαέ και από το Ναϊρόμπι (Κένυα) με μια από τις έξι εβδομαδιαίες πτήσεις κοινού κωδικού με την Kenya Airways.

Σεϋχέλλες, προορισμός καρτ-ποστάλ   

Με την άφιξη στο Μαέ, οι επιβάτες της Air France θα βρεθούν μακριά από χειμωνιάτικα τοπία, το κρύο και την μελαγχολία, σε ένα φυσικό τοπίο άπειρων χρωμάτων. Στη μικρή γωνιά αυτή του παραδείσου μέσα στα γαλανά νερά του Ινδικού Ωκεανού, στα νησιά των Σεϋχελλών ξετυλίγεται μια μεγάλη ποικιλία νέων και αυθεντικών εμπειριών. Είτε αναζητάτε τα μαγευτικά τοπία, είτε τις πολύχρωμες ξαπλώστρες παραλίας, τα σημεία για αναρρίχηση ή τα περιπατητικά μονοπάτια για όσους διψούν για λίγη περιπέτεια, υπάρχουν τόσα πολλά από τα οποία μπορείτε να επιλέξετε σε αυτό το σύμπλεγμα των 115 νησιών στον Ινδικό Ωκεανό που απαρτίζουν τις Σεϋχέλλες. Οι λάτρεις των γεύσεων θα ενθουσιαστούν ανακαλύπτοντας τα τοπικά προϊόντα στους πολύχρωμους πάγκους στην αγορά Victoria.

Ανακαλύψτε τις Σεϋχέλλες με τον οδηγό Travel By Air France

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για τις πρώτες παραστάσεις του ανανεωμένου Toc Toc Πάλι πάλι! τη Δευτέρα 25/11 και την Τρίτη 26/11 στις 21:00 στο θέατρο Ήβη με πρωταγωνιστές τους: Κώστα Σπυρόπουλο, Χρύσα Ρώπα, Δημήτρη Σταρόβα, Μαίρη Σταυρακέλλη, Ιωάννη Αθανασόπουλο, Στέλλα Κωστοπούλου, Εβελίνα Καραπάνου σε σκηνοθεσία Κώστα Σπυρόπουλου.

 Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ημέρα επιλογή σας (π.χ. Μαρία Παππά, Τρίτη) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Δείτε αναλυτικά για την παράσταση εδώ

Κρατήσεις και προπώληση για όλες τις παραστάσεις εδώ

Στο κατάμεστο Θέατρο Παλλάς, με τις μοναδικές ερμηνείες των Κωστή Μαραβέγια, Πάνο Μουζουράκη και Μαρίζα Ρίζου, γιόρτασε την Παγκόσμια Ημέρα ενάντια στην Κακοποίηση του Παιδιού, το Σωματείο ΕΛΙΖΑ. Mικροί και μεγάλοι φίλοι του Σωματείου, αλλά και εκπρόσωποι του καλλιτεχνικού κόσμου, έδωσαν το παρόν στη συναυλία «Με αγάπη για … την ΕΛΙΖΑ», για να υποστηρίξουν το έργο που υλοποιεί το Σωματείο σε όλη την Ελλάδα για την προστασία βρεφών και παιδιών που κινδυνεύουν από κακοποίηση και παραμέληση. Τη βραδιά, που ήταν μία πρωτοβουλία των Θεατρικών Σκηνών και ειδικότερα του Γιάννη Κεντ, παρουσίασε η Μαρί Κωνσταντάτου, ενώ οι αγαπημένοι καλλιτέχνες γέμισαν με συγκίνηση, ελπίδα και αισιοδοξία τη σκηνή! Όλα τα έσοδα της συναυλίας, θα δοθούν για το πρόγραμμα «Ασφαλές Άγγιγμα», που υλοποιεί το ΕΛΙΖΑ σε παιδιά 5 – 9 ετών, με στόχο την πρόληψη της σεξουαλικής κακοποίησης, εκπαιδεύοντας ταυτόχρονα γονείς και δασκάλους. Απώτερος στόχος είναι η ένταξη του προγράμματος σε όλα τα δημόσια σχολεία στην Ελλάδα, σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας, μέχρι το 2021.

Γιάννης Κεντ, Πρίγκιπας Μιχαήλ

Κωστής Μαραβέγιας, Μαρίζα Ρίζου, Γιάννης Κεντ, Πάνος Μουζουράκης

Μαρίνα Καρέλλα, Μαρί Κωνσταντάτου

Σάκης Ρουβάς, Μαργαρίτα Μάτσα

Σία Ξαναλάτου, Ιλεάνα Μακρή, Έλλη Στάη

Σάσα Σταμάτη, Πάνος Κατσαρίδης, Άννα Τζαμτζή

Ηρώ Κόβα, Γιώργος Κόβας

Μπέκυ Βουράκη

Έμη Λιβανίου, Όλγα Καραβερβέρη

Κάνουμε τα πιο υγιεινά σουτζουκάκια με κιμά από στήθος κοτόπουλου και κρίθινο παξιμάδι. Τα σερβίρουμε με ντρέσινγκ γιαουρτιού για όσους κάνουν ειδική διατροφή. Το ντρέσινγκ γιαουρτιού μπορεί να συνοδεύσει και άλλου είδους σουτζουκάκια ή μπιφτέκια.

Λαμπερή επίσημη πρεμιέρα για την απολαυστική και σουρεαλιστική κωμωδία «Ψύλλοι στ’ αυτιά» του μαιτρ της φάρσας Ζωρζ Φεντώ στο θέατρο Μουσούρη, με τον ξεχωριστό Πέτρο Φιλιππίδη να υπογράφει τη σκηνοθεσία και να πρωταγωνιστεί, μαζί με έναν εκλεκτό θίασο ταλαντούχων ηθοποιών που αποθεώνονται από το κοινό: Θανάσης Ευθυμιάδης, Φαίη Ξυλά, Μυρτώ Αλικάκη, Θοδωρής Κατσαφάδος, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Σταύρος Σβήγκος, Θανάσης Πατριαρχέας, Θεόδωρος Ρωμανίδης, Ευγενία Παναγοπούλου, Χάρης Χιώτης, Βαγγέλης Κυπαρίσσης, Αντώνης Στάμος.

Το Ψύλλοι στ’ αυτιά είναι μία από τις πιο διασκεδαστικές φάρσες που στο θέατρο Μουσούρη απογειώνεται, τόσο από τη σκηνοθεσία όσο και από τις ερμηνείες όλων των ηθοποιών.  Η θεϊκή μετάφραση (Μίνως Βολανάκης) και τα κοστούμια (Γιάννης Μετζικώφ) είναι στα συν της παράστασης, που αξίζει να τη δείτε και να περάσετε ένα όμορφο θεατρικό βράδυ. Ψύλλοι στ΄αυτιά και γέλιο στα χείλη αυτή τη σεζόν στο θέατρο Μουσούρη!

Σκηνές από την παράσταση

Πλήθος κόσμου τίμησαν με την παρουσία τους την επίσημη πρεμιέρα, χειροκρότησαν την παράσταση και έδωσαν θερμά συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές. Ανάμεσα στους καλεσμένους ήταν οι: Σταμάτης Φασουλής, Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Λάκης Λαζόπουλος, Νίκος Χατζηνικολάου, Κρίστυ Τσολακάκη, Γιώργος Αγγελόπουλος, Λυδία Κονιόρδου, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Παύλος Ορκόπουλος, Πέτρος Ζούλιας, Ταμίλα Κουλίεβα, Γιάννης Μπέζος, Μαρία Σολωμού

Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Λάκης Λαζόπουλος, Πέτρος Φιλιππίδης, Μαρία Σολωμού

Ταμίλα Κουλίεβα, Πέτρος Φιλιππίδης, Λυδία Κονιόρδου

Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης

Σταμάτης Φασουλής, Σταύρος Σβήγκος

Μυρτώ Αλικάκη, Θανάσης Ευθυμιάδης

Φάνης Μουρατίδης, Φαίη Ξυλά, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου

Θανάσης Ευθυμιάδης, Λυδία Κονιόρδου, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παύλος Ορκόπουλος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Σοφία Φιλιππίδου

Φάνης Μουρατίδης, Θανάσης Ευθυμιάδης, Θανάσης Πατριαρχέας

Αθηνά Μιχαλακοπούλου, Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Πέτρος Φιλιππίδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Ρούλα Καρακατσάνη

Γιάννης Μπέζος, Νίκη Παλληκαράκη, Γιώργος Ψυχογιός

Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Σταμάτης Φασουλής

Σοφία Μαριόλα, Στράτος Τζώρτζογλου

Λίνα Αλεξίου, Ζωή Κωνσταντοπούλου

Λόλα Νταϊφά

Εύη Κυριακοπούλου, Γιάννης Κυριακόπουλος

Γιώργος Αγγελόπουλος

Λάκης Λαζόπουλος, Μαρία Σολωμού

Σταμάτης Φασουλής, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Γιάννης Μπέζος

Μάκης Μάτσας, Ρούλα Μάτσα

Ιωσήφ Μαρινάκης, Γιώργος Αγγελόπουλος

Εύα Καμινάρη, Θανάσης Παπαγεωργίου

Κάτια Σπερελάκη, Σήφης Μάινας

Νίκος Χατζηνικολάου, Κρίστυ Τσολακάκη

Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Μαρίλια Μητρούση, Μιχάλης Μητρούσης, Ρούλα Καρακατσάνη

Δήμητρα Σιγάλα

Γεώργιος και Ροδάνθη Μπαμπινιώτη

Νίκος Μπακογιάννης

Τριαντάφυλλη Μπουτεράκου, Άννα Μαρία Βιδάλη

Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Αθηνά Μιχαλακοπούλου

Αθηνά Μιχαλακοπούλου, Ευγενία Παναγοπούλου, Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Ρούλα Καρακατσάνη

Κάρολος Παυλάκης, Λυδία Κονιόρδου

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Μανόλης Παντελιδάκης, Πέτρος Ζούλιας

Ησαϊας Ματιάμπα, Κώστας Κιμούλης, Σπύρος Μπιμπίλας

Βίβιαν Δράκου, Θανάσης Πατριαρχέας

Φαίη Ξυλά, Αντιγόνη Ψυχράμη, Δημήτρης Μακαλιάς, Φάνης Μουρατίδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Διανομή:

Πέτρος Φιλιππίδης

Θανάσης Ευθυμιάδης
Φαίη Ξυλά
Μυρτώ Αλικάκη
Θοδωρής Κατσαφάδος

Αλεξάνδρα Καρακατσάνη

Σταύρος Σβήγκος
Θανάσης Πατριαρχέας

Θεόδωρος Ρωμανίδης

Ευγενία Παναγοπούλου
Χάρης Χιώτης
Βαγγέλης Κυπαρίσσης

Αντώνης Στάμος

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Θέατρο Μουσούρη

Καρύτση 7 (Πλατεία Καρύτση) Τηλ: 2103310936

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 19:15, Πέμπτη-Παρασκευή 21:00
Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18:00
Σάββατο (βραδινή) 21:15
Κυριακή: 19:15

Τιμές εισιτηρίων

Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι βάσει οδηγίας της διοργανώτριας παραγωγού εταιρείας την εορταστική περίοδο η τιμολογιακή πολιτική της παράστασης είναι γενική είσοδος χωρίς καθόλου μειωμένα εισιτήρια (22 ευρώ)
– Τετάρτη & Πέμπτη: €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)
– Παρασκευή: €20, €14 (φοιτητικό)
– Σάββατο: €22 (βραδινή Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Σαββάτου)
– Κυριακή: €20, €14 (φοιτητικό)

COSMOTE DEALS for YOU
-30% ΣΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ σε κάθε κανονικό εισιτήριο της ΠΛΑΤΕΙΑΣ & ΕΞΩΣΤΗ από 1 έως 2 εισιτήρια ανά κουπόνι, με μέγιστη χρήση 2 κουπονιών ανά παραγγελία κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ και ΠΕΜΠΤΗ.

Προπώληση εισιτηρίων:

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.

Τρόποι πληρωμής

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:
– www.ticketmaster.gr
– Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

– Καταστήματα Public/Ιανός και σε 50 καταστήματα του ΟΠΑΠ (από την ιστοσελίδα www.ticketmaster.gr)

Με μετρητά:
–  Εκδοτήρια Θεάτρου (Τρίτη έως Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30)

– Καταστήματα Public

Τα τελευταία χρόνια καταπιάνεται με μονολόγους και καλά κάνει, γιατί δρέπει δάφνες με τις ερμηνείες του! Και μάλιστα με  Έλληνες συγγραφείς τεραστίου βεληνεκούς και σπουδαιότητας, διαμάντια της λογοτεχνίας μας! Οι μονόλογοι αυτοί παίζονται πολλές σεζόν και σημειώνουν μεγάλη καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία. Ο πολυτάλαντος Τάκης Χρυσικάκος μετά την Αναφορά στον Γκρέκο του Νίκου Καζαντζάκη που παιζόταν επί πέντε συνεχείς σεζόν και τα διηγήματα του Αλεξάνδρου Παπαδιαμάντη με τίτλο Άνθος του Γιαλιού, παιζόταν για επτά χρόνια, το’’ Αμάρτημα της Μητρός μου’’ του Γεωργίου  Βιζυηνού, τον’’ Καιρό των Χρυσανθέμων’’ του Μάνου Ελευθερίου, ασχολείται και ανεβάζει φέτος  ένα σύγχρονο, τολμηρό έργο του Διονύση Χαριτόπουλου Σχέσεις / Πόθου-Πάθους- Πόνου που αναφέρεται στις σχέσεις των δυο φύλων σε όλες τους τις εκφάνσεις, κάτι που εκτός παθολογικών περιπτώσεων, ζούμε η ζήσαμε όλοι .Η παράσταση- είναι μία παραγωγή του θεάτρου ‘’Αυλαία’’- ανεβαίνει στις 28 Νοεμβρίου στο θέατρο ‘’Αυλαία’’, στη συνέχεια θα κάνει περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδος και θα καταλήξει σε θέατρο της Αθήνας. Διαβάστε την πραγματικά ενδιαφέρουσα συνέντευξη του Τάκη Χρυσικάκου από το Α έως το Ω!

Απαισιοδοξία: Η απαισιοδοξία δεν μου ταιριάζει γιατί είμαι φύσει αισιόδοξος. Η αισιοδοξία από Α ξεκινάει κι ας είναι αι!  Κλειδί σε όλα είναι η γνώση και πολλές φορές υπάρχει μια παρεξήγηση. Η γνώση στα πράγματα ας είναι και δυσάρεστη είναι αισιοδοξία. Στην απαισιοδοξία βρίσκομαι στην απέναντι όχθη.

Βιαιοπραγία: Η βιαιοπραγία είναι για τους ανθρώπους που δεν έχουν ίχνος πνευματικότητας και λειτουργούν με τα ζωώδη ένστικτα. Είναι κάτι που είμαι κάθετα εναντίον ακόμη και σε αυτόν που μπορεί να έχει δίκαιο. Ποτέ βία.

Γενναιότητα: Γενναιότητα σημαίνει βάζω τον εαυτό μου σε δεύτερη μοίρα σε σχέση με το σύνολο.

Διονύσης Χαριτόπουλος: Με συνδέουν πάρα πολλά μαζί του, είναι φίλος μου. Είχα παίξει και στο πρώτο του έργο . Τη Λίστα γάμου. Είναι ένας  σημαντικός σύγχρονος συγγραφέας.

Εγωισμός: Αυτό είναι το μεγάλο μου ελάττωμα. Κάθε καλλιτέχνης είναι εγωιστής, διότι, εάν δεν έχεις εγωισμό δεν προχωράς . Είναι προτέρημα αλλά συγχρόνως και ελάττωμα.  Προτέρημα για τον ηθοποιό , ελάττωμα για τον άνθρωπο.

Ζωή: Είναι το τώρα. Συνήθως οι άνθρωποι αναλωνόμαστε στο χθες και στο αύριο ,στο παρελθόν και στο μέλλον.  Ζωή είναι η στιγμή …

Ηθοποιός: Σημαίνει ποιώ ήθος. Δεν έχει να κάνει με τη ματαιοδοξία.

Θέατρο Αυλαία: Με το θέατρο Αυλαία με συνδέουν οι άνθρωποι που το απαρτίζουν, με τους οποίους έχω φιλίες.

Ιταμός: Άνθρωπος που δεν σέβεται τον εαυτό του, που είναι αναιδής.

Κάλλος: Είναι χάρισμα στο οποίο στεκόμαστε μπροστά του με μεγάλη χαρά, όταν το συναντάμε. Η ομορφιά, ομορφαίνει τη ζωή.

Λογοτεχνία: Αγαπώ πολύ τη λογοτεχνία. Δεν ξεχωρίζω τους Έλληνες από τους ξένους συγγραφείς. Αφιερώνω πολύ χρόνο στην ανάγνωση και μετέπειτα σε περισυλλογή όσων εισέπραξα.

Μανιέρα: Δεν συμφωνώ με αυτό το φαινόμενο. Κάθε ρόλο οφείλει ο ηθοποιός να τον αντιμετωπίζει σαν μια νέα πρόκληση.

Ναός: Είναι χώρος ιερός. Κάθε λαός έχει το δικό του ναό και τους σέβομαι όλους. Όμως ένας ναός μπορεί να υπάρχει και μέσα μας .

Ξένοι ή Έλληνες συγγραφείς: Δεν μπορώ να ξεχωρίσω. Ο Ντοστογιέφσκι είναι πυξίδα γνώσης και ο Παπαδιαμάντης είναι πλούτος. Είναι καλό να έχουμε γνώση και της ξένης και της ελληνικής λογοτεχνίας.

Ομοθυμία: Ή ομοψυχία είναι το ζητούμενο σε όλους τους ανθρώπους. Ακόμη και σε μια σχέση ζητάμε να ταυτιζόμαστε.

Πόλεμος: Μεγάλο κακό και το ζούμε στις μέρες μας.  Ξεκληρίζονται άνθρωποι από τον τόπο τους, αναγκάζονται να φύγουν . Προς όφελος των λίγων η καταστροφή των πολλών.

Ρόλοι: Εγώ δεν έχω καμία ιδιαίτερη επιθυμία. Όλοι οι ρόλοι είναι σημαντικοί επί σκηνής. Το σημαντικό είναι στη ζωή να μην παίζουμε κάποιο ρόλο. Να είμαστε σε κάθε περίπτωση ο εαυτός μας.

Σχέσεις : Πολύ σημαντικό κομμάτι της ζωής μας. Θέλει προσοχή όταν πλησιάζουμε ο ένας τον άλλον. Θέλει να αφήνουμε τα πάντα στην άκρη και να είμαστε γυμνοί.

Ταλέντο: Είναι η ευκολία . Το ταλέντο είναι ο εχθρός του ταλέντου.

Υγεία: Το Α και το Ω του ανθρώπου. Για να έχουμε υγεία χρειάζεται πρόληψη.

Φυσιολάτρης: Αγαπάμε τη φύση, τη λατρεύουμε. Προσωπικά έχω μια ιδιαίτερη σχέση με τη θάλασσα, με αναζωογονεί, είναι το οξυγόνο μου. Δυστυχώς όμως βιάζουμε τη φύση και τα αποτελέσματα είναι ορατά.

Χαρμολύπη: Δύο συγκρουόμενα συναισθήματα που πολλές φορές συνοδεύονται. Μπορεί να χαρείς με κάτι και συγχρόνως μέσα σου να υπάρχει λύπη. Για μένα σεβαστό συναίσθημα στον άνθρωπο είναι η θλίψη.

Ψυχολογία: Δεν μπορούμε να πλάσουμε χαρακτήρες επί σκηνής δίχως να γνωρίζουμε την ψυχολογία τους, δεν γίνεται να είναι αποτέλεσμα της φαντασίας του ηθοποιού. Ο ηθοποιός οφείλει να έχει γνώση της ψυχολογίας του ρόλου που ερμηνεύει.

Ωραίο φινάλε: Στη ζωή είναι να κλείσεις τα μάτια και να φύγεις, χωρίς πόνους και ταλαιπωρίες. Και στο θέατρο ωραίο φινάλε είναι να κλείσουν τα φώτα και να έχεις τη βεβαιότητα πως αυτό που παρουσίασες ήταν χρήσιμο…

Το Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και ο Τάκης Χρυσικάκος, παρουσιάζουν, τις “Σχέσεις” / Πόθου – Πάθους – Πόνου”, του Διονύση Χαριτόπουλου. Πρεμιέρα 28 Νοέμβριο στη Θεσσαλονίκη!

Μια διαβολική ματιά στα ερωτικά μας.

Ένα απροσδόκητο εγκόλπιο των ερωτικών σχέσεων βγαλμένο όχι από θεωρίες, αλλά την ανθρώπινη παρατήρηση.

Περιγράφει και φωτίζει ωμά και απροκάλυπτα όσα μας βασανίζουν ή μας κάνουν να ονειρευόμαστε.

Από την επιλογή συντρόφου ως τον ερωτικό παράδεισο και τον χωρισμό. Τις διαφορετικές απαιτήσεις.

Τη συμβίωση, τη ζήλια, την απιστία, την υποκρισία, τους συμβιβασμούς τον χωρισμό.

Τίποτα δεν μένει κρυφό από την οξεία ματιά του συγγραφέα.

«Ο έρωτας είναι το Άγιο Δισκοπότηρο της Φύσης.

Κανείς άντρας δεν είναι «άντρας» αν δεν τον επιβεβαιώσει τουλάχιστον μία γυναίκα.

Ο αυνανισμός είναι κράκερ.

Το δοκιμαστήριο του έρωτα είναι η συμβίωση.

Άντρας μονογαμικός δεν υπάρχει· είναι αφύσικο. Ούτε γυναίκα.

Ζωή εκ του ασφαλούς δεν υπάρχει· ούτε έρωτας.

Η απιστία δεν είναι για σκότωμα.

Ο χωρισμός είναι ακρωτηριασμός».

Ο Τάκης Χρυσικάκος μετά την Αναφορά στον Γκρέκο του Ν. Καζαντζάκη για πέντε χρόνια και τα διηγήματα του Α. Παπαδιαμάντη με τίτλο Άνθος του Γιαλού για επτά χρόνια, το Αμάρτημα της Μητρός μου του Γ. Βιζυηνού, τον Καιρό των Χρυσανθέμων του Μάνου Ελευθερίου, καταπιάνεται με ένα σύγχρονο, τολμηρό έργο του Δ. Χαριτόπουλου για τις σχέσεις των δυο φύλων σε όλες τους τις εκφάνσεις, κάτι που εκτός παθολογικών περιπτώσεων, ζούμε η ζήσαμε όλοι.

Συντελεστές

Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία – Μουσικές επιλογές: Τάκης Χρυσικακος

Συνεργάτης βοηθός σκηνοθέτης: Μπάμπης Σαριγιαννιδης

Εικαστικά: Σάββας Πασχαλιδης

Κίνηση: Κατερίνα Κικου

Φωτισμοί: Ντίνος Μεταλίδης

Φωτογραφίες: Δημήτρης Αλεξιάδης

Πληροφορίες

Στη σελίδα του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ: https://www.avlaiatheater.gr/

Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή)

Τηλέφωνο: 2310 230013

Παραστάσεις: 28 Νοεμβρίου – 8 Δεκεμβρίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη – Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00

Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public

Πρεμιέρα στο κατάμεστο Ράδιο Σίτυ Θεσσαλονίκης έκανε η  μουσική παράσταση, βασισμένη σε αληθινά γεγονότα,  «Ομμάτα δακρώμενα -Ένα γράμμα από την Τραπεζούντα» που σκηνοθέτησε ο  Δήμος Αβδελιώτης. Η πολυαναμενόμενη δουλειά της Τάνιας Χαροκόπου και ο εξαιρετικός θίασος που πλαισιώνει το καινούργιο έργο  καταχειροκροτήθηκαν από το κοινό που συγκινημένο, τους χάρισε το ποιο θερμό του χειροκρότημα. Το έργο είναι βασισμένο σε αληθινά γεγονότα που διαδραματίστηκαν την περίοδο του ολοκαυτώματος στην Τραπεζούντα και οδήγησε τους Έλληνες του Πόντου στον ξεριζωμό χωρίς όνειρα αλλά με οργισμένη πίστη, ελπίδα και ατελείωτο πόνο. Ενός γεγονότος που μαζί με την γενοκτονία των Αρμενίων και των Ασυρίων αμαύρωσε την σύγχρονη ανθρώπινη ιστορία με τον πιο παράλογο και απρόβλεπτο τρόπο. Γεγονός που επαναλήφθηκε με το ολοκαύτωμα των Εβραίων. Η παράσταση αναμοχλεύει το παρελθόν για να φωτίσει σκοτεινές στιγμές χωρίς μίσος, ζήλο και θηριωδίες αλλά για να δείξει την πραγματικότητα, όπως την βίωσαν οι Έλληνες του Πόντου.

Την πρεμιέρα τίμησε με την παρουσία της η πολιτική και κοσμική Θεσσαλονίκη αλλά και καλλιτέχνες που ήρθαν από την Αθήνα ειδικά για την παράσταση. Η ψυχή του Ράδιο Σίτυ Νούλη Χατζηανδρέου και η Νταίζη Λεμπέση (υπεύθυνη επικοινωνίας της παράστασης) υποδεχόντουσαν λαμπερές και χαρούμενες  όλο τον κόσμο στο φουαγιέ του θεάτρου.

Τη μουσική της παράστασης έχει επιμεληθεί ο λυράρης – τραγουδιστής Θεόφιλος Πουταχίδης και πάνω στη σκηνή θα παίζονται τραγούδια με παραδοσιακά ποντιακά όργανα σε όλη της διάρκεια του έργου.

Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά :

Βερόνικα Αργέντζη, Τάκης Βαμβακίδης,  Λευτέρης Δημηρόπουλος,  Fide Kioksal, Ορφέας Παπαδόπουλος, Ειρήνη Παπαδοπούλου, Νίκος Πολοζιάνης .

Μαζί τους οι Γεωργία Ζώη και Δημήτρης Πετρόπουλος .

Φιλική συμμετοχή : Χριστίνα Σαχινίδου.

Τη μουσική συνθέτει και εκτελεί σε παγκόσμια πρώτη ο καλλιτέχνης Θεόφιλος Πουταχίδης “Εκεί όπου οι σκέψεις γίνονται λέξεις για να τις τραγουδήσουν τα χείλη των ερωτευμένων”.

Το τραγούδι « Ομμάτα Δακρωμένα » τραγουδούν ζωντανά οι Δέσποινα Φιλίππου και ο Θεόφιλος Πουταχίδης.

Κείμενο  : Τάνια Χαροκόπου

Σκηνοθεσία – Διασκευή – Κείμενο Αφήγησης – Κινηματογράφηση :
Δήμος Αβδελιώδης

Βοηθός σκηνοθέτη : Στεφανία Βλάχου

Σχεδιασμός φωτισμού : Αλέξανδρος Πολιτάκης

Καλλιτεχνικός σχεδιασμός- Σκηνογράφος- Επιμέλεια κοστουμιών : Ανθή Πετρουλάκη

Φωτογραφίες : Πάνος Γιαννακόπουλος

Κομμώσεις – Μακιγιάζ – Μανικιούρ – Πεντικιούρ  : Teta’s Beauty Salon

Σύμβουλος  παραγωγής  – Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία και προβολή: Νταίζη Λεμπέση

Οργάνωση παραγωγής : Τέτα Καμπουρέλη

Διεύθυνση παραγωγής : Χριστίνα Σαχινίδου

Παραγωγή : ΘΕΑΤΡΟΚΙΝΗΜΑ PRODUCTION – Βασίλης Γκουρούσης

Το έργο του Χριστόφορου Χριστοφή, «Toulouse-Lautrec: Η φαντασία της αμαρτίας», εμπνευσμένο από τη ζωή του δημοφιλούς ζωγράφου, παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Γεωργούλα, στο Ίδρυμα Β&Μ Θεοχαράκη, το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου και τις Κυριακές 8, 15 και 22 Δεκεμβρίου. Η υπόθεση εκτυλίσσεται στο Παρίσι του 1901 και έχει σχέση με τον γνωστό Γάλλο ζωγράφο Toulouse-Lautrec (1864-1901). Κυρίαρχη μορφή στο έργο παράλληλα είναι μια γυναίκα που έχει στα μάτια του το ρόλο της μάνας, ερωμένης, οικονόμου και πόρνης. Στη διάρκεια του έργου ακολουθούν διάφοροι διάλογοι, όπου ο ζωγράφος συνομιλεί με καθεμιά από αυτές τις μορφές. Μέσα από τα λεγόμενά του, αναπτύσσει το πλαίσιο της κοσμοθεωρίας του για τη ζωή, μιας κοσμοθεωρίας που είναι δεμένη άρρηκτα με την απόλαυση όλων εκείνων των επίγειων απολαύσεων που ένας συμβατικός ή συντηρητικός άνθρωπος θα χαρακτήριζε ως ανηθικότητες. Συναντάμε τις αναφορές του στα καμπαρέ και τα πορνεία του Παρισιού του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ού. Μέσα από το κείμενο, ο ζωγράφος αναδεικνύει το στοιχείο της κοινωνικής υποκρισίας και της διπροσωπίας. Τον Toulouse Lautrec υποδύεται ο ταλαντούχος Νεκτάριος Σμυρνάκης που έχει ξεχωρίσει από προηγούμενες παραστάσεις, όπως “Σαβουάρ Βιβρ – θα φανεί ότι ποτέ δεν ξέρεις”, “Young Lear”,  “Τα άγρια αγόρια”, “Πλατόνοφ” κ.α. Γνωρίστε τον καλύτερα από το Α ως το Ω!

Αγάπη: «Κοίταξέ με είμαι όμορφη; Όχι, αλλά έχω αγαπήσει Είμαι νέα; Όχι, αλλά έχω αγαπήσει Ζω; Όχι, αλλά έχω αγαπήσει» Αυτά γράφει η 16χρονη Γερτρούδη στο ημερολόγιό της στην ομώνυμη ταινία του Ντράγιερ και εγώ απλά σας το μεταφέρω.

Βράδυ: Εξισορροπεί και καταπραϋνει. Στα δικά μας γεωγραφικά πλάτη τουλάχιστον, που το ηλιακό φως τσουρουφλίζει ανελέητα.

Γάμος: Ο ναός της θεσμοθετημένης μονογαμίας : δεν μπαίνω μέσα, δεν περνάω ούτε απ’ έξω.

Δύναμη: Παροδική αίσθηση, η υφή της αλλάζει όσο μεγαλώνω. Χάνει τη μεταλλική της λάμψη, αλλά και την ακαμψία της, γίνεται πιο ελαστική.

 Έρωτας: Ο χωρίς ανταπόκριση, ο «με τα όλα του» έρωτας: Αφαιρεί τη Δύναμη, καταστρέφεται από το Γάμο, φουντώνει το Βράδυ, ιδανικά μετουσιώνεται σε Αγάπη.

 Ζωή: Μπορώ μονάχα να τη ζήσω πια, αποφεύγω να την αναλύω, πέφτω πάντα έξω.

Ηρεμία: Όλο και πιο σημαντική όσο μεγαλώνω. Ελπίζω να σημαίνει ότι ωριμάζω και ότι δεν γερνώ.

Θέλω πολύ να: Μη θέλω πολύ, με καταναλώνει περισσότερο παρά με κινητοποιεί.

Ίδρυμα Θεοχαράκη: Υψηλή κτιριακή αισθητική και κομψότητα και εντελώς ανέλπιστα το καινούργιο μου θεατρικό «σπίτι»

Καμαρώνω που: Το παλεύω ακόμα αξιοπρεπώς.

Λάθος: Παράγεται αβίαστα. Όποτε και εάν το αποδεχτείς, σε εξελίσσει ανέλπιστα και το κυριότερο, σταματάει να βαραίνει αυχένα και πλάτη –εκεί πάει και κάθεται συνήθως.

Μυαλό: Ο πιο αποτελεσματικός υπηρέτης, ο πιο αναποτελεσματικός αφέντης.

Νικητής: Εγώ ακολουθώ τα «Ζενικά» πρότυπα. Αγαπώ τον χαμένο, εκπέμπει μεγαλύτερο ερωτισμό.

Ξένος: Δυστυχώς τον βρίσκεις εκεί που δεν τον περιμένεις. Κάποιος φορές στον καθρέφτη μου, πέρσι τα Χριστούγεννα στο πρόσωπο μιας φίλης.

 Όνειρα: Ονειροτραφής και ονειροδίαιτος από παιδί, ελπίζω όχι και τόσο ονειροπαρμένος πια.

Παναγιώτης Γεωργούλας: Πολύ δομημένος ως προς το όραμά του και ταυτόχρονα ανοιχτός στις δικές μας προτάσεις πάνω στην υποκριτική. Είναι ο σκηνοθέτης που αφαιρεί τα εμπόδια από τον ηθοποιό για να παίξει.

Ροή: Όταν η ενέργεια κυλάει ανεμπόδιστα. Μεγάλος γρίφος για τη θεατρική σκηνή, ακόμα μεγαλύτερος για τη ζωή, για πολύ δυνατούς λύτες.

 Σαβουάρ βιβρ: Ή βυθίζεσαι στα θολά νερά του «ετρ μοντέρν» ή ακολουθείς τα χαρτογραφημένα μονοπάτια του σαβουάρ βιβρ.

Toulouse Lautrec: Εμβληματική φιγούρα της Μπέλ Επόκ, αυτοκαταστροφικά αλλά και καίρια επικριτικός απέναντι στην υποκρισία της τότε αναδυόμενης αστικής τάξης.

Υπέρβαση: Η υπέρτατη στιγμή στη ζωή ενός ανθρώπου, το ξεπέρασμα των ορίων, για να γνωρίσεις το θεϊκό ή το τερατώδες.

Φαντασία: Καλπάζουσα, αλλά με χαλινάρι, μεγάλωσε τα παλικάρι.

Χριστόφορος Χριστοφής: Ο Μπαλζάκ θεωρεί ότι ο άνθρωπος της ποίησης διαφέρει ριζικά από τον ποιητή. Στον συγκεκριμένο άνθρωπο, αυτά τα δύο δεν συγκρούονται, αλλά ταυτίζονται.

Ψεύτικα λόγια: Το θεμέλιο υλικό δεν μπορεί να είναι το χαρτί.

Ωραία παράσταση: Πλήρης απουσία πλήξης, όπου πλήξη κάτι κολλάει, κάτι δεν κυλάει οργανικά.

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Ο βαφτιστικός της κυρίας τo Σάββατο 23/11 στις 18:30 και στις 21:00 στη Θεατρική Σκηνή Αθηναϊς. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ώρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά, Σάββατο στις 18:30) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!
Μετά τη περσινή μεγάλη καλλιτεχνική και εισπρακτική, επιτυχία στην «Θεατρική Σκηνή ΑΘΗΝΑΪΣ» η γαλλική φάρσα «Ο ΒΑΦΤΙΣΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ» των Ενεκέν, Βεμπέρ και ντε Γκορς, σε μετάφραση και ελεύθερη διασκευή του Χάρη Ρώμα, συνεχίζει για 2η χρονιά .

Πρόκειται για τη γνωστή γαλλική φάρσα στην οποία στηρίχτηκε ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης για να γράψει τον «Βαφτιστικό» που θεωρείται η δημοφιλέστερη Ελληνική οπερέτα όλων των εποχών. Ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 1917 με πρωταγωνιστές την Κυβέλη και τον Αιμίλιο Βεάκη.

Υπόθεση του έργου:

Ένας ζωηρός βαφτιστικός ερωτεύεται από φωτογραφία την όμορφη νονά του που έχει να τον δει από τότε που τον βάφτισε! Είναι όμως ο αληθινός βαφτιστικός ή κάποιος άλλος συμπολεμιστής του στο μέτωπο, που έχει βάλει στο μάτι την παντρεμένη γυναίκα; Τι θα πει ο άντρας της όταν τους πιάσει στα πράσα; Και ακόμη περισσότερο πώς θα δικαιολογηθούν στον αυστηρό συνταγματάρχη θείο όταν εκείνος μπουκάρει ξαφνικά, ανεμίζοντας με μανία την σημαία της ηθικής;

Με φόντο τους Βαλκανικούς πολέμους ο «Βαφτιστικός της Κυρίας» υπόσχεται τρελές φαρσικές καταστάσεις, συνεχείς ανατροπές και ξέφρενο γέλιο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.

Πρωταγωνιστούν:

Χάρης Ρώμας, Σωτήρης Καλυβάτσης, Θεοφανία Παπαθωμά, Κατερίνα Τσάβαλου, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Αντώνης Καλομοιράκης και η Εύη Κολιούλη

Στο ρόλο του Βαφτιστικού ο Όθων Μεταξάς

Διάρκεια παράστασης 120’ λεπτά με διάλειμμα

Ταυτότητα Παράστασης:

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας

Σκηνικά – Κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Δημήτρης Αποστόλου

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Παπαδόπουλος

Παραγωγή:

Στράτος Μαρκίδης

Δημόσιες Σχέσεις – Προβολή:

Μαργαρίτα Δρούτσα

mob: 6942 065888, email: mdroutsa@gmail.com,

Χώρος: Θεατρική Σκηνή ΑΘΗΝΑΪΣ (Καστοριάς 34, Αθήνα)

Τηλέφωνο: 2103480099 – 2109483533 – 6979394246

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 18:30 (λαϊκή), Πέμπτη στις 19:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:30 (λαϊκή) και στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Εισιτήρια

15 ευρώ γενική είσοδος

12 ευρώ (αμεα, άνεργοι, φοιτητές, και άνω των 65)

Κάθε Πέμπτη: 15 ευρώ (2 άτομα)

Μειωμένες τιμές για ομαδικά εισιτήρια – τηλ επικοινωνίας: 6979394246

Το διάσημο Ιταλικό Circo Medrano το τσίρκο των πιο όμορφων αναμνήσεών μας μετά την νέα επιτυχημένη περιοδεία του στην Ελλάδα με κομβικό σταθμό την παρουσία του στην 84η Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης, έφτασε τώρα και στην Αθήνα, στο Μαρούσι όπισθεν του Ο.Α.Κ.Α, με 2 καθημερινές παραστάσεις στις 18:15 και 20:30 – εκτός Τρίτης – και την Κυριακή με 3 παραστάσεις στις 11:30, 18:15 και 20:30.

Ένα 2ωρο φαντασμαγορικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους, με καταπληκτικούς ακροβάτες σε αέρα και νερό, απίθανους ζογκλέρ, το θρυλικό γύρο του θανάτου με 3 μηχανές, Magic Show, τον διάσημο κλόουν ΟΤΟ και πολλά ακόμα νούμερα που θα σας κόψουν την ανάσα και έχουν κερδίσει 2 χρυσά βραβεία στο φεστιβάλ του Μόντε Κάρλο.

Οι τιμές των εισιτηρίων για τις κερκίδες είναι 12 ευρώ και για τα παιδιά από 2 έως 10 ετών στα 10 ευρώ. Για την πλατεία η τιμή του εισιτηρίου είναι στα 14 ευρώ και για τα παιδιά από 2 έως 10 ετών στα 12 ευρώ. Οι θέσεις θεωρείων (VIP) είναι στα 16 ευρώ και για τα παιδιά από 2 έως 10 ετών στα 14 ευρώ. Τα παιδιά κάτω των 2 ετών είναι δωρεάν και τα πολυτεχνικά, φοιτητικά και ανεργίας κοστίζουν 8 ευρώ. Χαρίστε λοιπόν στα παιδιά και την οικογένειά σας την πιο όμορφη ανάμνηση. Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6907 724464

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  Λάχανα και Χάχανα Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα την Κυριακή 24/11 στις 17:00 στο  Θέατρο Ριάλτο . Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Η παιδική σκηνή του Χρήστου Τριπόδη παρουσιάζει στο θέατρο Ριάλτο – πρώην Αλεξανδράκης το πρωτότυπο μιούζικαλ για παιδιά του Τάσου Ιωαννίδη «Λάχανα και Χάχανα Κλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα» από Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:30 & στις 17:00.

Ένα σύγχρονο μιούζικαλ για παιδιά, εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας, με εξαιρετικούς συντελεστές,γνωστούς ηθοποιούς, βιντεοπροβολές, με ευφάνταστα σκηνικά, με πολύχρωμα κουστούμια για λαχανοξωτικά, παπαγάλους, ιπποπόταμους, πεταλούδες, νεράιδες, σε περιπλανήσεις με βαρκούλες, τρενάκια, πατίνια, στο ρυθμό και την μαγεία των τραγουδιών «ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ».

O Τάσος Ιωαννίδης έγραψε την μουσική και το πρωτότυπο σενάριο με τραγούδια έξυπνα, γλυκά, αστεία, που πέρα από την εκπαιδευτική τους χρησιμότητα είναι και πολύ διασκεδαστικά και σκηνοθετεί μαζί με τον Χρήστο Τριπόδη μία παράσταση με δράση, φαντασία, γέλιο, χαρά και τραγούδι, με χαρακτήρες πολύ γνώριμους από την καθημερινή ζωή των παιδιών και άλλους φανταστικούς παρμένους από τον κόσμο του ονείρου.

Λίγα λόγια για το έργο…

Ο Φαταουλίδας (όνομα και πράμα!), είναι ο απόλυτος Άρχοντας στην Λαχανοχαχανοχώρα! Μια παιδική φάρσα είχε σαν αποτέλεσμα να χάσει την ωραία του φωνή. Αυτό έγινε αφορμή να μισήσει τα παιδιά και να βάλει σκοπό στη ζωή του να πάρει εκδίκηση!

Ένα «μεταλαγμένο» κινητό τηλέφωνο–δώρο σε κάθε παιδί του σχολείου στην Λαχανοχαχανοχώρα, ήταν ο τρόπος που διάλεξε να δελεάσει τα παιδιά για να πέσουν στην παγίδα του. Αυτό έφερε μύρια όσα κακά, για τα παιδιά και για το σχολείο της Λαχανοχαχανοχώρας.

.Οι τρεις μικροί ήρωές μας,  η Χαχανένια, ο Λαχανίδας και ο μικρότερος της παρέας ο Ατσίδας, θα προσπαθήσουν να βρουν λύση στο πρόβλημα. Η Νεράιδα του «Γέλιου και της Χαράς» θα τους προτείνει να ψάξουν στην «Κοιλάδα των αηδονιών» για  το «Πολύχρωμο Λαχανίδι», που έχει …. μαγικές ιδιότητες.

Με ένα χαμόγελο κι ένα τραγούδι στα χείλη, οι τρεις ήρωες, μας ταξιδεύουν παρέα με ηθοποιούς/χορευτές/μουσικούς, σε μια μαγική περιπλάνηση, πότε στον κόσμο του ονείρου και πότε στην σημερινή πραγματικότητα της  τεχνολογίας. Θα καταφέρουν άραγε να βρουν την ισορροπία αυτών των δύο αντίθετων κόσμων, έτσι ώστε η τεχνολογία να υπηρετεί την δημιουργική τους φαντασία; Θα δούμε!  Η μέθοδος «Τραγουδώ και Μαθαίνω»,  θα γίνει το μαγικό κλειδί. Τα παιδιά ανακαλύπτουν ότι με την τέχνη σαν όχημα και ιδιαίτερα με το τραγούδι, η μαθησιακή διαδικασία γίνεται παιχνίδι! … Θα καταφέρουν άραγε να πείσουν και τους μεγάλους;

Πρωταγωνιστούν

Άννα Βασιλείου, Μάρα Δαρμουσλή, Βασίλης Ζώης, Φαίη Ψωμαδάκη, Αλέξανδρος Σαριπανίδης, Μιχάλης Τριπόδης και ο  Χρήστος Τριπόδης

Μουσική – κείμενο:Τάσος Ιωαννίδης
Σκηνοθεσία : Χρήστος Τριπόδης – Τάσος Ιωαννίδης

Xορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη

Διάρκεια: 80 λεπτά (με διάλειμμα)

Παραγωγή: ΜΕΘΕΞΙΣ
Επικοινωνία: 2107622034, 6943290294 –

email : methexis.theater@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/methexis.productions/?ref=br_rs

Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση, Άνεργοι: 8 ευρώ

Γενική είσοδος: 9 ευρώ

Τιμές group (άνω των 20 ατόμων): 6 ευρώ

Αγοράστε εισιτήρια viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodia/laxana–kai–xaxana/

Η εορταστική περίοδος ξεκίνησε λαμπερά με παρουσιαστή τον Μάκη Πουνέντη και τον Πέτρο Ιακωβίδη να ξεσηκώνει το κοινό με τις επιτυχίες του! Την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου, το ATHENS METRO MALL «έβαλε» τα γιορτινά του και υποδέχθηκε την έναρξη της εορταστικής περιόδου, με ένα εντυπωσιακό Christmas Live Stage!

Ο δημοφιλής παρουσιαστής Μάκης Πουνέντης, υποδέχθηκε τους επισκέπτες του αγαπημένου εμπορικού των νοτίων προαστίων στο πρώτο Christmas Live Stage της σεζόν, και σήμανε επίσημα την έναρξη της Χριστουγεννιάτικης περιόδου, ανακοινώνοντας μια σειρά από live συναυλίες, δράσεις και εκπλήξεις για μικρούς και μεγάλους. Πρώτοι στη σκηνή του Christmas Live Stage, ανέβηκαν ο Πέτρος Ιακωβίδης που απογείωσε τη διάθεση του κοινού τραγουδώντας live αγαπημένες επιτυχίες και η Μορφούλα Ιακωβίδου.

Η εορταστική μουσική σκηνή του Christmas Live Stage του ATHENS METRO MALL συνεχίζει  να μας χαρίζει αμέτρητες στιγμές διασκέδασης, με μοναδικές live συναυλίες αγαπημένων καλλιτεχνών. Την Πέμπτη 28 Νοεμβρίου, μην χάσετε τον Ηλία Βρεττό και τη Χριστίνα Σάλτη που υπόσχονται να ανεβάσουν το κέφι στα ύψη! Ακολουθούν οι υπέροχοι ONIRAMA στις 5 Δεκεμβρίου για να κάνουν κάθε στιγμή μας μοναδική και στις 19 Δεκεμβρίου, ο αγαπημένος Γιώργος Γιαννιάς δίνει άλλη διάσταση στη διασκέδαση σε ένα Christmas Live Stage από το οποίο δεν πρέπει να λείψει κανείς! Τα Christmas Live Stages του Athens Metro Mall ξεκινούν στις 20.00 και έχουν ελεύθερη είσοδο, αλλά η διασκέδαση ξεκινά μελωδικά από τις 18.00 με τις live αναμεταδώσεις του αγαπημένου ραδιοφωνικού σταθμού 92.3 Λάμψη FM μέσα από τις εγκαταστάσεις του εμπορικού κέντρου, σε άμεση επαφή με το κοινό.

Σχετικά με το ATHENS METRO MALL

Το ATHENS METRO MALL με πέντε ορόφους για αγορές και ψυχαγωγία, αποτελεί τη απόλυτη εμπειρία καταναλωτών για κάθε στιγμή. Είναι στρατηγικά τοποθετημένο ακριβώς μπροστά στο μετρό του Αγίου Δημητρίου επί της Λεωφόρου Βουλιαγμένης, αποτελώντας το μοναδικό εμπορικό κέντρο που προσφέρει τόσο μεγάλη ευκολία πρόσβασης. Το ATHENS METRO MALL παρέχει στους επισκέπτες του, 95 καταστήματα ηγετικών brands που καλύπτουν κάθε ανάγκη, 18 χώρους εστίασης, 5 κινηματογραφικές αίθουσες, Super Market, παιδότοπο, τράπεζα και 1200 θέσεις πάρκινγκ. Τέλος, η ιδιαίτερη κατασκευή του, οι αρχιτεκτονικές γραμμές, ο άφθονος φωτισμός και το έντονο υγρό και πράσινο στοιχείο δημιουργούν τον ιδανικό χώρο χαλάρωσης και ψυχαγωγίας εναρμονισμένο με το αστικό περιβάλλον.

Πέτρος Ιακωβίδης

Θάνος Μακρής (Υποδιευθυντής Athens Metro Mall), Αθανασία Αντωνοπούλου (Λάμψη 92,3), Πέτρος Ιακωβίδης, Μορφούλα Ιακωβίδη, Φραντζέσκα Παραρά, Μάκης Πουνέντης

Πέτρος Ιακωβίδης, Μορφούλα Ιακωβίδη, Μάκης Πουνέντης

Στα γυρίσματα της  δραματικής σειράς του Alpha «Έρωτας μετά…» συναντήσαμε την ηθοποιό Παναγιώτα Βιτετζάκη όπου συμμετέχει με έναν ξεχωριστό ρόλο. Ένα δυνατό ερωτικό θρίλερ. Μία ιστορία έρωτα και μυστηρίου που εκτυλίσσεται σε δύο χρόνους, σ’ ένα παρελθόν γεμάτο μυστικά και πάθη, σ’ ένα παρόν που ψάχνει απαντήσεις. Έντονες σχέσεις, δυνατά συναισθήματα, αγωνία και ανατροπές συνθέτουν μια σειρά από γεγονότα που όταν ξεκαθαρίσουν, θα φανεί αν μπορεί να υπάρξει «Έρωτας μετά…»

Έμιλυ Κολιανδρή, Παναγιώτα ΒιτετζάκηΓιώργος Παπαπαύλου, Παναγιώτα Βιτετζάκη

“Σε κοιτάζουν περίεργα αν ντυθείς καλά, λέγοντας πολύ επίσημα ντύθηκες, και στο τέλος θα καταλήξουμε να φοράμε όλοι τζιν”. Αυτά δήλωσε η Τζόαν Κόλλινς στη Vogue και δέχτηκε να γίνει το το πρόσωπο της φετινής Χριστουγεννιάτικης καμπάνιας του Valentino, φέρνοντας το  ’80s glamour που έχει ταυτιστεί μαζί της,  στο γιορτινό τραπέζι, όπως θα δείτε και στo ευρηματικό βίντεο  που ακολουθεί:

Ο Αντώνης και η Μπέκυ Βουράκη μαζί με τον διάσημο ιταλικό οίκο VHERNIER, διοργάνωσαν μια λαμπερή βραδιά στο Ball Room του ξενοδοχείου Grande Bretagne. Aφορμή αυτής ήταν η παρουσίαση της τελευταίας επαναστατικής συλλογής κοσμημάτων που συνδυάζει χρυσό, μπριγιάν και τιτάνιο.

Ο ιστορικός οίκος κοσμημάτων του Αντώνη και της Μπέκυς Βουράκη, που ιδρύθηκε το 1926, αντιπροσωπεύει αποκλειστικά τον οίκο Vhernier εδώ και 25 χρόνια στην Ελλάδα και πιο συγκεκριμένα στο κατάστημά τους, στην οδό Βουκουρεστίου 8 στο κέντρο της Αθήνας. Την εκδήλωση τίμησαν με την παρουσία τους εξέχουσες προσωπικότητες από τον επιχειρηματικό κόσμο της πόλης, ενώ μεταξύ άλλων το παρών έδωσε και ο αντιπρόεδρος του οίκου, βαρώνος Emanuele Aliotti.

ΑΝΤΙΠΡΟΕΔΡΟΣ ΟΙΚΟΥ ΒΑΡΩΝΟΣ Emanuele Aliotti, ΜΠΕΚΥ ΒΟΥΡΑΚΗ, Marta Moruzzi, ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΟΥΡΑΚΗΣΜΠΕΚΥ ΒΟΥΡΑΚΗ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΟΥΡΑΚΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΒΟΥΡΑΚΗ

ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΟΥΡΑΚΗΣ, ΜΠΕΚΥ ΒΟΥΡΑΚΗ, ΑΝΤΙΠΡΟΕΔΡΟΣ ΟΙΚΟΥ ΒΑΡΩΝΟΣ Emanuele Aliotti

131-ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΟΥΡΑΚΗΣ, ΑΝΤΙΠΡΟΕΔΡΟΣ ΟΙΚΟΥ ΒΑΡΩΝΟΣ Emanuele Aliotti

141-ΒΑΝΑ ΔΕΛΟΥΔΗ

ΔΗΜΗΤΡΑ ΒΟΥΡΑΚΗ, ΑΛΙΚΗ ΣΒΩΛΟΥ

Randa Khoury, ΜΠΕΚΥ ΒΟΥΡΑΚΗ, Rania Khoury

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΣΑΒΛΙΡΗ, Rania Khoury

ΖΑΝΕΤ ΚΑΛΑΝΤΖΑΚΟΥ, ΜΠΕΚΥ ΒΟΥΡΑΚΗ, Riad Zein, Rana Zein

Rana Zein, Riad Zein

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΙ ΑΝΟΥΣΚΑ ΡΑΦΑΗΛ

ΝΙΚΟΣ ΚΑΙ ΚΑΤΛΗΝ ΜΑΚΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΝΑΝΣΥ ΒΟΓΙΑΤΖΟΓΛΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΥΡΟΜΑΡΑΣ, ΤΖΟΥΛΙΑ ΛΕΚΑΝΙΔΗ ΜΑΥΡΟΜΑΡΑ

ΣΟΦΗ ΚΟΥΤΑΛΙΔΗ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ

ΜΑΡΙΝΑ ΛΕΜΟΝΗ, ΜΠΟΥΜΠΟΥ ΜΠΑΡΜΠΑΛΙΑ

ΝΙΚΟΣ ΤΣΑΒΛΙΡΗΣ, ΜΑΪΡΑ ΤΣΑΒΛΙΡΗ

ΜΕΛΙΝΑ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΒΛΑΣ

ΙΛΕΑΝΑ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΝΑΝΣΥ ΒΟΓΙΑΤΖΟΓΛΟΥ, ΜΑΡΘΑ ΒΕΡΝΙΚΟΥ

ΝΙΝΕΤΑ ΒΑΦΕΙΑ, ΑΝΝΥ ΣΙΣΤΟΒΑΡΗ, ΜΠΕΚΥ ΒΟΥΡΑΚΗ

ΤΑΚΗΣ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΠΕΤΡΟΣ ΠΟΛΙΤΗΣ

ΓΩΓΩ ΤΣΑΤΣΑΚΗ, ΚΛΑΙΡΗ ΤΣΑΒΛΙΡΗ

ΣΟΦΗ ΜΥΤΙΛΗΝΑΙΟΥ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗ, ΖΑΝΕΤ ΚΑΛΑΝΤΖΑΚΟΥ, ΜΑΙΡΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗ

ΚΛΑΙΡΗ, ΜΑΪΡΑ ΚΑΙ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΣΑΒΛΙΡΗ

ΚΟΜΝΗΝΟΣ ΛΕΜΟΝΗΣ, ΜΑΡΙΝΑ ΛΕΜΟΝΗ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΟΥΡΑΚΗΣ

ΜΠΕΚΥ ΚΑΙ ΔΗΜΗΤΡΑ ΒΟΥΡΑΚΗ

ΒΑΝΑ ΔΕΛΟΥΔΗ, ΕΛΕΝΗ ΣΑΜΑΡΑ, ΜΠΕΚΥ ΒΟΥΡΑΚΗ

ΕΛΕΝΑ ΧΑΡΛΑΥΤΗ, ΦΑΝΗ ΠΑΛΛΗ ΠΕΤΡΑΛΙΑ, ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΛΑΥΤΗΣ

ΒΑΝΑ ΔΕΛΟΥΔΗ, ΕΜΑΝΟΥΕΛΑ ΒΑΣΙΛΑΚΗ

ΜΑΡΘΑ ΒΕΡΝΙΚΟΥ, ΜΠΙΛΗΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ, ΣΟΦΗ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗ ΜΥΤΙΛΗΝΑΙΟΥ

O TAZ μένει με το στόμα ανοιχτό μπροστά σε ένα αριστούργημα

O Σκορσέζε επισκέπτεται ξανά τον κόσμο των «Καλών Παιδιών», αυτή τη φορά με μια φανερή θρηνητική, επικήδεια διάθεση, σαν  να πρόκειται για το τέλος μιας εποχής ή το επικό επιστέγασμα διάρκειας 3μισι ωρών της καριέρας του. Η συνάντηση του Αλ Πατσίνο με τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο αρκεί για να κάνει την ταινία αριστούργημα όσο κι αν οι ρυθμοί της είναι εξαντλητικοί και ο Μάρτιν συνειδητά αποφασίζει να αφήσει τα παιχνίδια του με την κάμερα, αγκιστρωμένος πάνω στους ηθοποιούς του και την ιστορία. Μια μυθοπλασία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, που σου θυμίζει τα ρυάκια από το νερό στο πεζοδρόμια και την κατάληξη τους στον υπόνομο. Μια βροχερή αριστουργηματική ταινία που λάμπει μέσα στο σκοτάδι της, σαν πετράδι σε ορυχείο.

Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο είναι ο Φρανκ, ο Ιρλανδός  που μετά τη συνεργασία του με τον Νονό της Πενσιλβάνια, Ράσελ Μπαφαλίνο (ένας εξαιρετικός Τζο Πέσι) φτάνει να γίνει το δεξί χέρι κι ο εκτελεστής του Τζίμι Χόφα (Αλ Πατσίνο), του ηγέτη του συνδικάτου των οδηγών φορτηγών που συνδέεται άμεσα με τη Μαφία. Τα «Καλά Παιδιά» κοιτάζουν πλέον την άβυσσο κι η άβυσσος τους ανταποδίδει αδυσώπητα το βλέμμα, σε μια ταινία που δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί χωρίς την οικονομική συνεισφορά του Netflix από το οποίο και θα το δείτε από τις 27 Νοεμβρίου με υπότιτλους. Για να επιτευχθεί η απεικόνιση των πρωταγωνιστών σε διαφορετικές ηλικίες χρησιμοποιήθηκε ψηφιακή τεχνολογία στα πρόσωπά τους όμως το βλέμμα είναι εκεί, σαρωτικό κι αδίστακτο. Οι διάλογοι των Ντε Νίρο – Πατσίνο, είναι συναρπαστικοί και η συνύπαρξη τους συγκινητική και εκρηκτική όπως και γενικότερα η μελετημένη ερμηνεία τους που ξεκινάει από τη στάση του σώματος. Το τελικό αποτέλεσμα είναι διαποτισμένο από μια μελαγχολία  (ακόμα και μόνο που βλέπεις μαζί τους δύο παππούδες πλέον πρωταγωνιστές) που σε πιάνει στα σωθικά γνωρίζοντας τον αδιέξοδο λαβύρινθο μέσα στον οποίο κινούνται οι ήρωες, με το μοντάζ της Θέλμα Σκουνμέικερ να κάνει χαρτοκοπτική και τον Ροντρίγκο Πιέτρο στη φωτογραφία να αποδίδει τους τόνους της τραγωδίας. Η παράδοση στην ανίκητη πλέον μαφία, η διαφθορά, τα πολιτικά σκάνδαλα και το ξεφτισμένο γήρας.

Γιατί περί τραγωδίας πρόκειται, χωρίς κάθαρση αλλά με χρονόμετρο ματαιότητας. Κάτι που το καταλαβαίνεις από την πρώτη σκηνή, με την κάμερα να περιπλανιέται στους διαδρόμους ενός γηροκομείου με διαλυμένους τρόφιμους για να καταλήξει στο γερασμένο πρόσωπο του Ντε Νίρο πάνω σε αναπηρικό καροτσάκι που αφηγείται την ιστορία. Έχω την υποψία, πως μετά τη «Σιωπή» του, ο Μάρτιν μπήκε σε μια φάση ενός πιο εσωτερικού κινηματογράφου, σαν θρησκευτική λειτουργία, χωρίς τις συνήθεις του χαριτωμενιές. Ένας κινηματογράφος εξιλέωσης και εσωτερικού βασανισμού. Σίγουρα πρόκειται για έπος και για μεγάλη ταινία, με την αίσθηση της φάκας να σε περιμένει σε κάθε βήμα.

Μια ταινία που στην ουσία δεν βλέπεται αλλά διαβάζεται σαν πολυσέλιδο βιβλίο, γεμάτο χαρακτήρες και ατμόσφαιρα εποχής, μελετημένη σε αξονικό τομογράφο από το σενάριο του Στίβεν Ζαίλιαν. Σε αυτόν τον κόσμο δεν χωράνε συναισθήματα για αυτό και ο Σκορσέζε σε αφήνει αποστασιοποιημένο από αυτά. Ένα θλιβερό αναμνηστικό υπεροψίας και μεγαλομανίας με αναμενόμενο τέλος σε μια ταινία που παρά τη διάρκειά της θες να την απολαύσεις ξανά και ξανά. Να νιώσεις τον ιδρώτα, το ημίφως και την ψεύτικη γκλαμουριά δίπλα σε ένα πτώμα τυλιγμένο σε σακούλες. Μια ύπουλη κατάβαση στον Άδη της ανθρώπινης ηθικής με τον Μάρτιν να μην προσπαθεί να εξωραϊσει με τις γνωστές του πλάκες το σύνολο. Ένα σύγχρονο πολυδάπανο  έπος  που κάνει τους ηθοποιούς να αναπνέουν στο σβέρκο σου. Το χρήμα και η μνήμη όταν το πάρτι τελειώσει. Σε αυτόν τον άξονα κινείται ο Μάρτιν προσφέροντας μας σκηνές ανθολογίας κυνισμού, σε έναν κόσμο που η διαφθορά θα κυριαρχεί για πάντα κι εσύ αναπόφευκτα θα είσαι  μέλος της.

Λουσάτη και τρομερά δουλεμένη σε επίπεδο παραγωγής με προσεγμένη την παραμικρή λεπτομέρεια, είναι σίγουρα μια ταινία που πρέπει να ξαναδώ για να την επανεκτιμήσω και μια ταινία που, οφείλεις να την ξαναδείς κι εσύ έστω για τους πρωταγωνιστές της που μετά από μια δεκαετία και βάλε μέτριων ως κακών ταινιών, ξαναβρίσκουν εδώ το λιονταρίσιο βρυχηθμό τους σε σκηνές που όταν συνυπάρχουν βάζουν φωτιά στην οθόνη με τον Πέσι από δίπλα σε ρόλο νυφίτσας. Μια μοναδική κινηματογραφική εμπειρία, που αν και ενδιάμεσα λόγω χρόνου χάνεται σε επίπεδο μίνι σειράς, σε κάνει να αδημονείς για τα επόμενα βήματα της “Αγίας Τριάδας”, που κάθε άλλο παρά γερασμένη είναι. Μια αντανάκλαση του εαυτού σου σε μια ιλουστρασιόν, πανάκριβη κάσα γραφείου κηδειών που οφείλεις να την αντέξεις αφού εκεί θα καταλήξεις. Ή τσιμεντωμένος στο βάθος της θάλασσας.

Βαθμολογία: Α

Είναι από τις καλύτερες τραγουδίστριες της γενιάς της – και επιπλέον είναι και θαυμάσια μουσικός. Παίζει τσέλο. Χωρίς το άγχος και την υστερία του… σουξέ, κάνει πολύ ωραίους δίσκους και εξαιρετικά προσεγμένες εμφανίσεις.

Για να την γνωρίσουμε πιο καλά, εγώ ως άλλος Sigmund Freud, της ζήτησα να ψαχουλέψει την μνήμη της και να γυρίσει πίσω, τότε που ήταν παιδάκι…

1. Πού γεννήθηκες, πού μεγάλωσες, σε ποια γειτονιά; Γεννήθηκα στη Θεσσαλονίκη, και λίγο δύσκολο να πω που ακριβώς μεγάλωσα, διότι οι γονείς μου άλλαζαν σπίτια με μεγαλύτερη συχνότητα από ότι θα έπρεπε, και με μπέρδεψαν αρκετά…
2. Όταν έκανες αταξίες έτρωγες ξύλο ή τιμωρία; Μεγάλωσα σε μια εποχή που τις τρώγαμε ενίοτε, αλλά κυρίως θυμάμαι την μητέρα μου να μας εκσφενδονίζει σαγιονάρες, τσόκαρα και άλλα αντικείμενα που έβρισκε μπροστά της… Αλλά όπως προανέφερα, δεν δημιουργούσα και πολλά θέματα, οπότε δεν τις έτρωγα και πολύ!
3. Τι ταλέντο είχες μικρή; Νομίζω στη μουσική και στο βιολοντσέλο που σπούδαζα κιόλας! Κάτι άλλο δεν είχα ανακαλύψει τότε… βέβαια ακόμη το ψάχνω..!
4. Στο σχολείο απήγγειλες ποτέ ποίημα ή συμμετείχες σε σκετς; Δεν ξέρω πως το έκανα αυτό μιας και ήμουν πολύ κλειστό παιδί, αλλά μια χρονιά είχα πάρει μέρος και στη χορωδία του σχολείου και είχα διαβάσει κι ένα κείμενο σε σχολική γιορτή! Μια χρονιά μόνο!
5. Παρέλαση πήγες ποτέ; Αν θυμάμαι καλά μια φορά μόνο!
6. Πότε πήγες για πρώτη φορά σε θεατρική παράσταση; Ποια ήταν; Θέατρο είδα πρώτη φορά στην Αθήνα όταν πια είχα φτάσει 24 χρονών περίπου…
7. Ήσουν με την Βουγιουκλάκη ή με την Καρέζη; Λατρεμένες και οι δύο αλλά με μια αδυναμία περισσότερη στην Καρέζη! Και λατρεία στην Ρένα Βλαχοπούλου!
8. Τις αποκριές τι ντυνόσουν συνήθως; Ποτέ δεν μου άρεσαν οι αποκριές! Έχω δυο ντυθεί 3 φορές στη ζωή μου: Παπαρούνα, πριγκίπισσα και μια φορά θυμάμαι στο Λύκειο, μην γελάσεις, ντύθηκα….

Η συνέχεια εδώ   https://bit.ly/2qpM8GL