Μετά τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε η παράσταση στο θέατρο Εμπορικόν,  στην Αθήνα, το πολυβραβευμένο έργο «Φεγγίτης» (Skylight) του Βρετανού συγγραφέα και σκηνοθέτη David Hare, ανεβαίνει για λίγες παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ,  από Τετάρτη 3 Απριλίου.  Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης και τη  μετάφραση η Μιρέλλα Παπαοικονόμου. Πρωταγωνιστούν: ο  Δημήτρης Καταλειφός, η Λουκία Μιχαλοπούλου και ο Μιχάλης Πανάδης.

Η ιστορία 

Ένα χειμωνιάτικο βράδυ στο Λονδίνο, ο επιτυχημένος επιχειρηματίας,  Τομ Σάρτζεντ (Δημήτρης Καταλειφός) εμφανίζεται απρόσμενα στο διαμέρισμα της Κίρα Χόλις (Λουκία Μιχαλοπούλου), τρία χρόνια μετά το τέλος της ερωτικής σχέσης τους.

Ο Τομ είναι ένας εύπορος ιδιοκτήτης χώρων εστίασης που έχει χάσει πρόσφατα τη γυναίκα του και επιδιώκει την επανασύνδεση με την πρώην σύντροφό του Κίρα, η οποία έχει γυρίσει σελίδα στη ζωή της και πλέον εργάζεται ως δασκάλα σε ένα σχολείο στην πιο υποβαθμισμένη περιοχή του Λονδίνου.

Οι δυο τους, κατά τη διάρκεια της βραδιάς, παρά τις διαφορετικές πολιτικές ιδεολογίες τους, την αντίληψή τους για τη ζωή και τα προβλήματα του παρελθόντος, θα επιχειρήσουν να επανεξετάσουν τη σχέση τους – για να διαπιστώσουν, αν η παλιά φλόγα ανάμεσά τους, μπορεί να αναζωπυρωθεί. Θα μπορέσει όμως ο Τομ να αποδεχθεί την «καινούρια» Κίρα και θα ενδώσει τελικά εκείνη σε ένα τρόπο ζωής και σε μια κοσμοθεωρία που μέχρι πρότινος είχε απορρίψει;

Ο «Φεγγίτης» διερευνά και διαπραγματεύεται εύστοχα αλλά και με χιούμορ, το κατά πόσο μία σχέση αγάπης θα μπορούσε να υφίσταται ανάμεσα σε δύο ανθρώπους με διαφορετικές κοινωνικές και πολιτικές κοσμοθεωρίες και συμπεριφορές.  Τόσο η ιδεαλίστρια Κίρα, όσο και ο πραγματιστής Τομ είναι εμφανές ότι χρειάζονται ο ένας τον άλλον, κάτι που πρώτος απ’ όλους διακρίνει  ο νεαρός  Έντουαρντ (Μιχάλης Πανάδης) -ο γιός του Τομ- που επισκέπτεται την Κίρα προσπαθώντας να την πείσει να γυρίσει κοντά στον πατέρα του.

Ο «Φεγγίτης» (Skylight) έχει ανέβει πρώτη φορά στο Λονδίνο από το Εθνικό Θέατρο (1995) και αργότερα παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο  West End και στο Broadway, ενώ έχει κερδίσει τα βραβεία Tony  «Καλύτερης Παράστασης» (2015) και Olivier  «Καλύτερου Έργου» (1996).  Την παράσταση “Skylight”  στο Λονδίνο το 2014, σκηνοθέτησε ο Stephen Daldry με πρωταγωνιστές τους Bill Nighy και Carey Mulligan.

Το «Skylight» παρουσιάστηκε πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Εξαρχείων, σε σκηνοθεσία Τάκη Βουτέρη, με τον τίτλο «Γυάλινος ουρανός» (1996-1997).

Μετάφραση: Μιρέλλα Παπαοικονόμου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά : Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια : Μαρία Κοντοδήμα

Mουσική Σύνθεση: Μίνως Μάτσας

Σχεδιασμός Φωτισμών : Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός Σκηνοθέτη : Έλενα Σκουλά

Βοηθός Σκηνογράφου : Γιώργος Θεοδοσίου

Πρωταγωνιστούν : Δημήτρης Καταλειφός, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μιχάλης Πανάδης

Παραστάσεις :

Τετάρτη :       20.00

Πέμπτη – Παρασκευή  :  21.00

Σάββατο :       18.00 & 21.00

Κυριακή :       20.00

Εισιτήρια :  17  € , 14 € ( ΑΜΕΑ) , 10 € (Φοιτητές – άνεργοι)

Αγορά Εισιτηρίων  viva.gr & Ταμείο Θεάτρου Κολοσσαίον (τηλ. 2310 834 996)

Το Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού παρουσιάζει στο Τζαμί Τζισδαράκη, στο Μοναστηράκι, σε έναν από τους εμβληματικούς εκθεσιακούς του χώρους, την έκθεση «Βυρωνικοί Ήρωες» με έργα της Λυδίας Βενιέρη εμπνευσμένα από τους ήρωες και τις ιστορίες των ποιημάτων  του Λόρδου Βύρωνα.  Πρόκειται για ένα σώμα από́ tableaux vivants, τα οποία η καλλιτέχνις έχει δημιουργήσει σαν ετεροχρονισμένα μυθοποιητικά φωτογραφικά στιγμιότυπα: νέοι άνθρωποι, ενδεδυμένοι με στοιχεία της βυρωνικής εποχής φωτογραφίζονται σε κατασκευασμένους ειδυλλιακούς χώρους, ενώ η καλλιτέχνις ολοκληρώνει με ψηφιακά μέσα επεξεργασίας μια αισθησιακή ψευδοζωγραφική κατασκευή.

Ακολουθώντας την παράδοση καλλιτεχνών όπως ο Luigi Ontani και η Eleanor Antin, η Βενιέρη μελετά́ τα στοιχεία της βυρωνικής περίπτωσης και τη διαδικασία νοηματοδότησής τους με όρους εκδραμάτισης–διαδραμάτισης.
Όπως η ίδια η Βενιέρη αναφέρει «[…] Το πάθος, ο ρομαντισμός, η επανάσταση, η ανάγκη γι’ αυτό που λέγεται αλήθεια σε συνδυασμό με την περιέργεια για τον κόσμο, το περιπετειώδες πνεύμα και την εορταστική διάθεση που εναλλάσσεται τη μελαγχολική, το μαθηματικό συναίσθημα που δημιουργεί μοτίβα αρχέτυπα και επαναλαμβανόμενα στους μοιραίους ανθρώπους που δεν ορίζονται από τους κοινωνικούς κανόνες ή συμπεριφορές και καταλήγουν σαν αστέρες να σχίζουν και να διαπερνούν τις στοιβάδες της ύπαρξης, είναι για μένα η πεμπτουσία της ζωής και του έργου μου.»

Ο Robert Mc Cabe αναφερόμενος στο έργο της Βενιέρη γράφει :

«Η ποίηση του λόρδου Βύρωνα είναι δυνατή σε ρυθμό, μουσική και εικόνες και η Λυδία ζωντανεύει τους ήρωες και τις ηρωίδες του με ένα πρωτότυπο όραμα.[…] Το συνολικό αποτέλεσμα είναι μια ζωηρή, έντονη ενίσχυση της δυναμικής εικονογραφίας του Βύρωνα μέσα από τον ιδιαίτερο φακό της Λυδίας.»

Οι «Βυρωνικοί Ήρωες» αποτελούν το πρώτο μέρος του «Βυρωνικού Κώδικα» του opus magnum της Λυδίας Βενιέρη, το σύνολο του οποίου θα εκτεθεί́ στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το φθινόπωρο του 2019.

Εγκαίνια Έκθεσης:  Κυριακή 7 Απριλίου 2019, ώρα 12:00

Διάρκεια Έκθεσης: 7 Απριλίου 2019 – 31 Μαΐου  2019

Ώρες λειτουργίας: 8:30 – 16:00, καθημερινά εκτός Τρίτης

Πληροφορίες: 2103242066, 2103249698  www.mnep.gr

Άλλη μια απώλεια σκόρπισε θλίψη στο δημοσιογραφικό χώρο και στους αγαπημένους του ανθρώπους. Ο Βασίλης Λυριτζής πέθανε σε ηλικία 62 ετών, χτυπημένος από τον καρκίνο και μετά από σύντομη νοσηλεία σε νοσοκομείο.

Ο Βασίλης Λυριτζής γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1957. Μεγάλωσε, όμως, στην Αθήνα με τους γονείς του και τον αδελφό του Μάνο. Τελειώνοντας το σχολείο μετακινήθηκε βορειότερα για σπουδές στη Φιλοσοφική Θεσσαλονίκης στο τμήμα της Ιταλικής Φιλολογίας. Εκεί έκανε τα πρώτα του δημοσιογραφικά βήματα, παράλληλα με την σημαντική πολιτική του δράση στην ΕΚΟΝ Ρήγας Φεραίος του ΚΚΕ Εσωτερικού.

Μετά τη θητεία του στο Μανταμάδο της Μυτιλήνης, επέστρεψε στην Αθήνα και τη «μάχιμη» δημοσιογραφία. Στην εφημερίδα Αυγή και λίγο αργότερα το 1990 στον νεοσύστατο τότε ραδιοφωνικό σταθμό Flash 9,61. Συντάκτης αρχικά, αρχισυντάκτης και παρουσιαστής αργότερα του βραδινού δελτίου, ενώ στην συνέχεια μαζί με τον Δ. Οικονόμου αναλαμβάνει το πρωινό μαγκαζίνο του σταθμού. Ο κύκλος του Flash έκλεισε για τον Βασίλη Λυριτζή έχοντας στήσει ένα από τα πρώτα ενημερωτικά site στην Ελλάδα το www.flash.gr.

Το επόμενο δημοσιογραφικό κεφάλαιο για τον Βασίλη Λυριτζή εκτός από ήχο αποκτά και εικόνα. Το 2002 το δίδυμο Λυριτζή – Οικονόμου, βγαίνει κάθε απόγευμα στον τηλεοπτικό αέρα «Εκτός Γραμμής» από την συχνότητα της Δημόσιας Τηλεόρασης. Λίγους μήνες μετά κατεβαίνουν στο μετερίζι της πρωινής ενημέρωσης της ΕΡΤ με την εκπομπή «Πρώτη Γραμμή».

Το 2010 η εκπομπή μετακομίζει στην τηλεόραση του ΣΚΑΪ μέχρι το καλοκαίρι του 2017 όπου το τηλεοπτικό δίδυμο της «Πρώτης Γραμμής» βάζει τίτλους τέλους.

Ο Βασίλης Λυριτζής συνέχισε την πρωινή ενημέρωση από το ραδιόφωνο του Real Fm, αλλά και από τις γραμμές της εφημερίδας ΕΘΝΟΣ. Με την σύζυγο του Ελένη Αντωνιάδη απέκτησαν δυο παιδιά. Την Μαριλένα και τον Δημήτρη.

Η είδηση του θανάτου του Βασίλη Λυριτζή, ο οποίος ήταν και γνωστός φίλαθλος του Ολυμπιακού, σκόρπισε θλίψη στον κόσμο των ΜΜΕ, με πολλούς από τους συναδέλφους του να τον αποχαιρετούν στα social media.

Αύριο, Τετάρτη 3 Απριλίου, στις 3 το απόγευμα θα γίνει η κηδεία του δημοσιογράφου Βασίλη Λυριτζή, από το Α΄ Νεκροταφείο Αθηνών.

sport24.gr

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του πέντε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Ζητείται ψεύτης του Δημήτρη Ψαθά σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια και παραγωγή των Θεατρικών Σκηνών, για την Πέμπτη 4/4 στις 21:00 στο Παλλάς. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Δεύτερη βραδιά στο Faust Bar-Theatre με τις δραματοποιημένες συνεντεύξεις του Αλέκου Λιδωρίκη με τις σημαντικότερες προσωπικότητες του 20ου αιώνα. Το Faust σε συνεργασία με την Ζωζώ Λιδωρίκη, την Κίρκη Καραλή και τον Πλάτωνα Ανδριτσάκη παρουσιάζουν σε τέσσερις μοναδικές βραδιές, γεμάτες ζωντανή μουσική και βίντεοπροβολές και “ζωντανεύουν” στη σκηνή τον Αλέκο Λιδωρίκη, τον Μουσολίνι, τον Ρούζβελτ, τον Μακάριο, τον Αϊζενχάουερ, την Νταλμάς, τον Πρίσλεϊ κ.α.

Στη δεύτερη βραδιά παρουσιάστηκαν οι συνεντεύξεις που πήρε ο Αλέκος Λιδωρίκης από τον Φράνκλιν Ρούζβελτ και τον Έλβις Πρίσλεϊ. Ο Αργύρης Πανταζάρας με το δικό του ύφος και στιλ ενσάρκωσε τον Αλέκο Λιδωρίκη, ο Κωνσταντίνος Μπιμπής τον Έλβις και ο υπέροχος Χρήστος Χατζηπαναγιώτης τον Ρούζβελτ. Και οι δύο ήταν πολύ πειστικοί και έδωσαν σάρκα και οστά στις δύο προσωπικότητες που συναντήθηκαν με τον Λιδωρίκη. Η βραδιά έκλεισε με πολύ…  rock and roll από τον Κωνσταντίνο Μπιμπή ως Έλβις και από την μπάντα του Πλάτωνα Ανδριτσάκη.

Η Ζωζώ Λιδωρίκη με τον …”Αλέκο Λιδωρίκη” Αργύρη Πανταζάρα

Ο…”Ρούζβελτ” Χρήστος Χατζηπαναγιώτης στη σκηνή

Νικόλας Μακρής, Αργύρης Πανταζάρας, Αγησίλαος Μικελάτος (που θα υποδυθεί τον Ωνάση σε νεαρή ηλικία την ερχόμενη σεζόν στο Παλλάς)

Ζωζώ Λιδωρίκη, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Μάγια Παπανδρέου

Μια …συλλεκτική φωτογραφία: Αλέκος Λιδωρίκης, Αριστοτέλης Ωνάσης, Έλβις Πρίσλεϊ!

Αντώνης Περιστεράκος, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Βιντεάκι με τον ….”Έλβις”!

Σειρά έχουν την επόμενη Δευτέρα  15/4/2019:  Μαρλέν Ντίτριχ & Ζαν Κοκτό και τη Δευτέρα 6/5/2019: Μέριλιν Μονρόε & Λουίτζι Πιραντέλο

Επιμέλεια Κειμένων: Ζωζώ Λιδωρίκη

Σκηνοθετική επιμέλεια: Κίρκη Καραλή

Πρωτότυπη Μουσική : Πλάτων Ανδριτσάκης

Επιμέλεια βίντεο: Νικόλας Μακρής

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: Ελεύθερη

Πληροφορίες – Κρατήσεις:

FAUST

Τ. 210 3234095

Email: info@faust.gr

Follow us on Facebook & Instagram

 To MadWalk 2019 by Serkova Crystal Pure – The Fashion Music Project, πραγματοποιήθηκε με τεράστια επιτυχία τη Δευτέρα 1η Απριλίου, για 9η συνεχόμενη χρονιά, σε ένα ανατρεπτικά δημιουργικό event που ενώνει τη μόδα με τη μουσική, στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας. Η μεγάλη προσμονή του κοινού για το μοναδικό θεσμό στη χώρα, που ενώνει με κύρος τη μουσική με τη μόδα αποτυπώθηκε από το sold out που είχε σημειωθεί αρκετές ημέρες πριν!

Στο εντυπωσιακό σκηνικό που δημιουργήθηκε στο κατάμεστο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας, παρουσιάστηκαν μοναδικά acts γεμάτα εκπλήξεις κι ανατροπές! Δημοφιλείς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό μαζί με τις πρωτότυπες δημιουργίες από κορυφαίους Έλληνες σχεδιαστές και fashion brand προσέφεραν αξέχαστες στιγμές γεμάτες μόδα και μουσική! Μεγάλος Χορηγός της βραδιάς ήταν η Serkova Crystal Pure. Η premium vodka Serkova Crystal Pure με τη βελούδινη και απαλή γεύση που αγαπάει τη μόδα, το στιλ, την έκφραση, την μοναδικότητα δεν θα μπορούσε να λείψει από αυτή τη μεγάλη γιορτή μόδας και μουσικής.

Για πρώτη φορά στην ιστορία του θεσμού μία 40μελής συμφωνική ορχήστρα υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Ζαχαρίου συνόδευσε τα ξεχωριστά διασκευασμένα τραγούδια που παρουσιάστηκαν στο MadWalk 2019 by Serkova Crystal Pure – The Fashion Music Project. Η φετινή διοργάνωση είναι αφιερωμένη στο Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο», αφού μέρος των εσόδων της εκδήλωσης θα διατεθεί για την προσφορά του απαραίτητου εξοπλισμού για τη συμμετοχή των παιδιών στο «ELPIDA Youth Summer Camp», το 10ήμερο θεραπευτικό πρόγραμμα για αποθεραπευμένα παιδιά ηλικίας 9-16 ετών που διοργανώνεται για τρίτο καλοκαίρι από την Επιτροπή «ELPIDA Youth». Αξίζει να σημειωθεί ότι η συγκεκριμένη κατασκήνωση είναι η πρώτη στο είδος της στην Ελλάδα και αποτελεί μία ακόμα πρωτοπορία του «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο».

Με την παρουσία της τίμησε την εκδήλωση η Πρόεδρος του Σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο»,  Μαριάννα B. Βαρδινογιάννη. Το concept του 9ου MadWalk 2019 by Serkova Crystal Pure – The Fashion Music Project επιμελήθηκε καλλιτεχνικά ο Νίκος Τάγης, την τηλεοπτική σκηνοθεσία ανέλαβε ο Δημήτρης Τσίγκoς, Fashion Director ο Νίκος Υφαντής, σκηνοθεσία στο stage ο Νίκος Μαριάνος και την επιμέλεια styling ο Κώστας Ζήσης.

Το φετινό MadWalk 2019 by Serkova Crystal Pure – The Fashion Music Project παρουσίασε η λαμπερή Ηλιάνα Παπαγεωργίου καλωσορίζοντας το κοινό στο opening act by Serkova Crystal Pure με τον FY, ο οποίος ερμήνευσε την επιτυχία του “Δε με θέλουν”.

Ο Σάκης Ρουβάς σε ένα δυνατό ντουέτο με τη Marina Jungwirth ερμήνευσαν το “Shallow” στο catwalk της Celia Kritharioti Haute Couture.

Στη συνέχεια, η Καλομοίρα ξεσήκωσε το κοινό με το “No tears left to cry” στο catwalk της BSB.

Τη σκυτάλη πήραν ο Δάκης με την Έλενα Τσαγκρινού με το διαχρονικό “Τσάι με λεμόνι” στο catwalk της Orsalia Parthenis.

Οι δημιουργίες του Sotiris Georgiou παρουσιάστηκαν by Envie Shoes με το “Self Control” που ερμήνευσε η Demy.

Στο stage του MadWalk 2019 by Serkova Crystal Pure – The Fashion Music Project η Κατερίνα Γερονικολού τραγούδησε το παραδοσιακό “Στο ‘πα και στο ξαναλέω” συνοδεύοντας το catwalk της Toi&moi.

Η Ήβη Αδάμου ερμήνευσε το “Black Velvet” και η Ντορέττα Παπαδημητρίου έκανε την έκπληξη όταν εμφανίστηκε στη σκηνή για ένα ιδιαίτερο dance performance, με τον Dimitris Petrou σε ένα special catwalk by SKIP Black Velvet να παρουσιάζει τις νέες του δημιουργίες.

Στη συνέχεια η Εβελίνα Παπούλια με την Αφροδίτη Λιάντου παρουσίασαν ένα ιδιαίτερο act by Noxzema, με το τραγούδι “How it goes”.

Η Parabita παρουσίασε ένα ιδιαίτερο catwalk με plus size μοντέλα με την Μαριέλλα Σαββίδου υπό τους ήχους της “Misirlou” .

Το super band των The Other Side Project που αποτελείται από τον Αποστόλη Τότσικα και τον Γιάννη Χατζηγεωργίου, με guest τον Ίαν Στρατή και τον Aναστάσιο Ράμμο παρουσίασαν μία εκρηκτική rock διασκευή του “Fuego” στο catwalk των Deux Hommes με τα κινητά Huawei P30 Pro και P30 να καταγράφουν όλη τη δράση.

Πρωτοποριακές δημιουργίες παρουσιάστηκαν στο catwalk των The Designers’ Lab από 14 ανερχόμενους Έλληνες fashion designers με την Ευαγγελία Αραβανή που τραγούδησε το “Καταπληκτικά”.  Το φετινό MadWalk 2019 by Serkova Crystal Pure – The Fashion Music Project υποδέχθηκε στο stage την ερμηνεύτρια του soundtrack της σειράς φαινόμενο “La Casa De Papel”, Cecilia Krull που ερμήνευσε τη μεγάλη επιτυχία της “My life is going on” για το catwalk του Atelier Loukia.

Στη συνέχεια ο Διονύσης Σχοινάς σε ένα ξεχωριστό act by MINI για τα 60 χρόνια ΜΙΝΙ που παρουσιάστηκε η ΜΙΝΙ Lifestyle Collection, τραγούδησε “Το Πάρτι μας”. Μαζί του στο catwalk περπάτησε η Νικολέτα Ράλλη.

Ο Ρώσος star Sergey Lazarev που θα εκπροσωπήσει τη Ρωσία στο διαγωνισμό της Eurovision και συνεργάζεται με την ελληνική ομάδα των επιτυχιών, τον Δημήτρη Κοντόπουλο στην παραγωγή και τον Φωκά Ευαγγελινό στη σκηνοθεσία, ερμήνευσε το “Scream”, πλαισιωμένος από την ομάδα Ολυμπιάδα με το project “The Wolves”, η οποία το 2017 αναδείχθηκε Παγκόσμια Πρωταθλήτρια Γυμναστικής, υπό την καθοδήγηση της Ολυμπίας Δραγούνη και παρουσιάζοντας ένα ανεπανάληπτο special act που καθήλωσε το Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας.

Ακολούθησε η BSB σε ένα special act με φιλανθρωπικό χαρακτήρα με την Ελένη Φουρέιρα να ερμηνεύει το τραγούδι “Gypsy Woman”. Mέρος των εσόδων από τις πωλήσεις του συλλεκτικού φορέματος, που για έκτη χρονιά δημιουργεί και παρουσιάζει στο Madwalk θα δοθούν επίσης στο Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο».

Οι Barrice, Christopher Vee, Natasha K και Δανάη Παππά με το τραγούδι “Rockstar” συνόδευσαν το επόμενο catwalk 5226 by Celia Kritharioti.

Το closing act by Serkova Crystal Pure ανέλαβε ο Κωνσταντίνος Αργυρός που ερμήνευσε τις επιτυχίες “Τι να το κάνω” και “Μαζί σου” σε μία μοναδική εμφάνιση με 200 μοντέλα μαζί του στη σκηνή.

Μετά το φαντασμαγορικό φινάλε, ακολούθησε after catwalk party στο lobby του Ολυμπιακού Κέντρου Ξιφασκίας. H Serkova Crystal Pure υποδέχτηκε τους καλεσμένους σε ένα εντυπωσιακό, premium περιβάλλον και είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν μοναδικά signature cocktails από το εντυπωσιακό frosted bar που είχε στηθεί για να γιορτάσουμε όλοι μαζί το νο1 event της χρονιάς στη μόδα και τη μουσική. Άλλωστε η Serkova Crystal Pure σκέτη με πάγο ή σε αυθεντικά cocktails ξεχωρίζει σίγουρα με το απαράμιλλο στιλ της.

Στο πιο hot catwalk της Αθήνας βρέθηκαν για πρώτη φορά και 2 νέα μοντέλα που προέκυψαν από το διαγωνισμό Athens Rule the Catwalk, που πραγματοποιήθηκε από το Athens Metro Mall, πιστό υποστηρικτή του θεσμού, και το Mad Radio 106.2.

Η Wella με τις σειρές styling Wellaflex και New Wave, και σύμμαχο της τη σχολή κομμωτικής Διαμαντόπουλος επιμελήθηκαν τα πιο in fashion hair looks που θα καθορίσουν τα hair trends της επόμενης σεζόν. Η άρτια ομάδα των artists της ΝΥΧ Professional Makeup, επιμελήθηκε και απογείωσε τα ανεπανάληπτα makeup looks του Madwalk2019 by Serkova Crystal Pure με τον αέρα και τις τάσεις του Los Angeles makeup artistry. Η εταιρία NYXI NYXI Beauty Lounge, που δεν ακολουθεί τάσεις αλλά τις δημιουργεί, δημιούργησε και επιμελήθηκε τα nail looks για όλο το show ταλαντούχων σχεδιαστών αλλά και των συμμετεχόντων καλλιτεχνών. Shoe partner του φετινού Madwalk by Serkova Crystal Pure ήταν η ENVIE SHOES ντύνοντας την Καλομοίρα, τις παρουσιάστριες του Mad αλλά και συμμετέχοντας στα catwalks του Sotiris Gerorgiou και της Orsalia Parthenis, με τις ξεχωριστές δημιουργίες της νέας συλλογής Άνοιξη – Καλοκαίρι 2019. Στο lobby kiosk της RIST Hellas οι καλεσμένοι θαύμασαν και φωτογραφήθηκαν με το αγαπημένο τους ρολόι από τα διεθνή brands Emporio Armani, Michael Kors, Armani Exchange και GANT Time. Το Madwalk by Serkova Crystal Pure θα προβληθεί από τον ΑLPHA την Κυριακή 14 Απριλίου στις 23:00.

Fashion by: Fashion Designers : Atelier Loukia, Celia Kritharioti Haute Couture, Deux Hommes, Dimitris Petrou, Orsalia Parthenis, Sotiris Georgiou, The Designers’ Lab Fashion Brands : BSΒ, MINI, Noxzema, Parabita, Toi&moi, 5226 by Celia Kritharioti Music by: Δάκης, Δανάη Παππά, Εβελίνα Παπούλια & Αφροδίτη Λιάντου, Ευαγγελία Αραβανή, Έλενα Τσαγκρινού, Ελένη Φουρέιρα, Ήβη Αδάμου, Καλομοίρα, Κατερίνα Γερονικολού, Κωνσταντίνος Αργυρός, Μαριέλλα Σαββίδου, Μαρίνα Τζιάνγουιρθ, Σάκης Ρουβάς, Christopher Vee, Barrice, Cecilia Krull, Demy, FY, Sergey Lazarev, The Other Side Project (Αποστόλης Τότσικας, Γιάννης Χατζηγεωργίου, Ίαν Στρατής, Aναστάσιος Ράμμος)

H πρώτη παιδική εκπομπή στην ελληνική τηλεόραση ήταν Ο μπαρμπά Μυτούσης στα μικρά του ανηψούδια. Ξεκίνησε το 1966, είχε διάρκεια ένα τέταρτο και αργότερα ο τίτλος έγινε Ο μπαρμπά Mυτούσης και η διάρκεια έγινε μισάωρο. Πρωταγωνιστές ήταν ο μπαρμπά Μυτούσης και τα ανήψια του, ο Κλούβιος κι η Σουβλίτσα, μαριονέτες από το Κουκλοθέατρο Αθηνών της Ελένης Θεοχάρη Πετράκη. Η εκπομπή άρχιζε με τον μπαρμπά Μυτούση που καλοσώριζε τον Κλούβιο και την Σουβλίτσα και στη συνέχεια ακολουθούσε μια ιστορία, στην οποία συνήθως η σκανδαλιάρα Σουβλίτσα έμπλεκε σε περιπέτειες τον χαζούλη αδερφό της, στο τέλος όμως ο μπαρμπά Μυτούσης έβαζε τα πράγματα στη θέση τους και συμβούλευε τους μικρούς τηλεθεατές να μην κάνουν τα ίδια. Τρεις γυναίκες ηθοποιοί δάνειζαν τις φωνές τους στο Κουκλοθέατρο Αθηνών, το οποίο δημιουργήθηκε το 1939 και είχε σημαντική προσφορά μαζί με τον Καραγκιόζη στα χρόνια της κατοχής. Με την είσοδό του στην τηλεόραση, αγαπήθηκε πολύ, ο Κλούβιος κι η Σουβλίτσα είχαν φανατικούς φίλους και κράτησαν συντροφιά στους τηλεθεατές για περισσότερο από δέκα χρόνια.

Ο Μπόζο ο κλόουν παίχτηκε στις ΗΠΑ 17 χρόνια. Στην Ελλάδα ήρθε το 1973 και κράτησε συντροφιά τρία χρόνια και κάτι στα παιδιά τότε. Ο ηθοποιός Μανόλης Δεστούνης για δύο ώρες έκανε το μακιγιάζ του κλόουν, που ήταν αρκετά εντυπωσιακό, αν και η μετάδοση ήταν ασπρόμαυρη. Ακόμα κι έτσι, οι έντονες εκφράσεις και οι κινήσεις του Μπόζο, προκαλούσαν θαυμασμό και κάποιες φορές και λίγο φόβο στα παιδικά προσωπάκια. Ήταν τόση μεγάλη η επιτυχία, που βγήκαν γαριδάκια Μπόζο, στιλό Μπόζο, ρούχα Μπόζο, παιχνίδια Μπόζο και γενικά η λέξη Μπόζο, έγινε συνώνυμο μιας γενιάς αθώας και τρυφερής.

Διαφήμιση για τα γαριδάκια Μπόζο που κάθε συσκευασία είχε κι ένα παιχνιδάκι μέσα…

Η θεία Λένα έμεινε θρυλική για γενιές ολόκληρες, πρώτα στο ραδιόφωνο και μετά στην τηλεόραση. Από το 1971, η κόρη της Λήδα Κροντηρά αναλαμβάνει εξ ολοκλήρου τη νέα μορφή της εκπομπής με τίτλο Καλησπέρα παιδιά, στην ΥΕΝΕΔ. Τα παιδιά ήταν καλεσμένα στο στούντιο, συμμετείχαν σε δραστηριότητες και φυσικά, άκουγαν τις ιστορίες που έγραφε η ίδια η Λήδα Κροντηρά, η οποία ήταν συγγραφέας και παιδαγωγός. Η εκπομπή έθιγε, με τον τρόπο της, και θέματα κοινωνικά, όπως π.χ. τα παιδιά που εργάζονται.

Καληνύχτα, καληνύχτα, καληνύχτα και όνειρα γλυκά.

Επεράσαμε όμορφα, όμορφα, όμορφα, επεράσαμε  όμορφα και τούτη τη βραδιά.

Καληνύχτα, καληνύχτα, καληνύχτα και  όνειρα γλυκά…

Στον υπέροχο χώρο του Zonars βρέθηκαν οι συντελεστές και οι καλεσμένοι της ταινίας “The Waiter”  μετά την επίσημη πρεμιέρα της ταινίας για να γιορτάσουν με ένα λαμπερό party, την Δευτέρα 1 Απριλίου.

Η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα τον Nοέμβριο του 2018 στο 59o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Θεσσαλονικής, όπου έλαβε δυο βραβεία από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, αυτό του πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη καθώς και για τα καλύτερα Locations.  Το μυστηριώδες “The Waiter” του σκηνοθέτη Στηβ Κρικρή με τον Άρη Σερβετάλη και τον Γιάννη Στάνκογλου είναι εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα που διαδραματίστηκαν στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του ’80, και τοποθετημένο στην Αθήνα του σήμερα. Oι καλεσμένοι συζήτησαν απολαμβάνοντας το φαγητό τους και τα άψογα cocktails του Zonars.

Στηβ Κρικρής -Chiara Gensini – Γιάννης Στάνκογλου

Στηβ Κρικής, Νικόλας Αλαβάνος

Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος

Γιώργος Καρβέλας, Κώστας Παππάς

Άρης Σερβετάλης – Mαρία Καλλιμάνη, Στηβ Κρικρής

Μία συλλογή από μοναδικά έργα εικαστικής ενσάρκωσης εκτίθεται στο κτήριο της Αμαλίας 36 μέχρι τις 4 Απριλίου, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη είναι μία και οι διαφορετικές εκφράσεις της μπορούν, σε ιδανικές συνθήκες, να συνυπάρξουν, να αλληλοσυμπληρωθούν και να αναγνώσουν, στο τέλος, την πραγματικότητα μέσα από ένα εντελώς καινοτόμο πρίσμα.

Τα 47 πορτρέτα που αποτελούν τη συλλογή, προέκυψαν από το απόσταγμα της εμπειρίας του φωτογράφου Βαγγέλη Κύρη στα νοητά, υποσυνείδητα και κυριολεκτικά ταξίδια του ανά τον κόσμο, τα σύνορα του οποίου «έκλεισε» μέσα από τη ματιά του στο πλαίσιο ενός κάδρου, στο χάρτη ενός τοίχου. Ένα συνονθύλευμα εικόνων από όλη τη γη, που ξεκινά από την Ασία και την Αφρική για να φτάσει στην Ελλάδα, αφιερώνοντας μεγάλο μέρος του A Voyage Within στις ρίζες της παράδοσης, σε μία ελεύθερη δημιουργική προσέγγιση μακριά από τη λαογραφική απεικόνιση. Τυπωμένα σε καμβά, τα έργα του απέκτησαν το βάθος και τη σύνθετη ανάγνωση ενός πίνακα ζωγραφικής. Πολύ σύντομα και χωρίς λογική επεξεργασία, σχέδιο ή συζήτηση, ο φίλος και συνεργάτης του φωτογράφου τα τελευταία πέντε χρόνια, ο Anatoli Georgiev, έπιασε στα χέρια του τον καμβά και άρχισε να κεντάει πάνω του λεπτομέρειες και στοιχεία, δίνοντας ασυνείδητα στα πορτρέτα του Βαγγέλη Κύρη ένα ζωντανό, τρίτο επίπεδο, ξεκλειδώνοντας έτσι καινούργιες, πολυεπίπεδες αναγνώσεις του ίδιου έργου, μέσα από την υφή.

Από 25 Χ 40 εκατοστά μέχρι 2 Χ 1,5 μέτρα, τα έργα της έκθεσης είναι μία ιστορία αγάπης όπου οι σύγχρονες εφαρμογές της φωτογραφίας συνεργάζονται με τις παραδοσιακές τεχνικές του βαψίματος των κλωστών με τσάι και τη διάβρωση/παλαίωση των υλικών, στην υπηρεσία ενός οράματος που οι δύο συνεργάτες μοιράζονται από κοινού, αλλά και με την τρίτη δύναμη της ομάδας, την accidental curator Έρικα Βασιλείου, μία διορατική και οξυδερκή λάτρη της τέχνης που λειτούργησε καταλυτικά στην ανάδειξη αυτής της μαγικής σύμπραξης

Βαγγέλης Κύρης, Έρρικα Βασιλείου, Anatoli Georgiev

Βαγγέλης Κύρης, Χριστίνα Πολίτη

Τζίνα Αλιμόνου

Άρης Τερζόπουλος, Λάουρα Ντε Νίγκρις, Λάκης Γαβαλάς

Έστερ Μαστρογιάννη, Πάνος Γκόγκος

Μάρα Δεσύπρη, Δημήτρης Αργυρόπουλος

Τόνια Σωτηροπούλου, Χάρης Ντάβλας, Μάγδα Μπαλτογιάννη

Nικόλας Γεωργίου, Χριστίνα Πολίτη

Τζοβάννα Βλαχάβα, Στέλλα Λιζάρδη, Ελένη Παπαϊωάννου, Αννούσα Μελά

Δημήτρης Μαστρόκαλος, Τζίνα Αλιμόνου

Έρη Κακουλίδη Τσιρώνη, Κατερίνα Γουλανδρή

Τέτη Μιχαλαριά, Πέγκυ Λούτου

Γιώργος Νανούρης, Παντελής Βιταλιώτης, Σωκράτης Ράμμος

Κωνσταντίνα Μαριά, Χάρης Οικονομόπουλος

Σπύρος Μάγρας, Στέλλα Βουλγαράκη

 Ίρις Κρητικού

Ολυμπία Τζώρτζη, Ελπίδα Βασιλειάδη, Γιώργος Δουδέσης, Λάμπρος Παπακώστας, Φένυ Μπούζα

Αντώνης Κομνηνός, Ιωάννα Σουλιώτη, Σταύρος Μιχαλαριάς, Βαγγέλης Κύρης

Μιχάλης Πάντος, Σταύρος Τζιούφας

Μανόλης Παντελιδάκης, Άντα Παπανδρέου

Γιώργος Μέρλος, Σάντρα Βουτσά

Στέλιος Κουδουνάρης, Αλέξανδρος Κασσανδρινός

Κίμων Φραγκάκης

Παρασκευάς Μπουμπούρακας, Έστερ Μαστρογιάννη

Μάγδα Τσολάκη, Κωνσταντίνος Δελούδης

Βαγγέλης Κύρης

Για χρόνια επαναστάτης της μόδας, αρνούμενος να συμβιβάσει το προσωπικό του όραμα στο βωμό της εμπορικότητας, είναι ο φωτογράφος που άλλαξε τελικά την αισθητική των ελληνικών περιοδικών ανεβάζοντας τον πήχη της ποιότητας στα εκδοτικά δρώμενα μέσα από την τέχνη του. Η προσωπική του καλλιτεχνική αναζήτηση τον οδήγησε, κατόπιν, σε ένα δημιουργικό ταξίδι μέσα από τη σύνθεση πορτρέτων-αφιερωμάτων στον Τσαρούχη, νοητών cartes postales και slideshows –ταξίδια στο υποσυνείδητο του χώρου και του χρόνου. Η ενδυματολογική του προσέγγιση στην ελληνική παράδοση είναι μία ελεύθερη, ανένταχτη ανάγνωση που σύντομα όμως πρόκειται να μετουσιωθεί σε ένα μεγάλο, ιστορικό project. Συναντήθηκε με τον Anatoli στο απόγειο της κρίσης κι έκτοτε βρίσκεται σε διαρκή καλλιτεχνικό διάλογο μαζί του.

Anatoli Georgiev

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Βουλγαρία. Σαν παιδί, κέντησε το περίγραμμα ενός περιστεριού το οποίο μάγεψε τη δασκάλα του. Ασχολήθηκε με το χορό και τη φωτογραφία και από το 2014 έγινε στενός συνεργάτης και πηγή έμπνευσης για τον Βαγγέλη Κύρη. Η φυσική κλίση του στην καλλιτεχνία εξελίχθηκε μέσα από βιώματα και πρακτικές όπως και την προσωπική του ενασχόληση με οτιδήποτε αφορά την έκφραση της δημιουργικότητάς του, από τη διακόσμηση μέχρι και τα κοστούμια του χορού, αλλά και μία εγγενή γνώση που ξεπερνά σε αισθητική και ποιότητα ακόμη και τους μαέστρους του είδους.

Η επιτυχημένη ψυχοθεραπευτική κωμωδία Toc Toc που παίχτηκε φέτος σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Πάτρα, ολοκληρώνει τον κύκλο της με 5 τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Ήβη! Συγκεκριμένα το Σάββατο 6/4 καθώς και τα δύο επόμενα Σαββατοκύριακα 13/4-14/4 και 20/4-21/4 αντίστοιχα, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την παράσταση που για 6 σεζόν…συγκινεί, ψυχαγωγεί και χαρίζει άφθονο γέλιο…αποδομώντας τις ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές ..και τις ιδεοληψίες…μέσα από το μόνο δρόμο που μας έχει απομείνει…το δρόμο της αγάπης. Αγάπη ρεεεεεεεε!

Το TOC TOC από το 2013 έως και το 2018 καθήλωσε 370.000 θεατές. Στατιστικά ο κάθε θεατής σε αυτές τις σεζόν, παρακολούθησε την παράσταση το λιγότερο 4 φορές, γέλασε 85 φορές και συγκινήθηκε με όλη του την ψυχή!

Υπόθεση

Ο Ομάρ Ταρίφ ή bill dab ή αλλιώς Βασίλης Δαμπάογλου το τρελό Παόκι απ’ τη Θεσσαλονίκη, με ανανεωμένο πλατίνα μαλλί αλογοουρά, κατεβαίνει με το ταξί του στην Αθήνα, να συναντήσει το γιατρό! Ιδεοψυχαναγκασμός του η αριθμομανία.

Ο Φώτης Σταθάκης έρχεται  με το σύνδρομό του, το “Jill de la Turret”…μπινελικώνει και γαβγίζει !!! Τα γαβγισματάκια του “βγαίνουν” σε καταστάσεις στρες, ο Φώτης είναι πολυτάλαντος και έχει εκατό ειδικότητες!

Η Κρητικιά Νίτσα Νοικοκυράκη με το βαλιτσάκι-οπλοστάσιό της καθαρίζει και απολυμαίνει ό,τι βρει μπροστά της και χτυπάει μικρόβια και ιούς ανελέητα!

Η Άννα Μαρία Κλεοπάτρα Μπιμπίκα, θεούσα πάντα, συνεχίζει να αρνείται ότι έρχεται στο γιατρό για την ίδια και τα τικ της, αλλά για μια φίλη, που δεν μπορεί να μετακινηθεί. Επικαλείται ακόμα όλους τους αγίους και τις ιδιότητες αυτών, ενώ όταν ακούει τα γαλλικά του “Ζαν Λουι” Φώτη, αρχίζει και τα ξόρκια!

Η Λαρισαία Λίλη Παπαγεωργοδημητρομανωλακίδη επαναλαμβάνει από την πρώτη στιγμή ό,τι λέει πάντα 2 φορές και “κάποιες φορές” επαναλαμβάνει την τελευταία λέξη ή συλλαβή. Σύνδρομό της η παλιλαλία!

Ο Μπάμπης Γραμμένος επιστρέφει με το μηχανάκι του… συνεχίζει να μην πατάει πάνω σε γραμμές αλλά, πλέον και να τραυλίζει, όταν τις βλέπει – θέμα μεγάλο έχει πια ακόμα και με τη συμμετρία!

Όλοι αυτοί, άγνωστοι μεταξύ τους, συναντώνται στον προθάλαμο του παγκοσμίου φήμης γιατρού, στις ικανότητες του οποίου έχουν εναποθέσει όλες τις ελπίδες τους για οριστική θεραπεία. Ο γιατρός όμως λείπει και, όπως συνεχώς ενημερώνει τους ασθενείς η βοηθός του, προσπαθεί να έλθει και όλο κοντεύει και όλο όμως αργεί.

Οι ήρωές μας περιμένουν και όσο περιμένουν κουβεντιάζουν και όσο κουβεντιάζουν οδηγούνται μοιραία σε group therapy αυτοδίδακτο ελλείψει ιατρού, τα αποτελέσματα του άκρως απρόσμενα και ανατρεπτικά, ξεκαρδιστικά και συγκινητικά.

TOC TOC Μία παράσταση… ψυχοθεραπεία!!!

Παίζουν:

Κώστας Σπυρόπουλος, Δημήτρης Σταρόβας,

Βίβιαν Κοντομάρη, Νίκος Πολυδερόπουλος,

Κατερίνα Θεοχάρη, Γιούλη Τσαγκαράκη,

Δημήτρης Κατσόγιαννος, Εβελίνα Καραπάνου.

Συντελεστές:

Διασκευή – Απόδοση Κειμένου: Κώστας Σπυρόπουλος – Κατερίνα Μπέη

Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου – Στεφανία Λυμπεροπούλου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Video Art: Δημήτρης Ζόγκας

Artwork: Δημήτρης Γκάνιος

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κατσόγιαννος

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Εβελίνα Καραπάνου

Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Κουκάς

Παραγωγή: Κάππα Σίγμα productions

Δημόσιες Σχέσεις – Προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα

Το τραγούδι της παράστασης «Αγάπη ρε…» ερμηνεύει ο Πάνος Κιάμος σε μουσική Γιώργου Σαμπάνη και στίχους Νίκου Γρίτση

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

Προπώληση στο ταμείο του Θεάτρου και viva.gr

Θέατρο Ήβη

Σαρρή 27, Ψυρρή

Τηλ.: 210 3213112

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Σάββατο 6 Απριλίου στις 21:15

Σάββατο 13 Απριλίου στις 21:15

Κυριακή 14 Απριλίου στις 20:30

Σάββατο 20 Απριλίου στις 21:15

Κυριακή 21 Απριλίου στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος €20

Διακεκριμένη ζώνη €25

Εκπτωτικό  €15

Η τέχνη ήταν πάντα πρωτοπόρος, διότι προϋποθέτει τη σκέψη. Ζούμε στην κοινωνία της μιας χρήσης κι αυτό πρέπει να γίνει γρήγορα αντιληπτό για να το αντιμετωπίσουμε ώστε να μην τα ξεπουλήσουμε όλα. Ειδικά στο θέατρο, που υπάρχει άμεση επαφή με το κοινό, όλο και σπανίζουν οι παραστάσεις που μιλάνε στην ψυχή του και δεν είναι …μιας χρήσης. Το έργο Donna Abbandonata ή πολύ με στεναχωρήσατε κύριε Γιώργο μου της Γλυκερίας Μπασδέκη σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου με την Μαίρη Σταυρακέλλη και την Δώρα Θωμοπούλου που παρουσιάζεται στον Πολυχώρο Vault κάθε Σαββατοκύριακο, είναι μία τέτοια παράσταση. Πλούσια σε αποχρώσεις, στο πνεύμα του μαγικού ρεαλισμού που κρατάει γοητευμένους τους θεατές από την αρχή μέχρι το τέλος.

Δεν σας κρύβω ότι ο τίτλος-γλωσσοδέτης, δεν βοηθάει την παράσταση. Για να είμαι πιο ακριβής, από τον τίτλο της δεν μπορείς να καταλάβεις περί τίνος πρόκειται. Το βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό κείμενο που έγραψε η Γλυκερία Μπασδέκη το 2014 (για να παρουσιαστεί στα πλαίσια του  57^ου Φεστιβάλ Φιλίππων),  μιλάει για την Καβάλα και τον Γιώργο Χειμωνά. Η δράση εξελίσσεται μέσα σε ένα κομμωτήριο, που λειτουργεί ως τόπος εξομολόγησης και καταφύγιο νοσταλγίας, κι έχει άμεση σύνδεση με τα μαλλιά της ηρωίδας και την ψυχολογία της.  Δυο γυναίκες, η Αρετή και η Βάντα, έρχονται αντιμέτωπες με αναμνήσεις, με τη μοναξιά, με τη λύπη… Η Αρετή χτενίζεται, μιλάει, αγρυπνεί και θυμάται, στάζοντας από τις ραγισμένες της λέξεις ο μνησιπήμων πόνος. Η Βάντα χτενίζει και ακούει στέλνοντας ανέμους ομορφιάς και συμπόνιας. Και ο Γιώργος Χειμωνάς, ο έρωτας… ο ποιητής… κύριος… και απών. Ηγήτωρ μιας εκκρεμότητας σε ένα παραμύθι μιας γυναικείας ψυχής παραδομένης στην μοναξιά της αγάπης. Οι δύο ηθοποιοί που υποδύονται την Αρετή και την Βάντα, η Μαίρη Σταυρακέλλη και η Δώρα Θωμοπούλου μιλάνε κατευθείαν στη γυναικεία ψυχολογία, αγγίζοντας όμως και τις ευαίσθητες πτυχές της αντρικής.

Η Μαίρη Σταυρακέλλη με αλήθεια, συνέπεια, μέτρο υποκριτικής και ποιότητας χωρίς υπερβολές, έχτισε το δυσκολότερο ρόλο της (των τελευταίων χρόνων τουλάχιστον) προσφέροντάς μας, μια από τις καλύτερες ερμηνείες της. Ακροβατεί επιδέξια ανάμεσα στην τραγική και την κωμική έκφανση του ρόλου της. Με το συγκεκριμένο έργο, κάνει στροφή στην πλούσια καριέρα της και μας δείχνει το πολύπλευρο ταλέντο της. Κερδίζει και τον πιο απαιτητικό θεατή.

Δίπλα της στέκεται επάξια με ερμηνευτική πληρότητα η Δώρα Θωμοπούλου. Με συνεργασίες στο ΚΘΒΕ και σε άλλες παραστάσεις που ξεχώρισαν (όπως η La Cocinera) η Δώρα Θωμοπούλου χτίζει σιγά σιγά το χαρακτήρα που υποδύεται, χωρίς να υποψιαζόμαστε από την αρχή πού θα φτάσει ερμηνευτικά. Στην τελευταία σκηνή του έργου -που είναι και η κορυφαία δραματουργικά- ξετυλίγει τις δυνατές υποκριτικές της ικανότητες.

Η σκηνοθεσία του Λεωνίδα Παπαδόπουλου δεν επιχειρεί να εντυπωσιάσει και αυτό είναι ένα από τα σημαντικά της ατού. Βάζοντας την πλοκή μέσα σε ένα κομμωτήριο, με όλα τα αξεσουάρ -πιστολάκια, σεσουάρ, περούκες, λακ, τα πάντα!- μας τοποθετεί ως θεατές αμέσως σε ένα οικείο περιβάλλον. Από εκεί και μετά, η ταύτιση ή όχι με τις ηρωίδες και όσα βιώνουν εκεί -είτε ως πραγματικός τόπος, είτε ως φανταστικός- είναι δική μας υπόθεση. Ο Λεωνίδας Παπαδόπουλος θεωρείται πλέον από τις υπολογίσιμες σκηνοθετικές δυνάμεις στο θέατρο. Δείτε την παράσταση και θα το διαπιστώσετε.

 Στα συν η σκηνογραφία – ενδυματολογία της Άσης Δημητρολοπούλου και οι φωτισμοί από την Κατερίνα Μαραγκουδάκη. Εκτός από τη συγκίνηση, από την παράσταση δεν λείπει το κωμικό στοιχείο, οπότε αφεθείτε και γελάστε ελεύθερα. Αντίθετα από τον τίτλο που η Αρετή αναφωνεί “Πολύ με στεναχωρήσατε κύριε Γιώργο μου” η  Donna Abbandonata είναι μία παράσταση που δεν θα στεναχωρηθείτε καθόλου που την είδατε!

Αποκλειστικές φωτογραφίες με τους συντελεστές

Μην περιμένετε να δείτε την Μαίρη Σταυρακέλλη με περούκες. Τις φόρεσε μόνο για τις ανάγκες της φωτογράφησης

Το σκηνικό είναι ένα κομμωτήριο και έχει όλα τα αξεσουάρ. Από περούκες….

..μέχρι σεσουάρ και πιστολάκια!

Η Μαίρη Σταυρακέλλη με το πορτρέτο του Γιώργου Χειμωνά

Δώρα Θωμοπούλου (παίρνουν τα σεσουάρ τις λύπες, τις φυσάν αλλού…)

Μαίρη Σταυρακέλλη (έβαλα και Μυρτώ, να μην μυρίζει η λύπη…)

Με τον Λεωνίδα Παπαδόπουλο και το περιοδικό Θησαυρός

Δώρα Θωμοπούλου, Βασίλης Νάτσιος, Μαίρη Σταυρακέλλη …ή αλλιώς “Πολύ με
στεναχωρήσατε κύριε Γιώργο μου”

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Άση Δημητρολοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική: Λιάνα Τζερεφού

Φωτογραφίες παράστασης: Γεωργία Σιέττου-Στέλιος Δανιήλ

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Κωνσταντίνος Μπαστούνης

Hair stylist φωτογράφισης: Noni Mamageishvili

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Ερμηνεύουν

Αρετή: Μαίρη Σταυρακέλλη

Βάντα: Δώρα Θωμοπούλου

Κάθε Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.30

Πολυχώρος Vault Theatre Plus

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πληροφορίες- Κρατήσεις: 2130356472

Προπώληση μέσω viva.gr

Τιμές εισιτηρίων

13 € (Γενική είσοδος)

10 € (Φοιτητές, Άνεργοι, ΑμΕΑ)

5 € (Ατέλειες)

Στο Αιγάλεω υπάρχει ένας ιστορικός κινηματογράφος -που φιλοξενεί ενίοτε και θεατρικές παραστάσεις- ο οποίος άνοιξε τις πόρτες του για πρώτη φορά το 1965. Από τότε, πλήθος κόσμου -όχι μόνο από το Αιγάλεω, αλλά από ολόκληρη την Αττική- έχουν επισκεφτεί (και συνεχίζουν) τις αίθουσές του, που πλέον έχουν τα ονόματα δύο αγαπημένων μας ηθοποιών που μας έχουν χαρίσει άπειρες ώρες γέλιου στη μεγάλη οθόνη: Λάμπρος Κωνσταντάρας και Ρένα Βλαχοπούλου. Με μηχανήματα για τρισδιάστατη προβολές και εκπληκτικό ψηφιακό ήχο, οι δύο μεγάλες αίθουσες, φιλοξενούν ταινίες Α’ προβολής και αποτελούν ιδανική επιλογή για τους κινηματογραφόφιλους, μόλις 350 μέτρα από το Μετρό Αιγάλεω (πλατεία Εσταυρωμένου) και συγκεκριμένα δίπλα στο Ι.Κ.Α. Αιγάλεω.

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του δύο διπλές προσκλήσεις για την κινηματογραφική εβδομάδα από την Πέμπτη 4/4 ως την Τετάρτη 10/4  για οποιαδήποτε μέρα και ταινίας της επιλογής σας. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook  και κάντε ike στη σελίδα των κινηματοθεάτρων εδώ. Αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Έγκυρες θα είναι οι συμμετοχές που πληρούν τους όρους του διαγωνισμού. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail την Πέμπτη το μεσημέρι. Καλή επιτυχία!

Δείτε το πρόγραμμα των ταινιών εδώ: 

facebook

Η εντυπωσιακή εμφάνιση του Σάκη Ρουβά στη σκηνή του Madwalk 2019 μαζί με τη φιναλίστ της ομάδας του στο “The Voice”, Marina Jungwirth, στο catwalk της αγαπημένης σχεδιάστριας, Celia Kritharioti. Σε ένα φαντασμαγορικό σκηνικό που δημιουργήθηκε στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας, ο κορυφαίος Έλληνας σταρ, Σάκης Ρουβάς, εντυπωσίασε το κοινό με το συγκλονιστικό ντουέτο του “Shallow” που παρουσίασε μαζί με τη Marina Jungwirth στη σκηνή του Madwalk 2019 by Serkova Crystal Pure.

Η διασκευή του τραγουδιού που έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία σε Ελλάδα και εξωτερικό, παρουσιάστηκε στο catwalk της Celia Kritharioti Haute Couture, η οποία επιμελήθηκε τα outfits των δύο καλλιτεχνών. Με τη συνοδεία 40μελούς συμφωνικής ορχήστρας υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Ζαχαρίου, ο Σάκης Ρουβάς έβαλε φωτιά στη σκηνή παίζοντας κιθάρα στο κορύφωμα του κομματιού και στήριξε σε μία συναισθηματική ερμηνεία το ταλέντο της φιναλίστ του φετινού “The Voice of Greece”, Μarina Jungwirth, της οποίας υπήρξε μέντορας στο τηλεοπτικό show, αποσπώντας το θερμό χειροκρότημα του κοινού.

H φετινή διοργάνωση ήταν αφιερωμένη στο Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με Καρκίνο», στο οποίο ο Σάκης Ρουβάς κλείνει φέτος 10 χρόνια ως πρεσβευτής και αγγελιοφόρος, καθώς και στο ΕLPIDA Youth Summer Camp, ένα 10ήμερο θεραπευτικό πρόγραμμα για αποθεραπευμένα παιδιά ηλικίας 9-16 ετών με στόχο τη βελτίωση της αυτοεκτίμησης και της κοινωνικοποίησης των παιδιών.

Ακολουθήστε μας στα social media

Facebook: https://www.facebook.com/OgilvyGreece/

Instagram: https://www.instagram.com/ogilvygreece/

Twitter: https://twitter.com/OgilvyGreece

YouTube: https://www.youtube.com/OgilvyGreece

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/ogilvygreece/

Ο ΤΑΖ μπερδεύει οικείες εικόνες, ξωτικά, φυλαχτά, σφαγεία και τρύπιες κάλτσες.

Τι είναι το χειρότερο; Το να θες να γράψεις αλλά να μην μπορείς ή το να μπορείς αλλά να μη θέλεις; Σε κάτι τέτοιες στιγμές καταλαβαίνω το πάθος του αθλητή ή του ηθοποιού που πρέπει να εκτελέσει το ρόλο του σκοπεύοντας να αφήσει να ανθίσουν οι επιδόσεις του ακόμα κι αν όλα γύρω του είναι μαραμένα. Μακάρι να ήταν πιο απλό, σαν το τεστ των διαβητικών που με ένα πολύ μικρό τσίμπημα στο δάχτυλο βγάζουν μια σταγόνα αίματος δίχως πόνο και μετά το μηχάνημα σου δείχνει το πώς είσαι. Διαβητικοί είμαστε όλοι φίλε, στη χαρά, τον πόνο, την έκπληξη, την απορία. Όμως φοβόμαστε αυτή τη μικρή βελονίτσα στο δάχτυλο γιατί θα αποκαλύψει πράγματα, που δεν μπορούμε να αντιμετωπίσουμε. Αυτό είναι που πραγματικά φοβόμαστε. Τρίβω τις χούφτες μου ζεστά τη μία μέσα στην άλλη σε αυτό το υπέροχο ανοιξιάτικο κρύο και δεν βλέπω αίμα. Ίσως να το καθάρισα με υγρομάντηλο. Ίσως πάλι να μην κατάφερα ποτέ μου να το κάνω ή να πάγωσε το αίμα ο αέρας. Ένας διαβητικός της ψυχής που ψυχαναγκαστικά τώρα γράφει επειδή, έτσι, πρέπει να γράψει κάτι. Και κάθεται ο βλάκας (εγώ) και προσπαθεί να ονειρευτεί μαγικά πράγματα για να πλουτίσει το γραπτό του.

Γοργόνες με κρυστάλλους στα χρώματα του ουράνιου τόξου στην ουρά, ουράνιες πόλεις που τις έχω επισκεφτεί κι έχω κλάψει για τη μετάλλαξη τους, μια μάνα που θέλει να με βλέπει χαρούμενο κι εγώ να της εξηγώ ότι αυτό δεν γίνεται πλέον, μνήμες από τότε που στα μίντια ήμουν το χρυσό πουλέν ενώ τώρα μοιάζω περισσότερο με γερασμένο άλογο ιπποδρόμου για απόσυρση. Θέλω να βρω μια νεράιδα κι αφού εκπληρώσει τις ευχές μου να την ματώσω με βελούδες πλεξίματος. Να την τρυπάω, να την τρυπάω κι εκείνη να ματώνει μέχρι να την μετατρέψω σε ένα μάλλινο πορφυρό παλτό ζεστό και αυτή επιτέλους να το βουλώσει από τα φωναχτά της αφού κάποιος βλάκας θα βρεθεί να την αγοράσει ως παλτό και να την εκθέτει σε ηλίθιες κοσμικές εκδηλώσεις. Μέχρι που μια μέρα, σε μια τέτοια εκδήλωση, ένα νήμα από το παλτό της πέσει πάνω στα πλήκτρα του πιανίστα και του χαλάσει όλη την κορύφωση. Θα την υπερασπιστεί κανείς, θα πούνε συγγνώμη λάθος ή θα την πούνε βλαχάρα τελευταία; Περίεργο πράγμα αυτό με τις νεράιδες παιδιά. Δεν ξέρεις αν γνωρίσεις μία, αν θα βρεις τον μπελά σου ή την απελευθέρωσή σου. Δεν ξέρεις κανείς τι θέλει αυτή από την ψυχή σου, ξέρεις μόνο ότι ο κόσμος από το Κολοσσαίο περιμένει τρώγοντας ψωμιά και φρούτα μια διαπόμπευση ή ακόμα καλύτερα ένα θάνατο. Το δικό σου, της νεράιδας, δεν έχει σημασία, αρκεί να κυλήσει το αίμα στην αρένα, να ανακατευτεί με την άμμο και να γίνει λάσπη, ασπίδα θανάτου πάνω στις λαβοματιές του μονομάχου.

Θα με ρωτήσεις τώρα εσύ, τι ακριβώς γράφω εδώ πέρα και καλά θα κάνεις, μολονότι δεν μου αρέσει να δίνω εύκολες απαντήσεις σε πράγματα που δεν γνωρίζω ούτε εγώ πως μου προκύπτουν, Κάνω τον κομπέρ στο δικό μου Καμπαρέ. Σας προσκαλώ σε μια ξέγνοιαστη βραδιά που θα τα έχει όλα, αγόρια, κορίτσια, σαμπάνιες, ραντεβού, σεξ, επιθεώρηση. Σας χαρίζω λέξεις για να πάρω το ανάθεμα ή την αγκαλιά σας. Λογικά πρέπει να είναι μια πολύ θλιβερή δουλειά το να περιμένεις το χειροκρότημα του άλλου. Σαν να είσαι χιμπαντζής σε τσίρκο. Όμως καλέ μου φίλε, όσα γράφω παραπάνω για τη δική μου περίπτωση αφορούν άμεσα και τη δική σου. Τις φιλοδοξίες σου. Εκτός κι αν είσαι ένας ακόμα άξεστος με hands free περασμένο στο αυτί, ξαπλωμένος στον καναπέ με φθαρμένες κάλτσες, κοιτώντας τηλεόραση και μιλώντας Eλληνοαγγλικά για μπίζνες του αέρα. Να προσέχεις τότε φίλε μου πώς προφέρεις το μπιτς. Γιατί στα αγγλικά μπιτς είναι και η παραλία και η σκύλα. Αν μάθεις και γαβγίζεις, κάτι καλό θα έχει προσφέρει αυτή εδώ η ζήση και σε σένα. Το μπορείς και το θέλεις ακριβώς επειδή ενδόμυχα ντρέπεσαι να δεις τον εαυτό σου σε καθρέφτη με την κοιλιά σου να εξέχει από το t shirt, και εσύ να την τρίβεις ψεύτικα χορτάτος και περήφανος που έφερες νεράιδες στο χοιροστάσιο που ζεις εγκλωβισμένος.

Με μεγάλη επιτυχία, πλήθος φίλων και συνεργατών, συνεχίζονται οι συναντήσεις του Γιώργου Χατζηνάσιου με την Αλέκα Κανελλίδου κάθε Σάββατο και Κυριακή στις Γραμμές. Φίλοι ζωής με παράλληλους καλλιτεχνικούς βίους και μια δισκογραφική συνεργασία που άφησε εποχή, οι δύο τιτάνες του ελληνικού τραγουδιού βρέθηκαν για «Πρώτη φορά μαζί» στη σκηνή. Σαν έτοιμοι από καιρό, παρασύρουν το κοινό σε ένα ταξίδι μουσικών αναμνήσεων που μαρτυρά τη σπανιότητα του βάρους της ίδιας της συνάντησης και ταυτόχρονα τη γενναιοδωρία των μεγάλων καλλιτεχνών απέναντι στο κοινό χαρίζοντας εκτός από τις αναμενόμενες συγκινήσεις, στιγμές κεφιού που γίνονται δεκτές με ενθουσιασμό.

«Μονά ζυγά», «Δεν είναι έτσι η αγάπη», «Ποιος να συγκριθεί μαζί σου», «Τα γαλάζια σου γράμματα» «Άσε με να φύγω»…είναι μερικά από τα τραγούδια-ύμνους που όλοι αδημονούν να απολαύσουν. Δωρική και συνάμα καθηλωτική η Αλέκα Κανελλίδου ταιρίαζει απόλυτα με την ανεπιτήδευτη και συνάμα στιβαρή παρουσία του Γιώργου Χατζηνάσιου. Μαζί τους αντάξιοι συνοδοιπόροι ο Παναγιώτης Ραφαηλίδης και η Μαίρη Στεφανακίδη που κερδίζουν το χειροκρότημα για τις δυναμικές ερμηνείες τους. Οι βραδιές στις Γραμμές κορυφώνονται με την έκπληξη που επιφυλάσσουν οι δύο καλλιτέχνες στο κοινό εντάσσοντας στο πρόγραμμα μεγάλες επιτυχίες συνθετών που έχει συνεργαστεί ο Γιώργος Χατζηνάσιος όπως ο Μίμης Πλέσσας, ο  Γιάννης Σπανός, ο Μάριος Τόκας, ο Γιώργος Θεοφάνους – και την Αλέκα Κανελλίδου να τα μεταμορφώνει, να τα αναγεννά με την αισθαντική φωνή της και τελικώς να «τα κάνει δικά της» όπως είπε χαρακτηριστικά ο Γ. Χατζηνάσιος.

Αυτή την εβδομάδα έσπευσαν για να τους απολαύσουν από κοντά ο Τάκης Ζαχαράτος όπου πέρασε μοναδικές στιγμές με τους πρωταγωνιστές του σχήματος.

Ο Αντώνης Αντωνίου και η  Νατάσα Ασίκη βρέθηκαν στις Γραμμές για να απολαύσουν από κοντά την Αλέκα Κανελλίδου σε μια από τις λίγες εμφανίσεις που πραγματοποιεί με το Γιώργο Χατζηνάσιο. Σιγοτραγουδώντας όλα τα τραγούδια της αγαπημένης τραγουδίστριας, αλλά και τις τεράστιες επιτυχίες του Γιώργου Χατζηνάσιου, δήλωσαν ενθουσιασμένοι με το πρόγραμμα αλλά και με το χώρο και την ακουστική του.

Τις Γραμμές επέλεξαν για τη διασκέδασή τους και η Μαρίνα Βερνίκου με την Χριστίνα Μπόμπα, την Χριστίνα Γκαντούρ, την Κατερίνα Κορού παρέα με την κόρη του Γιώργου Χατζηνάσιου, Άννα, όπου και τον επισκέφθηκαν στο καμαρίνι του για να τον συγχαρούν από κοντά, ενώ το ίδιο βράδυ βρέθηκε εκεί και ο Κώστας Καραφώτης όπου διασκέδασε επίσης με την παρέα του.

Γραμμές

Κωνσταντινουπόλεως 111, Κεραμεικός

Τηλ. Κρατήσεων: 2103477058 – 6945106604

Ημέρες λειτουργίας: Σάββατο στις 22.30 – Κυριακή στις 21.00

Προπώληση: viva.gr

Επίσημη πρεμιέρα στο θέατρο Τόπος Αλλού για το Παγκάκι του Αλεξάντερ Γκέλμαν, που σκηνοθετεί και παίζει ο Γιώργος Κιμούλης, σε μετάφραση Νίκου Καμτσή. Μαζί του η Φωτεινή Μπαξεβάνη.

Λίγα λόγια για το έργο

Δύο άγνωστοι συναντιούνται και κάθονται στο ίδιο παγκάκι. Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι;

Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της της Ρωσίας. Το Παγκάκι γράφτηκε το 1983, πριν από την κατάρρευσή της Σοβιετικής Ένωσης, όταν η αυθαιρεσία και η διαφθορά κυριαρχούσαν. Έχει μεταφραστεί και παιχτεί σε πάρα πολλές χώρες. Το πικρό του χιούμορ το κάνει διαχρονικό και κωμικοτραγικά επίκαιρο.

Στην επίσημη πρεμιέρα πολλοί ήταν οι καλεσμένοι από τον πολιτικό, δημοσιογραφικό και καλλιτεχνικό χώρο. Ανάμεσά τους ήταν οι: Μίμης Ανδρουλάκης, Αριστείδης Μπαλτάς, Τασία Χριστοδουλοπούλου, Κώστας Κιμούλης, Πέτρος Φιλιππίδης, Μίνα Αδαμάκη, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Φωτεινή Ντεμίρη, Νίκη Σερέτη, Μαρία Κανελλοπούλου, Τάκης Χρυσικάκος, Ταμίλα Κουλίεβα, Τάσος Πυργιέρης, Ανδρέας Ροδίτης, Γιώτα Νέγκα, Όλγα Μαλέα, Όμηρος Πουλάκης, Διαμαντής Καραναστάσης, Ντίνα Κωστοπούλου, Αντιγόνη Κουλουκάκου, Τζερόμ Καλούτα, Χάρης Φλέουρας κ.α.

Δείτε φωτογραφίες από τη βραδιά:

Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

Μετάφραση: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ

Διασκευή: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

Σκηνικά: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

Κοστούμια: ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ

Φωτισμοί: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ

Φωτογραφίες: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΟΥΛΗΣ

Παίζουν:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ

Την Εύη Σαζακλή και τα υπέροχα χειροποίητα vintage κοσμήματά της, Macrame by Evi Sazakli, σας τα γνωρίσαμε πριν λίγο καιρό εδώ. Ο Απρίλιος για την Εύη, μπήκε με τον καλύτερο τρόπο, αφού κατάφερε να συνδυάσει δύο μεγάλες της αγάπες: τα κοσμήματα και το θέατρο. Το θεατρόφιλο -και όχι μόνο- κοινό, μπορεί να βρίσκει τα κοσμήματά της στα δύο πωλητήρια του Εθνικού Θεάτρου, στον 1ο όροφο του Κτιρίου Τσίλλερ και στο ισόγειο του Θεάτρου Rex μαζί με αντικείμενα και βιβλία εμπνευσμένα από τον κόσμο της θεατρικής σκηνής, που σηματοδοτούν τη νέα σχέση του Εθνικού Θεάτρου με το κοινό του. 

Η σχέση της σχεδιάστριας κοσμημάτων  με το Εθνικό μετρά αρκετά. Μέσα από εκτίμηση και άψογης συνεργασίας από τα χρόνια της δημοσιογραφικής της πορείας. Τα κοσμήματα της Εύης Σαζακλή θα σας εντυπωσιάσουν με την ποιότητά τους και τα σχέδιά τους. Θα ομορφύνουν το στιλ σας και την εμφάνισή σας και είναι επίσης, η καλύτερη επιλογή για ένα καλαίσθητο και ξεχωριστό δώρο. Στα δύο πωλητήρια του Εθνικού, θα βρίσκονται μέχρι τέλη Μαϊου και από αρχές Ιουνίου στο πωλητήριο του Εθνικού στην  Επίδαυρο.

Πωλητήριο Εθνικού Θεάτρου -Ωράριο Λειτουργίας:

·         Kτίριο Τσίλλερ: Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 (Σταθμός μετρό: Ομόνοια) 1ος όροφος
Τετάρτη έως Κυριακή 16:00 – 23:00 και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων για παιδιά.

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή:  9:00 – 13:00 & 18:00 – 22:30

 Σάββατο: 16:00 – 22:30
Κυριακή: 11:30 – 22:30

·         Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου

 Παρασκευή & Σάββατο, 18:00 – 24:00 (κατά τη διάρκεια του Ελληνικού Φεστιβάλ)

Ανακαλύψτε τα χειροποίητα κοσμήματα Macrame by Evi Sazakli:

Facebook macrame by evi sazakli

Instagram @evisazakli

Η  αγνότητα  της φύσης φτάνει στο σπίτι σας μέσα από τη σειρά των φυσικών καλλυντικών  «Δόκιμον».  Πολύτιμα βότανα όπως χαμομήλι, καλέντουλα, μέλι, εχινάκεια, λεβάντα, πρόπολη, ευκάλυπτος και τσουκνίδα, γνωστά από τα βάθη των αιώνων για τις ευεργετικές τους ιδιότητες και την πολύτιμη προσφορά τους στην υγεία του ανθρώπου καλλιεργούνται εδώ και πάρα πολλά χρόνια στην «παρθένα» Αγιορείτικη γη για να γίνουν σήμερα σύμμαχοι κάθε γυναίκας που αγαπά την υγεία της επιδερμίδα της.

Η σειρά καλλυντικών «Δοκιμον» είναι η νέα πρόταση για τη σύγχρονη γυναίκα που θέλει να διατηρήσει τη νεότητά της, την υγεία της επιδερμίδας της και τη λάμψη του προσώπου της με φυσικά προϊόντα που προέρχονται από την άγρια βλάστηση της Αγιορείτικης γης.

Η εταιρεία «Eucosmia» χρησιμοποιώντας ένα σύμπλεγμα αγνών, δοκιμασμένων βοτάνων βασισμένο στις αρχαίες τεχνικές δημιούργησε 35 υπέροχα προϊόντα με την επωνυμία ΔΟΚΙΜΟΝ  που ενισχύουν τη λάμψη, «θωρακίζουν» τη νεότητα και επαναφέρουν τη φρεσκάδα μέσα από αγνές φυσικές μεθόδους για να ικανοποιήσουν τις ανάγκες του σώματος και της ψυχής.

Φυσικά προϊόντα που καλύπτουν τις ανάγκες της καθημερινότητας όχι μόνο της σύγχρονης γυναίκας αλλά όλης της οικογένειας. Χρησιμοποιώντας τις πιο σύγχρονες μορφές πιστοποίησης και συστατικά επιλεγμένα με αυστηρές ποιοτικές προδιαγραφές σε συνάρτηση με τις φυσικές τους ιδιότητες η σειρά ΔΟΚΙΜΟΝ περιλαμβάνει προϊόντα για τη φροντίδα του σώματος, των μαλλιών και  του προσώπου.

Παραδοσιακές αλοιφές, ενυδατικές κρέμες προσώπου που περιποιούνται σε βάθος την επιδερμίδα, αγνά φυσικά σαπούνια, απαλά σαμπουάν για όλους τους τύπους μαλλιών και αφρόλουτρα με αρώματα της φύσης  για επιδερμίδα που ακτινοβολεί υγεία και λάμψη, περιλαμβάνονται στην ολοκληρωμένη σειρά καλλυντικών που κυκλοφορεί στα φαρμακεία.

www.eucosmia.com

Η ιστορία της σειράς ΔΟΚΙΜΟΝ

Στο Άγιο Όρος υπάρχουν συνολικά 20 μεγάλες Ιερές Μονές, αλλά και πολλές Σκήτες, Κελιά, Καθίσματα, Καλύβες και Ησυχαστήρια, που υπάγονται στις κυρίαρχες Μονές. Οι Μονές είναι αυτάρκεις κι έχουν αναπτύξει με το πέρασμα των αιώνων μεγάλη εμπειρία και τεχνογνωσία στην παραγωγή προϊόντων, που βασίζονται σε παραδόσεις και μελέτες χειρογράφων, της βυζαντινής και προχριστιανικής περιόδου, σε διάρκεια άνω των 1000 ετών. Ανάμεσα σε αυτά τα χειρόγραφα σώζονται και κάποια, που περιγράφουν τις ιδιότητες διαφόρων βοτάνων, συνταγές για ιάματα, και  τρόπους χρήσης τους, στα βάθη των αιώνων. Οι μοναχοί έδωσαν τη δυνατότητα στη σύγχρονη επιστήμη να γνωρίσει τη συσσωρευμένη γνώση που ήταν καταγεγραμμένη στα χειρόγραφα των βιβλιοθηκών τους ενώ παράλληλα έχουν αναπτύξει εποικοδομητική συνεργασία  με επιστήμονες, γεωπόνους, γεωλόγους, γιατρούς και  φαρμακοποιούς.

Μέσα από έρευνα, βασισμένη στη σύγχρονη τεχνολογία και την επιστήμη η  EUCOSMIA αναδεικνύει τη γνώση και δημιουργεί νέα βιολογικά & φυσικά προϊόντα προς όφελος του κόσμου σε διεθνές επίπεδο. Με τη βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας το περιεχόμενο των αρχαίων συνταγών αξιοποιείται για τη  δημιουργία νέων πολύ χρήσιμων σκευασμάτων για την υγεία. Η ιδέα αυτή πρόσφατα βραβεύτηκε από το ΕΒΕΑ.

Για δεύτερη συνεχή χρονιά πραγματοποιήθηκε  στο Ζάππειο η τελετή απονομής των Athens Startup Awards, που διοργανώθηκαν από το Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο Αθηνών και την περιφέρεια Αττικής. Η εταιρεία Eucosmia απέσπασε  Τιμητική Διάκριση για την καινοτομία ανάπτυξης πολιτιστικής κληρονομιάς.

www.eucosmia.com

Η DIMÎTIR Εταιρεία Πολιτισμού, στο πλάνο της για τη θεατρική σαιζόν 2018 – 2019, έχει εντάξει την πανευρωπαϊκή πρεμιέρα του έργου “Narita Airport” του βραβευμένου Μεξικάνου δραματουργού και σκηνοθέτη Ramiro Torres de Miguel, σε μετάφραση του Luis Gómezbeck και σε σκηνοθεσία αμφοτέρων.

Το “Narita Airport” έκανε παγκόσμια πρεμιέρα τον Νοέμβριο του 2010 στο Μεξικό σε παραγωγή του Εθνικού Κέντρου των Τεχνών και σε σκηνοθεσία του συγγραφέως. Συμμετείχε δε στο 3^ο Διεθνές Φεστιβάλ Γκέι Θεάτρου της Πόλης του Μεξικού. Το 2012 έκανε πρεμιέρα στην Ιαπωνία σε παραγωγή του Νέου Εθνικού Θεάτρου και της Πρεσβείας του Μεξικού στο Τόκιο και σε σκηνοθεσία της Τομόε Σάτο. Eκδόθηκε στη Γαλλία σε τρίγλωσση έκδοση (ισπανικά, γαλλικά, αγγλικά) από τον εκδοτικό οίκο EdiLivre Classique και στην Ελλάδα στα ελληνικά από τη Librería Española Νικολόπουλος.

Η υπόθεση

Αεροδρόμιο Ναρίτα, Τόκυο. Αίθουσα αναμονής. Τρεις ολότελα διαφορετικοί άνθρωποι, διαφορετικής κουλτούρας εγκλωβίζονται απρόσμενα λόγω χιονοθύελλας στο αεροδρόμιο. Προορισμός του το Σαπόρο.  Ο Βίκτωρ, ένας Έλληνας στα εικοσιπέντε ταξιδεύει με το Μαρτίν, ένα Μεξικάνο γύρω στα πενήντα του χρόνια και σύζυγο του πατέρα του, για να εκπληρώσουν την τελευταία επιθυμία του τελευταίου και να σκορπίσουν τις στάχτες του στο Σαπόρο. Κατά τη διάρκεια της παραμονή τους στην αίθουσα θα αποκαλυφθούν διάφορες πτυχές της σχέσης του Βίκτωρος με τον πατέρα του, με τον πρώτο να κατηγορεί τον Μαρτίν για όλα τα δεινά του. Η Μίκι, παρόλο που είναι ξένη, μιλάει ελληνικά και ακούει όλη τη συζήτηση. Κάποια στιγμή τους αποκαλύπτει ότι έχει καταλάβει τα πάντα και από τη στιγμή αυτής της αποκάλυψης γίνεται «αντίβαρο» στη σχέση των δύο ανδρών. Οι συνέπειες όμως των αποκαλύψεων τι κατάληξη θα έχουν; Θα εκπληρωθεί η τελευταία επιθυμία του νεκρού;

Σημείωμα του δραματουργού:

Το έργο το έγραψα εξ ολοκλήρου σε αεροπλάνα και αεροδρόμια. Ασχολείται με την εγκατάλειψη, την απόρριψη και την υποτίμηση των παιδιών από τους γονείς τους. Ασχολείται και με τη νέα μορφή οικογένειας (ομοφυλόφιλοι γονείς), χωρίς να δίδεται έμφαση όμως στη σεξουαλικότητα των μελών της, αλλά στον τρόπο λειτουργίας ή δυσλειτουργίας της, όπως ακριβώς συμβαίνει και με τις «συμβατικές». Και γιατί σ’ ένα αεροδρόμιο; Επειδή ο χώρος του αεροδρομίου είναι ουδέτερος και σ’ έναν τέτοιο χώρο ήθελα να βρίσκονται δύο άνθρωποι που -παρόλο που γνωρίζονται και μοιράζονται καταστάσεις και συναισθήματα- υπό άλλες συνθήκες δεν θα είχαν βρεθεί μαζί, και μάλιστα όταν υπάρχει αμοιβαία αντιπάθεια. Αυτή η αντιπάθεια δημιουργεί μια βαριά ατμόσφαιρα με ανταλλαγή λεκτικών και σωματικών χτυπημάτων. Μάρτυς της όλης κατάστασης είναι μια γυναίκα που γίνεται «αντίβαρο» στο έργο (διαιτητής). Ήθελα επίσης, ενώ όλα τα αεροδρόμια είναι παρόμοια σε όλο τον κόσμο, οι χαρακτήρες να βρίσκονται μακριά από τη βάση τους, να είναι ταλαιπωρημένοι από ένα πολύωρο ταξίδι, να είναι αποσυντονισμένοι από την επαφή με μια διαφορετική κουλτούρα. Ακριβώς όπως όταν μεταφέρεις ένα ζώο της ερήμου στη ζούγκλα και πρέπει να προσαρμοστεί βιαία. Σε έναν τέτοιο χώρο, δίχως «δεσμούς» τα συναισθήματα μεγεθύνονται και οι πιθανότητες συμφιλίωσης μπορεί να είναι μεγάλες.

Ramiro Torres de Miguel

“Narita Airport”

Κοινωνικό

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Ramiro Torres de Miguel

Μετάφραση: Luis Gómezbeck

Σκηνοθεσία: Ramiro Torres de Miguel και Luis Gómezbeck

Βοηθός σκηνοθεσίας: Βιργινία Μιχαήλ

Ενδυματολογία: Ελένη Εξάρχου

Ειδικές προβολές: DaHouse

Φωτογραφίες: Σωτηρία Ψαρού

Υπερτιτλισμός: Βιργινία Μιχαήλ

Φιλολογική επιμέλεια: Βίλη Ντουχάνη

Σχεδιασμός εικόνας: DaHouse

Σχεδιασμός ήχου: Yair López

Γραφιστικά: Rodrigo Cortés

Εκτυπώσεις: Volcano Graphic

Δημόσιες σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου

Ερμηνεία: Χάρης Χιώτης (Βίκτωρ), Ναταλί Τσάβεζ (Μίκι), Luis Gómezbeck (Μαρτίν)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Μαΐου 2019

Παραστάσεις έως 31 Μαΐου

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (μειωμένο), 5 ευρώ (ατέλειες)

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/Narita-Airport-2077898308912856

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο: 21 0345 5020