Παραμυθοσάββατα

Βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 2-4 ετών 

Βιωματικά εργαστήρια για παιδιά από 2-4 ετών, τα παιδιά μέσα από διασκεδαστικές δραστηριότητες, θεατρικό παιχνίδι και κατασκευές, έρχονται σε επαφή με τον μαγικό κόσμο των παραμυθιών. Μέσα από γνωστά και αγαπημένα παιδικά βιβλία, έρχονται σε πρώτη επαφή με σύνθετες έννοιες με παιγνιώδη και διασκεδαστικό τρόπο.

Σάββατο 9 Mαρτίου 12:00, ΟΥΠΣ!, του Oliver Jeffers.

Αποκριάτικο εργαστήρι με χαρταετούς και πολύ χορό.

Πληροφορίες – Κρατήσεις:

• Τ: 2103250341
• Ε: info@ekedisy.gr

Κόστος Συμμετοχής: 12€

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια 60 λεπτά

Σχεδιασμός-εμψύχωση: Ελένη Αντωνοπούλου-Aναστασία Ιορδάνη

Μικροί Καλλιτέχνες

Βιωματικό εικαστικό εργαστήρι για παιδιά 4-7 ετών

Στο βιωματικό εργαστήρι «Μικροί Καλλιτέχνες», θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε, να παρατηρήσουμε και να επεξεργαστούμε διάφορες μορφές τέχνης, όπως την Ζωγραφική, την Γλυπτική, την Αρχιτεκτονική!

Μέσα από δραστηριότητες κουκλοθέατρου, θεατρικού παιχνιδιού και εικαστικών, κάθε φορά θα ανακαλύπτουμε ένα έργο τέχνης και θα γνωρίζουμε τον καλλιτέχνη που το εμπνεύστηκε και το δημιούργησε!

Έπειτα θα μπορούμε όλοι μας να μεταμορφωνόμαστε σε μικρούς καλλιτέχνες, φτιάχνοντας τα δικά μας έργα τέχνης, διαλέγοντας διάφορα χρώματα και υλικά  και να τα παρουσιάζουμε ο ένας στον άλλο!

Ελάτε να γίνουμε μια μεγάλη ομάδα μικρών καλλιτεχνών, δημιουργώντας κάθε φορά μοναδικά έργα τέχνης!!!

Σάββατο 9 Mαρτίου 12:00: “Χαρταετοί”, Δημήτρης Μυταράς

Ετοιμαστείτε για ένα μοναδικό ταξίδι με τους χρωματιστούς χαρταετούς του Δημήτρη Μυταρά! Που πηγαίνουν και τι ιστορία κρύβουν; Θα φτιάξουμε τους δικούς μας χαρταετούς που θα κάνουν τα δικά τους μοναδικά ταξίδια!

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 

• Τ: 2103250341
• Ε: info@ekedisy.gr

Κόστος Συμμετοχής: 12€

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες

Προτεραιότητα κρατήσεων για συμμετοχή σε ολόκληρο κύκλο

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια 60 λεπτά

Σχεδιασμός – Εμψύχωση: Φιλαρέτη Ισταμπουλούογλου, Νηπιαγωγός, Εμψυχώτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων

Παιχνιδοκαμώματα

Εργαστήρι για βρέφη 18 –28 μηνών  με στοιχεία messy και sensory play

Τα παιδιά ανακαλύπτουν τον κόσμο, μέσα από τις αισθήσεις, σε ένα ταξίδι τον κόσμο των υλικών, με καινούριες υφές, χρώματα και ουσίες.  Με τη βοήθεια πάντα των γονέων, τα παιδιά γνωρίζουν σιγά σιγά πώς να εστιάζουν καλύτερα, να συγχρονίζουν χέρια, να ακούν σε παραγγέλματα, να περιεργάζονται και να συνεργάζονται.  Ένα άκρως βιωματικό, διασκεδαστικό εργαστήρι βασισμένο στο παιχνίδι, με στόχο την αισθητηριακή ανάπτυξη των παιδιών.

Κυριακή 10 Mαρτίου , 11:00: Αποκριάτικο εργαστήρι

Παιχνίδια με τον Αρλεκίνο και τα χρώματα. Σας περιμένουμε για ένα ταξίδι στην Ιταλία, όπου θα γνωρίσουμε την ιστορία του μικρού Αρλεκίνου και τον βοηθήσουμε να γνωρίσει τη χαρά της Αποκριάς. Αποκριάτικες κατασκευές και face painting για μικρούς και μεγάλους.

Πληροφορίες – Κρατήσεις:

• Τ: 2103250341
• Ε: info@ekedisy.gr

Κόστος Συμμετοχής: 12€

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια 60 λεπτά

Σχεδιασμός – Εμψύχωση: Σαββίνα Σταυρινίδου

Ανακαλύπτοντας την Τέχνη της Επιστήμης

 Βιωματικό εργαστήρι για παιδιά 5 – 8 ετών

Όταν η Φυσική συνάντα την Τέχνη τα πάντα μπορούν να συμβούν! Σας περιμένουμε σε ένα πρωτότυπο, διαφορετικό και διασκεδαστικό εργαστήριο που στόχο έχει να ανακαλύψουν τα παιδιά το μαγικό κόσμο των φυσικών επιστημών και της σύγχρονης Τέχνης. Στο βιωματικό αυτό εργαστήριο τα παιδιά κάθε φορά θα ανακαλύπτουν και θα παρατηρούν φαινόμενα, θα συνεργάζονται, θα αλληλεπιδρούν με υλικά και τέλος θα δημιουργούν το δικό τους έργο τέχνης, βασισμένο στην τέχνη της επιστήμης.

Κυριακή 10 Mαρτίου , 11:00: Αποκριάτικες μάσκες με τη βοήθεια της επιστήμης!

Τι είναι η συμμετρία και που υπάρχει στη φύση; Πώς μπορεί η επιστήμη να μας βοηθήσει να φτιάξουμε τη δική μας αποκριάτικη μάσκα; Ελάτε να το ανακαλύψουμε παρέα σε ένα αποκριάτικο εργαστήρι με πολλά χρώματα και υλικά! Θα εξερευνήσουμε τα μυστικά της μάσκας σε διάφορους πολιτισμούς και τέλος θα φτιάξουμε τη δική μας!

 Πληροφορίες – Κρατήσεις:

• Τ: 2103250341
• Ε: info@ekedisy.gr

Κόστος Συμμετοχής: 15€

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια 90 λεπτά

Σχεδιασμός, Επιστημονική επιμέλεια & Εμψύχωση: Χαρίκλεια Θεοδωράκη, Έλλη Λαμπαδαριδου

Σκανταλοτεχνίες

Πολυθεματικό εργαστήρι για παιδιά 3-5 ετών

Στόχος του εργαστηρίου η ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, μέσα από ιστορίες, παραμύθια, μύθους και εικόνες. Μέσα από τη δραματοποίηση της ιστορίας, με τη βοήθεια των μουσικών οργάνων, παρέα με το θεατρικό παιχνίδι και τα εικαστικά, αλλά και με πειράματα πολλά, ξεδιπλώνω τον ξεχωριστό μου χαρακτήρα,  παίζω και μαθαίνω.

Ένα πραγματικά δημιουργικό εργαστήρι, που δίνει την ευκαιρία στα παιδιά, να ασχοληθούν με τις τέχνες,  γνωρίζοντας το θέατρο, τη μουσική και τη ζωγραφική, να πειραματιστούν, και να διασκεδάσουν, ζωντανεύοντας μέσα από το παιχνίδι, όμορφες ιστορίες.

Κυριακή 10 Mαρτίου , 12:00:  Ο Αρλεκίνος 

Δραματοποίηση του παραμυθιού – Μουσικές περιπέτειες – Αποκριάτικες χειροτεχνίες και ατέλειωτο παιχνίδι . Μήπως είναι η σειρά σας, να μεταμορφωθείτε; Αποκριάτικο facepainting… Ελάτε να παίξουμε!

Πληροφορίες – Κρατήσεις:

• Τ: 2103250341
• Ε: info@ekedisy.gr

Κόστος Συμμετοχής: 12€

Έκπτωση 10% για αδέρφια

Οι θέσεις είναι περιορισμένες

Στην τιμή των εργαστηρίων συμπεριλαμβάνονται τα υλικά και η είσοδος στο Μουσείο

Διάρκεια 60 λεπτά

Σχεδιασμός – Εμψύχωση: Σαββίνα Σταυρινίδου

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 4-8 ετών

Κυριακή 10 Mαρτίου 11:30

Μια διαφορετική βόλτα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης που θα ξεκινήσει από τον αρχαιότερο δρόμο της Αθήνας, την οδό Τριπόδων και το Μουσείο Σχολικής Ζωής, όπου ο Παρθενώνας στο λόφο της Ακρόπολης φαντάζει στα μάτια των παιδιών σαν κάστρο ιπποτών! H κουκουβάγια η Σοφία, μια απ΄τις πολλές που ζουν από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα στη γειτονιά της Πλάκας, θα  βοηθήσει τα παιδιά να ξετυλίξουν τους μύθους και να ανακαλύψουν την ιστορία που κρύβουν τα αρχαία μνημεία της πόλης!

Πριν και κατά τη διάρκεια της επίσκεψης τους στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης τα παιδιά με τη βοήθεια της κουκουβάγιας Σοφίας, θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν τις ιστορίες που κρύβουν σημαντικά εκθέματα του μουσείου όπως ο Τρισώματος, ο Μοσχοφόρος, οι Καρυάτιδες, η Μέδουσα, ο Ιππέας, η Σφίγγα και τόσοι άλλοι θησαυροί του μουσείου. Η κουκουβάγια θα βοηθήσει τα παιδιά να σκεφτούν για τη ζωή των αρχαίων ελλήνων, τα υλικά, τα χρώματα, την τέχνη και τη φιλοσοφία τους!

Φτάνοντας στο Μουσείο θα ακολουθήσουμε συγκεκριμένη διαδρομή, όπου θα σταματήσουμε σε επιλεγμένα εκθέματα και μέσα από μικρές δράσεις η ομάδα θα ενεργοποιηθεί  και θα φωτίσουμε  λίγο παραπάνω αυτό που κάθε μνημείο έχει να πει στα παιδιά που σήμερα επισκέπτονται το Νέο Μουσείο της Ακρόπολης.

Έξω από το μουσείο θα χαρούμε όλοι μαζί τον αττικό ουρανό και το κάθε παιδί θα φτιάξει τη δική του κούκλα-κουκουβάγια!

Κόστος Συμμετοχής: 15€, Eκπτώσεις στα αδέλφια

Διάρκεια: 1,5 ώρα

Πληροφορίες – Κρατήσεις: info@ekedisy.gr 210 3250341

Σχεδιασμός-εμψύχωση: Σπυριδούλα Χρόνη, Παιδαγωγός-Εμψυχώτρια εκπαιδευτικών προγραμμάτων

Δεν περιλαμβάνεται το εισιτήριο εισόδου για τους ενήλικες στο Μουσείο της Ακρόπολης

Το συγγραφικό δίδυμο των μεγάλων επιτυχιών Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας επιστρέφει με ένα ολοκαίνουργιο θεατρικό μιούζικαλ, με μια μεγάλη παραγωγή με τον τίτλο “Το δικό μας σινεμά” το οποίο θα φιλοξενηθεί στο ολοκαίνουργιο «Άλσος» του Πεδίον του Άρεως που ανακαινίζεται από την αρχή στη θέση του παλαιού ιστορικού θεάτρου χωρητικότητας 2.000 θέσεων.

Με πληθώρα χορευτών και μουσικών, ευφάνταστες χορογραφίες του Φωκά Ευαγγελινού και μια πλειάδα σπουδαίων ηθοποιών όπως τους Σπύρο Παπαδόπουλο, Δέσποινα Βανδή, Κατερίνα Λέχου, Γιώργο Κωνσταντίνου, Ελένη Γερασιμίδου, Κώστα Κόκλα, Παύλο Χαϊκάλη, Πηνελόπη Πιτσούλη, Μέμο Μπεγνή, Γιώργο Χρανιώτη, Σύλβια Δεληκούρα, Παρθένα Χοροζίδου, Ευγενία Σαμαρά, Μαριλού Κατσαφάδου, Μαριαλένα Ροζάκη, Γιάννη Ρούσσο, Γιώργο Τσούρμα και άλλους.

Μια ιστορία που εκτυλίσσεται μέσα στα στούντιο της Φίνος Φίλμ στη δεκαετία του ’60 και πιο συγκεκριμένα εξελίσσεται μέσα σε μια εικοσαετία από το 1955 μέχρι το 1977, τη χρυσή εποχή του παλιού καλού ελληνικού κινηματογράφου, δίνει την αφορμή στον Θανάση Παπαθανασίου και στον Μιχάλη Ρέππα να μας ταξιδέψουν στο χρόνο και να μας μεταφέρουν με νοσταλγία, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ σε μια εποχή που όλοι έχουμε αγαπήσει.

“Το δικό μας σινεμά” σε ασπρόμαυρο φόντο, με χαρακτήρες και τραγούδια αγαπημένα, μεγάλες επιτυχίες που έχουν γραφτεί στην ψυχή και τη μνήμη μας, περιδιαβαίνει τα χρόνια της μεγάλης ανόδου, της ακμής και της παρακμής του ελληνικού κινηματογράφου μέσα από τις ζωές κάποιων πρωταγωνιστών του κινηματογράφου. Και μην αναζητήσετε οποιαδήποτε ομοιότητα με πραγματικά πρόσωπα ή γεγονότα. Γιατί το χαρισματικό δίδυμο επινοεί προς τέρψιν των θεατών ιστορίες που απλώς εμπνέονται από την πραγματική ζωή του χτες και του σήμερα και φυσικά τον ελληνικό κινηματογράφο.

H πρώτη ανάγνωση πραγματοποιήθηκε με όλους τους συντελεστές της παράστασης  και οι πρώτες εντυπώσεις υπόσχονται ότι “Το δικό μας σινεμά” θα είναι αναμφισβήτητα η μεγάλη επιτυχία του φετινού καλοκαιριού.

Το «Replay» είναι το κομμάτι με το οποίο θα εκπροσωπήσει η Τάμτα την Κύπρο στον 64^οευρωπαϊκό Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision το Μάιο στο Ισραήλ.

Η Τάμτα, το πιο φωτεινό πρόσωπο της ελληνικής pop σκηνής, κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλύτερα… μεταμορφώνεται και μας ταξιδεύει στον iconic & sexy κόσμο του official video του «Replay», τη σκηνοθεσία του οποίου ανέλαβε ο Γιάννης Μιχελόπουλος.

Το τραγούδι υπογράφουν οι Alex P, Teddy Sky, Kristoffer Fogelmark, Victory Svensson, Albin Nedler, ονόματα τα οποία έχουν συνεργαστεί με διεθνούς φήμης καλλιτέχνες όπως οι One Direction, ο Mark Anthony, η Demi Lovato, ο Avicii, η ΜΟ, οι 5SOS, η Jennifer Lopez, η Nicki Minaj, ο Arash και άλλοι.

Η Τάμτα θα διαγωνιστεί με το «Replay» στο πρώτο μισό του πρώτου ημιτελικού την Τρίτη 14 Μαΐου.

Είστε έτοιμοι να «σπάσετε» το κουμπί του #Replay;

Δείτε το official video στο YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=ESkhPXfl4A0

Βρείτε το τραγούδι σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες:

https://Tamta.lnk.to/ReplayID

Κυκλοφορεί από τη Minos EMI / Universal

Βρείτε την Τάμτα στα social media:

Spotify: http://bit.ly/Tamta_Spotify

Facebook: http://bit.ly/TamtaFacebook

Twitter: http://bit.ly/TamtaTwitter

Instagram: http://bit.ly/TamtaInstagram

Η Mattel ξεκίνησε τους εορτασμούς για τα 60 χρόνια της Barbie, της Νo1 κούκλας σε όλο τον κόσμο που σχεδιάστηκε για να εμπνέει κάθε κορίτσι ώστε να μπορεί να γίνει ό,τι ονειρεύεται. Φέτος, με αφορμή τα 60 χρόνια Barbie  και τιμώντας τα ιστορικά και σύγχρονα γυναικεία πρότυπα, η Barbie παρουσιάζει την πρώτη Ελληνίδα Barbie Role Model , την Ελένη Αντωνιάδου. H Ελένη είναι μια νέα, δυναμική γυναίκα και ερευνήτρια στη NASA. Η δουλειά, η εξειδίκευση και τα επιτεύγματά της αναγνωρίζονται από όλον τον κόσμο καθώς έχει διακριθεί διεθνώς στον τομέα της μεταμόσχευσης τεχνητών οργάνων, μιας πρωτοποριακής και φιλόδοξης μεθόδου που αναμένεται να σώσει εκατομμύρια ζωές. Η ίδια δήλωσε σχετικά, «Ήταν πολλές οι στιγμές που ένιωσα ότι είναι πολύ μεγάλα τα εμπόδια για να τα προσπεράσω. Όμως πίστεψα στον εαυτό μου και σκέφτηκα ότι κάθε όνειρο όταν του βάζεις μια ημερομηνία, γίνεται στόχος και κάθε στόχος όταν κάνεις μικρά, μικρά βήματα μπορεί να επιτευχθεί. Και κάθε βήμα μας φέρνει κάθε μέρα όλο και πιο κοντά στο να πετύχουμε το όνειρο μας… Μπορείς να γίνεις ό,τι ονειρεύεσαι!»

Η Lisa McKnight, Senior Vice President και General Manager της Barbie δήλωσε: «Εδώ και 60 χρόνια, η Barbie εμπνέει τα κορίτσια να πιστέψουν στον εαυτό τους και να δουν πως έχουν επιλογές. Με πάνω από 200 καριέρες, 6 υποψηφιότητες για πρόεδρος και ένα ταξίδι στο φεγγάρι, πριν τον Neil Armstrong, η Barbie συνεχίζει να εξελίσσεται ως ένα σύγχρονο πρότυπο  για όλες τις ηλικίες», και συμπλήρωσε «Η Barbie πιστεύει πως τα κορίτσια δεν πρέπει να γνωρίσουν έναν κόσμο, μια δουλειά ή ένα όνειρο που να μην έχουν κατακτήσει οι γυναίκες. Μέσω των παγκόσμιων στρατηγικών μας, ξεκινάει ένα κίνημα για να γίνει η Barbie ως το απόλυτο brand ενδυνάμωσης των κοριτσιών.»

Περισσότερα στοιχεία:

Στα 60 της χρόνια η Barbie γιορτάζει και εμπνέει τα κορίτσια σε όλο τον κόσμο με τους παρακάτω τρόπους:

• ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΝΤΑΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ-ΠΡΟΤΥΠΑ ΚΑΙ ΕΜΠΝΕΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΕΠΟΜΕΝΗ ΓΕΝΙΑ, φέρνοντας στο προσκήνιο γυναίκες από διαφορετικούς επαγγελματικούς τομείς που έχουν ξεπεράσει τα κατεστημένα.
• Η Barbie τιμάει περισσότερες από 20 γυναίκες, από διαφορετικές ηπείρους και χώρες, από 19 έως και 85 ετών και μιλούν σε 13 γλώσσες.
• Πρόκειται για τη μεγαλύτερη και την πιο διαφοροποιημένη σειρά από γυναίκες-πρότυπα που βραβεύτηκαν και τιμήθηκαν από την Barbie, συνεχίζοντας το πρόγραμμα ‘’Shero’’ που ξεκίνησε το 2015.
• Αυτές οι γυναίκες λαμβάνουν την υψηλότερη αναγνώριση της Barbie, μια μοναδική και προσωποποιημένη κούκλα που φτιάχτηκε για να τιμήσει το ρόλο τους ως πρότυπα κοριτσιών ανά τον κόσμο.
• Στην Ελλάδα, τιμάμε την Ελένη Αντωνιάδου για την προσφορά της στον τομέα της μεταμόσχευσης τεχνητών οργάνων που αναμένεται να σώσει εκατομμύρια ζωές.

• ΑΝΑΔΕΙΚΝΥΩΝΤΑΣ ΤΗΝ BARBIE ΩΣ ΠΡΟΤΥΠΟ και επικοινωνώντας με τα κορίτσια, εκπαιδεύοντάς τα μέσα από εμπνευσμένο περιεχόμενο που έχει στόχο την παραγωγή μοναδικού και διασκεδαστικού περιεχόμενου.
• Ως η #1 μάρκα κοριτσιών στο YouTube, η Barbie έχει μια ισχυρή πλατφόρμα για να παρουσιάσει μοναδικές στιγμές εκμάθησης στα κορίτσια και ξεκινάει ένα νέο vlog στις 7 Μαρτίου που ονομάζεται ” Finding Your Voice.” «Βρες Τη Φωνή σου.»
• Η Barbie Vlogger διακρίθηκε ως κορυφαία influencer των κοριτσιών στο YouTube με πάνω από 108 εκατομμύρια προβολές.

• ΕΤΟΙΜΑΖΟΝΤΑΣ ΕΜΠΝΕΥΣΜΕΝΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΑΝΑ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ και προσκαλώντας τους fans να γιορτάσουν την Barbie ως ένα παγκόσμιο πολιτιστικό icon.
• Την Πέμπτη 7 Μαρτίου, με αφορμή την επέτειο των 60 χρόνων καιτιμώντας τα ιστορικά και μοντέρνα γυναικεία πρότυπα από όλο τον κόσμο, η Barbie παρουσιάζει την πρώτη Ελληνίδα Barbie Role Model, την Ελένη Αντωνιάδου.

• ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝΤΑΣ ΜΙΑ ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΚΑΙ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΣΕΙΡΑ ΠΡΟΪΟΝΤΩΝ, ενθαρρύνει τα κορίτσια να ονειρεύονται. Πριγκίπισσα, Πρόεδρος κράτους, Αστροναύτης, Κτηνίατρος… η Barbie σπάει κάθε όριο!
• Η σειρά επαγγελμάτων της Barbie για τα 60 χρόνια, γιορτάζει έξι καριέρες που βρίσκονται από την αρχή στην συλλογή της Barbie και εξακολουθούν να είναι επαγγέλματα που περιορισμένα εκπροσωπούνται από γυναίκες, όπως αστροναύτης, πιλότος, αθλήτρια, δημοσιογράφος, πολιτικός και πυροσβέστης.
• Η Συλλεκτική Barbie – 60 Χρόνια και η Proudly Pink Barbie αποτελούν την κληρονομιά της Barbie με εντυπωσιακό σχεδιασμό για να γιορτάσουν τα 60 χρόνια μόδας.
• Η μάρκα έχει συνεργάτες από πολλές ειδικότητες, όπως fashion , food, beauty, travel ώστε να την επέτειο.

Επισκεφθείτε το  barbiemedia.com για περισσότερες πληροφορίες, εικόνες και βίντεο. Ακολουθήστε το @barbie και το @barbiestyle στα social media και συμμετέχετε και εσείς στον εορτασμό της Barbie χρησιμοποιώντας τα #Barbie60 και #YouCanBeAnything.

Το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, με αφορμή τη λειτουργία του νέου μουσείου στην Αθήνα, προχώρησε στο σχεδιασμό νέου σήματος που αποτελεί ταυτόχρονα τον πυρήνα ενός ολοκληρωμένου συστήματος οπτικής επικοινωνίας, ικανό να εξυπηρετήσει τις ανάγκες ενός σύγχρονου φορέα πολιτισμού διεθνούς εμβέλειας. Το νέο σήμα αποτελεί αναφορά στα πρόσωπα των ιδρυτών του, Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, σε μία κυκλική σύνθεση η οποία περιλαμβάνει με αφαιρετικό τρόπο τα γράμματα Β και Ε.

Σε δεύτερη ανάγνωση, ο κύκλος ενώνει τα δύο γράμματα δημιουργώντας έναν αντικατοπτρισμό που αναφέρεται σημειολογικά τόσο στους ιδρυτές, οι οποίοι έδρασαν ως δύο όψεις της ίδιας οντότητας όσο και στη καθοριστική σημασία των ανθρώπων του Ιδρύματος πίσω από τη δημιουργική του πορεία.

Η προσέγγιση, λιτή και γεωμετρική, εφαρμόζει τη χρυσή τομή, το σύστημα αναλογιών του Πυθαγόρα που χρησιμοποίησε τόσο ο Φειδίας όσο και αμέτρητοι καλλιτέχνες εδώ και 2500 χρόνια. Η χρήση των δύο γραμμάτων Β και Ε προσθέτει την δυνατότητα ανάγνωσης στις λατινογενείς γλώσσες, καθιστώντας το σήμα εύληπτο. Ο λιτός σχεδιασμός του σήματος του επιτρέπει να ανταποκρίνεται με δημιουργικό τρόπο σε όλες τις ανάγκες της σύγχρονης επικοινωνίας (έντυπες και ψηφιακές προσαρμογές).

Η χρωματική παλέτα έχει σαν βάση το γαλάζιο μπλε, ολοκληρώνοντας έτσι την αναφορά στην ταυτότητα των ιδρυτών.

Η γραμματοσειρά του σήματος και της οπτικής επικοινωνίας του Ιδρύματος είναι η CF Asty Pro. Σχεδιασμένη από τον Παναγιώτη Χαρατζόπουλο, χαρακτηρίζεται για τις γεωμετρικές της μορφές με προσμίξεις humanist χαρακτηριστικών που την εναρμονίζουν με το σήμα παραμένοντας εξαιρετικά ευανάγνωστη με ιδιαίτερο χαρακτήρα.

Το σήμα όπως και η νέα οπτική επικοινωνία του Ιδρύματος σχεδιάστηκε από τις εταιρείες Μικρή Άρκτος και Focalinteractive.

Το αναδρομικό αφιέρωμα στον Ντίκο Βυζάντιο αποτελεί έναν οφειλόμενο φόρο μνήμης στον διακεκριμένο ζωγράφο της διασποράς, ο οποίος επί μισό και πλέον αιώνα διέπρεψε στο εικαστικό καλλιτεχνικό προσκήνιο του Παρισιού.

Γιος του ζωγράφου Περικλή Βυζάντιου ανατράφηκε σ’ένα οικογενειακό περιβάλλον το οποίο επηρέασε ποικιλοτρόπως (τις μετέπειτα επιλογές του) τους πνευματικούς και καλλιτεχνικούς του προσανατολισμούς. Σε ηλικία 16 ετών έγινε δεκτός στην ΑΣΚΤ. Το Δεκέμβριο του 1945, αναγκάστηκε στον εκπατρισμό προκειμένου να αποφύγει τη δίνη του αδελφοκτόνου εμφυλιακού διχασμού. Ήταν ο νεότερος μεταξύ των διακοσίων Ελλήνων επιβατών του θρυλικού μεταγωγικού Ματαρόα που οι δυο φιλέλληνες του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών Octave Merlier και Roger Milliex με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης του άνοιξαν τον δρόμο προς την ελευθερία της σκέψης.

Στο Παρίσι, που έμελλε να γίνει η άλλη του πατρίδα, από την πρώτη στιγμή γνώρισε την θαλπωρή και την καθοδήγηση στο φιλόξενο περιβάλλον του Δημήτρη Γαλάνη. Σύντομα συνδέθηκε με φιλία με τον Alberto Giacometti και προϊόντος του χρόνου με καλλιτέχνες όπως τον P. Soulage, S. Poliakoff, Vieira da Silva και άλλους.

Κατά την καλλιτεχνική του διαδρομή τρεις υπήρξαν οι σημαντικοί κύκλοι του έργου του:

1) Η αφαιρετική περίοδος η οποία διήρκησε μέχρι το 1972 και ολοκληρώθηκε με μια αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Galliera. (1945 – 1972)

2) Η περίοδος των μαυρόασπρων σχεδίων σε χαρτί τα οποία εγκωμίασε με ένα εμβριθές και διορατικό κείμενο ο φιλόσοφος Michel Foucault. (1972 – 1981)

3) Η περίοδος των ανθρωποκεντρικών συνθέσεων που άρχισε από το 1981 και διήρκεσε μέχρι το τέλος της ζωής του και παρουσιάστηκαν σε μια πλειάδα εκθέσεων διεθνώς. (1981 – 2007)

Έργα του περιλαμβάνονται στις συλλογές μεγάλων μουσείων της Ευρώπης. Η Γαλλική κυβέρνηση θέλοντας να εξάρει την συμβολή του στην τέχνη και θεωρώντας τον ως ένα σημαντικό εκπρόσωπο της École de Paris τον τίμησε απονέμοντάς του υψηλές διακρίσεις όπως του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής (Chevalier de la Légion d’Honneur) και αργότερα του Ιππότη Τεχνών και Γραμμάτων (Officier des Arts et des Lettres).

Στις αρχές του Φθινοπώρου ετοιμάζεται να υποδεχτεί το φιλότεχνο κοινό το επιβλητικό κτήριο που βρίσκεται μόλις λίγα μέτρα από το Καλλιμάρμαρο, επί της οδού Ερατοσθένους 13, το οποίο θα στεγάσει το νέο μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή. Τα εγκαίνια του μουσείου, το πρόγραμμα των οποίων θα ανακοινωθεί προσεχώς, θα πραγματοποιηθούν με μία σειρά από εκδηλώσεις που θα ξεκινήσουν την Τρίτη 1η Οκτωβρίου 2019.

Η έναρξη λειτουργίας του μουσείου θα σηματοδοτήσει το τέλος μιας παρατεταμένης περιόδου αβεβαιότητας για την ίδια την προοπτική του, οφειλόμενης στη ματαίωση των αρχικών σχεδίων της ανέγερσής του επί οικοπέδων που θα παραχωρούσε το Ελληνικό Δημόσιο. Κυρίως όμως, θα σημάνει την αρχή ενός νέου κεφαλαίου για το Ίδρυμα, σκοπός του οποίου είναι, παράλληλα με το μουσείο της Άνδρου, να αναδείξει τη νέα αυτή εστία σε φορέα ανάπτυξης πρωτοποριακών πολιτιστικών δράσεων, αξιοποιώντας σύγχρονες μουσειακές εφαρμογές στον χώρο της νεότερης και σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς τέχνης.

Το νέο μουσείο, που θα ονομάζεται «Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή», στεγάζεται σε ένα ιδιόκτητο ακίνητο που προήλθε από την αρμονική συνδιαλλαγή ενός διατηρητέου μεσοπολεμικού κτίσματος και μίας σύγχρονης προσθήκης. Η ανέγερσή του ξεκίνησε τον Αύγουστο του 2012 και ολοκληρώθηκε τον Οκτώβριο του 2018. Η επιλογή του σημείου έγινε με κριτήριο την επιθυμία του ζεύγους Γουλανδρή το μουσείο να βρίσκεται σε κεντρικό σημείο της πρωτεύουσας, εντός του πολιτιστικού άξονα της Αθήνας που περικλείει τα μεγάλα μουσεία της πόλης, και σε σημείο εύκολα προσβάσιμο για τους επισκέπτες. Στο μουσείο, που έχει συνολική επιφάνεια 7.250 τ.μ. και εκτείνεται σε 11 ορόφους, θα εκτεθούν σπάνια έργα τέχνης μεγάλων ονομάτων της νεότερης και σύγχρονης Ευρωπαϊκής πρωτοπορίας όπως Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Monet, Degas, Rodin, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Picasso, Braque, Léger, Miró, Giacometti, Balthus κ.ά., καθώς και έργα διακεκριμένων ονομάτων της ελληνικής πρωτοποριακής ζωγραφικής όπως Παρθένης, Μπουζιάνης, Βασιλείου, Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Τσαρούχης, Μόραλης, Τέτσης κ.ά. Επίσης, θα φιλοξενούνται περιοδικές εκθέσεις, ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, ενταγμένων στην εκθεσιακή πολιτική με την οποία το Ίδρυμα δραστηριοποιείται τα τελευταία τριάντα πέντε χρόνια. Στους υπόλοιπους χώρους θα λειτουργήσουν το πωλητήριο και το café-restaurant του μουσείου, βιβλιοθήκη τέχνης, παιδικό εργαστήριο, καθώς και ένα σύγχρονων προδιαγραφών αμφιθέατρο, 190 θέσεων.

Το έργο περιλαμβάνει και την αναμόρφωση της πλατείας Αγ. Σπυρίδωνα που αποτελεί δωρεά του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή προς το Δήμο Αθηναίων.

ΜΕΛΕΤΗΤΕΣ

Αρχιτεκτονική Μελέτη: Ι. & Α. Βικέλας και Συνεργάτες

Αρχιτεκτονική Μελέτη αμφιθεάτρου και πωλητηρίου:

Νικόλαος Μουστρούφης

Στατική Μελέτη: Γ. Λάμπρου & Συνεργάτες

Μελέτη Η/Μ: L.D.K. Σύμβουλοι Μηχανικοί AE

Ακουστική Μελέτη: Gottfried Schubert

Μελέτη Διαμόρφωσης Πλατείας και περιβάλλοντος χώρου: Studio 75

Μελέτη Σήμανσης: Μικρή Άρκτος

Διεύθυνση Έργου: Ν. Κ. Μαλατέστας & Συνεργάτες

Διεύθυνση Κατασκευής: Frank E. Basil

Ο έρωτας ανατρέπει την ήρεμη, προβλέψιμη ζωή μιας καθώς πρέπει γυναίκας. Δυστυχώς μόνο για είκοσι τέσσερις ώρες. Μια σαρανταδυάχρονη αριστοκράτισσα χήρα φτάνει στο Μόντε Κάρλο και επισκέπτεται το καζίνο, όπου παρακολουθεί με ενδιαφέρον την υψηλή κοινωνία να ποντάρει. Την προσοχή της τραβάει ένας όμορφος νέος, που χάνει όλα του τα χρήματα και αποχωρεί απελπισμένος. Φοβούμενη ότι θα κάνει κάποια τρέλα, η γυναίκα τον ακολουθεί και τελικά του σώζει τη ζωή περνώντας μια νύχτα μαζί του. Αυτή η νύχτα όμως αλλάζει και τη δική της ζωή για πάντα και η επόμενη μέρα που ξημερώνει της επιφυλάσσει δυσάρεστες εκπλήξεις.

Στις “Εικοσιτέσσερις ώρες από τη ζωή μιας γυναίκας“, ο Τσβάιχ, ευαίσθητος ανατόμος της γυναικείας ψυχής, περιγράφει την ανατροπή της ήρεμης, προβλέψιμης ζωής μιας καθωσπρέπει γυναίκας.

Ο εβραϊκής καταγωγής λογοτέχνης (1881-1942), ένας εστέτ του πνεύματος, έγραψε την πολυδιαβασμένη αυτή νουβέλα το 1927, η οποία μεταφράστηκε στα ελληνικά 13 φορές και μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο με πρωταγωνίστριες την Ινγκριντ Μπέργκμαν και την Ντανιέλ Νταριέ. H ενοχή, πέρα από μια αφηρημένη έννοια ή πέρα από ένα σχήμα μυθολογημένου κολαστηρίου, είναι ζώσα εμπειρία. Και η αποκάλυψή της, το άλλο όνομα της κόλασης. Το καθαρτήριο που καλείται να ελευθερώσει την αμαρτία. Ο στοχασμός του Τσβάιχ πάνω στην οικονομία του έρωτα και στη δυναμική της ζωής υπερβαίνει την ιστορία του, γιατί, πάντα ο πόνος, δειλός, θα υποχωρεί μπροστά στη δίψα για ζωή, που φαίνεται να είναι γερά αγκιστρωμένη στη σάρκα. “Η ιδιάζουσα ικανότητα του ανθρώπου να συλλέγει μνήμες και να τις αναπαράγει κατά το δοκούν ανήκει στη φαντασία. Αυτή είναι ό,τι πιο ανθρώπινο στον άνθρωπο. Άλλωστε είναι και η μόνη, κατά τον Χιούμ, που δύναται να προβει σε συνθετική οργάνωση του χρόνου. Για να συνθέσεις το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον, θα πρέπει να έχεις πρόσβαση, πραγματική ή πλασματική, και στις τρεις διαστάσεις του χρόνου. Η φαντασία το πράττει, ενώ η μνήμη αδυνατεί.” Κωστής Παπαγιώργης, “Περί μνήμης”

Πρωταγωνιστεί η Ιωάννα Μαυρέα. Μαζί της ο Σήφης Πολυζωίδης, ο Γιώργης Βασιλόπουλος, η Ολυμπία Σκορδίλη κι ο Άρης Νινίκας.

Συγγραφέας: Στέφαν Τσβάιχ

Μετάφραση: Δημήτρης Δημοκίδης

Εκδόσεις ΡΟΕΣ

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Άση Δημητρολοπούλου 

Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Παπανικολάου 

Μουσικη: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ολυμπία Σκορδίλη

Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Brainco S.A.

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Βίντεο: Ειρήνη Στείρου

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Παπαγεωργίου

Οργάνωση – Παραγωγή: Τέχνης Πολιτεία

 Συμπαραγωγή: ΔΗ.ΚΕ.ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Από την Πέμπτη 7 Μαρτίου έως και την Κυριακή 21 Απριλίου

Παραστάσεις κάθε

Τετάρτη & Κυριακή ώρα 5 μ.μ.

Πέμπτη & Παρασκευή ώρα 6.45 μ.μ.

Γενική είσοδος: 14€

Προπώληση: 11€

ΑΜΕΑ, φοιτητές,  άνω των 65 και άνεργοι : 10€

Ατέλειες: 5€
Διάρκεια παράστασης: 85′

Χωρίς διάλειμμα

Σημείωση: Οι θεατές παρακαλούνται κατά την είσοδο στην αίθουσα να χωριστούν στις δύο πλευρές του θεάτρου, σε άντρες και γυναίκες. Οι θέσεις που αναγράφονται στο εισιτήριό τους δεν ισχύουν.

Για ομαδικές κρατήσεις παρέχονται ειδικές τιμές, κατόπιν συνεννόησης στο τηλέφωνο  τηλ 2103255444 &  6932740751

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
– στο ticketservices.gr
– καταστήματα PUBLIC
– τηλεφωνικά στο 210.7234567
– Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 – Στοά Πεσμαζόγλου
– Από το ταμείο του θεάτρου:
«θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210.32.55.444
(Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 17:00)
Προπώληση/πώληση εισιτηρίων:
ώρες ταμείου 18:00-21:00
(ανοικτό μόνο τις ημέρες των παραστάσεων)

Πρόσβαση
«θησείον – ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Σταθμός Θησείο
Μετρό: Γραμμή 3, Μοναστηράκι

Περισσότερες πληροφορίες:
www.mythodiatheatre.gr

θησείον
ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ
Τουρναβίτου 7, Θησείο

210 3255444

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Συμπαραγωγή ΔΗ.ΚΕ.ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

Εταιρεία Παραγωγής Τέχνης Πολιτεία

Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/ikosoteseris-ores-apo-ti-zoi-mias-ginekas-theatro-thiseion/?lang=el

#betterlove #esc2019 #katerineduska #eurovision #telaviv #daretodream#Eurovision2019

Τις βραδιές Eurovision θα παρουσιάσουν ο Γιώργος Καπουτζίδης και η Μαρία Κοζάκου.

Katerine Duska

“Better Love”

MUSIC: Katerine Duska, Leon of Athens, David Sneddon

LYRICS: Katerine Duska, David Sneddon

Οι στίχοι του τραγουδιού :

Live for the mess

Make me feel ageless
No pain, no gain
Teach me carelessness

And I’m about to see all that’s made up
And everything they want from us
No pain, no gain
Once bitten, make way

And I can’t hide it
I won’t fight this
Yearning feeling inside

Gotta get

Better love, better love
All that we’re after
Way to love, who you love

There’s nothing more to say to back it up when I’m unafraid
I‘ve lost enough
Go on, hold on for dear life

‘Cause I can’t hide it
I won’t fight this
Burning feeling inside

Gotta get

Better love, better love
All that we’re after
Way to love, who you love

Won’t you lean on me
You can lean on me
Let them look, don’t know, don’t care

Go deep with me
Go deep with me
Go deep with me

Better love, better love
All that we’re after
Way to love, who you love

What you waiting for, what you waiting fo-or, what you waiting for?
Better love, who you love

Σε… προεκλογικό ύφος, με σημαίες και ντουντούκες, πραγματοποιήθηκε η συνέντευξη τύπου της παράστασης Ζητείται Ψεύτης στο Παλλάς, λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα στις 15 Μαρτίου. Η κορυφαία πολιτική σάτιρα του Δημήτρη Ψαθά ανεβαίνει σε παραγωγή των Θεατρικών Σκηνών με σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια. Πρωταγωνιστούν ο  Γιώργος Παρτσαλάκης, η Ναταλία Δραγούμη, ο Αργύρης Αγγέλου, η Αποστολία Ζώη και στο ρόλο του ψεύτη ο Αλέξης Γεωργούλης. Παίζουν ακόμα αλφαβητικά: Κορίνα Αλεξανδρίδου, Παναγιώτα Βιτετζάκη, Γιώργος Δεπάστας, Στεφανία Δράκου, Γεωργία Καλλέργη, Χρύσα Κλούβα, Βαγγέλης Κρανιώτης, Ιωάννης Κοντέλλης, Πατρίκιος Κωστής, Βασίλης Λέμπερος, Δημήτρης Μακρής, Δημήτρης Μαχαίρας, Μάκης Πατέλης, Γιώργος Τσουρουνάκης.

Ναταλία Δραγούμη, Γιάννης Κεντ, Μαρία Ψαθά, Πέτρος Ζούλιας, Αργύρης Αγγέλου

Αλέξης Γεωργούλης, Μαρία Ψαθά, Πάνος Κατσαρίδης, Λένα Νίτσου

Τι θα δούμε στο Ζητείται Ψεύτης:

Στην κωμωδία του «Ζητείται Ψεύτης» ο Δημήτρης Ψαθάς περιγράφει τα ευτράπελα που εκτυλίσσονται στο πολιτικό γραφείο του βουλευτή Φερέκη παραμονές των εκλογών  εξαιτίας των ψεύτικων υποσχέσεων προς τους κάθε λογής ψηφοφόρους προκειμένου να εξασφαλιστεί η πολυπόθητη ψήφος. Όταν μετά τις εκλογές όλοι, εξαπατημένοι και εξαγριωμένοι, ενσκήπτουν στο πολιτικό γραφείο, τότε επιστρατεύεται το δεξί χέρι του βουλευτή, ο γραμματέας, για να τους καθησυχάσει με μια νέα ψεύτικη υπόσχεση. Το θέμα της κωμωδίας αυτής παραμένει  πάντα επίκαιρο. Ο Θόδωρος Πάρλας ή «Ψευτοθόδωρος» (τον ερμηνεύει ο Αλέξης Γεωργούλης) δηλώνει επαγγελματίας ψεύτης και έρχεται από το χωριό του στην Αθήνα για δουλειά ζητώντας να αξιοποιήσει το ταλέντο του αυτό. Μια τυχαία συμπλοκή και μια γροθιά που θα δώσει σε έναν επιβάτη μέσα στο λεωφορείο, στο κατόπιν αφεντικό του τον βουλευτή Φερέκη (τον ερμηνεύει ο Γιώργος Παρτσαλάκης), θα του ανοίξουν διάπλατα τον δρόμο για μια λαμπρή καριέρα ως ιδιαίτερου γραμματέα του βουλευτή. Μια καριέρα που βασίζεται στα ασύστολα και κραυγαλέα ψέματα τα οποία σκαρφίζεται, προκειμένου να δικαιολογήσει τις απραγματοποίητες προεκλογικές υποσχέσεις του βουλευτή προς τους οργισμένους ψηφοφόρους του. Ο «Ψευτοθόδωρος» αναλαμβάνει να διευθετήσει σε χρόνο ρεκόρ όλες τις υποθέσεις που προκύπτουν με τα υπουργεία, τις φυλακές, τις …καλλιτέχνιδες καμπαρέ, τα σωματεία.  Όμως στην επιτυχημένη καριέρα του ως ιδιαίτερος βρίσκει αντίπαλο τη σύζυγο του βουλευτή, τη γοητευτική Τζένη (Ναταλία Δραγούμη). Θα τα καταφέρει άραγε να κερδίσει έχοντας απέναντί του μια τόσο σθεναρή αντίπαλο; Καταλυτικός θα είναι ο ρόλος του Άγη (Αργύρης Αγγέλου) στην πλοκή της υπόθεσης αλλά και της εκρηκτικής τραγουδίστριας Πίτσας Κίτσας (σε πρώτη θεατρική εμφάνιση η Αποστολία Ζώη) που σαγηνεύει τον ανδρικό πληθυσμό!

Το ιστορικό του έργου:

Το «Ζητείται Ψεύτης» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το θίασο της Μαρίκας Κοτοπούλη στο θερινό θέατρο «Σαμαρτζή» το 1953, και ευθύς αμέσως στο χειμερινό θέατρο «Κοτοπούλη-Ρεξ» την θεατρική περίοδο 1953-54, με πρωταγωνιστή τον Ντίνο Ηλιόπουλο ως «Ψευτοθόδωρο», την πρωτοεμφανιζόμενη τότε ηθοποιό Άννα Συνοδινού ως «Τζένη» και τον Παντελή Ζερβό ως «βουλευτή Φερέκη». Το θίασο συμπλήρωναν οι μεγάλες κυρίες της σκηνής Μαρίκα Νέζερ, Βούλα Ζουμπουλάκη και  Ζωή Φυτούση (στο ρόλο της χορεύτριας καμπαρέ «Πίτσας-Κίτσας»). Για τη μεγάλη επιτυχία του στο ρόλο του «Ψευτοθόδωρου», η Μαρίκα Κοτοπούλη χάρισε στον Ντίνο Ηλιόπουλο, όπως ο ίδιος διηγείται στην αυτοβιογραφία του «Ένας Ηλιόπουλος ονόματι Ντίνος», μια ασημένια ταμπακέρα. Το έργο ξεπέρασε τις 200 παραστάσεις και παίχτηκε επί δύο και πλέον συνεχή χρόνια (σημειώνοντας ρεκόρ για την εποχή).

Μεγάλες οι περγαμηνές της κωμωδίας αυτής του Δημήτρη Ψαθά που μεταφράστηκε και παίχτηκε κάνοντας τον γύρο του κόσμου από την εποχή ακόμη που ο συγγραφέας της βρισκόταν εν ζωή. Το «Ζητείται Ψεύτης» μεταφράστηκε στα Ρωσικά, στα Καυκασιανά στα Ρουμανικά, στα Αγγλικά, στα Τουρκικά και παίχτηκε από το 1964-66 με τεράστια επιτυχία σε μία περιοδεία-μαμούθ στις περισσότερες πόλεις της τότε Σοβιετικής Ένωσης (Μόσχα, Κίεβο, Τασκένδη, Λένιγκραντ), στην Ουκρανία και στις περιοχές του Καυκάσου (μέχρι Αζερμπαϊτζάν) όπου παίζεται κατά καιρούς μέχρι τις μέρες μας.

Το 1966 το έργο μεταφράστηκε στα Ρουμανικά και παίχτηκε στην Ρουμανία και το 1967 μεταφράστηκε στα Αγγλικά και παίχτηκε από το Λάγκος της Νιγηρίας …μέχρι και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Το 1974 ο Ντίνος Ηλιόπουλος με τον Αδαμάντιο Λεμό περιόδευσαν με το έργο σε Αμερική και Καναδά παρουσιάζοντάς το σε όλα τα κέντρα του απόδημου ελληνισμού σε μία περιοδεία που κράτησε …δύο ολόκληρα χρόνια. Το 1997 το «Ζητείται Ψεύτης» μεταφράστηκε στα Τουρκικά από τον Παναγιόντ Αμπατζί και παίχτηκε από το Εθνικό Θέατρο Τουρκίας στις περισσότερες Τουρκικές πόλεις με τεράστια επιτυχία (1997-99 και 2017-18). Η παράσταση αυτή μάλιστα παρουσιάστηκε από το Εθνικό Θέατρο Τουρκίας και στην Αθήνα στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού μας Θεάτρου στα Τουρκικά με ελληνικούς υπότιτλους για δύο παραστάσεις που δόθηκαν στις 21 και 22 Ιανουαρίου 1998 στο πλαίσιο των πολιτιστικών ανταλλαγών μεταξύ Ελλάδος – Τουρκίας  επί καλλιτεχνικής διεύθυνσης Νίκου Κούρκουλου.

Το «Ζητείται Ψεύτης»  μεταφέρθηκε επίσης και στον κινηματογράφο το 1961 από την Φίνος Φιλμ σε σενάριο και σκηνοθεσία του Γιάννη Δαλιανίδη. Πρωταγωνιστές οι Ντίνος Ηλιόπουλος (Ψευτοθόδωρος), Παντελής Ζερβός (Βουλευτής Φερέκης), Άννα Κυριακού (Τζένη Φερέκη), Θανάσης Βέγγος (κλητήρας Βρασίδας) καθώς και η  Μάρθα Καραγιάννη στον ρόλο της εκρηκτικής χορεύτριας καμπαρέ, Πίτσας-Κίτσας. Το 2010 η Odeon γύρισε νέο κινηματογραφικό ριμέικ του «Ζητείται Ψεύτης» με σκηνοθέτη-πρωταγωνιστή τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη (Βουλευτή Φερέκη) και τους Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο (Ψευτοθόδωρο) και Ζέτα Μακρυπούλια (Τζένη Φερέκη).

Η πολυαναμενόμενη υπερπαραγωγή Ζητείται Ψεύτης, ανεβαίνει ως έργο εποχής, με σύγχρονο τρόπο ερμηνείας, όπως τόνισε χαρακτηριστικά ο Πέτρος Ζούλιας. Με πολύ τραγούδι και χορό, η παράσταση με τη σφραγίδα των Θεατρικών Σκηνών, από τις 15 Μαρτίου θα είναι πόλος έλξης για όλους τους θεατρόφιλους.

Φερέκης…. δαγκωτό!

Πέτρος Ζούλιας, Μαρία Ψαθά, Γιώργος Παρτσαλάκης

Αλέξης Γεωργούλης, Ναταλία Δραγούμη

Ναταλία Δραγούμη, Αποστολία Ζώη

Βαγγέλης Κρανιώτης, Μάκης Πατέλης, Βασίλης Λέμπερος, Χρύσα Κλούβα, Πέτρος Ζούλιας, Γιώργος Δεπάστας, Γιώργος Τσουρουνάκης, Στεφανία Δράκου

Λένα Νίτσου, Αλέξης Γεωργούλης, Μαρία Ψαθά

Γιώργος Τσουρουνάκης, Στεφανία Δράκου, Βασίλης Λέμπερος, Παναγιώτα Βιτετζάκη, Δημήτρης Μαχαίρας

Μαίρη Τσαγκάρη (Σκηνικά), Πέτρος Ζούλιας

Ναταλία Δραγούμη, Αργύρης Αγγέλου

Μαρία Ψαθά, Γιώργος Παρτασαλάκης

Βασίλης Λέμπερος, Στεφανία Δράκου, Ναταλία Δραγούμη, Παναγιώτα Βιτετζάκη, Γιώργος Τσουρουνάκης

Ο γοητευτικός “Ψευτοθόδωρος” Αλέξης Γεωργούλης

Γιώργος Δεπάστας, Γεωργία Καλλέργη

Στεφανία Δράκου, Ναταλία Δραγούμη, Παναγιώτα Βιτετζάκη

Μαίρη Τσαγκάρη, Κάρολος Πορφύρης

Γιώργος Τσουρουνάκης, Βασίλης Λέμπερος,  Δημήτρης Μαχαίρας

Μαρία Ψαθά, Πάνος Κατσαρίδης, Λένα Γεωργούλη

To ..προεκλογικό σκηνικό της συνέντευξης τύπου

“Εγώ να τον κρατήσω; Αυτός διορίστηκε μονάχος του. Τι καταπληκτικός ψεύτης είσαι εσύ!”

ΖΗΤΕΙΤΑΙ ΨΕΥΤΗΣ του ΔΗΜΗΤΡΗ ΨΑΘΑ

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου

Μουσική Επιμέλεια: Άκης Δείξιμος

Χορογραφία: Φώτης Διαμαντόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Γιώργος Παρτσαλάκης

Ναταλία Δραγούμη

Αργύρης Αγγέλου

Αποστολία Ζώη

και στο ρόλο του Ψεύτη ο Αλέξης Γεωργούλης

ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΚΟΜΑ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ:

Κορίνα Αλεξανδρίδου

Παναγιώτα Βιτετζάκη

Γιώργος Δεπάστας

Στεφανία Δράκου

Γεωργία Καλλέργη

Χρύσα Κλούβα

Βαγγέλης Κρανιώτης

Ιωάννης Κοντέλλης

Πατρίκιος Κωστής

Βασίλης Λέμπερος

Δημήτρης Μακρής

Δημήτρης Μαχαίρας

Μάκης Πατέλης

Γιώργος Τσουρουνάκης

Η προπώληση έχει ξεκινήσει από την www.viva.gr

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 15 ΜΑΡΤΙΟΥ 2019 στο Θέατρο Παλλάς

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

Διεύθυνση Επικοινωνίας-Προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα

Μια απλή ρουτίνα ομορφιάς συνήθως περιλαμβάνει και το μανικιούρ, το οποίο όμως δεν αποτελεί από μόνο του μια θεραπεία ενδυνάμωσης των νυχιών. Ο δερματολόγος Madhuri Agarwal δίνει στην ινδική έκδοση της Vogue τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε εύκολα να αποκτήσουμε δυνατά νύχια που δεν σπάνε!

Μυστικά για δυνατά νύχια που δεν σπάνε! 

Σύμφωνα με τον Agarwal τα αδύναμε νύχια μπορεί να είναι θέμα γονιδίων αλλά και αποτέλεσμα κάποιων δερματολογικών παθήσεων, όπως η ατοπική δερματίδιδα. Η διατροφή παίζει επίσης πολύ σημαντικό ρόλο, με τις γυναίκες που καταναλώνουν τροφές φτωχές σε ασβέστιο να είναι πιο επιρρεπείς. Η συχνή χρήση βερνικιών αλλά και θεραπειών με gel μπορεί να κάνει τα νύχια πιο αδύναμα, όταν δεν εφαρμόζονται από ειδικούς.

Τα νύχια που λυγίζουν εύκολα ή έχουν λευκά σημάδια δείχνουν έλλειψη βιταμίνης D, ασβεστίου αλλά και κάποιου προβλήματος με τον θυρεοειδή. Τα κίτρινα νύχια επίσης μαρτυρούν έλλειψη βιταμινών αλλά και χρήση βερνικιών κακής ποιότητας που μένουν για πολύ καιρό στα νύχια.

Τα ακρυλικά νύχια αλλά και τα extensions μπορεί να κάνουν τα νύχια πιο αδύναμα, σύμφωνα με τον δερματολόγο, όπως και η κακή συνήθεια να τρώει κάποιος τα νύχια του ή να κόβει (άγαρμπα) τα πετσάκια.

Για να αποκτήσουμε πιο δυνατά νύχια, καλό είναι να δίνουμε «αέρα» στα νύχια κάνοντας ένα διάλειμμα από το μανικιούρ αλλά και να σταματήσουμε να τα τρώμε ή να τα τραυματίζουμε. Ο Agarwal προτείνει θεραπείες με βάση βερνικιού πριν από κάθε μανικιούρ αλλά και σκληρυντικά νυχιών.

Ένα εβδομαδιαίο μενού που περιλαμβάνει πρωτεϊνες όπως το κοτόπουλο, το ψάρι, γαλακτοκομικά και αβγά θα κάνει τα νύχια πιο δυνατά ενώ και φρούτα και λαχανικά που είναι πλούσια σε βιταμίνη Α,Β και C είναι σημαντικά για την υγεία των νυχιών.

Το μυστικό για δυνατά νύχια είναι –ειδικά αν πλένουμε τα χέρια μας συνέχεια- να χρησιμοποιούμε μια ενυδατική κρέμα χεριών 3 με 4 φορές την ημέρα και να κάνουμε μασάζ στα νύχια και γύρω από αυτά. Το έλαιο καρύδας είναι ιδανικό για μασάζ στα νύχια αλλά και μια μάσκα –που μπορείτε να φτιάξετε στο σπίτι- με κρόκο αυγού και 2 κουταλιές γάλακτος!

gynaikamagazine.gr

Το έργο και οι διαχρονικές επιτυχίες του σπουδαίου συνθέτη, μαέστρου και δεξιοτέχνη τρομπετίστα ήρθαν ξανά στο προσκήνιο μέσα από τη μουσική παράσταση «Ο διαχρονικός Γιώργος Μουζάκης» που αναβίωσε στο Μέγαρο Μουσικής για μία μόνο βραδιά.

Ο Φοίβος Δεληβοριάς, ο Δώρος Δημοσθένους, η Μαρίζα Ρίζου και η Ελένη Τσαλιγοπούλου με το δικό τους μοναδικό τρόπο, μας μετέδωσαν τη λάμψη, το μπρίο και το πάθος των τραγουδιών του Μουζάκη, τα οποία άφησαν εποχή με την υψηλή αισθητική και την ακαταμάχητη γοητεία τους και εξακολουθούν να μας συναρπάζουν και να μας συγκινούν. Συμμετείχαν επίσης στο τραγούδι ο Σταύρος Σαλαμπασόπουλος και ο Κώστας Χατζηχριστοδούλου.

Την παράσταση παρουσίασε ο Θανάσης Αλευράς, όπως δεν τον έχετε ξαναδεί, ενώ ο Γιώργος Κατσαρός εμφανίστηκε ως guest star.

Τις ενορχηστρώσεις, τη μουσική επιμέλεια και την προσαρμογή του μουσικού υλικού έκανε ο Ζάχος Μουζάκης. Σκηνοθεσία:  Άγγελος Τριανταφύλλου, σκηνογραφία: Νότης Χριστοδούλου, κείμενα παράστασης:  Μυρτώ Κοντοβά.  Το αφιέρωμα στον Γιώργο Μουζάκη εντάσσεται στο πλαίσιο της επιτυχημένης σειράς Γέφυρες (καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος).

Γιάννης Πετρόπουλος, Ζωζώ Σαπουντζάκη

Μαρία Μπεκατώρου

Κλειώ Δενάρδου, Άντζελα Ζήλεια

Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριανταφύλλου

Αμαρυλλίς, Τέρης Χρύσος

Γιώργος Κυρίτσης, Έλενα Ακρίτα, Σύλβα Ακρίτα

Γιώργος Κατσαρός, Ζωζώ Σαπουντζάκη

Ζωζώ Σαπουντζάκη, Γιώργος Κατσαρός, Θανάσης Αλευράς

Μια βραδιά αφιερωμένη στην εκδοτική επιτυχία του βιβλίου του Θανάση Λάλα «Γιώργος Νταλάρας.. και το καλοκαίρι κρυώνω» από τις εκδόσεις Αρμός. Μιάμιση ώρα πριν την έναρξη της εκδήλωσης ο χώρος είχε γεμίσει ασφυκτικά!

121 αυτοβιογραφικά διηγήματα διαλόγων, μια εκτενή φωτογραφική αφήγηση και 18 λίστες δια χειρός Νταλάρα. Αυτό είναι το περιεχόμενου  του εξαιρετικού βιβλίου που μόλις κυκλοφόρησε και μέσα σε λίγες μόνο μέρες έφτασε στην τέταρτη έκδοση!

«Ενα βιβλίο φτιαγμένο αριστουργηματικά με την ευφυΐα και το συγγραφικό δαιμόνιο του Λάλα, ένα βιβλίο για άμεσο διάβασμα, για να λύσουμε απορίες που με τα χρόνια έχουν δημιουργηθεί για τη ζωή και την προσωπικότητα του μεγάλου Έλληνα τραγουδιστή Γιώργου Νταλάρα» είπε η πρώτη που έλαβε το λόγο, η Μαρία Φαραντούρη!

Η Λινά Νικολακοπούλου, «η μεγάλη ποιήτρια της γενιάς μας» όπως την ανήγγειλε ο ΘανάσηςΛάλας, πήρε τον λόγο και με μια εξαιρετική απλότητα διηγήθηκε γεγονότα που έζησε με τον Γιώργο Νταλάρα και την Άννα όλα αυτά τα χρόνια, εμπειρίες με ιλιγγιώδεις ταχύτητες, με μηχανές στους Εθνικούς δρόμους της χώρας, με αυτοκίνητα κούρσες ορίων, ταξίδια αξέχαστα στη μέση της θάλασσας με φουσκωτό και καπετάνιο τον Γιώργο.

Μια βαθιά ανθρώπινη Λίνα, που περιέγραψε σκηνές από την κοινή συναυλία του Νταλάρα με τον Στινγκ, στιγμές που αποκαλύπτουν τον αληθινό χαρακτήρα του Νταλάρα αλλά και του Στινγκ. Η Λίνα Νικολακοπούλου κατέληξε: «Το βιβλίο αυτό μιλούσε για ένα πρόσωπο που ξέρουμε κι όμως «διαβάζοντας το κατάφερε ο Λάλας να καταλάβω τι γεννήτρια έχει μέσα του ο Νταλάρας, ο οποίος δεν περπατάει, πετάει»

Ο Θοδωρής Αθερίδης πριν διαβάσει το αγαπημένο του απόσπασμα από το βιβλίο είπε μια ιστορία προσωπική: «Με τον Γιώργο μας συνδέει μια πολύχρονη φιλία… θα πω κάτι που δεν το έχω ξαναπεί… ο Γιώργος ήταν παρών με τον τρόπο του, όταν άρχισα την απεξάρτηση από το αλκοόλ… Αναρωτιόμουν: πως τα καταφέρνει κάποιος να κόψει το αλκοόλ; Τότε χωρίς να το πολύ σκεφτώ απάντησα στον εαυτό μου: όπως θα το έκανε ο Νταλάρας. Λες, από σήμερα δεν θα το ξανά βάλω στο στόμα μου και το κόβεις!» Ο Αθερίδης διάβασε ένα διήγημα από το βιβλίο και κατέληξε: «Διαβάζεται μονορούφι και ο Λάλας κατάφερε να κάνει κάτι ακατόρθωτο… Να κάνει μετά από πενήντα χρόνια μια γνωριμία του Νταλάρα με τον μέσο άνθρωπο, δηλαδή έκανε την κουβέντα που θα έκανε ο καθένας μας για να καταλάβει τον Νταλάρα κι από την μεριά που δεν τον ξέρουμε και ίσως χωρίς αυτό το βιβλίο δεν θα την μάθουμε ποτέ!»

Ο Μίλτος Πασχαλίδης με πολύ χιούμορ σκιαγράφησε τον Γιώργο Νταλάρα: «Ο Νταλάρας είναι το μουσικό άλεν που διορθώνει όλα τα προβλήματα πάνω και κάτω από την σκηνή… Να πάρετε αυτό το βιβλίο γιατί πάνω από όλα είναι ένα σπάνιο βιβλίο, ζωντανό, πολύ ωραίο και αριστουργηματικά δομημένο. Φτιαγμένο με ένα πολύ πρωτότυπο τρόπο»!

Ο Γιώργος Κοτανίδης διάβασε ένα ακόμα απόσπασμα και είπε: «Το βιβλίο έχει ένα πολύ ισχυρόconcept… που νομίζω ότι ανανεώνει την γραφή μια βιογραφίας ή μιας αυτοβιογραφίας… Έχει μια πολύ δυνατή ιδέα, αλλά πάνω από όλα είναι ο τρόπος που εκτελείται αυτή η ιδέα…»

Ο Δημήτρης Βραχνός, διευθυντής του 99,2 Μελωδία FM – χορηγός επικοινωνίας της βραδιάς- μίλησε για την μοναδική πορεία και σημασία του Γιώργου Νταλάρα στο ελληνικό τραγούδι τα πενήντα τελευταία χρόνια. Πριν πάρει τον λόγο ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ζήτησαν να παρέμβουν η Ελίζα Βόζεμπεργκ -που διάβασε δυο αυτοβιογραφικά διηγήματα από το βιβλίο και αποκάλυψε ότι ο Γιώργος Νταλάρας ήταν μαθητής στα αγγλικά του πατέρα της κι ο δάσκαλος έλεγε πάντα τα καλύτερα για τον μαθητή του- και ο Γρηγόρης Ψαριανός που έλυσε μια για πάντα το ανεξήγητο «κυνηγητό» του διπλανού του στο σχολείο Τζίμη Πανούση για τον Νταλάρα: «Καθόμασταν στο ίδιο θρανίο από την πρώτη μέχρι την έκτη… εγώ προερχόμουν από ένα σπίτι που ακούγαμε από το πρωί ως το βράδυ Νταλάρα… τραγουδούσα πολύ Νταλάρα. Ο Τζίμης τρελαινόταν… έτσι άρχισε η κόντρα… εξ αιτίας μου! (Γέλια)» Τέλος ο Ψαριανός ομολόγησε ότι τόσο Καζαντζίδη όσο και ο Μπιθικώτσης του είχαν πει ότι η καλύτερη φωνή στο ελληνικό τραγούδι ήταν ο «Νταλάρας»!

Η βραδιά τελείωσε με τον Νταλάρα να τραγουδάει ένα μυθικό και συμβολικό όπως είπε για τον ίδιο, τραγούδι του Φώτη Πολυμέρη  «Η κιθάρα του πατέρα»! Μέχρι πολύ αργά ο ίδιος και ο Θανάσης Λάλας υπέγραφαν βιβλία κι όλοι ήταν ευχαριστημένοι, που είχαν ήδη ζήσει τον Γιώργο Νταλάρα από μια άλλη μεριά, από την αληθινή του πλευρά.

Το τελευταίο αντίο είπαν πλήθος επιχειρηματιών, καλλιτεχνών, δημοσιογράφων και άνθρωποι των τεχνών στον παραγωγό Βασίλη Λάσκαρη. Ο Βασίλης Λάσκαρης ήταν ο παραγωγός της επιτυχημένης εκπομπής  «Στην υγειά μας ρε παιδιά» στην οποία εργαζόταν μαζί με την σύζυγό του, Βίκυ Λάσκαρη και τον γιο τους Γιάννη από την πρώτη μέρα που βγήκε στον αέρα της ΝΕΤ, τον Οκτώβριο του 2004. Ο Βασίλης Λάσκαρης, μέσα από τις συνεργασίες του και την εκπομπή με παρουσιαστή τον Σπύρο Παπαδόπουλο, είχε την ευκαιρία να γνωρίσει μεγάλα ονόματα -κυρίως από τον καλλιτεχνικό χώρο- οι οποίοι τον αποχαιρέτησαν και τον συνόδεψαν στην τελευταία του κατοικία. Ανάμεσα τους ήταν η Ζωζώ Σαπουντζάκη, ο Γιάννης Μπέζος, ο Νίκος Βερλέκης, ο Κώστας Χαρδαβέλλας με την σύζυγο του Μαρία, ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης, η Χριστίνα Αλεξανιάν, ο Κώστας Μακεδόνας, η Ελένη Ροδά, η Γιώτα Γιάννα, ο Χρήστος Δάντης, ο Γιώργος Λιάνης, ο Λευτέρης Πανταζής, ο Χρήστος Πανταζής, ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, η Φανή Χαλκιά, ο Γιώργος Μαργαρίτης, ο Γιώργος Παπαδάκης, ο Αντύπας, ο Παύλος Ορκόπουλος, ο Πέτρος Λαγούτης, ο Γιάννης Ζουγανέλης, η Αγγελική Νικολούλη, η Κατερίνα Τσάβαλου, ο Θοδωρής Κατσαφάδος, ο Μπάμπης Τσέρτος, ο Θοδωρής Κατσαφάδος, η Πέγκυ Ζήνα, ο Νίκος Βερλέκης, ο Κωστής Μαραβέγιας, η Μαρία Ιωαννίδου, ο Γιώργος Μεσάλλας, η Λουκίλα Καρρέρ, ο Γιώργος Κατσαρός, ο Νίκος Μακρόπουλος, ο Τάσος Γιαννόπουλος, ο Αλέξανδρος Καλπακίδης, ο Πάνος Παναγιωτόπουλος, ο Γιώργος Πολυχρονίου κ.α.

Συλλυπητήρια στην οικογένεια του…

Femme fatale στα γαλλικά σημαίνει «θανάσιμη γυναίκα». Είναι η γυναίκα που όλοι οι άντρες θέλουν, μια γυναίκα που συγκεντρώνει το θαυμασμό και που – αν το στιλ έχει μια στέρεη βάση χαρακτήρα – πρέπει να τη σέβεσαι. Γοητευτική, έξυπνη, μυστηριώδης και επικίνδυνη. Όταν μπει στη ζωή σου, θα σε αναστατώσει αλλά θα είναι αδύνατο να την αποχωριστείς. Έχει τη σκοτεινή λάμψη της Κατ-Γούμαν και μπορείς και εσύ να πλησιάσεις το πρότυπο με 8 απλά βήματα, αρκεί να έχεις πρώτα αγαπήσει τον εαυτό σου και να  συνειδητοποιήσεις τις δυνάμεις και τις αδυναμίες σου.

1. Μίλα με χαμηλό τόνο, αυτόν της αποπλάνησης. Κάν΄το φυσικά, δεν λέμε να ψιθυρίζεις ή να μιλάς σαν να έχεις φαρυγγίτιδα. Κάνε φωνητικές ασκήσεις για μερικές εβδομάδες για να το βρεις και μετά θα σου γίνει συνήθεια. Πάρε για παράδειγμα τον τρόπο που μιλά η Σκάρλετ Γιόχανσον ή η Τζόαν Κρόφορντ από τις κλασσικές.

2. Φόρεσε σκούρα ρούχα, σέξι και λίγο ρετρό. Προσοχή, όχι πολύ γκόθικ. Καλοραμμένα ρούχα που δεν «φωνάζουν», αλλά τραβάνε την προσοχή στο γούστο που κρύβεται από πίσω. Προτίμησε χρώματα όπως μαύρο, σμαραγδί και μπορντό. Ψάξε για μεταξένια κοκτέιλ συνολάκια, σκούρα τζιν με ψηλό καβάλο, εντυπωσιακά κοσμήματα που να φαίνονται ακριβά και διχτυωτά καλσόν ή, ακόμα καλύτερα, με μαύρη ραφή και συνδύασέ τα με ψηλοτάκουνα. Μία συνθετική γούνα είναι απαραίτητη για να συμπληρώσει τη «στολή»

3. Βρες ένα χαρακτηριστικό άρωμα, όχι φρουτώδες και καλοκαιρινό, κάτι ανατολίτικο ή πιο γήινο που θα σε κάνει να ξεχωρίζεις και οι γύρω σου θα συνδέουν με σένα. Ακόμα καλύτερα φτιάξε το δικό σου άρωμα σε ένα από τα πολλά μαγαζιά με πρώτες ύλες που υπάρχουν. Το σανδαλόξυλο μπορεί να αποτελέσει καλή βάση, αν προσθέσεις κάτι πιο «γυναικείο» για να το ισορροπήσεις. Πρόσεξε να μην μυρίζεις σαν άντρας όμως.  Ζήτα τη βοήθεια των υπαλλήλων για τις δόσεις και μύρισε πολλά μπουκάλια.

4.  Χρησιμοποίησε «χλωμή» βάση και υπογράμμισέ τη με έντονο αϊλάινερ και κόκκινο ή μπορντό κραγιόν. Επίσης ενδείκνυται η έντονη σκιά, αλλά όχι γκλίτερ ή «νεανικά» χρώματα.

5. Αν έχεις μακριά μαλλιά, ρίξ’ τα στο πλάι σε κύματα αλά Βερόνικα Λέικ. Σε πιο μικρό μήκος μαλλιών, χτένισέ τα με δραματικό τρόπο. Ποτέ ανταύγειες και επέλεξε ανάμεσα σε πλατινέ, κόκκινο της φωτιάς, σκούρο καστανό και μαύρο

6.  Να είσαι «μυστηριώδης». Μην ανοίγεσαι εύκολα και μη βγάζεις τα εσώψυχά σου στον καθένα. Το μυστήριο είναι που κάνει τη γυναίκα «φαμ φατάλ». Δεν φτάνει όμως,  να είσαι απόμακρη και σιωπηλή για να είσαι μυστηριώδης. Οι γυναίκες φαμ φατάλ έχουν πάντα κάτι ενδιαφέρον να πουν. Μάθε κάποιες ατάκες και όταν έρθει η κατάλληλη στιγμή, τις λες. Π.χ: «Θα προτιμούσα να με μισούν για αυτό που είμαι, παρά να με αγαπούν για αυτό που δεν είμαι» ή «Όταν η ζωή φαίνεται απαίσια, τότε είναι κάρμα. Όταν κάνεις κάτι για αυτό, γίνεται αποστολή»ή το καλύτερο -και πιο εύκολο- «Μερικές φορές δεν μου αρέσεις, αλλά πάντα θα σ’ αγαπώ»

7. Εμπνεύσου αλλά μη μιμείσαι: δες  ταινίες όπως η  Mildred Pierce με τη Τζόαν Κρόφορντ του 1945 και  διάβασε  μυθιστόρηματα εποχής του ΄40 για να μπεις για τα καλά στο ρόλο. Μία πετυχημένη φαμ φατάλ στηρίζεται στη δική της ατομικότητα και πρωτοτυπία. Δεν ακολουθούν τις εμπορικές τάσεις αλλά τη δική τους έμπνευση. Επίσης, ακολουθούν τις δικές τους επιθυμίες και το δικό τους ηθικό κώδικα. Αυτό που είναι σωστό για μια ολόκληρη κοινωνία, δεν ταιριάζει απαραίτητα σε μία τέτοια γυναίκα

8. Οι καλοί τρόποι και το πνευματικό υπόβαθρο είναι απαραίτητα. Αυτό καλλιεργείται, χρειάζεται όμως και θέληση. Είναι αυτό που σε ξεχωρίζει  από το πλήθος, γιατί τίποτα δεν είναι πιο σέξΙ από μία φαμ φατάλ με μυαλό!

Το 1933, στο βιβλίο της Εξαρτάται από τις Γυναίκες, η Έλινορ Ρούσβελτ, σύζυγος του Αμερικανού προέδρου και μία από τις πιο ισχυρές και δραστήριες πολιτικά γυναίκες του 20ου αιώνα, τιμούσε τις Αμερικανίδες που βοήθησαν να βγει η χώρα τους από τη χειρότερη οικονομική κρίση στην ως τότε ιστορία της: the Great Depression που μπορεί να μεταφραστεί και ως Η Μεγάλη Κατάθλιψη, άρχισε το 1930 και κράτησε για μερικές χώρες μέχρι και τα μέσα της δεκαετίας του ’40 με προμήνυμα τη Μαύρη Τρίτη του ’29, όταν το χρηματιστήριο της Νέας Υόρκης κατέρρευσε.
«Οι γυναίκες ξέρουν ότι η ζωή πρέπει να συνεχιστεί και οι αναγκαιότητες της να αντιμετωπιστούν. Το δικό τους κουράγιο και αποφασιστικότητα μας έχει βγάλει από χειρότερες καταστροφές». Αν και στην περίπτωση αυτή βοήθησε η μεταστροφή της βιομηχανίας για τις ανάγκες του πολέμου, η συνεισφορά του γυναικείου πληθυσμού ήταν καθοριστικής σημασίας.

«Δεν πεινάσαμε, αλλά ζήσαμε λιτά, χωρίς πολυτέλειες». Αυτή η φράση είναι η επιτομή της εμπειρίας πολλών αμερικανικών οικογενειών εκείνη την περίοδο. Γλίτωσαν από την ένδεια αλλά δυσκολεύτηκαν να τα βγάλουν πέρα. Η τυπική νοικοκυρά της δεκαετίας του ’30 έχει σύζυγο που ακόμη δουλεύει αλλά ο μισθός του έχει περικοπεί δραστικά, προκειμένου να κρατήσει τη δουλειά του. Αν ο σύζυγος έχανε τη δουλειά του, συχνά η οικογένεια είχε αρκετές καβάτζες και δεν χρειαζόταν να καταφύγει στην πρόνοια ή να χάσει τα πάντα.

Το διάστημα 1935-36, το μέσο ετήσιο εισόδημα ήταν 1160 δολάρια (μεγαλύτερης αξίας από τα σημερινά) που σήμαινε 20-25 δολάρια την εβδομάδα για να καλυφθούν οι βασικές ανάγκες της οικογένειας και σπάνια περίσσευε κάτι για το σινεμά που ήταν η πιο λαϊκή διασκέδαση. Οι γυναίκες σαν διαχειρίστριες του σπιτιού καμιά φορά αγόραζαν μπαγιάτικο ψωμί για φθηνότερο. Κάποιο ατύχημα ή ασθένεια δυσκόλευε ακόμη περισσότερο τα τεντωμένα οικονομικά τους.

«Περνούσαμε τη ζωή μέρα με την ημέρα». Η εμπειρία των 2 φύλων διέφερε: οι άντρες είχαν κοινωνικοποιηθεί θεωρώντας τους εαυτούς τους ως αποκλειστικούς προμηθευτές της οικογένειας. Όταν απολύονταν αισθάνονταν αποτυχημένοι, έχαναν την αίσθηση του χρόνου και περιφέρονταν άσκοπα στους δρόμους και τα μπαρ. Από την άλλη, οι γυναίκες ενδυναμώθηκαν καθώς έπρεπε να σκαρφιστούν διάφορα για να τα καταφέρουν. Όμως ανάμεσα στις ρουτίνες του μαγειρέματος, καθαριότητας και οικιακής επισκευής (που τις κρατούσαν σε εγρήγορση) προστέθηκε και η μαζική έξοδος των γυναικών στην αγορά εργασίας καθώς οι περισσότεροι άντρες βρίσκονταν στα διάφορα μέτωπα του φρικιαστικού 2ου Παγκοσμίου Πολέμου.

Οι καριέρες που ήταν διαθέσιμες τότε ήταν σε λιγότερο βαθμό επιτελικές και καινοτόμες: γραμματείς, χειριστές τηλεφωνικών κέντρων, αλλά και δασκάλες, νοσοκόμες, κοινωνικές λειτουργοί, με δύο λόγια δομικές και απαραίτητες προκειμένου να υπάρχει η έννοια της κοινωνίας σαν κάτι παραπάνω από αγέλη. Εργάτριες σε εργοστάσια, υπάλληλοι σε καταστήματα, ενώ οι έγχρωμες γυναίκες (ακόμη πιο αποκλεισμένη ομάδα) απασχολήθηκαν μαζικά σαν οικιακές βοηθοί.

Πληρώνονταν σίγουρα λιγότερο από τους άντρες για την ίδια δουλειά. Αν και οι περισσότερες αγωνίζονταν για να επιβιώσουν, υπήρχαν κάποιες που δούλευαν για να διατηρήσουν μερικές «ανέσεις», όπως το φούρνο γκαζιού, τα ηλεκτρικά φώτα ή το σχολείο του παιδιού. Πολλά έχουν αλλάξει από τότε, αλλά οι γυναίκες συνεχίζουν να είναι ο πυρήνας της ζωής, της οικογένειας και της κοινωνικής εξέλιξης.

Το πιο αγαπημένο γυναικείο περιοδικό φιλοξένησε στα εξώφυλλά του, τις πιο ωραίες Ελληνίδες. Ας δούμε μερικές, με πρώτη τη Μελίνα Μερκούρη λίγο πριν γνωρίσει τη μεγάλη δόξα με την Στέλλα.

Η δική μας Υακίνθη Καραβίτη-Πολίτη, κομψοτάτη και ωραιοτάτη

Η Ζωή Λάσκαρη σε εξώφυλλο… καρναβαλιού!

Η Ρίκα Διαλυνά σε αποκριάτικο εξώφυλλο

Η Μάρθα Καραγιάννη, η Μις Μπικίνι του Ελληνικού σινεμά με μπικίνι!

H Aλίκη Βουγιουκλάκη πριν γίνει εντελώς ξανθιά!

Η Μάρω Κοντού το 1961, όπως τη συνέλαβε ο φακός του περιοδικού, σε μια εκδρομή της στο Μαρούσι!

Πλάι σ΄ένα μπουκέτο ανοιξιάτικα λουλούδια, ένα όμορφο κοριτσίστικο πρόσωπο: η Τζένη Καρέζη.

H Έλενα Ναθαναήλ σε χαρακτηριστικό εξώφυλλο του 1969

Η  Άννα Βίσση  με ταγιέρ Βαλεντίνο.

Η Αγάπη Πολίτη τον Απρίλιο του 1996, σε ένα από τα πιο πολυσυζητημένα εξώφυλλα του περιοδικού.

Όμορφα κορίτσια -που παραμένουν όμορφα και σήμερα- πριν 26 χρόνια!

Μάιος του 2004, η Ελένη Μενεγάκη στο εξώφυλλο, ως νικήτρια της μητρότητας, του έρωτα και των τηλεθεατών.

Ο Πρίγκιπας Νικόλαος παρουσίασε σε ατομική έκθεση την πιο πρόσφατη δουλειά του. Η έκθεση Celestial Choreography (Ουράνια Χορογραφία), όπως ονομάστηκε, έλαβε χώρα στη Δανία, και συγκεκριμένα στο αστεροσκοπείο της Κοπεγχάγης – ένα από τα πιο εικονικά μέρη της Κοπεγχάγης, που αποτέλεσε και την ιδανική σύνδεση θέματος και χώρου για την παρουσίαση της δουλειάς του Πρίγκηπα Νικολάου.

Η έκθεση Celestial Choreography έχει ως θέμα τις λήψεις από τον υπέροχο Ελληνικό ουρανό που αντικρίζει ο καλλιτέχνης, είτε στην Αθήνα είτε σε κάποιο ταξίδι με την φιλανθρωπική οργάνωση της οποίας είναι και Ειδικός Σύμβουλος, Axion Hellas, και αποτελείται από 30 φωτογραφίες που απεικονίζουν μια αφαιρετική, ζωντανή, συναισθηματικά φορτισμένη φύση. Υπέροχα ροζ, πορτοκαλί, γαλάζια ανακατεύονται με τα έντονα συννεφιασμένα γκρι, βαθιά μπλε, μαύρα χρώματα του Ελληνικού ουρανού, και πλησιάζοντας, ανακαλύπτει κανείς εκεί που δεν το περιμένει, τα αστέρια. Αυτές οι στιγμές δραματικής σύνθεσης προκαλούν στο κοινό έντονα συναισθήματα. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Μαριλένα Κουτσούκου, σύμβουλος τέχνης και συνεργάτης του Πρίγκιπα Νικόλαου.

Όταν ο Πρίγκιπας Νικόλαος έγινε φωτογράφος, η έμπνευση και η καλλιτεχνική του κατεύθυνση ήταν απολυτή και σαφής: η συγκλονιστική ομορφιά και χάρη της φύσης, την οποία επιδιώκει να συλλάβει και να αναδημιουργήσει μέσα από το φακό του. Αισθάνεται την ανάγκη να «αιχμαλωτίσει» τη στιγμή, να αποδώσει και μεταδώσει την αλήθεια που βιώνει, και να κρατήσει για πάντα την ομορφιά που δημιουργεί η φύση και το φως στην Ελλάδα. Γι’ αυτό το λόγο, ο καλλιτέχνης δεν επεξεργάζεται ποτέ τις φωτογραφίες αφού τις έχει τραβήξει. Κάτι τέτοιο θα ήταν ασέβεια προς τη φύση, τον «καλύτερο καλλιτέχνη που υπάρχει» όπως ο ίδιος συχνά αναφέρει.

Πηγή έμπνευσης του καλλιτέχνη είναι το Ελληνικό φως: υπερβατικό, μοναδικό, αιώνιο. «Το ελληνικό φως με κάνει να κοιτάω τον ουρανό, τον καμβά πάνω στον οποίο η φύση δημιουργεί μερικά από τα ομορφότερα έργα τέχνης που θα δει ποτέ κανείς». Εμπνέεται όμως και από την ίδια την χώρα, από τη θάλασσα, τη γη, την φωτιά, τον αέρα, από τα κλασσικά στοιχεία της φύσης. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει με τον φωτογραφικό φακό του μια πατρίδα ονειρική.

Στην έκθεση αυτή, ο Πρίγκιπας Νικόλαος θέλησε να τιμήσει την Δανία, με την οποία είναι στενά συνδεδεμένος, δημιουργώντας ένα μοναδικό έργο: την σημαία της Δανίας, που αποτελείται όμως από 2 άλλα έργα που βρίσκονται και αυτά στην έκθεση, συνθέτοντας έτσι δυο Ελληνικές εικόνες για να δημιουργήσει μια Δανέζικη. Η ετοιμότητα, η συναισθηματική και νοητική παρουσία του καλλιτέχνη, η ικανότητα να προβλέπει και να ανιχνεύει πότε θα δημιουργηθεί μια ενδιαφέρουσα φωτογραφική συγκυρία και τέλος η υπομονή και η επιμονή, επιβραβεύουν τον Πρίγκιπα Νικόλαο, όταν η φύση τελικά του αποκαλύπτεται.  «Υπάρχει πάντα φως πίσω από τα σύννεφα που περιμένει να λάμψει». H έκθεση θα διαρκέσει έως την 31 Μαρτίου 2019 και για περισσότερες πληροφορίες σχετικά μπορείτε να επισκεφθείτε: http://www.rundetaarn.dk/en/celestial-choreography/ https://www.princenikolaos.com/

Πριγκίπισσα Βενεδίκτη της Δανίας, Βασίλισσα Άννα Μαρία, Πριγκίπισσα Διαδόχου Μαίρη της Δανίας, Πριγκίπισσα Αλεξία

Πρίγκιπας Νικόλαος, Μαριλένα Κουτσούκου-Καλλιτσάντση, Nicolai Frahm

Πριγκίπισσα Βενεδίκτη της Δανίας

Μαριλένα Κουτσούκου-Καλλιτσάντση, Blanca Brillembourg, Πριγκίπισσα Τατιάνα, Πριγκίπισσα Αλεξία, Πριγκίπισσα Αλεξάνδρα του Σάιν-Βίτγκεσταϊν-Μπέρλεμπουργκ

Πριγκίπισσα Τατιάνα, Blanca Brillembourg

Πριγκίπισσα Αλεξία, Πριγκίπισσα Διαδόχου Μαίρη της Δανίας, Γιώργος Ντάβλας

Μαριλένα Κουτσούκου-Καλλιτσάντση, Michael Laudrup, Πρίγκιπας Νικόλαος

Μαρία Παπαθανασίου-Αρώνες, Εβελίνα Πετράκη-Μαυρίδη, Πριγκίπισσα Τατιάνα, Δρ. Μάριαμ Ζαμανί

Christen Obel, Μαριλένα Κουτσούκου-Καλλιτσάντση, Blanca Brillembourg, Πριγκίπισσα Τατιάνα, Πρίγκιπας Διάδοχος Φρέντρικ της Δανίας

Γιάννης Γεωργιάδης, Μαρκελένα Γεωργιάδη, Γιώργος Ντάβλας

Nicolai Frahm, Αλέξανδρος Αθανασιάδης, Πρίγκιπας Νικόλαος, Πάρις Καλλιτσάντσης

Βασίλης Κεφαλογιάννης, Τατιάνα Βάρδα, Ελίνα Σμπώκου

Λεονάρδος Μελετόπουλος, Γιώργος Παρίσης, Αλέξανδρος Αθανασιάδης

Μαρία Παπαθανασίου Αρώνες, Εβελίνα Πετράκη

Χρήστος Τριανταφύλλου, Γιάννης Γεωργιάδης

Μαρία Παπαθανασίου-Αρώνες, Μαριλένα Κουτσούκου-Καλλιτσάντση, Δημήτρης Κουτσούκος, Εβελίνα Πετράκη-Μαυρίδη

Chris & Anna Thomsen

Πάρις Καλλιτσάντσης, Μαριλένα Κουτσούκου-Καλλιτσάντση

Γιώργος Ντάβλας, Χρήστος Τριανταφύλλου

Βασίλισσα Άννα- Μαρία, Μαριλένα Κουτσούκου-Καλλιτσάντση, Δημήτρης Κουτσούκος

Εβελίνα Πετράκη, Ελίνα Σμπώκου, Τατιάνα Βάρδα

Μαρία Παπαθανασίου-Αρώνες, Πάρις Καλλιτσάντσης, Μαριλένα Κουτσούκου-Καλλιτσάντση, Εβελίνα Πετράκη-Μαυρίδη, Τατιάνα Βάρδα

Στιγμιότυπο από την ομιλία του Πρίγκιπα Νικόλαο

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του δέκα διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Ο τρελαντώνης την Κυριακή 10/3 στις  11:30 πμ και δέκα διπλές προσκλήσεις για τις 14:30 μμ  στο θέατρο Βέμπο. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας και την ώρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά, 11:30)εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Δείτε αναλυτικά για την παράσταση εδώ:

Τρέλα με τον…. “Τρελαντώνη” της Σοφίας Σπυράτου στο θέατρο Βέμπο

Η μπύρα ΜΑΜΟΣ για δεύτερη συνεχή χρονιά είναι χορηγός των αποκριάτικων εορτασμών της πόλης της Πάτρας. Η ιστορική μπύρα που συνέδεσε το όνομά της με την παράδοση του πατρινού καρναβαλιού και αποτέλεσε αναπόσπαστο κομμάτι του, συνοδεύει και φέτος γευστικά στιγμές χαράς, ανεμελιάς, κεφιού και διασκέδασης, ενώ δηλώνει το «παρών» στα πιο φαντασμαγορικά πάρτι της πόλης.
Η κοινή πορεία της μπύρας ΜΑΜΟΣ με το Πατρινό Καρναβάλι ξεκίνησε το 1909 και συνεχίστηκε έως το 1976, στηρίζοντας και συμβάλλοντας στην αναβάθμιση και ανάπτυξη του ιδιαίτερα σημαντικού, για την πόλη των Πατρών, θεσμού. Με την επανακυκλοφορία της, πριν δύο χρόνια, δεν μπορούσε παρά να μην επιστρέψει στην «ενεργό δράση»! Δίνουμε, λοιπόν, και φέτος ραντεβού στις εκδηλώσεις της Πάτρας με μία παγωμένη μπύρα ΜΑΜΟΣ, απολαμβάνοντας γευστικές αυθεντικές στιγμές καρναβαλικής απόλαυσης!

Πατρινή μπύρα, πατρινό καρναβάλι!
Μπύρα ΜΑΜΟΣ από το 1876
Λίγα λόγια για την ιστορία της ΜΑΜΟΣ
Η ιστορία της μπύρας ΜΑΜΟΣ ξεκινάει από το 1876, όταν ο Λορέντζος Μάμος ίδρυσε το ζυθοποιείο του στην Πάτρα, για να ακολουθήσει μια πορεία 100 χρόνων γεμάτη βραβεία και διακρίσεις. Ο γιος του, Πέτρος Μάμος, ήταν ο πρώτος διπλωματούχος Έλληνας ζυθοποιός. Με τη φροντίδα, τη γνώση και το μεράκι του, έδωσε νέα πνοή στην ελληνική ζυθοποιία, με έμφαση στην ποιότητα και την καινοτομία. Εισήγαγε εξαιρετικές ποικιλίες βύνης, λυκίσκου και μαγιάς από τη Γερμανία και την Τσεχία και εξέλισσε τις παραδοσιακές συνταγές με δικές του τεχνικές. Το στοιχείο της μπύρας ΜΑΜΟΣ που τη χαρακτηρίζει σε αυτό το πέρασμα των χρόνων είναι η απλότητα και η αυθεντικότητα ενός παραδοσιακού προϊόντος, σε συνδυασμό με την ανώτερη ποιότητα και γεύση της. Ο Πέτρος Μάμος είχε προσαρμόσει την μπύρα στην ελληνική κουζίνα και τις ελληνικές προτιμήσεις. Ήταν μια μπύρα που έβρισκε κάποιος στη Μεγάλη Βρετάνια, αλλά και στο μεγαλύτερο ζυθοπωλείο της Αθήνας. Μια ελληνική μπύρα που εξάγονταν στο εξωτερικό και ήταν το πρώτο ελληνικό προϊόν ζύθου το οποίο έλαβε διεθνή βραβεία: χρυσό βραβείο αγνότητας και γεύσης στη Διεθνή Έκθεση της Τεργέστης το 1898, Δίπλωμα Τιμής μετά Χρυσού Μεταλλίου στη Διεθνή έκθεση Αθηνών.

Επίσημη πρεμιέρα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για το αριστούργημα του Γκέοργκ Μπύχνερ «Βόυτσεκ»  σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου, συμπαραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με την εταιρεία ΛΥΚΟΦΩΣ, με τον Γιώργο Γάλλο στον ομώνυμο ρόλο και ένα δυναμικό θίασο 10 ηθοποιών.

Ο “Βόυτσεκ” είναι ένα έργο-φαινόμενο. Ο Γκέοργκ Μπύχνερ το έγραφε το 1836/7 όταν ήταν μόλις 23 ετών αλλά πέθανε από τύφο προτού προλάβει να το ολοκληρώσει. Και όμως το ρηξικέλευθο αυτό αριστούργημα έχει επηρεάσει  σχεδόν ολόκληρο το Δυτικό Θέατρο  από τους εξπρεσσιονιστές και τον Μπρεχτ μέχρι τον Μπέκετ, και από τον Γκόρκι μέχρι τον Κολτές και την Σάρα Κέιν.  Ο Μπύχνερ βάσισε το έργο σε μία γνωστή υπόθεση της εποχής: o  στρατιώτης Γιόχαν Κρίστιαν Βόυτσεκ σε μία κρίση ζήλιας μαχαίρωσε την ερωμένη του και καταδικάστηκε σε θάνατο. Παρόλο που μελετά σε βάθος τις κοινωνικές, ποινικές και  τις ιατρικές πτυχές της υπόθεσης , ο Μπύχνερ ξεπερνά τη σκοτεινή περίπτωση ενός καταπιεσμένου ατόμου και δημιουργεί μία υπαρξιακή τραγωδία που αγγίζει αιώνια ερωτήματα για την εξάρτηση του ανθρώπου από τις κοινωνικές συνθήκες που είναι πέρα από τον έλεγχό του, την ηθική, τις κοινωνικές σχέσεις  αλλά και την  προκαθορισμένη μοίρα.

Οι σύντομες, κινηματογραφικές σκηνές του έργου δεν ακολουθούν τους κανόνες μιας συμβατικής γραμμικής αφήγησης και μέχρι σήμερα οι μελετητές δεν έχουν συμφωνήσει στην τελική εκδοχή που θα πρότεινε ο Μπύχνερ, αν είχε ολοκληρώσει το έργο. Η παράσταση  προτείνει μία νέα διασκευή, ένα νέο τρόπο κατάταξης των σκηνών του ημιτελούς αριστουργήματος. Το κείμενο περιέχει ολόκληρες ηπείρους ανθρώπινης αβύσσου, ουρανού και κόλασης σε 29 σύντομες σκηνές.

Στην επίσημη πρεμιέρα πολλοί ήταν οι καλεσμένοι που τίμησαν με την παρουσία τους την παράσταση και έδωσαν συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές. Στη φωτό επάνω: Γιώργος Γάλλος-Κατερίνα Ευαγγελάτου-Λυδία Κονιόρδου-Καρυοφυλλιά Καραμπέτη-Νίκος Διαμαντής

Κατερίνα Ευαγγελάτου-Ειρήνη Νταϊφά-Καρυοφυλλιά Καραμπέτη-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Δημήτρης Λάλος-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος-Έλενα Μαυρίδου-Μιχάλης Μιχαλακίδης

Δημήτρης Λάλος-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος-Έλενα Μαυρίδου

Νίκος Διαμαντής-Άννα Μάσχα-Γιώργος Γάλλος-Ιώβη Φραγκάτου-Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Γιάννης Μώραλης-Βάλια Κυριαζή-Νίκος Διαμαντής

Νίκος Διαμαντής-Αντώνης Αντύπας

Αλεξία Καλτσίκη-Έλενα Μαυρίδου-Δημήτρης Λάλος-Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Κατερίνα Ευαγγελάτου-Άννα Μάσχα-Αλεξία Καλτσίκη

Αντώνης Αντύπας-Ελένη Καραϊνδρου-Κατερίνα Ευαγγελάτου-Λυδία Κονιόρδου-Νίκος Διαμαντής

Γιώργος Γάλλος-Καρυοφυλλιά Καραμπέτη-Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα

Γιώργος Γάλλος-Άννα Μάσχα

Γιώργος Γάλλος-Έλενα Μαυρίδου

Κατερίνα Ευαγγελάτου-Γιώργος Νανούρης

Κατερίνα Ευαγγελάτου-Δανάη Σκιάδη

Λυδία Κονιόρδου-Σωτήρης Τσακομίδης

Μετάφραση: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Κίνηση-Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Δραματολογική έρευνα: Έρι Κύργια
Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας
Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Νίτσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή
Βοηθός χορογράφου: Εμμανουέλα Σακελλάρη
Βοηθός σκηνογράφου: ΦιλάνθηΜπουγάτσου
Βοηθός Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Ερμηνεύουν:
Γιώργος Γάλλος-ΒΟΫΤΣΕΚ
Έλενα Μαυρίδου-ΜΑΡΙΑ
Σωτήρης Τσακομίδης-ΓΙΑΤΡΟΣ
Χάρης Χαραλάμπους-ΛΟΧΑΓΟΣ
Λευτέρης Πολυχρόνης-ΑΡΧΙΤΥΜΠΑΝΙΣΤΗΣ
Γιώργος Ζυγούρης-ΑΝΤΡΕΣ
Μιχάλης Μιχαλακίδης-ΤΕΛΑΛΗΣ,ΕΡΓΑΤΗΣ,ΕΒΡΑΙΟΣ
Στέλιος Θεοδώρου-Γκλίναβος-ΤΡΕΛΟΣ ΚΑΡΛ,ΘΕΑΤΡΙΝΟΣ
Μάνος Πετράκης-ΘΕΑΤΡΙΝΟΣ,ΕΡΓΑΤΗΣ,ΠΕΡΑΣΤΙΚΟΣ
Αγγελική Αναργύρου-ΜΑΡΓΚΡΕΤ,ΓΥΝΑΙΚΑ ΑΛΟΓΟ
και τα παιδιά: Ιάκωβος Δουλφής, Τζώρτζης Καθρέπτης, Αλέξανδρος Καραμούζης, Νίκος Μικελάκης, Πάμπλο Σότο

Τετάρτη 19.00| Είσοδος 20, 17& 15 ευρώ
Πέμπτη 20.30| Είσοδος  20, 17 & 15 ευρώ
Παρασκευή 20.30| Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ
Σάββατο 18.00| Είσοδος  20, 17 & 15 ευρώ
Σάββατο 21.00| Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ
Κυριακή 19.00 | Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

Διάρκεια Παράστασης: 85 λεπτά

Link προπώλησης: Για online κράτηση πατήστε εδώ