Quantcast
Channel: Cosmopoliti.com –Χριστίνα Πολίτη
Viewing all 36702 articles
Browse latest View live

H μαγεία της Μυκόνου με λιγότερη ένταση

$
0
0

Αυτό ζητάω ευγενικά κάθε μέρα από γνωστά μαγαζιά σε παραλίες της Μυκόνου όπου βρίσκομαι κατακαλόκαιρο μετά από πολλά χρόνια. Γιατί αν δεν πας φέτος στην συγκεκριμένη Μύκονο δεν θα έχεις την ευκαιρία να ξαναπάς ποτέ. Έτσι αποφάσισα να τολμήσω destinations που με πλήθη και διάθεση yolo ήταν αδύνατον. Με το που πάτησα το πόδι μου στο νησί έτρεξα στο Αγράρι. Την αγαπημένη παραλία απωθημένο, με το μαγικό βοτσαλάκι που είχαμε ξεχάσει από τη δεκαετία του 90 γιατί είχε καταληφθεί από ομπρέλες, στρίμωγμα, κίνηση και μεζονέτες. Αν έβρισκες αυτοκίνητο στο δρόμο σου στην κάθοδο ή στην άνοδο, όχι μόνο θα χαμήλωνες τη μουσική αλλά θα σκεφτόσουν καλύτερα να γυρίσεις σπίτι με τα πόδια για να ρίξεις και την κορτιζόλη.

Αντίκρισα την ίδια μαγεία, όπως τη δεκαετία του 80, τότε που ερωτευτήκαμε τη Μύκονο που έλαμπε μέσα στην απλότητα και την ομορφιά της. Στο καφέ με κυνήγησε μία ασημένια γάτα με κουτουλιές. Τα παιδιά ευγενέστατα μας κέρασαν μία υπέροχη homemade μηλόπιτα. Αγράρι 12 points. Την επόμενη τόλμησα πρώτη φορά στη ζωή μου το Principote στον Πάνορμο. Με τρόμαζε η κορώνα στην χίπικη παραλία και τα σύμβολα του σεξ στο Instagram. Τα μέτρα στην εντέλεια. Οι τιμές στα ύψη. “Θέλουμε Έλληνες φέτος” κάπου πήρε το αυτί μου. Οι Έλληνες όμως μπορούν και κατάχαμα, ειδικά στον Πάνορμο. Η μουσική βαρούσε αλύπητα κόντρα στην άγρια ομορφιά της παραλίας. Χόρευε μία παρέα με Ισραηλινούς που ξέφυγαν από τον covid. H παρέα αγαπούσε τη σιλικόνη και έκανε τζίρο. Με το που έφυγαν, αφού μάταια προσπάθησαν να ξεκινήσουν το πάρτυ που φέτος μάλλον ακυρώθηκε, η μουσική έπεσε σαν τον αέρα και απολαύσαμε τις αναπαυτικές ξαπλώστρες. Οι μνήμες σε κάθε μέρος του νησιού πολλές. Ειδικά στον Πάνορμο.

Στο Alemagou η κατάσταση την επομένη ήταν του ονείρου. Οι ομπρέλες σωστά βαλμένες πιο πίσω, με αποστάσεις, τα ωραία παιδιά στο προσωπικό ευγενέστατα. Στο εδώ και τουλάχιστον 10 χρόνια γιαπί-τέρας που κατέστρεψε το βράχο κατοικούσε πλέον μία κατσίκα που μας κοιτούσε από το παράθυρο. Για να μην ξεχνάμε ποιος κατοικεί στο νησί των ανέμων παντός καιρού. Στο εστιατόριο ζήτησαν να χαμηλώσουν το μονότονο beat που εξυπηρετεί άλλου είδους μέρη και διαθέσεις. Το έκαναν και απολαύσαμε ένα πανέμορφο ηλιοβασίλεμα χωρίς να φωνάζουμε για να επικοινωνήσουμε. Όλα αυτά τα χρόνια η καταναγκαστική ένταση της κλαμπ μουσικής σε lounge μέρη, αυτή η μάστιγα της ανάγκης να γίνει ο πελάτης φέσι για να κάνει τζίρο, δεν σε άφηνε να απολαύσεις τη βασίλισσα των Κυκλάδων. Η ηχορύπανση έκανε παράσιτα στο στιλ του νησιού όπως το σβέρκο της προτομής του Καραμανλή που αντικρίζεις με το που φτάνεις από το αεροδρόμιο. Στη χώρα που δεν τόλμησα ακόμα να κατέβω μου είπε φίλη πως κάθισε στο πολυπόθητο vip τραπέζι στα Άστρα. Αυτό που εγκαινιάσαμε εμείς και κατέλαβαν οι Άραβες κροίσοι. Η ελπίδα της επιστροφής του boho chic δειλα-δειλά ξαναγεννιέται.

Στο πάντα συγκλονιστικό Jackie O, ο Χριστόφορος Πέσκιας μεγαλουργεί με ασφάλεια. Στο Nammos δεν μπόρεσα να πλησιάσω γιατί είχα βολευτεί στην αναπαυτική ξαπλώστρα του Kensho και χάζευα ένα ζευγάρι bodybuilders με εκατομμύρια followers να βγάζουν influential φωτογραφίες με τεράστιο ζήλο. Εκεί η διάθεση είναι ακόμα pro covid. Όχι του κόσμου που ατένιζε αμήχανα το πέλαγος και του έπαιρναν το κεφάλι οι ατυχέστατες επιλογές του dj. Το πόρισμα μετά από λίγες βόλτες είναι πως κανείς δεν θέλει να σηκωθεί φέτος να χορέψει με το ζόρι. Οι Έλληνες, που δεν έχουν lear jet, δεν βλέπουν τη Μύκονο σαν one night stand και δεν ήρθαν φέτος για να τους πάρουν το κεφάλι (διπλής). Ας αφήσουν έστω και για λίγο, χώρο στον νορμάλ άνθρωπο που ήρθε να απολαύσει τις διακοπές του και ας ξεχάσουν για λίγο το party animal του εφήμερου τζίρου. Έχουν οι καιροί γυρίσματα. Χαμήλωσε λίγο την ένταση για να δω κάτι.

ΥΓ: Στη γειτονική Τήνο που πετάχτηκα για Σαββατοκύριακο και που αγαπάει ιδιαίτερα ο έλληνας επισκέπτης είχε περισσότερο κόσμο και λιγότερη αμηχανία. Σε μία παραλία μάλιστα περιμέναμε και waiting list για ομπρέλα. Στο μαγικό Aeolis Tinos Suites στην πισίνα έπαιζαν πολλά χαρούμενα παιδιά. Ο πρωθυπουργός που πήγε με το πλοίο της γραμμής έτρωγε με την παρέα του στο Θαλασσάκι. Η Μάρα Δεσύπρη με το Θανάση Κρίκη έψαχναν τον ιδανικό περιστεριώνα στα ωραία χωριά του νησιού. Η σεζόν ξεκίνησε. Έστω και last minute υπάρχει ακόμα ελπίδα και για ανάκαμψη και για ρεκτιφιέ.

Περισσότερα στο vogue.gr

Διαβάστε επίσης | Politicult: Το απαραίτητο update στον σκληρό δίσκο της κοινωνικής ζωής


Ο Γιώργος Σαμπάνης συμμετέχει και στηρίζει την πρωτοβουλία του Γιώργου Μαζωνάκη “Μπουζούκι. Οι Ευαίσθητες Χορδές”

$
0
0
Ο Γιώργος Σαμπάνης μιλάει και για το γνήσιο ζεϊμπέκικο “Ώρες Μικρές”, 24 ώρες πριν την κυκλοφορία του official music video του, στο οποίο υπογράφει τη μουσική!
Με ένα προσωπικό μήνυμα στηρίζει την πρωτοβουλία “Μπουζούκι. Οι Ευαίσθητες Χορδές”, μιλώντας και για τη συνεργασία του με τον Γιώργο Μαζωνάκη, η οποία έχει παράξει διαχρονικές επιτυχίες, με πιο πρόσφατη το “Ώρες Μικρές”.
Δείτε το μήνυμα του Γιώργου Σαμπάνη: https://youtu.be/M88dfpsx9Vk
Ο Γιώργος Μαζωνάκης ευχαρίστησε τον Γιώργο Σαμπάνη, με μία συναισθηματική ανάρτηση, στην οποία αναφέρει:
“Αγαπημένε μου Γιώργο, «εγώ τη ζωή μου» τη ζω ως το «τέρμα». «Το παράξενο με μένα» είναι ότι ενώ «λείπει πάλι ο Θεός», εγώ πάντα περιμένω «ένα θαύμα». Αυτό ειναι λοιπόν «το τίμημα» όταν «οι άντρες δεν κλαίνε». Ακόμα και αν είναι οι «ώρες μικρές» φίλε μου, κάτω από «δύσκολα φεγγάρια», εγώ θα «διανυκτερεύω» πάντα για σένα @georgesabanis! Η συμβολή σου καθοριστική. Σε ευχαριστώ!
#EvesthitesHordes #BouzoukiStories #MAZW #AgapoSimeni #OresMikres”
Δείτε την ανάρτηση στα social media, εδώ: https://www.instagram.com/tv/CCk6E-plGif/?igshid=9ykarbpbsdkj
Ο αυθεντικός καλλιτέχνης Γιώργος Μαζωνάκης, μέσα από story στα social media του, ανακοίνωσε και την κυκλοφορία του official music video για το “Ώρες Μικρές”, το γνήσιο ζεϊμπέκικο σε μουσική Γιώργου Σαμπάνη και στίχους Ελένης Γιαννατσούλια, την Τρίτη 14 Ιουλίου, στις 15:00!
Εγγραφείτε στην youtube πρεμιέρα και παρακολουθήσετε πρώτοι το official music video: https://youtu.be/cXqeaDoe7Pk 

Νεκρή η σταρ του “Glee” Naya Rivera

$
0
0

Πριν λίγες μέρες η Naya Rivera ήταν αγνοούμενη. Η σταρ του Glee, έκανε βόλτα με βάρκα σε λίμνη της Καλιφόρνιας με τον τετράχρονο γιο της. Εκείνος βρέθηκε να κοιμάται στη βάρκα με σωσίβιο μετά από 3 ώρες που τους έψαχνε η αστυνομία με ελικόπτερα, drones και σκάφη. Ο μικρός είπε στην αστυνομία πως κολυμπούσαν μαζί στη λίμνη. Εκείνος επέστρεψε στη βάρκα ενώ εκείνη όχι.

Η ιστορία αυτή είχε τραγικό επίλογο, καθώς η Naya Rivera βρέθηκε νεκρή.  Πριν λίγες ώρες ανασύρθηκε το πτώμα μιας γυναίκας από τη λίμνη, και σύμφωνα με ξένα δημοσιεύματα, όλα δείχνουν ότι πρόκειται για την Naya Rivera. To γεγονός αυτό επανέφερε τις απόψεις πολλών για την κατάρα του Glee.

Η συμπρωταγωνίστριά της Jane Lynch ήταν η πρώτη που έγραψε στο Twitter τη Δευτέρα το πρωί: «Ξεκουράσου γλυκιά, Νάγια. Ήσουν δύναμη. Αγάπη και ειρήνη στην οικογένειά σου ». Η οικογένεια της ηθοποιού και ηθοποιοί της σειράς Glee, έσπευσαν στη λίμνη τη Δευτέρα το πρωί. Μέχρι να γίνει η ταυτοποίηση του πτώματος, ήταν στην ακτή, με τα χέρια τους ενωμένα.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης συμπράττει με τους Storm string quartet

$
0
0

Μετά την πολύμηνη περίοδο περιοριστικών μέτρων, η 15η Ιουλίου 2020 είναι η ημέρα που σε όλη τη χώρα οι πολιτιστικές εκδηλώσεις μπορούν και πάλι να γίνουν ζωντανά.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης συμπράττει με τους Storm string quartet και υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Χάρη Ηλιάδη υποδέχεται το κοινό της πόλης με έναν εκρηκτικό συνδυασμό ροκ και συμφωνικής μουσικής, προσφέροντας του μια δυνατή μουσική εμπειρία που ξεσηκώνει και το πιο απαιτητικό κοινό.

Τέσσερις δεξιοτέχνες μουσικοί, μέλη του Storm string quartet, ο Έκτορας Λάππας (βιολί), η Μαρία Ζαχαριάδου (βιολί), η Μαρία Χρίστοβα (βιολοντσέλο) και ο Ρενάτο Δαμονίτσα (βιόλα) και τα μέλη της Συμφωνικής Ορχήστρας του δήμου Θεσσαλονίκης μέσα από τις πρωτότυπες διασκευές ερμηνεύουν με ενέργεια, πάθος, δυναμισμό και φαντασία τη μουσική των Scorpions, Deep Purple, ACDC, Metallica, Nirvana, Guns & Roses, έτσι όπως δεν έχει ξαναακουστεί.

Το πρόγραμμα θα ανοίξει με δύο ορχηστρικά κομμάτια του συγκροτήματος Coldplay σε διασκευή για ορχήστρα του Θοδωρή Παπαδημητρίου, θα ερμηνευτεί σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το έργο «Iridium» για ορχήστρα του συνθέτη Αλέξανδρου Ραΐδη, ενώ τις ενορχηστρώσεις των έργων υπογράφουν οι:  Λάζαρος Τσαβδαρίδης και Εκτορας Λάππας

 Την εντυπωσιακή βραδιά θα μπορούν να απολαύσουν και άτομα με μειωμένη ακοή. Σε συνεργασία με την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία All και τη Σχολή Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας Smiyl, η παράσταση θα είναι προσβάσιμη για κωφά και βαρήκοα άτομα.

Δείτε περισσότερα εδώ

Οι “Μπλε” live στο “Μύλος open air”Θεσσαλονίκης

$
0
0

Για αυτούς που τους γνωρίζουν, κάθε συναυλία των ΜΠΛΕ πάντα έχει κάτι διαφορετικό ! Πόσο μάλλον τώρα που το συγκρότημα λόγω του lockdown έχει πολλούς μήνες να εμφανιστεί στη σκηνή.

Το ραντεβού ορίστηκε την Παρασκευή 17 Ιουλίου στο αίθριο του μύλου.

Ετοιμαστείτε να εισπράξετε συσσωρευμένη ενέργεια από τους μοναδικούς ΜΠΛΕ σε μία εκρηκτική συναυλία εφ’όλης της ύλης,με όλες τις μεγάλες τους επιτυχίες,τις αγαπημένες τους διασκευές,και για πρώτη φορά σε ζωντανή εκτέλεση full band, το νέο τους single “Σ’αγάπησα κρυφά ”

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μύλος open air Βαβυλωνία

Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία

Ώρα προσέλευσης: 21:00

Ώρα έναρξης 22:00

Μύλος open air (Βαβυλωνία)

Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία

Ώρα προσέλευσης: 20:30

Ώρα έναρξης 21:30

Ταμείο: 12€, Προπώληση: 10€

Σημεία Προπώλησης

– Σάρωθρον, Cafe bar (Κατούνη 17,Λαδάδικα)

– Ηλιοτρόπιο, Cafe bar (πλατεία Ναυαρίνου 14)

– Διώροφον, Cafe bar (Κερασούντος 81, Καλαμαριά)

– Παπασωτηρίου, ζαχαροπλαστείο, (Αντώνη Τρίτση 100, Εύοσμος)

-Ελιά Λεμόνι” (Μ. Μπότσαρη 19)

– Calderon coffee and more (Επταπυργίου 82, Συκιές, τηλ. 2313039993 )

Αποστολή στο inbox της σελίδας Mylos Club Thessaloniki  στο fb με το όνομά σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων.

  • Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε στο 510081
  • Το εισιτήριο είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνει ποτό.
  • Η συναυλία πραγματοποιείται κάτω από τα μέτρα προστασίας που εχει αναγγείλει το υπουργείο.
  • H τήρηση των μέτρων ατομικής και συλλογικής προστασίας αποτελεί μέριμνα όλων μας. Ο χώρος υποδέχεται μόνο καθήμενους και όχι όρθιους θεατές .
  • Το κοινό συστήνεται να  χρησιμοποιεί αντισηπτικό διάλυμα κατά την είσοδο και έξοδό του από το χώρο της εκδήλωσης καθώς και να τηρεί αποστάσεις 1,5 μέτρου στις ουρές των εκδοτηρίων όσο και των bar.

Ancient Greek Sandals: Η νέα συνεργασία τους με την Mary Katrantzou

$
0
0

Έπειτα από την πολυσυζητημένη συνεργασία τους στο φαντασμαγορικό fashion show της Mary Katrantzou για την παρουσίαση της συλλογής S/S 2020 στο Ναό του Ποσειδώνα στο Σούνιο οι Ancient Greek Sandals ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους με τη διεθνή Ελληνίδα σχεδιάστρια για τη δημιουργία της limited capsule συλλογής AGS X MARY KATRANTZOU, η οποία στην Ελλάδα διατίθεται αποκλειστικά από το flagship store Ancient Greek Sandals και online στο ancientgreeksandals.com.

H περιορισμένης έκδοσης capsule collection AGS X MARY KATRANTZOU αποτελείται από επτά signature σανδάλια (μερικά από αυτά είναι βασισμένα σε best seller σχέδια των AGS, όπως τα Thais και Alcyone) και είναι εμπνευσμένη από τα χαρακτηριστικά prints της δημιουργού για τη Resort σειρά της. Χειροποίητοι ναυτικοί χάρτες του 1920, πολύχρωμα μοτίβα από το θαλάσσιο βυθό αλλά και ασπρόμαυρα γραφιστικά κύματα καθώς και μια εκτυφλωτική μεταλλική παλέτα για τα σανδάλια Filareskia διαμορφώνουν τον αισθητικό χαρακτήρα της νέας αυτής συλλογής και ολοκληρώνουν με τον καλύτερο τρόπο ένα δημιουργικό project που ξεκίνησε on catwalk το προηγούμενο φθινόπωρο για να κορυφωθεί στους δρόμους των μητροπόλεων αυτό το καλοκαίρι.

Στις 3 Οκτωβρίου 2019 σε ένα από τα σπουδαιότερα Μνημεία Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς, το Ναό του Ποσειδώνα στο Σούνιο, η σχεδιάστρια μόδας Mary Katrantzou με έδρα το Λονδίνο παρουσίασε τη συλλογή της για τη σεζόν Άνοιξη/Καλοκαίρι 2020. Μια συλλογή εμπνευσμένη από το «ειδικό βάρος» του ιστορικού αυτού χώρου, που χτίστηκε μεταξύ 444-440 π.Χ. Η επίδειξη μόδας είχε φιλανθρωπικό χαρακτήρα και πραγματοποι- ήθηκε για τον εορτασμό των 30 χρόνων από την ίδρυση του Συλλόγου Φίλων Παιδιών με Καρκίνο «Ελπίδα» σε μια πρωτοβουλία της κυρίας Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη.Οι Ancient Greek Sandals προσκλήθηκαν από τη Mary Katrantzou να δημιουργήσουν 40 πρωτότυπα σανδάλια που θα συνόδευαν καθένα από τα looks του show. Αναγνωρίζοντας την ξεχωριστή αξία του εμβληματικού αυτού χώρου, οι AGS επέλεξαν κλασικά σανδάλια μονομάχου από τα αρχεία τους, όλα εμπνευσμένα από αρχαιοελληνικές τοιχογραφίες, αγάλματα αλλά και αρχιτεκτονικά στοιχεία της εν λόγω περιόδου. Gladiator σχέδια που αγκαλιάζουν τον αστράγαλο ή δένουν ψηλά στο γόνατο επανασχεδιάστηκαν για να δέσουν αρμονικά με τα couture ύφους outfits της κολεξιόν. Με τα χρώματα να κυριαρχούν στην καλοκαιρινή συλλογή της Mary Katrantzou, κάθε σανδάλι έφερε διαφορετική απόχρωση μαζί με μια πλούσια γκάμα πολυτελών υλικών, όπως suede, nubuck, μεταλλικά και εξωτικά δέρματα, αλλά και glitter διακοσμητικά details

«Επιθυμούσα πάντα να συνεργαστώ με τη Mary. Οπότε, όταν μας πρότεινε να σχεδιάσουμε τα σανδάλια για το καλοκαιρινό fashion show της στο Ναό του Ποσειδώνα, ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα! Ήταν μια πολύ ευχάριστη πρόκληση να ανακαλύψω δέρματα που θα ταίριαζαν με την πλούσια χρωματική παλέτα που χρησιμοποίησε η Mary στη συλλογή της και μια ανεπανά- ληπτη εμπειρία να παρακολουθώ από κοντά την οργά- νωση μιας επίδειξης σε έναν τόσο εμβληματικό χώρο. Ελπίζω να άρεσε και στον Ποσειδώνα το ίδιο!». ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΑΡΤΙΝΗ, Συνιδρύτρια και σχεδιάστρια των Ancient Greek Sandals

«Θαυμάζω την πορεία των Ancient Greek Sandals καθώς και τη δουλειά της Χριστίνας εδώ και πολλά χρόνια. Έτσι, όταν άρχισα να οργανώνω την επίδειξή μου στο Ναό του Ποσειδώνα, ήταν η πρώτη μου επιλογή για τη δημιουργία των παπουτσιών». MARY KATRANTZOU, Ιδρύτρια και creative director

ANCIENT GREEK SANDALS FLAGSHIP STORE, Κολοκοτρώνη 1, Αθήνα 105 62 | Τηλέφωνο: 210 3230938

www.ancientgreeksandals.com

Φεστιβάλ Επταπυργίου 2020

$
0
0

To ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ, αυτό το δύσκολο και αγωνιώδες καλοκαίρι, μεταφέρεται εκτάκτως, στον αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών, εξαιτίας της πανδημίας και κυρίως γιατί το Φρούριο του Επταπυργίου δεν πληροί τα υγειονομικά πρωτόκολλα που διασφαλίζουν   την υγεία τόσο των θεατών, όσο και των καλλιτεχνών που συμμετέχουν σε αυτό.

Η μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το 1ο Φεστιβάλ Επταπυργίου τον περασμένο Ιούλιο,  με την συμμετοχή 325 καλλιτεχνών, σε 6 παραγωγές,  καθώς και το σύνολο των 7.000 θεατών, αποτελούν μια σημαντική παρακαταθήκη για την συνέχιση του θεσμού και την καθιέρωση του ως ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα στη Βόρειο Ελλάδα.

Στο πλαίσιο λοιπόν αυτού του θεσμού και σύμφωνα με την παράδοση που δημιούργησε η περσινή διοργάνωση, με τη συνεργασία σημαντικών  πολιτιστικών  φορέων της πόλης (Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης), σχεδιάστηκαν εκδηλώσεις, στις οποίες  θα παρουσιαστούν έργα διεθνούς ρεπερτορίου αλλά και μεγάλων Ελλήνων δημιουργών και θα φιλοξενηθούν σπουδαίοι Έλληνες καλλιτέχνες.

Παρόλη την αναγκαστική αλλαγή χώρου διεξαγωγής του Φεστιβάλ διατηρούμε το όνομα του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ, που με τόση δουλειά χτίσαμε, για να δηλώσουμε ότι παραμένει ζωντανός ο θεσμός και ότι του χρόνου θα επιστρέψει στο σπίτι του.

Προπώληση εισιτηρίων από τη www.viva.gr

 

Οι εκδηλώσεις του 2ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ θα διεξαχθούν από τις 23 Αυγούστου έως τις 9 Σεπτεμβρίου.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 

«ο ΜΑΡΙΟΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ

ερμηνεύει σύγχρονους Έλληνες συνθέτες»

23-24 Αυγούστου

Μια μοναδική βραδιά όπου ο μεγάλος ερμηνευτής συναντά γνωστές μελωδίες σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών. Σημαντικά και πολυτραγουδισμένα κομμάτια των  Κατσιμίχα,  Σαββόπουλου, Οικονόμου, Καραμουρατίδη, Κραουνάκη, Γαλάνη, Καραΐνδρου και άλλων, ερμηνεύονται από την αισθαντική φωνή του Έλληνα λυρικού τραγουδιστή.

 

 

«ΜΕΓΑΛΕΣ ΦΩΝΕΣ»

27-28 Αυγούστου

 

Ένα μουσικό ταξίδι στα τελευταία 80 χρόνια της ελληνικής μουσικής, μέσα από εμβληματικά τραγούδια μεγάλων Ελλήνων συνθετών, που άφησαν την σφραγίδα τους στη μουσική ιστορία της χώρας, ερμηνευμένα από ένα σύνολο φωνών που αποδεικνύουν ότι οι Μεγάλες Φωνές στην Ελλάδα έχουν μακριά ιστορία και λαμπερό μέλλον.

Παράλληλα αποτείνεται φόρος τιμής σε μεγάλες ερμηνεύτριες όπως η Σωτηρία Μπέλου, η Βέμπο, η Βίκυ Μοσχολιού,  η Φλέρυ Νταντωνάκη, η Αρλέτα και άλλες.

 

Σε συνεργασία με τη Διεύθυνση τουρισμού πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, υπό την μπαγκέτα της Αρχιμουσικού Λίζας Ξανθοπούλου

και με τις σπουδαίες Ελληνίδες ερμηνεύτριες Μαρία Φαραντούρη, η  Έλλη Πασπαλά, Εύη Σιαμαντά και  Μαρίζα Ρίζου.

 

«Ο BEETHOVEN …αλλιώς»

30 Αυγούστου

 

Στο πλαίσιο του έτους Beethoven, νέα σχήματα της πόλης θα παρουσιάσουν μοντέρνες μεταγραφές σημαντικών έργων του Γερμανού μουσουργού. Ήχοι τζαζ, μπλουζ και ροκ θα φωτίσουν την φιλοσοφία των έργων του Μπετόβεν επικοινωνώντας το σε ένα διαφορετικό, πιο νέο κοινό, σε μια βραδιά που οι ανατροπές και οι εκπλήξεις θα είναι συνεχείς.

 

Καλλιτεχνική επιμέλεια- ενορχηστρώσεις Γρηγόρης Σημαδόπουλος

 

Συμμετέχει η Μικτή χορωδία Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου  

 

Ντραμς Στέλιος Τσομπανίδης

Σαξόφωνο Ευθύμης Τσακίρης

Κοντραμπάσο Αγαμέμνων Μάρδας

Κρουστά Γρηγόρης Οικονόμου

Ηλεκτρική κιθάρα Παύλος Γεωργιάδης

Πιάνο Γρηγόρης Σημαδόπουλος

Άρπα Κατερίνα Κίτσου

 

Τραγουδιστές Σοφία Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλου

                           Στέφανος Καλτσής

 

 

 

 

 

 

 

 

«Ο ΚΑΒΒΑΔΙΑΣ, μας ταξιδεύει»

2-3 Σεπτεμβρίου

Βραδιά ποίησης και μουσικής αφιερωμένη στον ταξιδευτή-ποιητή Νίκο Καββαδία, μέσα από ποιήματα, κείμενα και εμβληματικές μελοποιήσεις, με σπουδαίους Έλληνες ερμηνευτές.

 

Σε συνεργασία με τον ΟΜΜΘ

MOYSA  Συμφωνική ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση MOYSA Θοδωρής Παπαδημητρίου

 

Μουσική διεύθυνση -ενορχηστρώσεις Κώστας Ματσίγκος

Κείμενα- λογοτεχνική μελέτη Άννα Μυκωνίου

 

και τη Μαρίζα Κώχ, τη Ρίτα Αντωνοπούλου, τον Ηλία Βαμβακούση και το Κώστα Θωμαΐδη.

Παρουσίαση-αφήγηση Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

 

 

 

 

«9 ΑΡΠΕΣ

Ταξίδι με 423 χορδές»

7 Σεπτεμβρίου

Δύο μεγάλες αρπίστριες μία Ελληνίδα και μία από τη Σόφια της Βουλγαρίας ερμηνεύουν γνωστά κλασικά έργα και σύγχρονα τραγούδια, ξεκινώντας από γνωστές μελωδίες ρομαντικών πλημμυρισμένες από άρπες και φτάνοντας μέχρι σύγχρονα ροκ κομμάτια των ABBA και Queen.

Οι δυο τους πλαισιώνονται από νέες αρπίστριες της πόλης μας δημιουργώντας έτσι το μεγαλύτερο αρπιστικό σχήμα της χώρας.

Καλλιτεχνική επιμέλεια Κατερίνα Κίτσου

Σκηνοθετική επιμέλεια Μαριάνα Αλεξανδρή

 

Συμμετέχουν

Κατερίνα Κίτσου, Angela Madjarova και οι Δανάη Ζαφρανά, Σταυρούλα Κουιτζόγλου, Ζωή Κουντούρη, Άννα Μήλιου, Γιώτα Μυσερλή, Πέλη Πλίκα, Αγάπη Φασούλα

Κρουστά: Νταβίνα Φλωρεντίν

Όμποε: Δημήτρης Κίτσος

 

 

 

«LUDWIG VAN BEETHOVEN

250 χρόνια από τη γέννηση του»

9 Σεπτεμβρίου

 

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου φιλοξενεί για δεύτερη χρονιά τη Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε μια βραδιά που θα τιμήσει τα 250 χρόνια από την γέννηση του μεγάλου Γερμανού συνθέτη. Στο πέρασμα από την κλασική στην ρομαντική μουσική, ο φιλόσοφος συνθέτης μας άφησε μερικά από τα εμβληματικότερα έργα στην ιστορία της μουσικής.

Στη συναυλία θα παρουσιαστεί το «Κονσέρτο για Βιολί σε D major, Op61», ένα από τα σημαντικότερα έργα για βιολί, έργο ρεπερτορίου πια για όλες τις μουσικές αίθουσες ανά τον κόσμο.

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου, στην απαιτητική θέση του σολίστα, φιλοξενεί τον διεθνούς φήμης Kirill Troussov, ένα από τους πιο καταξιωμένους νέους βιολονίστες, με σειρά εμφανίσεων σε μεγάλα θέατρα αλλά και πολλές διεθνείς βραβεύσεις.

Στην ίδια βραδιά παρουσιάζονται από ορχήστρα εγχόρδων οι «Πέντε Ελληνικοί Χοροί» του Νίκου Σκαλκώτα.

Στο πόντιουμ θα είναι ο σπουδαίος Έλληνας μαέστρος Γεώργιος Βράνος.

 

“Γκόλφω”από το Κρατικό Θέατρου Βορείου Ελλάδος

$
0
0

 H «Γκόλφω» το γνωστό έργο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη αποτελεί τη δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Η παράσταση, που θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία Χρήστου Παπαδημητρίου θα κάνει πρεμιέρα στις  17 Ιουλίου  2020, στον Αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών (Παρασκευή 17, Σάββατο 18, Κυριακή 19/7/2020, στις 21.15).  Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στο Θέατρο Δάσους (Τετάρτη 5, Πέμπτη 6, Παρασκευή 7 Αυγούστου, στις 21.00),  ενώ στη συνέχεια θα πραγματοποιηθεί περιοδεία στη Βόρεια Ελλάδα.

Έργο βαθιά ανθρώπινο, η «Γκόλφω» -με μεγάλη διαδρομή και ιστορία πίσω της-  παραμένει πάντα επίκαιρη και διαχρονική. Η εξιστόρηση μιας θρυλικής αγάπης και η  ακλόνητη πίστης  της κεντρικής ηρωίδας σε ένα ιδανικό, συγκινεί και μιλάει στις καρδιές όλων με την καθαρότητα και την ποιητικότητά της.

Πέντε ηθοποιοί ερμηνεύουν όλους τους ρόλους, σε μια παράσταση με ζωντανή μουσική, όπου τις πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις υπογράφει ο Άλκης Κανίδης από το συγκρότημα «Εκμέκ» και τους στίχους των τραγουδιών ο  Χρήστος Παπαδημητρίου. Γκόλφω η Χρύσα Τουμανίδου. Η Δάφνη Λαμπρόγιαννη συμμετέχει με μια υποκριτική τριπλέτα, ενσαρκώνοντας τη μάνα της Γκόλφως, την αντίζηλό της, αλλά και τον αρχιτσέλιγκα Ζήση!

 

Λίγα λόγια για το έργο

«Τον Τάσο να τον αγαπάς, όπως τον αγαπούσα,

κι αν δεν μπορείς, δεν δύνασαι, δεν φτάνει η καρδιά σου,

σχίσε τα στήθη μου αυτά, πάρε την εδική μου.»

 

Η αγάπη είναι «δενδρί βαθύρριζο» μέσα στην καρδιά της Γκόλφως, που όρκοι και γλυκόλογα το έτρεφαν για χρόνια. Μα όταν οι άνθρωποι μάθανε το μυστικό της, η ζήλια και η εκδίκηση βάλθηκαν να το πνίξουν.

Είναι η Γκόλφω μια ακόμη ιστορία έρωτα και προδοσίας ή μια διαχρονική αλήθεια που μαρτυρά ότι το τέλος της αγάπης σημαίνει θάνατο; Σε ένα ορεινό χωριό της ελληνικής υπαίθρου ξεκινά ένα βουκολικό παραμύθι, ένα «δράμα ειδυλλιακόν», μια ιστορία έρωτα, λαχτάρας για ζωή, για μοιρασιά, για ένωση. Η πλοκή του ξεδιπλώνεται με σύμμαχο τη φύση και ακροβατεί ανάμεσα σε ευχές και σε κατάρες, σε υποσχέσεις και προδοσίες, σε αποφάσεις της καρδιάς και σε άλλες πιο «μυαλωμένες».

 

Ο Σπυρίδων Περεσιάδης έγραψε τη Γκόλφω το 1893. Το έργο έκανε μεγάλη επιτυχία και βρισκόταν σταθερά «στις αποσκευές» των θιάσων που περιόδευαν στην ελληνική επαρχία. Το κείμενο αποτελεί σταθμό στη νεοελληνική δραματουργία και «συναντά» τις εποχές μέσα από τα ανθρώπινα πάθη των ηρώων του. Η ιστορία ενός έρωτα που «τσαλακώνεται» από συμφέροντα και συμβάσεις αλλά που τελικά καταφέρνει να διασώσει το ιδανικό του, μας επιστρέφει σε μια κοινωνία όπου το συναίσθημα μοιάζει τόσο ανόθευτο, αγνό και ακατέργαστο, που φαντάζει μακρινό και ταυτόχρονα σαγηνευτικό μέσα στην αποξένωση της σύγχρονης εποχής. Τα στοιχεία της Φύσης που εναρμονίζονται με τα συναισθήματα των ηρώων, τα «κρυσταλλωμένα» δάκρυα της Γκόλφως που γεμίζουν με χαλάζι τη σκηνή, οι μελοδραματικές πινελιές που ερεθίζουν τα πάθη, όλα αυτά μαζί, καταφέρνουν κάθε φορά να παρασύρουν το κοινό σε ένα δυνατό ταξίδι –σε μια διαδρομή από τον έρωτα στο θάνατο και πάλι προς τη ζωή.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Υπήρξε αγάπη φυλαχτό που κάποτε εχάθη

στου χρόνου μες το κουρνιαχτό για στης καρδιάς τα βάθη

 

Ο ναΐφ, μυθικός κόσμος που αναβλύζει από το έργο σαν τα αρχαία νερά της Στυγός γεμίζει τη στέρνα της σκηνής και σα δάκρυ ξεπαγιασμένο, κρυσταλλωμένο σταλάζει ένα κάποιο βάλσαμο σε όποιον το αποζητά.

 

Ένα ισχυρό, συν-κινησιακό κίνητρο για τη δημιουργία μιας παράστασης που η προπαρασκευή της έχει ξεκινήσει μήνες πριν τις δοκιμές της. Πόσες συναντήσεις! Πόσα τηλεφωνήματα! Δεν μπορώ να μην αναφερθώ στην ευγνωμοσύνη που νιώθω, παρά τις αντιξοότητες των ημερών, για το γεγονός ότι έχω και έχουμε σαν θίασος τη δυνατότητα να κάνουμε αυτό το ταξίδι επιστροφής στην αθωότητα, σε μια μυθική «ευτοπία».

 

Εύχομαι το ίδιο να συμβεί και στους θεατές και να κρατήσουν την παράσταση σαν μια γλυκόπικρη ανάμνηση μέσα στις καρδιές τους. Άλλωστε, αυτό σημαίνει Γκόλφω: φυλαχτό στο μέρος της καρδιάς.

Χρήστος Παπαδημητρίου

«ΓΚΟΛΦΩ»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Σπυρίδων Περεσιάδης

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Παπαδημητρίου

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Μουσική: Άλκης Κανίδης

Στίχοι: Χρήστος Παπαδημητρίου

Κίνηση: Θάνος Φερετζέλης

Φωνητική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Τατιάνα Νικολαΐδου

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren

 

Παίζουν:  Δάφνη  Λαμπρόγιαννη (Αστέρω, Ζήσης, Σταυρούλα, Άγγλος περιηγητής, Χορός), Δημήτρης Μορφακίδης (Κίτσος, Θανασούλας, Αγωγιάτης, Χορός), Χρήστος Παπαδημητρίου (Τάσος, Χορός),  Χρύσα Τουμανίδου (Γκόλφω, Χορός), Θάνος Φερετζέλης (Δήμος, Γιάννος,  Άγγλος περιηγητής, Γιαννούλα, Χορός)

Μουσικός επί σκηνής: Μανόλης Σταματιάδης

 

Πρεμιέρα: Μονή Λαζαριστών (Αύλειος χώρος)

Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη

Παρασκευή 17, Σάββατο 18, Κυριακή 19/7/2020, στις 21.15

 

Τετάρτη 5, Πέμπτη 6, Παρασκευή 7 Αυγούστου, στις 21.00

Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ «ΓΚΟΛΦΩ»

Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης και ταμεία: 10 €
Κανονικό εισιτήριο 12 €

Φοιτητικό/ Άνω των 65 / Ομαδικό ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €
Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση

Ισχύουν εισιτήρια Ο.Γ.Α.

 

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |

 

Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου:

Δευτέρα – Παρασκευή  (8:30-21:30)

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα- Παρασκευή (11:00-19:00)

 

Ταμείο Μονής Λαζαριστών :

Τις ημέρες  παραστάσεων από τις 19.30


14 Ιουλίου στη Γαλλία

$
0
0

Η Γαλλική Επανάσταση του 1789 ήταν η κοινωνική επανάσταση που κατάργησε την απόλυτη μοναρχία στην Γαλλία γκρεμίζοντας το φεουδαρχικό σύστημα και αντικαθιστώντας το με το καπιταλιστικό, και ώθησε σε αναδιοργάνωση την Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία. Η Γαλλική Επανάσταση ενέπνευσε τους λαούς όλης της Ευρώπης να παλέψουν ενάντια στην εκμετάλλευση και την απολυταρχική μοναρχία, αποτελώντας το έναυσμα για τον ξεσηκωμό στην Ισπανία, την Ιταλία και την Ελλάδα.

Στα τέλη του 18ου αιώνα ήταν γενική στην Γαλλία η επιθυμία για αλλαγή του καθεστώτος. Παρ’ όλη όμως την μεταβολή στις ιδέες των ανθρώπων, η οργάνωση της Γαλλίας εξακολουθούσε να παραμένει στη μεσαιωνική μορφή της: διατήρηση των ταξικών διαχωρισμών του μεσαίωνα, μεγάλη συμμετοχή των ευγενών στα κρατικά αξιώματα και γενικά στη διοίκηση, διάκριση δικαιωμάτων και υποτίμηση της ανθρώπινης αξίας. Οι Γάλλοι άρχισαν να αισθάνονται αφόρητη την κατάσταση. Νέες δυνάμεις σχηματίστηκαν και προκάλεσαν τεράστια εξέγερση. Η Γαλλική Επανάσταση ανέτρεψε το παλιό καθεστώς και είχε ανυπολόγιστες συνέπειες στη ζωή και στις αντιλήψεις των ανθρώπων.

Στη Γαλλία επικρατούσε το κυβερνητικό σύστημα της απόλυτης μοναρχίας όπως την εποχή του Λουδοβίκου ΙΔ΄. Ο βασιλιάς με λίγους ανώτερους λειτουργούς, που τους διάλεγε ο ίδιος, νομοθετούσε, όριζε τους φόρους και διέθετε όπως του άρεσε τον δημόσιο πλούτο. Η Γαλλία δεν είχε ενοποιηθεί τελείως. Οι νόμοι, η φορολογία, οι τρόποι συναλλαγής, τα μέτρα, τα σταθμά και το νόμισμα διέφεραν από περιοχή σε περιοχή. Αυτό προκαλούσε σύγχυση και εμπόδια στο εμπόριο(και γενικά στην ανερχόμενη αστική τάξη). Το καθεστώς, συνέχεια του μεσαιωνικού, βασιζόταν στην ανισότητα. Οι κάτοικοι της Γαλλίας διακρίνονταν στους προνομιούχους και στον κοινό λαό. Οι προνομιούχοι αποτελούσαν μικρή μειοψηφία, περίπου το 2% του πληθυσμού. Αλλά αυτοί κατείχαν την περισσότερη γη, είχαν όλα τα αγαθά, ζούσαν μια τρομερά σπάταλη και πλούσια ζωή και κυβερνούσαν τον τόπο. Δύο τάξεις, ο κλήρος και οι ευγενείς, αποτελούσαν τους προνομιούχους.

Στον κλήρο ανήκαν 130.000 άτομα. Ο ανώτερος κλήρος (επίσκοποι, αρχιεπίσκοποι, ηγούμενοι) αριθμούσε 5-6 χιλιάδες ανθρώπους, εφοδιασμένους με πλούσια εισοδήματα. Ο κατώτερος κλήρος είχε πενιχρές αποδοχές και ζούσε όπως ο φτωχός λαός. Περίπου 400.000 ευγενείς ζούσαν από εισοδήματα και αργομισθίες. Μολαταύτα, στον 18ο αιώνα εμφανίζονταν εξαιρετικά απαιτητικοί. Απέκλειαν από τα ανώτερα αξιώματα και τις προσοδοφόρες θέσεις όσους είχαν κατώτερη προέλευση, δηλαδή τους μη ευγενείς.

Ο μεγάλος όγκος του λαού βρισκόταν απέναντι από την μειοψηφία αυτή των προνομιούχων. Όλοι οι λαϊκοί άνθρωποι ονομάζονταν συνεκδοχικά με μια μεσαιωνική ονομασία: Tiers Etat, Τρίτη τάξη. Καλλιεργητές της γης και αστοί (έμποροι και επαγγελματίες των πόλεων) αποτελούσαν την τάξη αυτή. Το φορολογικό σύστημα ήταν απαρχαιωμένο και είχε πολλές ελλείψεις. Από τον σημαντικότερο φόρο οι ευγενείς και ο κλήρος ήταν απαλλαγμένοι.

Το κρατικό έλλειμμα του γαλλικού κράτους από το 1736 ως το 1789 αυξήθηκε σημαντικά, σε σημείο να κινδυνεύσει η Γαλλία με χρεωκοπία. Η υποστήριξη των αμερικανικών στρατευμάτων κατά των αγγλικών στον πόλεμο της Αμερικανικής Ανεξαρτησίας ήταν πλήγμα για τη γαλλική οικονομία, ακόμη και η σύναψη ειρήνης με την Αγγλία δεν έφερε κανένα ελαφρυντικό αποτέλεσμα. Αντίθετα, η βιομηχανική Αγγλία κατέκλυσε τη γαλλική αγορά με φτηνά υφάσματα και άλλα βιομηχανικά είδη, με αποτέλεσμα η εθνική παραγωγή να βρίσκεται σε απελπιστική κατάσταση.

Επιπλέον, η τρομερά σπάταλη και πολυτελής ζωή στο βασιλικό ανάκτορο των Βερσαλλιών κατανάλωνε το 20% του γαλλικού προϋπολογισμού. Οι γιορτές, οι δεξιώσεις και τα πανάκριβα ρούχα ήταν εις βάρος της γαλλικής οικονομίας αλλά και του φτωχού λαού που πέθαινε από την πείνα. Η βασίλισσα Μαρία Αντουανέτα μόνη ξόδευε 15.000 λίβρες, σημερινό ποσό 70.000 ευρώ, τον μήνα για κοσμήματα, κομμώσεις και μόδα.

 

Επίσης, η αγροτική και βιομηχανική κρίση τη δεκαετία του 1780 μεγέθυνε την γενική δυσαρέσκεια και τόσο η έκρηξη του ισλανδικού ηφαιστείου Λάκι το 1783 που οδήγησε σε καταστροφή της σοδειάς τη περίοδο 1785-87 όσο ο πολύ βαρύς χειμώνας του 1788-1789 ανέβασε τις τιμές του ψωμιού με αποτέλεσμα να πεθάνουν πολλοί από την πείνα.

Ως ξεκίνημα της Επανάστασης ισχύει η κατάληψη της Βαστίλης (φυλακή για πολιτικούς κρατούμενους) στις 14 Ιουλίου 1789 (από το 1880 Εθνική Επέτειος της Γαλλίας). Το ουσιαστικό ξεκίνημα της Επανάστασης έλαβε χώρα μερικές εβδομάδες πιο μπροστά, με την σύγκληση των Γενικών Τάξεων. Επειδή οι περισσότεροι εκπρόσωποι του κλήρου και των ευγενών αρνήθηκαν να συμμετάσχουν, οι εκπρόσωποι της Τρίτης Τάξης αποφάσισαν να προχωρήσουν μόνοι τους και ανακήρυξαν τη συνέλευση των τάξεων Εθνική Συντακτική Συνέλευση.

Η Γαλλική Επανάσταση σημαίνει την κοινωνική μετάλλαξη από τη φεουδαρχική στην αστική κοινωνία. Η μοναρχία έπεσε και δημιουργήθηκε μια δημοκρατία. Για πρώτη φορά ανέλαβε η οικονομικά δυνατή αστική τάξη και πολιτική δύναμη από τους ευγενείς, οι οποίοι ήδη από πιο μπροστά έχαναν σε δύναμη. Μετά την ανακήρυξη των εκπροσώπων της Τρίτης Τάξης σε Εθνική Συντακτική Συνέλευση, αυτή ψήφισε στις 26 Αυγούστου 1789 τη Διακήρυξη των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου και του Πολίτη.

Με την πάροδο της Επανάστασης ο βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΣΤ΄ και η γυναίκα του βασίλισσα Μαρία Αντουανέτα αποκεφαλίστηκαν το 1793 στην γκιλοτίνα. Η σύλληψη έγινε το 1792 και ο βασιλιάς αποκεφαλίστηκε στις 21 Ιανουαρίου 1793. Η Γαλλική Επανάσταση δεν έφερε στον λαό την επιθυμητή ελευθερία αλλά τελείωσε με την Τρομοκρατία του Ροβεσπιέρου ο οποίος αποκεφαλίστηκε το 1794. Στη συνέχεια την εξουσία ανέλαβε το Διευθυντήριο και αργότερα ο Ναπολέων Βοναπάρτης ο οποίος έγινε αυτοκράτορας των Γάλλων το 1804.

 

Η εορτή της 14ης Ιουλίου γνωρίζει πάντα μεγάλη επιτυχία. Στο Παρίσι, η παραδοσιακή στρατιωτική παράδοση στα Ηλύσια Πεδία αποτελεί αντικείμενο σχολαστικής προετοιμασίας. Παντού γίνονται χοροί, φωταγωγίες και βεγγαλικά.

Οι πρόεδροι της 5ης Δημοκρατίας έφεραν κάποιες αλλαγές στη διεξαγωγή των εορτασμών της ημέρας. Για να ξανασμίξει με την παράδοση του επαναστατικού Παρισιού, ο Πρόεδρος Ζισκάρ Ντ’Εστέν έκανε παρέλαση των στρατευμάτων ανάμεσα στην πλατεία της Βαστίλλης και την πλατεία Δημοκρατίας.

 

Υπό την προεδρία του Φρανσουά Μιττεράν, η 14η Ιουλίου 1989 υπήρξε μια δυνατή στιγμή του εορτασμού των διακοσίων χρόνων της Γαλλικής Επανάστασης. Πολλοί ξένοι αρχηγοί κρατών παρακολούθησαν την «Μασσαλιώτιδα», ένα θέαμα του Ζαν-Πωλ Γκουντ (Jean-Paul Goude). Το 1994, γερμανοί στρατιώτες του κοινού στρατιωτικού σώματος, Eurocorps, συμμετέχουν στην παρέλαση στα Ηλύσια Πεδία σε δείγμα συμφιλίωσης.

 

Δάφνες και Πικροδάφνες: Backstage στις πρόβες λίγο πριν την πρεμιέρα της καλοκαιρινής περιοδείας

$
0
0

Στις 15 Ιουλίου, στο θέατρο Κατράκειο, ξεκινάει η καλοκαιρινή περιοδεία της παράστασης Δάφνες και Πικροδάφνες, που σκηνοθετεί ο Πέτρος Φιλιππίδης, κρατώντας και το ρόλο του Βασίλη, ενός από τους τέσσερις χαρακτήρες του έργου. Ο Πέτρος Φιλιππίδης συναντάται ξανά μετά από πέντε χρόνια με το συγκεκριμένο έργο και με τον ίδιο ρόλο και αντιμετωπίζει τις Δάφνες και Πικροδάφνες μέσα από μια νέα οπτική, που παραμένει μεν πιστή στην αρχική σκηνοθετική του προσέγγιση, αλλά δίνει νέες προεκτάσεις καθώς απευθύνεται σε μια Ελλάδα όπου πλέον ο πολιτισμός προβάλλει ως προτεραιότητα.

Το έργο «Δάφνες και πικροδάφνες» του Δημήτρη Κεχαΐδη, σε συνεργασία με την σύζυγό του Ελένη Χαβιαρά, ολοκληρώθηκε το 1979 και ανέβηκε τον Οκτώβρη του ίδιου χρόνου από το Θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν. Πρόκειται για ένα ένα από τα σπουδαιότερα κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας, μια πολιτική κωμωδία διαχρονικής επικαιρότητας.
Στην καλοκαιρινή περιοδεία ένας εκλεκτός θίασος άξιων ταλαντούχων πρωταγωνιστών, ενσαρκώνει τους ήρωες του έργου.  Ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο Τάσος Χαλκιάς, ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και ο Θανάσης Πατριαρχέας, υποδύονται τους τέσσερις ήρωες-παίκτες που έχουν κρυμμένους «άσσους» στο μανίκι τους και κάθε φορά που μπαίνουν στο παιχνίδι, «μπλοφάρουν» και υποχρεώνουν τους άλλους παίκτες να δείξουν τι «κρύβουν στο μανίκι τους». Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος, οι τοπικοί υποστηρικτές υποψήφιων βουλευτών, μαζεύονται μια χειμωνιάτικη νύχτα και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές θέλοντας ο καθένας να αποδείξει την ικανότητα, τη δύναμη και την εξουσία που διαθέτει. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους. Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θα αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή για να πλήξει τη σιγουριά των υπόλοιπων. Κεντρικό αλλά αόρατο πρόσωπο είναι μια γυναίκα, η Νόρα, η οποία φαίνεται ότι βρίσκεται πίσω από κάθε σημαντικό πολιτικό του νομού και ελέγχει το πολιτικό παιχνίδι. Σε αυτή την εκρηκτική συνάντηση στο σπίτι του Κώστα, οι τέσσερις «ισχυροί άντρες» επιδίδονται σε έναν αγώνα επιβίωσης, που απαιτεί ετοιμότητα και στρατηγική. Θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο, θα ενστερνιστούν κάθε ιδεολογία και θα αξιοποιήσουν κάθε πληροφορία προκειμένου να υπερασπιστούν το προσωπικό τους συμφέρον. Είναι σαν να παίζουν μια παρτίδα πόκας με πονηριά και καπατσοσύνη, με μπλόφες και κόντρα ρελάνς. 
Λίγο πριν ανοίξει η αυλαία, μπήκαμε στις πρόβες της παράστασης -που είναι τόσο καλοκουρδισμένη που έχεις την αίσθηση ότι παίζεται ήδη μήνες- και εξασφαλίσαμε φωτογραφικό υλικό, αποκλειστικά για το Cosmopoliti
Μας περιμένουν μέρες θριάμβου και δόξας. Διότι τι ζητάμε, γιατί ζούμε; Για λίγη δάφνη!

Προδότης εγώ δεν θα γίνω. Ή ταν ή επί τας.

Έγινε διάλογος όπου και σφραγίσει η συμφωνία

Ξέρω τι γίνεται, έχετε σκάσει από τη ζήλια σας

 Μυστήριο πράγμα μ΄ αυτά τα καρυδάκια…

Δεν ντρέπεσαι λίγο, εκεί τα΄χεις;

Tα ίδια έλεγες και στις περασμένες εκλογές

Έχουν βουίξει τα βουνά και τα λαγκάδια

Είσαι κακός και ζηλόφθονος

Άλλος ήταν πίσω από τις πικροδάφνες;

Ώρες ολόκληρες με λεπτομέρειες

Πηγαίνει στο καφενείο και μιλάει εναντίον του Στρατηγού. Και μήπως και μήπως και μήπως...

Τέτοιο τομάρι είσαι! Πας να με βγάλεις τρελό

Οι συκωταριές και τα σπληνάντερα πώς εξηγούνται κάτω από τις καρυδιές;

Εκεί κοντά του θα είμαι και θα μεσουρανώ κι εγώ

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καπλανίδης (Studio Kaplanidis)

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν:

Πέτρος Φιλιππίδης (Βασίλης), Τάσος Χαλκιάς (Κώστας), Κωνσταντίνος Ασπιώτης (Αλέκος), Θανάσης Πατριαρχέας (Τάσος)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/dafnes-kai-pikrodafnes/

Υπεύθυνη επικοινωνίας & προβολής:

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας εκτός Αττικής:

Μαργαρίτα Σίσιου

Δείτε το πρόγραμμα της περιοδείας εδώ

Δάφνες και πικροδάφνες: Πρόγραμμα περιοδείας

Το τρίτο στεφάνι: επεισόδιο 18

$
0
0
τρ2
Η Εκάβη αρχίζει μια καινούργια ζωή με τα τρία της παιδιά, σε μια φτωχική περιοχή της Θεσσαλονίκης. Ο Θόδωρος γίνεται αθλητικός συντάκτης, η Πολυξένη μοδίστρα, ο Δημήτρης τσιγκογράφος. Μια μέρα έρχεται και η κόρη της η Ελένη και της αφήνει τον εγγονό της Άκη. Της λέει ότι…
Πατήστε play κι ακούστε τη συνέχεια:
Στο σημερινό επεισόδιο ακούγονται οι ηθοποιοί: Νίνα: ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ, Εκάβη: ΣΜΑΡΩ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ, Ελένη: ΑΝΝΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, Δημήτρης: ΔΑΝΗΣ ΚΑΤΡΑΝΙΔΗΣ
Μουσική Επιμέλεια: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΕΚΚΑΣ
Τεχνική Επιμέλεια: ΑΚΗΣ ΜΕΛΗΣ EARTH STUDIO
Ραδιοσκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΥΡΙΑΝΟΣ (Ευγενική παραχώρηση από το αρχείο του)

Μασσαλιώτιδα: Ο Ύμνος όλων των επαναστάσεων

$
0
0
Ήταν ο Ύμνος της Γαλλικής Επανάστασης, του Διεθνούς Επαναστατικού Αριστερού κινήματος, τραγουδήθηκε από τους απεργούς του Σικάγου, διασκευάστηκε από τον  Τσαϊκόφσκι και τους Beatles και καθιερώθηκε στις 14 Ιουλίου 1795 σαν Εθνικός Ύμνος της Γαλλίας…
masal 10.jpg
Η Μασσαλιώτιδα γράφτηκε στις 24 Απριλίου 1792 από τον λοχαγό του μηχανικού Κλοντ Ζοζέφ Ρουζέ ντε Λιλ προς τιμήν του στρατάρχη Νίκολας Λούκνερ, τη νύχτα της κήρυξης του πολέμου μεταξύ Γαλλίας και Αυστρίας. Ο πρωτότυπος τίτλος του εμβατηρίου είναι “Πολεμικό Άσμα για τη στρατιά του Ρήνου”.
“Μασσαλιώτιδα” ονομάστηκε επειδή την τραγουδούσαν στρατιώτες από τη Μασσαλία που είχαν έρθει στο Παρίσι και συμμετείχαν στη εξέγερση της 1ης Αυγούστου 1792, η οποία οδήγησε στην κατάργηση της Μοναρχίας. Έγινε για πρώτη φορά Εθνικός Ύμνος της Γαλλίας στις 14 Ιουλίου 1795 ανήμερα της έκτης επετείου από την πτώση της Βαστίλης.
masal 1.jpg
Απαγορευμένη κατά τη διάρκεια της Αυτοκρατορίας και της Παλινόρθωσης, γιατί θεωρήθηκε ότι ήταν επαναστατικό τραγούδι, ξαναβρήκε την αίγλη της στην Επανάσταση του 1830, όταν ο Εκτόρ Μπερλιόζ την ενορχήστρωσε ξανά και την αφιέρωσε στον Ρουζέ ντε Λιλ. Στον Β΄Παγκόσμιο Πόλεμο απαγορεύτηκε από το φιλοναζιστικό καθεστώς του Βισί. Από το Σεπτέμβριο του 1944 με εγκύκλιο του Υπουργείου Παιδείας, παίζεται στα σχολεία για να γιορταστεί η Απελευθέρωση και για να τιμηθούν οι μάρτυρες. Τα Συντάγματα του 1946 και 1953 την καθιέρωσαν σαν Εθνικό Ύμνο της Γαλλίας.
masal 9.jpg
Για πολλά χρόνια η Μασσαλιώτιδα ήταν ο Ύμνος του Διεθνούς Αριστερού Κινήματος. Οι στίχοι της Διεθνούς γράφτηκαν το 1870 πάνω στη μουσική της Μασσαλιώτιδας, Το 1871 ήταν ο Ύμνος της Παρισινής Κομμούνας, οι απεργοί του Σικάγου την τραγουδούσαν στα αιματηρά γεγονότα του Χέιμαρκετ, ενώ μαζί με την Διεθνή, ήταν οι επίσημοι Ύμνοι της Οκτωβριανής Επανάστασης.
Το 1882 ο Ρώσος συνθέτης Πιοτρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκι, χρησιμοποιεί εκτεταμένα αποσπάσματα της Μασσαλιώτιδας για το συμφωνικό έργο “1812”. Ο Γιανίκ Νοά έχει κάνει μια ποπ διασκευή, στο τραγούδι “Οh Reve”, ενώ ο Τζάνγκο Ράινχαρτ έχει κάνει μια τζαζ διασκευή στο “Εchos of France”. Οι Beatles χρησιμοποίησαν διασκευασμένο απόσπασμα της Μασσαλιώτιδας στο τραγούδι τους “All you need is love”. O Σερζ Γκενζμπούργκ έχει κάνει μια ρέγκε διασκευή στο “Αux Armes et cetera”. Tέλος οι καμπάνες του Δημαρχείου της Βαυαρικής πόλης Χαμ, παίζουν κάθε μέρα στις 12.05 μ.μ. τη Μασσαλιώτιδα, προς τιμήν του ένδοξου τέκνου της στρατάρχη Νίκολας Λούκνερ, για τον οποίο γράφτηκε.
https://www.youtube.com/watch?v=dsxtImDVMig
Μετάφραση της Μασσαλιώτιδας:
“Εμπρός παιδιά της Πατρίδας! Η μέρα της δόξας έφτασε! Ενάντια στην τυραννία μας το ματωμένο λάβαρο υψώθηκε. Ακούστε τον ήχο στα λιβάδια, το ουρλιαχτό των τρομερών αυτών στρατιωτών. Έρχονται ανάμεσά μας να κόψουν το λαιμό των γιων σας και των συζύγων σας.
Στα όπλα πολίτες! Σχηματίστε τα τάγματά σας! Προχωρείστε! Προχωρείστε! Αφήστε το μολυσμένο αίμα να ποτίσει τα αυλάκια στα χωράφια μας!”

Εύκολο σπιτικό παγωτό που γίνετε και σάντουιτς

$
0
0

Πεντανόστιμο, αφράτο κι εύκολο σπιτικό παγωτό που θα σας ξετρελάνει. Δοκιμάστε το! Ακολουθεί η συνταγή καρέ καρέ για να μην έχετε απορίες

 

ΥΛΙΚΑ

1 κουτί γάλα εβαπορέ

1 κουτί ζαχαρούχο

1 κουτί φυτική κρέμα (σαντιγί) 500ml ή ένα κουτί morfat ή ένα κουτί ερμόλ. Απαραίτητο να έχουν μπει στο ψυγείο ώστε να τα χρησιμοποιήσουμε όλα κρύα.

2 βανίλιες

Προαιρετικά 2 κουταλάκια του γλυκού Nes cafe ή κακάο ή τρούφα

 

ΕΚΤΕΛΕΣΗ

Σ’ ένα μπολ χτυπάμε με το μίξερ την κρέμα ώσπου να γίνει σφιχτή σαντιγί και τη βάζουμε στο ψυγείο.

 

Σ’ ένα άλλο μπολ χτυπάμε το εβαπορέ και το ζαχαρούχο μέχρι να φουσκώσουν.

 

Βγάζουμε την κρέμα απ’ το ψυγείο και προσθέτουμε τα γάλατα μέσα σε αυτή ( ποτέ το αντίθετο).

 

Ρίχνουμε τις βανίλιες και χτυπάμε για να γίνει αφράτο.

 

Αν θέλετε να δοκιμάσετε δύο γεύσεις, χωρίστε το σε δύο μέρη π.χ. βανίλια και νες καφέ (τύπου μόκα).

 

Προσθέτουμε  Νes cafe στο ένα μέρος και χτυπάμε .

 

Χτυπάμε με το μίξερ το μείγμα και στα δύο μπολ για λίγο.

 

Σε περίπτωση που έχουμε παιδιά σπίτι, κυρίως το φτιάχνουμε με κακάο ή τρούφα.

 

 

 

Έπειτα βάζουμε τα μπολ σκεπασμένα στην κατάψυξη για μισή ώρα περίπου. Τα ξαναχτυπάμε πριν παγώσουν για να γίνουν περισσότερο αφράτα.

 

 

 

 

Έξτρα tip: Μπορείτε να φτιάξετε και παγωτό σάντουιτς με την εξής διαδικασία:

Θα χρειαστείτε μπισκότα πτι-μπερ ανάλογα με το ταψάκι που θα χρησιμοποιήσετε. Βάζετε μια στρώση μπισκότα. Στρώνετε το μείγμα κι από πάνω άλλη μια μπισκοτένια στρώση. Όταν παγώσει κόβετε σε μικρά σάντουιτς που έχουν το μέγεθος του μπισκότου.

3

1

 

 

Έρχεται το “Shakespeare Lab KaDISS 2020”, υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμης σκηνοθέτη Andrew Visnevski

$
0
0

“Οι σκέψεις μας είναι μαζί με όλους όσοι έχουν πληγεί από την εξάπλωση του Covid-19. Κοντά σε εκείνους που έχουν “φύγει”. Μαζί  με όλους όσοι είναι ευάλωτοι και μαζί με εκείνους κι εκείνες που ξαφνικά βρίσκονται εξοβελισμένοι  απ’ τις δουλειές τους.

 

Η τελευταία αυτή κατηγορία, περιλαμβάνει πολλούς που εργάζονται στο κομμάτι των παραστατικών τεχνών. Εκείνους που σπουδάζουν  ή προετοίμαζαν κάποια παράσταση/ παραγωγή σε θέατρο, χορό ή στο ευρύτερο φάσμα των παραστατικών τεχνών.

Η φύση της δουλειάς των καλλιτεχνών βασίζεται στη φυσική παρουσία και συνύπαρξη με άλλους καλλιτέχνες επί σκηνής , η καθημερινότητα των οποίων σε μεγάλο βαθμό έχει αλλάξει ή ακόμη και σταματήσει.

Σεβόμενοι πλήρως τα διεθνή ισχύοντα μέτρα για την πρόληψη και την εξάπλωση του ιού, έχουμε τροποποιήσει το αρχικό πρόγραμμα του Διεθνούς Θερινού Σχολείου Θεάτρου Καλαμάτας  για φέτος.”

 

Τον Αύγουστο, εφόσον τα μέτρα το επιτρέπουν, το  KaDISS θα λειτουργήσει και για φέτος σε διεθνές επίπεδο, ανοιχτό σε νέους ηθοποιούς και performers και θα συνεχίσει να συμβάλλει στις πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες της Μεσσηνίας με το δικό του τρόπο.

 

Το φετινό καλοκαίρι, αντικαθιστούμε το πλήρες πρόγραμμα με το Shakespeare Lab ·

ένα μοναδικό εντατικό εργαστήριο θεάτρου του KaDISS 2020, μια εμβάθυνση τριών εβδομάδων στον κόσμο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ με τη μοναδική του γλώσσα, τους  αξέχαστους  χαρακτήρες,  τη συναρπαστική δράση,  τις  χαρές και τις θλίψεις της ανθρώπινης ψυχής,  ενωμένες σε ένα πανανθρώπινο ποιητικό Δράμα.

 

Το Shakespeare Lab – ένα μοναδικό πρόγραμμα για τον εκπαιδευόμενο/ σπουδαστή ηθοποιό, performer θα διευθύνει ο καταξιωμένος  σκηνοθέτης Andrew Visnevski, του οποίου η δουλειά  γύρω από την τεχνική  για την ερμηνεία  και  για την ενσωμάτωση της γλώσσας του Γ. Σαίξπηρ με ηθοποιούς και μαθητές εκτείνεται διεθνώς περισσότερο από τέσσερις δεκαετίες.

 

Επιπλέον, το φετινό Shakespeare Lab / KaDISS 2020 παρουσιάζει το I Am Shakespeare, δύο Masterclasses με τον Andrew Visnevski.

Αυτά τα μοναδικά masterclasses διάρκειας δύο ωρών το καθένα θα φιλοξενηθούν σε διαφορετικούς χώρους στην Μεσσηνία, και θα είναι διαθέσιμα για παρακολούθηση στο Διαδίκτυο ζωντανά. (Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα Masterclasses I Am Shakespeare θα υπάρξουν σύντομα).

Στο τέλος κάθε masterclass, ο Andrew Visnevski θα έχει μια ανοιχτή συζήτηση για τα έργα του William Shakespeare και θα απαντά σε ερωτήσεις από τους συμμετέχοντες μαθητές αλλά και από αυτούς που θα παρακολουθήσουν τα masterclasses online.

 

 

Η Διοργάνωση του KaDISS 2020 / Shakespeare Lab είναι ιδιαίτερα χαρούμενη και αισθάνεται τιμή που τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Καλαμάτας.

 

 

Υπό την Αιγίδα:

 

 

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε επίσης από καρδιάς το Συντονιστικό κέντρο διαχείρισης κορονοϊού του Δήμου Καλαμάτας (Συ.Κε.Δι.Κ) καθώς και το  Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας για την άψογη συνεργασία εξαρχής.

 

 

 

 

 

Ταυτόχρονα συνεχίζεται μια συνεργασία με σπουδαίους φορείς της Μεσσηνίας.

Ευχαριστούμε θερμά το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη & Κάρμεν Κωσταντακόπουλου και την Μεσσηνιακή Αμφυκτιονία για την πολύτιμη στήριξη κι εμπιστοσύνη που δείχνουν στον νέο αυτό διεθνή θεσμό της Καλαμάτας.

 

Έχουμε τη χαρά να ανακοινώσουμε πως, μέσω του Ιδρύματος Καπετάν Βασίλη & Κάρμεν Κωσταντακόπουλου και της Μεσσηνιακής Αμφυκτιονίας, θα υπάρξει η δυνατότητα δύο (2) ατόμων που συνδέονται με τη Μεσσηνία να παρακολουθήσουν το Shakespeare Lab με πλήρη υποτροφία. (Να συνδέονται με τη Μεσσηνία με οποιονδήποτε τρόπο.Π.Χ. Καταγωγή,εάν βρίσκονται και δημιουργούν τα τελευταία χρόνια στο Νομό κοκ)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Οι ενδιαφερόμενοι/νες θα πρέπει να κατεβάσουν την αίτηση από το Site του KaDISS και να ακολουθήσουν την ίδια διαδικασία με όλους τους υποψηφίους. Θα πρέπει να σημειώσουν  στο θέμα του Mail: “Υποτροφία Ιδρύματος Καπετάν Βασίλη & Μεσσηνιακής Αμφυκτιονίας”,  αιτήσει για τις υποτροφίες θα γίνονται δεκτές έως και 12 Ιουλίου.

 

*Οι ενδιαφερόμενοι/νες για την υποτροφία θα πρέπει να μπορούν να αποδείξουν πως συνδέονται με κάποιον τρόπο με τη Μεσσηνία. Σε κάθε περίπτωση μπορούν να επικοινωνήσουν μαζί μας για οποιαδήποτε απορία ή διευκρίνηση.

 

 

 

 

Καλλιτεχνικός Διευθυντής KaDISS & επικεφαλής του Shakespeare Lab,

σκηνοθέτης Andrew Visnevski:

 

 

Ο Andrew Visnevski σπούδασε υποκριτική  στο “Central School of Speech and Drama” (1973-1976) και ξεκίνησε τη σκηνοθετική του καριέρα στο Young Vic Theatre του Λονδίνου. Το 1978 δημιούργησε το The Cherub Company London, μέσω του οποίου επανέφερε στην επιφάνεια παραμελημένα κλασικά έργα, εισήγαγε το ευρωπαϊκό δράμα στο ρεπερτόριο του Ηνωμένου Βασιλείου και ταξίδεψε τις παραγωγές του σε 3 ηπείρους.

Επισκέφθηκε πολλά φεστιβάλ στη Βρετανία και το εξωτερικό και παρουσίασε επτά πρεμιέρες στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Το ανεξάρτητο έργο του περιλαμβάνει παραγωγές στην Ολλανδία, την Πολωνία και την Ελλάδα, ορισμένες είναι:

Η πρώτη πολυεθνική παραγωγή του “Ρωμαίου & της  Ιουλιέτας” στο Young Vic Theatre

του Λονδίνου, δύο έργα – πρεμιέρες στην Βρετανία –  του Πολωνού Tadeusz Różewicz.

Το έργο του Bertold Brecht, “H ζωή του Εδουάρδου Β’ της Αγγλίας”), “Tο ημερολόγιο ενός τρελού” του Ν. Γκόγκολ στο Παρίσι και  στο BalkanTheatre Festival για λογαριασμό του Εθνικού Θεάτρου της Αλβανίας και έπειτα στο Φεστιβάλ της Αβινιόν (Avignon  Festival).

Σκηνοθέτησε την “Φαίδρα” του Γιάννη Ρίτσου, σε μουσική του Aris Daryono, σε συνεργασία με αποφοίτους του μεταπτυχιακού τμήματος της Βασιλικής Ακαδημίας Δραματικής Τέχνης του Λονδίνου (RADA ΜΑ). Πιο πρόσφατα, σκηνοθέτησε τον “Macbeth”. Ως επίτιμος ερευνητής του Queen Mary University του Λονδίνου, ασχολήθηκε με την εκπαίδευση του σύγχρονου ηθοποιού και την ένταση μεταξύ της γλώσσας του πρώιμου σύγχρονου δράματος και της γλώσσας του σώματος, τα αποτελέσματα του οποίου παρουσίασε ως  ενιαίο έργο, στο Φεστιβάλ του Bloomsbury στο Λονδίνο, σε μια ειδική παράσταση για τους μαθητές του Royal Ballet School, Covent Garden. Στο πλαίσιο της ίδιας εξερεύνησης, η τελευταία του παραγωγή,με τίτλο  “Όπιο” – βασισμένο στο βιβλίο και τα σχέδια του Jean Cocteau – έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ της RADA.

Συνολικά, ο Andrew Visnevski έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 100 παραγωγές.

Έχει διασκευάσει για το θέατρο έργα όπως: “ο Πύργος” ( Kafka’s THE CASTLE) και το

“η δίκη” ( Kafka’s THE TRIAL) το οποίο έπειτα μεταφέρθηκε επιτυχώς στην όπερα του Dartington.  Επίσης διασκεύασε το μυθιστόρημα του  Μ. Μπουλγκάκοφ “Ο Μαιτρ και η Μαργαρίτα” σε συνεργασία με τους Barbara Bogoczek και Tony Howard.

Ίδρυσε και διευθύνει τον θεατρικό οργανισμό Theatre Alive! με έδρα το Λονδίνο.

Το ευρύ  έργο της διδασκαλίας του περιλαμβάνει μαθήματα στο Μεταπτυχιακό Τμήμα της Βασιλικής Ακαδημίας Θεάτρου του Λονδίνου (RADA MA) όπου ήταν και επικεφαλής επί σειρά ετών, πολλές παραγωγές κλασικών και νέων έργων, μαθήματα και έργα ως φιλοξενούμενος σκηνοθέτης της Βασιλικής Ακαδημίας Θεάτρου του Λονδίνου (RADA) και άλλων κορυφαίων σχολών θεάτρου του Λονδίνου, καθώς και επίβλεψη σχεδίων σχεδίασης για το Slade School of Fine Arts. Υπήρξε συνεργαζόμενος Καθηγητής στη νεοσύστατη σχολή Σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας.

 Έχει διευθύνει  διεθνή εργαστήρια για τον Σαίξπηρ σε Ηνωμένο Βασίλειο, Βέλγιο (Brussels Shakespeare Society), Ισραήλ, Γαλλία (Théâtre IRIS ,Lyon) και Ελλάδα (UTE Decentralised Academy)

 

 

Περισσότερες λεπτομέρειες για το βιογραφικό του AVisnevski μπορείτε να δείτε στο site της διοργάνωσης (www.kalamatadrama.com /Biogs/)

 

 

Το Shakespeare Lab θα πραγματοποιηθεί από Δευτέρα 17 Αυγούστου  έως και Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου, από τις 10.00 το πρωί έως τις 16.00 το απόγευμα.

Το συνολικό κόστος συμμετοχής είναι 500 .

Δεδομένων των ιδιαίτερων συνθηκών για το 2020 το KaDISS  θα δεχθεί έως και 12 μαθητές.

Όλες οι εγκαταστάσεις, ως υπάρχουν στο site του KaDISS (κατηγορία Facilities), θα είναι διαθέσιμες και προσβάσιμες προς στους συμμετέχοντες του Shakespeare Lab.

Τα μαθήματα θα πραγματοποιηθούν στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας “Πανταζοπούλειος Λαϊκή Σχολή”. Όλες οι πληροφορίες καθώς και η αίτηση συμμετοχής (www.kalamatadrama.com /Αpplication/), όπως αναφέρεται στο επίσημο Site της διοργάνωσης, ισχύουν και για το Shakespeare Lab.

 

Η συμμετοχή των μαθητών στα Masterclasses I am Shakespeare είναι υποχρεωτική κι αποτελούν μέρος της εκπαίδευσης τους στο πρόγραμμα. Δεν υπάρχει επιπλέον επιβάρυνση για τους ίδιους. Οι ημερομηνίες των Masterclasses είναι 22 & 29 Αυγούστου 2020, ώρα: 10:00 π.μ. – 12:00 μ.  ώρα Ελλάδος.

 

 

 

 

Λίγα λόγια για το Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας / 

Kalamata Drama International Summer School / KaDISS:

 

 

Το Kalamata Drama International Summer School είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής συνεργασίας και σύμπραξης με βάση την εκπαίδευση του δημοφιλούς Βρετανικού Οργανισμού  Theatre Alive! και του Συλλόγου Αποφοίτων «Μαρία Κάλλας» του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας. Το καλοκαιρινό αυτό σχολείο απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο.

Στόχος του KaDISS είναι επαγγελματίες ηθοποιοί, απόφοιτοι δραματικών σχολών και νέοι που έχουν ήδη επαγγελματική εμπειρία στο θέατρο, καθώς και σε άλλους τομείς των παραστατικών τεχνών όπως η όπερα και το μιούζικαλ όπου απαιτούνται υποκριτικές ικανότητες, να θέσουν σωστές βάσεις για το θέατρο ή να αναπτύξουν/βελτιώσουν τις μεθόδους και τις ικανότητές τους στην υποκριτική.

 

Λίγα λόγια για τους συνδιοργάνωνες του KaDISS:

 

Το Theatre Alive! είναι ένας οργανισμός που εδρεύει στο Ηνωμένο Βασίλειο και είναι αφοσιωμένος στην προώθηση νέων έργων, νέων ιδεών και νέων δημιουργικών ταλέντων σε όλους τους κλάδους που σχετίζονται με το θέατρο. Το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα  μεταδευτεροβάθμιας και μαθητείας, το πρώτο του είδους, βοήθησε το έργο των νέων επαγγελματιών του θεάτρου. Πολλοί νέοι καλλιτέχνες, σχεδιαστές, συνθέτες και τεχνικοί έχουν κάνει το ντεμπούτο τους κάτω από το Theatre Alive!

Το Theatre Alive! κατά την ίδρυσή του το 1995, έλαβε υποστήριξη και έγκριση από επαγγελματίες τέχνης όπως: Λόρδος Attenborough, ο  Alan Bennett, Sir Kenneth Branagh, Sir Michael Caine, η Dame Judi Dench, ο Sir John Gielgud, ο Hugh Grant, ο Sir Nigel Hawthorne, η Dame Wendy Hiller, η Glenda Jackson, ο Sir Derek Jacobi, η Dame Cleo Laine, ο John Dankworth, ο Tom Stoppard κ.α.

To Theatre Alive! εξελίχθηκε μέσα από το ενδιαφέρον για καθοδήγηση στον πολιτιστικό και εκπαιδευτικό τομέα για νέους επαγγελματίες που ξεκίνησε από το The Cherub Company London το 1995.

Περισσότερα στο: www.andrewvisnevski.com

 

 

 

Ο Σύλλογος Αποφοίτων “Μαρία Κάλλας” του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας, είναι ένας ΜΗ κερδοσκοπικός Σύλλογος που ιδρύθηκε το 2007. Μέλη μπορούν να γίνουν μόνο όσοι αποφοίτησαν από το Μουσικό Σχολείο Καλαμάτας “Μαρία Κάλλας”. Από την πρώτη στιγμή της ίδρυσης του έως και σήμερα συμμετάσχει, στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης της Καλαμάτας αλλά και ευρύτερα. Ο Σύλλογος αποφοίτων, έχει διοργανώσει και παρουσιάσει μέχρι σήμερα, περισσότερες από 300 ώρες ανοιχτών σεμιναρίων (φωνητικής, κλασικών κρουστών, γλυπτικής, θεάτρου κ,α.). Περισσότερες από 15 θεατρικές παραγωγές – Αρχαίο Δράμα με παραστάσεις Τραγωδίας και Κωμωδίας, σύγχρονο ρεπερτόριο μα και κλασικό, τόσο σε νέα όσο και σε αρχαία θέατρα της χώρας και στο εξωτερικό. Κορυφαίες στιγμές, η παράσταση της Μήδειας του Ευριπίδη στο αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης και η performance Aristoφanes στο Άμστερνταμ στην Ολλανδία. Ο Σύλλογος μας, είναι αρωγός  σε κάθε προσπάθεια πολιτισμού, και στηρίζει με κάθε τρόπο αντίστοιχες προτάσεις.

 

Περισσότερα στο: www.mariacallas.gr 

 

 

 

 

 

 

*Σημαντική σημείωση:

Η ομάδα του KaDISS σέβεται πλήρως τα ισχύοντα μέτρα για την πρόληψη και την εξάπλωση του ιού Corona Virus και συμορφώνεται με τα πρωτόκολλα και τις οδηγίες των αρμόδιων υπουργείων. Επίσηςενημερώνεται και συνεργάζεται  για τις εξελίξεις με το Συντονιστικό κέντρο διαχείρισης κορονοϊού του Δήμου Καλαμάτας (Συ.Κε.Δι.Κ). 

Η διοργάνωση θα ακολουθήσει και θα τηρήσει όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγιεινής προκειμένου να διασφαλιστεί η υγεία συμμετεχόντων και διοργανωτών (καθημερινή αποστείρωση των εγκαταστάσεων, brunch σε συσκευασίες κατ’ άτομο κ.ο.κ.).

 

Για περισσότερες πληροφορίες και διευκρινήσεις, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας:

εμαιλ:  info@kalamatadrama.com

τηλ:  +030 6955933407

Site KaDISS (www.kalamatadrama.com/ κατηγορία News)

 

 

 

 

 

Creative Team,

KaDISS

tel: +030 695 5933407

site: www.kalamatadrama.com

Fb page: Kalamata Drama International Summer School

Twitter: Kalamata_Drama

Instagram: Kalamata_drama

 

 

 

 

 

 

*KaDISS works in collaboration with the Maria Callas Alumni Association of the Music School of Kalamata and Theatre Alive!

Δεύτερος χρόνος επιτυχίας για το “Τέλειο Έγκλημα”

$
0
0

ΤΟ  κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Frederick Knott το Τέλειο Έγκλημα σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, συνεχίζει την πολύ πετυχημένη πορεία του στο θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ από τη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Με βασικό στοιχείο τις συνεχείς ανατροπές, το κείμενο και η πλοκή καθηλώνουν τον θεατή.

Μέσα από τη δράση του έργου επιχειρείται  να δοθεί  απάντηση στο  ερώτημα, εάν τελικά μπορεί να επιτευχθεί το τέλειο έγκλημα.

Με αφορμή ένα κλασσικό ερωτικό τρίγωνο, εξελίσσεται επί σκηνής  μια απρόβλεπτη παρτίδα θανάτου για επιδέξιους παίκτες, όπου ο κάθε ήρωας από την πλευρά του, προσπαθεί με τη δύναμη της σκέψης, είτε να ολοκληρώσει το τέλειο έγκλημα, είτε να το ξεσκεπάσει…

 

Ο Alfred Hitchcock εμπνεύστηκε από το συγκεκριμένο θεατρικό έργο  και το χρησιμοποίησε σαν  βάση για το σενάριο της ταινίας, του Dial M for Murder , η οποία γυρίστηκε το 1954, με πρωταγωνιστές, τους Grace Kelly, Ray Milland και Robert Cummings.

Το 2008 μπήκε στη λίστα με τις 10 καλύτερες ταινίες μυστηρίου όλων των εποχών.

 

Η ομάδα naan που στο ενεργητικό της μετρά πολλές καλλιτεχνικές επιτυχίες εμπνεύστηκε την οργάνωση και τον σχεδιασμό του «Τέλειου Εγκλήματος» με  βασικό συνεργό τον αρχιτέκτονα του ψυχολογικού θρίλερ, Alfred Hitchcock.

Η παράσταση σχεδιάστηκε και κέρδισε την αγάπη του κοινού με όλα τα κλασικά δομικά  υλικά κατασκευής του film noir.

Αποθεώνοντας, το ανεπανάληπτο αμερικάνικο κλισέ της εποχής και  τo ανεκτίμητο εγγλέζικο υποδόριο χιούμορ, η παράσταση στόχευσε  στην ποιοτική ψυχαγωγία φιλοδοξώντας να ανεβάσει  την αδρεναλίνη του κοινού στα ύψη.

Οι επιδοκιμασίες των θεατών και η επιτυχία του έργου συνηγορούν  ότι ο στόχος επετεύχθη!

Η παράσταση Το τέλειο έγκλημα είναι ένας φόρος τιμής στον συγγραφέα του έργου, Frederick Knott  και  στον  δημιουργό της ταινίας Alfred Hitchcock.

Από τη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2020 και  κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

H Ομάδα naan, όταν οργανώνει το Τέλειο Έγκλημα το κάνει με επιτυχία!!!

Διανομή:

Λίνα Σακκά, Διαμαντής Καραναστάσης, Δημήτρης Γεωργαλάς, Δημήτρης Δεγαΐτης, Νίκος Ιωαννίδης

Χορεύει η Αναστασία Κελέση

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Frederick Knott

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Μετάφραση: Νίκος Χαρλαύτης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Εικαστικός καλλιτέχνης: Στέλιος Γαβαλάς

Σκιτσογράφος: Πόπη Χασιώτη

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Διαμαντής Καραναστάσης

Σχεδιασμός φωτισμών : Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφία και μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρήτος

Κίνηση – Χορογραφία: Σοφία Μιχαήλ

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης

 

Παραγωγή: ΟΜΑΔΑ naan.

 

Executive producer: Παναγιώτης Τρύφων   

 

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΥ: Γιάννης Κακλέας

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Θέατρο Κιβωτός

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2020

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Διάρκεια παράστασης:1ώρα και 20 λεπτά

 

 

 

 

Ακολουθήστε μας:

https://www.facebook.com/KivotosTheater

https://www.instagram.com/kivotostheater

 

 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας:Αντώνης Κοκολάκης


Η τελευταία δισκογραφική συνάντηση του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα με τον Μάνο Ελευθερίου

$
0
0

 

Το «Ψέμα στο Ψέμα» είναι ο τελευταίος δίσκος του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα.

Στο δίσκο αυτό, συμπεριλαμβάνεται ένα ακόμα πολύτιμο τραγούδι του Λαυρέντη. Ένα τραγούδι που ο Λαυρέντης αγαπούσε εξαιρετικά πολύ και το οποίο συμπληρώνει στιχουργικά ένας ακόμα μεγάλος απών και πάντα παρών. Η τελευταία δισκογραφική συνάντηση του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα με τον Μάνο Ελευθερίου!

 

Η τελευταία αυτή συνάντηση τους οπτικοποιήθηκε, εν τη απουσία και των δυο, με πολύ ευαισθησία, αγάπη και σεβασμό από τον Νίκο Σούλη, επί χρόνια συνεργάτη του Λαυρέντη. Εικόνες και φωτογραφίες των δυο, με ένα τεράστιο συναισθηματικό φορτίο, ισόποσο της μεταξύ τους αγάπης και εκτίμησης.  

 

 

Ίσως ότι καλύτερο και πολύτιμο… Μου έτυχε για να βάλω μουσική.

Μάνο… ένα χρόνο μετά… Το πιο μεγάλο ευχαριστώ. Τα είπες όλα.

                                                                       

                                                                                                Ιούλιος 2018

                                                                                    Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

“ΓΙΑΤΡΕ ΜΟΥ”

Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Στίχοι: Μάνος Ελευθερίου

 

Δείτε το official video clip στο YouTubehttps://youtu.be/7RVTq0eOiZ8

 

Βρείτε το τραγούδι «Γιατρέ μου» σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες: https://LavrentisMachairitsas.lnk.to/GiatreMouPR

 

Βρείτε το άλμπουμ  «Ψέμα στο ψέμα» σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες: https://LavrentisMachairitsas.lnk.to/PsemaStoPsema

 

#LavrentisMachairitsas #GiatreMou #PsemaStoPsema

 

Natu: Οpening για το ανανεωμένο εστιατόριο στον κήπο του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας

$
0
0

Ο αρχοντικός κήπος του Natu, ένα τοπόσημο στην πόλη, μια ευκαιρία για επαφή με το φυσικό στοιχείο, άνοιξε τις πόρτες του με μια κουζίνα δημιουργική, που διεγείρει όλες τις αισθήσεις.

Αντλώντας έμπνευση από τη λέξη NATURA που σημαίνει φύση, δημιουργήθηκε το εστιατόριο Natu στον υπέροχο κήπο του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας στην Κηφισιά, πάντα με την υπογραφή του Δειπνοσοφιστήριον.

Με πρώτης ποιότητας υλικά, ο Executive Chef Δημήτρης Σκαρμούτσος συνθέτει αριστοτεχνικά τις γεύσεις της Μεσογείου, υπογράφοντας με τις δημιουργίες του γεύματα που σας προκαλούν να τα δοκιμάσετε.

Ανάμεσα σε δάφνες, μυρτιές, σχοίνους, ροδιές, λεβάντες και άλλα αρωματικά φυτά της Ελλάδας, δίπλα στην λίμνη με τα νούφαρα ή κάτω από τον κέδρο του Λιβάνου και τα κυπαρίσσια, τις ελιές και τα πεύκα, απολαμβάνετε ένα εξαιρετικό γεύμα στην Κηφισιά, σε ένα μοναδικό φυσικό περιβάλλον όπου τηρούνται όλα τα απαραίτητα μέτρα για την προστασία των επισκεπτών και του προσωπικού.

Με την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική της Αφροδίτης Μπονάτσου (Stones and Walls) που παραπέμπει στη φύση, το νέο εστιατόριο Natu, σε χρώματα γήινα, συνδέει το περιβάλλον με τις πιο σύγχρονες αισθητικές αναφορές.

Με σεβασμό στο κτίριο και τη φιλοσοφία του μουσείου, δημιουργήθηκε μια διαβάθμιση από ζώνες, που ενώνουν αλλά και διαχωρίζουν τον εσωτερικό με τον εξωτερικό χώρο του Natu, προσφέροντας στον επισκέπτη έναν καμβά για να βιώσει με άπειρους τρόπους τον ζωντανό αυτόν κήπο. Ο χώρος του εστιατορίου αποτελεί τη δυναμική συνέχεια της εμπειρίας του μουσείου για τον επισκέπτη, όπου η παρουσία των αντικειμένων – έργων τέχνης της έκθεσης eARTh nature συμπληρώνει αρμονικά το τοπίο. Η έκθεση, που επιμελείται η Πέγκυ Λούτου, δίνει την ευκαιρία να απολαύσει ο παρατηρητής “τα αποτυπώματα” της τέχνης που καταγράφουν την υλική και άυλη πολιτιστική κληρονομιά του ανθρώπου πάνω στη Γη.

Σε ένα από τα πιο δροσερά και καταπράσινα σημεία των βορείων Προαστίων θα ζήσετε μια all day γαστριμαργική εμπειρία που θα σας μείνει αξέχαστη.

ΤΑΚΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΕΑΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΕΑΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΚΑΡΜΟΥΤΣΟΣ ΚΑΙ ΔΙΟΜΗΔΗΣ ΚΑΨΑΛΗΣ

ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ ΚΑΙ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΕΑΣ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΣΑΜΑΡΑΣ, ΕΤΑ ΠΑΓΙΔΑ ΣΑΜΑΡΑ ΚΑΙ ΤΑΚΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΕΑΣ
ΤΑΚΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΕΑΣ, ΜΑΡΙΝΑ ΡΑΦΑΗΛ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΡΑΦΑΗΛ, ΑΝΟΥΣΚΑ ΡΑΦΑΗΛ ΚΑΙ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΕΑΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΕΑΣ, ΜΑΚΗΣ ΒΟΡΙΔΗΣ ΚΑΙ ΔΑΝΑΗ ΜΙΧΕΛΑΚΟΥ
ΤΑΚΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΕΑΣ, ΣΙΑ ΚΟΣΙΩΝΗ ΚΑΙ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΕΑΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΚΑΡΜΟΥΤΣΟΣ, ΠΕΓΚΥ ΑΝΤΩΝΑΚΟΥ ΚΑΙ ΕΥΓΕΝΙΑ ΜΑΝΩΛΙΔΟΥ
ΑΔΩΝΙΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ ΚΑΙ ΕΥΓΕΝΙΑ ΜΑΝΩΛΙΔΟΥ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΟΥΛΗΣ, ΜΑΡΙΝΑ ΠΑΤΟΥΛΗ ΚΑΙ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΕΑΣ

Natu Restaurant Social Media

https://www.facebook.com/naturestaurantkifisia/

https://www.instagram.com/naturestaurant/?hl=el

Mέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή, Από τις 10 το πρωί έως τις 12.00 το βράδυ

Βραβεία Ελληνικής Κουζίνας για το 2020 από το Αθηνόραμα

$
0
0

Η τελετή απονομής των Βραβείων Ελληνικής Κουζίνας για το 2020 από το Αθηνόραμα έγινε την Δευτέρα 13 Ιουλίου στο ξενοδοχείο Makedonia Palace της Θεσσαλονίκης σε μια βραδιά όπου το χειροκρότημα, το χιούμορ και η υψηλή ποιότητα της εθνικής μας γαστρονομίας εκμηδένισαν νοερά τις υποχρεωτικές αποστάσεις και έδωσαν το σύνθημα για την επανεκκίνηση της εστίασης. Η γαστρονομική κούρσα των Βραβείων Ελληνικής Κουζίνας, του θεσμού που έχει ως σκοπό την ανάδειξη των καλύτερων εστιατορίων της χώρας που δημιουργούν ελληνική κουζίνα , κορυφώθηκε την περασμένη Δευτέρα.

Το Varoulko Seaside του Λευτέρη Λαζάρου διατήρησε την πρωτιά που είχε από την περσινή χρονιά ενώ συνολικά, κατά τη διάρκεια της τελετής απονεμήθηκαν 57 βραβεία σε εστιατόρια όλης της Ελλάδας, τα οποία συγκέντρωσαν – από την γευσιγνωστική ομάδα του Αθηνοράματος και του Alpha Guide – βαθμολογία από 14/20 και πάνω. Ήταν μια τελετή απονομής διαφορετική από τις προηγούμενες, καθώς το αυστηρό υγειονομικό πρωτόκολλο όπως είναι φυσικό περιόρισε τον αριθμό των προσκεκλημένων στα 120 άτομα – υποδειγματική τήρηση του social distancing στο 800 τετραγωνικών μέτρων Ballroom του Makedonia Palace – και ενώ τα μέτρα προστασίας (εξαερισμός, απουσία art de la table, αντισηπτικά, διαγραμμίσεις κλπ) ήταν δρακόντεια σε όλη τη διάρκεια της βραδιάς από την είσοδο μέχρι και το δείπνο προς τιμήν των βραβευθέντων. Η τελετή απονομής πραγματοποιήθηκε και φέτος υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού , της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ο Περιφερειάρχης Απόστολος Τζιτζικώστας δήλωσε “Τα Βραβεία Ελληνικής Κουζίνας που διοργανώνει για ακόμα μία χρονιά το Αθηνόραμα είναι ένας πραγματικά σπουδαίος θεσμός. Θέλω να ευχαριστήσω προσωπικά την Άννη Ηλιοπούλου, τον Διονύση Κούκη και τον Δημήτρη Ηλιόπουλο για την εμπιστοσύνη και την αγάπη που δείχνουν στη Θεσσαλονίκη, αναγνωρίζοντας την αξία της ως γαστρονομικής πρωτεύουσας και διοργανώνοντας εδώ, κάθε χρόνο αυτή την ξεχωριστή τελετή. Η συμβολή σας είναι πάρα πολύ σημαντική, μας δίνετε ώθηση να αναλάβουμε ακόμα περισσότερες πρωτοβουλίες σε ολόκληρη την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, όπως οι Ημέρες Μακεδονικής Κουζίνας που διοργανώνουμε, αλλά και η Αγροδιατροφική Σύμπραξη που έχουμε δημιουργήσει, με στόχο πάντα να προβάλλουμε στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό τα μοναδικά και ποιοτικά προϊόντα μας.” Παρά τις πρωτόγνωρες συνθήκες, ήταν μια πραγματική γιορτή, την οποία το Αθηνόραμα ενέταξε στην πρωτοβουλία του «Restaurants: Back For Good» μια κίνηση που έχει σαν στόχο να ενεργοποιήσει το καταναλωτικό κοινό μέσα από θεσμικές δράσεις και ειδικές ενέργειες για την επανεκκίνηση της εστιατορικής σκηνής της χώρας.

«Δεν μπορείτε να φανταστείτε πόσο μας έλειψε το εστιατόριο αυτές τις εβδομάδες του lockdown» εκμυστηρεύθηκε από σκηνής ο παρουσιαστής της τελετής Κρατερός Κατσούλης στην έναρξη των βραβεύσεων. «Γιατί το εστιατόριο δεν είναι απλώς ο χώρος που πηγαίνουμε μόνο για να απολαύσουμε φαγητό. Είναι ο χώρος που βρισκόμαστε με τα αγαπημένα μας πρόσωπα για να μοιραστούμε μια ωραία εμπειρία, είναι τα μέρη που μοιραζόμαστε τις προσωπικές μας στιγμές με το ταίρι μας, είναι τα μέρη που γιορτάζουμε κάποιο σημαντικό γεγονός. Το Αθηνόραμα πάντα δίπλα στην ποιοτική γαστρονομία, στηρίζει τους επιχειρηματίες και τους σεφ, στην προσπάθειά τους να ξανακάνουν τα εστιατόρια τους χώρους χαράς και συνεύρεσης, έτσι ώστε το κοινό να μην στερείται τις απολαύσεις που προσφέρει η εστίαση λόγω φόβου, αρκεί φυσικά να τηρεί το πρωτόκολλο». Σε αυτό το πρωτόκολλο εστίασαν και τα κείμενα που «έντυσαν» τις φετινές απονομές των Βραβείων Ελληνικής Κουζίνας. Ένα πρωτόκολλο το οποίο σίγουρα δυσκόλεψε και το κοινό και τους επαγγελματίες , αλλά που προσέφερε – ιδιαίτερα τις πρώτες εβδομάδες μετά το lockdown – και κάποιες σουρεαλιστικές στιγμές μοιράζοντας γέλιο.

Με τον δικό του απολαυστικό τρόπο, ο Κρατερός Κατσούλης έκανε λόγο για παραγγελίες σε παντομίμα για λόγους ασφαλείας, για πελάτες που αναρωτιούνται αν πρέπει να φάνε φορώντας μάσκα, για λεκτικές παρανοήσεις και νέες διαλέκτους, για παρανοήσεις πρωτοκόλλου, αλλά και.. γαστρονομικές ενημερώσεις αλά Σωτήρης Τσιόδρας δίνοντας το μήνυμα πως το χιούμορ είναι βασικό υλικό για επανεκκίνηση, ελπίδα και δύναμη.

Τα βραβεία στα καλύτερα εστιατόρια ελληνικής κουζίνας έδωσαν ο Υφυπουργός Μακεδονίας Θράκης Θεόδωρος Καράογλου, ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας Απόστολος Τζιτζικώστας, ο Αντιπεριφερειάρχης Τουρισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας Αλέξανδρος Θάνος, ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνος Ζέρβας, ο Διευθύνων Σύμβουλος της ΔΕΘ HELEXPO Κυριάκος Ποζρικίδης, ο Bar & Restaurant Sales Manager Nestle Waters Γρηγόρης Μανωλέλης, ο Area Activation & Events Manager της Αθηναϊκής Ζυθοποιίας Λάζαρος Βογιατζόγλου, η Γενική Διευθύντρια Οργανωσιακής Ανάπτυξης και Επικοινωνίας της ΜΕΤΡΟ ΑΒΕΕ Δήμητρα Δασκαλάκη, η Διευθύντρια Marketing και Επικοινωνίας ΕΛΟΠΥ Ισμήνη Μπογδάνου και ο εκδότης του Αθηνοράματος Δημήτρης Ηλιόπουλος.

Μετά τις απονομές και το ζεστό χειροκρότημα για τους νικητές, οι προσκεκλημένοι απόλαυσαν ένα εξαιρετικό δείπνο με την υπογραφή του πολυβραβευμένου σεφ Σωτήρη Ευαγγέλου, executive chef του Makedonia Palace, με θέμα τη νέα εξελιγμένη ελληνική κουζίνα. Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του Δήμου Θεσσαλονίκης. Με την υποστήριξη του Περιφερειακού Ταμείου Ανάπτυξης Κεντρικής Μακεδονίας.

ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΚΟΥΖΙΝΑΣ 2020 ΑΝΑ ΓΕΩΓΡΑΦΙΚΗ ΠΕΡΙΟΧΗ ΚΑΙ ΒΑΘΜΟΛΟΓΙΑ

ΑΘΗΝΑ Varoulko Seaside 16/20 Tudor Hall (Ξεν. King George) 15,5/20 Aleria 15/20 Sense (Ξεν. AthensWas) 14,5/20 Ark 14/20 Artisanal Lounge & Gardens 14/20 Βασίλαινας 14/20 Μαγικές Κατσαρόλες 14/20 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Salonica Restaurant (Ξεν. Makedonia Palace) 15 /20 Clochard 14,5/20 Χαρούπι 14,5/20 Ambrosia (Ξεν. Hyatt Regency) 14/20 Dome Real Cuisine (Ξεν. Nikopolis Hotel) 14/20 Το Μανιτάρι 14/20

ΧΑΛΚΙΔΙΚΗ Ντομάτα (Ξεν. Sani Resort) 15/20 Bubo Fine Dining Restaurant (Ξεν. Ekies All Senses Resort) 14,5/20 Μπουκαδούρα 14/20

ΥΠΟΛΟΙΠΗ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ Γαστροδρόμιο Εν Ολύμπω (Λιτόχωρο Πιερίας) 14/20 Ο Θωμάς (Σκλήθρο Φλώρινας) 14/20 Κοντοσώρος (Ξινό Νερό Φλώρινας) 14/20 Ναουμίδης (Άγ. Παντελεήμονας Φλώρινας) 14/20 Χάραμα (Αρκοχώρι Ημαθίας) 14/20

ΚΡΗΤΗ La Bouillabaisse (Ξεν. Minos Beach Art Hotel, Αγ. Νικόλαος) 14,5/20 J-Tree (Ξεν. Kakkos Beach, Ιεράπετρα) 14,5/20 Old Mill (Ξεν. Elounda Mare) 14,5/20 Yacht Club (Elounda Hotels & Resorts) 14,5/20 Αλέκος (Αρμένοι Ρεθύμνου) 14/20 Avli (Ρέθυμνο) 14/20 Ferryman (Ελούντα) 14/20 Ο Λεβέντης (Άνω Σταλός Χανίων) 14/20 Ntore (Ηράκλειο) 14/20 Ονήσιμος (Ηράκλειο) 14/20 Pelagos Seaside (Ξεν. Coriva Beach, Κουτσουνάρι Λασιθίου) 14/20 Χρυσόστομος (Χανιά) 14/20

ΔΩΔΕΚΑΝΗΣΑ Noble Gourmet Restaurant (Ξεν. Elysium Resort & Spa, Ρόδος) 15,5/20 Five Senses – Art “Kouzina” (Ξεν. Lindos Blu, Ρόδος) 14,5/20 Cesar (Ρόδος) 14/20 Το Λημέρι του Ληστή (Ρόδος) 14/20 Μαυρίκος (Ρόδος) 14/20 Παράγκα (Ρόδος) 14/20

ΚΥΚΛΑΔΕΣ Petra Restaurant (Canaves Oia Suites, Σαντορίνη) 15/20 Σελήνη (Ξεν. Katikies Garden, Σαντορίνη) 15/20 Baos (Ξεν. Myconian Κorali, Μύκονος) 14,5/20 Cabbanes (Myconian Villa Collection, Μύκονος) 14,5/20 Μαραθιά (Τήνος) 14,5/20 Black Rock (Ξεν. Santorini Secret, Σαντορίνη) 14/20 FlyAway (Ξεν. West East Suites, Σαντορίνη) 14/20 Το Θαλασσάκι (Τήνος) 14/20 Ithaka (Ιος) 14/20 Noa (Ξεν. Myconian Kyma, Μύκονος) 14/20 Ρόζας (Σαντορίνη) 14/20

ΠΕΛΟΠΟΝΗΣΟΣ Kooc Taverna Secrets (Costa Navarino) 14,5/20 Barbouni (Costa Navarino) 14/20

ΕΠΤΑΝΗΣΑ Pomo D’Oro (Κέρκυρα) 14/20 Toula’s Gastronomy (Κέρκυρα)

14/20 ΘΕΣΣΑΛΙΑ 6 Κλειδιά (Ξεν. 6 Κλειδιά, Πήλιο) 14/20

ΗΠΕΙΡΟΣ Sesa (Sesa Boutique Hotel, Πρέβεζα) 14/20

DINER DE GALA MENU ΤΗΣ ΒΡΑΔΙΑΣ ΤΗΣ ΑΠΟΝΟΜΗΣ Νέα Εξελιγμένη Ελληνική Κουζίνα από τον Σωτήρη Ευαγγέλου  Μπριάμ, σφουγγάρι και κρέμα φέτας Άλφα Μπύρα Weiss  Καλαμαρόσουπα, μελάνι, κουκουνάρι, σταφίδες Armyra 2019(Chardonnay –Μαλαγουζιά) ΠΓΕ Πελοπόννησος, Κτήμα Σκούρα  Ραβιόλια, μανούρι, κρόκος αυγού, μανιτάρια πορτσίνι Γρεβενών, καλοκαιρινή τρούφα Armyra 2019(Chardonnay – Μαλαγουζιά) ΠΓΕ Πελοπόννησος, Κτήμα Σκούρα  Τσιπούρα φρικασέ, αχινός, αυγοτάραχο Salto Wild Yeast 2018,( Μαυροφίλερο) ΠΓΕ Πελοπόννησος, Κτήμα Σκούρα  Λαυράκι χουνκιάρ μπεγεντί, υφές μελιτζάνας Peplo 2019( Αγιωργίτικο, Syrah, Μαυροφίλερο) ΠΓΕ Πελοπόννησος, Κτήμα Σκούρα  Ροδάκινο, μέλι, θυμάρι, παγωτό ελαιόλαδο Μαστίχα M Dry Καφές Τα πιάτα του δείπνου συνοδεύτηκαν από το ελαφρώς ανθρακούχο φυσικό μεταλλικό νερό S.Pellegrino και το μη ανθρακούχο φυσικό μεταλλικό νερό Acqua Panna. Το λαβράκι και η τσιπούρα που χρησιμοποιήθηκαν στα πιάτα του δείπνου προέρχονται από την Ελληνική Οργάνωση Παραγωγών Υδατοκαλλιέργειας (ΕΛ.Ο.Π.Υ.)

Τα Βραβεία Ελληνικής Κουζίνας για τα εστιατόρια της Κρήτης με 14/20 παρέλαβαν οι Χρυσόστομος Ορφανουδάκης, ιδιοκτήτης «Χρυσόστομος», Αλέξης Τζωρτζάκης, ιδιοκτήτης «Pelagos Seaside», Ονήσιμος Σαριδάκης, ιδιοκτήτης/σεφ «ΟΝΗCΙΜΟC», Πέτρος Κοσμαδάκης, σεφ «Ntore», Γιώργος Χατζημανωλάκης, ιδιοκτήτης/σεφ «Ο Λεβέντης», Κατερίνα Ξεκάλου, ιδιοκτήτρια «Avli», Ιωσήφ Φραγκιαδάκης, ιδιοκτήτης «Αλέκος». Βραβεύτηκε επίσης το «Ferryman». Τα βραβεία απένειμε η Ισμήνη Μπογδάνου, Διευθύντρια Marketing και Επικοινωνίας ΕΛΟΠΥ.

Η συνιδιοκτήτρια του Αθηνοράματος Άννη Ηλιοπούλου, ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας Απόστολος Τζιτζικώστα, η Maria Goncharova, CEO του «Makedonia Palace» και ο Ηλίας Κοκκοτός, ιδιοκτήτης των «Elounda Hotels & Resorts»

Τα Βραβεία Ελληνικής Κουζίνας για τα εστιατόρια της Κρήτης με 14,5/20 παρέλαβαν οι Γιάννης Μπαξεβάνης, σεφ «La Bouillabaisse» (bluegr Hotels & Resorts), Νικόλας Σταυρακάκης, σεφ «JTree», Ηλίας Κοκκοτός, ιδιοκτήτης Elounda Hotels and Resorts για το «Old Mill» και το «The Yacht Club». Τα βραβεία απένειμε η Δήμητρα Δασκαλάκη, Γενική Διευθύντρια Οργανωσιακής Ανάπτυξης και Επικοινωνίας της ΜΕΤΡΟ ΑΒΕΕ.

Τα Βραβεία Ελληνικής Κουζίνας για τα εστιατόρια της Μακεδονίας και της Θεσσαλίας με βαθμό 14/20 παρέλαβαν οι Ανδρέας Γάβρης, ιδιοκτήτης/σεφ «Γαστροδρόμιο Εν Ολύμπω» (Λιτόχωρο), Λένα Ευαγγέλου, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων «Έξι Κλειδιά» (Πήλιο), Νίκος Πασπάλης, ιδιοκτήτης/σεφ «Ο Θωμάς» (Σκλήθρο), Ιλιάννα Κοντοσώρου, ιδιοκτήτρια/σεφ «Κοντοσώρος» (Ξινό Νερό), Άγγελος Ναουμίδης, ιδιοκτήτης/σεφ «Ναουμίδης» (Άγιος Παντελεήμονας), Στέφανος Λαφάρας, ιδιοκτήτης/ σεφ «Χάραμα» (Αρκοχώρι Νάουσας). Τα βραβεία απένειμε ο Αντιπεριφερειάρχης Τουρισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας Αλέξανδρος Θάνος.

Τα Βραβεία Ελληνικής Κουζίνας για τα εστιατόρια της Θεσσαλονίκης με βαθμό 14/20 παρέλαβαν οι Απόστολος Αλτάνης, executive chef «Hyatt Regency Casino» (14/20), Χρήστος Καλιακάτσος, ιδιοκτήτης ξενοδοχείου «Nikopolis» για το «Dome Real Cuisine» (14/20) και Γιάννης Ζιάγκας, ιδιοκτήτης «Το Μανιτάρι» (14/20). Τα βραβεία απένειμε ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνος Ζέρβας.

Τα Βραβεία Ελληνικής Κουζίνας για τα εστιατόρια της Θεσσαλονίκης με βαθμό 14,5/20 παρέλαβαν οι Γιώργος Βασίλογλου, ιδιοκτήτης «Clochard» (14,5/20) και Μανόλης Παπουτσάκης, ιδιοκτήτης/σεφ «Χαρούπι» (14,5/20). Μαζί τους ο Κωνσταντίνος Ζέρβας, δήμαρχος Θεσσαλονίκης.

Τα Βραβεία Ελληνικής Κουζίνας για τα εστιατόρια της Αθήνας με βαθμό 14/20 παρέλαβαν οι Μάκης Παναγιωτάτος, Διευθυντής «Ark» (14/20), Δημήτρης Δημητριάδης, σεφ «Artisanal Lounge & Gardens» (14/20) και Μανώλης Γαρνέλης, σεφ «Βασίλαινας» (14/20). Βραβεύτηκαν επίσης οι «Μαγικές Κατσαρόλες» (14/20). Τα βραβεία απένειμε ο εκδότης του Αθηνοράματος Δημήτρης Ηλιόπουλος.

Τα Βραβεία Ελληνικής Κουζίνας για τα εστιατόρια των Κυκλάδων με βαθμό 14/20 παρέλαβαν οι Στράτος Χαϊταρίδης, σεφ «Flyaway» (Σαντορίνη, 14/20), Ντένης Χάλαϊ, συνιδιοκτήτης/σεφ «Ithaka» (Ίος, 14/20), Ρένα Τσεκούρα, διευθύντρια «Myconian Korali» για το «Noa» (14/20) και η Κατερίνα Τσοτσκολάουρι, ιδιοκτήτρια/σεφ «Ρόζας» (Σαντορίνη, 14/20). Βραβεύτηκαν επίσης «Το Θαλασσάκι» στην Τήνο (14/20) και το «Black Rock» (Σαντορίνη, 14/20). Τα βραβεία απένειμε ο Γρηγόρης Μανωλέλης, Bar & Restaurant Sales Manager Nestle Waters.
Τα Βραβεία Ελληνικής Κουζίνας για τα εστιατόρια των Κυκλάδων με βαθμό 14,5/20 παρέλαβαν οι Ρένα Τσεκούρα, διευθύντρια «Myconian Korali» για το «Baos» (14,5/20) και το Cabbanes (14,5/20), και τα δύο στη Μύκονο, και Μαρίνος Σουράνης, ιδιοκτήτης/σεφ «Μαραθιά» (14,5/20, Τήνος). Μαζί τους ο Γρηγόρης Μανωλέλης, Bar & Restaurant Sales Manager Nestle Waters.
Τα Βραβεία Ελληνικής Κουζίνας για τα εστιατόρια των Επτανήσων, της Ηπείρου και της Πελοποννήσουμε βαθμό 14 στα 20 παρέλαβαν οι Βλάσσης Γκότσης, σεφ «Barbouni» (Πύλος, 14/20), Αριστείδης Μέγγουλας, ιδιοκτήτης/σεφ «Pomo d’ Oro» (Κέρκυρα 14/20), Δημοσθένης Βήχας, διευθυντής «Sesa Boutique Hotel» για το «Sesa» (Πρέβεζα, 14/20), Γιώργος Συμεωνίδης για το «Toula’s» (Κέρκυρα, 14/20). Τα βραβεία απένειμε ο Κυριάκος Ποζρικίδης, Διευθύνων Σύμβουλος της Helexpo
Η Παναγιώτα Κουφαδάκη (ιδιοκτήτρια/σεφ) βραβεύτηκε για το εστιατόριο «Μπουκαδούρα» (14/20) στην Χαλκιδική. Το βραβείο απένειμε ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας Απόστολος Τζιτζικώστας.
Η Αντιπεριφερειάρχης Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας Βούλα Πατουλίδου με τον master of ceremony Κρατερό Κατσούλη
Δημήτρης Δημητριάδης, σεφ «Artisanal Lounge & Gardens», Απόστολος Αλτάνης, executive chef «Hyatt Regency Casino», Μανόλης Παπουτσάκης, ιδιοκτήτης/σεφ «Χαρούπι»
Οι άνθρωποι που φρόντισαν για κάθε λεπτομέρεια της απαιτητικής εκδήλωσης: Σωτήρης Ευαγγέλου, executive chef του «Makedonia Palace», Μυρτώ Απαλοπούλου, Διεύθυνση Δημοσίων Σχέσεων Αθηνόραμα, Κρατερός Κατσούλης, master of ceremony, Νίκος Χαραλαμπίδης, F&B Manager του «Makedonia Palace»
Ο Αλέξανδρος Τσελεπίδης, ιδιοκτήτης Εταιρείας Διανομής Κρασιών Κτήμα Σκούρα και ο Γιώργος Βασίλογλου, ιδιοκτήτης «Clochard»
Ο Κώστας Γιάντσιος Ιδιοκτήτης «Biscotto» μαζί με τους Λένα Ευαγγέλου Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων του ΚΘΒΕ και του «6 Κλειδιά», Γιάννη Ζιάγκα ιδιοκτήτη του εστιατορίου «Το Μανιτάρι» και Αριστείδη Μέγγουλα, ιδιοκτήτης/σεφ του «Pomo d’ Oro»
Μάκης Παναγιωτάτος, διευθυντής «Ark», Μαρίνος Σουράνης, ιδιοκτήτης/σεφ «Μαραθιά», Ρένα Τσεκούρα, διευθύντρια «Myconian Korali» («Noa» – «Baos – «Cabbanes»), Σταύρος Κουστένης, σεφ «Cesar»
Γκίκας Ξενάκης, σεφ «Aleria», Κρατερός Κατσούλης, master of ceremony και Λευτέρης Λαζάρου, ιδιοκτήτης σεφ του «Varoulko Seaside»

Franco Zeffirelli για πάντα….

$
0
0

Maestro-palcoscenicoNEWS

Τον Ιούνιο του 2019, ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτης, ο Ιταλός Φράνκο Τζεφιρέλι έφυγε από τη ζωή, ήσυχα στο σπίτι του στη Ρώμη, σε ηλικία 96 ετών, μετά από μακρά ασθένεια που είχε επιδεινωθεί τους τελευταίους μήνες της ζωής του. Ο σπουδαίος σκηνοθέτης, μας άφησε πολιτιστική κληρονομιά, μερικές από τις πιο ωραίες ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου, όπως: Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Αδελφός ήλιος, αδελφή σελήνη, Τσαμπ, Κάλλας για πάντα και το πασίγνωστο Ο Ιησούς από τη Ναζαρέτ. 

91aRNHnpUEL._SL1500_

 

Ας θυμηθούμε τη ζωή και την καριέρα του

Γεννήθηκε στα περίχωρα της Φλωρεντίας ως Τζιανφράνκο Κόρσι (Gianfranco Corsi). Μητέρα του είναι η Alaide Garosi, σχεδιάστρια μόδας, και πατέρας του ο Ottorino Corsi, έμπορος μαλλιού και μεταξιού. Οι δυο γονείς του ξαναπαντρεύτηκαν και η Alaide δεν μπορούσε να χρησιμοποιήσει το δικό της επίθετο ή του Corsi για το παιδί της. Επέλεξε το επίθετο “Zeffiretti”, λέξη που αναφέρεται στην όπερα του Μότσαρτ Idomeneo. Ωστόσο, το όνομα αυτό γράφτηκε λάθος στο δημοτολόγιο και έγινε Τζεφιρέλι. Όταν ήταν 6 ετών, η μητέρα του πέθανε και ο ίδιος μεγάλωσε υπό την φροντίδα της αγγλικής κοινότητας μεταναστών. Ιταλοί ερευνητές έχουν ανακαλύψει ότι ο Τζεφιρέλι αποτελεί μέρος μιας ομάδας ανθρώπων που είναι συγγενείς με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο Τζεφιρέλι είναι απόγονος ενός από τα αδέρφια του ντα Βίντσι.

zeffirelli-e-callas

Ο Τζεφιρέλι αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών το 1941 και, ακολουθώντας την συμβουλή του πατέρα του, εισήχθη στο Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας όπου σπούδασε αρχιτεκτονική και τέχνη. Μετά το ξέσπασμα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, πολέμησε ως αντάρτης προτού συναντηθεί με τους Βρετανούς στρατιώτες και γίνει ο διερμηνέας τους. Μετά τον πόλεμο, ξαναπήγε στο Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας για να συνεχίσει τις σπουδές του αλλά όταν είδε τον Λόρενς Ολίβιε στον Ερρίκο Δ΄ το 1945, αποφάσισε να ασχοληθεί με το θέατρο και τον κινηματογράφο.

be20f0542217224e6a1a1262344796bc

Ενώ εργαζόταν ως ζωγράφος τοπίου στην Φλωρεντία, προσλήφθηκε από τον Λουκίνο Βισκόντι και εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στην ταινία La Terra trema, που κυκλοφόρησε το 1948. Με τον Βισκόντι συνεργάστηκε και στις ταινίες : Λεωφορείο ο πόθος (Ρώμη, 1949) του Τενεσί Ουίλιαμς, Τρωίλος και Χρυσηίδα (Φλωρεντία, 1949) του Σαίξπηρ και οι τρεις αδελφές (Ρώμη, 1951), κοστούμια Μαρσέλ Εσκοφιέ) του Τσέχοφ. Οι μέθοδοι του Βισκόντι είχαν μια βαθιά επιρροή στο μετέπειτα έργο του Τζεφιρέλι. Εργάστηκε και με άλλους σκηνοθέτες όπως ο Αντονιόνι και ο Ροσελίνι. Την δεκαετία του 1960, ο Τζεφιρέλι ξεκίνησε να γράφει και να σκηνοθετεί τις δικές του παραστάσεις στο Λονδίνο και στην Νέα Υόρκη και σύντομα μετέφερε τις ιδέες του στον κινηματογράφο.franco-zeffirelli-

Τον Νοέμβριο του 2004, ο Τζεφιρέλι βραβεύτηκε με το αξίωμα του Ταξιάρχη του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας από το Ηνωμένο Βασίλειο.

Το 1996, για τις υπηρεσίες του στις τέχνες, έγινε επίτιμος διδάκτορας στο Πανεπιστήμιο του Κεντ σε μια τελετή που έγινε στο Canterbury Cathedral. Το 1999 έλαβε το βραβείο Crystal Globe για την εκπληκτική καλλιτεχνική συνεισφορά του στον παγκόσμιο κινηματογράφο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Karlovy Vary.

bice-brichetto-luchino-visconti-monica-vitti-valentina-cortese-mauro-bolognini-franco-zeffirelli-lucia-bosc3a8

Το 1996 ο Τζεφιρέλι αποκαλύφθηκε ότι ήταν ομοφυλόφιλος και από τότε προτιμούσε  να μην μιλά για την προσωπική του ζωή. Ο Τζεφιρέλι θεωρούσε τον εαυτό του “ομοφυλόφιλο” αντί για γκέι διότι ότι ο όρος “γκέι” είναι λιγότερο καλαίσθητος. Ο Τζεφιρέλι έχει υιοθετήσει δυο ενήλικες γιους, με τους οποίους έχει συνεργαστεί για χρόνια και οι οποίοι διευθύνουν τις υποθέσεις του. Ο Τζεφιρέλι έχει λάβει κριτική από θρησκευτικές ομάδες για αυτό που αποκαλούν “βλάσφημη εκπροσώπηση των βιβλικών φιγούρων στις ταινίες του” αλλά και κριτική από την κοινότητα ΛΟΑΤ για την στάση του απέναντι στην Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία σχετικά με τα ομοφυλοφιλικά ζητήματα. Ο Τζεφιρέλι είχε σχέση με τον σκηνοθέτη Λουκίνο Βισκόντι.cinematheia.com2_

Οι ταινίες του

  • The Taming of the Shrew (Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι, 1967)2LcaDSYv9ThMjFBhwv64fpy8Xyh
  • Romeo and Juliet (Ρωμαίος και Ιουλιέτα, 1968)
  • Fratello Sole Sorella luna (Αδελφός ήλιος, αδελφή σελήνη, 1973)s-l1600
  • Jesus of Nazareth (Ο Ιησούς από τη Ναζαρέτ, 1977)
  • The Champ (Τσαμπ, 1979)117530101
  • Endless love (Ατέλειωτη αγάπη, 1981)
  • la Traviata (Τραβιάτα, 1983)
  • Othello (Οθέλλος, 1986).
  • Il Giovane Toscanini (1988)
  • Hamlet (Άμλετ, 1990)
  • Storia di Una Capinera (1990)
  • The Sparrow (Η δύναμη του πεπρωμένου, 1993)
  • Pagliacci (1994)
  • Il tabarro (1994)
  • Jane Eyre (1996)
  • Tea With Mussolini (Τσάι με τον Μουσολίνι, 1999)
  • Don Giovanni (2000)
  • Callas Forever (Κάλλας για πάντα, 2002)MV5BMTgzODM4OTk5OV5BMl5BanBnXkFtZTcwNzQ3NTk2Nw@@._V1_SY1000_CR0,0,1325,1000_AL_002

Το τρίτο στεφάνι: επεισόδιο 19

$
0
0

τρ2

Η Ελένη τα φτιάχνει με λαδέμπορα και φεύγει στην Καλαμάτα. Η Πολυξένη γνωρίζει ένα στρατιωτικό και ο Θόδωρος φεύγει στην Αθήνα για να δουλέψει σε μια εφημερίδα. Η Εκάβη, μόνη και έρημη, με τον εγγονό της τον Άκη, μαθαίνει ότι ο γιος της Δημήτρης κατηγορείται για κλοπή. Στο δικαστήριο….
Ακούστε τη συνέχεια:
Νίνα: ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ
Εκάβη: ΣΜΑΡΩ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ
Ελένη: ΑΝΝΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
Μπάμπης: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΝΟΥΡΓΙΑΣ
Μουσική Επιμέλεια: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΕΚΚΑΣ
Τεχνική Επιμέλεια: ΑΚΗΣ ΜΕΛΗΣ EARTH STUDIO
Ραδιοσκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΥΡΙΑΝΟΣ (Ευγενική παραχώρηση από το αρχείο του)
Viewing all 36702 articles
Browse latest View live
<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>