Η Αννούλα Βίσση και η Χαρούλα Αλεξίου το 1976 τραγουδούσαν μαζί στην Πλάκα, στην μπουάτ Διαγώνιος, και μοιραζόντουσαν το ίδιο καμαρίνι. Το μουσικό σχήμα ολοκλήρωναν ο Γιώργος Νταλάρας, η Λιζέτα Νικολάου και ο Χαράλαμπος Γαργανουράκης.

Η Αρετή Πασχάλη έγινε γνωστή στο πλατύ κοινό από τη συμμετοχή της στη σειρά Κάτω Παρτάλι. Έχει όμως, μια αξιόλογη θεατρική πορεία με συμμετοχές σε παραστάσει όπως: Ήρωες, Θεσμοφοριάζουσες, Σικάγο, Μερικοί το προτιμούν καυτό, Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης και Sweet Charity, όπου ξεχώρισε στο ρόλο της Ούρσουλα.

Φέτος, είναι η χρονιά της. Παίζει σε τρεις παραστάσεις και μας δείχνει τρεις διαφορετικές πτυχές του ταλέντου της. Πέμπτη με Κυριακή βρίσκεται στη Θεατρική Σκηνή Ζωή Λάσκαρη, στο έργο Νύφη Κουράγιο με την Ζωή Λάσκαρη, Κυριακή πρωί παίζει στο Πάνθεον, στην παράσταση Ηρακλής, οι 12 άθλοι, με τον Νίκο Κουρή, ενώ Δευτέρα και Τρίτη πρωταγωνιστεί στην παράσταση που σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Μακαλιάς Nordost στο θέατρο Άβατον (το οποίο προλαβαίνετε στο τσακ, διότι οι τελευταίες παραστάσεις είναι Δευτέρα 5 και Τρίτη 6 Δεκεμβρίου).

Η Αρετή Πασχάλη είναι γνήσια Ταυρίνα, πρέπει να είχε νεύρα από την κοιλιά της μανούλας της, έχει λατρεία στα μωράκι, θέλει να πρωταγωνιστήσει στο ελληνικό Kill Bill, κάνει καταχρήσεις με… ζάχαρη και νιώθει ευγνωμοσύνη για τους ανθρώπους που την αγαπούν πραγματικά.

Γνωρίστε την και αγαπήστε την κι εσείς, στο αποκαλυπτικό Α ως Ω

Αγάπη: κινητήριος δύναμη
Αμαρτία: Είμαι ένας Άγγελος, δεν ξέρω απ’ αυτά
Άνοιξη: μελισσούλες, λουλουδάκια, τσίου τσίου τα πουλάκια….
Βιβλίο: Συντροφιά καλή 
Βρίσιμο: Άει σιχτίρ πια …
Βασανίζομαι: Κούλα μ ακούς; ο Κυριάκος είμαι …
Γεννήθηκα: Στο μαιευτήριο Έλενα
Γάμος: Απ ‘το σόι του γαμπρού είστε εσείς;
Γενναιοδωρία: Τεράστιο προσόν
Δημιουργία: Δεν υπάρχω αν δεν δημιουργώ
Δειλιάζω να: κάνω ελεύθερη πτώση (αν βρεθεί κάποιος-κάποια να με παρασύρει μπορεί )
Δίκιο έχω: Όταν έχω δεν θα κάνω πίσω βρε αδελφέ
Ελλάδα: Ευλογημένη χώρα
Ειλικρίνεια: Να λέμε τα σύκα σύκα και τη σκάφη σκάφη
Είμαι: Ευγνώμων που έχω ανθρώπους να με αγαπούν πραγματικά
Ζήλεια: Υπάρχει κάποιος που να μην έχει νιώσει αυτό το συναίσθημα ;

Ζωή: Αχ! μία είναι η άτιμη και είναι πολύτιμη
Ζήτω: γιούπι γιάγια γιούπι γιούπι γιααα

Ηθοποιός: σημαίνει φως, νερό, ΔΕΗ, τηλέφωνο… κομμέναααα
Ηλικία: Ζω 33 χρόνια. Εύχομαι να τα εκατοστήσω. Το ίδιο εύχομαι και δια εσάς
Ηθική: Μεγάλη συζήτηση
Θεός: Άμα τον δείτε, αγωνιστικούς χαιρετισμούς
Θέατρο: Αγάπη τεράστια
Θλίψη: Επισκέπτης
Ίντερνετ: Η ανακάλυψη !!!
Ισορροπία: Χρόνια μπαλέτο. Του κλασσικού είμαι για να μην ξεχνιόμαστε
Ιδανικά: Τα μεγάλα ιδανικά όταν ανθίζουν και ζουν στο σπίτι του καθενός, ο ποιητής τους χτίζει παλάτια
Καλοκαίρι: Θάλασσα
Κινηματογράφος: Θέλω να γίνει το Κill Bill στο Ελλάντα και να είμαι το πρωταγκονίστρια
Καταχρήσεις: Ζάχαρη, πολύ ζάχαρη
Λάμψη: Γιάνγκος Δράκος -Βίρνα Δράκου
Λάθη: Να φαν’ κι οι κότες
Λατρεία έχω: Στα μωράκια! Τα λατρεύω!
Μειονεκτήματα: 3.575
Μέρα: Μέρα με τη μέρα θέλω να γίνομαι καλύτερη
Μόττο: θετική ενέργεια 

Νεύρα: Από την κοιλίτσα της μανούλας μου πρέπει να είχα
Νύχτα: Πρόσφατα κατάφερα να κοιμηθώ χωρίς φωτάκι
Ντροπή: Βλέπει ο κόσμος ντροπή (μπλιαχ )
Ξεκουράζομαι: Θέλω να ξεκουράζομαι γιατί έτσι είμαι αποδοτική
Ξεχνάω: Ακόμα όχι

Ξεκαρδίζομαι: Με αστεία video με φάρσες
Οικογένεια: Ευγνώμων για την οικογένεια μου
Ομορφιά: Σταρ Ελλάς
Όνειρα: Πολύ φαντασία. Έχω δει ολόκληρα σίριαλ σε όνειρα
Πολιτική: Μπερδεμένο κουβάρι
Παγίδες: Συνθέτη λέξη από το Πα και το γίδες
Πανικός: Ο χειρότερός μου εχθρός
Ρυτίδες: ο χρόνος που περνά
Ρόλος: Ρουζίτσα
Ρίσκο: Δεν το παίρνω εύκολα
Σεβασμός: Προς όλους
Σεξ: Σώμα και αισθήσεις
Σχέσεις: Επενδύω σ ‘αυτές
Ταλέντο: Αν το αξιοποιήσεις, πας μπροστά
Τηλεόραση: Δυνατό μέσο
Τεμπελιά: ε, χρειάζεται που και που 

Υπάρχω για να: Ονειρεύομαι
Υστερία: απα πα πα …δεν μ αρέσει
Υποσχέσεις: Δεν δίνω αν δεν μπορώ να τις τηρήσω
Φαγητό: Μ’ αρέσει να τρώω …πολύ πολύ
Φθινόπωρο: Παπλωματάκι
Φετίχ: Δεν έχω
Χρήμα: Δυστυχώς αναγκαίο
Χειμώνας: Τζάκι, λιχουδιές και φίλοι
Χρώμα: Αγαπώ το λευκό
Ψέματα: Προσπαθώ να λέω όσα το δυνατόν λιγότερα
Ψάχνω: τον εαυτό μου
Ψυχανάλυση: προτιμώ την ψυχοθεραπεία
Ωροσκόπιο: Ταύρος
Ώρα να: τσιμπήσω κάτι
Ωραίο τέλος: με χαμόγελο και κλείσιμο ματιού

Στην Γκαλερί Θεμιστοκλής Παπαϊωάννου προγραμματίζονται εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, γλυπτικές εγκαταστάσεις και παρουσιάσεις έργων που συνδυάζουν την τέχνη και την τεχνολογία. Στον ίδιο χώρο λειτουργεί και στούντιο φωτογραφίας το οποίο διατίθεται προς ενοικίαση. Το σινεμά της γκαλερί – το μικρότερο σινεμά της πόλης – λειτουργεί αποκλειστικά με κρατήσεις. Προβάλλει ψηφιακές ταινίες ντοκιμαντέρ και ταινίες που σχετίζονται με τις τέχνες, από αρχεία υψηλής ανάλυσης με Ελληνικούς υπότιτλους και σε συνεννόηση με τους δημιουργούς ή τις εταιρίες διανομής.

Η Γκαλερί Θεμιστοκλής Παπαϊωάννου και το σινεμά της γκαλερί ξεκινούν τη λειτουργία τους με την παρουσίαση της τελευταίας δουλειάς του Μάριου Σέργιου Ηλιάκη για το thewarmproject.com και την προβολή της ταινίας Muerte Es Vida (Ο θάνατος είναι ζωή) της Ali Alvarez. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο 18^ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Θεσσαλονίκης και βραβεύτηκε στο 39^ο International Wildlife Film Festival της Μοντάνα των ΗΠΑ. Είναι μια ταινία για τη σχέση ανάμεσα στο θάνατο και τη φύση. Ο βασικός χαρακτήρας του έργου, ο Μεξικανός Σαμπίνο, πιστεύει ότι οι πεταλούδες μονάρχης που επιστρέφουν κάθε χρόνο είναι οι ψυχές των νεκρών συγγενών που επιστρέφουν για να τους επισκεφτούν την ημέρα των νεκρών, μετά από ένα επικό ταξίδι από τον Καναδά και τις βόρειες Ηνωμένες Πολιτείες. Η πεταλούδα μονάρχης είναι ο σύνδεσμος ανάμεσα στους χαρακτήρες του έργου.

Ο Μάριος Σέργιος Ηλιάκης είναι φωτογράφος, εικαστικός και τεχνικός στερεοσκοπίας. Είναι ιδιοκτήτης της Γκαλερί Θεμιστοκλής Παπαϊωάννου και καλλιτεχνικός διευθυντής του www.thewarmproject.com, ενός εικαστικού πρότζεκτ με έδρα στην Αθήνα που εξερευνεί το ανδρικό γυμνό και τη σχέση του με τον πραγματικό τρισδιάστατο χώρο. Έχει παρακολουθήσει το σεμινάριο στερεοσκοπίας της Stereoscopic Technologies GmbH Munich, είναι απόφοιτος του Ψηφιακού μεταπτυχιακού της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, του London College of Communication (University of the Arts London) και του Royal Central School of Speech and Drama (University of London).

Βασικός στόχος της δουλειάς του Μάριου, είναι να καταγράψει τον όγκο και την αναγλυφικότητα του σώματος έτσι όπως αυτά φαίνονται μέσω της φυσικής τρισδιάστατης παρατήρησης χρησιμοποιώντας σαν μέσο τη φωτογραφία αλλά και να αποδώσει αυτη την αναγλυφικότητα σε κλίμακα μέσα σε κορνίζα, χρησιμοποιώντας μια τεχνική που δανείζεται στοιχεία από τις σελίδες των βιβλίων pop-up. Στον χώρο της γκαλερί θα λειτουργεί πωλητήριο με φωτογραφίες, αφίσες και έργα pop-up σε κορνίζα

ΓΚΑΛΕΡΙ ΘΕΜΙΣΤΟΚΛΗΣ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ

Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου 2016, μετά τις 19:00

Χαρβούρη 4, Μετς

11636

ΑΘΗΝΑ τηλ 2109200250

www.themistoklispapaioannou.gr

Η Αγία Βαρβάρα αποτελεί κόσμημα των μαρτύρων του 3ου αιώνα μ.Χ. Ο πατέρας της ήταν από τους πιο πλούσιους ειδωλολάτρες της Ηλιουπόλεως και ονομαζόταν Διόσκορος. Μοναχοκόρη η Βαρβάρα, διακρινόταν για την ομορφιά του σώματός της, την ευφυΐα και σωφροσύνη της. Στη χριστιανική πίστη την κατήχησε μια ευσεβής χριστιανή γυναίκα. Τη ζωή της μέσα στο ειδωλολατρικό περιβάλλον η Βαρβάρα περνούσε  με κάθε ευσέβεια και σεμνότητα. Όμως το γεγονός αυτό, δεν έμεινε για πολύ καιρό μυστικό. Ο Διόσκορος έμαθε ότι η κόρη του είναι χριστιανή και εκνευρισμένος διέταξε τον αυστηρό περιορισμό της. Αλλά η Βαρβάρα κατόρθωσε και δραπέτευσε. Ο πατέρας της τότε εξαπέλυσε άγριο κυνηγητό μέσα στις σπηλιές και τα δάση, όπου κρυβόταν η κόρη του. Τελικά, κατόρθωσε και την συνέλαβε.

Ο άσπλαχνος  ειδωλολάτρης πατέρας, παρέδωσε την κόρη του στον ηγεμόνα Μαρκιανό. Αυτός, αφού στην αρχή δεν κατόρθωσε με δελεαστικούς τρόπους να μεταβάλει την πίστη της, διέταξε και την μαστίγωσαν ανελέητα. Κατόπιν την φυλάκισε, αλλά μέσα εκεί ο Θεός θεράπευσε τις πληγές της Βαρβάρας και ενίσχυσε το θάρρος της. Τότε ο ηγεμόνας θέλησε να την διαπομπεύσει δημόσια γυμνή. Αλλά ενώ έβγαζαν τα ρούχα της, άλλα ωραιότερα εμφανίζονταν στο σώμα της. Ο ηγεμόνας βλέποντας το θαύμα, διέταξε να αποκεφαλισθεί. Χωρίς καθυστέρηση, ο ίδιος ο πατέρας της, την αποκεφάλισε και, κατά την παράδοση, καθώς απομακρύνονταν από τη σφαγή της θυγατέρας του , η Θεία Δίκη , με μορφή κεραυνού, κατέκαψε το δήμιο -πατέρα.

Τον τιμωρό αυτό κεραυνό συμβολίζουν τα πυρά του Πυροβολικού και το 1829 καθιερώθηκε ως προστάτιδα του Ελληνικού Πυροβολικού και στις 4 Δεκεμβρίου του ιδίου χρόνου γιορτάσθηκε το γεγονός στο στρατόπεδο του μόλις συγκροτιθέντος πρώτου “Τάγματος Πυροβολητών”, όπως ονομάζονταν τότε, οπότε και προσφέρθηκαν στους επισκέπτες οι από τότε πατροπαράδοτοι λουκουμάδες με κονιάκ. Η Διεύθυνση Πυροβολικού για να τιμήσει τη Προστάτιδα του Όπλου Αγία Βαρβάρα εξέδωσε (1999) αναμνηστικό μετάλλιο με την ευκαιρία των 170 ετών από της καθιέρωσης της ως προστάτιδα.

Η Κάρα της Αγίας βρίσκεται στο ρωμαιοκαθολικό Ναό του Montecotini Ιταλίας. Μέρος της Κάρας της Αγίας βρίσκεται στη Μονή Μεγ. Σπηλαίου Καλαβρύτων. Μέρος των Λειψάνων της Αγίας βρίσκεται στη ρωμαικοκαθολική Βασιλική του Αγ. Μάρκου Βενετίας, στη ρωμαιοκαθολική Μονή Αγ. Ιωάννου του Θεολόγου Τορτσέλλο Βενετίας και στο ρωμαιοκαθολικό Κάθεδρικό Ναό του Ριέτι Ιταλίας. Μέρος της δεξιάς της Αγίας και ένας βραχίονας βρίσκεται στη Μονή Σίμωνος Πέτρας Αγίου Όρους. Αποτμήματα του Ιερού Λειψάνου της Αγίας βρίσκονται στις Μονές Χιλανδαρίου, Καρακάλου και Κουτλουμουσίου Αγίου Όρους, Αγίας Λαύρας Καλαβρύτων, Προυσού Ευρυτανίας, στο ομώνυμο Προσκύνημα Δήμου Αγίας Βαρβάρας Αττικής, στον Καθεδρικό Ναό Αγ. Βλαδιμήρου Κιέβου και στη Λαύρα Αγ. Αλεξάνδρου Νέβσκι Αγίας Πετρουπόλεως.

ΠΗΓΗ

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το βραβευμένο με  Critics’ Circle ως το πιο υποσχόμενο θεατρικό έργο της Rebecca Prichard, Yard Gal  σε σκηνοθεσία Aλέξανδρου Σταύρου,κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 23:30 και Δευτέρα  στις 20:00

Το  Υard Gal ανήκει στο In your face theatre,  το οποίο ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 και ονομάστηκε new brutalism, (νέα βαρβαρότητα) επίσης. Είναι είδος θεάτρου που έχει ως σκοπό να προκαλέσει και να επιτεθεί στο κοινό  για να χτυπήσει συναγερμό στις συνειδήσεις του. Χρησιμοποιεί σοκαριστικό και ωμό τρόπο για να μιλήσει, καταστρέφοντας ταμπού και προκαταλήψεις δημιουργώντας στο κοινό μια αίσθηση ότι χάνει το σταθερό έδαφος κάτω απ’ τα πόδια του. Στην πραγματικότητα αυτό που κάνει είναι να λέει την αλήθεια πέρα από οτιδήποτε στημένο και ψεύτικο ωθώντάς το στα άκρα με σκοπό την αναθεώρηση των αξιών της κοινωνίας μας. Άλλα βασικά του  στοιχεία είναι το  άκομψο λεξιλόγιο, οι κυνικοί χαρακτήρες, η βία επί σκηνής και οι  συνήθως «ύποπτοι» νεολαίοι. Σε αυτό το είδος θεάτρου δεν έχεις το χρόνο να αναλύσεις αυτό που βλέπεις, δεν είσαι δηλαδή αποστασιοποιημένος από αυτό όπως με τα έργα του Μπρεχτ π.χ. τα οποία απευθύνονται στο λογικό κομμάτι του εαυτού μας, εδώ έχουμε να κάνουμε με το συναισθηματικό κομμάτι μας και σε προτεραιότητα μπαίνει αυτό που νιώθουμε. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του in your face theatre είναι  η Σάρα Κέιν που εμφανίστηκε γύρω στη δεκαετία του ’90.

Το Yard Gal  γράφτηκε από την 26χρονη τότε Ρεμπέκα Πρίτσαρντ. Πρωτοπαίχτηκε το 1998 στο Royal Court Theatre με την παραγωγή του θιάσου Clean Break που δουλεύει με ανθρώπους που έχουν εκτίσει την ποινή τους στη φυλακή.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Δυο ανήλικα κορίτσια με προβληματικό οικογενειακό ιστορικό ( η μία ζει σε ορφανοτροφείο από όπου και το σκάει συνέχεια και η άλλη μένει με τον πατέρα της ο οποίος την κακοποιεί) πίνουν, παίρνουν ναρκωτικά,  μπλέκονται σε καβγάδες και εκδίδονται για να εξασφαλίσουν τη δόση τους. Σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι που παίζουν, μία φίλη τους βρίσκει τραγικό θάνατο και από τότε όλα αλλάζουν. Αυτά τα δύο αλητάκια αναγκάζονται να πάρουν θέση και έρχονται να κλονίσουν το σύστημα αξιών μας. Μας δείχνουν ότι το αν θα φτάσει κανείς τελικά σε μια πράξη ηθικής ή αυταπάρνησης ή ίσως και ηρωισμού δεν καθορίζεται από την καταγωγή του, την οικονομική του κατάσταση, την κοινωνική του θέση, ή ακόμα από την ηθική που έχει επιλέξει να προβάλλει , αλλά από το αν η ψυχή του είναι ακόμα ζωντανή…!

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Rebecca Prichard

Μετάφραση: Στίλβη Ψιλοπούλου

Σκηνοθεσία : Αλέξανδρος Σταύρου

Διανομή:

Μαίρη Καρφάκη

Στίλβη Ψιλοπούλου

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Σκηνικά: Ντέιβιντ Νεγρίν
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Στέφανος Αδάμης

Κινησιολογία: Μαρία Στεφανίδoυ

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Σταύρου- Απόστολος Μανουράς

Αφίσα: Νίκος Σιαμπανόπουλος

Κινηματογράφιση Video: Απόστολος Μανουράς
Studio Ηχογράφησης: SN’S

Yard Gal

Μέχρι 30 Ιανουαρίου 2017

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παρασκευή                             23:30

Σάββατο                                  23:30

Δευτέρα                                   20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80  λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για Ανηλίκους

Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Μειωμένο: 8 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ ΑμΕΑ/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT Theatre Plus

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός τ.κ 10447

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 213-0356472, 6949534889

Ο Άγγελος Αντωνόπουλος σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο έργο του Φούριο Μπουρντόν Τα τελευταία φεγγάρια, που ανεβαίνει τη Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Άλμα. Πρόκειται για ένα μικρό αριστούργημα που ανακηρύχθηκε «Θεατρικό κείμενο της χρονιάς» στην Ιταλία το 1993 και που αποτέλεσε το «ρέκβιεμ» του Μαρτσέλλο Μαστρογιάννι, καθώς σάρωσε τα βραβεία την περίοδο 1994-5.

Ένας ηλικιωμένος καθηγητής ετοιμάζει την βαλίτσα του. Πρόκειται πολύ σύντομα να εγκαταλείψει το σπίτι του γιου του, που τον φιλοξενεί, γιατί τα εγγόνια του μεγαλώνουν και  δεν υπάρχει πλέον χώρος γι αυτόν. Θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του σε έναν οίκο ευγηρίας.

Είναι η ώρα του αποχωρισμού και του τελικού απολογισμού. Ο ήρωας μας φορτωμένος με το βάρος όσων ειπώθηκαν, και κυρίως όσων δεν ειπώθηκαν, άλλοτε πικρός και είρων και άλλοτε στοργικός και τρυφερός, μοιράζεται τα αληθινά του συναισθήματα μόνο με το φάντασμα της γυναίκας του, που έχει πεθάνει εδώ και πολλά χρόνια και πέρασε νέα στη λήθη.

Σκηνοθετεί ο Άγγελος Αντωνόπουλος

Πρωταγωνιστούν: Άγγελος Αντωνόπουλος, Άριελ Κωνσταντινίδη, Στέλιος Ψαρουδάκης

Σκηνικά/Κοστούμια: Μιχάλης Σαμπλαούρας

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Δευτέρα 20:00, Τρίτη   21:00

Τιμές εισιτηρίων 15,10

Διάρκεια: 100’ χωρίς διάλειμμα

 Θέατρο Άλμα (κεντρική σκηνή)

Από το 1994 που πρωτόπαιξε σαν παιδί στο σινεμά (ήταν 10 χρόνων), μέχρι σήμερα έχει μια περίεργη καριέρα που κανείς δεν μπορεί να καταλάβει τι συμβαίνει. Κανείς δεν έχει καταλάβει τι έχει στο μυαλό της αυτή ή ο μάνατζερ της. Από κει που πάει να κάνει μια ωραία καριέρα με αξιόλογες ταινίες και ρόλους, την βλέπεις ξαφνικά σε ένα action movie, ή σε κάποιους δευτερεύοντες ρόλους, ή σε κάτι κωμωδίες της συμφοράς…..

Διαβάστε τη συνέχεια στο:

http://www.nikosonline.gr/%CE%BA%CE%AC%CF%80%CE%BF%CF%85-%CF%84%CE%BF-%CE%AD%CF%87%CE%B1%CF%83%CE%B5-%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CF%80%CE%BF%CF%81%CE%B5%CE%AF%CE%B1/

Με απόλυτη επιτυχία πραγματοποιήθηκε για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2016,  το Santa Run Athens. Εκατοντάδες Αϊ Βασίληδες ξεχύθηκαν σε κεντρικούς δρόμους της Αθήνας και συμμετείχαν σε έναν αγώνα χωρίς ανταγωνισμό, για καλό σκοπό προσφέροντας χριστουγεννιάτικο χρώμα στο κέντρο της στολισμένης πόλης. Η ανταπόκριση του κόσμου ήταν εντυπωσιακή και τη φετινή χρονιά καθώς το όριο των συμμετοχών συμπληρώθηκε σε χρόνο ρεκόρ!

Η εκκίνηση δόθηκε στο City Link στις 11.30 π.μ. με τους Αϊ Βασίληδες να διανύουν μια απόσταση 2,5 χλμ. στην καρδιά της πρωτεύουσας για να καταλήξουν στο ίδιο σημείο για τον τερματισμό. Με θετική διάθεση, χαμόγελα και κέφι οι δρομείς έστειλαν ένα μήνυμα αισιοδοξίας και καλής θέλησης καθώς το σύνολο των κερδών θα διατεθεί στο Σωματείο «Παιδικό Τραύμα» και στο Κέντρο Υποδοχής και Αλληλεγγύης Δήμου Αθηνών.

Το 3^ο Santa Run Athens συνδιοργανώθηκε από τα Holmes Place, την εταιρεία επικοινωνίας Communication Lab και τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (OΠΑΝΔΑ).

Η Διευθύνουσα Σύμβουλος των Holmes Place, Έλλη Φλέγγα δήλωσε σχετικά: «Ο αγαπημένος θεσμός του Santa Run Athens αποτελεί μία εκ των σημαντικότερων δράσεων κοινωνικής προσφοράς που αναλαμβάνουμε ως Holmes Place στο πλαίσιο της ευρύτερης φιλοσοφίας μας για μία πιο δραστήρια, υγιή, όμορφη ζωή υπό το σύνθημα “Enjoy the Journey”. Είμαστε πολύ χαρούμενοι για την επιτυχία του που στηρίζεται στη συμβολή κάθε συμμετέχοντα. Σας ευχαριστούμε όλους!».

Η Διευθύνουσα Σύμβουλος της εταιρείας επικοινωνίας Communication Lab, Δρ. Μαρίνα – Λύδα Κουταρέλλη, επεσήμανε: «Η ομάδα της Clab στηρίζει πάντα με ιδιαίτερη χαρά δημιουργικές εκδηλώσεις προσφοράς. Με την πολύτιμη εμπειρία μας συμβάλαμε στη διοργάνωση του Santa Run Athens, καθώς προάγει την αξία της συμμετοχής και του ευ ζην, έννοιες που ταυτίζονται απόλυτα με το όραμά μας».

Τέλος, ο Πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ,  Χρήστος Τεντόμας, δήλωσε: «O πιο Χριστουγεννιάτικος αγώνας, το Santa Run Athens, είναι μία ακόμα εκδήλωση που προσκαλεί τους Αθηναίους πολίτες να αθληθούν και να προσφέρουν κοινωνικό έργο. Χαιρόμαστε που ολοκληρώθηκε για ακόμη μια χρονιά με μεγάλη επιτυχία».

Η κορυφαία εταιρεία περιποίησης νυχιών essie, προσέφερε υπηρεσίες μανικιούρ στις δρομείς, οι οποίες συμμετείχαν στη διαδρομή με τα πιο Αγιοβασιλιάτικα χρώματα!

H VOLVO, ως business partner των Holmes Place αλλά και ως εταιρεία με ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα, δεν θα μπορούσε να λείπει από μία τέτοια εκδήλωση. Ένα μοντέλο της σουηδικής premium μάρκας συγκεκριμένα ένα XC90, χρησιμοποιήθηκε  ως πλοηγός του αγώνα δίνοντας το τέμπο στους συμμετέχοντες.

Το Φυσικό Μεταλλικό Νερό ΑΥΡΑ, δρόσισε για ακόμη μια χρονιά τους Αϊ Βασίληδες στηρίζοντας τη θέση της εταιρείας για κοινωνική προσφορά. Η Coca-Cola στήριξε αυτή την πρωτοβουλία για ακόμη μια φορά, στα πλαίσια της δέσμευσης της να προωθεί έναν πιο υγιή και δραστήριο τρόπο ζωής. Από μια τόσο γλυκιά εκδήλωση δε θα μπορούσαν να λείπουν τα πανέμορφα αυτοκίνητα-αντίκες των ζαχαροπλαστείων Κωνσταντινίδη, όπου και φέτος οι συμμετέχοντες είχαν τη δυνατότητα να απολαύσουν τα παραδοσιακά μελομακάρονα και κουραμπιέδες, στο πνεύμα των ημερών. Χορηγός επικοινωνίας του αγώνα ήταν τα Village Cinemas που για ακόμη μια χρονιά πρόβαλλαν με τον πιο κινηματογραφικό τρόπο το Χριστουγεννιάτικο υπερθέαμα του Santa Run Athens!

Τη μουσική κάλυψη του αγώνα πραγματοποίησε  η εταιρεία Abbey Road Radio που έντυσε με χριστουγεννιάτικες νότες την προσπάθεια των Αϊ Βασίληδων!

Στη Γλυφάδα, στην οδό Άγγελου Μεταξά 35 και Ζησιμοπούλου, λειτουργεί το πρώτο standalone κατάστημα της διάσημης εταιρίας καλλυντικών στην Ελλάδα, που ήδη αριθμεί 3 corners στα πολυκαταστήματα attica.

Διαθέτοντας μοντέρνα αισθητική με κυρίαρχη την αντίθεση ανάμεσα στο μαύρο και το λευκό, η boutique της Γλυφάδας είναι σχεδιασμένη με βάση τα πρότυπα καταστήματα της Bobbi Brown ανά τον κόσμο, και προσφέρει ειδικά διαμορφωμένους χώρους για τα HowTo’s (μαθήματα μακιγιάζ), τις υπηρεσίες για τα φρύδια και τον ειδικά διαμορφωμένο χώρο για την περιποίηση της επιδερμίδας – Secretto Perfect Skin.

Επίσης διαθέτει τις ολοκληρωμένες σειρές μακιγιάζ και περιποίησης προϊόντων της δημοφιλούς μάρκας καλλυντικών, που λατρεύουν οι απανταχού beauty addicts ανά τον κόσμο. Αξίζει να σημειωθεί πως η Bobbi Brown εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην σκηνή της ομορφιάς με τηνBobbi Brown Essentials το 1991, αλλάζοντας την ιστορία του μακιγιάζ με 10 κραγιόν σε φυσικές αποχρώσεις, που δημιουργήθηκαν για να καλύψουν ένα κενό στην αγορά –του απλού και φυσικού μακιγιάζ. 

Η φιλοσοφία της Bobbi ήταν απλή: «Οι γυναίκες θέλουν να φαίνονται και να αισθάνονται o εαυτός τους, απλά πιο όμορφες και πιο σίγουρες». Η μοναδική προσέγγισή της στα καλλυντικά ήταν ένα πολυαναμενόμενο δώρο για τις γυναίκες που ήθελαν μια πιο φυσική εμφάνιση, και ως εκ τούτου, τράβηξε την προσοχή της Estee Lauder Companies, η οποία απέκτησε την Bobbi Brown Cosmetics το 1995. Καθώς η μάρκα συνεχίζει να αναπτύσσεται σε παγκόσμιο επίπεδο, το μήνυμα της Bobbi παραμένει το ίδιο όπως και όταν ξεκίνησε το 1991: «Το μυστικό της ομορφιάς είναι απλό: να είσαι ο εαυτός σου»

Σας μπέρδεψε ο τίτλος; Το ξεκαθαρίζω αμέσως… Η Αστροφεγγιά είναι η παράσταση που παίζεται στο θέατρο Χώρα, βασισμένη στο βιβλίο του Ι.Μ.Παναγιωτόπουλου, σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια. Το ντροπαλό άλογο, είναι το φετινό στέκι των καλλιτεχνών στην Κηφισιά, το μπαρ-εστιατόριο The Shy Horse North. Εκεί, δείπνησαν πρωταγωνιστές του θιάσου που ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του pr manager Νεκτάριου Σκαμνάκη. Δείτε φωτογραφίες από τη βραδιά.

Γιούλικα Σκαφιδά, Ευδοκία Ρουμελιώτη

Ιωάννης Παπαζήσης

Γιούλικα Σκαφιδά

Μάκης Πατέλης

Χάρης Τζωρτάκης, Ιωάννης Παπαζήσης

Βασίλης Χαρίσης

Ευδοκία Ρουμελιώτη

Βασίλης Χαρίσης, Γιούλικα Σκαφιδά, Μάκης Πατέλης

Χάρης Τζωρτζάκης

Γιούλικα Σκαφιδά, Ιωάννης Παπαζήσης

Γιούλικα Σκαφιδά, Νεκτάριος Σκαμνάκης, Ευδοκία Ρουμελιώτη

Το πρόβλημα στην περίπτωση των υπέρβαρων και παχύσαρκων ατόμων είναι ότι συχνά παρουσιάζουν έλλειψη και ανεπάρκεια βιταμίνης D. Αυτό συμβαίνει διότι στα υπέρβαρα και τα παχύσαρκα άτομα το αυξημένο σωματικό τους λίπος δεσμεύει ποσότητα βιταμίνης D (λόγω της λιποδιαλυτής της φύσης), με αποτέλεσμα να παρεμποδίζεται ο φυσιολογικός μεταβολισμός της.

Η Αμερικανική Ενδοκρινολογική Εταιρεία καταλήγει στο συμπέρασμα ότι για το λόγο αυτό τα παχύσαρκα άτομα χρειάζονται 2,5 φορές περισσότερη βιταμίνη D για να αυξήσουν στον ίδιο βαθμό με τα άτομα φυσιολογικού βάρους, τα επίπεδα της 25(ΟΗ)D στο αίμα (Ekwaru et al. 2014).

Επιπλέον, τα παχύσαρκα άτομα στατιστικά δαπανούν μεγαλύτερο μέρος του χρόνου τους σε εσωτερικούς χώρους είτε στο σπίτι, είτε για εργασία, είτε γιατί απλά θέλουν να αποφεύγουν τον ήλιο, φορούν μακριά ρούχα που αφήνουν μικρότερο γυμνό μέρος του σώματος εκτεθειμένο στον ηλιακό φως και χρησιμοποιούν συχνά αντηλιακά, τα οποία παρεμποδίζουν την απορρόφηση της βιταμίνης D.

Το καθαρό τελικό αποτέλεσμα όμως είναι να περιορίσουν την ζωτικής σημασίας ποσότητα του ήλιου και επομένως βιταμίνης D που λαμβάνει το σώμα τους. Ως συνέπεια μεγεθύνεται ακόμη περισσότερο ο κίνδυνος προσβολής του ανοσοποιητικού συστήματος ενός υπέρβαρου ή παχύσαρκου ατόμου.

Ο κίνδυνος αυξάνεται περισσότερο εάν στην εξίσωση παρεμβληθούν παράγοντες (Holick et al. 2011) όπως η εμμηνόπαυση, η ηλικία άνω των 50 ετών, θυρεοειδικές παθήσεις (οι οποίες είναι πολύ συχνές στους παχύσαρκους), σκουρόχρωμη επιδερμίδα (τα άτομα με σκούρο τόνο του δέρματος διαθέτουν φυσική προστασία από τον ήλιο εξαιτίας της μελανίνης του δέρματος, η οποία δρα ως φίλτρο κατά της υπεριώδους ακτινοβολίας) και φυσικά η διαμονή σε περιοχές με γεωγραφικό πλάτος μεγαλύτερο από 35° (Κεντρική και Βόρεια Ελλάδα).

Ταυτόχρονα, η παχυσαρκία και ιδιαίτερα εκείνη κεντρικού τύπου (κοιλιακή παχυσαρκία) θεωρείται από τους κυριότερους παράγοντες της χρόνιας φλεγμονής. Η επικίνδυνη εναπόθεση λίπους γύρω από τη μέση (κοιλιακή χώρα) διακρίνεται για τον προ-οξειδωτικό και προ-φλεγμονώδη χαρακτήρα της. Η φλεγμονή που ξεκινά με αυξημένα επίπεδα iNOS (inducible nitric oxide ‒ επαγώγιμο νιτρικό οξείδιο) προκαλεί μεγέθυνση της αυτοανοσίας. Μόρια πρωτεϊνών (όπως η γλουτένη) διαρρέουν μέσω του εντέρου και γίνονται εξαιρετικά αντιδραστικά. Τότε το ανοσοποιητικό σύστημα αναγνωρίζει αυτές τις πρωτεΐνες ως «εισβολείς» με αποτέλεσμα να τους επιτεθεί.

Συμπερασματικά, με δεδομένο τον κομβικό ρόλο της Βιταμίνης D στη λειτουργία (ρύθμιση) του αμυντικού συστήματος αλλά και την φλεγμονώδη φύση της (κεντρικής) παχυσαρκίας, εξηγείται λοιπόν γιατί η τελευταία αποτελεί μία κατάσταση υψηλού κινδύνου για την αποδυνάμωση και την εξασθένιση του ανοσοποιητικού συστήματος. Επομένως, με τον τρόπο αυτό εξηγείται η αυξημένη επίπτωση των αυτοάνοσων διαταραχών στα υπέρβαρα και παχύσαρκα άτομα. Η παχυσαρκία εξασθενεί το ανοσοποιητικό σύστημα. Ως αποτέλεσμα παρουσιάζεται υψηλός κίνδυνος για τη συνολική υγεία!

Είναι γνωστό ότι ο κεντρικός εκλεκτικός ρυθμιστής της έκφρασης των κυττάρων του ανοσοποιητικού συστήματος είναι η βιταμίνη D, διαθέτοντας σημαντικές ανοσορυθμιστικές ιδιότητες. Μέσω των ρυθμιστικών CD4+ Τ κυττάρων συνεισφέρει στην ισόρροπη ανάπτυξη των Th-1 και Th-2 βοηθητικών κυττάρων και επομένως στην ομαλή έκφραση των λεμφοκυττάρων του ανοσοποιητικού συστήματος.

Το καθαρό αποτέλεσμα για το ανοσιακό σύστημα που αναπτύσσεται σε περιβάλλον όπου υπάρχει περιορισμένη διαθεσιμότητα βιταμίνης D, είναι η αύξηση του αριθμού των προ-φλεγμονωδών Τh1 κύτταρων με συνέπεια την αυτοανοσία (Cantorna & Mahon 2004). Αντίθετα, η επάρκεια  της 1,25-διυδροξυβιταμίνης D3 (η ορμονική μορφή της βιταμίνης D) οδηγεί σε αριθμητικά μικρότερα και λιγότερο επιθετικά Th-1 κύτταρα και ταυτόχρονα στην αντισταθμιστική ομοιογενή ανάπτυξη των αντιφλεγμονωδών Th-2 βοηθητικών κυττάρων, με επακόλουθο τη φυσιολογική συνολική λειτουργία των Τ-Κυττάρων.

Εκτεταμένες διεθνείς έρευνες έχουν δείξει ότι υποδοχείς της βιταμίνης D  (VDRs)  έχουν εντοπιστεί σε πολλαπλά όργανα και ιστούς του ανθρώπινου σώματος. Ως εκ τούτου, η ανεπάρκεια βιταμίνης D μπορεί να αυξήσει τον κίνδυνο αυτοάνοσων ασθενειών και καρκίνου, και αυτό έχει αναφερθεί σε ζωικά μοντέλα.

Κύρια πηγή πρόσληψης της βιταμίνης D είναι το ηλιακό φως. Υπολογίζεται ότι το 80% της βιταμίνης D3 προσλαμβάνεται από το ανθρώπινο σώμα με το συγκεκριμένο μηχανισμό. Βέβαια υπάρχουν και διατροφικές πηγές πρόσληψης βιταμίνης D αλλά αυτές είναι περιορισμένες και μάλλον δυσεύρετες στην καθημερινή διατροφή (σολομός, τόνος, ιχθυέλαια κλπ.). Επομένως, η ηλιακή ακτινοβολία είναι κομβικής σημασίας για την επαρκή πρόσληψη και απορρόφηση της βιταμίνης D (Holick 2004).

πηγή

Ποιος είναι ο King Cobra; Mην πάει o νους σας στο γνωστό φίδι, βάλτε την φαντασία σας να ταξιδέψει… Μιλάμε για πορνό ταινίες. Αληθινή ιστορία από το πρόσφατο παρελθόν, αν αναλογιστούμε ότι το παιδί γεννήθηκε το 1986, ξεκίνησε να κάνει καριέρα στην πορνό βιομηχανία το 2002 και τώρα είναι 30αρης.

Η ταινία King Cobra είναι παραγωγής 2016 και είναι βιογραφική δραματική ταινία γύρω από την ζωή και το ξεκίνημα της καριέρας του πορνοστάρ Brent Corrigan ή αλλιώς Fox Ryder ή King Cobra… Παραγωγός ο James Franco, σκηνοθεσία και σενάριο του Justin Kelly που βασίστηκε στο βιβλίο Cobra Killer των Andrew E. Stoner και Peter A. Conway. Να σας πω επίσης ότι η ταινία επικεντρώνεται στην δολοφονία του gay πορνοπαραγωγού Bryan Kocis, που…..

Διαβάστε τη συνέχεια στο http://www.nikosonline.gr/king-cobra/

Ο Άγιος Σάββας καταγόταν από το χωριό Μουταλάσκη της Καππαδοκίας και ήταν γιος ευσεβών γονέων, του Ιωάννη και της Σοφίας . Από πολύ νωρίς γνώρισε το χριστιανισμό και αποφάσισε να αφιερωθεί στο μοναστικό βίο. Είχε τόση πίστη που κάποτε μπήκε σε ένα κλίβανο πυρός από τον οποίο βγήκε αβλαβής με τη βοήθεια του Θεού. Όταν ήταν δεκαοχτώ ετών έφυγε από το μοναστήρι των Φλαβιανών και πήγε στα Ιεροσόλυμα. Από εκεί κατευθύνθηκε προς την έρημο της Ανατολής για να συναντήσει τον Μέγα Ευθύμιο. Ο Ευθύμιος τον έστειλε σε ένα κοινόβιο, το οποίο διηύθυνε ο όσιος Θεόκτιστος. Ο Άγιος Σάββας κατά την παραμονή του στο κοινόβιο έλαμψε λόγω του χαρακτήρα και των αρετών του. Ήταν τόσο σοβαρός και ηθικός – παρά το νεαρόν της ηλικίας – που προσαγορεύτηκε παιδαριογέροντας από το Μέγα Ευθύμιο.

Ο Άγιος Σάββας όσο μεγάλωνε τροφοδοτούσε όλο και περισσότερο το πνεύμα του, γι’ αυτό και τιμήθηκε με το χάρισμα της θαυματουργίας. Το χάρισμα αυτό το επιστράτευσε στην υπηρεσία των φτωχών και των ασθενών και έτσι επιτέλεσε σημαντικότατα έργα. Για την αγιότητα της ζωής του και για τη μεγάλη του φήμη, είχε σταλεί από τον Πατριάρχη Ιεροσολύμων δυο φορές πρεσβευτής στην Κωνσταντινούπολη, προς το βασιλιά Αναστάσιο και έπειτα προς τον Ιουστινιανό. Κοιμήθηκε σε ηλικία ενενήντα τεσσάρων ετών, το 534 μ.Χ.

Το 584 μ.Χ., το Λείψανο του Αγίου Σάββα ανακομίσθηκε αδιάφθορο όταν ανοίχθηκε ο τάφος του για να ενταφιαστεί ο Ηγούμενος Κασσιανός. Αρχικά διαφυλάχθηκε στη Μονή του και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Κωνσταντινούπολη, κατά την περίοδο των Αραβικών επιδρομών. Για το χρόνο άφιξης του στη Βενετία επικρατούν δύο παραδόσεις. Σύμφωνα με την πρώτη το Λείψανο είχε μεταφερθεί στην Κωνσταντινούπολη, απ’ όπου το 1026 μ.Χ. το έκλεψε ο Βενετός ευγενής Πέτρος Centranico (έπειτα Δόγης, 1026 – 1031 μ.Χ.), επί των ημερών του Δόγη Tribunio Menio (982 – 1026 μ.Χ.), το μετέφερε στη Βενετία και το κατέθεσε στο Ναό του Αγίου Αντωνίνου. Κατά την δεύτερη παράδοση το Λείψανο δεν μεταφέρθηκε ποτέ στην Κωνσταντινούπολη, αλλά διαφυλάχθηκε στον Άγιο Ιωάννη της Άκρας, απ’ όπου μεταφέρθηκε από τούς Γενουάτες στην ανταγωνίστρια της Βενετίας πόλη τους. το 1257 μ.Χ. οι Βενετοί πέτυχαν να μεταφέρουν το Λείψανο στη Βενετία. Το 1965 , μετά από ενέργειες του Πατριάρχου Βενεδίκτου, η ρωμαιοκαθολική Εκκλησία επέστρεψε το Λείψανο στο Πατριαρχείο Ιεροσολύμων και φυλάσσεται έκτοτε στη Μονή του.

ΠΗΓΗ

Ήταν δεκαπέντε χρονών όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο σινεμά και μάλιστα με το πραγματικό της επίθετο: Μπέττυ Τράτα. Οι άγγελοι της αμαρτίας, (με τη λέξη αμαρτία, θα συναντηθούν συνολικά σε τρεις ταινίες ) γυρισμένη από τον Ανδρέα Κατσημητσούλια, ήταν ένα τολμηρό κοινωνικό δράμα, αυστηρώς ακατάλληλο για την εποχή (1966) με πρωταγωνιστές τον Θάνο Λειβαδίτη και την Μέμα Σταθοπούλου. Για την Μπέττυ, ήταν η πρώτη της επαφή με τον κινηματογράφο, που όμως θα… ολοκληρωθεί πέντε χρόνια αργότερα, όταν ο δαιμόνιος Γιάννης Δαλιανίδης θα την πάει στη Φίνος Φιλμ. Είναι 1971, ο Δαλιανίδης θέλει να κάνει δέκα χρόνια μετά τον Κατήφορο, μια ταινία για τα παραστρατημένα νιάτα και διαλέγει νέους ηθοποιούς. Η ταινία ονομάζεται Οι αμαρτωλοί και η Μπέττυ Τράτα, ονομάζεται Μπέττυ Λιβανού

Οι αμαρτωλοί δεν έχουν την επιτυχία του Κατήφορου -έχει ήδη ξεκινήσει η παντοδυναμία της τηλεόρασης- κάνει γνωστά όμως στο πλατύ κοινό, τα “καινούργια αστέρια της Φίνος Φιλμ”, τον Χρήστο Νομικό και την Μπέττυ Λιβανού. Με σπουδές υποκριτικής στο Θέατρο Τέχνης του Κουν, η Μπέττυ Λιβανού ξεχωρίζει αμέσως. Η ομορφιά της -μιλάμε για καλλονή-, η σχέση της με τον Νίκο Μαστοράκη, η είσοδός της στην τηλεόραση με επιτυχημένες εκπομπές (όπως η Κάντιντ Κάμερα) και το ταλέντο της, την καθιστούν αμέσως ένα από τα μεγάλα αστέρια της εποχής. Αν και ο ελληνικός κινηματογράφος βρίσκεται στη δύση του, εκείνη προλαβαίνει να παίξει δίπλα στον Νίκο Κούρκουλο (Κατάχρησις εξουσίας), την Ρένα Βλαχοπούλου (Ζητείται επειγόντως γαμπρός), τον Κώστα Βουτσά (20 γυναίκες κι εγώ), τον Κώστα Πρέκα (Επαναστάτης ποπολάρος) και την Τασσώ Καββαδία στο κλασσικό πλέον Η αμαρτία της ομορφιάς.

Κατάχρησις εξουσίας (1971)

Η αμαρτία της ομορφιάς (1972)

Εξώφυλλα εποχής

Τα επόμενα χρόνια, η Μπέττυ Λιβανού πέρασε με επιτυχία στο Νέο Ελληνικό Κινηματογράφο, έπαιξε σε 20 ταινίες,  κάποιες  έμειναν θρυλικές (Ξαφνικός έρωτας, Ένα γελαστό απόγευμα, Απέναντι, Μ’ αγαπάς; κ.α.), για κάποιες τιμήθηκε με βραβείο (Βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 1979 (Ταξίδι του Μέλιτος), Κρατικό Βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου 1984 (Ξαφνικός Έρωτας), Κρατικό Βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου 1992 (Πεθαμένο Λικέρ), Βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 1993 (Η Εποχή Των Δολοφόνων), συμμετείχε σε εκλεκτές τηλεοπτικές σειρές και απέδειξε το πολύπλευρο ταλέντο της στο θέατρο, που εκεί είναι και η δυσκολία για κάθε ηθοποιό. Το 2007 έπαιξε μαζί με την κόρη της Μαργαρίτα Πανουσοπούλου στο έργο Η ζήλεια σε τρία φαξ και την επόμενη χρονιά στη Διονυσιακή νύχτα. 

Φέτος, θα έχουμε την ευκαιρία να την δούμε στην παράσταση Πυγμαλίων-Ωραία μου κυρία, στο Πάνθεον, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα. Στο κλασσικό ρομάντζο του Μπέρναρ Σω, η διαχρονική ωραία μας κυρία, Μπέττυ Λιβανού, υποδύεται την μητέρα του Κώστα Κόκλα που αναλαμβάνει να μεταμορφώσει μια ανθοπώλισσα (Δήμητρα Ματσούκα) σε κυρία της υψηλής κοινωνίας. Η Μπέττυ Λιβανού με τη συμμετοχή της στη συγκεκριμένη παράσταση ανεβάζει ακόμα πιο ψηλά τις προσδοκίες μας για την πολυαναμενόμενη Ωραία μου κυρία…

Το Cosmopoliti σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε δέκα διπλές προσκλήσεις για την επίσημη πρεμιέρα της παράστασης Τα τελευταία φεγγάρια με τον Άγγελο Αντωνόπουλο στο θέατρο Άλμα, την Τρίτη 6 Δεκεμβρίου στις 21.00. Πώς θα τις διεκδικήσετε; Γράψτε το ονοματεπώνυμό σας εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση.  Οι τυχεροί θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή mail. Kαλή επιτυχία!

Ένας ηλικιωμένος καθηγητής ετοιμάζει την βαλίτσα του. Πρόκειται πολύ σύντομα να εγκαταλείψει το σπίτι του γιου του, που τον φιλοξενεί, γιατί τα εγγόνια του μεγαλώνουν και  δεν υπάρχει πλέον χώρος γι αυτόν. Θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του σε έναν οίκο ευγηρίας.

Είναι η ώρα του αποχωρισμού και του τελικού απολογισμού. Ο ήρωας μας φορτωμένος με το βάρος όσων ειπώθηκαν, και κυρίως όσων δεν ειπώθηκαν, άλλοτε πικρός και είρων και άλλοτε στοργικός και τρυφερός, μοιράζεται τα αληθινά του συναισθήματα μόνο με το φάντασμα της γυναίκας του, που έχει πεθάνει εδώ και πολλά χρόνια και πέρασε νέα στη λήθη.

Σκηνοθετεί ο Άγγελος Αντωνόπουλος

Πρωταγωνιστούν: Άγγελος Αντωνόπουλος, Άριελ Κωνσταντινίδη, Στέλιος Ψαρουδάκης

Σκηνικά/Κοστούμια: Μιχάλης Σαμπλαούρας

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Δευτέρα 20:00, Τρίτη   21:00

Τιμές εισιτηρίων 15,10

Διάρκεια: 100’ χωρίς διάλειμμα

 Θέατρο Άλμα (κεντρική σκηνή)

Από το Σαββάτο 10 Δεκεμβρίου 2016,  ο Τζίμης Πανούσης και το ροκ κουαρτέτο   “Πεταμένα λεφτά” θα παρουσιάσουν το δράμα εποχής “Mouniall” στο κέντρο κουλτούρας και κατανάλωσης Can Can (Λ. Κηφισού & Π. Ράλλη 62  τηλ. 2105444731) μόνο για 10 παραστάσεις.

Σε μια εποχή ανεπανάληπτης αταξίας, με πλανητάρχη τον Ντόναλντ και Ελλαδάρχη τον Γκούφη, η σάτιρα θα προτάξει τη γυναικομαστία της απέναντι στις σκοτεινές δυνάμεις που νομίζουν ότι μας κυβερνούν.

Εκεί που η αυταρχική πολιτική συνάντα την κωμικοτραγική ασυνέπεια, ο Τζιμάκος θα αποπειραθεί να ερμηνεύσει τον ανθρώπινο παραλογισμό προς τέρψιν του φιλοθεάμονος κενού…

Ο όρθιος κωμικός και η ομάδα του, θα σας υποδέχονται τα Σάββατα στο Can Can σ’ ένα στημένο παιχνίδι χωρίς διαιτησία.

Υ.Γ. Η είσοδος στις παραστάσεις θα γίνεται με εισιτήριο και όχι με μακαρόνια και ληγμένα φάρμακα.

Can Can

Λ. Κηφισού & Π. Ράλλη 62

Τηλ. Επικοινωνίας και κρατήσεων: 210.5444731

Ώρα έναρξης: 11:00

Τιμές: Είσοδος με ποτό: 15€

Φιάλη ποτού ανά 4 άτομα:  140€

Φιάλη κρασιού ανά 2 άτομα: 70€

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε στο εμπορικό κέντρο Athens Metro Mall στον Άγιο Δημήτριο συναυλία με αγαπημένους  καλλιτέχνες του ελληνικού πενταγράμμου. Ο Κώστας Μαρτάκης και οι μοναδικοί Kings τραγούδησαν ζωντανά στην ειδικά διαμορφωμένη σκηνή που είχε στηθεί στο αγαπημένο εμπορικό κέντρο των Νοτίων Προαστίων και απογείωσαν το κέφι με τα τραγούδια τους, χαρίζοντας στο κοινό μοναδικές στιγμές.

 KINGS, ΘΑΝΟΣ ΜΑΚΡΗΣ, ΚΩΣΤΑ ΜΑΡΤΑΚΗΣ

 ΚΩΣΤΑΣ ΜΑΡΤΑΚΗΣ

 KINGS

ΝΑΤΑΛΙΑ ΔΡΑΓΟΥΜΗ, ΝΟΝΗ ΔΟΥΝΙΑ

H δεύτερη παραγωγή της Σκηνής – Νίκος Κούρκουλος είναι η κωμωδία του Κωνσταντίνου Οικονόμου Εξηνταβελόνης, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, με τον Χρήστο Βαλαβανίδη στον ομώνυμο ρόλο.

Ο Εξηνταβελόνης του Κωνσταντίνου Οικονόμου, γράφτηκε στη Σμύρνη το 1816. Το έργο, ένα από τα πιο σημαντικά του νεοελληνικού διαφωτισμού, αποτελεί την ελληνική μεταφορά του Φιλάργυρου του Μολιέρου, αλλά κατακτά την θεατρική αυθυπαρξία του μέσα από την ρέουσα ιδιωματική γλώσσα, τους σπαρταριστούς αναγνωρίσιμους χαρακτήρες και τα κωμικά επεισόδια, που προσαρμόζονται στα οικεία -και διαχρονικά- κακά του νεοσύστατου ελληνικού κράτους.

 Το έργο

Δεν υπάρχει χειρότερος τσιγκούνης σε ολόκληρη τη Σμύρνη από τον Εξηνταβελόνη.  Ο πλούσιος  χήρος όχι μόνο στερεί από τα παιδιά και τους υπηρέτες του ακόμα και το φαγητό,  αλλά, για να αυξήσει ακόμη περισσότερο την περιουσία του, σκαρφίζεται τους πιο εξωφρενικούς και αταίριαστους γάμους για τον ίδιο και τα παιδιά του. Ευτυχώς για όλους, ο υπηρέτης, που έχει υποφέρει τα πάνδεινα από την τσιγκουνιά του, θα δώσει τη λύση χτυπώντας τον διαβόητο τσιφούτη στο πιο ευαίσθητο σημείο του…

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνικά: Γιώργoς Γαβαλάς

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Τσουμπρή

Β βοηθός σκηνοθέτη: Ρέα Θωμάκου

Παίζουν(με αλφαβητική σειρά): Αρσένη Αμαλία, Βαλαβανίδης Χρήστος, Γαλανάκης Κώστας, Μανέ  Υρώ, Μαυρόπουλος Αλέξανδρος, Μπιμπίλας Σπύρος, Σιμάτου Ευά, Στάμος Γιώργος, Τσουρής Γιωργής

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Πρεμιέρα 22 Δεκεμβρίου 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:30

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό),κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

Από το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή η «πτήση του γέλιου» θα προσγειώνεται στο Θέατρο Χυτήριο και οι θεατές θα αποβιβάζονται για να παρακολουθήσουν την πιο φρέσκια κωμωδία της χρονιάς με τίτλο «Πετάει Πετάει» σε μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου, διασκευή Στέλιου Παπαδόπουλου και Γιώργου Βάλαρη και σε σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη.

Λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα, το Cosmopoliti τρύπωσε στο Χυτήριο και σας έχουμε αποκλειστικό backstage από τις πρόβες. Ο Μάνος Ιωάννου υποδέχεται στο σπίτι του τις τρεις αεροσυνοδούς, Αγγελική Δαλιάνη, Μαρία Κορινθίου, Βίκυ Κάβουρα, στα πόδια τους μπερδεύεται ο παιδικός του φίλος από την Κρήτη, Μάνος Παπαγιάννης, και την ανεξέλεγκτη κατάσταση, προσπαθεί να διορθώσει η πιστή οικονόμος, φύλακας άγγελος αλλά και δαιμόνια μαζί, Τζέση Παπουτσή

Ο Μάνος Ιωάννου απολαμβάνει την ησυχία του πριν…εισβάλλουν οι τρεις πειρασμοί

Αεροσυνοδός πρώτη: Αγγελική Δαλιάνη ως Τουρκάλα Χούλια

Αεροσυνοδός δεύτερη: Μαρία Κορινθίου ως Ιταλίδα Γκαμπριέλλα

Αεροσυνοδός τρίτη: Βίκυ Κάβουρα ως Γερμανίδα Γκρέτχεν

Μάνος και Μάνος! Ο Μάνος Παπαγιάννης ως Σήφης, παιδικός φίλος του Μάνου Ιωάννου από την Κρήτη

Η Τζέση Παπουτσή ως Κούλα θα ξεμπερδέψει την κατάσταση; Θα το μάθουμε από τις 10 Δεκεμβρίου στο θέατρο Χυτήριο

Ξεκαρδιστικές και απρόβλεπτες κωμικές ανατροπές με αποκορύφωμα το απογειωτικό φινάλε!

Μάνος Παπαγιάννης

Βίκυ Κάβουρα

Τζέση Παπουτσή, Μάνος Παπαγιάννης

Στο διάλειμμα, το τσεκάρισμα στα κινητά είναι απαραίτητο

Συντελεστές:

Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου

Διασκευή: Στέλιος Παπαδόπουλος & Γιώργος Βάλαρης

Σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Γιώργος Βάλαρης

Σκηνικά: Διονύσης Χριστοφιλογιάννης

Κοστούμια: Αλέξης Φούκος

Φωτισμοί: Λοίζος Λοίζου

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Κοτζαηλία

Χορογραφία: Nancy Lemon

Φωτογράφιση παράστασης: Ρούλα Ρέβη

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:  (με αλφαβητική σειρά)

Αγγελική Δαλιάνη, Μάνος Ιωάννου, Βίκυ Κάβουρα, Μαρία Κορινθίου, Μάνος Παπαγιάννης

Φιλική συμμετοχή: Τζέση Παπουτσή

Παραγωγή: Χυτήριο Σημείο Πολιτισμού – Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς

http://www.chytirio.gr, https://www.facebook.com/XYTHPIOTheatreArtCafe,

https://twitter.com/chytirio

«ΠΕΤΑΕΙ ΠΕΤΑΕΙ» στο facebook: https://www.facebook.com/Πετάει-Πετάει-η-πιο-φρέσκια-κωμωδία-που-σε-απογειώνει-166600000450690/?ref=ts&fref=ts&qsefr=1

Παραστάσεις:

Σημείο Πολιτισμού ΧΥΤΗΡΙΟ

Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 210 3412313

Εναρξη παραστάσεων Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2016

Πέμπτη 20.00 μ.μ.

Παρασκευή 21.00 μ.μ.

Σάββατο στις 18.00 μ.μ. και 21.00 μ.μ.

Κυριακή στις  19.00 μ.μ.

Διάρκεια: 120 λεπτά  (με διάλειμμα)

Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 15 € 

Κάθε Παρασκευή γενική είσοδος 12 € 

Κάθε Σάββατο και Κυριακή γενική είσοδος 18 €

Φοιτητές, άνεργοι, παιδικό και άνω των 65 γενική είσοδος 10€ 

Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5.00 μ.μ. – 9.00 μ.μ.

Τηλ.: 2103412313 & 6951787821

Ο Δημήτρης Γιώτης ήξερε ότι θα γίνει ηθοποιός από πέντε ετών. Ήταν μια προκαθορισμένη διαδρομή χωρίς διακοπή, με το θέατρο να τον καλεί όλο και περισσότερο, καθώς τα χρόνια περνούσαν. Ανεβάζοντας το Ημερολόγιο ενός τρελού, πέρυσι και συνεχίζοντάς το και για δεύτερη σεζόν, μας δίνει την πιο ολοκληρωμένη του θεατρική ερμηνεία, στο δύσκολο μονόλογο του Νικολάι Γκόγκολ. Κάθε Τετάρτη στο θέατρο Εliart, “ντύνεται” τον Ποπρίστσιν και μας μεταφέρει στον κόσμο του… Για να γνωρίσετε όμως καλύτερα τον πραγματικό κόσμο του Δημήτρη Γιώτη, απολαύστε τον από το Α ως το Ω

Αγάπη:  Οξυγόνο

Αμαρτία: Η ζωή μου όλη!

Άνοιξη: Ελπίδα

Βιβλίο: Ταξίδι

Βρίσιμο: …πόσες φορές σιχτιρίζω τον εαυτό μου που δεν τα είπα χύμα και τσουβαλάτα

Βασανίζομαι: Από σκέψεις κι ενοχές

Γεννήθηκα: Ηθοποιός

Γάμος: θα’ ρθει…

Γενναιοδωρία: Μεγάλη κουβέντα! Η γενναιοδωρία ψυχής είναι πλούτος. Έχω γνωρίσει την τσιγκουνιά και τη συναισθηματική μιζέρια από ”φίλους”… Απεταξάμην τη μιζέρια τούτη…Πόσο ωραίο να μπορείς να δεις, να πεις μια καλή κουβέντα, μια αγκαλιά και ένα χαμόγελο, να’ σαι συναισθηματικά γενναιόδωρος είναι σπουδαίο πράγμα… Αυτό δεν μου το αφαιρεί κανείς.

Δημιουργία: Έμπνευση, Έρωτας, Όνειρα, Όραμα, Σχέδια, Ξενύχτια, Λατρεία…

Δειλιάζω να: …..

Δίκιο έχω: Όταν έχω-έχω(!). Όταν δεν έχω και το αναγνωρίζω και ζητώ συγνώμη. Πήξαμε στους Πρωθυπουργούς και στους προπονητές.

Ελλάδα: Θάλασσα, ήλιος, νησιά, Ακρόπολη, Πλάκα (εντάξει και ξεναγός, αν χρειαστεί)

Ειλικρίνεια: Με την πάρτη μου πρώτα. Παίρνω την ευθύνη του εαυτού μου εδώ και τώρα

Είμαι: Τελειομανής, εγωιστής, γενναιόδωρος, δοτικός, οργανωτικός, αποτελεσματικός…

Ζήλεια: Μακριά. Όχι ποτέ!…η μάλλον λάθος, έχω ζηλέψει ερμηνείες, έχω βγάλει το καπέλο σε σπουδαίους καλλιτέχνες

Ζωή: Εδώ και τώρα. Η ζωή δεν είναι πρόβα για κάτι άλλο…Ζησ’ την θα περάσει…

Ζήτω: Δύσκολοι καιροί για ζήτω

Ηθοποιός: Μοναξιά και σιωπή

Ηλικία: Στα χαρτιά ένα νούμερο… Τι νιώθεις; πώς ζεις; τι σκέφτεσαι; αυτά  είναι ηλικία, η ελπίδα και η υγρή ματιά στη ζωή.

Ηθική: Όλα έχουν μια τιμή. Η δική μου είναι ακριβή!

Θεός: Πίστευε και μη ερεύνα…έχω ανάγκη να πιστεύω σε μια ανώτερη δύναμη και ναι, τον έχω κοντά μου, το πιστεύω.

Θέατρο: Παιχνίδι. Παίζεις, ανακαλύπτεις, εξελίσσεις, βρίσκεις όρια, τα ξεπερνάς, γεννιούνται σχέσεις, συναισθήματα, ιδέες, πεθαίνει και ξαναγεννιέται ξανά και ξανά. Όλα γίνονται και συμβαίνουν για πρώτη φορά.

Θάλασσα: Απέραντο γαλάζιο. Χάνεται το βλέμμα και το μυαλό ταξιδεύει…

Ίντερνετ: Κάνε με ρεζίλι, μπορείς… προσπαθώ και μαθαίνω

Ισορροπία: Δεν το’ χω

Ιδανικά: Αγάπη, αποδοχή, εμπιστοσύνη, πίστη

Καλοκαίρι: Ξενύχτια, το αλάτι της θάλασσας, ταξίδια, καρπούζι, mojito

Κινηματογράφος: Φανατικά.

Καταχρήσεις: Κάτι σου’ χουν πει. Όχι κύριε δε θα τα βγάλω όλα στη φόρα, είμαι καλό παιδί.

Λάμψη: έχω παίξει, γιατί να το κρύψω; Τον τελευταίο ενάμιση χρόνο τον Ιατροδικαστή Ολυμπίου

Λάθη: Πάθη(!!)

Λατρεία έχω: Στον γιο μου

Μειονεκτήματα: Είμαι τόσο ευγενής που θεωρείται μειονέκτημα. Καλός, με ανθρώπους που δε θα’ πρεπε… δικό μου το φταίξιμο. Ξεκινάω πάντα με καλή πρόθεση παρόλο που αναγνωρίζω τη ”στραβή” επιμένω ότι δεν μπορεί μωρέ λάθος κάνω…

Μέρα: Ξένη

Μόττο: Όπου υπάρχει φόβος δεν υπάρχει εξέλιξη.

Νεύρα: Με τον εαυτό μου

Νύχτα: Ζω!

Ντροπή: Για τα παιδιά… Ντρέπομαι για την κατάντια μας, να ξεβράζονται παιδιά στα παράλια και μεις εγκλωβισμένοι στο μικρόκοσμό μας.

Ξεκουράζομαι: Με τον Γιάννη, τον γιο μου.

Ξεχνάω: Εύκολα…(δυστυχώς)

Ξεκαρδίζομαι: Πολύ, άνθρωπο που γελά μη τον φοβάσαι.

Οικογένεια: Θέλει δουλειά και κόπο. Θαλπωρή, αγάπη, πυρήνας δυνατός.

Ομορφιά: Της ψυχής… των κοιλιακών έχει ημερομηνία λήξης.

Όνειρα: Συνέχεια, ζω με όνειρα που κάνω πραγματικότητα.

Πολιτική: Ντροπή.

Παγίδες: Έλα μου ντε, πολλές… στη διάρκεια του χρόνου η αλήθεια φαίνεται.

Πανικός: Κάτι ξέρεις;  Όλα θα τα πούμε; Έχω κρίσεις πανικού…

Ρυτίδες: Δεν έχεις.

Ρόλος: (κοινότυπο και βαρετό αλλά αληθινό) Ο ”Τρελός”, έχω μέλλον μαζί του, γράφω τις σελίδες του Ημερολογίου και είναι πολλές

Ρίσκο: Αν δεν ρισκάρεις παρακάτω δεν πας.

Σεβασμός: Κανόνας πρώτος στη ζωή!

Σεξ: Εθισμός.

Σχέσεις: Θησαυρός! Χτίζω πάνω σε φιλίες, σχέσεις ζωής… τα χρόνια περνάνε και τι μένει; Αυτά που νοιώσαμε, που αισθανθήκαμε

Ταλέντο: Να ζεις!

Τηλεόραση: Αναγκαία.

Τεμπελιά: Τα πρωινά.

Υπάρχω για να…: δω το γιο μου να ζει, να χαίρεται και να απολαμβάνει.

Υστερία: Καλός-καλός αλλά κακός καλύτερος.

Υποσχέσεις: Δεύτερος κανόνας για μένα! Έχουν υπάρξει και απατηλές, την έχω βιώσει την ξεφτίλα, την προδοσία… πάμε παρακάτω

Φαγητό: Γεμιστά δαγκωτό.

Φθινόπωρο: Θλίψη, ξέρω ‘γω, σαν τότε στο σχολείο η αγωνία για το καινούργιο…

Φετίχ: Βαμμένα νύχια, ψηλοτάκουνες γόβες και μακριά μαλλιά.

Χρήμα: Μέσον

Χειμώνας: Τα δώρα του Άι Βασίλη.

Χρώμα: Μαύρο.

Ψέματα: Καλύτερα ένα ευγενικό ψέμα παρά μια πικρόχολη αλήθεια.

Ψάχνω: Τον εαυτό μου…

To ημερολόγιο ενός τρελού

ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Δημήτρης Γιώτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση – διασκευή: Δημήτρης Γιώτης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιώτης, Αλέξανδρος Κλημόπουλος

Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη

Κοστούμια: Celebrity Skin

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Κλημόπουλος

Φωτογραφίες: Δημήτρης Ευλαμπίδης

Έγχρωμες φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου – Σφακιανάκης

Art work: Γεράσιμος Αμπάτης

Κάθε Τετάρτη στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος :10

Ομαδικό : 8

Μειωμένο – Ατέλειες: 5

Διάρκεια : 75 λεπτά