Το Θέατρο Άλσος άνοιξε τις πόρτες του και υποδέχτηκε λαμπερούς καλεσμένους από τον πολιτικό, επιχειρηματικό, καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό χώρο στην επίσημη πρεμιέρα του νέου μιούζικαλ των Θανάση Παπαθανασίου-Μιχάλη Ρέππα Το δικό μας σινεμά. Από πολύ νωρίς το απόγευμα το ανακαινισμένο θερινό Θέατρο Άλσος γέμισε ασφυκτικά! Φλας, τηλεοπτικές κάμερες και πλήθος καλεσμένων ήταν εκεί για “Το δικό μας σινεμά”, τη μεγαλύτερη θεατρική παραγωγή του καλοκαιριού!

Την επίσημη πρεμιέρα τίμησαν με την παρουσία τους ο Τόλης Βοσκόπουλος με την σύζυγό του Άντζελα Γκερέκου και την κόρη τους Μαρία, ο Μίμης Πλέσσας με την Λουκίλα Καρρέρ, ο Διονύσης Σαββόπουλος με την σύζυγό του, ο Κυρ με την Εύη Κυριακοπούλου, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, η Δέσποινα Στυλιανοπούλου, η Μαρία Ιωαννίδου, η Άννα Φόνσου, ο Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, ο Κώστας Αποστολάκης, ο Νίκος Αναδιώτης, ο Γιάννης Βούρος, ο Νίκος Γαλανός, η Μαρκέλλα Γιαννάτου,η  Ζέτα Δούκα, η Αγγελική Δαλιάνη, η Τζόυς Ευείδη, ο Μίνως Θεοχάρης, ο Μάνος Ιωάννου, ο Θάνος Καλιώρας, η Κοραλία Καράντη, η Καίτη Κωνσταντίνου, η Μαρία Κανελλοπούλου, ο Γιώργος Καπουτζίδης, ο Αντώνης Καφετζόπουλος, η Νάντια Κοντογεώργη, η Βίβιαν Κοντομάρη, η Άννα Κουρή, ο Βασίλης Κούκουρας, ο Κωνσταντίνος Μάνος, η Βάσω Λασκαράκη, ο Δημήτρης Λιακόπουλος, ο Γιάννης Μπέζος, η Ματθίλδη Μαγγίρα, ο Στέλιος Μάινας, ο Δημήτρης Μακαλιάς, η Υρώ Μανέ, ο Όθωνας Μεταξάς, η Ελισάβετ Μουτάφη, ο Σταύρος Νικολαϊδης, η Αθηνά Οικονομάκου, ο Μάνος Παπαγιάννης, η Δήμητρα Παπαδοπούλου, η Δημήτρης Παπάζογλου, ο Άρης Πλασκασοβίτης, ο Άκης Σακελλαρίου, ο Φώτης Σεργουλόπουλος, η Δήμητρα Στογιάννη, , η Μαριάννα Τουμασάτου, ο Αλέξανδρος Σταύρου, ο Σταμάτης Φασουλής, η Μαρία Φιλίππου, ο Τάσος Χαλκιάς, ο Γιάννης Χατζηγεωργίου, η Αντιγόνη Ψυχράμη, ο Χάρης Βορκάς, η Έλενα Ακρίτα, η Μελίνα Ασλανίδου, ο Δημήτρης Αποστόλου, ο Βαγγέλης Δρίσκας, η Κατερίνα Ζαρίφη, η Δέσποινα Καμπούρη, ο Κώστας Καράλης, ο Ανδρέας Κουρής, ο Στέλιος Κωνσταντινίδης, ο Αλέξης Κωστάλας, ο Μανώλης Μητσιάς, ο Άρης Μακρής, ο Κώστας Μαρτάκης, η Γωγώ Μαστροκώστα, η Γιώτα Νέγκα, η Όλγα Παυλάτου, ο Λευτέρης Σουλτάτος, ο Σπύρος Μπιμπίλας, ο Κώστας Βενετσάνος, η Μαρία Ψαθά, η Λένα Νίτσου, ο Πέτρος και η Τζέλα Ζούλια, ο Θρασύβουλος Γιάτσιος και πολλοί άλλοι που θα τους δείτε στη φωτογραφική παρέλαση που ακολουθεί.

Φωτογραφική παρέλαση των καλεσμένων:

Άντζελα Γκερέκου, Δέσποινα Στυλιανοπούλου, Τόλης Βοσκόπουλος, Ζωζώ Σαπουντζάκη

Διονύσης Σαββόπουλος, Ζωζώ Σαπουντζάκη

Μανώλης Μητσιάς, Αφροδίτη Μάνου

Δήμητρα Παπαδοπούλου, Ηλίας Μαροσούλης με την σύζυγό του

Λένα Κώνστα, Γιάννης Βούρος, Κοραλία Καράντη

Νίκος Γαλανός, Νίκη Παλληκαράκη

Αντώνης Καφετζόπουλος, Δέσποινα Στυλιανοπούλου

Τζόυς Ευείδη, Δήμητρα Στογιάννη

Άντζελα Γκερέκου, Τόλης Βοσκόπουλος, Μαρία Βοσκοπούλου

Μάνος Παπαγιάννης, Αγγελική Δαλιάνη

Δημήτρης Κρητικός, Μαρία Ιωαννίδου, Λουκία Παπαδάκη

Μίμης Πλέσσας, Λουκίλα Καρρέρ

Λευτέρης Σουλτάτος, Βάσω Λασκαράκη

Γιώργος Καπουτζίδης, Φώτης Σεργουλόπουλος

Μαρίνα Ασλάνογλου, Δημοσθένης Πέππας

Βίβιαν Κοντομάρη, Σοφία Πανάγου

Πέγκυ Σταθακοπούλου με την κόρη της Χριστίνα, Αλέξανδρος Αντωνόπουλος

Λένα Νίτσου, Μαρία Ψαθά, Μαρκέλλα Καζαμία

Εύη Κυριακοπούλου, Κυρ

Ηλίας Μαροσούλης, Γιάννης Μπέζος

Βάσω Λασκαράκη, Αθηνά Οικονομάκου

Μαρία Λεκάκη, Μαρία Καβογιάννη

Αφροδίτη Μάνου, Στέργιος Μικρούτσικος

Κώστας Αποστολάκης με την κόρη του

Αγγελική Δαλιάνη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Ζωζώ Σαπουντζάκη

Αθηνά Οικονομάκου

Μελίνα Ασλανίδου

Κοραλία Καράντη

Ζέτα Δούκα

Έλλη Κοκκίνου

Αγγελική Δαλιάνη

Φώτης Σεργουλόπουλος, Άννα Φόνσου, Ζωζώ Σαπουντζάκη

Μαρκέλλα Γιαννάτου

Όθωνας Μεταξάς, Σταύρος Νικολαϊδης

Αντιγόνη Ψυχράμη, Δημήτρης Μακαλιάς

Μαρία Φιλίππου, Παναγιώτης Πετράκης

Υρώ Μανέ με την κόρη της

Σταμάτης Φασουλής, Θρασύβουλος Γιάτσιος, Άρης Πλασκασοβίτης, Γιώργος Λύρας

Θανάσης Πατριαρχέας

Ελένη Κρίτα, Μαρία Κανελλοπούλου, Περιλής Λιανός

Άκης Σακελλαρίου, Σπύρος Μπιμπίλας, Υρώ Μανέ, Μαίρη Σταυρακέλλη, Μαρία Καβογιάννη, Μαρία Λεκάκη, Κώστας Βενετσάνος

Σοφία Πανάγου, Βίβιαν Κοντομάρη

Βασίλης Μυριανθόπουλος, Δημήτρης Λιακόπουλος

Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Τζόυς Ευείδη

Έλλη Κοκκίνου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Άρης Πλασκασοβίτης

Άρης Δελαγραμμάτικας, Σταύρος Νικολαϊδης

Δήμητρα Στογιάννη, Παναγιώτης Πετράκης

Φώτης Σεργουλόπουλος, Πρόδρομος Τοσουνίδης

Έλενα και Σύλβα Ακρίτα

Antonella, Γιάννης Χατζηγεωργίου

Μελίνα Ασλανίδου, Κώστας Μαρτάκης, Άρης Μακρής

Φώτης Σεργουλόπουλος, Έλλη Κοκκίνου

Ματθίλδη Μαγγίρα, Μαυρίκιος Μαυρικίου

Τζένη Τζιβεριώτη, Δημήτρης Αποστόλου, Γωγώ Μαστροκώστα

Βαγγέλης Ταρασιάδης, Δέσποινα Καμπούρη

Βραδιά συγχαρητηρίων στην επίσημη πρεμιέρα για “Το δικό μας σινεμά” @θέατρο Άλδος

Με μεγάλη επιτυχία και πολλούς καλεσμένους, σ’ ένα κατάμεστο Άλσος, πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα του νέου θεατρικού μιούζικαλ των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα “Το δικό μας σινεμά”. Μια παράσταση πρωταγωνιστών που σκηνοθετούν ο Θανάσης Παπαθανασίου, ο Μιχάλης Ρέππας και ο Φωκάς Ευαγγελινός σε παραγωγή των Ηλία Μαροσούλη και Άγγελου Κοταρίδη. Οι 17 υπέροχοι ηθοποιοί, τα 37 τραγούδια που ακούστηκαν υπέροχα ενορχηστρωμένα από την 12μελή ζωντανή ορχήστρα, το 24μελές μπαλέτο, τα 1.000 κοστούμια επί σκηνής και οι 300 περούκες, είναι τα αυθεντικά συστατικά της επιτυχίας αυτής της υπερπαραγωγής που κάνει την έκπληξη φέτος το καλοκαίρι στο Θέατρο Άλσος! Γιατί και οι 17 ηθοποιοί πρωταγωνιστές αυτής της υπέρλαμπρης παραγωγής ήταν υπέροχοι. Ο Σπύρος Παπαδόπουλος, η Δέσποινα Βανδή, ο Παύλος Χαϊκάλης, ο Κώστας Κόκλας, η Κατερίνα Λέχου, ο Μέμος Μπεγνής, ο Γιώργος Χρανιώτης, η Σύλβια Δελικούρα, η Παρθένα Χοροζίδου, η Ευγενία Σαμαρά, η Μαριλού Κατσαφάδου, η Μαριαλένα Ροζάκη, ο Γιώργος Τσούρμας, ο Γιάννης Ρούσος, ο Δημήτρης Γαλάνης και σε ξεχωριστούς ρόλους η Πηνελόπη Πιτσούλη, η Ελένη Γερασιμίδου και ο Γιώργος Κωνσταντίνου έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό και είναι αναμφίβολα οι πρωταγωνιστές του φετινού καλοκαιριού! Με ενθουσιασμό, γέλιο και ταυτόχρονα συγκίνηση παρακολούθησαν την επίσημη πρεμιέρα αγαπημένοι φίλοι, συνάδελφοι και συνεργάτες των συντελεστών και μετά το τέλος της παράστασης έδωσαν τα πιο θερμά τους συγχαρητήρια σε όλους και φωτογραφήθηκαν μαζί τους.

Δείτε το φωτογραφικό άλμπουμ από τα συγχαρητήρια:

Άντζελα Γκερέκου, Τόλης Βοσκόπουλος, Δέσποινα Βανδή, Τόλης Βοσκόπουλος

Σπύρος Παπαδόπουλος, Κατερίνα Λέχου, Μιχάλης Ρέππας, Τόλης Βοσκόπουλος, Μαρία Βοσκοπούλου

Δέσποινα Βανδή, Ζωζώ Σαπουντζάκη, Σπύρος Παπαδόπουλος

Μαρία Ιωαννίδου, Κώστας Κόκλας, Ζωζώ Σαπουντζάκη

Μαρία Ιωαννίδου, Ζωζώ Σαπουντζάκη, Παύλος Χαϊκάλης, Δέσποινα Στυλιανόπουλου

Παύλος Χαϊκάλης, Τόλης Βοσκόπουλος

Συγχαρητήρια στον Ηλία Μαροσούλη από τον Διονύση Σαββόπουλο και την σύζυγό του

Συγχαρητήρια οικογενειακώς από τον Τόλη Βοσκόπουλο

Υρώ Μανέ, Κώστας Κόκλας, Μαρία Καβογιάννη

Τάσος Χαλκιάς, Ελισάβετ Μουτάφη, Παύλος Χαϊκάλης

Ηλίας Μαροσούλης, Μανώλης Μητσιάς

Ηλίας Μαροσούλης, Δέσποινα Βανδή, Άγγελος Κοταρίδης

Μαρκέλλα Γιαννάτου, Βάσω Λασκαράκη, Αθηνά Οικονομάκου, Μέμος Μπεγνής, Παύλος Χαϊκάλης, Ευγενία Σαμαρά, Δέσποινα Βανδή, Νίκος Αναδιώτης, Κατερίνα Ζαρίφη

Βάσω Λασκαράκη, Ευγενία Σαμαρά, Αθηνά Οικονομάκου

Βάσω Μιχαλοπούλου, Δέσποινα Βανδή, Αντώνης Καφετζόπουλος, Άκης Σακελλαρίου, Ευγενία Σαμαρά

Παρθένα Χοροζίδου, Σταύρος Νικολαϊδης, Ευγενία Σαμαρά

Κατερίνα Λέχου, Ματθίλδη Μαγγίρα με την κόρη της Λήδα

Θανάσης Παπαθανασίου, Κατερίνα Ζαρίφη

Άντζελα Γκερέκου, Τόλης Βοσκόπουλος, Δέσποινα Βανδή, Αλέξης Κωστάλας, Σπύρος Παπαδόπουλος

Μαρία Βοσκοπούλου, Άντζελα Γκερέκου, Τόλης Βοσκόπουλος, Σπύρος Παπαδόπουλος, Γιώργος Κωνσταντίνου, Δέσποινα Βανδή, Γιάννης Βούρος

Τόλης Βοσκόπουλος, Γιώργος Κωνσταντίνου

Μάνος Παπαγιάννης, Ευγενία Σαμαρά, Ελισάβετ Μουτάφη, Μάνος Νιφλής, Αγγελική Δαλιάνη

Νάντια Κοντογεώργη, Δέσποινα Βανδή, Δημήτρης Μακαλιάς, Παύλος Χαϊκάλης, Αντιγόνη Ψυχράμη

Παύλος Χαϊκαλης, Κωνσταντίνος Μάνος

Φώτης Σεργουλόπουλος, Δέσποινα Βανδή, Γιώργος Καπουτζίδης

Κατερίνα Λέχου, Στέλιος Μάινας, Κάτια Σπερελάκη

Τόλης Βοσκόπουλος, Δέσποινα Βανδή, Άννα Φόνσου, Μανώλης Μητσιάς

Μαρία Λεκάκη, Μαριλού Κατσαφάδου, Γιώργος Χρανιώτης, Ζέτα Δούκα

Κατερίνα Λέχου, Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Ζέτα Δούκα

Σπύρος Παπαδόπουλος, Κάτια Σπερελάκη, Στέλιος Μάινας, Άκης Σακελλαρίου

Αντώνης Λουδάρος, Σύλβια Δεληκούρα, Μαρία Φιλίππου

Νάντια Κοντογεώργη, Ευγενία Σαμαρά, Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Ηλίας Μαροσούλης, Κώστας Γεωργουσόπουλος

Μίνως Θεοχάρης, Αντιγόνη Ψυχράμη, Φωκάς Ευαγγελινός, Νάντια Κοντογεώργη, Δημήτρης Μακαλιάς

Ηλίας Μαροσούλης, Μίμης Πλέσσας, Λουκίλα Καρρέρ

Μάνος Νιφλής, Σύλβια Δεληκούρα, Ελισάβετ Μουτάφη

Τόλης Βοσκόπουλος, Ηλίας Μαροσούλης, Μιχάλης Ρέππας, Άντζελα Γκερέκου, Θανάσης Παπαθανασίου

Βάσω Λασκαράκη, Σύλβια Δεληκούρα, Αθηνά Οικονομάκου

Αλέξης Κωστάλας, Ηλίας Μαροσούλης, Ζωζώ Σαπουντζάκη

Οικογένεια Ηλία Μαροσούλη και Άγγελου Κοταρίδη με την Δέσποινα Βανδή και τον Φωκά Ευαγγελινό

Μελίνα Ασλανίδου, Ηλίας Μαροσούλης

Μαρία Ιωαννίδου, Ζωζώ Σπουντζάκη, Παύλος Χαϊκάλης, Δέσποινα Στυλιανοπούλου

Άννα Κουρή, Κώστας Κόκλας, Κάτια Σπερελάκη, Στέλιος Μάινας

Έλλη Κοκκίνου, Κώστας Κόκλας, Τόλης Βοσκόπουλος, Δέσποινα Βανδή, Ζωζώ Σαπουντζάκη, Μέμος Μπεγνής

Πέτρος Ξεκούκης, Γιώργος Κωνσταντίνου

Φώτης Σεργουλόπουλος, Έβελυν Σιούπη, Δημήτρης Γαλάνης

Παρθένα Χοροζίδου, Σταύρος Νικολαϊδης, Ευγενία Σαμαρά

Δημήτρης Γαλάνης, Φένια Ζαχαρίου, Μίνως Θεοχάρης

Χρήστος Ζαχαριάδης, Μαριλού Κατσαφάδου

Φένια Ζαχαρίου,  Γιάννης Ρούσος

Μαριαλένα Ροζάκη, Ιλιάς Λαμπρίδου

Δέσποινα και Δέσποινα!

Μαριλού Κατσαφάδου, Μαρία Καβογιάννη

Γιώτα Νέγκα, Γιώργος Χρανιώτης

Μέμος Μπεγνής, Σπύρος Παπαδόπουλος, Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Γιώργος Χρανιώτης, Γεωργία Αβασκαντήρα

Μέμος Μπεγνής, Κατερίνα Λέχου, Σπύρος Παπαδόπουλος

Φωκάς Ευαγγελινός, Νικολέττα Κοτσαηλίδου

Μέμος Μπεγνής, Δέσποινα Στυλιανοπούλου

Γιώργος Χρανιώτης, Βασίλης Νάτσιος

Σάρα Εσκενάζι, Δέσποινα Βανδή

Γεωργία Αβασκαντήρα, Γιώργος Χρανιώτης, Νικολέττα Κοτσαηλίδου, Σπύρος Παπαδόπουλος

Αντιγόνη Ψυχράμη, Δέσποινα Βανδή, Δημήτρης Μακαλιάς

Μαρία Λεκάκη, Κώστας Κόκλας

Αντώνης Λουδάρος, Σίλβια Δεληκούρα, Γιώργος Κωνσταντίνου

Μελίνα Νικολαϊδη, Δέσποινα Βανδή

Μελίνα και Δέσποινα

Ησαϊας Ματιάμπα, Αντώνης Λουδάρος, Παρθένα Χοροζίδου, Δέσποινα Βανδή

Σπύρος Παπαδόπουλος, Δέσποινα Βανδή, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Κατερίνα Λέχου, Μέμος Μπεγνής, Γιώργος Χρανιώτης, Σύλβια Δελικούρα, Παρθένα Χοροζίδου, Ευγενία Σαμαρά, Μαριλού Κατσαφάδου, Μαριαλένα Ροζάκη, Γιώργος Τσούρμας, Γιάννης Ρούσος, Δημήτρης Γαλάνης και σε ξεχωριστούς ρόλους η Πηνελόπη Πιτσούλη, η Ελένη Γερασιμίδου και ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας, Φωκάς Ευαγγελινός

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός

Πρωτότυπη μουσική-ενορχήστρωση-μουσική διεύθυνση: Γιώργος Ζαχαρίου

Μουσική διδασκαλία: Χάρης Γεωργίου

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Video design-προβολές: Κάρολος Πορφύρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Τσούρμας

Βοηθός Χορογράφου: Μάρκο Γιακουμόγλου

Βοηθός σκηνογράφου: Δημήτρης Αγγέλης

Βοηθός ενδυματολόγου: Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου

Hair styling: Μαρίνα Καμπριγιάννη

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Video και τηλεοπτικά σποτ: Σταμάτης Γιαννουλάκης

Art Director: Θοδωρής Λαλάγκας

Κινηματογραφικός σύμβουλος: Ιάσων Τριανταφυλλίδης

Οργάνωση παραγωγής: Θάνος Παφιώλης

Διεύθυνση παραγωγής: Θανάσης Μαροσούλης

Παραγωγή: Ηλίας Μαροσούλης, Άγγελος Κοταρίδης

Δημόσιες Σχέσεις / Eπικοινωνία – Προβολή στα media: TOROU PR & Communication:
Ελένη Τώρου, Ελένη Βλαχοπούλου, Μάνος Μαγιάτης

Το δικό μας σινεμά: Λαμπεροί καλεσμένοι στην επίσημη πρεμιέρα @θέατρο Άλσος

Στο Island, το εμβληματικό σποτ της Αθηναϊκής Ριβιέρας που πλέον είναι απόλυτα γνωστό στο παγκόσμιο jet set, βρέθηκε ο σταρ Γερμανός σχεδιαστής Philipp Plein γιορτάζοντας τα εγκαίνια της Philipp Plein boutique στην Αθήνα με ένα ιστορικό πάρτι. Το πρώτο flagship store του maître της street couture υλοποιήθηκε σε συνεργασία με την Καλογήρου Α.Ε.E., θυγατρική του Ομίλου Fais. Η ελίτ της αθηναϊκής ζωής, εκπρόσωποι της εγχώριας showbiz και λάτρεις του brand, βρέθηκαν στη μαγική βραδιά με τα εντυπωσιακά πυροτεχνήματα, τα υπέροχα συλλεκτικά αυτοκίνητα στην είσοδο του Island, τους χορευτές, τα laser shows και τα δυνατά beats υπό την επιμέλεια του διάσημου DJ Michael Prado και προσωπικού soundengineer του ξένου οίκου.

Το πάρτι διήρκεσε μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες, και ο ίδιος ο δημιουργός έχοντας φτάσει στην Αθήνα με private jet, εκτέλεσε χρέη οικοδεσπότη και απέδειξε για μία ακόμα φορά γιατί τα after–show πάρτι του γίνονται talk ofthe town στις Εβδομάδες Μόδας. Μία από τις ιδιαίτερες στιγμές της βραδιάς ήταν όταν ο ίδιος ο Philipp Plein μίλησε στο μικρόφωνο και ευχαρίστησε τους οικοδεσπότες και τους καλεσμένους, ενώ στη συνέχεια πήρε τη κιθάρα με τις φλόγες του καλού του φίλου και συνεργάτη Michael Prado και ξεσήκωσε τους παρευρισκομένους. Ο σχεδιαστής και η διάσημη ομάδα του χρησιμοποίησαν για τη διαμονή τους την πολυτελή βίλα του Private House στο Islandκαι το καινούργιο Four Seasons Astir Palace στην Αθηναϊκή Ριβιέρα.

Ο Philipp Plein έχει συνδεθεί με τα A–list ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, μεταξύ των οποίων η Madonna, η Paris Hilton, ο 50Cent, και η Rita Ora, αντλώντας έμπνευση από τα πιο mainstream μέχρι τα πιο avant–guarde μουσικά ρεύματα, ενώ πλέον αποτελεί τη Νο1 επιλογή στο dress code του young & beautiful crowd που έχει αναδείξει την R‘n‘B ως την απόλυτη μουσική σκηνή της εποχής. Για τον κόσμο της μόδας ωστόσο, ο Philipp Plein είναι ο νέος εκφραστής του luxury street style. Πρόκειται για έναν απόλυτα ανήσυχο δημιουργό που στήνει από πισίνες, γυμναστήρια, λούνα παρκ, disco club αλλά και κουζίνες εστιατορίων ως σκηνικά στα ντεφιλέ του για να περπατήσουν τα πιο hot ονόματα του παγκόσμιου modelling όπως η Bella Hadid. 

Η Αθηναϊκή Ριβιέρα βρίσκεται πλέον στο επίκεντρο του διεθνούς ενδιαφέροντος με το Island να πρωτοστατεί.

Philipp Plein – Χρύσανθος Πανάς

Xρύσανθος Πανάς, Philipp Plein,Lucia Bartoli, Σάμι Φάις

Ευγενία Χανδρή, Χρύσανθος Πανάς

Φαίη Σκορδά

Ennio Fontana, Alessandro Nardiello, Σάμι Φάις, Μαρίνα Φάις, Χάρης Σιανίδης

Αλέξανδρος Τσαβλίρης, Χρύσανθος Πανάς

Ελένη Φουρέιρα

Άλκηστις Μαραγκουδάκη, Φανή Σαραντοπούλου

Kατερίνα Λάσπα

Έφη Μαροσούλη, Αγγελος Κοταρίδης

Η Αινόλα Τερζοπούλου με τον γιο της

Ιλένια Ουίλιαμς

Ίνο Φάις

Κώστας Αυγούλης – Άντα Νικολάου- Στέφανος Ζαούσης

Ο Δημήτρης Γιαννακόπουλος με την σύζυγο του Ιωάννα Μαροσούλη και την κόρη τους

Χρύσανθος και Κωνσταντίνος (Lil Koni) Πανάς, Philipp Plein

Δημήτρης Αργυρόπουλος

Ιsland

27^ο χλμ Αθηνών – Σουνίου, Βάρκιζα

Instagram: @islandathensriviera

Facebook: Island Athens Riviera

http://www.islandclubrestaurant.gr

Το Δανέζικο αρχιτεκτονικό γραφείο 3XN με έδρα την Κοπεγχάγη συνεργάστηκε με το γραφείο αρχιτεκτονικής της Ελβετίας IttenBrechbühl για τη δημιουργία του νέου κτιρίου, που στεγάζει ήδη τα γραφεία της Διεθνούς Ολυμπιακής Επιτροπής (ΔΟΕ). Το Olympic House -αν μπορούμε να το ονομάσουμε έτσι – είναι η νέα έδρα για τους Ολυμπιακούς Αγώνες και βρίσκεται στην Λοζάνη, στην όχθη της λίμνης της Γενεύης

“Σχεδιάσαμε το κτίριο γύρω από πέντε βασικούς άξονες που μεταφράζουν τις βασικές αξίες για τα Ολυμπιακά ιδεώδη όσον αφορά τα κτίρια τους: κίνηση, διαφάνεια, ευελιξία, βιωσιμότητα και συνεργασία”, δήλωσε ο Kim Herforth Nielsen, συνιδρυτής της 3XN.

Χτισμένο μέσα στο δημόσιο πάρκο της Λοζάνης, πάνω στην όχθη της λίμνης της Γενεύης, το Ολυμπιακό Σπίτι βρίσκεται δίπλα στο κάστρο Château de Vidy του 18ου αιώνα. Οι αρχιτέκτονες δημιούργησαν γραφεία για το προσωπικό των 500 ανθρώπων του οργανισμού, και πολλά από τα στοιχεία του κτιρίου αναφέρονται στους Ολυμπιακούς Αγώνες. “Κάθε τμήμα του κτιρίου έχει νόημα, από τη δυναμική γυάλινη πρόσοψη που μιμείται την ισχυρή θέληση ενός Ολυμπιακού αθλητή, στην κεντρική σκάλα που αναφέρει τα εικονικά ολυμπιακά δαχτυλίδια και το πνεύμα διεθνούς συνεργασίας που αντιπροσωπεύουν”.

Εμένα προσωπικά, εξωτερικά το κτίριο δεν με τρελαίνει. Αυτό όμως που με εντυπωσίασε από τις φωτογραφίες είναι το εσωτερικό του – που το βρίσκω ιδιοφυές. Το πενταόροφο κτίριο είναι τυλιγμένο σε γυάλινη πρόσοψη, η οποία επιτρέπει στους εργαζόμενους να βλέπουν έξω – αλλά και να έχουν όσο το δυνατόν περισσότερο φως, ενώ παράλληλα και οι επισκέπτες του πάρκου μπορούν να βλέπουν μέσα στο κτίριο και να παρακολουθούν…

Η συνέχεια με αποκλειστικές φωτογραφίες εδώ www.nikosonline.gr

Διάσημος για τα shows-υπερπαραγωγή στο Μιλάνο και τη Νέα Υόρκη, για το celebrity front row του και με περισσότερες από 120 monobrand boutiques παγκοσμίως, ο Γερμανός σχεδιαστής Philipp Plein, συνοδευόμενος από την σύντροφό του Lucia Bartoli, προσγειώθηκε με ιδιωτικό jet  στην Αθήνα, για να υποδεχτεί την ελίτ της αθηναϊκής ζωής, εκπροσώπους της εγχώριας showbiz και λάτρεις του brand στο επίσημο opening της πολυτελούς Philipp Plein boutique. Το πρώτο flagship store του maître της street couture σε συνεργασία με την Καλογήρου Α.Ε.E., θυγατρική του Ομίλου Fais, άνοιξε τις πύλες του στην καρδιά του αθηναϊκού luxury shopping, επί της οδού Σταδίου 4 στο εμβληματικό City Link, και το γεγονός αυτό γιορτάστηκε με ένα exclusive launch party στο Island Club Restaurant, το σήμα-κατατεθέν της Αθηναϊκής Ριβιέρας.

Μια επίλεκτη ομάδα Ελληνίδων superstars, η Ελένη Φουρέιρα, η Φαίη Σκορδά, η Ευαγγελία Αραβανή και η Ιωάννα Μπέλλα, πλαισιωμένες από γνωστούς άντρες αθλητές και μοντέλα, συγκρότησαν τη #PhilippPleinSquad ειδικά για τη βραδιά των εγκαινίων και παρευρέθηκαν στο πλευρό του δημοφιλούς σχεδιαστή, ντυμένες αποκλειστικά με δημιουργίες Philipp Plein από την καλοκαιρινή συλλογή King of Fashion, η οποία σηματοδοτεί και την επέτειο των 20 χρόνων του brand. Τα δυνατά beats υπό την επιμέλεια του διάσημου DJ Michael Prado, official sound designer του ξένου οίκου, που κατέφθασε στην Αθήνα ειδικά για την περίσταση, αλλά και η private label Philipp Plein Champagne που έρεε άφθονη στην boutique, έδωσαν το σύνθημα για μια μεγάλη γιορτή της μόδας που κορυφώθηκε αμέσως μετά στο Island Club Restaurant.

Στο μεγάλο πάρτι που δόθηκε προς τιμήν του Philipp Plein, και το οποίο διήρκεσε ως τις πρώτες πρωινές ώρες, ο ίδιος ο δημιουργός εκτελώντας χρέη οικοδεσπότη, και με τον Michael Prado στα deck, απέδειξε για μία ακόμα φορά γιατί τα after-show πάρτι του γίνονται talk of the town στις Εβδομάδες Μόδας.

Σε περίοπτη θέση στην είσοδο της boutique, το bejeweled skull, τo χαρακτηριστικό πλέον σύμβολο του Philipp Plein, καλωσόριζε τους προσκεκλημένους στο εσωτερικό, σε ένα χώρο όπου το μοντέρνο minimal design συναντά τη disco αισθητική και το baroque ‘n’ roll ύφος του δημιουργού. Το μαύρο χρώμα και οι σκούρες αποχρώσεις κυριαρχούν στα interiors, οι γυαλιστερές επιφάνειες «κοντράρονται» δημιουργικά με τα ματ τελειώματα, ενώ η επένδυση από καθρέφτες –σε προθήκες και τοίχους- δημιουργεί ένα μοναδικό εφέ αντανακλάσεων, ένα αέναο παιχνίδι του φωτός με τη σκιά, που ενισχύεται από το lighting design. Οι πολυέλαιοι από κρύσταλλο Murano μαρτυρούν τις μπαρόκ επιρροές του δημιουργού και αποτελούν μια χαρακτηριστική προσθήκη της flamboyant αισθητικής του Γερμανού σχεδιαστή στο χώρο, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του ως interior designer και έγινε ευρέως γνωστός στη μόδα με τα bejeweled skull T-shirts αλλά και για το street couture ύφος των συλλογών του.

Προκλητικές, ευφάνταστες και πάντα πολυτελείς, οι ανδρικές, γυναικείες και παιδικές συλλογές Philipp Plein συνδυάζουν το street style με τις επίσημες εμφανίσεις και αποτελούν μια ωδή στους παθιασμένους με τη ζωή ανθρώπους που κάνουν πραγματικότητα τις εσωτερικές τους επιθυμίες, ζώντας στο έπακρο την κάθε τους μέρα.

Από τη Madonna έως την Paris Hilton, τον 50Cent, τη Rita Ora, την Grace Jones, τον Snoop Dog και τη Nicki Minaj, ο Philipp Plein έχει συνδεθεί με τα A-list ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, αντλώντας έμπνευση από τα πιο mainstream μέχρι τα πιο avant-guarde μουσικά ρεύματα, ενώ πλέον αποτελεί τη Νο1 επιλογή στο dress code του young & beautiful crowd που έχει αναδείξει την R’n’B ως την απόλυτη μουσική σκηνή της εποχής. Για τον κόσμο της μόδας ωστόσο, ο Philipp Plein είναι ο νέος εκφραστής του luxury street style αλλά και ο σχεδιαστής που δημιουργεί το μεγαλύτερο buzz στo Μιλάνο –αλλά και πρόσφατα στη Νέα Υόρκη με το F/W 2019-2020 show του Billionaire- τόσο με τις επιδείξεις όσο και με τα after-show party του. Πρόκειται για έναν απόλυτα ανήσυχο δημιουργό που στήνει από πισίνες, γυμναστήρια, λούνα παρκ, disco club αλλά και κουζίνες εστιατορίων ως σκηνικά στα ντεφιλέ του για να περπατήσουν τα πιο hot ονόματα του παγκόσμιου modelling όπως η Bella Hadid.

Ξεκινώντας από πολυτελή κρεβατάκια κατοικιδίων, ο Philipp Plein ίδρυσε την εταιρεία του το 1998, ενώ το 2000 παρουσίασε σε διεθνείς εκθέσεις την πρώτη του Home Collection με έπιπλα εσωτερικού και εξωτερικού χώρου. Η αγάπη του για τη μόδα ωστόσο τον οδήγησε το 2004 να κάνει τη μεγάλη στροφή στην καριέρα του παρουσιάζοντας την πρώτη casualwear συλλογή, ενώ το 2008, λάνσαρε επίσημα το fashion brand Philipp Plein με πρεσβευτές τη Naomi Campbell και τον Marcus Schenkenberk, δύο από τα πλέον θρυλικά top models της εποχής.

Από τότε μέχρι σήμερα, έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο ισχυρά brands της μόδας διεθνώς με showrooms στο Μιλάνο και τη Νέα Υόρκη, αλλά και αποκλειστικές μπουτίκ και σημεία πώλησης σε όλο τον κόσμο. Τελευταία προσθήκη αποτελεί η πολυτελής ομώνυμη boutique της Αθήνας, η οποία λειτουργεί υπό τη διαχείριση της Καλογήρου Α.Ε.Ε., θυγατρική του Ομίλου Fais, που δραστηριοποιείται στο χώρο της χονδρικής και λιανικής εμπορίας προϊόντων μόδας για περισσότερα από 40 χρόνια.

Σαμ Φάις, Φαίη Σκορδά, Lucia Bartoli, Philipp Plein, Χρύσανθος Πανάς

Ίνο Φάις, Ελένη Φουρέιρα, Σαμ Φάις

Ελένη Φουρέιρα, Philipp Plein

Ελένη Φουρέιρα

Philipp Plein, Φαίη Σκορδά

Philipp Plein, Αναστασία Αραβανή

Philipp Plein, Ίνο Φάις

Δημήτρης Γιαννακόπουλος, Philipp Plein

Ευγενία Χανδρή-Χρύσανθος Πανάς

Ελένη Χατζίδου-Philipp Plein-Ετεοκλής Παύλου

Ναταλία Δραγούμη

Άρης Καβατζίκης, Φαίη Σκορδά, Χάρης Σιανίδης, Ευαγγελία Αραβανή, Δήμητρα Λαζαράτου

Ιωάννα Μαροσούλη-Γιαννακοπούλου, Philipp Plein, Δημήτρης Γιαννακόπουλος, Δέσποινα Γιαννακοπούλου

Ο DJ Michael Prado, official sound engineer του οίκου Philipp Plein, Philipp Plein, Lucia Bartoli

Γιώργος Κορμάς, Σαμ Φάις, Ennio Fontana (CEO Philipp Plein)

Γιώργος Κορμάς, Κωνσταντίνος Λεμονής

Ντίνα Λαφαζάνη (Δ/ντρια Μάρκετινγκ & Επικοινωνίας Fais Group), Γρηγόρης Τριανταφύλλου, Εύη Κλαουδάτου, Γιώργος Κορμάς

Ντίνα Λαφαζάνη (Δ/ντρια Μάρκετινγκ & Επικοινωνίας Fais Group), Εύη Κλαουδάτου

Ντίνα Λαφαζάνη (Δ/ντρια Μάρκετινγκ & Επικοινωνίας Fais Group), Μάρθα Γεωργά (Byer Fais Group), Alessandro Nardiello (Retail Franchise Manager Philipp Plein)

Ίνο Φάις, Μαρία Καλάβρια, Μαρίνα Φάις

 Γιώργος Καβακάκης (Executive Sports Marketing Manager Fais Group), Ίνο Φάις, Γιώργος Μπόγρης

Ο Ντένης Παπαγεωργίου με την συνοδό του, Ίνο Φάις

Χρήστος Οικονόμου, Χρύσανθος Πανάς

Ευγενία Χανδρή

Κατερίνα Γκαγκάκη-Βάσω Νικοπολίδη

Τόνια Φουσέκη

Δέσποινα Μοιραράκη-Γιάννης Κοντούλης

Λία Μπαρόλα

Σόλων Τσούνης

Γιώργος Βάλαρης-Βίκυ Κάβουρα

Ραφαέλα Μαυράκη-Μάνος Πίντζης

Πάνος Ζήνας-Μάγκυ Χαραλαμπίδου

Σοφία Μαριόλα-Στράτος Τζώρτζογλου

Κώστας Φραγκολιάς-Νίκος Αναδιώτης

Αννίτα Ναθαναήλ-Ιωάννης Μελισσανίδης-Έλλη Αγγελιδάκη

Δήμητρα Αλεξανδράκη

Ναταλία Δραγούμη

Χρύσανθος Πανάς

Δημήτρης Γιαννακόπουλος-Κώστας Σόμμερ

Τζούλια Νόβα-Τραϊάνα Ανανία

Άντζυ Ανδριτσοπούλου

Σπυριδούλα Τριάντου

Philipp Plein, Μαρία Λεμονιά

Philipp Plein, Άρης Καβατζίκης

Άρης Καβατζίκης, Στέλιος Καφαντάρης

Ιωάννα Μπέλλα

Σίσσυ Φειδά

Ηλίας Γκότσης, Γιώργος Καράβας

Χρυσιάννα Ανδριοπούλου, Κατερίνα Ευαγγελινού

Ζωή Ελευθεριάδη, Βάσω Στασινού-Νικοπολίδη

Ο Philipp Plein ξεσηκώνει το κοινό του

Ο Philipp Plein πλαισιωμένος από τη χορευτική του ομάδα

Ο Philipp Plein με την σύντροφό του, Lucia Bartoli

Phiipp Plein, Βίκυ Κάβουρα

Νίκος Παππάς, Μαρία Λαθούρη

Κατερίνα Στεφανίδη, Μιχάλης Σηφάκης, Όλγα Στεφανίδη

Ελιάνα Χρυσικοπούλου, Νικόλας Φαράκλας

Ιωάννα Μπούκη-Σρόιτερ

Περικλής Κονδυλάτος, Μέμα Σιμωνετάτου-Αγαπηνού

Τζώρτζια Βαϊνά, Περικλής Κονδυλάτος, Ραμόνα Βλαντή

Υβόννη Ντόστα

Πάνος Καλίδης, Λεάννα Μάρκογλου, Ναυσικά Παναγιωτακοπούλου

Ελένη Χατζίδου, Ετεοκλής Παύλου

Ειρήνη Παπαδοπούλου

Η Ελένη Βουλγαράκη με χορευτή της ομάδας του Philipp Plein

Ρούλα Σταματοπούλου

Κατερίνα Λάσπα

Ντάρια Ντουμπρόβνικ

Τόλης Σκουλαριώτης, Ιωάννης Μελισσανίδης

Caroline De Souza-Χήτου

Άννα Φλωρίδη, Ανέστης Ευαγγελόπουλος

Δημήτρης Δράκος-Νάιρα Αλεξοπούλου-John Elegance

Ιωάννα Μποτσιβάλη, Ελισάβετ Κατσαμάκη-Κεδίκογλου

Branded Philipp Plein macaroons

Ο DJ Michael Prado, official sound engineer του οίκου Philipp Plein στα deck του Island Club Restaurant

Πυροτεχνήματα κατά την άφιξη του Philipp Plein στο Island Club Restaurant

Ο στόλος αυτοκινήτων του Philipp Plein

Σήμερα είναι η Κυριακή των Αγίων Πάντων, η ημέρα που γιορτάζουν όλα τα ονόματα χωρίς γιορτή.  Πέφτει 56 ημέρες μετά την Κυριακή του Πάσχα και έτσι, τελειώνει η περίοδος του Πεντηκοσταρίου. Μαζί της σηματοδοτείται και το τέλος των κινητών γιορτών της Εκκλησίας, που άρχισε με την Κυριακή Τελώνη και Φαρισαίου.

Μέσα στη ζωή της Εκκλησίας υπήρξαν πολλοί Άγιοι. Υπάρχουν και σήμερα και ζούνε ανάμεσά μας αθόρυβα και ταπεινά. Κάποιοι από τους Αγίους είναι γνωστοί σε όλους μας και πολλοί Χριστιανοί έχουν το όνομά τους και γιορτάζουν κυρίως, τη μέρα της μνήμης τους.Υπάρχουν όμως και οι άνθρωποι που έζησαν και άγιασαν, χωρίς να γίνει γνωστή η ζωή τους. Όλους αυτούς τους ανθρώπους, που με τη ζωή τους στη γη ξεχώρισαν στα μάτια του Θεού, γνωστούς και αγνώστους, τιμά η Εκκλησία μας αυτήν την Κυριακή.

Η εορτή των Αγίων Πάντων καθιερώθηκε οριστικά κατά τον 6ο αιώνα, όπως αναφέρεται σε ομιλία του διακόνου Κωνσταντίνου το 535. Τον 9ο αιώνα η εορτή των Αγίων Πάντων υιοθετήθηκε και από τη Δυτική Εκκλησία και καθιερώθηκε οριστικά από τον Πάπα Γρηγόριο Δ’ (827-844).

Κάθε χρόνο την Κυριακή των Αγίων Πάντων τελείται προσκύνημα στις κατακόμβες της Μήλου, το αρχαιότερο στην Ελλάδα χριστιανικό μνημείο.

Δύο μελωδικές βραδιές στο κατάμεστο Ηρώδειο παρουσίασε ο Γιώργος Νταλάρας με τη συμφωνική ορχήστρα της Σμύρνης, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών  αλλά και της  πολιτιστικής συνεργασίας των Δήμων Σμύρνης και Νέας Σμύρνης. Ο Γιώργος Νταλάρας αποθεώθηκε από το πλήθος κόσμου που τον απόλαυσε στη σκηνή του Ηρωδείου και καταχειροκροτήθηκε από όλους. Πολλά πρόσωπα από τον πολιτικό, καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό χώρο τίμησαν με την παρουσία τους τη συναυλία του Γιώργου Νταλάρα. Ανάμεσά τους ο γ.γ. της ΚΕ του ΚΚΕ Δημήτρης Κουτσούμπας, οι πρώην υπουργοί του ΠΑΣΟΚ Κώστας Λαλιώτης και Νίκος Σηφουνάκης, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, ο Μανώλης Μητσιάς, η Σεμίνα Διγενή, ο Γιώργος Κιμούλης κ.α.

Ο διεθνούς φήμης οίκος μόδας Grace Atelier παρουσίασε σε μια κλειστή εκδήλωση, σε ένα private preview, με λίγες και εκλεκτές καλεσμένες, την πρώτη του συλλογή ρούχων για το καλοκαίρι του 2020. Η παρουσίαση, private preview, έλαβε χώρα στο ξενοδοχείο st George Lycabettus, όπου η επιβλητικότητα του χώρου συνδυάστηκε τέλεια με το ύφος της pret-a-porter συλλογής. Ο οίκος που έχει καταφέρει να κατακτήσει σιωπηλά τα τελευταία χρόνια τις πιο απαιτητικές πελάτισσες ανά τον κόσμο και αποτελεί κοινό μυστικό των διεθνών celebrities, θα διαθέσει προς πώληση τις limited edition συλλογές ρούχων του το επόμενο καλοκαίρι. Στη φωτό επάνω: Ντόζια Κουρούπη, Έφη Κωνσταντοπούλου, Φιόρη Ζαφειροπούλου

Χαρά Μίχα, Άρης Μίχας

Αντώνης Κρασσάς, Ντόζια Κουρούπη

Μάκης Κοτσιρόπουλος, Όλγα Καραβερβέρη, Γιώργος Λίτσας

Άρης Στεροδήμας, Χαρά Μίχα, Άρης Μίχας

Μαρίνα Βερνίκου, Ντόζια Κουρούπη

Γιώργος Ντάβλας, Μπεατρις Στεροδήμα

Μίλτος Καμπουρίδης, Αντώνης Κρασσάς

Έφη Κωνσταντοπούλου, Ντόζια Κουρούπη, Ελίνα Μπακατσέλου

Οι μπαλαρίνες που λατρεύουν και επιλέγουν σε καθημερινές εμφανίσεις τους τόσο οι διεθνείς σταρ (Αντζελίνα Τζολί, Ολίβια Παλέρμο, Σιένα Μίλερ, Τζέσικα Μπίελ, Μιράντα Κερ, Κλόντια Σίφερ, Κέιτ Μος, Λίντσεϊ Λόχαν, κ.ά.) όσο και οι γαλαζοαίματες κυρίες της Ευρώπης (Κάθριν Μίντλετον, Βασίλισσα Λετίθια της Ισπανίας και οι κόρες της), ήρθαν στην Ελλάδα από τον όμιλο Διγαλάκη, ο οποίος μετρά πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας στο χώρο της μόδας, προσφέροντας επώνυμες, ενημερωμένες συλλογές, στην ιδανική τιμή, προκειμένου να ανταποκρίνεται στο ρεύμα της εποχής. Ο λόγος για τo brand Pretty Ballerinas που φέτος έχει ως κεντρικό πρόσωπο της καμπάνιας του την πριγκίπισσα Μαρία Ολυμπία. Η νέα συλλογή παρουσιάστηκε στο κατάστημα Digalakis στην Κηφισιά (Παναγίτσας 6) σε ένα καλοκαιρινό event που τίμησαν με την παρουσία τους εγχώριοι celebrities, δημοσιογράφοι μόδας, fashion bloggers και influencers.

Οι καλεσμένοι είχαν την ευκαιρία να δουν από κοντά τα νέα σχέδια της καλοκαιρινής κολεξιόν και να γνωρίσουν καλύτερα το δημοφιλές brand του εξωτερικού.

Βασίλης Διγαλάκης, Σταματίνα Τσιμτσιλή, Αντώνης Διγαλάκης

Πόπη Τσαπανίδου

Λίλα Κουντουριώτη, Βασίλης Διγαλάκης.

Αντιγόνη Χατζή, Γιώργος Ντάβλας.

Aλεξάνδρα Παπαγεωργίου, Ανδρονίκη Αριφάκη

Ηλίας Χαραλαμπόπουλος, Νίκος Μόσχος.

Γιώργος Ντάβλας, Δήμητρα Φιλίππου

Χαρά Μίχα, Φανή Σαραντοπούλου, Σίσσυ Κωνσταντινίδη

Quique Diaz, Ευγενία Μανωλίδου, David Bell.

Ελένη Τσολάκη, Σταματίνα Τσιμτσιλή.

Κατερίνα Γκαγκάκη

Ελένη Βουλγαράκη

Ιωάννα Σρόιτερ

Μέμα Σιμωνετάτου, Χάρης Ντάβλας

Μαρία Φραγκάκη, Θανάσης Χριστόπουλος

Έλενα Παπαβασιλείου

«Για μένα δεν υπάρχει παρελθόν ή μέλλον στην Τέχνη. Εάν ένα έργο τέχνης δεν μπορεί να ζει πάντα στο παρόν, δεν πρέπει να το θεωρούμε καθόλου ως τέτοιο. Η τέχνη των (αρχαίων) Ελλήνων, των Αιγυπτίων, των μεγάλων ζωγράφων που έζησαν σε άλλες εποχές, δεν είναι τέχνη του παρελθόντος· ίσως είναι πιο ζωντανή σήμερα από ποτέ»
Πάμπλο Πικάσο
«Αν κάποιος σημείωνε πάνω σε ένα χαρτί όλες τις διαδρομές που διήνυσα και τις ένωνε μεταξύ τους με μία γραμμή, θα σχεδίαζε ενδεχομένως έναν Μινώταυρο»
Πάμπλο Πικάσο

Στο πλαίσιο της σειράς εκθέσεων «Θεϊκοί Διάλογοι», το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διοργανώνει μια σπάνια και πρωτότυπη έκθεση με τίτλο «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός», όπου κεραμικά και σχέδια του Πικάσο συνομιλούν με αρχαία έργα. Η έκθεση θα διαρκέσει έως 20 Οκτωβρίου και πραγματοποιείται με την επιμέλεια του Διευθυντή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, Καθηγητή Ν. Χρ. Σταμπολίδη και του Ιστορικού Τέχνης Olivier Berggruen.

Για πρώτη φορά 68 σπάνια κεραμικά και σχέδια του Πικάσο με πτηνά,τετράποδα και θαλάσσια όντα, ανθρώπινες μορφές, μυθολογικά ή μειξογενή όντα (Κένταυρος-Μινώταυρος) και άλλα έργα εμπνευσμένα από αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες, «συνομιλούν» θεματικά με 67 αρχαιότητες, δημιουργώντας έναν ακόμη «Θεϊκό Διάλογο» μεταξύ της αρχαίας ελληνικής και της μοντέρνας τέχνης.

Τα πικασικά έργα-σχέδια και κεραμικά από την καλλιτεχνική δημιουργία του Πικάσο από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1960- προέρχονται από ιδρύματα, μουσεία και συλλογές του εξωτερικού, όπως η FABA – Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, το Musée Νational Picasso-Paris, το Musée Picasso Antibes, το Museo Picasso Μálaga,, το Museum Berggruen στο Βερολίνο, καθώς και ιδιωτικές συλλογές.

Τα έργα της αρχαιότητας προέρχονται από 15 συνολικά ελληνικά μουσεία και συλλογές, όπως το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, τα Αρχαιολογικά Μουσεία Αρχαίας Αγοράς, Αγίου Νικολάου, Δήλου, Ερέτριας, Ηρακλείου, Θηβών, Μαραθώνα, Πάρου, Πατρών, Χανίων, Χώρας Μεσσηνίας, το Κυπριακό Μουσείο, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και τη Νομισματική Συλλογή της Alpha Bank. Πρόκειται για γλυπτά, κεραμικά και χάλκινα που χρονολογούνται από τους προϊστορικούς χρόνους (περ. 3200 π.Χ. το παλαιότερο) έως και την Ύστερη Ρωμαϊκή περίοδο (μέσα 3ου αι. μ.Χ. το νεότερο).

Μεταξύ των «ζευγών» της έκθεσης, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Musée National Picasso-Paris στο πλαίσιο του “Picasso Méditerranée”,  ξεχωρίζουν: ο Κένταυρος από λευκό πηλό, διαμορφωμένος στο χέρι, εγχάρακτη και γραπτή με επίχρισμα διακόσμηση, που δημιούργησε ο Πικάσο στην Vallauris στις 3 Ιανουαρίου 1953, σε διάλογο με τον Κένταυρο της Κυπρο-Αρχαϊκής περιόδου του 6ου αιώνα π.Χ. και το μοναδικό Ειδώλιο Κενταύρου της Πρωτογεωμετρικής Περιόδου στο Λευκαντί της Εύβοιας που χρονολογείται στα τέλη 10ου αι. π.Χ.

Επίσης ο διάλογος ανάμεσα στο έργο Τυφλός Μινώταυρος οδηγούμενος από μικρό κορίτσι μπροστά στη θάλασσα που δημούργησε ο Πικάσο στην Boisgeloup στις 22 Σεπτεμβρίου του 1934 και στο φόνο του Μινώταυρου από τον Θησέα πάνω στον ερυθρόμορφο καλυκωτό κρατήρα της Ύστερης Κλασικής περιόδου (340 – 330 π.Χ. ) από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο όπως και ο Κορμός αγάλματος Μινώταυρου, ρωμαϊκό αντίγραφο έργου της πρώιμης κλασικής περιόδου.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα, έχει δημιουργήσει μοναδικά έργα ζωγραφικής, αλλά λίγοι γνωρίζουν από κοντά το σχεδιαστικό του έργο καθώς και τα κεραμικά του δημιουργήματα. Ένα συνδυασμό που συνδέεται με την αρχαιότητα και εμπνέεται σε μεγάλο βαθμό από έργα του κρητομηκυναϊκού και του ελληνικού κόσμου και γενικότερα από τους πολιτισμούς της λεκάνης της Μεσογείου.

Η έκθεση αποκαλύπτει έναν ολόκληρο κόσμο που φέρνει μέσα του ο καλλιτέχνης, όχι απαραίτητα από αρχαιότητες που είδε ο ίδιος στις αρχαίες πατρίδες της Μεσογείου, αλλά μέσα στα Μουσεία της Ευρώπης, σε βιβλία που διάβαζε ή κατά τις συναναστροφές του με τον Kριστιάν Ζερβός ή τον Jean Cocteau.

Κατά τη διάρκεια της μακράς και παραγωγικής σταδιοδρομίας του, ο Πικάσο εμπνεύστηκε από μια μεγάλη ποικιλία πηγών, τις οποίες διαρκώς προσάρμοζε και επεξεργαζόταν. Η κλασική παράδοση πρόσφερε στον Ισπανό ζωγράφο ένα λεξιλόγιο ατελείωτων δυνατοτήτων προς χειρισμό και τροποποίηση. Σημαντική μεταξύ αυτών των πηγών υπήρξε η αρχαία Ελλάδα, με τη διαχρονική μυθολογία και την πλουσιότατη εικονογραφία της.

Από την εποχή ακόμα που αντέγραφε γύψινα εκμαγεία αρχαίων γλυπτών, ο Πικάσο γοητεύτηκε από διάφορα θέματα της ελληνικής μυθολογίας, θέματα που διασκεδάζουν το τετριμμένο ή που δηλώνουν τις συγκρουόμενες παρορμήσεις του ανθρώπου. Ανάμεσα σε αυτά, ο Μινώταυρος, διονυσιακό πλάσμα, μισός άνθρωπος και μισός ζώο, αναδείχτηκε σε σύμβολο των σκοτεινότερων πτυχών της ανθρώπινης ψυχής και του παραλογισμού του πολέμου.

Ταυτόχρονα, στο έργο του Πικάσο αναδύθηκε και μια άλλη εικόνα της Ελλάδας, μια εικόνα ειρηνική, στην οποία αρχαία θέματα και μύθοι οδηγούν στο εξιδανικευμένο όραμα μιας διαχρονικής Αρκαδίας, όραμα που ο Πικάσο επεξεργάστηκε σε γλυπτά και κεραμικά μετά το τέλος του πολέμου. Τα έργα αυτά, ωστόσο, σε αντίθεση με άλλα πρωιμότερα, δεν έχουν την ίδια στενή σχέση με την ελληνική μυθολογία. Αντίθετα, ο Πικάσο επινοεί μια εικονική ή φανταστική αρχαιότητα. Στο χωριουδάκι Vallauris, στα τέλη της δεκαετίας του ’40 και στη δεκαετία του ’50, ο Πικάσο δημιουργεί ένα εντυπωσιακό σύνολο έργων κεραμικής, τα οποία αφενός παραπέμπουν σε ένα γενικευμένο μυθικό παρελθόν αφετέρου αντλούν από διαχρονικές εικόνες, όπως φαύνους, πουλιά, μουσικούς κλπ.

Την κεραμική, αρχαία και νεότερη, και τα εμπνευσμένα από την αρχαιότητα έργα του Πικάσο (οι Τρεις Χάριτες ή η Λυσιστράτη του Αριστοφάνη) συνδέουν, εκτός της εικονογραφίας, η μορφή και το σχέδιο. Ιδιαίτερη σημασία έχει η γραμμή, είτε πρόκειται για σχέδια της δεκαετίας του ’20 και του ’30 είτε για αγγειογραφίες που θυμίζουν αττικά ερυθρόμορφα αγγεία. Στην έκθεση η δύναμη της φανταστικής όσο και προσωπικής αρχαιότητας του Πικάσο και η διαρκής γοητεία που ασκούν στον επισκέπτη τα αντικείμενα του παρελθόντος, έχουν τον πρώτο λόγο.

Η έκθεση δεν ακολουθεί χρονολογική σειρά αλλά χωρίζεται σε ενότητες σχετικές με τη γραμμή της ομορφιάς, την «Αρκαδία» του Πικάσο, τον Κένταυρο, τον ταύρο και τον Μινώταυρο, πλάσματα της φαντασίας και της δημιουργίας του που συνδέονται με την ελληνική μυθολογία και την αρχαιότητα.

Οι ενότητες της έκθεσης είναι:

Εισαγωγή
Η γραμμή της ωραιότητας – Οι Τρεις Χάριτες
Γραμμή και φως στον χώρο
Λυσιστράτη
Αρκαδία
Διόνυσος
Ο κένταυρος
Ο ταύρος
Ο Μινώταυρος

Όπως αναφέρει η Πρόεδρος του Μουσείου,  Σάντρα Μαρινοπούλου:

«Όταν πριν από 12 χρόνια ανέλαβα τη θέση της Πρόεδρου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ξεκίνησα με το όραμα να αναδείξουμε ότι η αρχαία ελληνική τέχνη αποτέλεσε πηγή έμπνευσης μοντέρνων και σύγχρονων δημιουργών. Έτσι καθιερώσαμε μια σειρά εκθέσεων που δημιουργούν έναν διάλογο ανάμεσα στην αρχαία και την μοντέρνα ή την σύγχρονη τέχνη, όπως οι εκθέσεις των Louise Bourgeois, Jannis Kounellis, Ai Weiwei, Cy Twombly και George Condo. Η έκθεση “Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και Πηλός” είναι άλλος ένας διάλογος. Η αγάπη μου για την Κεραμική Τέχνη από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα πυροδότησε την ιδέα να δημιουργήσουμε ένα διάλογο ανάμεσα στα κεραμικά και στα σχέδια του Πάμπλο Πικάσο με την αρχαιότητα. Όταν μοιράστηκα την ιδέα αυτή με τον Bernard και την Almine Picasso, δέχτηκαν με ενθουσιασμό!»

Όπως αναφέρει ο Διευθυντής του Μουσείου και επιμελητής της έκθεσης, Καθηγητής, Ν. Χρ. Σταμπολίδης:

«Από τα έργα της αρχαιότητας που συνέλεξα για σύγκριση με τα έργα του Πικάσο, δεν ισχυρίζομαι σε καμία περίπτωση ότι ο Πικάσο τα είχε δει όλα. Όλα αυτά αποτελούν μια άσκηση επιλογής και σύγκρισης για να γίνει πιο κατανοητή στο κοινό η σχέση του καλλιτέχνη με την αρχαιότητα, την ελληνική, τη ρωμαϊκή, την ιβηρική χωρίς να αποκλείεται η δυτική ζωγραφική από την Αναγέννηση έως και τη σύγχρονή του δημιουργία. Άλλωστε, ο ίδιος ο Πικάσο είχε πει: «Για μένα δεν υπάρχει παρελθόν ή μέλλον στην Τέχνη. Εάν ένα έργο τέχνης δε μπορεί να ζει πάντα στο παρόν, δεν πρέπει να το θεωρούμε καθόλου ως τέτοιο. Η τέχνη των (αρχαίων) Ελλήνων, των Αιγυπτίων, των μεγάλων ζωγράφων που έζησαν σε άλλες εποχές, δεν είναι τέχνη του παρελθόντος· ίσως είναι πιο ζωντανή σήμερα από ποτέ» . Ο ίδιος δηλαδή θεωρεί την αρχαία ελληνική και αιγυπτιακή τέχνη ζωντανές και πάλλουσες. Ο σπόρος της έμπνευσής του από την αρχαιότητα μπορεί να ξεκινά από τη διδασκαλία του ακαδημαϊκού σχεδίου από τον πατέρα του, την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης (La Lonja), όπου εισήχθη το 1895, τα έργα της αρχαιότητας που έβλεπε στα μουσεία της Ισπανίας (ανάμεσά τους το Πράδο), κυρίως όμως στο Λούβρο αλλά και στην Ιταλία (ταξίδια στη Ρώμη 1917 και ένα σύντομο μεταπολεμικό ταξίδι). Ακόμα, από τη σχέση του με τον Κριστιάν Ζερβός και τα περίφημα Cahiers d’Art του Κοκτώ, καθώς και από έργα που έβλεπε στην Encyclopédie photographique de l’art την οποία συμβουλευόταν, όπως, επίσης, και έργα κλασικά του Αριστοφάνη και του Οβιδίου που, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, του ήταν γνωστά…
Επομένως, εάν «η Μεσόγειος είναι δρόμοι» (Lucien Febvre), τότε όλα αυτά που είδε, που διάβασε, από τα οποία εμπνεύστηκε, αυτά που βίωσε και μετουσίωσε ο Πικάσο στην τέχνη του, δεν είναι παρά το πολιτισμικό μεσογειακό DNA του, οι δρόμοι μέσα στις στοές του λαβυρίνθου του.»

Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης κ. Olivier Berggruen: «Στο έργο του Πικάσο η γραμμή έχει ιδιαίτερη σημασία, είτε πρόκειται για σχέδια της δεκαετίας του ’20 και του ’30 είτε για αγγειογραφίες, που τόσο θυμίζουν τα αττικά ερυθρόμορφα αγγεία. Η γραμμή είναι το μέσο με το οποίο διαιρείται ο χώρος και δημιουργείται φως. Η απόλυτη σαφήνεια των διαχρονικών, στιβαρών σχημάτων που εμπνέονται από την αρχαιότητα και η διάρρηξη του σχήματος, δηλαδή η γραμμή, αμφιταλαντευόμενη και αντιδραστική, αποτελούν βασική συνιστώσα του έργου του Πικάσο. Η έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης αναδεικνύει τη δύναμη της φανταστικής όσο και σημαντικής για τον ίδιο αρχαιότητας του Πικάσο.»
Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο.

Ξεναγήσεις στην έκθεση θα πραγματοποιούνται από τις 26 Ιουνίου και μετά, κάθε Τετάρτη στις 12.30 (αγγλικά), Πέμπτη στις 18.30 (ελληνικά) και Κυριακή στις 12.30 (ελληνικά).

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Στο πλαίσιο της έκθεσης «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός» το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης θα οργανώσει από 24 Ιουνίου έως 29 Ιουλίου έξι πενθήμερα Summer Camp για τα παιδιά με τίτλο «Γραμμή και πηλός. Ένα παιχνίδι ανάμεσα στον Πικάσο & την αρχαιότητα». Τα 6 πενθήμερα θα πραγματοποιηθούν τις εξής ημερομηνίες: 24-28/06, 01-05/07, 08-12/07, 15-19/07, 22-26/07, 29/7-2/8.

«Πικάσο και αρχαιότητα: Γραμμή και Πηλός»
Ημερομηνίες: 20 Ioυνίου – 20 Οκτωβρίου 2019

Είσοδος: 7€
Μειωμένο εισιτήριο: 3.5€
Ελεύθερη είσοδος για τους Φίλους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης

Ξεναγήσεις (από 26 Ιουνίου):
Τετάρτη 12.30 (αγγλικά)
Πέμπτη 18.30 (ελληνικά)
Κυριακή 12.30 (ελληνικά)
Διανομή δελτίων προτεραιότητας 1 ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00, Πέμπτη: 10.00-20.00, Κυριακή: 11.00-17.00, Τρίτη: Κλειστό.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4 και
Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα

T: (+30) 210 7228321-3
W: www.cycladic.gr
Facebook: CycladicArtMuseum | Instagram: @cycladic_museum

Την εμβληματική κωμωδία του Μποστ «Μαρία Πενταγιώτισσα» παρουσιάζει η 5η ΕΠΟΧΗ σε πανελλαδική περιοδεία το καλοκαίρι του 2019. Πρωταγωνιστούν ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης στο ρόλο της «Μαρίας» και η Βίκυ Σταυροπούλου.

Το 1982 ο Μποστ γράφει την «Μαρία Πενταγιώτισσα». Ένα από πιο αστεία, σχεδόν σπαρταριστά έργα του ελληνικού ρεπερτορίου, γραμμένο στον προσφιλή του 15σύλαβο. Μια ξεκαρδιστική παρωδία ηθών βασισμένη σε ένα από τα γνωστά παραδοσιακά τραγούδια του τόπου μας εμπνευσμένο από αληθινά περιστατικά.

Η Μαρία η Πενταγιώτισσα, κατά κόσμον Μαρία Δασκαλοπούλου, ήταν γνωστή στο χωριό της – Πενταγιοί Φωκίδας – για τις ερωτικές της περιπέτειες. Εραστές και αγαπητικοί δημιουργούσαν συχνά επεισόδια, ενώ η ίδια θεωρείται μέχρι σήμερα μία από τις πρώτες φεμινίστριες στην Ελλάδα. Ο λαός τραγούδησε την ομορφιά της και τα ερωτικά της καμώματα: «Στα Σάλωνα σφάζουν αρνιά και στο Χρισσό κριάρια / και στης Μαρίας την ποδιά σφάζονται παληκάρια.. Μαρίτσα Πενταγιώτισσα, μωρή δασκαλοπούλα, / εσύ τα ’καμες ούλα!».
Με όχημα την ιστορία της θρυλικής Μαρίας του τόπου μας ο Μποστ και πάντα «σε ζωντανή σύνδεση» σαρκάζει τους θεσμούς και αμφιβάλλει για τη νέα κοινωνική πραγματικότητα.

Αυτό το «Μποστάνι» τα έχει όλα…
Πάνε εξήντα χρόνια ακριβώς από τότε που ο Μποστ παρουσίασε στη στήλη του με τον τίτλο «Το μποστάνι του Μποστ», τους τρεις χαρακτηριστικότερους ήρωες του: Μαμά Ελλάς, Πειναλέων και Ανεργίτσα που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο διατρέχουν το σύνολο του έργου του μέχρι και το 1995 που γράφει και το τελευταίο του θεατρικό έργο.
Διαβάζοντας ξανά σήμερα το έργο του Μέντη Μποσταντζόγλου αντιλαμβάνεται κανείς αμέσως τι είναι αυτό που κινητοποίησε τη νεαρή τότε Λούλα Αναγνωστάκη – που σφράγισε τη μετέπειτα νεοελληνική δραματουργία- να γράψει το πρώτο της ουσιαστικά δημοσιευμένο κείμενο, στην Επιθεώρηση Τέχνης του 1962, αναφορικά με το πρώτο του σχεδόν θεατρικό έργο Όμορφη Πόλη υπερασπιζόμενη την ποιητικότητα και το σουρεαλισμό της θεατρικής γραφής του Κωνσταντινοπολίτη καλλιτέχνη.
Μοναδική μορφή στην ελληνική τέχνη και τα γράμματα ο Χρύσανθος Μέντης Μποσταντζόγλου, κατά συντομογραφία Μποστ – σκιτσογράφος, εικονογράφος, γελοιογράφος, ζωγράφος, θεατρικός συγγραφέας, στιχουργός, σατυρικός αρθρογράφος – κατάφερε να δημιουργήσει ένα εντελώς αναγνωρίσιμο σατιρικό ύφος και μια βαθιά προσωπική σχέση με τις λέξεις που αποκτούσαν αυτονομία ως σχόλια αυθύπαρκτα η κάθε μια, χρησιμοποιώντας την καθαρεύουσα σε ακραία σύνταξη για να υπογραμμίσει την ημιμάθεια της εποχής του.

Το έργο του Μποστ τα έχει όλα: χιούμορ, συγκίνηση, πολιτικό στοχασμό, αγάπη για τους ανθρώπους, μα κυρίως δυο στοιχεία συχνά αντικρουόμενα στη νεοελληνική συνείδηση: τη λαϊκότητα και τη λογιοσύνη. Μπορεί να πει με λίγα πολλά και να θίξει με τη φαινομενική αλαφράδα του βαθιά ζητήματα του καιρού μας.

Την παράσταση σκηνοθετεί ο ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ.

Παίζουν:

ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ | ΒΙΚΥ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ | ΜΕΛΕΤΗΣ ΗΛΙΑΣ | ΑΡΓΥΡΗΣ ΑΓΓΕΛΟΥ | ΧΑΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΟΠΟΥΛΟΣ| ΔΑΝΑΗ ΜΠΑΡΚΑ | ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΕΠΑΣΤΑΣ | ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΣΚΕΥΗΣ | | ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΚΑΜΙΤΣΑΚΗΣ
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ, Σκηνικά ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, Κοστούμια ΒΑΝΑ ΓΙΑΝΝΟΥΛΑ, Μουσική ΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, Φωτισμοί ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ, Χορογραφίες – Κινησιολογία ΒΡΙΣΗΙΣ ΣΟΛΩΜΟΥ

Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στο Θέατρο Παπάγου στις 27 Ιουνίου.
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

ΜΑΡΙΑ ΠΕΝΤΑΓΙΩΤΙΣΣΑ

Συγγραφέας: ΜΠΟΣΤ
Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: ΜΑΝΟΣ  ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ
Σκηνικά: ΓΙΑΝΝΗΣ  ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ
Κοστούμια: ΒΑΝΑ  ΓΙΑΝΝΟΥΛΑ
Μουσική: ΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Φωτισμοί: ΝΙΚΟΣ  ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Χορογραφίες – Κινησιολογία: ΒΡΙΣΗΙΣ ΣΟΛΩΜΟΥ
Διεύθυνση Παραγωγής: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Εκτέλεση Παραγωγής: ΣΑΚΗΣ ΜΑΝΑΦΗΣ
Artwork: ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΛΕΒΙΖΑΚΗ
Επικοινωνία: ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Παραγωγή: 5η ΕΠΟΧΗ

Παίζουν:

ΧΡΗΣΤΟΣ  ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ
ΒΙΚΥ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ  ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΜΕΛΕΤΗΣ  ΗΛΙΑΣ
ΑΡΓΥΡΗΣ  ΑΓΓΕΛΟΥ
ΧΑΡΗΣ  ΓΡΗΓΟΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΠΑΥΛΟΥ
ΔΑΝΑΗ  ΜΠΑΡΚΑ
ΓΙΩΡΓΟΣ  ΔΕΠΑΣΤΑΣ
ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΣΚΕΥΗΣ
ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΚΑΜΙΤΣΑΚΗΣ
Προπώληση: viva.gr
Πληροφορίες: 6973303041 | 6972776991 | 5seasonart@gmail.com

Με ένα cocktail party στην υπέροχη Aesthet Boutique μέσα στο κοσμοπολίτικο Nammos Village στη Μύκονο πραγματοποιήθηκε  η επίσημη παρουσίαση των μοναδικών κομματιών που δημιούργησαν αποκλειστικά για το Aesthet καταξιωμένοι Έλληνες σχεδιαστές: Ancient Greek Sandals + Ilias Lalaounis, Ancient Kallos, Antonia Karra, Callista Crafts, Celia Dragouni, Lito, Marina Vernicos, Vassia Kostara, Zina G. Η Αλεξάνδρα Ζάκκα-Χαλκιά, δημιουργός του aesthet.com, υποδέχτηκε τους καλεσμένους της, εκπροσώπους των media, και Έλληνες δημιουργούς και σχεδιαστές που συνεργάζονται με το Αesthet. Tην ίδια ημέρα, οι καλεσμένοι είχαν την ευκαιρία να χαράξουν τα αρχικά τους στις τσάντες Callista Crafts καθώς και στα καπέλα Zina G, μέσα από ένα πρωτότυπο monogramming event στην Aesthet Boutique.

Ο καλύτερος σταθμός της shopping εμπειρίας σας στη Μύκονο είναι η Aesthet Boutique!
Nammos Shopping Village, παραλία Ψαρούς, τηλ. 22890 27132.

Αντωνία Καρρά, Ελένη Αγιοστρατίτη, Λαμπρινή Σταύρου, Αλεξάνδρα Ζάκκα-Χαλκιά, Στέλλα Σταύρου, Σήλια Δραγούνη, Μαρίνα Βερνίκου, Ζίνα Γλου, Βάσια Κωσταρά

Αντωνία Καρρά, Ζίνα Γλου

Λάουρα Λαλαούνη

Λαμπρινή Σταύρου, Στέλλα Σταύρου

Θώη Βαφιά, Λάουρα Λαλαούνη

Μίλτος Καμπουρίδης, Μαρίνα Βερνίκου, Μιχάλης Χαλκιάς

Βάσια Κωσταρά, Χρυσάνθη Κουρούπη, Σήλια Δραγούνη

Ντόζια Κουρούπη, Λάκης Γαβαλάς

Αντιάνο Αμάτο, Ελευθερία Νικολακοπούλου

Γιώργος Χρυσικός, Κατερίνα Κορρού

Αλεξάνδρα Ζάκκα-Χαλκιά, Ράνα Ζειν, Χάλα Χούρι, Μαρίνα Βερνίκου

Αθανασία Μαρινάκη, Χάλα Χούρι

Βάσια Κωσταρά, Χρυσιάννα Ανδριοπούλου

Κατερίνα Κατώπη, Θέμις Ζουγανέλη, Μόλλυ Ανδριανού

Χάρης Ντάβλας, Χρυσιάννα Ανδριοπούλου

Νίκος Χαλακατεβάκης, Αλεξάνδρα Χαλακατεβάκη

Σούλα Λιάκου, Γιώργος Ντάβλας

Σε αυτό το πλαίσιο επισκεφτήκαμε πριν από λίγο καιρό το Γ.Ο.Ν.Κ. Άγιοι Ανάργυροι. Λατρεύουμε τον ήλιο και το καλοκαίρι, αλλά η υπεριώδης ακτινοβολία που μαζεύουμε αθροιστικά στη διάρκεια της ζωής μας θέλει προσοχή. Έτσι, πήγαμε για χαρτογράφηση σπίλων (ευχαριστούμε Φαίη Μποστάνη για την προσοχή). Είναι μια πολύ απλή εξέταση, ουσιαστικά μια γενική επισκόπηση του σώματος από ειδικούς γιατρούς – δερματολόγους ή πλαστικούς – ώστε να ξέρει κάποιος αν οι ελιές που έχει έχουν κίνδυνο να εξαλλαγούν ή όχι και το συστήνω σε όλους.

Το νοσοκομείο βρίσκεται κοντά στην εθνική οδό, στο ύψος του Ολυμπιακού Χωριού. Είχε ιδρυθεί το 1969 από την Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία σαν ξενώνας φιλοξενίας απόρων ογκολογικών ασθενών. Στη συνέχεια εξελίχθηκε σε ογκολογικό νοσοκομείο, με τη δημιουργία του ΕΣΥ από τον αείμνηστο Γεννηματά. Το 1999 με το σεισμό υπέστη σοβαρές ζημιές. Ανακατασκευάστηκε όμως και από το 2008 αποτελεί το τελευταίο πλήρες νοσοκομείο που χτίστηκε στη μητροπολιτική περιοχή. Ένα μοντέρνο κτίριο, με πρόνοια για πρόσβαση από άτομα με ειδικές ανάγκες, σωστά σχεδιασμένο. Περιβάλλεται από ελαιώνα και ανοιχτούς ορίζοντες, τόσο ευχάριστη αλλαγή από τα νοσοκομεία του κέντρου της Αθήνας που σε πλακώνουν οι πολυκατοικίες.

Η προϊσταμένη της Γ’ Ογκολογικής Κλινικής Αγγελική Κυρανούδη με νοσηλεύτριες της Κλινικής και αριστερά η ογκολόγος Ελένη Ρες

Η προϊσταμένη της Β’ Ογκολογικής Κλινικής Χριστίνα Κωνσταντινίδου με νοσηλεύτρια του τμήματος

Η προϊσταμένη της Α’ Ογκολογικής Κλινικής Νικολέττα Μιχαλοπούλου με νοσηλεύτριες της Κλινικής

Η προϊσταμένη Αγγελική Βαφειάδου με νοσηλεύτριες των Εξωτερικών Ιατρείων

Η οδοντίατρος Αλεξάνδρα Μαντέκα επί το έργον

Γιατροί της νευρολογικής κλινικής

Ο γνωστός σχεδιαστής Βασίλης Ζούλιας βρέθηκε προσκεκλημένος στην καθιερωμένη εκδήλωση που παρέθεσε προς τιμήν του το Women’s International Club (WIC) της Αθήνας. Στον εξαιρετικό χώρο του Ιππικού Ομίλου Αμαρουσίου 140 κυρίες-μέλη του WIC είχαν τη χαρά να δουν και να γνωρίσουν από κοντά τον Έλληνα σχεδιαστή και εντυπωσιάστηκαν, τόσο με τις μοναδικές και πολύχρωμες δημιουργίες του, όσο και με τη ζεστή, φιλική και χαρούμενη διάθεσή του.  Οι εξαιρετικές δημιουργίες του Βασίλη Ζούλια συνοδεύονταν από τα υπέροχα κοσμήματα του Περικλή Κονδυλάτου και τα οπτικά της Ρένας Φλεβαράκη.

Το WIC είναι ένα σωματείο που λειτουργεί εδώ και 40 χρόνια και έχει σκοπό την προώθηση της φιλίας και του πολιτισμού ανάμεσα σε υψηλού επιπέδου Ελληνίδες και γυναίκες από όλο τον κόσμο. Ανάμεσα στα μέλη του είναι Πρέσβεις, σύζυγοι Πρέσβεων και υψηλών στελεχών μεγάλων εταιρειών που κατοικούν στην Αθήνα.

Την καλλιτεχνική επιμέλεια της παρουσίασης είχε η Αλίς Δικαίου, ενώ το make up και το hairstyling επιμελήθηκαν οι κορυφαίοι στο χώρο τους Φρέντυ Καλομπράτσος και Γιάννης Μιχαλέλης.

Ρένα Παπαδοπούλου (Πρόεδρος WIC)

Monica Ussia, Dana Qandah, Cristina Butler, Alice Dikeos, Gamze Yuzak, Ela Keskinege, Μαρία Παπαδοπούλου, Άρτεμις Χριστοδούλου

Ράνια Κουλουκάκου, Ela Keskinege, Sinem Duas, Gamze Yuzak, Laura Panagiotou

Ντάνα Στασινού, Alice Dikeos

Ειρήνη Βασιλοπούλου, Ρένα Παπαδοπούλου (Πρόεδρος WIC), Σίσσυ Παπαγεωργίου

Άντζι Μαργαρίτη, Andrews, Ρένα Παπαδοπούλου (Πρόεδρος WIC)

Shaila Parveen (σύζυγος Πρέσβη Bangladesh και επίτιμη Πρόεδρος WIC), Άντζι Μαργαρίτη, Andrews, Έμη Τρικάρδου, Dorothea Vougiouklis-Χατζηνικολάου

ο Δ.Σ. Του Women’s International Club της Αθήνας

Ρένα Φλεβαράκη

Yoshimi Shimizu (σύζυγος Πρέσβη Ιαπωνίας), Ρένα Παπαδοπούλου (Πρόεδρος WIC)

Katerina Togia, Yoshimi Shimizu, Veronica Madianos-Regalado, Nancy Ottis

Eva Adamhar (σύζυγος Πρέσβη της Ινδονησίας), Ρένα Παπαδοπούλου (Πρόεδρος WIC), Shaila Parveen (σύζυγος Πρέσβη Bangladesh), Τασούλα Παπακυρίλλου, Yoshimi Shimizu (σύζυγος Πρέσβη Ιαπωνίας)

Nancy Ottis, Diane Svolakis, Irene Tsekouras, Katerina Togia

Ela Keskinege, Antonia Booth-Πετρόγιαννη, Vivlan Τερλέγκα, Sinem Duas

Yvonne Παπάζογλου, MArcia Spartinos, Pella Louizaki-Klarr, Hara Glynias Κάτω: Νεκταρία Κουλεντάκη, Όλγα Ρούπας, Ξένια Στεφανίδου, Dorothy Μαυρογιάννη

Ρένα Παπαδοπούλου (Πρόεδρος WIC), Bridget Coscoros (Vice-President WIC)

Aza Holis, Roslyn Loucas

Έμη Τρικάρδου, Xριστίνα Θωμαϊδη-Σαββίδου, Ντίνα Σιώρα

Αυγή Παντέχη, Angela Stucker

Yoshimi Shimizu (σύζυγος Πρέσβη Ιαπωνίας), Τασούλα Παπακυρίλλου, Χρύσα Βέργη, Ρένα Παπαδοπούλου (Πρόεδρος WIC)

Leopoldine Theofanopoulos, Ρένα Παπαδοπούλου (Πρόεδρος WIC)

Cristina Butle, Shaila Parveen (σύζυγος Πρέσβη Bangladesh και επίτιμη Πρόεδρος WIC), Ana Vukadinovic (Πρέσβης Μαυροβουνίου στην Ελλάδα), Ρένα Παπαδοπούλου (Πρόεδρος WIC)

Catherine Lambert, Diane Svolakis

Eileen Hoesly, Filippa Theofanopoulos

Eva Adamhar (σύζυγος Πρέσβη της Ινδονησίας), Βασίλης Ζούλιας

Alice Dikeos  και Κρίστη Στασινοπούλου ανάμεσα στα μοντέλα στο τέλος της επίδειξης

Έχει ιστορία 200 χρόνων! Το The Old Vic Theater είναι ιστορικό θέατρο του Λονδίνου που ιδρύθηκε το 1818, άλλαξε ονομασίες, διευθυντές, διαχειριστές, γκρεμίστηκε, ξαναχτίστηκε, ανακαινίστηκε αλλά παραμένει ακλόνητο και παρουσιάζει θεατρικές παραγωγές που αφήνουν εποχή. Aπόψε γιορτάζει με ένα σούπερ εντυπωσιακό midsummer party με οικοδεσπότες τους: Jade Anouka, Kim Cattrall και Dermot O’LearyΗ Χριστίνα Πολίτη είναι παρούσα στο πάρτι και αναμεταδίδει όλα όσα συμβαίνουν εκεί. Δείτε τις πρώτες φωτογραφίες με τους καλεσμένους στο κόκκινο χαλί (που είναι… πράσινο για την ακρίβεια) μεταξύ των οποίων είναι η Κιμ Κατράλ, η Τζόαν Κόλινς, ο Alex Jennings ο Dermot O’Leary, η Pearl Mackie, o Hans Zimmer, η Lisa Dwan, ο Αdrian Lester, o Tom Fletcher κ.α. Ακολουθεί πλούσιο φωτογραφικό υλικό και βίντεο από τη βραδιά.

Χριστίνα Πολίτη με την Penelope Wilton, διάσημη ηθοποιό, ιδιαίτερα δημοφιλής με τη συμμετοχή της ως Isobel Crawley στο Downton Abbey.

Χριστίνα Πολίτη με τον Alex Jennings, γνωστό ηθοποιό από τις ταινίες The Queen,  The Wings of the Dove (1997), Bridget Jones: The Edge of Reason(2004), Babel (2006), The Lady in the Van (2015) και από τη συμμετοχή του στη σειρά  The Crown στο ρόλο του Edward VIII,  Duke of Windsor.

Χριστίνα Πολίτη, Penelope Wilton

Xριστίνα Πολίτη με τον Alex Jennings και την σύζυγό του Leslie Jennings

Το φθινόπωρο θα φέρει έρωτες, απιστίες, ανατροπές, αποκαλύψεις και πολύ γέλιο στο Θέατρο Ήβη, με τον πολυτάλαντο Γιώργο Καπουτζίδη να παρουσιάζει το πρώτο του θεατρικό έργο, στο οποίο συναντά ξανά την Κατιάνα Μπαλανίκα μαζί με ένα θίασο νέων ταλαντούχων ηθοποιών. Ο αγαπημένος δημιουργός γράφει και σκηνοθετεί μια γρήγορη, μοντέρνα κωμωδία, τοποθετημένη στο σήμερα, σε μία προσπάθεια να καταλάβουμε το αύριο… που μας ξημερώνει.

Ένας ανομολόγητος έρωτας που κρατάει είκοσι χρόνια.

Ένας γάμος που διαλύεται από μία απιστία.

Κι ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό.

Ένας πρώην, ένας νυν, αναρίθμητα ραντεβού μέσω ίντερνετ, κι ένα σπίτι που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά. Και πριν βουλιάξουν οριστικά θα πρέπει να πούνε την αλήθεια. Όλοι σε όλους.

Η συνέχεια επί σκηνής.

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΝΟΙΞΕ ΣΤΟ WWW.VIVA.GR

«Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του!» του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΠΟΥΤΖΙΔΗ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγγάρη
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Οικονομίδη

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΣΕΙΡΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗΣ:
Αλεξάνδρα Ταβουλάρη
Μαριλού Κατσαφάδου
Ανθή Σαββάκη
Γιώργος Σαββίδης
Γιάννης Κουκουράκης
Πάνος Νάτσης
Παναγιώτης Καρμάτης

και η Κατιάνα Μπαλανίκα

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη: 19:00
Πέμπτη – Παρασκευή : 21:00
Σάββατο: 18:00 & 21:00
Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 23€ – 15€

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

Διεύθυνση Επικοινωνίας-Προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα

O Βασίλης, Σαλέας, ο μεγαλύτερος από τους Έλληνες solist, δεξιοτέχνης του κλαρίνου, φέτος συμπληρώνει 40 χρόνια.
Σαράντα χρόνια γεμάτα, σημαντικές στιγμές, πλήθος βραβείων, πολλές σπουδαίες συνεργασίες, άπειρες συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Ο Βασίλης Σαλέας άνοιξε νέους δρόμους στον ήχο του κλαρίνου. Η μοναδικότητα του παιξίματός του ανέδειξε τις ανεξάντλητες δυνατότητες του οργάνου πέρα από την παραδοσιακή μουσική, στις σύγχρονες συνθέσεις και μουσικές αναζητήσεις. «Το αίσθημα που βγαίνει από την ψυχή ζωντανεύει το κλαρίνο και το κάνει να ξεχωρίζει».
Στις 24 Ιούλιου, θα γίνει ένα μεγάλο αφιέρωμα στον κορυφαίο μουσικό, όπου θα τον τιμήσουν και θα τραγουδήσουν o Σαράντης Σαλέας και οι αγαπημένοι φίλοι του, από τον καλλιτεχνικό χώρο: Η Καίτη Γαρμπή, ο Χρήστος Δάντης, η Ευδοκία, ο Στέλιος Ρόκκος και …ο Κώστας Χατζής.
Η συναυλία θα έχει φιλανθρωπικό χαρακτήρα εφόσον μέρος χρημάτων θα δοθεί στο σωματείο το “steki” .

Ημέρα και ώρα παράστασης: Τετάρτη, 24 Ιουλίου 2019
Ώρα έναρξης: 21:30
Παραγωγή & Οργάνωση Παραγωγής: Εlevent | Eλένη Σκιαδά
Τιμή εισόδου: 15€
ΑΜΕΑ, Φοιτητές, Άνεργοι, Συνταξιούχοι : 13 €
Προπώληση:
• https://www.viva.gr/
• Εκδοτήρια Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, Λεωφ. Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Ώρες: 10:00 – 14:00 Δευτέρα – Παρασκευή
• Βεάκειο Θέατρο: την ημέρα των παραστάσεων
Διεύθυνση: Λόφος Προφήτη Ηλία, Καστέλα Πειραιά

Ευχαριστούμε τον επίσημο χορηγό της συναυλίας opan.

Μια ακόμα διάκριση έρχεται να επικυρώσει την αξία της, τόσο σε προσωπικό αλλά κυρίως σε κοινωνικό επίπεδο. Μετά τη Γαλλία που της έδωσε τον υψηλότερο τίτλο και τον Ο.Η.Ε. που την κάλεσε και της έκανε τη μεγάλη τιμή να μιλήσει για το ρόλο της γυναίκας σε εποχές προσφυγικής και μεταναστευτικής κρίσης (κι όλα αυτά χωρίς να έχει πίσω της καμία κομματική στήριξη) η Μιμή Ντενίση απόψε ανακηρύσσεται από την Κύπρο, σε Πρέσβειρα Οικουμενικού Ελληνισμού. Ο τίτλος αυτός, δίνει τη δυνατότητα στην Μιμή Ντενίση να ταξιδεύει παντού και  να ασχολείται με τα θέματα όλων των Ελλήνων ανά τον κόσμο.

Σύμφωνα με αποκλειστικές μας πληροφορίες, η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί απόψε στις 20:00, στο  Μετόχι της Ιεράς Μονής Κύκκου, θα παραβρεθούν ο   Πρόεδρος της Κυπριακής Δημοκρατίας, Νίκος Αναστασιάδης, ο Επίσκοπός και φυσικά το Ίδρυμα Οικομενικού Ελληνισμού.

Παρούσα δίπλα στην Μιμή, θα είναι και η Μαριτίνα, η οποία, αν και έφυγε από την Κύπρο για τις καλοκαιρινές διακοπές, ξαναγύρισε μαζί με την μητέρα της, αφού η αποψινή εκδήλωση συμπίπτει με τα γενέθλιά της. Έτσι, η Μαριτίνα θα γιορτάσει τα γενέθλιά της αμέσως μετά την απονομή του τίτλου ως Πρέσβειρα του Οικουμενικού Ελληνισμού στην Μιμή.

Διπλές ευχές λοιπόν για την Μιμή Ντενίση και την Μαριτίνα απόψε στην Κύπρο!

Η διεθνής παραγωγή της ΛΑΒΡΥΣ «The Thread» –διαβατήριο του ελληνικού πολιτισμού ανά τον κόσμο–, μετά την επιτυχημένη παγκόσμια πρώτη στη Μέκκα του χορού, το Sadler’s Wells του Λονδίνου, έρχεται στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου το Σάββατο 24 Αυγούστου (ώρα έναρξης: 21.00) σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Η πρωτότυπη μουσική ανήκει στον Βαγγέλη Παπαθανασίου, ενώ τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει ο Ράσσελ Μάλιφαντ. Τα κοστούμια είναι της σχεδιάστριας μόδας Μαίρης Κατράντζου, και οι φωτισμοί του Μάικλ Χαλς. Το έργο βασίζεται σε μια ιδέα της Γεωργίας Ηλιοπούλου, διευθύνουσας συμβούλου της πολιτιστικής εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ

«Τhe Thread»

Η  παράσταση βασίζεται στον διάλογο του παρελθόντος με το παρόν. Από τη μία οι παραδοσιακοί ελληνικοί χοροί και από την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι. Ο κόσμος της παράδοσης που εκπροσωπεί τη σταθερότητα και την εξωστρέφεια και ο κόσμος της σύγχρονης κίνησης που αντιπροσωπεύει την αναζήτηση και τον εσώτερο κόσμο των ανθρώπων. Οι δύο «αταίριαστοι» δρόμοι εμφανίζονται επί σκηνής και πότε αντιδικούν, πότε συμπλέουν, πότε εκθέτουν τη διαφορετικότητα τους και πότε επιδιώκουν τη συνεννόηση.

Η εξαίρετη πρωτότυπη και εμπνευσμένη για τη συγκεκριμένη παράσταση μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου έχει έντονο τη γνωστό συνθετικό στίγμα του Βαγγέλη, ενώ πλαισιώνεται από διακεκριμένους σολίστ παραδοσιακών μουσικών οργάνων (γκάιντες, λύρες, νταούλια κ.λπ.). Η σύνθεση αυτή πότε διαχωρίζει και πότε ενώνει τους δύο αυτούς κόσμους δημιουργώντας μια ξεχωριστή μουσική ενότητα που καθηλώνει το κοινό.

Ο Ράσσελ Μάλιφαντ με την προσωπική του χορευτική γλώσσα τολμά, αποδομεί και ανασυνθέτει την κινησιολογία του παρελθόντος κάνοντας τομή στη δημιουργική του πορεία. Μελέτησε βαθιά, με τη βοήθεια δυο ελλήνων δασκάλων, της Ελένης Σπαθιά και του Τάκη Καραχάλιου, τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και κατάφερε να δημιουργήσει ένα μαγευτικό έργο, άλλοτε συνομιλώντας, άλλοτε αντιπαρατιθέμενος και άλλοτε αποδεχόμενος να εντάξει αυτούσια στην παράσταση την αρχική «χορογραφία».

Ο «χορογράφος του φωτός» Μάικλ Χαλς, που το ελληνικό κοινό γνωρίζει από τις συνεργασίες του τόσο με τον ίδιο τον Ράσσελ Μάλιφαντ όσο και τον Άκραμ Καν ή τον Ρομπέρ Λεπάζ, δημιούργησε ένα μοναδικό φωτιστικό «σκηνικό» υψηλής αισθητικής, ενώ η ανερχόμενη δύναμη του σύγχρονου ντιζάιν Μαίρη Κατράντζου σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης εμπνεόμενη από αρχαία μινωικά αγγεία.

Η ιδέα της παράστασης «The Thread» γεννήθηκε πριν από τρία χρόνια, τον Γενάρη του 2016, από τη Γεωργία Ηλιοπούλου, ιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλο της πολιτιστικής εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ από το 1991, η οποία αποφάσισε να υλοποιήσει ένα τολμηρό όραμα. Να δημιουργήσει μια πρωτογενή παραγωγή χορού με σπουδαίους συντελεστές διεθνούς φήμης και μια ομάδα 18 επιλεγμένων ελλήνων χορευτών (12 χορευτών σύγχρονου και 6 χορευτών παραδοσιακού χορού). Μια παράσταση που υπογραμμίζει στο διεθνές κοινό τη δημιουργικότητα του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού.

Η παράσταση ονομάστηκε «The Thread» από τον μίτο της Αριάδνης. Είναι το νήμα που ενώνει, το νήμα που οδηγεί, το νήμα που μπορεί να κατανοήσει ό,τι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, το νήμα που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχτούν. Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.

Προπώληση εισιτηρίων: WWW.VIVA.GR | 11876

https://www.viva.gr/tickets/dance/arxaio-theatro-epidavrou/the-thread/

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:

Άνω Διάζωμα – Κανονικό: 20 ευρώ

Άνω Διάζωμα – Παιδικό, μαθητικό, εφηβικό, ανέργων, άνω των 65: 15 ευρώ

Β Ζώνη: 35 ευρώ

Α Ζώνη: 50 ευρώ

Διακεκριμένη Ζώνη: 80 ευρώ

Πληροφορίες: 210 72 58 510

Τα βρετανικά ΜΜΕ υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό την παράσταση στο Λονδίνο

«Ο Ράσσελ Μάλιφαντ δημιουργεί μια μαγευτική βραδιά υπό τη συνοδεία της επικής ηλεκτρονικής-ορχηστρικής μουσικής του Vangelis. Οι 18 χορευτές ενσαρκώνουν κάθε ιδέα του σύμπαντος του Μάλιφαντ με απόλυτη άνεση και αφοσίωση. Μια συναρπαστική βραδιά, τελείως διαφορετική από όλες τις μέχρι τώρα δημιουργίες του Μάλιφαντ… Ένας συναρπαστικός συγκερασμός λαμπερού στιλ και φλογερής φιλοδοξίας.»

Τhe Times

«The Thread (Ο μίτος), ένα έργο που καταφέρνει κάτι εξαιρετικά σπάνιο για τον σύγχρονο χορό: εστιάζει στον παραδοσιακό χορό και τον αποδίδει με νέες, πλούσιες μορφές έκφρασης. Το αποτέλεσμα είναι ασυνήθιστο αλλά αποκαλυπτικό και σφυρηλατεί τους βαθύτερους δεσμούς του παρόντος με το παρελθόν, προσφέροντας μια εμπειρία γεμάτη συγκίνηση και ένταση.»

«Ο μύθος συναντά τον νεωτερισμό σε μια συναρπαστική συνεργασία γεμάτη βάθος…»

«Ο Μάλιφαντ δημιουργεί μια ολόκληρη κοινότητα, το όραμα ενός κόσμου ταυτόχρονα αρχαίου και σύγχρονου.»

The Guardian

«Η Ελλάδα είναι η λέξη κλειδί σε αυτή τη σκηνική διαπολιτισμική Οδύσσεια… Ένας εξαίσιος, απόλυτα μαγευτικός συνδυασμός απλότητας και πολυπλοκότητας.»

«Είναι γεγονός ότι κανείς άλλος εκτός από τον Μάλιφαντ και τον Χαλς δεν θα μπορούσε να κάνει (για παράδειγμα) ένα κουαρτέτο χορευτριών να μοιάζει τόσο εκπληκτικά με ζωντανές καρυάτιδες αρχαίου ναού ή ολόκληρη τη γυναικεία ομάδα να θυμίζει τόσο έντονα ολόχρυσο περιδέραιο 9 μέτρων, με τις χορεύτριες πιασμένες χέρι-χέρι στο πίσω μέρος της σκηνής. H γενική διαπολιτισμική ζεστασιά του έργου ίσως είναι κάτι που όλοι έχουμε ανάγκη αυτή τη στιγμή. »

The Telegraph

«Η εναρκτήρια τελετουργική σεκάνς, με τις κυκλικές ομάδες που χορεύουν ένα είδος γαμήλιου χορού ή χορού γονιμότητας, υπνωτίζει τον θεατή και έχει εορταστική διάθεση. Αργότερα, η εμφάνιση μιας ομάδας ανδρών που χοροπηδούν με κουδούνια κρεμασμένα στις ζώνες τους περικυκλώνοντας ένα ζευγάρι, δείχνει απίστευτα απειλητική. Ωστόσο η τελευταία σεκάνς, όπου οι χορευτές μεμονωμένα, σε ζευγάρια και σε μικρές ομάδες διασχίζουν τη σκηνή με διάφορους τρόπους, ενώ η μουσική επένδυση του Vangelis κορυφώνει τη δράση, είναι αδιαμφισβήτητα συναρπαστική.»

The Stage

«Το αποτέλεσμα είναι μαγευτικό… Το “The Thread” είναι σαν καταπραϋντικό βάλσαμο, ένα μέσο έκφρασης με το οποίο ο Μάλιφαντ καταφέρνει να απαντήσει στο πνεύμα των καιρών με απίστευτη διορατικότητα.»

The Arts Desk

«Ο Νεωτερισμός συναντά την Παράδοση… Και όταν (οι χορευτές) προβάλλουν την εστίασή τους προς τα έξω, διευρύνουν το κάλεσμά τους προς το κοινό, που συμμετέχει με ένα ζωηρό χειροκρότημα.»

Dance Dispatches 

«Οι χορευτές δημιουργούν ρευστούς, κινούμενους σχηματισμούς που μαγνητίζουν τον θεατή και αποπνέουν έναν αρχαϊσμό που υπερβαίνει τον χρόνο.»

The Upcoming 

«Απόλαυσα πραγματικά όλες τις ερμηνείες, από τα σόλο μέχρι τους ομαδικούς χορούς. Η καθεμία αφηγείται μια ιστορία που μοιάζει μαγική.»

The Live Review 

«Ο Μάλιφαντ έχει δημιουργήσει ένα συνονθύλευμα παραδοσιακού ελληνικού και σύγχρονου χορού, που είναι πραγματικά πρωτόγνωρο για τη σκηνή του Λονδίνου.»

Medium

«Οι κινήσεις είναι πολύ απλές ως προς την εκτέλεση, ωστόσο πραγματικά μαγεύουν τον θεατή. Το “The Thread” αποτελεί επίσης αναφορά στην κοινωνική συνύπαρξη και την οικουμενικότητα.»

Broadway World

«Το “The Thread” είναι μια συναρπαστική παράσταση… Δείτε την αν έχετε την ευκαιρία.»

London Unattached

«… Και προσφέρει μια ιαματική εμπειρία –τελετουργική και ιαματική, έκστασης και εξορκισμού.»

 British Theatre Guide

Συντελεστές

Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου

Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant

Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμοί  | Michael Hulls

Σύλληψη ιδέας | Γεωργία Ηλιοπούλου

Σημείωμα του Russell Maliphant

Με τα χρόνια είχα την ευκαιρία να διερευνήσω μια σειρά έργων όπου η γένεση του λεξιλογίου και της ανάπτυξης του να προέρχεται από ένα θέμα.

Το κομμάτι «Afterlight», εμπνεύστηκε από τις φωτογραφίες του Nijinsky και από τα δικά του σχέδια. Αυτό αποτέλεσε το θεμέλιο μιας αισθητικής, που τροφοδότησε τη δημιουργία και ανανέωσε τόσο το κινησιολογικό λεξιλόγιο, όπως και το μουσικό μέρος και φυσικά τη συνολική αισθητική της παράστασης. Ομοίως, για το «The Rodin Project» χρησιμοποιήθηκε η προσωπικότητα του August Rodin, μέσα από τα γλυπτά του και τις ακουαρέλες του,  τα οποία τροφοδότησαν με ιδέες που διαμόρφωσαν την αισθητική και κινησιολογική γλώσσα  του έργου.

Όταν ήρθε η Γεωργία Ηλιοπούλου με την ιδέα μιας νέας δημιουργίας βασισμένης στον παραδοσιακό ελληνικό χορό, ένιωσα ότι ήταν μια ιδέα που με ενδιέφερε πολύ να εξερευνήσω.

Ορισμένες κινήσεις στις παραδοσιακές φόρμες είναι εντυπωσιακά όμοιες με εκείνες που επηρέασαν την πρακτική μου εδώ και χρόνια και άλλες έχουν μια εντελώς διαφορετική αυστηρότητα και λειτουργία στη θεμελίωση τους – θεωρώ ότι είναι πλούτος η αναζήτηση και η διερεύνηση μιας κινησιολογίας  που προέρχεται από τη συνάντηση αυτών των χορών με τις τόσο διαφορετικές ρίζες.

Υπάρχει ένα πνεύμα ομαδικότητας και κοινωνικής συμμετοχής, που ενσωματώνεται σε πολλές από τις μορφές του Ελληνικού παραδοσιακού χορού και το έργο αυτό δομεί και αποδομεί  κινήσεις παραδοσιακού χορού  όπως και κινήσεις σύγχρονου χορού για να δημιουργήσει μια νέα αντίληψη και πρόταση χορού για θεατές του σήμερα.

Η συνεργασία με τον Βαγγέλη υπήρξε τιμή και χαρά για μένα.  Ο μουσικός κόσμος που έχει δημιουργήσει, εμπεριέχει μια θεμελιώδη κατανόηση της παράδοσης και της κληρονομιάς, ενώ συγχρόνως κινείται σε νέες κατευθύνσεις που δημιουργούν αντιπαραθέσεις. Έχω εμπνευστεί από αυτή τη συνεργασία και είμαι πολύ ενθουσιασμένος που είμαι μέρος αυτής της δημιουργικής ομάδας.

Να έχεις την ελευθερία να επιλέγεις συνεργάτες είναι καίριας σημασίας σε οποιοδήποτε έργο και έχοντας την ευκαιρία να εργαστώ και πάλι με τον Michael Hulls για το σχεδιασμό του φωτισμού της παράστασης είναι ένα ιδιαίτερο προνόμιο. Πάντα «φέρνει» τη μοναδική δική του οπτική για το φωτισμό του χορού στη σκηνή και έτσι μας δίνεται και πάλι η δυνατότητα  να συνεχίσουμε την εικοσαετή  κοινή πορεία μας.

Russell Maliphant

Σημείωμα του Βαγγέλη Παπαθανασίου

Πάντα έδινα και δίνω την πρώτη θέση στην μνήμη. Όποιος κατορθώνει να εμβαθύνει, όσο το δυνατόν περισσότερο, στον χώρο που ονομάζουμε μνήμη τόσο δύναται να εκτοξευθεί στο μέλλον με εντυπωσιακή συνέπεια και αποτελεσματικότητα. Με άλλα λόγια, όσο ένας άνθρωπος ή ένα λαός γνωρίζει το παρελθόν του και την ιστορία του, τότε μπορεί να ενεργήσει πιο θετικά για το παρόν και για το μέλλον. Θεωρώ τον εαυτό μου τυχερό που προέρχομαι από ένα τόπο που μέσα από τα βάθη των αιώνων δεν στερήθηκε ποτέ πολιτιστικού και πνευματικού πλούτου. Γνωρίζοντας όσο τίποτα άλλο την δύναμη της μουσικής ως Θεία Δύναμη που προϋπήρχε του ανθρώπου, και συνδυάζοντάς την με μία αρχέγονη ανθρώπινη έκφραση που είναι ο χορός, ήταν το βασικό ερέθισμα που με έκανε να ασχοληθώ με αυτό το εγχείρημα. Την συνύπαρξη αυτών των δύο στοιχείων του πολιτιστικού θησαυρού του τόπου μου, σήμερα. Μία ολιστική προσέγγιση της εξέλιξης του ανθρώπου. Αυτό το έργο είναι σαν μια ανασκαφή στο παρελθόν και συγχρόνως στο μέλλον.

Βαγγέλης Παπαθανασίου

Σημείωμα της Μαίρης Κατράντζου

“Είναι τιμή μου να είμαι μέρος της δημιουργικής συνέργειας μεταξύ μυαλών που σέβομαι και θαυμάζω, για την παράσταση «The Thread». Τα κοστούμια έχουν  αναφορά την Ελληνική παράδοση, φιλτραρισμένη μέσω ενός σύγχρονου φακού και είναι συμπληρωματικά της μουσικής του Βαγγέλη Παπαθανασίου και της δουλειάς του Russell πάνω στο σώμα και την κίνηση”.

Μαίρη Κατράντζου

Την τέχνη της γευστικής σαγήνης διδάσκει και φέτος το καλοκαίρι το Andaman Sky. Συμπρωταγωνιστές σε αυτό το σκηνικό είναι η καλή ενέργεια, ο σωστός χαμηλός φωτισμός, τα έντονα χρώματα και φυτά, οι χειροποίητοι πολυέλαιοι από φίλντισι. Το εξωτικό σκηνικό συμπληρώνει η λευκή τέντα που θυμίζει πανιά ιστιοφόρου. Ανοίγει τις ξάστερες και ζεστές βραδιές για να θαυμάσουμε το απέραντο του Αττικού ουρανού ενώ στις καλοκαιρινές βροχές απολαμβάνουμε το thai μας χωρίς πρόβλημα.

Τα πάντα φτιάχνονται εκείνη την στιγμή και προσφέρονται με αγάπη σε προσιτές τιμές, στην πιο στιλάτη ταράτσα της πόλης που δεν ξεφεύγει από την ανεπιτήδευτη και χαλαρή ταυτότητα της περιοχής.
Το αναλυτικό μενού με τις homemade συνταγές μας μεταφέρουν σε εξωτικά γευστικά μονοπάτια, διαφορετικά από τα καθιερωμένα, με γεύσεις που πραγματικά αξίζει κανείς να πειραματιστεί και να τα δοκιμάσει.

Δεν παραλείπουμε να επιλέξουμε κάποιο από τα εξαιρετικά cocktails  όπως το Bittersweet Cherry με σπιτικό σιρόπι πράσινης πιπεριάς τσίλι, φρέσκο κεράσι και βότκα ή το Pipi Island με λευκό ρούμι, λικέρ λίτσι και σπιτική μαρμελάδα.
Η εξωτική ταράτσα του Andaman Sky που ευωδιάζει αρώματα τζίντζερ και γκαλάνγκαλ και είναι ιδανική για τις ζεστές νύχτες του καλοκαιριού.

Andaman ThaiAthens
Αλοπης 65 & Πειραιως 187, τκ 11853 τηλ 211 2104939
https://www.instagram.com/andaman_thai_athens/
https://www.facebook.com/andamanThaiAthens/