Τα τσιμπήματα κουνουπιών αφήνουν κνησμώδη “σπυράκια” που εμφανίζονται αφότου τα κουνούπια χρησιμοποιήσουν το κεντρί τους για να τρυπήσουν το δέρμα και να τραφούν με το αίμα σας. Το τσίμπημα συνήθως φεύγει από μόνο του μέσα σε λίγες ημέρες.

Περιστασιακά, τα τσιμπήματα κουνουπιών προκαλούν μια μεγάλη περιοχή με πρήξιμο, πόνο και ερυθρότητα. Αυτό το είδος της αντίδρασης είναι πιο συχνό σε παιδιά και είναι γνωστό και ως σύνδρομο Skeeter.

Τι να κάνετε για τα τσιμπήματα κουνουπιών

Τα περισσότερα τσιμπήματα κουνουπιών θα σταματήσουν να σας προκαλούν φαγούρα και τα σημάδια θα υποχωρήσουν μόνα τους μέσα σε λίγες ημέρες. Μέχρι τότε, μπορείτε να κάνετε τα ακόλουθα:

1. Απλώστε μια λοσιόν, κρέμα ή πάστα. Εφαρμόστε μια λοσιόν με καλαμίνα (calamine) ή μια απλή κρέμα με υδροκορτιζόνη για επάνω στο σημείο του τσιμπήματος, για να υποχωρήσει η φαγούρα.
2. Δοκιμάστε να βάλετε μια πάστα από μαγειρική σόδα και νερό. Εφαρμόστε επανειλημμένως αρκετές φορές την ημέρα, μέχρι να υποχωρήσουν τα συμπτώματα.
3. Εφαρμόστε μια κρύα κομπρέσα. Θα σας βοηθήσει να ανακουφιστείτε από την φαγούρα. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε και ένα δροσερό, υγρό πανί για λίγα λεπτά.
4. Πάρτε ένα αντιισταμινικό χάπι. Για ισχυρότερες δερματικές αντιδράσεις, δοκιμάστε να πάρετε ένα απλό αντιισταμινικό χάπι.
5. Εφαρμόστε λίγο ξηρό σαπούνι. Μια άλλη θεραπεία για τα τσιμπήματα κουνουπιών είναι να τρίψετε λίγο ξηρό σαπούνι απευθείας πάνω στο δέρμα. Αυτό θα σας παρέχει προσωρινή ανακούφιση στον κνησμό. Θυμηθείτε να ξεπλύνετε καλά αφότου υποχωρήσει η φαγούρα.
6. Χρησιμοποιήστε λίγο κρεμμύδι. Εκτός από το να σας προκαλεί δάκρυα, μια φρέσκια φέτα από ξηρό κρεμμύδι μπορεί επίσης να σας βοηθήσει με τα τσιμπήματα κουνουπιών. Απλά τοποθετήστε μια φρέσκια φέτα στην πληγείσα περιοχή για αρκετά λεπτά μέχρι να υποχωρήσει η φαγούρα.
7. Βάλτε λίγη οδοντόκρεμα. Για γρήγορη ανακούφιση δοκιμάστε να βάλετε λίγη οδοντόκρεμα με μέντα στο τσίμπημα. Αφήστε τη να στεγνώσει και μην την ξεπλύνετε μέχρι να νιώσετε ανακούφιση από την φαγούρα.
8. Βάλτε λίγο μέλι. Πολύ απλά εφαρμόστε λίγο μέλι απευθείας επάνω στο τσίμπημα. Το μέλι έχει αντιμικροβιακές ιδιότητες και θα σας προστατεύσει από περαιτέρω μόλυνση.

http://www.mayoclinic.org
http://www.globalhealingcenter.com

Πηγή: iatropedia.gr

Εκπληκτικές φωτογραφίες με μεγάλες ντίβες του κινηματογράφου δίπλα στη θάλασσα. Xόλιγουντ, καλοκαίρι και θεές της οθόνης. Πρώτη και καλύτερη η Ava Gardner 

Η Sophia Loren με τόπι και ολόσωμο μαγιό, όταν την ανακάλυψαν τα στούντιο της Τσινετσιτά…

…και λίγα χρόνια μετά, όταν έγινε σούπερ σταρ!

Η Grace Kelly σε ηλικία 25 χρονών, όταν συνδύαζε Όσκαρ και αριστοκρατία.

Η Virginia Mayo ίσως να μην είναι τόσο γνωστή, υπήρξε όμως πρωταγωνίστρια  σε περισσότερες από 50 ταινίες, στα χρυσά χρόνια του Χόλιγουντ μέχρι τη δεκαετία του ΄90. Η φωτογραφία είναι του 1946.

Η Natalie Wood και ο  Steven Rowald, επίσης ηθοποιός, το 1956, στο Μαλιμπού.

Η  Mairylin Monroe χωρίς λόγια…

Η Brigitte Bardot στα ’50ς…

…και στα ΄60ς

H Elizabeth Taylor στα γυρίσματα της ταινίας Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι, το 1959. Αν και η ταινία ήταν ασπρόμαυρη, οι έγχρωμες φωτογραφίες της Liz με το λευκό μαγιό, έκαναν το γύρο του κόσμου.

Elizabeth Taylor ξανά

Η Rita Hayworth στα ΄50ς

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του πέντε διπλές προσκλήσεις για τη συναυλία του Σταύρου Σαλαμπασόπουλου την Τετάρτη 24 Ιουλίου στις 21:00 στο Κηποθέατρο Παπάγου.  Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Ο Σταύρος Σαλαμπασόπουλος επιστρέφει και φέτος στο Κηποθέατρο Παπάγου, με ένα καλοκαιρινό crossover πρόγραμμα. Ο πετυχημένος τενόρος, μαζί με την ορχήστρα του και εκλεκτούς καλεσμένους του την Ελένη Πέτα και τους ΜOΤΤΕΤ, μας ταξιδεύει με επιλογές από το διεθνές και εγχώριο ρεπερτόριο, συνδυάζοντας μοναδικά αγαπημένες επιτυχίες, ευφάνταστες διασκευές, όπερα και κινηματογράφο.

Από τον Φρανκ Σινάτρα, τον Αντρέα Μποτσέλι και τον Μισέλ Λεγκράν, στους μεγάλους Έλληνες συνθέτες Μίκη Θεοδωράκη, Γιώργο Μουζάκη, Μίμη Πλέσσα κ.α., μας καλεί σε μια μουσική περιπλάνηση γεμάτη νοσταλγία, συναίσθημα και άρωμα καλοκαιριού!

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ-ΧΟΛΑΡΓΟΥ
Κορυτσάς (6η στάση Παπάγου)

Τηλ.: 213 202 7185

Οι πόρτες ανοίγουν: 20.00 | ‘Ωρα έναρξης: 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
10 ευρώ (προπώληση) | 12 ευρώ (ταμείο) |
7 ευρώ (μειωμένα: Κάρτα του Δημότη, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, ‘Ανω των 65)

Προπώληση εισιτηρίων:

Οργάνωση παραγωγής – management: Νίκος Τσαούσης
Παραγωγή: ΑΚΑΝΘΟΣ
Φωτογραφία αφίσας: Πάνος  Ζουλάκης | Γραφιστικά: Κατερίνα Γκούμα

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στο θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, η Ομάδα Σημείο Μηδέν, ανακοινώνει την έναρξη περιοδείας κατά τους μήνες Ιούλιο – Αύγουστο και Σεπτέμβριο σε επιλεγμένους σταθμούς σε όλη την Ελλάδα.

Πρώτος σταθμός η Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα το Δημοτικό Θέατρο Κήπου όπου θα πραγματοποιηθεί η παράσταση τη Δευτέρα 22 Ιουλίου στο πλαίσιο του θεσμού «Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου».

Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018 και ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 2019, με την πρεμιέρα. Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδη.

Σκηνοθετικό Σημείωμα
Το σκεπτικό της παράστασης:

Βλέπουμε την «Αντιγόνη» ως Τραγωδία για τη Διεκδίκηση της Ζωής.

Η ακατάβλητη επιθυμία της Αντιγόνης να θάψει τον νεκρό αδερφό της παρά τις διαταγές του Κρέοντα, δεν τη συνδέει μονάχα με τον κόσμο των νεκρών της και της οικογένειάς της. Ξεκινώντας από τη διεκδίκηση της ταφής απέναντι στην κρατική εξουσία, οδηγείται στη διεκδίκηση νέων όρων για την επανεκκίνηση της Ζωής στην πόλη μετά τον πόλεμο. Η Αντιγόνη επιχειρεί να ενώσει Μνήμη και Πόλη, Ύπαρξη και Ιστορία, Εξέγερση και Κοινωνία.

Ο Κρέων φέρει το τρίπτυχο δύναμης της ανδρικής – κρατικής εξουσίας ως απόλυτη αρχή: πατριαρχία – στρατοκρατία – φαλλοκρατία. Όποιος δεν είναι μαζί του είναι εναντίον του. Κατά τη γνώμη του όλοι και όλα τον απειλούν, όλοι χρηματίζονται για να υποσκάψουν την εξουσία του.

Η Αντιγόνη αντιτίθεται, αντιστέκεται. Η στάση της δεν αφορά μονάχα την οικογενειακή διάσταση του ζητήματος. Στον οίκο των Λαβδακιδών κάθε πράξη είναι άμεσα πολιτική, γιατί επηρεάζει άμεσα την πόλη. Ο κατ’ επιλογή θάνατος της Αντιγόνης αποτελεί κραυγή Ζωής! Επιλέγει τον θάνατο γιατί θέλει να ζήσει ασυμβίβαστα.

Η παράστασή μας παίζεται αμέσως μετά από έναν πόλεμο. Δεν βλέπουμε τον Μύθο στο βάθος του παρελθόντος, αλλά στο Μέλλον. Μπορεί η ζωή να επανεκκινήσει μετά τον πόλεμο; Μπορεί ο άνθρωπος να διεκδικήσει εκ νέου τους όρους της ζωής του; Ο πόλεμος αφορά την οικουμένη και δεν έχει χωρικό όριο. Το ίδιο και η τραγωδία. Μέσα από την οπτική του πολέμου συναντάμε την οντολογική και βιοπολιτική προσέγγιση του έργου ως αστερισμό τραγωδιών μέσα στην τραγωδία:

• Η τραγωδία του εξεγερμένου Ανθρώπου: Αντιγόνη
• Η τραγωδία της Εξουσίας: Κρέων
• Η τραγωδία του Συγκρουσιακού ανθρώπου: Ισμήνη
• Η τραγωδία του Λόγου: Αίμων
• Η τραγωδία της Προφητείας: Τειρεσίας
• Η τραγωδία του βραχυκυκλωμένου ανθρώπου: Ευρυδίκη
• Η τραγωδία της Υποτακτικότητας: Φύλακας
• Η τραγωδία της Δημοκρατίας: Χορός

Ο Χορός διαρκώς αναζητά το μέτρο. Θέτει ερωτήματα, αμφισβητεί και αυτό-αμφισβητείται, κρίνει και κρίνεται, αναιρεί και αυτό – αναιρείται. Προσπαθεί με μεγάλη αγωνία να ορίσει το δίκαιο και το άδικο, το σωστό και το λάθος, τον θύτη και το θύμα, χωρίς να υπάρχει καμία εξωκοσμική αρχή να δώσει σαφείς και οριστικές απαντήσεις. Πρόκειται για την Τραγωδία της Δημοκρατίας. Δεν μπορεί κανείς να είναι ήσυχος, αναθέτοντας την ευθύνη πολιτών και πόλης σε κάποιον θεό ή σωτήρα: «Ή θα είμαστε ήσυχοι ή θα είμαστε ελεύθεροι», έγραφε ο Θουκυδίδης.

Η Αρχαία Ελληνική Τραγωδία:

Η αρχαία Τραγωδία είναι τελετουργικό θέατρο προς τιμήν του θεού Διόνυσου, θεού της γονιμότητας και της βίας, της μεταμόρφωσης και των ενστίκτων. Βγαίνει μέσα από το συλλογικό ασυνείδητο της κοινωνίας. Μελετάει τη Ζωή στα ακραία όρια της Φύσης, της Ύπαρξης και της Ιστορίας. Είναι ένα βιοπολιτικό θέατρο, που ασκεί δριμύτατη κριτική στο δημοκρατικό πολίτευμα που το γέννησε, με σκοπό το ίδιο αυτό πολίτευμα να βαθαίνει διαρκώς τα χειραφετητικά του χαρακτηριστικά.
Η Τραγωδία, παιδί και μήτρα της Φιλοσοφίας και της Δημοκρατίας, είναι θέατρο καθολικής αμφισβήτησης. Μας προσκαλεί σε μια ριζική επαναξιολόγηση όλων των αξιών της ζωής, με το βλέμμα στραμμένο στον ενεργό και χειραφετημένο πολίτη σε διαρκή εγρήγορση.

Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία, διαμόρφωση χώρου, επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Photo credits: Αντωνία Κάντα

Δημιουργία αφίσας: Soul Design

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη
Διανομή:

Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ

Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος

Τειρεσίας – κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ

Ισμήνη – Αγγελιαφόρος: Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης

Ευρυδίκη – κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη

Φύλακας – Εξάγγελος: Στέλιος Θεοδώρου – Γκλίναβος

Χορός: η Ομάδα

Με την Υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

• Επόμενος σταθμός περιοδείας: 3/8 |Δωδώνη | Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης – 3^ο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων 
• Η μετάφραση του έργου από τον Δημήτρη Δημητριάδη κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νεφέλη

Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Κήπου – Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου, Θεσσαλονίκη

Ημερομηνία: Δευτέρα 22 Ιουλίου 2019, ώρα έναρξης: 21.30

Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση: Εκδοτήρια – Αριστοτέλους, τηλ 2310272022
Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/sofoklh-antigonh-omada-shmeio-mhden/

Το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης και το Greek Cultural Institute συνεχίζουν τον κύκλο ξεναγήσεών τους στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης. Η ξενάγηση θα ξεκινήσει από το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης και θα περπατήσουμε προς το Μουσείο της Ακρόπολης έχοντας έτσι την ευκαιρία να το δούμε να λάμπει φωτισμένο κάτω από τον Αττικό ουρανό, ένα ήρεμο απόγευμα, όταν πλέον οι περισσότεροι επισκέπτες θα έχουν αποχωρήσει.

Ελάτε µαζί  µας σε µια αξέχαστη νυχτερινή ξενάγηση, στο πιο φημισμένο μουσείο του κόσμου, το Νέο Μουσείο της Ακρόπολης. Μικρά και μεγάλα μυστικά θα αποκαλυφθούν, μέσω της ιστορίας όπου θα σας ταξιδέψει πολλές χιλιετίες πίσω. Θα ανακαλύψουμε την νέα ανεσκαμμένη αθηναϊκή γειτονιά κάτω από το Μουσείο, θα περιηγηθούμε ανάμεσα σε σπίτια, εργαστήρια, λουτρά και δρόμους, θα γνωρίσουμε την καθημερινότητα των αρχαίων Αθηναίων από τα κλασσικά έως τα βυζαντινά χρόνια και τα μυστικά των Καρυάτιδων που “ξαναγεννήθηκαν” με τη βοήθεια της τεχνολογίας, και θα θαυμάσουμε τις μετώπες του Παρθενώνα, τις κόρες, τους κούρους και τα χρωματιστά αγάλματα.

Ημερομηνία: Παρασκευή 26 Ιουλίου, 19:00

Αφετηρία: Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τερματισμός: Μουσείο Ακρόπολης

Διάρκεια Ξενάγησης: 2  ώρες

Συνολική Διάρκεια Δράσης: 2.5 ώρες

Κόστος ξενάγησης: 10 € /άτομο
Παιδιά έως 15 ετών: 5 €/άτομο (με τη συνοδεία ενηλίκου)

Εισιτήριο εισόδου στο Μουσείο Ακρόπολης: Ολόκληρο: €10, Μειωμένο: €5, Δωρεάν: Άνεργοι, Φοιτητές (με επίδειξη κάρτας ανεργίας/ φοιτητικής ταυτότητας)

Πληροφορίες/Κρατήσεις:

2103250341

info@ekedisy.gr

Σημείο συνάντησης:
Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα (ΜΕΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗ)

(Για να εξασφαλίσετε την κράτησή σας και να πληρώσετε τη συμμετοχή σας στην ξενάγηση θα πρέπει να βρίσκεστε στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης 15 λεπτά νωρίτερα, στις 18:45)

Μια καλή αφορμή να προγραμματίσετε μια επίσκεψη στο πανέμορφο (και τόσο κοντινό στην Αθήνα) νησί, που είναι ταυτισμένο με την τέχνη. Ένα πλούσιο πρόγραμμα υπόσχεται η ANIMART (σχολείο – φόρουμ – φεστιβάλ) (www.animartgreece.eu) από τις 22 έως την 31η Ιουλίου στην όμορφη Ύδρα, όπου θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά φέτος, υπό την αιγίδα του Δήμου Ύδρας και με τη συνεργασία των Εργαστηρίων Τέχνης και Λόγου της Κοινωφελούς Επιχείρησης Δήμου Ύδρας.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τη διακεκριμένη ηθοποιό και θεατρική σκηνοθέτρια Ρούλα Πατεράκη, η οποία το Σάββατο 27 Ιουλίου (9 μ.μ.) θα ερμηνεύσει σε θεατρικό αναλόγιο, και σε πανελλήνια πρώτη, το ανέκδοτο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «Η Ευλογία», το οποίο βασίζεται στη γνωστή ζωγραφική σύνθεση του Θεόδωρου Βρυζάκη με τίτλο «Η ευλογία των σημαιών υπό του Αρχιεπισκόπου Παλαιών Πατρών Γερμανού» (1868). Η Γιώτα Βέη ερμηνεύει α καπέλα ιστορικά δημοτικά τραγούδια.

Η Animart θα υποδεχθεί επίσης στην Ύδρα τον Χρυσό Ολυμπιονίκη Ιωάννη Μελισσανίδη ο οποίος τη Δευτέρα 29 Ιουλίου (9 μ.μ.) θα διαβάσει το ποίημα «Μπολιβάρ» του Νίκου Εγγονόπουλου σε σκηνοθετική επιμέλεια της Ελπίδας Σκούφαλου. Και οι δύο εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στην Ιστορική Οικία Λάζαρου Κουντουριώτη, σε συνεργασία με την Ιστορική και Εθνολογική Εταιρία Ελλάδος.

Με ένα ακόμα θεατρικό αναλόγιο («O γαρ έρως ως ύδωρ» του Μάνου Λαμπράκη) άνοιξε άλλωστε η Animart 2019, τη Δευτέρα 22 Ιουλίου  στην Οικία του Αλέξη Βερούκα. Διαβάζει ο Βασίλης Μίχας (γνωστός στο ευρύ κοινό από την τηλεοπτική σειρά «Επιστροφή») και σκηνοθετεί ο Γιάννης Σκουρλέτης, ιδρυτής της καλλιτεχνικής ομάδας bijoux de kant, ο οποίος έχει τιμηθεί με το βραβείο σκηνοθεσίας «Κάρολος Κουν».

Η ANIMART 2019

H ANIMART (σχολείο – φόρουμ – φεστιβάλ) θα πραγματοποιηθεί στην Ύδρα από 22 έως 31 Ιουλίου 2019, υπό την Αιγίδα του Δήμου Ύδρας και σε συνεργασία με τα Εργαστήρια Τέχνης και Λόγου Ύδρας της Κοινωφελούς Επιχείρησης Δήμου Ύδρας (ΚΕΔΥ).

Οργανωτικός υπεύθυνος: Βασίλης Μπούτος.

Οι δράσεις της (θέατρο, κινηματογράφος, φωτογραφία, χορός, μουσική) θα απλωθούν σε διάφορους χώρους του νησιού: από την Ιστορική Οικία του Λάζαρου Κουντουριώτη και το Β’ Δημοτικό Σχολείο Ύδρας, μέχρι το Καμίνι, τον θερινό κινηματογράφο «Γαρδένια», την Δημοτική Αγορά Ύδρας και άλλους υπαίθριους χώρους.

Είσοδος ελεύθερη.

Ο κινηματογράφος θα έχει την τιμητική του καθώς θα πραγματοποιηθούν αφιερώματα στον πρωτοπόρο κινηματογραφιστή Θανάση Ρεντζή (τη Δευτέρα 22 Ιουλίου στις 11 μ.μ., στον θερινό κινηματογράφο Γαρδένια, θα προβληθεί η πειραματική ταινία του «Βιο-γραφία»), αλλά και στον πολυβραβευμένο Υδραίο animator, συνεργάτη μεγάλων στούντιο του Χόλιγουντ, Παναγιώτη Ράππα (την Τρίτη 23 Ιουλίου, 9 μ.μ. επίσης στη Γαρδένια, θα μιλήσει για την πολύχρονη ενασχόλησή του με την τέχνη των κινούμενων σχεδίων και θα απαντήσει στις ερωτήσεις των θεατών μετά την προβολή επιλεγμένων ταινιών του). Και οι δύο αυτές εκδηλώσεις πραγματοποιούνται σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Ύδρας.

Την Τρίτη 23 Ιουλίου στην Ιστορική Οικία Λάζαρου Κουντουριώτη (9 μ.μ.), θα παρουσιαστεί και το οπτικοακουστικό έργο “ΥΔΡΑΜΑ: Ο έπαινος του νερού” της Ros Bandt, βραβευμένης καλλιτέχνη από την Αυστραλία, που έχει μια επιτυχημένη πορεία στον χώρο της τέχνης των ήχων. Η Bandt δημιούργησε το έργο, με θέμα το νερό, ειδικά για την Animart  στην Ύδρα, συνθέτοντας συναρπαστικές υποβρύχιες καταγραφές με άλλα υλικά περιβαλλοντικών αναζητήσεων.

Την Παρασκευή 26 Ιουλίου, (9 μ.μ., Ιστορική Οικία Λάζαρου Κουντουριώτη), ο Χριστόφορος Χριστοφής, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας, θα διαβάσει αποσπάσματα από το γνωστό έργο του «Ρόζα, Τ’ όνειρο», πάνω στο οποίο στηρίχθηκε η κινηματογραφική ταινία του Ρόζα, και ακούστηκε το περίφημο ομώνυμο τραγούδι σε στίχους του, μελοποιημένο από την Ελένη Καραΐνδρου.

H φετινή Animart περιλαμβάνει ακόμα δράσεις γύρω από τη δημιουργική φωτογραφία με την υποστήριξη του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης: Από τις 24 έως τις 28 Ιουλίου, θα πραγματοποιηθούν εκθέσεις, εργαστήρια, διαλέξεις, συζητήσεις και επιτόπιες φωτογραφικές καταγραφές της Ύδρας. Μια επιλογή από αυτές θα αποτελέσουν το περιεχόμενο μιας σχετικής φωτογραφικής έκθεσης που θα υλοποιηθεί μέσα στο 2019 και θα ταξιδέψει στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ η ψηφιακή εκδοχή της θα αναρτηθεί στον ιστοχώρο της ANIMART (www.animartgreece.eu). Την επιμέλεια των φωτογραφικών εκδηλώσεων έχει ο Βασίλης Καρκατσέλης.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ακόμα τη μκρού μήκους ταινία «Ύδρα: Η γη και οι άνθρωποι» των Παναγιώτη και Άκη Κορωνάκη που θα προβάλλεται κατά τη διάρκεια της έκθεσης φωτογραφίας (24-28/7, Δημοτική Αγορά Ύδρας).

Η Animart θα φιλοξενήσει επίσης την ετήσια έκθεση φωτογραφίας των μαθητών του Φωτογραφικού Τομέα του Πολιτιστικού Ομίλου Φοιτητών του Πανεπιστημίου Αθηνών (Π.Ο.Φ.Π.Α.), στο Β’ Δημοτικό Σχολείο Ύδρας στις 26-30/7, και ένα φωτογραφικό αφιέρωμα του Κώστα Δαουλτζή, στην Καναδή Gizel Ritsardson, που έζησε στην Ύδρα (εγκαίνια 26/7, 7 μ.μ.).

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει και χορό: το «The square» (Πέμπτη 25 Ιουλίου, Ξενοδοχείο Υδρούσα, 8 μ.μ.), είναι μια παράσταση της Σοφίας Κονδυλιά, η οποία «στοχάζεται τη γεωμετρία του συναισθήματος και την ματαιότητα του ανθρώπινου εξορθολογισμού», ενώ  το «Mapping bodies – site specific dance performance» (22/7, 6 μ.μ.) είναι μια site-specific performance χορού από την ομάδα Trial+Error και πέντε μαθητές του Καλλιτεχνικού Σχολείου Κερατσινίου – Δραπετσώνας, που δημιουργήθηκε ως ιδέα κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής διαμονής (artistic residency) της ομάδας στο νησί: επτά σώματα χαρτογραφούν ξανά την ιστορία της πόλης της Ύδρας… Η performance θα παρουσιάζεται σε διάφορους υπαίθριους χώρους της Ύδρας από τις 22 έως και τις 26 Ιουλίου. Σύλληψη: Σοφία Κονδυλιά.

Περφόρμανς θα παρουσιάσουν επίσης η ηθοποιός Δανάη Παπουτσή και η εικαστικός Μαργαρίτα Πέτροβα την Tρίτη 23/7, στην Ιστορική Οικία Λάζαρου Κουντουριώτη: η Δανάη Παπουτσή μάλιστα, για τις ανάγκες της Animart, θα στεφθεί με το νυφικό πέπλο της εικαστικής ομάδας Penelope’s webs και θα διαβάσει Υδραίικα προικοσύμφωνα περασμένων καιρών.

Την Τετάρτη 24/7 στις 9 μ.μ. στη Δημοτική Αγορά Ύδρας, ο Ιταλός φωτογράφος Σάλβο Τζενοβέζι θα ερμηνεύσει το ποίημά του «Active Surrender» («Παράδοση άνευ όρων»).

Για τους λάτρεις της τζαζ, την Κυριακή 28 Ιουλίου (9 μ.μ.), το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών παρουσιάζει στο Ανοιχτό Θέατρο, στο Καμίνι της Ύδρας, συναυλία Jazz με τα σύνολα των Μεταπτυχιακών φοιτητών του προγράμματος «Μουσική Τεχνολογία και Σύγχρονες Πρακτικές».

Εργαστήρια

*ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ, Ράππας Παναγιώτης

*ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ, Καρκατσέλης Βασίλης

*ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ,Φραγκή Μαρία

*ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ, Π.Ο.Φ.Π.Α

* ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΕΝΑΡΙΟΥ (στα αγγλικά), Iben Ravn.

Για περισσότερες πληροφορίες γύρω από κάθε μία από τις φετινές εκδηλώσεις αλλά και τα εργαστήρια, επισκεφθείτε τη διεύθυνση:

www.animartgreece.eu

Σχετικοί ιστότοποι

www.hydra.gov.gr

www.hydra.gr

www.hydratrails.gr

www.hyraartslab.com

Πληροφορίες

Ευρωπαϊκό Κέντρο Κινούμενων Σχεδίων

e: info@animartgreece.eu

τ. & f.: 210 72 93 691

κ. 6944 22 77 40

ΠΩΣ ΝΑ ΤΑΞΙΔΕΨΕΤΕ ΣΤΗΝ ΥΔΡΑ

Από το λιμάνι του Πειραιά αναχωρούν καθημερινά Ιπτάμενα Δελφίνια για την Ύδρα, τα οποία παίρνουν μόνο επιβάτες. Κατά τη διάρκεια της ημέρας εκτελούνται αρκετά δρομολόγια, ανάλογα με τη χρονική περίοδο.

Η διάρκεια του ταξιδιού είναι περίπου 1 ώρα και 30 λεπτά για τα flying dolphins και περίπου 1 ώρα και 45 λεπτά για τα flying cat.

Τα δρομολόγια εκτελούν:

Hellenic Seaways: 210 4117341

Το πρακτορείο Flying Dolphins της Hellenic Seaways στην Ύδρα βρίσκεται στο κέντρο της παραλίας. Τηλέφωνο επικοινωνίας 22980 54007, 53812.

Υπάρχουν πολλοί λόγοι για να αγαπήσετε τα δέντρα. Εκτός από τη χρησιμότητά τους, υπάρχουν είδη που είναι εκπληκτικής ομορφιάς, όπως τα 15 δέντρα που θα δείτε στις παρακάτω φωτογραφίες:

Ροδοδάφνη 130 χρονών στον Καναδά

Γλυκίνη 150 χρονών στην Ιαπωνία

Ανεμοδαρμένα -από ισχυρούς ανέμους- δέντρα στη Νέα Ζηλανδία

Γιαπωνέζικος σφένδαμος στο Όρεγκον των ΗΠΑ

Ανθισμένες κερασιές στη Γερμανία

Βελανιδιά στη Νότια Καρολίνα

Dragon blood trees στην Υεμένη

Σήραγγα από πλατάνια στο Όρεγκον

Ευκάλυπτος “Ουράνιο τόξο” στη Χαβάη

Jacaranda στην Ιαπωνία

Δρυς στη Νότια Καρολίνα

Baobab στη Μαδαγασκάρη

Δρομάκι με οξιές στη Βόρεια Ιρλανδία

To δέντρο της φωτιάς στη Βραζιλία

Το τρίτο πιο ψηλό δέντρο του κόσμου βρίσκεται στην Καλιφόρνια

Ο νεαρός Steven Demetris Georgiou, έγινε Cat Stevens και μετά Yusuf Islam. Πώς ένα παιδί από Κύπριο πατέρα και Σουηδέζα μητέρα, έγινε μεγάλος pop star και μετά Ισλαμιστής και ακτιβιστής; Έγινε πατέρας 6 παιδιών και έχει και εγγόνια. Ο Cat Stevens ή Yusuf Islam στα 71 του, είναι ένα σύγχρονος φιλόσοφος.

Πάντα είχε μια ευγένεια, τόσο στο look του, όσο και στην συμπεριφορά του – ακόμα και την εποχή που ήτανhippie pop star. Από τα τέλη της δεκαετίας του ΄70 που ασπάστηκε το Ισλάμ έχει γίνει κάτι σαν guru… σαν φιλόσοφος.

Και ακούστε μπέρδεμα.Ο πατέρας του ήταν Χριστιανός ορθόδοξος, η μητέρα του ανήκε στους Βαπτιστές και ο ίδιος σπούδασε σε Ρωμαιοκαθολικό σχολείο. Δεν ξέρω αν όλο αυτό το ανακάτεμα θρησκειών ευθύνεται που γύρω στα 30 έγινε μουσουλμάνος, αλλά έγινε και με αλλαγή ονόματος και με όλα. Παντρεύτηκε μουσουλμάνα, την Fawziah, με την οποία απέκτησαν 6 παιδιά. Ας τα πάρουμε όμως από την αρχή…

Η ιστορία ενός πανέμορφου αγοριού

Ο συνθέτης και τραγουδιστής Κατ Στίβενς (Cat Stevens), λιγότερο γνωστός ως Στέφανος – Δημήτρης Γεωργίου, γεννήθηκε στις 21 Ιουλίου του 1948 στο Λονδίνο. Ο πατέρας του ήταν Eλληνοκύπριος και η μητέρα του Σουηδέζα. Στη μουσική διακρίθηκε από τα εφηβικά του, ακόμα, χρόνια. Το 1965 έκανε την πρώτη του εμφάνιση στη βρετανική μουσική σκηνή με το ψευδώνυμο…

Η συνέχεια εδώ https://bit.ly/2LuXDFD

Ξεχώρισε και καταχειροκροτήθηκε η τραγωδία «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, στις δύο παραστάσεις της μεγάλης καλοκαιρινής παραγωγής του  Κρατικού  Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου την Παρασκευή 19 & το Σάββατο 20 Ιουλίου.

Πάνω από 10.000 θεατές επιβράβευσαν με το πιο θερμό χειροκρότημα τις ερμηνείες των ηθοποιών και τους συντελεστές της παράστασης. Το καθήκον, η πατρίδα, η δύναμη, τα παιχνίδια εξουσίας, η οικογένεια, η αυτοθυσία είναι οι έννοιες που πρωταγωνιστούν στο κορυφαίο δράμα του Ευριπίδη, σε νέα μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα και σε σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού.

Η Ανθή Ευστρατιάδου, που τιμήθηκε με το 11^ο «Θεατρικό Βραβείο Μελίνα Μερκούρη»για την θεατρική περίοδο 2016, ερμηνεύει το ρόλο της Ιφιγένειας. Ο  Γιώργος Γλάστρας τον Αγαμέμνονα, η Μαρία Τσιμά την Κλυταιμήστρα, ο Γιώργος Καύκας τον Πρεσβύτη, ο Νικόλας Μαραγκόπουλος τον Μενέλαο, ο Χρίστος Στυλιανού τον Αγγελιοφόρο και οΘανάσης Ραφτόπουλος τον Αχιλλέα.

Σκηνές από την παράσταση

Ο Γιώργος Γλάστρας (Αγαμέμνων), ο Γιάννης Καλαβριανός (Σκηνοθέτης), η Μαρία Τσιμά (Κλυταιμήστρα / Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΚΘΒΕ) και η Ανθή Ευστρατιάδου(Ιφιγένεια)

Ο Γιάννης Αναστασάκης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ) και ο Γιάννης Καλαβριανός (Σκηνοθέτης)

Ο  Άρης Στυλιανού (Πρόεδρος ΔΣ ΚΘΒΕ) και η Ανθή Ευστρατιάδου (Ιφιγένεια)

Η Κωνσταντία Παπαποστόλου(Διοικητική – Οικονομική Διευθύντρια ΚΘΒΕ) και ο Γιώργος Γλάστρας(Αγαμέμνων)

Η Κωνσταντία Παπαποστόλου (Διοικητική – Οικονομική Διευθύντρια ΚΘΒΕ), ο Άρης Στυλιανού (Πρόεδρος ΔΣ ΚΘΒΕ), η Λυδία Κονιόρδου (Ηθοποιός) και ο Γιάννης Αναστασάκης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ)

Ο Γιώργος Καύκας (Πρεσβύτης), ο Χρίστος Στυλιανού (Αγγελιοφόρους) και ο Θανάσης Ραφτόπουλος (Αχιλλέας)

Η Βίκυ Βολιώτη (Ηθοποιός) και ο Γιώργος Γλάστρας (Αγαμέμνων)

Η Εύα Νάθενα (Ενδυματολόγος-Σκηνογράφος) και ο Γιάννης Καλαβριανός (Σκηνοθέτης)

Ο Γιάννης Αναστασάκης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ) και η Ανθή Ευστρατιάδου (Ιφιγένεια)

Η Ουρανία Μπασλή (Ηθοποιός) και η Μαρία Τσιμά (Κλυταιμήστρα / Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΚΘΒΕ)

Ο Γιώργος Γλάστρας (Αγαμέμνων) και o Αλέξανδρος Μυλωνάς (Ηθοποιός)

Η Μαρία Τσιμά (Κλυταιμήστρα / Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΚΘΒΕ) και ο Θανάσης Παπαγεωργίου (Σκηνοθέτης)

Ο Γιάννης Μόσχος (Σκηνοθέτης), ο Γιώργος Γλάστρας (Αγαμέμνων) και ο Γιάννης Καλαβριανός (Σκηνοθέτης)

Η Ανθή Ευστρατιάδου (Ιφιγένεια) και η Ιωάννα Κολλιοπούλου (Ηθοποιός)

Ο Γιάννης Μόσχος (Σκηνοθέτης), ο Γιώργος Γλάστρας (Αγαμέμνων) και ο Γιάννης Καλαβριανός (Σκηνοθέτης)

Η Μαρία Τσιμά (Κλυταιμήστρα / Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΚΘΒΕ), ο Άρης Στυλιανού (Πρόεδρος ΔΣ ΚΘΒΕ) και η Νίκη Παλληκαράκη

Ο Γιάννης Αναστασάκης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ) και ο Γιώργος Γλάστρας (Αγαμέμνων)

Ο Άρης Στυλιανού (Πρόεδρος ΔΣ ΚΘΒΕ), η Μαρία Τσιμά (Κλυταιμήστρα / Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΚΘΒΕ), η Έφη Σταμούλη (Ηθοποιός), ο Παντελής Μπουκάλας (Μετάφραση) και ο Νικηφόρος Παπανδρέου (Ομότιμος Καθηγητής, Τμήμα Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ)

Ο Κώστας Μπερικόπουλος (Ηθοποιός), η Μαρία Τσιμά (Κλυταιμήστρα / Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΚΘΒΕ) και ο Βασίλης Καραμπούλας(Ηθοποιός)

Η Αιμιλία Βάλβη, η Μαρία Τσιμά(Κλυταιμήστρα / Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΚΘΒΕ), ο Γιάννης Λεοντάρης (Σκηνοθέτης)

Ο Χρίστος Στυλιανού (Αγγελιοφόρος) και η Μαίρη Ραζή

Η Ιωάννα Μιχαλακοπούλου (Σκηνοθέτης), ηΜαρία Τσιμά (Κλυταιμήστρα/Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΚΘΒΕ), η Ελεάνα Τσίχλη (Σκηνοθέτις) και ο Άρης Κεφαλάς

Μέχρι τις 22 Σεπτεμβρίου 2019 συνεχίζεται στην Άνδρο το αναδρομικό αφιέρωμα στον Ντίκο Βυζάντιο Ανεικονισμός και Παραστατικότητα που αποτελεί έναν οφειλόμενο φόρο μνήμης στον διακεκριμένο ζωγράφο της διασποράς, ο οποίος επί μισό και πλέον αιώνα διέπρεψε στο εικαστικό καλλιτεχνικό προσκήνιο του Παρισιού.

Γιος του ζωγράφου Περικλή Βυζάντιου ανατράφηκε σ’ ένα οικογενειακό περιβάλλον το οποίο επηρέασε ποικιλοτρόπως (στις μετέπειτα επιλογές του) τους πνευματικούς και καλλιτεχνικούς του προσανατολισμούς. Σε ηλικία 16 ετών έγινε δεκτός στην ΑΣΚΤ.

Τον Δεκέμβριο του 1945, αναγκάστηκε στον εκπατρισμό προκειμένου να αποφύγει τη δίνη του αδελφοκτόνου εμφυλιακού διχασμού. Ήταν ο νεότερος μεταξύ των διακοσίων Ελλήνων επιβατών του θρυλικού μεταγωγικού Ματαρόα που οι δυο φιλέλληνες του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών Octave Merlier και Roger Milliex με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης του άνοιξαν τον δρόμο προς την ελευθερία της σκέψης.

Στο Παρίσι, που έμελλε να γίνει η άλλη του πατρίδα, από την πρώτη στιγμή γνώρισε τη θαλπωρή και την καθοδήγηση στο φιλόξενο περιβάλλον του Δημήτρη Γαλάνη. Σύντομα συνδέθηκε με φιλία με τον Alberto Giacometti και προϊόντος του χρόνου με καλλιτέχνες όπως τους P. Soulage, S. Poliakoff, Vieira da Silva και άλλους.

Κατά την καλλιτεχνική του διαδρομή τρεις υπήρξαν οι σημαντικοί κύκλοι του έργου του:

1) Η αφαιρετική περίοδος η οποία διήρκησε μέχρι το 1972 και ολοκληρώθηκε με μια αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Galliera. (1945 – 1972)

2) Η περίοδος των μαυρόασπρων σχεδίων σε χαρτί τα οποία εγκωμίασε με ένα εμβριθές και διορατικό κείμενο ο φιλόσοφος Michel Foucault. (1972 – 1981)

3) Η περίοδος των ανθρωποκεντρικών συνθέσεων που άρχισε από το 1981 και διήρκεσε μέχρι το τέλος της ζωής του και παρουσιάστηκαν σε μια πλειάδα εκθέσεων διεθνώς. (1981 – 2007)

Έργα του περιλαμβάνονται στις συλλογές μεγάλων μουσείων της Ευρώπης. Η Γαλλική κυβέρνηση θέλοντας να εξάρει την συμβολή του στην τέχνη και θεωρώντας τον ως ένα σημαντικό εκπρόσωπο της École de Paris τον τίμησε απονέμοντάς του υψηλές διακρίσεις όπως του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής (Chevalier de la Légion d’Honneur) και αργότερα του Ιππότη Τεχνών και Γραμμάτων (Officier des Arts et des Lettres).

Ίδρυμα Β. & Ε. Γουλανδρή

Ερατοσθένους 13, 106 74 Αθήνα, Τ: 210 7252896 | www.goulandris.gr

Τα Μπαλέτα Béjart της Λωζάνης έρχονται στο Ηρώδειο για δυο μοναδικές παραστάσεις. Δυο χορογραφίες «σταθμοί» του Maurice Béjart, οι «7 ελληνικοί χοροί»  σε μουσική του Μίκη Θεοδωράκη και το περίφημο «Boléro» με την αξεπέραστη μουσική του Maurice Ravel αποθεώνουν την τέχνη του μπαλέτου. Η χορογραφία του βραβευμένου Καλλιτεχνικού Διευθυντή των Béjart, Gil Roman με τίτλο «Tous les hommes presque toujours s’ imaginent» αποδεικνύει το ταλέντο και το υψηλό του καλλιτεχνικό επίπεδο. Από τον Ravel  στον Θεοδωράκη, ένα ensemble 60 χορευτών θα μας μαγέψει στην σκηνή του Ηρωδείου.

Maurice Béjart

Γεννήθηκε στη Μασσαλία την 1η Ιανουαρίου του 1927 και πέθανε  στη Λωζάνη στις 22 Νοεμβρίου του 2007.  Ξεκίνησε την καριέρα του στο Vichy το 1946, συνέχισε με τους Janine Charrat και Roland Petit αλλά κυρίως στο Λονδίνο ως μέλος του Διεθνούς Μπαλέτου. Το 1995, επιβεβαιώνεται η νεωτερική του ματιά με την χορογραφία «Symphonie pour un home seul» ερμηνευμένη από την ομάδα του Les Ballet de l’ Etoile. Μετά από πολλές χορογραφίες και πλήθος παραστάσεων ανά τον κόσμο το 1987 δημιουργεί το Μπαλέτο Béjart. στη Λωζάνη.

Gil Roman

Ο Gil Roman, κατά τη διάρκεια των τελευταίων 30 ετών ερμήνευσε τις πλέον περίφημες χορογραφίες του Maurice Béjart πριν γίνει ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής των  Μπαλέτων Béjart  της Λωζάνης. Ως ορισμένος από τον Maurice Béjart διάδοχος και Καλλιτεχνικός Διευθυντής το 2007, συνεχίζει να δημιουργεί νέες χορογραφίες και διατηρεί την κληρονομιά του Béjart.

Έχει βραβευτεί με το «Danza & Danza» ως καλύτερος χορευτής για την ερμηνεία του στο «Brel et Barbara», με το «Nijinsky Award» από το  «Monaco Dance Forum»  και με το ειδικό βραβείο από το Φεστιβάλ Τέχνης της Σανγκάης για την δουλειά του πάνω στην χορογραφία του Maurice Béjart «The Ninth Symphony». Το 2015 έλαβε το βραβείο   «Maya Plissetskaya» και τo έμβλημα του Ιππότη  «Chevalier dans l’ ordre national du Merite».

Béjart  Ballet Lausanne

Από την αρχή τους το 1987, τα  Μπαλέτα Béjart  της Λωζάνης αποτελούν σημείο αναφοράς στο  χορό. Με βάση το όραμα του ιδρυτή τους περιοδεύουν ανά τον κόσμο και συστήνουν το μπαλέτο σε ευρύτερο κοινό. Ένα από τα πλέον διάσημα μπαλέτα που έχει μαγέψει εκατομμύρια θεατές στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου με το υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής ματιάς και άρτιας τεχνικής έρχεται στο Ηρώδειο με ένα ensemble 60 χορευτών!

«7 Ελληνικοί Χοροί»: Maurice Bejart/ Μίκης Θεοδωράκης

Αυθεντικά ελληνικά “βήματα” ενσωματωμένα στην χορογραφία του Béjart φέρνουν στο μυαλό το άρωμα και το χρώμα της Ελλάδας. Ο ένθερμος φιλέλληνας Maurice Béjart γοητευμένος από την μουσική του Μίκη Θεοδωράκη οργάνωσε με μαθηματική ακρίβεια την χορογραφία του εξυμνώντας την Ελλάδα, τον πολιτισμό και την ιστορία της. Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσουμε την σύμπραξη δυο κολοσσών της τέχνης για πρώτη φορά στο Ηρώδειο.

«Tous les hommes presque toujours s’ imaginent»: Gil Roman/ John Zorh

Ο Gil Roman βυθίζεται σε ένα πλήθος συνθέσεων του σύμπαντος που έχει δημιουργήσει ο λαμπρός Αμερικανός πολυ-οργανίστας John Zorn, το οποίο έχει εξερευνήσει από το 1990 έως το 2017. Βήμα βήμα, με μια κίνηση, μια πόζα, o Gil Roman πηγαίνει τους χορευτές του πέρα από τους τοίχους.

«Boléro»: Maurice Bejart/ Maurice Ravel

Το δημοφιλές μουσικό έργο του Γάλλου συνθέτη Μωρίς Ραβέλ (1875 – 1937), γράφτηκε για μπαλέτο το 1928. Ο Maurice Béjart δημιούργησε τη χορογραφία στις Βρυξέλλες τον Ιανουάριο του 1961 δίνοντας τον κεντρικό ρόλο της ”Μελωδίας” σε μια χορεύτρια και στη συνέχεια σ’ έναν χορευτή. Ο “Ρυθμός” ερμηνεύεται από μια ομάδα χορευτών. Ερμηνευμένο και αγαπημένο σε όλο τον κόσμο για πάνω από μισό αιώνα, το Boléro είναι η απόλυτη χορογραφία. Μεταξύ άλλων την έχουν ερμηνεύσει οι κορυφαίοι σολίστ Maya Plisetskaya, Sylvie Guillem και Jorge Donn.

ΚΥΡΙΑΚΗ 15 & ΔΕΥΤΕΡΑ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

«7 Ελληνικοί Χοροί»: Maurice Béjart/ Μίκης Θεοδωράκης

«Tous les hommes presque toujours s’ imaginent»:

Gil Roman/John Zorn

«Boléro»: Maurice Béjart/ Maurice Ravel

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Διακεκριμένη Ζώνη: 100€

A Ζώνη: 85€

Β Ζώνη: 65€

Γ Ζώνη: 50€

Άνω Διάζωμα: 35€ // Φοιτητικά/Ανέργων: 25€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
VIVA.GR, ARTINFO.GR, 210 9213310

Με μία σεμνή και συμβολική τελετή, υπό την Αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας  Προκοπίου Παυλοπούλου, απονεμήθηκαν τα δεύτερα «Βραβεία Πολιτισμού Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη» στο κατάμεστο από κόσμο Δημαρχείο της Ερμιόνης. Ο Δήμος Ερμιονίδας, αναγνωρίζοντας την μεγάλη προσφορά της Πρέσβεως Καλής Θελήσεως της UNESCO Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη τόσο στον Πολιτισμό όσο και στον Άνθρωπο, διοργάνωσε για δεύτερη συνεχή χρονιά, τα Βραβεία Πολιτισμού, έναν ετήσιο θεσμό με τον οποίο τιμώνται πρόσωπα ή φορείς που με τη δράση τους έχουν συμβάλει στην ανάδειξη του Πολιτισμού σε εθνικό ή τοπικό επίπεδο.

Τα «Βραβεία Πολιτισμού Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη» για το 2019 απονεμήθηκαν στον Ομότιμο Καθηγητή Κλασσικής Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης και Πρόεδρο του Μουσείου της Ακρόπολης Δημήτριο Παντερμαλή, για την συμβολή του στην ανάδειξη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς και για τον αγώνα του για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα, στον Ερμιονίτη φιλόλογο Γιάννη Ησαΐα για τη συμβολή του στην ανάδειξη της ιστορίας, των παραδόσεων και του Πολιτισμού της Ερμιόνης καθώς και στην διεθνούς φήμης ερμηνεύτρια Νάνα Μούσχουρη για τη συμβολή της στις Τέχνες διεθνώς.

Την απονομή των βραβείων έκαναν ο Δήμαρχος Ερμιονίδας Δημήτριος Σφυρής και η Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής των Βραβείων Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Προκόπιος Παυλόπουλος δεν μπόρεσε να παραβρεθεί, όπως ήταν προγραμματισμένο, λόγω του έκτακτου γεγονότος του σεισμού στην Αθήνα, ζήτησε όμως να αναγνωστεί η ομιλία του για να τιμήσει τους βραβευόμενους αλλά και για να σταλεί, μέσα από τα Βραβεία Πολιτισμού, ένα δυνατό μήνυμα για την ανάγκη επιστροφής των Γλυπτών του Παρθενώνα: «Αυτόν τον, πολιτισμικώς Ιερό, Αγώνα συνεχίζουμε αδιαλείπτως. O Αγώνας αυτός συνδέεται, αρρήκτως, με την ικανοποίηση ενός καθ’ όλα δίκαιου αιτήματος, το οποίο οφείλουμε να υπηρετούμε όλοι μας, ανεξαρτήτως εθνικότητας, δοθέντος ότι, κατ’ ουσίαν, πρόκειται για αίτημα της Ανθρωπότητας επειδή αφορά τον πυρήνα της Πολιτιστικής της Κληρονομιάς. Πριν απ’ όλα είναι παγκοσμίως αποδεκτό ότι τα Γλυπτά αυτά ανήκουν, δικαιωματικώς και πολιτισμικώς, στον Παρθενώνα και στα Μνημεία του. Και τούτο διότι χωρίς τα Γλυπτά αυτά ο Παρθενώνας, βαριά λαβωμένος από μιαν ιερόσυλη πράξη βανδαλισμού και λεηλασίας που καλύπτεται εδώ και πάνω από δύο αιώνες από τη λεοντή μιας δήθεν «αρχαιολατρίας», η οποία πλήττει ευθέως την Παγκόσμια Πολιτιστική Κληρονομιά, δεν μπορεί να συμβολίσει και, επέκεινα, να εκπέμψει προς την Ανθρωπότητα το αιώνιο, αειθαλές και μοναδικό πολιτισμικό μήνυμα που του αναλογεί», ανέφερε μεταξύ άλλων στην ομιλία του ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας. Ο Δήμαρχος Ερμιονίδας Δημήτριος Σφυρής,αναφερόμενος στα Βραβεία Πολιτισμού, έκανε λόγο για έναν σπουδαίο θεσμό «ορόσημο στην ιστορία της Ερμιόνης», ενώ ευχαρίστησε προσωπικά την Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη και τον σύζυγό της, Βαρδή Ι. Βαρδινογιάννη, για όλα όσα έχουν κάνει για την Ερμιόνη, χαρακτηρίζοντάς τους ως «τους τελευταίους μεγάλους ευεργέτες».

Η Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής των Βραβείων, Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, συνεχάρη όλους τους βραβευόμενους και συγκινημένη μίλησε για τον τόπο καταγωγής της, την Ερμιόνη, αλλά και για τη σημασία που έχει ο πολιτισμός για τη δημιουργία μιας καλύτερης κοινωνίας: «Η συγκίνησή μου είναι μεγάλη, δεν μπορώ να το κρύψω, που ο θεσμός αυτός των Βραβείων Πολιτισμού καθιερώθηκε πλέον και διεξάγεται για δεύτερη χρονιά στον Δήμο Ερμιονίδας. Χαίρομαι ιδιαίτερα που, και φέτος, θα ακούσουμε να χτυπά εδώ η καρδιά του πολιτισμού μας, γιατί πάντα πίστευα ότι μόνο μέσα από την ιστορία, τον πολιτισμό και την τέχνη μπορούμε να ονειρευόμαστε έναν καλύτερο κόσμο. Τρεις ξεχωριστοί άνθρωποι τού πολιτισμού είναι σήμερα κοντά μας για να τούς τιμήσουμε και για να τούς εκφράσουμε την ευγνωμοσύνη μας, όχι μόνο για το θαυμαστό έργο τους, αλλά κυρίως γιατί περνούν στις επόμενες γενιές, ο καθένας με τον τρόπο του και την ξεχωριστή προσωπικότητά του τις αξίες τού πολιτισμού. Κι αυτή η συνέχεια για μένα έχει τη μεγαλύτερη αξία», ανέφερε χαρακτηριστικά. Αποδεχόμενος το «Βραβείο Πολιτισμού Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη» ο κύριος Παντερμαλής έκανε λόγο για μία μεγάλη τιμή, ενώ στην ομιλία του έκανε μια εκτενή αναφορά στην ιστορία της Ερμιόνης παρουσιάζοντας ιστορικά στοιχεία για τον τόπο: «Αυτή η γη κρύβει πολλά, πολλές αρχαιολογικές ελπίδες και χαίρομαι που σήμερα βρίσκομαι εδώ. Ευχαριστώ τον Δήμο Ερμιονίδας και την Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, προσωπικά, η οποία είναι ένας είδος ξεχωριστού πρωταθλητή μέσα στο στίβο της κοινωνικής προσφοράς και του πολιτισμού», είπε μεταξύ άλλων ο κύριος Παντερμαλής. Ο φιλόλογος Γιάννης Ησαΐας, ο οποίος τιμήθηκε για την προσφορά του στον Πολιτισμό της Αργολίδας ευχαρίστησε τον Δήμο και την Κριτική Επιτροπή και μίλησε για τη σημασία της προσπάθειας του ανθρώπου για το καλύτερο.

Ιδιαίτερα συγκινητική ήταν η απονομή του «Βραβείου Πολιτισμού για τη συνεισφορά στις Τέχνες διεθνώς» στην Νάνα Μούσχουρη. Η διεθνής ερμηνεύτρια μίλησε για την πορεία της ζωής της, λέγοντας ότι πολλά από όσα δεν διδάχτηκε στο σχολείο, τα διδάχτηκε μέσα από τις δημιουργίες όλων όσοι την εμπιστεύθηκαν με τα τραγούδια τους. Η Νάνα Μούσχουρη μίλησε και για τη βαθιά και πολύχρονη φιλία που τη συνδέει με την Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, στην οποία μάλιστα παρέδωσε την τιμητική διάκριση που έλαβε σε ειδική εκδήλωση στο Στρασβούργο μαζί με ένα χρηματικό ποσό για την στήριξη των παιδιών της «ΕΛΠΙΔΑΣ».

Πολύ ξεχωριστή ήταν η στιγμή της απονομής των υποτροφιών του Ιδρύματος «Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη» σε τρία κορίτσια με καταγωγή από την Αργολίδα που εισήχθησαν με την υψηλότερη βαθμολογία στο Τμήμα Ιστορίας Αρχαιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Σημειώνεται ότι η κυρία Βαρδινογιάννη, θέλοντας να τιμήσει την γενέτειρα της, και με αφορμή τα «Βραβεία Πολιτισμού», έχει θεσπίσει ετήσιες υποτροφίες οι οποίες αφορούν αριστεύσαντες μαθητές και μαθήτριες με καταγωγή από την Αργολίδα που εισάγονται σε τμήματα ΑΕΙ που σχετίζονται με την Αρχαιολογία και τις Καλές Τέχνες. Για το 2019 τις υποτροφίες έλαβαν η Καλλιόπη Ξιξή, που αποφοίτησε από το 1ο ΓΕΛ Ναυπλίου, η Φιλιώ Πατούρα, απόφοιτη του 3ου ΓΕΛ Άργους, και η Δήμητρα Ελισάβετ Κωστοπούλου, απόφοιτη του2ου ΓΕΛ Άργους.

Νάνα Μούσχουρη, Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, Μαργαρίτα Θεοδωράκη με Ερμιονίτισσες

Χριστιάννα Γουλανδρή, Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, Βαρδής Ι. Βαρδινογιάννης, Νάνα Μούσχουρη

Ο Δήμαρχος Ερμιονίδας και Ερμιονίτισσες με παραδοσιακές στολές υποδέχονται την Μαριάννα και τον Βαρδή Ι. Βαρδινογιάννη, την Χριστιάννα Γουλανδρή και την Νάνα Μούσχουρη με τον σύζυγό της Andre Chapelle

Δημήτρης Σφυρής, Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, Γιάννης Ησαΐας

Νάνα Μούσχουρη, Γιώργος Ι. Βαρδινογιάννης

Ο Δήμαρχος Ερμιόνης μαζί με Ερμιονίτισσες υποδέχονται την Νάνα Μούσχουρη και τον σύζυγό της Andre Chapelle

Πρίγκιπας Παύλος, Βασίλισσα Άννα Μαρία, Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, Χριστιάννα Γουλανδρή, Βαρδής Ι. Βαρδινογιάννης

Πρίγκιπας Παύλος, Βασίλισσα Άννα Μαρία

Η εκδήλωση έκλεισε μουσικά με την Χορωδία του Μουσικού Συλλόγου Ερμιόνης, μαζί με μαθητές του Δημοτικού Σχολείου Ερμιόνης, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μαέστρου Γιώργου Κόγκου και υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ευστάθιου Αρβανίτη. Την εκδήλωση συντόνισε η δημοσιογράφος  Ειρήνη Νικολοπούλου

Δεν το ξέρουν πολλοί, αλλά υπάρχει Αγία Χριστίνα, η οποία βασανίστηκε φριχτά, αποφάσισε μόνη της να ονομάζεται Χριστίνα, μέχρι που βαπτίστηκε από τον ίδιο τον Χριστό, μαρτύρησε για την αληθινή πίστη της και γιορτάζει κάθε χρόνο στις 24 Ιουλίου. Η Αγία Χριστίνα έζησε στους χρόνους του βασιλέως Σεβήρου, περί το έτος 200 μ..Χ. στη Τύρο, πόλη της Συρίας. Οι γονείς της ήταν πλούσιοι στο χρήμα, πάμπτωχοι όμως στην ψυχή, γιατί ήταν ειδωλολάτρες. Ο πατέρας της ο Ουρβανός,  ήταν στρατηλάτης. Βλέποντας όμως την υπέροχη ομορφιά της κόρης του και φοβούμενος τους κακούς ανθρώπους έκτισε ένα υψηλό πύργο όπως συνήθιζαν τότε. Μέσα σ’ αυτόν έκλεισε τη Χριστίνα με πολλές υπηρέτριες για να την υπηρετούν και αρκετά ειδωλολατρικά, είδωλα χρυσά και αργυρά, για να προσεύχεται σ’ αυτά. Επίσης εκεί της είχε και όλα όσα χρειαζότανε για να μη βγαίνει καθόλου έξω και την βλέπουν άνθρωποι.

Εκείνη, βλέποντας την ομορφιά του ουρανού, της γης και της θάλασσας και όλα τα δημιουργήματα του Θεού συλλογιζόταν, ποιος άραγε να τα έκανε όλα αυτά. Ποθούσε να μάθει τον ποιητή και κυβερνήτη της Δημιουργίας. Και ο Καλός Θεός σαν Πανάγαθος και γνωρίζοντας την καλή της προαίρεση, της έστειλε άνθρωπο και την δίδαξε όλα, όσα λαχταρούσε να μάθει. Αφού λοιπόν φωτίστηκε, σεβόταν τον αληθινό Θεό και αφιερωνόταν σε προσευχές και νηστείες.

Όταν οι γονείς της, την πίεσαν να προσφέρει θυσίες στα είδωλα, η αγία απάντησε: Μη με συμβουλεύεις, μητέρα μου, να προτιμήσω το σκοτάδι από το φως. Οι θεοί σας είναι δαιμόνια, ο δε Κύριος δημιούργησε τους ουρανούς και όσα υπάρχουν πάνω στη γη. Εγώ είμαι δούλη του Χριστού. Γι αυτό πήρα τώρα και το όνομά του. Λέγομαι Χριστίνα. Επομένως δεν πείθομαι στα ψεύτικα και φαρμακερά λόγια σας, για να προσκυνήσω τα αναίσθητα ξόανα.

Η Αγία φόρεσε το άσπιλο φόρεμα που είχε παραγγείλει από τον πατέρα της, ένιψε τα χέρια της και το πρόσωπο και κλείστηκε στο δωμάτιό της. Έπειτα, θύμιασε τον αληθινό Θεό και προσευχήθηκε. Τη νύχτα κατέστρεψε με τσεκούρι τα χρυσά και τα ασημένια είδωλα των θεών, κατέβηκε από τον πύργο, τα μοίρασε στους φτωχούς και πάλι ανέβηκε. Το πρωί ανέβηκε ο πατέρας της να προσκυνήσει τα είδωλα και δεν τα βρήκε. Με πολύ θυμό ρώτησε τις υπηρέτριες τι έγιναν και πήρε την απόκριση, ότι η κόρη του τα κομμάτιασε και τα πέταξε από το παράθυρο. Αυτός έγινε θηρίο και πρόσταξε να τις αποκεφαλίσουν και την κόρη του να την δείρουν, χωρίς λύπη, μέχρι να κουραστούν. Στη συνέχεια, την έδεσε με αλυσίδα από το λαιμό και την φυλάκισε. Διέταξε να την κρεμάσουν και να ξεσχίζουν τις σάρκες της. Η αγία συνέχιζε την προσευχή της, πολλές φορές, έπαιρνε ένα κομμάτι από τις σάρκες της, το πετούσε στο πρόσωπο του πατέρα, της, λέγοντας: Επεθύμησες, δύστυχε, να φας τις σάρκες του παιδιού σου. Φάγε να χορτάσεις.

Τελικά, την φυλάκισε ο πατέρας της ξανά κι έδωσε εντολή να μην της δώσουν καθόλου να φάει και να πεθάνει από την πείνα. Και δεν έφθαναν όλα αυτά, αλλά ένα βράδυ έδωσε εντολή σε πέντε δούλους, οι οποίοι έδεσαν στο λαιμό της Χριστίνας μία μεγάλη πέτρα, ένα μεγάλο βράχο και την έριξαν μέσα στη θάλασσα για να πνιγεί από το βάρος του βράχου. Ο Θεός όμως έστειλε αγγέλους, έλυσαν το σχοινί της πέτρας και κράτησαν την Αγία Χριστίνα επάνω στη θάλασσα και όχι μόνον αυτό, εξαιτίας της πίστης και της επιμονής της αξιώθηκε η Αγία Χριστίνα  εκείνο το βράδυ, εκεί μέσα στη θάλασσα να βαπτιστεί από τον ίδιο τον Ιησού. Ο ίδιος λοιπόν ο Χριστός βάπτισε την Αγία Χριστίνα μέσα στα νερά της θάλασσας, την κατέδυσε στη θάλασσα λέγοντας: Βαπτίζω σε, Χριστίνα, εις το όνομα του Πατρός, εις το όνομα το Εμόν και εις το όνομα του Αγίου Πνεύματος

Όταν λοιπόν ξημέρωσε την άλλη μέρα εμφανίστηκε, στο σπίτι του πατέρα της, τελείως αβλαβής. Και πάλι ο πατέρας της τα απέδωσε όλα αυτά σε μαντείες και σε μαγείες, την ξαναφυλάκισε και την άλλη την ημέρα είχε κατά νου να την αποκεφαλίσει, να την τελειώσει με τον αποκεφαλισμό. Δεν πρόλαβε όμως γιατί ο Θεός το βράδυ εκείνο έστειλε το θάνατο και πέθανε ο πατέρας της

Μετά  κατέλαβε άλλος άρχοντας το αξίωμα του πατέρα της, ο οποίος ονομαζόταν Δίων. Και επαναλήφθηκε  η ίδια ιστορία, με κολακείες, με απειλές κτλ, προσπάθησε κι αυτός να πείσει την Αγία Χριστίνα να προσκυνήσει τα είδωλα. Την υπέβαλε κι αυτός σε πολύ φριχτά βασανιστήρια, την μαστίγωσε κι αυτός και  διέταξε να ξυρίσουν το κεφάλι της και να την περιφέρουν γυμνή μέσα στην πόλη και να την διαπομπεύσουν. Την άλλη μέρα την πήγε στο ναό του Απόλλωνος, μήπως εκεί την έπειθε να προσκυνήσει το άγαλμα του Απόλλωνος. Εκεί όμως η Αγία Χριστίνα έκανε τα εξής δύο, πολύ μεγάλα θαύματα. Προσευχήθηκε για να δείξει πόσο δυνατός είναι ο Θεός σε σχέση με τα αδύναμα είδωλα,  και το άγαλμα του Απόλλωνος έγειρε από τη θέση του και βγήκε έξω, σαράντα μέτρα περίπου. Τότε η αγία είπε: Όχι μόνον το μετατόπισα, αλλά θα το συντρίψω για να δεις ότι είναι τελείως αδύναμα τα αγάλματά σου και οι θεοί, τους οποίους προσκυνάς. Προσευχήθηκε λοιπόν και το άγαλμα του Απόλλωνος έγινε συντρίμμια μπροστά στα πόδια όλων. Παρ’ όλα αυτά ο άρχοντας  δεν πίστεψε αλλά ένιωσε τόσο πολύ μεγάλη λύπη για τη συντριβή των θεών του ώστε το ίδιο βράδυ πέθανε κι αυτός.

Και ήρθε τρίτος άρχοντας, ο Ιουλιανός, ο οποίος έκαψε τρεις μέρες ένα πολύ μεγάλο καμίνι και μέσα στο καμίνι αυτό της φωτιάς έκλεισε την Αγία Χριστίνα, υπολογίζοντας ότι θα τη βγάλουν από μέσα κατακαμμένη και νεκρή. Πέρασαν λοιπόν πέντε ημέρες και την έκτη ημέρα πήγαν ν’ ανοίξουν το καμίνι. Εν τω μεταξύ ορισμένοι από τους εργάτες και τους υπηρέτες άκουγαν μέσα από το καμίνι ψαλμωδίες. Η μάρτυς έψαλλε με τους Αγίους Αγγέλους μέσα, δόξαζε κι ευχαριστούσε τον Θεό. Κι όταν βγήκε έξω, έμοιαζε σαν να βγήκε από λουτρό, από δροσιά και όχι μέσα από καμίνι.

Διέταξε τότε τον θηριοδαμαστή, τον γητευτή των θηρίων κι έφεραν έξι  φίδια, άφησαν την Αγία σ’ ένα δωμάτιο με τα φίδια αυτά, υπολογίζοντας πως  θα αποτελειώσουν την Αγία Χριστίνα. Εκείνα όμως δεν της προξένησαν καμία βλάβη! Όταν ο θηριοδαμαστής πήγε να τα πιέσει να δαγκώσουν την Αγία, εκείνα δάγκωσαν αυτόν και πέθανε. Η Αγία όμως παρακάλεσε και αναστήθηκε.

Ο τύραννος, επειδή νόμιζε πως όλα αυτά είναι μαγείες, πρόσταξε και της έκοψαν τα στήθια και τη γλώσσα. Η Αγία Χριστίνα δεν υπέκυψε ούτε τότε και έδωσε τελικώς εντολή σε δύο στρατιώτες, οι οποίοι με τα ακόντιά τους την ακόντισαν ο ένας στην καρδιά και ο άλλος στα πλευρά.  Η Αγία, παρέδωσε το πνεύμα της στις 24 Ιουλίου, ημέρα Πέμπτη

Με τη γραφή της επηρέασε ένα μεγάλο και σημαντικό κομμάτι του ελληνικού ρεπερτορίου και δημιούργησε τα ψυχικά ερεθίσματα για πολλές γενεές ανθρώπων εδώ και 40 χρόνια που καταθέτει την πνευματική της παραγωγή. Οι στίχοι της Λίνας Νικολακοπούλου αποτέλεσαν την έμπνευση για 31 σύγχρονους εικαστικούς οι οποίοι δημιούργησαν τα έργα που παρουσιάστηκαν την Κυριακή 14 Ιουλίου στην τρίτη κατά σειρά έκθεση της Venus Gallery στη Μύκονο.

Η έκθεση αποτελεί μέρος του πολιτιστικού προγράμματος που διοργανώνει ο φορέας Πολιτιστικού Τουρισμού Restart και η Κέλλυ Αθανασιάδου για λογαριασμό του ξενοδοχείου Aphrodite Beach Resort στην παραλία του Καλαφάτη.

Στο πλαίσιο του προγράμματος, την ίδια ημέρα , εγκαινιάστηκε το Blue Fusion Art Restaurant. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο project που συνδυάζει μια fusion γαστρονομική εμπειρία μέσα σε ένα περιβάλλον υπαίθριας γλυπτικής. Το Blue Fusion Art Restaurant είναι ακριβώς αυτό που φανερώνει το όνομα του. Κάτι μοναδικό στη Μύκονο.  Μια εντυπωσιακή έκθεση γλυπτών μεγάλων διαστάσεων, προϊδεάζει τον επισκέπτη για το εννοιολογικό πλαίσιο της γαστρονομικής εμπειρίας που θα ακολουθήσει. O Chef Μίλτος Καρούμπας μαζί με τον συνεργάτη του Executive chef Γιάννη Παναγιωτακόπουλο, επιμελείται του Fusion μενού αξιοποιώντας και τοπικά προϊόντα στα πιάτα του. Τα πιάτα εντυπωσιάζουν με χαρακτηριστικούς συνδυασμούς Ιαπωνικών γεύσεων με άρωμα Μεσογείου. Στο Blue Fusion Art Restaurant, Τέχνη και δημιουργική μαγειρική προβάλλουν τη σύγχρονη Ελληνική πολιτιστική ταυτότητα.

Οι επισκέπτες του Aphrodite Beach Resort περιηγήθηκαν στα έργα των εικαστικών στο χώρο της γκαλερί του ξενοδοχείου και στη συνέχεια δοκίμασαν τις ιδιαίτερες γεύσεις και τα δροσερά κοκτέιλ ανάμεσα στα μεγάλης κλίμακας γλυπτά στον κήπο του εστιατορίου Blue. Ο διαγωνισμός γλυπτικής, με την ψηφοφορία του κοινού για το αγαπημένο του έργο ξεκίνησε επίσημα, βάζοντας τους θεατές σε άμεση διάδραση με τα έργα. Το διαγωνιστικό κομμάτι φιλοδοξεί να αποτελέσει πόλο έλξης ώστε το εστιατόριο να φιλοξενήσει στο μέλλον γλυπτικές εγκαταστάσεις από διεθνείς καλλιτέχνες.

Στον «Κήπο των Γλυπτών» συμμετέχουν με έργα τους οι γλύπτες:

Helen – Mudie Ioannidou // Σπύρος Κοντούλης // Γιάννης Κουλουρίδης // Γιώργος Μπαρδάκας

Στην έκθεση «Σε στίχους Λίνας Νικολακοπούλου» συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Αγγελική Κώσταλου // Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης // Αγγέλα Ευθυμιάδη // Αγγελική Μπόμπορη // Έφη Μωραΐτη // Ελένη Μαραθού // Εύα Παρσωτάκη // Εβίτα Κανέλλου // Φανή Γαβαλά // Γιώργος Ζερβάκης // Γεωργία Τρούλη // Χαρά Ματζουρανάκη // Ιάκωβος Φιλίππου // Κατερίνα Δεληγιάννη // Κατερίνα Χατζή // Κατερίνα Μαυρολέων // Κωνσταντία Μακρή // Κωνσταντίνος Ραμμίδης // Μανταλένα Τάνη // Μαίρη Αρνή // Μαρία Διακοδημητρίου // Μαίρη Στεφάνου // Νίκη Μπίγαλη // Νίκη Μιχαηλίδου // Παλίντα Γεωργουλάκου // Παναγιώτης Γιαταγαντζίδης // Πόπη Παλατιανού // Ρούλα Βασιλάκη // Ρούλη Μπούα // Σοφία Ελένα // Σοφία Πρέκα

Concept: Δημήτρης Λαζάρου

Η στιχουργός σημειώνει:

«Με μαγνήτιζαν από παιδί όλα εκείνα που “μιλούσαν” από μόνα τους. Όλα όσα γεννιούνται για να εκπέμπουν στη σιωπή. Ο μέσα κόσμος κι ο έξω κόσμος  σε μια συνεχή  ερωτική σχέση. Μου μιλούσαν χωρίς λόγια  και μ ‘έκαναν να γυρεύω λόγια  για να τα νοιώσω πιο βαθιά ή ίσως για να τα κάνω πιο δικά μου. Σκάλες, παράθυρα ανοιχτά, σφουγγαρισμένα μόλις  πατώματα, μαξιλάρια που τα χτυπούσε αιφνίδια  του ήλιου το φως, χειρονομίες και βλέμματα απρόσμενα. Γέμισε το είναι μου εικόνες. Εκείνες γέννησαν λόγια ,τα λόγια έγιναν τραγούδια. Τώρα εκείνα τα τραγούδια γέννησαν ζωγραφιές για μια έκθεση τριγυρισμένη από τη θάλασσα που δεν παύει  κι εκείνη να κινείται.

Ένα μεγάλο ευχαριστώ στους ζωγράφους που φιλοτέχνησαν  αυτούς τους πίνακες με αφορμή τα λόγια κάποιων στίχων μου. Κι εσάς που θα ρίξετε μια ματιά στους κόσμους που αναδύθηκαν απ’τη συνάντηση αυτών των δυο τεχνών».
Λίνα Νικολακοπούλου

Η  Restart, – ο κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, προβάλλει τις δουλειές των Ελλήνων καλλιτεχνών αξιοποιώντας τα πολυτελή καταλύματα των δημοφιλών ταξιδιωτικών προορισμών, αποτελώντας αξιόπιστο εργαλείο Πολιτιστικής διαχείρισης.

http://aphrodite-mykonos.com/

http://restartplatform.com/

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας συμμετέχει φέτος στο Φεστιβάλ Επιδαύρου με τον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου. «Ίσως το πιο φωτισμένο κείμενο όλων των εποχών», όπως σημειώνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., Σταύρος Τσακίρης, ο οποίος υπογράφει τη σκηνοθεσία.

Ο Σταύρος Τσακίρης είδε στο πρόσωπο και την ερμηνευτική δεινότητα της Kathryn Hunter (Κάθρυν Χάντερ) τον ιδανικό Προμηθέα και η Ελληνίδα διεθνούς φήμης ηθοποιός, αποδέχτηκε με θέρμη την πρόσκλησή του να ενσαρκώσει τον ομώνυμο ρόλο. Η συνάντηση του Σταύρου Τσακίρη με τη μεγάλη Βρετανίδα ηθοποιό έγινε πέρυσι το καλοκαίρι, οπότε και συμφωνήθηκε να παρουσιαστεί η τραγωδία του Αισχύλου και μάλιστα στα Ελληνικά. «Η Κάθρυν Χάντερ είναι Ελληνικής καταγωγής αλλά δεν είχε ερμηνεύσει έως τώρα κάποιον ρόλο στα Ελληνικά», τονίζει ο Σταύρος Τσακίρης. «Εχει παρουσιάσει τη δουλειά της στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου κι έχει αναγνωρισθεί παντού σαν μια από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς της εποχής μας. Και μάλιστα η Χάντερ έχει ενσαρκώσει πληθώρα ανδρικών ρόλων, ενώ ήταν η πρώτη γυναίκα ηθοποιός που ερμήνευσε το ρόλο του Βασιλιά Ληρ (1977)».

Ο Σταύρος Τσακίρης έχει παρουσιάσει έως τώρα 19 παραστάσεις τραγωδιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο «Προμηθέας» είναι η πέμπτη παρουσία του στο Φεστιβάλ Επιδαύρου. Στην παράσταση τον κεντρικό ρόλο του «Αφηγητή» κρατά ο πλέον εμβληματικός Έλληνας ηθοποιός στο Αρχαίο Δράμα Νικήτας Τσακίρογλου, ο οποίος έχει υποδυθεί ο ίδιος τον Προμηθέα στο παρελθόν δυο φορές.

Στο ρόλο του Ήφαιστου είναι ο Δημήτρης Πιατάς που για πρώτη φορά ερμηνεύει έναν τραγικό ρόλο, παρά την πλούσια παρουσία του στο φεστιβάλ Επιδαύρου.

Η Πέγκυ Τρικαλιώτη υποδύεται την Ιώ.

Ο Γεράσιμος Γενατάς κρατά τον απαιτητικό ρόλο του Ωκεανού κι ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης το ρόλο του «Κράτους».

Τέλος, το ρόλο του Ερμή μοιράζονται τρεις από τους πιο πολλά υποσχόμενους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς: η Ηλιάνα Μαυρομάτη, η Αντιγόνη Φρυδά και ο Κωσταντίνος Νικούλι.

Ο εννεαμελής χορός έχει ως Κορυφαίο το παλαιό στέλεχος του ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ Πάτρας Περικλή Βασιλόπουλο.
Τα σκηνικά είναι του διεθνούς φήμης Έλληνα γλύπτη Κώστα Βαρώτσου και τα κοστούμια του σημαντικού ενδυματολόγου Γιάννη Μετζικώφ που έχει «ντύσει» περισσότερες από 80 παραγωγές Αρχαίου Ελληνικού Δράματος.
Την ευθύνη για την κίνηση έχει ο Ιταλός Marcello Magni, ένας εκ των συνιδρυτών του διεθνώς γνωστού θιάσου Complicite.

  Ο Σταύρος Τσακίρης τονίζει: 

Ίσως η αρχαιότερη τραγωδία.
Ίσως το πιο φωτισμένο κείμενο όλων των εποχών.
Ίσως το πιο κρυπτικό κείμενο του κόσμου.
Ίσως το πιο βλάσφημο που γράφτηκε ποτέ.
Ίσως το πιο ευσπλαχνικό κείμενο γι’ αυτό το ον που σπαράζει ανάμεσα στο πολύ φως του σύμπαντος και το βαθύ σκοτάδι που προσπαθούν να του επιβάλουν στο μυαλό.

Μέγας τυραννισμένος ο Άνθρωπος και νυν και αεί.

Αναρωτιέσαι αν η ζωή που βιώνουμε είναι μια τιμωρία που ακολούθησε το προπατορικό αμάρτημα ή μια επιλογή του ανθρώπου να ορίσει ο ίδιος τη γήινη μοίρα του.

Η φωτιά που έκλεψε ο Προμηθέας είναι το φως που συνεχίζει να καίει.

Προμηθέας Δεσμώτης

Ο αφηγητής αφού εξιστορήσει τη μάχη των θεών για την εξουσία των ουρανών και την επικράτηση του Δία, παρακολουθεί την πτώση του ανθρώπου και του μόνου υποστηρικτή του, του Προμηθέα, στη γη.
Στην κορυφή του Καυκάσου, ο Ήφαιστος και οι συνοδοί του στήνουν ένα ψηλό στύλο όπου δένουν τον τιμωρημένο Προμηθέα. Αυτός, μόνος πια, θρηνεί για την άδικη έκπτωσή του και μέμφεται την αχαριστία του Δία.
Μόνοι του συμπαραστάτες οι άνθρωποι που νίκησαν τον φόβο τους. Κάποια στιγμή φτάνει ο Ωκεανός. Πλάσμα της φαντασίας του Προμηθέα ή πραγματικός ευσπλαχνικός Θεός; Άγνωστο. Του προτείνει να συμβιβαστεί με τον Θεό και να ζητήσει συγνώμη. Ο Προμηθέας δεν τον εμπιστεύεται και τον διώχνει. Μόνος στα δεσμά του συνεχίζει. Μετά φτάνει η Ιώ, που φέρνει την Άνοιξη στον έρημο τόπο. Ο Προμηθέας χαίρεται, αλλά γνωρίζει ότι σύντομα η Ιώ θα χαθεί μέσα στους μεγάλους δρόμους, όπως είναι η μοίρα που της έδωσε η κατάρα της Ήρας. Έτσι και θα συμβεί. Καταχνιά σκεπάζει τα πάντα και πάλι.
Ο Προμηθέας πιο απελπισμένος από ποτέ τριγυρνά, όσο του επιτρέπουν οι αλυσίδες του σαν φυλακισμένο θηρίο. Τότε εμφανίζεται ο τρισυπόστατος και ερμαφρόδιτος Ερμής που του ανακοινώνει την τελική καταδίκη του. Ο Προμηθέας χάνεται στο παντοτινό σκοτάδι. “Γιατί εμένα Θεέ μου;”, αναρωτιέται για πολλοστή φορά.

Η Ιστορία εξελίσσεται σαν ένας παλιός λαϊκός μύθος με συνεχείς ανατροπές, όπου το πραγματικό και το υπερβατικό εναλλάσσονται διαρκώς. Οι μορφές των ονείρων μιλούν, άνθρωποι πουλιά τιμωρούν και ο Ουρανός με τ’ άστρα κατεβαίνει στη γη. Οι εποχές αλλάζουν και μόνο ο αλυσοδεμένος άνθρωπος (μέχρι και σήμερα) περιμένει τη σωτηρία του από κάθε σκλαβιά, κάθε προκατάληψη.

Γιατί όμως μια γυναίκα να ενσαρκώσει έναν ανδρικό ρόλο; 
Ο Προμηθέας είναι ο άνθρωπος – Θεός. Ένας εκπεπτωκώς άγγελος. Δεν είναι ούτε άντρας, ούτε γυναίκα. Είναι αυτός/αυτή που αρνήθηκε τον όποιον διαχωρισμό ανάμεσα στους ανθρώπους. Τους αγάπησε και τους υπερασπίστηκε. Θρηνεί για τη γήινη μοίρα τους, που είναι ο Θάνατος. Μια μοίρα κοινή για όλους.

Ο Σκηνικός Χώρος
Ένα έρημο, παγωμένο τοπίο όπου δεσπόζει ένας κόκκινος στύλος πάνω στον οποίο είναι δεμένος ο Προμηθέας. Γύρω του ένας δεκαοχταμελής θίασος με προεξάρχοντα έναν αφηγητή, αναβιώνει τα πάθη του ήρωα με ελπίδα να κρατήσει ζωντανό το μύθο του.

Μουσικές λαϊκές από τον Καύκασο, την Ελλάδα, την Ανατολή, αλλά και σύγχρονες. Συντεθειμένες και αυτοσχεδιαστικές, σταχυολογημένες σαν μια κιβωτός, απόηχος ενός κόσμου που επιμένει να υμνεί τη ζωή.

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία Σταύρος Τσακίρης
Μετάφραση Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνική εγκατάσταση Κώστας Βαρώτσος
Κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ 
Κίνηση Marcello Magni
Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Έφη Ρευματά – Μαρία Φλωράτου 

Παίζουν Kathryn Hunter, Νικήτας Τσακίρογλου, Δημήτρης Πιατάς, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Γεράσιμος Γεννατάς, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Αντιγόνη Φρυδά, Κώστας Νικούλι.

Διανομή

Αφηγητής : Νικήτας Τσακιρογλου

Κράτος : Αλέξανδρος Μπουρδουμης

Ήφαιστος : Δημήτρης Πιατας

Προμηθεας: Κάθριν Χαντερ

Ωκεανος: Γερασιμος Γεννατας

Ιω: Πεγκυ Τρικαλιώτη

Ερμής : Αντιγόνη Φρυδα

Ηλιάνα Μαυρομάτη

Κώστας Νικουλι

Κορυφαίος χορου: Περικλής Βασιλόπουλος

Χορος:  Μπέτυ Αποστολου

Έφη Κιτσαντα

Βια:       Παγώνης Δημήτρης

Σκορδιλης Περικλής

Μπακάλης Νικος

Βλασσης Αντώνης

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Η ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

ΠΑΡ. 09/08       ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ

ΣΑΒ. 10/08       ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ

ΔΕΥ. 12/08       ΠΑΤΡΑ / ΡΩΜΑΙΚΟ ΩΔΕΙΟ

ΤΡ. 13/08         ΠΑΤΡΑ / ΡΩΜΑΙΚΟ ΩΔΕΙΟ

ΠΑΡ. 16/08       ΔΕΛΦΟΙ /ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΥΝΙΧΟΣ

ΣΑΒ. 17/08       ΒΟΛΟΣ /ΘΕΡ. ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΛΟΥ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΚΥΡ. 18/08       ΦΙΛΙΠΠΟΙ /ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ ΚΑΙ ΘΑΣΟΥ /ΑΡΧ. ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΟΥ

ΔΕΥ. 19/08       ΜΟΥΔΑΝΙΑ /ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ

ΤΡ. 20/08         ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ / ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

ΤΕΤ. 21/08       ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ / ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

ΠΕΜ. 22/08      ΛΑΡΙΣΑ / ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ

ΠΑΡ. 23/08       ΔΙΟΝ /ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ / ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝ

ΣΑΒ.24/08        ΙΩΑΝΝΙΝΑ / ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Ε.Η.Μ ΦΡΟΝΤΖΟΣ

TET. 28/08       ΠΑΠΑΓΟΥ / ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΠΑΡ. 30/08       ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

ΔΕΥ. 02/09       ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ / ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ Δ. ΚΙΝΤΗΣ

ΤΡ. 03/09         ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ / ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

ΠΕΜ. 05/09      ΒΥΡΩΝΑΣ / ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ

ΣΑΒ. 07/09       ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΕΙΟ

Βιωματικό, ανοιχτό σε ιδέες, φυλές και γλώσσες, γεμάτο ρυθμό, ήχους και θαλασσινές περιπέτειες, μια βουτιά στη χαρά της μουσικής, αυτό είναι το Artventure Camp του Πέτρου Κούρτη, που αγκαλιάζει τη διαφορετικότητα και φέρνει κοντά ανθρώπους που θέλουν να μοιραστούν τις ιστορίες τους και να φτιάξουν μαζί καινούριες.  

Το Artventure Camp είναι ένα επταήμερο ιστιοπλοϊκό ταξίδι, μια εναλλακτική, καλλιτεχνική Οδύσσεια, με μαθήματα και δράσεις που πραγματοποιούνται καθημερινά πάνω στα σκάφη, σε παραλίες, προαύλια σχολείων και γραφικά χωριά. Εκπαιδευτές από την Ελλάδα και το εξωτερικό οδηγούν τους συμμετέχοντες να ανακαλύψουν τον εαυτό τους μέσα από καλλιτεχνικές, επιμορφωτικές και περιβαλλοντικές δραστηριότητες, να εξελιχθούν, να φτιάξουν μουσική με φυσικά υλικά και με το ίδιο τους το σώμα. Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό, συμμετοχικό, ομαδικό και απόλυτα διαδραστικό εκπαιδευτικό camp που δεν βασίζεται στην ξενάγηση αλλά στην ανθρώπινη επαφή για να γιορτάσει την ελληνική φύση, τις γεύσεις αυτής της γης, το μεγαλείο του Ιονίου, το ελληνικό φως και  πνεύμα.

Το Artventure Camp και ο Πέτρος Κούρτης κατέκτησαν το Χρυσό Βραβείο στα Ελληνικά Βραβεία Τουρισμού 2019 για «την ακατάπαυστη ορμή, δημιουργική πνοή, έμπνευση και ενέργειά του, την αγάπη του για τη Λευκάδα, τη θάλασσα, τη φύση, τη μουσική και την τέχνη, την πίστη του στην ανθρώπινη επαφή, την ασίγαστη δίψα του για μάθηση, ανάπτυξη, πρόοδο και εξέλιξη, το όραμά του για την ανάδειξη της Ελλάδας».

Στα 5 χρόνια λειτουργίας του είναι η 2η φορά που το Artventure Camp βραβεύεται στα Ελληνικά Βραβεία Τουρισμού –πέρσι τιμήθηκε με το Silver Award.

Φέτος στο πρόγραμμα του Artventure Camp εντάχθηκε το Give Back Day, μία καινούρια δράση που οι καθηγητές προσφέρουν μαζί με τους συμμετέχοντες στα μέρη που επισκέπτονται, μία εκπαιδευτική – καλλιτεχνική δράση για τους ενήλικες αλλά και τα παιδιά του νησιού (από μαθήματα χορού, κρουστών, φωνητικής, art therapy, body music μέχρι καλλιτεχνικά παιχνίδια για παιδιά.

Το 6ο Artventure Camp θα πραγματοποιηθεί φέτος 25-31 Αυγούστου με απόπλου από Λευκάδα και προορισμό τα νησιά του Ιονίου.

Περισσότερα στην ιστοσελίδα artventurecamp.com και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης:

youtube.com/channel/UCh9LPhQ5hy2TV24ryxTMOGA
facebook.com/artventurecamp/
instagram/artventurecamp

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις : Pure Public Relations
Άννα Γιώτη
Αγγέλα Παπαθανασίου

Μετά την εμβληματική αλλαγή του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή για την παρουσίαση της καλοκαιρινής της κολεξιόν, η Μαρίνα Ραφαήλ, μας μάγεψε με μια υπέρλαμπρη παρουσίαση της SS19 collection της, στην Enny Monaco Boutique, στην καρδιά της Μυκόνου.

Στις 19 και 20 Ιουλίου, ο γραφικός πλακόστρωτος δρόμος, μετατράπηκε σε έναν λαβύρινθο από χρυσά στάχυα, που ανέδειξαν την άκρως καλοκαιρινή διάθεση της συλλογής. Δεν πέρασαν απαρατήρητα βέβαια, και τα αμέτρητα Swarovski στολίδια, που λαμπύριζαν ανάμεσα στο A-list κοινό που παρευρέθηκε. Ένα chic cocktail party, στις 19 Ιουλίου, εγκαινίασε την έναρξη της 2-ημερης εμφάνισης του Pop Up store και ο ενθουσιασμός και η buzzing-ατμοσφαιρα της νύχτας εναρμονίστηκαν με το κομψό περιβάλλον, από το οποίο δεν θα μπορούσε να λείπει η μασκότ του brand, μια Riviera τσάντα σε ανθρώπινο μέγεθος, και η Fashion police, με την κρυστάλλινη στολή τους.

Οι καλεσμένοι απόλαυσαν την γεμάτη ενέργεια, νύχτα πίνοντας σαμπάνια MOET, από εξατομικευμένα MARINA RAPHAEL MOET μπουκάλια. Η SS19 συλλογή της σχεδιάστριας, έχει σκοπό να τιμήσει παγκόσμιες τεχνοτροπίες, όπως είναι το κέντημα, η ύφανση, και η δημιουργία κόμπων. Ενσωματώνοντας αυτές τις τεχνικές, απονέμει μια οικουμενική ταυτότητα στην συλλογή της η οποία απευθύνεται σε ένα διεθνές κοινό.

Το Marina Raphael Pop-Up store X Enny Monaco, πρόσφερε και την μοναδική ευκαιρία στους καλεσμένους, να θαυμάσουν και να αγοράσουν κομμάτια από την νέα χειμερινή κολεξίον της, με τίτλο “Nostalgia”, η οποία έχει επηρεαστεί βαθύτατα από την Αυστριακή της κληρονομία (Swarovski) και αποπνέει μια χειμερινή φινέτσα, εμπνευσμένη από την φύση. Η Μαρίνα έχει θέσει ως στόχο τη δημιουργία τσαντών που χαρακτηρίζονται από χάρη, διαχρονικότητα και την πρακτικότητα, πράγματα τα οποία τις κάνουν go – to αξεσουάρ, που μπορούν να φορεθούν από το πρωί μέχρι το βράδυ. Μπορείτε να βρείτε τις τσάντες στο www.marinaraphael.com -www.ennymonacostyle.com αλλά και σε όλες τις Enny Monaco Boutiques.

 Βίκυ Κορασίδη-Γράτσου, Μαρίνα Ραφαήλ, Αμαλία Κάτσαρη-Κορασίδου

Μαρίνα Ραφαήλ, Νίκος Γράτσος

Πλάτων Παπαγιαννόπουλος, Μαρίνα Ραφαήλ, Λάκης Γαβαλάς

Μαρίνα Ραφαήλ, Δημήτρης Τσερτσίδης

Μαρίνα Ραφαήλ, Μαρία Λεμονιά

Αμαλία Κάτσαρη-Κορασίδου, Γιώργος Ντάβλας

Πλάτων Παπαγιαννόπουλος, Λάκης Γαβαλάς

Μέμα Συμωνετάτου, Αμαλία Κάτσαρη-Κορασίδου

 Χρυσάνθη Κουρούπη

Φανή Σταφυλοπάτη

Γιώργος Τσαλίκης και  Έλενα Γαλύφα

Αρσένιος Παναγιωτίδης, Χάρης Ντάβλας, Γιάννης Μεκιάμης

Μαρία Καλλιτσάντση, Βερονίκη Χαριτάτου

Χάρης Ντάβλας, Λώρα Τσουκαλά

 Sofya Benzakour

 Έβελυν Καζαντζόγλου

 Javvy και Kate Tik

Δημήτρης Λυμπερόπουλος, Δέσποινα Σαχίνη

Ναταλία Γεωργαλά

Περικλής Κονδυλάτος, Μαρία Λεμονιά

Lara Jabara, Φανή Σταφυλοπάτη

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και η Εθνική Λυρική Σκηνή εγκαινιάζουν τη νέα μακροπρόθεσμη συνεργασία τους με την παρουσίαση, στις 9 Σεπτεμβρίου 2019 στο Ηρώδειο, της παράστασης “Εκκλησιάζουσες – Η λαϊκή οπερέτα”, σε μετάφραση – λιμπρέτο – μουσική Σταμάτη Κραουνάκη και σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη.

Μια πρωτότυπη διασκευή της γνωστής κωμωδίας του Αριστοφάνη, από τον Σταμάτη Κραουνάκη, στο πλαίσιο του κύκλου “Operetta restart” της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Σε μια εποχή απόλυτης πολιτικής και κοινωνικής παρακμής, οι γυναίκες με αρχηγό την Πραξαγόρα (Σοφία Φιλιππίδου) μεταμφιέζονται σε άνδρες και καταφέρνουν να πάρουν την εξουσία προτείνοντας ένα νέο καθεστώς κοινοκτημοσύνης. Το επαναστατικό σχέδιο της Πραξαγόρας, μοιάζει στη θεωρία ιδανικό, στην πράξη όμως θα αποδειχτεί ουτοπικό…

Η παράσταση, με πολύ χιούμορ και μέσα από τον μουσικό πάντα κώδικα, θίγει τα σημαντικότερα πολιτικά ζητήματα που συνεχίζουν να μας απασχολούν από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα: Τι σημαίνει δημοκρατία; Γιατί η εξουσία διαφθείρει; Είναι δυνατόν να κυβερνηθεί ένας τόπος με δικαιοσύνη και ίσες ευκαιρίες για όλους;

Οι “Εκκλησιάζουσες” είναι μια κωμωδία εξαιρετικά αιχμηρή και άκρως επίκαιρη. Στην παράσταση, μέσα από τη μουσική και το τραγούδι θέλουμε να αναδείξουμε τόσο την πολιτική όσο και τη βαθιά ποιητική πλευρά του έργου: αυτό το ονειρικό, υπερβατικό στοιχείο που τόσο περίτεχνα μπλέκει ο Αριστοφάνης με την τρέλα που χαρακτηρίζει το κωμικό του σύμπαν…

“Εκκλησιάζουσες – Η λαϊκή οπερέτα”

Το έργο του Αριστοφάνη σε μια πρωτότυπη εκδοχή σύγχρονης, λαϊκής οπερέτας

Μετάφραση- Λιμπρέττο- Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Χορογραφία: Θοδωρής Πανάς

Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου

Βοηθός Παραγωγής: Διονύσης Χριστόπουλος

Φωτογραφείς: Σταύρος Χαμπάκης

Παίζουν:

Σοφία Φιλιππίδου, Χριστόφορος Σταμπόγλης, Σταμάτης Κραουνάκης,

Χρήστος Γεροντίδης, Σάκης Καραθανάσης, Ιωάννα Μαυρέα, Κώστας Μπουγιώτης, Κατερίνα Λυπηρίδου, Γιώργος Στιβανάκης, Ερατώ Αγγουράκη, Τερέζα Καζιτόρη, Πίνα Πούλογλου, Ματίλντα Τούμπουρου.

Ζωντανή μουσική:

Δημήτρης Ανδρεάδης, Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Βάιος Πράπας, Γιώργος Ταμιωλάκης.

Τιμές εισιτηρίων: 35€, 25€ .15€ & 10€

Ώρα έναρξης 21.00

Παραγωγή

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ – ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Ευγενική χορηγία ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΝΑΥΠΛΙΩΤΗ-ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ

Με την υποστήριξη του ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ

Η σαρωτική επιτυχία του Sin Boy συνεχίζεται, καθώς και τα 8 τραγούδια από το πρώτο προσωπικό τουalbum “KA GU RAS” βρέθηκαν στις 10 πρώτες θέσεις του Greek Spotify Chart από την πρώτη μέρα της κυκλοφορίας τους.

Πιο συγκεκριμένα, το «#31#» του οποίου μάλιστα το βίντεο κλιπ αναμένεται να κυκλοφορήσει τις επόμενες μέρες βρέθηκε στο Νο1, ενώ από το Νο3 μέχρι το Νο10 συναντάμε και τα υπόλοιπα τραγούδια του:Americana (No3), Ciao Bella (No4), Comsi Comsa (No5), Sientelo (No6), Angelina (No7), Mama? (No8), Camila (No10).

Παράλληλα, το album βρέθηκε από την πρώτη μέρα της κυκλοφορίας του στο Νο1 του Apple Music Album Chart

Δείτε το official video του πλατινένιου single «Mama?»:

https://www.youtube.com/watch?v=DL9X5u-wDgw

Δείτε το official video του «Sientelo»:

https://www.youtube.com/watch?v=RdF4y4ABh98

Το νέο album του Sin Boy «KA GU RAS» κυκλοφορεί σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα δίσκων και τις streaming υπηρεσίες:

https://Sinboy.lnk.to/KaGuRasPR

Η People Entertainment Group παρουσιάζει σε μια μεγάλη παραγωγή την πολιτική σάτιρα «Του Κουτρούλη ο γάμος» σε σκηνοθεσία Σμαράγδας Καρύδη από τις 23 Οκτωβρίου στο «Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου». Η Σμαράγδα Καρύδη επιλέγει για πρώτη φορά να σκηνοθετήσει την εμβληματική κωμωδία και πρωταγωνιστεί στη παράσταση μαζί με τον Νίκο Κουρή στον ρόλο του Κουτρούλη. Μαζί τους μια ομάδα καταξιωμένων αλλά και νεότερων ηθοποιών και μουσικών που παίζει , χορεύει , τραγουδάει και ερμηνεύει τα τραγούδια της παράστασης σε μουσική του Μίνωα Μάτσα.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο Μανόλης Κουτρούλης, ένας ευκατάστατος  ράφτης απ’ τη Σύρο, φτάνει μαζί με τον υπηρέτη του Στροβίλη στην Αθήνα για να ζητήσει σε γάμο την φιλόδοξη Ανθούσα, κόρη του ξενοδόχου Σπύρου, που έχει ερωτευτεί . Η Ανθούσα έχει κρυφά απ’ τον πατέρα της σχέση με τον Λεωνίδα Ξανθούλη, έναν νεαρό αστυνομικό γραφέα ο οποίος είναι επίσης πολύ ερωτευμένος μαζί της και προκειμένου να αποφύγει το γάμο με τον Κουτρούλη του θέτει έναν όρο. Για να γίνει γυναίκα του πρέπει ο ταπεινής καταγωγής και αμόρφωτος ράφτης να εγκαταλείψει τη ραπτική και να γίνει υπουργός. Ο Κουτρούλης με τη βοήθεια του υπηρέτη του προσπαθεί με κάθε μέσο για να πετύχει την υπουργοποίησή του και καταφέρνει να πείσει τους πάντες πως πραγματικά το έχει πετύχει. Έτσι η μεγαλομανής Ανθούσα γρήγορα τον παντρεύεται. Όλα δείχνουν να πηγαίνουν καλά μέχρι να αποκαλυφθεί η απάτη και το ψέμα και να επέμβει η δικαιοσύνη .

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής ήταν Φαναριώτης λόγιος, ρομαντικός ποιητής της Αθηναϊκής σχολής , πεζογράφος, καθηγητής Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, πολιτικός και διπλωμάτης. Επηρεασμένος από τον Μολιέρο και με δάνεια από τον Αριστοφάνη τόσο στη φόρμα όσο και στο περιεχόμενο, ο Ραγκαβής παρουσιάζει τον Κουτρούλη το 1845. Μόλις 15 χρόνια μετά την ίδρυση του ελληνικού κράτους η πολιτική αυτή σάτιρα μοιάζει τραγικά διαχρονική. Όλα τα θέματα που θίγει όπως η διαφθορά, το πελατειακό κράτος, τα ρουσφέτια, η αναξιοκρατία, ο αρχοντοχωριατισμός, η ξενομανία, η διαπλοκή, η σχέση Τύπου και εξουσίας κι ο διχασμός που έχει καθορίσει συχνά με οδυνηρό τρόπο όλη την νεότερη ιστορία μας, είναι τα ίδια που μας απασχολούν δυστυχώς σχεδόν 200 χρόνια αργότερα. Το έργο θα παρουσιαστεί στη γλώσσα την οποία γράφτηκε, μετά από κάποιες αναγκαίες περικοπές που έγιναν για την δραματουργική οικονομία της παράστασης, καθώς και με κάποιες εμβόλιμες σύγχρονες προσθήκες κειμένων και πρωτότυπων τραγουδιών, παντρεύοντας το τότε με το σήμερα, σ’ ένα γάμο διαχρονικά κωμικοτραγικό, παρόμοιο με του Κουτρούλη.

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Σμαράγδα Καρύδη , Νίκος Κουρής , Κώστας Κορωναίος , Ευγενία Σαμαρά , Σπύρος Χατζηαγγελάκης , Γιώργος Ψυχογιός , Βασίλης Παπαγεωργίου, Αλέξανδρος Τσώτσης,  Γιώργος Σουλεϊμάν,  Τάσος Ροδοβίτης ,  Αντώνης Κυριακάκης , Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ- ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ : Σμαράγδα Καρύδη  

ΣΚΗΝΙΚΑ: Γιώργος Γαβαλάς

ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: Νίκος Χαρλαύτης

ΜΟΥΣΙΚΗ: Μίνως Μάτσας

ΣΤΙΧΟΙ: Σοφια Καψούρου

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Μπέττυ Δραμισιώτη

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σίμος Σαρκετζής

ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Γιώργος Σκληρός, Γιώργος Σουλεϊμάν

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Τάσος Βρεττός

ARTWORK: Κωνσταντiνος Γεωργαντάς

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΜΑΚΙΓΙΑΖ:  Make up Lab by Γιάννης Μαρκετακης 

ΚΟΜΜΩΣΕΙΣ:  Στέφανος Βασιλάκης

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Όλγα Παυλάτου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  People Entertainment Group

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτου Δανιήλ 3 & Πλαταιών

10435 Κεραμεικός

Οfficial teaser : https://www.youtube.com/watch?v=g_Tg8YDqCIo