Η AEGEAN, συνεπής στη δέσμευσή της να βελτιώνει διαρκώς τις προσφερόμενες υπηρεσίες της και να προβάλλει την παράδοση, τον πολιτισμό, τις ομορφιές αλλά και την κουλτούρα μας σε όλο τον κόσμο, ανακοινώνει τη συνεργασία της με τρεις διακεκριμένους Έλληνες σεφ και μαζί ταξιδεύουν ιστορίες ελληνικής γαστρονομίας μέσω της νέας πρωτοβουλίας «Gastronomics».

Για πρώτη φορά, η AEGEAN φέρνει κοντά τους τρεις εκφραστές της σύγχρονης ελληνικής γαστρονομίας: Λευτέρη Λαζάρου, Χριστόφορο Πέσκια και Στέλιο Παρλιάρο για να δημιουργήσουν το νέο μενού της Business Class και να δώσουν στους επιβάτες της τη δυνατότητα να δοκιμάσουν πιάτα που αναδίδουν τα αρώματα του τόπου μας.

Σε αυτό το γευστικό ταξίδι που ξεκινά, συνοδοιπόρος στην επιλογή των κρασιών είναι ο πρώτος Master of Wine της Ελλάδας και οινικός σύμβουλος της AEGEAN, Κωνσταντίνος Λαζαράκης για να αναδείξουν, όλοι μαζί, τη μοναδική ελληνική γαστρονομική ταυτότητα. Η νέα φιλοσοφία των «Gastronomics» εμπνέεται από τον γευστικό πλούτο της χώρας μας, τα αρώματα, τη φύση αλλά και τις αναμνήσεις που συνθέτουν την αυθεντική ελληνική γαστρονομία. Γεύσεις από Ελλάδα θα ταξιδέψουν σε κάθε προορισμό εξωτερικού που ταξιδεύει η AEGEAN, για να αποκαλύψουν ένα κομμάτι του γαστρονομικού πολιτισμού της χώρας μας.

Γεύσεις από την Κρήτη, τη Νάξο, την Πελοπόννησο, συστατικά από όλη την Ελλάδα, συνδυάζονται μοναδικά από τα χέρια των τριών κορυφαίων σεφ δημιουργώντας ένα μενού με πάνω από 40 διαφορετικά πιάτα που αναδεικνύουν τοπικά προϊόντα και κρασιά μικρών και μεγάλων παραγωγών από κάθε γωνιά της χώρας, παρουσιάζοντας το πιο αυθεντικό κομμάτι της Ελλάδας. Παράλληλα με την ενέργεια αυτή η AEGEAN θέλει εκτός από το πρώτο χαμόγελο να προσφέρει μέσω του γεύματος και το πρώτο γευστικό καλωσόρισμα της χώρας μας, αλλά και το γαστρονομικό αντίο που θα πάρει μαζί του ο επισκέπτης πριν επιστρέψει στην πατρίδα του. Η συνεργασία της AEGEAN με τους τρεις σεφ θα συνεχιστεί καθ’ όλη τη διάρκεια του 2018. Σκοπός είναι η περαιτέρω διεύρυνση του προγράμματος με στόχο να δημιουργηθεί ένα κίνημα ελληνικότητας που θα κάνει γνωστή την ελληνική γαστρονομία σε όλο τον κόσμο με τη συνεισφορά γνωστών Ελλήνων σεφ. Παράλληλα, επενδύοντας ουσιαστικά σε ένα μενού υψηλού επιπέδου, η AEGEAN ενισχύει και προσδίδει μεγαλύτερη αξία στην ταξιδιωτική εμπειρία που προσφέρει στον επιβάτη.

Η φιλοσοφία των «Gastronomics» εντάσσεται στο πλαίσιο της περαιτέρω αναβάθμισης των προσφερόμενων υπηρεσιών στις πτήσεις της AEGEAN και της μακροπρόθεσμης δέσμευσης της να προβάλει την ελληνική γαστρονομική παράδοση και να ενισχύει τις τοπικές κοινωνίες προωθώντας τα τοπικά προϊόντα και τους παραγωγούς μέσα από το δίκτυό της όσο και μέσα από προγράμματα και πρωτοβουλίες που υλοποιεί. H διαδρομή της AEGEAN στην ελληνική γαστρονομία, ξεκίνησε το 2010 μέσα από το πρόγραμμα «Ανακαλύψτε την Ελληνική Κουζίνα». Εδώ και 8 χρόνια προωθεί και ενημερώνει το επιβατικό κοινό για επιλεγμένα ελληνικά κρασιά σε συνεργασία με τον οινικό σύμβουλό της, Κωνσταντίνο Λαζαράκη (Master of Wine). Από τις αρχές του 2010 έως σήμερα έχουν προσφερθεί, στους επιβάτες των πτήσεων της AEGEAN, περισσότερες από 450.000 φιάλες ποιοτικού οίνου από 85 ελληνικά οινοποιεία, τα οποία έχουν παρουσιασθεί και μέσα από τις σελίδες του περιοδικού BLUE, παρουσιάζοντας ανάγλυφα όλες τις αμπελουργικές ζώνες της χώρας μας και αναδεικνύοντας τη σπουδαία δουλειά των Ελλήνων οινοποιών. Με την τελευταία της πρωτοβουλία «ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΚΟΝΤΑ», για ένα ολόκληρο έτος προσέφερε πάνω από 60 ελληνικά τοπικά προϊόντα σε συνεργασία με 50 Έλληνες παραγωγούς τόσο στις πτήσεις εσωτερικού και εξωτερικού καθώς και στα Business Lounges σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λάρνακα. Η πρωτοβουλία συνεχίζεται μέχρι και σήμερα καθώς προϊόντα Ελλήνων παραγώγων από διάφορα σημεία της χώρας προσφέρονται τόσο στις πτήσεις εσωτερικού όσο και στις πτήσεις εξωτερικού. Μέσα από τις έως τώρα ενέργειες και αυτές που θα επακολουθήσουν τους επόμενους μήνες, βασικός στόχος της AEGEAN παραμένει η προαγωγή της ελληνικότητας και η προβολή σε όλο τον κόσμο των λόγων που κάνουν κάθε τόπο της χώρας μας μοναδικό.

Σταυρούλα Σαλούτση (Διευθύντρια Δημοσίων Σχέσεων & Τύπου AEGEAN), Λευτέρης Λαζάρου (Executive Chef Varoulko Seaside), Χριστόφορος Πέσκιας (Executive Chef Balthazar, Different & Different, JackieO’), Στέλιος Παρλιάρος (Chef Pâtissier), Κωνσταντίνος Λαζαράκης(Master of Wine), Χαρά Νταλέκου (Διευθύντρια Marketing AEGEAN)

Χριστόφορος Πέσκιας, Χαρά Νταλέκου, Στέλιος Παρλιάρος, Λευτέρης Λαζάρου

Σταυρούλα Σαλούτση (Διευθύντρια Δημοσίων Σχέσεων & Τύπου AEGEAN), Χαρά Νταλέκου (Διευθύντρια Marketing AEGEAN)

Δείτε φωτογραφίες από τη βραδιά:

Το θέατρο Προσκήνιο, με μόνιμο προσανατολισμό στο καλό λαϊκό θέατρο, θα παρουσιάσει τον Οκτώβριο του 2018 την κωμωδία των Αλέκου Σακελλάριου- Χρήστου Γιαννακόπουλου «Υπάρχει και φιλότιμο». Το πρώτο ανέβασμα του έργου έγινε από το Θέατρο Τέχνης το 1950 με τίτλο «Ανώμαλη προσγείωση», σε σκηνοθεσία του Καρόλου Κουν. Στα μέσα της δεκαετίας του ’60, ο Λάμπρος Κωνσταντάρας επιχειρεί νέο ανέβασμα με νέο τίτλο και το έργο δοξάζεται αρκετές φορές στη σκηνή και φυσικά μεταφέρεται και στην κινηματογραφική οθόνη.

Τα έργα που έχουν ενδιαφέρον θεατρικό συνομιλούν με το χρόνο και όχι μόνο με τον καιρό τους. Η καρδιά της γραφής των Σακελλάριου- Γιαννακόπουλου χτυπά ακόμα δυνατά. Η μεγάλη κωμωδία δεν ασχολείται με τύπους και πρόσωπα αλλά με συμπεριφορές. Αυτές θα προσπαθήσουμε να ζωντανέψουμε στο προσεχές εγχείρημά μας. Βέβαια το γέλιο θα είναι παρών για να πιστοποιεί και τις αδυναμίες μας και τα προτερήματά μας. Όλων!

Γιάννης Μπέζος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Τάσος Κωστής, Χρήστος Γιάνναρης,

Ντίνος Σπυρόπουλος, Νίκος Απέργης, Κωνσταντίνα Νταντάμη

Θανάσης Ισιδώρου, Εύη Δαέλη, Ελένη Καραδάκη

Σκηνοθεσία Γιάννης Μπέζος

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Σκηνικά:  Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Οργάνωση Παραγωγής Ντόρα Βαλσαμάκη

Μουσική επιμέλεια: Σιδερής Πρίντεζης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Το «ΜΑΜΜΑ ΜΙΑ!» των ΑΒΒΑ, το απολαυστικό μιούζικαλ που έσπασε ταμεία για 2 χρόνια σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, τώρα σε περιοδεία από την 1η Ιουλίου 2018, σε ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα, σε μια υπερπαραγωγή από την εταιρεία «Θέαμα Ακροπόλ», με 30μελή θίασο και ζωντανή ορχήστρα, σε σκηνοθεσία-απόδοση κειμένου και στίχων της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Donna, ερμηνεύει η Δέσποινα Βανδή, μπαίνοντας, για πρώτη φορά, στο χώρο του μιούζικαλ. Η ιστορία ξεκινάει όταν η κόρη της Donna, Sophie αναζητά τον πραγματικό της πατέρα για να τον καλέσει στο γάμο της. Τι θα συμβεί όταν αντί για έναν, ανακαλύψει τρεις υπέροχους μπαμπάδες; Η Donna δεν έχει ιδέα για όλα αυτά και η περιπέτεια αρχίζει!

Η συνέχεια επί σκηνής…!

Το ΜΑΜΜΑ ΜΙΑ είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα και δημοφιλή μιούζικαλ όλων των εποχών σε ολόκληρο τον κόσμο, και ήρθε στη «χώρα» του μετά από ειδική άδεια των δημιουργών για να «μιλήσει» ελληνικά για πρώτη φορά

Μουσική – στίχοι: Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus

Κείμενο: Catherine Johnson

Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου

Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Ηλίας Καλούδης

Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη 

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Video design – προβολές: Κάρολος Πορφύρης

Φωνητική Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Πρωταγωνιστούν

ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΑΝΔΗ

Άκης Σακελλαρίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Αργύρης Αγγέλου, Μπέττυ Μαγγίρα, Μαριέλλα Σαββίδου, Εύα Τσάχρα και ο Άρης Μακρής

Παίζουν:

Βασίλης Αξιώτης, Μαρία Βασιλάτου, Μάριος Χατζηαντώνη, Μανώλης Θεοδωράκης, Μάριος Μαριόλος, Ιουλίτα Μωσαίδου, Νάντια Τόλιου, Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ελένη Δήμου, Γιάννης Λάφης, Γιώργος Μαρτίνος, Μαρία Μέντζα, Ντόρα Γκέγκα  και η Θέμις Μαρσέλλου.

Ορχήστρα:

Διεύθυνση Ορχήστρας – Πιάνο:  Ηλίας Καλούδης

Γιώργος  Κονής, Νικόλας Wastor, Χρήστος Γκάτσος, Γιώργος Κατσαμάκης, Κώστας Αρσένης, Γιώργος Μούρτος

Παραγωγή: Θέαμα Ακροπόλ

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία/React Communications

Διάρκεια: 140’

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 1 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΤΟΠΟΣ ΤΕΧΝΩΝ ΧΩΡΑ – ΥΠΑΤΗ ΛΑΜΙΑΣ

2 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ, ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ

3 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΠΑΡΚΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

4 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΙ, ΣΕΡΡΕΣ

5 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΘΕΑΤΡΟ ΓΑΒΑΛΙΩΤΙΣΣΑΣ, ΕΔΕΣΣΑ

6 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ, ΒΕΡΟΙΑ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΑΤΤΙΚΗ:

KΥΡΙΑΚΗ 8  ΙΟΥΛΙΟΥ, ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ», ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ

ΠΡΟΣΕΧΩΣ ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΟΥΝ ΟΙ ΕΠΟΜΕΝΕΣ ΣΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Προπώληση εισιτηρίων:

http://tickets.mammamiagreece.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/mamma-mia/

ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ:

http://www.mammamiagreece.gr

FACEBOOK PAGES:

https://www.facebook.com/TheatroAkropol/

https://www.facebook.com/mammamiagreece.gr/

INSTAGRAM:
https://www.instagram.com/mammamiagreece/

https://www.instagram.com/theatroakropol/

TWITTER:

https://twitter.com/theatroakropol

Όταν έμαθα ότι η Γκέμμα, το βιβλίο που έγραψε ο Δημήτρης Λιαντίνης, θα γίνει θεατρική παράσταση, σκέφτηκα ότι αυτό είναι αδύνατο. Το βιβλίο που συμπυκνώνει φιλοσοφία και ποίηση σε μορφή πρόζας, ένας φιλοσοφικός ¨θησαυρός” που αποτελείται από 16 ανεξάρτητα κεφάλαια ως προς το περιεχόμενο τους, αλλά με κοινό στόχο στο πλαίσιο της φιλοσοφικής ανθρωπολογίας, νόμιζα ότι είναι ακατόρθωτο να …μεταμορφωθεί σε θεατρικό κείμενο. Η παράσταση που ανέβηκε στο θέατρο Βρετάνια, σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία από τον Πάνο Αγγελόπουλο, με διέψευσε και παρακολούθησα μια εμπειρία που αξίζει να τη βιώσετε κι εσείς.

Χωρίς να υστερεί σε θεατρικότητα, η Γκέμμα του Λιαντίνη από τον Πάνο Αγγελόπουλο, είναι σαν να διαβάζεις το βιβλίο, με πιστή μεταφορά των κεφαλαίων του. Δύσκολο εγχείρημα, αν σκεφτεί κανείς ότι πρόκειται για έργο έκφρασης καθαρής φιλοσοφικής σκέψης σε ελεύθερο ρυθμό βιώματος και φαντασίας, από ένα φιλόσοφο ποιητή, με πολλές μελέτες στο ενεργητικό του. Η Γκέμμα φιλοσοφεί και προσπαθεί να αναλύσει τις μεγάλες αγωνίες του ανθρώπου, τον έρωτα,  το θάνατο και την αιωνιότητα. Όπως στο βιβλίο, έτσι και στην παράσταση, δίνονται πολλές απαντήσεις ή τουλάχιστον δίνεται τροφή για να σκεφτούμε απαντήσεις… Κι ίσως όταν κλείσει η αυλαία, κάποιοι που γεννιούνται ζώα όπως όλοι μας, φτάσουν να γίνουν άνθρωποι, όπως οι λίγοι από μας…

Πρόκειται για έργο ανώτερης πνοής, με ωραία διανομή. Οι ηθοποιοί Νίκος Καλογερόπουλος, Κατερίνα Διδασκάλου, Βασίλης Παλαιολόγος, Βίκυ Μαραγκάκη, Κρυσταλλία Κεφαλούδη, Δανάη Λουκάκη και ο Μιχαήλ Γιαννικάκης με τις ερμηνείες τους, εξυπηρετούν στο μέγιστο βαθμό τόσο το κείμενο, όσο και τη σκηνοθεσία. Ξεχωρίζουν ο Νίκος Καλογερόπουλος στο “Πέθανε ο Θεός”, η Κατερίνα Διδασκάλου στη ” Νέκυια”, ο Βασίλης Παλαιολόγος ως Δίας, η Βίκυ Μαραγκάκη ως Ήρα, η Κρυσταλλία Κεφαλούδη στο “Μικρός κριτής”, η Δανάη Λουκάκη ως Τειρεσίας και ο Μιχαήλ Γιαννικάκης ως Σωκράτης. Στα συν της παράστασης η μουσική της Έρρικας Σωτηροπούλου, τα σκηνικά του Γιάννη Ζημιανίτη και τα κοστούμια της Λευκής Δεριζιώτη, που στο φινάλε… ένα με το σκηνικό! Εντυπωσιακή η έναρξη με τις γραφομηχανές και το τέλος με τη βροχή. Η Γκέμμα του Λιαντίνη είναι μια παράσταση που αξίζει της προσοχής σας.

Το βράδυ που είδα την παράσταση, καλεσμένη ήταν η σύζυγος του Λιαντίνη, Νικολίτσα Γεωργοπούλου, καθώς επίσης και αγαπημένοι φίλοι των συντελεστών. Η Νικολίτσα Γεωργοπούλου μόλις τέλειωσε η παράσταση, ανέβηκε στη σκηνή, μίλησε για την Γκέμμα και τον Δημήτρη Λιαντίνη, ενώ μία μουσική έκπληξη ολοκλήρωσε τη βραδιά. Η Τερέζα τραγούδησε ένα ποίημα, γραμμένο από τον Λιαντίνη για την σύζυγό του.

Ένα μικρό απόσπασμα, δείτε στο βίντεο παρακάτω:

Μυρτώ Νανοπούλου, Δημήτρης Νανόπουλος, Πάνος Αγγελόπουλος

Βασίλης Παλαιολόγος, Αγάπη Πολίτη

Δανάη Λουκάκη, Νίκος Καλογερόπουλος, Πάνος Αγγελόπουλος, Κρυσταλλία Κεφαλούδη

Γρηγόρης Σταμούλης, Κατερίνα Διδασκάλου, Βασίλης Παλαιολόγος, Βίκυ Μαραγκάκη

Βλάσης Φρυσίρας, Πάνος Αγγελόπουλος, Μαρία Καλλίτση

Βασίλης Παλαιολόγος, Νικολίτσα Γεωργοπούλου

Δανάη Λουκάκη, Νικολίτσα Γεωργοπούλου, Κρυσταλλία Κεφαλούδη

Bασίλης Παλαιολόγος, Φωτεινή Ντεμίρη, Γιάννης Σαμσιάρης, Γρηγόρης Σταμούλης

Βιργινία Βεντουράκη, Δημήτρης Κολλάτος, Πάνος Αγγελόπουλος

Γρηγόρης Σταμούλης, Βίκυ Μαραγκάκη, Νίκος Παπαδόπουλος

Νικολίτσα Γεωργοπούλου, Νίκος Καλογερόπουλος

Κατερίνα Διδασκάλου, Βασίλης Νάτσιος, Βασίλης Παλαιολόγος

Βασίλης Παλαιολόγος, Αγάπη Πολίτη, Πάνος Αγγελόπουλος, Κρυσταλλία Κεφαλούδη

Φωτεινή Ντεμίρη, Γιάννης Σαμσιάρης, Γρηγόρης Σταμούλης

Μαίρη Φιξ, Άννα Δρούζα

Γιάννης Σαμσιάρης, Ευγενία Αποστόλου

Πολύνα Γκιωνάκη, Γιάννης Βαμβακάς

Αθηνά Καραγιώτη, Ντένις Μακρής

Νίκος Παπαδόπουλος, Φωτεινή Ντεμίρη

Αγάπη Πολίτη, Βιργινία Βεντουράκη

Ισίδωρος Σταμούλης, Εύα Γαλάνη, Βασίλης Νάτσιος

Μαρία Καλίτση, Άννα Δρούζα, Μαίρη Φιξ

Δείτε φωτογραφίες από την παράσταση:

Βασίλης Παλαιολόγος, Βίκυ Μαραγκάκη

Κατερίνα Διδασκάλου

Νίκος Καλογερόπουλος

Δανάη Λουκάκη

Κρυσταλλία Κεφαλούδη

Μιχαήλ Γιαννικάκης

Βίκυ Μαραγκάκη

Βασίλης Παλαιολόγος

Νίκος Καλογερόπουλος

Βίκυ Μαραγκάκη, Κατερίνα Διδασκάλου

Κρυσταλλία Κεφαλούδη

Λεπτομέρεια του σκηνικού

«Όποιος πιστεύει στο θεό, έχει μέσα του ένα νεκρό θεό. Όποιος δεν πιστεύει στο θεό, έχει μέσα του ένα νεκρό άνθρωπο. Όποιος πιστεύει αλλά και δεν πιστεύει στο θεό, έχει μέσα του ζωντανό το νόμο της φύσης. Απλά, καταληπτά, και στα μέτρα του ανθρώπου ζει το θαύμα του κόσμου.»

Πληροφορίες για την Γκέμμα εδώ

Όπως ήταν αναμενόμενο, η Ελένη Φουρέιρα εκπροσωπόντας την Κύπρο με το τραγούδι Fuego κατάφερε να περάσει στον Τελικό της Eurovision 2018 που θα μεταδοθεί το Σάββατο 12 Μαϊου απευθείας από τη Λισαβόνα. Η Ελένη Φουρέιρα “έβαλε” φωτιά με την εμφάνισή της και το ξεσηκωτικό τραγούδι της που ξεχώρισε από την πρώτη στιγμή. Για να δούμε τη θέση θα πάρει το Σάββατο. Συγχαρητήρια Γιάννα, καλή επιτυχία Κύπρο!

Aν και η Γιάννα Τερζή έδωσε τον καλύτερό της εαυτό με την ερμηνεία της και την εμφάνισή της εκπροσωπόντας τη χώρα μας με το τραγούδι Όνειρό μου, η Ελλάδα δεν κατάφερε να περάσει στον τελικό που θα μεταδοθεί το Σάββατο 12 Μαϊου. Το μελωδικό τραγούδι μπορεί να μην μπήκε στην τελική κατάταξη, μπήκε όμως στις καρδιές μας…

Ο Α΄ Ημιτελικός της Eurovision μόλις ολοκληρώθηκε και αυτές είναι οι δέκα χώρες που πέρασαν στον Τελικό:

Αυστρία, Εσθονία, Kύπρος, Λιθουανία, Ισραήλ, Τσεχία, Αλβανία, Βουλγαρία, Φιλανδία, Ιρλανδία

Την Πέμπτη 10 Μαϊου στις 22:00 από την ΕΡΤ1 θα μεταδοθεί ο Β΄Ημιτελικός και το Σάββατο 12/5 ο Τελικός.

Ελαφόνησος! Ένα από τα ωραιότερα ελληνικά νησιά, το μοναδικό νησί της Πελοποννήσου, έκτασης μόλις 19 τ. χλμ. Παραδεισένιες παραλίες, σμαραγδένια νερά, αμμόλοφοι, φωτεινός μπλε ουρανός, απέραντος ορίζοντας… Στα νότια της Πελοποννήσου, η Ελαφόνησος μας καλωσορίζει στον παράδεισο! Το μόνο που χρειαζόμαστε είναι μαγιό, καπέλο και αντηλιακό… τα ξεχνάμε όλα και μπαίνουμε σε έναν άλλο κόσμο ….καλοκαίρι, μουσικές και χαρά!

Η εξωτική παραλία του Σίμου, μια από τις ωραιότερες στη Μεσόγειο, μας περιμένει. Δύο μαγευτικοί όρμοι, ψιλή λευκή άμμος, σμαραγδένια νερά και ένα σπάνιο «κεδρόδασος» που απλώνεται στους αμμόλοφους πάνω από την παραλία…

Στην Ελαφόνησο μας περιμένουν πολλές ακόμα παραλίες, μερικές από τις ομορφότερες παραλίες της Μεσογείου, με αυτή του “Κάτω Νησί” να ξεχωρίζει. Εκεί, βρίσκεται και η παλιά εκκλησία της Παναγίας, που ατενίζει τη θάλασσα. Η Ελαφόνησος είναι ένας φιλόξενος προορισμός, ένας σπάνιος τόπος.

Το Στενό της Ελαφονήσου βρίσκεται σε στρατηγικό σημείο, στο πέρασμα των πλοίων από την δυτική Μεσόγειο στην Ανατολική Μεσόγειο και τη Μαύρη Θάλασσα και υπήρξε ορμητήριο πειρατών και κουρσάρων τον 16ο και 17ο αιώνα. Οφείλει το όνομα της στα μικρόσωμα κόκκινα ελάφια της περιοχής που κατοικούσαν στο νησί στην αρχαιότητα – το περίφημο άγαλμα της Αρτέμιδος που εκτίθεται στο Λούβρο, το επιβεβαιώνει.

Στην Ελαφόνησο βρίσκεται και η βυθισμένη πολιτεία, «Παυλοπέτρι». Ένας υποθαλάσσιος αρχαίος οικισμός, ένας θησαυρός που μας περιμένει να τον ανακαλύψουμε. Στο βυθό ανάμεσα στην παραλία της Πούντας και της νησίδας Παυλοπέτρι κρύβεται μια σπάνια προϊστορική πόλη με σπίτια, δρόμους, πλατείες καθώς και ένα νεκροταφείο με 60 τάφους. Οι έρευνες συνεχίζονται μέχρι και σήμερα, ώστε να δώσουν φως σε αυτή τη μοναδική αρχαιολογική ανακάλυψη.

Η Ελαφόνησος είναι προστατευόμενη περιοχή Natura 2000 καθώς διαθέτει έναν απαράμιλλο φυσικό πλούτο και ιδιαίτερη χλωρίδα και πανίδα.

Η λιμνοθάλασσα «Στρογγύλη», είναι ο υγρότοπος που παίζει καθοριστικό ρόλο στην ισορροπημένη λειτουργία του οικοσυστήματος της ευρύτερης περιοχής. Η περιοχή είναι πολύ σημαντική για τα μεταναστευτικά πτηνά αλλά διαθέτει και φυτοκοινωνίες, από τις πιο πλούσιες σε ποικιλότητα, καθώς και υποθαλάσσιες φυτοκοινωνίες, τις γνωστές ποσειδωνίες. Στις παραλίες της Ελαφονήσου, πάνω στην άμμο, το κυρίαρχο είδος είναι το θαλασσόκεδρο αλλά και οι περίφημες αμμοθίνες καθώς και το απειλούμενο με εξαφάνιση “κρινάκι της Θάλασσας”.

Ο πολυτιμότερος όμως θησαυρός της Ελαφονήσου είναι οι φιλόξενοι άνθρωποι της, που διατηρούν έναν από τους μεγαλύτερους αλιευτικούς στόλους στη χώρα, προσδίδοντας στον τόπο τον σπάνιο στις μέρες μας χαρακτηρισμό «αυθεντικό ψαρονήσι».

Η Ελαφόνησος βρίσκεται στο νοτιοανατολικό άκρο της Πελοποννήσου. H πρόσβαση είναι εύκολη: μετά από ένα ολιγόωρο ταξίδι , με κατεύθυνση την Τρίπολη και περνώντας από την Σπάρτη, καταλήγουμε στην Πούντα, στη Νεάπολη, από όπου τοπικά ferry θα σας μεταφέρουν στον παράδεισο. Μπορείτε αν θέλετε να χρησιμοποιήσετε το ΚΤΕΛ , επιλέγοντας από τον Κηφισό την γραμμή Αθήνα-Σπάρτη με ανταπόκριση για Νεάπολη, ή την απευθείας γραμμή Αθήνα – Νεάπολη.

Πληροφορίες για την Ελαφόνησο καθώς και χρήσιμα τηλέφωνα μπορείτε να βρείτε στους παρακάτω συνδέσμους

Ο Γιώργος Γαλίτης μου θυμίζει τους κωμικούς ηθοποιούς του παλιού καλού ελληνικού ασπρόμαυρου κινηματογράφου για πολλούς λόγους. Εξαιρετικός κωμικός ηθοποιούς της γενιάς του, άμεσος, φυσικός, λιτός στην υποκριτική του δεξιότητα, δεν χρειάζεται να κάνει φανφάρες και να χρησιμοποιήσει βωμολοχία για να γελάσει το κοινό, έχει πληθωρικό ταλέντο, πηγαίο και αστείρευτο χιούμορ και φυσικά είναι ένα από τα καλύτερα παιδιά του χώρου. Είναι γεννημένος κωμικός ηθοποιός! Κρατά χαμηλό προφίλ, είναι αντιστάρ και απόλυτα προσγειωμένος στην πραγματικότητα, ενώ δεν συνηθίζει να πουλά ούτε να προβάλλει την προσωπική του ζωή στον κίτρινο τύπο. Γιατί δεν χρειάζεται! Έχει την αξία του και αυτό το αποδεικνύει με τους εκάστοτε ρόλους που καλείται να υποδυθεί και με τις παραστάσεις που ανεβάζει. Από το μόνο που λείπει, κατά τη γνώμη μου, είναι η τηλεόραση όπου θα μπορούσε να μεγαλουργήσει στις κωμικές σειρές, οι οποίες κατακλύζουν τη φετινή χρονιά τους δέκτες μας και στις οποίες κυριαρχούν και πρωταγωνιστούν ατάλαντοι και “δυσκοίλιοι” ηθοποιοί που προσπαθούν να μας αποδείξουν ότι διαθέτουν κωμικό ταλέντο… Ο χαρισματικός ηθοποιός έρχεται στην Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ με τη θριαμβευτική επιτυχία του ‘’ Τα ραδίκια ανάποδα’’ σε σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη στις 11-12 και 13 Μαϊου. Σας το συστήνω ανεπιφύλακτα, πρέπει να το δείτε και όσοι το είδατε να το ξαναδείτε ! Δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας! Η ξεκαρδιστική αυτή κωμωδία καθώς και το φαντασμαγορικό μιούζικαλ ‘’ Γοργόνες και μάγκες’’ που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Βάλαρης στο οποίο υποδύεται τον Γρίπη με μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία, θα κάνουν περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδος. Απολαύστε τον χιουμορίστα ηθοποιό από το Α έως το Ω !

Αυτοπεποίθηση: Είναι, τολμώ να πω, αυτό που αποπνέω σε κάθε μου δημόσια εμφάνιση η οποία, τολμώ να πω, βρίσκεται υπό εξαφάνιση, τόλμησα και είπα. Μήπως είναι το ακαταμάχητα αστραφτερό χαμόγελό μου; Το όλο υποσχέσεις λάγνο βλέμμα μου με ανάλυση 24 MP και οπτικό ζουμ 12Χ με selfie flash και αποσπώμενη μπαταρία; Ή μήπως η χαλύβδινη προσωπικότητά μου που κάνει τις γυναίκες να με θέλουν σαν τρελές; Πολλώ δε μάλλον οι άνδρες που βρίσκουν στο πρόσωπό μου τον ηγέτη, τον φίλο, τον άνθρωπο, το ένα άλογο ένα είναι άσπρο και τα σπίτια πιο λευκά στου γλαυκού το γειτόνεμα. Αλλά όχι! Δεν αποκαλύπτω τις πηγές μου (πηγές του ποταμού Αράπιτσα στη Νάουσα) και το μυστικό της επιτυχίας μου που βρίσκεται καλά κρυμμένο σε θυρίδα στα υπόγεια της Τραπέζης της Ελλάδος (τρίτο υπόγειο όπως μπαίνουμε δεξιά, αριστερά όπως βγαίνουμε, τέρμα στο βάθος).

Βλαδίμηρος Κυριακίδης: Ο Βλαντίμιρ Ιλίτς Ουλιάνοφ Κυριακίδης, γνωστότερος ως Βλαντίμιρ Ιλίτς Τρελένιν (22 Απριλίου 1870 – 21 Ιανουαρίου 1924), ήταν μεγάλος πολιτικός, ηγέτης της Κωμικής Επανάστασης και επικεφαλής της Ε.Σ.Σ.Δ. (Ένωση Σατιρικής Σουρεαλιστικής Δημοκρατίας) (1922-1924). Ηγέτης της Κωμικής Διεθνούς και σκηνοθέτης της παράστασης «Τα Ραδίκια Ανάποδα» που έφερε τα πάνω κάτω στους λογοτεχνικούς κύκλους και στα τρίγωνα Πανοράματος της εποχής.

Γιώργος Γαλίτης: Είχα την ατυχία να τον γνωρίσω σε αγώνα μπάσκετ στο Μέγαρο Μαξίμου πριν 73 χρόνια. Τολμώ να πω μου έκανε άσχημη εντύπωση διότι ενώ όλοι μας, συμπεριλαμβανομένου και του τότε πρωθυπουργού κυρίου Τρούμαν, φορούσαμε ροζ πιζάμες και σακούλες με πατατάκια αντί για παντόφλες, ο κύριος Γαλίτης ήλθε με σμόκιν, λουστρίνι και μια γκάιντα στο κεφάλι. Μετά από χρόνια, και αφού κέρδισε το νόμπελ κακοφωνίας και σις κεμπάπ, τον αντάμωσα σε Λέσχη Φιλοτελιστών Τελών Κυκλοφορίας ως αναπληρωτή γραμματέα και ταπετσαρία πολυθρόνας άνευ χαρτοφυλακίου. Έκτοτε αγνοείται. Αν και άτεκνος τον αναζητούν τα έξι παιδιά του και κυρίως τα εγγόνια του.

Διασκέδαση: Με τόσες υποχρεώσεις (σιδέρωμα, μαγείρεμα, εξόρυξη υδρογονανθράκων), που καιρός για διασκέδαση! Τις λίγες ώρες που μπορώ να ξεκλέψω τις αφιερώνω φυσικά στο κυνήγι ή στο κλασικό μπαλέτο. Ή και στα δύο ταυτοχρόνως όταν είναι μπορετό ή βολετό ή το και το. Πολλές φορές θα με δείτε στο βουνό με πουέντ, κορμάκι με διπλή τιράντα, κολάν και σπασουάρ, να προσπαθώ να βελτιώσω το κουντεπιέ μου, ενώ την ίδια στιγμή να με κυνηγάει, ανέμελα, μια αρκούδα ή ένα αγριογούρουνο.

Ευθύτητα: Το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα μου είναι βεβαίως η ευθύτητα. Αυτό μπορώ να το πω ευθέως χωρίς πολλά λόγια και περιστροφές που δεν είναι του χαρακτήρα μου, του οποίου το κύριο χαρακτηριστικό είναι βεβαίως η ευθύτητα. Αυτό μπορώ να το πω ευθέως χωρίς πολλά λόγια και περιστροφές που δεν είναι του χαρακτήρα μου, του οποίου το κύριο χαρακτηριστικό είναι βεβαίως η ευθύτητα. Αυτό μπορώ να το πω ευθέως χωρίς πολλά λόγια και περιστροφές που δεν είναι του χαρακτήρα μου, του οποίου το κύριο χαρακτηριστικό είναι βεβαίως η ευθύτητα. Να το ξαναπώ;

Ζωηράδα: Είναι φυσικός χυμός με μέταλλα και ιχνοστοιχεία. Εκτέλεση: Σε ένα βαθύ τηγάνι ρίχνουμε δύο αβγά (χωρίς το ασπράδι και τον κρόκο), μια ντομάτα (χωρίς τα τσόφλια), μπανάνα του βουνού, σιρόπι για το βήχα, καβουρμά, καβουρόψιχα λιαστή, έναν κάβουρα (το εργαλείο), αποξηραμένο ανθρακικό σε σκόνη, μια κότα στρουμπουλή, ένα αητό (χωρίς φτερά), τρία πουλάκια κάθονταν, τρία πέντε πηγάδια κι αφού πρώτα τα σιγοβράσουμε, τα τηγανίζουμε μετά και τα αφήνουμε στο πάτωμα υστερότερα μέχρι να ροδίσουν. Αν δε ροδίσουν επαναλαμβάνουμε άλλες εφτά φορές. Ξεμάτιασμα δοκιμασμένο, λύνει μάγια και διώχνει το κακό, τα κουνούπια και τη βία απ’ όπου κι αν προέρχεται. Επιτυχία σίγουρη.

Ηθοποιός: Ένα παιδί που ονειρεύεται όταν μεγαλώσει να γίνει παιδί.

Θέατρο:  Θ.Ε.Α.Τ.Ρ.Ο. Θαύμα, Ενέργεια, Αφοσίωση, Τρέλα, Ρόλος, Όνειρο. (Απροσδόκητα καταπληκτική απάντηση. Δεν το περίμενα από τον εαυτό μου. Μου ζητάω συγγνώμη, αλλά σιγά μη μου τη δώσω!)

Ιδιωτική τηλεόραση: Αυτό το κοριτσάκι δεν με παίζει.

Κωμωδία: Ο κόσμος ανάποδα. Είναι η σωστή του θέση.

Λογαριασμοί: Οι καλοί που κάνουν τους καλούς φίλους, οι κακοί που κάνουν τους καλούς εχθρούς και οι άσχημοι… των ΔΕΚΟ, βοήθειά μας.

Μονόλογος: Μια καλή λύση για τον θιασάρχη που θέλει να είναι γαλαντόμος: όταν παίζεις μόνος σου, μπορείς να βγάζεις το θίασο κάθε μέρα έξω για φαγητό. Άσε που έχεις και εγγυημένα καλή παρέα να πεις καμιά κουβέντα της προκοπής.

Νεοελληνικό έργο: Είναι μακέτο τούτο το έργο;  

Ξένα έργα: Τα ξένα χέρια είναι μαχαίρια.

Όσκαρ: Θα πάρω για την προσφορά μου, αν και δεν είχα ποτέ ζήτηση.

Παρωδία: Αυτό που ζούμε.

Ρόλοι: Δεκατρείς οι ρόλοι μου στα «Ραδίκια Ανάποδα» και ένας ο Γρίπης στις «Γοργόνες και Μάγκες» σύνολο δεκατέσσερις. Πάλι καλά. Υπήρχε θεατρική σεζόν που έπαιζα είκοσι δύο!

Σάτιρα: Η μόνη ανακάλυψη του ανθρώπου που δείχνει το μέλλον. Η υπερβολή της σάτιρας, το παράλογο αστείο της έρχεται κάποια στιγμή και γίνεται πραγματικότητα, καθόλου αστεία δυστυχώς.

Τα ραδίκια ανάποδα: Κατά πως πάει, είναι η παράσταση που θα με ακολουθεί μέχρι να τα δω.

Υπογραφή: Δεν έχω μία υπογραφή, έχω δύο. Μία με μικρά γράμματα για έγγραφα, και μία με κεφαλαία για σκίτσα και γελοιογραφίες. Μου αρέσει η δεύτερη.

Φόροι: «Είναι υψηλοί οι φόροι

σαν οροσειρές και όρη.

Κλαίει η μάνα και η κόρη,

κλαίν γιατροί και δικηγόροι,

αχθοφόροι, βαθμοφόροι,

κλαίνε και οι τορναδόροι,

γέροντες γενειοφόροι,

βλέποντας αυτούς τους φόροι

να τραβούν το ανηφόρι.

Για δεν είναι πλέον φόροι

είναι ναι πια μαστιγοφόροι

άγριοι και αιμοβόροι.»

(Από την ποιητική συλλογή «Πρωτοφανές Πλεόνασμα», εκδόσεις Ε9.

Χαμόγελο: Του Μπάστερ Κήτον.  

Ψυχολογία: Ο μονόλογος του Λάκυ στο «Περιμένοντας τον Γκοντό»

Ωραίο φινάλε: Στα «Φώτα της πόλης» του Τσάρλι Τσάπλιν.

Μετά από δύο ολόκληρα χρόνια ο αγαπημένος τραγουδιστής Νίκος Οικονομόπουλος επέστρεψε στην Θεσσαλονίκη, στον ολοκαίνουργιο χώρο της περιοχής του Φιξ. Το “Fix Night Club” είναι πλέον γεγονός και στη λαμπερή πρεμιέρα του, ο Νίκος Οικονομόπουλος, υποδέχτηκε τους δύο χιλιάδες και πλεον θαυμαστές του που κατέκλεισαν στην κυριολεξία, τον χώρο του ανανεωμένου “Fix Night Club” από πολύ νωρίς.

Στο εντυπωσιακό opening, το παρών έδωσαν προσωπικότητες από τον καλλιτεχνικό, δημοσιογραφικό και επιχειρηματικό κόσμο της πόλης αλλά και εκατοντάδες φίλοι που ταξίδεψαν απ’όλη την Ελλάδα για την πιο αναμενόμενη πρεμιέρα της νέας σεζόν που θα μονοπωλήσει το ενδιαφέρον της νυχτερινής διασκέδασης στην συμπρωτεύουσα.

Στην αξέχαστη βραδιά όλοι διασκέδασαν με την ψυχή τους, μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες, με τις χρυσές επιτυχίες του Νίκου Οικονομόπουλου, ενώ τον τραγουδιστή πλαισίωσαν οι ταλαντούχοι: Τάνια Καρρά – Ζοζεφίν – Αναστάσιος Ράμμος – Εύα Βενέτη και η Σιμέλα Χριστοπούλου με ένα μοναδικό live act.

Τάνια Καρρά, Εύα Βενέτη, Νίκος Οικονομόπουλος, Josephine Wendel, Αναστάσιος Ράμμος

Nίκος Οικονομόπουλος

Αναστάσιος Ράμος

Η Ευαγγελία Αραβανή με τον ιδιοκτήτη του “Fix Night Club”, Γιάννη Τσακουμάκο

Γιάννης Μυγδαλάς, Νίκος Οικονομόπουλος, Κατερίνα Καινούργιου, Χριστίνα Στεφανίδη, Φώτης Ζογλοπίτης

Ο Νίκος Οικονομόπουλος με τους ηθοποιούς του θιάσου “Μπαμπά μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή”

Παρθένα Χοροζίδου, Βασιλίκη Ανδρίτσου, Πρόδρομος Τοσουνίδης

Κατερίνα Καινούργιου-Θέμης ΜάλληςΚατερίνα Καινούργιου-Θέμης Μάλλης

Κατερίνα Καινούργιου, Θέμης Μάλλης

Γιάννης Μυγδαλάς, Παολίνα Ζογλοπίτη, Φώτης Ζογλοπίτης, Σάββας Σπαθαρίδης

Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Χάρης Σιανίδης

Αναστάσιος Ράμμος, Τάνια Καρρά, Josephine Wendel, Εύα Βενέτη

Ανανεωμένο το “Fix Night Club” περιμένει όλο τον κόσμο της Θεσσαλονίκης, κι όχι μόνο, κάθε Παρασκευή και Σάββατο για λίγες μόνο εμφανίσεις.

Ένας  Μάιος γεμάτος με επιτυχημένες θεατρικές παραστάσεις που συνεχίζονται, μια συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης αλλά και ενδιαφέρουσες μετακλήσεις που φιλοξενούνται στο Βασιλικό Θέατρο, στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών και στη Μονή Λαζαριστών. Επιπλέον, οι παραγωγές του  ΚΘΒΕ «Δε σε Ξέχασα Ποτέ» και «Ασκητική» συνεχίζουν τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων τους στη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα, ενώ η «Ασκητική» ταξιδεύει το Μάϊο στην Κίνα για να εκπροσωπήσει τη χώρα μας στο  Διεθνές Φεστιβάλ του Πεκίνου «Meet in Beijing».

Τέλος, το ΚΘΒΕ   συμμετέχει στο μεγαλύτερο φεστιβάλ πολιτισμού για νέους, το πρώτο «SKG:Bridges-Uprising Art and Culture Festival», που υλοποιείται με τη σύμπραξη όλων των κρατικών πολιτιστικών φορέων της Θεσσαλονίκης καθώς και δημιουργικών ομάδων, και θα πραγματοποιηθεί από τις 9 έως τις 13 Μαΐου 2018.

Πιο αναλυτικά, μπορείτε να δείτε το Μάιο στο ΚΘΒΕ:

• «ΟΡΦΑΝΑ» του Ντέννις Κέλλυ

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Φουαγιέ της ΕΜΣ

Λήξη:  Κυριακή 3 Ιουνίου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.00

Διάρκεια: 120’

Το έργο του Ιρλανδού βραβευμένου συγγραφέα, Nτένις Κέλλυ, πολυμεταφρασμένου και καταξιωμένου στην ελληνική σκηνή, διερευνά την ατομική ευθύνη και την κοινωνική συνείδηση του καθενός μας. Μήπως στην προσπάθεια να περιχαρακώσουμε τα όριά μας, για να προστατεύσουμε τον εαυτό μας και τους δικούς μας από τους «άλλους», γινόμαστε από θύματα θύτες; Ο Τάκης Τζαμαργιάς σκηνοθετεί ένα δυνατό και σύγχρονο κείμενο που εγείρει ερωτήματα, θέτει διλήμματα και προκαλεί προβληματισμούς σχετικά με τη βία και το ρατσισμό σήμερα.

Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου, Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς, Σκηνικά – Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου, Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού, Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζαχαρούλα Οικονόμου, Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Β’ βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης, Βοηθοί φωτιστή: Μαρία Όσσα, Ελένη Τζημίκα, Γεωργία Τσελεπή, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Βαλεντίνη Καλπίνη

Παίζουν: Χρήστος Διαμαντούδης (Λίαμ), Ελένη Θυμιοπούλου (Έλεν), Χρίστος Στυλιανού (Ντάννυ)

• ΒΡΕΦΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – «ΚΟΙΤΑ!»

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα

Κάθε Σάββατο στις 12.00

Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Λήξη: Σάββατο 12 Μαΐου 2018

Διάρκεια: 30’

Μια παράσταση έκπληξη για τους πολύ μικρούς φίλους αλλά και τους θεατρόφιλους που θα ήθελαν να ζήσουν αυτή τη μοναδική θεατρική εμπειρία, αποτέλεσμα τετραετούς έρευνας των δράσεων και αντιδράσεων ενός μωρού.

Για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρονών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα, Σκηνικά – κοστούμια: Λίλη Κυριλή, Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αντώνης Μίκροβας, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Βαλεντίνη Καλπίνη

Παίζει: Μαριάννα Αβραμάκη

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΕ ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

• «ΔΕ ΣΕ ΞΕΧΑΣΑ ΠΟΤΕ» του Λέοντα Α. Ναρ

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Θεσσαλονίκη, Ρωμαϊκή Αγορά

Σάββατο 19 Μαΐου 2018, στις 21.00

Eίσοδος ελεύθερη για το κοινό

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Συλλόγου Υπαλλήλων ΥΠ.ΠΟ. Β. Ελλάδος, με τίτλο «ΟΙ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΙΑ»

Η παραγωγή του ΚΘΒΕ «Δε σε ξέχασα ποτέ», σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα,  μετά από ένα επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για μια παρουσίαση στη Ρωμαϊκή Αγορά, το Σάββατο 19 Μαΐου 2018, στις 21.00. Μια μουσικοθεατρική παράσταση για τη ζωή μιας διάσημης τραγουδίστριας που ερμηνεύει  επί σκηνής 10 σεφαραδίτικα  και ρεμπέτικα τραγούδια, μερικά από τα οποία γνωρίζουμε, κυρίως, από την ελληνική εκδοχή τους («Μικρός αρραβωνιάστηκα», «Πού να βρω γυναίκα να σου μοιάζει», «Μισιρλού» κά.). Ένα έργο του Λέοντα Α. Ναρ, που μας θυμίζει πως οι περισσότεροι από εμάς ήμασταν κάποτε μετανάστες, τιμάει την ιστορία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και υπενθυμίζει πως στην πόλη αυτή κάποτε ζούσαν αδερφωμένοι Ορθόδοξοι, Εβραίοι και Οθωμανοί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας, Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας, Φωτισμοί – Διδασκαλία κάμερας: Χάρης Πάλλας, Video mapping: Κλεάνθης Καραπιπέρης, Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλα Βλαχοπούλου, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σοφία  Καλεμκερίδου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος/ Γιάννης Χαρίσης

Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Γιάννης Αμπεριάδης (φλογέρα, ούτι), Γιώργος Μιναχείλης (κανονάκι), Κώστας Παπαγιαννίδης (ούτι).

• «ΑΣΚΗΤΙΚΗ» του Νίκου Καζαντζάκη

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Κουτσουρέλης

Η παραγωγή του ΚΘΒΕ «Ασκητική» (Salvatores dei) του Νίκου Καζαντζάκη, σε σκηνοθεσία  Aνδρέα Κουτσουρέλη,  συνεχίζει τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στη Βόρεια Ελλάδα, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για μια παράσταση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, ενώ ταξιδεύει στην Κίνα όπου θα εκπροσωπήσει την χώρα μας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Meet in Beijing» του Πεκίνου, στις 10 – 11 Μαΐου 2018.

Συγκεκριμένα, η «Ασκητική» θα πραγματοποιήσει το Μάιο τις εξής παραστάσεις:

• Πεκίνο, Διεθνές Φεστιβάλ «Meet in Beijing»,

Πέμπτη 10 & Παρασκευή 11 Μαΐου 2018

• Φλώρινα, Πολιτιστικό Κέντρο (Αίθουσα Θεόδωρος Αγγελόπουλος)

Παρασκευή 25 Μαΐου 18, στις 21:00

• Άργος Ορεστικό, Πολιτιστικό Κέντρο

Σάββατο 26 Μαΐου 2018, στις 21.00

• Θεσσαλονίκη, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Τετάρτη 30 Μαΐου 2018, στις 21.00

Πρόκειται για μια θεατροποιημένη εκδοχή του γνωστού έργου του Νίκου Καζαντζάκη, ενός συμπυκνωμένου κειμένου που εκφράζει τη μεταφυσική πίστη του μεγάλου Κρητικού συγγραφέα. Ο ίδιος υποστήριζε ότι η “Ασκητική” είναι μια Κραυγή και όλο το έργο του ένα σχόλιο που μεταφέρει την αγωνία του ξεπεράσει τα σύνορα του νου, τα φαινόμενα και  να λύσει το μυστήριο της ύπαρξης.

Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στα αγγλικά, με την ευγενική υποστήριξη του ΕΟΤ.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Ανδρέας Κουτσουρέλης, Επιμέλεια σκηνογραφίας-κοστουμιών: Μαρία Μυλωνά, Βοηθός σκηνοθέτη: Στάθης Βούτος, Οργάνωση παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στάθης Βούτος, Ανδρέας Κουτσουρέλης, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης  Παλαιοχωρίτης, Κώστας Ίτσιος,  Χρήστος Μαστρογιαννίδης / Γιάννης Γκρέζιος.

ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

• «Παρ’ όλα αυτά. Εννιά μαρτυρίες γυναικών για τον καρκίνο»

Μια παραγωγή της Ελληνικής Αντικαρκινικής Εταιρείας που τη φιλοξενεί το ΚΘΒΕ

Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

Πέμπτη 10 Μαΐου 2018, στις 21.00

Βασιλικό Θέατρο

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος προσκαλεί την Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία στη Θεσσαλονίκη να παρουσιάσει την πρωτοποριακή θεατρική παράσταση «Παρ’ όλα αυτά. Εννιά μαρτυρίες γυναικών για τον καρκίνο», σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη, την Πέμπτη 10 Μαΐου 2018, στις 21.00, στο Βασιλικό Θέατρο. Η παράσταση που αγκαλιάστηκε  με ιδιαίτερη θέρμη από το Αθηναϊκό κοινό, το οποίο γέμισε ασφυκτικά την αίθουσα του «Από Μηχανής» Θεάτρου, σε όλες τις παραστάσεις του, λαμβάνοντας ένθερμες κριτικές, παρουσιάζεται για πρώτη φορά εκτός Αθηνών, στη Θεσσαλονίκη, με την ευγενική υποστήριξη του ΚΘΒΕ.

Εννέα γυναίκες που έζησαν την ασθένεια ανεβαίνουν στη σκηνή και μοιράζονται  με τον κόσμο  την εμπειρία τους αλλά και τη διαδρομή της ζωής τους όπως αυτή μεταλλάχτηκε μέσα από την περιπέτεια της υγείας τους.  Στόχος της παράστασης είναι να μιλήσει ανοιχτά για την ασθένεια και τον πόνο της, αλλά και να δώσει την ευκαιρία στις συμμετέχουσες και στο κοινό μέσω της τέχνης, να μετατρέψουν την δύσκολη αυτή εμπειρία σε δημιουργία και ομορφιά. Σαν οδοιπόροι στη δύσκολη διαδρομή τους μέσα από την ασθένεια, οι γυναίκες πλέκοντας και δημιουργώντας μία συνεκτική ιστορία ανθρωπιάς, συναισθηματισμού, χαράς και λύπης, οδηγούν στην πρωταρχική επίδραση του θεάτρου: την λυτρωτική μέθεξη του κοινού με τα δρώμενα επί σκηνής. Μία παράσταση, όχι μόνο για όσες και όσους έχουν παρόμοιες ιστορίες, αλλά και για όλους τους ανθρώπους.

Η παράσταση εντάσσεται στο πλαίσιο δράσεων του Κέντρου για την Υποστήριξη, την Εκπαίδευση και την Έρευνα στην Ψυχοκοινωνική Ογκολογία (ΚΕ.Υ.Ε.Ε.Ψ.Ο.) της Ε.Α.Ε. για την υποστήριξη των ασθενών που επιβίωσαν της ασθένειας του καρκίνου, υπό στην επιστημονική ευθύνη του Ιωάννη Ντίνου, Κλινικού Ψυχολόγου.

Συμμετέχουν : Καλλιόπη Γανιάρη,  Ελένη Γιαννακούρου, Θάλεια Νταλούκα, Γιώτα Παπαδάκη, Μάρα Παυλοπούλου, Μαίρη Τσουκαλά, Στέλλα Χατζημιχαήλ,  Φωτεινή Χάψα Τζένη Δούπη. Ηθοποιός – Βοηθός : Ναζίκ Αϊδινιάν

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθετική επιμέλεια : Γεωργία Μαυραγάνη, Βοηθοί σκηνοθέτη : Ναζίκ Αϊδινιάν, Δανάη Σπηλιώτη, Σκηνογραφική επιμέλεια : Άρτεμις Φλέσσα, Φωτισμοί : Τάσος Παλαιορούτας, Φωτογραφίες – Βίντεο : Χριστίνα Ζαχοπούλου, Χάρης Ακριβιάδης

Είσοδος ελεύθερη

Ο ΑΡΙΘΜΟΣ ΤΩΝ ΘΕΣΕΩΝ ΕΙΝΑΙ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ  210-38.26.600, 210- 64.56.713  ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ  9πμ-5μμ

ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΙΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

• «ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ» της Νάνση Τουμπακάρη

(βασισμένο στο βιβλίο της Αγγ. Κάϊλ ‘’Μάρκος Βαμβακάρης – Αυτοβιογραφία’’)

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Πέμπτη 10 έως Κυριακή 13 Μαΐου 2018

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 10, Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Μάϊου, στις 21.00

Κυριακή 13 Μαΐου, στις 20.00

Διάρκεια: 95’

Από τις 10 μέχρι τις 13 Μαΐου το ΚΘΒΕ, θα φιλοξενήσει στην Κεντρική Σκηνή της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών, μία παράσταση που παίχτηκε τον προηγούμενο χειμώνα στο Θέατρο ΣΤΟΑ, δημιουργώντας ιδιαίτερη αίσθηση και για την οποία έχουν γραφεί διθυραμβικά σχόλια.

Ένας μονόλογος που έγραψε η Νάνση Τουμπακάρη, βασισμένος στις αφηγήσεις του ίδιου του Μάρκου έτσι όπως καταγράφηκαν στο βιβλίο «Μάρκος Βαμβακάρης, Αυτοβιογραφία» που επιμελήθηκε η Αγγελική Βέλλου-Κάϊλ.

Η ζωή του βασανισμένου ποιητή, συνθέτη, μπουζουξή και τραγουδιστή, του μεγάλου ρεμπέτη, που με το έργο του καθόρισε την πορεία του αστικού λαϊκού τραγουδιού, συμπυκνώνεται μέσα στην εξομολόγηση – συνέντευξη που έδωσε το 1969, τρία χρόνια πριν τον θάνατό του. Όπως λέει ο ίδιος ‘’Παίρνω το θάρρος να εκθέσω τα αμαρτήματά μου στον κόσμο. Σ’ έναν κόσμο που εγώ του τραγούδησα τις χαρές του, τις λύπες του, τα πλούτη του, τη φτώχεια του, την ορφάνια του, την ξενιτιά του. Αυτός ο κόσμος θέλω να γίνει ο εξομολόγος μου”.

Ωστόσο η εξομολόγησή του δεν αποτελεί απλά μια αφήγηση των γεγονότων της ζωής του αλλά μια, εκπληκτικής καθαρότητας, θαρραλέα μαρτυρία της εποχής του.

Η παράσταση ανεβαίνει σε σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια του ερμηνευτή, με σκηνικό και κοστούμια της Λέας Κούση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος: Λέα Κούση

Ερμηνεύει ο Θανάσης Παπαγεωργίου.

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

• «Η κατάρα της Ίρμα Βεπ» του Charles Ludlam

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Ως Κυριακή 13 Μαΐου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:15

Διάρκεια: 120’

Μια απολαυστική σάτιρα που αντλεί από την κλασική δραματουργία, το μελόδραμα, τη λογοτεχνία του φανταστικού, έως την παρωδία του κινηματογράφου των ταινιών τρόμου, «Η κατάρα της Ίρμα Βεπ», παρουσιάζεται για λίγες παραστάσεις στη Μονή Λαζαριστών. Μία ιστορία πάθους και μυστηρίου με απίστευτες κωμικές ανατροπές. Μια θεατρική περιπέτεια γέλιου, μεταφυσικής αγωνίας και ακραίου ερωτικού πάθους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας, Μετάφραση: Λάκης Λαζόπουλος, Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Άκης Σακελλαρίου, Μαριλένα Παναγιωτοπούλου, Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης, Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Κινησιολογία: Αγγελική Τρομπούκη, Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Μιχαλόπουλος, Βίντεο-Προβολές: Κάρολος Πορφύρης, Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ, Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου, Βοηθοί ενδυματολόγου: Μαίρη Μαρμαρινού, Χάρης Σταματόπουλος.

Παίζουν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φάνης Μουρατίδης

• «Γρανάδα» του Γιάννη Καλαβριανού

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Πέμπτη 17 Μαΐου έως Κυριακή 27 Μαΐου 2018

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 17 Μαΐου έως Κυριακή 27 Μαΐου, στις 21.00

Διάρκεια: 90’

Μία από τις πιο επιτυχημένες θεατρικές παραγωγές της χρονιάς, η «ΓΡΑΝΑΔΑ» του Γιάννη Καλαβριανού, έρχεται στη Θεσσαλονίκη μόνο για 9 παραστάσεις, από τις 17 έως τις 27 Μαΐου στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΕΜΣ).

Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε. 500 χρόνια μετά, ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη.

Η ΓΡΑΝΑΔΑ είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός, Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού, Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου, Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας, Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη, Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου, Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη, Βοηθός σκηνογράφου: Λυδία Τσάτσου, Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα, Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή, Οπτική ταυτότητα – Σχεδιασμός αφίσας: Σάκης Στριτσίδης, Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris, Εκτέλεση παραγωγής: Ζωή Μουσχή

ΠΑΙΖΟΥΝ: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη

Σε video, στο ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου

  ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

• «Σεράγεβο 1914 – Μου είναι μικρός αυτός ο τάφος» της Μπιλιάνα Σερμπλιάνοβιτς

Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας

Πέμπτη 10 έως Κυριακή 13 Μαΐου 2018

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 10, Παρασκευή 11, Σάββατο 12 Μαΐου στις 21:30

Κυριακή 13 Μαΐου στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 90’

Η ομάδα θεάτρου Ars Moriendi παρουσιάζει – για πρώτη φορά στην Ελλάδα – το έργο της Μπιλιάνα Σερμπλιάνοβιτς «Σεράγεβο 1914 – Μου είναι μικρός αυτός ο τάφος» σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, από τις 10 έως τις 13 Μαΐου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Στις 28 Ιουνίου 1914 στο Σεράγεβο, που βρίσκεται υπό Αυστριακή κατοχή, ο 19χρονος φοιτητής Γκαβρίλο Πρίντσιπ δολοφονεί τον διάδοχο του Αυστρο-Ουγγρικού θρόνου Φραγκίσκο Φερδινάνδο (Franz Ferdinand στα γερμανικά) και τη σύζυγό του Σοφία. Η πράξη του, γνωστή ως «η δολοφονία του Σεράγεβο», έγινε η σπίθα που πυροδότησε τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, τον πιο αιματηρό πόλεμο στην ιστορία του εικοστού αιώνα. Ο Γκαβρίλο Πρίντσιπ καταδικάστηκε,  λόγω ηλικίας, σε 20 χρόνια καταναγκαστικής εργασίας και πέθανε από φυματίωση τον Απρίλιο του 1918.

Το έργο διαδραματίζεται στο Σεράγεβο το 1914, τις φυλακές της Θεσσαλονίκης το 1917 και το φρούριο Τερεζίν στη σημερινή Τσεχία το 1918. Αν και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, το έργο δε μιλά για γεγονότα. Αν και χρησιμοποιεί ιστορικά και πολιτικά ντοκουμέντα, το έργο δεν είναι ούτε ιστορικό, ούτε πολιτικό δράμα. Πάνω και πέρα από όλα, το έργο με τον παράξενο τίτλο εστιάζει στον άνθρωπο Γκαβρίλο Πρίντσιπ – τον Γκαβράκο για τους φίλους του -, τον άνθρωπο πίσω από τους αντιφατικούς χαρακτηρισμούς που του αποδόθηκαν – δολοφόνος, θύτης, τρομοκράτης, ήρωας – αναδεικνύοντας τον χαρακτήρα πίσω και πέρα από την πράξη που απώτερο στόχο είχε την απελευθέρωση από την Αυστρία και τη δημιουργία γιουγκοσλαβικής δημοκρατίας.

Γκαβρίλο Πρίντσιπ. Ένα μπερδεμένο παιδί, θύμα του τόπου και του χρόνου. Ένα αλλοπαρμένο αγόρι που υποστήριζε με πάθος πως «εμείς πρέπει ή να πεθάνουμε στη ζωή ή να ζήσουμε στον θάνατο». Ευαίσθητος, συνεσταλμένος και ασθενικός, ο Γκαβράκο ήθελε να γίνει ήρωας, να μείνει στην ιστορία. Το «Σεράγεβο 1914 – Μου είναι μικρός αυτός ο τάφος» είναι η ιστορία του. Μια ιστορία συναρπαστική γεμάτη νιάτα και ιδεαλισμό. Μια ιστορία σαν αστυνομικό μυθιστόρημα, γεμάτη ίντριγκες, συνωμοσίες και εγκλήματα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Ισμήνη Ραντούλοβιτς, Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας, Σκηνική εγκατάσταση: Ευαγγελία Κιρκινέ, Φωτισμοί: Θάνος Νίκας, Φωτογραφίες: Momentum Photography|Cinematography, Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ: Δημήτρης Καπετάνιος (Γκαβρίλο Πρίντσιπ), Δημήτρης Κρίκος (Νεντέλικο Τσαμπρίνοβιτς), Χρήστος Παπαδόπουλος (Ντανίλο Ίλιτς), Γρηγόρης Πυργιαλάς (Συνταγματάρχης Άπις), Κατερίνα Συναπίδου (Λιούμπιτσα Ίλιτς)

• «Αίας» του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Από Πέμπτη 17 έως Κυριακή 20 Μαΐου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 17 έως Κυριακή 20 Μαΐου, στις 21:00

Η αρχαία τραγωδία «Αίας» του Σοφοκλή , σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, μετά την παρουσίαση της στο θέατρον ‘’Θησείον’’, στο ‘’Από μηχανής Θέατρο’’ και στο φεστιβάλ ‘’Αισχύλεια’’ στην Ελευσίνα, και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε από κοινό και κριτικούς, φιλοξενείται από το ΚΘΒΕ, στο μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών, από τις 17 έως τις 20 Μαΐου.

«Η βία που μας προστατεύει, μετατρέπεται σε βία που μας απειλεί»

Σ’ ένα ερημικό́ τοπίο, η πόλις αντικαθίσταται από́ το στρατό́. Ο ίδιος ο Αίαντας θα μπορούσε να εκπροσωπεί́ αυτή́ την πόλη. Την πόλη που ζει με την πλάνη ότι μπορεί́ να είναι αυτάρκης. Ένας εμφύλιος. Ο σύμμαχος γίνεται εχθρός.

Την τραγική́ πτώση του ήρωα ακολουθεί́ η πολιτική́, με τη μορφή́ της διαμάχης και της εξισορρόπησης. Μια πολιτική́ εξουσία ανίκανη να λειτουργήσει για το καλό́ του συνόλου. Αποτυχημένη και πλήρως διεφθαρμένη.

Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από́ τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδύεται από́ το αίμα των σκοτωμένων ζώων, σηματοδοτεί́ τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης, του συνόλου απέναντι στο άτομο.

Τα διαμελισμένα κορμιά́ τους υποδηλώνουν τον σπαραγμό́, τη σήψη αυτής της κοινωνίας, αλλά́ και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό́ του συνόλου. Κανένας θεός δε θα μας βγάλει απ’ αυτό́ το τέλμα. Ίσως μόνο ένας τρίτος δρόμος ως εναλλακτική́. Μια εναλλακτική́ για την οποία σημασία δεν έχουν οι «ανταγωνιστικές» αλλά́ οι «συναγωνιστικές» αρετές. Ένας προσανατολισμός προς τη συμβίωση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Εν Κύκλω, Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης, Δραματουργική́ επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης – Κατερίνα Κουτσοχερίτη Επιστημονικός Σύμβουλος: Μενέλαος Χριστόπουλος – Πανεπιστήμιο Πατρών Κείμενο παράστασης: Νίκη Κωνσταντίνου- Σγουρού́ και θίασος Σκηνικά́-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου Μουσική́: Αλέξης Κωτσόπουλος, Κίνηση: Φαίδρα Σούτου, Φωτισμοί́: Άρης Τρουπάκης, Βοηθοί́ σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη – Μαρία Απατσίδου, Βοηθοί́ Σκηνογράφων – Ενδυματολόγων: Δώρα Τουρβά – Στέλιος Κοτίδης, Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής- Γιώργος Βουτσινάς, Παραγωγή́: Έως ΑΜΚΕ

Παίζουν: Αθηνά́: Νίκη Σερέτη, Οδυσσέας: Σεραφείμ Ράδης, Αίας: Χριστόδουλος Στυλιανού́, Τέκμησσα: Ελεάνα Γεωργούλη, Άγγελος: Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Τεύκρος: Γιώργος Τσιαντούλας, Μενέλαος: Μιχάλης Μουλακάκης, Αγαμέμνων: Παναγιώτης Μαρίνος, Ευρυσάκης: Ορέστης Πετούα, Ναύτες: Παναγιώτης Μαρίνος, Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Μιχάλης Μουλακάκης, Γιώργος Τσιαντούλας, Σεραφείμ Ράδης

• «Γράμματα σε ένα φίλο Γερμανό» του Αλμπέρ Καμύ

Σκηνοθεσία: Σοφία Δερμιτζάκη – Στέλλα Κουφάκη

Θεατρική Συντροφιά Ηρακλείου (ΘΕ.Σ.Η)

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Πέμπτη 24 έως Κυριακή 27 Μαΐου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 24 έως Κυριακή 27 Μαΐου 2018, στις 21.00

Διάρκεια: 55’

Η παράσταση «Γράμματα σε ένα φίλο Γερμανό» στηρίζεται σε τέσσερις επιστολές του Αλμπέρ Καμύ σε έναν φανταστικό φίλο του Γερμανό, γραμμένες κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Αποτελούν ένα άτυπο μανιφέστο του συγγραφέα, στο οποίο διακηρύττει τη δύναμη της ανθρωπιάς και του πνεύματος, καταδικάζοντας ταυτόχρονα το παράλογο που φέρει ο πόλεμος, το μίσος, η αδιαλλαξία. Με γλώσσα ευγενή, που μετουσιώνεται θαυμαστά σε ένα αιχμηρό κατηγορώ, ο Καμύ μάς υπενθυμίζει πώς σε περιόδους κρίσης ο αποπροσανατολισμός και η σύγχυση εύκολα κυριαρχούν. Έτσι, διαχρονικές αξίες και υψηλά ιδεώδη όπως η δικαιοσύνη, η αλληλεγγύη, η ιδέα της ευτυχίας και του ανθρώπου τοποθετούνται σε άλλες βάσεις, οικτίρονται ή διαστρεβλώνονται.

Οι αντιστοιχίες ανάμεσα στο τότε και το σήμερα, πολλές– η κρίση αξιών δεδομένη. Στην παράστασή μας, μια γυναίκα αντιτάσσεται στον παραλογισμό της εποχής της, πολεμά και τελικά φυλακίζεται για τα πιστεύω της, που δεν παύει όμως να υποστηρίζει με όσες δυνάμεις της έχουν απομείνει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Νίκη Καρακίτσου – Ντουζέ, Μαρία Κασαμπαλόγλου – Ρομπλέν, Σκηνοθεσία: Σοφία Δερμιτζάκη – Στέλλα Κουφάκη, Ερμηνεία: Σοφία Δερμιτζάκη, Video παράστασης: Nickolay Dorozhkin, Κατασκευή Σκηνικού: Γιώργος Μανουσάκης, Κινησιολογία: Μικαέλα Κεφαλογιάννη, Επιμέλεια Μουσικής – Ήχου: Στέλλα Κουφάκη, Φωτισμοί: Νεκτάριος Αδικημενάκης, Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Φανή Καλαθάκη, Φωτογραφίες: Γιάννα Καραγιώργου-FOTOPROFILE, Φωτογραφία Αφίσας: Mark Quigley, Επιμέλεια Προγράμματος: Σοφία Δερμιτζάκη, Στέλλα Κουφάκη

• «ΥΠΟΛΗΨΗ» του Κωνσταντίνου Θεοτόκη

Δραματουργία-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Από Πέμπτη 31 Μαΐου έως Κυριακή 3 Ιουνίου, στις 21:00

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από Πέμπτη 31 Μαΐου έως Κυριακή 3 Ιουνίου, στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Ο Θεοτόκης και ο «κοινωνισμός».

Στις αρχές του 20^ου αιώνα, στις τάξεις κυρίως των λογοτεχνών, εμφανίστηκε μια αμφισβητησιακή ιδεολογία, με το ό­νομα «κοινωνισμός». Ο «κοινωνισμός» αυτός, ε­νώ καταδίκαζε την αδικία και την εκμετάλ­λευση, κατά βάση στράφηκε εναντίον ξεπε­ρασμένων ιδεών και αντιλήψεων που επικρα­τούσαν στην ελληνική ύπαιθρο, εκφράζοντας μια πιο ελαστική αντίληψη περί ηθικής που συμβάδιζε με την ταχέως αστικοποιούμενη ελληνική κοινωνία. Οι νεοαστοί, που πρόσφατα είχαν καταφύγει στις πόλεις, και οι διανοού­μενοι, που ακόμη και αν ζούσαν σε χωριά, όπως ο Θεοτόκης στις Καρουσάδες της Κέρ­κυρας και είχαν μια ευρωπαϊκή κουλτούρα, ένιω­θαν την ανάγκη να ξεφορτωθούν κάποιες α­ντιλήψεις, κυρίως περί τιμής, που τις θεωρού­σαν αναχρονιστικές και τις χτύπησαν αλύπη­τα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Δραματουργία-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς, Επιμέλεια κίνησης: Μαίρη Ράντου, Σχέδια κοστουμιών: Ελευθερία Αράπογλου, Video mapping: Mιχάλης Κωνσταντίνου, Φωτισμοί – Ήχος: Κώστας Βλάχος, Τεχνικός video: Σπύρος Σκόρδος, Κατασκευή κοστουμιών: Δήμητρα Κυπριώτη, Αφίσα – Πρόγραμμα: Φιλένη Λοράνδου

Παίζουν: Ναταλία Καποδίστρια, Αλεξάνδρα Παγιατάκη, Σοφία Τόμπρου

Η Μαρίλλη Μαστραντώνη / ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble παρουσιάζουν το διεθνές Ρroject «Camp Εurope», που αφορά στην προσφυγική και μεταναστευτική κρίση ιδωμένη από μια διαφορετική οπτική, που συνήθως παραλείπεται στο δημόσιο διάλογο: επιχειρεί να διερευνήσει τη λειτουργία των στρατοπέδων συγκέντρωσης σε κρίσιμες ιστορικά περιόδους και τη σχέση τους με την τρέχουσα βιο-πολιτική ατζέντα. Μέσα από μια συγκριτική μελέτη ιστορικών παραδειγμάτων, θα συζητήσουμε περιόδους προσφυγικών ροών και εκτοπίσεων στην Ευρώπη του 20ου αιώνα, καθώς και εκείνες τις δομές εξουσίας, οι οποίες διαχωρίζουν ενεργά τα «πολιτικά όντα» (δηλαδή τους πολίτες) από τη «γυμνή ζωή» (τα σώματα).

Θα αναλυθεί επίσης η «κατάσταση εξαίρεσης», της οποίας το στρατόπεδο είναι ο προφανής και κατεξοχήν χώρος επιβολής της, σε μια προσπάθεια να αφυπνιστεί η συλλογική μνήμη και να τονωθεί η επακόλουθη κριτική προβολή της στο παρόν, μεταθέτοντας έτσι την εστίαση της προσοχής μας από την παθητικότητα του συναισθήματος της συμπόνιας προς τους αναξιοπαθούντες «μετακινούμενους» πληθυσμούς,  στις πολιτικές και ηθικές ευθύνες μας απέναντί τους, και στη βαρύνουσα σημασία και τις συνέπειες που μπορεί να επιφέρει στις κοινωνίες μας η νομιμοποίηση και κανονικοποίηση αυτού του καθεστώτος εξαίρεσης ή έκτακτης ανάγκης.

To Ρroject αναπτύχθηκε μέσα από έρευνα και καλλιτεχνικές διαμονές (residency) σε Βερολίνο, Βουδαπέστη και Σμύρνη, σε συνεργασία με τοπικούς φορείς και καλλιτέχνες, όπου η έρευνα επικεντρώθηκε στο τοπικό πλαίσιο. To απoτέλεσμα κάθε residency παρουσιάστηκε στο κoινό σε μια περφόρμανς ως work-in-progress. Ολοκληρώνεται στην Αθήνα με την ομώνυμη παράσταση, 9-15 Μαϊου 2018 από μια ομάδα Ελλήνων και ξένων περφόρμερ.

Παραστάσεις:

Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟΝ [Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός, 210.3412313]

Τετάρτη 9 Μαΐου και Κυριακή13 Μαΐου, στις 7 μ.μ.

Πέμπτη 10, Παρασκευή 11, Σάββατο 12, Δευτέρα 14 & Τρίτη 15 Μαϊου, στις 9.30 μ.μ.

Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος), 8 € (ατέλειες, φοιτητικό, άνεργοι)
Κρατήσεις: Στο Viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου από τις 5 μ.μ.

Συντελεστές:

ΣΥΛΛΗΨΗ – ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μαρίλλη Μαστραντώνη

ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: Ομάδα RTK

ΜΟΥΣΙΚΗ: Sarp Keskiner

ΚΙΝΗΣΗ: Χριστίνα Κατσίκη-Σαχτούρη

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ VIDEO: Γρηγόρης Πανόπουλος

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Γιώργος Αγιαννίτης

PERFORMER: Bence Benkő, Βασιλική Γεωργικοπούλου, Şafak Ersözlü, Nίκος Ευσταθιάδης, Δημήτρης Νικολόπουλος, Tσαμπίκα Φεσάκη, Μαριλίζα Χρονέα

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κατερίνα Κώτσου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Τάκης Βεκόπουλος

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ENTΡOΠIA

Συνεργαζόμενοι Φορείς:

• UfaFabrik – Bερολίνο, Γερμανία – www.ufafabrik.de
• RS9 Theatre – Bουδαπέστη, Ουγγαρία – www.rs9.hu
• Açik Stüdyo – Σμύρνη, Tουρκία – www.acikstudyo.com
• Teos Culture and Art Association – Seferihisar, Σμύρνη, Tουρκία

F/B. Page: https://www.facebook.com/CampEuropeProject/

Ιστορία του πρίγκιπα της Κούμπα Τάντι, μια άγρια κωμωδία του ιδιοφυούς  Λεντς, σε μετάφραση – σκηνοθεσία (και ρόλο -έκπληξη) της Σοφίας Φιλιππίδου, ανέβηκε στο Θέατρο Αθηνών. Ο Λεντς μαζί με τον Γκαίτε, υπήρξε από τους κεντρικούς δημιουργούς του κινήματος “Sturm und Drang” (Θύελλα και Ορμή), των αρχών της δεκαετίας 1770.

Ο επαναστάτης συγγραφέας και γιατρός Γκέορκ Μπύχνερ, σε μια επιστολή στους γονείς του, τον Οκτώβριο του 1885, γράφει: «Έχω συγκεντρώσει κάθε λογής ενδιαφέρουσες σημειώσεις, γύρω από κάποιον φίλο του Γκαίτε, έναν κακότυχο ποιητή Λεντς, που έζησε εδώ, την ίδια εποχή με κείνον και που κατέληξε μισότρελος {…}.

Στο πλαίσιο της θεατρικής παράστασης  θα διεξαχθεί στο Goethe-Institut συζήτηση που θα πάρουν μέρος οι:

Σοφία Φιλιππίδου, Ηθοποιός – Σκηνοθέτις – Συγγραφέας

“Από την μετάφραση του έργου “Ιστορία του πρίγκιπα της Κούμπα Τάντι” του Γιάκομπ Μίχαελ Ράινχολτ Λεντς στην παράσταση: ένα φοιτητικό όνειρο βρίσκει δρόμους πραγμάτωσης

Άννα Ταμπάκη, Καθηγήτρια Θεατρολογίας – Ιστορίας του Θεάτρου, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

«Το κίνημα “Θύελλα και Ορμή”: Ένας σταθμός στην ιστορία του ευρωπαϊκού θεάτρου”

Νίκος Τζαβάρας, Καθηγητής Ψυχιατρικής – Ψυχαναλυτής

“Η ψύχωση στην Τέχνη: o Λεντς στο έργο του Georg Buechner και του Paul Celan”

Αλεξία Αλτουβά, Επίκουρη Καθηγήτρια, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

“Γιάκομπ Μίχαελ Ράινχολτ Λεντς: η ζωή και το έργο του”

Γιάννης Κωνσταντινίδης, Θεατρικός Συγγραφέας- Δημοσιογράφος

“Ο Μισανθρωπισμός στη γραφή του Λεντς με αφορμή το θεατρικό έργο του ο “Οικοδιδάσκαλος”

Ιωάννα Μπλάτσου, Θεατρολόγος – Κριτικός θεάτρου 

“Μίχαελ  Ραινχολντ Λεντς: στη δίνη της ‘θύελλας και ορμής’ ”

Στέλιος Κρασανάκης, Ψυχίατρος Δραματοθεραπευτής – Σκηνοθέτης – Διδάσκων ΕΚΠΑ

“Μια αντίστροφη διαδρομή από τον “Λεντς” του Georg Buechner στον Γιάκομπ Μίχαελ Ράινχολτ Λεντς”

Τετάρτη, 09.05.2018
19:00 – 21:00

GOETHE-INSTITUT ATHEN

Ομήρου 14-16

Είσοδος ελεύθερη

 210 3661000

progr@athen.goethe.org

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ.

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ Goethe-Institut

Ορόσημο στις σχέσεις της Ελλάδας και της Βρετανίας μπορεί να αποτελέσει η πρώτη επίσημη επίσκεψη μέλους της βασιλικής οικογένειας της Βρετανίας στην Αθήνα, ανέφερε ο πρωθυπουργός, Αλέξης Τσίπρας, υποδεχόμενος στο Μέγαρο Μαξίμου τον πρίγκιπα της Ουαλίας, Κάρολο, και ανακοίνωσε ότι αποδέχτηκε πρόσκληση που του απηύθυνε η Βρετανίδα πρωθυπουργός, Τερέζα Μέϊ, να επισκεφθεί το Λονδίνο τον επόμενο μήνα.

«Είναι η πρώτη φορά που ένα μέλος της Βασιλικής Οικογένειας επισκέπτεται επίσημα την Ελλάδα. Αυτό είναι πολύ σημαντικό γεγονός, πρέπει να ενισχύσουμε ακόμη περισσότερο τη συνμεργασία μας», είπε ο πρωθυπουργός, με τον πρίγκιπα Κάρολο να αναφέρει από πλευράς του:

«Είμαι βαθιά ευγνώμων στην Ελληνική κυβέρνηση για τη συνεργασία και τη στήριξη της και πιστεύω οτι θα συνεχίσουμε ταυτή τη σπουδαία φιλία και στο μέλλον. Θα καταφέρουμε να πετύχουμε πολλά όσον αφορά το θέμα ασφάλειας και μετανάστευσης και όλες τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε».

Είπε επίσης ότι νιώθει βαθιά ευγνωμοσύνη για την ελληνική κυβέρνηση που έχει στηρίξει τη χώρα του και ότι ελπίζει ότι θα συνεχιστεί η συνεργασία των δύο χωρών.

Για άλλη μια φορά η ωραία και άψογα ντυμένη Μπέττυ Μπαζιάνα έκλεψε την παράσταση.

Στο Μουσείο Μπενάκη στο Κολωνάκι βρέθηκαν αμέσως μετα το Προεδρικό Μέγαρο η Μπέττυ Μπαζιάνα με τη δούκισσα της Κορνουάλης Καμίλα στο πλαίσιο της επίσημης επίσκεψης του πριγκιπικού ζεύγους του Ηνωμένου Βασιλείου στη χώρα μας.

Το εν λόγω Μουσείο φιλοξενεί αντιπροσωπευτικά έργα όλων των εποχών της ελληνικής ιστορίας και τέχνης, από την προϊστορική εποχή μέχρι τους σύγχρονους καιρούς, τη μόνιμη συλλογή του, στην οποία και ξεναγήθηκαν από δυο επιμελήτριες του Μουσείου.

Η Μπέττυ Μπαζιάνα είχε την ευκαιρία να δείξει τη σημαντική αυτή συλλογή τη δούκισσα της Κορνουάλης, η οποία έχει εκδηλώσει την αγάπη της για τη χώρα μας και τον πολιτισμό μας, όπως άλλωστε και ο πρίγκιπας Κάρολος.

Η Δούκισσα της Κορνουάλης ενθουσιάστηκε με τα εκθέματα και ψιθύρισε ότι, θα ήθελε και ο πρίγκιπας Κάρολος να τα είχε δει.

Το Μουσείο Μπενάκη αποτελεί τον παλαιότερο πολιτιστικό φορέα ιδιωτικού δικαίου στη χώρα και έναν από τους σημαντικότερους του είδους, αφού υπό την διεύθυνση του προσφάτως εκλιπόντα  Άγγελου Δεληβορριά κατόρθωσε, όχι μόνο να αναπτυχθεί και να αποκτήσει διεθνή αίγλη, αλλά και να αναδείξει τη διαχρονικότητα των μορφών του πολιτισμού και της ιστορίας μας.

Περισσότερα στο  iefimerida.gr

Οι Εκδόσεις Διάπλαση παρουσιάζουν για τους μικρούς μας φίλους το εικονογραφημένο παραμύθι της Οξάνα Μπούλα «Ο βίσονας ψάχνει για φωλιά». Μια ιστορία που θα δροσίσει τις παιδικές ψυχές με υπέροχα συναισθήματα τις ζεστές μέρες του καλοκαιριού!

Ο βίσονας έχει βαρεθεί να περιπλανιέται μόνος του τις κρύες μέρες και νύχτες του χειμώνα και σκέφτεται τι ωραία θα ήταν να κοιμόταν κι αυτός όπως τόσα άλλα ζώα. Έτσι, αποφασίζει να βρει κι εκείνος μια φωλιά για να πέσει για ύπνο. Αν και δυσκολεύεται αρκετά, στο τέλος καταφέρνει κάπου να βολευτεί. Όμως ο βίσονας ξυπνάει μετά από λίγες ώρες! Το σώμα του δεν είναι φτιαγμένο για να κοιμάται όλο τον χειμώνα. Έτσι, ξαναβγαίνει με χαρά στο χιόνι να συναντήσει τη χειμωνιάτικη παρέα του!

Μια θαυμάσια εικονογραφημένη ιστορία που μας μαθαίνει να χαιρόμαστε και να εκτιμάμε αυτό που είμαστε, ακόμα κι αν αυτό που έχουν οι άλλοι μπορεί να μας φαίνεται πιο καλό. Κανένας δεν μπορεί να αλλάξει τον εαυτό του με το ζόρι για να γίνει κάτι που δεν είναι, αλλά μπορεί να τον εξελίξει και να γίνει καλύτερος άνθρωπος!

Τιμή: 12,00 €

ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΔΙΑΠΛΑΣΗ

Κυριάκος Καραΐσκος

ΧΑΡΙΛΑΟΥ ΤΡΙΚΟΥΠΗ 76, 106 80 ΑΘΗΝΑ,

Στην έβδομη παραγωγή της η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων παρουσιάζει το κορυφαίο αυτοβιογραφικό έργο του Γιουτζήν Ο’Νηλ «Ταξίδι μακριάς μέρας μέσα στη νύχτα» σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν. Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του τρεις διπλές προσκλήσεις για την Παρασκευή 11/5 στις 21:00, για το Σάββατο 12/5 στις 21:00 και για την Κυριακή 13/5 στις 20:00. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά, Κυριακή) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

– Μαίρυ, δεν μπορείς να ξεχάσεις;

– Όχι, αγάπη μου. Γιατί να ξεχάσω; Πώς να ξεχάσω; Το παρελθόν είναι παρόν· είναι και μέλλον. Όλοι προσπαθούμε να ξεφύγουμε απ’ αυτό· όμως, η ζωή δε μας το επιτρέπει. Ωστόσο μπορώ να συγχωρήσω. Οπότε μη νιώθεις τύψεις!

Παίζουν: Στέφανος Κυριακίδης (Ταϋρόουν), Αννίτα Δεκαβάλλα (Μαίρυ), Χάρης Μαυρουδής (Τζέημι), Γιώργης Βασιλόπουλος (Έντμοντ)

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
κινηματογραφήσεις: Ρέινα Εσκενάζυ
φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
βοηθοί σκηνοθέτη: Αλίκη Μπομποτά – Τίφανη Δανιήλ
επικοινωνία-προβολή: Άντζυ Νομικού
διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης
φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Ο βραβευμένος με Νόμπελ Ο’ Νηλ θεωρείται ο πρωτεργάτης του αμερικανικού θεάτρου, και το Ταξίδι μακριάς μέρας μέσα στη νύχτα το αριστούργημά του. Ο Άρθουρ Μίλλερ, ο Τεννεσσή Γουίλλιαμς, ο Ντέηβιντ Μάμετ και ο Τόνυ Κούσνερ ομολογούν πως ο Ο’Νηλ τους άνοιξε το δρόμο.

Ο ίδιος πίστευε ότι το ΤΑΞΙΔΙ ήταν ό,τι καλύτερο είχε γράψει ποτέ. Είχε ήδη γράψει σαράντα εννέα θεατρικά έργα όταν βρήκε το κουράγιο ν’ αντιμετωπίσει τα φαντάσματα του παρελθόντος του που τον στοίχειωναν σε όλη του τη ζωή και να ολοκληρώσει αυτό που χρόνια σχεδίαζε: το πλέον αυτοβιογραφικό του έργο, εκείνο που θα του χαρίσει το τέταρτο Βραβείο Πούλιτζερ της καριέρας του, «ένα έργο για την παλαιά του θλίψη που γράφτηκε με δάκρυα και αίμα». Όσο το γράφει δεν αφήνει κανέναν να το διαβάσει· αλλά, και όταν το τελειώσει, δηλώνει ρητώς πως δε θέλει να εκδοθεί ή να παρασταθεί παρά είκοσι πέντε χρόνια μετά από το θάνατό του. Έτσι συνθέτει ένα ανατριχιαστικά εξομολογητικό έργο, όπου συμπεριλαμβάνει την ίδια του την οικογένεια: τον πατέρα, τη μητέρα, τον αδερφό, αλλά και τον εαυτό του. Ακριβώς γι αυτό, οι χαρακτήρες του έργου είναι ολοζώντανοι, πολυδιάστατοι, γεμάτοι αντιφάσεις και κινούνται μονίμως σε μια ατμόσφαιρα υψηλής συναισθηματικής θερμοκρασίας.

Ένας πατέρας που η επιτυχημένη καριέρα του ως ηθοποιού δεν μπορεί να σταματήσει την αυτοκαταστροφή του από τα ίδια του τα πάθη, μια μητέρα που προσπαθεί να ξεγελάσει τους άλλους και τον εαυτό της σχετικά με την εξάρτησή της από τη μορφίνη, και δυο γιοι που αγωνίζονται να σταθούν στα πόδια τους και να ξεπεράσουν την αποτυχία και το ποτό.

Ανήμποροι να ξεφύγουν από το παρελθόν τους αλλά και να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα του παρόντος, οι Ταϋρόουν θέτουν σε δοκιμασία τους δεσμούς μιας οικογένειας που είναι παγιδευμένη σ’ έναν αέναο κύκλο αγάπης, αλληλοκατηγοριών, ενοχών και συγχώρεσης. Καθώς βυθίζονται όλο και περισσότερο στις εξαρτήσεις τους, ανοίγουν οι παλιές πληγές και ξετυλίγεται το κουβάρι της αλήθειας.

Κανένας άλλος θεατρικός συγγραφέας δεν μπορεί να ξεπεράσει τον Ο’Νηλ στη δύναμη με την οποία εκθέτει την οικογενειακή ζωή του σύγχρονου Δυτικού κόσμου, ούτε να την απογυμνώσει με τόσο σκληρό και ταυτόχρονα συγκινητικό τρόπο, έτσι που όλοι να νιώθουμε ότι αντικρίζουμε τα μυστικά της δικής μας οικογένειας.

Με εκπληκτική ενότητα τόπου και χρόνου και φανερές επιρροές από τον Στρίντμπεργκ, ο Ο’Νηλ γράφει μια μουσική παρτιτούρα για τα τέσσερα εύθραυστα πρόσωπα μιας οικογένειας που, ενώ αγαπιούνται πολύ, δε βρίσκουν τρόπο να υπερασπιστούν ο ένας τον άλλον. Το έργο βαδίζει με καταιγιστικό ρυθμό παρακολουθώντας (όπως μαρτυρά κι ο τίτλος) την αγωνιώδη προσπάθεια των ηρώων να κρυφτούν μες στη νύχτα, μες στην ομίχλη, μες στο παρελθόν.

Παρ’ όλη την απελπισία που διατρέχει το έργο νιώθουμε, όπως και σε όλα τα μεγάλα σκοτεινά έργα –Μπέκετ, Σαίξπηρ, Ίψεν– θαυμασμό, συμπόνια ακόμη κι ελπίδα για τα πάσχοντα πρόσωπα, που όσο κι αν πληγώνουν ο ένας τον άλλον, τους ενώνει η αγάπη.

από 11 έως 20 Μαΐου
Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, και Κυριακή στις 20.00

τιμές εισιτηρίων:
γενική είσοδος € 15 / μειωμένο € 10

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά.

ΘΕΑΤΡΟ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ
Θεμιστοκλέους 69, τηλ.210/3300879, Εξάρχεια

To κορυφαίο gameshow που προβάλλεται στα μεγαλύτερα τηλεοπτικά δίκτυα στον κόσμο, έφτασε στον ΑΝΤ1! To “The Wall”, ένα από τα πιο συναρπαστικά και πρωτότυπα τηλεπαιχνίδια, κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 10 Μαΐου στις 21:00 στον ΑΝΤ1 και θα προβάλλεται κάθε Πέμπτη και Παρασκευή την ίδια ώρα, με παρουσιαστή τον Γρηγόρη Αρναούτογλου.

Τι θα δούμε στα δύο πρώτα επεισόδια;

Η πρεμιέρα, την Πέμπτη 10 Μαΐου, ξεκινάει με ένα άκρως συγκινητικό επεισόδιο που θα μας καθηλώσει! Θα παρακολουθήσουμε τους δύο παίκτες, Ρένα Μάρκου και Ανδρέα Γρυλλιονάκη, ένα ζευγάρι που κρύβει μία πολύ ιδιαίτερη ιστορία…

Η γνωριμία τους ήταν κεραυνοβόλος έρωτας! Η αγάπη τους τεράστια! Θα έκαναν τα πάντα, ο ένας για τον άλλον… Η Ρένα είναι 45 ετών, ελεύθερος επαγγελματίας και έχει 2 παιδιά από τον προηγούμενό της γάμο. Ο Ανδρέας είναι 42 ετών, δημόσιος υπάλληλος και νιώθει τα παιδιά της Ρένας σα δικά του. Όνειρό τους όμως είναι να αποκτήσουν και δικό τους παιδί, αλλά δεν μπορούν…

Παίζουν στο “The Wall” με στόχο να διεκδικήσουν το έπαθλο για να υιοθετήσουν ένα παιδάκι! Φυσικά θα δώσουν όλο τους τον εαυτό και θα τα παίξουν όλα για όλα… Θα τα καταφέρουν άραγε; Η απάντηση, στην πρεμιέρα, την Πέμπτη 10 Μαΐου, στις 21.00!

Στο 2^ο επεισόδιο, την Παρασκευή 11 Μαΐου, ένα νέο ζευγάρι με μεγάλη ιστορία και βαθιά φιλιά που ξεκινάει από τα παιδικά τους χρόνια, έρχεται στο “The Wall”, για να διεκδικήσει τα όνειρά του και να μας μεταφέρει τη φρεσκάδα και την αισιοδοξία του! Η Αναστασία Νικολοπούλου είναι 24 χρονών, δουλεύει από τα 16 της χρόνια και γνωρίζει τον Τηλέμαχο από μικρή, καθώς η μαμά της ήταν νταντά του Τηλέμαχου και του αδερφού του. Σπούδαζε βοηθός βρεφονηπιοκόμου, αλλά λόγω δουλειάς αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις σπουδές της. Ποτέ δε θα μπορούσε να φανταστεί ότι ο φίλος της όλα αυτά τα χρόνια, θα γινόταν μία μέρα ο σύντροφός της. Ο Τηλέμαχος Ευστρατίου είναι 34 χρονών, ανθοπώλης. Γνωρίζει την Αναστασία κυριολεκτικά από μωρό και ήταν πάντα δίπλα της!

Και οι δύο θέλουν το έπαθλο για να μπορέσει να συνεχίσει η Αναστασία τις σπουδές της, να αγοράσουν ένα τροχόσπιτο και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο! Θα καταφέρουν να κάνουν τα  όνειρά τους πραγματικότητα; Η συνέχεια στο δεύτερο επεισόδιο, την Παρασκευή 11 Μαΐου, στις 21.00, στον ΑΝΤ!

Αυτά είναι τα δύο πρώτα ζευγάρια του “The Wall”, οι ιστορίες τους, τα όνειρά τους . Θα τους βοηθήσει ο «Τοίχος» να τα πραγματοποιήσουν;

H συγκλονιστική συνέχεια των δύο πρώτων επεισοδίων στην πρεμιέρα του “The Wall”, την Πέμπτη 10 και την Παρασκευή 11 Μαΐου, στις 21.00, στον ΑΝΤ1! Μην τη χάσετε!

#TheWallGR

Συντελεστές:

EXECUTIVE PRODUCER: Στέλιος Κοτιόνης

CONTESTANT & CONTENT PRODUCER:  Μαριλένα Χαραμποπούλου

PROJECT MANAGER: Βασίλης Κοτρωνάρος

ΑΡΧΙΣΥΝΤΑΞΙΑ: Νάνσυ Αντωνίου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Περικλής Βούρθης

Ξεκίνησε η προπώληση εισιτηρίων από το ταμείο του θεάτρου Ολύμπιον για τις παραστάσεις του Πρώτου Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης. Προμηθευτείτε εγκαίρως τα εισιτήρια σας και επωφεληθείτε από τα εκπτωτικά πακέτα τριημέρου.

Στο Πρώτο Φεστιβάλ Κωμωδίας, που θα πραγματοποιηθεί από 18 έως 20 Μαΐου 2018, σε συνδιοργάνωση με το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του Δήμου Θεσσαλονίκης, θα απολαύσετε περισσότερους από 40 καταξιωμένους και ανερχόμενους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Ένα μοναδικό τριήμερο γέλιου με θέατρο, stand upcomedy, improv comedy, comix – σκίτσο, χορό, θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, παιδικό θέατρο, μουσική κωμωδία, μαγικά, λογοπαίγνια, internet – youtube, animation,workshops και ομιλίες.