Tι θα δούμε στο αποψινό επεισόδιο:

Τετάρτη 12 Ιανουαρίου – Επεισόδιο 73

Η Αργυρώ πέφτει στα νύχια των αρχαιοκαπήλων, και η ζωή της κρέμεται από μια κλωστή. Θα καταφέρει ο Αστέρης να τη σώσει ή θα αποδειχτεί πολύ αργά για αυτήν; Οι ετοιμασίες για το γάμο της Θοδώρας είναι πυρετώδεις, ενώ ο Άγγελος αναζητά ολοένα και πιο πιεστικά απαντήσεις για τον πατέρα του. Μία φρικτή αλήθεια θα βγάλει την Καλλιόπη από τα ρούχα της, τη στιγμή που το χάσμα μεταξύ των δύο οικογενειών, δείχνει να μικραίνει. Θα καταφέρουν να παραμερίσουν τις διαφορές τους, και να κάνουν μια νέα αρχή; Και ενώ ο Πέτρος τα ξαναβρίσκει με τη Σεμίνα, η αποκάλυψη της επανασύνδεσής τους στο πλέον ακατάλληλο πρόσωπο, θα σημάνει την αρχή μίας πολύ μεγάλης περιπέτειας για τον ίδιο, με οδυνηρές συνέπειες…

Κατάλληλο για άνω των 12 ετών

Ερωτική δραματική σειρά ελληνικής παραγωγής 2021-2022
Σενάριο: Β.Χ. Σπηλιόπουλος

Σκηνοθεσία: Κώστας Κωστόπουλος

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Λάλος, Ορφέας Αυγουστίδης, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, Τάσος Νούσιας, Μαρία Πρωτόπαππα, Δημήτρης Ήμελλος, Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλης Αεράκης, Ευγενία Σαμαρά, Κώστας Νικούλι, Θανάσης Πατριαρχέας.

Στο ρόλο της Καλλιόπης η Μαρία Τζομπανάκη.

Στο ρόλο της Γιαγιάς Ειρήνης η Ολγα Δαμάνη.

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Μιχάλης Αλικάκος, Γιώργος Αμούτζας, Δημήτρης Γεωργαλάς, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Στέλλα Γκίκα, Πάνος Γκόγκος, Αλέξανδρος Δαβιλάς, Μαρία Δασκαλάκη, Ευφημία Καλογιάννη, Σταύρος Καραγιάννης, Ζαχαρίας Κεφαλογιάννης, Αλίνα Κωτσοβούλου, Βέρα Μακρομαρίδου, Δημήτρης Μαμιός, Εριέτα Μανούρη, Στάθης Μαντζώρος, Δανάη Παππά, Σπύρος Σαραφιανός, Μάνος Τσαγκαράκης, Σάντυ Χατζηϊωάννου, Στρατής Χατζησταματίου.

Δευτέρα έως Πέμπτη στις 21:00 στον Alpha

Ο Γιώργος Θεοφάνους υποδέχεται την Παρασκευή 14 Ιανουαρίου στις 21:00 στο OPEN την Κατερίνα Στανίση, τον Στέλιο Διονυσίου, τον Δημήτρη Κόκοτα και την Τάνια Μπρεάζου, σε μία μαγική βραδιά με πολλή μουσική και αγαπημένα τραγούδια.

Η Κατερίνα Στανίση, με τη χαρακτηριστική λαϊκή φωνή της, ερμηνεύει τις μεγαλύτερες επιτυχίες της, με τον Γιώργο Θεοφάνους να τη συνοδεύει στο πιάνο. Ακόμα αποκαλύπτει τις ιστορίες πίσω από τα τραγούδια της, πώς η ίδια τα διεκδίκησε ανάμεσα σε άλλους καλλιτέχνες και φυσικά αναφέρεται στη μεγάλη επιτυχία «Μυστικέ μου Έρωτα», ένα τραγούδι που έμελλε να γίνει δικό της από την αρχή.

Στην παρέα τους έρχεται και ο Στέλιος Διονυσίου για να απογειώσει τη βραδιά με τις μεγάλες επιτυχίες του, ενώ ετοιμάζει και μια ωραία έκπληξη, μια μοναδική μουσική στιγμή με την Κατερίνα Στανίση.

Τη σκυτάλη παίρνει ο Δημήτρης Κόκοτας, ο οποίος τραγουδάει όλα τα τραγούδια που αγαπήσαμε και ξεχωρίσαμε μέσα από τους χρυσούς και πλατινένιους δίσκους του.

Τέλος, η Τάνια Μπρεάζου έρχεται να μας διασκεδάσει αλλά και να μας μαγέψει με την ιδιαίτερη φωνή της.

Αυτή την Παρασκευή το ταλέντο που θα αφήσει άφωνους τους αγαπημένους μας καλλιτέχνες και δημιουργούς είναι ο Γιάννης Τσαμπάζης. Ο Γιάννης έχει μια βαριά λαϊκή φωνή και τραγουδάει παλιές επιτυχίες μεγάλων ερμηνευτών. Ο Στέλιος Διονυσίου δεν μπορεί να αντισταθεί στην ερμηνεία του και τον συνοδεύει στο αξέχαστο τραγούδι «Αποκοιμήθηκα» του «μεγάλου» Στράτου Διονυσίου.

Ο Γιώργος Θεοφάνους υπόσχεται μια μαγική βραδιά, με μοναδικές ερμηνείες και πολλά τραγούδια ακόμα…

«Ένα Τραγούδι Ακόμα», με τον Γιώργο Θεοφάνους την Παρασκευή 14 Ιανουαρίου στις 21:00 στο OPEN.

Δείτε το τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=49syxwNs6H4

25 χρόνια μετά τους αλλεπάλληλους βάναυσους φόνους που σόκαραν το φιλήσυχο Γούντσμπορο, ένας καινούργιος δολοφόνος βάζει ξανά τη μάσκα Ghostface και αρχίζει να ακολουθεί μία παρέα εφήβων, για να επαναφέρει μυστικά από το θανατηφόρο παρελθόν της πόλης, με τους Νιβ Κάμπελ (“Σίντνεϊ Πρέσκοτ”), Κόρτνεϊ Κοξ (“Γκέιλ Γουέδερς”) και Ντέιβιντ Αρκέτ (“Ντιούι Ράιλι”) να επιστρέφουν στους γνωστούς τους ρόλους στο “SCREAM”.

Η παραγωγή

“Η ανάμνησή μου από την παρακολούθηση του πρώτου “SCREAM” ήταν εκείνη του αγνού τρόμου”, αναφέρει ο Γκίλετ, συν-σκηνοθέτης του νέου “SCREAM”. “Πρωτοήρθα σε επαφή μαζί του όταν ήμουν αρκετά νέος, οπότε έμεινε μαζί μου με ουσιαστικό τρόπο. Εισήγαγε τον τρόμο σε μια ολόκληρη γενιά, επειδή ήταν σαν μια εγκυκλοπαίδεια για κάθε τι που κάνει σπουδαίο το είδος. Πραγματικά, μου άνοιξε τα μάτια σχετικά με το τι μπορείς να πετύχεις όταν αναμείξεις τον γνήσιο τρόμο με στιγμές έξυπνου χιούμορ και χαρακτήρες για τους οποίους μπορείς να νοιαστείς ειλικρινά”.

Όταν το “SCREAM” έκανε πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσες, έσπασε όλους τους κανόνες και επαναπροσδιόρισε ένα είδος που είχε τρομερή ανάγκη από φρέσκο αίμα. Η δημοφιλία του τρόμου ήταν σε πτώση τη δεκαετία του ’90, και οι μεγάλες επιτυχίες στο πρώτο μισό της δεκαετίες ήταν εξαιρετικά σπάνιες. Το κοινό του είδους είχε βαρεθεί την ατελείωτη ροή από ανακυκλωμένα ριμέικ, ανέμπνευστα σίκουελ και κουραστικές αντιγραφές που κυκλοφορούσαν σε σταθερή βάση.

Το “SCREAM”τα άλλαξε όλα αυτά. Το ιδιοφυές σενάριο από τον φανταστικό,πρωτοεμφανιζόμενο Κέβιν Γουίλιαμσον μάγεψε το κοινό που αντιλήφθηκε πως το σενάριο γράφτηκε από κάποιον που κατανοούσε σε βάθος το είδος. Πολλά άτομα το είδαν ξανά και ξανά με τη δημοφιλία της ταινίας να διαδίδεται από στόμα σε στόμα κάθε εβδομάδα που περνούσε.

Ωστόσο, ο τρόμος δεν τελείωσε με το αιματοβαμμένο μπλοκμπάστερ του Γουές Κρέιβεν. Το “SCREAM 2”, το οποίο κυκλοφόρησε σε λιγότερο από ένα χρόνο και πάλι σε σενάριο του Γουίλιαμσον, έκανε τεράστια εισπρακτική επιτυχία, καθιερώνοντας τον Ghostface ως έναν από τους πιο εμβληματικούς δολοφόνους της μεγάλης οθόνης. Οδηγώντας τον τρόμο στη νέα χιλιετία, o Ghostface επέστρεψε το 2000 με το “SCREAM 3” και το 2011 με το “SCREAM 4”. Κάθε φορά, ο Κρέιβεν ενορχήστρωνε ένα μακάβριο χάος.

O συν-σκηνοθέτης του “SCREAM”, Ματ Μπετινέλι-Όλπιν – που μαζί με τον Γκίλετ και τον παραγωγό Τσαντ Βιλέλα ίδρυσαν την κινηματογραφική κολεκτίβα που είναι γνωστή ως Radio Silence- αναφέρει πως η εμπειρία παρακολούθησης που του πρόσφερε το πρωτοποριακό αριστούργημα του Κρέιβεν είναι εκείνη που αναζητά κάθε φορά που πηγαίνει σινεμά.”Ήταν τρομακτικό, αστείο και συγκινητικό. Είχε όλα όσα μπορούσε να ζητήσει κανείς. Επιπλέον, ήταν η πρώτη αυτο-αναφορική ταινία που είδα και πραγματικά καταλάβαινε τις ταινίες που οδήγησαν σε αυτήν”.

“Συνεχίζαμε να παίρνουμε συναρπαστικές ταινίες από το franchise κάθε λίγα χρόνια”, αναφέρει ο Γκίλετ. “Η σειρά ταινιών “SCREAM” εξελισσόταν συνεχώς στο πέρασμα του χρόνου, σχολιάζοντας τον τρόπο με τον οποίο το κοινό αλληλεπιδρά με τα μέσα και τι σημαίνει αυτό σε ένα ευρύτερο πολιτιστικό πλαίσιο. Και το έκανε αυτό, παραμένοντας εξαιρετικά τρομακτική. Είναι μια αδιανόητη δημιουργία, και τον Ματ, τον Τσαντ κι εμένα μάς τιμά που μας δίνετε η ευκαιρία να είμαστε κομμάτι αυτής της κληρονομιάς”.

Ένας τέλειος συνδυασμός ταλέντου

Το ταξίδι της συνέχισης του “SCREAM” ξεκίνησε το 2018 με την αγορά των δικαιωμάτων των ταινιών της Weinstein Company από το στούντιο Lantern Entertainment, συμπεριλαμβανομένου και του “SCREAM”. Ο βετεράνος παραγωγός Γκάρι Μπάρμπερ κι μια ομάδα επενδυτών συνεργάστηκαν με την Lantern προκειμένου να σχηματίσουν την Spyglass Media Group που ανέλαβε τα δικαιώματα του franchise.

To”SCREAM” είναι σε παραγωγή τον Γουίλιαμ Σέρακ, Τζέιμ Βαντερμπιλτ και Πωλ Νάινσταϊν που σχημάτησαν την Project X Entertainment το 2019, παίζοντας καθοριστικό ρόλο στην παραγωγή της ταινίας. Ο Μπάρμπερ είχε στενή επαφή με το τρίο. “Γνώριζα τον Γκάρι από παιδί”, αναφέρει ο Σέρακ, “οπότε όταν κάτσαμε κάτω μαζί του και είπαμε πως θέλουμε να αναλάβουμε την παραγωγή του “SCREAM”, μας εμπιστεύτηκε. Φαντάζομαι θα μπορούσαμε να πούμε πως τα ντόμινο έπεσαν ακριβώς την κατάλληλη στιγμή”.

Ο Βάντερμπιλτ, ο αναγνωρισμένος σεναριογράφος του “Zodiac”,”The Amazing Spider–Man” και “White House Down”, έγραψε την ταινία μαζί με τον Γκάι Μπάσικ. Όπως αμέτρητοι κινηματογραφόφιλοι πίσω στο 1996, ο Βάντερμπιλτ είδε πολλές φορές το “SCREAM”, μένοντας άναυδος από την πολυπλοκότητα και την ποιότητα της ταινίας, οδηγώντας τον στην βαθιά εκτίμηση προς τον σύνολο του έργου του Κρέιβεν. “Είναι ένας από τους λίγους σκηνοθέτες με τρεις γιγαντιαίες επιτυχίες σε τρεις διαφορετικές δεκαετίες που ταρακούνησαν το είδος τους”, λέει ο Βάντερμπιλτ. “Την δεκαετία του ’70, εισέβαλλε στη σκηνή με το “The Last House on the Left”, ύστερα επέστρεψε με το “A Nightmare on Elm Street” στη δεκαετία του ’80 και μετά επαναπροσδιόρισε ξανά το είδος του τρόμου με το “SCREAM” την επόμενη δεκαετία. Όπως και να το δεις, είναι ένα καταπληκτικό σερί ταινιών”.

“Όταν είπαμε στον Τζέιμι ότι φτιάχνουμε το “SCREAM”, εκστασιάστηκε”, θυμάται ο Σέρακ. “Κι οφείλω να παραδεχτώ, πως ποτέ δεν είναι κακό να έχεις έναν από τους καλύτερους σεναριογράφους του Χόλυγουντ να  συμμετέχει στη συγγραφή της ταινίας σου”.

Η σεναριακή προϋπηρεσία του Μπάζικ περιλαμβάνει την τηλεοπτική σειρά “Castle Rock” και την ταινία “Ready or Not” σε σκηνοθεσία των Μπετινέλι-Όλπιν και Γκίλετ. Σύμφωνα με τον Νάινσταϊν, η ειδίκευσή του στο είδος τον έκανε την ιδανική επιλογή για να βοηθήσει στη χαρτογράφηση νέων μονοπατιών για τον Ghostface. “Από τη στιγμή που ο Γκάι και ο Τζέιμι παρουσίασαν την ιδέα τους σε εμάς, ξέραμε πως είχαν πετύχει τον τόνο του franchise. Η ιστορία που σκαρφίστηκαν έμοιαζε ταυτόχρονα νέα και αναγνωρίσιμη, δύσκολο επίτευγμα όταν πρόκειται για μια σειρά ταινιών με 25 χρόνια ιστορίας”.

Ο ανεκτίμητος Κέβιν Γουίλιαμσον

Ένας καθοριστικός παράγοντας στον οποίον επέμεινε η ομάδα του “SCREAM”, προτού προχωρήσει, ήταν η συμμετοχή του δημιουργού των ταινιών Κέβιν Γουίλιαμσον. Ως σεναριογράφος των “SCREAM”, “SCREAM 2” και “SCREAM 4”, αλλά και παραγωγός των δύο τελευταίων ταινιών, ο Γουίλιαμσον ήξερε το υλικό καλύτερα απ’ όλους. “Η ευλογία του Κέβιν για την ταινία σήμαινε τα πάντα για εμάς”, λέει ο Γκίλετ. “Είναι αδύνατο να εκφράσουμε πόσο σημαντική ήταν η συμβολή του και πόσο πολύ μας επηρέασε μεγαλώνοντας. Εννοώ, είναι πολύ δύσκολο να εκφράσουμε πόσο θαυμαστές του Κέβιν είμαστε ο Ματ κι εγώ, οπότε το να τον έχουμε να μας βοηθάει στην ταινία ήταν ανεκτίμητο”.

Ο Μπάζικ συμφωνεί. “Δεν θα ένιωθα άνετα γράφοντας την ταινία χωρίς τον Κέβιν να εποπτεύει το πρότζεκτ. Από την πρώτη ιδέα μέχρι το τελικό σενάριο, ήταν κάπως σαν νονός της ταινίας”.

Σύμφωνα με τον Βάντερμπιλτ, όταν εμφανίστηκε για τη δημιουργία του “SCREAM”, το πρώτο πράγμα που έκανε ήταν να προσεγγίσει τον Γουίλιαμσον με την ελπίδα να συμμετάσχει κάπως κι εκείνος. Εντούτοις, η συζήτηση για το “SCREAM” μαζί με τον δημιουργό του κατέληξε να είναι μια εξαιρετικά αγχωτική εμπειρία. “Όταν ο Γκάι και εγώ καθίσαμε τελικά μαζί με τον Κέβιν και του παρουσιάσαμε τι θέλαμε να κάνουμε με τους χαρακτήρες που έφτιαξε, ήταν μια από τις πιο σουρεαλιστικές στιγμές της καριέρας μου”, αναφέρει ο Βάντερμπιλτ. “Και πιστέψτε με, του παρουσιάσαμε μερικές πολύ μεγάλες ιδέες, αλλά αυτό ήταν που του άρεσε”.

Ο Γουίλιαμσον, που συμμετείχε ως υπεύθυνος παραγωγής, δεν περίμενε πως θα φτιαχτεί κάποια άλλη ταινία “SCREAM” μετά τον θάνατο του φίλου και μέντορά του, Κρέιβεν, το 2015. Αλλά ο Βάντερμπιλτ επέμενε. Αφού κανόνισαν και δεύτερο ραντεβού, αυτή τη φορά παρουσία και του Μπάσικ, οι δύο σεναριογράφοι του εξήγησαν το κόνσεπτ κομμάτι κομμάτι. “Η ιστορία που μου παρουσίασαν ακουγόταν πολύ, πολύ καλή”, αναφέρει ο Γουίλιαμσον, “Οπότε ξύπνησα ένα πρωινό και σκέφτηκα, τι κάνω; Θέλω πραγματικά να γυριστεί ακόμη ένα “SCREAM” και να μην είμαι μέρος του; Ύστερα από αυτό, κάλεσα τον Τζέιμι και του είπα πως θα το κάνω, αρκεί να αφιερώσουμε την ταινία στον Γουές και είπε, φυσικά. Έβαλε μέχρι και το στούντιο να το υποσχεθεί γραπτά, οπότε τώρα έχουμε αυτό το όμορφο αφιέρωμα στον Γουές Κρέιβεν”.

Μια μακρόχρονη κληρονομιά

Με το “SCREAM” έτοιμο να τρομοκρατήσει το κοινό ανά την υφήλιο, οι σκηνοθέτες είναι ενθουσιασμένοι που ο κόσμος θα έχει την ευκαιρία να βιώσει την ταινία στις κινηματογραφικές αίθουσες, εκεί όπου προοριζόταν εξ’ αρχής να βιωθεί. Άλλωστε, το να παρακολουθείς τον Ghostface να ξεπετάγεται από τις σκιές κρατώντας ψηλά ένα μαχαίρι είναι πολύ πιο τρομακτικό όταν είσαι ανάμεσα σε κόσμο που έχει «χαθεί» στην ιστορία. “Αυτή είναι μια ταινία κοινού, και το να την βλέπεις με ανθρώπους που βιώνουν την ίδια ένταση ενισχύει την εμπειρία”, αναφέρει ο Βάντερμπιλτ. “Πραγματικά, χτίσαμε εξ’ αρχής  το “SCREAM” με στόχο να είναι μια καθηλωτική εμπειρία.

Με πολλές επιτυχημένες διεθνείς συνεργασίες στο ενεργητικό της, τόσο στην όπερα, όσο και στη συμφωνική μουσική, η Ζωή Τσόκανου είναι η πρώτη γυναίκα που αναλαμβάνει τα ηνία ενός μεγάλου μουσικού οργανισμού στην Ελλάδα. Από το 2017 είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης! Σημαντικές πρόσφατες εμφανίσεις της περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων την Ακαδημία Karajan της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου, το Grand Theatre της Γενεύης, τις Συμφωνικές Ορχήστρες της Βαρκελώνης, του Ντύσελντορφ, της Λιλ, της Μαδρίτης, της Σόφιας, την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Υπήρξε μόνιμη αρχιμουσικός στην όπερα της Ερφούρτης, μόνιμη φιλοξενούμενη αρχιμουσικός στην Συμφωνική Ορχήστρα της Δυτικής Βοημίας, καθώς και μουσική διευθύντρια του Οργανισμού Μουσικού Θεάτρου της Αρόζα, στο ομώνυμο ελβετικό φεστιβάλ. Συμμετείχε σε διοργανώσεις, όπως το Φεστιβάλ της Λουκέρνης, το Φεστιβαλ Σούμαν στο Ντύσσελντορφ, το Φεστιβάλ Αθηνών σε συνεργασία με μεγάλους σολίστες. Έχει διευθύνει μία πληθώρα από όπερες, όπως  Rigoletto, Il Trovatore, Macbeth, Otello, Simon Boccanegra, Tosca, Lucia di Lammermoor, Cavalleria Rusticana, Don Giovanni, Faust και πολλές άλλες. Εργάστηκε ως βοηθός του Μπέρναρντ Χάιτινκ και ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές της σε πανεπιστήμια της Θεσσαλονίκης και της Ζυρίχης.

Δεν μιλά πολύ, γιατί έχει ως λάβαρο της την αρχαία ρήση που λέει ότι ‘’Το λακωνίζειν εστί φιλοσοφείν’’ και προτιμά να δείχνει έργο , αντί για πολλά λόγια… Ζει ευτυχισμένη με την οικογένεια της και τα παιδιά της, είναι πανέμορφη σαν οπτασία, με έντονη προσωπικότητα, παιδεία και αρχές. Με την ευγένεια που την χαρακτηρίζει αλλά και με μεγάλη χαρά, απάντησε στις γνωστές 10+1 ερωτήσεις μου, χωρίς φόβο αλλά με πολύ πάθος.

10) Τρία πράγματα που σε κάνουν ευτυχισμένη 

Η οικογένεια μου, να εμφανίζομαι στην σκηνή, να κάνω όνειρα!

Η Τζένη Καρέζη ήταν ηθοποιός με απεριόριστες δυνατότητες, μια στοχαστική γυναίκα και πάνω από όλα ήταν ένας περίφημος άνθρωπος. Μια σαγηνευτική γυναίκα που τους γοήτευε όλους με τη χάρη της και τον εσωτερικό της κόσμο. Ως ηθοποιός, κρίθηκε από την αρχή της καριέρας της στο θέατρο και ως σταρ επιβλήθηκε στον κινηματογράφο από την πρώτη της ταινία. Και η διαδρομή της τόσο στο σινεμά αλλά κυρίως στο θέατρο, ήταν λαμπρή και σπουδαία. Η Τζένη Καρέζη συνδύαζε την επιτυχημένη καριέρα της ηθοποιού με την ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή. Την θυμόμαστε μέσα από σπάνιο φωτογραφικό υλικό από τη ζωή και την καριέρα της… διότι πώς να ξεχάσεις αυτά τα μάτια;

Πορτρέτα

Φιλμ καρέ

Σκηνή από τα γυρίσματα της ταινίας Χριστίνα. Ο Γιάννης Δαλιανίδης σκηνοθετεί τον Ντίνο Ηλιόποπουλο και την Τζένη Καρέζη

Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο (1955). Πρώτη εμφάνιση στο σινεμά

Η Χιονάτη και τα επτά γεροντοπαλλήκαρα (1960)

Ένας μεγάλος έρωτας (1964). Η Τζένη Καρέζη και ο Νίκος Κούρκουλος στις μεγάλες τους ομορφιές

Τζένη Τζένη (1966)

Αγάπη και αίμα (1968)

Κοντσέρτο για πολυβόλα (1968)

Eρωτική συμφωνία (1972)

Στο μακιγιάζ πριν το γύρισμα ταινίας

Ιδιωτικές στιγμές

Με τον Ανδρέα Μπάρκουλη σε νυχτερινή έξοδο

Με τον Γιάννη Δαλιανίδη που την σκηνοθέτησε σε τρεις ταινίες (Χριστίνα, Το κοροϊδάκι της δεσποινίδος, Ένας ιππότης για τη Βασούλα)

Με τον Δημήτρη Χορν στο γλέντι του πρώτου της γάμου

Με τις δύο μεγάλες αγάπες της, τον Κώστα Καζάκο και τον γιο τους Κωνσταντίνο

Λόγια της Τζένης μέσα από συνεντεύξεις της

-Με ενδιαφέρει πρώτα να πείσω τον εαυτό μου και μετά τον κόσμο, ότι είμαι ηθοποιός.

-Μισώ την τυποποίηση. Προτιμώ να είμαι μέτρια παντού, παρά καλή σε ένα τύπο

-Το θέατρο προχωρά και εξελίσσεται, είναι ζωή και προχωρά μπροστά.

-Η τηλεόραση πιθανόν να εκτοπίσει τον κινηματογράφο. Ποτέ όμως η εικόνα δεν πρόκειται να νικήσει το λόγο. Και το θέατρο είναι λόγος…

-Το σκηνικό πρέπει να πλαισιώνει απλώς το έργο. Όσο πιο σπουδαίος είναι ο σκηνογράφος, τόσο περισσότερο φροντίζει να μην κάνει χτυπητή την παρουσία του.

-Ο σκηνοθέτης είναι απαραίτητος. Πάντα ένα τρίτο μάτι είναι χρήσιμο.

-Το μεγαλύτερο αγαθό του ανθρώπου είναι η πίστη του.

-Ο ηθοποιός είναι άνθρωπος, πρέπει όμως να διατηρεί τη “μαγεία” του.

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Το Υπουργείο της Υπέρτατης Ευτυχίας από τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» το Σάββατο 15/1 στις 21:00 και την  Κυριακή 16/1 στις 19:00 στο Θέατρο Άβατον. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά, 15/1) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Στην παράσταση «Το Υπουργείο της Υπέρτατης Ευτυχίας» πραγματοποιείται ταυτόχρονη συμμετοχή κωφών και ομιλούντων ηθοποιών με τη χρήση του σωματικού θεάτρου, της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας και της φωνητικής ερμηνείας, αναδεικνύοντας με τον τρόπο αυτόν την ομορφιά της πολύμορφης και πολύπλοκης ινδικής κουλτούρας, που δεν παύει να αποτελεί ένα κράμα λαών, θρησκειών και γλωσσών.

Η Ρόϊ είναι βραβευμένη συγγραφέας με Booker, ενώ παράλληλα είναι ακτιβίστρια και αγωνίστρια υπέρ των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, της ανεξαρτησίας του Κασμίρ, της ρύπανσης του περιβάλλοντος και των πυρηνικών όπλων. Για τον λόγο αυτό δεν γράφει μονάχα για ιστορίες αγάπης και πολέμου, αλλά και για τους αγώνες του ανθρώπου για μια καλύτερη ζωή. Η ιστορία διαδραματίζεται στη Σαχτζαχαναμπάντ, όπου ένα μικρό αγόρι ο Αφτάμπ γίνεται Αντζούμ, εγκαταλείπει το πατρικό του σπίτι για το Κβάμπγκα, το Σπίτι των Ονείρων για να γίνει Χίτζρα – γυναίκα παγιδευμένη σε κορμί αντρικό-, και να καταλήξει τελικά σε ένα νεκροταφείο, που θα γίνει το δικό της σπίτι, ενώ ένα μωρό θα εμφανιστεί έτσι ξαφνικά στο πεζοδρόμιο. Μια κραυγή διαμαρτυρίας ενάντια σε κάθε πόλεμο, σε κάθε διαμάχη, σε κάθε διαφορετικότητα και ένα μήνυμα ελπίδας «όταν το φως είναι ακόμα εδώ, υπάρχουν τόσα πολλά να περιμένει κανείς και να προσδοκά…».

Η σκηνική δράση πραγματοποιείται συνδυάζοντας διαφορετικά είδη θεάτρου, όπως το σωματικό θέατρο, την παντομίμα, ενώ χρησιμοποιούνται οι συμβολικές χειρονομίες (mudras) των ασιατικών παραδόσεων σε συνδυασμό με τον ινδικό κλασικό χορό Bharat Natyam. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, που απευθύνεται τόσο σε κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές, ενώ συνοδεύεται από Ελληνικούς Υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη κωφών και ομιλούντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Η Ομάδα είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος,  κ.α. Είναι η τρίτη φορά που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Trailer παράστασης: https://youtu.be/MMtyzu70KvY

*Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

 *Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Συγγραφέας: Αρουντάτι Ρόϊ

Μετάφραση: Μαρία Αγγελίδου

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικό-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ελένη Εξαδακτύλου

Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Κίνηση-Χορογραφία ινδικού χορού Bharat Natyam:  Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Πολιτιστικός Οργανισμός Liminal

Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά):

Δαλέκου Όλγα, Μερκούρη Έλλη, Ρίκκου Μαρία, Φεσάκη Τσαμπίκα

Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

Συμμετέχουν:

Τζάνος Μάζης (βίντεο)

Αφροδίτη Γεωργούση (φωνητική ερμηνεία)

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3 – Κεραμεικός

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/to-ypourgeio-tis-ypertatis-eftychias/

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:

210-3412689

6939381354 (SMS)

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο, Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ:10 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες: 5 ευρώ

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ψυχογιός

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών “Τρελά Χρώματα”:

Facebook (σελίδα) : https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Υπήρξε φωτογράφος, συλλέκτης με πλούσιο αρχείο, συνεργάτης στο περιοδικό “Κατερίνα” και πολύτιμος φίλος για πολλούς καλλιτέχνες. Η φιλία του με την Αλίκη Βουγιουκλάκη κράτησε σχεδόν 20 χρόνια και του είχε απόλυτη εμπιστοσύνη να την φωτογραφίσει σε προσωπικές στιγμές και αμακιγιάριστη. Λίγες μέρες μετά τη γιορτή του και τον ερχομό του νέου έτους, ο Βασίλης Κυριαζής έφυγε από τη ζωή μετά από επιπλοκές στην ήδη επιβαρυμένη του υγεία.

Ο Βασίλης Κυριαζής με καταγωγή από τη Μυτιλήνη, υπήρξε για 20 χρόνια, φωτορεπόρτερ στο νεανικό περιοδικό “Κατερίνα” όπου ανέδειξε μέσα από το φωτογραφικό του φακό, πολλά ινδάλματα της δεκαετίας του ΄80, όπως ο Σταμάτης Γαρδέλης που υπήρξε προσωπικός του φίλος για πολλά χρόνια αλλά και ο Σπύρος Μπιμπίλας, ο Μάκης Δελαπόρτας, ο Παύλος Ευαγγελόπουλος κ.α.

Από τα παιδικά του χρόνια, αγαπούσε το θέατρο, το τραγούδι και τον κινηματογράφο, και μάζευε ο,τιδήποτε αφορούσε καλλιτέχνες, Έλληνες και ξένους. Από αφίσες και περιοδικά, μέχρι φωτογραφίες και οπτικοακουστικό υλικό. Κατάφερε έτσι να έχει ένα μεγάλο αρχείο και πολλές φορές να αξιοποιηθεί σε βιβλία και λευκώματα. Επίσης, κατάφερε να σώσει σημαντικές θεατρικές παραστάσεις, αφού είχε την άδεια να τις μαγνητοσκοπήσει για το αρχείο των ηθοποιών που συμμετείχαν. Χαρακτηριστικό παράδειγμα, οι παραστάσεις της Αλίκης της δεκαετίας του ΄80.

Ο Βασίλης Κυριαζής έζησε μια δύσκολη ζωή, από την παιδική του ηλικία μέχρι και τώρα, είχε όμως τον κόσμο του θεάματος που του έδινε δύναμη και φυγή από την πραγματικότητα. Μέσα από τη σκηνή, τη μεγάλη και τη μικρή οθόνη, ταξίδευε σε ένα κόσμο παραδεισένιο, έγχρωμο και σινεμασκόπ. Και εκεί θα βρίσκεται πλέον αιώνια…

Με την Αλίκη Βουγιουκλάκη το 1981 στο καμαρίνι της

Εκείνος μακιγιαρισμένος ως κλόουν από το “Ένα αστείο κορίτσι” και δίπλα του η Αλίκη άβαφη

Απόκομμα από το περιοδικό “Κατερίνα”

Με τον Κώστα Σπυρόπουλο στα ΄90ς…

… το 2019 στο καμαρίνι της παράστασης “Τoc Toc”

H φιλία του με την Αλίκη κράτησε περισσότερο από 20 χρόνια

Με τον Τάκη Βουγιουκλάκη

Με τον Σπύρο Μπιμπίλα που τον γνώριζε από τα πρώτα του βήματα και τον είχε φωτογραφίσει για την “Κατερίνα”

Με τον Δημήτρη Σταρόβα το 2019

Με την Ζωή Λάσκαρη

Βασίλης Κυριαζής, Φαίδων Γεωργίτσης

Με την Δέσποινα Βανδή

Με την Αλίκη

Αντίο Βασίλη…

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Frida κι άλλο τη Δευτέρα 17/1 και την Τρίτη 18/1 στις 21:00 στο Αlhambra Art Theater . Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά, 17/1) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη με συνεχόμενα sold-out! και περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, αλλά και παραστάσεις στην Σουηδία στο φημισμένο Théâtre Marigny στο Παρίσι και στο Sibiu της Ρουμανίας, κατά τη διάρκεια ενός από τα πιο αναγνωρισμένα θεατρικά φεστιβάλ της Ευρώπης…..

Μετά από μια εντυπωσιακή καλλιτεχνική πορεία και μία σκηνοθεσία στο Εθνικό Θέατρο (La Strada), οι Fly Theatre επιστρέφουν στην Αθήνα στο ALHAMBRA ART THEATRE, από την Δευτέρα 17 Ιανουαρίου 2022, με τη συναρπαστική παράσταση «Frida ΚΙ ΑΛΛΟ», που είναι βασισμένη στη ζωή και το έργο της Μεξικανής ζωγράφου Frida Kahlo.

Η πολυμεσική παράσταση Frida ΚΙ ΑΛΛΟ, σε κείμενο Κατερίνας Δαμβόγλου, πραγματεύεται την ιστορία της ζωγράφου, τους φυσικούς περιορισμούς της και τον πόνο που την ώθησαν να δημιουργήσει ένα σύμπαν που κυριαρχείται από κίνηση και πάθος, ενώ και οι αρχές των Fly Theatre αξιοποιούνται ολοκληρωτικά, δηλαδή η προσήλωση στο χώρο, τον ρυθμό, το σώμα καθώς και στο θεατρικό παιχνίδι, δημιουργώντας έτσι ένα απροσδόκητα πρωτότυπο σκηνικό θέαμα.

Η παράσταση:

Η Κατερίνα Δαμβόγλου ενσαρκώνει με αριστοτεχνική ερμηνεία, τη Μεξικανή ζωγράφο παρουσιάζοντας τα βιώματα, αλλά και μια πληθώρα συναισθημάτων της εκρηκτικής και ασυμβίβαστης Frida. Ο Robin Beer δημιουργεί θεαματικά, ζωντανά ήχο και εικόνες μέσα από προβολή live video χτίζοντας τον κόσμο γύρω της.

Με τις προβολές καθ όλη τη διάρκεια της παράστασης και το ζωντανό χειροποίητο video, οι Fly Theatre «ζωγραφίζουν» στη σκηνή την προσωπικότητα της Frida Kahlo μέσα από εμβληματικές εικόνες αλλά και μέσα από τους πίνακές της.

Trailer παράστασης: https://m.youtube.com/watch?v=VOaMDch7ae8&feature=emb_logo

Κείμενο – Επεξεργασία: Κατερίνα Δαμβόγλου

Σκηνοθεσία: Fly Theatre

Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη

Φώτα – Ήχος – Βίντεο: Robin Beer

Μακιγιάζ: Όλγα Πάτσιου

Photo Credits: Αλίκη Χιωτάκη – Ευαγγελία Θωμάκου

Παραγωγή: Α.Μ.Κ.Ε. «Βασίλης Δαμβόγλου»

Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου – Robin Beer

ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ)

Διεύθυνση: Στουρνάρη 53,  Αθήνα 104 32

Τηλέφωνα Θεάτρου – Κρατήσεις : 210 522 0120-1

Web address: https://www.alhambra-art-theatre.gr

e-mail: info@alhambra-art-theatre.gr

Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions

Instagram: https://www.instagram.com/alhambra_art_productions

Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 17 Ιανουαρίου 2022

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 15€ Γενική είσοδος | 12€ φοιτητών, ανέργων, άνω των 65 & ΑΜΕΑ

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Ακολουθείστε τους Fly Theatre και την παράσταση στα Social Media:

https://www.facebook.com/pg/flytheatregreece

https://www.instagram.com/flytheatregreece

http://www.flytheatre.gr

Διαθέτει τη στόφα των παλιών θεατρίνων, οι οποίες έγραψαν ιστορία στο πολιτιστικό γίγνεσθαι και ξεχώριζαν για τα εκφραστικά τους, την πηγαία εσωτερικότητα τους, τη σκηνική παρουσία, αλλά και το ήθος που διέθεταν, με αποτέλεσμα να ακτινοβολούν ταλέντο, φως, λάμψη και να κυριαρχούν στη σκηνή. Η χαρισματική, με κύρος και έντονη προσωπικότητα, Σοφία Σεϊρλή ανήκει στις κυρίες  εκείνες του θεάτρου που εκπροσωπούν επάξια την ελληνική σκηνή και οι κορυφαίες ερμηνείες της αφήνουν πάντα ανεξίτηλο το αποτύπωμά τους. Είμαστε τυχεροί που απολαμβάνουμε μια τόσο σπουδαίου διαμετρήματος και βεληνεκούς καλλιτέχνιδα, αλλά και το θέατρο υπερήφανο που έχει στους κόλπους του αυτήν την κυρία του θεάτρου που δημιουργεί σε κάθε παράσταση με την υπόδυσή της την πνευματική ανάταση στους θεατές. Όλες οι συνεργασίες της επιλεκτικές, ποιοτικές, σοβαρές, συνεργάστηκε με τους πιο καταξιωμένους σκηνοθέτες και έπαιξε στα πιο σημαντικά θέατρα, κρατικά και ιδιωτικά, καθώς και σε παραστάσεις που άφησαν εποχή! Έχει ενσαρκώσει πολλούς ρόλους της κλασικής και σύγχρονης θεματολογίας, όπως και έργα της ελληνικής λογοτεχνίας και μονολόγους, όπου έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, ενώ παράλληλα, είναι δασκάλα υποκριτικής – και μπράβο- γιατί έχει να δώσει πολλά στους μαθητές της. Εκτός από τις πολυάριθμες παραστάσεις και τους θεατρικούς της ρόλους έχει γυρίσει πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, αποσπώντας κι εκεί διθυραμβικές κριτικές! Δεν είναι μόνο μια σπουδαία κυρία του θεάτρου, αλλά και μία καθώς πρέπει κυρία στην προσωπική της ζωή και σε όλες τις κοινωνικές της εκφάνσεις. Δεν δίνει -και δεν έχει δώσει ποτέ- λαβή για σχόλια και διακρίνεται για το ήθος και την αξιοπρέπειά της.

Φέτος, είναι η χρονιά της και μας εκπλήσσει, όπως πάντα, άλλωστε , όχι μόνο για την αστείρευτη ενέργειά της – ίδιον χαρακτηριστικό της- αλλά για τα δύο καλλιτεχνικά της εγχειρήματα, στο θέατρο και την τηλεόραση! Θεατρικά συμπρωταγωνιστεί στο συγκλονιστικό έργο του Μάρτιν ΜακΝτόνα,” Η βασίλισσα της ομορφιάς” που σκηνοθέτησε για το θέατρο Επί Κολωνώ, η πρώτη μεταξύ πρώτων, Ελένη Σκότη, ενώ τηλεοπτικά υποδύεται με μεγάλη πειθώ την Μάρω Λυκογιάννη στο hit σίριαλ του ΑΝΤ1 ”Άγριες μέλισσες” σε σκηνοθεσία του άξιου Λευτέρη Χαρίτου! Όπως όλοι οι μεγάλοι ηθοποιοί που διαθέτουν πείρα, εμπειρία, τεχνική και έχουν ερμηνεύσει αναρίθμητους και σημαντικούς ρόλους της παγκόσμιας δραματουργίας, η υπόδυσή τους στα σίριαλ έχει θεατρική απόχρωση και αυτό είναι ένα μεγάλο ατού, γιατί αναβαθμίζεται ακόμη παραπάνω τόσο το ίδιο το σίριαλ, αλλά αναδεικνύεται και η ποιότητα του cast ! Δείτε την και στις δύο δουλειές της και θα εκπλαγείτε με τις καθηλωτικές ερμηνείες της… Η αδιαφιλονίκητη κυρία της ελληνικής σκηνής- και όχι μόνο- Σοφία Σεϊρλή από το Α ως το Ω!

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Η φωνή της Λουντμίλα  το Σάββατο 15/1 και την Κυριακή 16/1 στο Θέατρο Αυλαία στις 21:00. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας  και την ημέρα επιλογής σας (π.χ. Μαρία Παππά, 15/1) εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!

Η παράσταση  που υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς θα παρουσιαστεί ξανά στο θέατρο Αυλαία της Θεσσαλονίκης στις 15 και 16 Ιανουαρίου. Πρόκειται  για την παράσταση ντοκουμέντο που αναφέρεται  στο χρονικό του Τσέρνομπιλ  και που συγκλόνισε τις συνειδήσεις όλων των θεατών.

Υπό την αιγίδα του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Greenpeace ,WWF το έργο-ντοκουμέντο « Η φωνή της Λουντμίλα » από το ομώνυμο βιβλίο του σουηδού δημοσιογράφου και σκηνοθέτη Gunnar Bergdahl παρουσιάστηκε για 2 συνεχείς χρονιές σε κεντρικά θέατρα της Αθήνας και σε περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο, καθώς και στο θέατρο Αυλαία της Θεσσαλονίκης.

Το ξημέρωμα της 26^ης Απριλίου 1986 στο Τσέρνομπιλ , ο πυρηνικός αντιδραστήρας  εξερράγη αλλάζοντας την ιστορία του πλανήτη. Οι επιπτώσεις αυτής της έκρηξης κατά πολύ χειρότερες από τη βόμβα στη Χιροσίμα, κάνουν αισθητή την παρουσία τους ακόμα και σήμερα 34 χρόνια μετά και η παράσταση γίνεται πιο επίκαιρη από ποτέ αν αναλογιστούμε το τραγικό συμβάν στην Φουκουσίμα της Ιαπωνίας, καθώς και πυρηνικά εργοστάσια που ξεφυτρώνουν ολοένα γύρω μας και ανά τον κόσμο!

Το έργο αφορά στην εκ βαθέων συγκλονιστική εξομολόγηση της γυναίκας που στα 22 της χρόνια έζησε τη φρίκη της έκρηξης του πυρηνικού εργοστασίου στο Τσερνομπίλ. Ο άντρας της ήταν ο πρώτος πυροσβέστης που έχασε τη ζωή του στα 25 του, επιχειρώντας στον πυρηνικό αντιδραστήρα.

Ο Gunnar Bergdahl  εδώ και 30 χρόνια ασχολείται εντατικά με τα θέματα αυτά και ειδικά με το ατύχημα στο Τσερνομπίλ, πήρε συνεντεύξεις από ανθρώπους που έζησαν τα γεγονότα, -βρέθηκε με κίνδυνο την ίδια του τη ζωή -στο τόπο της έκρηξης συλλέγοντας στοιχεία και κατάφερε να δημιουργήσει ένα ντοκιμαντέρ που συγκλόνισε ολόκληρο τον κόσμο. Η Σουηδία είναι μαζί με άλλες όμορες χώρες από τις πρώτες που μετέδωσαν την είδηση και ένοιωσαν άμεσα να απειλούνται από τη ραδιενέργεια.

«Το Τσερνομπίλ παραμένει ένα μυστήριο που περιμένει από μας τη λύση του. Ίσως ήταν ένα άγημα στον 21^ο αιώνα…Μια πρόκληση για τον νέο αιώνα….» γράφει ο σουηδός δημοσιογράφος  στο βιβλίο του.

 Μετάφραση: Ηρώ Μουκίου

 Σκηνοθεσία : Άρης Μπαφαλούκας

 Σκηνικά-κοστούμια : Δημήτρης Κακριδάς

Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης

 Φωτογραφίες : Μέμη Γιολδάση

Επικοινωνία και προβολή της παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Την Λουντμίλα ερμηνεύει η Ηρώ Μουκίου ( Βραβείο Ερμηνείας από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβεών Τέχνης και Βραβείο πρώτου Γυναικείου Ρόλου στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης καθώς και Υποψήφια Καλύτερης Ηθοποιού στα Βραβεία Αθηνοράματος ).

Αν μου ζητούσαν να αναφερθώ σε έναν άνθρωπο της Θεσσαλονίκης που λατρεύει κυριολεκτικά το θέατρο, που, όμως, δεν είναι αναγνωρίσιμος στο ευρύ κοινό γιατί ζει μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας, τα πρωτοσέλιδα και δεν τροφοδοτεί με επουσιώδη πράγματα τον κίτρινο τύπο, αλλά είναι παθιασμένος με αυτό ψυχή τε και σώματι και δουλεύει με αυταπάρνηση θα ήταν ο Γρηγόρης Μήτας! Αέναα δημιουργικός, δεν επαναπαύεται ποτέ και το μόνο του μέλημα και ενασχόληση είναι το θέατρο! Οι σκηνοθεσίες, η συγγραφή θεατρικών έργων και το κυριότερο, ο πυρήνας πολιτισμού που έχει δημιουργήσει ο ίδιος από το υστέρημα του -παράδειγμα προς μίμηση- το θέατρο Φλέμινγκ, όπου ανεβάζει ρηξικέλευθες παραστάσεις, καινούργια σύγχρονα έργα και συμμετέχει ως ηθοποιός στις περισσότερες από αυτές, όταν του δοθεί η ευκαιρία , γιατί δεν ξεχνά και την ιδιότητα του ηθοποιού. Άλλωστε, το παλμαρέ του είναι μεστό από σπουδές και βραβεύσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό: Σπούδασε Θέατρο στη Δραματική Σχολή Σταυράκου. Επίσης, σπούδασε σκηνοθεσία στο University Sherman Theatre. (Postgraduate course). Παρακολούθησε σεμινάρια κινησιολογίας, από την Ντόρα Τσάτσου και τον Ντανιέλ Λομέλ. Υπήρξε για πολλά χρόνια ηθοποιός του Κ.Θ.Β.Ε, όπου έπαιξε σημαντικούς ρόλους και συνεργάστηκε με σκηνοθέτες, όπως ο Βολανάκης, ο Ευαγγελάτος, ο Σεβαστίκογλου, ο Χουβαρδάς και άλλοι. Του απονεμήθηκε βραβείο σκηνοθεσίας, από το Φεστιβάλ Ιθάκης. Ίδρυσε στην Θεσσαλονίκη το Θέατρο 25ης Μαρτίου και το Θέατρο Φλέμινγκ. Παρέδωσε σεμινάρια Θεάτρου, στη Νομική και Φυσικομαθηματική σχολή Θεσσαλονίκης, στο Δήμο Σταυρούπολης, κ.α. Δίδαξε στο Στούντιο του Θεάτρου 25ης Μαρτίου και διδάσκει μέχρι και σήμερα στο Εργαστήρι Δραματικής Τέχνης του Θεάτρου Φλέμινγκ.

Του απονεμήθηκε βραβείο κοινού για το έργο του Έγκον Βoλφ «Η γυμνή παγίδα», όπου σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε. Σκηνοθέτησε περισσότερα από εβδομήντα έργα, μεταξύ αυτών, «Ο Μανδραγόρας» του Μακιαβέλλι, «Η στρίγκλα που έγινε αρνάκι» του Σαίξπηρ, «Η όπερα της πεντάρας» του Μπέρτολτ Μπρέχτ, «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, «Η εξαίρεση και ο κανόνας» του Μπέρτολτ Μπρέχτ.

Σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε στα έργα «Top/less Hamlet» της Κ. Ιωαννίδου, «Η γυμνή παγίδα» του Έγκον Βολφ, «Το πείραμα» του Γ. Μήτα, κ.ά.  Παράλληλα με τις παραστάσεις που ανεβαίνουν στο Θέατρο Φλέμινγκ, πραγματοποιούνται και άλλου είδους πολιτιστικές εκδηλώσεις, καθώς επίσης λειτουργεί- και μάλιστα με μεγάλη επιτυχία- θεατρικό εργαστήρι δραματικής τέχνης.

Η αφοσίωση του πολυσχιδούς αυτού θεατράνθρωπου στην Τέχνη του θεάτρου είναι τόσο αδιαφιλονίκητα η προσήκουσα και αμιγώς καλλιτεχνική, με αποτέλεσμα να προσφέρει τα μάλα στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της Θεσσαλονίκης! Μακάρι, να υπήρχαν τέτοιοι εραστές της Τέχνης τους, όπως ο Γρηγόρης Μήτας, τέτοια πνεύματα, ανήσυχα με πρωτοπόρες ιδέες και πράξεις, πολυδιάστατα, που να βάζουν την Τέχνη υπεράνω χρημάτων και υλικών απολαβών και προ πάντων να μην τους απασχολεί και να κυνηγούν την προσωρινή και άνευ ουσίας, πολλές φορές, αναγνωρισιμότητα. Επιζητεί μόνο να δουλεύει άοκνα, για να αναπαραγάγει πολιτισμό στη Θεσσαλονίκη, να τέρπει την ψυχή του, αλλά και των συμπολιτών του και να τους μαγεύει με τη μέθεξη του θεάτρου! Αυτοί είναι οι πραγματική εργάτες του θεάτρου, αυτοί που αγαπούν ανιδιοτελώς το λειτούργημά τους και προσπαθούν παρά τη δύσκολη εποχή που βιώνουμε, να αγωνίζονται αδιάλειπτα για ένα καλύτερο αυριανό θέατρο…

Από τις 14 Ιανουαρίου, ανεβαίνει στο μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών, από το Κρατικό Θέατρο, το ολόφρεσκο έργο του «Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου» με τους: Γιάννη Χαρίση, Ελευθερία Τέτουλα, Κορίνα Αθανασούλα, Χριστίνα Μαγκάκη. Μία ανατρεπτική ιστορία για όσους ψάχνουν κάτι διαφορετικό: Ένας «Εφιάλτης» καραδοκεί να «σκοτώσει» όνειρα, ελπίδες, προσδοκίες. Μια μάχη δίνεται απέναντι στο φόβο και τη σιωπή. Κι αν αυτή η μάχη κερδηθεί, τι θα γίνει με τον «πόλεμο» που μαίνεται γύρω μας; Αλήθεια ή Θάρρος; Και Αλήθεια και Θάρρος για να χαθούν οι «Εφιάλτες» και τη θέση τους να πάρουν ξανά στη ζωή μας τα « Όνειρα». Ο Γρηγόρης Μήτας έχει μια «ολική» προσέγγιση της παράστασης ,καθώς υπογράφει το κείμενο, την σκηνοθεσία, τα σκηνικά – κοστούμια και τη μουσική επιμέλεια. Οι φωτισμοί της παράστασης είναι του Στέλιου Τζολόπουλου. Ο σεμνός αλλά τόσο πληθωρικός καλλιτεχνικά, Γρηγόρης Μήτας, από το Α ως το Ω!

Αποσιώπηση: Διακοπή της κανονικότητας, του αυτονόητου… «αποσιώπηση» όλων εκείνων που μας εκθέτουν ως κοινωνία. Α-μέτοχοι παρακολουθούμε ως «θεατές» τα κακώς κείμενα γύρω μας. Ένα «α» στερητικό απογυμνώνει ακόμη και την ανθρωπιά μας…

Βία: «… Μια μέρα ο Βίος / βίαιος έγινε / και βίασε τη βία. / Κι η Βία γέννησε κι αυτή / πάλι μιαν άλλη Βία / που, όμως, έγινε εφιάλτης…» (απόσπ. από το θεατρικό έργο).

Γέννηση (μτφ): Γράφοντας «γεννάς». Η πορεία ενός θεατρικού κειμένου από την πρώτη σπερματική σκέψη, τη σύλληψη, την κυοφορία του μέχρι τη «γέννησή» του είναι μια διεργασία μοναχική. Όταν το έργο αυτό ολοκληρωθεί, «αυτονομείται» και αποζητά να βγει στο «φως».

Δυνάστης: Όσο ο δυνάστης παρουσιάζεται ως «ευεργέτης» ο κόσμος αυτός δεν μπορεί να αλλάξει.

Έμφυλη βία: Ένα ιδιαίτερα επώδυνο βίωμα για τη σωματική και ψυχική υγεία των ατόμων, που την έχουν υποστεί ή κινδυνεύουν από αυτή.

Ζωή: Είναι επιτακτική η ανάγκη να πάρουμε τη ζωή μας στα χέρια μας.

Ηθοποιοί: Το θέατρο είναι μια ζωντανή διαδικασία και οι ηθοποιοί κάθε φορά καλούνται με τα υποκριτικά μέσα που διαθέτουν να «εκτεθούν»  για να «εκθέσουν» στο κοινό σκέψεις, απόψεις, χαρακτήρες, εναλλαγές της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Τι μπορούν να καταφέρουν; Τα πάντα. Μέσα από την τέχνη τους μπορούν να μας μιλήσουν για τα πάντα, να γίνουν καθρέφτης της κοινωνίας μας, να μας θέσουν προβληματισμούς και ερωτήματα, να μας αφυπνίσουν. Ο ηθοποιός είναι όλα τα ενδιάμεσα γράμματα από το Α έως το Ω στο θέατρο. Χαίρομαι ειλικρινά που κάνω αυτό το «ταξίδι» με ηθοποιούς πραγματικά δοσμένους στην Τέχνη που υπηρετούν.

Θέατρο: Θέατρο είναι η Τέχνη που περιλαμβάνει όλες τις Τέχνες μαζί.

Ιατρικό εμβόλιο κορωνοϊού: Σώζει ζωές! Ας μην ξεχνάμε, ότι η ιατρική είναι μια επιστήμη που άλλαξε καθοριστικά τη μοίρα του ανθρώπου μέσα στους αιώνες  καθώς η γνώση δεν σταματά ποτέ να εξελίσσεται, όπως, και η Τέχνη, άλλωστε.

ΚΘΒΕ: Ένας Οργανισμός με πλούσια πολιτιστική κληρονομιά στη διάρκεια της εξηντάχρονης  ιστορίας του, ένας ζωντανός οργανισμός που άλλοτε πάλλεται και εξελίσσεται μαζί με την κοινωνία κι άλλοτε προχωρά μπροστά βοηθώντας την να εξελιχθεί.

Λογοπλόκος: Ο λόγος στο θέατρο είναι το απόσταγμα των σκέψεων και των  ιδεών του δημιουργού. Η πλοκή  είναι η διαδικασία της επινόησης μιας ιστορίας που θέλεις να πεις και να αναπτύξεις. Λογοπλόκος ως μία λέξη είναι, ωστόσο, νεολληνισμός και  δεν αποδίδει πάντα στο λόγο την αξία που του πρέπει.

Μαχητικός: Η ενέργεια που βάζει κάποιος σε κάτι που επιθυμεί να επιτύχει και δουλεύει σκληρά για αυτό.

Νεοέλληνες συγγραφείς: Η πιο γόνιμη διαδικασία είναι η αναζήτηση θεατρικών έργων ανάμεσα σε νέες φωνές, σε νέες ιδέες, σε νέες θεατρικές προτάσεις. Όσο οι δημιουργοί τους παραμένουν άγνωστοι ή αμετάφραστοι, η εικόνα που θα έχουμε θα είναι πως «Δεν υπάρχουν νεοέλληνες συγγραφείς».

Ξένα έργα: Δεν υπάρχουν «ξένα» έργα όταν η θεματολογία τους αγγίζει πανανθρώπινες ιδέες και αξίες.

Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου: Ένας «εφιάλτης» με αρχή, μέση αλλά… χωρίς τέλος.

Παράσταση: Η ιστορία «φωτίζει» τη σκοτεινή διαδρομή του «εξουσιαστή» σκηνοθέτη Μάκι Κάκου που εξαπατά και κακοποιεί νέες ηθοποιούς μέσα από «περίεργες» οντισιόν που διοργανώνει. Παρακολουθούμε την αγωνία, το άγχος, το φόβο των κοριτσιών αυτών που προσέρχονται για μία οντισιόν αλλά, τελικά, υφίστανται την κακοποιητική συμπεριφορά του.

Ρόλοι: Οι ρόλοι δεν είναι πάντα οι ίδιοι. Κάποτε οι ρόλοι αλλάζουν κι ο θύτης μπορεί να μετατραπεί σε θύμα ο ίδιος  και  να κληθεί να βιώσει την υπέρτατη τιμωρία μέσα από έναν τρομερό και ανίκητο εφιάλτη…

Συγγραφή: Ένα παιχνίδι του μυαλού που δημιουργεί εικόνες από μια λέξη, μια είδηση, μια στιγμή – όχι μόνο την ώρα που γράφεις την ιστορία, αλλά και όλη την υπόλοιπη μέρα που είσαι χαμένος μέσα σε αυτήν. Ό,τι κι αν γράφω, ό,τι κι αν σκέφτομαι, αφετηρία μου είναι η εποχή που ζω και οι «κραδασμοί» της σιωπής από όσα συμβαίνουν γύρω μου και με συνταράσσουν.

Τέχνη: Είναι «έγκλημα» να χρησιμοποιείται κάτι τόσο υπέροχο και υψηλό για τη συγκάλυψη των πραγματικών σκοπών μιας ανάρμοστης συμπεριφοράς.

Υπερφίαλος: «Ο κύριος Κάκος» και οι όμοιοί του που πιστεύουν πως όλοι και όλα τους ανήκουν.

Φυλακή (μτφ): Το «στρατηγείο- στούντιο» του σκηνοθέτη κυρίου Κάκου. Μια  ιδιότυπη «φυλακή» δημιούργημα του αρρωστημένου ψυχισμού του.

Χρονοβόρος: Είναι χρονοβόρος, δυστυχώς, η διαδικασία διερεύνησης και εκδίκασης υποθέσεων κακοποίησης.

Ψυχοφθόρος: Αυτή η πραγματικά δύσκολη περίοδος που ζούμε.

Ωραίες δουλειές: Αυτές που γίνονται με αγάπη, πάθος, αφοσίωση. Αυτές που «γεννιούνται» στη διάρκεια των δοκιμών με το θίασο συμμέτοχο -όχι εκτελεστικό όργανο-, αυτές που γίνονται με εσωτερικές διεργασίες, συζητήσεις, αναζητήσεις. Αυτές που «γεννιούνται» και δεν έρχονται «κατασκευασμένες» να «κουμπώσουν» σε συγκεκριμένο πλαίσιο.  Οι αληθινές!

(Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου)

«Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου» του Γρηγόρη Μήτα

Ένα σύγχρονο νεοελληνικό έργο

Πρεμιέρα: Παρασκευή 14 Ιανουαρίου

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Σκηνοθεσία- Σκηνικά- Κοστούμια- Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Μήτας

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καραμήτρη

Βοηθός σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Δανάη Πανά

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Σχεδιασμός δημιουργικού: Σιμώνη Γρηγορούδη

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Γιώτα Ορφανίδου

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Γιάννης Χαρίσης: Μάκι Κάκος (Σκηνοθέτης)

Κορίνα Αθανασούλα: Ηθοποιός (Lecoq)

Ελευθερία Τέτουλα: Μαρία (Φοιτήτρια Ιατρικής)

Χριστίνα Μαγκάκη: Βάλια (Τραγουδίστρια, αδελφή της Μαρίας)

Στην αρχή της παράστασης ακούγονται με σειρά εμφάνισης, οι ηθοποιοί: Νατάσσα Δαλιάκα, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Μαριάννα Αβραμάκη, Μαριάννα Πουρέγκα.

Πληροφορίες

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Παραστάσεις: Τετάρτη, Κυριακή (19.00), Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (21.00).

Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |WIND| PUBLIC| MEDIAMARKT

Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου:

Δευτέρα – Κυριακή (08:30-21:30)

Εκδοτήριο ΕΜΣ:

Τετάρτη- Κυριακή (14.00- 22.00)

Εκδοτήριο Μονής Λαζαριστών:

Τετάρτη- Κυριακή (14.00- 22.00)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10€

Εκπτωτικό Εισιτήριο: 8€ (Πολύτεκνοι– Φοιτητές– Άνω των 65 ετών)

Άνεργοι: 5€

Ομαδικό Εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων). Απαραίτητη η προαγορά των εισιτηρίων, κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης (Δευτέρα- Παρασκευή, πρωινές ώρες τηλ.: 2315200012).

ΑΜΕΑ: Δωρεάν με έκδοση εισιτήριου από τα ταμεία έως και 2 ώρες πριν από την παράσταση αυστηρά, με την επίδειξη σχετικής κάρτας.

Ατέλειες: Δωρεάν 10 θέσεις ανά παράσταση με έκδοση εισιτήριου  από τα ταμεία έως και 2 ώρες πριν από την παράσταση αυστηρά

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

*Οι σκηνές του ΚΘΒΕ λειτουργούν ως covid free χώροι για θεατές που έχουν εμβολιαστεί κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. Για την είσοδό σας στην παράσταση είναι απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού πλήρους εμβολιασμού, είτε πιστοποιητικού νόσησης καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). H προσέλευση ανηλίκων, από 12 και άνω, προϋποθέτει την επίδειξη πιστοποιητικoύ εμβολιασμού ή νόσησης και ανηλίκων από 4 έως 11 ετών αρνητικού rapid test με ισχύ 24 ωρών.

*Οι πρόβες του έργου πραγματοποιήθηκαν με αυστηρή τήρηση από πλευράς συντελεστών όλων των απαραίτητων υγειονομικών μέτρων ασφάλειας.

Τις νέες σειρές μυθοπλασίας, που πρόκειται να κάνουν πρεμιέρα τις επόμενες ημέρες στην ΕΡΤ1, παρουσίασε η ΕΡΤ την Τετάρτη 12 Ιανουαρίου 2022 σε μια διαδικτυακή συνάντηση, παρουσία συντελεστών και πρωταγωνιστών.

Η ΕΡΤ κάνει το καλύτερό της και το 2022 με τρεις νέες ποιοτικές σειρές μυθοπλασίας, «Αγάπη παράνομη», «Κι όμως είμαι ακόμα εδώ», «Ο όρκος», ενώ παράλληλα συνεχίζει να μεταδίδει κι εκείνες που έχουν αποκτήσει το δικό τους φανατικό κοινό, με σκοπό την περαιτέρω ενίσχυση του τομέα ψυχαγωγίας με έμφαση στη μυθοπλασία.

Οι νέες σειρές θα μεταδίδονται και σε επανάληψη, προκειμένου οι τηλεθεατές να έχουν περισσότερες επιλογές ως προς την παρακολούθησή τους, ενώ, βέβαια, θα είναι διαθέσιμες και στο ERTFLIX, ώστε οι επισκέπτες της ψηφιακής πλατφόρμας της ΕΡΤ να μη χάνουν επεισόδιο και να έχουν τη δυνατότητα να τις απολαμβάνουν όποτε και όταν επιθυμούν.

Μάλιστα, το ERTFLIX έχει ετοιμάσει μια μεγάλη έκπληξη, αφού οι φίλοι του θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν σε αποκλειστική πρεμιέρα το πρώτο επεισόδιο της πολυαναμενόμενης νέας σειράς εποχής της ΕΡΤ1, «Αγάπη παράνομη» πριν από την προγραμματισμένη τηλεοπτική μετάδοσή της. Έτσι, το πρώτο επεισόδιο θα είναι διαθέσιμο για θέαση στην ψηφιακή πλατφόρμα την Πέμπτη 13 Ιανουαρίου, από τις 12:00 έως τις 24:00

Οι τρεις νέες σειρές αναλυτικά:

ΑΓΑΠΗ ΠΑΡΑΝΟΜΗ

Το συγκλονιστικό ομότιτλο διήγημα του Κωνσταντίνου Θεοτόκη «ζωντανεύει» στη μικρή οθόνη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 15 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2022, στις 22:00

Με φόντο την Κέρκυρα τού 1906, η νέα μίνι δραματική σειρά εποχής της ΕΡΤ1 «Αγάπη παράνομη», σε σκηνοθεσία Νίκου Κουτελιδάκη και σενάριο Ελένης Ζιώγα, με πρωταγωνιστές τους Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και Νίκο Ψαρρά, «ζωντανεύει» με αριστοτεχνικό τρόπο στη μικρή οθόνη το ομότιτλο διήγημα του Κωσταντίνου Θεοτόκη.

Η σειρά, έξι επεισοδίων, που θα μεταδίδεται κάθε Σάββατο με διπλό επεισόδιο, από τις 22:00 ώς τις 24:00, καταγράφει μια ιστορία εγκληματικού πάθους, σε μια καταπιεστική πατριαρχική κοινωνία, που δοκιμάζει τα όρια και τις αντοχές των ηρώων. Καθένας από τους ήρωες έρχεται αντιμέτωπος με τα πιο επικίνδυνα μυστικά, που δεν τολμάει να ομολογήσει ούτε στον εαυτό του.

Η ιστορία…

Ο Στάθης Θεριανός (Νίκος Ψαρράς), ένας από τους πιο εργατικούς και νοικοκύρηδες κατοίκους του χωριού Δαφνύλα της Κέρκυρας, παντρεμένος με τη Διαμάντω (Καρυοφυλλιά Καραμπέτη), ερωτεύεται κρυφά και κεραυνοβόλα τη νεαρή Χρυσαυγή (Ευγενία Ξυγκόρου), την περιζήτητη κόρη του εύπορου κτηματία Σπύρου Ασπρέα (Γιάννης Νταλιάνης). Μαγεμένος από την απαράμιλλη ομορφιά της, κάνει τα πάντα για να την παντρέψει με τον γιο του, Γιώργη (Μιχαήλ Ταμπακάκης), προκειμένου να την έχει -έστω κι έτσι- κοντά του.

Η Διαμάντω προσπαθεί να αποτρέψει το προξενιό, καθώς γνωρίζει τη μαύρη «σκιά» του άντρα της, ο οποίος, ωστόσο, όλα αυτά τα χρόνια έχει υπάρξει υποδειγματικός σύζυγος και πατέρας. Η Διαμάντω προσπαθεί μάταια να πείσει τον γιο της να παντρευτεί την παιδική του φίλη, Ευγενία (Ιζαμπέλλα Μπαλτσαβιά), για να αποτρέψει το κακό. Το σχέδιό της δεν ευοδώνεται. Ο Γιώργης και η Χρυσαυγή παντρεύονται και εγκαθίστανται στο σπίτι των πεθερικών της, όπως επιτάσσουν οι κοινωνικοί νόμοι της εποχής. Όταν ο Γιώργης φεύγει για να υπηρετήσει τη στρατιωτική θητεία του, η Χρυσαυγή βρίσκεται στο «έλεος» του Θεριανού, ο οποίος καταλαμβάνεται από έναν τρελό ερωτικό πόθο για τη νύφη του, που ξυπνάει το «θηρίο» που κρύβει μέσα του.

Χωρίς να αντιληφθεί το πραγματικό πρόβλημα,  η αρχοντική και επιβλητική μητέρα της Χρυσαυγής, Κατερίνα (Μαριάνθη Σοντάκη), διαισθάνεται  ότι κάτι κακό συμβαίνει μέσα στο σπίτι που έχει μπει νύφη η κόρη της. Ωστόσο, κανείς δεν της αποκαλύπτει την αλήθεια.

Νύφη και πεθερά συνασπίζονται σ’ έναν κοινό σκοπό. Στον κρυφό πόλεμο, που έχει κηρυχτεί, πια, μέσα στο σπίτι του Θεριανού. Μένει να δούμε τι από τα δύο θα νικήσει: το εγκληματικό πάθος του πατέρα-αφέντη ή η δίκαιη συμμαχία των καταπιεσμένων γυναικών…

ΚΙ ΟΜΩΣ ΕΙΜΑΙ ΑΚΟΜΑ ΕΔΩ

Μια τρυφερή και αστεία ιστορία, που υμνεί τη χαρά της ζωής και τον απόλυτο έρωτα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ  ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2022, στις 20:00

«Κι όμως είμαι ακόμα εδώ» είναι ο τίτλος της νέας ρομαντικής κωμωδίας, σε σενάριο Κωνσταντίνας Γιαχαλή-Παναγιώτη Μαντζιαφού, και σκηνοθεσία Σπύρου Ρασιδάκη, με πρωταγωνιστές τους Κατερίνα Γερονικολού και Γιάννη Τσιμιτσέλη, που έρχεται στην ΕΡΤ1 τη νέα χρονιά για να κατακτήσει τους τηλεθεατές, με το ιδιαίτερο χιούμορ και την ευαίσθητη… ματιά της. Η σειρά, 50 επεισοδίων, θα μεταδίδεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:00 και σε επανάληψη κάθε Δευτέρα από τις 22:00 ώς τις 24:00.

Η ιστορία…

Η Κατερίνα (Kατερίνα Γερονικολού) μεγάλωσε με την ιδέα ότι θα πεθάνει νέα από μια σπάνια αρρώστια, ακριβώς όπως η μητέρα της. Αυτή η ιδέα την έκανε υποχόνδρια, φοβική με τη ζωή και εμμονική με τον θάνατο.

Τώρα, στα 33 της, μαθαίνει από τον Αλέξανδρο (Γιάννη Τσιμιτσέλη), διακεκριμένο νευρολόγο, ότι έχει μόνο έξι μήνες ζωής και ο φόβος της επιβεβαιώνεται. Όμως, αντί να καταρρεύσει, απελευθερώνεται. Αυτό για το οποίο προετοιμαζόταν μια ζωή είναι ξαφνικά μπροστά της και σκοπεύει να το αντιμετωπίσει, όχι απλά γενναία, αλλά και με απαράμιλλη ελαφρότητα.

Η Κατερίνα, που μια ζωή φοβόταν τον θάνατο, τώρα ξεπερνάει μεμιάς τις αναστολές και τους αυτοπεριορισμούς της και αρχίζει, επιτέλους, να απολαμβάνει τη ζωή. Φτιάχνει μια λίστα με όλες τις πιθανές και απίθανες εμπειρίες που θέλει να ζήσει πριν πεθάνει και μία-μία τις πραγματοποιεί…

Ξεχύνεται στη ζωή σαν ορμητικό ποτάμι που παρασέρνει τους πάντες γύρω της: από την οικογένειά της και την κολλητή της Κέλλυ (Ελπίδα Νικολάου) μέχρι τον άπιστο σύντροφό της Δημήτρη (Σταύρο Σβήγκο) και τον γοητευτικό γιατρό Αλέξανδρο,  αυτόν που έκανε, απ’ ό,τι όλα δείχνουν, λάθος διάγνωση και πλέον προσπαθεί να μαζέψει όπως μπορεί τα ασυμμάζευτα.

Μια τρελή πορεία ξεκινάει με σπασμένα τα φρένα και προορισμό τη χαρά της ζωής και τον απόλυτο έρωτα. Θα τα καταφέρει;

Ο ΟΡΚΟΣ

Ένα καθηλωτικό υπαρξιακό δράμα, μια συγκλονιστική δραματική ιατρική σειρά, με αστυνομική πλοκή

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, στις 22:00

«Ο όρκος», ένα συγκλονιστικό σύγχρονο υπαρξιακό δράμα αξιών με αστυνομική πλοκή, σε σκηνοθεσία Σπύρου Μιχαλόπουλου και σενάριο Τίνας Καμπίτση, με πρωταγωνιστές τον Γιάννη Στάνκογλου και την Άννα-Μαρία Παπαχαραλάμπους, και πλειάδα εξαιρετικών ηθοποιών, είναι η νέα σειρά 36 επεισοδίων, που θα καθηλώσει τους τηλεθεατές, τη νέα χρονιά, στην ΕΡΤ1. Θα μεταδίδεται κάθε Σάββατο στις 22:00 με διπλό επεισόδιο.

Η ιστορία…

Ο Άγγελος Ράπτης (Γιάννης Στάνκογλου), ίσως, ο καλύτερος γενικός χειρουργός της Ελλάδας, είναι ένας αναγνωρισμένος επιστήμονας σ’ έναν ευτυχισμένο γάμο με τη δικηγόρο Ηρώ Αναγνωστοπούλου (Άννα-Μαρία Παπαχαραλάμπους), με την οποία έχουν αποκτήσει μια πανέξυπνη κόρη, τη Μελίνα (Μαρία Σαριάβα).

Η αντίστροφη μέτρηση αρχίζει το βράδυ των γενεθλίων του, στην εφημερία του, όταν του φέρνουν νεκρές, από τροχαίο, τη γυναίκα του και την κόρη του, οι οποίες βρίσκονταν πολλές ώρες αβοήθητες στον δρόμο. Ο Άγγελος τα χάνει όλα μέσα σε μια νύχτα: την οικογένειά του και την πίστη του. Αυτό τον οδηγεί στην άρνηση της πραγματικότητας αλλά και της ζωής. Φεύγει από το νοσοκομείο, απομονώνεται στο πατρικό του στη λίμνη. Παραιτείται…

Όταν, κάποια στιγμή, σ’ ένα ερημικό στενό, στο κέντρο της Αθήνας, μια ετοιμόγεννη γυναίκα, η Λουΐζα, τον παρακαλεί να τη βοηθήσει να γεννήσει και να μην τη αφήσει αβοήθητη στον δρόμο, ο Άγγελος δεν μπορεί να αρνηθεί.

Η Λουΐζα (Αντριάνα Ανδρέοβιτς) είναι η σύζυγος του γνωστού εφοπλιστή, Χάρη Ζαφείρη (Δημοσθένης Παπαδόπουλος), ο οποίος, για να εκφράσει την ευγνωμοσύνη του, χορηγεί το  εθελοντικό πρόγραμμα «Ιατρικής Δρόμου», που θέλει να αρχίσει ο αδελφός του Άγγελου, Παύλος (Γιώργος Γάλλος), πανεπιστημιακός καθηγητής και επιμελητής του νοσοκομείου.

Ο Άγγελος, ο οποίος ύστερα από ένα τυχαίο γεγονός έχει βάσιμες υποψίες ότι το δυστύχημα που στοίχισε τη ζωή στη γυναίκα και στην κόρη του δεν ήταν τυχαίο γεγονός αλλά προσχεδιασμένο έγκλημα, τελικά πείθεται να ηγηθεί του προγράμματος, μέσα από το οποίο θα αναδειχθούν οι ικανότητες και ο ηρωικός χαρακτήρας των μελών της ομάδας.

Ο γενικός ιατρός Φάνης Μαρκάτος (Προμηθέας Αλειφερόπουλος), η διασώστρια, νοσηλεύτρια Πάτι Στιούαρτ (Αρετή Τίλη), ο γνώστης του δρόμου και των νόμων του Σαλβαντόρο Κρασσάς (Σήφης Πολυζωίδης) η κοινωνική λειτουργός και επιστήθια φίλη της Ηρώς Χλόη Τερζάκη (Λουκία Μιχαλοπούλου) και ο αναισθησιολόγος Στέφος Καρούζος (Νίκος Πουρσανίδης) μαζί με τον Παύλο και τον Άγγελο θα βγουν στους δρόμους της Αθήνας και θα έρθουν αντιμέτωποι με περιστατικά που θα δοκιμάσουν τις ιατρικές τους γνώσεις αλλά και τα ψυχικά τους αποθέματα.

Η βασίλισσα της νύχτας και της πίστας, Ζωζώ Σαπουντζάκη, μετά από ένα μεγάλο διάστημα απουσίας από την ελληνική σκηνή, επιστρέφει με νέο τραγούδι!

«Το τραγούδι της Ζωζώς» είναι ένα τραγούδι με ρυθμό καρσιλαμά και με αυτοβιογραφικά στοιχεία που θυμίζει musical και την καλή χρυσή εποχή του ελληνικού κινηματογράφου! Η Ζωζώ Σαπουντζάκη καταφέρνει για ακόμη μια φορά να ξεχωρίσει με το κέφι και το μπρίο της, με ένα τραγούδι σε μουσική του Ανδρέα Λάμπρου και στίχους του Σταύρου Σταύρου!

 Οι στίχοι:

«Εγώ θα ζήσω δυο φορές

Το λέει και τ’ όνομά μου

Μία φορά με την ψυχή

Και μια με την καρδιά μου

Εγώ θα ζήσω δυο φορές

Κι απ’ τη ζωή πιο πάνω

Γιατί οι καρδιές οι αληθινές

Ζητάνε παραπάνω»

 
Δείτε το lyric video στο YouTube εδώ: https://bit.ly/3FjivY2

HEAVEN MUSIC 2022

Subscribe στο μεγαλύτερο μουσικό κανάλι: ΕΔΩ

HEAVEN all around

https://geni.us/HeavenMusic

Τα ζεστά βράδια του χειμώνα μπορούμε να αφήσουμε τη φαντασία μας να καλπάσει, να σκεφτούμε πώς να κάνουμε εμάς και τους αγαπημένους μας ευτυχισμένους αλλά και να ανακαλύψουμε όμορφες εκπλήξεις – το εισιτήριο για τα πιο ονειρεμένα ταξίδια ομορφιάς βρίσκεται στην Trend Edition της essence “TICKET FOR… “! Αυτόν τον Ιανουάριο του 2022, τα πραγματικά highlight ομορφιάς συναντώνται σε μια χαριτωμένη συσκευασία που είναι ιδανική και για δώρο. Είτε πρόκειται για ένα χαλαρωτικό διάλειμμα με επιθέματα ματιών είτε για μια αγκαλιά που έρχεται με τη μορφή θρεπτικής κρέμας χεριών – με αυτήν την Trend Edition θα κάνουμε σίγουρα ένα τέλειο δώρο στην οικογένεια και τους φίλους μας και γιατί όχι και στον εαυτό μας!

a hug hand cream

Εξαιρετικά απαλό δέρμα σε χρόνο μηδέν – ιδανικό για να χαρίσετε στους αγαπημένους σας μια αίσθηση περιποίησης κάθε μέρα. Χάρη στα συστατικά του ελαίου καρύδας και αμυγδάλου, αυτή η θρεπτική κρέμα χεριών παρέχει εντατική ενυδάτωση, ενώ το βούτυρο καριτέ καταπραΰνει το στρεσαρισμένο δέρμα του χειμώνα. Και το καλύτερο από όλα: έχει ένα γλυκό άρωμα βατόμουρου και απορροφάται πολύ γρήγορα από το δέρμα.

Περίπου* 2,49// 01 Big Hearts Deserve Big Hugs!

a massage face roller

Με αυτό το face roller η επιδερμίδα σας θα αποκτήσει τη λάμψη που της αξίζει! Η λευκή μπάλα από γυαλί που αλλάζει χρώμα είναι ιδανική για την τόνωση της κυκλοφορίας του αίματος και ταυτόχρονα προετοιμάζει το δέρμα για τα προϊόντα ομορφιάς που θα ακολουθήσουν. Το αποτέλεσμα: η απόλυτη καθημερινή λάμψη!

Περίπου*8,99 // 01 Rollin’, Relax, Repeat!

sweets scented nail gloss top coat

Λαμπερά και γλυκά νύχια; Κανένα πρόβλημα με αυτό το top coat, το οποίο έρχεται σε μια όμορφη ροζ συσκευασία! Το διαφανές top coat εφαρμόζεται μόνο του ή πάνω από κάποιο χρωματιστό βερνίκι και δίνει στα νύχια ένα γυαλιστερό φινίρισμα και αναδύει ένα γλυκό άρωμα μούρων μόλις στεγνώσει.

Περίπου €*2,49 // 01 You’re Sooo Sweet!

a smile lip oil roll-on

Θα μας κάνει να χαμογελάσουμε – γιατί αυτό το λάδι για τα χείλη δεν έχει μόνο άρωμα κόκκινου κερασιού, αλλά θρέφει και τα χείλη και τα κάνει να έχουν εξαιρετικά απαλή αίσθηση. Το άχρωμο λάδι με βιταμίνη Ε απλώνεται εύκολα χάρη στο roll-on απλικατέρ και αφήνει μια υπέροχη αίσθηση.

Περίπου* 2,89 // 01 Love Making You Love.

a kiss tinted lip balm

Τα κόκκινα χείλη είναι εδώ για να τα φιλήσεις! Το tinted lip balm δεν είναι μόνο «εισιτήριο για… φιλί», αλλά και ένα θαύμα περιποίησης. Το lip balm με θρεπτικό πυρήνα σε σχήμα καρδιάς προσφέρει απαλό ροζ, ημι-ματ φινίρισμα, ενώ το ενυδατικό υαλουρονικό οξύ και η βιταμίνη Ε κάνουν τα χείλη εξαιρετικά απαλά.

Περίπου* 2,89 // 01 My Heart Is Yours!

sweet dreams overnight lip mask

Τα γλυκά όνειρα είναι εγγυημένα με την ολονύχτια μάσκα χειλιών! Εφαρμόζεται απλώς πριν από τον ύπνο και η πλούσια υφή της, που μοιάζει με gel, κάνει θαύματα όλη τη νύχτα. Παρέχει στα χείλη εντατική ενυδάτωση, χάρη στο συστατικό του ελαίου από σπόρους φραγκοστάφυλου και περιποιείται τις αισθήσεις με ένα γλυκό άρωμα μούρων για θρεπτικά και εξαιρετικά απαλά χείλη.

Περίπου* 3,59 // 01 Goodnight, Sweetheart!

a break hydrogel eye patches

Αυτά τα όμορφα hydrogel eye patches σε σχέδιο καρδιάς είναι ιδανικά για ένα χαλαρωτικό διάλειμμα από τους έντονους ρυθμούς της καθημερινότητας. Η φόρμουλα με υαλουρονικό οξύ και κόκκινα μούρα ενυδατώνει το ευαίσθητο δέρμα κάτω από τα μάτια για 24 ώρες και δημιουργεί μια φρέσκια όψη. Συμβουλή ομορφιάς: για ένα δροσιστικό αποτέλεσμα, φυλάξτε τα έμπλαστρα στο ψυγείο και εφαρμόστε απευθείας. Κατάλληλα για όλους τους τύπους δέρματος.

Περίπου*2,49 // 01 Take Time To Do What You Love!

Απρόσμενες αφίξεις, μεγάλες αποκαλύψεις, οργισμένες αντιδράσεις… «Η γη της ελιάς» έρχεται κάθε βράδυ από Κυριακή έως Πέμπτη στις 21:00, στο MEGA με δυνατά επεισόδια.

Επεισόδιο 125 (Πέμπτη 13 Ιανουαρίου)

Η μεγάλη ημέρα για τον αστυνόμο Κουράκο και την Ιουλία φτάνει, καθώς μπαίνουν στην τελική ευθεία για τον γάμο τους. Οι ετοιμασίες δίνουν και παίρνουν. Η Ιουλία τηρεί το έθιμο και στρώνει το νυφικό κρεβάτι στο νέο τους σπίτι. Ο Ισίδωρος κι ο Ιάκωβος καμαρώνουν την αδελφή τους, ενώ φίλοι και συγγενείς περνούν για να ευχηθούν. Ο Θεοδόσης κι ο Αλέξης πιέζουν τη Μαργαρίτα να τη συνοδεύσουν στον γάμο, αλλά εκείνη αρνείται κατηγορηματικά. Η Άννα προσπαθεί να φέρει κοντά της τον Λεωνίδα, αλλά ο συντηρητικός τρόπος ζωής του δεν της αφήνει πολλά περιθώρια. Ο Φίλιππος επιστρέφει εσπευσμένα στη Μάνη για τον γάμο, προκειμένου να μην κινήσει υποψίες με την απουσία του. Ο Στάθης, η τραγική φιγούρα της ημέρας, δεν μπορεί να δεχθεί ότι χάνει για άλλη μία φορά τη γυναίκα που αγαπάει. Θολωμένος από το πάθος, κάνει μια τελευταία προσπάθεια να αποτρέψει την Ιουλία από το να παντρευτεί, ενώ ο Κουράκος είναι ήδη στημένος γαμπρός στην εκκλησία…

Σκηνοθεσία: Αντρέας Γεωργίου

Σενάριο: Βάνα Δημητρίου

Παίζουν: Αφροδίτη Λιάντου, Liam Ireland και ο Νίκος Γαλανός

Πρωταγωνιστούν: Πασχάλης Τσαρούχας, Αντιγόνη Κουλουκάκου, Τάσος Ιορδανίδης, Δώρα Χρυσικού, Έλενα Χριστοφή, Πανίκος Πηλάλης, Ιφιγένεια Τζόλα, Διονύσης Παπανδρέου και συμβολαιογράφος ο Μάξιμος Μουμούρης, Αντωνία Χαραλάμπους, Αλέξανδρος Μαρτίδης, Ιφιγένεια Πιερίδου, Μανώλης Κλωνάρης, Στέφανη Χαραλάμπους, Γιάννης Κρητικός, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Αντιγόνη Νεοφύτου, Σπύρος Νικολαΐδης, Ήβη Νικολαΐδου, Θοδωρής Μπουρδέκας, Ιζαμπέλλα Φούλοπ

Guest: Μαρία Φιλίππου, Σταύρος Λούρας

Και οι:

Στέλα Φυρογένη

Στέφανος Κυριακίδης

Φιλική συμμετοχή, Άντζελα Γκερέκου

Λυκούργος, ο Γιώργος Παρτσαλάκης

Στον ρόλο της Μαργαρίτας, η Λυδία Κονιόρδου

Guest star, Μάρω Κοντού

Εκτέλεση Παραγωγής: MAKE IT PRODUCTIONS

Παραγωγή: ALTER EGO MASS MEDIA S.A. MEGA 2021

«Η ΓΗ ΤΗΣ ΕΛΙΑΣ»

ΚΑΘΕ ΒΡΑΔΥ ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ ΕΩΣ ΠΕΜΠΤΗ, ΣΤΙΣ 21:00

#GiTisElias

Tι θα δούμε στο αποψινό επεισόδιο:

Πέμπτη 13 Ιανουαρίου –  Επεισόδιο 74

Η στιγμή που περίμενε τόσο καιρό η Θοδώρα έχει φτάσει. Κατηγορεί και επίσημα τον Πέτρο ως τον φονιά του Στεφανή. Θα την πιστέψει ο Αντώνης; Η Μαρίνα που αποφασίζει να τον καλέσει ύστερα από τόσα χρόνια στο σπίτι για φαγητό, βλέπει την παράξενη στάση του και γεμίζει ανησυχία. Η μεγάλη ανατροπή, όμως, έρχεται από τον παπά. Μετά από τόσο αίμα και τόσα φονικά μήπως έφτασε πια η ώρα για το σασμό; Θα δεχτούν οι Βρουλάκηδες κι οι Σταματάκηδες ή θα νικήσουν όλα τα χρόνια του μίσους; Αστέρης κι Αργυρώ συναντιούνται να μοιραστούν τα νέα τους. Μόνο που εκεί… θα τους δει μαζί το άτομο που δεν θα έπρεπε!

Κατάλληλο για άνω των 12 ετών

Ερωτική δραματική σειρά ελληνικής παραγωγής 2021-2022
Σενάριο: Β.Χ. Σπηλιόπουλος

Σκηνοθεσία: Κώστας Κωστόπουλος

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Λάλος, Ορφέας Αυγουστίδης, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, Τάσος Νούσιας, Μαρία Πρωτόπαππα, Δημήτρης Ήμελλος, Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλης Αεράκης, Ευγενία Σαμαρά, Κώστας Νικούλι, Θανάσης Πατριαρχέας.

Στο ρόλο της Καλλιόπης η Μαρία Τζομπανάκη.

Στο ρόλο της Γιαγιάς Ειρήνης η Ολγα Δαμάνη.

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Μιχάλης Αλικάκος, Γιώργος Αμούτζας, Δημήτρης Γεωργαλάς, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Στέλλα Γκίκα, Πάνος Γκόγκος, Αλέξανδρος Δαβιλάς, Μαρία Δασκαλάκη, Ευφημία Καλογιάννη, Σταύρος Καραγιάννης, Ζαχαρίας Κεφαλογιάννης, Αλίνα Κωτσοβούλου, Βέρα Μακρομαρίδου, Δημήτρης Μαμιός, Εριέτα Μανούρη, Στάθης Μαντζώρος, Δανάη Παππά, Σπύρος Σαραφιανός, Μάνος Τσαγκαράκης, Σάντυ Χατζηϊωάννου, Στρατής Χατζησταματίου.

Δευτέρα έως Πέμπτη στις 21:00 στον Alpha

Το πολυβραβευμένο έργο «Η Τριλογία των Λήμαν Μπράδερς» του Στέφανο Μασσίνι, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου – μετά από μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων – κλείνει τον κύκλο του στο Θέατρο Ιλίσια την Κυριακή 16 Ιανουαρίου και μεταφέρεται με νέο καστ ηθοποιών στη κεντρική σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, από την Τρίτη 26/1.

1844: Ο Χεγιούμ Λήμαν, γιος ενός Εβραίου κτηνοτρόφου από τη Βαυαρία, πατάει για πρώτη φορά το πόδι του στην Αμερική. Το όνομά του, όπως και την πατρίδα του, τα αφήνει πίσω. Στον Νέο Κόσμο θα ονομαστεί Χένρυ και θα ανοίξει ένα μικρό κατάστημα υφασμάτων στην Αλαμπάμα. Τα επόμενα χρόνια θα έρθουν κοντά του οι δυο αδερφοί του, ο Μέντελ που έγινε Εμμάνουελ και ο Μάγιερ. Κάπως έτσι άρχισε η εντυπωσιακή πορεία των Λήμαν, που κάλυψε 164 χρόνια και τρεις γενιές: από το εμπόριο υφασμάτων και βάμβακος στην ίδρυση δικής τους τράπεζας και στη δημιουργία μιας αυτοκρατορίας που δέσποσε στην οικονομική ζωή της Αμερικής και του κόσμου.

Το 2008 είναι η χρονιά της θεαματικής κατάρρευσης της τράπεζας επενδύσεων Λήμαν Μπράδερς, που δίνει το έναυσμα της παγκόσμιας χρηματοοικονομικής κρίσης, με συνέπειες που θα αργήσει ακόμα να ξεπεράσει η ανθρωπότητα.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Αργύρης Ξάφης, Μιχάλης Οικονόμου

Μουσικοί επί σκηνής : Δημήτρης Βεντουράκης / Θοδωρής Οικονόμου

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου με τη συνεργασία της Αγγελικής Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Γιαννοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Παπαδάκη 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 140 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/trilogia-ton-liman-braders/

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία.

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη

Η ιδέα της διοργάνωσης του φιλανθρωπικού Gala ξεκίνησε από την Πρέσβειρα των Γιατρών του Κόσμου Ελλάδος, Κα Ρούλα Ρουβά, η οποία έχει έντονο το στοιχείο της φιλανθρωπίας και της προσφοράς βοήθειας σε συνανθρώπους μας που το έχουν πραγματική ανάγκη. Αυτό αποδεικνύεται από την πρωτοβουλία της για την διοργάνωση του συγκεκριμένου Gala, τα έσοδα από το οποίο θα διατεθούν για τον ειδικό σκοπό βοήθειας σε άτομα τρίτης ηλικίας και σε ευάλωτες οικογένειες του Νομού Κέρκυρας, θέτοντας έτσι το νησί που τόσο αγαπάμε σε προτεραιότητα και τους συνανθρώπους μας Κερκυραίους στην πρώτη γραμμή, έπειτα μάλιστα και των τελευταίων συμβάντων – δηλαδή των πλημμυρών και της καταστροφής των περιουσιών τους – φροντίζοντας για την διασφάλιση της ομαλούς διεξαγωγής της καθημερινότητάς τους.

Οι Χορηγοί και Υποστηρικτές της βραδιάς ήταν κυρίως Κερκυραϊκές εταιρείες, οι οποίες αποτέλεσαν ως αρωγοί στο πολύτιμο έργο των Γιατρών του Κόσμου και με την βοήθεια τους είτε προσφέροντας προϊόντα, υπηρεσίες ή δώρα για την λοταρία μας, μας βοήθησαν έτσι ώστε να πραγματοποιηθεί αυτό το όμορφο γεγονός, στο οποίο γιορτάσαμε τον εθελοντισμό, την αλληλεγγύη και την προσφορά προς τον συνάνθρωπο. Η Παλαιά Φιλαρμονική – η παλαιότερη της Κέρκυρας μας έκανε την τιμή και την χαρά να μας συντροφεύσει με την μουσική της. Ευχαριστούμε μέσα από την καρδιά μας τις Πρόεδρο των Γιατρών του Κόσμου Κα Χαρά Τζιουβάρα και Γενική Διευθύντρια Κα Ευγενία Θάνου για το πολύτιμο έργο που επιτελούν και που παρευρέθηκαν στην βραδιά. Ευχαριστούμε θερμά τον Κο Νάσο Παπαργυρόπουλο ο οποίος αποδέχτηκε την πρόσκληση μας για να παρουσιάσει την βραδιά. Στην διοργάνωση βοήθησε η εθελοντική ομάδα των Γιατρών του Κόσμου της Κέρκυρας και ειδικότερα οι υπεύθυνες Μαρία-Μισέλ Ρουβά και Γιούλια Πομπεγκάιλο.

Ευγενία Θάνου, Χαρά Τζιουβάρα, Νάσος Παπαργυρόπουλος, Μαρία-Μισέλ Ρουβά

Ευγενία Θάνου, Σωτήρης Παπαδόπουλος, Μαρίνα Ντεανκουίν, Χαρά Τζιουβάρα

Μαρία-Μισέλ Ρουβά, Χρήστος Λαβράνος, Μαρία Στούπα , Ευγενία Θάνου, Χαρά Τζιουβάρα

Ευγενία Θάνου, Χρήστος Ρίζος, Μαρία Ζουπάνου, Μαρία-Μισέλ Ρουβά

Ευγενία Θάνου, Κωνσταντίνος Λάζαρης, Χαρά Τζιουβάρα, Μαρία-Μισέλ Ρουβά

Μαρία-Μισέλ Ρουβά, Ευγενία Θάνου, Σπύρος Δαφνής, Βέση Τότκοβα, Γιώργος Δαφνής, Χαρά Τζιουβάρα

Χαρά Τζιουβάρα, Ευγενία Θάνου, Νάσος Παπαργυρόπουλος

Νάσος Παπαργυρόπουλος, Αγγελική Αγάθου, Χαριτίνη Κυριαζή, Χαρά Τζιουβάρα, Μαρία-Μισέλ Ρουβά

Ευγενία Θάνου

Μαρία-Μισέλ Ρουβά

Χαρά Τζιουβάρα

Το Cosmopoliti εξασφάλισε για τους αναγνώστες του διπλές προσκλήσεις για την παράσταση “Ορλάντο ή αυτός που έγινε αυτή” την Κυριακή 16/1 στις 19:00 στο Θέατρο Τόπος Αλλού. Για να τις διεκδικήσετε, γράψτε το ονοματεπώνυμό σας   εδώ ή στη σελίδα μας στο Facebook και αυτόματα μπαίνετε στην κλήρωση. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με μήνυμα στο inbox ή με e-mail. Καλή επιτυχία!