Όλοι αναζητάμε την αγάπη, τον ένα και μοναδικό άνθρωπο που θα μας προσφέρει τη ζεστασιά, την προστασία και την ευτυχία που τόσο αναζητάμε. Όταν φανταζόμαστε την ιδανική σχέση τείνουμε να εξιδανικεύουμε όχι μόνο τον σύντροφο που θα έχουμε στη ζωή μας αλλά και την ίδια την αγάπη. Η αγάπη μπορεί να υπάρχει στην καθημερινή μας ζωή μαζί με την ρουτίνα, τα προβλήματα, τη βαρεμάρα. Για αυτό μην ξεχνάτε τι είναι πραγματικά η αγάπη:

1. Η αγάπη είναι επιλογή: Η αγάπη διαφέρει από την επιθυμία, το πάθος και άλλα συναισθήματα που διαρκούν συνήθως λίγο αλλά είναι πολύ έντονα. Η αγάπη είναι μια επιλογή. Έχουμε επιλέξει να αγαπάμε κάποιον και κανείς και τίποτα δεν μπορεί να μας πιέσει να αισθανθούμε αγάπη.

2. Η αγάπη δεν είναι παθιασμένη: Η αγάπη δεν είναι ένα συναίσθημα υπερβολικό. Δεν μας οδηγεί να κάνουμε τρελά πράγματα και δεν βγάζει τον κακό μας εαυτό προς τα έξω. Η αγάπη είναι ένα συναίσθημα που μπορούμε να αντέξουμε για αυτό και διαρκεί για πάντα.

3. Η αγάπη χρειάζεται χρόνο για να δημιουργηθεί: Η αγάπη μεταξύ δύο ανθρώπων χρειάζεται αρκετό χρόνο, εμπιστοσύνη και οικειότητα για να δημιουργηθεί. Βασίζεται στον χρόνο που περνάμε με τον σύντροφό μας για να τον γνωρίσουμε, να μοιραστούμε τα ενδιαφέροντά μας και τις απόψεις μας. Η αγάπη εμφανίζεται όταν γνωρίζουμε τον άλλο τόσο καλά ώστε να τον σεβόμαστε για αυτό που είναι και να τον θαυμάζουμε.

4. Αγάπη σημαίνει υπομονή: Για να αγαπήσουμε πρέπει να ξέρουμε να αγαπάμε τον εαυτό μας, να έχουμε υπομονή με τα συναισθήματά μας και τους άλλους. Δεν χρειάζεται να περιμένουμε άμεση αντίδραση ή ανταπόδοση, αλλά αρκεί να αφήσουμε τα πράγματα να κυλήσουν μόνα τους.

5. Η αγάπη απαιτεί δουλειά: Χρειάζεται προσπάθεια και δύο ανθρώπους που δουλεύουν καθημερινά για τη σχέση τους. Έτσι η αγάπη γίνεται πιο δυνατή και δεν εξασθενεί.

6. Η αγάπη απαιτεί την παρουσία μας: Δεν μπορούμε να αγαπάμε κάποιον από ‘απόσταση’. Πρέπει να είμαστε μέρος της ζωής τους, να ακούμε τα προβλήματα τους, να τους βοηθάμε και να προσφέρουμε την συμπαράστασή μας. Η αγάπη δηλώνει το παρόν σωματικά, συναισθηματικά, ψυχικά και πνευματικά.

7. Αγάπη είναι η καλοσύνη: Εάν η αγάπη σας πληγώνει τον άλλο, τότε δεν είναι αγάπη. Αν τον καταπιέζει, δημιουργεί άσχημα συναισθήματα ή καταστάσεις, τότε δεν είναι μια ώριμη αγάπη. Η αγάπη πρέπει να μας κάνει να αισθανόμαστε σιγουριά και να δημιουργεί μια σταθερότητα στη ζωή μας.

8. Η αγάπη δεν είναι εγωιστική: Όταν αγαπάμε σταματάμε να ενδιαφερόμαστε μόνο για τον εαυτό μας. Γινόμαστε ένα με τον άλλο και λειτουργούμε μαζί του σαν μια οντότητα.

9. Η αγάπη δεν είναι ποτέ τέλεια: Η ιδανική αγάπη υπάρχει μόνο στον κινηματογράφο. Η πραγματική αγάπη υπάρχει μαζί με την ρουτίνα, τα προβλήματα και τη βαρεμάρα. Ο συμβιβασμός είναι το κλειδί για μια ευτυχισμένη σχέση όπου υπάρχει αγάπη.

10. Η αγάπη απαιτεί δέσμευση: Πάντα θα υπάρχουν πειρασμοί, όμως όταν δύο άνθρωποι έχουν δεσμευτεί να αγαπούν ο ένας τον άλλο, ξέρουν τον τρόπο για να λειτουργήσει η σχέση τους. Η αληθινή αγάπη δεν μας αφήνει να αναρωτιόμαστε αν ‘υπάρχει κάποιος καλύτερος’ για εμάς αλλά υπάρχει μόνο όταν έχουμε αποφασίσει να μοιραστούμε με ένα άνθρωπο τη ζωή μας

Μια νύφη, μια πεθερά και η προαιώνια σύγκρουσή τους. Η ιστορία μιας μάνας που διεκδικεί συνεχώς τον γιο της, που απορρίπτει μετά βδελυγμίας κάθε σύντροφό του, που μάχεται πεισματικά όποια και όποιον, τολμήσει να διεκδικήσει την προσοχή και την αγάπη του.

Στις 24 Νοεμβρίου η «Νύφη κουράγιο» κάνει πρεμιέρα για 2η χρονιά και μια βιτριολική πεθερά (Ζωή Λάσκαρη), συνεχίζει να βασανίζει μια αθώα νύφη και όλους όσους την …συνοδεύουν!

Ηθικός αυτουργός του εγχειρήματος, ο Νίκος Μουτσινάς. Γράφει, σκηνοθετεί, καθοδηγεί ευρηματικά και συντονίζει με κέφι μια ξεκαρδιστική κωμωδία.

Η Ζωή Λάσκαρη, έχοντας συνεργαστεί με μερικούς από τους σπουδαιότερους ανθρώπους του θεάτρου (από Κακογιάννη, Βολανάκη, Βουτσινά μέχρι Άντολφ Σαπίρο) και έχοντας αφιερώσει 31 χρόνια στο ρεπερτόριο, με δύσκολα, μα κερδισμένα στοιχήματα, μ’ αυτό το έργο έχει επιστρέψει στην κωμωδία!

Γέλιο, έξυπνο χιούμορ, μια καλή παρέα πάνω στη σκηνή κι ένα σπινθηροβόλο κείμενο.

ΝΥΦΗ ΚΟΥΡΑΓΙΟ

Κωμωδία

Διάρκεια: 90′ (χωρίς διάλειμμα)
Κείμενο / Σκηνοθεσία: Νίκος Μουτσινάς

Πρωταγωνιστεί η Ζωή Λάσκαρη

Μαζί της: Βίβιαν Κοντομάρη, Βασίλης Μπαξεβάνης, Κωνσταντίνος Ζαμπάρας, Σύνθια Μπατσή, Δημήτρης Τσέλιος και η Αρετή Πασχάλη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική επιμέλεια: Νίκος Μουτσινάς

Βοηθός ενδυματολόγου: Αγγελική Πουλή

Βοηθός Σκηνογράφου: Τζίνα Ηλιοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μανιάτη

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος (studio Αμύντα 13)
Δημόσιες Σχέσεις – προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα

Θεατρική σκηνή «ΖΩΗ ΛΑΣΚΑΡΗ» του Πολυχώρου ΑΘΗΝΑΪΣ

Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός, Βοτανικός – τηλ: 2103477878

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο 20.00μμ και Κυριακή 18.00μμ

Γενική είσοδος: 16 ευρώ

Φοιτητικό – παιδικό – ανέργων – συνταξιούχων: 10 ευρώ

Παρασκευή Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση

Link: buy.tickethour

Καταστήματα Γερμανός και στο ταμείο του θεάτρου

Υπέρλαμπρη επίσημη πρεμιέρα έκανε η παράσταση Το ημέρωμα της στρίγγλας με πρωταγωνιστές τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και την Μαρία Ναυπλιώτου. Το κλασσικό έργο του Σαίξπηρ, παίζεται στο θέατρο Βρετάνια σε απόδοση και σκηνοθεσία του “μάστορα” Γιάννη Κακλέα.

Γνώμη μου: Μόλις ανοίξει η αυλαία, εντυπωσιάζεσαι από το σκηνικό. Χωρίς να είναι φορτωμένο, δεσπόζει στη μεγάλη σκηνή του Βρετάνια και καταλαβαίνεις ότι α) ο θεατρικός επιχειρηματίας Κάρολος Παυλάκης έβαλε “βαθιά” το χέρι στην τσέπη για μια ακόμη φορά, β) ο Μανόλης Παντελιδάκης αν ήμαστε στην Αμερική θα έπαιρνε βραβείο Τony για το υπέροχο και υποβλητικό σκηνικό του. To ημέρωμα της στρίγγλας έχει ανέβει περισσότερες από 30 φορές σε Ελλάδα και Κύπρο, από το 1905, που παρουσιάστηκε στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών με την Κυβέλη. Άρα, το έχουν δει πολλές γενιές θεατρόφιλων όλα αυτά τα χρόνια. Τι καινούργιο λοιπόν, έχει να μας δείξει το ανέβασμα από τον Γιάννη Κακλέα; Πολλά, είναι η απάντηση.

Πρώτα από όλα, η επιλογή να παίξει την στρίγγλα η Μαρία Ναυπλιώτου. Η αγγελόμορφη και ευγενική ηθοποιός, μεταμορφώθηκε σε στρίγγλα και με την ερμηνεία της, ενίσχυσε την άποψη που έχουν πολλοί “Σαιξπηρολόγοι” ότι η Κατερίνα, η κακότροπη κόρη του Μπατίστα, είναι ένα υπερήφανο πλάσμα, με ειλικρίνεια και ευθύτητα, που δεν μπορεί να προσαρμοστεί στο κοινωνικό της περιβάλλον. Ζει ένα δράμα στην ψυχή της και αναγκάζεται να υποταχθεί μετά το γάμο της με τον Πετρούκιο. Κυρίως είναι μια γυναίκα ελεύθερη που θέλει να παραμείνει στην ελευθερία της. Η Μαρία Ναυπλιώτου υποδύεται την Κατερίνα, πετυχαίνοντας να αποβάλει τη γλυκύτητά της και να δώσει μια ολοκληρωμένη στρίγγλα που γίνεται αρνάκι.

Σε μεγάλα κέφια ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ιδανικός δαμαστής για να ημερώσει την στρίγγλα. Κερδίζει το χειροκρότημα του κοινού, άμα τη εμφανίσει, γεγονός που δείχνει την απεριόριστη αγάπη που του έχουν όλοι. Με ευσυνειδησία και “σατανικό” δυναμισμό, ερμηνεύει τον Πετρούκιο, που ενώ τον συμπαθείς αρχικά για την κακή συμπεριφορά της Κατερίνας στο πρόσωπό του (και κυριολεκτικά, στη σκηνή με τα χαστούκια), σιγά σιγά η συμπάθεια αυτή μειώνεται, από τη δική του κακή συμπεριφορά στην Κατερίνα. Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος με ένταση, παλμό και τρυφερότητα, μας χαρίζει μια ωραία του ερμηνεία. Είναι έξοχος!

Γνώστης της θεατρικής τέχνης όσο λίγοι, ο Γιάννης Κακλέας, διαθέτει άπειρη φαντασία που κατορθώνει να την μετατρέψει σε τέχνη. Πήρε ένα μεγάλο έργο του Σαίξπηρ και με την απόδοση που του έκανε, χωρίς να αφαιρέσει την κλασσική του αξία, πρόσθεσε μια σύγχρονη νοοτροπία στο ανέβασμα, για να αποφύγει μια “μουσειακή” παράσταση. Οι καινοτομίες και οι παραχωρήσεις (το σκηνικό που στριφογυρίζει συνεχώς υποδεικνύοντας τη συνεχή κίνηση όλων) δεν βλάπτουν το έργο, ούτε είναι έξω από την ατμόσφαιρα που θέλει να μεταφέρει στη σκηνή. Αξιοποιώντας λειτουργικά όλες τις σκηνικές δυνατότητες του Βρετάνια -μέχρι τα πάνω θεωρεία- σε βάζει μέσα στην πλοκή του έργου, θέλοντας και μη. Μέχρι το φινάλε της παράστασης, έχει καταφέρει να σε …ημερώσει, νιώθοντας θεατρική ικανοποίηση.

Από τον υπόλοιπο θίασο ξεχωρίζουν ο  Θάνος Μπίρκος (τι λεπτομέρεια στην κίνησή του και την έκφρασή του!), η Μένη Κωνσταντινίδη (ως Μπιάνκα) και ο Γιώργος Ψυχογιός (ως πατέρας). Υπέροχα τα κοστούμια της Εβελίνας Δαρζέντα. Γενικά, μια αξιοπρόσεχτη δουλειά συνόλου, με εκλεκτούς ηθοποιούς και συντελεστές, με τη σκηνοθετική σφραγίδα του Γιάννη Κακλέα, που αξίζει να τη δείτε.

Πολλοί ήταν οι καλεσμένοι που τίμησαν με την παρουσία τους την παράσταση. Δείτε την φωτό-παρέλαση που ακολουθεί:

Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μανόλης Παντελιδάκης, Άντα Παπανδρέου

Φρόσω Λύτρα, Γιάννης Κακλέας

Κώστας Αποστολάκης, Σπύρος Παπαδόπουλος

Νεφέλη Ορφανού, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Άλκις Κούρκουλος, Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Σμαράγδα Καρύδη, Μαρία Ναυπλιώτου

Μανόλης Παντελιδάκης, Κάρολος Παυλάκης

Σταύρος Ζαλμάς, Γιάννης Στάνκογλου

Λίνα Πρίντζου, Φάνης Μουρατίδης

Σμαράγδα Καρύδη, Βασίλης Φωτόπουλος, Ναταλία Δραγούμη

Φωτεινή Δάρρα, Ευαγγελία Συριοπούλου

Δημήτρης Παπαδημητρίου, Θοδωρής Αθερίδης

Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ζέτα Δούκα

Βίκυ Βολιώτη, Ευαγγελία Συριοπούλου

Άννα Μενενάκου, Μαρία Ναυπλιώτου

Η Φρόσω Λύτρα και η Έλενα Σκουλά με την κόρη της Σοφία

Γιάννης Κακλέας, Σπύρος Μπιμπίλας

Αλεξάνδρα Χατζηγεωργίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Ο Πέτρος Ζούλιας με την σύζυγό του

Δήμητρα Σιγάλα, Όθωνας Μεταξάς

Μελέτης Ηλίας,  Θέμιδα Βουτσινά

Θάνος Μπίρκος, Μαριέλλα Σαββίδου

Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Νεφέλη Ορφανού, Φρόσω Λύτρα, Γιάννης Κακλέας, Γιώργος Ρουμελιώτης

Ο Σόλων Τσούνης μας κλείνει το μάτι. Ξέρουμε εμείς γιατί…

Η Φρόσω Λύτρα με τον …καινούργιο Μαρή. Ο Όθωνας Μεταξάς θα υποδυθεί τον Γιάννη Μαρή στην Κυρία της νύχτας που ξεκινάει οσονούπω

Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελευθερία Αρβανιτάκη

Family affairs: Ευδοκία Ρουμελιώτη και Γιώργος Ρουμελιώτης

Ανάμεσα στην Λένα Νίτσου και την Μαρία Ψαθά

Πάνος Κατσαρίδης, Δήμητρα Ματσούκα

Χρήστος Μεταλληνός, Νίκη Λάμη

Μαρία Κίτσου

Νίνα Λοτσάρη, Σόφη Πασχάλη

Βασίλης Νάτσιος, Δημήτρης Λιακόπουλος, Φένια Ζαχαρίου

Αλμπέρτο Φάις, Γιάννα Παπαγεωργίου

Μαρία Αντουλινάκη

Πέγκυ Τρικαλιώτη, Γιάννης Βούρος, Τζωρτζίνα Κώνστα

Στο Zonars, συνεχίσαμε τη βράδια μέχρι το ξημέρωμα. Δείτε αναλυτικά εδώ:

Στο Zonars μας βρήκε το ξημέρωμα μετά το …”Ημέρωμα της στρίγγλας”

«Το ημέρωμα της στρίγγλας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Σκηνοθεσία – Απόδοση: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Εβελίνα Δαρζέντα
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Παίζουν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Μαρία Ναυπλιώτου, Γιώργος Ψυχογιός, Μένη Κωνσταντινίδη, Στέλιος Ιακωβίδης, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Θάνος Κοντογιώργης, Γιώργος Νούσης, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19.15, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21.00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18.00

Κυριακή 19.15

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη και Πέμπτη: ευρώ20 (Ζώνη Α), ευρώ17 (Ζώνη Β), ευρώ14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), ευρώ10 (ανέργων).

Παρασκευή: ευρώ20, ευρώ17 (Ζώνη Β), ευρώ14 (φοιτητικό).

Σάββατο: ευρώ22 (Ζώνη Α- βραδινή γενική είσοδος), ευρώ20 (Ζώνη Β – βραδινή γενική είσοδος), ευρώ17 (λαϊκή απογευματινή γενική είσοδος), ευρώ14 (φοιτητικό).

Κυριακή: ευρώ20 (Ζώνη Α), ευρώ17 (Ζώνη Β), ευρώ14 (φοιτητικό)

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, τηλέφωνο: 210 3221579

Μετά την επίσημη πρεμιέρα της παράστασης  Το ημέρωμα της στρίγγλας, στο θέατρο Βρετάνια, κάναμε λίγα βήματα και τσουπ τσουπ, πήγαμε δίπλα στο Ζonars, όπου ο Χρύσανθος Πανάς είχε διοργανώσει πάρτι για να συνεχιστεί η επιτυχία της βραδιάς. Εκεί, οι συντελεστές της παράστασης και οι περισσότεροι καλεσμένοι, ξημερωθήκαμε -όντας ημερωμένοι από τη σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα και τις ερμηνείες του Βασίλη Χαραλαμπόπουλου και της Μαρίας Ναυπλιώτου- με καλό κρασί και finger food με τη φροντίδα του Zonars.

Στη φωτό επάνω, οι δύο “στρίγγλες” μαζί. Η Μαρία Ναυπλιώτου (στρίγγλα 2016-16, θέατρο Βρετάνια) και η Σμαράγδα Καρύδη (στρίγγλα, καλοκαίρι 2010)

Θοδωρής Αθερίδης, Γιάννης Στάνκογλου

Μαρία Ναυπλιώτου, Βασίλης Φωτόπουλος, Ναταλία Δραγούμη

Μαίρη Ραζή, Σπύρος Μπιμπίλας, Σωτήρης Τσόγκας, Θόδωρος Ρωμανίδης

Νταίζη Λεμπέση, Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Νινέττα Λεμπέση

Reunion Εθνικής Ελλάδος: Θάνος Μπίρκος, Σμαράγδα Καρύδη, Μυριέλλα Σαββίδου

Ο Ανδρέας Κωνσταντινίδης και η Λίνα Πρίντζου με ωραίο φόρεμα, κλειστό μέχρι πάνω, αλλά μόλις γυρίσει…

….μοδάτο στιλ με την πλάτη έξω

Ένας πατέρας, δύο κόρες. Ο Γιώργος Ψυχογιός ανάμεσα στις θεατρικές κόρες, Μαρία Ναυπλιώτου και Μένη Κωνσταντινίδου

Νίκη Λάμη, Μάνος Ιωάννου

Χρύσανθος Πανάς, Βασίλης Φωτόπουλος, Ναταλία Δραγούμη

Άντα Παπανδρέου, Μανόλης Παντελιδάκης, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Χρύσανθος Πανάς

Ο Χρύσανθος Πανάς με την αδελφική του φίλη Έλενα Παπαμιχαήλ, που γιόρταζε τα γενέθλιά της στο Zonars. Ο Χρύσανθος μου είπε και μια ωραία ιδέα, παραστάσεις όπως Το ημέρωμα της στρίγγλας, θα μπορούσαν να προσελκύσουν τουρίστες που θέλουν να δουν κλασσικά έργα ρεπερτορίου στη χώρα μας αλλά τους δυσκολεύει η γλώσσα, αν είχαν υπέρτιτλους. Ακόμα και να γνωρίζουν το έργο, οι υπέρτιτλοι είναι ένα επιπλέον δέλεαρ. Μάκαρι κάποια στιγμή να γίνει πραγματικότητα…

Δείτε όσα έγιναν στην επίσημη πρεμιέρα εδώ:

Το ημέρωμα της στρίγγλας: υπέρλαμπρη επίσημη πρεμιέρα στο Θέατρο Βρετάνια

Στην εφηβεία του έμαθε να παίζει πιάνο και να περιποιείται τον εαυτό του. Ήταν ένα ψηλό και ικανό παιδί με άσχημα δόντια κι’ ακόμα πιο άσχημη φωνή, που του άρεσε να μαστορεύει δίπλα στον πατέρα του. Οι καλλιτεχνικές του τάσεις που ήταν έκδηλες από παιδάκι ενισχύθηκαν ακόμη περισσότερο, όταν στα δεκατρία του ήταν το μόνο ανήλικο μέλος της μουσικής μπάντας που επίσης λάτρευε τον Σαίξπηρ και του άρεσε να απαγγέλει τα σονέτα του.

Ο πατέρας του, που προτιμούσε ο γιος του να ασχολείται με το κυνήγι, αλλά παρ’ όλα αυτά προθυμοποιήθηκε να τον βοηθήσει να βελτιώσει τη μόρφωσή του, αγοράζοντάς του μια εγκυκλοπαίδεια 72 τόμων με όλα τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Όταν έγινε δεκαεπτά ετών, αποφάσισε να γίνει ηθοποιός αφότου παρακολούθησε την θεατρική παράσταση The Bird of Paradise.

Ο Κλαρκ Γκέιμπλ (Clark Gable), γεννήθηκε την 1^η Φεβρουαρίου 1901 και πέθανε στις 16 Νοεμβρίου 1960. Το επίθετό του κανονικά  ήταν Goebel  (Γκέμπελ), αλλά η οικογένεια το άλλαξε σε Gable (Γκέιμπλ), κατά τη διάρκεια του Α΄ παγκοσμίου πολέμου, καθώς ήταν γερμανικό και το αμερικανικό έθνος έτρεφε αντιπάθεια προς τους Γερμανούς. Ξεκίνησε να παίζει σε θεατρικές παραστάσεις ερασιτεχνικών ομάδων. Η Τζοζεφίν Ντίλον, η καθηγήτρια που του δίδαξε υποκριτική, γοητευμένη απ’ αυτόν τον γοητευτικό άντρα με το ακατέργαστο ταλέντο, τον πήρε υπό την προστασία της και τον παντρεύτηκε. Πλήρωσε για την επισκευή των δοντιών του και τον δίδαξε σωστή στάση του σώματος και ορθοφωνία. Μετά από πολλή εξάσκηση κατάφερε να διορθώσει την άρθρωση του και τον ψιλό τόνο της φωνής του. Έχοντας βελτιωθεί ήταν πλέον έτοιμος για να μεταφερθεί στο Hollywood.

Το 1930 υπέγραψε συμβόλαιο με την Metro–Goldwyn–Mayer και είδε το άστρο του να ανατέλλει. Πριν υπογράψει συμβόλαιο με την MGM, είχε ήδη στο ενεργητικό του ένα αποτυχημένο δοκιμαστικό για τη Warner, όπου είχε απορριφθεί λόγω των μεγάλων του αυτιών. Ο πρώτος του κινηματογραφικός ρόλος ήταν σε ένα γουέστερν χαμηλού προϋπολογισμού, με τίτλο The Painted Desert, όπου υποδυόταν έναν κακοποιό. Μετά την προβολή της ταινίας στα γραφεία της Metro έφτασαν χιλιάδες γράμματα θαυμαστριών και σιγά σιγά η εταιρία άρχισε να τον προωθεί όλο και περισσότερο. Το 1931 γύρισε συνολικά 12 ταινίες και συνεργάστηκε με την Greta Garbo, την Joan Crawford, την Jean Harlow και την Mirna Loy. Μέσα σε διάστημα τριών ετών, είχε γίνει ο πιο εμπορικός ηθοποιός της Αμερικής, είχε κερδίσει Oscar Α’ ανδρικού ρόλου (1934 για την ταινία It Happened One Night), και τον αποκαλούσαν βασιλιά του Hollywood.

Βέβαια ένα χρόνο πριν γυρίσει την πρώτη του ταινία χώρισε την Τζοζεφίν Ντίλον, για να παντρευτεί ένα χρόνο αργότερα μια πλούσια κοσμική που τον εδραίωσε για τα καλά στα μεγάλα σαλόνια, ενώ κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας Η ταξιδιώτης (Possessed, 1931), σύναψε ερωτική σχέση με την παντρεμένη τότε Joan Crawford. Οι δημοσιογράφοι έγραφαν ότι αυτή η… «σχέση που παραλίγο να κάψει το Χόλιγουντ. Ο Louis B. Mayer τους απείλησε με απόλυση σε περίπτωση που δεν διέκοπταν. Ο Gable δήλωσε χρόνια αργότερα ότι η Crawford ήταν η αγαπημένη του συμπρωταγωνίστρια, ενώ δε συμπάθησε καθόλου την Garbo.

Στα τέλη του 1931 συμμετείχε στην ταινία Ελεύθερες ψυχές (A Free Soul), στην οποία χαστούκιζε την πρωταγωνίστρια. Όλες έπαθαν πλάκα μαζί του. Όλες ήθελαν ένα χαστούκι από τον Clark Gable. Συνέπεια εκείνου το χαστουκιού ήταν να μην ξαναπαίξει δευτερεύοντα ρόλο. Το περιοδικό Hollywood Reporter έγραψε: “Ένα ανερχόμενο αστέρι έχει γεννηθεί και γνώμη μας είναι ότι θα επισκιάσει κάθε άλλο άστρο … Δεν έχουμε ξαναδεί το κοινό να εκφράζει τόσο θαυμασμό για άλλον ηθοποιό, όσο για τον Κλαρκ Γκέιμπλ όταν εμφανίζεται στην οθόνη.”

Το 1932 ο Γκέιμπλ πέρασε από δοκιμαστικά για το ρόλο του Ταρζάν, τον οποίον έχασε από τον Τζόνι Βάισμιλερ, που ήταν ικανότερος κολυμβητής και είχε καλύτερα σωματικά προσόντα.

Με την Marilyn στο Misfits, την τελευταία ταινία που έπαιξαν και οι δύο. Δεξιά το κινηματογραφικό ζευγάρωμά του με την Jean Harlow την ίδια χρονιά στην ταινία Μια γυναίκα πειρασμό (Red Dust) ενθουσίασε το κοινό. Η επιτυχία συνεχίστηκε με τη δεύτερη συνεργασία του με τη Χάρλοου στην ταινία Μες την αγκαλιά του (Hold Your Man). Οι δυο τους συνεργάστηκαν άλλες τέσσερις φορές. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Σαρατόγκα (Saratonga, 1935), η Χάρλοου πέθανε από οξεία νεφρική βλάβη, έχοντας ολοκληρώσει το 90% των γυρισμάτων και για το υπόλοιπο 10% χρησιμοποιήθηκε σωσίας, την οποία απαθανάτιζαν με μακρινές λήψεις. Ο Γκέιμπλ δήλωσε ότι αισθανόταν σαν να βρισκόταν αγκαλιά μ’ ένα φάντασμα.

Στα γυρίσματα της ταινίας Ο χαρτοπαίκτης (No Man Of Her Own) το 1932, γνωρίστηκε με την ηθοποιό Carole Lombard και ο ένας ερωτεύτηκε τον άλλον, παρά το γεγονός ότι ήταν και οι δύο παντρεμένοι. Το 1939 πήρε διαζύγιο και έτσι παντρεύτηκε τον έρωτα της ζωής του.

Παρά την απροθυμία του να παίξει στο Όσα παίρνει ο άνεμος (Gone With The Wind, 1939), είναι γνωστός μέχρι και σήμερα για την ερμηνεία του ως Rhett Buttler  που του χάρισε την τρίτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ Α’ ανδρικού ρόλου. Η σύζυγός του Κάρολ Λόμπαρντ ήταν η πρώτη που του πρότεινε να υποδυθεί το Ρετ Μπάτλερ, όταν αγόρασε τον ένα αντίτυπο του best seller, το οποίο ο Gable αρχικά αρνήθηκε να διαβάσει.

Κάμποσα χρόνια αργότερα, ο Gable, δήλωσε ότι κάθε φορά που η καριέρα του θα βρισκόταν σε ύφεση, μια επανέκδοση του Όσα παίρνει ο άνεμος αρκούσε για να αναβιώσει τη δημοτικότητά του. Ο Γκέιμπλ συνέχισε να εμφανίζεται σε ταινίες, για το υπόλοιπο της ζωής του, ως πρωταγωνιστής.

Στις 16 Ιανουαρίου του 1942, η Carole Lombard σκοτώθηκε κατά τη συντριβή αεροπλάνου της Trans-World Airlines σε ένα βουνό κοντά στο Λας Βέγκας και ο Gable δέχτηκε μέχρι και τα συλλυπητήρια του προέδρου Φράνκλιν Ρούσβελτ. Σύμφωνα με τις έρευνες που έγιναν στη συνέχεια στο αεροσκάφος, το ατύχημα είχε προκληθεί από λάθος του πιλότου. Ο Gable επέστρεψε στο άδειο πλέον σπίτι του και ένα μήνα αργότερα, επέστρεψε στα κινηματογραφικά πλατό. Πρωταγωνίστησε σε είκοσι επτά ακόμη ταινίες και παντρεύτηκε άλλες δύο φορές. Αλλά όπως δήλωσε και η φίλη του, η ηθοποιός Έσθερ Γουίλιαμς: Δεν ήταν ποτέ ξανά ο ίδιος, καθώς η καρδιά του είχε βυθιστεί στον πόνο.

Η τελευταία του ταινία ήταν Οι αταίριαστοι (The Misfits, 1960), σε σκηνοθεσία John Huston, με συμπρωταγωνιστές την Marilyn Monroe και τον Montgomery Clift. Πολλοί κριτικοί θεωρούν την ερμηνεία του στην ταινία αυτή, ως την καλύτερη της καριέρας του. Πέθανε λίγο μετά τη λήξη των γυρισμάτων, στα τέλη του 1960 και η Μονρόε ένα χρόνο αργότερα. Ο θάνατός του οφειλόταν σε θρόμβωση των στεφανιαίων αρτηριών. Κηδεύτηκε πλάι στην αγαπημένη του Carole Lombard.

Νίκος Μουρατίδης

www.nikosonline.gr

Πόσο χαίρομαι, όταν συνομιλώ με τη νέα γενιά των ηθοποιών με παιδιά που, εκτός από ταλέντο, έχουν και ωραία εξωτερική εμφάνιση -το έχω ξαναγράψει αυτό- που είναι, όμως, αφοσιωμένα στην Τέχνη τους, στο ποιοτικό θέατρο, και σε ρόλους που τους εξελίσσουν και τους προάγουν για να γίνουν ακόμη καλύτεροι, ώστε κάποια στιγμή στην καλλιτεχνική τους ωριμότητα να παράξουν πολιτισμό! Ένα από αυτά τα παιδιά είναι ο ταλαντούχος Χάρης Τζωρτζάκης . Τον παρακολουθώ χρόνια τώρα και βλέπω τις συνεργασίες του, τις επιλογές του, τους ρόλους που ενσαρκώνει αλλά και τη φλόγα στα μάτια του και το πάθος στο πρόσωπό του, όταν βρίσκεται στη σκηνή.

Έχει υποδυθεί με μεγάλη επιτυχία ρόλους του παγκοσμίου αλλά και του ελληνικού ρεπερτορίου στη μακρόχρονη συνεργασία του με το Εθνικό θέατρο. Φαίνεται ότι αγαπά αυτό που κάνει, γιατί δεν σπαταλά το ταλέντο του σε ανούσια θεατρικά και τηλεοπτικά πράγματα με σκοπό την αναγνωρισιμότητα και τα χρήματα. Δεν ‘’ξοδεύεται’’ άσκοπα αλλά ούτε ανήκει  σε ‘’αυλές’’. Στηρίζεται στις δικές του δυνάμεις και προχωρά με σταθερά βήματα, για να φτάσει στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Και θα φτάσει γιατί διαθέτει όλα τα προσόντα για να γίνει ένας από τους πιο ξεχωριστούς και εκλεκτούς ηθοποιούς της γενιάς του και να λάμψει στο θεατρικό στερέωμα.

Φέτος, συμπρωταγωνιστεί στο ονειρεμένο cast της φιλόδοξης παραγωγής του θεάτρου Χώρα, όπου ο μαιτρ του είδους ο ευφάνταστος, εμπνευσμένος και άκρως δημιουργικός Πέτρος Ζούλιας, μεταφέρει και σκηνοθετεί επί σκηνής το αριστούργημα του σπουδαίου Ι. Ν. Παναγιωτόπουλου ‘’Αστροφεγγιά’’. Πηγαίνετε οπωσδήποτε να δείτε αυτήν την παράσταση και χαρείτε τον Χάρη Τζωρτζάκη από το Α ως το Ω και στο Cosmopoliti και στη σκηνή.

Αστροϕεγγιά: : Η παρέα που ερωτεύεται, συγκρούεται, ονειρεύεται και αφήνει ανεξίτηλο στίγμα στη νέα ελληνική πεζογραφία.

Βερμπαλισμός: Μισό λεπτάκι να το γκουγκλάρω..

Γενναιοψυχία: Όποιος την έχει είναι ένα βήμα πιο κοντά στην ευτυχία από τους άλλους.

Δραματουργία: Τσέχωφ

Ελληνικό έργο: “Η ομορφιά σου”, του Δημήτρη Τσεκούρα.

Ζωή: Θα περάσει.

Θέατρο: Μηνάς Χατζησάββας

Ι.M.Παναγιωτόπουλος: Κληρονομιά

Κείμενα: Πόσο λάθος μας τα διδάσκουν στα σχολεία..

Λόγος: Αδάμαστος

Μαγεία θεατρική: Είναι για τους θεατές.

Νέα γενιά ηθοποιών: Άφραγκοι κι ωραίοι!

Ξένοι συγγραϕείς: Ντοστογιέφσκι, Ουγκώ, Ζολά, Φλομπέρ, Ρεμπώ

Όνειρα: Να τα κάνουμε πράξη.

Πέτρος Ζούλιας: Τον ταλαιπωρώ, αλλά τον βγάζω ασπροπρόσωπο στο τέλος…

Ρόλοι: Καλοδεχούμενοι όλοι.

Συνεργασίες: Θα ήθελα κάποια στιγμή να νιώσω ότι ανήκω κάπου.

Τεχνική: Όσο περνάει ο καιρός αντιλαμβάνομαι όλο και περισσότερο την αξία της.

Υπερρεαλισμός: Σαλβαντόρ Νταλί!

Φως: Νίκος Βλασσόπουλος

Χάρης Τζωρτζάκης: Πλάκα έχω, να με γνωρίσετε.

Ψυχισμός: Δύσκολα πράγματα.

Ωραιοπάθεια: Νομίζω ο καθένας με τον τρόπο του πάσχει. Απλώς κάποιοι την κρύβουν επιμελώς…

Ο Γιώργος Σαμπάνης, ο πιο σημαντικός τραγουδοποιός και συνθέτης της γενιάς του έρχεται στο ACRO Club για 4^η σεζόν από την Παρασκευή 18 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο με ένα εκρηκτικό live party. Στο πλάι του η Demy και  η Μαλού!

Ο Γιώργος Σαμπάνης με τις μεγάλες του επιτυχίες να μονοπωλούν τα ραδιοφωνικά charts από την πρώτη μέρα κυκλοφορίας τους, τα ρεκόρ στο youtube, το συνθετικό του ταλέντο που αποτυπώνεται με επιτυχία στα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής δισκογραφίας, βρίσκεται για 4^η συνεχόμενη σεζόν στο «καλλιτεχνικό του σπίτι» το ACRO Club. Χάρη στην ιδιαίτερη επικοινωνία του με το κοινό που τον ακολουθεί πιστά σε όλες του τις εμφανίσεις, με ενδιαφέρουσες διασκευές αλλά και αγαπημένα τραγούδια από την ποπ/ροκ σκηνή αλλά και λαϊκά, θα «ζωντανέψει» και θα «απογειώσει» τα βράδια μας για άλλη μια σεζόν με ένα εκρηκτικό πρόγραμμα που στόχο έχει την απόλυτη διασκέδαση!

Η Demy κατάφερε να γίνει η πιο σημαντική POP τραγουδίστρια της εποχής της και ένα από τα πιο αγαπημένα πρόσωπα της Ελληνικής καλλιτεχνικής πραγματικότητας κυκλοφορώντας 2 ολοκληρωμένα προσωπικά albums και πρωταγωνιστώντας στα περισσότερα και πιο σημαντικά μιούζικαλ που ανέβηκαν στα αθηναϊκά και όχι μόνο θέατρα. Την φετινή χρονιά η Demy θα βρεθεί για πρώτη φορά στη σκηνή του ACRO Club στο πιο νεανικό σχήμα της σεζόν. Με τις Νο1 επιτυχίες της και την αμεσότητα με το κοινό θα μας παρασύρει και θα αφήσει το δικό της στίγμα στην εμπειρία του live clubbing σε ένα εντυπωσιακό σκηνικό με θέα την Ακρόπολη.

Η Μαλού, που σε πολύ λίγο χρονικό διάστημα κατέκτησε τα ραδιόφωνα, το διαδίκτυο και τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων με τις σαρωτικές επιτυχίες της, συνεργάζεται φέτος για πρώτη φορά με τον Γιώργο Σαμπάνη, συνεχίζοντας τις προσεγμένες εμφανίσεις της στο πλευρό καλλιτεχνών που βρίσκονται στην πρώτη γραμμή. Με την ιδιαίτερη φωνή και τη μοναδική της ενέργεια, έρχεται στο stage του ACRO Club να επιβεβαιώσει ότι δικαίως θεωρείται ένα από τα πιο πολλά υποσχόμενα πρόσωπα της νέας ελληνικής μουσικής σκηνής.

Μαζί τους στα decks για άλλη μια σεζόν, ο DJ Αντώνης Δημητριάδης, θα ανεβάσει την αδρεναλίνη στα ύψη με τις ιδιαίτερες μουσικές του επιλογές που τόσα χρόνια τον καθιστούν έναν από τους πιο αγαπητούς και δημοφιλής dj της εποχής μας.

Ο παλμός της διασκέδασης θα χτυπά και φέτος στο ACRO Club, στον ωραιότερο χώρο της Αθήνας, που ανέτρεψε και καθιέρωσε τα δεδομένα της νυχτερινής διασκέδασης παρουσιάζοντας το πιο πρωτοποριακό και δυναμικό μουσικό θέαμα. Το must live στέκι διασκέδασης στο Γκάζι είναι για τέταρτη συνεχόμενη σεζόν στο ACRO Club κάθε Παρασκευή και Σάββατο!

ACRO Club
Ιερά Οδός 13
Τηλ. Κρατήσεων: 2103417300
https://www.facebook.com/ACROofficial?fref=ts
Ημέρες Λειτουργίας: Παρασκευή & Σάββατο

Μετά τη συγκινητική υποδοχή από κοινό και κριτικούς στην Αθήνα, η Χάρις Αλεξίου έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για να διηγηθεί και να τραγουδήσει στιγμές από την ζωή της που η ίδια έγραψε, στη μουσικοθεατρική παράσταση που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Νανούρης.

Μόνη στη σκηνή,  άλλοτε μιλώντας κι άλλοτε τραγουδώντας, με το γέλιο και το δάκρυ να εναλλάσσονται, με συντροφιά ένα βιολοντσέλο, ένα πιάνο, ένα ακορντεόν και μια κιθάρα, η μεγάλη ερμηνεύτρια πιάνει το νήμα απ’τα παιδικά της χρόνια ως σήμερα και μας αποκαλύπτει πώς η μικρή Χαρίκλεια απ τη Θήβα έγινε η Χαρούλα όλης της Ελλάδας.

Εικόνες, μνήμες, λόγια που δεν έχουν ειπωθεί, στιγμές μιας ζωής, φυλαγμένα γράμματα, σημειώματα, όνειρα, εφιάλτες, προηγούμενες ζωές, έρωτες, χαμόγελα, συναυλίες, ταξίδια, οι άντρες, τα τραγούδια, ο πατέρας, η λύτρωση, τα θέλω, τα πρέπει, η γλύκα, το γέλιο, η μνήμη, το χώμα, η χαρά, το σώμα, η ψυχή, το μυαλό, η φωνή.

Μια προσωπική εξομολόγηση σε ένα Χειρόγραφο που συγκίνησε όσους το είδαν.

         Λόγω της μεγάλης προσέλευσης του κοινού και στη Θεσσαλονίκη, οι παραστάσεις παρατείνονται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για 5 ακόμη βραδιές, μέχρι την Κυριακή 20 Νοεμβρίου (και συγκεκριμένα τις μέρες 16,17,18,19 και 20/11).

Το «Χειρόγραφο» ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά  και αμέσως μετά την ολοκλήρωση των παραστάσεων του στην Θεσσαλονίκη, θα ταξιδέψει σε πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Συγκεκριμένα θα ταξιδέψει στο Ισραήλ,  όπου θα δώσει 3 παραστάσεις στις 28, 29 και 30 Νοεμβρίου.

Με την επιστροφή στην Ελλάδα, θα ταξιδέψει  στην Πάτρα, όπου στις 7 & 8 Δεκεμβρίου  θα παρουσιαστεί στο <Συνεδριακό και Πολιτιστικό  Κέντρο Πανεπιστημίου Πατρών> στη Πανεπιστημιούπολη Πατρών.

Με την καινούρια χρονιά,  το <Χειρόγραφο> θα συνεχίσει, το ταξίδι του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Ερμηνεία: Χάρις Αλεξίου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Σύνθεση κειμένων- επιλογή τραγουδιών: Χάρις Αλεξίου, Γιώργος Νανούρης

Μουσικοί:

Παναγιώτης Τσεβάς: ακορντεόν-πιάνο

Γιώργος Λιμάκης: Κιθάρα

Αρης Ζέρβας : Βιολοντσέλο

Σκηνικά: Δήμητρα Σπυρίδωνος

Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου

Ήχος: Μανώλης Ολλανδέζος

Φωτογραφίες: Ιωάννα Χατζηανδρέου,Bάσια Αναγνωστοπούλου, Γιάννης Πρίφτης.Φωτογραφία Αφίσας: Δημήτρης Βλάικος

Παραγωγή: Lykos Productions- Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Νέες Παραστάσεις

Τετάρτη 16/11           21.00

Πέμπτη 17/11            21.00

Παρασκευή 18/11     21.00

Σάββατο 19/11          21.00

Κυριακή 20/11          19.00

Εισιτήρια:

23€, 18€, 15 €, 10 € &  5 €

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση

Μέγαρο Μουσικής τηλ. 2310 895 938-9

Εκδοτήρια Πλ. Αριστοτέλους

www.tch.gr

Online: www.ticketservices.gr

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=zD_9j1Qv7PE&feature=youtu.be

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει τον Άμλετ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, με τον Kωνσταντίνο Ασπιώτη στον ομώνυμο ρόλο και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα ως 22 Ιανουαρίου 2017.

Ο Άμλετ –το αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας– είναι ένα κείμενο που καταγράφει όλη την ηθική περιπέτεια ενός ανθρώπου λαμπερής ευφυΐας και αστραφτερής ευφράδειας, ενός ανθρώπου που έχει το εύρος να θέτει καίρια ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης και στον Σαίξπηρ τα δύσκολα ερωτήματα υπονομεύουν ή ακυρώνουν παντελώς τις εύκολες απαντήσεις. Καταφέρνουν όμως να διεισδύσουν βαθύτερα στο νόημα μιας θεμελιώδους απορίας και να κάνουν τον κόσμο των ηθικών επιλογών μας πιο αινιγματικό , πιο επικίνδυνο και οριακά πιο θαυμαστό. Αυτή η ικανότητα και η τόλμη να θέτει θεμελιακά ερωτήματα κάνει τον Σαίξπηρ τον «φιλόσοφο των ανθρωπίνων δυνατοτήτων».

Ο Άμλετ είναι ένα έργο που καταφέρνει να διεισδύσει στην καρδιά του «μελαγχολικού πρίγκιπα» , να καταγράψει το φάσμα των συναισθημάτων του, να κερδίσει τη δύσκολη μάχη της έκφρασης και να πεθάνει τον δυσκολότερο θάνατο. «Τα άλλα είναι σιωπή». Και το δικαίωμά μας σε αυτή τη σιωπή, τη σιωπή μιας βαθύτερης κατανόησης του εαυτού μας και του άλλου, την κατέκτησε για λογαριασμό μας ο Άμλετ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Χορογραφίες / Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βίντεο: Νίκος Δημητριάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ

Στο ρόλο του Άμλετ ο  Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ευγενία Δημητροπούλου, Θανάσης Δήμου, Ιερόνυμος Καλετσάνος, Στέργιος Κοντακιώτης Στέλιος Ξανθουδάκης, Χρήστος Σαπουντζής, Ιβάν Σβιτάιλο, Έλενα Τοπαλίδου, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Τζεφ Μαράουι

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή  //  20:30

Σάββατο  //  18:00 & 21:00

Κυριακή  //  19:00

Το Σάββατο 7 Ιανουαρίου 2017 η βραδινή παράσταση των 21:00 δεν Θα πραγματοποιηθεί λόγω προγραμματισμένης προβολής, σε απευθείας μετάδοση από την MET OPERA στις 19:55 στην Κεντρική Σκηνή.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ισχύουσες τιμές

Κανονικό (διακεκριμένη): 25 €

Κανονικό: 18 €

Φοιτητικό: 12 €

ΑΜΕΑ, Άνεργοι, 65+: 10 €

Κάθε Πέμπτη λαϊκή είσοδος: 8 €

Πωλήσεις εισιτηρίων

– Στα ταμεία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

– viva.gr  (https://www.viva.gr/tickets/theater/dimotiko-theatro-peiraia/amlet/)

– Public

Ώρες ταμείου:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Σάββατο: 10.00-14.00 και 18.00-21.00

Κυριακή: 15.00-21.00

Πρόσβαση:

040 – από Σύνταγμα στάση Δημοτικό Θέατρο

X96 – από Αεροδρόμιο στάση Δημοτικό Θέατρο

Ηλεκτρικός – Τερματικός Σταθμός Πειραιά

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

τηλεφωνικό κέντρο: 210 4143310

 
Τα νέα αρώματα της Women’Secret είναι αφιερωμένα στις γυναίκες που γνωρίζουν τι θέλουν και το διεκδικούν τόσο για τις ίδιες όσο και για τον προσωπικό τους χώρο. Αρώματα για κάθε στιγμή της ημέρας, συνώνυμα της φρεσκάδας και της θηλυκότητας, αποπνέουν αισθησιασμό και σας προκαλούν να τα δοκιμάσετε!

Για τη Γυναίκα

Ανακαλύψτε την τριλογία των αρωμάτων EAU IT’S FRESH, EAU MY DÉLICE και EAU MY SECRET και αισθανθείτε όμορφες, άνετες και sexy, όλη την ημέρα!

Για τον προσωπικό σας χώρο

Ανανεώστε την ατμόσφαιρα του χώρου σας και ταξιδέψτε με τα αρωματικά sticks και κεριά της Women’Secret.

Τρία Νέα Γυναικεία Αρώματα

Ανακαλύψτε την τριλογία των αρωμάτων EAU IT’S FRESH, EAU MY DÉLICE και EAU MY SECRET και αισθανθείτε όμορφες, άνετες και sexy, όλη την ημέρα! Η συσκευασία αποπνέει κομψότητα με το διάφανο κυλινδρικό μπουκάλι με το χρωματιστό καπάκι να αναδεικνύουν τo θηλυκό, αλλά ταυτόχρονα μοντέρνο look. Η άμεση σύνδεση με τη Women’Secret και τον κόσμο των εσωρούχων δημιουργείται από τη βαμβακερή κορδέλα περασμένη στο καπάκι της φιάλης στο χρώμα κάθε αρώματος.

EAU IT’S FRESH, για τη γυναίκα που λατρεύει την άνοιξη σε μια αγκαλιά από φρέσκα, πολύχρωμα λουλούδια. Όλη η φρεσκάδα του περγαμόντου και του λεμονιού συναντά το γιασεμί, τα άνθη πορτοκαλιάς, τις βιολέτες και το σανταλόξυλο, δημιουργώντας ένα δροσερό άρωμα ιδανικό για κάθε στιγμή της ημέρας.

EAU MY DÉLICE, ένα ελιξίριο φρούτων που αναδεικνύει τον πιο αισθησιακό εαυτό σας. Το άρωμα που θα ξυπνήσει την πιο θηλυκή σας πλευρά. Το εξωτικό γκρέιπφρουτ, το ρόδι και η ορχιδέα δημιουργούν έναν απόλυτα σαγηνευτικό συνδυασμό, που αναδίδει θηλυκότητα και δυναμισμό.

EAU MY SECRET, αποπλάνηση με εξωτικές πινελιές! Το μεθυστικό άρωμα των κήπων της ανατολής ζωντανεύει μέσα από τα άνθη πορτοκαλιάς και τη θελκτική μυρωδιά της βανίλιας.

Μοναδικά αρώματα προσδίδουν ταυτότητα στον προσωπικό σας χώρο! Relaxing Musk, Cashmere Vanilla και Sensual Jasmine: Τρία σαγηνευτικά αρώματα χαρίζουν κομψές στιγμές χαλάρωσης στον προσωπικό σας χώρο. Η οικεία μυρωδιά της βανίλιας, η χαλαρωτική αίσθηση του μόσχου και το αισθησιακό γιασεμί, δημιουργούν μία ζεστή ατμόσφαιρα που σας επιτρέπει να αποφορτιστείτε από το στρες και το άγχος της καθημερινότητας. Ανακαλύψτε τη συλλογή και αφεθείτε σε ένα μεθυστικό ταξίδι αρωμάτων.

Μεθυστικά αρωματικά χώρου για το σπίτι! Αρωματικά κεριά που διεγείρουν τις αισθήσεις

Αρωματικά κεριά που σας παρασύρουν σε ένα σαγηνευτικό ταξίδι των αισθήσεων! Τα κεριά χώρου Relaxing Musk, Cashmere Vanilla και Sensual Jasmine εμπνευσμένα από τα αρώματα λουλουδιών, φρούτων και μπαχαρικών, χαρίζουν διακριτικές αρωματικές πινελιές στον προσωπικό σας χώρο, κάθε στιγμή της ημέρας! Απολαύστε το μεθυστικό άρωμα των κεριών της Women’Secret και δημιουργήστε μία ατμόσφαιρα γαλήνης και ηρεμίας στον προσωπικό σας χώρο!

Women’Secret: Pretty, comfortable & sexy

Το brand Women’Secret δημιουργήθηκε στη Μαδρίτη το 1993, όπου βρίσκεται η έδρα της εταιρίας έως σήμερα και το 2001 πραγματοποίησε την επέκταση του σε διεθνές επίπεδο. Αποτελεί μέλος του Cortefiel Group, του δεύτερου μεγαλύτερου group λιανικής πώλησης στην Ισπανία. Σήμερα αριθμεί πάνω από 660 καταστήματα σε περισσότερες από 70 χώρες ενώ διατηρεί και το online κατάστημα www.womensecret.com , έχοντας ως στόχο να κατακτήσει ηγετική θέση στον χώρο των γυναικείων εσωρούχων. Το brand έχει σχεδιαστεί από γυναίκες για γυναίκες και συνδυάζει το prestige, τη θηλυκότητα, τον μοντέρνο σχεδιασμό, την άνεση και τις άριστες τιμές.

Καταστήματα:

Εμπορικό κέντρο ATHENS METRO MALL, Λ. Βουλιαγμένης 276, Άγιος Δημήτριος w Εμπορικό κέντρο RIVER WEST, Λ. Κηφισού 96-98, Αιγάλεω w Εμπορικό κέντρο Mare West, 5ο χλμ. παλαιάς εθνικής οδού Κορίνθου-Πατρών, Κόρινθος w Καλλιθέα, Ελευθερίου Βενιζέλου 126

Mε Ομερτά, τη σιωπή των ανδρών… δέθηκαν και ο Γιώργος Βογιατζής με την σύζυγό του Ντιάνα Σκόριτς. Ο εξαιρετικός ηθοποιός με καριέρα χωρίς σύνορα, επιλέγει κάθε σεζόν να βλέπει τις καλύτερες παραστάσεις των Αθηναϊκών σκηνών, πάντα με τη συνοδεία της συζύγου του. Αυτή τη φορά, επέλεξαν το θέατρο Ήβη και την υπέροχη κωμωδία Ομερτά, η σιωπή των ανδρών με τον Κώστα Σπυρόπουλο, τον Θανάση Ευθυμιάδη και τον Γιώργο Γαλίτη. Μετά το τέλος της παράστασης, έδωσαν συγχαρητήρια στους πρωταγωνιστές και φωτογραφήθηκαν μαζί τους.

Η παράσταση Ομερτά, η σιωπή των ανδρών, σημειώνει τεράστια επιτυχία και έχει αποκτήσει φανατικό κοινό, που την βλέπουν και την ξαναβλέπουν, φωνάζοντας πολλές φορές τις ατάκες-σλόγκαν από την πλατεία. ‘Οτ’ μορθ δηλαδή… Εσείς ακόμα να ζήσετε την εμπειρία;

Bρείτε την Oμερτά στο facebook

Βρείτε το Θέατρο Ήβη στο Facebook

Το έργο είναι βασισμένο στο “Nos femmes” του πολυβραβευμένου Γάλλου συγγραφέα Ερίκ Ασούς. Το διασκεύασαν ο Κώστας Σπυρόπουλος και η Κατερίνα Μπέη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Ερίκ Ασούς
Απόδοση-Διασκευή: Κώστας Σπυρόπουλος, Κατερίνα Μπέη.
Παραγωγή: ΚΣ Productions..
Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος
Πρωταγωνιστούν: Κώστας Σπυρόπουλος, Θανάσης Ευθυμιάδης, Γιώργος Γαλίτης
Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης
Κοστούμια : Νικόλ Παναγιώτου

Θέατρο Ήβη, Σαρρή 27, Ψυρρή, Αθήνα
Τετάρτη 20:00
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 21:15
Κυριακή 20:00
Τιμές εισιτηρίων: 18, 15, 12, 10
Προπώληση: Viva.gr
Ταμείο Θεάτρου, τηλ.: 2103216382 – ανοικτό Τρίτη με Κυριακή 10:00- 22:00

Η Ισπανική κωμωδία «Tres» του Juan Carlos Rubio, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά, κάνει πρεμιέρα στις 23 Νοεμβρίου στο Θέατρο OLVIO και θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.30. Το βραβευμένο έργο, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από τη squaretheatrecompany, έχει μεταφραστεί από τον Δημήτρη Ψαρρά. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους η Ιωάννα Σταυροπούλου, η Δάφνη Μανούσου, η Γεωργία Σιακαβάρα και ο Λευτέρης Δημηρόπουλος.

Τρεις καρδιακές φίλες από το σχολείο, που μόλις μπήκαν στα 40, η Ροθίο (Γεωργία Σιακαβάρα), η Νούρια (Ιωάννα Σταυροπούλου) και η Άντζελα (Δάφνη Μανούσου), βρίσκονται μετά από είκοσι τρία ολόκληρα χρόνια, σ’ ένα reunion με απρόβλεπτη εξέλιξη.

Μόνες και όχι τόσο ευτυχισμένες στην προσωπική τους ζωή, συνειδητοποιούν μέσα από την επανασύνδεσή τους πως οι φίλοι είναι η οικογένεια που εμείς επιλέγουμε.

Χωρίς να ‘χουν χρόνο για άλλο δράμα, αποφασίζουν να πάρουν την τύχη στα χέρια τους, να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να πραγματοποιήσουν τ’ όνειρό τους : Να γίνουν και οι τρεις μητέρες , πριν να είναι πολύ αργά! Επειδή όμως ο ιδανικός σύντροφος και πατέρας δεν έχει βρεθεί όλα αυτά τα χρόνια, αποφασίζουν να βρουν οι ίδιες τον τέλειο άντρα και να τον πείσουν να τους χαρίσει μερικά… σπερματοζωάρια!

Η αναζήτηση ξεκινά και o τέλειος άντρας εντοπίζεται. Όμορφος, ψηλός, μελαχρινός, έξυπνος, ο Μάρκο (Λευτέρης Δημηρόπουλος) έχει τον ιδανικό γενετικό συνδυασμό. Το μόνο που μένει είναι να μπορέσουν να τον πείσουν να τους δώσει τα σπερματοζωάρια του, χωρίς περαιτέρω δεσμεύσεις, ώστε να μείνουν έγκυες και οι τρεις και να μεγαλώσουν τα παιδιά οι τρεις τους σαν αδερφάκια!

Η Νούρια (Ιωάννα Σταυροπούλου)

Η Άντζελα (Δάφνη Μανούσου)

Η Ροθίο (Γεωργία Σιακαβάρα)

Ο Μάρκο (Λευτέρης Δημηρόπουλος)

Το έργο

Ο Juan Carlos Rubio βρίσκεται μέσα στον κατάλογο με τους δέκα πιο πολυανεβασμένους συγγραφείς του διεθνούς σύγχρονου θεάτρου στις ισπανικές σκηνές, σύμφωνα με τo Ισπανικό Δίκτυο Θεάτρων (Red Española de Teatros)

Το Tres ανέβηκε για πρώτη φορά στο Σαντιάγο της Χιλής στις 21 Μαρτίου του  2005, κι από τότε έχει διαγράψει μια λαμπρή πορεία: έχει μεταφραστεί σε επτά γλώσσες (αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά, βασκικά, πολωνικά, πορτογαλικά και ελληνικά) κι έχει παρασταθεί, εκτός από την Ισπανία, στο Πουέρτο Ρίκο, τις ΗΠΑ, την Κόστα Ρίκα, τη Βενεζουέλα, την Αργεντινή και την Ιταλία.

Αυτή την εποχή, το “Tres” παίζεται στην Ισπανία και την Αργεντινή, ενώ για τη σεζόν 2016-2017, έχουν προγραμματιστεί παραγωγές του έργου, εκτός από την Ελλάδα, στη Βραζιλία, την Κολομβία και τη Δομινικανή Δημοκρατία.

Φέτος θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στη Ελλάδα από τη SquareTheatreCompany σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά.

Κείμενο : Χουάν Κάρλος Ρούμπιο

Μετάφραση : Δημήτρης Ψαρράς

Σκηνοθεσία :  Γιάννης Λασπιάς

Παίζουν : Ιωάννα Σταυροπούλου, Δάφνη Μανούσου, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Γεωργία Σιακαβάρα.

Σκηνογραφία : Αιμιλία Κακουριώτη

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κοστούμια : Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια κίνησης :  Όλγα Σπυράκη

Βοηθός σκηνοθέτη : Πάνος Κούγιας

Μουσική επιμέλεια : Γιάννης Λασπιάς

Φωτογράφιση : Τάσος Βρεττός

ΠΡΟΒΟΛΗ-ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ   Γκέλλυ Σαρηγιάννη

Διάρκεια 80′ χωρίς διάλειμμα.

OLVIO theater

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, 118 55

Πρεμιέρα : Τετάρτη 23 Νοεμβρίου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.30

Τηλ: (+30) 210 3414118

Ωρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 – 21:00

e-mail: olvio.info@gmail.com

Προπώληση VIVA

https://www.viva.gr/tickets/theater/theato-olvio/tres/

Την Παρασκευή 18 Νοεμβρίου (20:00), το ATHENS METRO MALL, το αγαπημένο εμπορικό κέντρο των Νοτίων Προαστίων, γιορτάζει την έναρξη της εορταστικής περιόδου με ένα εντυπωσιακό Christmas Live Stage με τον Ηλία Βρεττό και παρουσιαστή τον Γιώργο Λιάγκα.

Σε ένα λαμπερά χριστουγεννιάτικο, στολισμένο σκηνικό το ATHENS METRO MALL σας περιμένει με ελεύθερη είσοδο και συμμετοχή για να γιορτάσετε την έλευση των γιορτών με τον πιο χαρούμενο τρόπο, με τέσσερις εντυπωσιακές live συναυλίες, δράσεις και εκπλήξεις για μικρούς και μεγάλους. 

Christmas Live Stage

Έως τις 16 Δεκεμβρίου ζήστε τη χαρά των γιορτών αφού η μαγεία των Χριστουγέννων συναντά τη διάθεση για shopping & διασκέδαση στη Χριστουγεννιάτικη μουσική σκηνή των Christmas Live Stage, του ATHENS Metro Mall, με μοναδικές live συναυλίες αγαπημένων καλλιτεχνών! 

Την Παρασκευή 25 Νοεμβρίου, στις 20:00, ανεβαίνουν στη σκηνή και… ανεβάζουν τη διάθεση ο Κώστας Μαρτάκης και οι Kings για ένα Christmas Live Stage γεμάτο ένταση, χορό και μουσική.

Την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου η σκηνή του Christmas Live Stage υποδέχεται τον Γιώργο Παπαδόπουλο και σας περιμένει να τραγουδήσετε μαζί, ανεβάζοντας τη διάθεση στα ύψη.

Τα Christmas Live Stages του ATHENS METRO MALL κορυφώνονται την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου με τον Stan που θα «λάμψει» στη σκηνή και θα παρουσιάσει ένα μουσικό show που θα «απογειώσει» τη Χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα.

Τα Christmas Live Stage στο ATHENS METRO MALL ξεκινούν στις 20:00 και έχουν ελεύθερη είσοδο, αλλά η μουσική Χριστουγεννιάτικη γιορτή σας περιμένει από τις 6 το απόγευμα όπου ο αγαπημένος ραδιοφωνικός σταθμόςί 92,3 Λάμψη fm θα μεταδίδει ζωντανά το πρόγραμμά του μέσα από τις εγκαταστάσεις του εμπορικού κέντρου, σε άμεση επαφή με το κοινό.

Σχετικά με το Athens Metro Mall

Το Athens Metro Mall με πέντε ορόφους για αγορές και ψυχαγωγία, αποτελεί τη νέα εμπειρία καταναλωτών για κάθε στιγμή. Είναι στρατηγικά τοποθετημένο ακριβώς μπροστά στο μετρό του Αγίου Δημητρίου επί της Λεωφόρου Βουλιαγμένης, αποτελώντας το μοναδικό εμπορικό κέντρο που προσφέρει τόσο μεγάλη ευκολία πρόσβασης. Το Athens Metro Mall παρέχει στους επισκέπτες του, 90 καταστήματα ηγετικών brands που καλύπτουν κάθε ανάγκη, 18 χώρους εστίασης, 5 κινηματογραφικές αίθουσες, Super Market, παιδότοπο, τράπεζα και 1200 θέσεις πάρκινγκ. Τέλος, η ιδιαίτερη κατασκευή του, οι αρχιτεκτονικές γραμμές, ο άφθονος φωτισμός και το έντονο υγρό και πράσινο στοιχείο δημιουργούν τον ιδανικό χώρο χαλάρωσης και ψυχαγωγίας εναρμονισμένο με το αστικό περιβάλλον.

Η αυλαία στο θέατρο Μουσούρη ανοίγει και η κρεβατοκάμαρα του Αντρέι και της Νατάσας αποκαλύπτεται. Μετά από είκοσι χρόνια γάμου θα χρειαστούν μόνο δύο ώρες για να αποκαλύψουν ο ένας στον άλλον τα συναισθήματά τους. Πώς εκείνος, προκειμένου να αναρριχηθεί κοινωνικά, πάτησε επί πτωμάτων, ξεπουλώντας κάθε ηθική αρχή και αξία. Πώς εκείνη, ακολούθησε ως συνεργός σ’ αυτή την πορεία του, με μοναδικό της άλλοθι, το μέλλον του παιδιού τους…

Ο Αντρέι Γκλάντγκοφ είναι πολιτικός μηχανικός και διευθυντής σε μια μεγάλη κατασκευαστική εταιρία. Η Νατάσα Γκλάντγκοφ είναι διανοούμενη και εργάζεται σε βιβλιοθήκη. Τους συναντάμε έπειτα από είκοσι χρόνια γάμου, με το 16χρονο παιδί τους να βρίσκεται στο νοσοκομείο, μετά από ένα σοβαρό ατύχημα. Το τεράστιο πάθος για δύναμη και εξουσία στον εργασιακό χώρο, θα φέρει το ζευγάρι σε αντιπαράθεση με την ίδια την οικογένεια, θα έρθουν ακραίες συγκρούσεις, μέσα σ’ ένα παιχνίδι εσωτερικής επιβίωσης. Και τώρα, θα είναι οι δυο τους…

Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν χαρακτηρίζει το «Και τώρα οι δυο μας», ως ένα έργο για δυο εγωιστές με θύμα και των δύο, το παιδί τους. «Με το έργο μου φέρνω στην επιφάνεια το μόνιμο πρόβλημα στις σχέσεις γονιών και παιδιών, αλλά και μέσα στο ίδιο το ζευγάρι».

Μέσα από την οξυδερκή ματιά του συγγραφέα, γινόμαστε μάρτυρες της σημερινής πραγματικότητας, όπου άνθρωποι πνευματικά και ψυχικά αδύναμοι, με εμμονές για εξουσία, δημιουργούν σταδιοδρομίες επί πτωμάτων, καταστρέφοντας ζωές.

Εκπληκτικοί ο Πέτρος Φιλιππίδης και η Λυδία Κονιόρδου, αφημένοι στα χέρια του σκηνοθέτη Γιώργου Κιμούλη, “κεντάνε” υποκριτικά, πότε ως θύτες και πότε ως θύματα, αληλοεξοντώνονται πάνω από το άρρωστο παιδί-θύμα τους και προσπαθούν να δικαιολογήσουν τις πράξεις της ζωής τους. Ο Γιώργος Κιμούλης διεισδύει στο μοναχικό κόσμος τους ανασύροντας συναισθήματα, αδιέξοδα, ελπίδες-βάσιμες και μάταιες.

Του΄χω αδυναμία του Πέτρου Φιλιππίδη, δεν χάνω παράστασή του κάθε χρόνο. Φέτος, εκπληρώνει κι ένα όνειρο ζωής με τη συνεργασία του με την Λυδία Κονιόρδου, που έχουν ίδιες θεατρικές βάσεις. Η συνάντησή τους στην ίδια σκηνή, δεν μπορεί να περάσει απαρατήρητη.

Με Γιώργο Παυριανό και Πέτρο Φιλιππίδη

Και τώρα οι δυο μας

Σκηνοθεσία -Απόδοση: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Πέτρος Φιλιππίδης, Λυδία Κονιόρδου

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18:00

Κυριακή: 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη & Πέμπτη: €20, €17, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

Παρασκευή: €20, €17, €14 (φοιτητικό)

Σάββατο: €22 (βραδινή γενική είσοδος), €17 (λαϊκή απογευματινή γενική είσοδος), €14 (φοιτητικό)

Κυριακή: €20, €17, €14 (φοιτητικό)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

120′ με διάλειμμα

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

-www.tickethour.com

– Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά:

– Εκδοτήρια Θεάτρου

-Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ

-Καταστήματα cosmote

Εδώ, εδώ Πολυτεχνείο
ακούτε ελεύθερο σταθμό
εδώ είναι το σκληρό σχολείο
οι φοιτητές μαζί με το λαό.

‘Αντε, βοηθάτε παλικάρια
βάλτε όλα σας τα δυνατά,
ν’ αγωνιστούμε σα λιοντάρια
να θυμηθούμε πάλι τα παλιά.

Εδώ, εδώ πολυτεχνείο
ακούτε ελεύθερη φωνή
εδώ είναι το κρυφό σχολείο
για λευτεριά, ειρήνη, προκοπή

Εμπρός, εμπρός Πολυτεχνείο
εμπρός δε βγάζει τσιμουδιά
έξω το κάνανε σφαγείο
νεκροί οι φοιτητές κι η ανθρωπιά

της Έλλης Κιούση

φωτογραφίες: Ελένη Πολιτοπούλου

fashion design: Joy Koumentakou

hair styling: Massimo Curti

make up: Μαρία Ιωαννίδου