Το μαγικό soundtrack των ταινιών της Disney ζωντανεύει στη σκηνή του Tae Kwon Do σ’ ένα φαντασμαγορικό θέαμα, που παντρεύει τις πιο αγαπημένες ταινίες κινουμένων σχεδίων με τη συμφωνική μουσική!

Στις 6, 7 και 8 Οκτωβρίου, μελωδίες και τραγούδια που λατρεύτηκαν από μικρούς και μεγάλους ερμηνεύονται ζωντανά στα Ελληνικά από τέσσερις καταξιωμένους τραγουδιστές και ηθοποιούς της χώρας μας, με παράλληλη προβολή σκηνών από τις κλασικές ταινίες της Disney σε μια τεράστια οθόνη. Η υπέροχη μουσική παρουσιάζεται ζωντανά από την 70μελή Συμφωνική Ορχήστρα του Μίσκολτς –μια από τις κορυφαίες ουγγρικές ορχήστρες– σε μια γιορτή μουσικής και κινηματογράφου.

Υπό την μπαγκέτα του μαέστρου Αλέξιου Πρίφτη, η Ορχήστρα του Μίσκολτς, μαζί με τις  φωνές της Demy, της Νάντιας Κοντογεώργη, του Μέμου Μπεγνή και του Παναγιώτη Πετράκη, αποδίδει τις μεγαλύτερες επιτυχίες της Disney, βραβευμένες με Όσκαρ ή με άλλες διακρίσεις: από τα διαχρονικά μουσικά θέματα της Μικρής γοργόνας, του Αλαντίν και του Βασιλιά των λιονταριών ως τα σύγχρονα hit των Πειρατών της Καραϊβικής και του Ψυχρά κι ανάποδα, το Disney in concert είναι ένα οπτικοακουστικό υπερθέαμα που ταξιδεύει γονείς και παιδιά σ’ έναν παραμυθένιο κόσμο, αποτελώντας ταυτόχρονα ιδανική ευκαιρία να μυηθούν οι μικροί θεατές στον πλούτο της συμφωνικής μουσικής.

Στη συναυλία ακούγονται τραγούδια όπως το «Tα ξεχνώ» (από την ταινία «Ψυχρά κι ανάποδα»), «Ο Κύκλος Ζωής» και το «Θε να γίνω εγώ βασιλιάς» (από τον «Βασιλιά των Λιονταριών»), το «Γλυκιά Ζωή» (από τον «Αλαντίν»), «Λιχουδιές» και «Έτσι είναι η ζωή» (από την ταινία «Πεντάμορφη και το Τέρας»), το «Μες το βυθό» (από τη «Μικρή Γοργόνα») και πολλά άλλα από τις ταινίες της Disney που λατρέψαμε!

Αναμφίβολα η πιο απολαυστική πρόταση οικογενειακής ψυχαγωγίας, το Disney in concert φέρνει στο Tae Kwon Do τη μαγεία της Disney και της συμφωνικής μουσικής, από τις 6 ως τις 8 Οκτωβρίου: Μην το χάσετε!

Το Disney in concert στον κόσμο και στην Ελλάδα

Από το 2010 το Disney in concert έχει παρουσιαστεί περισσότερες από 150 φορές στις ΗΠΑ και σε άλλες χώρες σε συνεργασία με σπουδαίες ορχήστρες, συναρπάζοντας ακροατήρια όλων των ηλικιών, μιας και κάθε γενιά έχει τη δική της αγαπημένη ταινία της Disney. Ανάμεσα στις ορχήστρες που έντυσαν με το ταλέντο τους τις κλασικές μελωδίες ξεχωρίζουν η πολυβραβευμένη Συμφωνική Ορχήστρα του Σαν Φρανσίσκο (15 βραβεία Grammy κι ένα Emmy), η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ουάσιγκτον και η Συμφωνική Ορχήστρα του Φοίνιξ.

Στην Ελλάδα Disney in concert πρωτοπαρουσιάστηκε το 2012 στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη με τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ (στο Μέγαρο Μουσικής της Αθήνας) και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης (στο Μέγαρο της Θεσσαλονίκης), σημειώνοντας συνεχείς sold out παραστάσεις!

Η φετινή, ολοκαίνουργια συνάντηση του Disney in concert με τους Έλληνες φίλους του σηματοδοτεί την πρώτη φορά που η μαγεία της μουσικής και των εικόνων περιλαμβάνει όχι μόνο μουσική, αλλά και τραγούδια της Disney που ερμηνεύουν –μεταγλωττισμένα στα ελληνικά– οι τέσσερις αγαπημένοι τραγουδιστές.

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Μίσκολτς: μια από τις πιο φημισμένες ουγγρικές ορχήστρες παίζει Disney!

Με ιστορία που αρχίζει από τα μέσα του 19ου αιώνα, η Συμφωνική Ορχήστρα του Μίσκολτς (Miskolci Szimfonikus Zenekar) είναι μια από τις κορυφαίες ορχήστρες της Ουγγαρίας. Από την έδρα της στο μέγαρο του Εθνικού Θεάτρου της πόλης Μίσκολτς στη βόρεια Ουγγαρία, η Ορχήστρα διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στα μουσικά δρώμενα της πατρίδας της, ενώ η φήμη της απλώνεται σε όλη την Ευρώπη. Σπουδαίοι μαέστροι και σολίστ, όπως οι Oliver von Dohnányi και Kobayashi Ken-Ichiro, έχουν συμπράξει με τους μουσικούς της, ενώ το 2009 τιμήθηκε με το Diapason d’Or για την ηχογράφηση του συμφωνικού ποιήματος Toldi του Leó Weiner. Από το 2014, υπό την καθοδήγηση του Tamás Gál, πρώην επικεφαλής της Σχολής Διεύθυνσης Ορχήστρας της περίφημης Μουσικής Ακαδημίας «Ferenc Lizst», η Ορχήστρα δίνει ογδόντα και πλέον συναυλίες τον χρόνο, ανανεώνοντας το προφίλ της (π.χ. παίζοντας με τζαζ σύνολα) και προσεγγίζοντας νέα, δυναμικά ακροατήρια.

Disney in concert:

Magical music from the movies

6, 7 και 8 Οκτωβρίου

Γήπεδο Tae Kwon Do

Ερμηνεύει η 70μελής Συμφωνική Ορχήστρα του Μίσκολτς

Μουσική διδασκαλία και διεύθυνση ορχήστρας: Αλέξιος Πρίφτης

Τραγουδιστές: Demy, Νάντια Κοντογεώργη, Μέμος Μπεγνής, Παναγιώτης Πετράκης

Προβάλλονται σκηνές και ακούγονται μουσικά θέματα και τραγούδια από τις ταινίες: Ο Βασιλιάς των Λιονταριών, Ψυχρά κι Ανάποδα, Η Μικρή Γοργόνα, Αλαντίν, Η Πεντάμορφη και το Τέρας, και Το βιβλίο της ζούγκλας.

ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΤΙΜΕΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 20.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 16.00 ΚΑΙ 20.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 12.30 ΚΑΙ 17.30

ΤΙΜΕΣ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Α ΖΩΝΗ 35

Β ΖΩΝΗ 30

Γ ΖΩΝΗ 25

Δ ΖΩΝΗ 20

Ε ΖΩΝΗ 15

ΚΑΙ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ (GOLDEN CIRCLE) 45€

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΑ 4 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΤΟ 1 ΔΩΡΟ!

Με μουσικές βραδιές και με την αγαπημένη κωμωδία Οι γαμπροί της Ευτυχίας, επιστρέφει στο θέατρο Προσκήνιο ο Γιάννης Μπέζος, αναλαμβάνοντας την καλλιτεχνική διεύθυνση. Μετά από δώδεκα χρόνια, το Προσκήνιο περνάει και πάλι στα χέρια του, σε παραγωγή από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη.

Για εναρκτήριο έργο τη νέα περίοδο του θεάτρου, επιλέχτηκε η κωμωδία μετ’ ασμάτων, όπως τη χαρακτηρίζει ο Γιάννης Μπέζος που τη σκηνοθετεί, Οι γαμπροί της Ευτυχίας των Νίκου Τσιφόρου και Πολύβιου Βασιλειάδη, γνωστή κι αγαπημένη από την ταινία του Σωκράτη Καψάσκη με την Γεωργία Βασιλειάδου, τον Βασίλη Αυλωνίτη και τον Νίκο Ρίζο. Οι ίδιοι το ανέβασαν πρώτοι στο θέατρο το 1961, ακολούθησε η ταινία ένα χρόνο μετά και το 1992 το ανέβασμα στο θέατρο Βεάκη με τον Σταμάτη Φασουλή, την Χρύσα Ρώπα, τον Μίμη Χρυσομάλλη και την Μαρία Καβογιάννη.  Πριν δύο χρόνια προβλήθηκε στους κινηματογράφους, ριμέικ της ταινίας σε σκηνοθεσία Στράτου Μαρκίδη, με την Χρύσα Ρώπα πάλι στον πρωταγωνιστικό ρόλο και τώρα Οι γαμπροί της Ευτυχίας ετοιμάζονται από τον Γιάννη Μπέζο στο Προσκήνιο για την ερχόμενη σεζόν. Δίπλα στον Γιάννη Μπέζο, θα δούμε την Δάφνη Λαμπρόγιαννη στο ρόλο της Ευτυχίας και μαζί τους πρωταγωνιστούν οι: Γιάννης Στόλλας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Σταύρος Μαρκάλας, Ντένια Στασινοπούλου, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Θανάσης Ισιδώρου. Ένα ακόμη ενδιαφέρον στοιχείο είναι ότι τη μουσική και τα τραγούδια ετοιμάζει ο Φοίβος Δεληβοριάς. Οι φωτισμοί είναι του Νίκου Τζιόγκα και τα σκηνικά της ευρηματικής Μαίρης Τσαγκάρη.

Οι εκπλήξεις όμως από το Προσκήνιο, δεν σταματούν εδώ. Τρία Δευτερότριτα του Δεκεμβρίου και τρία του Ιανουαρίου, ο Γιάννης Μπέζος και η Ελένη Τσιμπρικίδου θα παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα με γνωστά και άγνωστα τραγούδια που γράφτηκαν για το θέατρο σε ενορχηστρώσεις του Γιάννη Παπαζαχαριάκη (4-5, 11-12, 18-19 Δεκεμβρίου και 8-9, 15-16, 22-23 Ιανουαρίου). Μουσική λοιπόν, και Γαμπροί της Ευτυχίας, θα μονοπωλούν τα βράδια μας στο Προσκήνιο, τη σεζόν που έρχεται. Ανυπομονούμε!

Γιάννης Μπέζος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη

Σταύρος Μαρκάλας

Γιάννα Παπαγεωργίου

Θανάσης Ισιδώρου, Κωνσταντίνα Νταντάμη

Καρφίτσα δεν έπεφτε στο κατάμεστο Ηρώδειο για το μιούζικαλ Sweeney Todd, ο δαιμόνιος κουρέας της Fleet Street από τον Γιώργο Πέτρου και την Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής. Η sold out επιτυχία οδήγησε στην απόφαση να ξαναπαρουσιαστεί στο Ηρώδειο, ώστε να το απολαύσουν κι όσοι το έχασαν, στις 31 Αυγούστου. Όσοι λατρέψατε τη θριαμβευτική του μεταφορά στη χώρα μας κι όσοι δεν βρήκατε εισιτήρια, να η ευκαιρία!

Πλήθος κόσμου χειροκρότησε θερμά τη άρτια, μεγάλη παραγωγή στο Ηρώδειο κι έδωσε συγχαρητήρια σε όλους του συντελεστές για κάτι που φαινόταν ακατόρθωτο. Ο Γιώργος Πέτρου όμως το κατάφερε κι έτσι ο Sweeney Todd μίλησε και τραγούδησε Ελληνικά!

Ανάμεσα στους καλεσμένους που τίμησαν με την παρουσία τους την παράσταση, ήταν η Άννα Βίσση, η Λυδία Κονιόρδου, ο Άγγελος Παπαδημητρίου, ο Νίκος Καραθάνος, ο Άγγελος Τριανταφύλλου, η Ελευθερία Μπενοβία, ο Άκης Σακελλαρίου, η Μαριλένα Παναγιωτοπούλου, ο Γιώργος Βάλαρης, ο Δημήτρης Μακαλιάς, η Αντιγόνη Ψυχράμη κ.α.

Άννα Βίσση

Λυδία Κονιόρδου

Δημήτρης Μακαλιάς, Αντογόνη Ψυχράμη

Δημήτρης Μακαλιάς, Άκης Σακελλαρίου

Άγγελος Παπαδημητρίου, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριανταφύλλου

Γιώργος Πέτρου, Χάρης Ανδριανός, Νάντια Κοντογεώργη, Άκης Σακελλαρίου

Χάρης Ανδριανός, Άννα Βίσση

Μαριλένα Παναγιωτοπούλου. Γιώργος Βάλαρης

Δημήτρης Μακαλιάς, Νάντια Κοντογεώργη, Αντιγόνη Ψυχράμη

Νάντια Κοντογεώργη, Γιώργος Πέτρου, Άκης Σακελλαρίου

Αντιγόνη Ψυχράμη, Άρης Πλασκασοβίτης

Σε ηλικία 73 ετών πέθανε ο Σαμ Σέπαρντ, βραβευμένος με Πούλιτζερ θεατρικός συγγραφέας, υποψήφιος για Όσκαρ ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Ο Σέπαρντ απεβίωσε στις 27 Ιουλίου στο σπίτι του στο Κεντάκι. Υπέφερε από την ασθένεια ALS, μία από τις πιο σοβαρές νόσους, η οποία έχει εκφυλιστικό χαρακτήρα και μέχρι σήμερα δεν έχει ανακαλυφθεί ο τρόπος για να αντιμετωπιστεί αποτελεσματικά.

Οι άνθρωποι που έχουν ALS βιώνουν έναν προοδευτικό εκφυλισμό των κινητικών νευρώνων στον εγκέφαλο και το νωτιαίο μυελό. Όταν οι κινητικοί νευρώνες παύουν να λειτουργούν ο εγκέφαλος χάνει την ικανότητά του να προκαλεί και να ελέγχει την κίνηση των μυών. Ως αποτέλεσμα, οι μυς γίνονται μικρότεροι και πιο αδύναμοι (ατροφούν) και σταδιακά το άτομο αδυνατεί να κινηθεί κατά βούληση. Τελικά, οι ασθενείς με ALS μπορεί να μείνουν εντελώς παράλυτοι και να είναι απαραίτητη η αναπνευστική υποστήριξή τους για να μείνουν στη ζωή. To 2104 έγινε η  εκστρατείας του “Ice Bucket Challenge” για την ευαισθητοποίηση του κοινού για την Αμυοτροφική Πλευρική Σκλήρυνση (Amyotrophic Lateral Sclerosis) ή ALS όπως έγινε πλέον γνωστή και η συγκέντρωση χρημάτων για την επιστημονική μελέτη και αντιμετώπισή της.

Ο Σαμ Σέπαρντ ξεκίνησε την καριέρα του στο σινεμά με την ταινία Days of Heaven (1978) του Τέρενς Μάλικ. Υποψήφιος για Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου για την ταινία, The Right Stuff του Φίλιπ Κάουφμαν, ο Σέπαρντ είχε εμφανιστεί σε δεκάδες ταινίες: Frances, Ανθισμένες Μανόλιες, The Pelican Brief, Η Δολοφονία του Τζέσε Τζέιμς από τον δειλό Ρόμπερτ Φορντ, Αύγουστος, Ο εκλεκτός της Νύχτας.

Είχε γράψει 44 θεατρικά έργα και είχε κερδίσει βραβείο Πούλιτζερ το 1979 για το θεατρικό Buried Child. Ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς του κινήματος Off Broadway, ο Σέπαρντ κατέγραψε τη σκοτεινή όψη της αμερικανικής οικογενειακής ζωής σε έργα όπως το Buried Child και το Ένα ψέμα του μυαλού.

Από το 1969 έως το 1984 ο Σέπαρντ ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό O-Lan Jones με την οποία απέκτησε ένα γιο, τον Jesse Mojo Shepard. Από το 1970 έως το 1971 ήταν εραστής της Πάτι Σμιθ. Στα γυρίσματα της Frances γνώρισε την Τζέσικα Λανγκ. Ο έρωτας τους ήταν κεραυνοβόλος. Η σχέση του κράτησε μέχρι το 2009. Απέκτησαν μαζί δύο παιδιά, την Hannah Jane (1985) και τον Samuel Walker Shepard (1987).

Κέρδισε Χρυσό Φοίνικα για το σενάριό του για την ταινία «Παρίσι-Τέξας» στο Φεστιβάλ Καννών 1984, ενώ έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία «Far North» το 1988. Υπήρξε μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Γραμμάτων, ενώ τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο της Ακαδημίας το 1992 και το 1994 έγινε δεκτός στο Theatre Hall of Fame

Ο Νίκος Κουρκούλης για πρώτη φορά μας παρουσιάζει ένα εξ’ ολοκλήρου δικό του τραγούδι, υπογράφοντας τη μουσική και τους στίχους στη νέα του επιτυχία με τίτλο «Χαμένο Παιδί».

Πριν λίγες ημέρες ο αγαπημένος καλλιτέχνης πραγματοποίησε τα γυρίσματα του video clip του νέου του τραγουδιού, στην μαγευτική Καβάλα, την πόλη όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε.

Η περιπλάνηση του Νίκου Κουρκούλη στα γραφικά σημεία της πόλης, στον Φάρο της Καβάλας, στο αρχαίο Φρούριο , στις μοναδικές παραλίες της Κεραμωτής και όχι μόνο είναι μερικά απ’ τα μαγευτικά πλάνα του video clip.

Το νέο video clip «Χαμένο Παιδί» του Νίκου Κουρκούλη κυκλοφορεί από την Heaven Music.

Απολαύστε το νέο  Video Clip «Χαμένο Παιδί» ΕΔΩ:

https://youtu.be/lR-1uE5NHT4

Ο Αύγουστος είναι ένας από τους μήνες με τις περισσότερες παροιμίες. Διαβάστε μερικές και καλό μήνα!

«Αύγουστε, καλέ μου μήνα, να ‘σουν δυο φορές το χρόνο!».

«Αύγουστε, τραπεζοφάη, να ‘σουν τρεις βολές τον χρόνο».

«Από Αύγουστο χειμώνα κι από Μάρτη καλοκαίρι».

«Επάτησεν ο Αύγουστος η άκρη του χειμώνα, παύει ο φτωχός το δειλινό κι ο άρχοντας τον ύπνο».

«Του Αυγούστου οι δρίμες στα πανιά (σκώρος) και του Μαρτιού στα ξύλα (σαράκι)».

«Κάθε πράγμα στον καιρό του κι ο κολιός τον Αύγουστο».

«Καλός ο ήλιος του Μαγιού, του Αυγούστου το φεγγάρι».

«Της Αγίας Μαρίνας ρόγα και τ’ Άη Λιος σταφύλι και της Παναγιάς τον Αύγουστο, γεμάτο το κοφίνι».

«Αν ίσως βρέξει ο τρυγητής, χαρά στον τυροκόμο».

«Από Μάρτη πουκάμισο κι από Αύγουστο σεγκούνι».

«Τον Αύγουστο τον χαίρεται, όπ’ έχει να τρυγήσει».

«Αυγουστοκοδέσποινα‚ καλαντογυρεύτρα» [δηλ. Η σπάταλη νοικοκυρά τον Αύγουστο, τα Χριστούγεννα ζητιανεύει]

«Αύγουστος άβρεχτος, μούστος άμετρος».

«Δεκαπέντησεν ο Αύγουστος, πυρώσου και μην εντρέπεσαι».

«Επλάκωσεν ο Αύγουστος, η άκρια του χειμώνα».

«Ζήσε, Μάη μου, να φας τριφύλλι και τον Αύγουστο σταφύλι».

«Ήρθε ο Αύγουστος, πάρε την κάπα σου».

«Θεός να φυλάει τα λιόδεντρα απ’ το νερό τα Αυγούστου».

«Καλή λαβιά τον Αύγουστο και γέννα τον Γενάρη».

«Μακάρι σαν τον Αύγουστο να ‘ταν οι μήνες όλοι».

«Να ‘σαι καλά τον Αύγουστο που ‘ναι παχιές οι μύγες».

«Να ’σαι καλά τον Αύγουστο με δεκαοχτώ βελέντζες».

«Ο Αύγουστος και ο τρύγος δεν είναι κάθε μέρα».

«Ο Αύγουστος πουλά κρασί κι ο Μάης πουλά σιτάρι» [δηλ. Από τον Αύγουστο μπορείς να καταλάβεις αν θα είναι καλή η παραγωγή κρασιού, όπως κι από το Μάη μπορείς να καταλάβεις αν θα παραχθεί πολύ σιτάρι]

«Ούτε ο Αύγουστος χειμώνας, ούτε ο Μάρτης καλοκαίρι».

«Τ’ Αυγούστου και του Γεναριού τα δυο χρυσά φεγγάρια».

«Τ’ Αυγούστου το νερό αρρώστια στον λειόκαρπο».

«Όποιος φιλάει τον Αύγουστο, τον Μάη θερίζει μόνος».

Το ίνδαλμα του Γαλλικού κινηματογράφου, η θρυλική ντίβα Ζαν Μορό, έλαμψε μέσα από 107 ταινίες που οι περισσότερες άφησαν εποχή: Εύα, Η νύφη φορούσε μαύρα, Η νύχτα, Ας με κρίνει η κοινωνία, Οι λύκαινες, Ασανσέρ για δολοφόνους, Οι εραστές, Ζιλ και Τζιμ, Το ημερολόγιο μιας καμαριέρας, Ο καβγατζής, Το λιμάνι των αγγέλων κ.α. ενώ το 1991, ήταν η πρωταγωνίστρια στο Μετέωρο βήμα του πελαργού του Θόδωρου Aγγελόπουλου δίπλα στον Μαρτσέλλο Μαστρογιάννι. Η ηθοποιός με την αισθησιακή ομορφιά και την ασύγκριτη επιβλητική φωνή που γοήτευσε τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες στην καριέρας της, πέρασε στην αιωνιότητα την τελευταία μέρα του Ιουλίου… Το Cosmopoliti την θυμάται σήμερα, μέσα από τα 30 ωραιότερα πορτρέτα της…

Aύγουστος, ο όγδοος μήνας του χρόνου, ο μήνας της Παναγιάς και των διακοπών για τους περισσότερους Έλληνες. Έχει 31 ημέρες, σαν λέξη παράγεται από τη λατινική Augeo, που σημαίνει Αύξω: αυξάνω (διότι στη διάρκειά του αυξάνουν και ωριμάζουν οι καρποί, τα σταφύλια και τα σύκα) και είναι ο αντίστοιχος του έκτου μήνα του παλαιού ημερολογίου, που ονομαζόταν Sextilis. Ονομάστηκε Αύγουστος προς τιμή του Οκταβιανού μετά την απονομή του τίτλου από τη ρωμαϊκή Σύγκλητο, ο οποίος το 4 π.Χ. προσέθεσε αυθαίρετα μία επιπλέον ημέρα στον Αύγουστο, που ως τότε είχε τριάντα ημέρες, την οποία απέσπασε από τον Φεβρουάριο, ώστε να μην υστερεί σε διάρκεια από τον Ιούλιο, που ήταν αφιερωμένος στον Ιούλιο Καίσαρα.

Πριν από την επικράτηση του ρωμαϊκού Ιουλιανού ημερολογίου, αντίστοιχος μήνας στο αθηναϊκό ημερολόγιο ήταν ο Μεταγειτνεών. Είναι από τους πιο ζεστούς μήνες του χρόνου με ονόματα, όπως Πεντεφάς ή Πενταφάς, Συκολόγος (λόγω της συγκομιδής των σύκων), Δριμάρης, Τραπεζοφόρος και Διπλοχέστης (λόγω της αφθονίας των καρπών). Στα βυζαντινά χρόνια το έτος τελείωνε στις 31 Αυγούστου και πρωτοχρονιά ήταν η 1η Σεπτεμβρίου. Γι` αυτό η τελευταία μέρα του Αυγούστου λέγεται και Κλειδοχρονιά.

Ολόκληρος ο Αύγουστος είναι αφιερωμένος στην Παναγία, με τις Παρακλήσεις, τη Νηστεία, την Κοίμησή της (15 Αυγούστου), τα Μεθεόρτια, τα Εννιάμερα και με την κατάθεση της Αγίας Ζώνης στις 31 Αυγούστου, οπότε τελειώνει το εκκλησιαστικό έτος.

Άλλες ξεχωριστές θρησκευτικές γιορτές του μήνα είναι η Μεταμόρφωση του Σωτήρος (6 Αυγούστου) και του Αγίου Φανουρίου (27 Αυγούστου) με τις φανουρόπιτες των πιστών για την εύρεση χαμένων αντικειμένων και η μνήμη της αποτομής της τιμίας κεφαλής Ιωάννου του Προδρόμου (29 Αυγούστου), που συνοδεύεται από ημερήσια νηστεία.

Με τον Δεκαπενταύγουστο συνδέεται και ο τορπιλισμός του καταδρομικού Έλλη στο λιμάνι της Τήνου (15 Αυγούστου 1940) από το ιταλικό υποβρύχιο Ντελφίνο, που αποτέλεσε το προανάκρουσμα της επίθεσης της φασιστικής Ιταλίας κατά της χώρας μας στις 28 Οκτωβρίου 1940.

Aπό γάμο σε γάμο κάπως πάμε όλοι αυτή την εποχή. Εμένα συνήθως δεν με καλεί κανένας, πέραν των κολλητών μου – ναι, ναι, το έχω καταφέρει αυτό το «αντικοσμική κοσμικογράφος» με διάφορους τρόπους, που θα γίνονταν ένα ωραιότατο βιβλίο τύπου βίπερ. Φέτος όμως παντρεύτηκαν οι πιο σκληροπυρηνικοί εργένηδες κολλητοί φίλοι μου και μου έδωσαν την ευκαιρία να επισκεφτώ συγκλονιστικούς προορισμούς. Ο περιζήτητος εργένης Βασίλης παντρεύτηκε την Χριστίνα σε πάρα πολύ κλειστό κύκλο και μας κάλεσε στην Αθηναϊκή Λέσχη. Αθηναίος αυτός, Αθηναία κι η σύζυγος, Αθηναία κι εγώ, γιορτάσαμε στο δικό μας «χωριό», στην κλειστή λέσχη της Πανεπιστημίου, όπου οι γυναίκες επιτρέπονται μόνο σε έναν όροφο. Στους άλλους παίζουν χαρτιά και κάνουν ξιφασκία οι gentlemen.

O ακόμα πιο περιζήτητος εργένης Bαγγέλης μας παντρεύτηκε επίσης Χριστίνα με παραδοσιακό γάμο στο Μέτσοβο και έβαλε σε άπαντες τα γυαλιά. Από το Κατώγι Αβέρωφ στα 5ΦΦ για κοντοσούβλια, και από την πινακοθήκη Αβέρωφ στο πάρτι υπερπαραγωγή, στημένο πάνω στο βουνό στις πίστες του σκι, όπου οι καλοί φίλοι χόρευαν ανέμελα μέχρι πρωίας με φωτισμένο το μαγικό καταπράσινο δάσος. Ένα όνειρο το Μέτσοβο, να είναι καλά η οικογένεια Αβέρωφ και το τυρί το Μετσοβόνε.

Για γάμο πήγα και στο Αγρίνιο, όπου παντρευόταν ο Κώστας την Έλενα. Άλλο μέρος έκπληξη, με ένα ξενοδοχείο, το Marpessa, που είναι από τα ωραιότερα boutique hotels της χώρας, τον πιο φιλόξενο και χαρούμενο κόσμο και μία λίμνη του ονείρου, την Τριχωνίδα, που ετοιμάζεται για το περίφημο Lake Party της. Να ’ναι καλά και η οικογένεια Πιστιόλα, που κέρδισε το οικογενειακό στοίχημα και κατάφερε να φέρει ποιοτικό τουρισμό στο Αγρίνιο. Τα λεμόνια του κτήματός τους κάνουν την ωραιότερη μαρμελάδα. Είναι κλισέ, αλλά η Ελλάδα είναι όλες οι χώρες μαζί. Και το πόσο μου αρέσει το βουνό το καλοκαίρι δεν λέγεται. Η Μαρία Φον Τραπ είναι πάντα μέσα μου – να τρέχεις καλοκαίρι στο καταπράσινο βουνό και να τραγουδάς το The hills are alive. Το πράσινο είναι κομπρέσα στα μάτια. Όχι άλλο μπούτι με ποτό ανάμεσα και τη θάλασσα φόντο στα social media.

Και για να μην ξεφεύγω από το θέμα των γάμων, να κλείσω με τον γάμο-γιορτή «μια ζωή μαζί» του Σάκη και της Κάτιας, στο σπίτι των κουμπάρων τους στην Εκάλη. Η Μαριάννα Βαρδινογιάννη αυτά και πολλά άλλα τα παίζει στα δάχτυλα. Έτσι, έστησε ένα ζεστό δείπνο για 500 άτομα και μία πριβέ συναυλία μετά στον κήπο, όπου βασικά τραγούδησαν τα παιδιά του Σάκη και της Κάτιας και μετά ο μπαμπάς, η Παπαρίζου, ο Μαραβέγιας, ο Μαραντίνης, η Κοκκίνου και ο Μουζουράκης. Απαστράπτουσα η νύφη, υπέρλαμπρος ο Κερκυραίος γαμπρός και εκεί στη γωνία αριστερά από την πίστα μία συγκλονιστική και πιο ευτυχισμένη από ποτέ Ελένη Μενεγάκη, με ένα φόρεμα Mi-Ro που ήταν λες και το είχαν κεντήσει νεράιδες. Έκανα τη σέλφι με την Ελένη και το ρεκόρ μου στο Instagram. Και τελικά, ακόμα και σε ένα ζευγάρι που ζει μαζί πάνω από δέκα χρόνια και έχει κάνει τέσσερα παιδιά ο γάμος κάνει διαφορά. Δεν ξέρω για τους άντρες, αλλά τις γυναίκες τις κάνει πιο χαρούμενες. Κορίτσια, και στα δικά σας!

Διαβάστε περισσότερα στο περιοδικό Γυναίκα που κυκλοφορεί

Μια ξεχωριστή συνάντηση έλαβε χώρα στην Κέρκυρα και πιο συγκεκριμένα στο νέο υπερπολυτελές σκάφος OKTO του Θόδωρου και της Γιάννας Αγγελοπούλου, όπου μαζί με το γιο τους Παναγιώτη, υποδέχτηκαν τον Πρίγκιπα Κάρολο της Ουαλίας, συνοδευόμενο από τη σύζυγό του, Καμίλα Πάρκερ, Δούκισσα της Κορνουάλης και μέλη της οικογένειας Rothschild, στη βίλα των οποίων διαμένει το πριγκιπικό ζευγάρι κατά την παραμονή του στο νησί.

Το πριγκιπικό ζεύγος παρέμεινε περίπου δύο ώρες στο OKTO. Αφού πρώτα χαιρέτησε το πλήρωμα του σκάφους η πάντα κομψή Γιάννα Αγγελοπούλου ανέλαβε να ξεναγήσει τη Δούκισσα της Κορνουάλης, Καμίλα Πάρκερ, στους υπερπολυτελείς χώρους του σκάφους, ενώ την ίδια ώρα ο Θόδωρος Αγγελόπουλος είχε μία κατ’ ιδίαν συνομιλία με τον Πρίγκιπα Κάρολο της Ουαλίας προτού όλοι μαζί απολαύσουν ένα υπέροχο γεύμα.

Το ταξίδι του λαμπερού ζευγαριού στο Ιόνιο προγραμματίστηκε ειδικά για αυτή την ξεχωριστή συνάντηση, αφού ο Θόδωρος και η Γιάννα Αγγελοπούλου είναι οι μοναδικοί Έλληνες επιχειρηματίες που διατηρούν χρόνια φιλία με το πριγκιπικό ζεύγος. Το εκτόπισμα του Έλληνα επιχειρηματία σε συνδυασμό με το κύρος της «κυρίας των Ολυμπιακών Αγώνων» τους επιτρέπουν να συναντιούνται συχνά στο Λονδίνο με το πριγκιπικό ζεύγος και να διατηρούν μία φιλία η οποία κρατά στο χρόνο.

Λίγα λόγια για το OKTO

Δεν συναντάμε συχνά ένα νέο γιοτ που να πηγαίνει πέρα από τα συνηθισμένα στον κλάδο του και να διεκδικεί επάξια τον τίτλο του πρωτοπόρου που αλλάζει τους κανόνες του παιχνιδιού. Αυτό είναι ακριβώς που έχει καταφέρει η ISA Yachts με τη μεγαλύτερη κατασκευή της μέχρι σήμερα, το εντυπωσιακά κομψό, μήκους 66 μέτρων σούπερ γιοτ Okto. Με ένα ultra-cool μαύρο κύτος και μια υπερκατασκευή σε σκούρο ασημί, το Okto οργώνει τις θάλασσες ως η επιτομή του στυλ και της πολυτέλειας στην κατηγορία του, από την στιγμή που παραδόθηκε.

Το βραβευμένο έργο του Daniel  Colas «Tσάρλι Τσάπλιν», μετά την τεράστια επιτυχία που γνώρισε στο Παρίσι, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, τον Οκτώβριο του 2017, σε μετάφραση του Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια.

Στο έργο ξεδιπλώνεται με αριστοτεχνικό τρόπο και καταιγιστικό κινηματογραφικό ρυθμό όλο το παρασκήνιο της μυθιστορηματικής ζωής του αγαπημένου σε όλη την υφήλιο αλητάκου «Σαρλώ», που στιγμάτισε την εξέλιξη του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν ξεκίνησε ένα πάμπτωχο ορφανό παιδί του δρόμου, για να εξελιχθεί σε ένα διάσημο και πάμπλουτο καλλιτέχνη παγκόσμιας αναγνώρισης. Η ζωή του ήταν γεμάτη αντιθέσεις, ανατροπές, έρωτες, με στοιχεία ενός τρελού παραμυθιού.

Στην παράσταση που ακροβατεί μεταξύ κωμωδίας και δράματος, ο ρόλος του πολυαγαπημένου Σαρλώ εναλλάσσεται με αυτόν του αληθινού προσώπου που τον υποδύθηκε, του Τσάπλιν. Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης μεταμορφώνεται τον ομώνυμο ρόλο, με τα δύο αυτά γοητευτικά, αλλά τόσο αντίθετα πρόσωπα.

Η Μαρίνα Ψάλτη ερμηνεύει την μητέρα του, ενώ η Τζένη Θεωνά τις τρεις από τις νεαρές γυναίκες της ζωής του. Ο Χρήστος Σπανός κρατά το ρόλο του αδελφού του, Σίντνεϊ, που είχε σημαντική επιρροή στη ζωή και στην καριέρα του Τσάπλιν. Ο Σωκράτης Πατσίκας ερμηνεύει τον Μακ Σένετ, τον παραγωγό του Hollywood, που πρώτος ανακάλυψε το ταλέντο του νεαρού Τσάρλι. Τέλος, ο Γιώργος Κωνσταντίνου τιμά την παραγωγή με τη συμμετοχή του, παίζοντας το διάσημο για τις ίντριγκες και το πολιτικό παρασκήνιο, αρχηγό του FBI, Χούβερ.

Η παράσταση μας μεταφέρει στην ατμόσφαιρα μιας άλλης εποχής με τα σκηνικά της Μαίρης Τσαγκάρη, τα κοστούμια Παναγιώτας Κοκκορού, χορογραφίες της Άννας Αθανασιάδη, μουσική Παναγιώτη Αυγερινού και φωτισμούς Λευτέρη Παυλόπουλου.

Μια παράσταση που αναμένεται με μεγάλο ενδιαφέρον!

Αν τα τραγούδια έχουν τις νότες, η Σμαράγδα Καρύδη έχει το ρυθμό μέσα της! Φιλικά, αυθόρμητα, με τον μοναδικό τρόπο που έχει να γίνεται η ψυχή της παρέας, η δημοφιλής ηθοποιός μάς κλείνει το μάτι, κάνει τις ερωτήσεις και βάζει μουσική στις μέρες μας.

Ένα νέο μουσικό παιχνίδι έρχεται καθημερινά, από το φθινόπωρο, στον Alpha με την Σμαράγδα Καρύδη

Με μεγάλη επιτυχία και μια λαμπρή τελετή απονομής ολοκληρώθηκε το πρώτο Corfu Challenge στην Κέρκυρα, με Μέγα Χορηγό την ROLEX ως  Official Timepiece. Το Corfu Challenge 2017, είναι μια Ιστιοπλοϊκή διοργάνωση παγκόσμιου βεληνεκούς, που έγινε  για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Τα άκρως εντυπωσιακά σκάφη Maxi72 που συμμετείχαν σε επίσημο αγώνα για πρώτη φορά σε Ελληνικά νερά ολοκλήρωσαν τις προσπάθειες τους συμπληρώνοντας 5 ημέρες έντονης αγωνιστικής δράσης στο νησί των Φαιάκων, χαρίζοντας στους λάτρεις της ιστιοπλοΐας ένα μοναδικό υπερθέαμα.

Η Rolex Hellas με υπερηφάνεια στήριξε το Corfu Challenge 2017, με την πεποίθηση ότι η διοργάνωση αυτή φέρνει την Ελλάδα στο προσκήνιο αγώνων ιστιοπλοΐας κορυφαίων κλάσεων.  Είναι βέβαιο, ότι οι φυσικές ομορφιές του τοπίου και οι αξίες της χώρας μας σε συνδυασμό με την άψογη οργάνωση, κέρδισαν εκείνους που με αφορμή το Corfu Challenge 2017 την επισκέφθηκαν για πρώτη φορά από όλο τον κόσμο χαρίζοντάς της παγκόσμια φήμη και προβολή και κάνοντάς την πόλο έλξης για πολλούς άλλους. Αισιοδοξεί δε, ότι το Corfu Challenge 2017 θα αποτελέσει πλέον αφετηρία για την πραγματοποίηση παρόμοιων αθλητικών διοργανώσεων παγκόσμιου κύρους  στη χώρα μας.

Το Corfu Challenge διοργανώθηκε  από τον Ιστιοπλοϊκό Όμιλο Μαρίνας Γουβιών σε συνεργασία με την Κλάση MAXI 72, ενώ τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και του Δήμου Κέρκυρας.

Η ROLEX και η ιστιοπλοΐα

H Rolex σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας της, καλλιέργησε και ανέπτυξε τη σχέση της με δραστηριότητες που, όπως και η ίδια, έχουν ως κινητήριο δύναμη το πάθος, τη συνεχή επιδίωξη της τελειότητας, την απόλυτη ακρίβεια και το ομαδικό πνεύμα. Ως φυσική συνέπεια,  η Rolex έχει συνδεθεί στενά με  τις κορυφαίες διοργανώσεις και τους θεσμούς της ιστιοπλοΐας, καθιερώνοντας συνεργασίες που χρονολογούνται από τα τέλη της δεκαετίας του 1950.

Σήμερα, η Rolex αποτελεί «Title Sponsor» σε περισσότερες από 15 διεθνείς ιστιοπλοϊκές διοργανώσεις, κλασικούς αγώνες ανοικτής θάλασσας, φημισμένες Regatta και παγκόσμια πρωταθλήματα (Rolex Sydney Hobart, Rolex Fastnet Race,  Rolex Farr 40 World Championship,  Maxi Yacht Rolex Cup , Rolex Swan Cup και άλλες).

Αισθησιακή, φλεγόμενη, εκρηκτική: η Κάρμεν, η θρυλική παράσταση των Antonio Gades και Carlos Saura που σφράγισε το φλαμένκο, επιστρέφει στο Ηρώδειο στις 2 Σεπτεμβρίου, για μία μοναδική παράσταση υπό την αιγίδα της Ισπανικής Πρεσβείας.

Δημιουργία δύο σπουδαίων μορφών της ισπανικής τέχνης, του χορευτή και χορογράφου Antonio Gades και του σκηνοθέτη Carlos Saura, η χοροθεατρική εκδοχή της Κάρμεν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1983, λίγο μετά την ομώνυμη ταινία των Gades/Saura που σάρωσε τα βραβεία στα διεθνή φεστιβάλ. Εμπνευσμένη από τη νουβέλα του Prosper Mérimée (1845), η παράσταση προκάλεσε αίσθηση πλάθοντας έναν ανυπέρβλητο χαρακτήρα-μύθο που έγινε συνώνυμος με τη ισπανική εθνική ψυχή, και κάνοντας τους Γάλλους κριτικούς να αναφωνήσουν: «Ο Mérimée έφερε την Κάρμεν στη Γαλλία, αλλά ο Gades και ο Saura την επέστρεψαν στην Ισπανία».

Η Κάρμεν έρχεται στο Ηρώδειο με την υπογραφή της Compañía Antonio Gades, της ομάδας που δημιούργησε ο μεγάλος χορευτής και σήμερα αποτελεί θεματοφύλακα του έργου του. Τους κεντρικούς ρόλους ενσαρκώνουν τέσσερις από τους κορυφαίους χορευτές της: η Esmeralda Manzanas στον ρόλο της Κάρμεν, ο José Huertas ως Δον Χοσέ, ο Jairo Rodríguez ως Ταυρομάχος και ο Miguel Ángel Rojas ως Σύζυγος. Τους πρωταγωνιστές πλαισιώνουν οι εξαιρετικοί χορευτές κι ένα σύνολο εκλεκτών μουσικών της ομάδας. Η επιμέλεια της παράστασης, που αναβιώνει με σεβασμό την αυθεντική χορογραφία του Gades, είναι της Stella Arauzo, επί χρόνια παρτενέρ του στη σκηνή και Καλλιτεχνικής Διευθύντριας της Compañía.

Στις 2 Σεπτεμβρίου, στην κορύφωση ενός φλογερού ελληνικού καλοκαιριού, υποδεχόμαστε τον φλογερότερο μύθο της Ισπανίας, την Κάρμεν, στην πιο διάσημη εκδοχή του!

Η Κάρμεν των Gades και Saura στη σκηνή

Παλλόμενη από αισθησιασμό, η χοροθεατρική Κάρμεν ακολουθεί πιστότερα από την ταινία το έργο του Mérimée, εστιάζοντας στο μοιραίο ερωτικό τρίγωνο μεταξύ της πρωταγωνίστριας, του Δον Χοσέ και του Ταυρομάχου, και στο φιλήδονο ταμπεραμέντο της τσιγγάνας Κάρμεν, που παραμένει αταλάντευτα ταγμένη στην προσωπική ελευθερία. Με τα λόγια του Gades: «Η Κάρμεν δεν είναι ούτε επιπόλαια ούτε της αρέσει να βασανίζει τους άντρες – είναι απλώς μια γυναίκα ειλικρινής, που όταν αγαπά κάποιον το δηλώνει, κι όταν δεν τον αγαπά το δηλώνει επίσης. Δημιούργησα την παράσταση γιατί δεν μου άρεσε η στερεοτυπική, ψεύτικη αντιμετώπισή της. Η Κάρμεν δίνεται ολοκληρωτικά σε ό,τι αγαπά δίχως να λησμονά την ταξική της καταγωγή».

Η αδιαπραγμάτευτη ειλικρίνεια και η καταβύθιση στη λαϊκή ψυχή είναι τα συστατικά της επιτυχίας της ταινίας των Gades/Saura και της θεατρικής εκδοχής της, που ανέδειξαν τον Gades ως τον σπουδαιότερο εκπρόσωπο του φλαμένκο, τόσο ως χορευτή όσο και ως χορογράφο. Η τέχνη του, μέσα από ένα άκρως προσωπικό ύφος, ψηλαφεί τις ποικίλες και αντιφατικές όψεις της Κάρμεν, που είναι μια γυναίκα τρυφερή και θηλυκή αλλά ταυτόχρονα μάχεται λυσσαλέα για χειραφέτηση, αδιαφορώντας για τις επιπτώσεις. Γι’ αυτό και το φλαμένκο της δεν έχει σχέση με το επιτηδευμένο, «διακοσμητικό» στιλ που χαρακτήριζε τον ισπανικό χορό επί δεκαετίες, ιδίως κατά τη δικτατορία του Φράνκο, λίγο πριν ο Gades εμπνευστεί τη χορογραφία.

Οι εκρηκτικές, άρτια εκτελεσμένες φιγούρες των ηρώων είναι για τον Gades το απόλυτο μέσο έκφρασης. Άλλωστε, για τον ίδιο ο χορός δεν είναι παρά μια πνευματική κατάσταση: «Δεν ζεις για να χορεύεις», ήταν η φιλοσοφία του, «χορεύεις επειδή ζεις. Συχνά ξεχνάμε ότι ο χορός δεν είναι άσκηση, αλλά πνευματική κατάσταση που εκφράζεται μέσα από την κίνηση».

Περισσότερο από οπουδήποτε αλλού στο έργο του, το όραμά του αποτυπώνεται εναργέστερα στο αριστούργημά του, την Κάρμεν.

Antonio Gades: χορευτής και διεθνής προσωπικότητα

Ο Gades, πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Ballet Nacional de España μετά από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας το 1978, υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Ισπανούς χορευτές του 20ού αιώνα.

Γεννημένος το 1936 σε μια φτωχική οικογένεια του Αλικάντε, στράφηκε τυχαία στον χορό, ώσπου το 1954 τον ανακάλυψε η περίφημη Pilar López και τον ενέταξε στην ομάδα της. Το 1961 μετοίκησε στην Ιταλία, όπου εργάστηκε ως χορευτής και χορογράφος στο Θέατρο της Όπερας της Ρώμης, συνεργαζόμενος με τον Anton Dolin στο Bolero του Ravel, και στη συνέχεια στο Φεστιβάλ του Σπολέτο, όπου συνέπραξε με τον Gian Carlo Menotti στην Κάρμεν του Bizet, και στη Σκάλα του Μιλάνου (στην Κάρμεν και στο El Amor Brujo του Falla). Το 1974 γνώρισε διεθνή επιτυχία με τον Ματωμένο γάμο, χορογραφία εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο του Lorca. Κατόπιν συνεργάστηκε επί τρία χρόνια με το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας και την Αlicia Alonso. Το 1978 περιόδευσε στις ΗΠΑ ως Ιλαρίων στην Giselle, ενώ το 1981, έπειτα από τη γνωριμία του με τον Saura, διασκεύασε για την οθόνη τον Ματωμένο γάμο, για να ακολουθήσει έπειτα από δύο χρόνια η Κάρμεν. Το 1994 παρουσίασε στη Γενεύη την τελευταία του χορογραφία, τη Φουέντε Οβεχούνα, πάνω στο ομώνυμο δράμα του Lope de Vega. Έφυγε από τη ζωή το 2004, καταξιωμένος ως μια επιβλητική προσωπικότητα του φλαμένκο.

Διαφυλάσσοντας μια σπάνια κληρονομιά: Ίδρυμα και Compañía Antonio Gades

Λίγους μήνες πριν από τον θάνατό του ο Gades ίδρυσε το Ίδρυμα Antonio Gades με σκοπό τη διαφύλαξη του έργου του, την προώθηση του φλαμένκο και την προάσπιση της ισπανικής πολιτιστικής ταυτότητας. Παράλληλα με τις δραστηριότητες του Ιδρύματος συνεχίζεται και η δράση της Compañía Antonio Gades, της ομάδας του μεγάλου δασκάλου, που εξακολουθεί να θεωρείται ταυτόσημη με το φλαμένκο. Υπό την καθοδήγηση της Stella Arauzo, που ερμήνευσε για χρόνια την Κάρμεν πλάι στον Gades (διαδεχόμενη τη μεγάλη Cristina Hoyos) και την τεχνική διεύθυνση του Dominique You, που υπήρξε το δεξί χέρι του, η ομάδα απαρτίζεται από έμπειρους συνεργάτες του αλλά και νέους, ταλαντούχους καλλιτέχνες. Η Compañía αναβιώνει τις εμβληματικές παραστάσεις του εμπνευστή της με γνώμονα την πορεία που εκείνος χάραξε χάρη στο ταλέντο, την αισθητική και τη γνώση του.

Κάρμεν

Compañía Antonio Gades

Βασισμένη στη νουβέλα του Prosper Mérimée

Σενάριο, χορογραφία, σχεδιασμός φωτισμών: Antonio Gades, Carlos Saura

Σκηνικά: Antonio Saura

Μουσική: Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire, Georges Bizet («Carmen»), Manuel Penella («El gato montés»), José Ortega Heredia/Federico Garcia Lorca («Verde que te quiero verde»).

Την ηχογραφημένη μουσική ερμηνεύει η Orchestre de la Suisse Romande υπό τη διεύθυνση του Thomas Schippers, με τους Regina Rosnik, Mario del Monaco και Tom Krause.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου, 21:00, Ωδείο Ηρώδου Αττικού

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 78€, Α ΖΩΝΗ 68€, Β ΖΩΝΗ 58€, Γ ΖΩΝΗ 48€, ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 28€, ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΑ/ΑΝΕΡΓΩΝ 22€.

Πληροφορίες και εισιτήρια: 211 1010050 – Viva.gr

Η Κέλλυ Σταμουλάκη, μετά τη μεγάλη επιτυχία του έργου της  «Μόνο αν το πιστέψεις…», με συνεχώς sold out παραστάσεις, επιστρέφει και μας παρουσιάζει τη νέα της θεατρική δημιουργία, «Το Χρυσό Αρισμαρί» στο Θέατρο ΗΒΗ, σ’έναν από τους πιο σύγχρονους θεατρικούς χώρους της πόλης!

«Το Χρυσό Αρισμαρί» είναι ένα σπάνιο και μοναδικό βότανο με θεραπευτικές ιδιότητες. Ο ήρωας του παραμυθιού μας οπλισμένος με ανδρεία και θέληση ξεκινά να το ανακαλύψει για να θεραπεύσει τον πατέρα του. Παραμερίζει τους τεράστιους κινδύνους του εγχειρήματός του και χωρίς να το καταλάβει βρίσκεται μέσα σε μια λυτρωτική περιπέτεια αυτογνωσίας. Στο ταξίδι αυτό δεν είναι μόνος… Έχει συμπαραστάτη τον καλύτερό του φίλο και μαζί  ζουν τις πιο απίθανες περιπέτειες και έντονες δοκιμασίες μέχρι τον τελικό τους προορισμό που δεν είναι άλλος από το Αθάνατο Αρισμαρί.

«Το Χρυσό Αρισμαρί» είναι μια παράσταση που αναδεικνύει την ανιδιοτέλεια ως ύψιστη αρετή δίνοντας νόημα στην αγάπη, στη φιλία και στη σχέση γονιών – παιδιών, την αρμονική σχέση των ανθρώπων με τα ζώα, πλέκοντας αριστοτεχνικά τις έννοιες της ατόφιας αγάπης και της αλληλεγγύης.

Το «κάθε εμπόδιο για καλό» εδώ βρίσκει την απόλυτη εφαρμογή του, αφού οι ήρωές μας μέσα από τις εμπειρίες μαθαίνουν την αξία των συναισθημάτων τους, ξεπερνούν το «εγώ» και δίνουν χώρο και προτεραιότητα στο «εμείς» γνωρίζοντας την μαγική δύναμη του «μαζί». Αλλά και σε κάθε αγώνα και δράση τους η θετική προσέγγιση πάντα βγαίνει μπροστά τους και με ένα μαγικό τρόπο ξεπληρώνει κάθε καλό που έχουν κάνει. Έτσι απελευθερωμένοι, χωρίς παραπλανητικά διλήμματα βαδίζουν μπροστά με οδηγό τους εκείνες τις σοφές επιλογές, που μόνο η ανιδιοτελής προσφορά μπορεί να μας εγγυηθεί. Το έργο χρησιμοποιεί  την παραμυθιακή δομή, τις κινηματογραφικές εναλλαγές και το χιούμορ, ώστε να αναδείξει ένα διαχρονικό θέμα, τις ανθρώπινες σχέσεις.

Ο αγαπημένος σε όλους μας, ηθοποιός Τάσος Χαλκιάς, συνθέτει ένα ξεκαρδιστικό δίδυμο με την Ευτυχία Φαναριώτη, η Ελευθερία Ρήγου μας αποκαλύπτει τα μυστικά των ξωτικών του δάσους και ο Ορέστης Τρίκας μας ταξιδεύει στο «Εμείς». Μαζί με έναν πολυτάλαντο 15μελή θίασο, με την καθιερωμένη  ζωντανή μουσική με μαέστρο τον Μαυρίκιο Μαυρικίου και πλήθος μουσικών οργάνων επί σκηνής (Άρπα, πιάνο, τσέλο, ακορντεόν, λαούτο, βιολί, κρουστά, τρομπέτες, φλογέρες κλπ.), δημιουργούν ένα διαδραστικό υπερθέαμα που θα κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον κάθε μικρού και μεγάλου θεατή.

Τα μέλη της οικογένειας του Θιάσου «Αβάντι» συνεργάζονται ξανά, με κοινό στόχο την σύσταση μίας ποιοτικής και προσεγμένης παραγωγής. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κέλλυ Σταμουλάκη, η συγγραφέας του έργου,  τους στίχους ο Γιάννης Προεστάκης και η Κέλλυ Σταμουλάκη, την πρωτότυπη μουσική δημιουργεί ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και ενορχηστρώνει ο Μαυρίκιος Μαυρικίου. Τα υποβλητικά σκηνικά της Δέσποινας Βολίδη παρέα με τα πολυμορφικά κοστούμια του Ρουσσέτου Σιγάλα κινητοποιούν τη φαντασία μας. Οι χορογραφίες του Αναστάση Δεληγιάννη δίνουν ένταση και ρυθμό στο ταξίδι, ενώ τις ατμοσφαιρικές εικόνες έρχεται να φωτίσει η Κατερίνα Μαραγκουδάκη.

Η παράσταση, βαδίζοντας στις σύγχρονες παιδαγωγικές μεθόδους, μας προσκαλεί σ’ ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, εκπλήξεις αλλά και συγκίνηση και τρυφερότητα.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη

Στίχοι: Κέλλυ Σταμουλάκη-Γιάννης Προεστάκης

Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη

Κοστούμια: Ρουσσέτος Σιγάλας

Ενορχήστρωση-Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Ηχητικός Σχεδιασμός:  Δημήτρης Δημητριάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης

3d Animation: Χρήστος Παπαμέτης

Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Εκπαιδευτικός όμιλος «Νίκος Αμάραντος»

Graphic design: Funky Glam – Derek Liontis

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τάσος Χαλκιάς, Ελευθερία Ρήγου, Ευτυχία Φαναριώτη, Ορέστης Τρίκας,  Μαυρίκιος Μαυρικίου,  Έλενα Δελακούρα, Παύλος Εμμανουηλίδης, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έφη Κιούκη, Δημήτρης Δημητρόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Γιώργος Σαμαράς , Ευγενία Μανούσου, Άννα Τσάφα

Το ομώνυμο βιβλίο «Το Χρυσό Αρισμαρί», θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο από τις εκδόσεις «Διάπλαση». Περιέχει CD με αφήγηση του παραμυθιού, τραγούδια, που έχει συνθέσει ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και διαλόγους από τους ηθοποιούς της παράστασης.

Υπεύθυνος Επικοινωνίας Αντώνης Κοκολάκης

Οι άνθρωποι που αισθάνονται αμήχανα λόγω μεγάλων, πολύ ορατών ούλων απευθύνονται τώρα στο Botox για να αποκτήσουν το ιδανικό Χολιγουντιανό χαμόγελο. Όλο και περισσότεροι δερματολόγοι, εγχύουν Botox στους μύες  του άνω χείλους των ασθενών, για να μειώσουν τη ποσότητα ορατών ούλων. Κατά το παρελθόν, η μόνη λύση ήταν το νυστέρι και το κόστος ήταν μεγάλο καθώς και η διαδικασία ήταν πολύ επώδυνη. Αντιθέτως, το Βοtox είναι πολύ πιο φθηνό, η διαδικασία διαρκεί 10 λεπτά και το αποτέλεσμα διαρκεί για 6 μήνες.

Σε αυτούς που χαμογελούν πολύ ¨επιθετικά¨, το Botox μπορεί να συμβάλλει σημαντικά στην ελάττωση των ούλων που φαίνονται. Επίσης, γι’αυτούς που ¨χάνουν¨τα γεμάτα χείλη τους, όταν λεπταίνουν με το χαμόγελο, το Botox μπορεί να είναι επιδιορθωτικό! Σύμφωνα με τους κοσμητολόγους, το ιδανικό χαμόγελο¨είναι αυτό στο οποίο το άνω χείλος πέφτει σαν κουρτίνα πάνω από τις κορυφές των δοντιών έτσι ώστε να φαίνονται μόνο 2 χιλιοστά των ούλων. Οτιδήποτε πάνω από 3-4 χιλιοστά ορατών ούλων  αρχίζει να είναι αντιαισθητικό.

Πριν, η ουλεκτομία ήταν μία επέμβαση κατά την οποία αφαιρούταν ο επιπλέον ουλώδης ιστός. Οι χειρουργοί, διαχώριζαν τους μύες που ανασηκώνουν το άνω χείλος έτσι ώστε να μην δύναται να ανασηκωθεί τόσο έντονα με το χαμόγελο. Σε πολύ σοβαρές περιπτώσεις οι ασθενείς απευθύνονταν σε γναθοχειρουργούς. Η επέμβαση ολοκληρωνόταν σε 2 χρόνια και επανατοποθετούνταν η κάτω γνάθος εάν εξείχε.

Το Botox όμως, λειτουργεί με τη χαλάρωση των υπερενεργητικών μυών του άνω χείλους, μειώνοντας την ανύψωσή τους.Ενώ για τους περισσότερους ανθρώπους το χαμόγελο είναι έκφραση χαράς, τα άτομα που έχουν πολύ ορατά ούλα όταν χαμογελούν, έχουν χαμηλή αυτοπεποίθηση. Πολύ συχνά οι άνθρωποι που έχουν αυτό το πρόβλημα, προσπαθούν να μειώσουν το χαμόγελο τους και κάποιοι αισθάνονται πολύ νευρικοί και δεν επιθυμούν να χαμογελούν. Αυτό μπορεί να επηρεάσει αρνητικά τη επαγγελματική, κοινωνική και προσωπική τους ζωή.

Η θεραπεία είναι η ακόλουθη. Μία μικρή ποσότητα Botox εγχύεται στις δύο πλευρές της ρινοχειλικής αύλακας, κάτω από τους ρώθωνες για να αποδυναμώσει τους μύες. Σε 3-4 ημέρες, η ανύψωση του άνω χείλους θα μειωθεί και ένα νέο χαμόγελο φανερώνεται! Το τελικό αποτέλεσμα θα είναι σε 2 εβδομάδες μετά από τη θεραπεία.

Οι περισσότεροι άνθρωποι, μπορούν να κάνουν αυτή τη θεραπεία χωρίς προβλήματα.

Σίγουρα όμως θα πρέπει να ενημερωθεί ο θεράπων ιατρός για τις ακόλουθες παθήσεις εάν υποφέρετε από αυτές  –

• Παθήσεις μυών και νεύρων
• Αλλεργίες σε παράγωγα Βοτουλινικής τοξίνης (Botox)
• Οποιοδήποτε φάρμακο λαμβάνετε
• Εάν έχετε κάνει πλαστική προσώπου ή εάν το σκοπεύεται για το μέλλον
• Εγκυμοσύνη και γαλουχία

Οι ανεπιθύμητες ενέργειες είναι τοπικές στις περιοχές έγχυσης προϊόντος και είναι ελάχιστες και πολύ παροδικές  όπως ερυθρότητα, οίδημα και μώλωπες. Το αποτέλεσμα διαρκεί 4-6 μήνες. Η μακροβιότητα εξαρτάται από τον κάθε ασθενή ξεχωριστά. Χρειάζεται τακτική παρακολούθηση για τη διατήρηση του αρχικού αποτελέσματος.

Από την Δρ. Έβελυν Στεφάνακη M.D., Δερματολόγος-Αφροδισιολόγο,Δερματοχειρουργό,Ειδικευ. Νος. Α. Συγγρός,Clinical Fellow Royal Free Hospital, London, U.K.

H φαντασμαγορική μουσικοθεατρική παράσταση του Μάκη Δελαπόρτα Το πρώτο μας πάρτι, μετά την επιτυχία της χειμερινής σεζόν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, αναπληρώνει το κενό των χαμένων καλοκαιριών στο ιστορικό Ribas στη Βάρκιζα, που άνοιξε και πάλι τη σκηνή του ύστερα από 13 καλοκαίρια με μια μουσική live παράσταση. Τα Τόσα καλοκαίρια που μας είχαν φύγει από τα χέρια, βρήκαν τον κατάλληλο χώρο για να τραγουδήσουμε, να χορέψουμε και να γίνουμε όλοι μια παρέα με Το πρώτο μας πάρτι.

Με υπέροχες εικόνες, νότες, μελωδίες, κείμενα, εντυπωσιακά σκηνικά, φώτα,  150 κοστούμια ο Μάκης Δελαπόρτας αφηγείται και ταξιδεύει το κοινό σε εκείνα τα αγαπημένα χρόνια. Τραγουδιστές – είδωλα μια ολόκληρης εποχής όπως ο Δάκης, η Μπέσσυ Αργυράκη, ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς, ο Γιώργος Πολυχρονιάδης και ο Λάκης Τζορντανέλλι, με τη συμμετοχή του Δημήτρη Κοργιαλά και της Εβελίνας Νικόλιζα, ξαναζωντανεύουν το «Πρώτο μας Πάρτι» και την υπέροχη ατμόσφαιρα των ’60s και ’70s.

Το πρώτο μας πάρτι στην πρεμιέρα του στο Ribas, έδειξε ότι αυτά τα τραγούδια που χαράχτηκαν ανεξίτηλα στις καρδιές όλων των Ελλήνων σε συνδυασμό με την καλλιτεχνική ματιά του Μάκη Δελαπόρτα που αναδεικνύει και ξανασυστήνει στις νέες γενιές, διαχρονικές αξίες της μουσικής και του θεάτρου, δεν θα τελειώσει ποτέ…

Ραντεβού κι αυτή την Πέμπτη 3 Αυγούστου, στο Ribas για να ξαναζήσουμε Το πρώτο μας πάρτι!

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6981156115

Δάκης, Μάκης Δελαπόρτας

Γιώργος Πολυχρονιάδης

Μπέσσυ Αργυράκη

Λάκης Τζορντανέλλι

Δημήτρης Κοργιαλάς

Εβελίνα Νικόλιζα

Στην πρεμιέρα στη σκηνή ανέβηκε και η Μαρία Ιωαννίδου, που παρακολούθησε την παράσταση

Έκπληξη της πρεμιέρας η εμφάνιση της Αγγελικής Μπαζίγου

Χαμός στο Ribas για Το πρώτο μας πάρτι

Σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας

Παραγωγός: Γιώργος Κοσμίδης

Παραγωγή: Chronos  Art Productions   &   RIBA’S – VINILIO

Κείμενα: Στέλιος Παπαδόπουλος, Μάκης Δελαπόρτας

Μουσική παραγωγή : Κλεάνθης Κωνσταντινίδης & Αλέξανδρος Ουίλιαμς

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου

Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη

Στην παράσταση συμμετέχουν ακόμη:

ΑΝΔΡΕΑΣ  ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ,  ΜΑΡΙΑ ΚΟΣΜΑΤΟΥ,  ΓΕΩΡΓΙΑ ΚΟΥΚΑ, ΗΛΙΑΣ ΞΕΝΟΣ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΙΤΣΙΛΟΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΡΟΥΣΣΟΥ.

Το «1968», η καινούρια ταινία του Τάσου Μπουλμέτη, βρίσκεται σε στάδιο μοντάζ, μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων της την άνοιξη.

Ο σκηνοθέτης της «Πολίτικης Κουζίνας» και του «Νοτιά» επικεντρώνει την καινούρια του ταινία σε έναν πραγματικό άθλο που έγραψε ιστορία, ένωσε ολόκληρη την Ελλάδα σε μια νύχτα και απέδειξε περίτρανα τη δύναμη της ελληνικής ψυχής ενάντια σε κάθε αντίπαλο, όσο ισχυρός κι αν είναι.

Ο Τάσος Μπουλμέτης εμπνέεται από τον επικό αγώνα ΑΕΚ – Σλάβια Πράγας του 1968 και, 50 χρόνια μετά, επιστρατεύει ένα πλούσιο και ταλαντούχο καστ για να αποκαλύψει το συναρπαστικό παρασκήνιο πίσω από το άπιαστο όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ο Γιώργος Μητσικώστας, η Βασιλική Τρουφάκου, ο Ορφέας Αυγουστίδης, ο Στέλιος Μάινας, και πολλοί ακόμα αγαπημένοι ηθοποιοί, ενσαρκώνουν καθημερινές ιστορίες σε μια χρονιά που σημαδεύτηκε από καθοριστικές αλλαγές σε όλο τον πλανήτη. Μια χρονιά, το 1968, όταν η αναπάντεχη νίκη μιας ομάδας με ψυχή ανακήρυξε για πρώτη φορά στην ιστορία του ελληνικού αθλητισμού την Ελλάδα κυπελλούχο Ευρώπης.

Μέσα σε μία λαμπερή νύχτα, ξετυλίγεται μια ιστορία εθνικής ανάτασης, με επίκεντρο το θρυλικό αγώνα στο Καλλιμάρμαρο που παρακολούθησε ολόκληρη η Ελλάδα από το ραδιόφωνο, και πάνω από 80.000 άνθρωποι από κοντά («σπάζοντας» το ρεκόρ Γκίνες ως η μεγαλύτερη συνάθροιση σε αγώνα μπάσκετ). Οι συγκινητικές και αστείες ιστορίες της ταινίας συνθέτουν έναν πολύχρωμο μικρόκοσμο, αλλά και τον καμβά μιας συγκλονιστικής εποχής, και μιας ολόκληρης χώρας.

Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Γιώργος Μητσικώστας, Στέλιος Μάινας, Βασιλική Τρουφάκου, Γιάννης Βούρος, Ορφέας Αυγουστίδης, Θέμης Πάνου, Ταξιάρχης Χάνος, Αντώνης Αντωνίου, Ερρίκος Λίτσης, Θοδωρής Κατσαφάδος, Γιώργος Σουξές, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Αμερικάνος, Αλέξανδρος Μούκανος, Μαρία Αντουλινάκη, Γιώργος Βουρδαμής

Ακόμη εμφανίζονται: Αλέξανδρος Αγραφιάδης, Ελπιδοφόρος Γκότσης, Μάγδα Λέκκα, Κώστας Νικούλη, Χρήστος Δήμας, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Αχιλλέας Σκευής, Φοίβος Ταραμπίκος, Νάνσυ Μπούκλη, Ηλίας Κωνσταντάτος, Δημήτρης Παχής

Σενάριο & σκηνοθεσία: Τάσος Μπουλμέτης

Executive producers: Κώστας Λαμπρόπουλος, Γιώργος Κυριάκος

Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Δασκαλοθανάσης

Μοντάζ: Λάμπης Χαραλαμπίδης

Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα

Το 2018 στους κινηματογράφους από την Feelgood