Η ανθρώπινη φωνή: το όργανο που όλοι παίζουμε. Ίσως ο πιο δυνατός ήχος του κόσμου. Ο μόνος που μπορεί να ξεκινήσει έναν πόλεμο ή να πει «σ’ αγαπώ». Ωστόσο, πολλοί έχουν νιώσει πως όταν μιλούν δεν τους ακούνε. Γιατί όμως; Πώς μπορούμε να μιλάμε δυναμικά ώστε να αλλάξουμε τον κόσμο;

Τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα της ομιλίας και όχι μόνο, τα οποία θα πρέπει να αποφεύγουμε:

• Το κουτσομπολιό. Το να κριτικάρεις κάποιον που είναι απών είναι μια πολύ άσχημη συνήθεια και όλοι ξέρουμε ότι ο κουτσομπόλης θα κουτσομπολέψει και εμάς τους ίδιους σε κάποιον άλλο μέσα στα επόμενα 10 λεπτά.
• Το να κατακρίνουμε. Πολλοί κριτικάρουν την κουβέντα και είναι πολύ δύσκολο να ακούσεις κάποιον, εάν ξέρεις ότι κρίνεσαι και ταυτόχρονα είσαι ανεπαρκής.
• Η αρνητικότητα.
• Το παράπονο.
• Οι δικαιολογίες. Μερικοί άνθρωποι δεν μπορούν να αναλάβουν ευθύνες και απλά ρίχνουν το φταίξιμο πάντα στους άλλους.
• Η ωραιοποίηση και η υπερβολή. Η υπερβολή γίνεται ψέμα και το ψέμα κανείς δεν θέλει να το ακούσει.
• Ο δογματισμός. Η σύγχυση γεγονότων και απόψεων. Όταν κάποιος σε βομβαρδίζει με τις απόψεις του και προσπαθεί να τις επιβάλλει ως αληθινά γεγονότα, δεν μπορείς να συζητήσεις μαζί του.

Οι θεμελιώδεις αρχές της ομιλίας αλλά και της ζωής μας, πάνω στις οποίες μπορούμε να βασιστούμε για να είναι ο λόγος μας δυνατός και να επιφέρει αλλαγές στον κόσμο είναι οι εξής:

• Ειλικρίνεια. Το να είσαι ευθύς και καθαρός σε ό,τι λες
• Αυθεντικότητα. Το να είσαι ο εαυτός σου
• Ακεραιότητα. Το να είσαι αξιόπιστος σε ό,τι λες και ό,τι κάνεις
• Αγάπη. Όχι με την έννοια της ρομαντικής αγάπης αλλά με το να επιθυμείς το καλό του άλλου.

Για παράδειγμα η απόλυτη ειλικρίνεια ίσως να μην είναι ότι καλύτερο μερικές φορές, όπως το να πεις σε κάποιον “θεούλη μου, είσαι χάλια σήμερα!”. Η ειλικρίνεια όμως μετριασμένη με αγάπη είναι κάτι πολύ σπουδαίο. Επίσης εάν θες το καλό του άλλου, δύσκολα θα τον κρίνεις παράλληλα.

Ωστόσο δεν παίζει ρόλο μόνο τι λες αλλά και ο τρόπος που τα λες.
Μερικά εργαλεία της ομιλίας είναι τα εξής:

• Το φωνητικό επίπεδο. Η χαμηλότερη φωνή που πηγάζει από το στήθος και όχι από το λαρύγγι όπως μιλάμε η περισσότεροι, προσδίδει δύναμη και εξουσία.
• Η χροιά. Συνήθως προτιμάμε τις φωνές που είναι απαλές, ζεστές και πλούσιες. Βέβαια η χροιά της φωνής μπορεί να βελτιωθεί με ασκήσεις φωνητικής.
• Η προσωδία. Πρόκειται για τη μελωδία, το ύφος που χρησιμοποιούμε για να προδώσουμε σημασία στα λόγια μας. Την συναισθηματική έμφαση στην ομιλία. Η ίδια πρόταση μπορεί για παράδειγμα να ειπωθεί ως δήλωση, ως ερώτηση ή σαρκαστικά. Αλήθεια. (ως δήλωση) Αλήθεια; (ερώτηση) Αλήθεια … (σαρκαστικά)
• Ο ρυθμός. Μπορούμε να πούμε κάτι πολύ γρήγορα με ενθουσιασμό αλλά μπορούμε να το πούμε και με ηρεμία για να δώσουμε έμφαση.
• Ο τόνος. Ο τόνος της φωνής δίνει διαφορετική σημασία στα λεγόμενά μας.
• Η ένταση. Μπορούμε να μιλήσουμε δυνατά λόγω ενθουσιασμού ή θυμού, αλλά μπορούμε να μιλήσουμε και χαμηλόφωνα για να πείσουμε τον συνομιλητή μας.

Πώς θα έμοιαζε ο κόσμος άραγε αν παράγαμε ήχο συνειδητά και τον καταναλώναμε συνειδητά και σχεδιάζαμε τα περιβάλλοντα μας συνειδητά για τον ήχο; Τότε ο κόσμος θα ακουγόταν όμορφα και μέσα σε αυτόν η κατανόηση θα ήταν κάτι φυσικό. Αυτή είναι μια ιδέα που αξίζει να εξαπλωθεί.

Τζούλιαν Τρέζουρ
Όλα τα παραπάνω, προέκυψαν από μια ομιλία του Τζούλιαν Τρέζουρ που μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που μιλάμε αλλά και τον τρόπο που βλέπουμε τα πράγματα. Σε αυτή την χρήσιμη ομιλία, ο ειδικός στον ήχο εκθέτει τους τρόπους της δυναμικής ομιλίας – από μερικές βατές φωνητικές ασκήσεις μέχρι και συμβουλές για να μιλάς με αγάπη. Γνώση που θα μπορούσε να κάνει τον κόσμο να ακούγεται πιο όμορφος.

Πηγή 
TED Global
Πώς να μιλάς ώστε να θέλουν να σ’ ακούσουν 

Εκπληκτικές φωτογραφίες με μεγάλες ντίβες του κινηματογράφου δίπλα στη θάλασσα. Xόλιγουντ, καλοκαίρι και θεές της οθόνης. Πρώτη και καλύτερη η Ava Gardner 

Η Sophia Loren με τόπι και ολόσωμο μαγιό, όταν την ανακάλυψαν τα στούντιο της Τσινετσιτά…

…και λίγα χρόνια μετά, όταν έγινε σούπερ σταρ!

Η Grace Kelly σε ηλικία 25 χρονών, όταν συνδύαζε Όσκαρ και αριστοκρατία.

Η Virginia Mayo ίσως να μην είναι τόσο γνωστή, υπήρξε όμως πρωταγωνίστρια  σε περισσότερες από 50 ταινίες, στα χρυσά χρόνια του Χόλιγουντ μέχρι τη δεκαετία του ΄90. Η φωτογραφία είναι του 1946.

Η Natalie Wood και ο  Steven Rowald, επίσης ηθοποιός, το 1956, στο Μαλιμπού.

Η  Mairylin Monroe χωρίς λόγια…

Η Brigitte Bardot στα ’50ς…

…και στα ΄60ς

H Elizabeth Taylor στα γυρίσματα της ταινίας Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι, το 1959. Αν και η ταινία ήταν ασπρόμαυρη, οι έγχρωμες φωτογραφίες της Liz με το λευκό μαγιό, έκαναν το γύρο του κόσμου.

Elizabeth Taylor ξανά

Η Rita Hayworth στα ΄50ς

Η Φιλιώ Λουμάκου είναι από τις πιο δραστήριες και επιτυχημένες επιχειρηματίες της Θεσσαλονίκης αλλά παράλληλα και υποδειγματική σύζυγος και μητέρα. Διακρίνεται ιδιαίτερα για το ήθος, την ευπρέπεια, τον καλοσυνάτο και ευγενικό χαρακτήρα, καθώς και για την κομψή της εμφάνιση. Πνεύμα ανήσυχο και δημιουργικό συνδιευθύνει με τον σύζυγό της Γιάννη, το εστιατόριο ‘’Kouzina by Κιούπια’’, το must των καλοφαγάδων, που βρίσκεται στα Λαδάδικα, ενώ συγχρόνως δραστηριοποιείται στη διακόσμηση και το στολισμό γάμων και βαπτίσεων. Με διακριτικότητα απάντησε στις γνωστές 10+1 ερωτήσεις μας, χωρίς φόβο, αλλά με πολύ πάθος.

– Πώς (και γιατί) αποφάσισες να ασχοληθείς με τις επιχειρήσεις εστίασης, μιας και συνδιευθύνεις το γευστικό εστιατόριο «Kouzina by Κιούπια», το οποίο βρίσκεται στα Λαδάδικα;

Πάντα μου άρεσε ο ρόλος της καλής οικοδέσποινας στο τραπέζι. Αυτό στη συνέχεια εξελίχθηκε σε επιχειρηματική δραστηριότητα. Έτσι απλά και χωρίς πολλή σκέψη βρέθηκα να συμπορεύομαι με τον σύζυγο μου Γιάννη Λουμάκο στο χώρο της εστίασης, έπειτα από πολλά χρόνια στο χώρο της ένδυσης και της μόδας.

• Δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς;

Χωρίς τα αγαπημένα μου πρόσωπα

• Πού ξοδεύεις τα χρήματά σου;

Στη μόρφωση των παιδιών μου, στα ταξίδια και στη φιλανθρωπία.

• Ποια είναι η χειρότερη συνήθειά σου;

Να εμπιστεύομαι εύκολα ανθρώπους.

• Ποια είναι η συνήθεια που απεχθάνεσαι στους άλλους;

Την υπέρμετρη προβολή και την ασυνέπεια.

• Ποια είναι  η καλύτερη συμβουλή που σου έχουν δώσει;

Να είμαι πάντα ο εαυτός μου..

• Ποια θεωρείς την πιο υπερεκτιμημένη αρετή;

Τη  μετριοπάθεια.

• Τι κάνεις για να χαλαρώσεις;

Μόνη στο σπίτι ακούγοντας μουσική και διαβάζοντας. Επίσης, όταν κάνω ταξίδια που τα λατρεύω.

• Τι θα άλλαζες στη Θεσσαλονίκη;

Στη Θεσσαλονίκη απολύτως τίποτα, είναι μοναδική. Στους Θεσσαλονικείς τη νοοτροπία τους και αν γίνει αυτό, όλα θα προχωρήσουν προς το καλύτερο.

• Ποιο είναι το motto σου στη ζωή;

“Το να ζητάς πάντα το καλύτερο είναι στάση ζωής”

• Τρία πράγματα που σε κάνουν ευτυχισμένη

Τα χαμόγελα των παιδιών μου, οι οικογενειακές διακοπές στο νησί, η ξένοιαστη παρέα με τις κολλητές μου.

Η διάσημη μπάντα REAL STEEL έρχεται από το Notting Hill του Λονδίνου, στην καρδιά της Αθήνας, για να μας βάλει στο ρυθμό του καλοκαιριού. Στο πλαίσιο των πολιτιστικών παρεμβάσεων στην καρδιά της Αθήνας, το ιστορικό Zonars φιλοξενεί δύο μουσικά event στον πεζόδρομο της Βουκουρεστίου, την Τρίτη 21 και την Τετάρτη 22 Ιουνίου, στις 7.00 μ.μ.. με αφορμή την ευρωπαϊκή γιορτή της Μουσικής σε συνδιοργάνωση  με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και το Πολιτιστικό μη κερδοσκοπικό Σωματείο Πανδώρα.

Καλεσμένοι, οι εκπληκτικοί μουσικοί της REAL STEEL BAND που έρχονται από το Λονδίνο αποκλειστικά γι΄αυτή τη γιορτή της μουσικής. Μαζί τους, οι υπέροχοι μαθητές της ΠΑΝΔΩΡΑΣ, υπόσχονται να δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους!

Το steeldrum ή steelpan είναι ένα από τα ελάχιστα ακουστικά όργανα που δημιουργήθηκαν τον 20ο αιώνα.

Ξεκίνησε ως ένα συνοδευτικό κρουστό όργανο. Στην πορεία δημιουργήθηκε μία ολόκληρη οικογένεια οργάνων κάτω από το ίδιο όνομα, που μπορεί όχι μόνο να αναπαράγει μουσική συνοδεία αλλά κυρίως, τη βασική μελωδία. Κατασκευασμένο συχνά από χρησιμοποιημένα βαρέλια, το steel–pan παράγει μελωδίες και ρυθμούς από όλα σχεδόν τα είδη μουσικής, ακόμα και κλασσική…

Ξεκίνησε από τις φτωχογειτονιές του Τρινιντάντ, και πολύ σύντομα κατέκτησε Αμερική και Ευρώπη. Steelbands βρίσκονται πλέον σχεδόν παντού: Ευρώπη, Αφρική, Αυστραλία ακόμη και στην Ιαπωνία.

To πολιτιστικό μη κερδοσκοπικό Σωματείο ΠΑΝΔΩΡΑ δημιουργήθηκε στην Αθήνα με σκοπό την ανάπτυξη του steeldrum στην Ελλάδα, μέσα από τη διδασκαλία αλλά και διοργάνωση συναυλιών. Επικεφαλής της Πανδώρας, είναι ο γάλλος μουσικός LudovicMoreau, με πολύχρονη εμπειρία στο steeldrum.

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ZONARS, ΟΠΑΝΔΑ, ΠΑΝΔΩΡΑ

Η Παιδική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών το έργο του Ζαχαρία Λ. Παπαντωνίου «Τα ψηλά βουνά» την Πέμπτη 23 Ιουνίου 2016 στις 9.00 μ.μ.

Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, μουσική Γιώργου Χριστιανάκη, 3D animation & video art Στάθη Μήτσιου, κοστούμια – εικαστικά Χρήστου Μπρούφα, κίνηση – χορογραφία Ειρήνης Καλογηρά, μάσκες Πένης Ντάνη, βοηθός σκηνοθέτη Ιωάννα – Μαρκέλα Χαλκιά. Η επιλογή κειμένων είναι του Ανδρέα Καρακίτσιου, και η δραματουργική επεξεργασία του θιάσου.
Παίζουν οι ηθοποιοί : Γιούλη Βάλλα, Τριαντάφυλλος Δελής, Ιωάννα Διαμαντίδου, Μάριος Ζαρδαβάς, Πέτρος Παπαζήσης, Στέφανος Πίττας, Χρήστος Τσαβλίδης.

Τα ψηλά βουνά, το πρώτο αναγνωστικό, που γράφτηκε στην εν χρήσει γλώσσα των Νεοελλήνων, τη δημοτική, με τις ολοζώντανες περιγραφές του και το λεπτό του χιούμορ, προοριζόταν για την εκπαίδευση των νεότερων γενεών.
Πρόκειται για ένα από τα καλύτερα έργα της νεοελληνικής λογοτεχνικής μας παράδοσης, που κρύβει στις σελίδες του την απελευθερωμένη νοσταλγία των παιδιών και μνήμες της ανοιχτής φύσης απ’ όπου προέρχεται. Τα ψηλά βουνά, άφησαν να φανεί το πνεύμα του παιδαγωγού Παπαντωνίου, που μας κληροδότησε ένα έργο ουσιαστικό, ένα αξεπέραστο κατόρθωμα για την πενιχρή ιστορία της παιδαγωγικής μας λογοτεχνίας και συγχρόνως μια σπάνια νότα δροσιάς και ψυχικής ευφορίας για το ελληνικό σχολείο.
Η αγάπη των παιδιών απέναντι στο έργο, ως τις μέρες μας, αποδεικνύει τη διαχρονική αυθεντικότητα του αλλά και την επίδραση που αυτό άσκησε σε πολλές γενιές ελληνόπουλων.

Μια παράσταση για παιδιά από 3 έως 103 ετών.

Εισιτήρια προπώληση έως 22 Ιουνίου 6 € την ημέρα της παράστασης 8 €. από viva.gr, VIVA τηλ. 11876 και τα καταστήματα Public, Seven Spots, Reload Stores, Media Markt. Ισχύουν τα εισιτήρια του Ο.Γ.Α. 2015 – 2016

Πληροφορίες 6977 44 51 61 // 2310 22 22 99

Το 3o Scratch Festival στον Τεχνοχώρο Cartel ολοκληρώθηκε με μεγάλη επιτυχία και όσοι είμαστε εκεί στον τελικό, είχαμε την ευκαιρία να δούμε 20 λεπτά από τέσσερις παραστάσεις νέων καλλιτεχνών και ομάδων και μετά ψηφίσαμε για την καλύτερη. Ο νικητής κέρδισε τη δυνατότητα να παρουσιάσει 12 ολοκληρωμένες παραστάσεις στο Cartel τη νέα σεζόν. Η ψηφοφορία ήταν ένα πραγματικό ντέρμπι, όλες οι ομάδες ήταν πολύ κοντά βαθμολογικά, με αποτέλεσμα η πρώτη από τη δεύτερη να έχει μόνο μία ψήφο διαφορά.

Oι παραστάσεις που είδαμε στον τελικό (με σειρά εμφάνισης):

-Κάν’ το σαν τον πρόσφυγα live show” από την ομάδα SuperMarket

Η νεοσύστατη ομάδα SuperMarket συντάχθηκε τον Σεπτέμβριο του 2015, από τελειόφοιτους του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Τα μέλη της, τα οποία προέρχονται από τις κατευθύνσεις Σκηνοθεσίας, Υποκριτικής, Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας, συμπράττουν και δημιουργούν την πρώτη τους οργανωμένη δουλειά, το“Κάν’ το σαν τον Πρόσφυγα live show”.

Βασισμένο στον Κύκλο με την κιμωλία του Bertolt Brecht,  το Κάν’ το σαν τον Πρόσφυγα είναι ένα νέο ζωντανό show εικονικής πραγματικότητας. Κάθε  εβδομάδα, μέσω του show, δίνεται η δυνατότητα σε έναν/μία πρόσφυγα, να παίξει και να κερδίσει το έπαθλο της σωτηρίας του, δηλαδή τον απεγκλωβισμό του από τα σύνορα καθώς και την ασφαλή του μετακίνηση προς την ενωμένη Ευρώπη. Ο παίκτης- πρόσφυγας καλείται να ολοκληρώσει επιτυχώς μία σειρά εκρηκτικών δοκιμασιών, υποδυόμενος παράλληλα ένα γνωστό θεατρικό χαρακτήρα. Εμείς είδαμε την ανατολίτισσα Γκρούσα να διεκδικεί καταφύγιο στη σύγχρονη Ευρώπη, τόσο για την ίδια όσο και για το μωρό που κουβαλά.

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Αντωνίου

Σκηνογραφία: Σόνια Σαμαρτζίδου

Ενδυματολογία: Αννέτα Ιμπρισίμη

Μακιγιάζ: Φαίη Δασκαλοπούλου

Χορογραφία και Επιμέλεια Κίνησης: Δέσποινα Γκουγκουλιάνα

Μουσική Σύνθεση και Επιμέλεια: Νάγια Σιούλη

Επιμέλεια αφίσας και Video Editing: Ευάγγελος Δημόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Τουρλακίδου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νάσια Λάζου

Παίζουν: Εβίτα Αγαΐτση, Ελευθερία Δρακουλίδου, Ερατώ Καραθανάση, Ζωή Μυλωνάκη, Στέλλα Παπαδοπούλου, Σοφία Σασλή

–Who the fuck is Alice? από την ομάδα Νο More Artists

Η ομάδα No more artists παρουσίασε ένα συνδυασμό της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων με τις πολύνεκρες, βομβιστικές επιθέσεις σε Παρίσι και Βρυξέλλες. Τέσσερις άνθρωποι, σε ένα υπόγειο πάρτι, ξεφαντώνουν. Ξαφνικά μια έκρηξη, τους διασκορπίζει νεκρούς τριγύρω. Όταν παρουσιαστεί η ”’Αλίκη”, (ο βομβιστής), όλα μπερδεύονται περισσότερο και αντί να πάρουν απαντήσεις για τον απρόσμενο θάνατό τους, αναρωτιούνται για την αξία της ζωής τους.

Όταν η Αλίκη έφτασε, τους είδε όλους μπροστά της. Ένας με ένα πελώριο καπέλο την παρατηρούσε. «Τρελός θα είναι», σκέφτηκε. Μια κόκκινη βασίλισσα της έριξε μια ματιά με σκληρό βλέμμα. «Θα μου πάρει το κεφάλι», σκέφτηκε. Μια λευκή βασίλισσα της χαμογέλασε. «Τι καλή που είναι», σκέφτηκε.

Και ένας που έμοιαζε με Κούνελος κοιτούσε το ρολόι του. «Κούνελος θα είναι», σκέφτηκε. Μετά η Αλίκη άπλωσε το χέρι της για να συστηθεί. Και της το άρπαξαν αυτοί οι περίεργοι. Και δεν το άφηναν μέχρι να τους υποσχεθεί ότι θα τους βοηθήσει να σώσουν τον κόσμο τους.  Έκλαιγαν και την παρακαλούσαν. Η Αλίκη τους λυπήθηκε. Τους αγάπησε αμέσως σχεδόν όλ… Όχι. Τους αγάπησε όλους. Χωρίς σχεδόν. Και ήταν τότε που αποφάσισε η Αλίκη να σώσει τον κόσμο. «Δύσκολη απόφαση αυτή, Αλίκη! Θα κάνει μεγάλο Μπαμ. Δεν έπρεπε να την πάρεις».

Σκηνοθεσία: Αλέξης Βιδαλάκης
Κείμενο: Νίκη Μαυροειδή, Μάρω Ρίζου
Ενδυματολογία- Σκηνογραφία: Δημήτρης Κακριδάς
Κατασκευές κοστουμιών: Βάνα Γιαννούλα
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννήτης
Graphic design: Αριάδνη Μιχαηλάρη
Παίζουν: Βασίλης Γιαννιώσης, Βικτώρια Κολσουζιάν, Νίκη Μαυροειδή, Βίκυ Πεντεδέκα, Μάρω Ρίζου.

–Yolo!: ζεις μόνο μια φορά από την ομάδα Manetuwak

Ο Παναγιώτης Μπρατάκος έχει μια σταθερή ανοδική θεατρική πορεία. Με τη συγγραφή του συγκεκριμένου έργου ασχολείται με μία σίγουρα παρανοϊκή κωμωδία ή μία κωμωδία για τη σίγουρη παράνοια ή κωμωδία μία για την παράνοια σίγουρα ή σίγουρη κωμωδία για μία παράνοια ή… Αυτό που είδαμε πάντως στο Φεστιβάλ, έχει ενδιαφέρον και θα θέλαμε να το δούμε ολοκληρωμένο στη σκηνή. Τι είδαμε περίπου;

Μια παρέα εικοσάρηδων φωνάζουν “yolo!” αντιμέτωποι με την ενηλικίωση και με την προσαρμογή σε μια κοινωνία που σίγουρα δεν είχαν φανταστεί τόσο απειλητική για τα εφηβικά τους όνειρα. Μετά από μία αλυσίδα ατυχών γεγονότων και χτυπημένος αλύπητα από τη βουλιμία και μια ολονύχτια διάρροια, ο Χοντρός αποφασίζει να πραγματοποιήσει το παιδικό του όνειρο και να ταξιδέψει στην Ινδία.

Τρία χρόνια μετά, θα ξαναβρεί τους φίλους του όπως ακριβώς τους άφησε: σε έναν αγώνα δρόμου για να προλάβουν τη ζωή, πριν τους προσπεράσει. Έχοντας αφιερωθεί στις ινδουιστικές τεχνικές αναδρομής στις προηγούμενες ζωές, ο κάποτε-Χοντρός θα προσπαθήσει να βοηθήσει τους φίλους του, οδηγώντας τους σε ένα ταξίδι στο χρόνο και το χώρο, για να διαπιστώσουν από κοντά πως τα μεγάλα λάθη, όπως τα μεγάλα πάθη, δεν είναι ποτέ τυχαία, αλλά σίγουρα είναι πάντα μοιραία. Και πως πίσω από κάθε παραμύθι που αγαπήσαμε κρύβεται μια πραγματικότητα, όπως και πίσω από την πραγματικότητα κρύβεται ένα παραμύθι, που πολλοί αισθάνονται, αλλά λίγοι αποφασίζουν να πιστέψουν.

Αλέξανδρος Αχτάρ

Παναγιώτης Μπρατάκος

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Αχτάρ – Παναγιώτης Μπρατάκος
Συγγραφή-δραματουργία: Παναγιώτης Μπρατάκος
Βοηθός Σκηνοθέτη : Εύα Καρνάβα
Μακιγιάζ-κατασκευή Μάσκας- Artwork: Άννα Χαραλάμπους
Μουσική: ‘Αρτεμις Μπρατάκου
Παίζουν: Αλέξανδρος Αχτάρ, Μάριος Μακρόπουλος , Γιώργος Μπένος, Παναγιώτης Μπρατάκος, Άννα Χαραλάμπους

-Στη γέφυρα από την ομάδα Follow The White Rabbit

Από τη νεοσύστατη ομάδα Follow The White Rabbit -μετρά μόλις δύο μήνες ζωής- είδαμε τρεις χαρακτήρες να εκπροσωπούν ή να χτίζουν μια ολόκληρη κοινωνία πάνω σε μια γέφυρα, η οποία βρίσκεται ενδιάμεσα σε δύο διαφορετικά σημεία και χρησιμεύει στο να περάσεις από το ένα στο άλλο. Αλλά αυτό το πέρασμα, είτε είναι από το ένα μέρος στο άλλο, από μια περίοδο στην άλλη, από τη γη στον ουρανό, από το όνειρο στην πραγματικότητα ή ακόμα από τη ζωή στο θάνατο, είναι ένα πέρασμα επικίνδυνο και αποφασιστικό.

Στη γέφυρα κάτω απ’  το πέπλο του παραλόγου, είδαμε να θίγονται πολύ σημαντικά κοινωνικά ζητήματα, γελάσαμε, αλλά και προβληματιστήκαμε. Το κοινό ανταποκρίθηκε πολύ θετικά Στη Γέφυρα, αν και δεν κατάφερε να κερδίσει

Κείμενο: Γιάννης Σοφικίτης
Σκηνοθεσία: Paul Pierro
Παραγωγή: Horizon Productions
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Θρασυβουλίδη
Φωτογράφηση: Πέτρος Βήττας
Εικονοληψία trailer: Αντώνης Μανδρανής
Μοντάζ trailer: Χρήστος Δρούτσας
Παίζουν: Γιώργος Στεφανουδάκης, Πέτρος Λιόντας, Κωνσταντίνος Μπούρας-Μπαϊμάκος

Η ψηφοφορία

Αμέσως μετά την ολοκλήρωση των 20λεπτων για κάθε παράσταση, έγινε η ψηφοφορία -καθένας μας ψήφισε δύο παραστάσεις- και ακολούθησε ζωντανή καταμέτρηση των ψήφων

Ο Παναγιώτης Σούλης του Cartel, πήρε το μικρόφωνο και η καταμέτρηση -ντέρμπι άρχισε. Με μόνο μία ψήφο διαφορά, νικητής αναδείχθηκε η ομάδα No more artists με το Who the fuck is Alice?

Τελική κατάταξη

1. Νο more artists -“Who the fuck is Alice?” : 39 ψήφοι
2. Manetuwak – “Yolo, ζεις μόνο μια φορά“: 38 ψήφοι
3. SuperMarket – “Κάν’το σαν τον πρόσφυγα live show“: 36 ψήφοι
4. Follow the white rabbit – “Στη γέφυρα“: 35 ψήφοι

Νο more artists, Η νικητήρια ομάδα

Δεύτερη θέση για την ομάδα Manetuwak

Στην τρίτη θέση η ομάδα SuperMarket

Τέταρτη θέση για την ομάδα Follow the white rabbit

-Μην με πνίξεις, εγώ σας ψήφισα!! O Παναγιώτης Μπρατάκος αστειεύεται (;)

Μanetuwak

Νο More Artists

SuperMarket

Κίμωνας Δούσης, Γιάννης Λασπιάς

Αλέξανδρος Αχτάρ, Βασίλης Νάτσιος

Μanetuwak και Γιάννης Λασπιάς

Μanetuwak και Βασίλης Νάτσιος

Η ομάδα του Cartel που διοργάνωσε άψογα το 3ο Scratch Festival 2016. Και του χρόνου!

Μετά από την ιδιαίτερα επιτυχημένη πορεία της σειράς «Οι συμμαθητές» και φέτος, ο Αντ1 αποφάσισε να συνεχίσει την προβολή της για τρίτη συνεχή χρονιά, γεγονός που δικαιώνεται από τα υψηλά ποσοστά τηλεθέασης της αγαπημένης σειράς.

Οι συμμαθητές βρέθηκαν στην κορυφή της τηλεθέασης καθώς το μερίδιο τηλεθέασης της σεζόν για το κοινό 15-44 άγγιξε το 24% και για το σύνολο του κοινού το 26%. Τα υψηλότερα ποσοστά σημειώθηκαν στις γυναίκες 15-24 με μερίδιο 32,4%.

Η επιτυχημένη σειρά του ΑΝΤ1 προηγήθηκε για τη σεζόν στη ζώνη μετάδοσής της σε όλα τα κοινά, με το 15-44 να ξεπερνά το δεύτερο κανάλι κατά 7,7 μονάδες και το σύνολο του κοινού κατά 9,3 μονάδες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το σενάριο της σειράς είναι βασισμένο σε ένα ιδιαίτερα πρωτότυπο format της φημισμένης εταιρίας παραγωγής «TELEFE» από την Αργεντινή, και προσαρμόστηκε με απόλυτη επιτυχία στα ελληνικά δεδομένα.

Το αποτέλεσμα της εξαιρετικής δουλειάς που γίνεται στο πρωτότυπο εργαστήρι μόδας για παιδιά Catwalk παρουσίασαν οι νεαρές «σχεδιάστριες» σε ένα show που τα είχε όλα. Με την φαντασία και την δημιουργικότητα τους, τα παιδιά του Catwalk, πλαισιωμένα από τις αθλήτριες του συλλόγου ρυθμικής ΑΡΙΩΝ Πανοράματος μετέφεραν στην πασαρέλα την ατμόσφαιρα του Lion King στους υπέροχους κήπους του κτήματος Δέδα .
Το χειροκρότημα όσων παρευρέθηκαν ήταν το επιστέγασμα των προσπαθειών των μικρών σχεδιαστριών, αλλά και της ιδρύτριας του Catwalk Νατάσας Ντόρτογλου και των συνεργατών της. Στην εκδήλωση ανακοινώθηκε και η στήριξη του Catwalk στο ορφανοτροφείο θηλέων «Μέλισσα»

Γλυκερία Καπάνταη της εφημερίδας ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ

Δήμητρα Ντόρτογλου, Μαρία Τσακάλου, Νατάσα Ντόρτογλου, Κούλα Γιαννακίδου

ο Δήμαρχος Πυλαίας-Χορτιάτη Ιγνάτιος Καϊτεζίδης με την Αντιπεριφεριάρχη Βούλα Πατουλίδου

Η Βασιλεία Βλασίδου με την Μαριάννα Βλασίδου του Make Up Academy

Άννα Παπαβασιλείου, Έλενα Στριλίγκα

Άννυ Γκιουλέκα, Φένια Καρακώστα

‘Ελενα Καϊτεζίδου του αθλητικού συλλόγου “ΑΡΙΩΝ Πανοράματος”.

Φωτεινή και Δέσποινα Καραρίζου

Νατάσα Ντόρτογλου, Κωνσταντίνος Τσιγαρός

Έψαξα πολύ γι’ αυτόν αλλά δεν βρήκα ας πούμε, πόσο χρόνων είναι. Επίσης δεν βρήκα κάτι για τους γονείς του. Συνέχεια για τον παππού και την γιαγιά του μιλάει. Εν πάση περιπτώσει, είναι Αμερικανός – Ελληνικής καταγωγής και αυτή τη στιγμή σκίζει.

Ο Matt Kovalakides γνωστός και σαν Matt Koval είναι σκηνοθέτης, και τελευταία έχει κερδίσει παγκόσμια αναγνωρισιμότητα μέσω του YouTube, γιατί σκηνοθετεί τα video που ανεβαίνουν στο προσωπικό του κανάλι, ενώ το ίδιο το YouTube τον έχει προσλάβει για να δουλέψει μαζί του. Είναι ελεύθερος, έχει ύψος 1:88, έχει χιούμορ και τα video του έχουν πολύ πλάκα.

Ο παππούς και η γιαγιά του, ήταν από την βόρεια Ελλάδα, και γνωρίστηκαν στις ΗΠΑ, όταν πήγαν σαν μετανάστες. Η γιαγιά του καταγόταν από το χωριό Νέος Σκοπός στην Βορειοανατολική Ελλάδα. Όταν μετακόμισε στις ΗΠΑ γνώρισε τον παππού του, και μαζί άνοιξαν ένα κατάστημα τροφίμων στο Princeton του New Jersey. Εκείνος μεγάλωσε έξω από την Washington D.C. και πήρε πτυχίο Film Studies Faculty στο Πανεπιστήμιο του Towson. Αμέσως μετά μετακόμισε στο Los Angeles για να ξεκινήσει την καριέρα του.

Και όντως, έγραψε σενάρια, σκηνοθέτησε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, και κάποια στιγμή αποφάσισε να δημοσιεύσει τα βίντεο του στο YouTube, σε μία προσπάθεια να πειραματιστεί με κάτι που θα ξεπερνά τους περιορισμούς του κινηματογράφου. Οι κωμωδίες που ανέβασε στο κανάλι του ήταν εκείνες που του χάρισαν δημοσιότητα. Το κανάλι του στο YouTube ακολουθούν πάνω από 120.000 άτομα, ενώ τα βίντεο του έχουν δει πάνω από 1 εκατ. άνθρωποι. Και έτσι το YouTube του πρότεινε συνεργασία. Κοινώς τον προσέλαβε έναντι αδρής αμοιβής: «Είμαι δάσκαλος και βρίσκομαι στο YouTube Space NY, μία απ’ τις πολλές εγκαταστάσεις που η Google έχει κατασκευάσει για να υποστηρίξει τους χρήστες-δημιουργούς. Και τους λέμε ότι διαθέτουμε μαθήματα και διαλέξεις, και ότι μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα στούντιο και τα σκηνικά μας και να εμπλουτίσουν την παραγωγή τους».

Νίκος Μουρατίδης
www.nikosonline.gr

«Ξεκίνησα στο YouTube ανεβάζοντας μικρού μήκους ταινίες, που απλά σκηνοθετούσα και δεν είχαν ιδιαίτερη απήχηση. Δεν καταλάβαινα γιατί όλα αυτά τα παιδάκια στο YouTube είχαν τόση απήχηση, ενώ εγώ με την επαγγελματική κατάρτιση και τα βραβευμένα ταινιάκια αποτύγχανα.»

«Αρχικά ήταν πολύ δύσκολο να σταθώ μπροστά στην κάμερα και να μιλήσω στο φακό, ένοιωθα χαζός αναρωτιόμουν τι θα σκέφτονταν οι γονείς και οι φίλοι μου αλλά σύντομα οι χρήστες άρχισαν να γράφουν σχόλια, να εγγράφονται στο κανάλι και έτσι τα βίντεο μου απέκτησαν εκατοντάδες χιλιάδες θεάσεις».

Δείτε τα ταινιάκια του:

Δείτε στο παρακάτω βίντεο, πίσω την υδρόγειο που φοράει γυαλιά και περούκα! Πεθαίνω!!!

Το Φεστιβάλ Αμαρουσίου 2016 παρουσιάζει τους: Λάκη Παπαδόπουλo ή κατά κόσμο Λάκης με τα Ψηλά Ρεβέρ, Γιάννη Γιοκαρίνη και Νίκο Ζιώγαλα, απόψε Τετάρτη 22 Ιουνίου 2016 και ώρα 21:00, στη Λεωφ. Κηφισίας 219 στο Αμαλίειο. Τρεις καλλιτέχνες οι οποίοι πρωτοχάραξαν το δρόμο της ελληνικής Ροκ σκηνής, θα μας διασκεδάσουν με κλασσικό Rock αλλά και μπαλάντες, με όλες τις  μεγάλες γνωστές επιτυχίες από το ατέλειωτο και διαχρονικό ρεπερτόριο τους.

Μια μοναδική βραδιά γεμάτη αναμνήσεις για τους παλαιότερους και πολλά υποσχόμενη για τους νεότερους, με ανεπανάληπτες στιγμές που θα μένουν χαραγμένες στην μνήμη.

Ο Λάκης Παπαδόπουλος είναι αναμφίβολα ένας ζωντανός θρύλος του Ελληνόφωνου Rock αλλά και ένας χαρισματικός συνθέτης. Εκτός από τους δικούς του προσωπικούς δίσκους υπογράφει την μουσική και τους στίχους σε πολλές δισκογραφικές δουλείες άλλων καλλιτεχνών. Στις συναυλίες του θα ακούσετε όλες τις γνωστές μεγάλες επιτυχίες του όπως: «Ο Κουρσάρος», «Γυριστρούλα», «Μενεξεδιά», «Έλα ΓοριΛάκη», «Για να σε Εκδικηθώ», «Το παλιό μου παλτό» και άλλα…

Ο Γιάννης Γιοκαρίνης από τις πιο κλασικές φυσιογνωμίες της Ελληνικής μουσικής  σκηνής  και αναπόσπαστο κομμάτι της προοδευτικής Ελληνικής μουσικής με τις γνωστές μεγάλες επιτυχίες του                     «Νοσταλγός Του Rock’N’Roll», «Ευλαμπία», «Τσικαμπούμ» και άλλα… παρουσιάζει ένα πρόγραμμα με χαρούμενη διάθεση, επικοινωνία, ενέργεια και αυθορμητισμό.

Ο Νίκος Ζιώγαλας δεν χρειάζεται συστάσεις! Πολλά από τα τραγούδια του είναι αγαπητά στο ευρύ κοινό ενώ ξεχωρίζει για το ήθος και την αξιοπρέπεια του. Τα τραγούδια του δεν έχουν πάψει στιγμή να μας συντροφεύουν από το ραδιόφωνο ή στις παρέες, με επιτυχίες όπως: «Σαν σταρ του σινεμά, «Πάρε με απόψε, πάρε με», «Θα σου φανερωθώ», «Πέφτω ψηλά» αλλά και διασκευές με δόσεις έντεχνου και παραδοσιακού στοιχείου όπως συνηθίζει να κάνει στις ζωντανές του εμφανίσεις.

Είσοδος: 10 ευρώ

Εισιτήρια προπωλούνται:

www.viva.gr  και στο τηλ. 11876

Στα Public, MediaMarkt, Reload Stores, Seven Spots, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, BP, EKO, My Market, Metro Cash & Carry

Στο Vivashop στο The Mall Athens

Στο ΤΡΑΜάκι, (σταθμός ΗΣΑΠ) Μαρούσι

Στο Δημαρχείο Αμαρουσίου, Βασ. Σοφίας 9

Στην Λεωφ. Κηφισίας 219 στο Αμαλίειο την ημέρα της εκδήλωσης και βάσει διαθεσιμότητας

Φεστιβάλ Δήμου Αμαρουσίου 2016

Διοργάνωση:            Epoca Productions

                                    Πάρνηθος 57-59, 11146 Αθήνα

                                    τηλ:     210.8611212

www.festivalmaroussi.gr

http://facebook.com/festivalmaroussi

http://twitter.com/festivalmaroussi

Μετά το  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, μετά τη Θεσσαλονίκη, μετά το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο Σταμάτης Κραουνάκης δίνει καλοκαιρινό ραντεβού σε όλη την Ελλάδα! «Όλοι ένα» Φίλα με, η βραδιά που έγραψε στις καρδιές μας!

«Όλοι ένα» Φίλα με.

Το ζήσανε και το χειροκρότησαν όλοι.

Το κοινό μας, οι φίλοι, οι δημοσιογράφοι, τα social media, πολιτικοί, έγιναν Όλοι Ένα.

Η δυναμική συμμετοχή και το ταλέντο των πέντε νέων καλλιτεχνών Χρήστου Γεροντίδη, Σάκη Καραθανάση, Κώστα Μπουγιώτη, Γιώργου Στιβανάκη, Χάρη Φλέουρα, του μαέστρου μας  Άρη Βλάχου και των εξαιρετικών μουσικών μας Βάϊου Πράπα και Γιώργου Ταμιωλάκη, οι φωτισμοί του Κώστα Μπλουγουρά και το σκηνικό του Γιάννη Μουρίκη που μάγεψαν το κοινό, τα υπέροχα κοστούμια της Μαρίας Καραπούλιου, όλοι οι τεχνικοί  και συνεργάτες, οι χορηγοί μας, όλοι μαζί όλοι ένα κατάφεραν αυτή η παράσταση να είναι μία μικρή νίκη Αγάπης.

Όλοι ένα. Αρχηγός ο Έρωτας. Τρεις γενιές τραγούδια. Κοινή πορεία με τα αισθήματα και τα όνειρα των ζευγαριών, των μοναχικών, των ερωτευμένων. Όλα αυτά τα τραγούδια που μας κάνανε συνοδοιπόρους στα χρόνια και μου δώσανε διαβατήριο στις παρέες των νέων, στις συντροφιές, στα σπίτια των Ελλήνων. Ας πούμε σώζω στο σκληρό δίσκο εκείνα που θα ‘παιρνα μαζί μου. Τα απαραίτητα για ένα παγκόσμιο ταξίδι.. Επιλογή από λατρεμένα αλλά και κρυφά ενωμένα με ρετσιτατίβα και σπουδαία μικρά ποιητικά κείμενα βαφτισμένα στη μουσική που δε σταματάει ποτέ. Σουΐτα αισθημάτων, λειτουργικό της Αγάπης.. Τόσα βράδια μια ζωή..

Για δύο ώρες στο πιάνο μου και παντού, ανάμεσά σας, με καλεσμένους τρεις θαυμάσιους συνεργάτες, Άρης Βλάχος μουσική διεύθυνση-πλήκτρα, Βάϊος Πράπας  λαϊκά έγχορδα-κιθάρα, Γιώργος Ταμιωλάκης βιολοντσέλο και πέντε αγγέλους συμπαραστάτες, δυνατούς καλλιτέχνες και δοσμένους στην τέχνη τους ολόψυχα.

Αλφαβητικά: Χρήστος Γεροντίδης, Σάκης Καραθανάσης, Κώστας Μπουγιώτης, Γιώργος Στιβανάκης και ο Χάρης Φλέουρας.

«Ότι και να γίνει, όσο και μοντέρνοι να μας νοιάζει να γίνουμε, αυτό που μας ενώνει με τη ρίζα ενός κινήματος, είναι αυτό που χωρίς να το επιδιώξουμε… κρυφά και ταπεινά μας ένωσε με τα όνειρα των διπλανών μας…»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνικό : Γιάννης Μουρίκης

Φωτισμοί : Κώστας Μπλουγουράς

Κοστούμια : Μαρία Καραπούλιου

Ήχος : Δημήτρης Σωτηρόπουλος + Κώστας Χριστοφής

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Μουστάκας

Παραγωγή :  Ομάδα Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου –Σπείρα Σπείρα

Οργάνωση παραγωγής : Ελένη Συροπούλου

Σχεδιασμός προγράμματος : Χρήστος Μουστάκας

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Για όλες τις παραστάσεις

Γενική Είσοδος  16€

Νεανικό/φοιτητικό έως 26 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ 12€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ :

Για όλες τις πόλεις, ηλεκτρονική προπώληση Viva.gr

 Πρόγραμμα περιοδείας:

30 ΙΟΥΝΙΟΥ -ΡΕΘΥΜΝΟ ΛΟΦΟΣ ΦΡΟΥΡΙΟΥ ΦΟΡΤΕΤΖΑ

1Η ΙΟΥΛΙΟΥ-ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ

4+5 ΙΟΥΛΙΟΥ -ΧΑΝΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

6 ΙΟΥΛΙΟΥ- ΝΩΠΗΓΕΙΑ ΠΕΤΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

8 ΙΟΥΛΙΟΥ- ΣΗΤΕΙΑ 3ο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ

11 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΛΑΜΑΤΑ ΚΑΣΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

18 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΤΡΙΠΟΛΗ  ΑΛΣΟΣ ΑΓ.ΓΕΩΡΓΙΟΥ

19 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΗΛΙΔΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΗΛΙΔΑΣ

23 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΛΑΥΡΙΟ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΛΑΥΡΙΟΥ

25 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΒΑΛΑ ΚΑΣΤΡΟ ΚΑΒΑΛΑΣ 

26 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΠΡΟΣΚΟΠΩΝ 

27 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΟΜΟΤΗΝΗ   ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ                                                                            

30 ΙΟΥΛΙΟΥ   –  ΔΙΟΝ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ

1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΠΑΤΡΑ ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕΙΟ ΠΑΤΡΑΣ ΩΡΑ

3 & 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΚΕΡΚΥΡΑ ΜΟΝ ΡΕΠΟ ΩΡΑ

6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΜΟΥΔΑΝΙΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ                                                                                                    

30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ –ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ & ΑΘΛΗΤΙΚΟΥ ΠΑΡΚΟΥ  

1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΒΟΛΟΣ ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΛΑΡΙΣΑ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ

10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΒΡΙΛΗΣΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ ΝΤΑΜΑΡΙ ΒΡΙΛΗΣΣΙΩΝ

16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΠΑΛΑΙΟ ΕΛΑΙΟΥΡΓΕΙΟ, ΠΑΡΑΛΙΑ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ

Η Margot Sunderland, διευθύντρια εκπαίδευσης στο Λονδρέζικο Κέντρο Ψυχικής Υγείας του Παιδιού, λέει πως η πρακτική που είναι γνωστή ως συγκοίμηση ή συν-κοίμηση ή ακόμα και παρακοίμηση (αγγλικά co-sleeping) επιδρά στα παιδιά με τέτοιο τρόπο που έχει σαν αποτέλεσμα να γίνονται ήρεμοι και υγιείς ενήλικες. Η Sunderland που είναι συγγραφέας 20 βιβλίων διατυπώνει τις συμβουλές της στο βιβλίο Η Επιστήμη της Ανατροφής των Παιδιών που θα κυκλοφορήσει κατά το τέλος του καλοκαιριού.

Είναι τόσο σίγουρη για τα συμπεράσματα των ερευνών της, τα οποία βασίζονται σε 800 επιστημονικές μελέτες, ώστε προτείνει να δοθεί άμεσα ενημερωτικό υλικό στους ιατρικούς επισκέπτες προκειμένου να κατατοπίσουν τους γονείς σχετικά με τη συγκοίμηση.
“Οι μελέτες αυτές θα πρέπει να διανεμηθούν ευρέως σε γονείς”, λέει η Sunderland. “Δείχνω πλήρη κατανόηση προς τους γκουρού της ανατροφής – γιατί θα ‘πρεπε να κατέχουν το αντικείμενο; Πανάθεμά τους, το 95% των πληροφοριών είναι τόσο καινούργιο που θα ‘πρεπε να το γνωρίζουν ήδη. Δεν υπάρχει καμιά απολύτως μελέτη που να λέει πως είναι καλό να αφήνεις το παιδί σου να κλαίει.”

Υποστηρίζει ότι η συνήθισμένη πρακτική στην Αγγλία να μαθαίνουν τα παιδιά να κοιμούνται μόνα τους λίγες μόλις εβδομάδες μετά τη γέννησή τους είναι βλαβερή διότι ο χωρισμός απ’ τους γονείς προκαλεί αύξηση στη ροή των ορμονών του στρες όπως η κορτιζόλη. Τα ευρήματά της βασίζονται σε προόδους της επιστημονικής γνώσης που σημειώθηκαν κατά τα τελευταία 20 χρόνια και αναφέρονται στον τρόπο ανάπτυξης του παιδικού εγκεφάλου καθώς και σε μελέτες που έγιναν με χρήση ηλεκτρομαγνητικών σαρωτών με στόχο να εξακριβωθεί ο τρόπος αντίδρασής τους σε συγκεκριμένες καταστάσεις. Για παράδειγμα, μια νευρολογική μελέτη που πραγματοποιήθηκε πριν τρία χρόνια κατέδειξε ότι ένα παιδί που αποχωρίζεται από έναν γονιό παρουσιάζει την ίδια εγκεφαλική δραστηριότητα με ένα παιδί που αντιμετωπίζει σωματικό πόνο.

Little gril sleeping on bed with her parents at home

Η Sunderland πιστεύει επιπλέον ότι η σημερινή πρακτική είναι βασισμένη σε κοινωνικές τάσεις και αντιλήψεις που είναι αναχρονιστικές και οφείλουν να εγκαταλειφθούν. “Υπάρχει ένα ταμπού σ’ αυτή τη χώρα (σ.τ.μ.: δηλ. την Αγγλία) σχετικά με τα παιδιά που κοιμούνται με τους γονείς τους”, δήλωσε. “Αυτό που κάνω σ’ αυτό το βιβλίο είναι να παρουσιάσω τις επιστημονικές θέσεις. Μελέτες που έγιναν σε ολόκληρο τον κόσμο δείχνουν ότι η συν-κοίμηση μέχρι την ηλικία των πέντε αποτελεί επένδυση για το παιδί. Τα παιδιά είναι δυνατόν να παρουσιάσουν αγωνία/άγχος αποχωρισμού μέχρι και την ηλικία των πέντε ή και πέρα απ’ αυτή την ηλικία και αυτό είναι κάτι που μπορεί να έχει επίδραση στη κατοπινή ζωή τους. Αυτό ελέγχεται και καλμάρεται με την συν-κοίμηση”. Τα συμπτώματα μπορεί να είναι και σωματικά/οργανικά. Η Sunderland παραθέτει στοιχεία από μια μελέτη που διαπίστωσε ότι ένα περίπου 70% των γυναικών, που κατά την παιδική τους ηλικία δεν απολάμβαναν συμπαράσταση και παρηγοριά όταν έκλαιγαν, ανέπτυξαν προβλήματα του πεπτικού συστήματος σαν ενήλικες.

Το βιβλίο της Sunderland την φέρνει σε αντιπαράθεση με γκουρού της ανατροφής σαν την Gina Ford που διαβάζεται ευρύτατα και οι συμβουλές της εφαρμόζονται από χιλιάδες ανθρώπων. Η Ford είναι υπέρμαχος της άποψης ότι πρέπει να καθορίζονται προγράμματα ύπνου για τα μωρά όταν ακόμη είναι πολύ μικρά και να κοιμούνται σε δικά τους κρεβατάκια “μακριά απ’ το υπόλοιπο σπίτι” [“away from the rest of the house”] και να μαθαίνουν να κοιμούνται χωρίς τη βοήθεια ενηλίκων [“without the assistance of adults”]. Στο βιβλίο της Πλήρης Οδηγός για Ικανοποιημένα Μωρά και Νήπια γράφει πως οι γονείς χρειάζονται και αυτοί το δικό τους χρόνο: “Η συν-κοίμηση … στις περισσότερες περιπτώσεις έχει σαν αποτέλεσμα οι γονείς να κοιμούνται ο καθένας σε διαφορετικό δωμάτιο” και οι μαμάδες να είναι εξουθενωμένες – μια κατάσταση δηλαδή που “ασκεί φοβερή πίεση σ’ ολόκληρη την οικογένεια”.

Η Annette Mountford, γενική διευθύντρια μιας οργάνωσης για την ανατροφή με την επωνυμία Οικογενειακοί Δεσμοίεπιβεβαίωσε το γεγονός ότι στην Αγγλία η επικρατούσα πρακτική στην παιδική ανατροφή ήταν να ενθαρρύνονται τα παιδιά από πολύ μικρά να κοιμούνται σε λίκνο ή κρεβατάκι είτε στο δωμάτιο των γονιών τους είτε σε δικό τους δωμάτιο. “Οι γονείς χρειάζονται χώρο για τον εαυτό τους”, είπε. “Και σίγουρα προκύπτουν συγκεκριμένα ωφέλη όταν ενθαρρύνουμε τα παιδιά να έχουν τη δική τους σειρά σε θέματα ύπνου αλλά και το δικό τους προσωπικό χώρο.”
Η Sunderland λέει πως η πρακτική της μετακόμισης των παιδιών σε δικό τους ξεχωριστό κρεβάτι όταν είναι ακόμη μόλις μερικών εβδομάδων έχει αποδειχθεί πως προκαλεί αύξηση στην έκκριση της ορμόνης κορτιζόλης. Μελέτες που έγιναν για παιδιά κάτω των πέντε χρόνων έχουν δείξει ότι πάνω απ’ το 90% των παιδιών δείχνουν ανεβασμένη κορτιζόλη όταν πηγαίνουν στον παιδικό σταθμό, ενώ σε ένα ποσοστό 75% των παιδιών η κορτιζόλη πέφτει μόλις αυτά επιστρέψουν στο σπίτι. Ο καθηγητής Jaak Panksepp, ειδικός νευρολόγος στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον, ο οποίος έγραψε και τον πρόλογο του βιβλίου, δήλωσε ότι τα επιχειρήματα της Sunderland αποτελούν “μια συνεκτική και λογική αλληλουχία ιδεών που είναι εναρμονισμένες με την επιστήμη της νευρολογίας. Μια κοινωνία που χαρακτηρίζεται από σύνεση θα αγκαλιάσει τις απόψεις της με θέρμη”.

Η Sunderland υποστηρίζει ότι η τακτική του να βάζουμε τα παιδιά να κοιμούνται μόνα τους αποτελεί ένα παράδοξο ή ακόμη και αλλόκοτο δυτικό φαινόμενο που πιθανόν να προκαλέσει αύξηση των πιθανοτήτων για περιστατικά θανάτου κατά τη διάρκεια του ύπνου, το γνωστό Σύνδρομο Αιφνίδιου Βρεφικού Θανάτου. Αυτό μπορεί να οφείλεται στο ότι το παιδί χάνει την ηρεμιστική ενέργεια και δράση που ασκεί στην αναπνοή και τη λειτουργία της καρδιάς του η παρουσία της παρακοιμώμενης μητέρας του. “Στην Αγγλία πεθαίνουν απ’ το Σύνδρομο Αιφνίδιου Βρεφικού Θανάτου 500 παιδιά το χρόνο”, γράφει η Sunderland. “Στην Κίνα, όπου η συν-κοίμηση θεωρείται δεδομένη και αυτονόητη, το Σύνδρομο αυτό είναι τόσο σπάνιο που δεν έχει καν επίσημο επιστημονικό όρο”

Πηγή:  http://www.timesonline.co.uk/tol/news/uk/article1083020.ece

Συγγραφέας:  Sian Griffiths

Μετάφραση:  Χρύσανθος Θεοχάρης

Πηγή

Μετά από έναν χειμώνα απουσίας από τη συναυλιακή σκηνή και την προετοιμασία της νέας του δισκογραφικής δουλειάς που θα κυκλοφορήσει σύντομα, ο Γιάννης Χαρούλης θα κάνει και φέτος, ένα μεγάλο καλοκαιρινό μουσικό ταξίδι ανά την Ελλάδα.

Ο Γιάννης Χαρούλης θα βρεθεί για μία συναυλία στη Λάρισα, στο Στάδιο Αλκαζάρ, το Σάββατο 25 Ιουνίου.

Ο Γιάννης Χαρούλης, που αναγνωρίζεται πια για  την αυθεντική και ειλικρινή του στάση απέναντι στη μουσική του και τον κόσμο, υπόσχεται και φέτος να μας ταξιδέψει σε άλλους τόπους και άλλες εποχές, από το χθες μέχρι το σήμερα. Θα μας υποδεχθεί με αγαπημένα τραγούδια, μπλεγμένα όπως πάντα με τις βαθιές ρίζες της κρητικής παράδοσης. Χωρίς να παύει να πειραματίζεται κάθε φόρα , πάντα με σεβασμό και διατηρώντας την ουσία της μουσικής και των στίχων, μας καλεί να γίνουμε ένα, αγκαλιάζοντας αυτή τη μουσική εμπειρία και τραγουδώντας παρέα.

Μαζί του οι μουσικοί:

Λευτέρης Ανδριώτης/λύρα

Μιχάλης Καλκάνης/ κοντραμπάσο

Βασίλης Μπαχαρίδης/ κρουστά

Κωνσταντής Πιστιόλης / Πνευστά

Θανάσης Τζίνγκοβιτς/ κιθάρα

Πάνος Τόλιος / τύμπανα

Ώρα έναρξης:21:00

Τιμές εισιτηρίων: 11€ φοιτητικό – ανέργων και  13€ γενική είσοδος

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 9217593

Σημεία προπώλησης :

ΑΖΥΜΟ, Φρίξου 3, Λάρισα, 2410564029

KAVA VLASIS, Ηρώων Πολυτεχνείου 52, 24100623277

Βιβλιοπωλείο Παιδεία Μ. Αλεξάνδρου 6, Λάρισα, 2410538597

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε στο Ecali Club το SHADES OF SUMMER BAZAAR του MDA Ελλάς! Τα 55 brands που συμμετείχαν και στήριξαν το έργο του MDA Ελλάς με τη συμμετοχή τους ήταν ότι πιο εκλεκτό έχει να επιδείξει η ελληνική μόδα.
Σε έναν ιδιαίτερο χώρο όπως είναι το «The Ecali Club» από το πρωί στις 10.00 μέχρι το βράδυ τις 20.00 τα Μέλη του ΔΣ του MDΑ Ελλάς κ.κ. Βάνα Λαβίδα, Καίτη Δαυίδ, Μαίρη Φωστηροπούλου, Πηνελόπη Μπάρλου, Θεανώ Παπαθανασίου και Brigitte Πολέμη καθώς και τα Μέλη που διοργάνωσαν την εκδήλωση κ.κ. Lana Δαυίδ και Brigitte Πολέμη υποδεχόντουσαν τον κόσμο με καλοκαιρινή διάθεση, στο SHADES OF SUMMER BAZAAR.
Η κομψότητα και η ζεστασιά της εκδήλωσης καθώς και ο φιλανθρωπικός της χαρακτήρας διαφοροποίησαν το SHADES OF SUMMER BAZAAR κάνοντάς το να ξεχωρίζει. Η μουσική που επιμελήθηκε η χορηγός εταιρεία MAESTRO DJ’s και φυσικά ο χορηγός επικοινωνίας EASY FM 97,2 μας έβαλαν για τα καλά στο καλοκαίρι φτιάχνοντάς μας τη διάθεση. Τα έπιπλα κήπου που προσφέρθηκαν από την εταιρεία STYLE BOX, το ροζέ κρασί που προσφέρθηκε από την εταιρεία BOUTARIS «ΣΗΜΕΙΟ ΣΤΙΞΗΣ», οι χυμοί και τα αναψυκτικά από την εταιρεία Coca Cola 3E αλλά και οι ανθοσυνθέσεις από το STUDIO FILOTHEI πρόσθεσαν την δική τους φινέτσα στην καλοκαιρινή αγορά του MDA Ελλάς.
Ευχαριστούμε θερμά τα καταστήματα που συμμετείχαν στο SHADES OF SUMMER BAZAAR και με την συμμετοχή τους ενίσχυσαν το έργο του MDA Ελλάς: AMO THE PROJECT, ANATOL, ARTEMIDE, AST PRODUCTS, BE SEEN, BON POINT, CUORE, DETAILORS, DOMUS, DORA SYROU, DRAMA QUEEN, EFI KAZI CREATIONS, ELENA KARAVASILI, ELIA B., EMMANUELA SWIMWEAR, FINE STATIONERY, ΦOUTA, GLUTEN FREE, HOME TRADITION, IBO-MARACA, ILIAS LALAOUNIS JEWELRY MUSEUM, KATERINA PSOMA, KOKU CONCEPT, LALAOUNIS, LIEBE ANTA, LIVING GREEN, MAXILARA, MIRANTA’S, MISS FLAMINGO, MOST CHIC, MYMATI, NOTHING SHOP, ONE ZIPPER, PENNIE, PESTEMALS & TOWEL, PINK POWDER, QUEEN CALLIOPE, ROTATE, S.P.F., SADHANA, SEA THROUGH, SKOURLETIS, SOPHIA SKAPERDA, SPARTI, STEFANIA FRAGISTA, SUN OF A BEACH, SWAROVSKI, TAGARI BAGS, TALIN, THE SWEET SPOT, VITAL ACTION BODY, VOURAKIS JEWELLERS, WAIKIKI ANDROS, WINGS, WRAP, ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗ .
Ευχαριστούμε ιδιαίτερα τον μεγάλο χορηγό της εκδήλωσης, τα MEDI PRINOU καθώς και τους χορηγούς μας mymati, Alpha Insurance Qudos Insurance & Elite Insurance.
Τέλος ευχαριστούμε θερμά την Χριστίνα Πολίτη και το Cosmopoliti.com που από την πρώτη στιγμή αγκάλιασε το σκοπό και το έργο του Σωματείου μας.
Το MDA Ελλάς (Σωματείο για τη φροντίδα των ατόμων με νευρομυϊκές παθήσεις) ξεκίνησε τη δράση του στη χώρα μας τον Ιανουάριο του 2000, έχοντας την πεποίθηση ότι μια συντονισμένη προσπάθεια από πολλές πλευρές, από την πολιτεία, τους ιδιωτικούς φορείς, αλλά και τους μεμονωμένους πολίτες, μπορεί να κάνει θαύματα. Το MDA Ελλάς δεν είχε και δεν έχει καμία κρατική επιχορήγηση σε όλη την πορεία του έργου του. Ως εκ τούτου όλες οι δράσεις μας υλοποιούνται με την ευαισθητοποίηση της ιδιωτικής πρωτοβουλίας. Η σημαντικότερη πηγή εσόδων για τους σκοπούς του MDA Ελλάς, αλλά και το σημαντικότερο μέσο για τη γνωστοποίηση του έργου του στο ευρύτερο κοινό αποτελούν οι εκδηλώσεις που οργανώνονται κάθε χρόνο. Τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν στη λειτουργία του «ΣΠΙΤΙΟΥ του MDA Ελλάς»

ΚΑΙΤΗ ΔΑΥΙΔ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΡΙΝΟΣ , ΒΑΝΑ ΛΑΒΙΔΑ

ΕΡΡΙΚΑ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ, ΒΑΝΑ ΛΑΒΙΔΑ

ΑΡΗΣ ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΣ, ΖΗΝΑ ΓΛΟΥ

ΛΙΑ ΠΑΠΑΔΑΥΙΔ, ΠΕΓΚΥ ΒΟΥΡΑΚΗ

ΒΑΝΑ ΛΑΒΙΔΑ, ΣΟΦΙΑ ΜΠΟΥΛΙΝΑΚΗ, ΚΑΡΕΝ ΜΑΥΡΙΔΟΥ

ΝΤΟΡΑ ΚΑΛΛΙΤΣΑΝΤΣΗ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΤΣΟΥΚΑΛΑΣ, ΡΟΥΛΑ ΤΣΟΥΚΑΛΑ

Υπήρξαν κάποιες εποχές, που δεν ήξερες ποια ταινία να πας να δεις στο σινεμά και ποια να αφήσεις. Και δεν λέω για τις χρυσές εποχές του Χόλιγουντ, που η παραγωγή ταινιών ήταν ασταμάτητη. Αναφέρομαι στα ΄80ς, τότε που άλλαξαν σχεδόν τα πάντα και μπήκαν νέες βάσεις στις Τέχνες γενικότερα. Ας πάρουμε για παράδειγμα, το 1984 κι ας δούμε ποιες ταινίες βγήκαν τότε, τι θέμα είχαν, τι μουσική και -κυρίως- τι άφησαν στα χρόνια που ήρθαν. Ένα ταξίδι πίσω στον κινηματογραφικό χρόνο…

Το 1984 βγήκε στις αίθουσες η ομώνυμη ταινία από τη μεταφορά του βιβλίου του Τζορτζ Όργουελ. Ο συγγραφέας, ζώντας τον πόλεμο με τη ναζιστική Γερμανία, έχοντας όμως και την εμπειρία της Σοβιετικής Ρωσίας οραματίστηκε το απολυταρχικό κράτος που ελέγχει τα πάντα, την παραγωγή, την ενημέρωση σε σχέση με ένα μακρινό πόλεμο, τον ελεύθερο χρόνο, τον τρόπο που σκεφτόμαστε (όταν 1 και 1 δεν κάνουν απαραίτητα 2), τη γλώσσα και φυσικά (για τέτοια καθεστώτα και νοοτροπίες) τον ερωτισμό.

Το κορίτσι που έμοιαζε με αγόρι, η Annie Lennox τραγουδούσε Sex Crime. Στην ταινία έπαιζε ο Τζον Χερτ αλλά και ο Ρίτσαρντ Μπάρτον.

Την ίδια χρονιά προβλήθηκε και το Electric Dreams, που αφορούσε ένα ερωτικό τρίγωνο μεταξύ ενός άντρα, μίας γυναίκας και ενός …υπολογιστή, ο οποίος μετά από ένα ατύχημα αρχίζει να συνειδητοποιεί τον εαυτό του. Στην ηχητική της επένδυση περιλαμβάνεται και το υπέροχο The Dream, το οποίο τραγουδούσε το αγόρι που έμοιαζε με κορίτσι, ο Boy George.

“Like Alice in Wonderland, the dream takes you by the hand.”. Η σκηνή με τη «μονομαχία» της (ακουστικής) τσελίστριας Βιρτζίνια Μάντσεν με τον ηλεκτρονικό ήχο της τεχνητής νοημοσύνης είναι μια καταπληκτική μουσική μίξη του Τζόρτζιο Μοροντέρ, στην οποία η ηθοποιός κερδίζει μόνο και μόνο επειδή ζαρώνει την όμορφη μύτη της στην προσπάθεια.

H Βιρτζίνια Μάντσεν έπαιξε και την πριγκίπισσα Ιρουλάν στο θρυλικό Dune του Ντέιβιντ Λiντς, δίπλα στον Κάιλ ΜακΛάχλαν αλλά και στον Χοσέ Φερέρ και την Σιλβάνα Μαγκάνο και τον – μετέπειτα κυβερνήτη του Έντερπράιζ και καθηγητή Χ, Πάτρικ Στίουαρτ. To φιλμ διαδραματίζεται σε ένα ερημικό πλανήτη, όπου παράγεται το ψυχότροπο “μπαχάρι” που διεκδικούν διαστημικές αυτοκρατορίες και τάγματα ψυχοκινητικών μαγισσών. Οι ντόπιοι κατατρεγμένοι επαναστάτες περιμένουν τον μεσσιανικό σωτήρα που θα υποτάξει τα γιγάντια σκουλήκια που κολυμπούν στην άμμο της απέραντης ερήμου και εκκρίνουν το ναρκωτικό. Στο φιλμ εμφανίζεται και ο – υπέροχα διαβολικός – Στινγκ (τότε αρχηγός των Police). Ένα οπτικό αριστούργημα του σκηνοθέτη, που κάνει και ένα πέρασμα από την ταινία και αργότερα θα μας δώσει τον Ύποπτο Κόσμο του Τουίν Πηκς, το Μπλε Βελούδο κ.α. Tην ατμοσφαιρική μουσική έγραψε το ροκ συγκρότημα Τότο και ένα κομμάτι ο Μπράιαν Ίνο.

Εκείνη τη χρονιά, αν είχες προβλήματα με λαίμαργα φαντάσματα, καλούσες μόνο τους Ghostbusters Μπιλ Μάρρεϊ, Νταν Άκροϊντ και Χάρολντ Ράμις (στην ταινία του Άιβαν Ράιτμαν που συμμετείχε και η Σιγκούρνι Γουίβερ). Το ομώνυμο αστείο τραγούδι έχασε το Όσκαρ από το γλυκανάλατο Woman in red. Ήταν μεγάλη εμπορική επιτυχία με εισπράξεις μισού δισεκατομμυρίου δολαρίων.

Από την άλλη μεριά, η θεϊκή μουσική του ιδιοφυούς Μότσαρτ, έντυσε ακουστικά την ταινία Αμαντέους του Μίλος Φόρμαν που σάρωσε τα βραβεία (ανάμεσα τους και το Όσκαρ καλύτερης ταινίας για τη χρονιά). Η συγκλονιστική ζωή του συνθέτη που – σαν τον Μέγα Αλέξανδρο – ήρθε, σάρωσε τα πάντα στο πέρασμά του και έφυγε νωρίς, παρουσιάζεται σαν αφήγηση του κύριου ανταγωνιστή του, Σαλιέρι, τον οποίο παίζει ο Murray Abraham(Όσκαρ  αντρικού ρόλου).

To εικονικό Footloose, μια κλασσική ιστορία νεανικής επανάστασης βγήκε στις αίθουσες τo 1984. Ο Κέβιν Μπέικον ήταν ο πρωταγωνιστής και συμμετείχαν η Νταϊάν Γουίστ, ο Τζον Λίθγκοου και η Σάρα Τζέσικα Πάρκερ. Το φιλμ βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα σε μια μικρή και συντηρητική κοινότητα των ΗΠΑ, όπου ο χορός δημόσια απαγορεύονταν και οι έφηβοι έδωσαν αγώνα για να διοργανώσουν ένα χορό αποφοίτησης, που θα ζήλευε και ο Τζον Τραβόλτα και έχει ωραίες χορευτικές σεκάνς.

Τα Μάπετς Κατακτούν το Μανχάταν του Φρανκ Οζ με τον ίδιο και τον δημιουργό των αξιολάτρευτων Mάπετς, Τζιμ Χένσον, είναι ένα κλασσικό μιούζικαλ για όλη την οικογένεια με υπέροχη μουσική και το γάμο της Μις Πίγκυ με τον Κέρμιτ! Το πιο ωραίο τραγούδι είναι το I ‘m gonna always love You.

H Παρέα των Λύκων είναι μια σκοτεινή ταινία του Νιλ Τζόρνταν με  συμβολισμούς για την ενηλικίωση και το ζώο που όλοι κρύβουμε μέσα μας. Ένα οπτικό αριστούργημα με ατμοσφαιρική μουσική του Τζορτζ Φέντον, στο οποίο το ρόλο της γιαγιάς παίζει η Άντζελα Λάνσμπουρι. Μια από τις καλύτερες ταινίες για λυκανθρώπους μόνο και μόνο γιατί είναι μια μεταφορά για τη ζωή και την ανθρώπινη κατάσταση, για όλους μας.

Ίσως η καλύτερη μεταφορά στην οθόνη του Ταρζάν, ενός ήρωα που ακόμη βασιλεύει στη φαντασία των παιδιών, είναι το Γκρέιστοουκ, ο θρύλος του Ταρζάν, Άρχοντα της Ζούγκλας, με τον Κρίστοφερ Λαμπέρ και την Άντι ΜακΝτάουελ στο κινηματογραφικό της ντεμπούτο (ντουμπλαρισμένη όμως από την Γκλεν Κλόουζ, λόγω της ‘Νότιας’ προφοράς της). 90 άτομα ασχολήθηκαν μόνο με την κατασκευή των κοστουμιών των γοριλών, έτσι ώστε να φαίνεται ο διαφορετικός τους χαρακτήρας, ακόμα και ο τρόπος που γερνούσαν. Η μουσική υπόκρουση, πιο ‘αμερικάνικη’, δηλαδή άξια απόγονος μιας λαμπρής παράδοσης που έγραψε ο Τζον Σκοτ, συνθέτης κλασσικής και τζαζ μουσικής και διευθυντής ορχήστρας.

O Ένιο Μορικόνε έχει γράψει κλασσική μουσική για το Κάποτε στην Αμερική, με τους Ρόμπερτ ντε Νίρο, Τζέιμς Γουντς, Τζο Πέσι, κ.α. Επικό δράμα Εβραίων γκάνγκστερ, φίλων από παιδιά, που συναντιούνται 35 χρόνια μετά, στην Αμερική της ποτοαπαγόρευσης.

Ένα από τα καλύτερα τζαζ soundtrack όμως είναι αυτό της ταινίας Κόττον Κλαμπ, που επίσης βγήκε αυτή τη χρονιά. Σκηνοθέτης, Φράνσις Φορντ Κόπολα, πρωταγωνιστής ένας πανέμορφος Ρίτσαρντ Γκιρ μαζί με Μπομπ Χόσκινς, Νταϊάν Λέιν, Νίκολας Κέιτζ, Λόρενς Φίσμπουρν. Στο διάσημο κλαμπ του Χάρλεμ, που όμως ήταν αποκλειστικά για λευκούς, είχαν παίξει οι ορχήστρες του Ντιουκ Έλινγκτον, Κάουντ Μπέισι, Λιούις Άρμστρονγκ και είχαν τραγουδήσει η Μπίλι Χόλιντέι, η Λένα Χορν και ο Καμπ Κάλογουεϋ (χάιντι χάιντι χάιντι χο!).

Ο Νίκολας Κέιτζ έπαιξε και στο Μπέρντι: ο άνθρωπος πουλί, του Άλαν Πάρκερ, μαζί με τον συγκλονιστικό Μάθιου Μοντίν. Ο ένας παίζει έναν εξωστρεφή τύπο, τον Αλ, κέντρο της παρέας, που παρ’ όλα αυτά γίνεται φίλος με τον ‘παράξενο’ και αντικοινωνικό Μπέρντι, παρατσούκλι που του δίνει λόγω της εμμονής του με τα πουλιά και τη φύση. Και οι δύο υπηρετούν στο Βιετνάμ, επιστρέφοντας ο πρώτος με σοβαρά τραύματα και ο δεύτερος με έντονα ψυχολογικά προβλήματα και κλείνεται σε ψυχιατρείο. Ο Αλ πηγαίνει στο ψυχιατρείο και συγκρούεται με τους γιατρούς, προσπαθώντας να βοηθήσει τον φίλο του. Καταπληκτικό φινάλε. Υπέροχη μουσική και ερμηνεία από τον Πήτερ Γκάμπριελ, που μας έδωσε και το σάουντρακ του Τελευταίου Πειρασμού.

Το Καράτε Κιντ, το πρώτο και καλύτερο από την τριλογία, είναι μια κλασσική ιστορία ενηλικίωσης και της σχέσης του δασκάλου (που παίζει ο καταπληκτικός Πατ Μορίτα – wax on, wax off) και του μαθητευόμενου (ίσως ο ρόλος του Ραλφ Μάτσιο που τον χαρακτήρισε πιο πολύ). Η πολεμική τέχνη του καράτε προσφέρει άφθονα ηθικά διδάγματα έτσι κι αλλιώς και οι σκηνές μάχης εναλλάσσονται με κωμικές, με τον πρώτο έρωτα να προσφέρει περισσότερο στο ενδιαφέρον όλων των εφήβων της εποχής εκείνης. Στο σάουντρακ περιλαμβάνεται και το Cruel Summer των Μπαναναράμα.

H Ιστορία χωρίς τέλος είναι μία αγγλόφωνη, γερμανικής παραγωγής, ταινία φαντασίας που βγήκε επίσης εκείνη τη χρονιά. Ένα αγόρι που κατατρύχεται από πιο δυνατά παιδιά στο σχολείο, μπαίνει σε ένα κόσμο φαντασίας, όπου πετάει πάνω σε ένα γλυκύτατο δράκο, τον Φέλκορ και κάνει ηρωικές πράξεις. Ταινία-έμπνευση για πολλά παιδιά, με το ομώνυμο τραγούδι, ερμηνευμένο από τον σταρ της χρονιάς εκείνης Λαϊμάλ.

“-Ο καθηγητής των μαθηματικών σου με πήρε τηλέφωνο και μου είπε ότι ζωγράφιζες άλογα στην ώρα του μαθήματος. -Μονόκεροι ήταν. -Τ; – Τίποτα“.

Στην ίδια κατηγορία με το Στάρμαν, του Κάρπεντερ με τον Τζεφ Μπρίτζες, όπου ένας αγαθός εξωγήινος παίρνει ανθρώπινη μορφή και βλέπει τα πάντα με παιδικά μάτια.

Το 1984 βγήκαν και άλλες ταινίες που ακόμη βλέπουμε, όπως ο πρώτος Εξολοθρευτής με τον – I’ll be back – Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ (που επίσης πρωταγωνιστούσε και στον Κόναν τον βάρβαρο) και ο πρώτος Εφιάλτης στο δρόμο με τις λεύκες που μας χάρισε απίστευτο τρόμο και αδρεναλίνη. Και τα δύο είχαν πολλές συνέχειες, κάποιες όχι τόσο καλές. Επίσης τα Γκρέμλινς, το Άκρως τρελό και απόρρητο (με τον Βαλ Κίλμερ), η πανέμορφη Γοργόνα (με την Ντάριλ Χάνα στα καλύτερά της και τον Τομ Χανκς στα ξεκινήματα του), το ατμοσφαιρικό Παρίσι, Τέξας του Βιμ Βέντερς με την επίσης κουκλάρα Ναστάζια Κίνσκι, το Πέρασμα στην Ινδία, η τελευταία ταινία του Ντέιβιντ Λιν, που πήρε Όσκαρ για τη μουσική της (Μωρίς Ζαρ) και το Police Academy με τον κούκλο Steve Guttenberg…αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία…

Μπεκατώρου, Μπεκατώρου! φώναζε η μικρή Δέσποινα μόλις είδε την Μαρία Μπεκατώρου σε ένα καφέ στο Χαλάνδρι. Αμέσως πήγε κοντά της για να της εκφράσει το θαυμασμό της αλλά και να της ζητήσει να γίνουν φίλες. “Θέλω να γίνουμε φίλες” της είπε, όχι με την παιδικότητα της ηλικίας της, αλλά με σοβαρότητα ώριμου ανθρώπου. Διότι η Μαρία Μπεκατώρου έχει καταφέρει να κατακτήσει μικρούς και μεγάλους με την ιδανική οικειότητα που νιώθουν μαζί της. Στο πρόσωπό της βλέπουν τον εαυτό τους ή όπως θα ήθελαν να είναι. Χάρη, ομορφιά, κέφι, η μέση Ελληνίδα θέλει ανθρώπους σαν την Μαρία, που είναι όχι απλώς της διπλανής πόρτας, αλλά του σπιτιού. Ακόμα κι όταν  φοράει φόρεμα γνωστών σχεδιαστών και τη σχολιάζουν σαν μπουζουκοτραγουδίστρια εθνικής οδού, ο κόσμος τα αγνοεί και επικεντρώνεται στην ουσία. Η ουσία είναι λοιπόν, ότι η Μαρία Μπεκατώρου είναι “αντράκι”, αξιαγάπητη, δεν έχει “ύφος”, σοβαρή στη ζωή της και στη δουλειά της πάντα χαρούμενη και κεφάτη, συνδυάζει το ταπεραμέντο της Ρένας Βλαχοπούλου με τη δημοφιλία της Αλίκης Βουγιουκλάκη. Κι αν αυτό σας φαίνεται υπερβολικό, αρκεί να δείτε πώς κάνουν πιτσιρίκια και μεγαλύτεροι κάθε Κυριακή, στο Your face sounds familiar ή όταν την συναντούν στο δρόμο, όπως η μικρούλα Δέσποινα.

Την αγαπώ ιδιαίτερα, είναι καλή φίλη και πάντα έχει ένα καλό λόγο για όλους

Ο Αντώνης, ο σύζυγός της, είναι πάντα δίπλα της, την στηρίζει και την υποστηρίζει 100%, χαίρεται με την επιτυχία της και με την αγάπη που της δείχνει ο κόσμος και συνεχίζουν να είναι ερωτευμένοι όπως την πρώτη μέρα που συναντήθηκαν.

Το καλοκαίρι συνεχίζεται, η θερμοκρασία ανεβαίνει και για όσους  δεν έχουν ακόμα τη δυνατότητα να βρίσκονται σε κάποια παραλία και να δροσίζονται, έχουμε 8 απλούς τρόπους που θα σας δροσίσουν.

1. Φορέστε υγρά ρούχα.

–Σας άκουγα, μέρα νύχτα στα πικάπ, στα ραδιόφωνα, στην τηλεόραση…Ύστερα ο δίσκος τελείωνε…

-Παιδί μου, μικρό μου αγόρι

-Παιδί σας; Α, ναι, εμείς οι δύο θαρρώ είμαστε γνωστοί, κάπου έχουμε συναντηθεί. Θαρρώ στο μαιευτήριο που γεννήθηκα.

-Πέλλο, είμαι η μάνα σου, μην μου μιλάς έτσι

-Μάνα δεν γίνεσαι στέλνοντας τσεκ από μακρυά. Ποτέ δεν ήσουν μάνα, τραγουδίστρια ήσουν μόνο…πολύ καλή τραγουδίστρια.

550.847 θεατές είδαν σε πρώτη προβολή το 1968, τη συγκεκριμένη σκηνή με την Νόνικα Γαληνέα ως επιτυχημένη τραγουδίστρια και τον γιο της Νίκο Γαλανό, καταζητούμενο δραπέτη που έχει πέσει στις γραμμές του τρένου στην Ομόνοια προσπαθώντας να ξεφύγει από την αστυνομία. Όλα αυτά στην ταινία Η λεωφόρος του μίσους της Φίνος Φιλμ, σε σκηνοθεσία και σενάριο του μεγαλύτερου κινηματογραφικού “παραμυθά”, του Νίκου Φώσκολου, με ήρωα τον ανακριτή Κώστα Κυριαζή -στο ρόλο ο Κώστας Καζάκος– που προσπαθεί να διαλευκάνει ένα περιστατικό όπου ένας ασυνείδητος οδηγός τραυματίζει θανάσιμα μια γυναίκα και την αφήνει αβοήθητη να πεθάνει. Στο πλάι του η βοηθός του Σοφία –στο ρόλο η Μαίρη Χρονοπούλου– που είναι κηδεμόνας του ανιψιού της. Στο ρόλο ο Νίκος Γαλανός και μητέρα του η Νόνικα Γαληνέα, ως Σάσα Βενέτη, επιτυχημένη Ελληνίς τραγουδίστρια με διεθνή καριέρα, που αμελεί τη φροντίδα του μοναχογιού της.

Η ταινία είναι από τις πιο επιτυχημένες εμπορικά στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου, πρώτη εμφάνιση και για τους δύο σπουδαίους ηθοποιούς, οι οποίοι έχουν μόνο 8 χρόνια διαφορά μεταξύ τους και υποδύονται μητέρα και γιο. Η σκηνή που έχει στοιχειώσει τις μνήμες, είναι εκείνη που ο Νίκος Γαλανός με χειροπέδες στα χέρια σπάει την τηλεόραση -μόλις έχουν κάνει την εμφάνισή τους οι τηλεοπτικοί δέκτες- για να μην ακούει την μάνα του να τραγουδά.

Δείτε τη σκηνή εδώ:

Η Νόνικα Γαληνέα τραγουδά με τη φωνή της Τζένης Βάνου, ένα από τα ωραιότερα ερωτικά τραγούδια που έγραψε ο Νίκος Φωσκολος  “Σ’ αγαπώ, σ’ αγαπώ, σ’ αγαπώ, η αγάπη αυτή με πεθαίνει” σε μουσική Νίκου Μαμαγκάκη.

Όλα αυτά, τα θυμήθηκα στη θριαμβευτική πρεμιέρα του Τάκη Ζαχαράτου, που είδα ξανά μαζί μετά από 48 χρόνια τον “γιο” Νίκο Γαλανό και την “μητέρα του” Νόνικα Γαληνέα

Μετά από μια πολύ πετυχημένη έναρξη σε επιλεγμένα θέατρα της Αθήνας και sold out παραστάσεις σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, Η Λίμνη των Κύκνων του φημισμένου «Russian Ballet Theater», επιστρέφει για 2 εμφανίσεις στην Αθήνα (Παρασκευή 22 Ιουλίου στο Θέατρο “Αλίκη Βουγιουκλάκη” στα Βριλήσσια και Τετάρτη 27 Ιουλίου στο Θέατρο Βράχων Βύρωνα) πριν ολοκληρώσει την περιοδεία του σε Αττική, Στερεά Ελλάδα, Ιόνιο και Κρήτη. Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσετε το βραβευμένο και διάσημο «Russian Ballet Theater», μια από τις πιο αναγνωρίσιμες δυνάμεις του κλασικού χορού της Μόσχας.

Η Λίμνη των Κύκνων, η πιο συγκινητική ιστορία αγάπης του κλασικού χορού, είναι το μπαλέτο, το οποίο διαχρονικά συναρπάζει και γοητεύει το κοινό (παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 4 Μαρτίου του 1877 στο θέατρο Μπολσόι και έκτοτε δεν έχει σταματήσει να συναρπάζει τον κόσμο). Την ίδια στιγμή αποτελεί την υπέρτατη πρόκληση στην καριέρα των χορευτών, αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του, είναι σχεδόν πέρα από τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται για ένα αυτόνομο μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων, με αγαπημένες μελωδίες που αιχμαλωτίζουν και σαγηνεύουν τις αισθήσεις.

Το «Russian Ballet Theater», που διαπρέπει παγκοσμίως με τη συγκεκριμένη παράσταση, ιδρύθηκε το 2000 και αμέσως καθιερώθηκε ως ένα διαρκώς εξελισσόμενο συγκρότημα χορού. Υιοθετώντας τις παραδόσεις της κληρονομιάς του κλασικού μπαλέτου, περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό του σχεδόν όλες τις παραστάσεις του χρυσού αιώνα του ρωσικού μπαλέτου όπως τα έργα «Λίμνη των κύκνων», «Η ωραία κοιμωμένη», «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Μπαγιαντέρα», «Δον Κιχώτης» κ.ά. Από την εποχή της ίδρυσής του, περιόδευσε με μεγάλη επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου: Γερμανία, ΗΠΑ, Ιταλία, Μάλτα, Καναδά, Μεξικό, Κίνα, Νοτιοαφρικανική Δημοκρατία, Ισπανία, Πορτογαλία. Το συγκρότημα συνεργάζεται με επιφανείς καλλιτέχνες διαφόρων ομάδων, μεταξύ αυτών και των Θεάτρων Μπολσόι, Μαρίνσκι, Στανισλάβσκι.

Η διάρκεια της παράστασης είναι 2 ώρες και 20 λεπτά με διάλειμμα.

Προπώληση Εισιτηρίων:
viva.gr, artinfo.gr
Καταστήματα: Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ianos, Media Markt

Εισιτήρια από 15 ευρώ

Αναλυτικό Πρόγραμμα Περιοδείας
Κυριακή 17 Ιουλίου Κασσάνδρα Αμφιθέατρο Σίβηρης
Δευτέρα 18 Ιουλίου Σέρρες Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΤΕΙ
Τρίτη 19 Ιουλίου Λάρισα Κηποθέατρο Αλκαζάρ
Τετάρτη 20 Ιουλίου Βόλος Θερινό Δημοτικό Θέατρο Βόλου “Μ.Μερκούρη”
Πέμπτη 21 Ιουλίου Δελφοί Θέατρο Φρυνίχου
Παρασκευή 22 Ιουλίου Βριλήσσια Πνευματικό Κέντρο Βριλησσίων, Θέατρο “Αλίκη Βουγιουκλάκη”
Σάββατο 23 Ιουλίου Σαλαμίνα Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας
Κυριακή 24 Ιουλίου Χαλκίδα Θέατρο “Ορέστης Μακρής”
Δευτέρα 25 Ιουλίου Ν.Μάκρη Πολιτιστικό και Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης
Τρίτη 26 Ιουλίου Πόρτο Ράφτη Θερινό Σινεμά “Άλεξ”
Τετάρτη 27 Ιουλίου Βύρωνας Θέατρο Βράχων
Πέμπτη 28 Ιουλίου Φλόκα Ανοιχτό Θέατρο Φλόκας
Παρασκευή 29 Ιουλίου Ζάκυνθος Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζακύνθου
Σάββατο 30 Ιουλίου Αίγιο Υπαίθριο Θέατρο “Γ.Παππάς”
Δευτέρα 1 Αυγούστου Χανιά Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
Τρίτη 2 Αυγούστου Χανιά Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
Τετάρτη 3 Αυγούστου Ρέθυμνο Φορτέτζα
Πέμπτη 4 Αυγούστου Ηράκλειο Δημοτικό Κηποθέατρο Ηρακλείου “Ν.Καζαντζάκης”
Παρασκευή 5 Αυγούστου Ηράκλειο Δημοτικό Κηποθέατρο Ηρακλείου “Ν.Καζαντζάκης”

Η Αγία Μαρίνα γεννήθηκε στην Αντιόχεια της Πισιδίας, στα χρόνια του αυτοκράτορα Κλαυδίου του Β’, το 270 μ.Χ. Λίγες μέρες μετά τη γέννησή της, η μητέρα της πέθανε, και ο πατέρας της Αιδέσιος, που ήταν Ιερέας των ειδώλων, την ανέθεσε σε μια χριστιανή γυναίκα, από την οποία η Μαρίνα διδάχθηκε το Χριστό. Όταν έγινε 15 χρονών, αποκαλύπτει στον πατέρα της ότι είναι χριστιανή. Έκπληκτος αυτός απ’ αυτό που άκουσε, με μίσος τη διέγραψε από παιδί του.

Μετά από καιρό, έμαθε για την Μαρίνα και ο έπαρχος Ολύμβριος, που διέταξε να τη συλλάβουν για ανάκριση. Όταν την είδε μπροστά του, θαύμασε την ομορφιά της και προσπάθησε να την πείσει με κάθε τρόπο να αρνηθεί το Χριστό και να γίνει σύζυγος του. Μάταια, όμως. Η Αγία Μαρίνα σε κάθε προσπάθεια του Ολυμβρίου αντέτασσε τη φράση: «Είμαι χριστιανή».

Τότε ο σκληρός έπαρχος διέταξε να την ξαπλώσουν στη γη και την έδειρε άσπλαχνα με ραβδιά τόσο, ώστε η γη έγινε κόκκινη από το αίμα που έτρεξε. Έπειτα, ενώ αιμορραγούσε, την κρέμασε για πολλή ώρα και μετά τη φυλάκισε.

Μέσα στην φυλακή συνέβη το εξής: ο διάβολος μεταμορφωμένος σε άγριο δράκοντα, προσπάθησε να κάνει την αγία να φοβηθεί.  Την κατάπιε  μέχρι τη μέση, εκείνη  επικαλέστηκε το όνομα του Χριστού, έκανε με το χέρι της  σταυρό στα απλάχνα του δράκοντα και ο σταυρός έσκισε την κοιλιά του. Αμέσως ο δράκοντας άλλαξε μορφή και έγινε ένας μαύρος σκύλος και τότε η αγία άρπαξε ένα σφυρί και χτυπώντας τον στο κεφάλι και τη ράχη τον ταπείνωσε.

Όταν για δεύτερη φορά την εξέτασε και διαπίστωσε ότι η πίστη της Αγίας Μαρίνας ήταν αμετακίνητη στο Χριστό, την έκαψε με αναμμένες λαμπάδες. Όταν δεν κατάφερε τίποτα και με αυτό, τη βούτηξαν με δεμένα τα χέρια και κατακέφαλα σε λέβητα με βραστό νερό. Η αγία προσευχήθκε, έγινε μεγάλος σεισμός,  οι πληγές της με θαύμα έκλεισαν, μια άσπρη περιστερά εμφανίστηκε και αυτό είχε σαν αποτέλεσμα πολλοί παρευρισκόμενοι να γίνουν χριστιανοί. Μπροστά σ’ αύτόν τον κίνδυνο ο έπαρχος τελικά αποκεφάλισε τη Μαρίνα, που έτσι πήρε το άφθαρτο στεφάνι της αιώνιας δόξας.

Tα άγια λείψανα της φυλάγονταν στην Κωνσταντινούπολη μέχρι την πρώτη άλωση της από τους Λατίνους, το 1204 μ.Χ., ενώ σύμφωνα με άλλες πηγές βρίσκονταν μέχρι το 908 μ.Χ. στην Αντιόχεια και στην συνέχεια μεταφέρθηκαν στην Ιταλία. Σήμερα, τα άγια λείψανα της Αγίας Μαρίνας, φυλάγονται στην Αθήνα, σε ναό που φέρει το όνομα της ενώ η χείρα της έχει μεταφερθεί στη Μονή Βατοπεδίου στο Άγιο Όρος.

Στο όνομα της Αγίας Μαρίνας είναι αφιερωμένοι οι ενοριακοί ναοί Γλύφας, Καταραχίου, Λαμπείας (Δίβρις), Ξηροκάμπου, Περιστερίου. Την ημέρα αυτή πανηγυρίζει επίσης και το ξωκλήσι της Αγίας Μαρίνας Δουνεϊκων στην ομώνυμη παραθαλάσια περιοχή.