Αντίστροφη μέτρηση για τη γιορτή του Θεάτρου και του Πολιτισμού στο δήμο Νεάπολης-Συκεών. Πρόκειται για τον μεγάλο θεσμό των «ΜΕΡΚΟΥΡΕΙΩΝ» που για 25^η χρονιά συγκεντρώνουν τα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, τα οποία μαζί με το Κρατικό Θέατρο Βόρειας Ελλάδας και τις δημοτικές σκηνές θα αποτελέσουν το καλλιτεχνικό-πολιτιστικό γεγονός στη Θεσσαλονίκη.

Τα 25^α «ΜΕΡΚΟΥΡΕΙΑ» ανοίγουν αυλαία την Τετάρτη 21 Αυγούστου και ολοκληρώνονται την Πέμπτη 29 Αυγούστου 2019. Το διάστημα αυτό, το Δημοτικό Ανοιχτό Θέατρο «Μάνος Κατράκης» στις Συκιές (Κ.Κουν 13) θα αποτελέσει τη σκηνή-βήμα όπου τέσσερα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., το ΚΘΒΕ και οι δημοτικές σκηνές του δήμου Νεάπολης-Συκεών θα παρουσιάσουν τις φετινές θεατρικές παραγωγές τους, που τις χαρακτηρίζει η υψηλή ποιότητα, προσκαλώντας το κοινό να περιδιαβεί στους δρόμους της Τέχνης, του Θεάτρου και του Πολιτισμού.

Στα «ΜΕΡΚΟΥΡΕΙΑ 2019» συμμετέχουν τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας-Θεσσαλικό Θέατρο, Ιωαννίνων, Κοζάνης και Καλαμάτας, το ΚΘΒΕ και τα θεατρικά εργαστήρια του δήμου «ΘΕΣΠΙΣ» και «Μελίνα Μερκούρη». Η πρεμιέρα γίνεται με τη «Φαύστα» του Μποστ από το Θεατρικό Εργαστήρι «ΘΕΣΠΙΣ» του δήμου Νεάπολης-Συκεών για να ολοκληρωθούν οι παραστάσεις με το έργο «Ράφτης κυριών» του Φεϋντώ. Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής:

  ΤΕΤΑΡΤΗ 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2019

► «Φαύστα» του Μποστ

ΔΗΜΟΣ ΝΕΑΠΟΛΗΣ-ΣΥΚΕΩΝ/ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ «ΘΕΣΠΙΣ»

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιώργος Κιουρτσίδης

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ-ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Άννα Μαρία Αγγελίδου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Κώστας Βόμβολος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Γιώργος Κιουρτσίδης, ΑνέστηςΑμανατίδης

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά): Ροδούλα Αθανασίου, Γιώργος Βαρθόπουλος, Ξένια  Βασιλείου, Άννα  Καραγιαννίδου, Εύα Πετρίδου, Θεοδώρα Πολυμέρη, Ρεγγίνα Ρεντίνα, Αντώνης Τσιγερίδης, Νίκος Φαλάγγας, Μαρία Φαρμάκη, Αθηνά Χριστίδου

ΤΟ ΕΡΓΟ: Η «Φαύστα» του Μποστ είναι ένα εξαιρετικό δείγμα  παρωδιακής γραφής που σατιρίζει και «σφάζει» με το βαμβάκι, οικεία ήθη, αναγνωρίσιμα κοινωνικά φαινόμενα, ενώ παράλληλα σαρκάζει όλο το μικροαστικό οικοδόμημα και τον εξευτελισμό της γλώσσας. Με αριστοτεχνικό τρόπο  ο Μποστ συνθέτει ένα καμβά όπου πάνω του οι ρίμες, η ρημαγμένη καθαρεύουσα, το τραγικό και το κωμικό ανακατεύονται δημιουργώντας ένα σκηνικό παιχνίδι που στηρίζεται σε παράλογες καταστάσεις.

  ΠΕΜΠΤΗ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2019

► «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο» του Νίκου Φώσκολου

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΛΑΡΙΣΑΣ-ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΠΡΟΣΑΡΜΟΓΗ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κυριακή Σπανού

ΣΚΗΝΙΚΑ: Απόστολος- Φωκίων Βέττας

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ-ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ: Ολυμπία Σιδερίδου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Κώστας Βόμβολος

ΚΙΝΗΣΗ: Ρούλα Καραφέρη

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: Σταματία Καγκελάρη

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ-ΒΙΝΤΕΟ: Γιάννης Χατζηαντωνίου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Μαρία Όσσα

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά): Θανάσης Ζέρβας, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μαρσέλα Λένα , Δημήτρης Μάμιος, Αλέξανδρος Μούκανος, Χρήστος Κορδέλας

(Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά 13  χρονών και άνω.)

ΤΟ ΕΡΓΟ: Πρόκειται για θεατρική προσαρμογή του σεναρίου του Νίκου Φώσκολου που έγινε κινηματογραφική επιτυχία σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη. Το έργο ξεδιπλώνει τις μεγάλες συγκρούσεις που εξελίχτηκαν ανάμεσα σε κολίγους και τσιφλικάδες στο θεσσαλικό κάμπο στις αρχές του περασμένου αιώνα με βασικό αίτημα τη διανομή της γης στους ακτήμονες χωρικούς. Η περίοδος αυτή αποτελεί την κορυφαία εκδήλωση των αγώνων των Θεσσαλών χωρικών. Το κείμενο αφηγείται δύο ιστορίες. Η πρώτη ιστορία είναι η δολοφονία του Μαρίνου Αντύπα που πλήρωσε με τη ζωή του τις ιδέες του για διανομή της γης του θεσσαλικού κάμπου στους χωρικούς. Η δεύτερη είναι η ιστορία μιας οικογένειας τσιφλικάδων και της σύγκρουσης που ξεσπά άγρια ανάμεσα στα δύο αδέλφια, ακριβώς επειδή υποστηρίζουν διαφορετικές αξίες. Ο μεγάλος γιος ο Ρήγας υποστηρίζει αυταρχικά τις αξίες της απόλυτης κυριαρχίας πάνω στη γη και στους ανθρώπους της, ενώ ο μικρότερος, ο Οδυσσέας, πιστεύει ότι η γη ανήκει σ’ αυτούς που τη δουλεύουν. Την άγρια σύγκρουση των δύο αδελφών εντείνει η διεκδίκηση της ίδιας γυναίκας.

  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2019

► «Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων»

των Ελένης Ευθυμίου και Σοφίας Ευτυχιάδου

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ

ΣΥΛΛΗΨΗ-ΙΔΕΑ: Ελένη Δημοπούλου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΜΟΥΣΙΚΗ: Ελένη Ευθυμίου

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ευαγγελία Κιρκινέ

ΚΙΝΗΣΗ: Τάσος Παπαδόπουλος

ΒΙΝΤΕΟ: Θανάσης Καφετζής

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΗΧΟΥ: Μανόλης Σταματιάδης

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΣΚΗΝΙΚΟΥ: Άκης Μάστακας

ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: Αγγελική Δαρίτση

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Χριστίνα Κατσαρέα

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Δημοπούλου, Χαρά Ζησιμάτου, Σοφία Μπλέτσου

ΤΟ ΕΡΓΟ: «Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων»: Ένα έργο-φόρος τιμής στη μητρότητα και το μυστήριο της ζωής. Τρεις γυναίκες, τρεις διαφορετικές γενιές, που τις ενώνει ένας ομφάλιος λώρος. Μια παράσταση για τη ζωή που «συμβαίνει όταν άλλα προγραμμάτιζες εσύ», για την προσμονή, τον φόβο ή και την άρνηση της μητρότητας. Για μαμάδες που τα κατάφεραν και μαμάδες που δεν τα κατάφεραν. Για λάθη, λάθη, λάθη και χαρές. Μεγάλες χαρές. Για μαμάδες χταπόδια, που τα καταφέρνουν όλα, αν και με… δύο πόδια. Για την εκ νέου γέννηση του εαυτού μέσα από τη μητρότητα. Για μητέρες που έγιναν μητέρες στη μαμά τους. Για κόρες που έγιναν οι μάνες τους. Για την απώλεια της μάνας. Για έναν κόσμο χωρίς τη μαμά. Για μήτρες-δώρα και για μήτρες-φυλακές. Για αυτόν τον ομφάλιο λώρο που δένει, ξεδένει, κόβεται, γίνεται καλώδιο υπολογιστή, τηλεφώνου ή οξυγόνου. Για αυτόν τον ομφάλιο λώρο που μοιραζόμαστε όλοι/όλες. Γιατί, εάν κάτι μας συνδέει, είναι ότι όλοι/όλες κάποια στιγμή πρωταγωνιστήσαμε σε μια γέννα. «Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων», εν τέλει ένα έργο για τη γραμμή της ζωής…

  ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2019

► «Το τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΟΖΑΝΗΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λευτέρης Γιοβανίδης

ΣΚΗΝΙΚΑ: Πουλχερία Τζόβα

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μαρία Παπαδοπούλου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Θοδωρής Οικονόμου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Νίκος Σωτηρόπουλος

BΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Νίκη Σκιαδαρέση

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

ΤΟ ΕΡΓΟ: Ο Φώντας (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης) και ο Κόλιας (Ιεροκλής Μιχαηλίδης), δυο φίλοι και κουνιάδοι, κάθονται ένα ζεστό αυγουστιάτικο απόγευμα μετά από ένα μεσημεριανό ύπνο, την ώρα του ιερού απογευματινού καφέ, στη βεράντα τους και συζητούν πως θα πιάσουν την καλή και θα γλυτώσουν από τη φτώχεια τους. Το σχέδιο «όπως πάντα» καλά οργανωμένο και σίγουρο, μάς δείχνει όλο το νεοελληνικό όνειρο που πλάθεται από ευτελή υλικά. Οι δυο ήρωές μας, ο Φώντας, άνθρωπος της πιάτσας, και ο  Κόλιας πρώην αντιστασιακός και νυν λαχειοπώλης, ονειρεύονται να στήσουν μαζί μια κομπίνα, με στόχο τα μεγάλα κέρδη και την είσοδο στην υψηλή κοινωνία. Δύο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί, οικείοι, αναγνωρίσιμοι, τραγικοί και κωμικοί συνάμα, συνοψίζουν την ουσία της νεοελληνικής φιλοσοφίας. Το “Τάβλι”, είναι έργο προφητικό και γι’ αυτό πάντα επίκαιρο, πρωτοανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης τον Φεβρουάριο του 1972, μεσούσης της δικτατορίας, σε σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές τον Νικήτα Τσακίρογλου ως Φώντα και τον Γιάννη Μόρτζο ως Κόλια. Από τότε, ανεβαίνει συχνά στις θεατρικές σκηνές, γεγονός που καταδεικνύει την οξυδερκή ματιά του συγγραφέα στη νεοελληνική νοοτροπία.

  ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2019

► «Μιστέρο Μπούφο» του Ντάριο Φο

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Θωμάς Μοσχόπουλος

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δημήτρης Φραγκιόγλου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ-ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Γιάννης Μαργαρίτης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Τσαπόγας, Χάρης Φλέουρας, Δημήτρης Φραγκιόγλου

ΤΟ ΕΡΓΟ: Πρόκειται για μια ιδιαίτερη ξεχωριστή κωμωδία, μια καυστική σάτιρα. Ο Ντάριο Φο μεταγράφει τις εμβόλιμες κωμικές σκηνές των μεσαιωνικών λειτουργικών δραμάτων στα κείμενα που του χάρισαν το βραβείο Νόμπελ, όπου το θείο και το ανθρώπινο δράμα ξαναδιαβάζονται με τραγικό και  συνάμα κωμικό τρόπο και με έντονο κοινωνικοπολιτικό σχόλιο και καυστική σάτιρα. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το συγκεκριμένο έργο έχει μεταφραστεί σε 30 διαφορετικές γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σε όλον τον κόσμο με μεγάλη επιτυχία. Το έργο συνδυάζει με μοναδικό τρόπο τη θεατρική παράδοση με το σύγχρονο κοινωνικοπολιτικό σχόλιο και τις ρίζες του θεάτρου. Ο τίτλος στα ιταλικά σημαίνει «Κωμικό Μυστήριο» και λέγοντας μυστήριο εννοείται το ιερό δρώμενο, το θρησκευτικό ιερό δράμα του καθολικού κυρίως μεσαίωνα. Ο Φο συνέλεξε μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες και χαρακτηριστικές κωμικές σκηνές που αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος των εν λόγω ιερών δραμάτων και τις ξανάγραψε μετουσιώνοντας τις μπουφόνικες αυτές στιγμές σε αριστουργήματα προφορικού λόγου και σατιρικής ποίησης που εκμηδενίζουν χρονικές και ιδεολογικές αποστάσεις.

  ΤΕΤΑΡΤΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2019

► «Επταπύργιο- Ένας αιώνας σε μια μέρα 1899-1989»

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΣΥΛΛΗΨΗ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Εύη Σαρμή

ΚΕΙΜΕΝΟ-ΕΠΙΛΟΓΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: Νίκος Δημητρόπουλος

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Σοφία Τσιριγώτη

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ-ΣΥΝΘΕΣΗ: Γιάννης Τσεμπερλίδης

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Πολυξένη Σπυροπούλου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Στέλιος Τζολόπουλος

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Χρύσα Τουμανίδου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Κατερίνα Μάγια Ανδριανού

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά): Μαριάννα Αβραμάκη, Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Μάρκος Γέττος, Γιώργος Δημητριάδης, Χρήστος Διαμαντούδης, Γιάννης Μαστρογιάννης, Χρήστος Παπαδημητρίου, Χάρης Παπαδόπουλος, Άλκης Σπυρόπουλος, Πολυξένη Σπυροπούλου, Χρύσα Τουμανίδου, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Δημήτρης Τσεσμελής

ΤΟ ΕΡΓΟ: Επταπύργιο. Μια θεατροποιημένη αφήγηση ενός τόπου με δυνατές μνήμες που ανασαίνει πολλούς αιώνες, αποτελώντας κομμάτι της ιστορίας της πόλης μας. Από τις ανάσες του βγαίνουν στεναγμοί, μουσικές, πόνοι και χαρές, παράξενα και τρυφερά. Μέσα από ανθρώπινες ιστορίες. Ηθοποιοί και μουσικοί του ΚΘΒΕ μας ταξιδεύουν σε ένα κομμάτι της ιστορίας του, από το 1899 έως το 1989. Ένα ταξίδι από το σκοτάδι στο φως. Γιατί όσο ψηλά κι αν είναι τα τείχη, ο ουρανός μένει πάντα ανοιχτός…

  ΠΕΜΠΤΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2019

► «Ράφτης κυριών» του Φεϋντώ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΥ ΝΕΑΠΟΛΗΣ-ΣΥΚΕΩΝ

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

ΑΠΟΔΟΣΗ: Ερρίκος Μπελιές

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σταμάτης Στάμογλου

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Αναστασία Γυλλού

ΣΤΙΧΟΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: Νανά Νικολάου

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Κώστας Βόμβολος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Ανέστης Αμανατίδης, Αναστασία Γυλλού, Σταμάτης Στάμογλου

ΒΟΗΘΟΣ ΠΡΟΒΑΣ: Καίτη Λάζου

ΠΑΙΖΟΥΝ: Νικόλαος Δασκαλόπουλος (Μουλινό), Πολυξένη Παρασκευά (Υβόν), Γιώτα Καραβασίλη (Κυρία Αιγκρεβίλ), Σάββας Παντελίδης/Ιωάννης Παρασκευάς (Ετιέν), Ορέστης Πρεφτίτσης (Μπασινέ), Μαίρη Σαμανάδη (Σουζάν), Σάκης Παπαγεωργίου (Ωμπέν), Φωτεινή Νέτσικα (Ρόζα), Αργυρώ Τσιώμου (Κυρία Πομπινέτ), Καίτη Λάζου (Μικρή Πομπινέτ)

ΤΟ ΕΡΓΟ: Με τον «Ράφτη Κυριών» ο Φεϋντώ ανανέωσε ριζικά το κωμικό θέατρο. Δημιούργησε τον δικό του μηχανισμό του γέλιου, που στηριζόταν στην ανάδειξη των κωμικών χαρακτηριστικών της κυρίαρχης τάξης της εποχής του, τη σεμνοτυφία, την υποκρισία, το θράσος και τον εγωκεντρισμό των ανθρώπων που ήταν πάντα χορτάτοι. Με στέρεη δραματουργική δομή και παιχνιδιάρικη διάθεση κινεί τους ήρωες σαν πιόνια μέχρι να καταλήξουν στο παράλογο και στο εξωφρενικό. Αυτή η κωμική βιαιότητα της σπαρταριστής φάρσας, κάνει το έργο μία πολύ σοβαρή «θεατρική υπόθεση». Αντικείμενο του «Ράφτη Κυριών» η υποκρισία της ανθρώπινης συμπεριφοράς, σ΄ ένα κόσμο που παριστάνει τον αξιοσέβαστο, όταν έχει ναυαγήσει κάθε ελπίδα να ζήσει ακόλαστα.

Μια …Ζαριά έρχεται να ταράξει τη θεατρική Αθήνα τη νέα σεζόν. Ο Θοδωρής Βουρνάς που επιλέγει να παρουσιάζει προχωρημένες παραστάσεις με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, θα σκηνοθετήσει στο Αγγέλων Βήμα το έργο του συγγραφέα Peter Straughan Βones, που ανεβαίνει για δεύτερη φορά στη χώρα μας. Ο Θοδωρής Βουρνάς για τους ρόλους των πέντε ηρώων του έργου, επέλεξε ένα θίασο με νέους ηθοποιούς που έχουν δώσει δείγματα των υποκριτικών τους δυνατοτήτων, με πιο έμπειρο τον Γιώργο Μπανταδάκη που έχει ήδη αξιόλογη θεατρική πορεία  στο βιογραφικό του. Ο Μάριος Δερβιτσιώτης, ο Μανώλης Κλωνάρης, ο Αλέξανδρος Νταβρής και ο Τάκης Παρασκευόπουλος ολοκληρώνουν την πεντάδα του θιάσου για τη Ζαριά που ανεβαίνει σε μετάφραση της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου. 

Τι θα δούμε στη Ζαριά

Ένα πορνοσινεμά στην επαρχιακή Αγγλία των 60’s. Χριστούγεννα.Οι δύο ιδιοκτήτες, ο ταμίας και ο ταξιθέτης, losers από χέρι, λόγω αναδουλειάς, δεν μπορούν να ξοφλήσουν τους «προστάτες» της περιοχής, άρα, τούς περιμένουν τα χειρότερα. Ακριβώς τότε, καταφθάνει ένας καψωμένος γκάνγκστερ από το Λονδίνο αναζητώντας στο πορνοσινεμά πληρωμένη ερωτική συντροφιά.

Ένα παλαβό σχέδιο των losers να απαγάγουν τον γκάνγκστερ, να πάρουν λύτρα, να εξοφλήσουν τους «προστάτες» και να «την κάνουν» για τις Μπαχάμες μπαίνει σε εφαρμογή. Το αν θα πετύχει, είναι θέμα «ζαριάς».

Αυτή είναι μόνον η αρχή μιας μαύρης κωμωδίας με πολύ γέλιο του συγγραφέα Peter Straughan, ο οποίος ήταν υποψήφιος για Όσκαρ σεναρίου για την ταινία “Tinker Tailor Soldier Spy” και κέρδισε το αντίστοιχο βραβείο Bafta, ενώ μεταξύ άλλων έχει υπογράψει το σενάριο και για τις ταινίες “The Men Who Stare at Goats¨, “The Goldfinch”, “The Snowman”.

Το Cosmopoliti βρέθηκε στην επίσημη φωτογράφηση για τη Ζαριά και έχουμε αποκλειστικό backstage. Σε εναλλαγή έγχρωμου backstage κι ασπρόμαυρου φόντου, δείτε όσα έγιναν στη φωτογράφηση.

Ποια είναι η συνταγή για το πιο αγαπημένο φαγητό όλων, το κλασικό μπιφτέκι; Δείτε την παρακάτω:

Συστατικά:

Συνεχίζεται η παρέλαση των κορυφαίων διεθνών εικαστικών καλλιτεχνών, την παρουσία των οποίων έχει εξασφαλίσει η Kapopoulos Fine Arts Mykonos Gallery στο νησί των ανέμων. Μετά τον Sonke τον Cédric Bouteiller και τον Richard Orlinski τη σκυτάλη παίρνει στις 27 Ιουλίου ο παγκοσμίου φήμης Γάλλος εικαστικός καλλιτέχνης Mr. Brainwash με το δικό του εικαστικό show.

Πολύ γνωστός για την ποπ αισθητική των έργων του, ο Mr. Brainwash, που ζει και εργάζεται στο Λος Άντζελες, αποτελεί μια προκλητική φιγούρα στον κόσμο της τέχνης του δρόμου. Χρησιμοποιεί για τα έργα του εικόνες από τη σύγχρονη ζωή, τη λαϊκή κουλτούρα και την ιστορία της τέχνης. Αστέρες της έβδομης τέχνης, αγαπημένα καρτούν, υπερήρωες, ο Σαρλό, ο Μίκυ, η Μίνι, ο Αϊνστάιν συνυπάρχουν στον ανατρεπτικό, πολύχρωμο κόσμο τουMr. Brainwash. Τα έργα του γεμάτα συνθήματα γραμμένα θαρρείς σε τοίχους, προτρέπουν τον αποδέκτη τους να «Ακολουθήσει τα όνειρα του» (“Follow your dreams»),  «Να κάνει μεγάλα όνειρα» («Make big dreams»),  «Ποτέ, ποτέ, ποτέ να μην τα παρατάει», («Never, never, never give up»), ενώ τον διαβεβαιώνουν ότι «Η ζωή είναι ωραία» («Lifeis beautiful»)  καθώς και ότι «Η αγάπη είναι η απάντηση» («Love is the answer»).

Οι κόκκινες καρδιές, τα πλατιά χαμόγελα, τα παιδιά, τα παιχνίδια, τα κλικ των φωτογραφικών μηχανών που αιχμαλωτίζουν στιγμιότυπα από τον αισιόδοξο κόσμο, συμπληρώνουν το εικαστικό σύμπαν του Mr. Brainwash.

Who is who

To αληθινό όνομα του Mr. Brainwash (1966) είναι Thierry Guetta. Σκηνοθέτης και ποπ καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Γαλλία, αλλά μένει στο Λος Άντζελες. Έχει περάσει το μεγαλύτερο μέρος της τελευταίας δεκαετίας προσπαθώντας να γυρίσει το απόλυτο ντοκιμαντέρ για την τέχνη του δρόμου. Το έργο του βασίζεται στην ιδέα ότι «όλα μπορούν να συμβούν».  «Η τέχνη δεν έχει τοίχους. Ο καθένας μπορεί να είναι καλλιτέχνης,” λέει. «Η τέχνη δεν έχει κανόνες. Δεν υπάρχει εγχειρίδιο.”

Αναδείχθηκε πολύ γρήγορα σε μια διάσημη φιγούρα στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή δρόμου. Τον Ιούνιο του 2008, ο Mr. Brainwash έκανε το καλλιτεχνικό του ντεμπούτο με μια από τις πιο αξιομνημόνευτες ατομικές εκθέσεις στο Λος Άντζελες με τίτλο «Η ζωή είναι ωραία», που πραγματοποιήθηκε στο ιστορικό CBS Studios στη Sunset Boulevard. Αρχικά είχε προγραμματιστεί να ανοίξει μόνο για δύο εβδομάδες, αλλά η έκθεση παρατάθηκε για τρεις μήνες, προσελκύοντας περισσότερους από 30.000 επισκέπτες.

Το έργο του Mr. Brainwash συνέχισε να συγκεντρώσει την αναγνώριση από συλλέκτες τέχνης και τους λάτρεις του street-art. Το 2009, η Μαντόνα τον πλησίασε για να σχεδιάσει το εξώφυλλο της συλλογής με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της με τίτλο, Celebration. Στις 14 Φεβρουαρίου του 2010, ο Mr. Brainwash έκανε στη Νέα Υόρκη τα σόλο ντεμπούτο του με μια έκθεση που παρουσιάστηκε σ’ ένα χώρο 15.000 τετραγωνικών, στην καρδιά της περιοχή Meatpacking του Μανχάταν. Η έκθεση παρουσίαζε έργα ζωγραφικής και μεταξοτυπίες με πορτραίτα θρύλων της μουσικής κατασκευασμένα από σπασμένα αρχεία και γλυπτικές εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, όπως ένα γιγάντιο κουτί έκρηξη και ένα ταξί NYC σε μια συσκευασία Σπιρτόκουτο. Η έκθεση παρατάθηκε μέχρι τις αρχές Μαΐου του 2010. Έργα του αγόρασαν μεγάλοι συλλέκτες αλλά και γνωστοί οίκοι δημοπρασίας όπως οι Christie’s και οι Phillips.

Ο Mr. Brainwash θεωρείται ως ένας από τους πιο παραγωγικούς και διάσημους καλλιτέχνες στις μέρες μας και αποτελεί επίσης το αντικείμενο του ντοκιμαντέρ του Banksy “Exit through the Gift Shop”, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance τον Ιανουάριο του 2010. Χρησιμοποιώντας πλάνα από το αρχείο του Mr. Brainwash ο Bansky παρουσιάζει στο κοινό τον μοναδικό άνθρωπο που τον κινηματογράφησε.

Εγκαίνια έκθεσης: 27 Ιουλίου 2019: 21.30 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης 27 Ιουλίου-2 Αυγούστου 2019

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 11.00 το πρωί -1.30 το βράδυ.

Kapopoulos Fine Arts: Ενόπλων Δυνάμεων 15, κεντρικό Ματογιάννι, Μύκονος, τηλ.  22890 27005.

mykonos@kapopoulosart.gr

 www.kapopoulosart.gr

Eίναι πανέμορφα, μικροσκοπικά και …περίεργα! Δείτε 9 σπίτια στον κόσμο που για τους ιδιοκτήτες τους είναι η ιδανική κατοικία.

Αυτό το μικροσκοπικό σπίτι κόστισε στη Ρέιτσελ Ρος (καταπληκτικό όνομα για τους φίλους των Friends) λιγότερο από 8.000 δολάρια και κατασκευάστηκε από ανακυκλώσιμα υλικά. Είναι κινητό και μοιάζει βγαλμένο από τσιγγάνικο παραμύθι, ενώ η ιδιοκτήτρια είναι συγγραφέας. Με συνολική επιφάνεια 14,86 τ.μ., βρίσκεται τοποθετημένο σε ένα δάσος κέδρων στο Κολοράντο των ΗΠΑ.

 Αυτό το σπίτι στέκει πάνω σε ένα βράχο στη Σερβία για περισσότερα από 45 χρόνια. Χτισμένο στη μέση του ποταμού Ντρίνα που διατρέχει τη δυτική Σερβία, κοντά στο χωριό Bajina Basta, το οραματίστηκε αρχικά μια ομάδα νεαρών κολυμβητών το 1968. Με ένα μόνο δωμάτιο μπορεί να μην είναι το πιο ιδανικό μέρος να ζήσει κανείς, αλλά σίγουρα είναι ιδανικό σημείο χαλάρωσης.

 Στα γραφικά Όρη Fafe της Πορτογαλίας βρίσκεται αυτό το μονολιθικό σχεδόν σπίτι, χτισμένο ανάμεσα σε τέσσερα μεγάλα αγκωνάρια. Το σπίτι με τη ρουστίκ διακόσμηση διαθέτει και πισίνα.

 Η Macy Miller είναι μια αρχιτέκτων από το Idaho των ΗΠΑ που ήθελε δικό της σπίτι χωρίς να χρεωθεί για να το φτιάξει. Της κόστισε μόλις 11.000 δολάρια, είναι μετακινούμενο και χρειάστηκε 2 χρόνια για να φτιαχτεί.

Το εσωτερικό του σπιτιού

Μετά από 6 εβδομάδες συνεχούς εργασίας και με συνολικό προϋπολογισμό 9.000 δολάρια ο Steve Areen έχτισε το σπίτι των ονείρων του στην Ταϊλάνδη. 

6.000 κόστισε η βασική δομή και τα υπόλοιπα ήταν για λεπτομέρεια και διακόσμηση. Περιλαμβάνει χώρο αναψυχή, αιώρα, μια λιμνούλα στην αυλή και όλο το εσωτερικό είναι φτιαγμένο από φυσικά υλικά.

Αυτό το σπίτι που επιπλέει είναι σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Dymitr Malxew, με έδρα τη Σιγκαπούρη. Μπορεί να τοποθετηθεί σε όποιο σημείο επιθυμεί ο ιδιοκτήτης του (ή καπετάνιος;) και έχει ελάχιστη οικολογική επίπτωση στο περιβάλλον του.

Το κυριότερο του προσόν είναι οι μοναδικές απόψεις της φύσης που μπορεί να προσφέρει και η χαλαρωτική επίδραση στο μάτι.

Το δεντρόσπιτο Tetsu του μουσείου Kiyoharu Shirakaba, στην πόλη Hokuto της Ιαπωνίας χρησιμοποιείται για την παραδοσιακή τελετή του τσαγιού και έχει σχεδιαστεί από τον αρχιτέκτονα Terunobu Fujimori. Το εσωτερικό του είναι λιτό και μοντέρνο ενώ απ’ έξω φαίνεται να έχει βγει από παραμύθι.

 Αυτό το σπίτι, πάλι στην Ιαπωνία (Yonago City), σχεδιάστηκε από τον Κeisuke Κawaguchi μέσα στο δάσος από κερασιές και πεύκα, αγκαλιάζοντας το τοπίο. Οι Ιάπωνες φημίζονται για το σεβασμό στο περιβάλλον και τη λατρεία για υπέροχους κήπους.

Ο φωτογράφος Simon Dale ξόδεψε 5.000 δολάρια και μέσα σε 4 μήνες μετέτρεψε αυτό το οικόπεδο στην Ουαλία σε ένα κανονικό σπίτι Χόμπιτ! Έχει χαρακτηριστικά φιλικά προς το περιβάλλον: τοίχους με εσωτερικό από άχυρο για μόνωση και επένδυση από ασβεστόστοκο, πατώματα από ανακυκλωμένο ξύλο, τουαλέτα κομποστοποίησης, θερμοκήπιο, ηλιακούς συλλέκτες για την ενέργεια και νερό που έρχεται από κοντινή πηγή. Μοιάζει σαν το ιδανικό σπίτι!

Την 1η Αυγούστου πραγματοποιείται η Σούπερ Νέα Σελήνη στο δυναμικό ζώδιο του Λέοντα. Αυτή η Σούπερ Νέα Σελήνη φέρνει το ξεκίνημα ενός νέου σεληνιακού κύκλου. Αυτός ο νέος κύκλος έρχεται αμέσως μετά από μια σειρά δυνατών και μεταμορφωτικών Εκλείψεων.

Με πολλούς τρόπους, η έναρξη αυτού του νέου κύκλου θα μας βοηθήσει να απαλύνουμε τις πληγές και να ενσωματώσουμε τις μεταμορφώσεις και τις αλλαγές που προκάλεσαν  οι Εκλείψεις του Ιουλίου.

Εάν οι Εκλείψεις έχουν ανακατέψει τα πράγματα ή έχουν φέρει αλλαγές στη ζωή σας, τότε η Νέα Σελήνη στον Λέοντα θα επιτρέψει να μαλακώσετε σε αυτό που έχει ξεδιπλωθεί. Έτσι, θα σας είναι πιο εύκολο να εντοπίσετε τα επόμενα βήματα σας και να δείτε τα πράγματα με νέα και πιο αισιόδοξη ματιά.

Υπό την επίδραση αυτής της Σούπερ Νέας Σελήνης, νέες δυνατότητες και ξεκινήματα θα αρχίσουν να γεμίζουν τον κοσμικό ουρανό. Παρόλα αυτά, θα χρειαστεί να κινηθούμε αργά και συνειδητά και να δώσουμε στις ενέργειες χρόνο ώστε να εργαστούν με τη μαγεία τους. Την ίδια περίοδο με τη Σούπερ Νέα Σελήνη ο Ερμής θα προετοιμάζεται για την ανάδρομη πορεία του.

Τα Νέα Φεγγάρια έχουν τη δυνατότητα να έλξουν πράγματα προς εμάς.  Γι ‘αυτό είναι μια πολύ καλή στιγμή για να θέσετε προθέσεις. Όμως, με όλη αυτή τη νέα ενέργεια που κυλάει γύρω και τις επιδράσεις του ανάδρομου Ερμή θα χρειαστεί πρώτα να καθίσουμε και να συζητήσουμε με τον εαυτό μας, ώστε να δούμε ποια πρόθεση είναι καλύτερη για εμάς.

Έχουμε αλλάξει. Οι Εκλείψεις μας έχουν ανυψώσει. Μας έχουν μεταμορφώσει και χρειάζεται  να διασφαλίσουμε ότι οι προθέσεις μας είναι μια αντανάκλαση αυτής της αλλαγής.

Σίγουρα μπορούμε να εμπνευστούμε από αυτή τη Νέα Σελήνη και να σκεφτούμε τι θέλουμε πραγματικά να φέρουμε στη ζωή μας. Παρόλα αυτά, χρειάζεται να είμαστε υπομονετικοί, να παραμείνουμε ήρεμοι, και να συντονιστούμε με την καρδιά μας ώστε να επιτρέψουμε στην ενέργεια του Κόσμου να ενωθεί με την ενέργεια της ψυχής μας.

Αν το κάνουμε, θα μπορέσουμε να δεχτούμε αυτό το “χτύπημα” νέας έμπνευσης που μας περιμένει και τότε όλα θα γίνουν μαγικά.

Καθώς αυτή η Νέα Σελήνη πραγματοποιείται στον Λέοντα, θα νιώσουμε την ενθάρρυνση επίσης να αναλάβουμε μεγαλύτερη αυτονομία και ηγεσία της ζωής μας.

Όλοι έχουμε τη δύναμη να αναλάβουμε τον έλεγχο της ζωή μας. Όλοι έχουμε αυτή τη δύναμη μέσα μας, όλοι έχουμε τη δύναμη να παίρνουμε αποφάσεις για ένα καλύτερο μέλλον.

Κανείς δεν μας γνωρίζει όπως γνωρίζουμε εμείς τον εαυτό μας. Έτσι, υπό την ενέργεια της Σούπερ Νέας Σελήνης, αφιερώστε χρόνο για να συνδεθείτε με τον εσωτερικό σας κόσμο και νιώστε άνετα με οτι ανακαλύψετε μέσα στην καρδιά σας.

Είστε διαισθητικοί, γνωρίζετε τι είναι σωστό για εσάς και τι είναι λάθος. Σταματήστε να πολεμάτε όλα όσα νομίζετε ότι χρειάζεται να κάνετε και απλά συντονιστείτε με την αλήθεια της ύπαρξής σας.

Επαναλάβετε στον εαυτό σας: «Γνωρίζω τον εαυτό μου, εμπιστεύομαι τον εαυτό μου, γνωρίζω τι είναι σωστό για μένα».

Υπό τη Σούπερ Νέα Σελήνη, όλοι χρειάζεται να αξιοποιήσουμε αυτή τη θαρραλέα ενέργεια του Λέοντα και να ενθυμηθούμε ότι βαθιά μέσα μας γνωρίζουμε τι είναι καλύτερο για εμάς.

Ο Λέων επίσης κυβερνά την καρδιά, καθιστώντας έτσι την τέλεια στιγμή για να εργαστείτε με τις ενέργειες της καρδιάς.

Φανταστείτε να στέλνετε όλη την ανήσυχη ενέργεια που προκαλείτε από τη διαίσθησή σας κατευθείαν στην καρδιά σας. Φανταστείτε να στέλνετε όλη την ομιχλώδη ενέργεια που έχετε στο μυαλό σας κατευθείαν στην καρδιά σας.

Φανταστείτε αυτά τα ρεύματα ενέργειας να εισέρχονται στην καρδιά σας και να αλλάζουν και να μεταμορφώνονται σε σοφία, αλήθεια και σε κάτι που είναι φτιαγμένο με αγάπη, αποδοχή και συγχώρεση.

Υπάρχει λόγος που ο Λέων κυριαρχείται από την καρδιά. Αυτό συμβαίνει επειδή το λιοντάρι είναι το πιο θαρραλέο και είναι ο καλύτερος κυβερνήτης του τομέα του όταν ηγείται με την καρδιά, όταν ηγείται με την αγάπη.

Υπό τη μαγεία της Σούπερ Νέας Σελήνης στον Λέοντα, θυμηθείτε: γνωρίζετε τον εαυτό σας. Στην πραγματικότητα, εάν υπήρχε ένα μάντρα γι ‘αυτή τη Σούπερ Νέα Σελήνη, θα ήταν «κανείς δεν σε γνωρίζει καλύτερα από ότι γνωρίζεις εσύ τον εαυτό σου».

Γνωρίζετε πολύ καλά τι είναι σωστό, γνωρίζετε πολύ καλά τι είναι καλύτερο για εσάς, γνωρίζετε ποιο δρόμο χρειάζεται να ταξιδέψετε και τι χρειάζεται να κάνετε.

Συντονιστείτε με το θάρρος που έχετε μέσα σας και ξεκινήστε την πλοήγηση σε αυτές τις νέες ανυψωμένες ενέργειες  με την αγάπη ως αρχηγό σε αυτό το μονοπάτι το μαγικό.

Η Τελετουργία για τη Σούπερ Νέα Σελήνη στον Λέοντα έρχεται σύντομα!

Καλή Σούπερ Νέα Σελήνη!

https://www.omorfizoi.gr/dialogisteite-stis-energeies-tis-soyper-neas-selinis-ston-leonta/?fbclid=IwAR3jYdIVkGASCOENR92p7s0_xm1b7iUUv8hzRG4_T_J6E4V8nagM5rmIo4k

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του πέντε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Νεφέλες στην Επίδαυρο, την Παρασκευή 2 Αυγούστου στις 9μμ. για το Άνω Διάζωμα. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Η αριστοτεχνική κωμωδία “Νεφέλες” του Αριστοφάνη, σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και θα παρουσιαστεί και στο Φεστιβάλ Επιδαύρου 2 & 3 Αυγούστου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά και  μετάφραση Γιάννη Αστερή.

Ο Δημήτρης Καραντζάς καταπιάνεται για πρώτη φορά με το αριστοφανικό έργο και με τη σύμπραξη πολύ σημαντικών ηθοποιών (Γιώργος Γάλλος, Νίκος Καραθάνος, Χρήστος Λούλης, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Θεοδώρα Τζήμου, Αινείας Τσαμάτης, Παναγιώτης Εξαρχέας, Πάνος Παπαδόπουλος, Γιάννης Κλίνης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Έμιλυ Κολιανδρή, Ελίνα Ρίζου) χρίζει πρωταγωνίστριες της παράστασης τις ίδιες τις Νεφέλες, που έρχονται να κηρύξουν την αμφισβήτηση της παντοδυναμίας της λογικής και την επιστροφή σε μια χαμένη πνευματικότητα, σ’ ένα αέναο και επικίνδυνο παιχνίδι μεταμορφώσεων.

Οι “Νεφέλες” του Αριστοφάνη παρουσιάστηκαν στα Μεγάλα Διονύσια το 423 π.Χ.  και μας αφηγούνται την περιπέτεια  ενός ”καθημερινού ανθρώπου” ,του Στρεψιάδη , που προσπαθεί ν’ απαλλαγεί από τα χρέη  του.

Αρχικά, ο Στρεψιάδης προσπαθεί να  πείσει  τον καλοαναθρεμμένο του γιο , Φειδιππίδη , που είναι και η αιτία των χρεών του ,να φοιτήσει στο φροντιστήριο του Σωκράτη, ελπίζοντας ότι  έτσι θα μπορέσει να υπερασπιστεί τον εαυτό του στο δικαστήριο  γλιτώνοντας από τους δανειστές. Όταν εκείνος  αρνείται, αποφασίζει -παρά την ηλικία του-να σπουδάσει ο ίδιος.

Έρχεται σε επαφή με τον κόσμο των Νεφελών  και  τον Σωκράτη ,αλλά πολύ γρήγορα  αποδεικνύεται ανεπίδεκτος μαθήσεως .Μην έχοντας  άλλη λύση , αναγκάζει τον Φειδιππίδη  να σπουδάσει με το ζόρι. Πατέρας και γιος παρακολουθούν τη σύγκρουση  Δίκαιου και Άδικου Λόγου, για το ποιος από τους δύο  μπορεί να προσφέρει την καλύτερη εκπαίδευση . Ο Άδικος Λόγος αναδεικνύεται νικητής  και ο  Φειδιππίδης μεταμορφώνεται σε  έναν υποδειγματικό διανοούμενο.

Ξέροντας ότι έχει πια κάποιον να τον υπερασπιστεί στο δικαστήριο ,ο Στρεψιάδης διώχνει  κακήν κακώς τους δανειστές του και διοργανώνει μια γιορτή όπου θα διαπιστώσει τα “καλά” της εκπαίδευσης του γιου του. Σε μια αντιδικία τους ο Φειδιππίδης αρχίζει να τον ξυλοφορτώνει, έχοντας μάλιστα “ατράνταχτα” επιχειρήματα, και  ο Στρεψιάδης, όλος θυμό, αποφασίζει να καταστρέψει το φροντιστήριο του Σωκράτη σ’ ένα από τα πιο αινιγματικά και τραγικά φινάλε στην αριστοφανική δραματουργία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Συνεργάτης στη δραματουργία: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική:Ανρί Κεργκομάρ

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη:Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: “ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ”

ΔΙΑΝΟΜΗ

Στρεψιάδης Γιώργος Γάλλος
Σωκράτης Νίκος Καραθάνος
Ποιητής Χρήστος Λούλης
Δικαίος Λόγος Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Άδικος Λόγος Θεοδώρα Τζήμου
Φειδιππίδης Αινείας Τσαμάτης

Μαθητές Παναγιώτης Εξαρχέας, Πάνος Παπαδόπουλος
Δανειστής Γιάννης Κλίνης
Κορυφαίες Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη,
Έμιλυ Κολιανδρή, Ελίνα Ρίζου

Χορός (με αλφαβητική σειρά)

Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξια Ανδρουλιδάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας, Νίκος Καραθάνος,  Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιάννης Κλίνης, Εμιλυ Κολιανδρή, Χρήστος Λούλης, Πάνος Παπαδόπουλος, Θεοδώρα Τζήμου

Η περιοδεία Αύγουστο – Σεπτέμβριο

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/nefeles/

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20€ κανονικό και 15€ μειωμένο (άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητικά, ΑμεΕΑ και παιδικό)

Η Minos EMI/Universal και οι Θεατρικές Σκηνές ενώνουν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους για να μας χαρίσουν το πιο φαντασμαγορικό παιδικό musical της χρονιάς στο Θέατρο Παλλάς.

Η κλασική και επτά φορές best seller “Ψαρόσουπα” του Γιώργου Δ. Λεμπέση έρχεται το Νοέμβριο στο Θέατρο Παλλάς με μια ολοκαίνουργια ιστορία που θα ταρακουνήσει τα νερά της Αθήνας, σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού και πρωτότυπη μουσική Γιώργου Λεμπέση.

Με μια “Βουτιά στη Βυθούπολη”, μικροί και μεγάλοι θα γνωρίσουν τους ήρωες από όλες τις ιστορίες της σειράς σε ένα μουσικό υπερθέαμα και μια από τις μεγαλύτερες παραγωγές που έχουν γίνει ποτέ στο παιδικό θέατρο.

Ο Μέμος Μπεγνής, η Μαριέλλα Σαββίδου, ο Ιάσονας Μανδηλάς, η Idra Kayne και ο Φώτης Σεργουλόπουλος στο ρόλο του Βρασίδα του Αχινού, θα είναι οι βασικοί οικοδεσπότες αυτής της περιπέτειας μαζί με 15 ακόμα ταλαντούχους ηθοποιούς και χορευτές επί σκηνής!

Η πορεία της Ψαρόσουπας ξεπερνάει τα εγχώρια δεδομένα, μετρώντας, εκατοντάδες χιλιάδες αναγνώστες και θεατές, καθώς και παιχνίδια βασισμένα στο έργο, που ξετρελαίνουν μικρούς και μεγάλους.

Για το συγκεκριμένο έργο θα κυκλοφορήσει και ένα cd από τη MINOS EMI/UNIVERSAL με τα τραγούδια που θα ακουστούν στη παράσταση, με την συμμετοχή πολλών αγαπημένων καλλιτεχνών.

Οι βουτιές για φέτος δε θα σταματήσουν το Σεπτέμβριο! Θα συνεχιστούν στο Παλλάς το χειμώνα και θα είναι μαγικές!

ΚΛΕΙΣΤΕ ΘΕΣΕΙΣ μέσω viva.gr  ΓΙΑ ΜΙΑ ΜΑΓΙΚΗ ΒΟΥΤΙΑ ΣΤΗ ΒΥΘΟΥΠΟΛΗ!!!

Εισιτήρια εδώ: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-pallas/psarosoupa-sti-vithoupoli/

ΒΟΥΤΙΑ ΣΤΗ ΒΥΘΟΥΠΟΛΗ του Γιώργου Δ. Λεμπέση

Σκηνοθεσία:                                        Φωκάς Ευαγγελινός

Σκηνικά:                                               Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια:                                          Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική:                                            Γιώργος Λεμπέσης

Φωτισμοί:                                           Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη:                            Χρήστος Νικολάου

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Μέμος Μπεγνής

Μαριέλλα Σαββίδου

Ιάσονας Μανδηλάς

Idra Kayne

και ο Φώτης Σεργουλόπουλος

ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΚΟΜΑ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ:

Ειρήνη Βαλατσού

Γιάννης Βογιατζάκης

Μανόλης Θεοδωράκης

Γιάννης Καπελέρης

Λορίνα Κατσιώτη

Ευγενία Λιάκου

Δημήτρης Μαχαίρας

Ευγενία Μπαλάφα

Χρήστος Νικολάου

Άντεια Ολυμπίου

Ιωάννα Πιατά

Ίρις Τούλα – Γουργιώτου

Γιώργος Τσουρουνάκης

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Σάββατο  11:30

Κυριακή 11:30 και 14:45

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 17€, 20€, 25€, 30€.

Για ομαδικές κρατήσεις – σχολικές παραστάσεις επικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

Επικοινωνία – Προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα, Αλεξία Στουρνάρα

Από τον κοσμοπολίτικο αέρα της Μυκόνου, δεν γινόταν να λείπει η Kiku νοοτροπία. Γι’ αυτό και το Kiku Mykonos στην αυλή του ξενοδοχείου LETO φέρνει τις ιαπωνικές του γεύσεις για όγδοη συνεχή χρονιά στο νησί.

Συνδυάζοντας την ιαπωνική τέχνη της γαστρονομίας και την ελληνική φιλοξενία, το Kiku Mykonos δεν θα μπορούσε να «χάσει». Γι’ αυτό και για όγδοη συνεχή χρονιά φέρνει τις προσεγμένες ιαπωνικές του γεύσεις στο νησί, ανοίγοντας τις πόρτες του για τους επισκέπτες του νησιού. Με την αίσθηση πολυτέλειας να κυριαρχεί, την ελληνική φιλοξενία να αναδεικνύεται, την ιαπωνική τέχνη της γαστρονομίας να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο και τις εκλεκτές πρώτες ύλες να μετουσιώνονται σε πιάτα με αυθεντικές γεύσεις και αρώματα, το Kiku Mykonos είναι σίγουρο ότι εντυπωσιάζει.

Ο Shoji Morita, έπειτα από έναν εντυπωσιακό χειμώνα στην Ελβετία και έχοντας δίπλα του τον Μιχάλη Μερζένη και τον Αlsi Sinanaj, έχει μεταφέρει όλη τη φιλοσοφία του γύρω από την ιαπωνική κουζίνα στη Μύκονο προσφέροντας στους επισκέπτες του Νησιού των Ανέμων εξαιρετικές γεύσεις από τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου. Οι παραδοσιακές προτάσεις της ιαπωνικής γαστρονομίας κυριαρχούν, χωρίς όμως να λείπουν και οι πιο δημιουργικές προσεγγίσεις με τη λιτότητα της γιαπωνέζικης κουζίνας να πρωταγωνιστεί. Πιάτα αριστοτεχνικά στημένα κερδίζουν τις εντυπώσεις και συνοδεύονται από σάκε, αλλά και ευφάνταστα κοκτέιλ με κύριο συστατικό το παραδοσιακό ποτό της Ιαπωνίας, αναδεικνύοντας το Kiku στον απόλυτο προορισμό για τα καλοκαιρινά μυκονιάτικα βράδια.

Το χαρακτηριστικό αιγαιοπελαγίτικο στοιχείο συναντά τη φινέτσα της ιαπωνικής κουλτούρας, σε ένα περιβάλλον υψηλής αισθητικής που προσκαλεί σε ένα ταξίδι γεύσεων ανάμεσα στους δύο αυτούς πολιτισμούς. Γευστικά πιάτα, δροσερά κοκτέιλ και δυνατή μουσική αποτελούν το τρίπτυχο για ένα μοναδικές καλοκαιρινές στιγμές στο πιο κοσμοπολίτικο ελληνικό νησί!

KIKU Mykonos

Hotel LETO, Mykonos

30 22890 22207 / +30 210 3647033

email: info@athenskiku.com

Περισσότερο χαλαρή και λιγότερο συγκρατημένη, αλλά πάντοτε κομψή η capsule συλλογή THEMIS • Z ορίζει τους κανόνες του σύγχρονου resort wear. Όσοι βρέθηκαν στη Μύκονο την Τετάρτη 24 Ιουλίου 2019, είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τη νέα αυτή συλλογή με την παρουσία της σχεδιάστριας Θέμιδας Ζουγανέλη και να μεταφερθούν στη Μύκονο των 70s μέσω των εντυπωσιακών μοτίβων εμπνευσμένα από την Ελληνική Αρχιτεκτονική και τις Διακοσμητικές Τέχνες που κυριαρχούν στις δημιουργίες.

Έχοντας στο νου την αυθεντικά free spirit ζωή της Μυκόνου στα 70s και βασισμένη στις συναρπαστικές εξιστορήσεις του πατέρα της Κώστα Ζουγανέλη, η Θέμις Ζουγανέλη σχεδίασε μια capsule συλλογή που αποτελείται από τα απαραίτητα κομμάτια μιας resort γκαρνταρόμπας.

Μια σειρά ρούχων για τη σύγχρονη γυναίκα που νιώθει αυτοπεποίθηση και επιλέγει να την εκδηλώσει με easy chic επιλογές που χαρακτηρίζονται από μια δόση ενηλικιωμένου glam. Στη φετινή συλλογή, τα lightweight πλεκτά παίζουν σημαντικό ρόλο. Μια ολόλευκη πλεκτή μάξι φούστα που χάρη στη ribbed πλέξη της δημιουργεί την ψευδαίσθηση των πιετών συνδυάζεται με ένα αντίστοιχο πλεκτό spaghetti strap top και γίνονται ο ορισμός του luxe nomadic στιλ.

Για την Θέμιδα Ζουγανέλη η απλότητα στο design, η άριστη ποιότητα στα υφάσματα και οι περίτεχνες λεπτομέρειες ορίζουν τη σύγχρονη πολυτέλεια. Γι’ αυτό ένα αέρινο μάξι καφτάνι σε έντονο σμαραγδί χρώμα με λαιμόκοψη διακοσμημένη με χάντρες, μια μάξι φούστα με σκίσιμο και τα χρυσά Kyklos μοτίβα να αναδεικνύουν τον ποδόγυρο και ένα one-shoulder μίνι φόρεμα με το σύμβολο Maze σε επανάληψη ορίζουν τη σύγχρονη προσέγγιση του eveningwear. Για τις resort εμφανίσεις, το statement κυκλικό καλάθι του brand διακοσμείται κι αυτό φέτος με το μοτίβο Kyma στη laser cut ξύλινη μορφή του και το cult αξεσουάρ αποκτά μια σύγχρονη προσέγγιση.

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΟΥΚΑΣ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΤΣΑΒΛΙΡΗΣ, ΘΕΜΙΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ

ΜΑΡΙΑ ΚΟΤΡΩΤΣΙΟΥ, ΕΛΕΝΑ ΝΤΑΒΛΑ, ΤΖΟΒΑΝΑ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗ

ΑΜΑΛΙΑ ΚΟΡΑΣΙΔΟΥ, ΛΙΛΕΤΑ ΜΠΟΥΔΑ

ΚΑΡΛΑ ΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΖΑΚΑ ΧΑΛΚΙΑ

TATIANA DABL, VERONICA TOUB, SOPHIE DE PICCIOTO, CLAIRE ANNE STROLL

ΑΝΔΡΕΑΣ ΤΣΑΒΛΙΡΗΣ, ΘΕΜΙΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ, ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΤΣΑΒΛΙΡΗ

NIKOL BEARE, ORIANA VARGAS

ΤΖΟΒΑΝΑ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΒΛΑΣ

ΔΑΝΑΗ ΚΩΤΣΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, MIRJA MIERAU

XENIA ANDRIENKO, ANDREA CANINO

ΑΛΕΞΗΣ ΠΙΤΣΙΔΙΑΝΑΚΗΣ, ΜΑΙΡΗ ΑΥΓΕΡΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΖΟΥΛΙΑΣ, ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΚΟΝΔΥΛΑΤΟΣ

ΦΟΙΒΟΣ ΔΙΠΛΑΣ, ΣΕΒΗ ΠΟΛΥΔΟΥΛΗ

ΛΕΝΑ ΚΩΝΣΤΑ, ΕΛΕΝΑ ΝΤΑΒΛΑ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΟΤΑΜΙΑΝΟΥ, ΜΑΡΙΝΑ ΜΑΡΤΙΝΟΥ

ΒΑΡΒΑΡΑ ΣΟΛΟΜΩΝΙΔΟΥ, ΦΕΝΙΑ ΒΡΑΧΑ

NIKOL BEARE, ORIANA VARGAS

ΜΑΚΗΣ ΤΣΕΛΙΟΣ, ΜΑΡΙ ΓΙΑΝΝΟΥΛΗ

ΜΑΓΙΑ ΓΑΚΗ, ΕΙΡΗΝΗ ΤΣΕΤΗ

ΑΝΝΑ ΣΥΡΙΩΤΗ, ΑΝΤΩΝΙΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΤΑΥΡΟΣ ΜΕΙΜΕΤΗΣ, ΣΥΛΒΙΑ ΜΕΙΜΕΤΗ

Την Παρασκευή 26 Ιουλίου μέσα από ένα φαντασμαγορικό party με δυνατή μουσική, DJs και πολύ χορό η Ελλάδα υποδέχθηκε, πρώτη στην Ευρώπη, τη Limited Edition συλλογή της FILA, FILA Explore στο Pop-Up κατάστημά της, στα Φηρά της Σαντορίνης. Η νέα outdoor-inspired συλλογή του iconic brand είναι εμπνευσμένη από τον κορυφαίο αναρριχητή όλων των εποχών Reinhold Messner, που πριν από 40 χρόνια κατέκτησε την κορυφή του Έβερεστ με εξοπλισμό FILA χωρίς την βοήθεια οξυγόνου. Η FILA ξαναγράφει την ιστορία παρουσιάζοντας ταυτόχρονα σε 10 Pop-Up Stores σε όλο το κόσμο τη νέα outdoor συλλογή της με στοιχεία από την επιβλητική γοητεία της φύσης που περιλαμβάνει ρούχα, footwear και αξεσουάρ. Άνθρωποι της μόδας αλλά και λάτρεις του brand έδωσαν το «παρών» στο Εμπορικό κέντρο Fabrica στη Σαντορίνη, με θέα την ηφαιστιογενή Καλντέρα, για να γνωρίσουν από κοντά τη νέα συλλογή που υμνεί την περιπέτεια και την εξερεύνηση. H εμπειρία FILA Pop-Up Store θα είναι διαθέσιμη στη Σαντορίνη έως τις 11 Αυγούστου 2019 με την limited edition συλλογή FILA Explore.

 Αλέξης Χατζόπουλος (Αντιπρόσωπος FILA Ελλάδος και Κύπρου), Αθηνά Οικονομάκου, Αλίκη Χατζοπούλου Η Κατερίνα Ευαγγελινού, ο Αλέξης Χατζόπουλος (Αντιπρόσωπος FILA Ελλάδος και Κύπρου) και η Αλίκη Χατζοπούλου με το team πωλήσεων της FILA Ο Γιάννης Σπαλιάρας και η Άννα Λυμπέρη (Υπεύθυνη FILA Store Σαντορίνης) με το team πωλήσεων της FILA

 Δημήτρης Πορφυρόπουλος, Γιώργος Τριανταφυλλίδης (Marketing Manager FILA), Φίλιππος Ιωάννου

 Άποψη της Καλντέρας

 Αλίκη Χατζοπούλου, Αλέξης Χατζόπουλος (Αντιπρόσωπος FILA Ελλάδος και Κύπρου)

Αθηνά Οικονομάκου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης (Marketing Manager FILA)

Χριστιάννα Σκούρα

Αντώνης Κοσμαδάκης, Κατερίνα Κοσμαδάκη

Χριστιάννα Σκούρα, Γιώργος Τριανταφυλλίδης (Marketing Manager FILA)

Αθηνά Οικονομάκου, Νικόλ Παναγιώτου

Χάρης Ντάβλας

Αθηνά Οικονομάκου

26/07-11/08 | FILA Pop-Up store @ Fabrica Shopping Center – Σαντορίνη

Περισσότερες πληροφορίες: www.filaexplore.gr

FILA Greece

FILA Greece

Αποκλειστικός Αντιπρόσωπος για την Ελλάδα. Veto S.A. | T. 210 4839480

Για 8^η συνεχή χρονιά θα διεξαχθεί ο διεθνής διαγωνισμός Barilla Pasta World Championship, ο οποίος αυτή τη φορά θα πραγματοποιηθεί, εκτός της έδρας του, της Ιταλίας. Εναρμονισμένος με την ιδέα “The Art of Pasta” και την 50^η επέτειο της παρουσίας της Barilla στη Γαλλία, ο διαγωνισμός θα διεξαχθεί στις 10 και 11 Οκτωβρίου στο Παρίσι, μια πόλη φημισμένη για τη γαστρονομική της κουλτούρα και τον πλούτο της Τέχνης της.

Φέτος, πολυάριθμα ταλέντα από το χώρο της γαστρονομίας, του lifestyle και της τέχνης, θα ανακαλύψουν πώς κάτι απλό και καθημερινό, τα ζυμαρικά, μπορούν να μεταμορφωθούν σε ένα αριστούργημα.

Το Pavillon Cambon, ο διάσημος Παριζιάνικος χώρος που επιλέχθηκε για αυτή τη διοργάνωση, θα μεταμορφωθεί σε μια κεκλεισμένων των θυρών Γκαλερί Τέχνης, όπου διαφορετικές προσωπικότητες του κλάδου θα ενωθούν για να μοιραστούν ένα κοινό όραμα: λάτρεις του φαγητού θα συναντήσουν λάτρεις της τέχνης, ενώ καλλιτέχνες και μουσικοί θα διεγείρουν τις αισθήσεις και την περιέργεια του κοινού μέσα από τα ερμηνείες τους. Ηθοποιοί θα εμπλακούν, ώστε να μεταφέρουν τη φιλοσοφία “The Art of Pasta”πιο κοντά στο κοινό.

Ο διεθνής διαγωνισμός BARILLA Pasta World Championship θα αποτελέσει ένα ζωντανό έργο τέχνης όπου ο καθένας θα έχει έναν ξεχωριστό ρόλο, ώστε να αναδειχθεί ο επόμενος Master of Pasta!

ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΕΚΤΟΣ ΙΤΑΛΙΑΣ

Φέτος, για πρώτη χρονιά, ο διαγωνισμός Barilla Pasta World Championship θα διεξαχθεί στο Παρίσι. Ως «πολίτης του κόσμου», η Barilla επιθυμεί να παρουσιάσει και να μοιραστεί με τον κόσμο το χαρούμενο και υγιεινό Ιταλικό τρόπο ζωής. Πράγματι, το Παρίσι δεν αποτελεί μόνο τον ιδανικό πυρήνα για τον εορτασμό των 50 χρόνων παρουσίας της Barilla στην Γαλλία, αλλά αναδεικνύει και το θέμα της φετινής χρονιάς “The Art of Pasta”, λόγω του πλούτου της γαλλικής γαστρονομίας και Τέχνης.

Κοντά στην Πλατεία Vendôme και την Όπερα Garnier, το Pavillon Cambon αποτελεί μια εξαιρετική τοποθεσία που αναδιαμορφώθηκε πλήρως για την περίσταση σε μία μοντέρνα γκαλερί τέχνης, όπου η δημιουργικότητα έρχεται να κλονίσει το κλασικό Παρίσι. Η Olimpia Zagnoli, διάσημη Ιταλίδα καλλιτέχνης, συμμετείχε στο σχεδιασμό αυτής της περιοδικής Γκαλερί Τέχνης. Συνδυάζει την παράδοση και τον νεωτερισμό στα έργα της, ενώ προσδίδει στοιχεία που σχετίζονται με τον Ιταλικό πολιτισμό και τις ρίζες του.

Την εκδήλωση θα παρουσιάσουν δύο αξιόλογοι οικοδεσπότες: ο Master of Ceremony, Stéphane Rotenberg, διάσημος Γάλλος παρουσιαστής εκπομπών μαγειρικής και ο Lorenzo Cogo, διάσημος Ιταλός Chef, γνωστός για την εντυπωσιακή κουζίνα του στο εστιατόριο “EL Coq”, που θα έχει τον ρόλο του Master of Gastronomy.

Οι 14 νέοι Chef που προέρχονται από 14 διαφορετικές χώρες, αποτελούν το μέλλον της παγκόσμιας γαστρονομίας και ως καλλιτέχνες, θα αναμετρηθούν μεταξύ τους σε τρεις διαφορετικές δοκιμασίες: το Masterpiece, το White Canvas, και το Grand Finale.

Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού Barilla Pasta World Championship 2019, αποτελείται από πέντε προσωπικότητες, που η κάθε μία ειδικεύεται στο δικό της αντικείμενο, και ενώνονται με σκοπό να αναδείξουν τη φετινή θεματολογία “The Art of Pasta”. Από το χώρο της γαστρονομίας, θα είναι ο διακεκριμένος Chef Davide Oldani, πρεσβευτής της Barilla και ένας από τους πιο συναρπαστικούς στοχαστές στον κόσμο του ιταλικού φαγητού, ο διάσημος Ιταλός Chef Simone Zanoni (Le George restaurant), καθώς και η Γαλλίδα Chef Amandine Chaignot η οποία μέχρι πρότινος ήταν Executive-Chef στο ξενοδοχείο Rosewood London. Από τον χώρο του lifestyle, θα βρίσκονται η Αυστραλή φωτογράφος & content creator, Ashley Alexander, και η Paola Navone, διακεκριμένη Ιταλίδα αρχιτέκτονας και designer.

Η περσυνή νικήτρια του διαγωνισμού, Αμερικανίδα Chef Carolina Diaz, η πρώτη γυναίκα Chef που τιμήθηκε με τον τίτλο Master of Pasta, θα είναι παρούσα κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, ώστε να δώσει τη σκυτάλη στον επόμενο νικητή. Η Carolina Diaz κατά τη διάρκεια του Barilla Pasta World Championship 2018, τροποποίησε την κλασική ιταλική συνταγή «spaghetti al pomodoro». Το ερώτημα τώρα είναι, ποιος θα είναι ο επόμενος Master of Pasta και ποια συνταγή θα παρουσιάσει.

THE ART OF PASTA

Ο φετινός διαγωνισμός Barilla Pasta World Championship 2019, εστιάζει γύρω από την ιδέα “The Art of Pasta”, όπου τα ζυμαρικά θα παρουσιαστούν όχι μόνο ως φαγητό, αλλά και ως έργο τέχνης. Κάθε κομμάτι ζυμαρικών αποτελεί ένα ξεχωριστό δημιούργημα, το οποίο συνδυάζει την ομορφιά με τη γεύση. Η μορφή και η κίνησή τους δημιουργούν ένα αριστούργημα.

Το Art of Pasta θα επηρεάσει τα γαστρονομικά και τα κοινωνικά συστατικά αυτής της ετήσιας εκδήλωσης. Οι συμμετέχοντες θα θαυμάσουν τη γαστρονομική ομορφιά μέσα από τις γευστικές δημιουργίες των 14 διαγωνιζομένων Chef, κατά τη διάρκεια εκτέλεσης της συνταγής τους.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης, οι καλεσμένοι θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν παράλληλες εκδηλώσεις γαστρονομίας, lifestyle και τέχνης. Ειδικότερα, οι συμμετέχοντες Chef και τα μέλη της κριτικής επιτροπής θα παρουσιάσουν γαστρονομικά θεάματα, σημαντικοί opinion leaders θα καθοδηγήσουν συζητήσεις και θα δοθούν μουσικές παραστάσεις .

Simone Zanoni

Paola Navone

Amandine Chaignot

Ashley Alexander

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το BARILLA Pasta World Championship 2019, τη λίστα των διαγωνιζομένων Chefs και τα βιογραφικά τους, καθώς και το πλήρες πρόγραμμα της εκδήλωσης, μπορείτε να βρείτε στην  ιστοσελίδα www.pastaworldchampionship.com.

Μείνετε συντονισμένοι μέσα από τα social media της Barilla:

• Facebook | @barillagreece
• Instagram | @barillagr

• Διαβάστε επίσης:

  • Πού χρησιμεύει το βρασμένο νερό από τα ζυμαρικά Το θολό, λασπωμένο νερό που αφήνουν πίσω τους τα ζυμαρικά μετά το βράσιμο, αυτό που συνήθως καταλήγει στο νεροχύτη της…
  • Φαντάσου τι κρύβει το λυχνάρι: Διαγωνισμός ζωγραφικής… Mέχρι τις 28 Φεβρουαρίου συνεχίζεται ο παιδικός διαγωνισμός ζωγραφικής «Φαντάσου τι κρύβει το λυχνάρι!» του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης! Μας έχετε…
  • “Delta Restaurant” στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος…     Την Κυριακή 9 Ιουνίου, ανοίγει τις πόρτες του το  Delta Restaurant στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ),…
  • Όσα έγιναν στην 6η Έκθεση της ΕΞΠΟΤΡΟΦ: τα προϊόντα, τα… Πάνω από 300 παραγωγοί -2.000 προϊόντα- περισσότεροι από 60.000 επισκέπτες -σε μόλις 4 μέρες! Αυτοί είναι μόνο ορισμένοι από τους…
  • Αθλητές αντιμέτωποι με τον τέλειο ψηφιακό εαυτό τους… Διεθνές ενδιαφέρον για το World Outdoor Gymnastics Gala

H «Music & Drama Productions» του Μαυρίκιου Μαυρικίου παρουσιάζει στη σκηνή του θεάτρου «Broadway», μία από τις πιο ωραίες ταινίες της Φίνος Φιλμ, τη θρυλική «Παριζιάνα». Η σπουδαία μουσική κωμωδία, του Γιάννη Δαλιανίδη και Μίμη Πλέσσα, ακριβώς 50 χρόνια μετά την πρώτη προβολή της στους κινηματογράφους, μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή με τον Αντώνη Λουδάρου, να υπογράφει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία της παράστασης!

Από τις αρχές Οκτωβρίου, η μοναδική Πελαζί, η μοδίστρα που όλοι αγαπήσαμε , με τη θρυλική ατάκα «Σούζι και ψεύδεσαι και τρως», έρχεται με την ξεχωριστής Μπέσυ Μάλφα να γράψει ξανά τη δική της σπουδαία ιστορία, σε μία παράσταση – υπερπαραγωγή που έχει «κεντήσει» μοναδικά ο Αντώνης Λουδάρος. Πρόκειται για μία μεγάλη παραγωγή, με φαντασμαγορικά σκηνικά, περισσότερα από 300 κοστούμια, και πολλές εκπλήξεις. Στη θεατρική αναβίωση του αγαπημένου μιούζικαλ συμμετέχουν 40 ηθοποιοί και χορευτές καθώς και η “Σύγχρονη Ορχήστρα Μίμης Πλέσσας” υπό τη διεύθυνση του Μαυρίκιου Μαυρικίου ο οποίος ενορχηστρώνει με μαεστρία τα τραγούδια και τα μουσικά θέματα του έργου. Όλοι μαζί θα ζωντανέψουν στη σκηνή του «Broadway» τη σπαρταριστή αυτή κωμωδία.

«Η Παριζιάνα» που θα δει το θεατρικό κοινό από τον ερχόμενο Οκτώβριο, θα είναι ένας φόρος τιμής σε σπουδαίους δημιουργούς, σπουδαίους καλλιτέχνες που άφησαν κληρονομιά στον ελληνικό πολιτισμό! Όλο το ελληνικό κινηματογραφικό μιούζικαλ σε μια παράσταση. Δίπλα στους Μπέσυ Μάλφα – Αντώνη Λουδάρο, πρωταγωνιστούν επίσης οι: Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Τόνυ Δημητρίου, Ελευθερία Ρήγου, Ευτυχία Φαναριώτη, Γιάννης Κρητικός και ο Πέτρος Ξεκούκης. Στο ρόλο του Ζωρζ ο Κώστας Μαρτάκης που θα τραγουδήσει και τραγούδια της παράστασης μαζί με την Λένα Αλκαίου. Guest star η Έρρικα Μπρόγιερ, που 50 χρόνια μετά την κινηματογραφική «Παριζιάνα» θα πρωταγωνιστήσει και στη θεατρική μεταφορά του έργου.

Οι χορογραφίες είναι του Αναστάση Δεληγιάννη, τα σκηνικά της Μαρίας Φιλίππου, τα κοστούμια της Ελένης Μπλέτσα και οι φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη. Βοηθοί σκηνοθέτη Γωγώ Μαρινάκου, Τάσος Κοντόγιωργος . Στο θίασο συμμετέχει επίσης μία πλειάδα νέων ηθοποιών: Δάφνη Μαρκάκη, Ελευθερία Κοντογιώργη, Μάρα Τζίμα, Μαριάννα Μαυριανού, Έφη Κιούκη, Σοφία Κρανιά, Άνθια Τρουμπούλου, Ιωάννα Πετσίνη, Χάρις Μέρτικα, Δήμητρα Βαρσάμου, Ιωάννα Μαρμάρου, Αναστάσης Δεληγιάννης, Κωνσταντίνος Τσερκάκης, Θάνος Πισσανίδης, Νικόλας Γεωργάνης, Άκης Δήμας, Μανώλης Κατριαδάκης.  «Παριζιάνα», λοιπόν, από τις αρχές Οκτωβρίου, στο θέατρο «Broadway».

Δείτε φωτογραφίες από την πρώτη συνάντηση των συντελεστών:

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Μαίρη Αυγερινοπούλου, Γωγώ Αυγερινοπούλου

Ο Μάνος Μαύρος, επιχειρηματίας των Μικρών Κυκλάδων, ανέλαβε να μας ξεναγήσει στις ομορφιές που κρύβουν τα Κουφονήσια και να μας καθοδηγήσει στο νησί. Ο ίδιος σε μικρή ηλικία – το καλοκαίρι του 2001 – ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με τον τουρισμό. Με την σωστή καθοδήγηση από τον έμπειρο πατέρα του, ο οποίος είχε ήδη ξεκινήσει τις τουριστικές επιχειρήσεις στα Κουφονήσια από το 1974, έμαθε κάθε κρυφή γωνιά του νησιού.

Τα Κουφονήσια είναι ένας μοναδικός προορισμός με πολλές επιλογές φιλοξενίας. Ένα από τα πρώτα επίσημα ξενοδοχεία του νησιού, το Atlantida Hotel, είναι ανάμεσα στις πρώτες επιλογές των επισκεπτών. Το νεόδμητο Paradise Resort Hotel, κτισμένο το 2006, είναι ένα από τα μεγαλύτερα ξενοδοχειακά συγκροτήματα του νησιού. Ακόμα μια επιλογή για τους λάτρεις της απλότητας, στην περιοχή Χαροκόπου, το Harokopou Studios αναλαμβάνει σας φιλοξενήσει στους όμορφους χώρους του. Στο πιο δημοφιλές και κεντρικό σοκάκι του νησιού, μπορούν οι επισκέπτες να απολαύσουν κρέπες και γλυκά μαζί με τον καφέ τους, στο Cafe-Βar Pirata Nero. Την πιο γνωστή κρεπερί στα Κουφονήσια.

Ανάμεσα στις ομορφιές που μπορεί να ανακαλύψει κανείς στα Κουφονήσια, είναι η ξενάγηση στα μικρά όμορφα νησάκια των Μικρών Κυκλάδων της άγονης γραμμής. Η εταιρία Seagnatour rent a boat, αναλαμβάνει να σας φέρει κοντά στις πιο ιδιαίτερες ακρογιαλιές, με την δυνατότητα της ενοικίασης ταχύπλοου σκάφους. Μια θαλάσσια ξενάγηση στα όμορφα Κουφονήσια με καπετάνιο ή και χωρίς.

Ανακαλύψτε τις μοναδικές εμπειρίες του νησιού και εμπιστευτείτε έναν νέο δημιουργικό άνθρωπο, να σας δώσει πληροφορίες και να βάλει χρώμα στις καλοκαιρινές διακοπές!

Όμιλος επιχειρήσεων Manos Mavros: www.paradisekoufonisi.gr | www.hotel-atlantida.gr | www.harokopou-studios.gr | Pirata Nero Koufonisia | www.seagnatour.gr

Το «Ποτέ δεν είναι αργά κύριε καθηγητά» είναι μια υπέροχη μαύρη κωμωδία που προσεγγίζει με χιούμορ ένα ιδιαίτερο ζήτημα και αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο την ανθρώπινη δύναμη και τις αξίες της ζωής. Καθοριστικό ρόλο σε αυτό παίζει, φυσικά, η συγκλονιστική ερμηνεία του Τζόνι Ντεπ.

1^η Αυγούστου στους κινηματογράφους από την ODEON

Δείτε το τρέιλερ: https://youtu.be/GTRfm4-QPXM

Όταν ο Ρίτσαρντ (Τζόνι Ντεπ), καθηγητής πανεπιστημίου, διαγνωστεί με μια ανίατη ασθένεια, αποφασίζει να εγκαταλείψει τα προσχήματα και τις κοινωνικές συμβάσεις και να ζήσει το υπόλοιπο της ζωής του όσο πιο έντονα και ελεύθερα γίνεται. Με καυστικό χιούμορ, ελαφριά απερισκεψία και μια δόση τρέλας, πέφτει με τα μούτρα σε κάθε πιθανή «αμαρτία»: Πίνει, καπνίζει, κάνει σεξ και ξεστομίζει αδιανόητες προσβολές, εισπράττοντας έτσι περισσότερη χαρά από ποτέ. Με τον νέο τρόπο ζωής του και καθώς ο χρόνος του εξαντλείται, ο Ρίτσαρντ θα καταλάβει πολλά πράγματα για τη ζωή, ενώ θα έρθει κοντά με τους ανθρώπους που αγαπά, για ένα τελευταίο αντίο. Μια ξεκαρδιστική αλλά και συγκινητική ταινία, για το πώς ένας άνθρωπος αποφασίζει να ζήσει τη ζωή στο έπακρο ακόμα κι όταν το ταξίδι του τελειώνει.

Η ιστορία

Η ταινία θέτει ένα δύσκολο ερώτημα: Τι θα έκανες αν πλησίαζε το τέλος της ζωής σου; Η ζωή του Ρίτσαρντ έρχεται πάνω κάτω όταν μαθαίνει ότι έχει καρκίνο του πνεύμονα. Ο γιατρός τού δίνει ενάμιση χρόνο ζωής αν κάνει θεραπεία, όμως εκείνος αποφασίζει να μην κάνει. Έχοντας, λοιπόν, πλέον μόνο έξι μήνες ζωής, αποφασίζει να σταματήσει να υποκρίνεται πως η ζωή του δεν είναι μια αποτυχία και, σοκάροντας τη σύζυγό του και τον πρύτανη του πανεπιστημίου, επαναστατεί και ξεκινά  να ζει ένα διαρκές πάρτι, πηγαίνοντας ενάντια σε κάθε μορφής εξουσία και υποκρισία. Οδηγεί συνέχεια φορώντας γυαλιά ηλίου και έχοντας τον σκύλο του αγκαλιά. Αρχίζει να καπνίζει και αρχίζει να πειραματίζεται σεξουαλικά. Για την ασθένειά του μιλά μόνο σε έναν συνάδελφό του, τον Πίτερ, που τον υποδύεται ο υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα Ντάνι Χιούστον (Wonder Woman, Ιπτάμενος Κροίσος, 21 Γραμμάρια). Όλοι οι υπόλοιποι νομίζουν ότι απλώς αρχίζει και τα χάνει!

Ο Ρίτσαρντ

Όσο περνάει η ώρα, βλέπουμε το Ρίτσαρντ να απορρίπτει τους ρόλους που έχει αναλάβει στη ζωή του και να τα αντιμετωπίζει όλα με μια επαναστατική απάθεια. Αφήνει τους μαθητές του ελεύθερους να φύγουν και τους βάζει βαθμούς ίσα για να περάσουν το μάθημα. Στους λίγους που απομένουν,  αναθέτει να διδάξουν από ένα βιβλίο της επιλογής τους στην τάξη. Και μετά πάνε όλοι μαζί για ποτά…

Για τους μαθητές του, ο Ρίτσαρντ γίνεται ένας τρελός προφήτης. Δίνει συμβουλές για τη ζωή («Μην γίνετε μετριότητες όπως το 98% του κόσμου») και  τους προτρέπει να ζουν με αυθορμητισμό, μια έννοια που εκείνος ανακάλυψε στο «παρά πέντε».

Οι πρωταγωνιστές και οι χαρακτήρες τους

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο συναντάμε τον υποψήφιο για 3 Όσκαρ Τζόνι Ντεπ («Οι Πειρατές της Καραϊβικής», «Sweeney Todd: Ο Φονικός Κουρέας της Οδού Φλιπ»), σε μια γλυκόπικρη ερμηνεία που απογειώνει με το υποκριτικό ταλέντο και το ξεχωριστό ταμπεραμέντο του.

Η Ρόζμαρι Ντεγουίτ («La La Land», «Η Αδερφή της Αδερφής σου», «Η Ρέιτσελ Παντρεύεται») υποδύεται τη σύζυγό του, Βερόνικα, με την οποία έρχονται πιο κοντά όταν παραδέχονται και οι δύο ότι προτιμούν να κοιμούνται με άλλα άτομα. Μένουν, όμως, μαζί για χάρη της κόρης τους, που την υποδύεται η Οντέσα Γιανγκ (High Life), η οποία του κλέβει για λίγο την δόξα όταν αποκαλύπτει ένα καλά κρυμμένο μυστικό της.

Στον ρόλο του πρύτανη του πανεπιστημίου, Χένρι, θα δούμε τον ταλαντούχο ηθοποιό και υποψήφιο για Χρυσή Σφαίρα Ρον Λίβινγκστον (Tully: Τα Παιδιά Είναι Ευτυχία;, Boardwalk Empire), σε έναν ρόλο που του πηγαίνει πολύ.

Το ανερχόμενο αστέρι Ζόι Ντόιτς (The Disaster Artist, Όλοι Θέλουν από Λίγο!) υποδύεται μια μαθήτρια του Ρίτσαρντ, με την οποία αναπτύσσει μια ιδιαίτερη φιλία. Της δίνει μια πολύτιμη συμβουλή κι εκείνη την ακολουθεί: «Κάθε στιγμή συνθέτουμε την ιστορία της ζωής μας».

Οι συντελεστές

Ο Γουέιν Ρόμπερτς αναλαμβάνει τη δεύτερη σκηνοθετική του δουλειά και, σε συνεργασία με τον διευθυντή φωτογραφίας Τιμ Ορ (Χάρηκα που σε Γνώρισα, Φούντα Εξπρές), δημιουργεί ιδιόρρυθμους χώρους στη ζωή του Ρίτσαρντ: Τη μεσοαστική τραπεζαρία του, το πανεπιστήμιο που μοιάζει αρχαίο, ένα μπαρ με φιλική ατμόσφαιρα. Σε όλα αυτά μπαίνει ο σαρωτικός χαρακτήρας του Ντεπ και τα καταστρέφει.

Την παραγωγή έχει αναλάβει ο βραβευμένος με Όσκαρ Γκρεγκ Σαπίρο (The Hurt Locker), o Μπρέιντεν Άφτεργκουντ (Στα Ίχνη του Ανέμου) και ο Μπράιαν Κάβανο-Τζόουνς (Ο Εκλεκτός της Νύχτας, Παγιδευμένη Ψυχή).

Τη μουσική υπογράφουν οι Άαρον Ντέσνερ και Μπράις Ντέσνερ, μέλη του εξαιρετικού συγκροτήματος The National, ενώ στο μοντάζ ο Ρόμπερτς συνεργάζεται ξανά με την υποψήφια για BAFTA Σαμπίνε Εμιλιανά (Το Ταξίδι του Αυτοκράτορα).

Είχε συγκινήσει όλο τον κόσμο γράφοντας για τον gay αδερφό του καλώντας τους Ιρλανδούς να ψηφίσουν υπέρ του γάμου ομόφυλων ζευγαριών. Ο Colin Farrell χωρίς να φοβηθεί την δημόσια εικόνα του, τάχτηκε υπέρ του γάμου των gay ζευγαριών, ορμώμενος από την απεριόριστη αγάπη που έχει για τον μεγάλο του gay αδελφό.

Με μια τρυφερή και συγκινητική επιστολή που δημοσιεύτηκε στην Sunday World, ο Κόλιν Φάρελ εξομολογήθηκε την ιστορία του gay αδερφού του, καλώντας τους Ιρλανδούς να ψηφίσουν υπέρ της νομιμοποίησης του γάμου ομόφυλων ζευγαριών. Στην επιστολή διηγήθηκε ότι ήταν γύρω στα 12 όταν ανακάλυψε με έκπληξη και περιέργεια ότι ο αδερφός του δεν είχε τις ίδιες σεξουαλικές αναζητήσεις με τα άλλα παιδιά της ηλικίας τους. «Ένιωσα περιέργεια γιατί ήταν διαφορετικό από ό,τι ήξερα μέχρι τότε. Δεν μου φάνηκε όμως αφύσικο. Απλώς ήξερα ότι στον αδερφό μου αρέσουν τα αγόρια. Και επαναλαμβάνω, δεν μου φάνηκε αφύσικο».

«Ο αδερφός μου Ιμον» συνεχίζει στο γράμμα του «δεν διάλεξε να είναι ομοφυλόφιλος. Διάλεξε να φορά eyeliner στο σχολείο, κι αυτό οδήγησε στο να δέχεται καθημερινό βασανιστικό bullying στα χέρια των συμμαθητών του. Ήταν όμως πάντα περήφανος για τον εαυτό του. Ακόμα κι όταν οι υπόλοιποι τον περιγελούσαν, χρησιμοποιούσε την ακεραιότητα και την αξιοπρέπειά του ως όπλο απέναντι στη σκληρότητά τους.

Δεν ξέρω πού είναι σήμερα αυτά τα παιδιά που…

Η συνέχεια εδώ…. https://www.nikosonline.gr/%cf%84%ce%b1-%ce%b1%ce%b4%ce%ad%ce%bb%cf%86%ce%b9%ce%b1-farrell-%ce%bf-gay-%ce%ba%ce%b1%ce%b9-%ce%bf-straight/

Το Island της Αθηναϊκής Ριβιέρας επισκέφτηκαν ο θρυλικός δημιουργός Valentino μαζί με τον στενό συνεργάτη του και συνιδιοκτήτη της εταιρείας, Giancarlo Giammetti. Tους υποδέχτηκαν ο Χρύσανθος Πανάς ιδιοκτήτης του Island και η σύζυγός του Έλενα Σύρακα γνωστή σχεδιάστρια κοσμημάτων οι οποίοι είναι στενοί τους φίλοι. Στην παρέα ο Ambassador του οίκου Valentino, Carlos Souza με την πρώην σύζυγό του Charlene Shorto και τον γιο τους Sean Souza, καθώς και οι γνωστές στο διεθνές Jet Set Marina Palma και Giulia Caltagirone. Τα υπέροχα σκάφη T.M Blue One και Private GG έδεσαν στον κόλπο της Βουλιαγμένης. Οι επισκέπτες ενθουσιάστηκαν με την κουζίνα και το επίπεδο των υπηρεσιών του Island και υπογράμμισαν την εμφανή άνοδο της Αθήνας. O Χρύσανθος Πανάς που τα τελευταία χρόνια εργάζεται άοκνα για την επικοινωνία και την ανάδειξη Αθηναϊκής Ριβιέρας ως διεθνή προορισμό, ξενάγησε τους επισκέπτες σε αρκετά από τα αξιοθέατα της ακτογραμμής. Πράγματι τα καταγάλανα νερά της Αθήνας σε συνδυασμό με τα καινούργια μεγάλα έργα όπως το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το ξενοδοχείο Four Seasons Astir Palace στη Βουλιαγμένη δίνουν τη δυνατότητα στους λάτρεις της ποιότητας να ανακαλύψουν ένα νέο προορισμό. Αρχαίοι ναοί και μνημεία, δράσεις πολιτισμού, γραφικά ταβερνάκια, αμέτρητες παραλίες και πολυτελή σημεία για διαμονή και διασκέδαση συνθέτουν το καλοκαιρινό πρόσωπο της Αθήνας.

Το συγκρότημα του Island πρωτοστατώντας στη διασκέδαση και στην ψυχαγωγία έχει υποδεχτεί φέτος μεταξύ άλλων την πριγκίπισσα Charlene του Μονακό ως πνευματική μητέρα σε βάφτιση που έγινε στις πανέμορφες εγκαταστάσεις του. Στο club του Island έλαβε χώρα το φαντασμαγορικό πάρτι του Philipp Plein ενώ τα μεγάλα ονόματα των djs όπως οι tale of us εναλλάσσονται κάθε εβδομάδα στις πλημμυρισμένες από κόσμο βραδιές του. H Αθηναϊκή Ριβιέρα είναι αναμφισβήτητα ο νέος προορισμός.

Sean Souza, Carlos Souza, Giulia Caltagirone, Marina Palma, Giancarlo Giammetti, Charlene Shorto, Valentino, Elena Syraka, Χρύσανθος Πανάς

Valentino, Χρύσανθος Πανάς, Giancarlo Giammetti

Έλενα Σύρακα, Valentino, Χρύσανθος Πανάς

Sean Souza

Charlene Shorto, Carlos Souza

Carlos Souza, Marina Palma

Carlos Souza, Giulia CaltagironeHSH Princess Charlene of Monaco, Χρύσανθος Πανάς

Philipp Plein, Χρύσανθος Πανάς

Η ζωή ενός νέου δημιουργού είναι αφιερωμένη στην τέχνη του. Μόνο εσύ γνωρίζεις πόσο δύσκολο είναι να επικοινωνήσεις το ταλέντο σου, τις δημιουργίες σου, και την υλοποίηση της έμπνευσης σου, στο κοινό.

Πολλές ώρες σκληρής δουλειάς και καταπόνησης καθώς  και η επιθυμία σου να αναδείξεις το ταλέντο σου, θα βρουν βήμα στο μοναδικό event για τα ελληνικά δεδομένα όπου η Mόδα αγκαλιάζει τη Τέχνη και προβάλλει αποκλειστικά τα νέα ταλέντα.

Για να αρχίσεις να κάνεις το όνειρο σου πραγματικότητα δεν έχεις παρά να συμμετέχεις στο 7ο NGFL -New Generation Fashion Lines, που τα τελευταία χρόνια δίνει την ευκαιρία σε fashion & jewels designers καθώς και σε νέους καλλιτέχνες γενικότερα να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, σε ένα event ευρωπαϊκών προδιαγραφών.

Σε ένα ιδιαίτερο σημείο της Αθήνας , το παλαιό μεταξουργείο στο Βοτανικό, στον πολυχώρο Αθηναίς, στις 5 & 6 Οκτωβρίου έρχεται the talk of the town!

Εντυπωσιακά catwalks S/S2020 graduate’s fashion υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του fashion expert Μιχάλη Πάντου.

Installations art από jewels and accessories designers με μια διαφορετική οπτική στην παρουσίαση της μόδας. Exhibition art με τίτλο “Memories” από νέους καλλιτέχνες υπό την επιμέλεια του Χρήστου Πετρίδη, συνθέτουν την εικόνα της πιο φρέσκιας και μοντέρνας διοργάνωσης για τους λάτρεις της μόδας και της τέχνης. Το event αυτή τη φορά θα υποστηρίξει το σοβαρό έργο του Χατζηπατέρειου Ιδρύματος.

Αν πιστεύεις ότι πρέπει να είσαι ανάμεσα στους νέους δημιουργούς που θα παρουσιάσουν το ταλέντο τους, δήλωσε συμμετοχή ΕΔΩ!

5 & 6 Οκτωβρίου

Πολυχώρος Αθηναϊς, Καστοριάς 34-36, Βοτανικός – Αθήνα

Διοργάνωση: Stalexpo

Yπεύθυνες επικοινωνίας: Ασπασία Κόντου – Τζένη Οικονόμου

Website: ngfl.gr |Facebook: ngfl.gr | Instagram: ngfl.gr

Aύγουστος, ο όγδοος μήνας του χρόνου, ο μήνας της Παναγιάς και των διακοπών για τους περισσότερους Έλληνες. Έχει 31 ημέρες, σαν λέξη παράγεται από τη λατινική Augeo, που σημαίνει Αύξω: αυξάνω (διότι στη διάρκειά του αυξάνουν και ωριμάζουν οι καρποί, τα σταφύλια και τα σύκα) και είναι ο αντίστοιχος του έκτου μήνα του παλαιού ημερολογίου, που ονομαζόταν Sextilis. Ονομάστηκε Αύγουστος προς τιμή του Οκταβιανού μετά την απονομή του τίτλου από τη ρωμαϊκή Σύγκλητο, ο οποίος το 4 π.Χ. προσέθεσε αυθαίρετα μία επιπλέον ημέρα στον Αύγουστο, που ως τότε είχε τριάντα ημέρες, την οποία απέσπασε από τον Φεβρουάριο, ώστε να μην υστερεί σε διάρκεια από τον Ιούλιο, που ήταν αφιερωμένος στον Ιούλιο Καίσαρα.

Πριν από την επικράτηση του ρωμαϊκού Ιουλιανού ημερολογίου, αντίστοιχος μήνας στο αθηναϊκό ημερολόγιο ήταν ο Μεταγειτνεών. Είναι από τους πιο ζεστούς μήνες του χρόνου με ονόματα, όπως Πεντεφάς ή Πενταφάς, Συκολόγος (λόγω της συγκομιδής των σύκων), Δριμάρης, Τραπεζοφόρος και Διπλοχέστης (λόγω της αφθονίας των καρπών). Στα βυζαντινά χρόνια το έτος τελείωνε στις 31 Αυγούστου και πρωτοχρονιά ήταν η 1η Σεπτεμβρίου. Γι` αυτό η τελευταία μέρα του Αυγούστου λέγεται και Κλειδοχρονιά.

Ολόκληρος ο Αύγουστος είναι αφιερωμένος στην Παναγία, με τις Παρακλήσεις, τη Νηστεία, την Κοίμησή της (15 Αυγούστου), τα Μεθεόρτια, τα Εννιάμερα και με την κατάθεση της Αγίας Ζώνης στις 31 Αυγούστου, οπότε τελειώνει το εκκλησιαστικό έτος.

Άλλες ξεχωριστές θρησκευτικές γιορτές του μήνα είναι η Μεταμόρφωση του Σωτήρος (6 Αυγούστου) και του Αγίου Φανουρίου (27 Αυγούστου) με τις φανουρόπιτες των πιστών για την εύρεση χαμένων αντικειμένων και η μνήμη της αποτομής της τιμίας κεφαλής Ιωάννου του Προδρόμου (29 Αυγούστου), που συνοδεύεται από ημερήσια νηστεία.

Με το Δεκαπενταύγουστο συνδέεται και ο τορπιλισμός του καταδρομικού Έλλη στο λιμάνι της Τήνου (15 Αυγούστου 1940) από το ιταλικό υποβρύχιο Ντελφίνο, που αποτέλεσε το προανάκρουσμα της επίθεσης της Ιταλίας κατά της χώρας μας στις 28 Οκτωβρίου 1940.