Όλοι μας φαντάζομαι μεγαλώσαμε με την οθόνη του κινηματογράφου. Απαραίτητα μια φορά την εβδομάδα πηγαίναμε σινεμά για να δούμε τις ταινίες που χαράχτηκαν μέσα μας σαν ανεξίτηλο μελάνι. Μυθικές ιστορίες και μυθικά πρόσωπα…

Κάποια στιγμή η οθόνη – πολύ πιο μικρή – μπήκε στα σπίτια μας. Τηλεόραση. Καινούργιες ιστορίες και καινούργια πρόσωπα. Και επειδή σε μια οικογένεια δεν έφτανε μόνο μία, οι οθόνες της τηλεόρασης έγιναν δύο ή και τρεις.

Τα χρόνια πέρασαν και μια ακόμη οθόνη ήρθε να προστεθεί στην ζωή μας. Η οθόνη του P.C. Ουάου! Εδώ να δεις μαγεία! Ένας ολόκληρος καινούργιος κόσμος μπροστά μας και εμείς μέλη του κυβερνοχώρου. Η οθόνη του PC μας έγινε απαραίτητη. Τόσο απαραίτητη που έπρεπε να εξελιχθεί. Έπρεπε να μπορούμε να την έχουμε συνέχεια μαζί μας. Και η οθόνη ολοένα και γινόταν πιο μικρή. Κι’ έγινε laptop, tablet και Smart phone. Και έτσι πολύ γρήγορα, σχεδόν αστραπιαία, φτάσαμε στο σημείο όλη μας η ζωή να υπάρχει, να λειτουργεί και να εξελίσσεται μέσα από τις οθόνες.

Μέσα από μια οθόνη κάνουμε τις δουλειές μας, στέλνουμε e–mails, ενημερωνόμαστε, φλερτάρουμε, ανταλλάσσουμε μηνύματα, γράφουμε, διαβάζουμε, παραγγέλνουμε ρούχα και είδη σπιτιού, παραγγέλνουμε φαγητό, παραγγέλνουμε sex, κάνουμε sex, μαθαίνουμε πράγματα, παίρνουμε οδηγίες, κλείνουμε εισιτήρια, ξενοδοχεία, πτήσεις… όλα μέσα από την οθόνη.

Η ζωή μας βρίσκεται μέσα σε οθόνη και χωρίς την οθόνη…

Η συνέχεια εδώ: https://bit.ly/3AWAscZ

Το φωτορομάντζο -ή σινερομάντζο- έχει τη δική του ιστορία. Ένα είδος που άνθισε σε περιοδικά ποικίλης κυρίως ύλης αλλά και σε εκείνα με τη συγκεκριμένη θεματολογία. Αποτελείται από φωτογραφίες που εξιστορούσαν αισθηματικές ή αστυνομικές περιπέτειες με λεζάντες και “συννεφάκια”. Στο εξωτερικό ήταν πολύ συνηθισμένο στα λαϊκά περιοδικά με πρωταγωνιστές νέους ηθοποιούς ή μοντέλα. Όταν έγινε μόδα, όλο και περισσότεροι διάσημοι ηθοποιοί ήθελαν να γίνουν πρόσωπα του σινερομάντζο. Η χώρα μας δεν θα μπορούσε να μην ακολουθήσει.

Η αρχή έγινε στη δεκαετία του ΄60 με τις ελληνικές ταινίες που τότε ήταν σε άνθιση. Η μουσίτσα, Λατέρνα φτώχεια και γαρύφαλλο, Το κοροϊδάκι της δεσποινίδος, Η Αλίκη στο ναυτικό, Αστέρω, Το κλωτσοσκούφι, δηλαδή οι ταινίες με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και την Τζένη Καρέζη ήταν οι πρώτες εγχώριες παραγωγές φωτορομάντζου σε συνέχειες. Αργότερα θα ακολουθήσουν κι άλλες -από μιούζικαλ μέχρι κοινωνικά δράματα- ενώ σύγχρονες ιστορίες ειδικά για φωτορομάντζο, θα πλουτίσουν τις σελίδες των περιοδικών. Το φωτορομάντζο θα γνωρίσει μεγάλη επιτυχία και μέχρι και τις αρχές της δεκαετίας του ΄90, θα συντροφεύει τους πάμπολλους αναγνώστες των περιοδικών.

Στη δεκαετία του ΄80, τα σκήπτρα των δημοφιλέστερων φωτορομάντζων, έχει το περιοδικό Βεντέτα. Με πρωταγωνιστές γνωστούς κι αγαπημένους ηθοποιούς και τραγουδιστές της εποχής, κρατούσε συντροφιά με τις ιστορίες του κάθε εβδομάδα στους φίλους του περιοδικού, που αγόραζαν κάθε καινούργιο τεύχος με αγωνία για τη συνέχεια του φωτορομάντζου.

Το 1983 η Βεντέτα ξαφνιάζει ευχάριστα τους αναγνώστες της με το φωτορομάντζο Για λίγη αγάπη με πρωταγωνιστές την Ρένα Παγκράτη, τον Ρόμπερτ Ουίλιαμς, την Μαρία Κώνστα, την Ντόρα Δούμα, τον Αντώνη Αντωνόπουλο και τον Τάκη Λαχανά. Ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς υποδύεται έναν τραγουδιστή που τον ενδιαφέρει περισσότερο η καριέρα του, παρά η αισθηματική του ζωή. Η Μαρία Κώνστα είναι η κοπέλα του, που όμως ξέρει ότι η καριέρα του είναι πάνω από όλα και σύντομα χωρίζουν. Τότε μπαίνει στη ζωή του η Ρένα Παγκράτη που θα προσπαθήσει να κερδίσει την καρδιά του. Όταν το καταφέρει, από μία παρεξήγηση, νομίζοντας ότι εκείνος ενδιαφέρεται ακόμα για την προηγούμενη κοπέλα του, ο δεσμός τους θα περάσει σοβαρή κρίση. Παράλληλα, βλέπουμε τη ζωή της αδελφής της, που την υποδύεται η Ντόρα Δούμα και τη σχέση της με το αγόρι της, ενώ ένας παλιός φίλος της Μαρίας θα κάνει την εμφάνισή του και τα πράγματα θα μπερδευτούν περισσότερο όταν όλοι οι ήρωες ψάχνουν “Για λίγη αγάπη”, χαρίζοντας στιγμές ίντριγκας και συναισθημάτων στους αναγνώστες που δεν χάνουν τεύχος!

Ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς ξεκίνησε με το νεανικό συγκρότημα Poll και μετά το Μάθημα Σολφέζ το 1977, δεν προλάβαινε να μετρά επιτυχίες. Η Ρένα Παγκράτη είχε στο βιογραφικό της συμμετοχή σε ταινίες ως παιδί θαύμα, τραγουδίστρια στο γκρουπ Νοστράδαμος, θεατρικές εμφανίσεις, επτά χρόνια επιτυχίας με το Λούνα Παρκ του Γιάννη Δαλιανίδη στην τηλεόραση, ενώ τη συγκεκριμένη χρονιά έπαιζε στο Καμικάζι αγάπη μου, σε σκηνοθεσία επίσης Δαλιανίδη, δίπλα στον Στάθη Ψάλτη και την Καίτη Φίνου.

Η Ντόρα Δούμα είχε ήδη στο ενεργητικό της 12 ταινίες (κάποιες με τολμηρό περιεχόμενο, όπως ήταν η μόδα στη δεκαετία του ΄70) και συμμετοχή σε θεατρικές παραστάσεις δίπλα σε μεγάλους πρωταγωνιστές. Δύο χρόνια πριν είχε παίξει στη σειρά του Γιάννη Δαλιανίδη Τ΄ανάποδα -που αποτελούσε τη συνέχεια του Λούνα Παρκ- η οποία όμως προβλήθηκε για πρώτη φορά το 2015! Την Ντόρα Δούμα οι περισσότεροι την γνωρίζουν ως την επιστήθια και καλύτερη φίλη της Μάρθας Καραγιάννη και νονά του μικρού Φοίβου Βουτσά.

Η Μαρία Κώνστα ήταν η σύζυγος του Μιχάλη Μόσιου -που θα αφήσει εποχή ως Ταμτάκος- είχε παίζει σε 10 ταινίες, ήταν και τραγουδίστρια show woman με εκρηκτικές εμφανίσεις και από την επόμενη χρονιά θα την κερδίσει το βίντεο και η βιντεοταινία που θα μπει δυναμικά στις ζωές των Ελλήνων.

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού διοργανώνει για μία ακόμη χρονιά τις εκδηλώσεις της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου προσφέροντας τους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία στο κοινό με ελεύθερη είσοδο, την Κυριακή 22 Αυγούστου. Δείτε πότε ξεκινούν οι εκδηλώσεις και σε ποιους αρχαιολογικούς χώρους, υπό το φως του φεγγαριού.

Την Κυριακή 22 Αυγούστου 2021, εκατόν είκοσι ένας (120) αρχαιολογικοί χώροι και μουσεία σε όλη τη χώρα θα υποδεχθούν το κοινό για να θαυμάσει την Πανσέληνο. Πενήντα τρεις  από αυτούς θα φιλοξενήσουν ποικίλες εκδηλώσεις. Η φετινή διοργάνωση, εκτός από τη νύχτα της 22ας Αυγούστου, θα πλαισιωθεί και από εκδηλώσεις που έχουν προγραμματιστεί για τις 20, 21, 23 και 25 Αυγούστου.

Δύο οικογένειες σε σύγκρουση. Ένας ατέρμονος κύκλος αίματος συνεχίζεται και η παλιά βεντέτα ξυπνά σαν εφιάλτης. Η μνήμη των νεκρών ζητά εκδίκηση. Οι λέξεις ποτέ δεν είχαν αρκετή δύναμη για να περιγράψουν τόσο ακραία συναισθήματα. Και κάπου εκεί δύο νέοι δοκιμάζοντας την αγάπη, έρχονται αντιμέτωποι με τα συναισθήματά τους. Θα μπορούσε ο έρωτας να επιφέρει τη συμφιλίωση, τον πολυπόθητο «Σασμό»;

Την απάντηση θα δώσει η νέα ερωτική δραματική σειρά του Alpha, η οποία έρχεται με τη νέα σαιζόν. Ο «Σασμός» είναι μία υπερπαραγωγή, κορμό της οποίας αποτελεί  το επιτυχημένο ομώνυμο μυθιστόρημα του Σπύρου Πετρουλάκη, «Σασμός», σε σενάριο  Β. Χ. Σπηλιόπουλου,  σκηνοθεσία  Κώστα Κωστόπουλου και παραγωγή J.K. Productions S.A – Καραγιάννης.

Οι χαρακτήρες, ζυμωμένοι μέσα στο άγριο αυθεντικό τοπίο της Κρήτης εκρηκτικοί, σιωπηλοί, σφαιρικοί, ολοκληρωμένοι, απρόβλεπτοι κάποιες φορές, κινούν τον ιμάντα της ιστορίας  με κριτήριο την τιμή και το χρέος. Στο περιβάλλον της Κρήτης, η  αξιοπρέπεια είναι πάνω ακόμα κι από την ίδια τη ζωή, οι αρχές και οι αξίες είναι φανερές ακόμα και όταν υπάρχει αδικία και αυτοκαταστροφή. Πάνω από το εγώ μπαίνει αυτονόητα το εμείς, οι δεσμοί αίματος, η φιλία, η οικογένεια. Κι αν κάποιος το ξεχάσει, υπάρχουν οι αυστηρές μαυροφορεμένες  μανάδες που υπενθυμίζουν  το χρέος του καθενός και του οπλίζουν το χέρι. Εδώ ακόμα και οι πιο  «κακοί» της  ιστορίας, έχουν έναν κώδικα ηθικής.

Ο  βασικός μύθος

Η σκληρή ιστορία ενός σύγχρονου απαγορευμένου έρωτα, στα ορεινά χωριά του Ρεθύμνου. Ενός έρωτα που δεν έπρεπε να συμβεί γιατί οι δύο οικογένειες βρίσκονται σε μια σκληρή, πολύχρονη  σύγκρουση.

Ο αναπάντεχος έρωτας μεταξύ του Αστέρη Σταματάκη (Ορφέας Αυγουστίδης) και της Αργυρώς Βρουλάκη (Χριστίνα Χειλά Φαμέλη) είναι ένας έρωτας  παθιασμένος που θα έρθει να ταράξει τις οικογενειακές ισορροπίες, να αμφισβητήσει την αιματηρή αναμέτρηση και να ξεσηκώσει αντιδράσεις. Η βασική ιστορία εμπλουτίζεται με φόνους με αμφισβητούμενα κίνητρα.

Η ιστορία αρχίζει σήμερα…

…για να ανοίξει και πάλι τον κύκλο της βεντέτας μεταξύ δύο οικογενειών, των Βρουλάκηδων και των Σταματάκηδων, από εκεί που είχε σταματήσει είκοσι χρόνια πριν.

Η επιστροφή της Αργυρώς της μικρής κόρης του Μάρκου Βρουλάκη που δέχτηκε τη σφαίρα από τον Βασίλη Σταματάκη και ο έρωτάς της με τον γιο του φονιά, τον Αστέρη Σταματάκη, θα ξυπνήσει τους εφιάλτες του παρελθόντος και τα πάθη, θα αναστατώσει το χωριό και θα ξαναγράψει την Ιστορία.

Γιατί η Ιστορία μπορεί να ξαναγραφεί. Με συγχώρεση κι αγάπη. Με «σασμό».

Οι χαρακτήρες

ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΣΤΑΜΑΤΑΚΗ (Μαρία Τζομπανάκη)

Η κεφαλή του σπιτιού. Δεσποτική γυναίκα, αυταρχική και ταυτόχρονα θρησκευόμενη, που θέλει να τα ελέγχει όλα και να λύνει τα προβλήματα της οικογένειας αποφασιστικά.  Για τους γιους της Μαθιό και Αστέρη είναι μάνα και πατέρας. Σκληρή, με καρδιά από πέτρα, εξαντλεί την αγάπη της στον πρωτότοκο γιο της τον Μαθιό, βάζοντας διακριτικά στο περιθώριο τον Αστέρη.

ΜΑΘΙΟΣ ΣΤΑΜΑΤΑΚΗΣ (Δημήτρης Λάλος)

Κτηνοτρόφος  και αγρότης με οικονομική άνεση λόγω της οικογενειακής περιουσίας σε ζώα, σε χωράφια και ελιές. Είναι ο μεγαλύτερος αδελφός του Αστέρη  κι έχει παθολογική εξάρτηση από τη μάνα του Καλλιόπη – η μόνη που τον διαβάζει σαν ανοιχτό βιβλίο. Απρόσιτος, τύπος  που δεν μπορείς να ψυχολογήσεις εύκολα. Εργατικός, τρωτός ψυχικά, φαίνεται ψύχραιμος,  αλλά είναι εύθικτος λόγω της καλυμμένης  ευαισθησίας του.

ΑΣΤΕΡΗΣ ΣΤΑΜΑΤΑΚΗΣ  (Ορφέας Αυγουστίδης)

Ξεκίνησε σαν κτηνοτρόφος, αλλά σήμερα έχει δικό του μαγαζί κατασκευών αλουμινίου. Δευτερότοκος γιος της Καλλιόπης και μικρότερος αδερφός του Μαθιού.

Μεγαλώνει στη σκιά του αδελφού του λόγω της παθολογικής αγάπης που έχει η μάνα του στον πρωτότοκο γιο της, αλλά είναι πολύ αγαπημένος με τον αδερφό του, αν και διαφορετικοί χαρακτήρες. Γοητευτικός, σύγχρονος, γλεντζές και  χωρίς να δίνει σημασία στον θεσμό της βεντέτας.

ΣΤΕΦΑΝΗΣ   ΣΤΑΜΑΤΑΚΗΣ (Τάσος Νούσιας)

Πατέρας του Νικηφόρου και άντρας της Βασιλικής. Κτηνοτρόφος,  εργατικός, σκληρός άντρας, πεισματάρης, που τα τελευταία χρόνια τον χτύπησε η κρίση. Άνθρωπος με αδύναμη προσωπικότητα, που δημιουργεί χρέη, εξωσυζυγικές σχέσεις και φέρεται απότομα στη γυναίκα του. Παρ’ όλα αυτά δεν είναι κακός πατέρας και συχνά μετανιώνει για το κακό του φέρσιμο στη Βασιλική.  Τον τελευταίο καιρό έχει ερωτικό δεσμό με την ‘Ασπα, ξαδέρφη αλλά και κολλητή φίλη της Αργυρώς Βρουλάκη.

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΤΑΜΑΤΑΚΗ-ΚΑΣΤΡΙΝΑΚΗ  (Μαριλίτα Λαμπροπούλου)

Σύζυγος του Στεφανή, μητέρα του Νικηφόρου. Γυναίκα κομψή, ευπροσήγορη, νοικοκυρά, καλή μάνα, πιστή  αν και όχι ευτυχισμένη σύζυγος. Ανέχεται έναν επιπόλαιο, άπιστο σύζυγο που πολλές φορές της φέρεται απότομα και την πληγώνει…  Μοναδική παρηγοριά στην γκρίζα ζωή της, το παιδί της, ο Νικηφόρος 18 ετών, στον οποίον αφοσιώνεται απολύτως και ολοκληρωτικά.

ΝΙΚΗΦΟΡΟΣ ΣΤΑΜΑΤΑΚΗΣ (Γιώργος Αμούτζας)

Μοναχοπαίδι του Στεφανή και της Βασιλικής. Έχει δώσει Πανελλαδικές και ετοιμάζεται να πάει με τον φίλο του τον Μανόλη να σπουδάσουν στη Γεωπονική Σχολή Ηρακλείου.

ΜΑΡΙΝΑ ΒΡΟΥΛΑΚΗ ( Μαρία Πρωτόπαππα)

Γυναίκα ιδιαίτερα ευαίσθητη παράλληλα όμως και δυνατή. Μεγάλωσε μόνη της τα παιδιά της (Πέτρο και Αργυρώ) τιμώντας πάντα τον νεκρό από τη βεντέτα άντρα της (Μάρκο). Μετά τον θάνατο του άντρα της, αγαπήθηκε βαθιά κ ειλικρινά με τον Αντώνη Φραγκιαδάκη (τον αστυνόμο). Η αίσθηση καθήκοντος όμως και μια φυσική συστολή την εμποδίζει εδώ και χρόνια να προχωρήσει μαζί του, παρ’ ότι είναι σαφής η αμοιβαία έλξη.

ΠΕΤΡΟΣ ΒΡΟΥΛΑΚΗΣ (Κώστας Νικούλι)

Κτηνοτρόφος και μουσικός. Είναι ο γιος της Μαρίνας και αδελφός της Αργυρώς αγαπητός, προσηνής, ερωτιάρης και γλεντζές. Δεμένος με την οικογένειά του, εργατικός και ώριμος για την ηλικία του. Δεν είναι φανατικός κ είναι έτοιμος να συνυπάρξει με την οικογένεια των Σταματάκηδων, με τον Αστέρη μάλιστα τον συνδέει μια άτυπη αμοιβαία εκτίμηση και σεβασμός, όλα αυτά όμως ανατρέπονται όταν μαθαίνει για την ερωτική σχέση της αδελφής του με τον Αστέρη.

ΑΡΓΥΡΩ ΒΡΟΥΛΑΚΗ ( Χριστίνα Χειλά- Φαμέλη)

μικρότερό της αδελφό Πέτρο

ΑΓΓΕΛΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ (Θανάσης Πατριαρχέας)

Ο Άγγελος είναι ο καινούργιος αγροτικός γιατρός του χωριού. Γρήγορα αποκτά την εμπιστοσύνη όλου του χωριού, καθώς είναι προσηνής, καλοσυνάτος και ευσυνείδητος  γιατρός. Η άφιξη του Άγγελου όμως θα έρθει να ταράξει τα μέχρι στιγμής λιμνάζοντα ύδατα καθώς το άγνωστο παρελθόν είναι βαρύ σαν ιστορία!.  Ο Άγγελος αρχίζει να ξετυλίγει το κουβάρι… καλά κρυμμένα μυστικά, πάθη και σκελετοί βγαίνουν από το σεντούκι και αναστατώνουν τις ζωές όλων. Ο έρωτας όμως θα του κλείσει πονηρά το μάτι και θα προσπαθήσει να τον αποπλανήσει όταν γνωρίσει τη Στέλλα την οποία και ερωτεύεται κεραυνοβόλα.

ΑΝΤΩΝΗΣ   ΦΡΑΓΚΙΑΔΑΚΗΣ  (Δημήτρης Ήμελλος)

Ο αστυνομικός διευθυντής που θα αναλάβει να λύσει το μυστήριο των πρώτων φόνων της ιστορίας. Έντιμος, οξυδερκής, καθαρός, απολαμβάνει την εκτίμηση της τοπικής κοινωνίας. Έχει μείνει ανύπαντρος αφού ο έρωτάς του για τη Μαρίνα Βρουλάκη, μένει για πάντα ανεκπλήρωτος. Τσαμπουκάς και αυστηρός όταν το επιβάλλουν οι συνθήκες, ήπιος και συναινετικός όταν πρέπει.

ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΜΑΡΙΩΤΑΚΗ (Ευγενία Σαμαρά)

Ανερχόμενη δικηγόρος, γοητευτική  και με ισχυρή προσωπικότητα είναι γόνος αστικής οικογένειας των Χανίων. Οι γονείς της στην αρχή, είναι αντίθετοι στη σχέση της με τον Αστέρη, ιδιαιτέρως η μητέρα της η Σοφία. Η επιμονή της, η αγάπη της για τον Αστέρη και η σταθερή της απόφαση να είναι μαζί του, θα τους κάνει να συμβιβαστούν και να αποδεχθούν τη σχέση και τον αρραβώνα τους.

ΓΙΑΓΙΑ ΕΙΡΗΝΗ (Όλγα Δαμάνη)

Μάνα του Μάρκου Βρουλάκη, πεθερά της Μαρίνας, και γιαγιά της Αργυρώς και του Πέτρου.

Καλοσυνάτη, ολιγόλογη, μα διορατική, με λαϊκή σοφία και βαθιά αίσθηση του δικαίου.

Συνομιλεί με τη φύση, παρατηρεί τα ασήμαντα αδιόρατα σημάδια και κάποιες φορές διαβάζει το μέλλον από το πέταγμα και τις κραυγές των πουλιών.

ΠΑΠΑ-ΜΙΧΑΛΗΣ (Μιχάλης Αεράκης)

Γελαστός, γλεντζές, αλλά αυστηρός όταν πρέπει και τότε τον τρέμουν όλοι. Γνωρίζει τα μυστικά όλης την κοινότητας, κρατώντας σοφά τις ισορροπίες. Ο παπά-Μιχάλης πολλά ακούει, πολλά γνωρίζει και αντιλαμβάνεται πολλά περισσότερα. Ταυτόχρονα παπάς και κοινωνικός λειτουργός, έχει μια βαθιά σχέση με την Καλλιόπη, μια σχέση που μετρά πολλά χρόνια. Στόχος του είναι να μεσολαβήσει ανάμεσα στις δυο οικογένειες και να καταπραΰνει τα πάθη.

ΜΑΝΟΛΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΗΣ   (Στρατής Χατζησταματίου)

Ευαίσθητος, δειλός, φοβισμένος,  δύσπιστος μα ιδιοφυής στα μαθηματικά, κάτι που θα του επιτρέψει αργότερα να βρει τον δρόμο του. Γιος του Παντελή Αγγελάκη και της Άννας, που έχουν το καφενείο στην πλατεία του χωριού.

ΘΟΔΩΡΑ ΑΓΓΕΛΑΚΗ (Δανάη Παππά)

Έχει κληρονομήσει τον κακότροπο χαρακτήρα της από την πατέρα της Παντελή σε αντίθεση με την ταπεινή και σεμνή μητέρα της Άννα. Όμορφη, σέξι αλλά και αδίστακτη. Ο έρωτας που είχε για τον Πέτρο Βρουλάκη θα μετατραπεί σε εμμονή και σε θανατηφόρο μίσος.

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΗΣ (Στάθης Μαντζώρος)

Ο καφετζής του χωριού. Χωριάτης σε σουλούπι και συμπεριφορά. Κακότροπος και στριφνός χωρίς ευαισθησίες. Δεν έχει σε ιδιαίτερη εκτίμηση το γιο του τον Μανόλη, ακόμα και όταν όλοι τον επιβραβεύουν για το ταλέντο του στα μαθηματικά και την επιτυχία του στις Πανελλαδικές. Είναι παντρεμένος με την Άννα.

ΑΝΝΑ ΑΓΓΕΛΑΚΗ   (Αλίνα Κωτσοβούλου)

Σύζυγος του Παντελή και μητέρα της Θοδώρας και του Μανόλη. Γυναίκα του χωριού με καλή καρδιά και ευαίσθητη ψυχή. Προσπαθεί ανεπιτυχώς να κατευνάσει τη σκληρότητα του άντρα της και την επιπολαιότητα της κόρης της. Συμπαραστέκεται ουσιαστικά στο γιο της Μανόλη κι έχει βαθιά συναισθηματική σχέση μαζί του.

ΣΟΦΙΑ  ΑΝΤΩΝΑΚΑΚΗ (Νεκταρία Γιαννουδάκη)

Ψυχαναλύτρια, η μητέρα της Στέλλας. Αστή, αυστηρή, με καταγωγή από την Αθήνα. Όταν η Στέλλα προδοθεί από τον Αστέρη θα συμπαρασταθεί ολόψυχα στην κόρη της, παρά το γεγονός πως ήταν κάθετα αντίθετα ευθύς εξ αρχής με αύτη την σχέση. Όταν κάποια στιγμή η Στέλλα αναλάβει την υπεράσπιση του Αστέρη στο δικαστήριο, θα έρθει πάλι σε σύγκρουση μαζί της, φοβούμενη ότι ποτέ δεν θα μπορέσει να ξεκόψει από αυτόν. Βρίσκεται σε μια διαρκή, με χιουμοριστικούς τόνους, σύγκρουση με τον Τάσο τον σύζυγό της, που θεωρεί πως τίποτα δεν κάνει καλά.

ΤΑΣΟΣ  ΚΑΜΑΡΙΩΤΑΚΗΣ  (Σπύρος Σαραφιανός)

Συνταξιούχος καθηγητής. ο πατέρας της Στέλλας. Καλόβολος, χιουμορίστας, του αρέσει να πειράζει με πλάγιο τρόπο την αυταρχική του σύζυγο, τη Σοφία, την οποία αγαπά. Φυσικά εκείνη έχει το πάνω χέρι και τον καταπιέζει, αλλά ο Τάσος έχει τον τρόπο του να το προσπερνάει. Έχει ιδιαίτερη αδυναμία στην κόρη του Στέλλα.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΥΦΑΝΤΑΚΗΣ (Σταύρος Καραγιάννης)

Επιχειρηματίας στο Ηράκλειο της Κρήτης. Ευκατάστατος, αυτοδημιούργητος εργολάβος, άνθρωπος της πιάτσας, θα ποθήσει και θα ερωτευθεί τρελά  την αρκετά νεότερη του Θοδώρα Αγγελάκη.

ΝΤΙΝΑ ΠΟΥΛΑΝΤΖΑ (Ευφημία Καλογιάννη)

Αστυνόμος, υφισταμένη του Αντώνη, γοητευτική, cool, με μια πολύ προσωπική και δηκτική αίσθηση του χιούμορ. Αυτοσαρκάζεται και σχολιάζει ό,τι συμβαίνει γύρω της, με οξυδέρκεια. Διαβάζει τους ανθρώπινους χαρακτήρες και τους υπόπτους στην υπόθεση των φόνων. Φροντίζει τον Αντώνη συστηματικά και διακριτικά, από τα χάπια της πίεσης, μέχρι τα υπηρεσιακά θέματα που τον συγχύζουν. Είναι σαφώς ερωτευμένη μαζί του, αλλά ξέρει μέχρι πού μπορεί να φτάσει αυτή η σχέση και δεν το κάνει μελό.

ΚΑΤΕΡΙΝΑ-ΠΑΠΑΔΙΑ (Στέλλα Γκίκα)

Η γυναίκα του παπά είναι η χαρά της ζωής, κεφάτη, έξω καρδιά, παρακολουθεί τα ζώδια [κρυφά από τον παπά]  και της αρέσουν τα πονηρά κουτσομπολιά. Πελάτισσα και έμπιστη φίλη της Μαρίνας, γνωρίζει το ιστορικό της σχέσης της με τον Αντώνη και πάντα την ενθαρρύνει. Στα δύσκολα έχει πάντα ένα καλό λόγο να πει,  είναι εχέμυθη και έχει σωστό κριτήριο για τους ανθρώπους.

ΑΣΠΑ ΜΙΧΕΛΑΚΗ (Βέρα Μακρομαρίδου)

Τρίτη εξαδέλφη της Αργυρώς και έμπιστη φίλη της. Επέστρεψε με την οικογένειά της πριν 8 χρόνια από την Αυστραλία, παντρεύτηκε με τον Κώστα και τώρα διατηρούν μαζί μια καντίνα λίγο έξω από το χωριό. Η Άσπα έχει παράνομη σχέση με τον Στεφανή Σταματάκη και γενικότερα ο γάμος της με τον Κώστα περνά μεγάλη κρίση.

ΚΩΣΤΑΣ ΜΙΧΕΛΑΚΗΣ (Δημήτρης Γεωργαλάς)

Ο σύζυγος της ‘Ασπας, ιδιοκτήτης καντίνας και οδηγός φορτηγού. Ζηλεύει την Άσπα, είναι απόμακρος, δυσαρεστημένος με τον εαυτό του και τη ζωή του.

ΜΥΡΩΝ ΠΛΑΤΑΚΗΣ (Δημήτρης Μαμιός)

Νεαρός αστυνόμος που μόλις βγήκε από τη Σχολή και πήρε μετάθεση στο Ρέθυμνο.

Πρόθυμος, έξυπνος,  αλλά λίγο κολλημένος στο γράμμα του Νόμου,  χωρίς να μπορεί να αντιληφθεί τον ιδιαίτερο κώδικα τιμής των Κρητικών.  Σέβεται και μαθαίνει κοντά στον Αντώνη, αλλά γίνεται διαρκώς στόχος των πειραγμάτων της Ντίνας.

Πρωταγωνιστούν:

Δημήτρης Λάλος, Ορφέας Αυγουστίδης, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, Τάσος Νούσιας, Μαρία Πρωτόπαππα, Δημήτρης Ήμελλος, Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλης Αεράκης, Ευγενία Σαμαρά, Κώστας Νικούλι, Θανάσης Πατριαρχέας.

Στο ρόλο της Καλλιόπης η Μαρία Τζομπανάκη.

Στο ρόλο της Γιαγιάς Ειρήνης η Ολγα Δαμάνη.

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Μιχάλης Αλικάκος, Γιώργος Αμούτζας, Δημήτρης Γεωργαλάς, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Στέλλα Γκίκα, Πάνος Γκόγκος, Αλέξανδρος Δαβιλάς, Μαρία Δασκαλάκη, Ευφημία Καλογιάννη, Σταύρος Καραγιάννης, Ζαχαρίας Κεφαλογιάννης, Αλίνα Κωτσοβούλου, Βέρα Μακρομαρίδου, Δημήτρης Μαμιός, Εριέτα Μανούρη, Στάθης Μαντζώρος, Δανάη Παππά, Σπύρος Σαραφιανός, Μάνος Τσαγκαράκης, Σάντυ Χατζηϊωάννου, Στρατής Χατζησταματίου.

Φωτογραφίες: Bill Georgoussis

«Σασμός»

Η νέα ερωτική δραματική σειρά του Alpha.

Μία υπερπαραγωγή για το πώς ο έρωτας μπορεί να νικήσει τη βεντέτα.

Μπορεί στις νεότερες γενιές το όνομά του να μην θυμίζει κάτι, όμως για περισσότερο από 30 χρόνια ο Πέτρος Ζαρκάδης υπηρέτησε πιστά την υποκριτική τέχνη και έζησε εποχές δόξας. Γεννήθηκε στη Ζάκυνθο στις 28 Οκτωβρίου 1940, ημέρα έναρξης του Ελληνοϊταλικού πολέμου. Τέλειωσε τη δραματική σχολή του Λυκούργου Σταυράκου και έκανε το θεατρικό του ντεμπούτο το 1966 δίπλα στον Δημήτρη Μυράτ και την Βούλα Ζουμπουλάκη.

Δύο χρόνια νωρίτερα, το 1964, έκανε την πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση στην πρώτη ταινία που σκηνοθέτησε ο Ηλίας Μυλωνάκος (Νιάτα στο πεζοδρόμιο) με τον οποίο θα συνεργαστεί και σε ακόμα επτά ταινίες με τολμηρό περιεχόμενο (από τις δέκα που συμμετείχε συνολικά) στις αρχές της δεκαετίας του ΄70 (Το κορμί σου στο κορμί μου, Ηδονή και εκδίκηση, Η σάρκα προστάζει, Η αμαρτία στο κορμί της, Γεύση από ηδονή, Αμαρτωλές σχέσεις, Αληθινή ηδονή).

Στην πλούσια κινηματογραφική του καριέρα, συναντάμε σπουδαίες ταινίες όπως: “Ο θίασος” και  “Μέρες του ΄36” του Θεόδωρου Αγγελόπουλου, “1922” του Νίκου Κούνδουρου, “Ρεπό” του Βασίλη Βαφέα, “Τα χρώματα της ίριδας” του Νίκου Παναγιωτόπουλου, “Τι έχουν να δουν τα μάτια μου” του Θόδωρου Μαραγκού, “Υπόγεια διαδρομή” του Απόστολου Δοξιάδη, “Χωρίς μάρτυρες” του Νίκου Παπαμαλή, αλλά και η καλτ ταινία “Χούλιγκανς” του Κώστα Καραγιάννη και “Το χάραμα” του Αλέξη Μπίστικα.

Οι αξιόλογες θεατρικές του επιλογές, παράλληλα με τις ταινίες, τον καθιστούν ηθοποιό πρώτης διαλογής στις αθηναϊκές σκηνές.  Τότε έρχεται και η τηλεόραση που τον κάνει γνωστό σε κάθε γωνιά της Ελλάδας. Το 1972 μία από τις μεγαλύτερες τηλεοπτικές επιτυχίες, είναι ο Παράξενος Ταξιδιώτης του Κώστα Κουτσομύτη με τον Αλέκο Αλεξανδράκη. Εκεί ο Πέτρος Ζαρκάδης θα εμφανιστεί για πρώτη φορά, στο ρόλο ενός αστυνομικού και από τότε δεν θα σταματήσει να παίζει σε σίριαλ. Το 1976 χαρακτηριστικά θα συμμετέχει σε τέσσερις σειρές –Γιούγκερμαν, Λέσχη Μυστηρίου, Εν Αθήναις– ενώ με το ρόλο του γιατρού Βένη στη “Γαλήνη” (του Ηλία Βενέζη σε σκηνοθεσία Κώστα Λυχναρά) οι τηλεοπτικές του μετοχές ανεβαίνουν. Στο τηλεοπτικό του βιογραφικό, συνυπάρχουν οι σειρές του Θάνου Λειβαδίτη (Αξιόπιστοι, Η δίκη, Βεντέτα), Η ετυμηγορία, Το τρίτο Χριστιανικό Παρθεναγωγείο, η Διπλή Αλήθεια, Το τέλος της μοναξιάς  αλλά και σειρές στην ιδιωτική τηλεόραση με μεγάλη τηλεθέαση, όπως Οι φρουροί της Αχαίας, Κόκκινος Κύκλος, Ανατομία ενός εγκλήματος, Αέρινες σιωπές, Παράλληλοι Δρόμοι κ.α.

Ο Πέτρος Ζαρκάδης εκτός από τη σημαντική καριέρα του, είχε μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή. Η σύζυγός του είχε μίνι μάρκετ στη γειτονιά τους στο Μπραχάμι και όλοι τους αγαπούσαν και καμάρωναν για τον ταλαντούχο ηθοποιό γείτονά τους. Εδώ και είκοσι περίπου χρόνια, είχε αποτραβηχτεί από τα φώτα της δημοσιότητας. Πέρασε στην αιωνιότητα, τα ξημερώματα της 20ης Αυγούστου 2021…

Έπαιξε σε περίπου σαράντα σίριαλ, μαζί με τις γκεστ εμφανίσεις.

Η “Γαλήνη” ήταν η σειρά που τον καθιέρωσε και μία από τις λίγες που σώζεται ολόκληρη μέχρι και σήμερα

Γαλήνη (1976) Τζένη Φωτίου, Μπέτυ Αρβανίτη, Πέτρος Ζαρκάδης

Σκηνή από την ταινία “Τι έχουν να δουν τα μάτια μου”

Αφίσα της ταινίας “Τι έχουν να δουν τα μάτια μου”

Σκηνές από την ταινία “Το ρεπό”

Ο Νίκος Ξυδάκης συμμετέχει στο 64^ο Φεστιβάλ Φιλίππων, με τη συναυλία «Διονύσιος Σολωμός – Ένα μουσικό ποιητικό σχεδίασμα» που θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 23 Αυγούστου στις 9.00 το βράδυ, στο Φρούριο Καβάλας.

Νίκος Ξυδάκης

Διονύσιος Σολωμός «Ένα μουσικό ποιητικό σχεδίασμα»

Α’ ΜΕΡΟΣ: ΠΡΟΣ ΤΟΝ ΚΥΡΙΟ ΓΕΩΡΓΙΟ ΔΕ ΡΩΣΣΗ

Πέντε τραγούδια

Β’ ΜΕΡΟΣ: EΛΕΥΘΕΡΟΙ ΠΟΛΙΟΡΚΗΜΕΝΟΙ

Σπαράγματα

Tα σχεδιάσματα και τα τραγούδια αυτά γράφτηκαν αρκετά χρόνια πριν.

Αρχικά προορίζονταν για ιδιωτική χρήση, δισκογραφήθηκαν όμως τελικά το 1990 με τον τίτλο «Πρός τόν Κύριο Γεώργιο Δέ Ρώσση». Ήταν η ημερολογιακή καταγραφή μιας προσωπικής, μοναχικής, μελωδικής ανάγνωσης ποιημάτων του Διονυσίου Σολωμού. Από τα πρώιμα ποιήματα του, έως αποσπάσματα από τον Εθνικό Ύμνο και τα σπαράγματα από τούς «Ελεύθερους Πολιορκημένους» … λέει χαρακτηριστικά ο Νίκος Ξυδάκης, γι’ αυτό τον κύκλο ποιημάτων και τραγουδιών.

Με το πέρασμα του χρόνου και μέχρι σήμερα ενσωματώθηκαν νέα θραύσματα και αποσπάσματα, κυρίως από τα Σχεδιάσματα των Ελεύθερων Πολιορκημένων και τον Εθνικό Ύμνο.

Και ανάμεσα στα Ερείπια του κειμένου και των ποιητικών θραυσμάτων, ψήγματα ψαλμών, νέα οργανικά ιντερμέδια πού συνθέτουν μια μουσική αγρυπνία… «Καθώς οι πολιορκημένοι περιμένουν να δουν το πρώτο φως στην ανατολή που αρχίζει να ξημερώνει. Όλα είναι έτοιμα για την έξοδο»

Μνήσθητι, Κύριε, είναι κοντά μνήσθητι, Κύριε, εφάνη!

Στη συναυλία συμμετέχουν οι μουσικοί:

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης | κιθάρα, φωνή

Έφη Ζαϊτίδου | κανονάκι

Δέσποινα Σπανού | βιολοντσέλο, φωνή

Παραγωγή – Οργάνωση: Τεχνότροπον – Artway σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Φιλίππων

Νίκος Ξυδάκης «Διονύσιος Σολωμός – Ένα μουσικό ποιητικό σχεδίασμα»

Φρούριο Καβάλας

Δευτέρα 23 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο χώρο μετά την έναρξη της εκδήλωσης.

Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από τους θεατές κατά την είσοδο και έξοδο από το χώρο, καθώς και σε όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Τιμές εισιτηρίων: 10 € Γενική Είσοδος, 5 € Φοιτητικό, Άνω των 65 ετών, Πολυτέκνων, ΑΜΕΑ, Ανέργων

Προπώληση: www.ticketservices.gr, καταστήματα public

Πληροφορίες:

• ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 220876 – 7 (ώρες γραφείου)

• Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά 10:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00.

*Το 64^ο Φεστιβάλ Φιλίππων θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

Θεσσαλονίκη – Θέατρο Κήπου

Δευτέρα 23 και Τρίτη 24 Αυγούστου

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ “Αrs Aeterna” επαναλαμβάνει, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το καλοκαίρι του 2021, την παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή, το κορυφαίο ίσως κείμενο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας.

«Σ’ αυτό το νέο και αναθεωρημένο ταξίδι της Αντιγόνης, έχουμε την τύχη να συνυπάρχουμε με έναν κορυφαίο Έλληνα ηθοποιό, τον Θανάση Παπαγεωργίου», αναφέρει στο σημείωμά του για την παράσταση ο σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης.

Ο Θανάσης Παπαγεωργίου, στο ρόλο του Κρέοντα, και μια σειρά σημαντικών ηθοποιών, εκπροσώπων της νεότερης γενιάς, με την Χριστίνα Χειλά Φαμέλη , στο ρόλο της Αντιγόνης, την Ντόρα Μακρυγιάννη [Ισμήνη], τον Μάνο Καρατζογιάννη [Φύλακας, Άγγελος], τον Δημήτρη Σαμόλη [Αίμων], τον Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη [Τειρεσίας], αναμετρώνται με το αιώνιο κείμενο του Σοφοκλή.

Την σκηνοθεσία υπογράφει ο ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ  με την συνεργασία του ΜΑΝΟΥ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗ.

Το έργο          Η Θήβα, όπου βασίλευε η γενιά των Λαβδακιδών, βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούονται για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής μένει να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσηκώνει στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.

Η υπόθεση          Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέων έχει αναλάβει τώρα την εξουσία, ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα. Διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης ως προδότης της πατρίδας του. Ορίζει ποινή θανάτου εναντίον οποιουδήποτε παραβάτη της διαταγής του. Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης. Αψηφώντας τον κίνδυνο επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και  νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, δίκαιου και νόμιμου, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου). Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται. Καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, ο Κρέων βαδίζει ήδη στον δρόμο που οδηγεί προς την καταστροφή του.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση | ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ  ΠΑΝΤΑΖΗ

Σκηνοθεσία – Σκηνικό | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Συνεργάτης σκηνοθέτης | ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ

Κοστούμια |  ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ  ΚΟΚΚΟΡΟΥ

Μουσική |  ΣΤΑΥΡΟΣ  ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚΚΟΒΕ

Βοηθός σκηνοθέτη | ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Δ/νση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΠΑΛΛΑ

Παραγωγή | Ars Aeterna, 5^η Εποχή Τέχνης

Ερμηνεύουν :

ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΧΕΙΛΑ ΦΑΜΕΛΗ

ΝΤΟΡΑ ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΑΜΟΛΗΣ

ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ

ΜΑΡΚΟΣ ΠΑΠΑΔΟΚΩΝΣΤΑΝΤΑΚΗΣ

Προπώληση Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/antigoni-tou-sofokli-2h-xronia/

Όποια και να είναι η συνταγή, το σίγουρο είναι ότι τα ζυμαρικά έρχονται πάντα πρώτα στις προτιμήσεις μικρών και μεγάλων και είναι ένα από τα πιο διαδεδομένα και αγαπημένα φαγητά, στην Ελλάδα και σε ολόκληρο τον κόσμο. Σήμερα σας δίνουμε μικρά μυστικά για σωστό βράσιμο των ζυμαρικών και tips για να ετοιμάσετε την τέλεια μακαρονάδα.

Καλό είναι τα ζυμαρικά να βράζουν σε μια ευρύχωρη κατσαρόλα με μπόλικο νερό. Υπολογίστε 1 λίτρο νερού για κάθε 100 γρ. ζυμαρικών. Στο νερό που βράζει προσθέστε λίγο αλάτι -ή ένα κύβο ζωμό της αρεσκείας σας- και μία κουταλιά ελαιόλαδο. Το ελαιόλαδο βοηθά τα ζυμαρικά να μην κολλάνε μεταξύ τους. Τα ζυμαρικά δεν αλατίζονται αφού βράσουν. Οπότε ρυθμίστε ανάλογα με τα γούστα σας το αλάτι που θα ρίξετε στο νερό της κατσαρόλας.

Τα ζυμαρικά πρέπει να μπαίνουν στο νερό της κατσαρόλας μόνο όταν αυτό αρχίσει να βράζει, και μάλιστα στο κέντρο της κατσαρόλας. Μόλις ρίξετε τα ζυμαρικά στο νερό που βράζει, ανακατέψτε τα για να μην κολλήσουν. Ανακατεύετε συχνά κατά τη διάρκεια του βρασμού. Θυμηθείτε να μη σκεπάζετε με καπάκι την κατσαρόλα στην οποία βράζετε τα μακαρόνια σας. Ακολουθήστε το χρόνο βρασμού των ζυμαρικών που προτείνεται στο πακέτο τους. Τα “al dente” ζυμαρικά είναι νοστιμότερα και πιο εύπεπτα. Αν τα θέλουμε πιο μαλακά τα αφήνουμε 1-2 λεπτά ακόμα.

Τα βγάζουμε από τη φωτιά και τα στραγγίζουμε στο σουρωτήρι. Τα ρίχνουμε ξανά στην κατσαρόλα, προσθέτουμε το βούτυρο ή το λάδι και ανακατεύουμε καλά.

Αν προσθέσετε τόνο στη μακαρονάδας σας, να ξέρετε ότι χωρίς τυρί είναι πιο γευστική. Αν θέλετε να φάτε μακαρονάδα με κόκκινη σάλτσα και δεν έχετε υλικά, προσθέστε κέτσαπ. Επίσης, μαγιονέζα σε συνδυασμό με μακαρόνια και τυριά, είναι από τις πιο γευστικές συνταγές.

Πάλεψε γενναία τέσσερις μήνες να κρατηθεί στη ζωή αλλά δεν τα κατάφερε… Ο ηθοποιός Κώστας Τριανταφυλλόπουλος πήγε στο αιώνιο φως. Αφήνει πίσω του πολιτιστική κληρονομιά σημαντικές ερμηνείες σε όλα τα είδη θεάτρου και εμφανίσεις σε σειρές με μεγάλη επιτυχία.

Γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1956 στο Αθήναιο Αρκαδίας. Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Γιώργου Θεοδοσιάδη το 1977 και ως νέος ηθοποιός συνεργάστηκε με τους θιάσους: Σμαρούλας Γιούλη στο Αρμένικο Φεγγάρι του Νίκου Φώσκολου στο Θέατρο Σμαρούλα (1976), Διονύση Παπαγιαννόπουλου–Σταύρου Παράβα στο έργο Τι θ’ ακούσουμε ακόμα του Γιώργου Λαζαρίδη (1976–77), και Χρόνη Εξαρχάκου στο Όπου φτωχός κι η μοίρα του του Λάκη Μιχαηλίδη (1977). Στη συνέχεια έπαιξε στα έργα: Ανυπόμονη Καρδιά του Τζων Πάτρικ (Μπλόσσομ), Θάλαμος αρ .6 του Άντον Τσέχωφ (Νικήτας), Υποψήφιος Βουλευτής του Σοφοκλή Καρύδη στον ομώνυμο ρόλο, Η Αυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλλη (Ιορδάνης) στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης και Τα όπλα του Αχιλλέα του Δημήτρη Χριστοδούλου (Αίας) στο θέατρο Ελεύθερη Αυλαία.

Από το 1987 μέχρι το 1992 υπήρξε στέλεχος του Ανοιχτού Θεάτρου και έπαιξε στις παραστάσεις (μεταξύ άλλων): Λούλου του Βέντεκιντ (Ροντρίγκο), Τρεις αδελφές του Τσέχωφ (Τούζενμπαχ), Άμλετ του Σαίξπηρ (Μάρκελλος – Νεκροθάφτης). Το 1990 πρωταγωνίστησε μαζί με τον Θύμιο Καρακατσάνη στους Βατράχους του Αριστοφάνη, ερμηνεύοντας τον Ξανθία στην Επίδαυρο σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη. Την ίδια χρονιά, έπαιξε στην ιστορική σειρά της ΕΤ1 Ακριβή μου Σοφία ενσαρκώνοντας τον Βασιλιά Κωνσταντίνο Α΄ της Ελλάδας, με τον Δημήτρη Μυράτ στο ρόλο του πατέρα του, Βασιλιά Γεώργιο Α΄. Τις επόμενες σεζόν (1992–94) έπαιξε τον Κύριο Βαν Ντάαν στην παράσταση Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ στο θέατρο Κάππα, σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου.

Το 1994 ερμήνευσε τον Λανς στην κωμωδία του Σαίξπηρ Οι δύο ευγενείς από τη Βερόνα σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης), αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.[12] Το 1995 πρωταγωνίστησε μαζί με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ και την Ξένια Καλογεροπούλου στο δράμα του Μαξίμ Γκόρκι, Οι τελευταίοι, ερμηνεύοντας τον Γιάκοφ σε σκηνοθεσία Μάγιας Λυμπεροπούλου (Θέατρο Πόρτα).

Την ίδια χρονιά έπαιξε τον Λάμαχο στους Αχαρνής του Αριστοφάνη στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, με παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα (Αθήνα, Θεσσαλονίκη. Αλεξανδρούπολη, Καβάλα, Πάτρα κ.α) αλλά και στη Βουλγαρία (Φιλιππούπολη)] Το χειμώνα του 1996 έπαιξε τον Ζεμλιανίκα στην παράσταση Ο επιθεωρητής του Νικολάι Γκόγκολ στο Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, ενώ τη θερινή σεζόν του ίδιου έτους ερμήνευσε τον Ροδερίγο στον Οθέλλο του Σαίξπηρ σε μια παράσταση του Πανεπιστημίου Αθηνών σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη.

Το 1996–1997 συνεργάστηκε με το Θέατρο Αμόρε στις παραστάσεις: Τερέζ Ρακέν του Εμίλ Ζολά (Γκριβέ) και Η Δούκισσα του Μάλφι του Τζων Ουέμπστερ (Καρδινάλιος) σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά. Το καλοκαίρι του 1997 ερμήνευσε τον Σεμπρόνιο στη Σελεστίνα του Φερνάντο ντε Ρόχας σε σκηνοθεσία Σταύρου Ντουφεξή με παραστάσεις στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού και σε όλη τη χώρα.

Τις περιόδους 1997–1999 και 2002–2003 συμμετείχε στις μεγάλες παγκόσμιες περιοδείες του Εθνικού Θεάτρου σε Η.Π.Α (Βοστώνη, Νέα Υόρκη), Καναδά (Μόντρεαλ, Τορόντο), Αυστραλία (Σίδνεϊ, Μελβούρνη, Αδελαΐδα), Κίνα (Πεκίνο), Ιαπωνία (Τόκυο, Τογιάμα, Οζάκα, Σιζουόκα, Κυότο), Βραζιλία (Σάο Πάολο), Γαλλία (Στρασβούργο), Γερμανία (Στουτγκάρδη), Δανία (Κοπεγχάγη), Ιταλία (Ρώμη), Πορτογαλία (Λισαβώνα), Κύπρο (Λευκωσία), Τουρκία (Κωνσταντινούπολη, Άγκυρα), Βουλγαρία (Φιλιππούπολη, Βάρνα), Ισραήλ (Τελ Αβίβ) αλλά και σ’ όλη την Ελλάδα (Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, Δωδώνης, Αρχαίο Ωδείο Πάτρας, Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου, Αρχαίο Θέατρο Δίου και αλλού) με τις παραστάσεις: Μήδεια του Ευριπίδη στο ρόλο του Κρέοντα,[16] Ηλέκτρα του Σοφοκλή στο ρόλο του Παιδαγωγού και Αντιγόνη του Σοφοκλή στο ρόλο του Φύλακα. Η Μήδεια απέσπασε θετικότατες κριτικές από τον ξένο τύπο και ιδιαίτερα από τους New York Times. Ενδιάμεσα και συγκεκριμένα το 2001 ερμήνευσε τον Κήρυκα στην τριλογία Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες) του Αισχύλου, σε μια μεγάλη παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου –εναρκτήρια παράσταση στο Φεστιβάλ Επιδαύρου στα πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας του 2001–, σε σκηνοθεσία του διεθνούς φήμης σκηνοθέτη και σκηνογράφου Γιάννη Κόκκου.

Το 1999 ερμήνευσε το ρόλο του Θείου στο δράμα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα Δόνια Ροζίτα στην Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, ενώ το 2000 έπαιξε τον Γκίλμπερτ Χορν στην παράσταση Μαχαίρι στην κότα του Ντέιβιντ Χάρογεαρ σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας).

Πρωταγωνίστησε στο Καμίνο Ρεάλ του Τένεσι Ουίλιαμς στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, ερμηνεύοντας τον ρόλο του Κιλρόυ (2001, σκηνοθεσία Άσπα Τομπούλη), στο Κεκλεισμένων των θυρών του Ζαν-Πωλ Σαρτρ στο ρόλο του Γκαρσέν, σε σκηνοθεσία Σοφοκλή Πέππα στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (2002)] στον Οιδίποδα επί Κολωνώ του Σοφοκλή στο ρόλο του Κρέοντα, σε σκηνοθεσία Μίμη Κουγιουμτζή – Γιώργου Λαζάνη στο Θέατρο Τέχνης (με παραστάσεις στην Επίδαυρο και στο Αρχαίο Θέατρο της Εφέσου–2003), και στο Επαγγελματίας Πυγμάχος του Αντριάνο Σάπλιν στο ρόλο του Συνταγματάρχη Τζονς, σε σκηνoθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας,

Το 2005 πρωταγωνίστησε μαζί με την Υβόννη Μαλτέζου στο δράμα της Τζόις Κάρολ Όουτς Δυσαρμονίες, ερμηνεύοντας το ρόλο του Φρανκ Γκoύλικ στο Θέατρο Πόρτα σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου. Η παράσταση έλαβε εξαιρετικές κριτικές από το σύνολο του τύπου, με ιδιαίτερη μνεία στις ερμηνείες των ηθοποιών και τη σκηνοθεσία.

Το 2006 ερμήνευσε τον Τζο Κέλλερ στο Ήταν όλοι τους παιδιά μου του Άρθουρ Μίλλερ στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη, αποσπώντας θερμές κριτικές.

Πρωταγωνίστησε μαζί με την Άννα Παναγιωτοπούλου στη θεατρική μεταφορά της γνωστής κωμωδίας του Αλέκου Σακελλάριου Η θεία απ’ το Σικάγο στο Θέατρο Ήβη, παίζοντας τον ρόλο του Χαρίλαου, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη (2006–07). Η παράσταση λόγω της μεγάλης επιτυχίας[39][40] συνεχίστηκε και δεύτερη χρονιά (2007–08), ενώ ο θίασος ανέβηκε για παραστάσεις και στη Θεσσαλονίκη.

Το 2008 έπαιξε τον Έρι Σμιθ στο έργο Χιούι του Ευγένιου Ο’Νηλ που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Bios, σε σκηνοθεσία και μετάφραση Άσπας Τομπούλη. Η παράσταση απέσπασε θερμές κριτικές και ανέβηκε ξανά το 2009–2010 στο θέατρο Altera Pars.

Στη συνέχεια έπαιξε στις παραστάσεις Eldorado του Μάριους φον Μάγιενμπουργκ (Ασενμπρένερ) σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Γιάνναρη (2009, Θέατρο Χώρα) και Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης του Άκη Δήμου (Ρωμύλος Παπαδάμος) σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή (2010, Θέατρο Δημήτρης Χορν).

Το 2010–11 έπαιξε τον Old Man στο Fool for Love του Σαμ Σέπαρντ σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου στο Θέατρο Κάππα και το 2012 ερμήνευσε τον Στάλερ στο Stallerhof του Φραντς Ξάβερ Κρετς σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Το 2013–14 ερμήνευσε τον ρόλο του Χάουαρντ Μπάλανταϊν στην παράσταση John Lennon: Το σκαθάρι και τα μάτια σας του Μαρκ Σεν Ζερμέν σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα αλλά και τον Αυγουστίνο Φερεγιόν στο Ψύλλοι στ’ αφτιά του Ζορζ Φεϊντό σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα στο Θέατρο Αλίκη.

Το 2014–15 έπαιξε τον Ένορκο Νο 3 στο έργο Οι 12 Ένορκοι του Ρέτζιναλντ Ρόουζ (θεατρική μεταφορά της τηλεταινίας του 1954 και της γνωστής ομώνυμης ταινίας του 1957)[45] στο θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Την ίδια περίοδο έπαιξε το ρόλο του Αλκιβιάδη–Αριστομένη Λαχανά στην κωμωδία του Χάρη Ρώμα Πρότυπος Οίκος Ανοχής στο θέατρο Ακάδημος, με περιοδεία ανά την Ελλάδα.

Το 2015–16 πρωταγωνίστησε σ’ ένα από τα σημαντικότερα έργα της σύγχρονης νεοελληνικής δραματουργίας, Το Πανηγύρι του Δημήτρη Κεχαΐδη, ερμηνεύοντας το ρόλο του Παπλωματά στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου.

Την περίοδο 2016–17 έπαιξε σε τέσσερα έργα Ελλήνων συγγραφέων στο πλαίσιο της δράσης του Εθνικού Θεάτρου «Ο συγγραφέας του μήνα» για τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία. Συγκεκριμένα, ερμήνευσε τον Φρήντριχ Βηκ στο έργο Σούμαν της Σοφίας Καψούρου σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, τον Πατέρα στα έργο Τιτανομαχίες της Νατάσας Σιδέρη σε σκηνοθεσία Υρώς Μανέ,  τον Πατέρα στο έργο Σπίτι του Χαράλαμπου Γιάννου σε σκηνοθεσία Ελεάνας Τσίχλη και τον Καθηγητή Στάνλεϊ Μίλλερ στο έργο Το σχοινάκι της Νάντιας Δρακούλα σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου.

Την επόμενη σεζόν 2017–18 ενσάρκωσε το ρόλο του Μπαλτάζαρ Κόνερ στην κωμωδία του Άντονυ Νίλσον Ψέμα στο Ψέμα σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη στο θέατρο Μουσούρη. Μετά την επιτυχία της, η παράσταση συνεχίστηκε και δεύτερη χρονιά (2018–19), ενώ ο θίασος έδωσε παραστάσεις και στη Θεσσαλονίκη.

Τη θεατρική περίοδο 2019–20 ερμήνευσε τον ρόλο του Οιδίποδα στη Μήδεια του Μποστ σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη στο θέατρο Θησείον. Μετά την εμπορική επιτυχία, η παράσταση μεταφέρθηκε στο θέατρο Ροές και ο θίασος ανέβηκε για παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη.

Στην τηλεόραση, είναι γνωστοί οι ρόλοι που έχει παίξει σε πολλές δημοφιλείς ελληνικές σειρές όπως: Λουκάς Πασαμήτρος στο Έλα στη θέση μου, Στέφανος Τριανταφύλλου στο Κανείς δε λέει σ’ αγαπώ, Ιπποκράτης Μπελούτσης στο Πενήντα-Πενήντα, Ευκλείδης Φωκάς στα Μυστικά της Εδέμ, Ανδροκλής Νικολαΐδης στους Συμμαθητές, Κάρολος Καρόλου στους Δροσουλίτες, Βασιλιάς Κωνσταντίνος Α’ στο Ακριβή μου Σοφία, Δημήτρης Κοσμάτος στο Τελευταίο αντίο, Νότης Αγορογιάννης στο Υπογραφή Πρίφτης, Ταξίαρχος Αριστείδης Γκίκας στην Άμυνα ζώνης, Αντώνης στο Ταξίμ, Παντελής στο Φεύγα, Γιώργος στο Μια αγάπη, μια ζωή –μεταξύ πολλών άλλων– καθώς και στον κινηματογράφο σε ταινίες όπως Η γυναίκα είναι… σκληρός άνθρωπος, Paperboat, Νήσος, Απ΄τα κόκαλα βγαλμένα και Αύριο θα ‘ναι Αργά.

Ο Τριανταφυλλόπουλος έχει χαρίσει τη χαρακτηριστική φωνή του σε μερικούς από τους πιο δημοφιλείς χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, κυρίως της Ντίσνευ, όπως οι: Μαύρος Πητ στον Μίκυ Μάους, Μάμρα (Mumm-Ra) στους Θάντερκατς, Optimus Prime στους Τρανσφόρμερς, Τίγρης στο Γουίνι το Αρκουδάκι, Κύριος Πατάτας στο Toy Story, Δρ. Τζούμπα στο Λίλο και Στιτς, Cogsworth στην Πεντάμορφη και το Τέρας και Τζάνγκο στον Ρατατούη.

Η κηδεία του θα γίνει εκτός Αθηνών, σε στενό οικογενειακό κύκλο και αντί στεφάνων, όποιος επιθυμεί θα ενισχύσει το ΤΑΣΕΗ.

Συλληπητήρια στους οικείους του και καλή μετάβαση στο αιώνιο φως.

Με πλούσιο βιογραφικό σε αξιόλογες παραστάσεις και σειρές, ο ηθοποιός Κώστας Τριανταφυλλόπουλος άφησε το στίγμα του με τις ερμηνείες του. Πάλεψε τέσσερις μήνες με τον καρκίνο και έφυγε σήμερα από τη ζωή σε ηλικία 65 ετών. Ιδιαίτερα αγαπητός στον καλλιτεχνικό χώρο και στους συναδέλφους του, ο Κώστας Τριανταφυλλόπουλος μπορούσε να παίξει όλα τα ήδη θεάτρου με μεγάλη επιτυχία, όπως και στις τηλεοπτικές σειρές που έπαιξε και  τον αγάπησε το πλατύ κοινό και τον ξεχώρισε.

Τον θυμόμαστε σε ωραίες στιγμές, χαμογελαστό κι ευτυχισμένο…

Πέθανε ο ηθοποιός Κώστας Τριανταφυλλόπουλος

ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ «Ars Aeterna»

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ 2021

ΕΥΡΙΠΙΔΗ

ΒΑΚΧΕΣ

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

25 Αυγούστου

Ανοικτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης»

Η Εταιρεία Τέχνης «Αrs Aeterna» και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ παρουσιάζουν το καλοκαίρι του 2021 την τραγωδία του Ευριπίδη Βάκχες, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας.

Ο ΑΚΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ στο ρόλο του Διόνυσου, ο ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Πενθέα και η ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ στο ρόλο του Τειρεσία, επικεφαλής ενός πολυπληθούς θιάσου εξαιρετικών ηθοποιών, σε μια παράσταση που κυριαρχεί το πάθος, η σύγκρουση, η τελετουργία,  οδηγούμενα από την πρωτότυπη μουσική των ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC.

Στις ΒΑΚΧΕΣ, ο Θεός Διόνυσος είναι ο πρωταγωνιστής. Ο γνωστός αγαθός Θεός του κρασιού, της μέθης και του Θεάτρου, «ενδύεται» το αρχέγονο, και αινιγματικό του πρόσωπο, που είναι εξαιρετικά σύνθετο και σκοτεινό.

Διόνυσος σημαίνει δύο φορές γεννημένος. Είναι γιος του Δία και της Σεμέλης. Ο μύθος λέει, πως ενώ  τον γεννούσε πρόωρα  η μάνα του, ο Δίας τον διέσωσε φτιάχνοντας στο μηρό του μια δεύτερη μήτρα και τον έστειλε να δει το φως στη μακρινή Ασία. Οι ΒΑΚΧΕΣ γράφτηκαν το 406-405 π.Χ. ενώ ο Ευριπίδης βρισκόταν αυτοεξόριστος στο παλάτι του Αρχέλαου στη Μακεδονία.

Η υπόθεση.        Ο Διόνυσος καταφθάνει  στη Θήβα, την πατρίδα της μητέρας του,  έχοντας μαζί του τις πιστές του ακολούθους, για να επιβάλει τη δική του Θρησκεία και  να τιμωρήσει όλους όσοι είναι εμπόδιο στο δρόμο του , τολμώντας να τον αμφισβητήσουν. Διαβρώνει ακόμα και την ιερή σχέση μάνας-γιού, εμφυσώντας τη θεϊκή του Μανία στις γυναίκες της Θήβας. Με την βίαιη  επιβολή της νέας θρησκείας, επιφέρεται η  ισοπέδωση του Βασιλικού Οίκου της πόλης των Θηβών . Οι εναπομείναντες ήρωες της τραγωδίας αναγκάζονται  να πάρουν το δρόμο της εξορίας.

Ύβρις -Τιμωρία- Κάθαρση.    Ο Ευριπίδης συνθέτει τις ΒΑΚΧΕΣ, μία εμφανώς τελετουργική μιμητική διαδικασία, όπου χρησιμοποιούνται όλα τα μέσα της Θεατρικής πράξης:   μεταμόρφωση, παρενδυσία, δραματική ειρωνεία, ελευθεριότητα, ακραίες συμπεριφορές, αφήγηση, αθέατες  εγκληματικές  πράξεις κ.α. Μέσα από  μια ποικιλία ρυθμών, ήχων , συγκρούσεων και γεγονότων εντός και εκτός σκηνής, βιώνουμε την ένθεη τρέλα που έχει καταλάβει τις γυναίκες της Θήβας, τον σπαραγμό ζώων και ανθρώπων και τη διαταραχή της φύσης που συναινεί στην αγριότητα των πράξεων των κοινών θνητών. Οι άνθρωποι γίνονται αγέλη που θα κατασπαράξει τα ίδια της τα παιδιά, όταν διαταραχθεί η ισορροπία της κυρίαρχης Θεάς Φύσης, από την αλόγιστη συμπεριφορά τους.

Ο ισχυρός εκρηκτικός  μηχανισμός  του Δραματουργού, απαντά στην Ύβρη με Τιμωρία, αποδίδει Δικαιοσύνη και οδηγεί στην Κάθαρση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση | ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ

Σκηνοθεσία | ΝΙΚΑΙΤΗ  ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Σκηνικά – Κοστούμια | ΛΟΥΚΙΑ  ΜΙΝΕΤΟΥ

Μουσική σύνθεση – διδασκαλία | ΘΡΑΞ – ΠΑΝΚC

Επιμέλεια κίνησης | ΑΝΔΡΟΝΙΚΗ   ΜΑΡΑΘΑΚΗ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ  ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Δραματουργία | ΜΑΝΟΣ  ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΜΑΘΙΟΥΔΑΚΗΣ – Ν. ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Φωτογραφίες | ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Μακιγιάζ | ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΧΑΡΙΤΟΣ

Artwork | ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ

Βοηθός σκηνοθέτη | ΘΑΛΕΙΑ  ΓΡΙΒΑ

Επιστημονική σύμβουλος | ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΔΙΑΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

Διεύθυνση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Επικοινωνία | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Παραγωγή |  Ars  Aeterna, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ, 5^η  Εποχή Τέχνης

Ερμηνεύουν:

ΑΚΗΣ  ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ (Διόνυσος)

ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ (Πενθέας)

ΙΩΑΝΝΑ  ΠΑΠΠΑ (Τειρεσίας)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ  ΤΑΚΑΛΟΥ (Αγαύη)

ΔΗΜΗΤΡΗΣ  ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ (Κάδμος)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ  ΑΣΠΙΩΤΗΣ (Αγγελιοφόρος)

Χορός

( αλφαβητικά)

ΙΟΥΛΙΑ   ΓΕΩΡΓΙΟΥ | ΘΑΛΕΙΑ  ΓΡΙΒΑ | ΣΜΑΡΑΓΔΑ  ΚΑΚΚΙΝΟΥ | ΣΟΦΙΑ ΚΟΥΛΕΡΑ | ΦΡΑΓΚΙΣΚΗ  ΜΟΥΣΤΑΚΗ | ΕΛΕΝΗ  ΣΤΕΡΓΙΟΥ | ΙΩΑΝΝΑ  ΤΖΙΚΑ

Ώρα έναρξης: 21:00

Προπώληση: viva.gr

Σοφοκλή

ΑΝΤΙΓΟΝΗ

(Εκδοχή β’)

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Παίζουν οι ηθοποιοί

Έβελυν Ασουάντ, Κωνσταντίνος Γώγουλος, Έλλη Ιγγλίζ,
Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ,
Μπάμπης Αλεφάντης, Ντίνος Παπαγεωργίου

ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕΙΟ ΝΙΚΟΠΟΛΗΣ

ΠΡΕΒΕΖΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2021
Ώρα Έναρξης: 21:00

Συμμετοχή, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πρέβεζας, στον εορτασμό για την πανσέληνο του Αυγούστου.
Δράση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πρέβεζας, με χαρά ανακοινώνουν τη συμμετοχή της παράστασης «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στον εορτασμό για την πανσέληνο του Αυγούστου. Η παράσταση, που αποτελεί δράση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, θα παρουσιαστεί την Κυριακή 22 Αυγούστου 2021 στο μαγικό χώρο του Ρωμαϊκού Ωδείου Νικόπολης.

Αξίζει να σημειωθεί πως πρόκειται για την 3^η συνεχή χρονιά που η παράσταση ταξιδεύει σε επιλεγμένους σταθμούς σε όλη την Ελλάδα ενώ αυτό το καλοκαίρι οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μία νέα, δεύτερη, εκδοχή της παράστασης.

Η «Αντιγόνη» της Ομάδας Σημείο Μηδέν είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018. Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τον Δημήτρη Δημητριάδη.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το σκεπτικό της παράστασης:

Βλέπουμε την «Αντιγόνη» ως Τραγωδία για τη Διεκδίκηση της Ζωής.

Η ακατάβλητη επιθυμία της Αντιγόνης να θάψει τον νεκρό αδερφό της παρά τις διαταγές του Κρέοντα, δεν τη συνδέει μονάχα με τον κόσμο των νεκρών της και της οικογένειάς της. Ξεκινώντας από τη διεκδίκηση της ταφής απέναντι στην κρατική εξουσία, οδηγείται στη διεκδίκηση νέων όρων για την επανεκκίνηση της Ζωής στην πόλη μετά τον πόλεμο. Η Αντιγόνη επιχειρεί να ενώσει Μνήμη και Πόλη, Ύπαρξη και Ιστορία, Εξέγερση και Κοινωνία.

Ο Κρέων φέρει το τρίπτυχο δύναμης της ανδρικής – κρατικής εξουσίας ως απόλυτη αρχή: πατριαρχία – στρατοκρατία – φαλλοκρατία. Όποιος δεν είναι μαζί του είναι εναντίον του. Κατά τη γνώμη του όλοι και όλα τον απειλούν, όλοι χρηματίζονται για να υποσκάψουν την εξουσία του.

Η Αντιγόνη αντιτίθεται, αντιστέκεται. Η στάση της δεν αφορά μονάχα την οικογενειακή διάσταση του ζητήματος. Στον οίκο των Λαβδακιδών κάθε πράξη είναι άμεσα πολιτική, γιατί επηρεάζει άμεσα την πόλη. Ο κατ’ επιλογή θάνατος της Αντιγόνης αποτελεί κραυγή Ζωής! Επιλέγει τον θάνατο γιατί θέλει να ζήσει ασυμβίβαστα.

Η παράστασή μας παίζεται αμέσως μετά από έναν πόλεμο. Δεν βλέπουμε τον Μύθο στο βάθος του παρελθόντος, αλλά στο Μέλλον. Μπορεί η ζωή να επανεκκινήσει μετά τον πόλεμο; Μπορεί ο άνθρωπος να διεκδικήσει εκ νέου τους όρους της ζωής του; Ο πόλεμος αφορά την οικουμένη και δεν έχει χωρικό όριο. Το ίδιο και η τραγωδία. Μέσα από την οπτική του πολέμου συναντάμε την οντολογική και βιοπολιτική προσέγγιση του έργου ως αστερισμό τραγωδιών μέσα στην τραγωδία:

• Η τραγωδία του εξεγερμένου Ανθρώπου: Αντιγόνη
• Η τραγωδία της Εξουσίας: Κρέων
• Η τραγωδία του Συγκρουσιακού ανθρώπου: Ισμήνη
• Η τραγωδία του Λόγου: Αίμων
• Η τραγωδία της Προφητείας: Τειρεσίας
• Η τραγωδία του βραχυκυκλωμένου ανθρώπου: Ευρυδίκη
• Η τραγωδία της Υποτακτικότητας: Φύλακας
• Η τραγωδία της Δημοκρατίας: Χορός

Ο Χορός διαρκώς αναζητά το μέτρο. Θέτει ερωτήματα, αμφισβητεί και αυτό-αμφισβητείται, κρίνει και κρίνεται, αναιρεί και αυτό – αναιρείται. Προσπαθεί με μεγάλη αγωνία να ορίσει το δίκαιο και το άδικο, το σωστό και το λάθος, τον θύτη και το θύμα, χωρίς να υπάρχει καμία εξωκοσμική αρχή να δώσει σαφείς και οριστικές απαντήσεις. Πρόκειται για την Τραγωδία της Δημοκρατίας. Δεν μπορεί κανείς να είναι ήσυχος, αναθέτοντας την ευθύνη πολιτών και πόλης σε κάποιον θεό ή σωτήρα: «Ή θα είμαστε ήσυχοι ή θα είμαστε ελεύθεροι», έγραφε ο Θουκυδίδης.

Η Αρχαία Ελληνική Τραγωδία:

Η αρχαία Τραγωδία είναι τελετουργικό θέατρο προς τιμήν του θεού Διόνυσου, θεού της γονιμότητας και της βίας, της μεταμόρφωσης και των ενστίκτων. Βγαίνει μέσα από το συλλογικό ασυνείδητο της κοινωνίας. Μελετάει τη Ζωή στα ακραία όρια της Φύσης, της Ύπαρξης και της Ιστορίας. Είναι ένα βιοπολιτικό θέατρο, που ασκεί δριμύτατη κριτική στο δημοκρατικό πολίτευμα που το γέννησε, με σκοπό το ίδιο αυτό πολίτευμα να βαθαίνει διαρκώς τα χειραφετητικά του χαρακτηριστικά.

Η Τραγωδία, παιδί και μήτρα της Φιλοσοφίας και της Δημοκρατίας, είναι θέατρο καθολικής αμφισβήτησης. Μας προσκαλεί σε μια ριζική επαναξιολόγηση όλων των αξιών της ζωής, με το βλέμμα στραμμένο στον ενεργό και χειραφετημένο πολίτη σε διαρκή εγρήγορση.

Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία, διαμόρφωση χώρου, επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος
Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Photo credits: Αντωνία Κάντα, Johanna Weber, Γιώργος Αναστασάκης, Tsoutsas Laskaris photography
Δημιουργία αφίσας: Soul Design
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Οργάνωση περιοδείας: Σάββας Στρούμπος, Μαριάννα Παπάκη

Διανομή:

Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ
Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος
Τειρεσίας – κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ
Ισμήνη – Αγγελιαφόρος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ
Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης
Ευρυδίκη – κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη
Φύλακας – Εξάγγελος: Μπάμπης Αλεφάντης, Ντίνος Παπαγεωργίου
Χορός: η Ομάδα

 http://simeiomiden.gr/

Facebook: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@omadasimeiomiden)
Instagram: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@zeropointtheater)

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Στην παράσταση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα προστασίας από τον Covid-19

Τοποθεσία: Αρχαίο Ωδείο Νικόπολης, Πρέβεζα
Ημερομηνία: Κυριακή 22 Αυγούστου 2021, ώρα έναρξης: 21:00. Διάρκεια: 95’
Πληροφορίες: Τηλ.: 26820 89890, efapre@culture.gr

Είσοδος: Η είσοδος για το κοινό είναι δωρεάν, απαιτείται, όμως η προμήθεια αριθμημένου Δελτίου Εισόδου, ώστε να είναι δυνατός ο έλεγχος του αριθμού των εισερχομένων και να αποφευχθεί ο συνωστισμός κατά την είσοδο τους στον χώρο.

Η διανομή των Δελτίων Εισόδου θα πραγματοποιείται από Δευτέρα, 16 Αυγούστου 2021, στα ακόλουθα σημεία:

– Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης, καθημερινά 08:00 – 20:00, εκτός Τρίτης

– Γραφεία ΕΦΑ Πρέβεζας (οδός Εθν. Αντιστάσεως 108-110, 481 00, Πρέβεζα), Δευτέρα – Παρασκευή, 09:00 – 15:00

– Τμήμα Πολιτισμού Δήμου Πρέβεζας, ισόγειο Παλαιάς Λαϊκής Αγοράς, Δευτέρα-Παρασκευή, 09:00 – 15:00.

Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας μέχρι εξάντλησης των διαθέσιμων δελτίων (συνολικά 600)

Ελάτε να σας πάω ένα ταξιδάκι στη Σίφνο, όπως την είδα μέσα από τη φωτογραφική μου κάμερα. Κάνοντας τις βόλτες μου μέσα σ’ ένα ήρεμο τοπίο, γεμάτο λουλούδια, χρώματα, πουλάκια και γαλήνη, διαβάζω ως περιηγητής και όχι σαν παραθεριστής, πληροφορίες για τον τόπο.

Η Σίφνος είναι νησί των Κυκλάδων, που δεν το λες μεγάλο, αλλά ούτε και μικρό. Βρίσκεται μεταξύ Σερίφου και Κιμώλου και απέχει περίπου 130 χιλιόμετρα ή 80 ναυτικά μίλια από τον Πειραιά. Έχει έκταση 73,942 τετραγωνικών, η ακτογραμμή της είναι περίπου 70 χιλιόμετρα, και έχει μόνιμο πληθυσμό γύρω στους 2,600 κατοίκους. Η Σίφνος έχει μεγάλη παράδοση στην αγγειοπλαστική και στη μαγειρική. Μην ξεχνάμε άλλωστε πως είναι η γενέτειρα του Νίκου Τσελεμεντέ, του κορυφαίου Έλληνα σεφ του 20ού αιώνα.

Το ξέρω πως στα νησιά μας συνηθίζουμε να πηγαίνουμε καλοκαίρι, αλλά και την Άνοιξη είναι όνειρο. Η φύση έχει απλώσει τα χαλιά της, οι μυρωδιές σου τρυπάνε τη μύτη, η ατμόσφαιρα είναι πεντακάθαρη και τα χρώματα ολοζώντανα.

Δεν βαριέσαι στη Σίφνο, γιατί έχει και τα παραλιακά της χωριά αλλά και τα ορεινά. Έχει τις Καμάρες που είναι και το λιμάνι που φτάνουν τα πλοία, αλλά και την Απολλωνία πάνω στο ύψωμα. Έχει τις κουλτουριάρικες γωνιές της αλλά και τις παραλίες με τις μουσικές και τα γλέντια. Έχει υπέροχο φαγητό, έχει και μπαράκια για νυχτερινή ζωή.

Η Σίφνος φημίζεται για την αρχιτεκτονική των οικισμών της. Τα σπίτια, κατάλευκα με συνδυασμούς ορθογώνιων όγκων, διατάσσονται γύρω από τα πλακόστρωτα σοκάκια με τους επιμελημένα ασβεστωμένους αρμούς, με τρόπο που δημιουργείται μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα ποικιλομορφία. Ο οικισμός του Κάστρου ξεχωρίζει με τη μεσαιωνική αρχιτεκτονική του και την αμυντικού χαρακτήρα ρυμοτομία του. Χαρακτηριστικό επίσης του νησιού είναι οι ξερολιθιές που ακολουθώντας τη μορφολογία του εδάφους δημιουργούν παρτέρια για καλλιέργειες.

Μπορείτε να ψωνίσετε κάποια από τα περίφημα κεραμικά της, λάδι, κρασί, όσπρια (συγκλονιστικά ρεβίθια), φρούτα, τυριά (πάρτε μυζήθρα και θα με θυμηθείτε), εξαιρετικής ποιότητας μέλι θυμαρίσιο καθώς και βαμβακερά υφαντά.

Οι καλοφαγάδες θα την κάνετε λαχείο. Ως νησί, τόπος καταγωγής του σεφ Νίκου Τσελεμεντέ, το νησί έχει μία απίστευτη κουλτούρα μαγειρικής. Σας προτείνω….

Η συνέχεια στο  https://bit.ly/3yzZs9B

Αν είστε από τους φανατικούς σινεφίλ των ελληνικών ταινιών, τον έχετε προσέξει στο “Δεσποινίς διευθυντής” στο ρόλο του τροχονόμου Θανάση έξω από την τεχνική εταιρία στις σκηνές με τον Διονύση Παπαγιαννόπουλο ή στο “Καπετάν φάντης μπαστούνι” ως β’ καπετάνιος δίπλα στον Λάμπρο Κωνσταντάρα ή ως Φώτη στο “Ο τρελός τάχει 400”. Το όνομά του είναι Θάνος Μαρτίνος, ηθοποιός του θεάτρου και κινηματογράφου, με πρώτους ή βασικούς ρόλους, που αργότερα εξελίχθηκε σε σημαντικό θεατρικό επιχειρηματία και δούλεψε με όλους τους πρωταγωνιστές.

Έπαιξε σε περισσότερες από 50 ταινίες την περίοδο 1958-1983, κωμωδίες, αισθηματικές, μελό, βουκολικά κ.α. και έκανε μια αξιόλογη πορεία στο θεατρικό σανίδι και σαν ηθοποιός και σαν θεατρικός παραγωγός. Γεννημένος στην Αθήνα το 1938, σπούδασε στη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου και αμέσως πρωταγωνίστησε σε παραστάσεις και σε ταινίες.

Παντρεύτηκε τον έρωτα της ζωής του, την πολυαγαπημένη του Μπέμπα και έζησαν μαζί μέχρι το θάνατό της, γεγονός που τον είχε καταβάλει πολύ. Η υγεία του, μαζί με τα κινητικά προβλήματα που είχε, επιδεινώθηκε. Τον περασμένο Μάιο, προσπαθώντας να ανάψει το καντήλι με τη λαμπάδα, του έπεσε και το σπίτι του κάηκε. Φιλοξενήθηκε για ένα διάστημα στο Σπίτι του Ηθοποιού, όμως έπρεπε να έχει ιατρική φροντίδα και μεταφέρθηκε σε νοσοκομείο. Από τις 22 Αυγούστου 2021, ο Θάνος Μαρτίνος μετέβη στο αιώνιο φως και είναι μαζί για πάντα με την αγαπημένη του Μπέμπα…

Mε τον Λάμπρο Κωνσταντάρα στην ταινία του Αλέκου Σακελλάριου “Καπετάν φάντης μπαστούνι” (1968)

Τροχονόμος Θανάσης στην ταινία του Ντίνου Δημόπουλου “Δεσποινίς διευθυντής” (1964)

Με τον Ανέστη Βλάχο στην ταινία του Στέλιου Τατασόπουλου “Άγρια πάθη” (1967)

Αφίσα της μελοδραματικής ταινίας “Δεν θα ξεχάσω ποτέ τη μορφή σου” του Κώστα Στράντζαλη (1968)

Με την Νέλλη Παππά στη σκηνή του γάμου στο φιλμ “Δεν θα ξεχάσω ποτέ τη μορφή σου”

“Δεν θα ξεχάσω ποτέ τη μορφή σου” με την Νέλλη Παππά

Πρωταγωνιστής στην ταινία “Δεν θα ξεχάσω ποτέ τη μορφή σου” μαζί με την Νέλλη Παππά

Με την Νέλλη Παππά στην ταινία του Απόστολου Τεγόπουλου “Λενιώ η βοσκοπούλα” (1963)

Στην ταινία του Ανδρέα Παπασταματάκη “Δραπέτες του Μπούλκες” με την Ίλυα Λιβυκού (1969)

Ο δοσίλογος (1970) του Ηλία Μαχαίρα. Θάνος Μαρτίνος, Μάρλεν Παπούλια, Λαυρέντης Διανέλλος

Χωρίσαμε ένα δειλινό (1966) του Γιώργου Πετρίδη. Ο Θάνος Μαρτίνος με την Καίτη Παπανίκα

Συμμορία εραστών (1972) του Βαγγέλη Σερντάρη. Νίκος Ρίζος, Βάσος Αδριανός, Ντίνος Ηλιόπουλος, Θάνος Μαρτίνος

Με τον Λάμπρο Κωνσταντάρα στην κωμωδία του Κώστα Καραγιάννη “Ο τρελός τάχει 400” (1968)

Ως θεατρικός παραγωγός μαζί με τον  Αλέξανδρο Παρίση και τον Μάρκο Τάγαρη.

Ευτυχώς που υπάρχουν οι ταινίες και έτσι, δεν θα ξεχάσουμε ποτέ τη μορφή σου…

Τον Αύγουστο του 1973 στην πλατεία Norrmalmstorg της Στοκχόλμης συνέβη η ληστεία της τράπεζας που κατέληξε να γίνει υπόθεση ομηρίας και να δώσει το όνομα της σουηδικής πρωτεύουσας στο διάσημο “σύνδρομο”, όπως ψυχολογιοποιήθηκε η συμπάθεια που έδειξαν οι όμηροι στον άνθρωπο που τους κρατούσε. Ήταν μάλιστα η πρώτη κακουργηματική πράξη που καλύφθηκε τηλεοπτικά στην τηλεοπτική ιστορία της χώρας. Ο Jan-Erik Olsson, κατά την απόπειρα της ληστείας πήρε ομήρους τέσσερις πελάτες.

Ακολούθησαν διαπραγματεύσεις με τον Υπουργό Δικαιοσύνης ο οποίος επέτρεψε να φέρουν από τη φυλακή στην τράπεζα τον πρώην συγκρατούμενο του Όλσον, Clark Olofsson. Ζήτησε ακόμη 3 εκατομμύρια σουηδικές κορόνες, δύο όπλα, αλεξίσφαιρα γιλέκα, κράνη και ένα αυτοκίνητο για τη διαφυγή τους. Ο Όλσον ήταν σεσημασμένος, με αρκετές ένοπλες ληστείες και βίαιες πράξεις στο ενεργητικό του, η πρώτη εκ των οποίων σε ηλικία 16 χρονών. Μία από τις ομήρους δήλωσε αργότερα ότι αισθανόταν ασφαλής με τους δύο ληστές και φοβόταν περισσότερο μία βίαιη επέμβαση της αστυνομίας. Ο Όλσον και ο Όλαφσον είχαν οχυρωθεί με τους ομήρους στο εσωτερικό κύριο χρηματοκιβώτιο της τράπεζας. Ο Όλσον μίλησε στο τηλέφωνο με τον πρωθυπουργό Όλαφ Πάλμε και απείλησε ότι θα σκότωναν τους ομήρους εάν δεν τους επέτρεπαν να τους πάρουν μαζί τους κατά τη διαφυγή τους. Για να κάνει την απειλή του πιο πειστική έπιασε μία όμηρο από το λαιμό σε λαβή στραγγαλισμού και οι κραυγές της ακούγονταν ενώ έκλεινε το τηλέφωνο.

Η ίδια όμηρος την επόμενη μέρα μίλησε  με τον Πάλμε, λέγοντάς του ότι ήταν πολύ δυσαρεστημένη με τον τρόπο που η αστυνομία χειριζόταν την υπόθεση και ζήτησε να επιτραπεί στους ληστές να διαφύγουν με τους ομήρους, ενώ ο Όλαφσον σιγοτραγουδούσε το “Killing me softly” της Ρομπέρτα Φλακ. Στις 26 Αυγούστου η αστυνομία έκανε μία τρύπα στο χρηματοκιβώτιο από το υπερκείμενο διαμέρισμα, περνώντας μία κάμερα προς την οποία πυροβόλησε ο Όλαφσον, τραυματίζοντας στο πρόσωπο έναν αστυνομικό. Δύο μέρες μετά η τρύπα χρησιμοποιήθηκε για να διοχετευτεί δακρυγόνο αέριο στο χρηματοκιβώτιο και μία ώρα μετά οι δύο ληστές παραδόθηκαν. Κανείς από τους ομήρους δεν υπέστη μόνιμο τραυματισμό.

Οι δύο ληστές καταδικάστηκαν, αλλά αργότερα ο Όλαφσον που ισχυρίστηκε ότι προσπαθούσε να κρατήσει ήρεμη την κατάσταση άσκησε έφεση και αθωώθηκε. Αργότερα, συνάντησε μία από τις ομήρους αρκετές φορές και οι οικογένειες τους ανέπτυξαν φιλικές σχέσεις. Ο Όλσον που καταδικάστηκε σε 10 χρόνια φυλάκιση έγινε δέκτης πολλών γραμμάτων στη φυλακή από θαυμάστριες που τον έβρισκαν ελκυστικό. Όταν αποφυλακίστηκε, διέπραξε οικονομικά εγκλήματα και απέφευγε τη σύλληψη για αρκετά χρόνια μέχρι που το 2006 παραδόθηκε στην αστυνομία, μόνο και μόνο για να τον πληροφορήσουν ότι τα αδικήματα είχαν παραγραφεί.

Η υπόθεση απεικονίστηκε καλλιτεχνικά σε 2 ταινίες και το 2021 θα κάνει πρεμιέρα στο Netflix μία σειρά 6 επεισοδίων με το όνομα Clark και πρωταγωνιστή τον Bill Skarsgård

(crp)

Τον θυμόμαστε κάθε φορά που η Αλίκη Βουγιουκλάκη στη Μουσίτσα, του τραγουδά: Ανήσυχο, θερμόαιμο, ζιζάνιο, γεμάτο φλόγα, αίσθημα, μεράκι, πικάντικο, ανεξήγητο και σπάνιο, τ’ αγόρι, το γλυκό μου τ’ αγοράκι… πλάσμα αξιοζήλευτο, το βλέμμα του το γέλιο του ροσόλι, μπροστά του δεν αξίζουν ούτε δίλεπτο, δεν πιάνουν χαρτοσιά οι άντρες όλοι,

Πέντε χρόνια συμπληρώθηκαν από την ημέρα που ο Ανδρέας Μπάρκουλης δεν είναι ανάμεσά μας ως φυσική παρουσία… Αύγουστο γεννήθηκε (4/8), Αύγουστο μας αποχαιρέτησε, αφήνοντας πίσω του μια μεγάλη πολιτιστική κληρονομιά, την αγαπημένη του σύζυγο Μαρία και τον λατρεμένο του γιο Νικόλα.

 Ο Ανδρέας Μπάρκουλης γεννήθηκε στον Πειραιά και σε ηλικία 20 χρονών εμφανίστηκε στο θέατρο. Την επόμενη χρονιά, έπαιξε δίπλα στην Αλίκη Βουγιουκλάκη στην ταινία Μαρία Πενταγιώτισσα και άρχισε η κινηματογραφική του καριέρα που μετρά 109 ταινίες.

Πρωταγωνιστής στις περισσότερες (Τζένη Τζένη, Μια τρελή τρελή σαραντάρα, Η θεία μου η χίπισσα, Διακοπές στην Αίγινα, Χριστίνα, Η Χιονάτη και τα 7 γεροντοπαλίκαρα, Μωρό μου, Το αγόρι π΄αγαπώ, Ο Μιμήκος και η Μαίρη, Μια Ιταλίδα στην Ελλάδα, Μουσίτσα, Σταχτοπούτα, Κασσιανή, Τρία κορίτσια απ΄την Αμέρικα, Ζητείται επειγόντως γαμπρός κ.α.), ωστόσο δεν δίσταζε να παίξει και δεύτερους ρόλους, δίπλα σε άλλους αξιόλογους πρωταγωνιστές, όπως έγινε με το Δόλωμα, το Κοντσέρτο για πολυβόλα, το Όταν η πόλις πεθαίνει, το Γυμνοί στο δρόμο, το Όλγα αγάπη μου, το Βίβα Ρένα, το Μην είδατε τον Παναή, το Κρίμα το μπόι σου κ.α. Ο Ανδρέας Μπάρκουλης ήξερε ότι ήταν ένας σπουδαίος ηθοποιός και δεν χρειαζόταν την επιβεβαίωση του πρώτου ρόλου για να το αποδείξει. Ακόμα και μια πεντάλεπτη εμφάνισή του,  όπως στο φιλμ Ο ξυπόλητος πρίγκιπας , ήταν αρκετή για να κλέψει τα βλέμματα όλων.

Έπαιξε δίπλα σε όλες -μα όλες- τις πρωταγωνίστριες του ελληνικού σινεμά. Μαζί με τον Αλέκο Αλεξανδράκη, αγαπήθηκαν/παντρεύτηκαν/χώρισαν/έδειραν/ξελόγιασαν/χόρεψαν/τραγούδησαν με όλες: Αλίκη Βουγιουκλάκη, Τζένη Καρέζη, Ζωή Λάσκαρη, Άννα Φόνσου, Μαίρη Χρονοπούλου, Ρένα Βλαχοπούλου, Κάκια Αναλυτή, Γκιζέλα Ντάλι, Μάρθα Καραγιάννη, Χριστίνα Σύλβα, Μάρω Κοντού, Γκέλυ Μαυροπούλου, Νόρα Βαλσάμη, Έλλη Φωτίου, Ελένη Ανουσάκη, Ρίκα Διαλυνά… κατάλογος ατέλειωτος.

Σημαντική ήταν και η παρουσία του στο θέατρο. Και τι δεν έπαιξε στο θεατρικό σανίδι! Ενδεικτικά, αναφέρω τις παραστάσεις: Μαντώ Μαυρογένους (1959) δίπλα στην Μαίρη Αρώνη, Όταν γυρίζουν τα χελιδόνια (1959) δίπλα στην Σοφία Βέμπο, Ζητήστε την Βίκυ (1967) δίπλα στην Τζένη Καρέζη, Mιας πεντάρας νιάτα (1966) δίπλα στην Χριστίνα Σύλβα,  η θρυλική Αγάπη μου Ουά Ουά (από το 1970 ως το 1973) δίπλα στην Κάκια Αναλυτή, Η βίδα (1987) δίπλα στον Θύμιο Καρακατσάνη και την Άννα Φόνσου, οι Ακρότητες (1988) δίπλα στην Κάτια Δανδουλάκη, το Σλουθ (1989) δίπλα στον Βασίλη Διαμαντόπουλο κ.α

Ο Ανδρέας Μπάρκουλης έζησε όχι μία, αλλά πολλές ζωές. Κατάφερε να ξεχωρίσει τη χρυσή εποχή του ελληνικού σινεμά και να αγαπηθεί για πάντα από το κοινό. Έζησε περιπέτειες, θυελλώδεις έρωτες με γνωστές πρωταγωνίστριες και όχι μόνο, έκανε οικογένεια κι όταν υπήρχαν προβλήματα, έβαζε τέλος και ξεκινούσε από την αρχή, ό,τι κι αν αντιμετώπιζε, έπεφτε κάτω άλλα έβρισκε τη δύναμη για να σταθεί πάλι όρθιος. Κι όταν νόμιζες ότι είχε φτάσει στο τέρμα, τότε βρέθηκε στο δρόμο του ένας φύλακας άγγελος …η Μαρία.

Από το 1998 που συνάντησαν ο ένας τον άλλον, η Μαρία δεν έφυγε από το πλευρό του Ανδρέα ούτε για μια στιγμή. Έφερε στον κόσμο και τον Νικόλα και έκαναν πιο ευτυχισμένα τα τελευταία χρόνια της ζωής του Ανδρέα. Με το πείσμα, την επιμονή και την ατέλειωτη αγάπη της, η Μαρία έδωσε φως και χρώμα στα ασπρόμαυρα μονοπάτια του Ανδρέα Μπάρκουλη και τον έκανε να χαμογελάσει πάλι. Και έτσι θα τον θυμόμαστε πάντα… γελαστό, γλεντζέ και γόη!

Όταν αποφάσισαν να κάνουν μια σεμνή θρησκευτική τελετή για να ανανεώσουν τους όρκους αγάπης τους, μπαίνοντας  ο Ανδρέας  γαμπρός στην αίθουσα, όλοι μαζί φωνάξαμε: Κορίτσια, ο Μπάρκουλης!