Λαμπερό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια, με κορυφαίους χορευτές στον πάγο! Ο Πίτερ Παν, ο αγαπημένος ήρωας των παιδιών, έρχεται στην Αθήνα σε μια φαντασμαγορική παράσταση στον πάγο με τους περίφημους Russian Ice Stars!
Μια πελώρια παγοπίστα που αστράφτει από νεραϊδόσκονη θα καλύψει την αρένα του Taekwondo, για να υποδεχτούμε μαζί τον Πίτερ Παν, την Τίνκερ Μπελ, τον Κάπτεν Χουκ και όλους τους υπέροχους χαρακτήρες που έπλασε η φαντασία του συγγραφέα Τζ. Μ. Μπάρι! Από τις καμινάδες του Λονδίνου και το σπίτι της οικογένειας Ντάρλινγκ ως το πειρατικό του Κάπτεν Χουκ και τον καταυλισμό της Τάιγκερ Λίλι, η παράσταση είναι ένα μαγικό ταξίδι με προορισμό τη Χώρα του Ποτέ, γεμάτο ενέργεια, κέφι, μουσική, παραμυθένια σκηνικά και εκθαμβωτικές χορευτικές φιγούρες πέρα από κάθε λογική: ξέφρενες περιστροφές, ακροβατικά, ξιφομαχίες, φλεγόμενα χούλα χουπ – όλα εκτελεσμένα με απόλυτη ακρίβεια και συγχρονισμό από το σύνολο των Russian Ice Stars, την αφρόκρεμα των Ρώσων χορευτών στον πάγο.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η μεγάλη αυτή παραγωγή έρχεται με εξοπλισμό, σκηνικά και μια παγοπίστα 800τμ, που επιτρέπουν στους θεατές να παρακολουθούν την παράσταση σε διάταξη 360Ο! Με αυτό τον τρόπο επιτυγχάνεται η καλύτερη θέαση, ώστε οι μικροί και μεγάλοι φίλοι του Πίτερ Παν να μπορούν να έχουν τη μεγαλύτερη απόλαυση, όπου και αν βρίσκονται στο κλειστό του Παλαιού Φαλήρου.
Η διεθνώς καταξιωμένη ομάδα των Russian Ice Stars αποτελείται από εξήντα συντελεστές και κορυφαίους χορευτές, πολλοί από τους οποίους είναι διακεκριμένοι σε εθνικό, ευρωπαϊκό, παγκόσμιο και ολυμπιακό επίπεδο. Ειδικά για τη θεαματική χορογραφία του Πίτερ Παν στον πάγο, η ομάδα συνέπραξε με τον σπουδαίο Ιταλό χορογράφο Cavalieri Giuseppe Arena, τον καλλιτέχνη που χορογράφησε την τελετή έναρξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Τορίνο το 2006, ενώ η ξεσηκωτική πρωτότυπη μουσική είναι του διάσημου –επίσης Ιταλού– συνθέτη Silvio Amato.
Διασκεδαστική, ονειρική μα πάνω απ’ όλα μια παράσταση που αφηγείται μια διαχρονική ιστορία –την ιστορία του παιδιού που αρνείται να μεγαλώσει–, ο Πίτερ Παν στον πάγο είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές διασκευές του κλασικού μύθου του Πίτερ Παν.
Αυτό το Δεκέμβριο, πετάξτε μαζί με τον Πίτερ Παν, την Τίνκερ Μπελ και τον Κάπτεν Χουκ στη Χώρα του Ποτέ, στην πιο συναρπαστική παράσταση στον πάγο για όλη την οικογένεια, αποκλειστικά στο Taekwondo!

Russian Ice Stars: χορεύοντας στον πάγο με τους καλύτερους Ρώσους χορευτές!
Θέαμα, ακρίβεια, συγχρονισμός, υψηλή τεχνική, παγκόσμια καταξίωση: σ’ αυτά συνοψίζονται οι παραστάσεις των Russian Ice Stars, του συνόλου που συγκεντρώνει σπουδαίους Ρώσους χορευτές στον πάγο. Συνδυάζοντας καλλιτεχνικό πατινάζ, μπαλέτο, ακροβατικά τσίρκου και παντομίμα, η ομάδα έχει αναδειχθεί σε φαινόμενο τόσο στη Ρωσία, όσο και σε όλο τον κόσμο. Δεν είναι τυχαίο ότι στην ομάδα συμμετέχουν πολυάριθμοι κορυφαίοι αθλητές του καλλιτεχνικού πατινάζ, οι οποίοι έχουν στο ενεργητικό τους τίτλους και μετάλλια στα σημαντικότερα πρωταθλήματα παγκοσμίως. Το ρεπερτόριο των Russian Ice Stars περιλαμβάνει παραγωγές κλασικών παραμυθιών όπως η Χιονάτη, αλλά και εντυπωσιακές μοντέρνες δημιουργίες, όπως το Cirque de Glace, που έχουν περιοδεύσει σε πολλές χώρες γνωρίζοντας πάντοτε την αποθέωση.

Η ιστορία του Πίτερ Παν: είναι ωραίο να μη μεγαλώνεις ποτέ!
Ο πολυαγαπημένος Πίτερ Παν αποτελεί καρπό της φαντασίας του Σκοτσέζου συγγραφέα Τζ. Μ. Μπάρι (J. M. Barrie, 1860-1937). Ο Μπάρι συνέλαβε την ιδέα ενός σκανταλιάρικου αγοριού που έχει την ικανότητα να πετάει και, κατά τρόπο μαγικό, αρνείται να μεγαλώσει. Ο Πίτερ Παν περνά τα αιώνια παιδικά χρόνια του μπλέκοντας σε απίστευτες περιπέτειες στη «Χώρα του Ποτέ», ένα μυστικό νησί που βρίσκεται στ’ αστέρια, ως αρχηγός της «συμμορίας» των Χαμένων Αγοριών, παίζοντας με νεράιδες και πειρατές και, πότε πότε, με παιδιά από τον πραγματικό κόσμο.
Ο Πίτερ Παν εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1902, ως χαρακτήρας στα κεφάλαια 13 με 18 του μυθιστορήματος του Μπάρι Το μικρό άσπρο πουλί. Δύο χρόνια αργότερα, ο συγγραφέας επέστρεψε στον Πίτερ Παν, χρίζοντάς τον πρωταγωνιστή του θεατρικού του έργου Πίτερ Παν ή Το αγόρι που δεν ήθελε να μεγαλώσει. Η επιτυχία της παράστασης ήταν τόσο μεγάλη, που παιζόταν αδιάκοπα ως το 1913. Στο μεταξύ, το 1906 κυκλοφόρησαν αυτόνομα τα κεφάλαια του Μικρού άσπρου πουλιού με τον Πίτερ Παν, με τίτλο Ο Πίτερ Παν στους κήπους του Κένσιγκτον, γνωρίζοντας επίσης τεράστια επιτυχία.
Έκτοτε ο μύθος του Πίτερ Παν έγινε κλασικός, έχοντας διασκευαστεί αναρίθμητες φορές για τον κινηματογράφο (με πιο γνωστές την ομώνυμη ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney το 1953 και το Hook του Στίβεν Σπίλμπεργκ το 1991), για το θέατρο και την τηλεόραση, ενώ συνεχίζει να δίνει χαρά και να φωλιάζει στα όνειρα των παιδιών από γενιά σε γενιά.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 19:30
ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 16:00 & 19:30MM
ΚΥΡΙΑΚΗ 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 12:00 & 16:00
ΔΕΥΤΕΡΑ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 19:30
ΤΕΤΑΡΤΗ 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 19:30
ΠΕΜΠΤΗ 15 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 19:30
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 19:30
ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 12:00, 16:00 & 19:30
ΚΥΡΙΑΚΗ 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 12:00, 16:00 & 19:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΑΠΟ 6€:
ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 16:OO & 19:30 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΕΣ 12:00 & 16:00
Α ΖΩΝΗ: 28€ Β ΖΩΝΗ: 22€ Γ ΖΩΝΗ: 16€ Δ ΖΩΝΗ: 10€ ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΑ: 34€
ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19:30, ΣΑΒΒΑΤΟ 12:OO ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚH 19:30
Α ΖΩΝΗ: 24€ Β ΖΩΝΗ: 18€ Γ ΖΩΝΗ: 12€ Δ ΖΩΝΗ: 8€ ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΑ: 30€
ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 19:30, ΤΕΤΑΡΤΗ 19:30 & ΠΕΜΠΤΗ 19:30
Α ΖΩΝΗ: 20€ Β ΖΩΝΗ: 14€ Γ ΖΩΝΗ: 9€ Δ ΖΩΝΗ: 6€ ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΑ: 26€
*Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες στο 2111010099.
*Μοναδική προσφορά, μέχρι τις 5 Σεπτεμβρίου στα 4 εισιτήρια το ένα δώρο!

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
2111010099, viva.gr καταστήματα Public, Seven Spots, media markt

Δύο ημέρες πήγα στη Μύκονο και την πρώτη άκουγα όλη ημέρα λίρες από κρητικό γλέντι του γείτονα. Λες και με κυνήγησε ο φαμίλιαρ αυτός ήχος από την Κρήτη. Οποιος έχει καταγωγή από το νησί αυτό κακά τα ψέμματα κατεβαίνει με άλλο αέρα.. Εγώ μεγάλωσα στα γόνατα του πρωτομάστορα λυράρη παππού μου με πολλές σουρεαλιστικές μαντινάδες. Ισως γι αυτό παρακολουθώ και όλες τις χιουμοριστικές ατάκες με τέτοια μανία.

Τέτοια εποχή στο νησί φεύγουν τα άγρια και έρχονται τα ήμερα και η Άννα Βίσση. Η Μύκονος που είναι πια ένα μεγάλο πάρτυ όπου μπορείς και να απομονωθείς και να μη σε δει κανένας, όπως λεει και ο Βασίλης Τσιλιχρήστος, κρατάει ακόμα τα σκήπτρα του γερά.

Άλλα χειροτέρεψαν άλλα τελειοποιήθηκαν. Να κρατήσουμε τα θετικά και να πούμε πως η ομάδα του Alemagou έχει φτιάξει το απόλυτο beach μπαρ εστιατόριο που κουμπώνει στην αληθινή boho chic αισθητική του νησιού. Εκπληκτικά ψάρια και τρομερές αχινοσαλάτες που επιβάλουν όλα τα μαγαζιά του Χάρη Σπύρου..-κάτω με τη Χρύσα Φιλιππή και πάνω με το Βασιλη Τσιλιχρήστο.

Στη χώρα στο Appalooza παίζει τέλειες ροκιές και επίσης το μαγαζί διατηρεί ατμόσφαιρα παλιάς Μυκόνου.

Με τη Χρύσα, τη Χρυσέτα και τη Μόλλυ.

Το δέντρο που αλλάζει χρώματα στον κήπο του Interni ένα όνειρο. Τα Astra με πανέμορφο κόσμο, γιγάντιες βότκες και τον dj Jojo να σε κάνει να μην μπορείς να σταματήσεις να κουνιέσαι.

Στο Jackie O επίσης ποιότητα και υψηλή αισθητική. Οι μαγικοί καθρέφτες , η ξεσηκωτική μουσική, η σημασία στη λεπτομέρεια και η υψηλή μαγειρική του Χριστόφορου Πέσκια σε κάνουν να νιώθεις πως βρίσκεσαι σε άλλο πλανήτη.

Με το Μιχάλη του Jackie O και τον Riccardo που είναι ο βασιλιάς του χρωματολογίου της Pantone.

Στέκι της Αννας Βίσση που έκανε διακοπές με τον εγγονό της το Νινίκο. Πιο ωραία και ορεξάτη από ποτέ η Αννα. Και όμως γίνεται και έχω και τις φωτογραφικές αποδείξεις..

Και τελευταίο και πιο σημαντικό.. ένα μεγάλο μπράβο στο δήμαρχο της Μυκόνου για την καθαριότητα που κατάφερε να επιβάλει.

Ο Κωσταντίνος Κουκάς κάνει δουλειά κανονική και έχουν αρχίσει και φαίνονται τα αποτελέσματα. Καλή συνέχεια και καλή επιτυχία με την Εκάβη στη μαγική Δήλο!

Ξεκίνησε να παίζει ποδόσφαιρο, αλλά γρήγορα τον κέρδισε το θέατρο. Τότε άνοιξαν οι ορίζοντες του και τάχτηκε στην αριστερά. Η παρουσία του, το ήθος και το ταλέντο του αγαπήθηκε απ’ όλη την Ελλάδα. Κυρίες και κύριοι ο Μάνος Κατράκης.

Ο Μάνος Κατράκης ήταν Έλληνας ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου. Στο θέατρο συνεργάστηκε με ιερά τέρατα του θεάτρου κερδίζοντας το θαυμασμό και των πιο απαιτητικών κριτικών, ενώ μέσω του κινηματογράφου έγινε γνωστός και αγαπητός σε όλους τους Έλληνες Επιβλητική φυσιογνωμία, ψηλός, ευθυτενής, με χαρακτηριστική ηχηρή φωνή και έναν αέρα αριστοκρατικότητας, υποδυόταν συνήθως χαρακτήρες στην κορυφή της κοινωνικής ιεραρχίας (βασιλείς, γαιοκτήμονες-τσιφλικάδες, εφοπλιστές, βιομηχάνους, πολιτικούς κλπ).

Γεννήθηκε στις 14 Αυγούστου του 1908 στο Καστέλι Κισσάμου στην Κρήτη. Ήταν το μικρότερο από τα πέντε παιδιά του εμπόρου Χαράλαμπου Κατράκη και της Ειρήνης. Πριν συμπληρώσει τα 10 του χρόνια η οικογένειά του μετακόμισε στην Αθήνα, καθώς οι δουλειές του πατέρα δεν πήγαιναν και τόσο καλά και θεώρησαν πως η πρωτεύουσα θα προσέφερε περισσότερες επαγγελματικές ευκαιρίες από τη Μεγαλόνησο.

Τον μικρό Μάνο γοήτευε το ποδόσφαιρο. Έπαιζε αρχικά στην ομάδα του «Κεραυνού» και μετά στον «Αθηναϊκό». Κάποια στιγμή σε νεαρή ηλικία αναγκάζεται να γίνει ο προστάτης της οικογένειας, καθώς ο πατέρας του λείπει πια συνεχώς και ο μεγαλύτερος αδελφός του Γιάννης είναι ήδη ξενιτεμένος στην Αμερική.

Τα πρώτα χρόνια
Γρήγορα πάντως το ταλέντο του θα ανακαλυφθεί. Εμφανίζεται για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή στην Αθήνα το 1927. Ο σκηνοθέτης Κώστας Λελούδας ενθουσιάστηκε από το μπρίο και τη δυναμικότητα του νεαρού και την επόμενη χρονιά τον έβαλε να παίξει στην πρώτη βουβή ταινία «Το λάβαρο του ‘21» (1928). Ταυτόχρονα σχεδόν συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις τοπικών θιάσων, όπως του «Θιάσου Νέων» και του θιάσου της Μαρίκας Κοτοπούλη μέχρις ότου καταφέρνει το 1931 να μπει στο Εθνικό θέατρο.  Από κει και πέρα όλα άλλαξαν ραγδαία για τον Κατράκη. Η δεκαετία του ’30 έφερε την καταξίωσή του στο θεατρικό σανίδι, τη γνωριμία του με εξέχουσες προσωπικότητες του καιρού (όπως ήταν η φιλία του με τον μαέστρο Δημήτρη Μητρόπουλο) αλλά και τον πρώτο του γάμο, σε ηλικία 25 ετών, με την επίσης ηθοποιό, Άννα Λώρη.

Πόλεμος-Κατοχή-Αντίσταση-Εξορία
Ο γάμος του τέλειωσε σύντομα και γρήγορα ήρθε ο πόλεμος κι η κατοχή. Συμμετείχε στο μέτωπο και πολέμησε γενναία αλλά δραματικά γεγονότα στιγμάτισαν την τότε ζωή του: ένας δεύτερος γάμος που κι αυτός δεν ορθοπόδησε, ο χαμός κατά τη γέννα των μοναδικών δίδυμων παιδιών του. Το 1943, όταν ανέλαβε Πρόεδρος του Σωματείου Ελλήνων ηθοποιών συνέβαλε τα μέγιστα στην ίδρυση του Κρατικού θεάτρου Θεσσαλονίκης.
Ο Κατράκης εντάχθηκε στο ΕΑΜ και στο ΚΚΕ κατά τη διάρκεια της Κατοχής, και πολέμησε στην Εθνική Αντίσταση. Η πεισματική άρνησή του να υπογράψει “δήλωση μετανοίας και αποκήρυξης των κομμουνιστικών ιδεών” οδήγησε σε διώξεις, βασανιστήρια και εξορία στη Μακρόνησο και τον Άη Στράτη για σχεδόν επτά χρόνια. Η φιλία του και η κοινή πορεία με συναγωνιστές του, όπως ο Γιάννης Ρίτσος τον βοήθησε να αντιμετωπίσει τις δραματικές αυτές στιγμές. Ταυτόχρονα είχε τη δύναμη να εμψυχώνει όποιον σύντροφό του συναντούσε στη Μακρόνησο και στον Άη Στράτη.
Όταν πια στις αρχές της δεκαετίας του ’50 επιστρέφει στην Αθήνα οριστικά, το μετεμφυλιακό κλίμα είναι βαρύ. Λίγες πόρτες ανοιχτές, λίγες δουλειές. Αναγκάζεται να εργαστεί ευκαιριακά (στο ραδιόφωνοστην αρχή) αλλά σιγά-σιγά κατορθώνει να πάρει μικρούς ή μεγαλύτερους ρόλους στο θέατρο και στον κινηματογράφο.
Επαγγελματική αποδοχή
Το 1951-1952 διοργανώνει «ποιητικές απογευματινές» στο θέατρο Μουσούρη. Το 1952 πρωταγωνίστησε στον «Προμηθέα» του Αισχύλου με τον Θυμελικό θίασο του Καρζή σε Δελφούς και Αθήνα, όπου μετά την παράσταση δέχεται την έκφραση συγχαρητηρίων από τους Βασιλείς. Ακολούθως πρωταγωνίστησε στον θίασο της Κοτοπούλη και το 1953 οργάνωσε δικό του θίασο. Από το 1954 είναι πρωταγωνιστής του «Θεάτρου Αθηνών» και από το επόμενο έτος του «Εθνικού Λαϊκού Θεάτρου», στο οποίο ανέβαιναν συνεχώς παραστάσεις και με μεγάλη επιτυχία. Στα 1954 θα γνωρίσει την πιο σημαντική σύντροφο της ζωής του και μετέπειτα σύζυγό του (τρίτη και τελευταία), τη Λίντα Άλμα μετά από μία θεατρική πρεμιέρα. Από κείνη τη μέρα και μετά δε θα τους χωρίσει τίποτα, μονάχα ο θάνατος του μεγάλου ηθοποιού, τριάντα χρόνια αργότερα. Η επόμενη περίοδος ήταν η πιο λαμπρή για τον Κατράκη, τον καθιέρωσε και τον καταξίωσε ως μεγάλο άνθρωπο της τέχνης στη συνείδηση όλων.

Μάνος Κατράκης, Μίκης Θεοδωράκης, Γιάννης Ρίτσος και Οδυσσέας Ελύτης (1966)

Οι μεγάλες αγάπες του Μάνου Κατράκη ήταν, εκτός από το θέατρο και την τέχνη (σκιτσάριζε και έγραφε ποίηση), οι γυναίκες και ο ιππόδρομος. Πολλά έχουν ειπωθεί για αυτά του τα πάθη, ωστόσο το μόνο αναμφισβήτητο είναι το αστείρευτο και φυσικό του ταλέντο, η υπέροχη φωνή του (π.χ. όταν απαγγέλλει το «Άξιον Εστί» του Οδυσσέα Ελύτη ή το «Πέντε η ώρα που βραδιάζει» από το Θρήνο για τον Ιγνάθιο Σάντσεθ Μεχίας του Λόρκα, τα αδιαπραγμάτευτα ιδανικά του.

Μάνος Κατράκης – Θόδωρος Αγγελόπουλος, στα γυρίσματα της ταινίας «Ταξίδι στα Κύθηρα»

Ηθοποιός μέχρι τέλους
Η συνεχής καταπόνηση του οργανισμού του, δημιούργησε με τον καιρό προβλήματα και η υγεία του εξασθένησε. Μανιώδης καπνιστής, σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του, αρνήθηκε να ακολουθήσει αυστηρό πρόγραμμα θεραπείας. Έτσι, λίγο μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων της τελευταίας ταινίας, στην οποία πρωταγωνίστησε –το Ταξίδι στα Κύθηρα με σκηνοθέτη τον Θόδωρο Αγγελόπουλο – άφησε την τελευταία του πνοή στις 2 Σεπτεμβρίου 1984, σε ηλικία 76 ετών, μετά από μάχη, με τον καρκίνο του πνεύμονα. Μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν μέλος του ΚΚΕ. Κηδεύτηκε στο Α’ νεκροταφείο Αθηνών.

Νίκος Μουρατίδης
www.nikosonline.gr

Θόδωρου Αγγελόπουλου, «Ταξίδι στα Κύθηρα» (1984) Ο Μάνος Κατράκης με την Ντόρα Βολανάκη.

Κατράκης, Αλεξανδράκης: Η αριστουργηματική από κάθε άποψη ταινία «Συνοικία το όνειρο», που γυρίστηκε το 1961.

Η δίκη των δικαστών: στο ρόλο του Κολοκοτρώνη

1962: Ηλέκτρα. Το μεγάλο γεγονός του Φεστιβάλ των Καννών: Κατράκης, Φέρτης, Ειρήνη Παππά,

Με τον μεγάλο έρωτα της ζωής του, την χορεύτρια Λίντα Άλμα.

Με την Ζωή Λάσκαρη, «Ιστορία μιας ζωής»

Με τον Άγγελο Αντωνόπουλο και την Τζένη Καρέζη, «Κοντσέρτο για πολυβόλα».

Με την Έλλη Λαμπέτη

“Ε, μωρέ Κατράκη…σαν τον Αη-Γιώργη τον καβαλάρη μοιάζεις”

Αν διαβάσετε τον παρακάτω κατάλογο και σκεφτείτε ότι πολλά από όσα γράφονται εκεί σας εκφράζουν, είστε σίγουρα ένας οραματιστής θεραπευτής. Ο κόσμος έχει ανάγκη να εκπληρώσετε τον ιερό σκοπό σας – εμπρός λοιπόν! Εδώ και πολλά χρόνια πλήθος ανθρώπων έχουν μιλήσει για «Τη μεταστροφή», αυτή τη μυστηριώδη αλλαγή της ανθρώπινης συνειδητότητας που υποτίθεται ότι βρίσκεται σε εξέλιξη. Μήπως είστε κι εσείς ένας από τους ανθρώπους που έχουν έρθει για να συμβεί αυτή η μεταστροφή; Ας δούμε τα 18 χαρακτηριστικά που δίνει η Martha Beck στο βιβλίο της «Finding Your Way In A Wild New World»

1. Υπάρχει η αίσθηση ότι έχετε συγκεκριμένη αποστολή ή σκοπό που περιλαμβάνει μεγάλες αλλαγές στην ανθρωπότητα, αλλά δεν είστε σε θέση να εκφράσετε ποιές ακριβώς θα μπορούσαν να είναι αυτές οι αλλαγές.

2. Υπάρχει μια ισχυρή αίσθηση ότι η αποστολή σας, όποια και αν είναι, πλησιάζει ολοένα και περισσότερο.

3. Υπάρχει μια έντονη επιθυμία να ξεχωρίσετε σε ορισμένους τομείς, δεξιότητες ή επαγγέλματα όχι μόνο για την εξέλιξη της δικής σας σταδιοδρομίας, αλλά και μέσα στο πλαίσιο της προετοιμασίας της προσωπικής σας αποστολής.

4. Υπάρχουν υψηλά επίπεδα ενσυναίσθησης, δηλαδή κατανόησης των συναισθημάτων των άλλων ανθρώπων.

5. Υπάρχει μια έντονη επιθυμία να μειώσετε ή να εμποδίσετε τον πόνο είτε πρόκειται για ανθρώπους, ζώα είτε ακόμα και για φυτά.

6. Υπάρχει ένα αίσθημα μοναξιάς που απορρέει από τη διαφορετικότητά σας παρά την έντονη κοινωνική σας δραστηριότητα. Μια γυναίκα συνόψισε αυτό το συναίσθημα ως εξής: «Όλοι με συμπαθούν, αλλά κανείς δεν μου μοιάζει».

7. Υπάρχουν υψηλά επίπεδα της δημιουργικότητας – πάθος για τη μουσική, την ποίηση, το θέατρο ή τις εικαστικές τέχνες.

8. Υπάρχει δυνατή αγάπη για τα ζώα και μερικές φορές η επιθυμία να επικοινωνήσετε μαζί τους.

9. Τα πρώτα χρόνια της ζωής σας ήταν δύσκολα, συχνά υπάρχει ιστορικό κακοποίησης ή παιδικά τραύματα.

10. Υπάρχει έντονη σύνδεση με συγκεκριμένα είδη φυσικού περιβάλλοντος, όπως η θάλασσα, το βουνό ή το δάσος.

11. Υπάρχει ανοχή στην ορθόδοξη θρησκευτικότητα η οποία παραδόξως συνοδεύεται από έναν ισχυρό πνευματικό σκοπό ή πνευματική επιθυμία.

12. Υπάρχει ιδιαίτερη αγάπη για τα φυτά και την κηπουρική, σε σημείο που να νιώθετε κατάθλιψη ή άδειοι αν δεν βρίσκεστε ανάμεσα σε φυτά και / ή δεν τα βοηθάτε να αναπτυχθούν.

13. Υπάρχει πολύ υψηλή συναισθηματική ευαισθησία που οδηγεί συχνά σε άγχος, εθισμούς ή διατροφικές διαταραχές.

14. Υπάρχει μια αίσθηση έντονου δεσμού με ορισμένους πολιτισμούς, γλώσσες ή γεωγραφικές περιοχές.

15. Υπάρχει κάποιου είδους αναπηρία η οποία συχνά σχετίζεται με τον εγκέφαλο (δυσλεξία, καθυστέρηση, αυτισμός) είτε σε σας είτε σε κάποιο αγαπημένο σας πρόσωπο. Επίσης, δείχνετε ενδιαφέρον για τους ανθρώπους που έχουν διανοητικές αναπηρίες ή ψυχικές ασθένειες.

16. Είστε κοινωνικό άτομο αλλά υπάρχει και μια βαθιά ανάγκη να μένετε μόνοι κατά περιόδους. Έχετε μια αίσθηση ότι κουράζεστε από τις κοινωνικές συναναστροφές και απομονώνεστε με σκοπό να γεμίσετε τις μπαταρίες σας.

17. Υπάρχουν επίμονες ή επαναλαμβανόμενες σωματικές ασθένειες, συχνά σοβαρές, με συμπτώματα που παρουσιάζουν ανεξήγητες διακυμάνσεις.

18. Ονειρεύεστε την ίαση των πληγωμένων ανθρώπων, των ζωών ή των τόπων.

Όπως έγραψε και η Martha Beck, «Αν ένα αρκετά μεγάλο ποσοστό ανθρώπων αρχίσει να διορθώνει την πραγματική του φύση μέσα σε έναν κόσμο που υπάρχει μεγάλη αλληλεπίδραση, το συνολικό αποτέλεσμα θα μπορούσε να αρχίσει να επουλώνει την αληθινή φύση των πάντων».

Άρθρο της δρος Lissa Rankin

H δρ. Lisa Rankin είναι ιατρός και συγγραφέας του μπεστ σέλερ βιβλίου των New York Times “ Mind Over Medicine: Scientific Proof That You Can Heal Yourself

ΠΗΓΗ

Ο Αλέκος Σακελλάριος είχε πολλά ταλέντα που στριμώχνονταν συνέχεια μέσα του για να πάρουν σειρά. Έγραφε επιθεωρήσεις και κωμωδίες, περνούσε στην πεζογραφία, σκηνοθετούσε ταινίες στη Φίνος Φιλμ και παράλληλα έγραφε μερικά από τα πιο γνωστά κι αγαπημένα τραγούδια του ελληνικού πενταγράμμου. Ο Αλέκος Σακελλάριος στο είδος του, υπηρέτησε πάνω από όλα την ποιότητα. Όλα του τα έργα -αλλά το βλέπεις ξεκάθαρα στις ταινίες του- είναι ένα κοινωνικό σχόλιο για όλους. Ακόμα και στις πιο χαριτωμένες του κωμωδίες, διακρίνεις την άψογη αισθητική και το καλογραμμένο κείμενο.

Τι να πρωτοξεχωρίσεις! Οι Γερμανοί ξανάρχονται, Δεσποινίς ετών 39, Θανασάκης ο πολιτευόμενος, Ο φίλος μου ο Λευτεράκης, Θα σε κάνω βασίλισσα, Το ξύλο βγήκε από τον παράδεισο, Ο Ηλίας του 16ου, Το δόλωμα, Αλίμονο στους νέους, Η Αλίκη στο ναυτικό, Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες, Η κόρη μου η σοσιαλίστρια, Η θεία μου η χίπισσα, Υπάρχει και φιλότιμο, Η κόμησσα της Κέρκυρας, Χαμένα όνειρα, Τα κίτρινα γάντια, Η κυρά μας η μαμή, Η σωφερίνα, Η θεία από το Σικάγο…70 κινηματογραφικά σενάρια, τα περισσότερα από τα οποία σκηνοθέτησε ο ίδιος, 200 θεατρικά έργα και περίπου 2000 τραγούδια πολλά από τα οποία έγιναν μεγάλες επιτυχίες: Άστα τα μαλλάκια σου, Θα σε πάρω να φύγουμε, Μάρω-Μάρω μια φορά είν’ τα νιάτα, Άλα, άνοιξε κι άλλη μπουκάλα, Το μονοπάτι, Βρε Μανώλη Τραμπαρίφα,Ένα βράδυ που ‘βρεχε, Άρχισαν τα όργανα, Έχω ένα μυστικό, Υπομονή, Σήκω χόρεψε συρτάκι, Άστο το χεράκι σου, Γαρύφαλλο στ΄αυτί, Η βαλίτσα, Κοίτα ρε τι έπαθα….κατάλογος ατέλειωτος!

Οικογενειακή φωτογραφία με τους γονείς και την αδελφή του. Εκπληκτική η ομοιότητά του με την μητέρα του.

Γεννημένος στην Αθήνα στις 7 Νοεμβρίου του 1913 -γόνος λαμπρής οικογένειας- σπούδασε στη Νομική Σχολή, αλλά πολύ νωρίς τον κέρδισε η δημοσιογραφία και το θέατρο. Εργάστηκε σε όλες τις μεγάλες εφημερίδες και στα περιοδικά της εποχής του, επί εξήντα ολόκληρα χρόνια. Η συμβολή του στον κινηματογράφο και στο θέατρο τεράστια. Καθιέρωσε ηθοποιούς που έγιναν σπουδαίοι πρωταγωνιστές και πρωταγωνίστριες και τα έργα του αποτελούσαν πάντα μια σίγουρη επιτυχία στο πανί και στο σανίδι. Οι ταινίες του κατακτούσαν την κορυφή (Το ξύλο βγήκε από τον παράδεισο, η Αστέρω, η θεία από το Σικάγο, η κόρη μου η σοσιαλίστρια και η Αλίκη στο ναυτικό, ήταν στην πρώτη θέση στον πίνακα εισιτηρίων, ενώ οι περισσότερες ήταν μέσα στην πεντάδα) και το κοινό αποθέωνε κάθε του έργο.

Παιδική φωτογραφία του Αλέκου Σακελλάριου

Με την Τζένη Καρέζη στα γυρίσματα της ταινίας Η νύφη το΄σκασε

Σύστησε την Τζένη Καρέζη στο κοινό με την ταινία Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο και την έκανε πρωταγωνίστρια, καθιέρωσε με το Ξύλο βγήκε από τον παράδεισο την Αλίκη Βουγιουκλάκη -μέχρι καλοκαιρινοί κινηματογράφοι άνοιξαν καταχείμωνο για να προβάλουν την ταινία λόγω της μεγάλης ζήτησης-, γύρισε το πρώτο σίκουελ του ελληνικού σινεμά (Λατέρνα, φτώχεια και γαρύφαλλο), απογείωσε την κινηματογραφική καριέρα του Κώστα Χατζηχρήστου με τον Ηλία του 16ου, γνώρισε τον Γιάννη Γκιωνάκη στους θεατές με τα Κίτρινα γάντια, έκανε σταρ την Γεωργία Βασιλειάδου -αφού εκείνη είχε βγει στη σύνταξη- με αλησμόνητους ρόλους και δεν την αντιμετώπισε ποτέ ως άσχημη στις ταινίες του, έγραψε τα ωραιότερα θεατρικά για τον Βασίλη Λογοθετίδη και έβαλε στη ζωή μας και στην καθημερινότητά μας, ατάκες γεννημένες από το αστείρευτο μυαλό του: Πορτοκαλάδα θέτε; Έι πειρατή..το τόπι μου, Φάγανε φάγανε φάγανε, Το νου σας ρεμάλια, Κα-τίνα σαλαμάκι, Χρατς …τον άτιμο, Σου ορκίζομαι να φάω τα κοκαλά μου, Ο κήπος είναι ανθηρός, Κύριος Αγλαϊα -δεσποινίς Σωτήρη, Γεια σου κοκάλω...και πλήθος άλλων. Επίσης, είναι και ο μοναδικός σκηνοθέτης που γύρισε ο ίδιος ταινία του σε δύο βερσιόν παράλληλα, μία ελληνική και μία τουρκική, τα Χτυποκάρδια στο θρανίο, με την Αλίκη Βουγιουκλάκη.

Χτυποκάρδια στο θρανίο: γύρισμα στην Κωνσταντινούπολη 

Λάμπρος Κωνσταντάρας, Γιάννης Σιδέρης, Αλέκος Σακελλάριος, Νίκος Κούρκουλος, Γ. Ασημακόπουλος

Στα γυρίσματα της ταινίας Η κόρη μου η σοσιαλίστρια

Η θεία μου η χίπισσα

Πέρα από την “άνθιση” στα επαγγελματικά του, ο Αλέκος Σακελλάριος δεν ήταν ένας άνθρωπος στερημένος στην προσωπική του ζωή. Έκανε τρεις γάμους και με τον τρίτο γνώρισε τον καλό του άγγελο, όπως έλεγε. Ο πρώτος γάμος ήταν με τη Ματούλα το γένος Ντάβαρη, κράτησε τριάντα χρόνια. Χήρευσε το 1969 έχοντας αποκτήσει δύο κόρες, την Ελένη και την Αννή, από τις οποίες απέκτησε τρία εγγόνια. Ο δεύτερος γάμος του ήταν με την ηθοποιό Νίκη Λινάρδου και το τρίτο στεφάνι με την επίσης ηθοποιό, Τίνα Σακελλάριου. Η γνωριμία τους έγινε όταν η Τίνα έπαιξε στη μεταφορά του θεατρικού έργου Γαμπροί από το παράθυρο το 1981 στην τηλεόραση και έζησαν μαζί ως το τέλος της ζωής του, στις 29 Αυγούστου 1991. Η Τίνα Σακελλάριου συνεχίζει να κρατά το ενδιαφέρον του κοινού για τα μεγάλα έργα του Αλέκου, δίνοντάς τα σε θιάσους και σε ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. για να τα ανεβάσουν. Έτσι, η πολιτιστική κληρονομιά που μας άφησε ο Αλέκος Σακελλάριος, είναι ενεργή και περνάει από γενιά σε γενιά.

Επανακυκλοφόρησε σε ανανεωμένη επανέκδοση το βιβλίο Λες και ήταν χθες (πρώτη έκδοση: 1990) γραμμένο από τον ίδιο τον Αλέκο Σακελλάριο με την πολύτιμη βοήθεια και επιμέλεια της Τίνας Σακελλάριου, από τις εκδόσεις Αλκυών. Αναζητήστε το και μέσα από τις σελίδες του θα γνωρίσετε καλύτερα το μύθο με το όνομα Αλέκος Σακελλάριος –Σακελλάριος, με δύο λάμδα….

Την Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου το Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας μετατρέπεται σε δικαστικό μέγαρο θέτοντας τους θεατές στη θέση των ενόρκων. Oι 12 ένορκοι σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, έπειτα από δύο χρόνια sold-outπαραστάσεων και μία επιτυχημένη περιοδεία, εγκαινιάζει το ξεκίνημα της τρίτης χρονιάς με μία μοναδική παράσταση στο μαγευτικό χώρο του Μεγάρου Δουκίσσης Πλακεντίας και την επίσημη κυκλοφορία του album με την μουσική της παράστασης.
Για πρώτη φορά, την ατμοσφαιρική παράσταση πλαισιώνει ζωντανή ορχήστρα όπου 7 εξαίρετοι μουσικοί θα συμπράξουν με 12 ηθοποιούς στον προαύλιο χώρο ενός από τα πιο όμορφα και επιβλητικά κτίρια στην Αθήνα. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο νέος ταλαντούχος συνθέτης και τραγουδοποιός Γιώργος Περού

Οι 12 ένορκοι, δηλαδή οι: Χριστόδουλος Στυλιανού, Τρύφων Καρατζάς, Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Βασίλης Παλαιολόγος, Χάρης Μαυρουδής, Μανώλης Ιωνάς, Απόλλων Μπόλλας, Αλέξανδρος Πέρρος, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Αυγουστίνος Κούμουλος έκαναν πρόβα μαζί με τους μουσικούς που θα παίξουν στην παράσταση, και εμείς πήγαμε για να σας μεταφέρουμε φωτογραφικά όλο το backstage.

Χριστόδουλος Στυλιανού, Τρύφων Καρατζάς

Βασίλης Παλαιολόγος, Θανάσης Κουρλαμπάς

Η Κωνσταντίνα Νικολαϊδη δίνει σκηνοθετικές οδηγίες στον Χάρη Μαυρουδή και τον  Τρύφωνα Καρατζά

Περικλής Λιανός

Απόλλων Μπόλλας

Χριστόδουλος Στυλιανού

Ο Χριστόδουλος Στυλιανού, ο Μανώλης Ιωνάς, ο Τρύφων Καρατζάς και ο Αυγουστίνος Κούμουλος εν ώρα πρόβας

Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Χάρης Μαυρουδής

Αλέξανδρος Πέρρος

Βασίλης Παλαιολόγος

Αυγουστίνος Κούμουλος, Περικλής Λιανός, Απόλλων Μπόλλας, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Χάρης Μαυρουδής

O Γιώργος Περού, υπεύθυνος για την ενορχήστρωση και τη διεύθυνση ορχήστρας. Επίσης, παίζει ηλεκτρική κιθάρα μαζί με τους υπόλοιπους μουσικούς της παράστασης

Παίζουν οι μουσικοί:
Διονύσης Βερβιτσιώτης – 1ο βιολί
Μιχάλης Βρέττας – 2ο βιολί
Ηλίας Σδούκος – βιόλα
Μιχάλης Πορφύρης – βιολοντσέλο
Κώστας Πατσιώτης – κοντραμπάσσο
Ίρις Νικολάου – πιάνο
Γιώργος Περού – ηλ. κιθάρα

Μικρό διάλειμμα από τις πρόβες για κουβεντούλα (φωτό πάνω: Βασίλης Παλαιολόγος και Θανάσης Κουρλαμπάς) και γέλια (φωτό κάτω: Τρύφων Καρατζάς, Βασίλης Παλαιολόγος, Μανώλης Ιωνάς)

Αν δεν …χορτάσατε με τις φωτογραφίες, δείτε και βιντεάκι από τις πρόβες με την ορχήστρα για να μπείτε καλύτερα στο κλίμα. Υποβλητική μουσική που ταιριάζει πολύ στην ατμόσφαιρα του έργου και της παράστασης. Και σκεφτείτε ότι ήταν πρόβα!

Πατήστε play κι ακούστε ένα μουσικό δείγμα κι από το φινάλε της παράστασης:

Κείμενο: Reginald Rose
Μετάφραση / Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Δραματουργική Επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη και Νότης Παρασκευόπουλος
Σκηνικά: David Negrin
Κοστούμια: Κική Μήλιου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού
Promo video: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Φωτογραφία: Γιάννης Βελισσαρίδης/Γιάννης Πρίφτης
Γραφιστική επιμέλεια: Σπύρος Δαπέργολας
Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα
Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κωνσταντέλλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: A PRIORI
Επίσημος δικτυακός τόπος παράστασης: www.a-priori.gr
Δείτε το βίντεο της παράστασης:

Οι 12 ένορκοι είναι:
Χριστόδουλος Στυλιανού, Τρύφων Καρατζάς, Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Βασίλης Παλαιολόγος, Χάρης Μαυρουδής, Μανώλης Ιωνάς, Απόλλων Μπόλλας, Αλέξανδρος Πέρρος, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Αυγουστίνος Κούμουλος
Συμμετέχει: Αλέξης Σταυριανός
Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή
Παίζουν οι μουσικοί:
Διονύσης Βερβιτσιώτης – 1ο βιολί
Μιχάλης Βρέττας – 2ο βιολί
Ηλίας Σδούκος – βιόλα
Μιχάλης Πορφύρης – βιολοντσέλο
Κώστας Πατσιώτης – κοντραμπάσσο
Ίρις Νικολάου – πιάνο
Γιώργος Περού – ηλ. Κιθάρα (ενορχήστρωση/διεύθυνση ορχήστρας)
ΜΕΓΑΡΟ ΔΟΥΚΙΣΣΗΣ ΠΛΑΚΕΝΤΙΑΣ
(τέρμα οδού Λόρδου Βύρωνα, Πεντέλη)
ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2016 στις 21.00
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: 12€ (προπώληση), 15€ (πόρτα)
ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΘΑ ΔΙΑΤΕΘΕΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΣΤΗΛΩΣΗ ΤΟΥ ΜΕΓΑΡΟΥ.
Προπώληση εισιτηρίων:
– Ηλεκτρονικά μέσω https://www.viva.gr/tickets/theater/megaro-doukissis-plakentias/oi-12-enorkoi/
– Στα σημεία:
– Σε συγκεκριμένα σημεία στην περιοχή της Πεντέλης, μέσω του Πολιτιστικού Συλλόγου ΦΙΛΟΙ ΜΕΓΑΡΟΥ ΔΟΥΚΙΣΣΗΣ ΠΛΑΚΕΝΤΙΑΣ – τηλ. 210 6133893 (10.00-14.00 & 18.00-20.00)
– Στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ (Αλκμήνης 8, Γκάζι – μετρό Κεραμικός) μετά τις 18.30 – τηλ. 210 3428650

Ο ΤΑΖ γράφει παρεϊστικα και απλά για τις νέες hot ταινίες του Σαββατοκύριακου που όλοι συζητάνε, αλλά δεν είναι απαραίτητο ότι «καίνε» για το σωστό λόγο.

***Κι αυτή τη φορά θα ψαρώσεις.
Ψάχνοντας τη Ντόρι/Looking for Dory
Είναι κάποιες φορές σε αυτή τη δουλειά που αισθάνεσαι εντελώς άχρηστος (κι άλλες στις οποίες αποδεικνύεσαι άχρηστος). Σε σημείο που να λέω στη Χριστίνα, πχ, όσον αφορά το Cosmopoliti, «βρε κορίτσι μου τι να ακριβώς δηλαδή να γράψω για το ‘Ψάχνοντας τη Ντόρι;’» «Μα είσαι τρελός, όλοι για αυτό μιλάνε» συνεχίζει εκείνη χωρίς να έχει άδικο κι εκεί ακριβώς βρίσκεται το πρόβλημα. 10 άρθρα να διαβάσεις για τη νέα κινηματογραφική «παιδήλικη» χαρά, πάνω κάτω τα ίδια γράφουν με τον συντάκτη να προσπαθεί να τα διατυπώσει αλλιώς μην τον κράξουνε ότι αντιγράφει κιόλας.

Είναι Disney, είναι Pixar, είναι το μετά από 13 χρόνια σίκουελ μιας από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του στούντιο, του «Ψάχνοντας το Νέμο» και πλησιάζει το 1 δις δολάρια σε παγκόσμιες εισπράξεις. Το να έχεις πιτσιρίκι και να μην πας να το δείτε σε μεγάλη οθόνη είναι κυριολεκτικά έγκλημα. Κι εν προκειμένω αξίζει και με το παραπάνω το 3D του που πλέον φαίνεται ότι αξίζει μόνο για τα animation με τα χρώματα του θαλάσσιου βυθού να ξεχύνονται από την οθόνη και τα ψάρια να κολυμπάνε δίπλα σου.

Όπως επίσης αξίζει η εκδοχή στα ελληνικά με την Δήμητρα Παπαδοπούλου ως Ντόρι να δίνει κυριολεκτικά ρέστα. Αυτή τη φορά, οι ήρωες θα διασχίσουν και πάλι τον ωκεανό με το Νέμο και την παρέα του να ψάχνουν την ως γνωστόν, ακραία προβληματικής μνήμης, αξιαγάπητη Ντόρι. Η οποία, σε μία έκλαμψη θα θυμηθεί αμυδρά τους γονείς της, που και το ότι θυμήθηκε πως έχει γονείς το λες θαύμα. Μικρές αναλαμπές από το μέρος που γεννήθηκε θα την οδηγήσουν στο να πάρει το μεγάλο ρίσκο για να τους αναζητήσει, με κίνδυνο όμως να χαθεί και η ίδια. Η περιπέτεια θα ξεκινήσει, με τα γνωστά, άψογα καλλιτεχνικά και τεχνικά στάνταρ της Pixar αλλά και το άφθονο συναίσθημα, που κρατάει την ταινία σε ασφαλή παιδικά πλαίσια, χωρίς να την αφήνει να απογειωθεί σε πιο ενήλικες και σοφιστικέ απολαύσεις. Σίγουρα δεν βρίσκεται, καλλιτεχνικά μιλώντας, στην κορυφή των παραγωγών της Pixar, όμως διαθέτει άφθονα, πανέξυπνα στημένα γκαγκ όπως αυτό με τις φώκιες ή το τσουρομαδημένο πουλί που καταφέρνουν να συντηρήσουν την καλοκαιρινή σου διάθεση σε πείσμα του Σεπτέμβρη.
COSMOPOINTS: 7 / 10

4 ταινίες μετά κι όμως θέλεις κι άλλο
Jason Bourne
Μήπως κάτι φταίει με τα γράμματα J και Β; Ρωτάω γιατί ο τελευταίος πράκτορας που θυμάμαι να κάνει τέτοιο σουξέ για παραπάνω από μισό αιώνα και συνεχίζει ακάθεκτος, πάλι σε J και Β είναι το όνομα του. Οπότε το ερώτημα κατευθείαν καταλήγει στο αν είναι ο Jason Bourne o νέος James Bond κι αν του ευχόμαστε ανάλογη μακροημέρευση. Η απάντηση δεν είναι απλή ειδικά από τη στιγμή που ούτε ο James Bond είναι ένας James Bond μέσα σε όλα αυτά τα χρόνια, απλά διατηρεί κάποια συγκεκριμένα στάνταρ. Επιπλέον, η τεράστια επιτυχία του Bourne που ξεκίνησε την κινηματογραφική του διαδρομή το πριν 14 χρόνια αλλά άφησε σφραγίδα στιλ και απογειώθηκε με τη δεύτερη ταινία της σειράς, χάρη στη μοναδική δυναμική κάμερα του Πολ Γκρίνγκρας δεν άφησε καθ’ όλου ανεπηρέαστο τον Bond. Στην Ντάνιελ Κρεγκ εποχή (και ό,τι ακολουθήσει) αναγκάστηκε να κοπιάρει σε τεράστιο βαθμό το στιλ του Γκρίνγκρας και του Ματ Ντέιμον, όχι μόνο εξ’ αιτίας της επιτυχίας τους αλλά επειδή γενικότερα, το κινηματογραφικό πρακτοριλίκι είχε πλέον αλλάξει στιλ σε κάτι πιο μπρούτο.

Ο Γκρίνγκρας και ο Ντέιμον είχαν δηλώσει πως δεν θα ασχοληθούν ξανά με τον συγκεκριμένο ήρωα όμως το αποτέλεσμα της τελευταίας τους συνεργασίας αποδεικνύει ότι υπάρχει χώρος και για μία και δύο ταινίες ακόμα. Ο Bourne δεν μπορεί να γίνει Bond σε διάρκεια γιατί έχει ως κινητήρια δύναμη μια μυθολογία που κάποια στιγμή πρέπει να ξεκαθαριστεί ως προς την ταυτότητα του και το υπαρξιακό του τουρλουμπούκι σε συνδυασμό με τις συνομωσίες των μυστικών σχεδίων της CIA. Kι αυτό συμβαίνει σε αυτήν εδώ τη συνέχεια όσο κι αν αναπόφευκτα κουβαλάει έναν αέρα επανάληψης. Ο χαρακτήρας που υποδύεται ο Ντέιμον αλλάζει με τα χρόνια, γίνεται πιο σκοτεινός, φωτεινός και λιγομίλητος και έχει ελάχιστη σχέση με τον χαμογελαστό ερωτευμένο ήρωα του φινάλε της πρώτης ταινίας. Η πλοκή εξελίσσεται σαν κατασκοπικό θρίλερ σε επεισόδια με μυστικά, νέες αποκαλύψεις και νέους παίκτες και οι απαντήσεις δίνονται τόσο όσο να ανυπομονείς για περισσότερα. Μέσα σε ένα χαμό καταιγιστικής δράσης και χορογραφημένων συμπλοκών που ο σκηνοθέτης κατορθώνει παρά τον εκρηκτικό τους, κυρίαρχο χαρακτήρα να μην καπελώνουν τη ροή της πλοκής και τη δημiουργία απειλητικής ατμόσφαιρας. Δημιουργώντας πολύ απλά μια ταινία υπόδειγμα μαζικής κινηματογραφικής ψυχαγωγίας με διακριτικές πολιτικές και υπαρξιακές υποσημειώσεις.
COSMOPOINTS: 9 / 10
Κάνε κονέ με τον ΤΑΖ στο www.facebook.com/tazthebuzz ή στείλε εξώδικα και απειλητικές επιστολές στο terra_gelida@hotmail.com

To γνωρίζατε ότι η τελευταία ταινία της Έλλης Λαμπέτη ήταν έγχρωμη και δεν έχει προβληθεί ποτέ από την ελληνική τηλεόραση; Γυρισμένη το 1968 από τον  Φρέντερικ Γουέικμαν (σενάριο, σκηνοθεσία), τότε σύζυγο της Έλλης Λαμπέτη, η ταινία αναφέρεται στα χρόνια του ψυχρού πολέμου, επηρεασμένη από τη θέση της Σβετλάνα Στάλιν, που πριν μερικά χρόνια είχε διαφύγει από την ΕΣΣΔ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τίτλος της: Μια μέρα ο πατέρας μου

Η Έλλη Λαμπέτη υποδύεται την κόρη του Πρωθυπουργού (Μάνος Κατράκης), σε κάποια χώρα της Ανατολικής Ευρώπης στα χρόνια του ψυχρού πολέμου. Επιχειρεί ανεπιτυχώς να αυτομολήσει στη Δύση, συλλαμβάνεται από τις Αρχές και κλείνεται σε τρελοκομείο. Εκεί, υφίσταται πλύση εγκεφάλου, αλλά τελικά κατορθώνει να δραπετεύσει και να περάσει στον ελεύθερο κόσμο.

Η Έλλη Λαμπέτη έδινε ρεσιτάλ ερμηνείας στις σκηνές της τρέλας στο τρελοκομείο

Η ταινία δεν γνώρισε επιτυχία ούτε στην Ελλάδα, ούτε στο εξωτερικό, επειδή ο παραγωγός του φιλμ, Μίλτος Σταύρου της Άρτεμις Φιλμ ήταν προσωπικός φίλος του δικτάτορα Γεωργίου Παπαδόπουλου και πολλές ευρωπαϊκές ενώσεις και πρόσωπα δεν ήθελαν να βοηθήσουν και να προωθήσουν μια τέτοια ταινία. Σκεφτείτε όμως να βλέπαμε τώρα την ταινία, που μπορεί την παραγωγή να έκανε η Άρτεμις Φιλμ, όμως την εκμετάλλευση είχε η Φίνος Φιλμ. Διευθυντής φωτογραφίας ο Νίκος Καβουκίδης

Εκτός από την Έλλη Λαμπέτη και τον Μάνο Κατράκη, έπαιζαν ο John Turner, o Roger Browne, Monika Woodhouse και από ελληνικής πλευράς ο Αρτέμης Μάτσας, ο Κώστας Μπαλαδήμας, η Ντόρα και Ράνια Κωστίδου, ο Μαξ Ρόμαν  και ο Κώστας Καρράς, που τότε υπήρχε και το ερωτικό ειδύλλιο με την Λαμπέτη

Μετά το καλοκαιρινό, μουσικό, ταξίδι του σε όλη την Ελλάδα, ο Γιάννης Χαρούλης επιστρέφει για τρεις ακόμα μαγικές βραδιές, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων τη Δευτέρα 5, την Τρίτη 6 και την Τετάρτη 7 Σεπτεμβρίου.
Ο Γιάννης Χαρούλης, έρχεται στο Γκάζι για να ξαναζήσουμε μαζί, τη μοναδική εμπειρία των συναυλιών του, κλείνοντας, με τον καλύτερο τρόπο, τις εμφανίσεις του στο κέντρο της Αθήνας.
Ο Γιάννης Χαρούλης, που αναγνωρίζεται για την αυθεντική και ειλικρινή του στάση απέναντι στη μουσική του και στον κόσμο, υπόσχεται ξανά, να μας ταξιδέψει σε άλλους τόπους και άλλες εποχές, από το χθες μέχρι το σήμερα.
Θα μας υποδεχθεί με αγαπημένα τραγούδια, μπλεγμένα όπως πάντα με τις βαθιές ρίζες της κρητικής παράδοσης. Χωρίς να παύει να πειραματίζεται κάθε φόρα, πάντα με σεβασμό, διατηρώντας την ουσία της μουσικής και των στίχων, μας καλεί να γίνουμε ένα, αγκαλιάζοντας αυτή τη μουσική εμπειρία και τραγουδώντας παρέα.
Μαζί του οι μουσικοί:
Λευτέρης Ανδριώτης/λύρα
Μιχάλης Καλκάνης/ κοντραμπάσο
Βασίλης Μπαχαρίδης/ κρουστά
Κωνσταντής Πιστιόλης / Πνευστά
Θανάσης Τζίνγκοβιτς/ κιθάρα
Πάνος Τόλιος / τύμπανα
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 11€ φοιτητικό – ανέργων και 13€ γενική είσοδος
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 9217593, aftofoto@aftofoto.gr

Με δύναμη από το χειμώνα η Ελευθερία Αρβανιτάκη κι ο Νίκος Πορτοκάλογλου έρχονται στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά την Δευτέρα 5 Σεπτεμβρίου για μια ακόμα μοναδική συνάντηση!

Ο χειμώνας που πέρασε βρήκε την Ελευθερία Αρβανιτάκη και τον Νίκο Πορτοκάλογλου σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη – και όχι μόνο- να γεμίζουν τους χώρους που τους φιλοξένησαν και να ζεσταίνουν το κοινό σε αυτή την πρώτη εφ όλης της ύλης συνεργασία τους με ένα πρόγραμμα φωτεινό και πηγαίο.

Έμπλεξαν ομοιότητες και αντιθέσεις, ηλεκτρισμό κι ευαισθησία. Μοιράστηκαν συνεχώς την σκηνή, αντάλλαξαν μεταξύ τους τραγούδια και με μαεστρία μοναδική οδήγησαν την καταπληκτική τους μπάντα ανάμεσα σε δύση κι ανατολή σε μουσικές αγάπες και τραγουδιστικά «απωθημένα».

Όταν ο Νίκος ρωτούσε “Should I Stay Or Should I Go?” η Ελευθερία είχε έτοιμη την απάντηση: “Θα Σπάσω Κούπες”. Έπειτα, στην δήλωση “I Will Survive” χωρίς χρονοτριβή απαντούσε με “Ικαριώτικο” για να κορυφώσει το δικό τους διαφορετικό live-party που άφηνε πίσω του κάθε βράδυ μόνο χαρούμενα χαμογελαστά πρόσωπα.

Αυτό το live-party ζεσταίνει ξανά τις μηχανές του και έρχεται στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά την Δευτέρα 5 Σεπτεμβρίου σε μια εμφάνιση με δυνατές συγκινήσεις!

Κι οι δυό τους, η Ελευθερία Αρβανιτάκη κι ο Νίκος Πορτοκάλογλου, σ’ αυτό το καλοκαιρινό ταξίδι δεν θα παραλείψουν να παρουσιάσουν και καινούργιο υλικό.
Η Ελευθερία θα συνεχίσει να αφηγείται ιστορίες από το τελευταίο της άλμπουμ “9+1 Ιστορίες” ενώ θα μας βάλει στον ρυθμό του νέου της σινγκλ από το άλμπουμ με τίτλο “Μακριά Απ’Την Τρικυμία” σε μουσική Θέμη Καραμουρατίδη και στίχους Λήδας Ρουμάνη. Ο Νίκος θα παίξει ζωντανά για πρώτη φορά τραγούδια από τον νέο του δίσκο που αυτό τον καιρό ολοκληρώνεται όπως το “Αν Μια Φορά Ρωτούσες” που έχει ήδη ακουστεί πολύ.

Επιμέλεια Προγράμματος:
Ελευθερία Αρβανιτάκη, Νίκος Πορτοκάλογλου, Λήδα Ρουμάνη

Ενορχηστρώσεις:
Νίκος Πορτοκάλογλου, Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης

Παίζουν οι Μουσικοί:
Χρήστος Αλεξάκης : πλήκτρα, τρομπόνι
Γιώργος Γεωργιάδης: μπάσο
Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης: τύμπανα
Γιάννης Κυριμκυρίδης: πιάνο-πλήκτρα
Νίκος Μέρμηγκας: μπουζούκι, λαούτο, λάφτα
Δημήτρης Τσάκας: σαξόφωνο, κλασσική κιθάρα

Επιμέλεια ήχου: Χάρης Κρεμμύδας, Άκης Πασχαλάκης
Επιμέλεια Φωτισμού: Phil Hills – Μαρία Βενετάκη

Οργάνωση κι επιμέλεια Παραγωγής: Ερωδιός Live, Ηχόχρωμα
Υπεύθυνη Επικοινωνίας Περιοδείας: Γεωργία Βουδούρη 6946959427
ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ & ΝΙΚΟΣ ΠΟΡΤΟΚΑΛΟΓΛΟΥ – ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΔΕΥΤΈΡΑ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Ώρα Έναρξης:21:00

Γενική Είσοδος:15€

Σημεία προπώλησης:
• viva.gr, 11876, Public, Seven spots, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευρυπίδης
• Εκδοτήρια Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά – 2104143310

Το αρχαιότερο πλήρως σωζόμενο τραγούδι – πλήρες με στίχους και μουσική, ώστε να μπορεί να αναπαραχθεί – είναι ο Επιτάφιος του Σεικίλου. Είναι το παλαιότερο μουσικό κομμάτι που μπορεί να παιχτεί, νότα προς νότα, μετά από 2000 χρόνια. Ανακαλύφθηκε το 1883, πάνω σε μια επιτύμβια στήλη με τα ακόλουθα λόγια: “Είμαι ένα πορτραίτο στην πέτρα. Τοποθετήθηκα εδώ από τον Σείκιλο, όπου παραμένω για πάντα, σύμβολο αιώνιας μνήμης”. Οι στίχοι του τραγουδιού ακολουθούν: “Όσο ζεις να λάμπεις, να μη λυπάσαι για τίποτε απολύτως. Η ζωή υπάρχει για λίγο και ο χρόνος απαιτεί να πληρωθεί“.

Ο συνθέτης του έζησε στις Τράλλεις της Μ. Ασίας κατά το 200 π.Χ. Η επιτύμβια στήλη ανακαλύφθηκε το 1883 στην τουρκική πόλη Αϊδίνιο, όπως είναι το σύγχρονο όνομα των αρχαίων Τράλλεων. Μάλιστα, κατά τη διάρκεια της Μικρασιατικής καταστροφής του 1922 η στήλη χάθηκε και πολλά χρόνια αργότερα ξαναβρέθηκε σε έναν κήπο τουρκικού σπιτιού. Η ιδιοκτήτρια του σπιτιού είχε κόψει τη βάση της στήλης για να την χρησιμοποιήσει ως βάζο για λουλούδια. Σήμερα φυλάσσεται στο Εθνικό Μουσείο της Δανίας στην Κοπεγχάγη. Πιστά αντίγραφά του υπάρχουν σε διάφορα μουσεία,

Μπορείτε να το ακούσετε σε αυτή την εκτέλεση https://www.youtube.com/watch?v=bKAZC0Rl8sA

Κύρια χαρακτηριστικά της Παρθένου είναι η φροντίδα, η τάξη, η προσοχή, η ανάλυση, η ακρίβεια, η οργάνωση, η μεθοδικότητα, η αποτελεσματικότητα, η κριτική. Η Παρθένος έχει μια πρακτική θεώρηση για τη ζωή που την ακολουθεί όσο μπορεί κατά γράμμα. Είναι συντηρητική, επιφυλακτική και δεν ανοίγεται εύκολα στους άλλους. Έχει μια απλή και σαφή διανοητικότητα και είναι αυστηρή με τα σφάλματα των άλλων. Αγαπάει πολύ τους ανθρώπου και τα ζώα και τους φροντίζει όσο περισσότερο μπορεί, ενώ μπορεί να αφιερώσει την ζωή της σ’ αυτό και να κάνει πολλές θυσίες.

Είναι δύσκολο να καταλάβει κάποιος τη δισυπόστατη φύση της και συχνά γίνεται αναποφάσιστη για τα πράγματα που την αφορούν. Πολλή ικανή για κάθε είδους εργασία που απαιτεί ακρίβεια, μέθοδο και οργάνωση, αντί για έμπνευση και γίνεται ιδιαίτερα καλή και χρήσιμη υπάλληλος. Είναι γενικά άνθρωπος των άκρων και με την αγνότητα που την χαρακτηρίζει, όταν πέφτει στα δίκτυα κάποιου πειρασμού, ξεπερνάει κάθε όριο. Η μανία της για τελειότητα γίνεται πολλές φορές κουραστική τόσο για τους άλλους που βρίσκονται δίπλα της, αλλά άλλο τόσο και για τον ίδιο της τον εαυτό. Παρόλο όμως που το καταλαβαίνει, η Παρθένος και όσοι ανήκουν στον αστερισμό της, δεν μπορεί εύκολα να το περιορίσει, γιατί είναι μέσα στην ίδια της την φύση

Η ζωή της έχει πολλές εναλλαγές και μπορεί να φτάσει από το ένα άκρο στο άλλο με μεγάλη ευκολία, λόγω της μεταβλητότητας της φύσης της, ενώ έχει πάντα ανάγκη να στηρίζεται από κάποιον που να την υποστηρίζει. Έχει μια υλιστική θεωρία για τα πράγματα και τις καταστάσεις και ακολουθεί με δογματισμό τις ιδέες και τα πιστεύω της. Η θέλησή της παραμένει σταθερή και δεν θυμώνει εύκολα, αλλά δύσκολα θα ξεχάσει κάποια προσβολή που της γίνεται. Μπορεί να έχει συχνά κάποια μικροπροβλήματα με την υγεία της και πολλές φορές γίνεται υπερβολική, ενώ δεν έχει τίποτα το σοβαρό.

Στον έρωτα έχει μεγάλη επιθυμία να αγαπήσει και να αγαπηθεί και προχωράει αργά και επιφυλακτικά. Είναι υποδειγματική ως σύντροφος και σύζυγος, σταθερή, υπομονετική, περιποιητική και αγαπάει βαθιά παρόλο που η ηρεμία και ψυχραιμία της μπορεί αν της προσδίδει κάποια ψυχρότητα. Πολλές φορές όμως το παρακάνει με την ακρίβεια, τις λεπτομέρειες, την τάξη και την ασφάλεια που θέλει να έχει και γίνεται κουραστική με την διαρκή ανησυχία της για τα άτομα του περιβάλλοντός της, ενώ συχνά καταφεύγει εξαιτίας όλων αυτών, σε μια διαρκή γκρίνια και στη συνέχεια σε μία τάση για κριτική, όσον αφορά τα σφάλματα και τις ατέλειες των άλλων.

H Παρθένος και τα υπόλοιπα ζώδια: με ποια ταιριάζει και με ποια όχι.

Παρθένος με Κριό: Ο Κριός δεν αντέχει την κριτική και την σχολαστικότητα της Παρθένου. Ο Κριός πιστεύει πάνω από όλα στο σεξ, κάτι που δεν δέχεται το άλλο ζώδιο. Στη φιλία, στο επάγγελμα ή σε οποιαδήποτε άλλη σχέση μπορούν να τα βρούνε εκτός από την ερωτική. Συγκρούσεις, κριτική, ακραίες καταστάσεις θα τους οδηγήσουν γρήγορα στο χωρισμό. Συμπέρασμα πριν αρχίσει η σχέση θα τελειώσει.

Παρθένος με Ταύρο: Ο Ταύρος ξέρει ότι με αυτό το ζώδιο μπορεί να κάνει μια σίγουρη, σταθερή και αισθησιακή σχέση. Ο Ταύρος θέλει φροντίδα και ασφάλεια και μπορεί να του παρέχετε. Τα ερωτικά τους παιχνίδια θα είναι ότι καλύτερο. Οι συζητήσεις τους δεν θα έχουν τέλος. Συμπέρασμα, σχέση αισθησιακή και πετυχημένη.

Παρθένος με Δίδυμο: Αυτή η σχέση από την αρχή είναι καταδικασμένη. Η τελειομανία των Παρθένων εκνευρίζει αφάνταστα τους Διδύμους. Πνευματικά επικοινωνούν ικανοποιητικά.Οι Παρθένοι θέλουνε σταθερό σεξ, πίστη και αγάπη, κάτι που αποκλείετε να προσφέρουν οι Δίδυμοι. Συμπέρασμα, άλλο ένα ζώδιο που δεν μπορεί να κάνει με τους Διδύμους.

Παρθένος με Καρκίνος: Ο Παρθένος όσο νιώθει την πίεση του καρκίνου θέλει να ξεφύγει.Ο Καρκίνος θέλει πολύ διπλωματία για να πείσει τον Παρθένο ότι μπορούν να περάσουν υπέροχα μαζί. Όταν ο Παρθένος καταλάβει πόσο καλά μπορεί να περάσει με ένα Καρκίνο τότε θα δοθεί άνευ όρων. Συμπέρασμα, αν μπορούσαν να καταλάβουν πόσο καλά θα περνούσαν μαζί δεν θα χώριζαν ποτέ.

Παρθένος με Λέων: Ο Λέων δεν μπορεί να ακούει συνέχεια τον Παρθένο να τον κριτικάρει. Ο Παρθένος θα κολλήσει πάνω του και ο Λέων θα  υποφέρει. Συμπέρασμα, πρέπει να προσπαθήσουν πολύ για να καταφέρουν να είναι μαζί.

Παρθένος με Παρθένο: Αυτή η σχέση παρουσιάζει σοβαρό πρόβλημα. Τσακωμούς και φασαρίες και αυτό γιατί αφού έχουν τη τάση να κάνουν κριτική ο ένας στον άλλο, είναι επόμενο να διαφωνούν πάντα. Όσο για το σεξ πάντα οι Παρθένοι θέλουν ένα δυνατό παρτενέρ για να τους παρασύρει. Συμπέρασμα, η αδράνεια της ατονίας θα φέρει το χωρισμό.

Παρθένος με Ζυγό: Ίσως να περάσει καιρός για να καταλάβει ο ένας τον άλλο. Όταν όμως γίνει αυτό θα έχουνε μια τέλεια σχέση. Μία σχέση που μπορούν να συζητούν ώρες και με λεπτομερείς αναλύσεις. Στο σεξ χρειάζεται συμβιβασμός γιατί ο Παρθένος στην αρχή θα είναι μάλλον απογοητευμένος. Συμπέρασμα, με λίγο υπομονή θα βρούν τη χρυσή τομή.

Παρθένος με Σκορπιό: Ο Σκορπιός είμαι σεξομανής, ο παρθένος μάλλον δεν νοιάζεται για το σεξ και εκεί χαλάει η συνταγή για μια καλή σχέση. Η τολμηρότητα του Σκορπιού και ο πουροτανισμός του Παρθένου συγκρούονται. Αν ο Παρθένος εκτός από αγάπη και κατανόηση δώσει και σεξ στο Σκορπιό τότε ο Σκορπιός θα είναι πιστός και αφοσιωμένος. Συμπέρασμα, ο Παρθένος πρέπει να συμβιβαστεί.

Παρθένος με Τοξότη: Δύο διαφορετικά άτομα. Ο Τοξότης άπιστος και φλογερός, η Παρθένος πιστή και ζητά την αποκλειστικότητα. Αυτή η σχέση δεν μπορεί να έχει μέλλον ούτε καν αρχή αφού ο Τοξότης είναι απρόβλεπτος και η Παρθένος πατά σταθερά στη γή. Συμπέρασμα, μην προσπαθήσετε για αυτή τη σχέση, δεν αξίζει τον κόπο.

Παρθένος με Αιγόκερω: Μία σχέση που μπορεί να ευδοκιμήσει, έχουν κοινούς στόχους γιατί είναι και οι δύο γήινοι. Ακόμα και στο σεξ η Παρθένος βρίσκει τον Αιγόκερω πολύ καλό για να της ξυπνά τις ερωτικές της ευαισθησίες. Ο Αιγόκερως πάλι πιστεύει ότι στο σεξ ο σύντροφος του είναι το ιδανικό. Συμπέρασμα, δεν θα έχετε παράπονα ο ένας από τον άλλο.

Παρθένος με Υδροχόο: Ο Υδροχόος είναι άνθρωπος της περιπέτειας, η Παρθένος όχι. Αν προσαρμοστεί ο Υδροχόος και πάψει να είναι τόσο απρόβλεπτος ίσως καταφέρουν να συμβιώσουν. Τον Υδροχόο τον ελκύει ιδιαίτερα ο πουριτανισμός του παρθένου. Συμπέρασμα, αν χαλαρώσουν και οι δύο ίσως αυτή η σχέση έχει πιθανότητες επιβίωσης.

Παρθένος με Ιχθύες: Αυτή η σχέση είναι πολύ δύσκολο να έχει μέλλον. Αυτά τα άτομα είναι δύο διαφορεικοί χαρακτήρες. Οι Ιχθύες έχουν συνεχώς αναστάτωση από τα πάθη τους, ενώ ο Παρθένος είναι ψύχραιμος. Οι Ιχθύες θέλουν ψυχική επαφή, ο παρθένος προσφέρει αφοσίωση, δύο διαφορετικοί κόσμοι. Συμπέρασμα, ψυχρότητα και συναίσθημα δεν συμβαδίζουν.

 Παρθένος και Φίλοι

Όλοι θέλουν τον Παρθένο ως φίλο, γιατί έχει την ικανότητα να σκέφτεται καθαρά και να λύνει τα προβλήματα με τη λογική. Οι Παρθένοι είναι αληθινοί, πιστοί και αποφασιστικοί. Ορισμένοι τους βρίσκουν ψυχρούς ή συναισθηματικά αποκομμένους, γιατί ζουν βάση λογικής και όχι βάση συναισθημάτων. Ίσως δυσκολευτείτε να καταλάβετε τι νοιώθει ο Παρθένος φίλος σας, γιατί αρνείται να ανοιχτεί. Μόνο κάποιος με μεγάλη παρατηρητικότητα θα διακρίνει ότι δεν είναι καλά, αλλά αν σκοπεύει να το κουβεντιάσει μαζί του, καλύτερα να το ξεχάσει. Θα ήταν καλύτερο να κρατάτε μια συναισθηματική απόσταση από το φίλο Παρθένο, εκτός αν αποφασίσει να ανοιχτεί πρώτος. Θα προσπαθήσει να αναλύσει και να ελέγξει τη ζωή των φίλων του αλλά με σκοπό μόνο να την βελτιώσει. Ο Παρθένος θέλει υπομονή και να ξέρετε ότι αυτά που θα σας προτείνει είναι μόνο για να κάνετε τη ζωή σας καλύτερη.

Ο Παρθένος και η Εργασία

Οι Παρθένοι είναι πολύ έξυπνοι, έχουν εξαιρετική μνήμη και αναλυτικό μυαλό. Αυτό τους κάνει άριστους πραγματογνώμονες και ερευνητές. Μπορούν επίσης να διερευνήσουν τα αισθήματα ενός ατόμου και συχνά διακρίνουν τα αληθινά του κίνητρα. Αυτό τους καθιστά φοβερούς αστυνομικούς ή ανακριτές. Είναι πολύ καλοί στο να λύνουν προβλήματα, η μεθοδικότητα είναι το φόρτε τους. Όταν έρχονται αντιμέτωποι με ένα πρόβλημα, θα το διαιρέσουν σε κομμάτια και θα τα βάλουν πάλι όλα στη σωστή σειρά. Είναι ορθολογιστές και καλοί διαιτητές, βάζοντάς τους ανθρώπους στο σωστό δρόμο της συμφιλίωσης. Όποια δουλειά απαιτεί αυτά τα χαρακτηριστικά, ταιριάζει τέλεια σε έναν Παρθένο. Τους αρέσει να κρατούν τον κόσμο τους σε μια σειρά.

Η Ιδιοσυγκρασία ενός Παρθένου

Ένας Παρθένος, πριν τολμήσει να κάνει οτιδήποτε, από το να λύσει ένα πρόβλημα που τον απασχολεί, έως το πού θα πάει για διακοπές, πρέπει πρώτα να το αναλύσει. Θέλει να ξέρει κάθε λεπτομέρεια πριν πάρει μια απόφαση. Αυτό τον κάνει να φαίνεται αναποφάσιστος και αργός. Η αντίληψή του, είναι και η πραγματικότητα στην οποία ζει! Αυτό που πιστεύει, αυτό και ισχύει. Αν βλέπει την αρνητική πλευρά της ζωής, θα είναι πολύ κυκλοθυμικός και απομονωμένος. Αν δει τα πράγματα θετικά, γίνεται ευχάριστος και προσαρμόζεται στις καταστάσεις εύκολα. Το μυαλό ενός Παρθένου είναι πολύ ισχυρό και θα πρέπει να έχει την κατάλληλη στάση ζωής για να είναι ευχαριστημένος και πετυχημένος. Μερικές φορές φαίνεται ψυχρός και αποκομμένος, αυτό συμβαίνει γιατί εκείνες τις στιγμές έρχονται σ’ επαφή με τα συναισθήματά του. Είναι επιρρεπής στο να ζει στην άρνηση. Οι Παρθένοι θα σας πουν ότι όλα είναι καλά ή ότι αισθάνονται καλά, ακόμα κι όταν τίποτα δεν πάει όπως θα ήθελαν. Αυτός είναι ένας τρόπος να ξεγλιστρούν, γιατί αυτό που δεν αντέχουν, είναι να αντιμετωπίζουν και να αναλύουν τα δικά τους συναισθήματα. Προτιμούν να τα παραβλέπουν κι αυτός είναι ο μηχανισμός άμυνας που διαθέτουν. Έχουν έναν απρόβλεπτο και συχνά ασταθή χαρακτήρα.

Ο Παρθένος κατά βάθος

Χρειάζονται να έχουν οργάνωση στο μυαλό τους. Μερικές φορές, όλη τους η ενέργεια στερεύει, επειδή δυσκολεύονται να οργανώσουν το περιβάλλον τους. Εξετάζουν σε βάθος ένα θέμα και μάλιστα, πολλές φορές το παρακάνουν με την ανάλυση. Οι Παρθένοι είναι φιλόδοξα άτομα, προσπαθούν πάντα να μαθαίνουν περισσότερα και να αποκτούν υλικά αγαθά. Ο αιώνιος σκοπός τους είναι να βάλουν τάξη στο χάος. Θέλουν να είναι χρήσιμοι, η ανάγκη τους είναι να νοιώθουν σημαντικοί και απαραίτητοι σε όλους και σε ο,τι κάνουν. Το βασικό δίδαγμα της ζωής τους είναι να μάθουν να εμπιστεύονται και να μη φοβούνται το άγνωστο. Θα πρέπει να καταλάβουν ότι τα πράγματα στη ζωή συμβαίνουν για κάποιο λόγο που δεν είναι απαραίτητα προφανής, δεν χρειάζεται να γνωρίζουν τα πάντα. Θα πρέπει να μάθουν να ηρεμούν και να μην υπεραναλύουν μια κατάσταση ή ένα γεγονός. Κατά βάθος ο Παρθένος είναι πολύ ευαίσθητο άτομο και θέλει να εισπράττει την εκτίμηση των άλλων για τις πράξεις του. Όταν πληγώνεται ή προσβάλλεται, δεν το δείχνει ποτέ

Ο Παρθένος με λίγα λόγια

Ο Παρθένος λειτουργεί με το μυαλό. Όλα είναι εκεί μέσα. Στον κόσμο εμφανίζεται ως ένα ήρεμο και συγκροτημένο άτομο, αλλά εσωτερικά υπάρχει μία νευρική και ανεξέλεγκτη ένταση. Αυτό συμβαίνει επειδή προσπαθεί να κατανοήσει τις καταστάσεις, ψάχνει συνεχώς να βρει τρόπο να βελτιώσει τα πάντα, μέσα από την ανάλυση και τη σκέψη. Ο Παρθένος μπορεί να κουράστει χωρίς καν να κουνηθεί από την καρέκλα. Έχει μια μόνιμη εσωτερική ανάγκη για βελτίωση και τελειότητα, αλλά αυτό μπορεί να τον οδηγήσει στο να γίνει σχολαστικός. Είναι αγνός, τα κίνητρά του είναι ειλικρινή, δεν είναι ποτέ κακόβουλος και προσπαθεί να πετύχει κάτι στη ζωή τους.

 Πώς είναι να βγαίνεις με μια γυναίκα Παρθένο;

Η Παρθένος είναι γήινη και παρόλο που μπορεί να φαίνεται ψυχρή κι ανεξάρτητη, κάτω από την άτολμη, επιφυλακτική επιφάνεια, κρύβεται μια πραγματική γυναίκα, δυνατή και παθιασμένη, με μεγάλη ικανότητα να προσφέρει αγάπη και αφοσίωση. Θα το παίξει δύσκολη, γιατί πράγματι είναι, αφού φοβάται μήπως εκθέσει τις συναισθηματικές της αδυναμίες και πληγωθεί. Θα χρειαστεί υπομονή, πρέπει να τη φλερτάρετε επίμονα και να δουλέψετε σκληρά για να την εντυπωσιάσετε. Αφού ερωτευτεί, ο έρωτάς της διαρκεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Θα είναι αφοσιωμένη, πιστή, μπορεί να σας κάνει πολύ ευτυχισμένους και ίσως να βάλει λίγη τάξη στη ζωή σας. Η γυναίκα Παρθένος είναι συντηρητική και παλιών αρχών. Είναι ιδανική σύντροφος για τον άντρα που ζητάει την πρόκληση και του αρέσει να προχωράει αργά σε μία σχέση.

Πώς είναι να βγαίνεις με έναν άντρα Παρθένο;

Ο άντρας αυτός βγάζει προς τα έξω μια ψυχρή εικόνα, αλλά έχει ευαίσθητο εσωτερικό κόσμο. Έχει απεριόριστο σεβασμό προς τη γυναίκα και θα την αντιμετωπίσει ως ίση. Του αρέσουν εκείνες που θα ασχοληθούν με τα συναισθήματά του, αφού ο ίδιος είναι απρόθυμος να τα εκφράσει. Όταν το προσπαθεί, συχνά καταλήγει σε σύγκρουση, όχι μόνο με τον εαυτό του, αλλά και με τη σχέση του. Ο άντρας αυτός χρειάζεται υπομονή και κατανόηση. Δεν θα ανοιχτεί πολύ και μην προσπαθήσετε να κατανοήσετε τη ψυχή του και να κάνετε παρεμβάσεις, γιατί θα αισθανθεί απειλή. Χρειάζεται μια αριστοκρατική γυναίκα που δεν είναι παρορμητική ή αντισυμβατική. Επιζητά μια προβλέψιμη ζωή και θέλει σύντροφο που θα τον κάνει να νοιώθει ασφάλεια. Είναι ιδανικός για μια γυναίκα προσγειωμένη και συμβατική. Δε θα φερθεί ρομαντικά και δε θα σας συνεπάρει, αλλά θα σταθεί δίπλα σας και θα είναι απόλυτα πιστός. Ο αισθησιασμός του θα βγει με τον καιρό. Για τη γυναίκα που θέλει μία σταθερή και στερεή σχέση με προβλέψιμο και ήσυχο μέλλον, ο Παρθένος είναι το τέλειο ταίρι.

Πώς να σαγηνεύσετε έναν Παρθένο

Οι Παρθένοι έχουν ανάγκη από διανοητική διέγερση. Εντυπωσιάστε τους με τις απόψεις και τις γνώσεις σας. Πάντα να καταλήγετε σε συμπεράσματα όταν συζητάτε, δεν τους αρέσουν τα ασαφή θέματα, θέλουν οι συζητήσεις που καταλήγουν κάπου, έστω και αν αυτό είναι πως συμφωνείτε ότι διαφωνείτε. Είναι πολύ συμβατικοί σαν άνθρωποι γι’ αυτό μην κάνετε τίποτα αυθόρμητα ή μην τους αναγκάσετε να πάρουν βιαστικές αποφάσεις. Χρειάζονται το χρόνο τους και σκέφτονται έντονα. Δεν είναι αργοί, απλά ο εγκέφαλός τους λειτουργεί αξιολογώντας τα πάντα. Μην προσπαθήσετε να εξερευνήσετε το μυαλό τους, γιατί κρατάνε τα συναισθήματά τους για τον εαυτό τους, μέχρι η σχέση να σταθεροποιηθεί και μόνο αυτοί αποφασίζουν πότε συμβαίνει αυτό. Είναι από τη φύση τους ανήσυχοι κι αυτό δε θα πρέπει να σας καταβάλλει. Μην τους δίνετε τροφή για ανησυχίες, γιατί κλείνονται περισσότερο. Αφήστε τους να ηγηθούν, τους αρέσει να έχουν τον έλεγχο αυτών που συμβαίνουν γύρω τους. Κρατήστε μια γλυκιά γεύση στο ραντεβού σας και μη γίνεστε χυδαίοι, τους αρέσουν οι ήρεμοι και φινετσάτοι άνθρωποι.

Η Ερωτογενής Ζώνη ενός Παρθένου

Η περιοχή γύρω από το στομάχι είναι το ευαίσθητο σημείο του Παρθένου. Χαϊδέψτε τον γύρω από το σημείο του αφαλού και τρίψτε τον απαλά. Αυτό τον κάνει να αισθάνεται καλά και θα τον βοηθήσει να ανοιχτεί. Να είστε ήρεμοι, χωρίς απότομες κινήσεις ή επιθετικές ενέργειες, όπως δαγκωματιές ή ελαφρά χτυπήματα, αυτό τον τρομάζει και τον τρέπει σε οπισθοχώρηση.

Το Σεξ με έναν Παρθένο

Όσο περισσότερο γνωρίζεστε, τόσο το σεξ γίνεται και πιο αισθησιακό. Δεν είναι από τους ανθρώπους που θα επιδιώξουν περιστασιακές επαφές, είναι πολύ συντηρητικοί και σεμνότυφοι για αυτό. Το σεξ μαζί τους θα είναι άμεσο και απλό, χωρίς φανταχτερές κινήσεις, περίεργα μέρη ή παιχνίδια. Ο Παρθένος δεν είναι το πιο σεξουαλικό ζώδιο, αφού δεν το θεωρεί και τόσο σημαντικό. Κάπου μέσα του πιστεύει ότι το σεξ είναι αποκρουστικό και βρώμικο. Μόλις η σχέση σταθεροποιηθεί, θα πειραματιστεί λίγο με τεχνικές και προκαταρκτικά παιχνιδάκια, αλλά, όπως όλα γύρω από έναν Παρθένο, έτσι κι αυτό χρειάζεται χρόνο για να αναπτυχθεί.

Στο σημερινό ανταγωνιστικό μας κόσμο, όλοι οι γονείς θέλουμε να δώσουμε στα παιδιά μας τα απαραίτητα «όπλα» για να αντιμετωπίσουν τη ζωή. Και σαφώς η εφυία είναι ένα από αυτά τα δυνατά όπλο. Μπορούμε άραγε εμείς οι γονείς να βοηθήσουμε τα παιδιά να αυξήσουν την ευφυία τους; 5 επιστημονικές μελέτες απαντούν (Από την παιδοψυχολόγο Chacha Tumbokon)

1. Τα έξυπνα παιδιά έχουν έξυπνους γονείς
Πολλοί γονείς πιστεύουν ( ή θέλουν να πιστεύουν) ότι η νοημοσύνη είναι ως επί το πλείστον κληρονομική. Οι επιστήμονες μας λένε ότι ναι μεν η εφυία βρίσκεται και στα γονίδια αλλά σημαντικό ρόλο για την επιτυχία παίζουν το περιβάλλον, η φροντίδα, αλλά και η σκληρή δουλειά του παιδιού. Σύμφωνα με τον Richard Nesbitt, καθηγητή ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν και συγγραφέα του βιβλίου Intelligence and How to Get It , η ανθρώπινη νοημοσύνη είναι απείρως «ευέλικτη». Και η κληρονομικότητα είναι βοηθητική γιατί κυρίως «προδιαθέτει» ένα παιδί να είναι πιο ευαίσθητο στις επιδράσεις του περιβάλλοντος. Μερικά παιδιά αποκτούν κάποιες δεξιότητες γρηγορότερα από άλλα. Για παράδειγμα, μερικά παιδιά μαθαίνουν να διαβάζουν με ελάχιστη βοήθεια, ενώ άλλα απαιτούν περισσότερη προσπάθεια από τους γονείς και το δάσκαλό τους. Συνεπώς αυτό που πρέπει να ξέρουν οι γονείς είναι ότι η εκπαίδευση του κάθε παιδιού θα πρέπει να είναι προσαρμοσμένη στις ατομικές του ανάγκες.

2. Τα παιδιά που μαθαίνουν να διαβάζουν νωρίς είναι εξυπνότερα
Πολλοί γονείς πιστεύουν ότι αν το παιδί τους μάθει να διαβάζει νωρίς θα αποκτήσει γρήγορα και άλλες δεξιότητες. Στην πραγματικότητα αυτό δεν ισχύει. Η εκμάθηση της ανάγνωσης πρέπει να γίνεται σε ένα στάδιο ανάπτυξης όπου το παιδί θα κατανοεί αυτό που διαβάζει. Μελέτες έχουν δείξει ότι τα παιδιά που μαθαίνουν από τους γονείς τους να διαβάζουν νωρίς παρουσιάζουν με την πάροδο του χρόνου περισσότερες μαθησιακές δυσκολίες σε σύγκριση με τα παιδιά που έμαθαν αργότερα ανάγνωση.

3. Αν επαινείς τα παιδιά για κάτι έξυπνο που είπαν ή έκαναν θα συνεχίσουν να είναι έξυπνα
Εννοείται ότι ο έπαινος έχει πολλές θετικές επιπτώσεις στην οικοδόμηση μιας ισχυρής σχέσης γονέα-παιδιού. Ωστόσο, οι ειδικοί μας λένε ότι ο υπερβολικός και σε λάθος κατεύθυνση έπαινος, μπορεί να φέρει αντίθετα αποτελέσματα. Αυτό μας διαβεβαιώνει η Carol Dweck , καθηγήτρια ψυχολογίας στο πανεπιστήμιο του Stanford, η οποία ερευνά εδώ και 40 χρόνια το πώς «επιτυγχάνουν» οι άνθρωποι και ποιοι παράγοντες συμβάλουν στην επιτυχία αυτή. Στην τελευταία της έρευνα Parent Praise η Carol Dweck και οι συνεργάτες της δούλεψαν με παιδιά 14-38 μηνών, με σκοπό να μελετήσουν το πως αυτά επηρεάζονται από τους επαίνους των γονιών τους. Συγκεκριμένα μελέτησαν το πόσο διαφορετικά μπορεί να επηρεάσει τα παιδιά ο έπαινος που εστιάζει στην προσπάθεια («πρέπει να προσπάθησες πολύ για να τα καταφέρεις», «συγκεντρώθηκες τόση ώρα για να έχεις αυτό το αποτέλεσμα») σε σύγκριση με εκείνον τον έπαινο που εστιάζει στις ικανότητες ή χαρακτηριστικά («είσαι πραγματικά πολύ έξυπνος, ικανός »). ‘Όταν τα παιδιά που συμμετείχαν στην έρευνα συμπλήρωσαν τα 7 τους χρόνια, οι ερευνητές προσπάθησαν να διαπιστώσουν σε ποιο βαθμό ήταν πρόθυμα να πάρουν ρίσκα και πώς αξιοποιούσαν την εξυπνάδα τους, στην προσπάθεια τους να επιτύχουν διάφορους στόχους. Τα αποτελέσματα έδειξαν πως παιδιά που οι γονείς τους τα επαινούσαν για την προσπάθεια που κατέβαλαν και όχι για την εξυπνάδα τους, τα κατάφερναν ασύγκριτα καλύτερα από τα άλλα. «Το να επαινεί κάποιος τα παιδιά για την εξυπνάδα τους τα κάνει να φοβούνται τις δυσκολίες, διότι ταυτίζουν την αποτυχία με την ανικανότητα και την ανοησία», παρατηρεί η καθηγήτρια Carol Dweck και συμπληρώνει «είναι σαν να τους λέμε, πως ο κανόνας του παιχνιδιού είναι να φαίνονται έξυπνα, οπότε δεν πρέπει να ρισκάρουν να κάνουν λάθη». Τα παιδιά αυτά όταν αποτυγχάνουν σε κάτι, θεωρούν ότι απέτυχαν λόγω ανικανότητας (κάτι που θεωρούν πως δεν αλλάζει) και έτσι προσπαθούν όλο και λιγότερο στο μέλλον. Τέλος, τα παιδιά που ακούνε συνέχεια πόσο έξυπνα είναι, φαίνεται να αγωνιούν πολύ για τις επιδόσεις τους, χάνοντας την ουσία, που είναι η ίδια η μάθηση. Από την άλλη τα παιδιά που επαινούνται για την προσπάθεια που καταβάλουν, φαίνεται να πιστεύουν πως η εξυπνάδα, όπως και άλλες ικανότητες, μπορούν να βελτιωθούν και έτσι έχουν την τάση να προσπαθούν περισσότερο για τους στόχους τους και να παίρνουν περισσότερα ρίσκα.

4. Ο Μότσαρτ κάνει τα παιδιά πιο έξυπνα
Μία παλαιότερη επιστημονική έρευνα, που είχε δημοσιευθεί στο περιοδικό Nature, ήταν η πρώτη που είχε καταλήξει στο συμπέρασμα ότι, μετά από την ακρόαση μουσικών συνθέσεων του Μότσαρτ, οι συμμετέχοντες στο πείραμα τα πήγαιναν καλύτερα σε κάποια νοητικά τεστ. Κι όμως μια νέα αμερικανική μελέτη καταρρίπτει την ευρέως διαδεδομένη αντίληψη ότι η μουσική παιδεία μεταξύ άλλων προάγει ευφυΐα. Οι ερευνητές του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ σε άρθρο τους που δημοσιεύεται στο επιστημονικό έντυπο PLoS One, εξηγούν ότι, η μουσική εκπαίδευση ενισχύει τη δημιουργικότητα του παιδιού, την πνευματική καλλιέργειά του και την αυτοπεποίθησή του, αλλά όχι τη νοημοσύνη του. Οι επιστήμονες, με επικεφαλής την καθηγήτρια Ψυχολογίας Ελίζαμπεθ Σπέλκε και τον Σάμουελ Μερ, διεξήγαγαν πειράματα σε ομάδα παιδιών, ηλικίας τεσσάρων ετών και τις οικογένειές τους, τα οποία χωρίστηκαν σε δύο ομάδες, μία που έκανε μαθήματα μουσικής και μία που έκανε μαθήματα εικαστικών τεχνών. Μετά από μια χρονική περίοδο, οι ερευνητές έκαναν τέσσερα τεστ για να ελέγξουν αν στο μεταξύ είχε βελτιωθεί το επίπεδο νοημοσύνης των παιδιών. Το συμπέρασμά τους ήταν ότι η μουσική δεν παρέχει νοητικά-γνωστικά οφέλη, καθώς στην ουσία και οι δύο ομάδες εμφάνισαν παρόμοιες επιδόσεις στα τεστ.

5. Τα «εκπαιδευτικά» βίντεο κάνουν τα παιδιά πιο έξυπνα
Το «εκπαιδευτικό» βίντεο ή οι εκπαιδευτικές σειρές, για μωρά και τα μικρά παιδιά είναι απλώς εμπορικά προϊόντα. Στην πραγματικότητα, αυτά τα βίντεο και οι σειρές σύμφωνα με τον Δόκτορα Vic Strasburger, καθηγητή Παιδιατρικής στο Πανεπιστήμιο του Νέου Μεξικού και εκπρόσωπο της Αμερικανικής Ακαδημίας Παιδιατρικής είναι ίσως και επιβλαβή. « Τα μωρά χρειάζονται την πρόσωπο με πρόσωπο επαφή καθώς και την αλληλεπίδραση για να μάθουν. Σύμφωνα με τις έρευνες που έγιναν σε μωρά από 8-16 μηνών, όσα περισσότερα βίντεο παρακολουθούσαν τόσο λιγότερες λέξεις ήξεραν

ΠΗΓΗ

Το βιβλίο της δημοσιογράφου επιστημονικών θεμάτων Κλώντια Καλμπ διαγιγνώσκει – εκ των υστέρων – τις ψυχικές διαταραχές διάσημων προσωπικοτήτων. Λέγεται Ο Άντι Γουώρχολ ήταν συλλέκτης. Μέσα στο μυαλό ιστορικών προσωπικοτήτων

Μέσα από την αλληλογραφία και άλλα γραπτά ανθρώπων όπως ο Δαρβίνος ή ο Αϊνστάιν, μαθαίνουμε τις εμμονές που είχαν. Για παράδειγμα, ο πάπας της μοντέρνας τέχνης στις δεκαετίες του ’70 και ’80, Άντι Γουώρχολ δεν μπορούσε να πετάξει τίποτε! Ο άνθρωπος που μαζικοποίησε την παραγωγή τέχνης με θέμα και από καθημερινά υλικά ήταν μανιώδης συλλέκτης όπως υποδεικνύουν οι πάνω από 600 χρονοκάψουλες στις οποίες τοποθέτησε αντικείμενα από διαφημιστικές επιστολές ως απομεινάρια πίτσας! Ο ίδιος έλεγε, “θα μου άρεσε να έχω ένα πραγματικά καθαρό και τακτοποιημένο χώρο”, όμως ποτέ δεν το κατάφερε.

Ο Δαρβίνος παραπονιέται διαρκώς για πονοκεφάλους και στομαχόπονους, παρουσιάζοντας συμπτώματα αγχώδους διαταραχής. Παλιότερα, το 1996 ένα από τα πιο δημοφιλή βιβλία ήταν αυτό του ψυχιάτρου Μάικλ Φιτζέραλντ Τους άγγιξε η φωτιά που επικεντρώνονταν στα σημάδια αυτισμού σε προσωπικότητες όπως οι δυο προαναφερθέντες, αλλά και ο Λιούις Κάρολ, ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν κ.α.

Τέτοια βιβλία φυσικά ξεσηκώνουν και αντιδράσεις, ιδίως από την επιστημονική κοινότητα που αντιπαραβάλει ότι δεν είναι δυνατόν να τεθεί διάγνωση χωρίς προσωπική εξέταση, όμως αποδεικνύουν το διαρκές ενδιαφέρον του κοινού για τις πνευματικές συνθήκες όπου ανθεί η ιδιοφυϊα.

Μετά τον “Σταυρή των σφοντυλιών” στο θέατρο Τζένη Καρέζη, η εταιρεία θεάτρου Rondade και ο Ευάγγελος Κουφάκος δημιουργούν μια ακόμα ιστορία για παιδιά -μικρά και μεγάλα- στο θέατρο Σταθμός, από 23 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00. Ντυμένη με τη μουσική του Θανάση Ισιδώρου.
Μια ιστορία “παραμυθένια”, αστεία και με μεγάλη δόση αισιοδοξίας, επηρεασμένη από τα καθ’ ημάς. Για την ενηλικίωση, τους πρόσφυγες, τη διαφορετικότητα, την πολύπολιτισμικότητα καθώς και την ανάγκη του καθενός να είναι αποδεκτός, “να ανήκει κάπου”. Μια ιστορία για την Ανατολή και το Βορρά. Με ζωντανή μουσική και διαδραστικά σημεία.

Ο Ευάγγελος Κουφάκος μας συστήνει τον εγγονό του διάσημου -από τις χίλιες και μία νύχτες- Αλή Μπαμπά. Τον Αλή Μπαμπά το νεότερο, το χειρότερο βασιλιά στην ιστορία της Ανατολής. Καθώς και την Κυανή Μπουρμπουληθρόγουνογαλαζόπετρα την πιο απομακρυσμένη πόλη του Βορρά, που στους παγωμένους δρόμους της κυκλοφορεί “μια κλέφτρα” πολύ διαφορετική από τους συνηθισμένους κλέφτες. Ένα μεγάλο ταξίδι και ένα ακόμα πιο μεγάλο μυστήριο, πασπαλισμένα με κανέλα και χιόνι, θα μας πείσουν πως αυτός ο κόσμος δεν θα αλλάξει, εμείς θα τον αλλάξουμε.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ευάγγελος Κουφάκος
Μουσική: Θανάσης Ισιδώρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Λίνα Τσιώλη
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Παναγιωτόπουλος
Σκηνικά: Μonsieur
Παιδαγωγική επιμέλεια-Εκπαιδευτικό υλικό: Φρόσω Μάνη
Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου Rondade
Παίζουν: Κωνσταντίνα Νταντάμη, Θανάσης Ισιδώρου, Κατερίνα Αθανασιάδη, Θανάσης Κρομλίδης

Η παράσταση απευθύνεται σε θεατές από 3 ετών.

Από 23 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00 π.μ.

Τιμές εισιτηρίων 8 ευρώ, 5 ευρώ (μειωμένο)
Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55,Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322

Η παράσταση καθημερινά θα ταξιδεύει στα σχολεία.
Υπεύθυνη επικοινωνίας Μιράντα Παύλου, 6944957386.

Η Women’Secret παρουσιάζει τη νέα συλλογή για το Φθινόπωρο του 2016: Ρομαντικά παστέλ, κομψές γραμμές, sexy πινελιές και vintage διάθεση συνθέτουν το σκηνικό του πιο αισθησιακού Φθινοπώρου. Ανακαλύψτε τη νέα συλλογή και αισθανθείτε όμορφες, άνετες και sexy!

La Vie En Rose
Αισθησιακός ρομαντισμός
Ντελικάτα υφάσματα, λεπτές υφές και παστέλ χρώματα συνθέτουν την «Mix & Match» πρόταση της Women’Secret για το φετινό Φθινόπωρο. Ζεστά υφάσματα σε αποχρώσεις του παστέλ και ρομαντικές γραμμές με αισθησιακή διάθεση σας προκαλούν να δημιουργήσετε το απόλυτο φθινοπωρινό look μέσα αλλά και έξω από το σπίτι.

Sexy Halloween
50 αποχρώσεις της αποπλάνησης
Σαν σταρ του σινεμά, την πιο τρομακτική νύχτα του χρόνου! Ανακαλύψτε τη «Halloween» συλλογή της Women’Secret: Λεπτεπίλεπτες δαντέλες, sexy διαφάνειες και κομψές γραμμές ανεβάζουν τον αισθησιασμό στα ύψη και μαγνητίζουν τα βλέμματα!

Serene Beauty
Άνεση και κομψότητα
Power Duo : Κομψές γραμμές και άνετα υφάσματα. Μονοχρωμίες, πρακτικά υφάσματα και άνετες γραμμές συνθέτουν τη συλλογή «Homewear» της Women’Secret.Ανακαλύψτε τα κομμάτια της συλλογής και αισθανθείτε άνετη και sexy και στο σπίτι!

Vintage Spirit
Ντελικάτο ύφος, αισθησιακή διάθεση
Φθινοπωρινά χρώματα με vintage πινελιές, κομψές γραμμές με αισθησιακή διάθεση. Η συλλογή Vintage Spirit τα έχει όλα: high waisted γραμμές, λεπτεπίλεπτα υφάσματα, ζεστά χρώματα και ζωηρά prints.

Women’secret: Pretty, comfortable & sexy

Το brand Women’secret δημιουργήθηκε στη Μαδρίτη το 1993, όπου βρίσκεται η έδρα της εταιρίας έως σήμερα και το 2001 πραγματοποίησε την επέκταση του σε διεθνές επίπεδο. Αποτελεί μέλος του Cortefiel Group, του δεύτερου μεγαλύτερου group λιανικής πώλησης στην Ισπανία. Σήμερα αριθμεί πάνω από 650 καταστήματα σε περισσότερες από 65 χώρες ενώ διατηρεί και το online κατάστημα www.womensecret.com , έχοντας ως στόχο να κατακτήσει ηγετική θέση στον χώρο των γυναικείων εσωρούχων. Το brand έχει σχεδιαστεί από γυναίκες για γυναίκες και συνδυάζει το prestige, τη θηλυκότητα, τον μοντέρνο σχεδιασμό, την άνεση και τις άριστες τιμές.
Καταστήματα:
Εμπορικό κέντρο ATHENS METRO MALL, Λ. Βουλιαγμένης 276, Άγιος Δημήτριος  Εμπορικό κέντρο RIVER WEST, Λ. Κηφισού 96-98, Αιγάλεω  Εμπορικό κέντρο Mare West, 5ο χλμ. παλαιάς εθνικής οδού Κορίνθου-Πατρών, Κόρινθος  Καλλιθέα, Ελευθερίου Βενιζέλου 126

Η Κάση Τζάννετ έκανε την εμφάνισή της όταν ήταν 8 χρονών. Ήταν η μικρότερη των Τζάννετ Σίστερς των δύο αδελφών που αποτελούσαν ένα αξιόλογο φωνητικό ντουέτο της επιθεώρησης. Η Κάση γεννήθηκε στη Μάνη, αλλά πολύ μικρή ήρθε στην Αθήνα. Αδελφός της ήταν ο δημοφιλής ηθοποιός Αλέκος Τζανετάκος, η επίσης ηθοποιός Νινή Τζάννετ και η Άννα Τζάννετ. Η Κάση σπούδασε χορό στη Ζορούδη καί πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 1953, στο Παλλάς, ενώ από τότε δεν έπαψε να χορεύει στα κοσμικά κέντρα και στις θεατρικές σκηνές. Έκανε τουρνέ στη Μέση Ανατολή και στην Ευρώπη, στην Ιταλία μάλιστα εμφανίστηκε και στην τηλεόραση. Μετά τη θριαμβευτική της περιοδεία, γύρισε στην Ελλάδα και καθιερώθηκε ως ένα από τα πιο λαμπρά αστέρια του χορού. Πέρασε για ένα φεγγάρι κι από το σινεμά, με συμμετοχή στο Δράκο του Νίκου Κούνδουρου το 1956, την Χριστίνα του Γιάννη Δαλιανίδη το 1960, ενώ το 1966 στην ταινία Ο γόης του Γιάννη Δαλιανίδη, κάνει την πιο ολοκληρωμένη της εμφάνιση -που διαρκεί μόνο τρία λεπτά- με το τραγούδι Πάμε για να μοστράρουμε του Μίμη Πλέσσα.  Από τις 22 Αυγούστου 2016, θα χορεύει μόνιμα στον Παράδεισο, στο θίασο του ουρανού…

Το 1960, η Κάση Τζάνετ ανήκε στο νέο κύμα του καλλιτεχνικού στερεώματος. Σε μία σπάνια συνέντευξή της σε περιοδικό της εποχής δήλωνε: Οδηγώ γρήγορα και έξαλλα, είμαι νευρική, πάνω από όλα με ενδιαφέρει ο χορός και από σπορ προτιμώ το κολύμπι… και τους κολυμβητές!

Aυτό δεν είναι ξεκίνημα φεστιβάλ, είναι τσουνάμι στη Βενετσιάνικη λιμνοθάλασσα, με το «αρχαιότερο» φεστιβάλ κινηματογράφου να παίρνει στην 73η εκδοχή του, κυριολεκτικά το αίμα του πίσω και τον ΤΑΖ να λυσσάει.

Είναι δύο χρόνια τώρα μέσα στην κρίση που δεν έχω καταφέρει να πάω στο Λίντο, στο αγαπημένο μου φεστιβάλ, αν και με αυτά που διάβαζα κινηματογραφικά τουλάχιστον δεν φαίνεται να έχασα κάτι σημαντικό. Αν και πάντα χάνεις κάτι όταν χάνεις μια επίσκεψη στη Βενετία που είναι σινεμά από μόνη της. Και το νησάκι του Λίντο στο οποίο γίνεται το φεστιβάλ (φέτος από 31 Αυγούστου ως 10 Σεπτεμβρίου), με τον Βισκοντικό του απόηχο, και τις παραλίες με τις καμπάνες από τα ’70ς, τα κάγκελα στις πόρτες των παραθαλάσσιων μαγαζιών «φαγωμένα» από τη σκουριά, μια σικάτη, αριστοκρατική ρετρό παρακμή. Κι εσύ να κάνεις ποδηλατάδα, να ερωτεύεσαι φωνακλάδες μαυρισμένους από τον ήλιο Ιταλούς που ο τελευταίος μπάρμαν από αυτούς είναι πιο κομψός από υπάλληλο σε ελληνική κλασσάτη μπουτίκ. Αχ και βαχ και επί δύο φέτος με την εκκίνηση της Mostra να περιλαμβάνει (ως και το Σαββατόβραδο που γράφω το κείμενο ταινιάρες.

Στην πρώτη κιόλας μέρα, την Τετάρτη, η εκκίνηση ταρακούνησε καθίσματα με μια από τις πιο αναμενόμενες ταινίες της χρονιάς, το τζαζ, ρομαντικό, παραμυθένιο, πολύχρωμο μεταμιούζικαλ «La La Land» με τον ΡάιανΓκόσλινγκ και την Έμα Στόουν που έχει αφήσει τους κριτικούς άφωνους, να μιλάνε για αριστούργημα δίνοντάς του μια συνολική βαθμολογία 91% στο metacritic. Όχι τυχαία, από τον σκηνοθέτη Νταμιέν Σαζέλ που άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις με το «Whiplash»

Με τον πήχη ανεβασμένο στα ουράνια, εκ των πραγμάτων η δεύτερη ταινία της ημέρας στο διαγωνιστικό, το «Τhe Light Between Oceans» του Ντέρεκ Τσιανφράντσε («Βlue Valentine») πέρασε σε δεύτερη μοίρα, όχι όμως και οι σταρ της, ο Μάικλ Φασμπέντερ, η Ρέιτσελ Βάις και η Αλίσια Βικάντερ.

Τη σκυτάλη πήρε την Πέμπτη ακόμα ένα από τα «καυτά εισιτήρια» της σεζόν που μόλις ξεκίνησε. Η πρώτη δοκιμασία του μαέστρο Γαλλοκαναδού Ντενί Βιλνέβ («Sicario», «Prisoners») στο χώρο της επιστημονικής φαντασίας με το «Arrival». Δοκιμασία πραγματική εφ’ όσον θα μας δώσει μια πρώτη ιδέα για το αν είναι ο σωστός άνθρωπος για σκηνοθέτης του σίκουελ μιας από τις πιο θρυλικές ταινίες του είδους, το «Blade Runner» στο οποίο έχει ήδη ξεκινήσει γυρίσματα. Καθόλου άσχημα και αυτός στη σούμα του metacritic με το 78% των κριτικών να τον επαινούν για την ταινία στην οποία πρωταγωνιστούν η Έιμι Άνταμς και ο Τζέρεμι Ρενέρ.

Την ίδια μέρα, προγραμματίστηκε και η προβολή του νέου πειράματος του Βιμ Βέντερς στο καλλιτεχνικό 3D με το δραματικό «The Beautiful Days of Aranjuez» που… τες πα Βιμ Βέντερς είναι αυτός, τα τελευταία χρόνια οι μυθοπλαστικές του ταινίες είναι η μία χειρότερη από την άλλη, ας μείνουμε εκεί.

Την Παρασκευή τυφλώθηκε ο ίδιος ο Χριστός τουλάχιστον σύμφωνα με την ταινία του Κρίστοφερ Μάρει, «The Blind Christ», μια μυστικιστική «εσωτερική» κι αινιγματική ταινία τέχνης από τη Χιλή, με έναν χωρικό, να είναι ο Χριστός όπως λέει και η σύνοψη. Ανάμικτες οι αντιδράσεις των κριτικών όπως είναι αναμενόμενο στις «πειραγμένες», ατμοσφαιρικές προβοκατόρικες ταινίες. Αόματος από τη μία ο Χριστός, μέσα στα αίματα από την άλλη οι Ναόμι Γουότς, Λιβ Σρίμπερ και Ρον Πέρλμαν στο «The Bleeder» του Φιλίπ Φαλαρντό. Τη ζωή του μποξέρ Τσακ Γουέπνερ με πιο ενδιαφέρον στοιχείο από ότι φαίνεται στην ταινία, το γεγονός ότι ο Γουέπνερ αποτέλεσε την έμπνευση του Σταλόνε για τη συγγραφή και την ερμηνεία του «Ρόκι».

Από τον ματωμένο κόσμο του μποξ η βραδιά της Παρασκευής τελείωσε με την απαράμιλλη κομψότητα του σχεδιαστή και πλέον σκηνοθέτη Τομ Φορντ που τη διατηρεί και στη μεγάλη οθόνη όπως είχε αποδείξει με την πρώτη του ταινία, «A Single Man». Το ίδιο φαίνεται ότι κατάφερε και με τη δεύτερη ταινία του, το «Nocturnal Animals» με τη διαφορά ότι αυτή τη φορά το υπνωτικό του στιλιζάρισμα σε παρασύρει με τη σαγήνη του σε ιδιαίτερα σκοτεινά μονοπάτια εφόσον πρόκειται για φιλόδοξο ψυχολογικό θρίλερ εμμονών και όχι μόνο, που φαίνεται να κέρδισε τους κριτικούς, κατορθώνοντας για άλλη μια φορά να παντρέψει το στιλ με το περιεχόμενο και τους Τζέικ Γκίλενχαλ, Έιμι Άνταμς.

Ένα Ολλανδικό γουέστερν θρίλερ μυστηρίου (σε πολυεθνική συμπαραγωγή), το «Brimstone» ήταν η μεγάλη έκπληξη του Σαββάτου, με νότες από Πολ Βερχόφεν κι αυτό όχι μόνο επειδή ο σκηνοθέτης Μάρτιν Κουλχόφεν είναι συμπατριώτης του Πολ ούτε επειδή πρωταγωνιστεί η συγκλονιστική πρωταγωνίστρια του «Βlack Book» του Βερχόφεν, Κάρις Βαν Χούτεν μαζί με την Ντακότα Φάνινγκ και τον Γκάι Πιρς αλλά επειδή ταιριάζει στον Βερχό σαν στόρι με έναν διαβολικό αιδεσιμότατο από την κόλαση σε μια επαρχιακή πόλη. Το έγκριτο Variety γράφει για μια Ολλανδική εφιαλτικά σεξουαλική εκδοχή μιας Καθολικής ταινίας τρόμου, παρομοιάζει τον αιδεσιμότατο με τον Φρέντι Κρούγκερ, αποκαλεί την ταινία επικό σαδομαζοχιστικό γουέστερν και προεξοφλεί την καριέρα του σκηνοθέτη Κουλχόφεν στο Χόλιγουντ. Αν αυτό δε θυμίζει Βερχόφεν τότε τι θυμίζει;

Γενικότερα η τιμητική του παπά του γονδολιέρη το Σάββατο στο Λίντο που προσπάθησε να ισορροπήσει πιο καλλιτεχνικά τα πράγματα με τον πάντα φινετσάτο και γεμάτο εκπλήξεις Πάολο Σορεντίνο και τα δύο εκτός διαγωνισμού, τα δύο δέκατα της νέας του ταινίας. Ναι, ακόμα μια απόδειξη ότι η τηλεόραση είναι το νέο σινεμά αυτή τη φορά από την Ιταλία εφόσον αυτό που προβλήθηκε ήταν το 2 πρώτα από τα 10 επεισόδια της φιλόδοξης τηλεοπτικής σειράς «Τhe Young Pope» με ήρωα τον φανταστικό πρώτο πάπα αμερικάνικης καταγωγής, Πίο τον 8ο και την γεμάτη ίντριγκες, προβλήματα και ευθύνες καθημερινότητα της ζωής στο Βατικανό. Κάτι σαν εκκλησιαστική σαπουνόπερα δηλαδή που θα μπορούσε να μας κάνει όλους καθολικούς αφού τον Πάπα υποδύεται ο Τζουντ Λο δίπλα στους Ντάιαν Κίτον, Σεσίλ Ντε Φρανς και Λουντιβίν Σενιέ με το κοινό να χειροκροτάει ενθουσιασμένο.
Η παρέλαση των ονομάτων όμως δε σταματάει εδώ, Σάββατο είναι αυτό.

Προβολή εκτός του διαγωνιστικού προγράμματος και για τη νέα ταινία του Τζέιμς Φράνκο σε ρόλο σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή. Το όνομα Τζέιμς Φράνκο σε φεστιβάλ συνήθως συνοδεύεται από υπογεγραμμένη υπεύθυνη δήλωση του θεατή ότι εισέρχεται στην αίθουσα με δική του ευθύνη γιατί δεν ξέρεις από πού θα σου έρθει η πετριά με τον εντελώς απρόβλεπτο ημίτρελο τεκνό αντιστάρ που αυτή τη φορά τον έχουν πιάσει τα σοσιαλιστικά του και θεωρεί τον εαυτό του ικανό να μεταφέρει κινηματογραφικά το βιβλίο του Τζον Στάινμπεκ «In Dubious Battle» (μετά το φλερτ του με τον Φόκνερ οπότε άντε με το καλό να διαβάσει και Λένα Μαντά) γύρω από την εξέγερση αγροτών στην Καλιφόρνια του 1936, εναντίον των γαιοκτημόνων. Με αποτέλεσμα στην οθόνη που ναι μεν πέρασε τις εξετάσεις ως αξιοπρεπές αλλά φαίνεται να έπεσε θύμα της υπερφιλοδοξίας και του ναρκισσισμού του σταρ.

Κι άλλο τρομερό παιδί του γαλλικού αυτή τη φορά σινεμά, ο επίσης ικανός για το καλύτερο αλλά και για το χειρότερο, απρόβλεπτος Φρανσουά Οζόν («8 Femmes») που με το ασπρόμαυρο μεταπολεμικό αλληγορικό ρομάντζο «Frantz» χρησιμοποιεί την σχέση των δύο πρωταγωνιστών κι ένα μυστικό που τους στοιχειώνει για να μιλήσει για τις επιπτώσεις του πολέμου και του εθνικισμού πάνω στους ανθρώπους αλλά μάλλον χάνεται κάπου στη μετάφραση.
Η ώρα έχει περάσει, είναι πια μετά τα μεσάνυχτα και στην ιστορία του κινηματογράφου και όχι μόνο, η δαιδαλώδης Βενετία μέσα στο σκοτάδι ήταν πάντα το κατάλληλο σκηνικό για εκλεκτικούς φόβους και τρόμους.

Την Παρασκευή τη σκληρή δουλειά ανέλαβαν τα πιο κλασικά ζόμπι της ιστορίας του σινεμά (χωρίς τα οποία ούτε κατά διάνοια δεν θα υπήρχαν το «The Walking Dead» και τα ανάλογα), με την πανηγυρική προβολή της αποκατεστημένης ψηφιακά θρυλικής ταινίας του Τζορτζ Ρομέρο «Dawn of the Dead» από το 1978 (στην μονταρισμένη εκδοχή του Ντάριο Αρτζέντο). Παρουσιαστής, το αρχηγόπουλο της βίας και του ταλέντου και της αιματοβαμμένης μοντερνιάς, Νίκολας Γουίντινγκ Ρεφν. Το Σάββατο τα μεσάνυχτα, το ρόλο του μπαμπούλα της πόλης ανέλαβε μια άλλη cult ταλεντάρα, ο βορειοκορεάτης Κιμ Τζι Γουν που κάνει την κάμερα τραμπολίνο και μεταξύ άλλων έχει γυρίσει το πιο ντελιριακό σπαγκέτι νουντλ γουέστερν που δεν το πιστεύεις αν δεν το έχεις δει, «Ο καλός, ο κακός κι ο παράξενος». Το Χόλιγουντ τον τσίμπησε αμέσως μόλις τον πήρε χαμπάρι αναθέτοντάς του όμως την πιο άχαρη δουλειά που παρά λίγο να τον εξαφανίσει: τη νεκρανάσταση σε ρόλο action hero του παππού Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ με το απολαυστικό b movie «The Last Stand» που όμως δεν είδαν ούτε τα εγγόνια του. Ευτυχώς ο Κιμ μάζεψε γρήγορα τα μπογαλάκια του, επέστρεψε στα πάτρια και φαίνεται ότι φέτος ξαναβρήκε επιτέλους τη φόρμα του με το εκτός συναγωνισμού θρίλερ, «The Age of Shadows». Παιχνίδια κατασκόπων στην κατεχόμενη από τους Ιάπωνες Κορέα του 1920, για τα οποία ακόμα και τα συνήθως αυστηρό σε ταινίες του είδους, Variety, υπερθεμάτισε πάνω στο απαράμιλλο οπτικό του στιλ, την τεχνική του αρτιότητα, τις επί μέρους σκηνές ανθολογίας και το συνολικό συναρπαστικό αποτέλεσμα στο οποίο ο σκηνοθέτης ξεπερνάει τον εαυτό του.
Όπως και η πολύπαθη Mostra φέτος φαίνεται να ξεπερνάει τον εαυτό της και να δικαιολογεί τη φήμη της προκαλώντας εκνευρισμό στις πρεστιζάτες μεν, αλλά σνομπίστικες και το Μάιο που μας πέρασε, πιο αμήχανες από ποτέ, Κάνες.

Συνεχίζεται…

*Κάνε κονέ με τον ΤΑΖ στο www.facebook.com/tazthebuzz ή στείλε του απειλητικές επιστολές κι εξώδικα στο terra_gelida@hotmail.com

Το Αρχαίο Θέατρο της Δήλου μετά την καταστροφή του, το 88 π.Χ., φιλοξένησε μετά από 2.100 χρόνια για πρώτη φορά στην ιστορία του την παράσταση «Εκάβη, μια πρόσφυγας» από το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου με τη σπουδαία ηθοποιό Δέσποινα Μπεμπεδέλη σε σκηνοθεσία Νίκο Καραγεώργου

Την Κυριακή νωρίς το πρωί, χωρίς ηχητικά, χωρίς φωτισμό, χωρίς σκηνικά, υπό το φως του ήλιου της Δήλου, η σπουδαία Ελληνίδα τραγωδός Δέσποινα Μπεμπεδέλη, με τη συγκλονιστική ερμηνεία της Εκάβης, έσπασε τη σιωπή 2.100 χρόνων του αρχαίου θεάτρου της Δήλου. Μια εμπειρία ζωής για 100 μόνο θεατές και τεράστια τιμή για όσους το έζησαν και αψήφησαν τα μποφόρ.

Ο Δήμος Μυκόνου συνδιοργάνωσε την εκδήλωση με το Υπουργείο Πολιτισμού, υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας. Το μεγαλύτερο μήνυμα της τέχνης είναι πως τα πράγματα θα συνεχίζουν να υπάρχουν εξίσου ουσιαστικά και μετά από εμάς. Η αρχή έγινε. Η συνέχεια της προσπάθειας για την ανάδειξη και αναστήλωση του θεάτρου της Δήλου και της ποιοτικής τουριστικής αναβάθμισης του νησιού ξεκινά. Χίλια μπράβο γιατί το ενεργειακό μέρος της Δήλου και της Μυκόνου δεν θα αφεθεί για πάντα αποκλειστικά και μόνο στα χέρια των κλάμπερς της χλιδής. Κάποια στιγμή πρέπει να κάνουμε υπερήφανους τους απογόνους μας.