Αυταπάτες, οι ψευδής πεποίθηση πως το athleisure είναι μόνο για πρωινές εμφανίσεις, το σακάκι είναι επίσημο ένδυμα, η παγιέτα πρέπει να φορεθεί μόνο σε κάποια βραδινή έξοδο και το δερμάτινο jacket είναι μόνο για τα rock κορίτσια. Η νέα συλλογή του οίκου Kathy Heyndels “Delusion FW19” αλλάζει όλα τα παλιά must.

Την πρώτη του εμφάνιση έκανε το brand “Marios Togos” με μια capsule συλλογή. Το streetwear αποκτά μια luxury υπόσταση. Το φούτερ συνδυάζετε με δέρμα και παγιέτα, το μαύρο, με tie dye και λάμψη. Μια unisex συλλογή που θα συμπληρωθεί από τις γυναικείες δημιουργίες του οίκου, εμπνευσμένες από το streetwear.

Ο Σάκης Τανιμανίδης σε ρόλο guest star πραγματοποίησε μία εμφάνιση red carpet με αέρα που θα ζήλευαν πολλοί διεθνείς και εγχώριοι σταρ για το fashion show του φίλου του Τάκη Γιαννέτου. Ο καταξιωμένος σχεδιαστής Τάκης Γιαννέτος επέλεξε τον μοναδικό Σάκη Τανιμανίδη ως το πιο hot πρόσωπο για να παρουσιάσει τη signature συλλογή του “The Cashmere Collection” F/W 2019-20 και το Περιστύλιο του Ζαππείου για να αποδώσει το ύφος της συλλογής και τον ιστορικό χαρακτήρα του οίκου χειροποίητων ενδυμάτων Giannetos που φέτος κλείνει τα 112 χρόνια.

Για τη μοναδική αυτή συλλογή ο Τάκης Γιαννέτος επέλεξε μια dream team μοντέλων όπως ο Δημήτρης Αλεξάνδρου, Μάνος Πανταζής, Μάνος Πίντζης, Θοδωρής Θεοδωρόπουλος και Γιώργος Καβακάκης. Πολυτελή υφάσματα, κασμιρένια σακάκια, μεταξωτά κοστούμια, μπροκάρ μοτίβα, και signature δημιουργίες sur mesure δια χειρός Takis Giannetos απέσπασαν το πιο θερμό χειροκρότημα στο κατάμεστο περιστύλιο του Ζαππείου σε μια βραδιά που έσφυζε από αίγλη, υψηλή ποιότητα, κομψότητα, απαράμιλλο στυλ και ιστορική βαρύτητα.

Το show πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του AXDW F/W 2019 και σε συνεργασία με τον οίκο γυναικείων ενδυμάτων Kathy Heyndels ενώ πλήθος επωνύμων και εκλεκτών καλεσμένων απόλαυσε τη μοναδική βραδιά με χορηγό τη Medi Prinou και τη συσκευή myblue.

Λίγα λόγια για τη συλλογή του οίκου Kathy Heyndels

Κυρίαρχο στοιχείο τα separates. Τολμηρά tops συνδυάζονται με ψηλόμεσα παντελόνια και συναντούν σακάκια και δερμάτινα jackets που θα σας συνοδεύσουν από το πρωί μέχρι το βράδυ και θα αποτελέσουν total, all-day looks. Στην φετινή συλλογή για Φθινόπωρο – Χειμώνα 19, όλοι θα βρουν το πανωφόρι που τους ταιριάζει. Οι τονισμένοι ώμοι, τα διαφορετικά μανίκια και το layering υφασμάτων και υλικών πρωταγωνιστούν στις βραδινές δημιουργίες κρατώντας το κλασσικά εκλεπτυσμένο, θηλυκό ύφος του οίκου.

Το δέρμα εναρμονίζεται με το κρεπ και την φίνα μουσελίνα και η παγιέτα συνδυάζεται με την δαντέλα σε ένα γοητευτικό πάντρεμα. Τα περίτεχνα κεντήματα τα οποία χαρακτηρίζουν τις δημιουργίες μας, συναντούν τα φτερά και δίνουν νέα πνοή στο κλασσικό.

Το κυρίαρχο μαύρο φόντο συναντά το lime για να δώσει έντονο χαρακτήρα. Το πράσινο, το πετρόλ και το magenta, συμπληρώνουν την χρωματική παλέτα και εναντιώνονται στον μουντό χειμώνα. Από την συλλογή δεν θα μπορούσε να λείπει το μπλε του MyBlu . Η γεωμετρία και το τρίγωνο συναντούν την υψηλή ραπτική και αποτελούν έμπνευση για κάποιες από τις δημιουργίες.

ΤΟΝΙΑ ΦΟΥΣΕΚΗ, ΣΑΚΗΣ ΤΑΝΙΜΑΝΙΔΗΣ, ΕΛΕΝΑ ΠΕΤΡΙΔΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΟΓΚΟΣ, ΣΤΡΑΤΟΣ ΤΖΩΡΤΖΟΓΛΟΥ, ΣΟΦΙΑ ΜΑΡΙΟΛΑ, ΤΑΛΗΣ ΓΙΑΝΝΕΤΟΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΙΑΝΝΕΤΟΥ

ΣΑΚΗΣ ΤΑΝΙΜΑΝΙΔΗΣ, ΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΕΤΟΣ

 ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΟΓΚΟΣ ΤΟΥ ΟΙΚΟΥ KATHY HEYNDELS ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΑ ΜΟΝΤΕΛΑ ΤΗΣ ΕΠΙΔΕΙΞΗΣ

ΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΕΤΟΣ, ΣΟΦΙΑ ΜΑΡΙΟΛΑ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΙΑΝΝΕΤΟΥ, ΣΤΡΑΤΟΣ ΤΖΩΡΤΖΟΓΛΟΥ

ΜΑΚΗΣ ΔΑΝΑΛΗΣ ΜΕ ΤΗΝ ΣΥΝΟΔΟ ΤΟΥ

ΕΛΕΝΑ ΝΤΑΒΛΑ, ΤΟΝΙΑ ΦΟΥΣΕΚΗ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΡΙΝΟΣ

 ΘΑΝΑΣΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΣΟΦΙΑ ΜΑΡΙΟΛΑ, ΣΤΡΑΤΟΣ ΤΖΩΡΤΖΟΓΛΟΥ

ΣΑΚΗΣ ΤΑΝΙΜΑΝΙΔΗΣ, ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΖΗΣΙΑΔΗΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΖΑΜΠΙΔΗΣ, ΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΕΤΟΣ

ΑΝΝΙΤΑ ΝΑΘΑΝΑΗΛ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΡΗ ΤΗΣ ΣΥΝΘΙΑ ΧΑΜΠΕΡΤ

 ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΙΑΝΝΕΤΟΥ, ΣΑΚΗΣ ΤΑΝΙΜΑΝΙΔΗΣ, ΤΟΝΙΑ ΦΟΥΣΕΚΗ

 ΛΑΚΗΣ ΓΑΒΑΛΑΣ, ΙΩΑΝΝΑ ΣΟΥΛΙΩΤΗ, ΘΟΔΩΡΗΣ ΒΑΡΒΙΑΣ

 ΣΑΚΗΣ ΤΑΝΙΜΑΝΙΔΗΣ, ΤΟΝΙΑ ΦΟΥΣΕΚΗ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΙΑΝΝΕΤΟΥ, ΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΕΤΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ

ΜΑΝΟΣ ΠΙΝΤΖΗΣ

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΕΥΑΓΓΕΛΙΝΟΥ

ΜΙΛΕΝΑ ΤΟΜΙΤΣ, ΜΑΝΤΑ ΠΑΠΑΔΑΚΟΥ, ΕΛΕΝΑ ΛΙΑΦΟΥ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ

ΣΑΚΗΣ ΤΑΝΙΜΑΝΙΔΗΣ, ΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΕΤΟΣ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΖΑΜΠΙΔΗΣ, ΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΕΤΟΣ

ΜΙΛΕΝΑ ΤΟΜΙΤΣ, ΕΛΕΝΑ ΛΙΑΦΟΥ

ΜΑΝΤΑ ΠΑΠΑΔΑΚΟΥ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΡΗ ΤΗΣ ΣΗΛΙΑ ΠΑΠΑΔΑΚΟΥ

ΜΑΝΟΣ ΒΡΟΤΖΑΚΗΣ, ΣΑΚΗΣ ΤΑΝΙΜΑΝΙΔΗΣ, ΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΕΤΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ, ΦΩΤΗΣ ΓΙΑΝΝΙΩΤΗΣ

ΣΑΚΗΣ ΤΑΝΙΜΑΝΙΔΗΣ, ΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΕΤΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ, ΦΩΤΗΣ ΓΙΑΝΝΙΩΤΗΣ, ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΑ ΜΟΝΤΕΛΑ ΤΗΣ ΕΠΙΔΕΙΞΗΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΟΥΡΟΥΣΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΑΝΤΩΝΙΑΔΟΥ

ΗΛΙΑΣ ΖΑΡΜΠΑΛΗΣ

ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ, ΕΛΕΝΑ ΚΥΡΙΤΣΗ

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΙΑΝΝΕΤΟΥ, ΤΟΝΙΑ ΦΟΥΣΕΚΗ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΕΝΝΑΤΟΣ, ΝΑΠΟΛΕΩΝ ΠΕΡΔΗΣ, ΚΑΣΑΝΔΡΑ ΜΠΙΣΤΗΣ

ΑΝΝΙΤΑ ΝΑΘΑΝΑΗΛ, ΝΑΠΟΛΕΩΝ ΠΕΡΔΗΣ, ΜΑΝΤΑ ΠΑΠΑΔΑΚΟΥ, ΕΛΕΝΑ ΛΙΑΦΟΥ, ΕΛΛΗ ΑΓΓΕΛΙΔΑΚΗ

ΜΑΓΚΥ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΟΥ

ΘΑΝΑΣΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΛΕΝΑ ΚΥΡΙΤΣΗ

ΕΥΓΕΝΙΑ ΙΟΡΔΑΝΗ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΙΟΡΔΑΝΗΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΝΤΟΥΛΗΣ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΜΟΙΡΑΡΑΚΗ, ΛΑΚΗΣ ΓΑΒΑΛΑΣ

ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΖΗΣΙΑΔΗΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΖΑΜΠΙΔΗΣ

Είναι μεγάλη τιμή και χαρά για την APIVITA να είναι για δεύτερη συνεχή χρονιά ο μεγάλος «Χoρηγός Μπαλέτου» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για την καλλιτεχνική περίοδο 2019/ 2020, στηρίζοντας έμπρακτα έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς οργανισμούς στη χώρα μας, που από το 1939 λειτουργεί ως ενεργός πυρήνας πολιτισμού μέσα από το πολύπλευρο καλλιτεχνικό της έργο.

Η αγάπη για την τέχνη και τον πολιτισμό αποτελούν για την APIVITA αναπόσπαστο κομμάτι του DNA της και έναν από τους πυλώνες της φιλοσοφίας της, την οποία εξέφραζε από τα πρώτα της βήματα μέσα από ποικίλες συνεργασίες με τον καλλιτεχνικό κόσμο.  Η συνεργασία αυτή με την Εθνική Λυρική Σκηνή, μέσα από την υποστήριξη του Μπαλέτου, που ξεκίνησε το 2018, συνεχίζει για δεύτερη χρονιά ως μια ιδιαίτερα επιτυχημένη καλλιτεχνική συνέργεια που έρχεται να επισφραγίσει  την αγάπη της APIVITA για την καλλιτεχνική δημιουργία, την έμπνευση και την ομορφιά της τέχνης.

Ταυτόχρονα, πρόκειται για μια ιδιαίτερη χρονική στιγμή και για την Εθνική Λυρική Σκηνή, καθώς η μακρά καλλιτεχνική ιστορία του θεσμού συναντάται με τη νέα εποχή στο μοναδικό Κέντρο Πολιτισμού Ιδρύμα Σταύρος Νιάρχος και στα πρόσωπα του Διευθυντή του Μπαλέτου, Κωνσταντίνου Ρήγου και του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Γιώργου Κουμεντάκη.

Η καλλιτεχνική περίοδος 2019/20 του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η οποία υλοποιείται με την στήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την καλλιτεχνική εξωστρέφεια της ΕΛΣ, περιλαμβάνει σπουδαία έργα και εγκαινιάζεται με μια μεγάλη καλλιτεχνική πρόκληση, την παραγωγή Χορός με τη Σκιά Μου.

Ο Χορός με τη σκιά μου φέρνει τον Διευθυντή Μπαλέτου και διακεκριμένο χορογράφο Κωνσταντίνο Ρήγο αντιμέτωπο με ένα από τα πιο μεγάλα του όνειρα: να δημιουργήσει μια παράσταση χορού πάνω στη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.

Έτσι, στο πλαίσιο του τριετούς Κύκλου Μάνος Χατζιδάκις, το Μπαλέτο της ΕΛΣ παρουσιάζει σε μια ενιαία παράσταση με τίτλο Χορός με τη σκιά μου, τον Κύκλο του C.N.S., τον Καπετάν Μιχάλη, το Καταραμένο φίδι και το Χαμόγελο της Τζοκόντας.

Ο υπέροχος κόσμος στον οποίο μας ταξιδεύουν οι χορευτές του μπαλέτου, η ομορφιά του χορού και η αρμονία της κίνησης, αλλά και η δημιουργική έκφραση ταιριάζουν ιδανικά με τη φιλοσοφία της APIVITA η οποία, από το 1979, δημιουργεί και αναπτύσσει προϊόντα ομορφιάς, που προάγουν έναν αρμονικό τρόπο ζωής, βασισμένα στη μοναδική κοινωνία της μέλισσας και στην ελληνική φύση με την πλούσια βιοποικιλότητά της.

Η φετινή συνεργασία ξεκινά επίσημα με την πρεμιέρα του Χορός με τη Σκιά μου το Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019 στην εντυπωσιακή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Πίσω από τις ανατροπές, τον αυτοματισμό, την σκληρότητα, την ομορφιά, ενίοτε και την ασχήμια της μεγάλης πόλης, ελλοχεύει το όνειρο. Σε prive κύκλο παρουσίασε την καινούρια της κολεξιόν η Λουκία στο ατελιέ της στο Κολωνάκι, για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 2019-2020 με τίτλο ”Άνατροπές”.

Είναι η αίσθηση, η πρωτογενής αντίληψη μιας πραγματικότητας, που σου δίνει το έναυσμα να δεις την κρυφή ομορφιά που κρύβεται ακόμα και πίσω από καθετί άχρηστο και ευτελές, είναι η ψευδαίσθηση που σε υποχρεώνει να κωδικοποιήσεις, να μεταφράσεις και να ιδιοποιηθείς ό,τι σου είναι απαραίτητο.

Έτσι και στα ρούχα του ”Atelier Loukia”, μαζί με την structura που καθορίζει τον αστικό ιστό, υπάρχει η υπέρβαση, η φαντασία και οπωσδήποτε το όνειρο, όχι στην φαντασίωση αλλά σαν αναπόσπαστο μέρος, αυτού που αποκαλούμε πραγματικότητα.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΒΛΑΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΑΡΦΑΚΗ

ΜΥΡΣΙΝΗ ΚΟΝΤΟΥ, ΕΜΗ ΛΙΒΑΝΙΟΥ, ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΧΑΤΖΗ

ΤΑΝΙΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΛΗΔΑ ΧΗΤΟΥ

ΝΑΝΣΥ ΒΟΓΙΑΤΖΟΓΛΟΥ, ΤΑΝΙΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΙΩΑΝΝΑ ΣΤΡΑΓΑΛΗ

ΒΑΣΩ ΤΖΙΝΤΖΟΥ, ΡΙΑ ΛΑΜΠΡΙΝΟΥΔΗ, ΜΑΡΙΑ ΚΟΤΡΩΤΣΙΟΥ

ΤΖΕΝΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ, ΠΑΤΡΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ, ΙΛΕΑΝΑ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΤΑΤΙΑΝΑ ΤΣΙΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΝΑ ΚΕΛΕΣΙΔΟΥ, ΕΛΕΝΑ ΒΡΕΤΤΟΥ

ΕΛΕΝΑ ΚΟΣΥΒΑΚΗ, ΦΙΟΡΕΛΑ ΜΑΤΘΑΙΟΥ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΓΚΙΝΗ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΑΝΤΟΣ, ΡΟΗ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΕΛΕΝΗ ΦΩΣΚΟΛΟΥ, ΦΕΝΥ ΜΠΟΥΖΑ

ΜΑΡΙΝΑ ΛΑΜΠΡΑΚΗ ΠΛΑΚΑ, ΛΟΥΚΙΑ

 ΡΙΤΑ ΠΙΚΡΟΥ ΜΩΡΑΙΤΑΚΗ, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΕΤΤΑ, ΕΛΕΝΑ ΚΟΣΥΒΑΚΗ, ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ ΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΜΑΡΓΑΡΙΤΗ ΑΝΤΡΙΟΥΣ

ΜΑΡΙΖΑ ΦΑΣΙΑΝΟΥ, ΔΩΡΑ ΚΑΤΣΙΚΟΓΙΑΝΝΗ

ΡΟΗ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΛΟΥΚΙΑ, ΛΗΔΑ ΧΗΤΟΥ

ΑΙΜΙΛΙΑ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΙΑΝΝΕΤΟΥ, ΦΙΟΡΕΛΑ ΜΑΤΘΑΙΟΥ

ΕΛΕΝΗ ΜΑΡΓΑΡΙΤΗ, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΜΑΡΓΑΡΙΤΗ ΑΝΤΡΙΟΥΣ

ΤΕΝΤΥ ΓΕΡΟΥΛΑΝΟΥ, ΜΑΓΔΑ ΤΣΕΓΚΟΥ, ΕΛΕΝΑ ΒΡΕΤΤΟΥ

ΡΟΗ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΓΔΑ ΤΣΕΓΚΟΥ, ΕΜΗ ΛΙΒΑΝΙΟΥ, ΛΗΔΑ ΧΗΤΟΥ

Το φθινόπωρο, το Galaxy Bar & Restaurant στην κορυφή του Hilton μας υποδέχεται στον εσωτερικό, ζεστό του χώρο με την ίδια, εντυπωσιακή θέα στην Ακρόπολη, στο Λυκαβηττό και στους φωτισμένους δρόμους της Αθήνας.

Το νέο μενού που εμπνεύστηκαν ο Executive Chef του ξενοδοχείου Κώστας Αθανασίου και ο Chef του Galaxy Γιώργος Καπέρδας έχει έναν κοσμοπολίτικο, πολυσυλλεκτικό χαρακτήρα. Στα ορεκτικά, προτείνεται μια ραφιναρισμένη εκδοχή του comfort food, όπως η κολοκυθόσουπα βελουτέ με φθινοπωρινή τρούφα και παστέλι και η κρέμα πατάτας και πράσου με γαρίδες, αυγά ορτυκιού και χαβιάρι. Το μοσχαρίσιο ταρτάρ συνοδεύεται με κρέμα καπνιστού αυγού, πατέ μανιταριών και κράκερ πιπεριάς τσίλι, ενώ το φίνο ταρτάρ ψαριού κρύβει μέσα του κανταΐφι και σερβίρεται με κρέμα πορτοκάλι και μους γιαουρτιού. Από το μενού δεν λείπουν οι υγιεινές επιλογές, όπως η σαλάτα με μπρόκολο, φύλλα αμάρανθου, νεροκάρδαμο και vegan μαγιονέζα με τρούφα ή η σαλάτα με παντζάρια, κέιλ, ρόδι και ντρέσινγκ ταχίνι.

Το κυρίως μενού προσφέρει ενδιαφέρουσες χορτοφαγικές επιλογές, όπως την ποικιλία ψητών κουνουπιδιών με κρέμα παντζαριού και φυστικοβούτυρο ή το μπριάμ λαχανικών με κρέμα καπνιστής μελιτζάνας και ντρέσινγκ από πιπεριά Φλωρίνης. Στα κρεατικά, ξεχωρίζουν το ελάφι φιλέτο με τερίνα σελινόριζας και σος ελληνικού καφέ και η αρνίσια πικάνια με τραγανά γλυκάδια και πουρέ καρότου.

Το ψάρι ημέρας σερβίρεται με χόρτα και σάλτσα αυγολέμονο ενώ το μενού διαθέτει και ροφό στιφάδο με κρεμμυδάκια, πουρέ πατάτας και τσιπς από φύκι. Όσο για το sushi στο Galaxy, αποτελεί διαχρονικά εξαιρετική επιλογή για ορεκτικό ή κυρίως γεύμα. Ανακαλύψτε τις νέες γεύσεις, όπως το Sea Bass Ceviche Roll με λαβράκι και πιπεριά τσίλι ή το Scallop Tobiko Roll με χτένι και λάιμ.

Ο γλυκός επίλογος περιλαμβάνει μεταξύ άλλων tarte tatin μήλου με αλμυρή καραμέλα και crémeux μαύρης σοκολάτας με μαύρα κεράσια. Ολοκληρώστε το δείπνο σας μ’ ένα από τα ευφάνταστα cocktail του Galaxy Bar (τηλ: 210 7281402).

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για τη μουσική παράσταση “Traveller” με τον Γιώργο Περρή τη Δευτέρα 11/11 στις 20:30 στο θέατρο Ακροπόλ. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος  παρουσιάζει τη νέα μεγάλη παραγωγή  «Τρεις Αδελφές» του Αντόν Τσέχωφ. Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε μετάφραση Γιώργου Σεβαστίκογλου και σκηνοθεσία του Λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019

Οι «Τρεις αδελφές» ανεβαίνουν φέτος 40 χρόνια μετά το πρώτο τους ανέβασμα στο ΚΘΒΕ (Θέατρο ΕΜΣ, Νοέμβριος 1979). Οι τρεις αδελφές και ο αδελφός τους ο Αντρέι, με τον ενθουσιασμό της νιότης, τις αξίες και τα εφόδια της αστικής τους καταγωγής, οραματίζονται μια λαμπερή ζωή, μακριά, στη Μόσχα. Ο καιρός περνάει και αυτοί συνεχίζουν να διαμένουν στη μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, όπου ένας άλλος τρόπος ζωής, πολύ μακρινός και ξένος −σχεδόν χυδαίος− στοιχειώνει την καθημερινότητά τους και σταδιακά τους αλλοτριώνει. Το μέλλον πλησιάζει και επιφυλάσσει νέες ματαιωμένες προσδοκίες.

Οι τρεις αδελφές, αφήνοντας το χρόνο να εξαντλείται σε όνειρα και φλυαρίες, δεν μπορούν να αναλάβουν την ευθύνη της ίδιας τους της ζωής, βουλιάζουν στον συμβιβασμό και αδυνατούν να μετατρέψουνε τις επιθυμίες τους σε πράξη. Το αλλού και το μετά απομένουν για αυτές οι μόνοι φαντασιακοί τόποι διαφυγής.

Το έργο του Αντόν Τσέχωφ, γραμμένο το 1900, αποτελεί ένα κείμενο-σπουδή στον ψυχισμό του δυτικού ανθρώπου που υπό το βάρος της πολυσύνθετης προσωπικότητάς του, φανερώνεται απροετοίμαστος στις απαιτήσεις της νέας εποχής. Στις «Τρεις αδελφές» ο χαρακτήρας του ανθρώπου και οι ανθρώπινες σχέσεις αποτυπώνονται σκηνικά μέσα από το πρίσμα της αλλαγής του αιώνα και της μετάβασης σε μια νέα κοινωνία.

Στην είσοδο του Θέατρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, οι θεατές της παράστασης «Τρεις Αδελφές» θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν ιστορικά κοστούμια από παραστάσεις έργων του Αντόν Τσέχωφ στο ΚΘΒΕ.

Με αγγλικούς και ρωσικούς υπέρτιτλους κάθε Σάββατο.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Γράφοντας το πιο θλιμμένο και ανελέητο έργο του, τις Τρεις αδελφές, πιθανόν ο παρατηρητικός γιατρός Τσέχωφ ν’ αναλογιζόταν πόσο παράφορα, αλλά αναπότρεπτα, μας ωριμάζουν οι απώλειες. Αργά ή γρήγορα όλοι μας αναγκαζόμαστε να μάθουμε την τέχνη του αποχωρισμού –από αγαπημένους, εραστές, αυταπάτες, προσδοκίες, από την αθωότητα.

Αποχαιρετισμοί, αποχαιρετισμοί, αποχαιρετισμοί τέμνουν το ταξίδι μας, το εξουθενωτικό ταξίδι μας…

Τότε γιατί συνεχίζουμε, κάποτε και με χαρά μάλιστα;

Τσέζαρις Γκραουζίνις

«ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΛΦΕΣ» του Αντόν Τσέχωφ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Γιώργος Σεβαστίκογλου, Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις, Σκηνικά: Κέννυ ΜακΛέλλαν, Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ, Μουσική: Μαρτίνας Μπιαλομπζέσκις, Κίνηση: Έντγκεν Λάμε, Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος, Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας, Α΄ βοηθός σκηνοθέτη: Μάριος Καρβουνάκης, Β΄βοηθός σκηνοθέτη: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Διανομή:

Κωνσταντίνος Χατζησάββας: Πρόζορωφ, Αντρέι Σεργκέγεβιτς

Κλειώ-Δανάη Οθωναίου: Νατάλια Ιβάνοβνα, αρραβωνιαστικιά του, κατοπινά γυναίκα του

Χριστίνα Χριστοδούλου: Όλγα

Ιφιγένεια Καραμήτρου: Μάσα  αδελφές του

Λένα Νάτση: Ειρήνα

Απόστολος Πελεκάνος: Κουλίγκιν, Φιόντορ Ιλίτς, καθηγητής γυμνασίου, σύζυγος της Μάσα

Γρηγόρης Παπαδόπουλος: Βερσίνιν, Αλεξάντρ Ιγκνάτιεβιτς, αντισυνταγματάρχης, διοικητής πυροβολαρχίας

Αλέξανδρος Κουκιάς: Τούζενμπαχ, Νικολάι Λβόβιτς, βαρώνος, υπολοχαγός

Σαμψών Φύτρος: Σαλιόνυϊ, Βασίλιγ Βασίλιεβιτς, λοχαγός

Μανώλης Μαυροματάκης: Τσεμπουτίκιν, Ιβάν Ρομάνοβιτς, στρατιωτικός γιατρός

Μάρκος Γέττος: Φεντότικ, Αλεξέι Πετρόβιτς, ανθυπολοχαγός

Χρήστος Μαστρογιαννίδης: Ρόντε, Βλαντιμίρ Κάρλοβιτς, ανθυπολοχαγός

Γιώργος Σφυρίδης: Φεραπόντ, γέροντας, δουλεύει φύλακας στο Επαρχιακό Συμβούλιο

Μαρία Καραμήτρη: Ανφίσα, παραμάνα, γριά ογδόντα χρονών

Χρίστος Νταρακτσής: Ορντινάντσα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 18:30 | Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30 |Κυριακή στις 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5€

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις πλατείας): 10€

Εκπτωτικό εισιτήριο (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65): 8€

Ομαδικό εισιτήριο (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων): 7€

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις πλατείας): 13€

Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις εξώστη): 10€

Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65): 8€

Ομαδικό εισιτήριο (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω): 7€

ΑΝΕΡΓΟΙ: Δωρεάν για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ (Ισχύει Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

Οπλίτες θητείας: 5€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων – Αστυνομικοί: 8€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Το ίδιο ισχύει για το οικογενειακό εισιτήριο, όπως και για τα εισιτήρια ανέργων για τα οποία απαιτείται η τηλεφωνική κράτηση. Περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο 2315 200 200.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8:30-16:00

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30-21:30

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Τρίτη έως Σάββατο: 11:00-19:00

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 14:00-21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 14:00-21:30

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

ΓΕΝΙΚΟ ΠΡΟΞΕΝΕΙΟ ΡΩΣΙΑΣ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για το κλασικό έργο των Αλέκου Σακελλάριου-Χρήστου Γιαννακόπουλου Αλίμονο στους νέους  την Κυριακή 10/11 στις 19:00 στο θέατρο Coronet. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Πρεμιέρα για την κλασική κομεντί “Aλίμονο στους νέους” στο Coronet Theater

Αλίμονο στους νέους ή Αλίμονο στους γέρους! Η Ελληνική εκδοχή του Φάουστ! Το κλασικό έργο των Αλέκου Σακελλάριου-Χρήστου Γιαννακόπουλου.

Η επιθυμία να μείνουμε για πάντα νέοι. Η αιώνια μάχη του Καλού με το Κακό, του Νέου με το Παλιό, της Αγάπης, ενάντια στο Χρήμα. Ένα γλυκύτατο έργο, με χιούμορ, νοσταλγικές εικόνες, τρυφεράδα και ανθρωπιά.

Όλα αυτά θα ζωντανέψουν με αγάπη, αλήθεια και ευωδία γιασεμιού ελληνικής αυλής, στη σκηνή του ανακαινισμένου CORONET THEATER, σε παραγωγή των Θεατρικών Επιχειρήσεων Μάρκου Σεφερλή.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Ο Ανδρέας και ο Αγησίλαος είναι δύο εύποροι ηλικιωμένοι αστοί, ανύπαντροι, αλλά ερωτευμένοι με τη Ρίτα, τη νεαρή γειτονοπούλα τους, κόρη της κυρίας Ελένης.

Ο Ανδρέας που πιστεύει ότι μόνον τα νιάτα φέρνουν την ευτυχία και όχι τα χρήματα, σαν άλλος Φάουστ και με έναν τρόπο μεταφυσικό και απολύτως… φυσικό, συμφωνεί με το Διάβολο να του πουλήσει την ψυχή του, για να ξαναγίνει νέος, με σκοπό βεβαίως, να κατακτήσει την καρδιά της Ρίτας! Με τίμημα όμως να μείνει φτωχός! Αυτός είναι ο όρος της συμφωνίας!  Ωστόσο, ο πλούσιος και ηλικιωμένος Αγησίλαος πολιορκεί στενά την Ρίτα, προβάλλοντας συνεχώς τη υπόσχεση για μια άνετη ζωή… και από δίπλα ο Μανώλης, το αίσθημα… φτωχός κι αυτός, περιμένει, ελπίζει… 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: ΒΑΣΙΛΗΣ ΝΙΚΟΛΑΙΔΗΣ

Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός Σκηνικών: ΝΤΕΗΒΙΝΤ ΝΕΓΡΙΝ

Κατασκευή Σκηνικών: ΦΩΤΗΣ ΝΑΖΑΙ

Κοστούμια: ΚΙΚΗ ΜΗΛΙΟΥ

Μουσική: ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ

Σχεδιασμός Φωτισμού: ΑΛΕΞΗΣ ΧΑΙΜΑΛΑΣ

Χορογραφίες: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΑΣΜΕΡΙΔΟΥ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΣΣΑΣ

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΜΑΡΚΟΥ ΣΕΦΕΡΛΗ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Γιώργος Γαλίτης, Κοσμάς Ζαχάρωφ, Φωτεινή Ντεμίρη, Νεφέλη Κουλούρη, Στράτος Χατζηηλίας και ο Σπύρος Μπιμπίλας

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο Απογευματινή 18:00,

Σάββατο Βραδινή 21:00, Κυριακή 19:00

Επικοινωνία-Προβολή

ΜΑΡΚΕΛΛΑ KAZAMIA

CORONET THEATER

Φρύνης 11 & Υμηττού, Παγκράτι

Τηλέφωνα: 210 70 12 123 & 210 70 12 511

Παραπλεύρως του Θεάτρου λειτουργεί Parking Αυτοκινήτων

Ασπασίας 5, Εμπορικό Κέντρο Athens Millenium

στην προνομιακή τιμή των 5,00 €

(Με την επίδειξη του εισιτηρίου)

Ο Άγιος Νεκτάριος, αγωνιστής και ακούραστος εργάτης της Ορθοδοξίας ο «άγιος του 20ου αιώνα» έκανε μοναδικό πνευματικό έργο με επίκεντρο τον άνθρωπο. Με τα λίγα λεφτά που έπαιρνε από τη Ριζάρειο ανέστησε τη Μονή στην Αίγινα.

Γεννήθηκε 1 Οκτωβρίου 1846 στη Συληβρία της ανατολικής Θράκης, από το ζεύγος του Δημοσθένους και της Μαρίας Κεφαλά. Από μικρό παιδί, ο Αναστάσιος (όπως ήταν το βαφτιστικό όνομά του) επέδειξε έφεση στα γράμματα. Αφού τελείωσε το δημοτικό και το σχολαρχείο, σε ηλικία 14 ετών πήγε στην Κωνσταντινούπολη για να πιάσει δουλειά. Ένας συγγενής του τον προσέλαβε στο κατάστημα που διατηρούσε και τον αντάμειβε με στέγη και τροφή, αντί χρημάτων. Επέδειξε έφεση στη γνώση και μελετούσε στα κρυφά. Ένας θείος του, ανέλαβε τη διεύθυνση του Αγιοταφικού Μετοχίου της Πόλης και τον προσέλαβε σαν παιδονόμο. Εκεί φάνηκε η μεγάλη αγάπη του προς τις εκκλησιαστικές ακολουθίες και η συμμετοχή του στις λειτουργικές δραστηριότητες.

Μόλις έκλεισε τα 20 έφυγε από την Κωνσταντινούπολη για τη Χίο. Πήγε στο Λιθί ως γραμματοδιδάσκαλος. Το 1873, σε ηλικία 25 ετών, μετέβη στη Νέα Μονή και ύστερα από τριετή δοκιμασία έλαβε το αγγελικό σχήμα με το όνομα Λάζαρος. Λίγους μήνες αργότερα, ανήμερα της βαπτίσεώς του, στις 15 Ιανουαρίου 1877 χειροτονήθηκε διάκονος από τον μητροπολίτη Χίου Γρηγόριο και πήρε το όνομα Νεκτάριος. Ήθελε να μάθει γράμματα για να γίνει πιο χρήσιμος στον κόσμο. Πήγε στο Γυμνάσιο να συνεχίσει ό,τι άφησε στη μέση όταν έφυγε άγουρος έφηβος από την ιδιαίτερη πατρίδα του για να δουλέψει στην Πόλη. Ο σεισμός του 1881 τον ανάγκασε να έρθει στην Αθήνα. Στη Βαρβάκειο σχολή έδωσε απολυτήριες εξετάσεις, ως κατ’ οίκον διδαχθείς και πήρε το απολυτήριο. Αμέσως ανεχώρησε για την Αλεξάνδρεια όπου υπήρχε ακμαία παρουσία Αιγυπτιωτών Ελλήνων και τεράστιο έργο στο Πατριαρχείο. Συνάντησε τον Πατριάρχη Σοφρώνιο ο οποίος τον έπεισε να σπουδάσει στο πανεπιστήμιο. Με την οικονομική υποστήριξη των αδελφών Χωρέμη και την υποτροφία του κληροδοτήματος Α.Γ. Παπαδάκη ο Νεκτάριος διέπρεψε στο πανεπιστήμιο και τον Οκτώβριο του 1885 πήρε το πτυχίο του, με βαθμό “καλώς”.

Έξι μήνες μετά χειροτονήθηκε πρεσβύτερος από τον Αλεξανδρείας Σωφρόνιο ενώ στις 6 Αυγούστου του 1886 χειροθετήθηκε Μέγας Αρχιμανδρίτης και Πνευματικός στην Πατριαρχική Αντιπροσωπεία Καΐρου. Εργάσθηκε με ζήλο και αυταπάρνηση γι’ αυτό στις 15 Ιανουαρίου 1889 χειροτονήθηκε μητροπολίτης Πενταπόλεως, στον Άγιο Νικόλαο Καΐρου. Ως μητροπολίτης συνέχισε να ασκεί τα καθήκοντά του, χωρίς μάλιστα να πληρώνεται, λόγω της κακής οικονομικής κατάστασης του Πατριαρχείου.

Η αγάπη των πιστών προς τον Νεκτάριο και τα έργα του θορύβησαν κάποιους παπάδες που λειτουργούσαν υπογείως. Το κοσμικό ιερατείο που είχε δημιουργηθεί στην καμαρίλα του 90χρονου Πατριάρχη Σοφρωνίου και κάποιοι διέβαλαν τον Άγιο ότι δήθεν ξεσηκώνει το λαό και επιδιώκει να αναλάβει τον Θρόνο της Αλεξανδρείας. Μάλιστα υπαινίχθησαν και ηθικές παρεκτροπές του δικαίου Νεκταρίου. Ο υπέργηρος Πατριάρχης πείσθηκε για τις αιτιάσεις αυτές, έπαυσε από διευθυντή του πατριαρχικού γραφείου τον Νεκτάριο και του επέτρεπε να σιτίζεται στην κοινή τραπεζαρία των ιερέων και να διαμένει στο οίκημα της Πατριαρχικής Επιτροπείας. Εκδιώχθηκε ως «μη δυνειθείς να εξοικειωθή προς το κλίμα της Αιγύπτου» και δεν επιτράπηκε ούτε τον Πατριάρχη να συναντήσει για να εξηγηθεί. Έφυγε από την Αλεξάνδρεια κι έφθασε στον Πειραιά μόνο με τα ναύλα του, απογοητευμένος, αδικημένος και πάμπτωχος ένα φθινοπωρινό πρωινό του 1889

Ο Νεκτάριος βρήκε με πολύ κόπο και αγώνα μία θέση ιεροκήρυκος στην Εύβοια ενώ τον Ιούλιο του 1893 μετατέθηκε. Άφησε άριστες εντυπώσεις και σύντομα ανέλαβε τη διεύθυνση της Ριζαρείου Εκκλησιαστικής Σχολής αφήνοντας τεράστιο έργο. Ο ναός του Αγίου Γεωργίου στη Ριζάρειο ανεδείχθη σε λατρευτικό κέντρο ακαδημαϊκού χαρακτήρα, όπως θα έκανε ο Άγιος Ιωάννης ο Χρυσόστομος ή ο Πλάτων. Προσκαλούσε επιστήμονες να δίνουν διαλέξεις και έπειθε τους σπουδαστές και το λαό να συμμετέχουν στα λατρευτικά μυστήρια. Επέδειξε ιδιαίτερα σημαντικό έργο.

Τον Αύγουστο του 1898 ταξίδεψε στην Κωνσταντινούπολη και τη γενέτειρά του, Σηλυβρία, όπου πήγε στους τάφους των γονιών του. Έξι χρόνια αργότερα προχώρησε στην ανασύσταση της Ιεράς Μονής Αγίας Τριάδος στην Αίγινα. Η γυναικεία μοναστική αδελφότητα που ιδρύθηκε αρχικά είχε τέσσερις καλόγριες, τις οποίες κατηύθυνε πνευματικά και τις στήριζε ηθικά και οικονομικά με το μισθό της Ριζαρείου για να συντηρηθεί η ερειπωμένη μονή. Στις 7 Φεβρουαρίου του 1908 παραιτήθηκε από τη διεύθυνση της Ριζαρείου λόγω ασθενείας.

Αφοσιώθηκε στην καθοδήγηση των μοναχών, στην ανοικοδόμηση της μονής, στη συγγραφή και στην πνευματική και οικονομική στήριξη των αδυνάτων κατοίκων του. Οι δοκιμασίες όμως δεν σταμάτησαν. Για ποικίλους λόγους η επίσημη αναγνώριση της μονής δεν ήλθε παρά μόνο όταν ο Άγιος είχε κοιμηθεί.

Στις αρχές του 1919 επιδεινώθηκε η πάθηση προστάτη που τον ταλαιπωρούσε. Στις 20 Σεπτεμβρίου μεταφέρθηκε στο Αρεταίειο νοσοκομείο Αθηνών. Την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 1920 παρέδωσε την ψυχή του στα χέρια του Θεού. Ήταν 74 ετών. Λέγεται ότι το λείψανο του Αγίου ευωδίαζε και μύρο έκβλυζε από το πρόσωπό του. Από το Αρεταίειο, το σκήνωμα μεταφέρθηκε στην Αίγινα κι από εκεί στη μονή όπου εψάλη η εξόδιος ακολουθία κι έγινε η ταφή. Το δωμάτιο στο οποίο πέθανε, έχει σήμερα μετατραπεί σε μικρό ναό στο δεύτερο όροφο του Αρεταιείου νοσοκομείου, που κοσμείται από εικόνες του Αγίου και τάματα πιστών για ανάρρωση των συγγενών τους που νοσηλεύονται στην κλινική.

Ο Νεκτάριος δεν ανακηρύχθηκε Άγιος αμέσως όταν πέθανε. Χρειάστηκε να περάσουν 40 χρόνια και στις 20 Απριλίου του έτους 1961 ο Οικουμενικός Πατριάρχης Αθηναγόρας, έκρινε πως έπρεπε να τον ανακηρύξει σε άγιο, καθώς είχε πραγματοποιήσει πολλά μεγάλα έργα πάνω στη Θρησκεία και την Εκκλησία. Η απόφαση αυτή προκάλεσε πολλές συζητήσεις και σχόλια, καθώς τότε βρίσκονταν στη ζωή πολλοί άνθρωποι οι οποίοι είχαν ζήσει από κοντά τον Νεκτάριο και πίστευαν πως ο Αθηναγόρας το έκανε αυτό μόνο για να φάει λεφτά και για κανέναν άλλο σκοπό. Με την ανακήρυξη του Νεκταρίου Κεφαλά σε άγιο, ο Αθηναγόρας αποφάσισε ακόμα πως οι άντρες και οι γυναίκες που φέρουν τα ονόματα Νεκτάριος και Νεκταρία θα εορτάζουν την ονομαστική τους εορτή στις 9 Νοεμβρίου κάθε χρόνο. Μέχρι τότε αυτά τα ονόματα εόρταζαν στις 11 Ιουλίου.

Στο ναό του Αγίου Νεκταρίου στην Αίγινα, υπάρχει το σκήνωμά του

Μετά το Oxford Playhouse στην Οξφόρδη και το Cockpit στο Λονδίνο, η ¨Λουκρητία η Εταίρα / η Αγία¨ μόνο για δυο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία.

«Πού πηγαίνουν οι Ανένταχτοι;»

Η παράσταση

Η Λουκρητία Βοργία μόλις έχει πεθάνει και φτάνει στην αίθουσα αναμονής. Μάλλον όχι στον Παράδεισο, αλλά σε έναν αδιευκρίνιστο χώρο ανάμεσα στη ζωή και στη μετά θάνατον ύπαρξη. Η Λουκρητία στέκεται πίσω από μια κλειστή πόρτα περιμένοντας, καλώντας τον Θεό να την υποδεχτεί στο Βασίλειό του. Η σιωπή την οδηγεί σε μια σειρά απολογιών, καθώς διηγείται την ιστορία της ζωής της, με τις όμορφες στιγμές αλλά και τα σκοτεινά βιώματά της. Μας αποκαλύπτει πώς τα αθώα παιδικά της χρόνια σημαδεύτηκαν από τους γάμους της, σε νεαρή ηλικία, οι οποίοι εξυπηρετούσαν τα πολιτικά συμφέροντα του πατέρα της, Πάπα Αλεξάνδρου ΣΤ’, πώς υπέφερε από τις σεξουαλικές εμμονές των συζύγων και εραστών, την εμπλοκή της στα όργια του Βατικανού και στις δολοφονίες, όχι μόνο ως μάρτυρας αλλά και ως πιόνι σε ένα παιχνίδι εξουσίας.

Καθώς η Λουκρητία θυμάται τα γεγονότα της ζωής της, μπορεί επιτέλους να σχηματίσει την ερώτηση που τόση ώρα προσπαθεί να αρθρώσει – «Πού πηγαίνουν οι Ανένταχτοι;» Και ο Θεός, με τον δικό του τρόπο, της δίνει την απάντηση…

Σημείωμα σκηνοθέτη (Αναστασία Ρεβή)

Το να μην ανήκεις δεν είναι εύκολη υπόθεση. Πρόκειται για ένα ερώτημα που παραμένει ακόμα και μετά θάνατον. Αυτός ο μονόλογος, βαθιά φεμινιστικός στον χαρακτήρα και στη γραφή του, διερευνά ακριβώς αυτό το ερώτημα. Τί γίνεται αν το καλό και το κακό, το σωστό και το λάθος, συνυπάρχουν; Η Λουκρητία Βοργία είναι μια γυναίκα που ζούσε στα άκρα. Μια γυναίκα διαφορετική, από όλες τις απόψεις και σε κάθε πτυχή της ζωής, ακόμα και μετά τον θάνατο! Ένα πλάσμα εκτός ορίων είναι από μόνο του μια πρόκληση, αν είναι θηλυκό τότε η πρόσκληση είναι διπλή… Όχι μόνο σε αυτή τη ζωή, αλλά και στην επόμενη!

Σημείωμα συγγραφέα (Πένυ Φυλακτάκη)

Για αδιευκρίνιστους λόγους, πάντα με ενδιέφερε η Λουκρητία Βοργία. Για κάποιον παράξενο λόγο ήμουν έτοιμη να υπερασπιστώ τις πράξεις και τη ζωή της, παρότι αντιπροσωπεύουν το αντίθετο απ ό,τι πιστεύω. Πρόσφατα, πολλοί ιστορικοί έχουν μετατοπίσει τις απόψεις τους, και αντί να την χαρακτηρίζουν ως αδίστακτη συνωμότρια, την βλέπουν πια ως θύμα ιστορικών περιστάσεων. Κάποιοι μάλιστα την ορίζουν προστάτιδα των Γραμμάτων και των Τεχνών, με βάση το έργο της που στήριξε καλλιτεχνικούς και φιλανθρωπικούς σκοπούς στη Φερράρα.

Αυτή η διπολική κατηγοριοποίηση της Λουκρητίας μου θύμισε την διαρκή διχοτόμηση των πραγμάτων ως «καλά» ή «κακά», που αντικαταστάθηκε κάποια στιγμή από την θεωρία της σχετικότητας, που υποστηρίζει πως τα πράγματα δεν είναι ούτε καλά, ούτε κακά, αλλά εξαρτώνται από τις εξωτερικές μεταβλητές. Παρόλα αυτά, πόσο ευέλικτοι μπορούμε να είμαστε όταν πρόκειται για θεμελιώδη κοινωνικά και ηθικά ταμπού; Μπορούμε εμείς οι κοινοί θνητοί να κρίνουμε μια πράξη για αυτό που είναι πραγματικά; Μπορούμε να κατανοήσουμε ένα συναίσθημα, χωρίς ίχνος αυτοεπιφύλαξης ή σύγκρισης; Πώς θα ήμασταν αν, για ένα δευτερόλεπτο, μπορούσαμε να δούμε τα πάντα από ψηλά;

Σε έναν κόσμο με γρήγορους ρυθμούς που μας αναγκάζει να βάζουμε ετικέτες σε όλα, τις οποίες αντικαθιστούμε διαρκώς, η Λουκρητία Βοργία μας καλεί να σταματήσουμε τον χρόνο και να κοιτάξουμε όλοι γύρω μας. Μετά, να κοιτάξουμε ο ένας τον άλλο. Να κοιτάξουμε ο καθένας τον εαυτό του. Και τελικά να ανέβουμε ψηλά, για να αποκτήσουμε μια καινούργια θέα. Γράφοντας αυτό το έργο σαν αφήγηση από πολλαπλές οπτικές γωνίες, δεν μπορούσα να αγνοήσω τη γλώσσα και τη δομή. Προσέγγισα το κείμενο σαν μια γλωσσική, μεταμοντέρνα πρόκληση βασισμένη στην ανατροπή, ταυτόχρονα διατηρώντας μια ισορροπία ανάμεσα στο δράμα και στην κωμωδία, την πρόκληση και την οικειότητα.

Theatre Lab Company

Το Theatre Lab Company (www.theatrelab.co.uk) δημιουργήθηκε αρχικά από Έλληνες καλλιτέχνες. Στη συνέχεια πήρε τη μορφή μιας διεθνούς θεατρικής ομάδας η οποία απαρτίζεται από καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, έχοντας έδρα το Λονδίνο. Αυτό που κάνει το Theatre Lab Company να ξεχωρίζει είναι η εικαστική και κινηματογραφική προσέγγιση στο θέατρο, οι τεχνικές σωματικού θεάτρου, ο πειραματισμός και η αναζήτηση του διαφορετικού, η δημιουργία μιας εμπειρίας που αγγίζει όλες τις αισθήσεις. Κείμενο, μουσική, εικόνα και κίνηση συνδυάζονται δυναμικά και με μοναδικό τρόπο, δημιουργώντας έργα που ξεπερνούν τα όρια της κουλτούρας, της γλώσσας, των ταμπού. Μια από τις βασικές αρχές του Theatre Lab Company είναι η προώθηση της ελληνικής τέχνης και του ελληνικού πολιτισμού. Χορηγοί του Theatre Lab Company περιλαμβάνουν το Συμβούλιο Τεχνών της Αγγλίας, το Awards For All, την Γενική Γραμματεία Απόδημου Ελληνισμού και κάποια ιδιωτικά ιδρύματα. Το Theatre Lab Company έχει προσκληθεί και έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ θεάτρου στην Αβινιόν της Γαλλίας, στο Εδιμβούργο, στο Λονδίνο, στην Ελλάδα, στο Βελιγράδι, στο Δουβλίνο, στην Πράγα και στη Νέα Υόρκη.

Συντελεστές

Συγγραφή κειμένου: Πένυ Φυλακτάκη

Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρεβή

Εικαστικός σχεδιασμός και κοστούμι: Valentina Sanna

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μαρίνα Κόντα

Styling: Umberto Fiorilla

Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Βη

Φωτογραφίες: Γιάννης Κατσαρής

Επικοινωνία: Απόστολος Λιάπης

Παραγωγή: MartinaReynolds, TheatreLabCompany

Ερμηνεία

Αναστασία Ρεβή

Πληροφορίες

Στη σελίδα του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ: https://www.avlaiatheater.gr/

Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή)

Τηλέφωνο: 2310 230013

Παραστάσεις: 11-12 Νοεμβρίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ομαδικό, ανέργων

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία

T  2310 230013

Ιστοσελίδα   Α Υ Λ Α Ι Α (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή 136)

in   |   fb   |   yt

 Ο Enrique De Colsa, με την ομάδα της Diageo

Η premium τεκίλα Don Julio παρουσίασε τη νέα μοναδική Don Julio 70 Añejo Claro

– την πρώτη αποχρωματισμένη λευκή Añejo τεκίλα παγκοσμίως – μέσα από ένα ανεπανάληπτο πάρτι στην Θεσσαλονίκη, αποτείνοντας, παράλληλα, φόρο τιμής σε μια σπουδαία γιορτή του Μεξικού.

Η Don Julio 70 Añejo Claro επαναπροσδιορίζει την κατηγορία της τεκίλας Añejo,  ενσαρκώνοντας την πλούσια πολυπλοκότητα μιας κλασικής Añejo σε ένα ποτό που φιλτράρεται & αποχρωματίζεται για να αποκτήσει ξανά τη δροσερή γεύση αγαύης που συναντάμε σε μία Blanco.

Πρόκειται για ένα αριστούργημα του Enrique de Colsa, Master Distiller της Don Julio, ο οποίος δημιούργησε το 2011 τη πρώτη “el Primer Añejo Cristalino” που αποτελεί ακόμα μία εξέλιξη στην κατηγορία της τεκίλας, ως η πρώτη λευκή Añejo παγκοσμίως.

Η νέα μοναδική τεκίλα δεν θα μπορούσε παρά να συνδεθεί με μια κορυφαία γιορτή του Μεξικό, την αγαπημένη γιορτή και όχι πένθος: την Ημέρα των Νεκρών.

Μια τέτοια μέρα, οι νεκροί επιστρέφουν στη Γη να δουν τους αγαπημένους τους.

Στο Paraty & Lof της Θεσσαλονίκης, μυηθήκαμε στην  κουλτούρα του Μεξικού και στην εκλεπτυσμένη γεύση της Don Julio 70 Añejo Claro.

Eπίτιμος καλεσμένος ήταν ο Μaestro Tequilero της Don Julio, Enrique De Colsa που έδωσε το έναυσμα για μία εις βάθος μύηση στα μυστικά της γκάμας Don Julio, και ειδικά της Don Julio 70 Añejo Claro.

Ο Enrique de Colsa επιλέχθηκε το 2004 προσωπικά από τον θρυλικό Don Julio Gonzalez – ιδρυτή της Don Julio τεκίλα – όταν αποσύρθηκε από την ενεργό δράση, ως το καταλληλότερο πρόσωπο για να συνεχίσει την σπουδαία κληρονομιά του αποστάγματος.

Τα μοναδικά σερβιρίσματα της βραδιάς, το Claro Old Fashioned με Don Julio 70 Añejo Claro Tequila, Pasteli syrup & PAsteli stick & το Claro Beetroot Negroni με Don Julio 70 Añejo Claro Tequila, Italian Bitter cooked with white beetroot, Belsazar vermouth cooked with sea fennel, white pickled beetroot ήταν δημιουργίες του World Class Greece winner 2019, Νίκου Σουρμπάτη.

Η υπέροχη βραδιά ήταν γεμάτη έντονα χρώματα, αρώματα, μεξικάνικες γεύσεις, λάτιν ρυθμούς, λουλούδια και χαρακτηριστικά face paintings, που όλα μαζί συνέθεσαν το απόλυτο σκηνικό βγαλμένο από την αυθεντική Μεξικανική κουλτούρα συνδεδεμένη με μια παράδοση τριών χιλιετιών, κόντρα στη λήθη του χρόνου, που δίνει στους Μεξικανούς την ευκαιρία να υποδεχτούν τους Νεκρούς τους και να επικοινωνήσουν μαζί τους. Να συμφιλιωθούν ακόμα και με τον θάνατο, όπως αποτυπώνεται εκείνη την ημέρα σε όλη τους την εμφάνιση. Η Ημέρα των Νεκρών έχει καταγραφεί ως πολιτιστική κληρονομιά της ανθρωπότητας και αυτή τίμησε η της Don Julio 70 Añejo Claro.

Τζένη Δεληχρήστου, Βασίλης Παπαβασιλείου

Χρήστος Κιούσης, Χρύσα Βασσάρα

Άννα Αμανατίδου, Μαργαρίτης Κεχαγιάς

Ελένη Γιαννούμη, Reserve Brands της Diageo

Με έμπνευση από τη λάμψη και την υψηλή αισθητική της μητρόπολης του Δυτικού κόσμου, η γνωστή σχεδιάστρια μόδας δημιουργεί υπέρλαμπρα, sexy outfits και φορέματα, σχεδιασμένα  για την δυναμική γυναίκα του 21ου αιώνα που ζει κάθε στιγμή την στον υπερθετικό βαθμό.

Η νέα εντυπωσιακή συλλογή της “NEW YORK IN ATHENS” Collection F/W 2019/20, παρουσιάστηκε στο Ζάππειο Μέγαρο σηματοδοτώντας την έναρξη της 26th Athens Xclusive Designers Week με τον πιο φαντασμαγορικό τρόπο.

Τιμητική η παρουσία του ταλαντούχου Αντώνη Δόμινος -γνωστός ως Domino- ο οποίος ερμήνευσε αριστοτεχνικά, γνωστές επιτυχίες συνυφασμένες με την λαμπερή Νέα Υόρκη.

Ο γνωστός performer ερμήνευσε όλα τα μουσικά κομμάτια της βραδιάς, τα οποία  ήταν το μουσικό “χαλί” που περπάτησαν τα μοντέλα, ενώ στο φινάλε του φαντασμαγορικού fashion show, τραγούδησε το αγαπημένο κομμάτι της σχεδιάστριας “My Way”, με το ενθουσιώδες κοινό να αποθεώνει την δημιουργό για τη νέα της συλλογή.

Χρυσοί Χορηγοί της βραδιάς οι εταιρείες Aldemar, Guerlain, Dsquared2 και  MENOO by PLATIS. Χορηγοί της βραδιάς τα καλλυντικά προϊόντα Anaplasis που προσδίδουν την λάμψη της σύγχρονης Νεοϋορκέζας. Τα μοντέλα φόρεσαν τα υπέρκομψα παπούτσια Mara Shoes ενώ τα νυφικά υποδήματα της εταιρεία Gioventu by Mourtzi συνδυάστηκαν μοναδικά με το νυφικό ballgοwn, στο φινάλε της επίδειξης. Οι εταιρείες Revithis & Partners και  Weddings In Greece στήριξαν με την ευγενική τους χορηγία τη βραδιά. Την εξαιρετική διοργάνωση του fashion show ανέλαβαν οι εταιρείες Argo Travel Group & JK Events και οι PR specialists Davlas & Partners.

Η ΟΛΓΑ ΚΑΡΑΒΕΡΒΕΡΗ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΑ ΜΟΝΤΕΛΑ

Η ΟΛΓΑ ΚΑΡΑΒΕΡΒΕΡΗ ΚΑΙ Η ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΡΑΒΕΡΒΕΡΗ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΑ ΜΟΝΤΕΛΑ

 ΑΝΤΩΝΗΣ ΔΟΜΙΝΟΣ

. ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΕΒΥΘΗΣ (ΧΟΡΗΓΟΣ REVITHIS & PARTNERS), ΟΛΓΑ ΚΑΡΑΒΕΡΒΕΡΗ, ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ ΠΕΙΘΗΣ, (ARGO TRAVEL), ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΑΔΟΠΟΥΛΟΥ (ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΚΑΙ ΔΗΜ. ΣΧΕΣΕΩΝ ANAPLASIS), ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΡΑΚΩΝΑΚΗΣ (BY PLATIS)

ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΒΛΑΣ

ΡΟΗ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

ΚΑΙΤΗ ΤΟΜΑΖΙΝΟΥ

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΑΓΓΕΛΙΔΗ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΚΑΓΚΑΚΗ

ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ ΠΕΙΘΗΣ (ARGO TRAVEL), ΚΑΤΙΑ ΑΒΡΑΜΙΔΟΥ

ΕΛΕΝΑ ΒΡΕΤΤΟΥ, ΣΙΣΣΥ ΦΕΙΔΑ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΟΜΝΗΝΟΥ

ΚΑΤΙΑ ΑΒΡΑΜΙΔΟΥ, ΕΜΗ ΛΙΒΑΝΙΟΥ

ΣΟΦΙΑ ΡΕΒΥΘΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΕΒΥΘΗΣ (ΧΟΡΗΓΟΣ REVITHIS & PARTNERS)

ΜΑΚΗΣ ΔΑΝΑΛΗΣ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΓΩΓΟΥΣΗ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟΥ

 ΝΙΚΟΣ ΜΑΡΚΟΓΛΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΦΡΑΓΚΑΚΗ

ΑΝΤΩΝΗΣ ΔΟΜΙΝΟΣ

ΚΡΙΣΤΗ ΚΡΑΝΑ, ΒΟΥΛΑ ΣΑΡΑΝΤΑΡΗ, ΒΙΚΥ ΣΦΑΚΙΑΝΑΚΗ, ΑΜΑΛΙΑ ΣΙΔΕΡΗ

 ΦΙΝΑΛΕ Η ΟΛΓΑ ΚΑΡΑΒΕΡΒΕΡΗ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΑ ΜΑΝΕΚΕΝ

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΚΑΛΑΒΥΤΗ (SALES MANAGER ALDEMAR RESORTS), ΤΖΕΝΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΟΥ (PR AND CORPORATE EVENTS MANAGER ALDEMAR RESORTS)

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΛΙΒΑΝΙΟΥ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΙΔΕΙΞΗ ΜΟΔΑΣ OLGA KARABERBERIS

ΤΑΝΙΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΚΟΤΡΩΤΣΙΟΥ, ΣΤΕΛΛΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ, ΙΩΑΝΝΑ ΣΤΡΑΓΑΛΗ

ΑΛΕΞΙΑ ΚΟΥΛΟΥΡΗ, ΟΛΓΑ ΚΑΡΑΒΕΡΒΕΡΗ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΑΛΕΞΑΝΙΑΝ, ΜΑΡΙΑ ΦΡΑΓΚΑΚΗ

ΑΛΕΞΙΑ ΚΟΥΛΟΥΡΗ, ΟΛΓΑ ΚΑΡΑΒΕΡΒΕΡΗ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΑΛΕΞΑΝΙΑΝ, ΜΑΡΙΑ ΦΡΑΓΚΑΚΗ

Τα θολωτά δωμάτια και οι υπόγειες σπηλιές ενός παλιού σπιτιού στο νησί της Σαντορίνης έχουν μετατραπεί σε συγκρότημα δύο εξοχικών κατοικιών από το αρχιτεκτονικό γραφείο Kapsimalis, που ειδικεύονται στο να μετατρέπουν σπηλιές για εξοχικές κατοικίες.

Το συγκεκριμένο κτίσμα βρίσκεται στα Φηρά, και πριν γίνει όπως το βλέπετε, ήταν ένας στάβλος – αχυρώνας – τρεις μικρές σπηλιές που χρησίμευαν ως αποθήκες και αυλές. Όλα αυτά ενώθηκαν και ενσωματωθήκαν στις νέες κατασκευές.

• Στο ένα από τα νέα καλοκαιρινά σπίτια κρατήθηκε το σχέδιο του αρχικού σπιτιού, ενώ το άλλο έγινε εξ αρχής μέσα στις μετασχηματισμένες σπηλιές.
• Για να διατηρηθεί η αρχική αίσθηση του σπιτιού, διατηρήθηκε η εξωτερική εμφάνιση των δομών, καθώς και η διαρρύθμισή τους γύρω από δύο αυλές. “Το εξωτερικό κέλυφος και των δύο κατοικιών, φωτεινό και λευκό, διατηρείται όπως ήταν, κατά τρόπο που ενσωματώνεται στο περιβάλλον και στην κυβιστική, παραδοσιακή αρχιτεκτονική του χωριού”, δήλωσαν οι αρχιτέκτονες
• Η είσοδος στο πρώτο σπίτι είναι μέσω μιας αυλής, μερικώς καλυμμένης από ένα χώρο καθιστικού ημιώροφου πάνω από την είσοδο και μια μικρή πισίνα.
• Η τραπεζαρία βρίσκεται στο κέντρο, κάτω από μια ψηλή θολωτή οροφή.
• Στις σπηλιές, το δεύτερο σπίτι διακοπών έχει τη δική του πρόσβαση μέσω μιας δεύτερης ορθογώνιας αυλής. Αυτή η αίθρια περιλαμβάνει χώρο για ηλιοθεραπεία, μια θολωτή πισίνα.
• Μια σκάλα οδηγεί σε μια τραπεζαρία με βεράντα με εκπληκτική θέα σε ένα κοντινό ηφαίστειο.
• Οι χρωματιστές παλέτες και τα εξαρτήματα επιλέχθηκαν για να αντικατοπτρίζουν τις δύο ξεχωριστές συνθήκες στο πρώην σπίτι και τις σπηλιές, με έπιπλα κατασκευασμένα από τοπικούς τεχνίτες.

Η συνέχεια και πολλές φωτογραφίες εδώ:  https://bit.ly/34ew7S0

Επίσημη πρεμιέρα στο Παλλάς για το πιο φαντασμαγορικό παιδικό musical της χρονιάς, την παράσταση Βουτιά στη Βυθούπολη, όπου η MINOS-EMI, a Universal Music Company και οι Θεατρικές Σκηνές ενώνουν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους για να μας χαρίσουν ένα μουσικό υπερθέαμα.

Η κλασική και επτά φορές best seller “Ψαρόσουπα” του Γιώργου Δ. Λεμπέση επανήλθε με μια ολοκαίνουργια ιστορία σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού και πρωτότυπη μουσική του Γιώργου Λεμπέση.

Ο Μέμος Μπεγνής, η Μαριέλλα Σαββίδου, ο Ιάσονας Μανδηλάς, η Idra Kayne και ο Φώτης Σεργουλόπουλος στο ρόλο του Βρασίδα του Αχινού, είναι οι βασικοί οικοδεσπότες αυτής της περιπέτειας μαζί με 15 ακόμα ταλαντούχους ηθοποιούς και χορευτές επί σκηνής! Η πορεία της Ψαρόσουπας ξεπερνάει τα εγχώρια δεδομένα, μετρώντας, εκατοντάδες χιλιάδες αναγνώστες και θεατές, καθώς και παιχνίδια βασισμένα στο έργο, που ξετρελαίνουν μικρούς και μεγάλους.

Πλήθος καλεσμένων με τα παιδιά τους, ανίψια και βαφτιστήρια, τίμησαν με την παρουσία τους την επίσημη πρεμιέρα και ενθουσιάστηκαν με τις περιπέτειες στη Βυθούπολη.

Μπέτυ Μαγγίρα, Μέμος Μπεγνής

Μαριέλλα Σαββίδου, Βύκυ Καγιά, Φώτης Σεργουλόπουλος

Μαργαρίτα Μάτσα, Αθηνά Βασιλογιαννάκη

Αντώνης Λουδάρος, Κατερίνα Παπουτσάκη, Θανάσης Αλευράς

Ο Μελέτης Ηλίας με τον γιο του Δημήτρη

Σάρα Νικολοπούλου, Αδριανή Νικολοπούλου, Κατερίνα Λάσπα

Κατερίνα Παπουτσάκη

Απόστολος Μητρόπουλος

Μαριέλλα Σαββίδου, Μπέτυ Μαγγίρα

Κώστας Κρομμύδας, Μαρίνα Γιώτη

Ειρήνη Κολιδά

Αέλια Κατσούλη, Κατερίνα Καρακάτου, Αρίωνας Κατσούλης

Μαρία Δήμου, Στέφανος Κωνσταντινίδης

Κάτια Παπαδοπούλου, Κόμισσα Κρητικού, Άρης Κρητικός, Στέλιος Κρητικός, Antonella

Σύλβια Δεληκούρα, Ορφέας Λιώσης

‘Ολγα Λαφαζάνη

Μαλένα Χανταμπάκη, Όλγα Πηλιάκη, Μανώλης Χανταμπάκης, Στέλιος Χανταμπάκης

Νάσος Γαλακτερός, Σοφία Γαλακτερού

Λάμπρος Φισφής

Σάρα Εσκενάζυ, Ειρήνη Κολιδά, Στέλιος Κρητικός, Antonella

Δημήτρης Κόκοτας, Βίκυ Καγιά

Δημήτρης Κόκοτας, Γιώργος Λεμπέσης

Βίκυ Καγιά

Σάρα Νικολοπούλου, Κατερίνα Λάσπα, Αδριανή Νικολοπούλου

Μπέτυ Μαγγίρα, Καλλινίκη Μάζη, Κατερίνα Καραβάτου

Αποστόλης Τότσικας, Ευγενία Σαμαρά

Ρούλα Ρέβη

Τζένη Τζιβεριώτη, Έλσα Τόλη

Εύη Φραγκάκη, Γιώργος Φιλόπουλος

Αποστόλης Τότσικας, Ρούλα Ρέβη, Χάρης Ασημακόπουλος, Γιώργος Καλφαμανώλης

Προπώληση εισιτηρίων εδώ: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-pallas/psarosoupa-sti-vithoupoli/

Σκηνές από την παράσταση

ΒΟΥΤΙΑ ΣΤΗ ΒΥΘΟΥΠΟΛΗ του Γιώργου Δ. Λεμπέση

Σκηνοθεσία:                                        Φωκάς Ευαγγελινός

Σκηνικά:                                               Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια:                                          Γιώργος Σεγρεδάκης

Μουσική:                                            Γιώργος Λεμπέσης

Φωτισμοί:                                           Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη:                            Χρήστος Νικολάου

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Μέμος Μπεγνής

Μαριέλλα Σαββίδου

Ιάσονας Μανδηλάς

Idra Kayne

και ο Φώτης Σεργουλόπουλος

ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΚΟΜΑ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ:

Ειρήνη Βαλατσού

Γιάννης Βογιατζάκης

Μανόλης Θεοδωράκης

Γιάννης Καπελέρης

Λορίνα Κατσιώτη

Ευγενία Λιάκου

Δημήτρης Μαχαίρας

Ευγενία Μπαλάφα

Χρήστος Νικολάου

Άντεια Ολυμπίου

Ιωάννα Πιατά

Ίρις Τούλα – Γουργιώτου

Γιώργος Τσουρουνάκης

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Σάββατο  11:30

Κυριακή 11:30 και 14:45

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 17€, 20€, 25€, 30€.

Για ομαδικές κρατήσεις – σχολικές παραστάσεις επικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

Επικοινωνία – Προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα, Αλεξία Στουρνάρα

Η Λία δεν φοβάται να θυμώνει!

Η Λία βάζει ένα τέλος!

Η Λία πεισμώνει!

Η Λία ονειρεύεται!

Η Λία ανακαλύπτει την τελειότητα της!

Η Λία δίνει θάρρος!

Η Λία θα βοηθήσει τους μικρούς θεατές να βάλουν τις προσωπικές τους τελείες σε όλα αυτά που τους πληγώνουν, να ανακαλύψουν την μοναδικότητα τους και να αφήσουν την δική τους τελεία πάνω στον κόσμο.

Μια παράσταση ύμνος στη διαφορετικότητα.

Είμαστε Τέλειοι με όλες μας τις Ατέλειες

Η Λία ένα μικρό κορίτσι που δεν ξέρει να ζωγραφίζει ( ή  δεν της αρέσει η ζωγραφική), δεν φοβάται να εκφράσει το θυμό της και να βάλει τέλος σε όλη αυτήν την ιστορία που λέγεται μάθημα ζωγραφικής. Ονειρεύεται το ιδανικό σχολείο και διώχνει μακριά τον εφιάλτη που λέγεται «τελειότητα».

Ένα ξέσπασμα θυμού και η δημιουργία μιας μοναδικής τελείας, θα είναι το έναυσμα να ανακαλύψει μαζί με τα παιδιά, το ταλέντο της, την μοναδικότητα της και να αφήσει το προσωπικό της  ίχνος.

ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ : BAΣΙΛΗΣ ΧΑΛΑΚΑΤΕΒΑΚΗΣ

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : ΜΑΡΙΑ ΜΠΕΘΑΝΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΜΠΕΜΠΕΛΟΥ

ΠΑΙΖΟΥΝ : ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΟΡΕΤΣΗ, ΜΆΪΡΑ ΠΛΑΤΑΝΟΥ , ΚΛΕΟΠΆΤΡΑ ΚΑΣΆΠΗ.

ΧΡΟΝΟΣ-ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Οργάνωση & παραγωγή θεατρικών & μουσικών παραστάσεων,

Πολιτιστικές εκδηλώσεις, Βιωματικά εκπαιδευτικά προγράμματα.

‘Η Λία και η Τελεία”

Θεατρική διασκευή της Δέσποινας Μαραγκουδάκη από το βιβλίο του Peter.H.Reynolds ”η τελεία”.

Από την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 12:00 το πρωί στο Θέατρο ΑΡΓώ

Προπώληση στο Θέατρο ΑΡΓώ Ελευσινίων 15,Μεταξουργείο

Τηλ.: 2105201684-5 και στο viva.gr

Τηλ. Επικοινωνίας Κρατήσεις: 2102922057 & 6945-393-693
e-mail: xronos.dp@gmail.com

Ανταίου 59-Τ.Κ. 111 46 Γαλάτσι
https://www.xronos-draseis.com

Είναι από τους σκηνοθέτες αλλά και τους ανθρώπους που ξεχωρίζουν για την ευγένεια, την διακριτικότητα, τους καλούς τους τρόπους αλλά και τον επαγγελματισμό που συμπορεύεται με την τελειομανία και τον ενδελεχή τρόπο δουλειάς στο στήσιμο των παραστάσεων του. Οι σκηνοθετικές προσεγγίσεις του πολυτάλαντου και άκρως δημιουργικού, Μάνου Πετούση, ακολουθούν πάντα πιστά αλλά και ευρηματικά δημιουργικά το κείμενο του συγγραφέα, το ύφος του, την εποχή που το έγραψε και την ατμόσφαιρά του. Προπάντων, όμως, σέβεται τους ηθοποιούς του με τους οποίους συνεργάζεται και παίρνουν μέρος στις παραστάσεις του. Δεν χρησιμοποιεί νεωτερισμούς, δεν τους τσαλακώνει ούτε τους γελοιοποιεί με άσκοπες και ανούσιες μοντερνιές αλλά αντίθετα τους αναδεικνύει μέσα από τις σκηνοθεσίες του . Όταν επιλέγει να σκηνοθετήσει ένα έργο, εργάζεται με πάθος και αγάπη νυχθημερόν και δεν αφήνει να του ξεφύγει το παραμικρό μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια.

Πρόσφατα ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου ‘’Αμαλία’’ στη Θεσσαλονίκη- το θέατρο ανακαινίστηκε πλήρως και έγινε ένας ζεστός φιλόξενος χώρος, ανεβάζοντας έργα από την παγκόσμια και ελληνική δραματουργία με σεβασμό προς τον θεατή, τα οποία γνωρίζουν μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα-δημιουργώντας μία κοιτίδα πολιτισμού που τόσο λείπει από το διψασμένο κοινό της Θεσσαλονίκης. Μπράβο, Μάνο Πετούση για τις επιλογές των έργων που κάνεις, γιατί έχουν ουσία και ποιότητα! Ασχολείται και με τα κοινά ως αντιδήμαρχος Πολιτισμού-Παιδείας στο δήμο Χαϊδαρίου, όπου είναι αφιερωμένος ψυχή τε και σώματι! Η σημαντική θεατρική είδηση, όμως είναι, ότι την επόμενη σεζόν θα σκηνοθετήσει τη φιλόδοξη παραγωγή ‘’Το μινόρε της αυγής’’! Ο Μάνος Πετούσης, ένα από τα πιο καλά παιδιά του χώρου και ικανότατος σκηνοθέτης από το Α έως το Ω!

Αμαλία (Θέατρο): Στοίχημα με τον εαυτό μου να γίνει η «βασίλισσα» της Θεσσαλονίκης .
Βιβλιογραφία: Καλό είναι να την αναφέρουμε γιατί κάποιοι έχουν κάνει κάποιες έρευνες πριν από εμάς για μας …για εμάς και έχουν αφιερώσει χρόνο και σκέψη ώστε να κάνουν τη δική μας ζωή λίγο πιο εύκολη, όποτε θεωρώ δίκαιο την αναφορά της .
Γραφειοκρατία: Ο πιο σωστός τρόπος για να κάνουν τη ζωή των πολιτών πιο δύσκολη και τη ζωή των υπαλλήλων στο δημόσιο φορέα ακόμη δυσκολότερη .
Δραματουργία: Να γνωρίζεις πολύ καλά τους γραπτούς και άγραφους κανόνες του πολιτισμού!
Έμπνευση: Ελευθερία σκέψης , απενοχοποίηση , μάτια ανοιχτά στο μέλλον …
Ζωντάνια: Ό,τι έχει ψυχή και αλήθεια.
Ηθοποιοί: Ηθοποιοί και ΗΘΟΠΟΙΟΙ …
Θεατές: Απαραίτητοι για την ύπαρξη των παραστατικών τεχνών και όχι μόνο…
Ιταμότητα: Ο προκλητικά αναιδής ! Τον συναντάς τελευταία πολύ συχνά με το μανδύα του «η δίκη μου οπτική».
Κριτικοί: Οι άνθρωποι αυτοί που έχουν άποψη για τις παραστατικές τέχνες αλλά όταν τους λες «Συμφωνώ με όσα διάβασα για την παράσταση που έγραψες την κριτική, αλλά θέλω να μου πεις και πως μπορώ να τα κάνω πράξη αυτά που γράφεις» απάντηση δεν παίρνεις !..
Λόγος: Των πολιτικών: Ξύλινος και χωρίς ψυχή . Στο θέατρο έχει καταργηθεί το «εν αρχή είναι ο λόγος» Άρα για ποιο λόγο να μιλήσουμε …..

Μεταμοντέρνο θέατρο: Η μάστιγα των τελευταίων χρόνων…
Νεωτερισμοί: Η άγνοια του σκηνοθέτη για το τι είναι σκηνοθεσία καθώς και οι αδυναμίες των ηθοποιών
Ξένο ρεπερτόριο: Ρεπερτόριο από την ξενιτιά ….χαχα
Ον: Ένα παράξενο πλάσμα, μια παράξενη ύπαρξη ….
Πολιτισμός: Η καθημερινότητα μας.
Ρεαλισμός: Η πραγματικότητα
Σκηνοθεσία: Ένας τρόπος να παρουσιάσεις το δικό σου “παραμύθι” . Την ψυχή σου στην ουσία ξεγυμνώνεις.
Το μινόρε της αυγής: Το επόμενο σκηνοθετικό μου βήμα.
Υπόληψη: Αλίμονο σε αυτόν που θα μου τη θίξει.
Φουτουρισμός: Η ολοκληρωτική απόρριψη του παρελθόντος. Ολοκληρωτική απόρριψη χωρίς παρελθόν δεν υπάρχει παρόν,άρα ούτε και μέλλον…
Χωροχρόνος: Δεν ξέρω τι να σου πω….Εγώ ένας απλός καλλιτέχνης είμαι.
Ψυχή: Αυτό πονάει πολύ… Δεν αγγίζεται….
Ωραία παράσταση: Ό,τι σε ταξιδεύει και σε κάνει να γεμίζεις συναισθήματα.

Συγκλονιστικές εξελίξεις απόψε στις 21.00 στο OPEN

Το γράμμα του Μίλτου βρίσκει την Ιφιγένεια να αγωνιά για το μέλλον της σχέσης τους. Η απόσταση ανάμεσά τους έχει φέρει αβεβαιότητα. Η απάντησή της στο γράμμα του θα φτάσει με καθυστέρηση στο Παρίσι. Ο Μπαζίλ Ζαχάρωφ έχει ήδη αναθέσει στον Μίλτο μια αποστολή στην Ρωσία. Στην Πετρούπολη, ο γοητευτικός και ευφυής Μίλτος κερδίζει τη συμπάθεια του υπουργού που είναι υπεύθυνος για τους εξοπλισμούς, αλλά και της νεαρής όμορφης κόρης του, που τον πολιορκεί στενά. Στον πειρασμό να ενδώσει, ο Μίλτος έχει να σκεφτεί, εκτός απ’ την καριέρα του, και τις τύχες των δυο οικογενειών -της δικής του αλλά και της Ιφιγένειας-, που συνεχίζουν να τον περιμένουν πίσω στην πατρίδα, με την πολιτική ένταση και τις συγκρούσεις να κλιμακώνονται. 20.000 Αρμένιοι αφανίζονται. Το «Κόκκινο Ποτάμι» έχει αρχίσει να κυλά ορμητικό και δεν αφήνει τίποτα ίδιο στο πέρασμά του.

-Μια συγκλονιστική ιστορία αγάπης.

-Μια σκληρή εποχή που χάραξε τη μνήμη και τη ζωή εκατοντάδων χιλιάδων Ελλήνων.

-Μια τηλεοπτική παραγωγή κινηματογραφικών προδιαγραφών που ταξίδεψε για γυρίσματα σε περισσότερες από 15 πόλεις σε Ελλάδα και Ευρώπη.

-Ένα πολυπληθές καστ καταξιωμένων ηθοποιών.

Το Κόκκινο Ποτάμι, η νέα δραματική σειρά εποχής  σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη,  ξετυλίγει μια σειρά από γεγονότα που ανατρέπουν όλα όσα έμοιαζαν δεδομένα…

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μανούσος Μανουσάκης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ιωάννης Παπαζήσης, Αναστασία Παντούση, Αργύρης Πανταζάρας, Τάνια Τρύπη, Κωνσταντίνος Καζάκος, Τάκης Βαμβακίδης,, Τατιάνα Παπαμόσχου, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Στέφανος Κυριακίδης, Σωτήρης Χατζάκης, Δημήτρης Δρόσος, Κώστας Ξυκομηνός, Θοδωρής Φραντζέσκος, Λάμπρος Κτεναβός,, Δήμητρα Βήττα, Παυλίνα Ζάχρα, Δήμητρα Σιγάλα, Γιωργής Τσαμπουράκης, Κέλλυ Γιακουμάκη, Δημήτρης Τοπαλίδης, Πέτρος Ξεκούκης κ.α.

ΕΚΤΑΚΤΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ: Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

ΣΕΝΑΡΙΟ: Νίκος Απειρανθίτης, Δώρα Μασκλαβάνου, Μανούσος Μανουσάκης

Φιλική συνεργασία στο ΣΕΝΑΡΙΟ: Σταύρος Αβδούλος, Ειρήνη Ριτσώνη

Βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Χάρη Τσιρκινίδη

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: Χρήστος Παπαδόπουλος

ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΙΤΛΩΝ: Ελεωνόρα Ζουγανέλη

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: Γιώργος Παπανδρικόπουλος

ΜΟΝΤΑΖ: Μιχάλης Μινακούλης

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ: Μαρία Μαγγίρα

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ: Κατερίνα Ζουράρη

ΜΑΚΙΓΙΑΖ: Έλλη Κριαρά

ΚΟΜΜΩΣΕΙΣ: Αλεξ Πρίφτης

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ: Μανώλης Μανουσάκης

ΕΙΔΙΚΑ ΕΦΦΕ SFX: Αντώνης Νικολάου

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Μαρία Μανουσάκη, Γιώργος Παπαδάτος

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Μιχάλης Καραχάλιος

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΤΗΛΕΚΙΝΗΣΗ Α.Ε.

TO ΚΟΚΚΙΝΟ ΠΟΤΑΜΙ

Άνοιγμα στην αγάπη, άνοιγμα στη ζωή

Κάθε Κυριακή στις 21.00 στο OPEN

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Νούρα, ένα πένθιμο μπλουζ την Τρίτη 12/11 στις 21:00 στο Θέατρο Διάνα. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Υπόθεση

Η ηθική τελειότητα μοιάζει να είναι ο οδηγός στη ζωή του ενός ήρωα (Αλέξανδρος), αλλά δυστυχώς η ζωή πολλές φορές μας γεμίζει ψευδαισθήσεις προερχόμενες από το συλλογικό ασυνείδητο που δεν μπορούμε να τις διαχειριστούμε, και σε έναν τέτοιο σκόπελο σκοντάφτει ο Αλέξανδρος. Παράλληλα, οι κεντρικές ηρωίδες μας ( Μητέρα της Νούρα και η Νούρα) αποζητούν, όχι το δυτικό όνειρο όπως κάνουν οι μετανάστες, αλλά μία ανθρώπινη ζωή. Μια ζωή δίχως διώξεις, εγκλήματα και πολέμους. Όπως λέει, η Νούρα μας : «μαμά στις χούφτες μου έχω φυλάξει λίγο ήλιο». Αυτόν τον ήλιο αποζητούν. Στο έργο αυτό μας παρουσιάζεται μία διπλή Οδύσσεια: Του δυτικού ανθρώπου που τα έχει «όλα» και στέκεται θύμα αυτής της ιδανικής συνθήκης και των προσφύγων που, η ζωή τους μοιάζει το απόβλητο ενός συστήματος που δεν δείχνει στάλα συμπόνιας.

Πρωτότυπο κείμενο: Βάσια Αργέντη
Σκηνοθεσία: Βάσια Αργέντη
Πρωτότυπη μουσική: Ανδρέας Καρανίκας

Παίζουν:
Μαριάννα Τουμασάτου
Ανδριάνα Μπάμπαλη,
Γιάννης Χαντέλης,
Θεώνη Φύτρου,
Δανάη Αλυσανδράτου

Σκηνικά: Art In Art
Σκηνική Επιμέλεια: Βάσια Αργέντη
Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Καρνάτσου
Φωτογραφία: Άμπερ Ντόκου
Παραγωγή : Art In Art

Υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων-προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα

Έχουν γράψει για την παράσταση:

• «Οπωσδήποτε μία από τις ουσιαστικότερες θεατρικές προτάσεις της φετινής χρονιάς.» Ματθαίος Λεωνίδας για το Κουτί της Πανδώρας
• «Η παράσταση έχει το χάρισμα να παρασύρει τον θεατή. Τον συγκινεί και τον κερδίζει όλο και περισσότερο έως το φινάλε.» Βασίλης Νάτσιος για το Cosmopoliti
• «Πρόκειται για μία αξιέπαινη σκηνική παραγωγή, με δυνατές ερμηνείες και ολοκληρωμένους χαρακτήρες επί της σκηνής.» Αλεξία Λυμπέρη για το Artviews
• «Είναι μία σοκαριστική παράσταση. Συγκλονιστική.» Κώστας Κούλης για το Νoizy

Ημέρες & Ώρα παραστάσεων:
Δευτέρα και  Τρίτη στις 21:00 ( διάρκεια: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 18€ και 15 €
Μειωμένο (φοιτητικό, ατέλειες και άνεργοι) : 12€

Προπώληση viva και στα ταμεία του Θεάτρου : Ιπποκράτους 7, Αθήνα  | Τηλ. Κρατήσεων : 210-3626596

Αγοράστε εισιτήρια στο viva.gr

Link: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro–diana/noura–ena–penthimo–mplouz/

Βραδιά για φίλους και συνεργάτες πραγματοποίησε η παράσταση “Ζαριά” που παρουσιάζεται στο Αγγέλων Βήμα κάθε Δευτέρα και Τρίτη σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά Το θεατρικό έργο του Peter Straughan Βones γραμμένο το 2002, μας μεταφέρει σε ένα καταχρεωμένο πορνοσινεμά,  στο Gateshead, μια ασήμαντη πόλη  της κεντρικής Αγγλίας, τη δεκαετία του ’60, όπου τέσσερις losers, οι δύο αδέλφια-ιδιοκτήτες και οι άλλοι δύο υπάλληλοί τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με έναν καψωμένο γκάνγκστερ που έχει έρθει καρφωτός στο σινεμά παραμονή Χριστουγέννων πιστεύοντας πως εκεί θα βρει επ’ αμοιβή ερωτική συντροφιά. Με την άφιξή του, ο ένας από τους αδελφούς, ελαφροΐσκιωτος και φαντασιόπληκτος καθώς είναι,  πιάνει τον γκάνγκστερ όμηρο και ονειρεύεται να πάρει λύτρα για την απελευθέρωσή του. Με αυτό το τρελό σενάριο πιστεύει πως θα λύσει το οικονομικό πρόβλημα όλων τους και της επιχείρησης βάζοντας και τους υπόλοιπους τρεις μέσα σε αυτή του την φαντασίωση. Έτσι πυροδοτείται ένα σπαρταριστό παιχνίδι γάτας / ποντικού για πέντε που θυμίζει άλλοτε ασπρόμαυρες γκανγκστερικές ταινίες, άλλοτε κωμικές ταινίες του βωβού και έχει ένα απροσδόκητο και αιματηρό τέλος.

Σκηνές από την παράσταση

Φωτογραφικά ενσταντανέ από την ξεχωριστή βραδιά με φίλους       

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα-Χριστίνα Πανοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Ιάσονας Κονταίος

Γραφιστικά: Γιώργος Γιαννίμπας

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάριος Δερβιτσιώτης, Μανώλης Κλωνάρης, Γιώργος Μπανταδάκης, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος

Eυχαριστούμε την Ρουμπίνη-Γεωργία Χονδρουδάκη για τη βοήθειά της στις πρόβες,  την Διονυσία Κωνσταντίνου για το μακιγιάζ της φωτογράφισης και τον Τάσο Κοσμίδη για τα trailer της παράστασης

Kάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο), 5€ (ατέλεια)

Διάρκεια 80 λεπτά

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

Τηλεφωνικά στο 210-5242211 & Ηλεκτρονικά στο www.aggelonvima.gr

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Teaser one: https://www.youtube.com/watch?v=dqx-p9qq29I

Teaser two: https://www.youtube.com/watch?v=crWfbVmxTxk