Bράβειο Ζωή Λάσκαρη καθιερώνεται από φέτος στα Κορφιάτικα Βραβεία, ύστερα από πρόταση του προέδρου και ιδρυτή της Ακαδημίας Ελληνικών Βραβείων Τέχνης Δημήτρη Μουζακίτη και της υπεύθυνης του Γραφείου Τύπου της Ακαδημίας, Άννας Ματθαίου. Η αξέχαστη αγαπημένη ηθοποιός, είχε τιμηθεί το 1982 με το βραβείο Α’ Γυναικείου ρόλου Κωμωδίας για την ερμηνεία της στο έργο Η Ντόρις κ ο γυαλάκιας και πέρυσι με το τιμητικό βραβείο Νίκος Κούρκουλος.

Το όνομα του νικητή/τριας ή του φορέα θα ανακοινωθεί το βράδυ της τελετής της απονομής των Κορφιάτικων Βραβείων στις 30 Οκτωβρίου 2017 στο θέατρο Βέμπο με ιδιαίτερη πρόσκληση στα μέλη της οικογένειας της Ζωής Λάσκαρη προκειμένου να απονείμουν το βραβείο στο νικητή/τρια.

Oκτώβριος 2016: H Zωή Λάσκαρη παραλαμβάνει το Βραβείο “Νίκος Κούρκουλος” για την προσφορά της στο θέατρο

Οι ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι: «…και με τη Νίκη!», η παράσταση, που κράτησε συντροφιά σε πάνω από 7.000 θεατές όλο το καλοκαίρι, επέστρεψε ως και την 1^η  Σεπτεμβρίου στην κλιματιζόμενη αίθουσα του Βασιλικού Θεάτρου, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να τους απολαύσει ξανά και ξανά, Τρίτη έως Παρασκευή, στις 21:00.

Επτά χρόνια κρίση: επτά χρόνια μαγκούρα, αλλά και επτά χρόνια ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι. Γνώριμοι πια και αγαπητοί στο κοινό της Θεσσαλονίκης, επέστρεψαν διευρυμένοι φέτος «…και με τη νίκη» και κατέλαβαν τη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, δημιουργώντας μια καινούρια αποικία …γέλιου.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Μην χάσετε αυτή την παράσταση! Θα ενθουσιαστείτε με τους υπερταλαντούχους νέους ηθοποιούς μας!!!»

Κώστας Τσιάνος, σκηνοθέτης

«Εκατόν σαράντα λεπτά απόλαυσης. Δεν τα χόρτασα. Πήγα ξανά την επόμενη μέρα. Ήθελα να ξεδιαλύνω, στον βαθμό που μπόρεσα τελικά, όλες τις πληροφορίες που καταιγιστικά  πλημμύρισαν την υπόστασή  μου.»

Παύλος Λεμοντζής, thesspress.gr

«Oι Μπαντα-ρισμένοι είναι το μέλλον του θεάτρου. Μ΄ ακούς; Μ΄ ακούτε;….

«….όλοι οι ηθοποιοί είναι άρτιοι σε μια παράσταση που δεν κάνει πουθενά κοιλιά, είναι πρωτότυπη, έχοντας πυξίδα πάντα το γέλιο που ενίοτε γίνεται πικρό…»

Βασίλης Νάτσιος, cosmopoliti.com

«…. Η παράσταση, σε αντίθεση με τις επιθεωρήσεις που είμαστε συνηθισμένοι να παρακολουθούμε,  έχει μια ποιότητα που μόνο οι συντελεστές του Κρατικού -ηθοποιοί, φωτιστές και μουσικοί- θα μπορούσαν να επιτύχουν.»

Δήμητρα Καϊμακάμη, tfcmagazine.com

«ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι: …και με τη Νίκη!»

Συντελεστές:

Συγγραφή-Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Χορογραφίες: Θάνος Φερετζέλης

Ενορχήστρωση: Σάκης Λάιος

Φωνητική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Βοηθός σκηνοθέτης: Χρύσα Ζαφειριάδου

Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Δήμητρα Αλουτζανίδου, Τατιάνα Νικολαΐδου

Βοηθός χορογράφου: Σταυριάννα Παπαδάκη

Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren

Διανομή: Μαριάννα Αβραμάκη, Νεφέλη Ανθοπούλου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Τέλης Ζαχαράκης, Δημήτρης Μορφακίδης, Αγγελική Νοέα, Χρήστος Παπαδημητρίου, Θανάσης Ραφτόπουλος, Εύη Σαρμή, Χρίστος Στυλιανού, Χρύσα Τουμανίδου, Θάνος Φερετζέλης, Ορέστης Χαλκιάς.

Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Παύλος Θεοδωράκης (κρουστά), Μάριος Μακρής (κιθάρα), Κώστας Μαργαρίτης (πνευστά), Γιώργος Μηλώσης (πλήκτρα), Σωτήρης Πατσαλιάς (μπάσο), Γιώργος Τσέλιος (κιθάρα).

Διάρκεια: 140΄ με διάλειμμα 10΄

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Ως 1 Σεπτεμβρίου: Τρίτη έως Παρασκευή, στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΤΡΙΤΗ – ΤΕΤΑΡΤΗ

Γενική Είσοδος: 5 €

ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

Κανονικό εισιτήριο: 13 € (Θέσεις πλατείας)

Κανονικό εισιτήριο: 10 € (Θέσεις εξώστη)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ: Ομαδικό εισιτήριο: 5 € για ΟΛΕΣ τις παραστάσεις έως  1/9/2017 (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

ΑΝΕΡΓΟΙ: Δωρεάν

Κυριακή (20 θέσεις σε κάθε παράσταση).

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ταμεία ΚΘΒΕ, T. 2315 200 200, www.ntng.gr, Γερμανός, ote shops, tickethour.com

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΟΥ (από 3/07/17 έως 31/08/17)

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα  με  Παρασκευή: 8:30-21:30

Σαββατοκύριακο κλειστά

Από 14/08/17 έως 20/08/17 το Βασιλικό θέατρο θα παραμείνει κλειστό

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη: 10:00 – 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 – 14:00 & 17:30 – 20:00​

Σαββατοκύριακο κλειστά

Από 1/08/17 έως 20/08/17  το ταμείο της Αριστοτέλους θα παραμείνει κλειστό

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200, www.ntng.gr

Ο Άγιος Ιωάννης ο Πρόδρομος, ένδοξος Βαπτιστής του Χριστού, είναι ο περισσότερο τιμώμενος Άγιος στην Ορθόδοξη Ιερά Παράδοση, μετά την Παναγία και θεωρείται ο προστάτης του Ορθόδοξου μοναχισμού και αρχηγός του μοναχικού τάγματος, λόγω και της άσκησής του στην έρημο.

Αποτελεί ορόσημο και γέφυρα ανάμεσα στην Παλαιά και την Καινή Διαθήκη, διότι ήταν ο τελευταίος προφήτης που είπε για την έλευση του Χριστού. Στην Παλαιά θεωρείται ως “Προφήτης” στην Καινή ως “Πρόδρομος”. Ο Ιωάννης αναφέρεται και από τους τέσσερις Ευαγγελιστές. Υπήρξε επίσης ο μόνος προφήτης που συνάντησε τον Χριστό αφού έζησε στα χρόνια του. Θεωρείται ότι με την διδασκαλία του προετοίμασε τον κόσμο να υποδεχθεί τον Μεσσία Ιησού, εξ ου και ο χαρακτηρισμός “Πρόδρομος”

Ο Ιωάννης ήταν γιος του ιερέα Ζαχαρία και της Ελισάβετ που ήταν συγγενής της Θεοτόκου. Περί της σύλληψης και της γέννησής του, που συνέβη 6 μήνες πριν τη γέννηση του Ιησού Χριστού, ο ίδιος Ευαγγελιστής εξιστορεί θαυμαστά γεγονότα. Αν και η Ελισάβετ ήταν στείρα ο αρχάγγελος Γαβριήλ διαμήνυσε στον Ζαχαρία ότι τελικά η γυναίκα του θα γεννήσει αγόρι και να του δώσει το όνομα Ιωάννης.

Στην αρχή ο Ζαχαρίας δεν πίστεψε τα λόγια του Γαβριήλ και πιθανώς να υπέστη κάποιο κλονισμό κατά τον οποίο έχασε την ομιλία του, (ερμηνευμένη ως τιμωρία) όπου και παρέμεινε άλαλος έως την ημέρα που θα βαπτιζόταν το παιδί που θα έφερνε στον κόσμο η Ελισάβετ. Έτσι και έγινε.

Οκτώ ημέρες μετά την γέννηση του μωρού, όταν ζητήθηκε από τον ίδιον να φανερώσει το όνομα του παιδιού, εκείνος έγραψε σε μια πινακίδα το όνομα «Ιωάννης» και αμέσως επανήλθε η ομιλία του. Αν και δεν υπάρχουν πολλά στοιχεία για την παιδική ηλικία του Ιωάννη, συμπεραίνεται ότι έζησε κοντά στους ευλαβείς γονείς του. Υπάρχει παράδοση κατά την οποίαν, όταν οι στρατιώτες του Ηρώδη έσφαζαν τα νήπια, η Ελισάβετ πήρε τον Ιωάννη και έφυγε. Έφθασε μπροστά σε κάποιο βουνό και οι στρατιώτες θα τον έπιαναν. Το βουνό άνοιξε. Πέρασε η Ελισάβετ αντίπερα, το βουνό έκλεισε και ο Ιωάννης σώθηκε

Μέχρι τα τριάντα του χρόνια, ζει ασκητική ζωή στην έρημο της Ιουδαίας, αφιερωμένη ολοκληρωτικά στην προσευχή, τη μελέτη και την πνευματική και ηθική τελειοποίηση. Το ρούχο του ήταν από τρίχες καμήλας, στη μέση του είχε δερμάτινη ζώνη και την τροφή του αποτελούσαν ακρίδες και άγριο μέλι. Είχε όλα τα προσόντα μεγάλου και επιβλητικού κήρυκα του θείου λόγου. Έτσι κήρυττε «τα πλήθη». Γενικά, η διδασκαλία του συνοψίζεται στη χαρακτηριστική φράση του: «Μετανοείτε· ήγγικε γαρ ή βασιλεία των ουρανών».

Εκεί τον συνάντησε και ο Ιησούς Χριστός και του ζήτησε να τον βαπτίσει. Εκείνος αρχικά αρνήθηκε, όμως ο Χριστός επέμενε, και έτσι ο Άγιος Ιωάννης ο Πρόδρομος βάπτισε τον Ιησού Χριστό στα νερά του Ιορδάνη Ποταμού. Όταν ο Χριστός άρχισε τη δημόσια δράση του, ο κόσμος άφηνε σιγά-σιγά τον Ιωάννη και ακολουθούσε Αυτόν. Η αντιστροφή αυτή στον Ιωάννη προκάλεσε μεγάλη χαρά και ευφροσύνη. Τα τίμια λόγια του Προδρόμου ενοχλούσαν τις διεφθαρμένες συνειδήσεις των Φαρισαίων καθώς και του τετράρχη της Γαλιλαίας και Περαίας Ηρώδη Αντίπα, όταν τον έλεγξε για την παράνομη συμβίωσή του με την σύζυγο του ζώντος αδελφού του Ηρώδη Φιλίππου, την Ηρωδιάδα, ο οποίος και τον φυλάκισε.

Σε κάποια γιορτή των γενεθλίων του, ο Ηρώδης ζήτησε από την κόρη του Σαλώμη να του χορέψει και της υποσχέθηκε με όρκο να της δώσει ό,τι του ζητήσει. Η Ηρωδιάς, η μητέρα της, που φθονούσε τον Ιωάννη, βρήκε τότε την ευκαιρία που αναζητούσε και προέτρεψε  την κόρη της να ζητήσει το κεφάλι του προφήτου Ιωάννη μέσα σ’ ένα πινάκιο (πιάτο). Όταν ήρθε η κεφαλή του μπροστά της, ζήτησε  να τρυπήσουν τη γλώσσα του Ιωάννη με μια βελόνα. Η γλώσσα έκανε ένα σπάσιμο και ακούστηκε ξανά η φωνή του Βαπτιστή που είπε δυνατά «μετανοείτε».

Στον Άγιο Ιωάννη τον Πρόδρομο είναι αφιερωμένες έξι ημέρες του χρόνου: -7 Ιανουαρίου (Σύναξις Προφήτου Προδρόμου και Βαπτιστού Ιωάννου), η αρχαιότερη εορτή -24 Φεβρουαρίου (1η & 2η εύρεση της Τίμιας Κεφαλής του) -25 Μαϊου (3η εύρεση της Τίμιας Κεφαλής του) -24 Ιουνίου (Γενέθλιον του Τιμίου Προδρόμου και Βαπτιστού Ιωάννου), ορίσθηκε μετά τον καθορισμό των Χριστουγέννων (4ος αιώνας). -29 Αυγούστου (Αποτομή της Τίμιας Κεφαλής του), καθορίστηκε ομοίως τον 4ο αιώνα -23 Σεπτεμβρίου (Η σύλληψή του από την μητέρα του Αγία Ελισάβετ).

Στη δεκαετία του ΄70, τα είδωλα στην Ελληνική σόουμπιζ ήταν πολλά. Στην επιτυχία τους, βοηθούσαν πάρα πολύ τα περιοδικά -κυριώς τα νεανικά- τα οποία με τα εξώφυλλα, τις αφίσες και τα πρωτότυπα ρεπορτάζ, έφτιαχναν τους μύθους. Το ταλέντο και η καλλιτεχνική τους αξία ήταν φυσικά τα πρώτα στοιχεία για να δημιουργηθούν είδωλα, από την τηλεόραση, το θέατρο, το τραγούδι και τον κινηματογράφο. Ας θυμηθούμε με μια νοσταλγική βόλτα, κάποια από εκείνα τα είδωλα -μερικά είναι διαχρονικά μέχρι σήμερα- μέσα από τις σελίδες των περιοδικών της εποχής

Η Γκέλυ Μαυροπούλου ήταν η Χριστίνα Ψάχου, η ηρωίδα της τηλεοπτικής σειράς-θρύλος Ο Άγνωστος Πόλεμος του Νίκου Φώσκολου, με πρωταγωνιστή τον Άγγελο Αντωνόπουλο στο ρόλο του συνταγματάρχη Διαγόρα Βαρτάνη. Η Χριστίνα Ψάχου ζούσε ένα διπλό δράμα: είχαν απαγάγει το παιδί της και την ανάγκαζαν να κατασκοπεύει τον αδελφό της Διαγόρα, αλλά και τον σύζυγό της, λοχαγό Έκτορα Ψάχο. Όλα αυτά με φόντο το Β΄Παγκόσμιο Πόλεμο και την ιστορία Καταδικασμένη σε θάνατο, όπου η Χριστίνα Ψάχου θα πήγαινε στο εκτελεστικό απόσπασμα και χιλιάδες φανατικοί τηλεθεατές του σίριαλ, απειλούσαν το κανάλι αν θα την εκτελέσουν. Στη δεύτερη ιστορία με τον σωσία του Έκτορα -τίτλος: Ο άνθρωπος με τα δύο πρόσωπα– η Γκέλυ Μαυροπούλου είχε δίλημμα ποιος ήταν ο αληθινός σύζυγός της και ποιος ο σωσίας-προδότης. Αυτή η δεύτερη ιστορία, έκανε ρεκόρ τηλεθέασης τη σεζόν 1972-73.

Για την Αλίκη Βουγιουκλάκη, ήταν αρκετή η φωτογραφία της και μόνο για να ξεπουλήσει ενα περιοδικό. Όταν στο εξώφυλλο ήταν με το γιο της Γιαννάκη -όπως στο Αφισόραμα- ήταν σίγουρη η επιτυχία και το “κρέμασμα”  της αφίσας στα δωμάτια των θαυμαστών

Ο Πασχάλης αποτελούσε το νεανικό ποπ είδωλο στο τραγούδι, που ξεκίνησε από την προηγούμενη δεκαετία -του ΄60- και συνεχίζει μέχρι σήμερα. Στα ΄70ς, δεν υπήρχε περιοδικό να μην τον έχει κάθε εβδομάδα και σπίτι να μην έχει τους δίσκους του

Την ίδια επιτυχία, γνώριζε άλλο ένα είδωλο των ΄70ς, ο Δάκης. Τα τραγούδια του στη δεκαετία του ΄70, έγιναν όλα σουξέ και αγαπήθηκαν από τους τινέιτζερ της εποχής. Η Μαρίνα, Tu Veux Ou Tu Veux Pas, Κορίτσι στάσου να σου πω, Εκείνο το πρωί στην Κηφισιά, Η αλήθεια, Κλείσε τα μάτια και θυμήσου, Στη σελίδα 18 είναι μόνο μερικές από τις μεγάλες του επιτυχίες

Το 1972 κάνει δισκογραφική εμφάνιση, με συμμετοχή σε δίσκο του Γιάννη Μαρκόπουλου, ο Θέμης Ανδρεάδης. Όταν όμως συνεργάζεται με τον Γιάννης Λογοθέτη, αρχίζει η μεγάλη επιτυχία στο τραγούδι. Το 1976 με το δίσκο Ο Ανδρεάδης τραγουδά Λογοθέτη γίνεται το είδωλο της χρονιάς, με επιτυχίες όπως: Λούλα, Η πεθερά μου και Είμαι πολύ ωραίος. 

Η Βίκυ Λέανδρος κερδίζει το πρώτο βραβείο στην Eurovision με το τραγούδι Après Toi, το οποίο έγινε μεγάλη επιτυχία και έκανε ρεκόρ πωλήσεων με 6 εκατομμύρια singles παγκοσμίως. Ακολούθησαν δεκάδες δίσκοι στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, ολλανδικά,γιαπωνέζικα, ιταλικά, ισπανικά και ελληνικά. Στα ΄70ς ήταν ένα από τα είδωλα της εποχής

Με τα τραγούδια: Λόγια αγάπης, Μη θυμώνεις μη, Δεν τον είδα και το Αντίο(1977), η Ελπίδα αποτελούσε νεανικό είδωλο των ΄70ς. Αργότερα, με το Σωκράτη, εσύ σούπερ σταρ, η επιτυχία της θα εκτοξευθεί στα ύψη

Είχε δέκα χρόνια κινηματογραφικής και θεατρικής καριέρας. Το 1973 με την τηλεοπτική σειρά Βίβα Κατερίνα δίπλα στον Κώστα Ρηγόπουλο, γνωρίζει τεράστια επιτυχία. Η Ελένη Ανουσάκη αντικαθιστά την αρχική…Κατερίνα -Κάκια Αναλυτή- και για δύο χρόνια γίνεται τηλεοπτικό είδωλο. Αργότερα, θα ξαναγνωρίσει μεγάλες επιτυχίες στην τιβί, αλλά αυτό είναι για άλλη δεκαετία!

Η Ρένα Παγκράτη ξεκίνησε το 1964, ως παιδί-θαύμα στο σινεμά. Σχεδόν δέκα χρόνια μετά, το 1975 θα γίνει η Κάθριν στο θρυλικό σίριαλ Λούνα Παρκ του Γιάννη Δαλιανίδη. Μέχρι το 1981 που η σειρά τελειώνει, η Ρένα Παγκράτη θα γνωρίσει μεγάλες δόξες που όμως δεν θα της εξασφαλίσουν happy end στη ζωή της

Ο David Cassidy υπήρξε το απόλυτο teen ποπ είδωλο από την αρχή της δεκαετίας του ΄70. Με τη συμμετοχή του στη σειρά The Partridge Family αλλά κυριώς με τα τραγούδια του -“Doesn’t Somebody Want To Be Wanted,” ”I Woke Up In Love This Morning,” ”Breaking Up Is Hard To Do,” “I Think I Love You”, πρώτο σε πωλήσεις το 1971- ο Cassidy στόλιζε τα δωμάτια των θαυμαστριών του, που ζητούσαν συνεχώς αφίσες και φωτογραφίες του αγαπημένου τους σταρ.

Τι θέλεις να κάνω (1972), Που θα πάει που (1974), Έρχονται στιγμές (1975), Τώρα πια (1976), Μη φεύγεις μη (1977), Να γιατί σ’ αγάπησα (1978), Θα με θυμηθείς (1979) είναι οι τίτλοι των δίσκων που έκαναν τον Γιάννη Πάριο, είδωλο των ΄70ς και αγαπημενο τραγουδιστή με διαχρονικά τραγούδια

Αν δεν υπήρχαν τα νεανικά περιοδικά της εποχής, ούτε που θα μας περνούσε από το μυαλό, ότι ο Γιώργος Νταλάρας με το ρεπερτόριο που τραγουδούσε θα έμπαινε  αφίσα π.χ. στη Μανίνα και θα αποτελούσε είδωλο στα ΄70ς. Κι όμως, εκείνα τα χρόνια, η μουσική δεν είχε ακόμη χωριστεί σε έντεχνή ή όχι, υπήρχε μόνο καλή ή κακή μουσική, καλά ή κακά τραγούδια. Οι έφηβοι που διάβαζαν νεανικά περιοδικά, είχαν τον Γιώργο Νταλάρα στις προτιμήσεις τους.

Το ίδιο συνέβη και με τον Νίκο Ξυλούρη. Πώς να μη γίνει είδωλο τραγουδιστής με τέτοια φωνή; Το καλοκαίρι του 1973 τραγούδησε στο θεατρικό έργο «Το μεγάλο μας τσίρκο» με πρωταγωνιστές τον Κώστα Καζάκο και τη Τζένη Καρέζη στο θέατρο “Αθήναιον” και η μουσική ιστορία άλλαξε για πάντα

Ο τελικός του Κυπέλλου Πρωταθλητριών το 1971 στο Γουέμπλεϊ, με συμμετοχή της ομάδας του, τον Παναθηναϊκό ήταν το απόλυτο ποδοσφαιρικό γεγονός της χρονιάς και της δεκαετίας. Ο Μίμης Δομάζος, με δεκαετή ήδη πορεία στα γήπεδα και στον Παναθηναϊκό, σε συνδυασμό με την επιτυχία της συζύγου του, που δεν είναι άλλη από την αξεπέραστη Βίκυ Μοσχολιού, γίνονται είδωλα στα περιοδικά και αποτελούν το ιδανικό ζευγάρι της Ελληνικής σόουμπιζ. Ο χωρισμός τους δεν θα σβήσει από τη μνήμη των θαυμαστών τους, τις μέρες της δόξας.

Η Ραφαέλλα Καρρά αποτελεί ξεχωριστό κεφάλαιο αλλά δεν γίνεται να μην μπει στα ΄70ς είδωλα. Η τεράστια επιτυχία των τραγουδιών της στη χώρα μας, στα μέσα της δεκαετίας του ΄70 και μέχρι τις αρχές της επόμενης δεκαετίας, γίνεται αιτία να επισκεφθεί την Ελλάδα, να γυρίσει σόου για την Ελληνική τηλεόραση -που θα προβληθεί πολλές φορές σε επανάληψη Σαββατόβραδο, λόγω απαίτησης των τηλεθεατών- θα κάνει γκεστ πέρασμα στη σειρά Εκείνες κι εγώ με τον Λάμπρο Κωνσταντάρα και θα ηχογραφήσει στη γλώσσα μας το Έξι, οχτώ, έξι οχτώ, τρία πέντε εφτά, ενώ το A far l’amore comincia tu -Σκόπια σκόπια μισκό-αποτελεί ύμνο των εφήβων -και όχι μόνο- στα ΄70ς

Η δεκαετία του ΄70 αποτελεί ορόσημο για τα καλλιτεχνικά της είδωλα.

Oι Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς, Ιεροκλής Μιχαηλίδης θα γίνουν Ήρωες!

Τρεiς γκρινιάρηδες βετεράνοι στρατιωτικοί ζουν έγκλειστοι σε ένα νοσοκομείο αναπολώντας τις παλιές τους δόξες. Ζουν με το όνειρο πως μια μέρα θα καταφέρουν να δραπετεύσουν και να ξαναβρεθούν στον έξω κόσμο. Καταστρώνουν φιλόδοξα και ανέφικτα σχέδια για την αποχώρησή τους, διασκεδάζοντας έτσι με την φαντασία τους την ανημποριά τους να κουνήσουν έστω και ένα μέτρο. Αυτή η συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία μετουσιώνει αυτούς τους απλούς ανθρώπους σε ήρωες καθώς με τη σκέψη τους ταξιδεύουν εκεί που οι ίδιοι δεν μπορούν να φτάσουν.

Η κωμωδία «ΗΡΩΕΣ» θα ξεκινήσει 15 Δεκεμβρίου 2017 στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο

Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Gérald Sibleyras γεννήθηκε το 1961 στο Παρίσι. Το έργο του «Heroes» ή «Le Vent des Peupliers»  γράφτηκε το 2003,και έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Montparnasse λαμβάνοντας τέσσερις υποψηφιότητες βραβείου Molière, συμπεριλαμβανομένου και του καλύτερου συγγραφέα (Meilleur Auteur-Best Author). H κωμωδία Ήρωες παρουσιάστηκε και στο θέατρο Vakhtangov  στην Ρωσία σε σκηνοθεσία του Rimas Touminas .Εν συνέχεια το έργο μεταφράστηκε από τον Τομ Στόππαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου. Τιμήθηκε με το Lawrence Olivier Best New Comedy Award.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κουστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Παραγωγή: Art & Ether

Δημόσιες Σχέσεις: Ολγα Παυλάτου pavlato@otenet.gr                    

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός | Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00 Πέμπτη 21.00, Παρασκευή: 21:00

Σάββατο 18.30 και 21:30, Κυριακή 20.00

Η Mireille Darc ήταν πάντα μια ελεύθερη γυναίκα. Είτε ως κοριτσάκι, είτε ως σύντροφος του Αλέν Ντελόν, είτε ως σταρ του γαλλικού σινεμά, έκανε αυτό που πραγματικά ήθελε. Γεννημένη ως Mireille Aigroz, άλλαξε το επίθετό της ως αναφορά στην Ιωάννα της Λωραίνης και στον ποταμό Arc, που περνούσε τα παιδικά της χρόνια. Ξεκίνησε ως μοντέλο για να πληρώνει τα μαθήματα υποκριτικής που έκανε. Παράλληλα έκανε μπέιμπι σίτινγκ και έβγαζε βόλτα σκύλους για να κερδίσει χρήματα. Παίζει ένα μικρό ρόλο στο θέατρο, όταν κάνει αντικατάσταση σε μία ηθοποιό, αλλά η ευκαιρία έρχεται μέσα από την τηλεόραση. Ο πρώτος σημαντικός ρόλος της είναι στην ταινία  Pouic-Pouic το 1963, ενώ η μεγάλη επιτυχία έρχεται τρία χρόνια μετά με το φιλμ Galia του Georges Lautner, όπου έπαιζε μια νέα ελεύθερη γυναίκα. Οι αφίσες της εποχής έγραφαν: Γνωρίστε την Galia, τη γυναίκα του αύριο!

Το 1972, στην ταινία The Tall Blond Man with One Black Shoe, αφήνει εποχή με το μαύρο φόρεμα, με υπογραφή  Guy Laroche που αποκαλύπτει το άνω άκρο των οπισθίων της. Μια σέξι εμφάνιση χωρίς ίχνος χυδαιότητας που περνάει στην κινηματογραφική ιστορία.

Το 1968, συναντά κινηματογραφικά τον Αλέν Ντελόν. Είχαν συναντηθεί για πρώτη φορά το 1960, χωρίς να προκύψει σχέση. Η συνάντησή τους οκτώ χρόνια μετά, γίνεται η αρχή μιας μεγάλης αγάπης που θα κρατήσει 15 χρόνια. Ακόμα κι όταν χωρίσουν, θα παραμείνουν φίλοι.

Λόγω μιας καρδιακής πάθησης της Darc, το ζευγάρι δεν μπορεί να κάνει παιδιά, κάτι που επιθυμούσε ο Ντελόν. Αυτός είναι και ο λόγος που θα χωρίσουν, δηλώνοντας όμως ότι είναι ο άνθρωπος της ζωής του, ο ένας για τον άλλον. Ο Άντονι Ντελόν, τον οποίο μεγάλωσε ουσιαστικά η Darc, δηλώνει ότι: η σύζυγος του Ντελόν, δεν είναι η μητέρα μου, αλλά η Mireille. Εκείνη άλλωστε ξέρει τον Αλέν Ντελόν καλύτερα από τον καθένα…

Φωτο-άλμπουμ από τις ευτυχισμένες στιγμές τους:

Παντρεύεται τον Pierre Barret που τον χάνει το 1988, και το 1996, γνωρίζει τον αρχιτέκτονα Pascal Desprez. Παντρεύονται το 2002. Η Darc υπέφερε από την καρδιά της από παιδί και πριν από τρία χρόνια είχε υποβληθεί σε εγχείρηση. Είχε υποστεί τρίτο εγκεφαλικό επεισόδιο τον Σεπτέμβριο του 2016, ενώ νοσηλευόταν για δύο εγκεφαλικές αιμορραγίες από τις 19 Σεπτεμβρίου στο Παρίσι. Πέρασε στην αιωνιότητα σε ηλικία 79 ετών, αφήνοντας μια πολιτιστική κληρονομιά με περισσότερες από 50 ταινίες και τη γαλλική φινέτσα μιας αιώνιας ντίβας…

Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές θα συναντηθούν επί σκηνής στο θέατρο Αθηνών, τον Οκτωβριο του 2017, με αφορμή ένα πολυβραβευμένο έργο. Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου και του Θεού της Σφαγής στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγει και σκηνοθετεί σε πανελλήνια πρεμιέρα, το συνταρακτικό θρίλερ – μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», συμπρωταγωνιστώντας με τον Αιμίλιο Χειλάκη, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τον Νίκο Ψαρρά και τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο.

Η υπόθεση

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλλάσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.

Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει, οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

Το έργο

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.

Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

Ο αγγλικός τίτλος του έργου, The Seafarer (ο Ναυτικός), είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γράμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8^ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό.

Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθως το 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ, και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες κσι βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, με ένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα.

Τα πρόσωπα

Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.

Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».

Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.

Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.

Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.

Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

Ο συγγραφέας

Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 – ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir) από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά

Παραγωγή: Κάρολος Παυλάκης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Σάρκυ: Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ιβάν: Νίκος Ψαρράς

Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Κύριος Λόκχαρτ: Αιμίλιος Χειλάκης

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 21033312343

Επικοινωνία:

Όλγα Παυλάτου

Ο Αλέκος Σακελλάριος είχε πολλά ταλέντα που στριμώχνονταν συνέχεια μέσα του για να πάρουν σειρά. Έγραφε επιθεωρήσεις και κωμωδίες, περνούσε στην πεζογραφία, σκηνοθετούσε ταινίες στη Φίνος Φιλμ και παράλληλα έγραφε μερικά από τα πιο γνωστά κι αγαπημένα τραγούδια του ελληνικού πενταγράμμου. Ο Αλέκος Σακελλάριος στο είδος του, υπηρέτησε πάνω από όλα την ποιότητα. Όλα του τα έργα -αλλά το βλέπεις ξεκάθαρα στις ταινίες του- είναι ένα κοινωνικό σχόλιο για όλους. Ακόμα και στις πιο χαριτωμένες του κωμωδίες, διακρίνεις την άψογη αισθητική και το καλογραμμένο κείμενο.

Τι να πρωτοξεχωρίσεις! Οι Γερμανοί ξανάρχονται, Δεσποινίς ετών 39, Θανασάκης ο πολιτευόμενος, Ο φίλος μου ο Λευτεράκης, Θα σε κάνω βασίλισσα, Το ξύλο βγήκε από τον παράδεισο, Ο Ηλίας του 16ου, Το δόλωμα, Αλίμονο στους νέους, Η Αλίκη στο ναυτικό, Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες, Η κόρη μου η σοσιαλίστρια, Η θεία μου η χίπισσα, Υπάρχει και φιλότιμο, Η κόμησσα της Κέρκυρας, Χαμένα όνειρα, Τα κίτρινα γάντια, Η κυρά μας η μαμή, Η σωφερίνα, Η θεία από το Σικάγο…70 κινηματογραφικά σενάρια, τα περισσότερα από τα οποία σκηνοθέτησε ο ίδιος, 200 θεατρικά έργα και περίπου 2000 τραγούδια πολλά από τα οποία έγιναν μεγάλες επιτυχίες: Άστα τα μαλλάκια σου, Θα σε πάρω να φύγουμε, Μάρω-Μάρω μια φορά είν’ τα νιάτα, Άλα, άνοιξε κι άλλη μπουκάλα, Το μονοπάτι, Βρε Μανώλη Τραμπαρίφα,Ένα βράδυ που ‘βρεχε, Άρχισαν τα όργανα, Έχω ένα μυστικό, Υπομονή, Σήκω χόρεψε συρτάκι, Άστο το χεράκι σου, Γαρύφαλλο στ΄αυτί, Η βαλίτσα, Κοίτα ρε τι έπαθα….κατάλογος ατέλειωτος!

Οικογενειακή φωτογραφία με τους γονείς και την αδελφή του. Εκπληκτική η ομοιότητά του με την μητέρα του.

Γεννημένος στην Αθήνα στις 7 Νοεμβρίου του 1913 -γόνος λαμπρής οικογένειας- σπούδασε στη Νομική Σχολή, αλλά πολύ νωρίς τον κέρδισε η δημοσιογραφία και το θέατρο. Εργάστηκε σε όλες τις μεγάλες εφημερίδες και στα περιοδικά της εποχής του, επί εξήντα ολόκληρα χρόνια. Η συμβολή του στον κινηματογράφο και στο θέατρο τεράστια. Καθιέρωσε ηθοποιούς που έγιναν σπουδαίοι πρωταγωνιστές και πρωταγωνίστριες και τα έργα του αποτελούσαν πάντα μια σίγουρη επιτυχία στο πανί και στο σανίδι. Οι ταινίες του κατακτούσαν την κορυφή (Το ξύλο βγήκε από τον παράδεισο, η Αστέρω, η θεία από το Σικάγο, η κόρη μου η σοσιαλίστρια και η Αλίκη στο ναυτικό, ήταν στην πρώτη θέση στον πίνακα εισιτηρίων, ενώ οι περισσότερες ήταν μέσα στην πεντάδα) και το κοινό αποθέωνε κάθε του έργο.

Παιδική φωτογραφία του Αλέκου Σακελλάριου

Με την Τζένη Καρέζη στα γυρίσματα της ταινίας Η νύφη το΄σκασε

Σύστησε την Τζένη Καρέζη στο κοινό με την ταινία Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο και την έκανε πρωταγωνίστρια, καθιέρωσε με το Ξύλο βγήκε από τον παράδεισο την Αλίκη Βουγιουκλάκη -μέχρι καλοκαιρινοί κινηματογράφοι άνοιξαν καταχείμωνο για να προβάλουν την ταινία λόγω της μεγάλης ζήτησης-, γύρισε το πρώτο σίκουελ του ελληνικού σινεμά (Λατέρνα, φτώχεια και γαρύφαλλο), απογείωσε την κινηματογραφική καριέρα του Κώστα Χατζηχρήστου με τον Ηλία του 16ου, γνώρισε τον Γιάννη Γκιωνάκη στους θεατές με τα Κίτρινα γάντια, έκανε σταρ την Γεωργία Βασιλειάδου -αφού εκείνη είχε βγει στη σύνταξη- με αλησμόνητους ρόλους και δεν την αντιμετώπισε ποτέ ως άσχημη στις ταινίες του, έγραψε τα ωραιότερα θεατρικά για τον Βασίλη Λογοθετίδη και έβαλε στη ζωή μας και στην καθημερινότητά μας, ατάκες γεννημένες από το αστείρευτο μυαλό του: Πορτοκαλάδα θέτε; Έι πειρατή..το τόπι μου, Φάγανε φάγανε φάγανε, Το νου σας ρεμάλια, Κα-τίνα σαλαμάκι, Χρατς …τον άτιμο, Σου ορκίζομαι να φάω τα κοκαλά μου, Ο κήπος είναι ανθηρός, Κύριος Αγλαϊα -δεσποινίς Σωτήρη, Γεια σου κοκάλω...και πλήθος άλλων. Επίσης, είναι και ο μοναδικός σκηνοθέτης που γύρισε ο ίδιος ταινία του σε δύο βερσιόν παράλληλα, μία ελληνική και μία τουρκική, τα Χτυποκάρδια στο θρανίο, με την Αλίκη Βουγιουκλάκη.

Χτυποκάρδια στο θρανίο: γύρισμα στην Κωνσταντινούπολη 

Λάμπρος Κωνσταντάρας, Γιάννης Σιδέρης, Αλέκος Σακελλάριος, Νίκος Κούρκουλος, Γ. Ασημακόπουλος

Στα γυρίσματα της ταινίας Η κόρη μου η σοσιαλίστρια

Η θεία μου η χίπισσα

Πέρα από την “άνθιση” στα επαγγελματικά του, ο Αλέκος Σακελλάριος δεν ήταν ένας άνθρωπος στερημένος στην προσωπική του ζωή. Έκανε τρεις γάμους και με τον τρίτο γνώρισε τον καλό του άγγελο, όπως έλεγε. Ο πρώτος γάμος ήταν με τη Ματούλα το γένος Ντάβαρη, κράτησε τριάντα χρόνια. Χήρευσε το 1969 έχοντας αποκτήσει δύο κόρες, την Ελένη και την Αννή, από τις οποίες απέκτησε τρία εγγόνια. Ο δεύτερος γάμος του ήταν με την ηθοποιό Νίκη Λινάρδου και το τρίτο στεφάνι με την επίσης ηθοποιό, Τίνα Σακελλάριου. Η γνωριμία τους έγινε όταν η Τίνα έπαιξε στη μεταφορά του θεατρικού έργου Γαμπροί από το παράθυρο το 1981 στην τηλεόραση και έζησαν μαζί ως το τέλος της ζωής του, στις 29 Αυγούστου 1991. Η Τίνα Σακελλάριου συνεχίζει να κρατά το ενδιαφέρον του κοινού για τα μεγάλα έργα του Αλέκου, δίνοντάς τα σε θιάσους και σε ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. για να τα ανεβάσουν. Έτσι, η πολιτιστική κληρονομιά που μας άφησε ο Αλέκος Σακελλάριος, είναι ενεργή και περνάει από γενιά σε γενιά.

Επανακυκλοφόρησε σε ανανεωμένη επανέκδοση το βιβλίο Λες και ήταν χθες (πρώτη έκδοση: 1990) γραμμένο από τον ίδιο τον Αλέκο Σακελλάριο με την πολύτιμη βοήθεια και επιμέλεια της Τίνας Σακελλάριου, από τις εκδόσεις Αλκυών. Αναζητήστε το και μέσα από τις σελίδες του θα γνωρίσετε καλύτερα το μύθο με το όνομα Αλέκος Σακελλάριος –Σακελλάριος, με δύο λάμδα….

Έτοιμο να υποδεχτεί το κοινό του τον προσεχή Σεπτέμβριο είναι το μοναδικό εστιατόριο «Επτά 7» που βρίσκεται στη σκιά της Ακρόπολης, εκεί που το Μοναστηράκι συναντά το Θησείο και η Ερμού την οδό Άστιγγος (Ερμού 119 & Άστιγγος 10). Με ύφος μοντέρνο αλλά και  με κλασικές αναφορές, το «Επτά 7» προτείνει για μία ακόμα φορά μία σειρά από πιάτα σύγχρονων τόνων με μεσογειακά κι ελληνικά υλικά.

Χαρακτηριστικό του εστιατορίου αποτελεί το γυάλινο πάτωμα, μέσα από το οποίο μπορεί κανείς να διακρίνει εντυπωσιακά αρχαία ευρήματα. Η ατμόσφαιρα σε συνδυασμό με τις ευωδίες από τα βότανα και τα μυρωδικά της Μεσογείου  δημιουργούν έναν χώρο που υπόσχεται ένα υπέροχο γευστικό ταξίδι στους επισκέπτες του.

Το εστιατόριο «Επτά 7» μετρά λίγο καιρό «ζωής» ωστόσο θεωρώντας ως πρόκληση την εξυπηρέτηση των πελατών του, επιβεβαιώνει από την πρώτη στιγμή ότι είναι κάτι περισσότερο από ένας αριθμός και υπόσχεται και φέτος υπέροχα γαστρονομικά ταξίδια κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης.

Σε μια εβδομάδα έρχεται ο Μένιος! Σωριάσου τώρα! Το νέο τρέιλερ για την πέμπτη σεζόν της εκπομπής Αποκαλυπτικά στο κανάλι Εpsilon, βγήκε στον αέρα σήμερα, με την… Ντένη Μαρκορά από το σίριαλ Δυο Ξένοι να συμμετέχει με την παραπάνω ατάκα. Πώς γίνεται αυτό; Δείτε το απολαυστικό τρέιλερ και ετοιμαστείτε για νέες αποκαλύψεις, από το Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου, στις 13.40, με τον Μένιο Φουρθιώτη:

Με μία γαστρονομική κουλτούρα που συναντά τις ρίζες της στην αρχαιότητα, κάθε γεύμα στην Ιταλία αντιμετωπίζεται ως μια ιδιαίτερη περίσταση, όπου η μαγειρική τέχνη συμβολίζει της ιστορία και την κληρονομιά του τόπου. Τη συνεύρεση μίας οικογένειας, για να μοιραστεί τους φρέσκους καρπούς των μόχθων της. Πουθενά αυτό το έθιμο δεν εκδηλώνεται πιο γλαφυρά απ’ ότι στις μικρές τραπεζαρίες κάθε Ιταλικού σπιτιού, εκεί όπου η κοινότητα και ο πολιτισμός συγκλίνουν.

Με τον ίδιο τρόπο, το ανακαινισμένο εστιατόριο “Il Tinello” (η Μικρή Τραπεζαρία) στο ξενοδοχείο Mediterranean Beach Hotel στη Λεμεσό της Κύπρου, υποδέχεται τους καλεσμένους του, προσκαλώντας τους να γευτούν τους καρπούς της δημιουργίας μίας ομάδας σεφ, που χαρακτηρίζεται από την αδιάκοπη αφοσίωση στις παραδοσιακές συνταγές και τις αυθεντικές γεύσεις.

Αποτίοντας φόρο τιμής στο γαλήνιο, αγροτικό σκηνικό της Τοσκάνης, το μενού του “Il Tinello” βασίζεται στις γευστικές αποχρώσεις αυτής της ιδιαίτερης περιοχής, όπου η απλότητα συνδυάζεται με την καινοτομία και τα πιο φρέσκα υλικά γίνονται ο θεμέλιος λίθος κάθε γαστρονομικής έκφρασης.

Βάσος Κοιλάνης (General Manager Mediterranean Beach Hotel)

Ό,τι θες γεννιέται τώρα. Ακόμη μία μεγάλη επιτυχία από την Δέσποινα Βανδή γίνεται βίντεο κλιπ. Γεμάτη ενέργεια, η Δέσποινα Βανδή μοιράζεται με τον κόσμο, την τελευταία μεγάλη της επιτυχία στη συναυλία που έδωσε στο Θέατρο Βράχων και ο Κώστας Καπετανίδης σκηνοθετεί το αποτέλεσμα  “αυτής της αγάπης” στο βίντεο κλιπ του τραγουδιού.

Τη μουσική του τραγουδιού υπογράφει ο Δημήτρης Κοντόπουλος ενώ τους στίχους ο Νίκος Μωραΐτης. Το «Ό,τι θες γεννιέται τώρα», περιλαμβάνεται στον τελευταίο δίσκο της Δέσποινας Βανδή με τίτλο «Αυτή είναι η διαφορά μας» και κυκλοφορεί από την Heaven Music.

Απολαύστε τo νέο video clip «Ό,τι θες γεννιέται τώρα» ΕΔΩ:

https://youtu.be/CB3g0ijUSdk

Ο Γιάννης Πλούταρχος λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου του album μας κάνει δώρο ένα υπέροχο video clip για το τελευταίο του τραγούδι με τίτλο «Πέρα απ’ τα μάτια μου». Ένα ατμοσφαιρικό video clip, σκηνοθετημένο από τον Άλεξ Κωνσταντινίδη, γυρισμένο σε ένα ειδυλλιακό τοπίο με φόντο τη θάλασσα και το ηλιοβασίλεμα, ο Γιάννης Πλούταρχος μαζί με τον συνθέτη του τραγουδιού Κυριάκο Παπαδόπουλο στο πιάνο, ερμηνεύουν το τραγούδι.

Στο video clip εμφανίζονται μαζί με τον Γιάννη Πλούταρχο ο γιoς του Γιώργος και η κόρη του Κατερίνα που παρέα με τους φίλους τους έχουν στήσει ένα πάρτι στην παραλία ακούγοντας και τραγουδώντας το μελωδικό αυτό τραγούδι. Το video clip όμως δεν σταματάει με το τέλος του τραγουδιού. Μία φίλη από την παρέα κάνει την έκπληξη.

Το νέο video clip του Γιάννη Πλούταρχου «Πέρα απ’ τα μάτια μου» κυκλοφορεί από την Heaven music.

Απολαύστε το νέο video clip ΕΔΩ:

https://youtu.be/xtgJUMOtv2M

Γιάννης Πλούταρχος – Κυριάκος Παπαδόπουλος

[ crp]

Οι αγαπημένες ελληνικές ταινίες που βλέπουμε και ξαναβλέπουμε φανατικά, έχουν η κάθε μία τη δική της παρασκηνιακή ιστορία. Κάποιες θρυλικές ταινίες από αυτές, είχαν στην αρχή άλλο τίτλο από αυτόν που τις καθιέρωσε. Aς δούμε μερικές. Η γυνή να φοβείται τον άνδρα (και όχι: η ΔΕ γυνή, όπως λανθασμένα αναφέρεται) παραγωγής 1965, με πρωταγωνιστές την Μάρω Κοντού και τον Γιώργο Κωνσταντίνου, ήταν η τελευταία ταινία του Γιώργου Τζαβέλλα, ο οποίος είχε επιλέξει αρχικά τον τίτλο Η αστεφάνωτη. Ο τίτλος άλλαξε επειδή την ίδια περίοδο, ο Νίκος Αβραμέας γύριζε ταινία με τον ίδιο τίτλο και πρωταγωνίστρια την Μάρθα Βούρτση

Η Παριζιάνα –Madame Pelagie de Paris, de combination, de κομπινεζόν, l’ escalier, toilette, very sex, ζαμανφού- του Γιάννη Δαλιανίδη και της Φίνος Φιλμ, παραγωγής 1969, ξεκίνησε ωε “Υπερ-θέαμα” με τίτλο Η Παριζιάνα από τα Τρίκαλα. Είχαν τυπωθεί και αφίσες για τη διαφήμιση της ταινίας, τελικά όμως τα …Τρίκαλα κόπηκαν και έμεινε μόνο η Παριζιάνα!

Το 1966 η Έλενα Ναθαναήλ και ο Σπύρος Φωκάς, στις μεγάλες τους ομορφιές και οι δύο, πρωταγωνιστούν στην ταινία του Στέλιου Ζωγραφάκη Έρωτας στην καφτή άμμο, με τολμηρές ερωτικές σκηνές για την εποχή. Ο τίτλος αργότερα άλλαξε, έγινε Ο δραπέτης και αυτός επικράτησε μέχρι και σήμερα.

Το 1970 η Αλίκη Βουγιουκλάκη συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Νίκο Φώσκολο, στην ταινία που θα γίνει η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία με ρεκόρ εισητηρίων. Η Φίνος Φιλμ φέρνει κοντά πρωταγωνίστρια και σκηνοθέτη για την Υπολοχαγό Ναυσικά, όπως είναι ο αρχικός τίτλος της ταινίας. Η Αλίκη όμως προετίνει η Ναυσικά να γίνει Νατάσα και τα υπόλοιπα είναι κινηματογραφική ιστορία

Το 1961, ο Αλέκος Σακελλάριος θα ντύσει ναυτάκι την Αλίκη Βουγιουκλάκη και θα τη στείλει στο ναυτικό. Στην αρχή με το όνομα Λίζα, μετά Καίτη και τελικά θα επικρατήσει -ευτυχώς- Η Αλίκη στο ναυτικό.

Με παίρνετε μαζί σας παρακαλώ; έλεγε η Τζένη Καρέζη στην ομώνυμη ταινία του Αλέκου Σακελλάριου, το 1962, που τελικά άλλαξε τίτλο και έγινε Η νύφη το’ σκασε.

Η κυρά Λένη πασχίζει να μεγαλώσει τα παιδιά της το 1963. Πάνω στο στόρι της ταινίας, γυρίζεται Η κυρά Λένη και τα παιδιά της με την Ελένη Ζαφειρίου, ένα αξιοπρεπές μελό, που θα αλλάξει τελικά τίτλο. Μετά τη μεγάλη επιτυχία που είχε ο Κατήφορος, με θέμα τη νεολαία της εποχής, όσες ταινίες είχαν να κάνουν με νιάτα, έμπαιναν και στον τίτλο. Έτσι, η κυρά Λένη και τα παιδιά της με θέμα τις περιπέτειες μιας μάνας με ανήσυχα παιδιά, αλλάζει σε Ανήσυχα Νιάτα.

Ρομβία, φτώχεια κι όνειρα. Σας θυμίζει τίποτα αυτός ο τίτλος; Τίποτα φυσικά, αφού άλλαξε σε Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο και έτσι έκανε πάταγο η ταινία του Αλέκου Σακελλάριου το 1955

Το 1964, η Τζένη Καρέζη γίνεται Η Λόλα της Τρούμπας σε σκηνοθεσία Ντίνου Δημόπουλου. Η Τρούμπα κλείνει, φεύγει κι από τον τίτλο και μένει τελικά μόνο η Λόλα

Ο Άγιος Αλέξανδρος αποτελεί μια ξεχωριστή περίπτωση ανάμεσα στους Αγίους. Είναι από τους λίγους που δεν βασανίστηκαν και δεν πέθαναν με αποκεφαλισμό ή με κάποιον άλλο φριχτό τρόπο, όπως οι περισσότεροι. Έζησε διωγμούς όταν ήταν μικρός, αλλά έφτασε 98 χρονών διδάσκοντας και υπηρετώντας πιστά το Πατριαρχείο Κωνσταντινουπόλεως.

Γεννήθηκε το έτος 240 μ.Χ., (άλλοι λένε το 239) στη Μ. Ασία, από ευσεβείς γονείς, οι οποίοι τον ανέθρεψαν με «νουθεσίαν και παιδείαν Κυρίου». Τα μεγάλα χαρίσματα, η πίστη, και η ευλάβεια του Αγίου, τα οποία απέκτησε κατά την παιδική και νεανική του ηλικία, φάνηκαν και αναδείχθηκαν αργότερα, κατά τη δωδεκάχρονη πατριαρχία του και κατά την Α΄ Οικουμενική Σύνοδο, που έγινε στη Νίκαια της Μ. Ασίας το έτος 325 μ.Χ., κατά την οποίαν καθορίστηκε με σαφήνεια η Πίστη της Εκκλησίας. Από τα παιδικά του χρόνια ένοιωσε ο ίδιος άμεσα τι θα πει διωγμός και κυνηγητό και πόνος και ταλαιπωρία, γιατί βρέθηκε μέσα στη θύελλα των μεγάλων διωγμών. Αντί όμως να τον φοβίσουν και να τον αποθαρρύνουν, έκαναν πιο στέρεη την πίστη του και μεγαλύτερη την αγάπη του για το Χριστό.

Ήταν σε ηλικία δέκα ετών, όταν ξέσπασαν οι διωγμοί του φοβερού Χριστιανομάχου αυτοκράτορα Δεκίου και αργότερα του αυτοκράτορα Βαλεριανού (257-260) και σε ώριμη ηλικία έζησε τους διωγμούς του  Διοκλητιανού (303-305) και του αυτοκράτορα Γαλερίου Μαξιμιανού (305-311). Έτρεχε μαζί με τους Μάρτυρες και βρισκόταν μέσα στους κόλπους της Εκκλησίας, που βρισκόταν σε αδιάκοπο κυνηγητό και κατέφευγε σε σπηλιές και σε κατακόμβες, κρύβοντας τα μέλη της και προστατεύοντας μικρούς και μεγάλους, που είχαν την ελπίδα τους στο έλεος του Θεού.

Οι εκκλησιαστικές πηγές τον παρακολουθούν και τον ιστορούν, όταν είχε λάβει την ιεροσύνη και υπηρετούσε ως Πρωτοπρεσβύτερος στο Πατριαρχείο Κωνσταντινουπόλεως, όπου Πατριάρχης ήταν ο Άγιος Μητροφάνης και είχε τον Άγιο Αλέξανδρο ως «δεξί του χέρι». Όλες τις σημαντικές αποστολές, τις ανέθετε στον ευλαβέστατο Πρωτοπρεσβύτερό του, διότι ο Πατριάρχης ήταν ήδη πολύ ηλικιωμένος και φιλάσθενος. Έτσι ο Άγιος Αλέξανδρος δόθηκε ολόκληρος στην διακονία της Εκκλησίας με τον πύρινο λόγο του, κατά των αιρέσεων του Αρείου, ο οποίος είχε παρασύρει πολλούς στις κακοδοξίες του και προκαλούσε αναστατώσεις και διαμάχες μεταξύ των Χριστιανών. Ταυτόχρονα ο καθαρός και άμεμπτος βίος του Πρωτοπρεσβυτέρου Αλεξάνδρου, που ήταν άνθρωπος νηστείας και προσευχής, γινόταν πρότυπο βίου, αλλά και καλού αγωνιστού της Πίστεως.

Το 303 μ.Χ. ο Άγιος Αλέξανδρος ήταν σε ηλικία 63 ετών, όταν ξέσπασε ο μεγάλος διωγμός του αυτοκράτορα Διοκλητιανού, που είχε χαρακτηριστεί ως ο φοβερότερος διώκτης των Χριστιανών και σκότωνε αμέσως και με βίαιο τρόπο, όλους εκείνους, που δεν προσκυνούσαν τα άψυχα είδωλα, που ο ίδιος τα θεωρούσε θεούς. Αφού ταλαιπωρήθηκε αρκετά κρυπτόμενος και μετακινούμενος από περιοχή σε περιοχή για να μην αποκαλυφτεί και κυρίως για να μπορεί να υπηρετεί την Εκκλησία, που βρισκόταν ακόμα σε παρανομία και καταδίωξη για τον κοσμικό νόμο της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και κάθε Χριστιανός ήταν επαναστάτης και εχθρός του κράτους, βρέθηκε στην περιοχή της Κωνσταντινουπόλεως, όταν το 313 μ.Χ. έγινε η διακήρυξη της ανεξιθρησκείας με το Διάταγμα των Μεδιολάνων (Μιλάνο), με το οποίο αναγνωρίστηκε και επίσημα ως θρησκεία ο Χριστιανισμός.  Ο Πατριάρχης Άγιος Μητροφάνης αγαπά ιδιαίτερα τον Πρωτοπρεσβύτερό του Αλέξανδρο και εκτιμά τα πνευματικά και σπάνια προσόντα του και την προθυμία του για την προστασία της Εκκλησίας και την επίλυση των προβλημάτων της.  Επειδή ο Άγιος Μητροφάνης ήταν πολύ μεγάλος σε ηλικία και φιλάσθενος, έστειλε ως εκπρόσωπο του Πατριαρχείου Κωνσταντινουπόλεως στην Α΄Ο ικουμενική Σύνοδο τον Άγιο Αλέξανδρο.

Όταν τελείωσε, θριαμβευτικά για την Εκκλησία, η Α΄ Οικουμενική Σύνοδος, ο Άγιος Αλέξανδρος έτρεξε αμέσως από την Νίκαια στην Κωνσταντινούπολη για να ανακοινώσει στον Πατριάρχη Μητροφάνη τα μεγάλα νέα. Ο Πατριάρχης τον περίμενε με αγωνία και προσευχόταν συνεχώς. Μόλις λοιπόν συναντήθηκαν τον αγκάλιασε, τον ασπάστηκε με πολλή συγκίνηση και του είπε να ξαναφύγει σε μεγάλη αποστολή, ώστε να ανακοινωθούν τα ευχάριστα νέα σε όλες τις ορθόδοξες επισκοπές και τις τοπικές εκκλησίες. Πρόθυμα ο Άγιος Αλέξανδρος έκανε υπακοή στο θέλημα του Άγιου Μητροφάνη, έβαλε μετάνοια και παρ’ ότι ήταν και αυτός σε μεγάλη ηλικία, των 85 ετών, ξεκίνησε να κάνει μια πολύ μεγάλη περιοδεία και να ανακοινώσει επίσημα τις αποφάσεις της Α΄ Οικουμενικής Συνόδου και το «Σύμβολο της Πίστεως» και την καταδίκη της αιρέσεως του Αρείου, σε όλη τη Μακεδονία, στην Θράκη, στην υπόλοιπη Ελλάδα, στην Σερβία, την Ιλλυρία (Αλβανία) και τις άλλες γειτονικές περιοχές. Τότε όμως, και ενώ ο Άγιος Αλέξανδρος βρισκόταν στην περιοδεία του, ο Πατριάρχης Μητροφάνης, που είχε φθάσει στην ηλικία των 117 ετών, εξασθένησε τόσο πολύ, ώστε τον Ιούνιο του 325, παρέδωσε τη ψυχή του, αφού προηγουμένως είχε ορίσει ως διάδοχό του τον Πρωτοπρεσβύτερο Αλέξανδρο. Την επιθυμία και απόφαση του αυτήν την είχε γνωστοποιήσει και στον αυτοκράτορα Μ. Κωνσταντίνο.

Μετά την άνοδό του στον πατριαρχικό θρόνο, ο Άγιος Αλέξανδρος, που δεν είχε καμιά φιλοδοξία κοσμική και δεν τον ενδιέφερε η δόξα των ανθρώπων, συνέχισε με περισσότερο ζήλο και μεγαλύτερο αίσθημα ευθύνης τον αγώνα για τη διάδοση του Χριστιανισμού. 23 χρόνια υπηρέτησε την εκκλησία και στις 30 Αυγούστου 337 μ.Χ. σε ηλικία 98 ετών απεβίωσε ειρηνικά.

Αυτοί ήταν γάμοι. Επιτυχημένοι, λαμπεροί, με ζευγάρια που έμειναν μαζί μέχρι που τα χώρισε ο θάνατος. Σοφία Βέμπο και Μίμης Τραϊφόρος, Ευαγγελία Σαμιωτάκη και Σπύρος Καλογήρου, Σούλη Σαμπάχ και Δημήτρης Νικολαϊδης, Σπεράντζα Βρανά και Παύλος Πατάκας σε γαμήλιες σπάνιες και συλλεκτικές φωτογραφίες. Πάνω, 1957, η Σοφία Βέμπο και ο Μίμης Τραϊφόρος ενώνονται με τα δεσμά του γάμου, μετά από μακροχρόνιο δεσμό.

57 χρόνια έμειναν παντρεμένοι, μέχρι το θάνατο εκείνου. Η Ευαγγελία Σαμιωτάκη και ο Σπύρος Καλογήρου σε κλασική φωτογραφία του γάμου τους, το 1952.

Έρωτας κεραυνοβόλος και γάμος μέσα σε ένα μήνα! Η Σούλη Σαμπάχ και ο Δημήτρης Νικολαϊδης σε γαμήλια φωτό, Σεπτέμβριο του 1953

Καλοκαίρι 1966. Η Σπεράντζα Βρανά -το σεξ σίμπολ της επιθεώρησης- παντρεύεται τον τραγουδιστή Παύλο Πατάκα

Το μιούζικαλ Sweeney Todd, το σπουδαιότερο καλλιτεχνικό επίτευγμα του Broadway σύμφωνα με τους κριτικούς, μεταφρασμένο στα ελληνικά, επανέρχεται – μετά από τη μεγάλη επιτυχία του και την ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό – για άλλη μία παράσταση, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στις 31 Αυγούστου.

Ο Γιώργος Πέτρου και η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, αναγνωρισμένοι διεθνώς για την αρτιότητα και την ποιότητα των σκηνικών τους παραγωγών, παρουσιάζουν το μουσικό θρίλερ που επαναπροσδιόρισε το μουσικό θέατρο του 20^ου αιώνα, σε μουσική και στίχους του ζωντανού θρύλου Stephen Sondheim.

Το αριστουργηματικό μιούζικαλ, που συνδυάζει την κωμική όπερα με τη ρομαντική κομεντί και τη μαύρη μουσική κωμωδία με το λυρικό θρίλερ, ανεβαίνει σε μια εντυπωσιακή παραγωγή σε μουσική διεύθυνση και σκηνοθεσία του χαρισματικού Γιώργου Πέτρου, με έναν 26μελή θίασο που αποτελείται από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές, καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο.

Η δράση τοποθετείται στο ζοφερό Λονδίνο του 19ου αιώνα με τη σκληρή και παράλληλα βαθιά συγκινητική ιστορία του διαβολικού κουρέα της οδού Φλιτ που συγκινεί και διασκεδάζει το κοινό σε όλο τον κόσμο. Ισχυρές δόσεις μαύρου σαρδόνιου χιούμορ σε ισορροπία με μια τραγική ιστορία, που καταδεικνύει τις σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης και κοινωνίας, με ρεαλιστικά και τρομακτικά στοιχεία.

Η λαμπερή διανομή, που περιλαμβάνει τον δημοφιλή βαρύτονο Χάρη Ανδριανό και την αγαπημένη ηθοποιό Νάντια Κοντογεώργη στους κεντρικούς ρόλους, και ο μοναδικός ήχος της διάσημης Καμεράτα υπόσχεται μια μαγική μουσική και θεατρική εμπειρία.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Το “Sweeney Todd” είναι ένα έργο σκοτεινό και φωτεινό μαζί. Ένα έργο στο οποίο η συνύπαρξη του τραγικού και του κωμικού γίνεται με τον πιο ευφυή τρόπο, ενώ οι έννοιες του μίσους και της εκδίκησης παίζουν κρυφτό με την πατρική αγάπη, τον έρωτα και το τυφλό πάθος. Για πολλούς, ένα έργο που μιλάει για την εμμονή. Για άλλους, μια πολιτική αλληγορία για την αιώνια πάλη των τάξεων.

Πάνω από όλα όμως, ένα μουσικοδραματικό έργο με αριστοτεχνική σύλληψη, με χαρακτήρες ειλικρινείς και ολοκληρωμένους. Με μια μουσική μεγαλειώδη και μια παρτιτούρα επικών διαστάσεων και απαιτήσεων.

Είναι το τρίτο έργο του αμερικανικού μουσικού θεάτρου που παρουσιάζουμε με την Καμεράτα. Στα δυο προηγούμενα (το “Kiss me Kate” και το “West Side Story”) συνειδητά αποφασίσαμε να μην μεταφράσουμε στα ελληνικά τους στίχους των τραγουδιών, αλλά μόνο την πρόζα, η οποία στην ουσία προήγαγε την δράση. Έτσι, ο ήχος της αγγλικής γλώσσας πάνω στον οποίο έγινε και η σύλληψη της μουσικής θα παρέμενε ανέπαφος, ενώ πολυαγαπημένα τραγούδια (ή άριες όπως λέμε στην όπερα) όπως το ρομαντικό “Maria” ή τo τρυφερό “So in love” θα διατηρούσαν το χαρακτήρα τους. 

Στην περίπτωση όμως του Sweeney Todd, δεν θα είχε νόημα κάτι τέτοιο. Γιατί εδώ τη δράση προάγει η ίδια η μουσική. Όπως ο ίδιος ο συνθέτης είπε, το Sweeney Todd είναι μια “ταινία για το θέατρο”.  Ο στίχος στην λεπτομέρεια του έχει απόλυτη σημασία για την κατανόηση και την εξέλιξη της δραματουργίας.  Έπρεπε λοιπόν να μεταφραστεί όλο το έργο στα ελληνικά. Κάτι το οποίο αποτέλεσε μεγάλη πρόκληση και παρουσίασε μεγάλες δυσκολίες, εφόσον έπρεπε όχι μόνο να μείνουμε πιστοί στο νόημα και το πνεύμα των στίχων του Sondheim, αλλά να διατηρηθεί ακόμα και ο ήχος των φθόγγων, που είναι κι αυτός μέρος της μουσικής, αποφεύγοντας παράλληλα την εύκολη λύση της παράφρασης. (Γιώργος Πέτρου)

Μουσική Διεύθυνση – Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Πέτρου

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος και Στέλλα Κάλτσου

Κινησιολογία/χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου, Κώστας Τσιούκας

Μουσική προετοιμασία/Διδασκαλία ensemble: Δημήτρης Γιάκας

Βοηθός Σκηνοθέτης: Δημήτρης Δημόπουλος

Η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Σουήνη Τόντ: Χάρης Ανδριανός

Κα Λαβεττ: Ναντια Κοντογεώργη

Τομπίας: Αρης Πλασκασοβίτης

Τζοάννα: Μυρσίνη Μαργαρίτη

Δικαστής Τέρπιν: Μάριος Σαραντίδης

Άντονυ: Γιάννης Καλύβας

Αντόλφο Πιρέλλι: Γιάννης Χριστόπουλος

Ζητιάνα: Άννα Κουτσαφτίκη

Επίτροπος Μπάμφορντ: Χρήστος Κεχρής

Νεαρή Λούσι: Δήμητρα Κώνστα

Συμμετέχουν οι: Λητώ Μεσσήνη, Χριστίνα Μιχαλάκη, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη, Μαρία Μουρκούση, Αναστασία Κότσαλη, Μιράντα Μακρυνιώτη, Αθηνά Καστρινάκη,  Βαγγέλης Αγγελάκης, Σταύρος Ζουλιάτης, Χρήστος Χριστοδούλου, Γιάννης Μανιατόπουλος,  Αποστόλης Ψυχράμης, Νικόλας Μπογιατζής, Σωτήρης Τριάντης, Αντώνης Δήμου, Άγγελος Χονδρογιάννης.

Μια υπέροχη συνεργασία καθ’ όλη τη διάρκεια της φετινής σεζόν κέρδισε τις εντυπώσεις στο καλύτερο εστιατόριο των Σπετσών, το «Ορλώφ», κάνοντάς το για ακόμα μία φορά No 1 προορισμό για τους λάτρεις του καλού φαγητού.

Πιο συγκεκριμένα η έκθεση της εικαστικού Φένυς Μπούζα με τίτλο «Fantasy Love», στόλισε το εστιατόριο δημιουργώντας μία μαγική ατμόσφαιρα, καθώς οι πινελιές γαλάζιου της εικαστικού προκαλούσαν τον κόσμο να ονειρευτεί, να ταξιδέψει και να παρασυρθεί στο έντονο χρώμα των αντιθέσων και τη γλυκιά μελαγχολία του έρωτα, απολαμβάνοντας παράλληλα τις μοναδικές γεύσεις του εστιατορίου.

Από το Ορλώφ παρέλασαν για ακόμα μία χρονιά μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του εγχώριου και ξένου Star System μεταξύ των οποίων αστέρες του Hollywood καθώς και μέλη βασιλικών οικογενειών.

 Αλίκη Αλαμανή, Φένυ Μπούζα, Θέμις Καρδιόλακα

Χρήστος Ορλώφ με τις τρεις Ολλανδέζες πριγκίπισσες Αμαλία , Αριάδνη και Αλεξία

Uma Thurman

  Τέως Βασιλιάς Κωσταντίνος, Βασίλισσα Άννα Μαρία

Γιώργος Ντάβλας, Έλενα Ντάβλα

Elizabeth Hurley, ο μετρ του εστιατορίου Παναγιώτης Βλαχαβιόλος, Alessandro Tome

Ilaria Bulgari, Lisa Woodward

Cinzia Sasso (σύζυγος δημάρχου Μιλάνου), Ροσσέλλα Μανζέτι-Ορλώφ, Giuliano Pisapia (Δήμαρχος Μιλάνου)