![]()
Το καλοκαίρι του 2008, οι Δήμοι Αιγάλεω, Κορυδαλλού, Μαραθώνα, Ρέντη και Ταύρου (που είχε και την πρωτοβουλία) και με την οικονομική στήριξη της Τ.Ε.Δ.Κ.Ν.Α.(Απ.56/3-4-08), διοργάνωσαν για πρώτη φορά το Διαδημοτικό Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου. Ένα μη διαγωνιστικό Φεστιβάλ που σκοπό έχει την προώθηση της τέχνης του θεάτρου και ιδιαίτερα του Ερασιτεχνικού που έχει σαν πρωταρχικό στόχο την ανταλλαγή, την ενοποίηση, την δημιουργία.
Το Φεστιβάλ κατά την δεκαπενταετή φάση της υλοποίησής του άφησε εξαιρετικές εντυπώσεις ως προς την οργάνωσή του, αλλά και ως προς το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα των παραστάσεων που εντάχθηκαν στο πρόγραμμά του, με αποτέλεσμα την πιστοποίησή του από τον ευρωπαϊκό φορέα EFFE – Europe for Festivals, Festivals for Europe για τα έτη 2017-2023, ενώ από το 2017 το Φεστιβάλ πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Αττικής.
Οι κάτοικοι των Δήμων που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, με την αθρόα συμμετοχή τους, αγκάλιασαν το γεγονός αποδεικνύοντας ότι το ερασιτεχνικό θέατρο απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και σε όλες τις κοινωνικές ομάδες.
Μέχρι σήμερα έχουν συμμετάσχει στο Φεστιβάλ οι Δήμοι Νίκαιας-Αγ. Ι. Ρέντη, Μοσχάτου- Ταύρου, Αγ. Παρασκευής, Κορυδαλλού, Μαραθώνα, Αιγάλεω, Πετρούπολης, Ιλίου, Καισαριανής, Διονύσου, Περιστερίου, Κερατσινίου-Δραπετσώνας, Αγίου Δημητρίου, Αλίμου, Λαυρεωτικής και Περάματος.
Στο πρόγραμμα του Διαδημοτικού Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου συμμετέχουν επιλεγμένες παραστάσεις με άξονες, τόσο την ανάδειξη της ποιοτικής ερασιτεχνικής δημιουργίας, όσο και την παροχή ευκαιριών σε ολοένα και περισσότερους πολίτες της Αττικής, να παρακολουθήσουν δωρεάν, Θέατρο στην πόλη τους.
Η συντονιστική επιτροπή η οποία εποπτεύει και συντονίζει το Φεστιβάλ, αποσκοπώντας στην εξωστρέφεια που οφείλει να διατηρεί μια πολιτιστική δράση ανθρωποκεντρικού χαρακτήρα.
ΣΚΟΠΟΣ
Η ενασχόληση των ανθρώπων με το θέατρο τους παρέχει την δυνατότητα να αναπτύξουν και να προβάλλουν το ταλέντο τους, να νιώσουν την χαρά της επιτυχίας ως αποτέλεσμα σκληρής και επίμονης προσπάθειας, συλλογικής δράσης, συνεργασίας και ομαδικότητας. Το ερασιτεχνικό θέατρο είναι πηγή ζωής, απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, σε όλες τις κοινωνικές ομάδες του πληθυσμού, δεν αποκλείει άτομα, δίνει την δυνατότητα συμμετοχής, επιφυλάσσει για όλους ευχάριστες και χρήσιμες εμπειρίες.
Το θέατρο, είναι ο άξονας, πάνω στον οποίο μπορούμε να εμβαθύνουμε στα εμπνευσμένα κείμενα, να εκφράζουμε σκέψεις και συναισθήματα, να ανακαλύπτουμε καινούργια, να συμμετέχουμε και να δημιουργούμε.
Το θέατρο εκτός από το να ανοίγει πνευματικούς δρόμους ενώνει. Ενώνει τους ανθρώπους ενός τόπου αλλά και λαούς και πολιτισμούς. Η δημιουργία του Διαδημοτικού φεστιβάλ είναι ένας από τους τρόπους να έρθουν σε επαφή οι άνθρωποι που αγκαλιάζουν το θέατρο και οι θεατές.
ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ
Τον κεντρικό συντονισμό του Φεστιβάλ έχει η συντονιστική επιτροπή η οποία αποτελείται από εκπροσώπους των Νομικών Προσώπων Πολιτισμού των Δήμων που συμμετέχουν σε αυτό (μέλη Δ.Σ, καλλιτεχνικοί υπεύθυνοι θεατρικών ομάδων και μέλη των θεατρικών ομάδων).
Οι εκπρόσωποι ορίζονται με αποφάσεις των Δημοτικών Συμβουλίων ή των Διοικητικών συμβουλίων των Ν.Π.Δ.Δ. ή Ν.Π.Ι.Δ με άξονα τον Πολιτισμό, των συνδιοργανωτών Δήμων.
Ο ρόλος της συντονιστικής επιτροπής είναι:
§ Να σχεδιάζει το λειτουργικό πλαίσιο του Φεστιβάλ.
§ Να συντονίζει τις ενέργειες υλοποίησης του Φεστιβάλ.
§ Να εποπτεύει την καλή τήρηση των προϋποθέσεων συμμετοχής από τους Δήμους που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ
§ Να εγκρίνει τις αιτήσεις συμμετοχής Δήμων που ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στο Φεστιβάλ, όπως επίσης και να αποπέμπει από το Φεστιβάλ, θεατρικά σχήματα Δήμων που συμμετέχουν στη συνδιοργάνωση, αλλά δεν μεριμνούν για την σωστή τήρηση των προϋποθέσεων συμμετοχής.
ΠΡΟΥΠΟΘΕΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
§ Οι συνδιοργανωτές Δήμοι αναλαμβάνουν την ευθύνη της καλύτερης δυνατής υποστήριξης των Θεατρικών τους Εργαστηρίων (έξοδα παραγωγής, πρόγραμμα-αφίσα παράστασης, τεχνικές διευκολύνσεις) με σκοπό το άρτιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.
§ Οι Δήμοι που συμμετέχουν στη συνδιοργάνωση του Διαδημοτικού Φεστιβάλ, οφείλουν να μεριμνούν για την πραγματοποίηση του προγράμματος των παραστάσεων στις χρονικές περιόδους που προτείνει η Συντονιστική Επιτροπή, καθώς επίσης, να προβάλλουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, τις παραστάσεις του Φεστιβάλ που παρουσιάζονται εντός των ορίων της πόλης τους, με σκοπό την μεγαλύτερη δυνατή ενημέρωση και προσέλευση του κοινού καθώς και την απαιτούμενη προβολή.
§ Η εκτύπωση ενημερωτικών εντύπων με κοινή μακέτα, που αφορούν αποκλειστικά στην προβολή του Φεστιβάλ (για τη μακέτα υπεύθυνη είναι η συντονιστική επιτροπή).
§ Οι Δήμοι που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ οφείλουν να παρέχουν την κάθε δυνατή φιλοξενία και διευκόλυνση στα φιλοξενούμενα ερασιτεχνικά θεατρικά σχήματα των άλλων Δήμων.
§ Η ύπαρξη κατάλληλου θερινού χώρου πολιτιστικών εκδηλώσεων (εξαιρούνται πλατείες και φορητές εξέδρες) στον οποίο να υπάρχει εύκολη πρόσβαση του φορτηγού μεταφοράς των σκηνικών καθώς και η δυνατότητα εγκατάστασης σκηνικού με ενδεικτικές διαστάσεις 10mX 6m και απαιτούμενο ύψος 3,5 m .
§ Η παροχή φωτιστικού και ηχητικού εξοπλισμού (μετά από συνεννόηση και την έκδοση κοινού τεχνικού δελτίου από τη συντονιστική επιτροπή).
§ H διάθεση ηλεκτρολόγου για την τεχνική υποστήριξη των παραστάσεων.
§ Ο κάθε συνδιοργανωτής Δήμος φέρει ο ίδιος την υποχρέωση για τη μετακίνηση των μελών του θεατρικού του σχήματος, αλλά και για τη μεταφορά των σκηνικών της παράστασής του, έχοντας την ευθύνη τόσο για την έγκαιρη συναρμολόγηση και για το αποσυναρμολόγησή τους.
![]()
«Ο Λύκος»
Σκηνοθεσία : Παναγιώτης Ναρλής
Δημιουργία/επεξεργασία Video: Νίκος Λάμπρου
Σκηνικά /κοστούμια : Ηλιάννα Σκουλάκη
Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Ναρλής
Κατασκευή σκηνικών : Κώστας Αβραμιώτης
Παίζουν οι:
Στέφανος………………………………………. Παναγιώτης Μαστοράκος
Χαρά …………….. Χριστίνα Ιωακειμίδου/Σταυρούλα Αφεντάκη
Πέτρος ……………………………………… Δημήτρης Καλλίγερος
Μαρία ……………….. Ιωάννα Χούντα/Βικτωρία Χαραλαμπίδου
Η παράσταση απευθύνεται σε θεατές ηλικίας 15+
![]()
Λίγα λόγια για το έργο
Σε ένα σημείο της Ελλάδος, ο εικοσιεπτάχρονος Στέφανος ζει με τη μητέρα του Χαρά. Την ημέρα των γενεθλίων του τής ανακοινώνει ότι θέλει να φύγει από το σπίτι. Σε αυτό το σημείο είναι που η απλή αυτή ιστορία αποκτά πλοκή. Η Χαρά αντιδρά αρνητικά στην απόφαση του γιού της και τον πιέζει να την αλλάξει. Μάλλον προσπαθεί να τον πείσει πως δεν την σκέφτηκε και δεν την πήρε ποτέ εκείνος, από μόνος του. Πως αυτή είναι μια απόφαση που πάρθηκε από τις πρόσφατα κακές παρέες που κάνει. Τον Πέτρο. Τότε ο Στέφανος κάνει την αρχή. Μια αρχή που ίσως θα έπρεπε να την κάνει καιρό πριν. Παίρνει την κατάσταση στα χέρια του.
Το έργο «Ο Λύκος» του Κωνσταντίνου Καφετζή, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό, από το θεατρικό εργαστήρι «Εν Δράσει».
![]()
«Ποτέ δεν είναι αργά».
Σκηνοθεσία Παναγιώτης Ναρλής
Σκηνικά / κοστούμια Ηλιάννα Σκουλάκη
Μουσική επιμέλεια Παναγιώτης Ναρλής
Μακέτα αφίσας Ηλιάννα Σκουλάκη
Κατασκευή σκηνικών Κώστας Αβραμιώτης
Βοηθός σκηνοθέτη Θεοδώρα Φατσέα
Παίζουν οι:
Κατίνα. …………………………………. Σοφία Κουρουνιώτου
Ανδρομάχη …………………………….. Χαρά Φυσέκη
Σουλτάνα ………………………………. Θεοδώρα Φατσέα
Αργυρώ ….……………………………… Ελευθερία Παπαδάκη
Φάνης …………………………………….. Γιώργος Μποτσόλης
Η παράσταση απευθύνεται σε θεατές ηλικίας 15+
![]()
Λίγα λόγια για το έργο
Σ’ αυτό το έργο θα δούμε το πραγματικό πρόσωπο των «γέρων». Φωτεινό, γεμάτο μεγαλείο ψυχής και δύναμης, γνώσης και σοφίας που απέκτησαν στο διάβα της ζωής τους. Θα δούμε πως «αυτοί οι γέροι» και αργότερα «εμείς οι γέροι» και πολύ αργότερα «εσείς οι γέροι», είναι μια πλούσια πηγή έμπνευσης και δημιουργικότητας. Θα δούμε επίσης πως το πλήρωμα του χρόνου, δεν σε οδηγεί στο μονοπάτι του θανάτου εγκλωβισμένο όπως πιστεύει η κοινωνία και τα παιδιά της, αλλά αντιθέτως σου δίνει ώθηση για την πλήρη έκφραση της ψυχής σου, την πραγματική σου λύτρωση. Αγοράζοντας εισιτήρια όχι για τον θάνατο, αλλά για μια νέα ζωή, σε μια νέα πόλη, Παρίσι, Νέα Υόρκη, ή όπου αλλού λαχταράει η καρδιά σου, γιατί πάνω απ’ όλα «Ποτέ δεν είναι αργά.
Στο Δήμο Μοσχάτου-Ταύρου, οι παραστάσεις του 15ου Διαδημοτικού Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Δήμων της Αττικής θα πραγματοποιηθούν:
![]()
Δημοτική Ενότητα Ταύρου
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης | McF, (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Ώρα έναρξης παραστάσεων : 8.30 μ. μ. – Είσοδος Ελεύθερη
(Κρατήσεις θέσεων στο mcf.gr και στα ταμεία του Ιδρύματος)
18/6/22 – Θεατρικό εργαστήρι Μοσχάτου Ταύρου, (Κων. Καφετζή), «Ο Λύκος»
19/6/22 – Θεατρικό εργαστήρι Δήμου Νίκαιας Ρέντη, (Παν. Νικολαίδη), «Της τρελής»
20/6/22 – Θεατρικό εργαστήρι Μοσχάτου Ταύρου, (Κων. Καφετζή), «Ο Λύκος»
21/6/22 – Θεατρικό εργαστήρι Δήμου Νίκαιας Ρέντη, (Β. Κατσικονούρη),
«Καλιφόρνια Ντρίμιν»
22/6/22 – Θεατρικό εργαστήρι Δήμου Αγίου Δημητρίου,
(Μ. Ρέππα, Θ. Παπαθανασίου), «Ποια Ελένη»
23/6/22 – Θεατρική ομάδα Δήμου Διονύσου, (Γ. Ριζόπουλου, Ευθ. Μπαλωμένου),
«Ατρείδες εν συντομία»
25/6/22 – Θεατρικό εργαστήρι Δήμου Μοσχάτου Ταύρου, (Ε. Δρακοπούλου),
«Ποτέ δεν είναι αργά»
26/6/22 – Oμάδα θεάτρου Δήμου Αγ. Παρασκευής,
(Κ. Κολόντι), «Πινόκιο» (παράσταση για παιδιά)
27/6/22 – Oμάδα θεάτρου Δήμου Αγ. Παρασκευής,
(Λ. Δημητρακοπούλου), «Ιφιγένεια εν γένει»
Δημοτική Ενότητα Μοσχάτου
Πολιτιστικό Κέντρο «Θεόδωρος Αγγελόπουλος», (Κων/πόλεως & Σολωμού, Μοσχάτο)
Ώρα έναρξης παραστάσεων : 8.15 μ. μ. – Είσοδος Ελεύθερη
21/9/22 – Θεατρικό εργαστήρι Δήμου Αγίου Δημητρίου,
(Μ. Ρέππα, Θ. Παπαθανασίου), «Ποια Ελένη»
- & 25/9/22 – Θεατρικό εργαστήρι Μοσχάτου Ταύρου, (Κων. Καφετζή), «Ο Λύκος»
26/9/22 – Θεατρικό εργαστήρι Δήμου Νίκαιας Ρέντη, (Παν. Νικολαίδη), «Της τρελής»
28/9/22 – Θεατρικό εργαστήρι Δήμου Νίκαιας Ρέντη,
(Β. Κατσικονούρη), «Καλιφόρνια Ντρίμιν»
1 & 2/10/22 – Θεατρικό εργαστήρι Δήμου Μοσχάτου Ταύρου,
(Ε. Δρακοπούλου), «Ποτέ δεν είναι αργά»
3/10/22 – Θεατρική ομάδα Δήμου Διονύσου, (Γ. Ριζόπουλου, Ευθ. Μπαλωμένου),
«Ατρείδες εν συντομία»
8/10/22 – Oμάδα θεάτρου Δήμου Αγ. Παρασκευής,
(Κ. Κολόντι), «Πινόκιο» (παράσταση για παιδιά)
9/10/22 – Oμάδα θεάτρου Δήμου Αγ. Παρασκευής,
(Λ. Δημητρακοπούλου), «Ιφιγένεια εν γένει»
![]()
Φωτογράφιση στη Βοστώνη με couture δημιουργίες του, πραγματοποίησε ο σχεδιαστής μόδας Vassilis Thom. Παράλληλα με τις επαγγελματικές του υποχρεώσεις, επισκέφτηκε και την οικογένειά του, που ζει μεταξύ Αθήνας και Βοστώνης. Η έμπνευση για τη νέα του φωτογράφηση, ήρθε από τα κόκκινα χαλιά-red carpets, που εμφανίστηκαν ξανά δυναμικά. Το θέμα ήταν οι λαμπερές εμφανίσεις που πάντα μαγνητίζουν τα βλέμματα όλων, αλλά και οι φωτογραφίες στα after parties που μένουν αξέχαστες.
